Transcripciones
1. Introducción y materiales: Hoy, estamos ante tres
simples puñaladas, que te ayudarán
a dibujar cualquier árbol No solo dibujarlo, sino agregar un poco de interés de
textura, la idea de luz y oscuridad. Vamos a aplicar
estos tres pasos a una gran variedad de árboles,
una serie de árboles a partir de fotos de
referencia, pero también nos expandimos a nuestra imaginación y siendo
un poco abstractos. Al final de la
clase,
habrás llenado una página o tal vez más de una página con
muchos árboles diferentes, muchos árboles diferentes convincentes, simples y felices Para ello, todo lo que necesitarás es
un simple papel de boceto,
ya sea un cuaderno de bocetos
o una hoja de papel suelta,
y un bolígrafo, que podría
ser un delineador ya sea un cuaderno de bocetos
o una hoja de papel suelta,
y un bolígrafo, que podría
ser un O como yo, estoy usando
una pluma estilográfica. Entonces, si tienes bolígrafo y papel, estás bien para ir. Hay una foto de
referencia combinada que puedes descargar en los recursos y Galería de Proyectos, que tiene una variedad de
árboles, ambos del Reino Unido, donde soy, pero también
algunos árboles más exóticos. Y quizás, lo más importante,
me encantaría que te unieras. La idea aquí es que
voy a estar dibujando junto contigo y podrás
llenar la misma página
de árboles que yo. Luego puedes publicarlo en la galería de Proyectos y
Recursos. Y todos podemos echar
un vistazo y obtener un poco de inspiración
Shad Desde luego, estaré a lo largo para
echar un vistazo a sus proyectos. Como un poco de contexto, mi nombre es Toby, conocido
como Toby Sketch suelto Tengo una gran variedad de
clases aquí en Skillshare. Y me encanta hacer
ideas simples como esta, doodle-sketch,
diferentes conceptos, llenar páginas para realmente
aumentar mi comprensión, y ojalá también te den un
poco de confianza en
que también puedes producir bocetos
realmente interesantes En fin, así. Bastante seguro
que es hora de empezar.
2. Procesos básicos: Lo primero que vamos
a hacer es mirar una especie de árbol
genérico para identificar tres pasos clave
que podemos dar. Ahora, el primer paso son las formas. Básicamente, cualquier árbol
puede verse como una forma como un simple
círculo o un conjunto de formas, tal vez como un círculo con un pequeño rectángulo en el costado. Y a veces, como
veremos más adelante
en el tipo de curso
que estamos haciendo aquí, puede
haber cargas y
cargas y montones de formas. En el punto de partida, el primer paso es ver las formas. Ahora bien, para ilustrar
lo que queremos decir con esto, voy a producir un árbol increíblemente simple haciendo estallar un pequeño círculo
encima de un rectángulo Ahora bien, esto que
sin duda podemos entender se
supone que es un árbol
a pesar de lo bien, increíblemente simple que sea. Por supuesto, así, se ve un poco
plano, así que debe
haber otro paso o dos,
y tienes toda la razón. Lo siguiente es
agregar texturas. Entonces, si volvemos a mirar nuestros ejemplos de
árboles, note que hay un borde áspero. No es un círculo liso
ni un rectángulo liso. Si podemos transformar
ese borde áspero en nuestro tipo de
contorno de nuestra forma, pronto, tendremos algo
mucho más creíble Ahora, vamos
a estar viendo
ese roble más de cerca después. Pero si volvemos a tomar una especie de árbol
genérico, básico, podemos imaginar este tipo
de textura irregular,
ligeramente geométrica,
rugosa Tomándonos nuestro tiempo, y de
pronto ese círculo se convierte en un árbol mucho más convincente
e intrincado Y lo que no hemos
dibujado son detalles. Todo lo que hemos hecho es sugerir
que ese círculo tenga textura. Ahora, por el momento,
sigue siendo bastante plano. Y la forma en que
obtenemos algo de no ser planos es tomar esa interesante línea texturizada y agregar algo de información
en medio de la misma. Entonces aquí estas simples
marcas pueden
acumularse y convertirse en sombra, y eso es lo que
estamos haciendo, usando el mismo tipo de marcas. Así que no cambiando repentinamente la textura en el medio en
comparación con el exterior, sino usando ese mismo tipo
de marcas que usamos en el
contorno externo del árbol, entonces
podemos construir y podemos crear una sensación de luz y oscuridad solo por tener
áreas de tinta más densas Técnica más rápida y una que puedes usar
al mismo tiempo, son estas simples marcas de eclosión que también proporcionan lo
mismo Finalmente, un
poco de contexto, algunos pedacitos de
hierba alrededor del árbol, y nuestro tipo de árbol básico ya no
se vuelve tan básico. Y esto es lo que vamos a hacer en las
próximas lecciones, solo usando
árboles específicos como ejemplos.
3. Roble: Habiendo descubierto nuestros
pasos básicos y nuestro árbol básico, comencemos observando un roble. Entonces, paso uno,
miramos esa forma. Y lo que encontraremos a medida que
miramos los árboles es que
a menudo tienen formas reconocibles Por ejemplo, un roble es
como un hemisferio con un fondo muy plano y un dosel
ancho y expansivo Entonces, en lugar de dibujar
lo
que imaginamos, que es ese tipo de árbol de
piruletas con el que empezamos aquí, necesitamos hacer un esfuerzo consciente para como aplanar esa
base del Y luego con una textura simple, rugosa, regular, se
convierte en un roble. No compliques demasiado el tronco, que normalmente es muy sencillo Obviamente, hay
ejemplos donde
no es podríamos mirar
algunos de esos más tarde. A continuación, busque áreas oscuras, no las áreas oscuras exactas, sino el patrón de
las áreas oscuras. Con este roble, hay
mucho más en la parte inferior izquierda, pero se
distribuyen por todo el tipo de forma general. Y todo lo que voy
a estar haciendo es
tratar de encontrar algunas de esas zonas oscuras e
introducirlas
agregando más tinta a
esas zonas oscuras. Ahora, la clave aquí es
mantener
delicadas las texturas, esas marcas de tinta y solo
pensar en usar patrones
repetitivos simples. Si encuentra que sus patrones
repetitivos simples se están
volviendo demasiado pesados, solo aplique un poco
de eclosión ligera como una técnica rápida, delicada
y fácil para apoyar esa sensación
de luz y oscuridad Ahora, es posible que ya encuentres que este es un
regalo súper exitoso. O lo que puedes encontrar es
que cuando te alejas, das un paso atrás, se siente
un poco incierto. Así es
como se siente el mío en este momento. Por lo que el siguiente paso
es revitalizar algunas de esas líneas con
una marca un poco más audaz Aquí, una línea ligeramente
más audaz alrededor del contove dentro
de algunas de las zonas oscuras, incluso debajo De pronto, puedes
hacer muchas cosas. Puede soportar la estructura. Puede dar un mayor
sentido de textura, y también puede sugerir
una mayor sensación de luz y oscuridad simplemente
porque en algunas áreas, estás aplicando aún más tinta. Y luego con ese
simple paso extra da ese paso atrás y
échale un vistazo y lo
tenemos un arbolito bastante
interesante. Entonces uno abajo. Pasemos al siguiente.
4. Sauce llorón: Nuestro siguiente árbol es
algo muy diferente, pero también muy reconocible Tenemos un sauce llorón, que es una extraña
colección de formas Realmente no importa
cómo desgloses las formas, sino que solo encuentra una manera de
mapear esas formas en tu
cabeza y en la página. Ahora bien, lo que sí tenemos son texturas
muy reconocibles. Todas estas
ramas bajando, todo apuntando hacia abajo
nos da muchas marcas verticales. Ahora, para mí, voy a
permitirme extraer esto. Las formas de esto se sienten
bloqueadas o geométricas. Entonces mis marcas van
a jugar con esa idea. Dentro de las formas, esta vez, sí
tenemos algunas ramas, un poco más de complejidad
a esa estructura troncal. Con cuidado agrégalos
si lo deseas. No es necesario, pero
asegúrate de que sean delicadas. En realidad no son tan prominentes como a veces
creemos que son. Y ahora podemos pasar
a esas texturas y pensar en cómo
las vas a representar. Para mí, veo muchas
marcas verticales, y voy a ir con
eso, jugar con esa idea. Al igual que antes, no se trata
solo de agregar textura, también
se trata de pensar, ¿dónde
estamos agregando esa textura? Así que tomemos un momento
y echemos un vistazo. ¿Dónde está la oscuridad? Hay algunos pedacitos a la derecha, pero sobre todo el lado izquierdo
del árbol es realmente oscuro. Entonces aquí están las marcas, nuestro esfuerzo, nuestro tiempo se va a dedicar casi todo lo va a
pasar por aquí a la izquierda. Y mira esta
sencillez que estoy usando. Sí, es un poco
abstraído y estilizado. Pero esas simples marcas de arriba
y abajo son sin duda un poco divertidas de hacer
y un poco divertidas de ver. Y para mí, nos estamos dando
la idea de este árbol. Estoy integrando ese
cuarto paso secreto, también, haciendo algunas de mis marcas
un poco más audaces, yendo contorno, las ramas, simplemente tirando de ellas frente a algunas
de esas texturas Y mientras hacemos eso, fíjate, no
voy a perder la textura
de la línea original. Es muy importante
que ese contorno, ese tipo inicial de
forma o colección de formas, no se vuelva plano. Aquí escena, nuestra pequeña escena tiene algunos
detalles extra que podemos agregar. A lo mejor prueba algunos
pajaritos diminutos, pequeños remolinos. Nuevamente, ese pequeño
contexto puede agregar mucho a nuestra comprensión
de la escena y el árbol. Da un paso atrás
y echa un vistazo a lo que has hecho
desde la distancia, las cosas siempre se ven
un poco mejor. Y pienso, de nuevo, un arbolito
peculiar, muy diferente en
acercamiento al encino, y estamos listos,
por supuesto, para hacer el siguiente
5. Apple: Ahora, nuestro próximo árbol
es otro
llamémoslo un árbol clásico.
Es un manzano. Ahora, podemos ver aquí que tenemos en lugar de este roble
con una forma grande, tenemos tres pequeñas formas. Y no es súper importante exactamente cómo lo interpretas, pero para mí, eso es lo que veo. Y con este
conjunto irregular de formas, junto con las texturas
interesantes, tenemos un desafío un poco diferente al
de antes. Entonces, comenzando primero con
esa forma más grande, luego
voy a pasar
a las más pequeñas, y voy a dejar que surjan una especie de otra. O se superponen entre sí. Esto nos da ese tipo de forma
natural de crecimiento
que tienen los árboles. Ahora, también tenemos otro pequeño reto que aún no
he mencionado aquí, que es un tronco un poco
más complejo, pero sigue siendo una zona oscura. Así que
trátalo como una rama,
mete el tronco principal y
agrega las ramas ramificadas Segundo. Aquí, con las formas
superpuestas, es importante
reconocer que
tenemos luz y oscuridad
que las separa. Eso es lo que produce
la sensación de superposición La
oscuridad es el tipo de sombra que viene de
una a otra, y así es como sabemos que
están en una especie de áreas
diferentes del espacio en
lugar de ser solo una
forma extraña por sí sola. Otra
cosa interesante que tenemos aquí son algunas otras
texturas fusionándose. Tenemos pequeñas hojas que se
alejan del árbol principal. Pequeñas marcas, similares a las texturas internas
son todo lo que necesitamos, simplemente sentarnos fuera de
la forma para sugerir este tipo de idea más
voladora. Un poco de eclosión en la
parte superior como antes, y eso acelera
el proceso de luz y oscuridad antes de entrar
con líneas audaces Las líneas en negrita solo pueden
definir la luz y la oscuridad. También pueden separar las formas un poco
de contexto. Y aquí, tal vez usemos alguna eclosión realmente simple
solo para enviar el cerro que podemos ver y la foto hacia atrás antes de volver al árbol y
rematarlo. Ahora, algo que como
a medias he mencionado en
los otros videos, voy a mencionar de nuevo
aquí es menos es más. Entonces ahora se siente como un
buen momento para
alejarse y ver cómo se ve desde
un poco más de distancia. Y otra vez, creo que
paramos en un buen momento. Tenemos un pequeño manzano, y podemos pasar
al siguiente.
6. Vegetables de hojas perennes: Ahora otro reto
diferente. Vamos a ver
un par de árboles de hoja perenne, comenzando primero
con esta conífera Ahora bien, esto tiene una enorme
cantidad de formas. Pero en lugar de
dibujar inmediatamente las formas, vamos a dibujar
las texturas dentro del tipo
de patrón de las formas. Estamos pensando en formas, pero no estamos
empezando por un contorno. Estamos empezando
con nuestra eclosión. Construimos el árbol
lentamente con texturas. Y esto sí toma un
poco más de tiempo y un poco
más de confianza, razón por la
que estamos
haciendo esta. No primero, sino, bueno, cuarto. Todo lo que quiero que hagas es
meter suavemente las marcas, el tipo de marcas texturales, donde ves inicialmente
el tipo de áreas más oscuras porque queremos que la luz y
la oscuridad se acumulen de forma natural Por supuesto, hay
un par de bien, cosas como el tronco y pequeñas ramas que podrías agregar. Y entonces podemos como que podamos continuar el proceso donde
añadimos más marcas, exponemos esas marcas. Aquí es donde dije que necesita un poco más de confianza. Necesita un poco más de confianza en el proceso
porque apenas ahora empezamos a ver el
árbol realmente emergiendo. Pero cuando sí emerge, algo
así como que de repente emerge. Podemos ver el
lado izquierdo del árbol, por ejemplo, está
mucho con nosotros. Entonces todo lo que necesitamos es un poco más de
textura a la derecha, y nuestro árbol estará ahí. No hemos dibujado
muchas líneas en absoluto. La única línea es realmente
el tipo de tronco. El resto son todas estas marcas cortas,
afiladas, repetitivas. Y así como una especie
de alimento para el pensamiento, esta es solo mi forma de producir las texturas
de esta conífera Hay un montón de formas en las
que podrías hacerlo. Esas son marcas diferentes. La clave es simplemente usar marcas simples
y repetitivas. Ahora bien, podría ser que eso no sea algo que
disfrutes en absoluto. De hecho, prefieres ese método de
forma simple que estamos usando antes, y eso también es genial para diferentes tipos de té de hoja perenne De hecho, estoy seguro que
podrías hacerlo por una conífera. Quiero mostrarles
como ejemplo, cómo podemos hacerlo para una serie,
un grupo de abetos, que tienen una textura muy
similar en cuanto a sus
agujas como conífera Aquí tenemos estos triángulos. Permitiendo que se superpongan, manteniendo un poco de
textura en ese contorno. Y habiendo producido nuestro
sencillo conjunto de árboles, es
lo mismo,
texturas, eclosión, líneas audaces Podemos aplicar más de nuestras texturas en los árboles de tierra de
otoño, y en el fondo,
podemos usar eclosión simple Eso divide las formas, al
igual que, por ejemplo, con nuestro manzano, envía a esas distantes hacia atrás
. eclosión simple
tiene el efecto de parecer distante al tiempo que permite que nuestros árboles en primer plano
sean más interesantes y se sientan más como si
tuvieran detalles Yo, ese es un
enfoque equilibrado bastante agradable donde hemos utilizado nuestras diferentes técnicas de
diferentes maneras para
producir una escena, no solo un árbol singular o
un retrato de árbol singular. Nuevamente, una gama de formas de acercarse potencialmente a lo que son árboles texturados
bastante similares, y creo que todos
ellos son efectivos. Experimente y
vea qué pasa.
7. Invierno: Estamos pasando ahora
de hoja perenne a lo contrario a un árbol que
está desnudo de todas sus hojas Ahora, aquí, puede parecer que no tenemos ninguna
forma, pero sí. Realmente lo hacemos. Nuevamente,
como la conífera, sólo
tenemos que
imaginar esas formas La forma está presente y se define por donde terminan
tus ramas. La forma es algo
que debemos tener en cuenta. En lugar de dibujarlo,
sacamos las ramas. Mantenemos la forma en mente, y así es como terminamos
nuestras ramas y como terminamos con algo que se siente realista, como un árbol. Ahora, por supuesto, diferentes árboles tendrán sus
diferentes formas. Todos serán árboles caducifolios
que están desnudos así, pero todos
tendrán sus formas Así que probablemente podríamos
imaginar de nuestro roble, de nuestro sauce, el tipo de
cosas con las que podríamos terminar Eso también lo hicimos en invierno
o despojamos de sus hojas. Y se trata de eso
Menos es más enfoque. No necesitamos 4
millones de sucursales. Observe que sólo llegué aquí cuatro, cinco, seis ramas por árbol, y así es como conseguimos
un árbol menos es más simple, efectivo en
pleno invierno. Ahora, así, podemos
pasar al siguiente.
8. Abedul plateado: Este árbol va a
ser un abedul plateado. Ahora, hasta ahora, hemos
estado diciendo, Mira, formas
reconocibles y texturas
reconocibles Pero aquí tenemos un tronco muy
reconocible. Entonces el reto con este árbol para mí es,
¿cómo logramos eso? Y ya, hemos
logrado algo de eso reconociendo la forma
del tronco y estas pequeñas texturas
horizontales que son tan clásicas. No quiero abrumar eso, tan delicadas
texturas externas alrededor de la forma
del tipo de árbol en sí dejan un foco en ese
trabajo de tronco que hemos hecho No te vuelvas loco con las hojas. Queremos que el tronco sea el bit más interesante
o prominente si ese es el bit que más nos parece
interesante del árbol. Dentro del árbol, vamos a repetir aquí
esa delicada idea, más tipo de punteado, más como casi puntillismo, construyendo un ligero
sentido Y un abedul plateado también
tiene hojas muy delicadas. Puedes sentir que puedes ver
a través de él en la mayoría de los lugares. Entonces se ajusta a toda la
vibra del árbol. Ahora, la otra cosa que
podemos hacer es hacer un poco de eclosión detrás del tronco El tronco es blanco. Entonces, tener un poco de
oscuridad detrás, que es lo que proporciona la eclosión, te
da ese contraste que
hace que el tronco se ponga de pie hacia adelante Que lo completemos con un
poco de esa línea audaz. Pero el énfasis,
la idea que viene de esto es solo en esos primeros segundos
de dibujar tu árbol. Empiezas con este baúl. Pones un par de esas
pequeñas texturas horizontales en. Y mientras seas
delicado a partir de ahí, tendrás tu precioso abedul
plateado en tu página. Entonces con eso,
pasemos, por supuesto, al siguiente.
9. Palma: Pasamos ahora a algo súper reconocible. Esto
es una palmera. Eran algunos de esos tipos
de árboles tropicales que tienen la misma
idea, la misma forma. Tenemos características muy obvias, pero también tenemos complejidad
con muchas pequeñas formas. Pero fíjate en la
referencia y arriba a la derecha, cómo podemos convertirlas en
estas texturas muy simples. Esto es un poco como conífera. Podemos escoger todas estas pequeñas formas
muy rápido, muy simple, solo con las pequeñas texturas, trayendo el tronco
adentro, haciendo que eso sea un poco interesante como
con nuestro abedul plateado. Y de pronto, tenemos nuestra palmera emergiendo
frente a nosotros en la página. Esta es una súper rápida. Se necesita
mantener menos es más, pero es algo que
puedes repetir fácilmente. No empezaste con el baúl. Puedes comenzar con las hojas, puedes probar diferentes
cosas también. La clave aquí realmente
es la simplicidad, el tronco muy alto, un
poco de textura
en el tronco, y esos frente clave como formas
que salen de las hojas, de la parte superior del árbol. Y así,
podemos hacer la siguiente.
10. Fresno: El árbol número ocho es
un hermoso fresno. Es la última de nuestras referencias, pero no la última de nuestros árboles. Esta es, creo, muchas
maneras, la más compleja. Mira todas estas formas,
pero también hay más que eso. Hay muchas sucursales
y cosas también. Como cuando antes hemos tenido
varias formas, empiezo mapeando
algunas de las formas. El referente ahí
tiene algunas de ellas, pero hay muchas formas. Podrías trazar nueve, diez. Seguro que podrías encontrar 20. La clave es tomar algunas decisiones, escoger las formas
que veas, no solo las
que digo que
veo y me quedo muy ligera. Estamos haciendo exactamente lo
mismo que todo antes. Solo cada forma obtiene
ese contorno texturizado, obtiene un sentido interno
de luz y oscuridad, y necesitamos movernos
alrededor del árbol, equilibrándolo todo
junto también. Entre esas ramas agregadas, las pequeñas líneas azules
en la referencia ahora. Podemos agregar algunos de
los en, aunque
no creo que
sean completamente necesarios. Y nuevamente, como
antes cuando añadimos sucursales, menos es más. No son tan prominentes como a veces queremos creer. Terminando con un tronco
relativamente simple, ahora
tenemos nuestro árbol
como mapeado, así que es hora de ser un poco
más audaz, un poco más valiente Aquí, las líneas audaces nos
ayudan a delinear, separar cada una de nuestras formas, dejando atrás esas marcas de
luz como textura como esa luz y oscuridad y
dándonos la forma de tres D. Al igual que antes, observe
que muchas de las marcas están en el borde inferior izquierdo de
cada una de estas formas. Esa sensación de luz y oscuridad, nuevamente, separando
cada una de las formas. Y así, aunque hay mucho más de muchas
maneras por hacer, seguimos aplicando los
mismos procesos simples, y tenemos un árbol fresco y
poco efectivo. Y con eso, es momento de
explorar nuestra última idea.
11. Abstracto: Tenemos esta página
llena de árboles ahora, que son todo tipo de árboles supuestamente realistas, cosas
de referencias. Pero quería tomar este video
final para realmente dar la idea de que la simplicidad y la abstracción pueden
funcionar. Mira esto. Tenemos dos árboles usando
elipses u óvalos, algunas líneas audaces
y algunas eclosionadas Dentro de una escena,
sin duda trabajarían como árboles. También podemos simplemente usar formas
realmente simples y
hacerlas repetitivas Entonces aquí, esto es como un árbol de garabatos
repetitivo, muchos cuadrados y círculos
y otras formas torpezas Si volvemos a pensar en nuestras líneas
audaces, pensamos en nuestra eclosión para simplemente dividir algunas de
estas formas. Mira, tenemos otro árbol. La idea aquí es
que todo vale. No es un caso de que
te esté dando la forma exacta de
dibujar un árbol específico. Es el caso de que se podría interpretar muchos
árboles de muchas maneras. Escucha, lo que realmente te
animo a que hagas es llenar el resto de tu
página con otras ideas, ya sea de referencias
o imaginando cosas Por ejemplo, aquí, quizás podamos usar estas divertidas marcas
geométricas. Estrafalario, algo interesante, estilizado para
convertirlo en un bonsái, que es en sí mismo un árbol que a veces no se
siente real del todo Cuando los ves, se
sienten como dibujos animados, pero están algo así como muy
podados y dirigidos en cómo crecen para crear estas formas interesantes y
fascinantes Y podemos crear eso en
nuestra página simplemente usando exactamente las mismas técnicas y un poco de imaginación o cf y encontrar una foto de
referencia. Tu última tarea realmente es encontrar todas las brechas que nos
quedan en nuestra red de árboles. Y seguir adelante. Llena
esos vacíos con ideas. Quizás quieras
reinterpretar el tipo de
árbol que ya hemos hecho Entonces aquí, por ejemplo, aquí hay otra idea de
un árbol ver de mi parte. Esta vez, entrando
con una línea continua, agregando un poco, creo, más textura por fuera. Y entonces tal vez podamos usar casi una especie de garabatos dentro Otra vez, ese tipo de idea
abstracta de garabato. Pero esos garabatos pueden
acumularse y acumularse rápidamente y
volverse mucha forma, mucho tono, mucha textura Sin que tengamos que
pasar horas dibujando cada
hoja o cada aguja. Y de nuevo, creo que este
árbol es probablemente en realidad trato más exitoso que ese grupo de
abetos que hicimos antes. Entonces ahí tienes. Esa es mi
pequeña página llena de árboles. Por favor, tómate una oportunidad
y muéstrame el tuyo.
12. ¿Más árboles?: Así que hemos pasado por
nuestros tres pasos. Hemos añadido tal vez un
furtivamente cuatro pasos. Es decir, formas
con textura con luz y oscuridad y luego redefiniendo algunas
de esas líneas atrevidas A través de eso hemos explorado
un montón de ideas diferentes. Y estoy seguro que en casa, has explorado aún más ideas. Ahora recuerda, estas son mis
ideas que te estoy mostrando, pero no son las
únicas formas de hacer las cosas. Entonces, cuando estés
haciendo tu proyecto, dale una idea a tu estilo. No estés pensando, Ah, bueno, no
me gusta lo que está
haciendo, así que no puedo hacerlo. No olvides publicarlo en los recursos de clase
y Galería de Productos, para que pueda venir
y saludar y agradecerte por unirte. Y quizá
te vea el siguiente.
Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines
