Transcripciones
1. Introducción: Hola, bienvenidos a mi primera clase de Skillshare en la creación de Florales Realistas en acuarela. Mi nombre es Patricia, y soy Diseñadora Industrial. Y una acuarela artistas visuales. A un lado de las Filipinas Mi arte gira en torno a Florales y Oro. Porque para mí, los Florales simbolizan vida, alegría, y nuevos comienzos. tanto que el Oro simboliza la fuerza, el coraje y la sabiduría. Me ha encantado crear ilustración de acuarela y desde que estaba en la preparatoria. Y después de College, decidí en diferentes Exposiciones de Arte en línea. Apenas este 2020, he vendido casi Todas las obras de arte, incluyendo hacer comisiones personales para diferentes clientes. hoy quiero dar la espalda y enseñarte sobre cómo crear esta realista obras de arte floral. Esta es una gran manera de practicar tu creatividad, dado si solo usas lo básico en acuarela. Te enseñaré el proceso de bosquejar tres florales diferentes y los combinaremos juntos en un solo marco. Después añadiremos profundidad y gradiente a nuestra Obra de Arte. Esto hará que nuestros florales luzcan realistas. También te enseñaré sobre cómo elegirás tus colores. En nuestra última lección, te
guiaré y cómo aplicarás tu hoja de oro a tu obra. También puedes usar esto en tu estilo personal. Esta clase es para todos. Si eres principiante, seguramente
crearás unas hermosas obras de arte florales al final de esta clase. Sin más preámbulos, empecemos.
2. Materiales: Si estás aquí conmigo gracias, muchas gracias por elegir esta clase conmigo. Para iniciar nuestro proyecto, necesitamos tener listos nuestros materiales. En primer lugar, claro, tenemos nuestro papel de acuarela. Siempre uso 300 GSM porque es más profesional de usar. Y siempre uso la prensa caliente, Por cierto tenemos dos tipos de papel de acuarela, la prensa caliente y la prensa fría. El papel de acuarela de prensa caliente tiene una textura más suave. Se parece más a un papel bond normal. En tanto que la prensa fría tiene una textura más blanda o más rugosa. Ambos están bien siempre y cuando esté libre de ácido. Y es importante elegir en papel de acuarela de buena calidad, porque algunos se despegan, cuando se agrega demasiada agua. Y para mí, el papel de acuarela Cold Press extiende el agua más rápido y es más difícil controlar el agua, así que siempre uso prensa caliente. A continuación está nuestra paleta de acuarelas, por supuesto, uso esto desde hace casi tres años. Por lo que no importa qué tipo de acuarela usarás, Siguiente es nuestra hoja de Oro, solo uso una Hoja de Oro de Imitación. Después para aplicar nuestra hoja de Oro, necesitamos algún Adhesivo de Oro. En nuestra última lección, lo discutiré más adelante sobre cómo aplicar Hoja de Oro. Entonces por supuesto necesitamos unos Pinceles. Pinceles de acuarela y una punta fina para los detalles. Y algunos lápices, goma de borrar, un rodillo de pañuelos. próxima lección estaremos encontrando nuestras referencias para iniciar nuestro proyecto.
3. Inspiraciones y referencias: Hola, bienvenido. En esta lección, estaremos hablando de encontrar nuestras referencias. personal, me gusta tomar fotos fuera siempre que tenga el tiempo y bosquejarlas en mi bloc de bocetos. Siempre trato de encontrar algo de tiempo, encontrando algunas referencias fuera porque también desarrollará mis habilidades creativas e ideas están tal vez en el camino puedas encontrar tu propio estilo. Puedes salir fuera de tu jardín, luego recoger algunas flores que te interesen, luego arreglarlas en un plato. Siempre tiendo a hacer eso. De esa forma podrás conectarte más a la naturaleza y ayudarte a encontrar belleza en pequeños detalles. Por ahora, mi ir al sitio es Pinterest, siempre
voy a pinterest, y encuentro algo de inspiración y nuevas ideas creativas. Es un sitio popular para recolectar imágenes e incluso puedes hacer tu propio tablero como éste. Tiendo a ser guardado a fotos que me gustan y lo uso en mis obras de arte. Encontré estas tres imágenes para ayudarnos a visualizar nuestro objeto. Ahora que tenemos nuestros materiales listos y nuestras referencias, Ahora
podemos bosquejar nuestras florales en nuestro papel de acuarela.
4. Dibujar una rosa: Ahora que tenemos listos nuestros materiales y nuestras referencias, podemos empezar a bosquejar. La flor es un hermoso tema para practicar tus bocetos. Primero, siempre encuentro el centro de Primero siempre encuentro el centro de mi superficie para que el resultado de mi obra sea simétrico. Yo quiero trabajar más rápido, entonces lo que hago para encontrar el centro es agarrar un pedazo de papel. Después dobla hasta el final de mi papel de acuarela, así, Entonces dobla otra vez por la mitad para ver el centro. entonces sólo lo marcaré con mi lápiz aquí. No quiero demasiadas líneas en mi papel, así que solo pondré una línea muy pequeña solo para guiarme donde está el centro. Ahora que ya sabes dónde está el centro, Dibuja tres grandes círculos en el centro de nuestro periódico, suya será mi guía para que las flores muestren. Consejo superior: Al dibujar tus florales en un solo marco, utiliza las Reglas de la Tercera. esto hará que se vea limpio. Ten en cuenta que la Obra debe ser visualmente atractiva Y tener una composición asimétrica. Equilibrar la Obra aplicando las Reglas de tercero y el enfoque debe estar en el centro y el tema. Ahora que sabemos la colocación de las flores, Asegurar que haya líneas centradas en cada una. Entonces estaremos dibujando un brote o forma de U en nuestro círculo superior. En nuestro primer círculo, estaremos haciendo una rosa. Tan solo para guiarte en la dirección de nuestra flor, dibuja una línea de 45 grados, para crear un pétalos plegados. Dibuja un cuello como contorno. Sé que este video es para ayunar así que intenta seguir y solo pausar este video y continuar tu proceso de trabajo por proceso. Ahora que tenemos nuestros contornos de base en la parte interna de la rosa, dibuja un pétalo doblado más grande afuera, es más como una forma de luna y agrega algo de rugosidad en los bordes. Dibuja tu segundo pétalo y superlízalo con tu primero. Ahora que ya sabes crear tu rosa, Solo ten en cuenta que deben aparecer los pétalos superpuestos. De nuevo, Añade algunos pliegues y rugosidad Eventualmente limpia y borra tus primeras pautas. Siempre uso un borrador amasador porque no deja suciedad y puedo usarlo una y otra vez. Realmente recomiendo este borrador. Empieza tu camino ahora y sigue dibujando el centro de tu rosa creando de nuevo pétalos superpuestos. Asegúrate de crearlo más pequeño. Ahora que hemos terminado Rose, me limitaré a limpiar de nuevo los Lineamientos y a afilar para que podamos verlo más claro. Up Siguiente estaremos dibujando otra flor, flor favorita de
todos, flores de peonía.
5. Dibujar una flor de peonía: Para nuestra flor de peonía, Usa un contorno en forma de copa. luego dibuja la base del polen. Si notas, los pétalos de Peonias son curvos Y al ser en forma de C, Dibuja pliegues en cada borde de su pétalo. Si te está costando visualizar peonías, siempre
puedes volver amigos, y copiar los pétalos. Continúa agregando pétalos y asegúrate de que la dirección de los pétalos esté en el centro. De nuevo, asegúrate de que los pétalos se superpongan. Te daré algunas pautas que puedes descargar sobre bocetos de tus florales para que te sea más fácil. Entonces no te preocupes. El template también te guiará sobre cómo crearás tus flores. Y solo puedes bosquejarlos en tu papel de color de agua. Repita el proceso y dibuja otra peonía en el lado izquierdo. Recuerda angularlo, igual que el lado derecho pero reflejado. Recuerda mantener tu papel lo más limpio posible. Agrega algunas hojas. Que sea un poco ondulado y doblado también. arriba siguiente, Texturas y Gradientes
6. Texturas y degradados: En esta lección, estaremos hablando de aplicar sombras y gradientes a nuestra Obra de Arte. esta será una forma más clara de saber cómo hacer que nuestros florales luzcan realistas. Yo hice algunos luego los ejercicios que puedes descargar para practiques métodos que estaremos haciendo. En esta parte. Crearemos hojas diferentes tonos. Igual que en el costado del pétalo. con el uso de técnicas básicas de acuarela solo para
familiarizarte con el manejo y control de tu cepillo, agua, y pigmento. Ahora para crear unas hojas de acuarela exitosas, estaremos usando tonos de color tierra, que son verdes, marrones, amarillos y negros. También puedes usar un tono más oscuro de azul si no quieres usar negro, me gusta usar la técnica de lavado plano húmedo. En esta técnica, colocarás tu pigmento encima de una superficie húmeda. Este método hará que sea más fácil para ti mezclar y agregar efecto de gradiente en tu color, mientras creas profundidad en la flor. Empieza cargando tu cepillo con agua. y colóquelo uniformemente en tu boceto. nuestro papel necesita estar brillando con agua. y una buena manera de comprobarlo es mirarlo desde un nivel de mesa con los ojos. Si has cubierto toda la superficie. Ya puedes cargar tu pincel con pigmento. Asegúrate de colorear primero tu tema en colores más claros o con un poco de pigmento, porque después estaremos agregándole algunas texturas. Observe que nuestras hojas se vuelven más realistas debido a los colores, continuando agregando gradientes de tono tierra. No tengas miedo de poner colores y experimentar, De esa manera, te será más fácil elegir tus propios colores.. Simplemente esperaremos a que se sequen las hojas. Y ahora por los pétalos. También estaremos usando la técnica húmeda sobre húmeda. De nuevo, moja el área del pétalo luego carga tu cepillo con pigmento de tu elección. Ahora, para crear un gradiente en el pétalo. Tan solo toca tu pincel sobre la superficie húmeda. Y notarás que los spreads sobre la zona. Asegúrate de que aplique una cantidad muy pequeña de pigmento por todo el pétalo y agrega más pigmento al área que tenga una mayor sombra o color. A medida que se seca, notarás que crea un contorno en sí mismo en sus bordes. También puedes usar diferentes colores como usar una mezcla de amarillo y naranja. Una vez que la superficie esté completamente seca, estaremos usando capas, En técnica de estratificación. colocarás otro color encima de tu superficie pigmentada seca. Esta es una gran manera de agregar más detalles. Vuelve a cargar tu pincel con tu color oscuro. gallina añaden líneas y puntos usando un pincel fino o detallado. A mí me gusta crear las venas más ligeras. Para ello, aplica el pigmento dejando las venas secas. Si parece que no puedes visualizar las venas de las hojas, puedes dibujar primero las venas luego evitarlas cuando apliques colores. Ahora para crear las texturas del pétalo, Carga tu pincel con un poco más de pigmento con el color del pétalo. crear líneas para agregar textura como esta. Agrega pigmento en el costado del pliegue para crear una ilusión de sombra de los pliegues del pétalo. Trabaja a tu manera y practica la técnica de lavado plano húmedo y estratificación. Ahora que ya sabes usar los conceptos básicos en acuarela para crear texturas y gradientes. Es hora de aplicarlo a toda la flor. Nuevamente, humedezca la superficie con agua, pero me gusta agregar solo un poco de pigmento para que pueda trabajar más rápido. Después daña un pigmento más duro en el lado interno para que se vea más profundo. Top tip: Seque primero las demás áreas antes de colorear la parte a su lado para que cree un contorno. Usa el negro para crear una sombra pero ten cuidado y trata de añadir poco a poco para que aún puedas controlarlo y no lo estropees. De nuevo, espera a que las zonas húmedas se sequen primero, y continúa tu camino para agregar pigmentos con el otro que aún no tiene colores. En esta técnica. tus pétalos crearán un contorno de color en sí mismo, Como puedes ver a medida que se seca, algunos pigmentos se están secando en las esquinas de la superficie húmeda. Una vez que obtengas esto, podrás empezar a terminar tus florales. gallina el floral terminado debe verse así. ¡ Arriba siguiente! Aplicaremos Hoja de Oro para que sea extra!
