Técnicas de pintura acrílica: mezclas impecables

1. Introducción: Hola, bienvenido a mi clase de pintura acrílica todo sobre la mezcla. Mi nombre es Casey. Llevo más de diez años pintando acrílico y he enseñado pintura desde hace más de seis años. mezcla suele ser la primera habilidad que mis alumnos quieren aprender cuando están empezando en la pintura acrílica. Y es una de esas habilidades de pintura que puede ser un poco complicado para los principiantes, pero da como resultado bellos efectos en tus pinturas. Podrás lograr puestas de sol, braise, desvanecimientos de arco iris, y más efectos divertidos para tus pinturas con mezcla. En esta clase, repasaremos los suministros necesarios para empezar. Qué colores se mezclan bien entre sí, y qué pinceles funcionan bien para mezclar. Y luego aprenderemos a hacer la mezcla lineal y la mezcla radial. También repasaremos algunos errores comunes espacio para principiantes al aprender a mezclar. Y por último, vamos a hacer un proyecto de mezcla juntos. En esta clase, pasaremos por las técnicas básicas a más intermedias. Entonces si eres un principiante completo o buscas ampliar tu habilidad establece un poco más. Esta es la clase para ti. De acuerdo, así que empecemos con nuestra pintura. 2. Los mejores pinceles para fusión: Cuando estás eligiendo pinceles para mezclar, quieres asegurarte de que tienes una pareja disponible con la que puedes jugar mientras estás iniciando tu práctica de mezcla. Mi tipo de pincel favorito para usar al mezclar es un pincel Hilbert. Este va a ser un pincel plano con una parte superior redondeada. Y yo solo prefiero mezclar con este pincel porque me parece que me ayuda a conseguir una mezcla agradable, sin costuras. Se trata de un pincel Filburn de tres cuartos de pulgada, y esto va a funcionar realmente bien tanto para la mezcla lineal como para la mezcla radial. Otro pincel que alcanzo mucho es el pincel plano de una pulgada. Este pincel va a poner mucho color realmente rápidamente. Y cuando estamos mezclando, necesitamos asegurarnos de que nos movemos bastante rápido. Por lo que tener un pincel como este a mano es muy útil, sobre todo si estás pintando sobre un lienzo más grande. Si estuvieras pintando en un lienzo más pequeño, podrías ir por más de un pincel plano de 1.5 pulgadas. Este en realidad creo que es un pincel plano de tres cuartos de pulgada. Y si notas con todos estos pinceles, las cerdas son bastante firmes. No son tan firmes que no lo doblen todo, pero tampoco son tan suaves que no rebotan cuando los doblo. Por lo que estos son los pinceles perfectos para la pintura acrílica. Simplemente son lo suficientemente firmes hasta el punto en que rebotarán si me inclino ante ellos, pero no tan duro hasta el punto que no puedo doblarlos con bastante facilidad. Entonces eso se trata de la firmeza que necesitas que sea tu pincel. Algunos otros pinceles que son divertidos de tener a la mano cuando estás mezclando es un cepillo de chip regular. Este pincel es literalmente de unos 50 a 0.75 dólares en la tienda de arte. Y tiene cerdas de pelo de jabalí realmente cerdas. Entonces esto va a establecer texturas realmente divertidas. Es realmente divertido usar este pincel para pintar en algunos aspectos destacados, que hablaremos un poco más tarde. Voy más así que voy a usar estos pinceles para eso. Pero este es otro pincel con el que puedes jugar a la hora de agregar unos reflejos. Y por último, un pincel realmente, realmente genial para tener cuando estás haciendo mezcla circular o radial va a ser un pincel acrílico agradable, grande, esponjoso. Y sí quieres asegurarte de que obtienes un pincel que sea específicamente para la pintura acrílica. Sé que este tipo de pincel parece un cepillo de maquillaje, pero confía en mí, he intentado usar brochas de maquillaje con pintura acrílica antes. No funciona tan bien, vas a querer conseguir un pincel esponjoso que es para pintura acrílica. Y esto va a ser realmente útil para suavizar y terminar o mezclar. Realmente no necesitas tener tantos pinceles. Incluso puedes empezar con un solo pincel. Te recomendaría este pincel si solo tienes un pincel. Y eso es todo lo que vas a necesitar para apuros. 3. Teoría y fusión de colores: Antes de que nos adentremos demasiado en la mezcla, primero quiero hablar de qué colores se van a mezclar bien juntos y qué colores se van a enloquecer. Si se levanta una imagen de la rueda de color, se puede ver qué colores se sientan uno al lado del otro y qué colores están uno frente al otro en la rueda de color. Por lo que esos colores que están uno al lado del otro se van a mezclar muy fácilmente. Y los colores que están sentados una costra entre sí en la rueda de color se van a enloquecer bastante rápido. Se va a convertir en un color marrón grisáceo que normalmente a nadie le gusta ni quiere en su pintura. Entonces eso suele ser algo que se quiere evitar. Y quiero demostrar algunos colores que van juntos y algunos colores que no. Entonces, por ejemplo, el morado y el rojo van a estar uno al lado del otro en la rueda de color. Entonces tengo un poco de morado aquí y un poco de rojo. Y voy a mostrarles como que pasa. Voy a añadir un poco de blanco para aligerar un poco los colores. Y por lo general me gusta empezar primero con el color más claro, así que sólo voy a sumergirme en el rojo y maquetar algo de ese color rojo aquí. Y luego mezclaremos un poco del morado en el blanco solo para alegrarlo un poco más para que sea más fácil de ver. Y luego nota que mientras pongo ese morado y empiezo a cepillarlo en rojo, que realmente no se necesita tanto cepillado. Y esos dos colores están empezando a mezclarse entre sí bastante a la perfección. De acuerdo, entonces ese es un ejemplo de una mezcla que quieres ver. Y el morado y el amarillo se cruzan uno del otro en la rueda de color. Significado en teoría, dos colores no se van a mezclar bien. Entonces quiero mostrarles lo que pasa cuando me mezcla el amarillo y el morado. Entonces empezaremos con un poco de amarillo aquí en mi pincel y solo colocamos un poco de amarillo. Y luego me voy a enjuagar el cepillo y sumergirme en algo del morado. Y te mostraré lo que pasa si nunca has mezclado antes. Esto será útil para C. Así que ten en cuenta que cuando empiezo a cepillar ese morado en el amarillo, mira cómo está tirando de ese color marrón, grisáceo. Al mezclar aquí el morado y el amarillo. Y no es tan estéticamente agradable, ¿verdad? Tiene un aspecto bastante fangoso. Tipo de conseguir un color marrón. Si eso es lo que vas a buscar en tu pintura, eso es genial. Pero como dije anteriormente, Por lo general esto es lo que estamos tratando de evitar. Por lo que los colores que se mezclan bien entre sí van a ser morado y rojo. Rojo y naranja. Rojo y amarillo. Amarillo y verde. Verde y azul, y azul y morado. Los colores que también están cerca entre sí en el gráfico, al menos no cruzados entre sí en el gráfico se van a mezclar bien. Por lo que el rojo y el amarillo se van a mezclar bien. Amarillo y azul, y azul y rojo se mezclarán bien. Sólo los colores que se cruzan unos de otros en la rueda de color se van a enloquecer como este color aquí. Entonces eso es un poco de teoría del color para ti. Y sigamos adelante y empecemos con alguna mezcla lineal básica. 