Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Clase, vas
a estar creando algunos hermosos estudios de color
abstractos
liberadores y visualmente emocionantes Comienza con un poco de inspiración a
nuestro alrededor y tú
arrasando tus alacenas
para encontrar cualquier material de arte que
tengas en casa se necesita nada elegante
excepto un poco de papel decente, y luego podemos ponernos en marcha. Estos estudios pueden
parecer complicados. Pueden parecer desafiantes, pero te
lo aseguro, no lo son. Con un poco de
comprensión de cómo
podemos construir juntos nuestros medios y
nuestras texturas, que te voy a dar al
comienzo de esta clase, puedes ser libre para
llenar cuaderno de bocetos tras
cuadernos de bocetos con estos
estudios o llevarlo más lejos,
empezar a usar estas técnicas para crear emocionantes y visualmente diferentes bocetos urbanos
emocionantes y visualmente diferentes
o únicos Mi nombre es Toby,
conocido como Toby Sketch. Soy artista y tutor de arte. Soy un autor publicado, por
supuesto, con un libro
de bocetos artísticos Y tengo un sitio web donde enseño a miles de
personas a
dibujar, a disfrutar del bosquejo
y el arte mucho más Estoy emocionado de traerte esta clase diferente donde
vamos a llevar ese tipo de
habilidades de bosquejo doodly a otro nivel de una
manera realmente consciente, creativa y creo que bastante pacífica En fin, sin más
preámbulos, vamos a hacer bocetos. ¿O debería ser
pintura o marcar? La elección es tuya hoy. Es un proceso muy liberador.
2. Conceptos: Clase, hay un concepto muy
importante, que es la idea de opacidad
y textura de nuestros medios Entonces solo quiero tomarte 2 minutos para mostrarte por qué
eso es importante y cómo eso impactará los procesos en los que
participas hoy. Entonces lo primero es lo primero, vamos a conseguir un pequeño trozo de papel de
desecho. Voy a conseguir
que empieces tomando
un bolígrafo y dibujando una o dos
líneas a través de él. Así que tenemos esta bonita y sencilla línea negra
corriendo por toda la página. Ahora, eso es importante
porque
vamos a empezar con tinta negra. La tinta negra nos da esta línea nítida, este
sentido de propósito. Pero a medida que le pongamos cosas
encima, perderemos un poco
de ese sentido de propósito, y la cantidad que
perdamos se reduce a la opacidad de lo que
estamos poniendo encima Entonces algo que es un
medio bellamente transparente es la acuarela. Si me llevo mis acuarelas y solo
me lavo la parte superior. Mira, es súper fácil
ver esa línea. Incluso con algún color más atrevido, nuestras acuarelas son transparentes Son hermosos, ligeros, aireados. Lo que soy y lo que
voy a sugerir para este curso es que
iniciemos con nuestro medio más
transparente, razón por la
cual las acuarelas
son un suministro clave para este o algún otro medio soluble en
agua medida que
avanzamos por nuestro proceso, queremos avanzar hacia
cosas que son cada vez menos transparentes porque
agregan cada vez más textura. Observe lo suave que es esto, pero entonces si entro con
un lápiz soluble en agua, obtenemos una textura diferente. Y fíjate que la línea es un
poco menos visible. Ahora bien, lo que podemos hacer, por
supuesto, con cosas
solubles en agua, es luego ablandarlas después. Entonces traemos de vuelta
esa transparencia. Pero con más textura,
definitivamente hay más
textura pasando. Y con un lápiz como este, podemos dibujar sobre el mojado y se volverá un
poco más opaco. Desde luego, es más difícil
ver la línea aquí que aquí. Entonces sabemos que nuestros lápices
son más opacos. Entonces podemos movernos a
cosas como crayones. Estos van a
establecer una línea más grande. Y si realmente los colocamos
correctamente, en lugar de simplemente obtener una línea
texturizada, mira, cubre completamente nuestra línea. Entonces no tenemos ninguna duda de que
estos crayones son opacos. Entonces vamos a avanzar poco a poco hacia estos medios cada
vez más opacos. Hay mucha diversión
que puedes tener con acrílico o gouache.