7. Aplicar la hoja dorada: Bienvenidos a nuestra última lección en la clase de hoy. si aún no has terminado tus acuarelas, Puedes pausar este video y continuar con tu obra de arte. y asegúrate de que tu obra esté completamente seca antes de continuar con esta lección. Ahora que hemos terminado de crear nuestros hermosos florales, ahora te
guiaré sobre cómo aplicar la hoja
de oro A nuestra obra de arte Pero primero, ¿cómo diseñarás la hoja de oro en una obra de arte? Las Ideas son interminables, No tengas miedo de probar algo nuevo. No importa si es sólo un chapoteo de Oro ahí dentro. o retoque en su obra de arte. Incluso puedes hacerlo como fondo de tu tema. Trata de ser creativo. y decide qué diseño aplicarás en tu obra de arte. Pero todo lo que hagas desde la hoja de oro, definitivamente se volverá llamativo. Ahora que hemos terminado nuestra obra de arte y ahora podemos empezar a aplicar Hoja de Oro. Es hora de reunir todos los materiales que necesitamos, Primero nuestra Hoja de Oro, nuestro Adhesivo Dorado, y algunos pinceles para aplicar nuestra Hoja de Oro. Entonces también necesitamos un agua limpia. En primer lugar, prepara tu superficie Asegúrate de que esté limpia y no tenga polvo para que no tenga baches. Estaremos usando un cepillo de nylon para aplicar nuestro adhesivo. porque los cepillos de nylon son fáciles de limpiar, incluso si el adhesivo se ha secado en tu cepillo. Después aplica el adhesivo a la zona que cubrirás. Deja el adhesivo durante al menos 30 minutos o hasta pegajoso. Una vez que sientas que el adhesivo es pegajoso, Puedes aplicar tu hoja de oro con mucho cuidado. La hoja de oro es muy delgada, literalmente como el aire. por lo que si tienes manos sudorosas, te
recomiendo usar pinzas o cualquier herramienta de aplicación si tienes manos sudorosas. Después de haber terminado de aplicar la hoja de oro. Y estás seguro de que has cubierto todas las áreas que quieres que te cubran, déjala en reposo
por lo menos un día entero, solo para asegurarte de que el adhesivo se haya secado por completo. Guárdelo en un lugar seguro que nadie lo toque. Después de eso ya puedes cepillar el exceso con un cepillo suave y asegurarte de guardar el exceso de hoja de oro para tu próxima obra de arte! Entonces olvídate de firmar tu trabajo.
8. Reflexiones finales: Si llegaste tan lejos, debes haber terminado nuestros proyectos de clase. Gracias. Muchas gracias por elegir esta clase conmigo y estoy tan emocionado de ver tus creaciones en nuestra galería de proyectos Espero que hayas aprendido tanto en esta clase desde encontrar tus inspiraciones a la naturaleza, dibujando tus flores usando un contorno, Y haciéndolo parecer realista con los fundamentos de las acuarelas. La hoja de oro es simplemente increíble porque le da a la obra un aspecto sofisticado y elegancia en cada obra de arte. Si tienes alguna duda o sugerencia en nuestra clase, Compártelo con nosotros y haré todo lo posible para responderlo a todo. Y cualquier sugerencia en nuestra próxima clase es muy apreciada. Y recuerda siempre crear la Pasión.
Patricia Guinto, Watercolor Artist