4. Mezcla lineal parte 1: De acuerdo, así que empecemos con una mezcla lineal de arco iris. Una mezcla lineal implica una franja de color mezclada en una dirección. Por lo que puedes aplicar esas rayas de color horizontalmente. Puedes aplicarlos verticalmente. Incluso puedes aplicarlos diagonalmente. Depende de ti. Pero antes de empezar a mezclar, sí quieres preparar un poco tu paladar. Como mencioné anteriormente, sí tienes que moverte bastante rápido con los acrílicos porque manejan tan rápido. Por lo que sí ayuda tener todos los colores listos para ir en tu paleta antes incluso de empezar, para que no estés revuelteando para preparar esos colores mientras tu lienzo se está secando sobre ti. Y si dejas que los colores se sequen sobre ti antes de tratar de mezclarlos entre sí. No se van a mezclar en absoluto. Y lo sabrás, y eso sucede porque los colores van a negarse a mezclarse. Está bien, así que voy a tratar de hacer de esto una mezcla de arco iris. Y necesito mezclarme un poco de naranja, porque como mencioné anteriormente, realmente solo necesitas tener los tres colores primarios. Para hacer este proyecto. Puedes mezclar tus naranjas, tus morados, y tus verdes. Es útil tener esos colores ya mezclados para ti. Pero siempre puedes mezclarlos tú mismo. Al igual que solo mezcle un poco de amarillo y rojo entre sí y fue realmente rápido y fácil. Y también tengo un poco de blanco en mi paleta solo para algo de aligerar algunos de mis colores porque quiero que este sea un arco iris muy vibrante. Por lo que siempre recuerda que tienes tu blanco disponible para aligerar colores si así lo deseas. Entonces hablemos un poco del pincel antes de empezar. Noto que mi pincel está muy, muy limpio y me estoy asegurando de que no haya agua sucia ni pintura en esta zona donde el latón se encuentra con las cerdas porque ahí es donde el agua sucia y la pintura sucia le gusta esconderse y entonces saldrá a tu lienzo y enloquecerá tus colores. Entonces cuando estás enjuagando tu pincel, realmente quieres asegurarte de que cuando dividendo a tu agua, yo conozco mi Waters algo sucia, pero no es que no sea tan malo que tenga que cambiarlo. Pero realmente quieres mantener limpia tu agua con más frecuencia que no. De todos modos. Entonces cuando estás enjuagando tu cepillo, realmente quieres mover mucho tu cepillo en el agua. Quieres frotar las cerdas por la parte inferior de la taza y conseguirla agradable y limpia. Y también ayuda si haces este movimiento de rasqueta en el costado de tu taza para sacar toda esa agua extra para que no te metan goteos de agua sucia en tu pintura. Entonces así es como limpias tu cepillo. Quieres asegurarte de que sea agradable y limpio. Incluso puedes tomarlo y golpearlo un poco en una servilleta, pero no demasiado porque quieres que tus cerdas de ladrillo se mantengan algo húmedas para que cuando estás mezclando, el color se mezcle más fácilmente. Y pide que tus pinturas hagan por sí mismas más fácilmente, más fáciles de mezclar. También puedes recoger algo de este medio de mezcla, como estaba mencionando en la lección anterior. Y esto va a ayudar a que tu pintura se mezcle muy, muy bien. Si no tienes ninguno, eso está bien. También puedes usar un poco de agua y va a funcionar más o menos igual. La única diferencia es que este medio de mezcla no va a diluir tu pintura tanto como lo hará el agua. Y si adelgazas un poco demasiado tu pintura, puedes perder la estructura de las pinturas y se va a escamar del lienzo, pero eso es muy raro. Entonces si solo tienes agua, está bien, solo mezcla un poco de agua en tu pintura en su lugar. Y eso va a hacer que tu pintura sea lo suficientemente fluida como para mezclarse con el lienzo porque queremos que nuestros pacientes se mantengan agradables y mojados y fluidos aquí. Entonces voy a empezar con un poco de amarillo porque siempre empiezo con el color más claro primero, ¿verdad? Siempre empieza primero con el color más claro. Esa es una de esas reglas de mezcla porque si comienzas primero con el color más oscuro, es muy fácil apoderarse accidentalmente de todo el lienzo con pinturas oscuras. Y si haces eso, es muy difícil cubrir esas zonas oscuras con pinturas más claras. Pero si comienzas con un color más claro y accidentalmente tomas demasiado del lienzo con tu color más claro, va a ser extremadamente fácil arreglar ese problema cubriéndolo con pintura oscura. Por lo que siempre les digo a mis alumnos, empiecen primero con el color más claro. Y eso te va a hacer mucho más fácil la vida. Entonces voy a empezar con amarillo. Y voy a usar pinceladas de plumas ligeras bonitas. Entonces no estoy usando mucha presión aquí, y también estoy usando pinceladas anchas bonitas. Ok, entonces todo el camino a la izquierda, todo el camino a los derechos. Y de esa manera no consigo nada de lo que llamo stop and go mark. Entonces si pones tu pincel abajo en medio del lienzo O levantas tu pincel en medio del lienzo, lugar de cepillarte hasta los bordes, obtendrás estas marcas raras en tu pintura. No está apareciendo muy bien con este color, pero te mostraré cuál es el siguiente color. Ok, entonces siempre quieres asegurarte de que limpies tu pincel extremadamente bien entre colores. Por lo que acabo de enjuagar mi cepillo. Y luego voy a pasar a mi siguiente color, que va a ser el siguiente color en la rueda de color. Y eso es naranja. Por lo que siempre es útil tener la rueda de color arriba y disponible para que lo mires. De acuerdo, así que te voy a mostrar como se ve si coloco mi pincel hacia abajo y luego lo levanto en medio del lienzo. Se puede ver como que consigo estos paran y van Marks es como los llamo. Simplemente crea una textura de aspecto no muy suave en esa zona donde me levanté, fuera del lienzo. Entonces lo que quieres hacer es asegurarte de que estás cepillando todo el camino hasta los bordes de tu lienzo. Y a medida que empiezo a cepillar el amarillo y el naranja, estoy usando una presión muy, muy ligera. Y me estoy cepillando justo en esta zona donde la naranja y la carne amarilla. Por lo que mis pinceles prácticamente justo entre esos dos colores. La mitad es una especie de caer en el amarillo, y la mitad es una especie de caer en la naranja. Y yo sólo voy a seguir cepillando esa misma zona de ida y vuelta una y otra vez. Cuantas más pinceladas hagas, más mezclado se vuelve. Si sigue siendo algo terco como lo es el mío, entonces siempre puedes sumergirte un poco de nuevo en el color más claro, que va a ser amarillo en este ejemplo. Y puedes seguir adelante y empezar a cepillar ese color más claro en esa misma zona exacta en la que nos estábamos cepillando. Entonces veamos cómo solo estoy yendo sobre la misma pista una y otra vez. Y eso te va a conseguir una agradable mezcla suave aquí. Entonces voy a seguir adelante y añadir un add en un poco más naranja sólo porque me quedé sin naranja mientras pintaba aquí. Y siempre quieres asegurarte