Se trata de una pluma acrílica. Se puede ver a través de un
poquito ahí. Pero si me capa esa marca un
par de veces, totalmente ido. Entonces el acrílico va a
venir si lo estamos usando, justo al final de nuestro proceso. E incluso puedes ver si
solo miras aquí, puedes ver cómo
de izquierda a derecha, con esa mayor opacidad, también viene una especie de mayor
presencia en la página Las cosas se están poniendo más audaces y audaces y más en nuestra cara Entonces queremos más de esto
y cada vez menos de esto. Pequeñas marcas de estos van
a crear un impacto enorme. Por último, lo que
haremos es elegir algo para crear un poco más de esa
presencia de nuevo en la página. Entonces ahora podemos volver a usar tinta, un poco más gruesa para
que entre por encima de nuestros medios Mira eso. Donde esté mojada,
la tinta se moverá. Donde está seco, sin embargo, se sienta justo encima. Un pequeño punto de tinta aquí, cubre
totalmente ahora
en verde y naranja. Así que hemos movido el círculo completo de tinta
clara a tinta oscura al final con
la opacidad
acumulándose a través del mineral Ahora bien, esto también
te da un pequeño indicio de los suministros que voy a
sugerir usar para esta clase, que viene
en la siguiente lección.
3. Materiales: Primero, los suministros. Ahora bien, esta clase es divertida en la
que puedes vaciar esencialmente el armario de
tu tienda No hay
cosas específicas que necesites excepto algún papel de
calidad decente. Entonces, si miramos
eso primero, lo ideal para esta clase
es si tienes algún papel de acuarela o
algún papel de
cartucho de peso pesado, algo de 300 GSM o 140 libras, es una buena base
porque eso nos permitirá hacer muchas cosas por encima Después del papel, solo usaremos un poco de cinta washi
o cinta adhesiva de artista Eso realmente nos ayudará con el tipo de encuadre
que vamos a hacer, lo hace
que todo este
proyecto sea tan convincente Y luego estamos en el
tiempo de juego. Así que tengo mi pluma estilográfica, pero podrías usar un forro fino con algo de entintado permanente Tengo un par de
pinceles listos. Y mis acuarelas. Eso definitivamente va a ser útil. Entonces las acuarelas son una especie de
punto de partida fundamental para las ideas aquí Pero más allá de eso, encuentra algunas acuarelas o lápices
para colorear. Tengo unos crayones aquí, que todos
tenemos por ahí, estoy seguro, si tenemos hijos, especialmente.
Tengo algunos palos. Ahora bien, estos los he afilado
para hacer puntos, pero podrías simplemente agarrar un
palo del jardín o incluso
podrías usar la parte posterior de un pincel cuando
lleguemos a usar nuestro bastón Con eso, tengo una tinta acrílica de inmersión
diferente. Tengo unos marcadores gigantes, que hacen un ruido muy
satisfactorio. Así que muchas
cosas diferentes que
podrías simplemente agarrar cosas
que no has usado desde hace tiempo. Piensa en pastores
y pastoles al óleo y gouache y lo que sea con lo
que quieras jugar Tráelo.
4. Preparación de página: Solo hay que preparar nuestra página. Y lo que queremos aquí son
seis fotogramas en la página. Así que empieza por hacer
un pequeño rectángulo con un poco de cinta adhesiva en los
bordes de tu papel. Ahora, un consejo superior aquí. Si tu cinta
no es de muy poca adherencia, simplemente tócalo de tu camiseta unas cuantas veces antes de
ponerla en la página Eso impedirá que
se pegue demasiado y dañe el papel
cuando se lo quite. Con nuestro rectángulo hecho, entonces
vamos
a dividirlo en tres en una dirección. Voy a asegurarme de
que mi cinta esté abajo, y luego en dos en
la otra dirección. Eso nos da seis pequeños marcos
encantadores. Ahora, porque mi papel
es una hoja suelta, también
voy a
hacer mi vida mucho más fácil
pegando por las esquinas Si tienes un cuaderno de bocetos, solo intenta poner un
clip en la esquina Y estamos listos para irnos.
5. Primeras marcas: El punto de partida para nuestro proyecto
son algunas líneas simples. Y te voy a animar a
que seas abstracto en esto, pero también quizás a
inspirarte en lo que te rodea. Entonces, aguanta conmigo mientras consigo
algo de inspiración. Mira a este tipo. Llena de textura,
llena de interés. Y podemos hacer un par de cosas como punto de partida desde él. Así que sólo voy a derribarlo. Ahora, también solo necesito
cambiar la iluminación mi habitación para que esto funcione porque tengo encendidas algunas luces de
filmación suaves, que se supone que minimizan
las sombras. Pero lo que queremos aquí son
unas hermosas sombras nítidas. Oso conmigo por 1 minuto. Entonces aquí vamos con las luces de
filmación cambiadas, fíjate en
esa sombra realmente encantadora que podemos proyectar en la página. Puedo moverlo por ahí.