de que usas que usas suficiente pintura también. Si no usas suficiente pintura, va a parecer muy delgada y vas a poder ver el Lienzo a través de él. Y también siempre quieres asegurarte de que estás usando pinceladas plumas realmente ligeras y obtendrás una agradable mezcla suave. De acuerdo, así que pasemos a leer. Por lo que vamos a asegurarnos de que limpiemos extremadamente bien nuestros cepillos en la taza de agua. Cepillo muy limpio. No tengo pintor sucio, agua sucia escondida en esta zona donde el pecho se encuentra con las cerdas. Siempre quieres duplicar eso. Y entonces voy a empezar a mezclar un poco del agua que estaba en mi pincel y también ese medio vertiendo que caí en el rojo. Y lo voy a mezclar muy bien. Entonces ve cómo realmente estoy trabajando ese puerto, ese medio en el rojo mezclándolo con mi pincel. Esa es otra cosa que veo a los principiantes como saltar sobre algunas veces y es muy importante que tipo de trabajo la pintura en tu pincel en tu paleta antes de empezar a cepillarla en el lienzo, sí veo la gente un poco se sumerge rápidamente en su paladar, como sólo un poco de inmersión y luego tratan de mezclar. Y no funciona para ellos porque tienes que trabajar un poco tu pincel en la pintura del paladar por un tiempo. Y te darás cuenta porque la pintura comenzará a migrar hacia arriba hacia el latón y este es un bonito pincel cargado aquí. Por lo que quieres que tu pincel se vea así. Y luego puedes seguir adelante y cepillar esas mismas pinceladas anchas bonitas todo el camino hasta un borde y luego todo el camino hasta el siguiente borde. Y quieres recordar usar una presión muy ligera con tu pincel. No estoy presionando muy fuerte contra el lienzo y usando lindos pinceladas plumas, ligeras. Y recuerda entre más pinceladas que hagas, más mezclado se convierte en menos pinceladas que hagas, más que vas a ver esas rayas de color aquí. Y voy a decir que es muy fácil de sobremezclar. Por lo que a veces menos es más. Realmente quieres saber cuándo es el momento de dejar de mezclar. 5. Mezcla lineal parte 2: De acuerdo, tan pincel completamente limpio porque estamos pasando a nuestro siguiente color, vamos a recoger algo de ese morado. Y voy a añadir un poco de blanco y al morado sólo para aligerarlo un poco, mi morado es realmente oscuro, y eso va a hacer un bonito morado vibrante brillante. De acuerdo, eso me encanta. Como que trabajé mi pincel en la paleta por un tiempo y veo cómo se carga exactamente igual que el rojo. Tengo el tipo morado de migrar justo hasta justo ahí. Ese es un cepillo perfectamente cargado. Y luego queremos seguir adelante y empezar a cepillar la línea morada. Estoy tratando de compensar el hecho de que sé que tengo dos colores más entrando aquí, así que voy a empezar a cepillarme el morado. De acuerdo, así que aquí es donde se van a poner las cosas. Sólo un poco, un poco complicado. Por lo que los colores más oscuros y los colores más claros no se van a mezclar entre sí tan fácilmente como estos colores claros se mezclan entre sí. Cuando estás mezclando colores como morado y rojo juntos o como verde y amarillo. Por lo que un color fresco o un color más oscuro como el morado, azul o verde, en un color más claro o un color caliente como el rojo, naranja , o amarillo, siempre vas a querer asegurarte de que tienes el color más claro en tu pincel. Entonces en este caso, el color más claro es rojo, y estos dos colores no se van a mezclar muy bien entre sí hasta que haya leído en mi pincel. Entonces lo que voy a hacer es que voy a enjuagar mi cepillo una vez más muy bien en la taza de agua. En realidad es agradable tener más de una taza de agua sentada a tu lado cuando estás mezclando porque esa manera siempre puedes asegurarte de que tu agua esté limpia y no tienes que volver constantemente y enjuagar tu agua COP. Está bien. Entonces voy a seguir adelante y cargar mi cepillo con un poco de rojo. Y voy a encontrar esa pista justo donde el morado se encuentra con el rojo. Y voy a colocar mi pincel justo en la zona donde las carnes rojas, la morada. Y voy a empezar a deslizarme mi pincel justo través de esa línea donde las carnes rojas, el morado. Y voy a mezclar un poco de ida y vuelta aquí. Y sí necesitas asegurarte de que tengas suficiente pintura. Otra cosa que veo a la gente hacer mucho es que intentaron mezclarse con, como sólo un poquito de pintura y no funciona. Y eso es lo que estaba haciendo aquí. Se puede ver que la pintura está arrancando un poco de mi lienzo porque su trabajo de pinceles es aferrarse a las pinturas. Y si no tienes suficiente pintura en tu pincel, adivina donde el pincel va a sacar la pintura de tu lienzo. Así que asegúrate de tener suficiente pintura. Sólo tuve que sacar un poco más de rojo. Me estaba quedando corriendo porque era una especie de arrancar la pintura de mi lienzo. Y sólo vas a querer cepillar esa zona donde los rojos carnes el morado. Y empezará a mezclar el rojo y el morado poco más. Y obtendrás una linda mezcla. Y sé que lo he dicho un montón de veces, pero siempre tengo que repetirme. Cuantas más pinceladas hagas, más mezclado se vuelve. Recuerda siempre eso. Ok. Entonces ahora voy a limpiar mi cepillo realmente, muy bien otra vez. Y voy a pasar a mi siguiente color, que es azul. Este es un tono de azul muy bonito aquí. Y de nuevo, estoy trabajando mi pincel en la pintura realmente bien aquí. Y puede ser fácil olvidar pasos como este cuando estás aprendiendo por primera vez porque hay algo recordar cuando estás aprendiendo a usar un nuevo medio, pero lo conseguirás a medida que practicas. Por lo que nuevamente vamos a repetir los mismos pasos. Estamos usando lindas pinceladas anchas todo el camino a la izquierda y todo el camino a la derecha. Entonces consigue una bonita capa aquí. Y lo que voy a hacer ahora es que en realidad voy a añadir un poco más morado sólo porque estoy notando que aquí hay mucho más espacio para mi morado. Entonces solo voy a coger un poco de morado y tirar eso al azul. Tan morado en azul, esos se van a mezclar entre sí muy fácilmente. No importa qué color tengas en tu pincel porque ambos son colores oscuros. Entonces esos se van a mezclar muy bien entre sí. Y luego me limpió de nuevo el cepillo. Y voy a sumergirme en un poco de verde. Y este va a ser nuestro color final. Nuevamente, trabajando mi pincel en la pintura realmente bien para conseguir una bonita capa de pintura en mi pincel. Y yo sólo voy a colocar ese verde en el borde mismo del lienzo. Agradables pinceladas anchas todo el camino hasta un borde y luego todo el camino hasta el otro borde. Y estoy usando una presión muy, muy ligera, pinceladas plumilas ligeras aquí. Si presionas demasiado, lo que va a hacer es que va a empujar la pintura. Y vas a sacar estas líneas que tipo de sobresalen. Y no parece una agradable mezcla suave. Por lo que realmente quieres asegurarte de que estás usando pinceladas ligeras, plumas aquí. Y ahí vamos. Tenemos una bonita mezcla de arcoiris. Una cosa más mientras estamos aquí es que quiero mostrarles cómo agregar en algunas rayas de color más claro. Entonces si quieres que tipo de llevar tu pintura al siguiente nivel y que sea un poco más dinámica. Puedes llevarte tu pincel plano y voy a sumergir esto en un poco de pintura blanca. Entonces ve cómo mi pincel plano tipo de tiene un borde afilado con el que puedo pintar. Normalmente pintamos con el borde plano del pincel, pero también podemos girar nuestro pincel y pintar con el borde afilado del pincel. Y podemos empezar a colocar algunas rayas blancas. Y así la pintura, donde quiera que queramos crear algunas rayas de color más claro en nuestro arco iris. Y sé que se ve un poco extraño en este momento, pero luego vamos a tomar nuestro cepillo y enjuagarlo. Y vamos a cepillar esos colores más claros, esos blancos en los colores en los que nos cepillamos el blanco. Y va a sacar algunas rayas de color más ligeras en esas áreas. Entonces estoy usando el borde plano de mi pincel para mezclar esas rayas blancas en los colores un poco más. Sí ayuda si tienes cualquier color que estés mezclando en tu pincel. Entonces porque estoy mezclando sobre la naranja en este momento, estoy tomando mi pincel y poniendo un poco de la naranja en mi pincel fin de especie de ayudar a esa mezcla blanca en la naranja un poco más fácilmente. Y me aseguro de que mis pinceles siempre limpios y entre colores. Entonces ahora queremos mezclar un poco ese blanco en el rojo. Entonces me voy a poner un poco de rojo en mi pincel y mezclado para conseguir unas rayas de color. Y el rojo que son un poco más ligero y vibrante. Y luego voy a hacer lo mismo con el morado. Y esta parte es totalmente opcional y simplemente le da un poco a tu pintura, un poco más de una sensación dinámica. Pero si apenas estás empezando, no te preocupes por sumar en las calles de color. Puedes hacerlo tan simple o tan intrincado como tú, como te gustaría. De acuerdo, entonces vamos a pasar al azul. Tengo un poco de azul en mi pincel y sólo voy a mezclar eso sopló en las rayas blancas muy bien. Y consigue esos lindos pops más ligeros de azul ahí dentro. Y luego pasando al verde, va a mezclarse un poco con el verde y conseguir que esos bonitos pops de verde aparezcan. A veces desaparecían porque podrías cepillarlo accidentalmente demasiadas veces como acabo de hacer. Pero siempre puedes volver a entrar y colocarlos de nuevo. Y siempre estoy usando esos lindos trazos de pincel plumoso ligeros para que mi mezcla suceda. Y así es como puedes conseguir una linda mezcla de arcoiris. De acuerdo, así que esa es nuestra mezcla lineal. Y a continuación vamos a repasar nuestra mezcla radial. 6. Mezcla radial parte 1: De acuerdo, entonces nuestra siguiente lección va a ser la mezcla radial. Uso mucho la mezcla radial para pintar cosas como la luz de la luna que brilla alrededor de la Luna. Por lo que la mezcla radial va a ser de un color en el medio. Y se va a mezclar en un diseño circular moviéndose desde el medio. Entonces una forma realmente básica de hacer esto va a ser como pintar el cielo de media noche. Entonces lo que tal vez quieras hacer por esos colores, puedes elegir qué colores quieres. Pero si quieres pintar una especie de luz de luna como voy a demostrar, querrás algo de pintura blanca. Vamos a querer azul, y luego vamos a hacer un poco de morado. Por lo que vamos a mezclar estos tres colores entre sí para la mezcla radial, pinceles que funcionan muy bien para la mezcla radial van a ser el pincel Philbrick, que es este pincel plano con la parte superior redondeada. Y este pincel esponjoso aquí realmente ayuda con conseguir una agradable mezcla suave con la mezcla circular o radial. Entonces al igual que con cualquier tipo de mezcla, sí quieres asegurarte de que tus pinceles sean agradables y mojados y puedas hacer que tu pintura sea más fluida con un medio de mezcla. Simplemente puedes mezclar agua en tu pintura. Cualquiera de los métodos funciona, pero si estás usando este medio de mezcla, realmente solo necesitas una gota o dos por color. Y mis pinceles también bastante húmedos, así que voy a hacer un poco de agua en mi pintura blanca también. nuevo, realmente necesitas meter tu pincel en la pintura y necesitas mezclar tu pintura para que se ponga agradable y cremosa. De esa forma se mezcla más fácilmente. Por lo que siempre estoy trabajando mi pincel en la pintura muy bien. Y estoy empezando con un pincel Hilbert. Y lo que quieres hacer es empezar por cepillarte en un movimiento circular. Para que puedas cepillarte solo un poco de blanco para empezar. Y voy a pasar a otro color antes de empezar a hablar demasiado de esto porque sé que realmente no se puede ver el blanco cuando me estoy acostando, pero voy a hacer un círculo de blanco que sea del tamaño de un platillo. Y el siguiente color que voy a usar como el azul. Por lo que siempre quieres asegurarte de que limpies tu pincel entre colores. Perdón, sólo enjuagé mi cepillo. Es bonito y limpio. Y voy a mezclar mi pincel ese medio mezclando y un poco de agua. Y es mi pintura azul. Y de verdad lo voy a revolver para que sea agradable y cremoso. De esa manera, se mezcla de manera más fácil. Y sí ayuda si tipo de hacer lo que estoy haciendo aquí y especie de golpearlo en un lado y luego darle la vuelta a su cepillo y golpearlo en el otro lado con el fin de sacar todo el exceso de agua de su cepillo también. Y luego vamos, vamos a hacer es, te voy a mostrar los trazos de pincel que queremos usar aquí. Por lo que quieres estar cepillando. Al revés, ver formas. Delanteros ver formas. Se puede cepillar y especie de formaciones de arco iris y como pequeñas formaciones de cara sonriente. Y podría tomar un poco de práctica y eso está bien, pero tarde o temprano podrás tomar todas estas pinceladas y usarlas para hacer una bonita mezcla circular. Entonces en esta instancia, sí quiero mezclar un poco del azul en el por qué. Hice el blanco un poco más grande de lo que realmente quiero que aparezca en el lienzo. Porque lo que voy a hacer es cepillarme el azul en blanco aquí un poco y te voy a mostrar lo que pasa. Por lo que recuerda mantener siempre tus motos de pincel. Utilice siempre pinceladas ligeras y plumosas. Cuantas más pinceladas hagas, más mezclado se va a convertir. Y voy a empezar a cepillarme muy ligeramente el azul en el blanco aquí y ver cómo eso es una especie de creación de un bonito Blend circular. Estoy usando una presión muy, muy, muy ligera aquí. Y con mezcla radial. Sé que mencioné con mezcla lineal, pero es muy fácil sobremezclar. Pero con la mezcla lineal es aún más fácil accidentalmente sobre mezcla. Entonces una vez que tienes las cosas luciendo bastante mezcladas, sí quieres seguir adelante y seguir adelante porque si sigues volviendo como yo estoy aquí, mira cómo estoy recreando bordes duros aquí mismo donde el blanco se encuentra el azul porque lo estoy repasando demasiadas veces. Entonces eso es lo que sucede cuando se sobremezcla. Y esto me lleva de vuelta a otra regla de blending, que eres tú por lo general, si no siempre quieres tener el color más claro en tu pincel. Entonces voy a sumergirme de nuevo en el Blanco para especie de arreglar esto un poco. Y sólo voy a cepillarme de blanco en un movimiento circular justo en esa zona donde el azul se encuentra con el blanco. Y voy a usar una presión muy, muy ligera para una especie de mezcla esos dos colores uno en otro usando esas pinceladas de las que estaba hablando, como el retroceso ver pincelada, el arco arco iris pincelada, la pincelada en forma de C, Y la cara sonriente o pincelada en forma de U. Si puedes cepillarte más como yo aquí, tú también puedes hacer eso. Entonces lo que estoy haciendo una vez que te pones bastante bueno en esto, es que en realidad puedes girar el pincel en tu mano. No sé si se puede ver eso, pero lo que estoy haciendo es que estoy sosteniendo el cepillo en las manos y estoy como un rodando así mientras me estoy cepillando. Y eso me está ayudando a mantener el borde plano del pincel abajo en el lienzo. Por lo que siempre quieres asegurarte de que estás mezclando con un borde plano de tu pincel y ver como estoy girando el pincel y mis manos con el borde plano del pincel se están manteniendo en contacto con el lienzo. Algo que veo a los estudiantes hacer mucho que termina haciendo que su pintura se vea un poco desordenada, es que se llevarán el pincel y trataremos de remolinarlo así. Y con el pincel Filburn, sí consigue unos efectos bastante bien. Si buscas más de tipo como un efecto de remolino. Eso es lo que va a crear. Pero como puedes ver, ahí hay algunas líneas duras. Y si buscas más de una mezcla suave, vas a querer hacer más de estas pinceladas, siempre usando el borde plano de tu pincel. Y yo sólo voy a entrar con un poco más de pintura blanca aquí. Y voy a aligerar el centro de esto sólo un poco. Estoy de acuerdo con que sea una especie de color azul claro, pero quiero como que sea el más claro y el centro moviéndose hacia el más oscuro hacia los bordes porque quiero que parezca que hay un resplandor de luna en el centro Eso es tipo de irradiando hacia fuera en otros colores en los bordes. 7. Mezcla radial parte 2: Entonces el último color que vamos a usar va a ser morado. Y sí agregué un poco de blanco a mi morado otra vez, sólo porque mi tono de morado es tan oscuro, es difícil de ver en cámara. Entonces agregué solo un poco de blanco en mi morado, y también agregué algo de ese medio mezclador en mi morado. Y estoy mezclando todo muy bien. Yo estoy haciendo ese movimiento donde golpeaba un borde de mi cepillo hacia abajo, lo volteaba y hacía lo mismo del otro lado. Y sobre todo cuando llegues a las zonas a lo largo de los bordes de tu mezcla, realmente vas a querer algún maestro, esas pinceladas en forma de C hacia atrás, trazos de pincel en forma de C. Esas pinceladas en forma de U que mencioné así. Y también esa clase de pinceladas arqueadas de arco iris como este porque se va a poner cada vez más difícil tipo de pincel todo el camino alrededor del círculo en un solo movimiento a medida que comienzas a hacer anillos más grandes y más grandes alrededor del centro aquí. Entonces si ves esto como un blanco y estamos en el anillo exterior. Yada hacer pinceladas anchas bonitas. También note que estoy haciendo esos lindos pinceladas anchas. Entonces no soy una especie de, realmente no estoy haciendo esto como mucho porque quiero que sea agradable y mezclado. Entonces estoy tratando de hacer que mis pinceladas sean bonitas y largas. No me voy a quitar el cepillo del lienzo siempre y cuando pueda evitarlo. Y siempre queremos tener el color más claro en nuestro pincel, normalmente los morados en azul bastante bien, pero sí quiero tener un poco más azul representado en este cuadro ahora mismo. Entonces voy a recoger un poco más azul aquí. Siento que tengo suficiente morado. Yo quiero más azul. Entonces voy a enjuagar mi cepillo de verdad, muy bien. Y ahora estoy aprovechando ese azul. Y voy a encontrar esa zona justo donde el morado se encuentra con el Azul. Y esencialmente estoy colocando el borde plano de mi pincel para que esté entre esos dos colores. Y voy a empezar a cepillarme justo entre esos dos colores. Estoy usando presión realmente ligera ahora es una especie de ayudó a los colores se plumas entre sí. Y así es como puedes conseguir algunos préstamos radiales bastante básicos si eres principiante e incluso si eres más intermedio, Es extremadamente útil tener a mano uno de estos pinceles esponjosos. Porque lo que se puede hacer es que se puede terminar. Estás mezclando tu radio, mezclando con uno de estos pinceles esponjosos. Y todo lo que necesitas hacer eso es colocar el pincel esponjoso justo en medio de la pintura y luego empezar a usar una ligera presión para arremolinar desde el centro de la pintura. Y esto solo va a limpiar cualquier línea dura que puedas tener y realmente darle un bonito acabado mezclado Hermoso. Ve cómo ese tipo de ayuda a integrar todos los colores realmente, muy bien. Encuentro que usar el pincel esponjoso para pintar toda la mezcla no es muy útil. Pero rematar la mezcla con este pincel esponjoso crea unos efectos muy, muy bonitos. Y similar a nuestra lectura, nuestra mezcla lineal, también puedes hacer esas pequeñas rayas de colores más claros en tu pintura de mezcla radial. Entonces recuerda que usamos el filo afilado del pincel para crear lindas rayas delgadas de blanco en nuestros colores. Entonces voy a hacer eso aquí. Y esto sólo va a hacer que la mezcla sea un poco más dinámica. Y voy a rematarlo todo con el pincel esponjoso sólo porque es tan fácil hacer eso. Es tan rápido y fácil. Es como un pequeño hacker, un pequeño truco. Yo sólo voy a empezar desde el centro y voy a mezclarme lentamente. Estoy recogiendo todas esas rayas de blanco en las que pinté previamente. Y se están mezclando con los morados y el blues muy bellamente y creando algunos bolsillos de color más claro. Y esto termina haciéndolo parecer mucho más dinámico. Otra cosa que puedes hacer es que puedes tomar una versión más oscura de cualquier color que hayas puesto como base y puedes crear algunas luces bajas. Entonces si tengo un morado más oscuro, por ejemplo, puedo ponerlo. De acuerdo, así que voy a usar un azul más oscuro también para poder mostrarte qué pasará si queremos agregar algunas luces bajas. Y puedes hacer esto con mezcla lineal dos, hay tantas formas diferentes que puedes mezclar tantas opciones diferentes. De acuerdo, entonces voy a crear unos bolsillos más oscuros de morado. Y me acaba de encontrar que crear luces bajas y reflejos hace una pintura dinámica tan hermosa. Normalmente me gusta hacer ambas cosas. Y usar el pincel esponjoso hace la vida mucho más fácil cuando estás mezclando aquí. Entonces estoy limpiando mi brocha esponjosa. Y este pincel esponjoso va a hacer la vida mucho más fácil. Yo sólo voy a empezar en el centro. Y voy a cepillarme ligeramente todo el camino, alejándome del centro de la pintura en una especie de movimiento espiral. Yo también voy a mezclar esas luces bajas. Entonces ve cómo ese tipo de crea algunos bolsitos de luces bajas. Y voy a especie de entrar y terminar de mezclar. Y un par de áreas aquí. Si alguna vez hay áreas que parecen los bordes un poco demasiado duras, no se mezcla lo suficiente. Siempre puedes entrar y cepillarlo un poco porque como probablemente ya has memorizado, más pinceladas hagas, más mezclado se vuelve. Entonces si necesitas mezclar algunas áreas un poco más y siempre puedes entrar y cepillarlas un poco más. Y esta vez lo que estoy haciendo, sólo lo voy a terminar una vez más sumergiendo mi brocha esponjosa en un poco de pintura blanca. Y voy a tratar de estar justo en el centro del cuadro. Y voy a cepillarme de donde quiero que el centro de mi pintura esté en un movimiento circular. Y eso va a terminar mi mezcla radial. Por lo que como que crea una especie de efecto de resplandor lunar. Y ahí tienes. Entonces esa es una especie de forma sencilla de hacer mezcla circular o radial. 8. Resolución de errores comunes: Un área que noto que los principiantes luchan y bastante es entender qué colores se mezclan bien y qué colores no se mezclan bien juntos. Entonces voy a hacer un poco de inmersión más profunda en mezclar colores contrastantes y entre sí. Y voy a mostrar lo que pasa si hacemos esto. Entonces en mi paleta, tengo todos los colores contrastantes uno al lado del otro para que puedan verlos. Por lo que el amarillo y el morado no se van a mezclar bien. naranja y el azul no se mezclarán bien, y el rojo y el verde no se mezclarán bien. Y voy a demostrar lo que va pasar si tratara de mezclar estos dos colores juntos. Entonces voy a empezar por poner un poco de amarillo y luego pasar a poner un poco de púrpura justo al lado de eso. Y voy a tratar de mezclar esos dos colores entre sí y ver cómo hacen una especie de color pardo realmente fangoso aquí. Algunos pintores podrían estar yendo por ese look y eso está bien. Pero generalmente si estás tratando de hacer una mezcla más vibrante como una mezcla de arco iris, vas a querer evitar eso. Entonces quiero demostrar lo que pasa cuando se mezcla naranja y azul. Si bien estos dos colores se ven muy hermosos juntos. Si las mezclas entre sí, te vas a poner algo así como una especie de color verdoso, fangoso aquí. Y si mezclas rojo y verde, vas a conseguir un efecto muy similar. Entonces tienes el rojo y lo vamos a mezclar con el verde. Bueno, como puedes ver, hace un poco de color púrpura, pero si lo sigues mezclando, empieza a hacer un color gris parduzco. Entonces eso es lo que sucede cuando se mezclan colores contrastantes entre sí. Y les voy a mostrar cómo evitar esto. Obviamente una forma de evitar esto como va a estar no mezclando estos colores entre sí. Pero si de verdad quieres conseguir el efecto de mezclar estos dos colores entre sí, te voy a mostrar algunas formas de hacerlo. Entonces una forma de hacerlo va a ser agregando en blanco y entre los dos colores. Entonces lo que puedas hacer, pon un poco de blanco en tu paleta. Y puedes empezar con cualquier color que intentes mezclar en sus colores contrastantes. Entonces en este ejemplo, voy a usar el naranja y el azul. Y si pongo la naranja y luego limpio mi pincel muy bien, recuerda que siempre necesitas limpiar tu pincel entre colores. Y luego cojo un poco de azul y me puse el azul. Voy a dejar un poco de espacio entre los dos colores aquí mismo. Porque ahí es donde voy a usar un poco blanco para ayudar a mezclar estos dos colores juntos. Entonces sólo voy a tomar mi cepillo y me lo limpié muy bien. Y Cargado con unas pinturas blancas. Y voy a encontrar esa zona justo entre el azul y el naranja aquí. Y con el blanco en mi pincel, puedo empezar a mezclar muy cuidadosamente estos dos colores entre sí. Sí tienes que limpiarte mucho el cepillo cuando estás haciendo esta técnica. Por lo que cada par de pinceladas, toma tu cepillo y límpialo. Entonces en realidad estoy entrando ahora con un cepillo completamente limpio después de un par de pinceladas. Y voy a seguir mezclando el azul y la naranja sólo un poco sin blanco en el medio como buffer. Por lo que hace un poco como una especie náutica de paleta de colores aquí cuando usas el blanco en el medio. Y realmente ayuda a mezclar. Yo como que puedo repasarlo un poco más y mostrarte lo que va a pasar si hago eso. Así que tipo de mezcla la naranja un poco más aquí. Como se puede ver, a veces se emborrea cuando se utiliza esta técnica. Por lo que sí quieres asegurarte de que no mezcles demasiado. De nuevo, es fácil de sobremezclar. Por lo que siempre quieres saber cuándo parar. A veces menos es más. Pero esa es una opción para mezclar este tipo de colores entre sí. Otra opción va a ser el uso de un color en el que ambos de los colores de la rueda de color se mezclan bien. Entonces, por ejemplo, si estás tratando de mezclar rojo y verde entre sí, puedes usar el azul como buffer entre esos dos colores porque sabemos que cuando mezclamos azul y rojo, hace morado. Entonces sabemos que esos dos colores se mezclan bien. Y sabemos que cuando ese azul y verde están justo al lado del otro en la rueda de color. Entonces esos colores se van a mezclar bien el uno con el otro. Cuando estamos tratando de mezclar azul y naranja, podemos usar el rojo en el medio porque sabemos que el rojo y el azul hacen morado. Y sabemos que el rojo y el naranja están al lado del otro en el color. Estaremos también podría hacer amarillo entre estos dos colores porque el amarillo y el azul hacen verde, lo que significa que se mezclan bien juntos. Y el amarillo y el naranja están justo al lado del otro en la rueda de color. Y si queremos mezclar morado y amarillo, podemos poner rojo entre esos dos colores porque sabemos que la mezcla correcta, se mezcla bien con el morado porque está justo al lado del morado en la rueda de color. Y sabemos que si mezclamos rojo y amarillo, hace naranja, lo que significa que se mezcla bien. Entonces si quieres mezclar dos colores contrastantes juntos y siempre puedes usar uno de los colores que está entre esos dos colores en la rueda de color. Por lo que siempre quieres hacer referencia a tu rueda de color al hacer esto. Pero te voy a dar un ejemplo de lo que va a pasar si hacemos esto. Entonces voy a empezar con algo de pintura roja. Y voy a colocar una línea del rojo. Y voy a colocar un poco de pintura verde junto a esa pintura roja. Realmente trabajando mi pincel en la pintura con el fin de ponerlo agradable y mezclado, agradable y cremoso por lo que se mezcla bien. Y voy a colocar un verde junto a ese rojo. Vuelve a limpiar mi cepillo. Y como mencioné anteriormente, azul va a hacer un buen buffer para esos dos colores. Entonces voy a recoger un poco de azul y poner eso justo en el medio. Y estoy usando trazos de pincel muy ligeros y estoy empezando a mezclar estos colores por completo. Cuando estoy mezclando azul y rojo, siempre quiero tener el color más claro en mi pincel, que en este caso va a ser rojo. Entonces voy a recoger un poco de rojo y voy a usar una ligera presión para ayudar a mezclar el rojo y el azul entre sí y ver cómo eso hace que un lindo bland lineal. Y entre los tres de esos colores, voy a mostrar lo que puedes hacer con el naranja y el azul. Para que puedas poner un poco de naranja y luego puedes pasar a poner un poco de azul. Y un buen color entre estos dos colores va a ser rojo. Hagamos rojo. También podrías hacer un amarillo para este ejemplo. Yo, yo sólo voy a leer. Podrías hacer rosa también, pero solo voy a cepillar un poco de lectura en la naranja y conseguir que se mezcle. Y luego cepilla un poco de rojo o el azul. Y eso va a crear un poco de púrpura ahí. Y también va a ayudar a mezclar esos colores en uno y otros que aún puedes tener ese naranja y azul representado, pero tienes un color buffer en el medio para ayudarlos a mezclarse más fácilmente. También voy a mostrarnos qué podemos hacer con el amarillo y el morado. Entonces voy a empezar por poner un poco amarillo y luego voy a pasar a un morado. Y un buen color para usar en medio, amarillo y morado va a ser azul. Para que puedas recoger un poco de azul en tu pincel. Y se puede cepillar eso entre esos dos colores. Sí ayuda si tipo de cepillarlos en una dirección lineal como esta. Entonces voy a hacer eso y voy a mezclar el azul con el morado muy bien. Y entonces siempre quiero tener el color más claro en mi pincel. Entonces voy a agarrar unas pinturas amarillas. Y voy a empezar a cepillar el amarillo en el azul. Y se va a hacer un poco de color verde azulado o verde, pero eso es lo que sucede cuando se utiliza un color buffer para mezclar esos colores juntos. 9. Resolución de errores comunes: Otra área con la que veo lucha principiante a veces al aprender a mezclar es mezclar blancos o colores más claros en colores más oscuros. Es muy fácil enturbiar tus colores cuando estás haciendo esto. Por lo que sólo quiero demostrar cómo hacer esto con cuidado. Por lo que sí ayuda empezar siempre con un color más claro. Entonces en este caso, voy a empezar a demostrar cómo mezclar el blanco en cualquier otro color. Entonces voy a empezar con el color más claro, que en este caso es por supuesto Blanco. Y yo sólo voy a crear una pequeña sección de pintura blanca. Y luego voy a limpiar mi cepillo. Y en este ejemplo voy a mezclar el blanco en un poco de azul. Entonces sólo voy a cepillarme ese azul justo al lado del blanco. Y cuando estés haciendo esto, encontrarás que el azul va a empezar a apoderarse del YE mucho más rápido de lo que podrías desear. Entonces lo que vas a querer hacer es tomar tu cepillo en este punto y limpiarlo muy bien en tu taza de agua. Entonces quieres asegurarte de que esté muy, muy limpio. Y entonces realmente quieres volver al color más claro, que va a ser blanco. Y puedes mezclar el blanco en el azul usando esos lindos pincelazos plumosos ligeros de los que aprendimos. Y cuando tienes el blanco en tu pincel, eso te ayuda a mezclar el blanco y el azul realmente fácilmente. Entonces un error común que veo a la gente comete es que empezarán a cepillar demasiado el azul hacia los blancos. Y una vez que hagas esto, no podrás traer de vuelta ninguna de la pintura blanca aquí a menos que la dejes secar y vuelvas con otra capa. Si buscas una especie de Combray desde una especie de azul más oscuro hasta un azul más claro. Eso está bien. Eso es lo que vas a conseguir. Pero si estás buscando y Combray de un azul en un blanco, vas a querer evitar cepillar cualquier azul en el blanco en absoluto. Entonces si hay algún azul en tu pincel en algún momento y quieres empezar a cepillarte en el blanco. Y no quieres hacer ese blanco o azul claro, tienes que limpiarte el cepillo. De lo contrario, el azul se va a apoderarse del blanco y no hay nada que puedas hacer a partir de ahí excepto dejar que seque esta pintura y luego volver con otra capa de blanco para traer ese blanco de vuelta. Y eso es lo mismo para cualquier color. Entonces aunque esté tratando de mezclar un color más claro como el amarillo en blanco, va a ayudar. Si tengo blanco en mi pincel cuando estoy tratando de mezclar estos dos colores entre sí. De lo contrario, lo que va a pasar es que voy a empezar a mezclar un color amarillo más claro en el blanco. Y si eso es lo que quieres, vas a conseguir un hermoso Ambari. Por lo que así también es como puedes hacer un Andre desde un color más claro hasta un color más oscuro. Siempre quieres empezar con colocar primero el blanco y luego entrar con tu color más oscuro, sea lo que sea. Y puedes cepillarlo usando esos lindos pinceladas lineales, moviéndose lentamente hacia el blanco. Y eso va a crear tu propio cerebro. Y otra cosa con la que veo y empiezo nuestra lucha es mezclar colores más claros en colores más oscuros. Ya tipo de repasé esto un poco, pero solo para revisar, siempre quieres tener el color más claro en tu pincel. Entonces si estoy tratando de mezclar rojo en morado, el morado va a apoderarse del rojo muy rápido si tengo morado en mi pincel. Pero si me aseguro de que mi pincel esté limpio y me aseguro de que tenga el color más claro en mi pincel, que en este caso es rojo. Y entro con un poco de rojo, voy a poder tener ese bonito rojo vibrante representado y My Blend en lugar de que el morado se haga cargo mucho. Entonces veo a principiante luchar mucho con esto y empiezan a arrastrar colores como el morado, realmente ajenos al rojo, y eventualmente pierden el rojo por completo. Otro tema que está ocurriendo cuando eso sucede es sobre una mezcla. Entonces recuerda, mencioné que siempre quieres parar mientras estás por delante si sigues repasando algo y repasando algo, y eventualmente se va a convertir todo en el mismo color como aquí. Si sigo en especie de ir de ida y vuelta y de ida y vuelta, que veo a los principiantes hacer. Porque damos blend happy, que bien, porque es realmente divertido, es fácil de hacer. Pero como puedes ver, empiezas a perder por completo ese Andre. Y sí empieza a un tipo de viejo se convierte en como el mismo color azul, sobre todo si se mezcla en la dirección opuesta y luego se entra. Todo tipo de se convierte en el mismo color. Por lo que estos son algunos errores comunes que comete la gente que también se pueden convertir en errores de propósito. Entonces si estás tratando de hacer un Bray con un amarillo más claro moviéndose a un amarillo más oscuro, entonces puedes arrastrar el amarillo hacia el blanco un poco más. Pero si estás tratando de hacer algo así como un desvanecimiento de Lincoln, bonito cielo blanco en un color azul cielo. No quieres arrastrar eso sopló en el blanco demasiado lejos porque estás tratando de quedarte con el blanco, ¿verdad? Por lo que este también es un efecto realmente hermoso que a menudo la gente está buscando. Y solo quieres asegurarte de que no estás pintando nada de cualquier color tu mezcla en tu blanco en el blanco. De lo contrario ese blanco se va a convertir cuando yo vuelva a colorear, tú te estás mezclando con él. Entonces esos son algunos errores comunes que la gente comete al mezclar y formas que puedes evitarlos. También una forma de que puedas crear un Combray fácil. Yo sólo voy a repasar algunos errores más comunes que cometen los principiantes. Y luego pasaremos a nuestros proyectos. 10. Resolución de errores comunes: Ahora voy a repasar algunos errores más comunes que veo cuando la gente está aprendiendo a mezclarse para que puedas averiguar cómo evitarlos. Un error realmente común es usar el cepillo ya sea demasiado húmedo o demasiado seco. Este cepillo que tengo en la mano va a estar demasiado seco. Lo secé en una servilleta, un montón y las cerdas están bastante secas. Y mi pintura también está bastante seca. Entonces voy a sumergirme en un poco de pinturas y empezar a pintar sobre algún papel de lona y ver cómo esas pinceladas son un poco ásperas. Y se puede ver mucho del lienzo mostrando a través. Eso es lo que parece cuando tu pincel está un poco demasiado seco. Ahora si tus pinceles se secan y tratas de mezclar dos colores entre sí, va a llevar mucho tiempo mezclarlos. Y se va a ver realmente áspero y simplemente no muy suave. Y vas a tener esas pinceladas realmente ásperas. Y otro error común que la gente comete como el problema exacto opuesto ahí, cepillo está demasiado mojado. Entonces si tu pincel está demasiado mojado y estás pintando en un caballete, vas a conseguir gotes por tu lienzo. Entonces eso es una cosa que se quiere evitar. Cuando tus pinceles para mojar la pintura se va a ir en especie de cizalla. Y se puede ver como el agua es especie de pool y ciertas áreas para que se pueda ver el lienzo mostrando a través también. Entonces si estás usando la pintura para mojar, primer lugar, si estuviera en un caballete, tendrías un goteo corriendo por tu Lienzo en este punto, lo que para muchos pintores significa pánico. Si eso sucede, simplemente límpialo con una servilleta muy rápido. Está bien. Esto es lo que sucede cuando se empieza a mezclar pinturas realmente aguadas y otras dos pinturas realmente aguadas. Entonces esto es lo que sucede cuando tus pinceles se mojan y es un efecto algo fresco. Pero el problema con esto es que debido a que la pintura ahora se ha descompuesto tanto por agua, no va a aguantar en el lienzo por mucho tiempo. lo que eventualmente lo que podría hacer en tu lienzo es empezar a desprenderse lentamente. Por lo que sí quieres evitar esto también. Otra cosa que veo a los principiantes hacer con bastante frecuencia ya que presionarán demasiado cuando traten de mezclar dos colores entre sí. Lo que esto va a hacer es que va a hacer un tipo de rayas en zonas que quieres ser más mezcladas y lisas. Entonces voy a demostrar esto. Coloqué un poco de azul y voy a tratar de mezclarlo en un poco de amarillo. Pero voy a empujar muy fuerte en lugar de hacer esos lindos pinceladas ligeras plumas de las que te estaba hablando. Por lo que normalmente nos gusta usar una presión muy tardía, pero esta vez voy a empujar todo el camino hacia abajo y tratar de mezclar y ver cómo, no importa cuántas pinceladas haga, va a dejar algo así como un poco de filo duro. Los bordes de mis pinceladas donde mi pincel estaba empujando la pintura hacia los bordes. Entonces lo que pasa cuando empujas demasiado fuerte es que empuja la pintura hacia fuera hacia los bordes de tu pincel cuando estás pintando. Y luego consigues estas pequeñas rayas en tu mezcla como la racha aquí mismo. La racha aquí, todo este tipo de rayas duras que están en tu mezcla, eso va a pasar para él presionando demasiado. Y ahora si entro con esa pincelada plumosa muy bonita, ligera, realidad puedo limpiar esto un poco y hacer que se vea más aerografiada y mezclada. Por lo que presionar demasiado fuerte es un error bastante común que cometen los principiantes. Otro error que cometen los principiantes es no mezclar el agua con su pintura lo suficiente. Lo que pasa cuando no mezclas el agua en tu pintura lo suficiente es que va a estar muy, muy moqueante. Y vas a conseguir esto realmente agua los pagos iniciales cuando pintes en tu lienzo y se va a tipo de alberca en zonas. Por lo que tipo de demostré esto previamente cuando estaba hablando de lo que pasa cuando tus pinceles para mojar. Es el mismo tipo de efecto si no mezclas lo suficiente el agua en tu pintura. Entonces siempre que estés mezclando tu medio de mezcla o tu agua en tu pintura, realmente necesitas asegurarte de que pases algún tiempo mezclándolo como lo estoy haciendo aquí. Y luego si vienes, vas a conseguir un bonito sólido, una muestra de color. Entonces se ve la diferencia aquí entre la pintura que estaba mezclada adecuadamente y la pintura que no estaba lo suficientemente mezclada. Por lo que sí tienes que mezclar realmente bien la pintura. Otro error común que veo a los principiantes cometen es tratar mezclar colores en pintura que ya se está secando en el lienzo. Entonces voy a demostrar lo que pasa cuando intentes hacer eso. Por supuesto, sólo la pintura húmeda se va a mezclar con la pintura húmeda. Si la pintura se está secando en el lienzo, no se va a mezclar. Y la pintura acrílica se puede secar muy rápidamente. Si estás en una habitación seca, se puede secar en unos dos minutos. Por lo que sí tienes que moverte bastante rápido. Entonces lo que voy a hacer es que voy a dejar que este swash de azul se vuelva seco y pegajoso. Y luego te voy a mostrar cómo se ve cuando intentas mezclar un color en él. Está bien. Entonces ahora mi pintura azul está bastante seca y pegajosa. Y lo que voy a hacer es que voy a tratar de mezclar algo de lectura en ella y voy a demostrar lo que pasa. Entonces ve cómo eso se está mezclando realmente áspera y los colores realmente se están mezclando completamente. Incluso es una especie de arrancar parte de la pintura del lienzo desde abajo. Esta pintura se está secando, por lo que es algo pegajosa, lo que significa que está un poco húmeda, pero está demasiado seca para mezclarse. Si estás empezando a ver este efecto donde puedes ver algo así como pinceladas ásperas entrando. Y en realidad no está recogiendo ese color anterior para conseguir esa bonita mezcla aerografiada, lo que necesitas hacer es leer Wet cualquier color que esté dibujando en tu lienzo. Entonces en este caso es el azul. Entonces voy a cargar mi pincel con azul. Y voy a cepillarme justo sobre esas áreas que intentaba mezclar. Y se puede ver cómo eso se está mezclando mucho más a la perfección y mucho más suavemente, que es a lo que vamos por aquí. Entonces ese es el último tema realmente común que veo que la gente tiene al mezclar. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es empezar a hablar de nuestro proyecto de clase. 11. PROYECTO DE CLASE: Para nuestro proyecto de clase, vamos a pintar una pintura de mezcla de arco iris. Puedes usar los seis colores del arco iris o puedes escoger y elegir unos colores que te gusten. Tan solo asegúrate de elegir colores que se mezclen bien, para que los colores que estén cerca uno del otro en la rueda de color. Este proyecto te ayudará a tener una mejor sensación de cómo se mezclan los colores y qué colores se mezclan bien frente a qué colores no se mezclan bien. Una vez que hayas terminado con tu proyecto, por favor subirlo a las secciones de proyectos de clase para que otras personas puedan ver tu trabajo e inspirarse. Y si tiene alguna pregunta, por favor déjalas en la sección de comentarios. Volveré con ellos en cuanto pueda. Si te gustó esta clase, por favor considera compartirla con tus amigos y te veré en la siguiente clase. Gracias, adiós.