Puedo contenerlo. Lo puedo conseguir donde quiera. Y entonces puedo dibujar a través de la sombra o trazar
los bordes de la sombra. Y ojalá puedas empezar a imaginar el tipo de texturas muy fascinantes
que puedes comenzar a encontrar alrededor de la casa, afuera en la naturaleza, todo este tipo
de cosas. Ahora bien, lo que podría hacer desde aquí
es que puedo empezar a observar mi tipo de líneas que
recorren esto. Entonces puedo ver estas líneas
que apenas van corriendo. Y una
cosa muy valiosa para empezar a hacer aquí es simplemente sostener ese
bolígrafo muy atrás. Deja que esa línea solo
a veces se coja
y bailará en una dirección
inesperada. Podrías encontrarte
dando vueltas y simplemente
haciendo algo un poco diferente a
lo que realmente ves en la hoja frente a ti, por
ejemplo, ahí vamos Y menos es más
aquí. Entonces quiero dejarlo subhecho no exagerado Ahora, usando la misma planta, podríamos encontrar algunas sombras más. Entonces, si solo lo sostengo así. Mira esa línea convincente
que recorre por aquí. Ahí vamos. Entonces tendrás que encontrar a medida que haces esto una especie de forma aérea
diferente de sostener
tu pluma o dibujar o ser así no estás en la referencia o
frente a esa sombra. Y aquí, voy a continuar, realmente
estoy disfrutando
esto, en realidad. Entonces voy a
seguir por aquí, D un fotograma más usando
este mismo ángulo. Y ahora realmente tengo
mucha más confianza también. Así que estoy empezando a sentir el tipo de libertad
de esa línea moviéndose, un poco más de
disfrute que acaba de llegar. El bolígrafo no salta tanto
inesperadamente. Adelante, entonces, mira esto. Hay otra interesante. A lo mejor nunca tendré que moverme. Ahora, solo voy a
reafirmar un par de líneas para que
se sientan tan seguros como lo que
está sucediendo en otros lugares, y para darnos solo una
mayor sensación
de movimiento viniendo a través de
esta primera que hice Y estamos de vuelta con
nuestra iluminación normal. Ahora bien, lo siguiente que podrías hacer es simplemente hacer
las cosas desde la observación. En lugar de
proyectar directamente una sombra, podríamos, por ejemplo, mirar dentro de aquí, mirar esto. Mira esta interesante
textura corriendo por el tallo. Así que eso podría inspirarme solo
para venir y encontrar una especie de línea
tambaleante que se mueve
a través de mi marco Y lo dejaré ahí.
Menos es más otra vez. Y luego aquí, tengo
algunas formas interesantes, tal vez incluso algo
más parecido de hecho por el hombre. Este tipo de doble círculo. Lo cual podría encontrar
recogiendo en el borde aquí. Y luego dentro de esto,
mira todas estas texturas. Así que realmente podríamos
empezar a recoger. Mira, aquí está este tipo
de textura esponjosa. Entonces estoy viendo esto. Hay unos pequeños guijarros
escondidos ahí dentro. También hay algunos trozos
puntiosos más largos de tipo de bakel, algo
ahí dentro Ahí vamos. Le haremos estallar de nuevo. Ahora, eso es lo que tenemos
que hacer para nuestra primera etapa. Ya está en nuestras acuarelas.
6. Acuarelas: Entonces con las acuarelas, lo que voy a
animarte a que hagas es usar un pincel que es
difícil de controlar Entonces, por ejemplo, voy
a usar este cepillo abanico, que es muy
difícil de controlar, pero crea algunas texturas
interesantes y lleva bastante
agua. Y en cada una de estas plazas, quiero hacer un estudio
de un color diferente. Entonces arriba a la izquierda, yendo
de mi paleta aquí, voy a recoger algo de
turquesa. Mucha agua. Y lo que queremos es un
movimiento fluido por nuestra plaza. Así que fíjense que
las líneas están bajando hasta aquí. Entonces mi pincel de acuarela marca, quiero
hacer lo mismo. Que todo tipo de
baje a través de un borde. Yo podría decidir, solo quiero algo arriba en la esquina superior. Algunas salpicaduras. Ablandar aquí también. Vamos a seguir adelante. Hagamos
algo un poco diferente. Tengo una preciosa morada. Así que voy a escoger
un poco de ese morado. Y aquí podría
hacer lo contrario. Entonces aquí, esto va a lo largo. Entonces probemos algo
diferente en esto donde
realmente vamos el tipo de dirección
perpendicular. Así que en realidad solo estamos probando uno que fluye con
uno que fluye en contra. Esta es la alegría de los resúmenes. No tiene que haber una idea
ingeniosa detrás de esto. Se trata de simplemente explorar. Por aquí, me apetece
algo un poco más silenciado. Vamos por un ocre. Así que aquí nos mudamos
al amarillo. Ahora con esto, me gustan estas marcas de ida y
vuelta, pero tal vez casi podría
tratar eso como espacio negativo, así podría dibujar o pintar más bien alrededor de las
marcas que ya hice. Y otra vez, fíjate cada
vez que vuelvo y solo toque un
poco más de pigmento,
o incluso podrías salpicar
un poco más de pigmento en o incluso podrías salpicar
un poco más de pigmento Eso va a permitir que
las cosas se muevan en la página. Las cosas serán
interesantes en la página. Ahora, vamos de verdad malhumorado. Tengo un color muy
granulante. Se llama hematita.
Genuino, es un poco como el negro lunar
o el negro Marte. Y vamos a hacer estallar eso en W, vamos en esta
en el medio. Entonces este color
va a crear
mucha textura en la página. Y esto es algo que
este ejercicio o conjunto de estudios es súper valioso para descubrir qué pueden hacer
tus acuarelas, cómo responden, mira eso ¿Ves ya esta textura
profundamente granular emergiendo de este color? Se puede ver un poco
de granulación aquí, por
ejemplo, menos aquí, pero cargas y cargas sucediendo
en este pequeño marco Ahora, algo por aquí que
contrasta lo que está pasando. Escojamos una naranja,
acuedon sienna. Es un poco como la sienna quemada,
pero un poco más brillante. Y en éste, sigamos como
nuestros círculos, que son los huecos
en las hojas. Y nuevamente, un poco de pintura
negativa alrededor de lo que efectivamente
es la hoja. Y me falta
algo terroso, no, ni siquiera fy Quiero decir, me falta
algo que en realidad es el color que hemos
estado usando como inspiración. Entonces voy a conseguir
algo de verde ahora. En realidad es un poco
de Perlin green. Sólo quiero probar
algunas formas aquí. Ahora, la clave con
este proceso es notar que aún podemos
ver nuestra línea debajo. Así que estamos empezando por nuestro medio
más transparente, y la acuarela es
muy transparente. Y eso nos permite seguir
adelante arriba y arriba,
poco a poco volviéndonos más opacos. Ahora bien, mientras esto todavía está húmedo, lo último que hay que
hacer es un cepillo diminuto. Y podríamos simplemente aparecer
algunas marcas realmente específicas. Podríamos caer en
algún color muy denso. Solo mira lo que pasa
cuando haces eso. Nuevamente, estamos explorando,
experimentando, viendo lo que sucede Si solo jugamos con nuestros colores. Aquí abajo, usamos nuestra sienna. Y también podrías simplemente
bailar el pincel alrededor. Entonces, ¿por qué no introducimos
un poco de líneas de nuestro cepillo ligero?
¿Algo así? Algo así. Este está muy
malhumorado por
aquí, ¿no? A. Agreguemos aquí un par
de líneas. Y luego, de nuevo, tenemos que
recordar, menos es más. Entonces necesito terminar ahí. Ahora, por lo general, diría, en este punto, tómate un respiro. Deja que las cosas se sequen y
veamos qué pasa. Pero creo que esto en realidad es
un poco más interesante si nos sumergimos
de inmediato con algunos lápices, especialmente si estamos usando lápices de
acuarela. Así que voy a
saltar directamente al siguiente video, y eso es lo que
vamos a estar haciendo lápices de
acuarela encima.
7. Lápices: Así que tenemos que ponernos
a trabajar rápidamente. Lo que tengo es una gama
de lápices solubles en agua. Entonces son lápices de tinta tensa de
los que quizás hayas oído hablar. Y lo que he intentado
hacer es agarrar colores que coincidan
aproximadamente con
lo que está pasando aquí. Eso significa que podemos continuar nuestro pequeño estudio de
los colores usando nuestros lápices. Ahora, aquí dentro, nuestros lápices
pueden hacer algunas cosas. Así que
dejémoslos vagar por ahí. Y van a crear
esta marca de luz. Pueden crear una
especie de marca más sombría. Entonces un poco de textura de fondo. Si presionamos un poco más fuerte, y si vamos en mojado,
pueden crear un gran bloque de color. Ahora, eso, para mí es en realidad
un poco demasiado similar. No estamos obteniendo ningún
contraste de ello. Entonces me voy a mover
a otro lápiz. Éste. Va
a ser un azul más rico Y otra vez, recuerden de lo que
hablamos aquí, que fluyen por la pieza. Estoy tratando de que estas marcas
fluyan de izquierda a derecha. Y no lo estoy pensando demasiado. Al menos, estoy tratando de
no pensarlo demasiado. Yo sólo un poco de
reto, ¿no es así? Aquí, teníamos el flujo
bajando de esta manera. Entonces, ¿por qué no simplemente vagamos por ahí, a
ver qué pasa? Así marcas paralelas. Nuevamente,
mira cómo sostengo el lápiz increíblemente
suelto, no levantándolo. Pero se está volviendo interesante. Podría traer de vuelta uno de
estos blues porque
vamos a empezar a
unir un poco
nuestro tipo de arte. Podemos tener ese azul
simplemente vagar su camino a través de la conexión hacia
adelante y hacia arriba Aquí, probemos
algo diferente. Tengo un color llamado mostaza. Suena muy bonito. De nuevo, es un poco demasiado similar a mi ocre para crear un contraste real,
pero es un buen comienzo Lo que voy a hacer es
recoger algo diferente. Me han llamado
tierra horneada. Mira eso. Ahora realmente estamos
sintiendo ese estado de ánimo. Y podría que solo bloquees en
parte de mi espacio negativo. ¿Por qué no? Bien.
Hacia adelante y hacia arriba. Vamos a conectar esto sólo
hacia aquí un poquito. Ese marrón puede correr
por el verde, y tal vez incluso esta vez, solo lo
usaremos para apoyar
uno de estos círculos. Después en el siguiente, lo
usaremos para apoyar
uno de estos con un green. Y fíjate como pasando
el lápiz por ahí, estamos recogiendo esa agua, así que estamos moviendo todo
alrededor. Y sigamos adelante. Y ojalá te estés dando
la idea un poco de libertad, qué pasa con
el lápiz cuando simplemente deambula por la página No complicar demasiado las cosas,
manteniéndolas, ya sabes, relativamente simples, aunque un poco locas,
relativamente Y ahí vamos. Ahora bien, de nuevo, si has usado lápices
solubles en agua y podrías haber usado lápices
para colorear, está bien. Pero si usas lápices
solubles en agua, ¿por qué no recoger un cepillo? En este punto, en realidad podemos mover algo de este
pigmento alrededor aún más para que podamos suavizar las áreas Entonces tenemos algo
un poco más complejo. De nuevo, de verdad enfatizo la
idea menos es más aquí. Así que por mucho que pueda ser divertido
mover todo a todas partes,
detente en algún momento. Entonces aquí solo estoy escogiendo
algunos tipos de áreas que
parecen que podrían volverse más interesantes con
un poquito de movimiento. Pero en cuanto me
parece interesante, tengo que parar
y mudarme a
otro lugar para no exagerar Y ahora
realmente vamos a dejar secar la página. Y después de esto, vamos a empezar
a trabajar con nuestras capas opacas en la parte superior.
8. Crayones: Muchos minutos después, y
estamos aquí mayormente secos. No es del todo, pero
ciertamente lo suficientemente seco. Aquí tenemos un pequeño
trozo de agua. Eso va a tardar
mucho en secarse. Y en este tipo de proceso
abstracto. Así es. Podemos irnos de todas formas. Ahora, vamos a
empezar a ponernos, como dije, medios opacos. Entonces un buen ejemplo de esos
serían cosas como crayones. Entonces aquí, voy a otra vez, ir con mi idea de
recoger cosas que se adapten a la sensación de aquí, algo de blues para el azul. Y vamos a ver qué pasa. Entonces primero, solo algunas grandes
marcas, algunas texturas en la parte superior. Y aquí es donde absolutamente
menos va a ser aún más. Y voy a empezar a agregar algunos valientes
toques contrastantes también, algo solo para
sacar otra sensación. Entonces aquí hay un poco de rojo
contra ese azul. No voy a tocarlo más que eso. Puedes
seguir y seguir. Pero quiero demostrar un
poco más de simplicidad para que la vida se sienta más alcanzable Supongo. Y sólo para demostrar que no hay que
sobrecargar las cosas Creo que eso es realmente
lo que estoy tratando de decir. ¿Dónde estamos poniendo
estas marcas? Aquí estoy buscando espacio. También estoy buscando áreas planas. Mira, aquí está un poco plano. Y debido a que esto es opaco, ¿ves cómo se sienta
frente a la acuarela Ahora, también estoy haciendo trampa. Estoy
usando algunos crayones solubles, así puedo moverlo de nuevo. Así puedo crear aún
más pedacitos de caos. Ahora, hay pros
y contras en esto. Si tienes algunos pasteles al óleo
simples, serán mucho más suaves y
podrás crear una capa
inicial mucho más convincente Pero no vas a
poder hacer esto. No vas a poder mojarlos. Haz un poco de ablandamiento extra. A continuación, vamos a conseguir unos marrones
y un par de rosas. Así que voy a hacer estallar un
poco de ese rosa aquí, siguiendo todas estas marcas, siguiendo las mismas ideas
desde el principio. Y aquí. Este
ya está bastante ocupado. Entonces lo que voy a
intentar hacer en realidad, es simplificarlo con
estas marcas más grandes. Si agregas marcas opacas en la parte superior, creas este
tipo de área plana. Sé que mencioné que estaba
tratando de romper la planitud. Pero también, si vas demasiado
lejos o en este caso, lo suficientemente
lejos con
tus marcas opacas, ¿ves cómo eso
simplifica las áreas ahí Así que de nuevo podemos simplemente
pensar en lo que
queremos lograr y
probablemente podamos lograrlo con
solo pensar fuera de la caja de lo que estas marcas están
tratando de lograr para nosotros. Entonces, ¿estamos tratando de
hacer las cosas más interesantes o más simples? ¿Estamos tratando de hacer las cosas
más ocupadas o menos ocupadas? Y estas mismas herramientas
podrán hacer ambas de esas. Menos es más. Entonces eso es
todo lo que voy a hacer después de un pequeño lavado de color. Sólo un par de lugares. Eso es todo lo que voy
a hacer con mis crayones. Afortunadamente, no necesitamos esperar
a que nada se seque
aquí para poder saltar
a la siguiente lección.
9. Acrílico: Entonces el más opaco
de los opacos ahora, tengo estos grandes marcadores
acrílicos Ahora, solo podrías usar gas. Podrías usar más pastoles. Podrías usar marcadores
acrílicos más pequeños. Estos son, sin embargo,
un poco de diversión. Lo que voy a hacer
con ellos es crear marcas simples
muy mínimas que se encuentran. Y mira, se sientan encima de todo,
absolutamente de todo. Así que muy fácil perder mucha de la magia que hemos creado
si te excedes en estas marcas No obstante, son
un poco divertidos. De nuevo, se puede pensar fuera
de la caja, rodar por ahí. Entonces ahora en lugar de un gran bloque, creas todas estas texturas
interesantes. Puede bailar
a través de la página. Y realmente podemos ver esa
opacidad algo así como echando raíces,
tomando el control de la
página, especialmente Mira ese verde brillante. Aún no has visto nada. Espera a que estemos en
un poco de naranja. Lo bueno aquí es
usarlos para crear ese
bloque de color real que llega hasta el
borde de la cinta. Al borde de la cinta, ahí es donde
vamos a conseguir nuestro
borde nítido cuando lo retiremos. Y a la derecha. Estos
son muy divertidos, así que estoy muy en riesgo
de exagerar las cosas Entonces una sploge más Y
más una sploge más. Ahí vamos. Y
voy a dejar esos B. Y así, es hora de
dejar que esto se seque también, y vamos a pasar
a nuestras notas finales, que posiblemente sean las más divertidas.
10. Tinta (+stick): Derecha. Es hora de agarrar una olla de
tinta, ¿si la tienes? Si no, solo toma otra pluma, una pluma feuda, una pluma audaz Pero si no, si
tienes una olla de tinta, hora de agarrar eso,
voy a hacer algún dibujo. Ahora bien, esta es tinta acrílica y viene con
un pequeño gotero Lo bueno del
cuentagotas ya lo es. Se puede dibujar con él.
Entonces este tipo de te muestra lo burdos que podemos
ser con estas marcas. No se trata de
conseguir un bolígrafo hermoso, caro ni
nada por el estilo. Entonces voy a hacer
algunas de estas marcas, literalmente usando un
extremo grueso de un gotero de vidrio Y fíjate en esta tinta súper
negra sentada encima de todo y tomando el
control de lo que tenemos. Poderosos algunos literales solo
gotas, pequeños puntos. Y luego voy a
pasar a mi palo. Así que aquí, sólo tengo un palo que he afilado
en cada extremo Y literalmente puedes simplemente
coger un palo del exterior, usar un simple cuchillo para con cuidado,
¿te refieres a afilarlo con cuidado? O incluso simplemente encuentra un palo
ligeramente afilado o un agitador de café de, ya
sabes, el café local Y mira eso. Simplemente sosteniéndolo de diferentes maneras,
siendo realmente flojo. Siendo Therma, hace
cosas diferentes, diferentes marcas. Lo que estoy tratando de hacer aquí es básicamente ir ¿dónde
están nuestras marcas antes? Teníamos estas iniciales
oh hace tanto tiempo ahora, marcas de
pluma, y siguen siendo visibles un poco, pero
muchas de ellas se han ido. Y ahora podemos obtener el
espíritu de esas marcas. Recuerda, hablamos mucho sobre el ángulo al que están viajando. Me divertí un poco poniendo texturas
en estos lugares. El espíritu de esas marcas. Pero de nuevo en la parte superior. No reinventar la rueda. Es solo rehacerlo.
Terrible analogía. De nuevo, solo fíjate
como estoy sosteniendo esto o como
apenas lo estoy sosteniendo. Captura en el papel. Se dispara en su propio ángulo. No necesito tener el
control de cada marca. Necesito estar algo al
tanto de la marca
y de lo que está pasando y de si lo que está sucediendo
es beneficioso o no. Y si no lo es, me detengo. Recojo el bolígrafo o
el palo y sigo adelante. Mira estas preciosas marcas de
lápiz. Y vamos a hacer también algunas salpicaduras
de tinta
odiosas,
solo tinta
odiosas, Derecha. Ahora bien, como bono, podemos hacer una cosa extra en esto porque
tengo mi palo fuera. Y nuevamente, podrías usar
algo tan simple como una navaja de paleta o incluso solo
una cuchara de abajo Pero como sacé mi palo, lo que podemos hacer es
aplicar una última capa de textura para que
podamos raspar. Habiendo hablado tanto de
mi palo, no
va a funcionar. Entonces vayamos al objeto metálico. Deberíamos ser capaces
de raspar. Y mira eso. Ahí
vamos. Simplemente creando un poco de levantamiento muy ligero de blanco. Raspando solo unas pocas marcas
en algunos lugares. Ahí vamos. De hecho, he
recogido un poco de la pintura blanca ahí,
así puedo usarla. Desplázate en
otro lugar. Todo bien. Compórtate. Compórtate. Todo esto
es muy caótico. La magia pasa, sin embargo,
en el siguiente video. Entonces veamos cómo se ve
cuando ha ocurrido la magia.
11. Magia final: Quiere nuestra página ahora
completamente seca. Esto podría significar
esperar mucho tiempo, o podrías usar un
secador de pelo, por ejemplo. El secador de pelo tiene
una ventaja extra en que a menudo puede
levantar esa cinta, que hace que sea menos probable que dañe el papel
cuando lo quitas. Y con eso, vamos a eliminarlo. Y aquí es donde
se ve. ese marco nítido que emerge. Tanto interés por ideas
tan simples. Ojalá, eso
fue un poco divertido. Muchas gracias
por ver y por favor tome una foto y
compártela en la galería de proyectos de clase
y recursos. Por favor, deje una reseña. Significa el mundo, y
realmente ayuda a las personas a encontrar
clases útiles o interesantes para ellos. Si quieres
ver más, por favor únete a mí. Mi nombre es Toby Me puedes encontrar en Toby
Sketch Loos en YouTube. También
me puedes encontrar en sketchloos.co UK donde puedes
ver más sobre lo que hago y encontrar algunos de mis cursos
más profundos, cuales brindo mucho apoyo a
la gente
Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines
