Masterclass de Spline: modelado 3D, escultura, animación e integración web

1. Bienvenida y descripción del curso: Bienvenido a Spline Master class. Este curso es para todos los que aman el diseño de tres D. Ya sea que recién estés comenzando o ya eres un profesional. Este curso está diseñado para ayudarte a hacer crecer tus habilidades a cualquier nivel. Pero, ¿qué es Spline? Spline es una herramienta intuitiva de diseño de tres D que le permite crear, animar y editar tres modelos D directamente en su navegador Es perfecto para cualquiera que quiera dar vida a sus ideas a través de experiencias interactivas o animaciones detalladas. Los proyectos Spline se integran fácilmente en sitios web y aplicaciones y se pueden utilizar para impresión en tres D y realidad virtual, ampliando aún más sus posibilidades creativas Acompáñanos mientras aprendemos juntos y dominamos el arte del diseño de tres D. Desde modelar objetos hasta animarlos como un profesional, este curso lo cubre todo Nuestra misión es dar rienda suelta a tu creatividad y guiarte para convertirte en un exitoso diseñador de tres D. Estamos encantados de tenerte a bordo. Empecemos y volvamos tus visiones creativas en realidad. Hola chicos, y bienvenidos a Spline Masterclass. Mi nombre es David. Soy dueño de una agencia creativa de Fry Book, Alemania. Usamos mucho Spline para nuestros proyectos de clientes, y si también te interesa cómo puedes integrar Spine en tu flujo de trabajo, entonces este curso es el adecuado para ti En este curso, aprenderás lo esencial de Spline desde crear y animar tres objetos D hasta integrarlos sin problemas en tus proyectos diseñados También explorará algunas técnicas más avanzadas para ayudarte a crear experiencias interactivas e inmersivas Tan feliz de tenerte a bordo, y luego empecemos. 2. Dependencias de Spline y regístrate: Entonces, para comenzar con Spline, simplemente tienes que ir al sitio web aquí Entonces la barra U L, simplemente escriba el diseño de puntos Spline Y luego serás redirigido al sitio web. Y si vas por aquí, tal vez veas ahora que tienes diferentes tipos de opciones para elegir. Entonces, por ejemplo, puedes simplemente usar la integración del navegador aquí, que también te puedo recomendar. Es bastante rápido y también independiente del hardware, pero también puedes simplemente descargar Splide para MCO S y también para windows aquí Pero si eliges solo la integración del navegador, entonces puedes simplemente hacer clic en Navegador, o simplemente puedes hacer clic en Comenzar. Y luego serás redirigido a un proceso de registro, y si lo has hecho, tu tablero debería verse así 3. Cómo comenzar con el panel de Spline y crear tu primera escena: Entonces ahora si creaste con éxito tu spline de contador, tu ventana se verá así aquí Entonces este es solo el tablero principal. Y del lado izquierdo aquí, tienes algunos temas diferentes para elegir. Entonces por ejemplo, ahora, si acaso vamos a mis archivos aquí, ahora ves todos tus archivos que acabas generar o crear en la grilla aquí, para que puedas acceder a él desde aquí. a continuación, tenemos la pestaña de generar donde solo puedes crear algunas formas con la ayuda de la IA. Esta es una especie de línea superior de características nuevas, pero siéntete libre de echarle un vistazo. Y luego el siguiente aquí es compartido conmigo pestaña, donde los miembros del equipo o cualquier otra persona pueden simplemente compartir, algunos proyectos contigo y puedes acceder a él entonces desde aquí. Entonces, a continuación, tenemos la pestaña de la comunidad aquí. Entonces en esta pestaña, todos los miembros de la comunidad pueden simplemente publicar sus propios proyectos aquí con todos los demás. Entonces tal vez si hago clic en uno de esos proyectos aquí, se puede ver que me puede gustar o incluso remezclarlo o duplicarlo También puede iniciar una conversación con ellos y dar algunos comentarios. Entonces esta es solo una buena manera de obtener algo de inspiración, y también puedes usarla para tus propios proyectos aquí. Entonces, y luego también tenemos algunos tutoriales aquí del equipo de Spline Entonces esta también es una buena manera si eres nuevo en Spline. Solo puedes echarle un vistazo a los de aquí, y esto solo te da una pequeña explicación agradable de cómo funciona spline y lo que es posible aquí Y también llegamos aquí una pequeña biblioteca con algunas cosas sí, pre bil aquí de Spline, así que también puedes simplemente revisar esta. Pero por ahora, solo volveremos a nuestro grifo de casa, y a partir de aquí, crearemos un nuevo proyecto. Y para ello, simplemente daremos click sobre este botón azul aquí, así que nuevo archivo. Y luego se nos preguntará qué tipo de proyecto queremos hacer. Pero también puedes simplemente dejarlo afuera y hacer clic en cualquier espacio aquí fuera de la caja, y luego acabas de crear una spline de proyecto en blanco 4. Introducción a la interfaz de Spline y los controles: Así que bienvenidos a los fundamentos de la conferencia de Spline. En esta conferencia, haremos una pequeña introducción a la interfaz Spline y también a los controles Haremos algunos modelados básicos de formas y hablaremos sobre fuentes de luz y sombras. Y también presentaremos los materiales del tema. Y si, comencemos. Así que cada vez que creas un nuevo objeto o proyecto en spline, tu ventana se verá algo así aquí Entonces esta es solo la configuración de escena básica y predeterminada. Y en algunas de aquí, tienes tres barras de herramientas, así que tienes una barra de herramientas izquierda aquí. Tiene una barra de herramientas superior y también una barra de herramientas derecha aquí. Entonces, y tal vez solo comencemos con la tuba de arriba aquí. Entonces, si vamos del lado izquierdo en este pequeño ícono más, ahora vemos un montón de opciones que podemos elegir aquí. Entonces tenemos afeitados bidimensionales, tenemos elementos de texto Tenemos afeitados tridimensionales, por ejemplo, y también tenemos algunas cosas como cámaras o fuentes de luz aquí Pero solo iremos y profundizaremos en algunos otros videos de esta causa. Entonces, por ahora, solo hablaremos de la interfaz y los controles aquí. Así que simplemente lo dejaremos fuera por ahora. Entonces y luego simplemente seguiremos con el lado derecho aquí. Entonces esta es una pequeña generación de IA agradable a donde puedes crear formas con la ayuda de la IA. Entonces tenemos algunas funciones de uso frecuente aquí que son solo sí, muy populares, y así puedes acceder a ellas más rápido. Entonces puedes elegir entre la herramienta de selección o la herramienta de comentarios, para que también puedas comentar en cualquier lugar que quieras aquí y simplemente dejar algunos comentarios para tus compañeros de equipo Y luego a continuación, puedes editar tu fotograma aquí, por defecto, es solo tu tamaño de pantalla, pero puedes simplemente cambiarlo a cualquier tamaño que quieras aquí. Entonces tenemos este pequeño factor de zoom aquí. Entonces, si acercamos y alejamos, este valor apenas está cambiando. Entonces tenemos el pot tap aquí, que hablamos al final del curso, y tenemos también este pequeño botón de reproducción donde en realidad podemos simplemente un renderizar nuestra escena aquí. Entonces cada vez que creas una nueva escena, tienes esos dos objetos aquí creados automáticamente, así que aquí tienes un pequeño rectángulo, que llamaremos el plano base, y también tienes esta dirección encendida aquí. Entonces y tal vez para aclaración, esos dos objetos no son como realmente especiales, así que puedes crearlos cuando quieras aquí desde la tuba superior también Entonces es solo un simple rectángulo y la luz direccional. Entonces, si no los quieres, puedes eliminarlos en cualquier momento aquí. Y ahora lo que también puede notar es que dependiendo de qué objeto seleccione aquí, también se seleccionará aquí en el lado izquierdo, pero Así que de nuevo, tal vez si solo hago clic en el bronceado o el plano base, entonces también se seleccionará aquí en la barra lateral izquierda. Y luego también si tal vez solo arrastre por aquí, puedo seleccionar a ambos. Y luego también se ve que ambos de esos objetos ahora están resaltados en azul aquí. Y ahora también podemos agregar solo nuevas formas a nuestra escena aquí. Entonces si volvemos a nuestro tubérculo superior aquí, tal vez simplemente inserte este cubo Entonces, si está activado ahora, puedo flotar alrededor mi plano base aquí o también en cualquier parte de la escena Pero por ahora, solo usaré el plano base ahora. Y se puede notar ahora que está recibiendo un resaltado rojo aquí, y esto simplemente significa que cuando haga clic en él, se conectará al plano base aquí ahora. También podría simplemente, sí, colocarlo en cualquier lugar de la escena aquí, y luego es solo un movimiento por el cielo aquí, así que lo dejaré aquí en el plano base. Entonces ahora acabas de crear una que per en el avión. Y ahora, por supuesto, estamos en un espacio tridimensional, así que también podemos simplemente orbitar por aquí. Y para ello, solo tienes que hacer clic en Opción, y luego la tecla izquierda del mouse, y luego podrás rotar alrededor en tu esfera. Y entonces también ves ahora que tu cubo que acabas de crear está conectado al plano base detrás de él. Pero no solo puedes morderte, también puedes, sí, arrastrar tu vista alrededor. Y para hacerlo, simplemente puedes hacer clic en la rueda del mouse, y luego simplemente puedes mover tu objeto de un lado a otro lado o también arriba y abajo aquí. Entonces esto es solo una pequeña y agradable ayuda de orientación. Así que de nuevo, puedes hacer zoom, puedes morderte mientras mantienes la opción y tu mouse izquierdo aquí. Y entonces también puedes simplemente arrastrarlo por aquí. Entonces en la parte inferior aquí, tienes la vista ortográfica o en perspectiva Entonces tal vez si lo rotaré ahora aquí un poco y cambiaré a la vista en perspectiva. Ahora ves que parece, sí, tienes un poco más de campo de visión. Entonces lo ves un poco más ancho. Pero esto es solo preferencia personal, así que solo puedes ver lo que prefieres aquí. Entonces ahora tal vez sólo voy reorientar la vista aquí a la vista frontal, Acercar un poco y alinear la cámara aquí a la mitad Y ahora del lado izquierdo, también se ve que el cubo también se agregó al lado izquierdo por aquí. Y ahora si hacemos clic en algún objeto aquí, también se ve este pequeño sistema de coordenadas aquí. Entonces, por ejemplo, ahora se selecciona el cubo. Y ahora al hacer clic en esta flecha, sólo puedo moverla por aquí. También puedo moverlo a la parte superior aquí o a la parte inferior. A lo mejor si vuelvo a reorganizar la vista, también ves la tercera flecha, y aquí puedes simplemente empujarla hacia adelante o hacia atrás Y también puedes cambiar el ángulo aquí, así puedes darle un giro en cualquier dirección que quieras aquí. Pero claro, no sólo podemos moverlas por separado, también podemos simplemente moverlas juntas. Por ejemplo, si arrastro por aquí, ahora ves que ya están seleccionados tanto el cubo como el rectángulo, y entonces simplemente puedo moverlos juntos aquí o también darles un giro aquí. Pero ahora se puede imaginar si tenemos múltiples componentes aquí, aquí me puedo quedar bastante confuso. Y para obtener también un poco de estructura dentro de tu proyecto, también puedes agrupar esos elementos. Entonces, por ejemplo, ahora, si ambos están seleccionados aquí, puedes hacer un click derecho aquí, y luego ver la selección de grupo aquí. También puedes usar el comando de acceso directo N G aquí. Y luego ves que se creó un grupo, y cada vez que se selecciona este grupo, entonces también puedes simplemente moverlos juntos aquí. Para una estructura aún mejor aquí, también puedes entonces simplemente renombrar tu grupo o formas dependiendo de lo que tengas ahora aquí. De nuevo, solo haz un clic derecho aquí, y luego verás la función de renombrar. Entonces tal vez solo lo llamaré nuevo grupo. Esta es también una manera un poco agradable obtener más estructura en tu proyecto. Y luego también en el lado izquierdo aquí, tienes la posibilidad de ocultar diferentes tipos de formas aquí. Entonces, por ejemplo, ahora, si quiero que el rectángulo o el plano base sean invisibles, simplemente hago clic en este pequeño icono, y luego se eliminará de la escena, así que en realidad no se elimina. Es simplemente invisible. Y solo puedes hacerlo visible de nuevo, luego haciendo clic en el icono nuevamente aquí. Y nuevamente, para el grupo, si haces clic aquí en el ícono, entonces simplemente escondes aquí todo el grupo. Y entonces lo que también es posible es bloquear grupos o formas específicas aquí. Entonces, al hacer clic en este pequeño icono de candado, y siempre que esté bloqueado, ya no puedo seleccionarlos ni moverlos. Entonces esto es simplemente bueno cuando tienes algunos objetos que ya no deberían ser movidos, así que simplemente puedes guardarlos aquí con este icono de candado. Y luego en la parte superior aquí, también tienes un panel de activos aquí. Entonces esto se usa principalmente para, sí, integrar tus propios activos en Spline Entonces, por ejemplo, puedes usar tus propias imágenes o videos y también tal vez sonidos. Entonces esta es una manera de subirlo aquí a Spline, y luego puedes integrarlo después a formas o animaciones o cualquier otra cosa Pero esto también se mostrará en un video posterior, así que estad atentos para éste. Entonces esto solo está aquí para obtener una guía completa de cómo usar la barra lateral izquierda. Entonces, lo que también es una buena característica es la biblioteca. Entonces, si vas al fondo aquí, ves la pestaña de la biblioteca, y desde aquí, puedes simplemente integrar algunas formas preconstruidas aquí desde el programa spline Entonces por ejemplo, ahora, esta bolsa de compras, sólo puedo arrastrar dentro de aquí. Y tal vez sólo voy a esconder a nuestro grupo aquí. Y luego solo tienes esta pequeña bolsa de compras agradable ya integrada en spline, y podrás usarla para tus proyectos posteriores Y luego abajo, también tenemos aquí la función import. Entonces nuevamente, puedes, como ya se mencionó, puedes subir tus propios videos o imágenes aquí, pero también puedes usar tres modelos D en su lugar. Así que no tienes que construirlos manualmente. También puedes simplemente integrarlos aquí por archivo GTF, STL, FBI u OBJ Puedes de nuevo, también integran sonidos o divisiones gausanas aquí, y también algunas escenas spline locales Entonces, si no dude en usar la función de importación también aquí. Y tal vez también una pequeña introducción aquí a la barra lateral derecha aquí. Entonces, la barra lateral derecha está principalmente aquí para cosas como posprocesamiento, modelado o animación de tus proyectos Así que aquí solo tienes un montón de opciones diferentes que puedes activar, desactivar o incluso ajustar Así que no tienes que preocuparte por eso por ahora. Entonces en el curso posterior, solo hablaremos de ello paso a paso, y luego solo te guiaremos a través de todas esas propiedades aquí. Pero por ahora, espero que esta haya sido una pequeña visión general de la interfaz de la columna vertebral, y luego los veo en la próxima conferencia. 5. Formas básicas y modelado: Así que por ahora vamos a dar un paseo a través los diferentes tipos de formas que están disponibles en el editor de spline Entonces, si no te interesa ver todas las propiedades de cada forma, dudes en saltar a la siguiente parte del curso. Entonces pero por ahora, comenzaremos con la primera forma. Entonces, si vas a la punta de arriba por aquí, verás algunas dos formas de D. Entonces en total, tienes el rectángulo, la elipse, el triángulo el pentágono y la estrella f, la primera demostración Entonces primero, tomaremos el rectángulo aquí. Colóquelo en el avión aquí. Para una mejor visibilidad, voy a cambiar el color del avión ahora, así que ustedes vean las formas. Y si presionas ahora opción y turno, puedes cambiar el tamaño de este plano a cualquier tamaño que quieras Además, si miras ahora del lado rojo, tienes una mesa llamada shape aquí, y también aquí, puedes cambiar el tamaño del plano aquí o el rectángulo. Y también puedes cambiar las cornisas del rectángulo, para que puedas hacerlo redondeado Se puede extruir el rectángulo. Se puede boveel para bordes lisos, y se puede aumentar los lados biselados Entonces la segunda forma es la elipse. Entonces si vamos a la cima Toba aquí y damos clic en la parte de los labios puede volver a ponerlo en el plano base y con opción y turno. Puedes hacerlo más grande o hacerlo más grande. Por ejemplo, también puedes cambiar las propiedades aquí en la tuba derecha En las posiciones X e Y, puedes cambiar el tamaño aquí. También puedes hacer un anillo. Se puede cambiar el ángulo. Entonces es más como una barra de progreso o algo así. Puedes cambiar los lados, así que es más vanguardista Más redondeado. Se puede extruir, por supuesto, y biselarlo para bordes más suaves y también aumentar los lados biselados El tercer objeto ahora es el triángulo. En la tuba superior, da clic en el triángulo. Nuevamente, se puede aumentar el tamaño con opción y turno, o a la derecha. Puede aumentar el componente x para el componente y. Entonces puedes elegir entre el equilátero o el naufragio. Vemos la diferencia aquí. De nuevo puedes suavizar las esquinas para un triángulo más redondo. Se puede extruir. Biselarlo para bordes más suaves y aumentar los lados biselados. Entonces el cuarto objeto, aquí se llama pentágono Si haces clic en la tuba superior, colócala en el plano, y nuevamente, aumenta el tamaño con opción y cambia en cada dirección También puedes cambiar el tamaño aquí en la tuba derecha en forma, eje Se pueden aumentar o disminuir los lados del pentágono. Por ejemplo, si aquí tomamos ocho, tienes un octágono También puedes volver a suavizar las esquinas. Se puede extruir. Biselado, y aumentar los sitios biselados. La siguiente forma se llama la estrella. Y la tortuba, toma aquí el tema estrella, aumentarlo con opción y cambiar el tamaño De nuevo, también puedes aumentar el tamaño aquí en la tuba derecha en x e y, puedes aumentar o disminuir los lados de la estrella. puedes aumentar o disminuir los lados de la estrella Puedes mudarte o entrar. La parte interior de la estrella. Se puede adaptar un ángulo, sólo media estrella o una estrella completa o algo más. Entonces otra vez, se pueden suavizar las esquinas, estrella más redondeada. puede extruirlo de co otra vez, y luego biselarlo también. En bordes mucho más suaves. Parece tal vez como un engranaje o algo así. De nuevo, se pueden aumentar los lados biselados. La siguiente forma será el elemento de texto. Por ahora se va a omitir la interfaz de usuario. Hablaremos de esto más adelante. Por ahora, hablamos del elemento texto. Colóquelo aquí en el plano base. En el lado derecho, ves tap llamado content donde puedes escribir lo que quieras. Voy a explicar por ahora. Entonces puedes aumentar el tamaño de fuente como quieras. Asegúrese de que el elemento padre también se ajuste al tamaño de fuente. Haz que este elemento sea un poco más grande si quieres tener un tamaño de fuente más grande, también puedes d el calor de la línea ahora, el espaciado entre las escaleras El tipo de fuente, también puede cambiar aquí. También puedes subir una fuente n si quieres, y también puedes elegir entre cursiva antigua o algunos otros estilos. Puedes alinear el texto como quieras. Tanto en dirección horizontal como vertical. Se puede elegir entre el caso. Y también, de nuevo, se puede extruir el texto Bevet. Como quieras, y además aumentarlo nivel se sienta. Entonces hasta el siguiente, tenemos el elemento path. Nuevamente, arriba Tuba y luego elija la herramienta de trazado aquí. Haga clic en el plano base, y luego podrá comenzar a dibujar su camino aquí. A lo mejor algo así, por ejemplo, con Escape, puedes salir de la herramienta de trazado. Entonces otra vez, en la barra de herramientas derecha, tenemos ahora algunos ajustes a los que podemos ir. Por ejemplo, podemos cambiar la forma a un polígono o estrella o algo más. Lo mantendremos como círculo a partir de ahora. Puedes aumentar o disminuir el tamaño en x e y, puedes formar un anillo. Es como un túnel o algo así. Se puede adaptar el ángulo, por lo que medio túnel o túnel completo. Puede cambiar los lados aquí, por lo que más vanguardista, o más redondeado Vamos a por esto ahora. Se puede o disminuir la profundidad. Tal vez puedas hacer una transición con él o adaptando tu modelo con él, puede cambiar un offset, así comienza más tarde. Puede cambiar el ángulo. El giro, y la escala. Por ejemplo, el comienzo ahora es mucho más pequeño, y el final es más grande. Y luego también en la parte superior aquí, se pueden aumentar las esquinas, por lo que es más redondeado. Y además, se puede aumentar la capa de subdivisión, por lo que es más precisa A continuación, tenemos los tres elementos D. Así que de nuevo, ve a la barra de los dos primeros. Encontrarás los tres elementos D aquí. Entonces hablaremos de cubos phere, cilindro, Toros helix cone pyramid, y así sucesivamente aquí Entonces ahora tomemos un simple cubo. Haz que sea más grande con opción y turno. Nuevamente, en el lado derecho, ahora puedes aumentar las esquinas, por lo que es más redondeado. Si es cero esquinas, es bastante vanguardista. Y también se puede aumentar o disminuir la esquina se sienta. Siguiente paso, podemos ir con el elemento esfera por ahora. Así que toma la esfera aquí, aumenta el tamaño con opción y turno. Nuevamente, aquí a la derecha dos, ahora se pueden adaptar los tamaños y x y eso. Por supuesto, ahora estamos en el espacio tres D, tenemos otro ese eje ahora. Y aquí también se puede rebanar la esfera. La siguiente forma va a ser un cilindro, y la parte superior a b haga clic en cilindro, hazlo un poco más grande con opción y shift. Entonces a la derecha a b otra vez, se puede aumentar o disminuir el tamaño y x y eso. Dirección. Se puede. Voy a sacar esto un poco a colación. Puedes aumentar o disminuir el tamaño de arriba y abajo aquí. Se puede elegir entre un ángulo. Entonces tal vez medio cilindro o cilindro lleno aquí. Puedes elegir si quieres tener gorra o no. Se puede hacer hueco. Si miras dentro, ahora es hueco. Y se puede aumentar o disminuir la esquina para un cilindro más vanguardista, y también de nuevo, los lados de la esquina Al siguiente, tenemos al Tauro. Así que da clic en los dos primeros de Tauro, colóquelo en el plano base. Nuevamente, en el lado derecho, se puede aumentar o disminuir el tamaño. Puede aumentar o disminuir el tamaño del tubo, tenga cuidado con él porque puede estar bastante sobrecargando Entonces puedes hacerlo más vanguardista o más redondeado. También puedes adaptar los lados de la radio aquí. Puedes cortarlo en cualquier grado que quieras. Otra vez, como un arco de progreso o algo así. También puede si lo corta, también puede aumentar la esquina aquí para un borde más redondeado, y nuevamente, aumentar también los lados de esquina aquí para más precisos. Entonces el siguiente, tenemos la hélice. Top tober nuevamente, elige una forma de hélice, colócala en el plano base Entonces otra vez, podemos adaptar x y en esa dirección. Puedes hacer que se tuerza como quieras. Para que lo veas mejor. Entonces ya ves lo que hace la revolución. Puedes hacerlo más vanguardista o redondearlo nuevamente con la parte lateral aquí Se puede aumentar el radio de la trayectoria. También puede adaptarlo a esta parte más vanguardista o más redondeada del radio, puede entrar o disminuir las esquinas Nuevamente, también la esquina se asienta con mejor precisión. Por ejemplo, puedes modelar como una suspensión de un auto o algo con él. También puede ser bastante útil o un resorte, por ejemplo. Después a continuación, tenemos el cono. Colócala en el plano base, hazlo un poco más grande. Trae esto muy rápido. Ahora de nuevo, puedes adaptar la x y esa coordenada aquí. Cambia los lados aquí. Entonces como más vanguardista, o más redondeado, tanto en dirección y como x, puede cambiar el ángulo Las esquinas. Por ejemplo, puedes hacer una gota de agua o algo con ella. Nuevamente, también aumentan los lados de las esquinas para una mejor precisión aquí. Luego, a continuación, tenemos la pirámide. Hacerlo un poco más grande ahora con opción y turno. Esto de aquí arriba. Y nuevamente, aumentar o disminuir el tamaño. Trae más lados, tanto en dirección x como en y. Y también suavizarlo. Suaviza si quieres. Después siguiente paso, tenemos el icosaedro. Tomemos este por ahora. Colóquelo en el plano base. Haz que sea más grande con opción y turno. Muévelo hacia arriba muy rápido. Y nuevamente, cambiar el tamaño de la misma tanto en x como en y, y esa dirección, puede darle más detalle o menos detalle. Puede suavizar las esquinas y los lados de las esquinas nuevamente. Después, a continuación, tenemos el dodecaedro. Entonces nuevamente, colóquelo en el plano base y igual que antes. Hacerlo más grande, muévalo hacia arriba. Y como las mismas propiedades ahora aquí, puedes cambiar los detalles. Se puede hacer más suave. Puede aumentar los lados de las esquinas o cambiar las propiedades en x y esa dirección. El siguiente s tenemos el Tauro no. Elija el Tauro no aquí, colóquelo en el plano base. Muévelo un poco hacia arriba. Haz más grande con opción y turno, así. Entonces otra vez, en el lado derecho, también se pueden adaptar aquí las propiedades Y y ese eje. Puede aumentar o disminuir el radio de la trayectoria aquí. El pf se desliza, por lo que más g o más redondeado. También puedes adaptar los lados radiales para más o más redondeados, y también puedes cambiar el factor P y Q aquí. A lo mejor así, así. Aquí hay más cristal. Y por último pero no menos importante, tenemos una lave que también es de mucha ayuda conocer. Y aquí en el lado derecho, también puedes adaptar x y ese eje a lo que quieras. Se puede disminuir o aumentar los x e y se sienta. Para ello, puedes arrastrar por ahí. Ya ves lo que hace. También puedes hacer una gota o algo así o tal vez como lo conoces desde un cohete, el fuego que sale del cohete. Puedes modelar algo así. También la lave puede ser bastante útil de usar. 6. Fuentes de luz y sombras: Así que déjalo brillar. Entonces en este tout, vamos a hablar de sombras y fuentes de luz y cómo se afectan entre sí Entonces, si nos dirigimos a nuestra escena spline básica aquí, vemos nuestro plano base, y para mostrarte cómo podemos lograr sombras y fuentes de luz, voy a volver a colocar dos objetos en el plano base Entonces solo lo básico arriba. Tengo que volver a reducir las esquinas. Y luego hazlo un poco más grande aquí. Entonces vemos las sombras bonitas y sin problemas. Entonces tal vez uno más grande en la parte de atrás, y luego lo vamos a duplicar comando. Y coloca un objeto pequeño frente al más grande. Entonces en la escena base, también notas que también hay una luz de dirección activa. Este es solo un escenario básico. Entonces, si no hubiera luz, básicamente no verías nada. Entonces esta es también la predeterminada de la luz por defecto, puedes activarla o desactivarla. Pero para mostrar todas las fuentes de luz, voy a colocar una nueva aquí. Entonces, si vas a la tina superior aquí y eliges una luz direccional, y la colocas frente a los dos objetos. Un poco centrado, un poco aquí arriba. Ahora también se ve que el primero está produciendo una sombra al segundo de aquí. Entonces, si activas la luz ahora, ves en el lado derecho que hay un toque de luz, que tienen algunas propiedades diferentes. Por ejemplo, podemos cambiar el color de la luz. Podemos cambiar la intensidad de la luz. También puede elegir si los objetos que se aligeran por la dirección de luz que reciben sombras o no Puedo desactivar las sombras y reactivarlas. Nuevamente, puedo cambiar la resolución de las sombras. A lo mejor ir con una resolución enorme, vemos una sombra más clara, pero yo tendría bastante cuidado con ella. Por lo que las sombras de mayor resolución son más intensas en computación. Así que ten cuidado con esto. También se puede cambiar el tamaño de la sombra, el desenfoque y también el p numbra Entonces, si ustedes no saben qué es el número pin, aquí les mostraremos esta foto. Entonces, por ejemplo, esta es nuestra forma aquí, y esta es una luz direccional. Y esto está aquí, la segunda forma en el fondo, y se ve que la parte más oscura se llama umbra, y la parte más ligera más ligera alrededor de la umbra se llama P Entonces sí, esto es básicamente para la luz direccional. Y también tenemos dos fuentes de luz más. Entonces, por ejemplo, colocamos una luz puntual ahora. Tal vez moverlo aquí entre ambas formas. Y también nuevamente, ahora del lado derecho, se ven algunas propiedades nuevas para la luz puntual. Pero de nuevo, se puede cambiar el color de las luces puntuales, o tal vez algo de azul. Puede cambiar la intensidad, la distancia, la decadencia, entonces es básicamente la opacidad de la luz Ustedes pueden conocerlo por colores o algo así, así pueden cambiar la opacidad aquí También puedes volver a elegir si quieres sombras o no, y la resolución y el rad está aquí. Ustedes ven ahora la diferencia entre ambas luces, así que la luz puntual está más centrada y la dirección se ilumina en una dirección. Entonces entonces también podemos poner la tercera fuente de luz, que está disponible aquí en la Toptuba, que es el Y tal vez traiga esto aquí un poco. Entonces esto es un foco aquí, y nuevamente, tienes algunas propiedades que puedes cambiar ahora. Para que puedas cambiar de nuevo el color aquí, la intensidad, la distancia, el ángulo, que es nuevo aquí y el foco, puede cambiar el ligamento, la opacidad DK Nuevamente, puedes elegir si quieres tener sombras o no. Sí, estos son los principios básicos de las fuentes de luz y sombras aquí y en combinación con materiales, y así sucesivamente, verás en los tutoriales de costos adicionales que puede ser más complejo, así que este es solo un ejemplo fácil para conocer fuentes de luz y sombras. Y si, vamos a trabajar nuestro camino a través de esto. 7. Materiales en Spline: Entonces en esta conferencia, hablaremos de materiales, lo cual es bastante importante, pero también de gran tema aquí. Como puedes imaginar, no importa qué forma estés construyendo, o también sin importar qué animación estés creando. Viene a la vida con algunos conjuntos diferentes de materiales, y esto es lo que voy a mostrarles ahora, lo que es posible aquí, y comencemos. Así que de vuelta en nuestro programa Spline aquí, simplemente crearé rápidamente un pequeño texto aquí Y para el contenido, tal vez sólo voy a escribir material. Hazlo un poco más grande aquí. Y ahora te das cuenta cada vez que creas un objeto, no importa si es un texto o una forma o cualquier otra cosa, siempre tienes este tipo de aspecto gris aquí. Y este es solo el material por defecto creado por spline aquí, que consiste en un color y una iluminación aquí Entonces, en general, este es un toque de material aquí, por lo que todas las propiedades del material simplemente se insertarán o eliminarán aquí. Y nuevamente, solo por defecto, tienes tu color e iluminación aquí, que luego concluye en este look gris aquí. Y ahora lo que es muy importante notar aquí es que los materiales generalmente se construyen en capas aquí. Entonces, por ejemplo, ahora tenemos una capa de iluminación y la capa de color, pero ahora también podemos agregar otra capa aquí, y esto se puede hacer con esto más ich aquí, y luego se crea una nueva capa. Entonces por defecto, es de nuevo, solo la capa de color aquí. Pero si ahora haces clic en esta pequeña flecha de aquí abajo, ahora tienes un montón de opciones entre las que puedes elegir aquí. Sobre todas estas opciones, hablaremos en unos minutos. Por ahora, solo voy a dar una visión general y rápida del material tap aquí. Entonces así es como puedes crear una nueva capa, pero también puedes simplemente eliminarla aquí usando la X roja aquí, y también puedes simplemente ocultar tu capa de material haciendo clic en este icono i aquí, para que puedas ocultarla o mostrarla. Aquí en la parte superior por el valor 100, esta es solo tu opacidad general aquí Entonces, si quizás reduzcas tu opacidad aquí a 30, ahora ves que el impuesto material se está volviendo mucho más oscuro aquí porque la opacidad se redujo Y esto se puede entonces simplemente cambiar de nuevo a 100 aquí. Pero también, algunas capas tienen, sí, su propio toque de opacidad aquí, para que no tengas que reducir la opacidad También puedes simplemente cambiar la opacidad aquí de capa a capa Pero nuevamente, esto no es posible para cada capa de material, así que ten en cuenta mirar lo que es posible aquí. Entonces los siguientes s, también tenemos aquí este pequeño icono, que es el modo de fusión, así que tienes normal multiplicar pantalla y superposición. Pero sí, qué hace esto, también hablaremos en unos minutos aquí, así que no voy a profundizar dentro de aquí. A continuación, también tienes esos cuatro puntos aquí. Y si haces clic en él, aquí se abrirá la biblioteca de activos materiales. Así que por lo general, también puedes simplemente guardar tu material en cualquier momento. Entonces, con solo hacer clic en este ícono más, simplemente guardarás tu configuración desde abajo aquí. También puedes darle un nombre, así que tal vez solo defol material Y también solo tienes algunos materiales aquí de la biblioteca spline que puedes usar Aquí hay un montón de materiales diferentes desde patrones hasta gradientes, pero también metales y muchos, muchos más, así que solo puedes tomar uno de esos si quieres Y si, esta es solo la introducción general ahora para el material tap aquí. Y a lo mejor si no atas el material, también puedes simplemente desatarlo de nuevo, y luego vuelves a tener tu estructura de capas Así que de nuevo, esto es justo cuando estás usando un material de la biblioteca aquí, entonces puedes desvincularlo nuevamente, y luego tienes tu estructura de capa de material nuevamente Entonces y ahora para mostrarles lo que hacen las diferentes capas de material, acabo de preparar una especie de matriz aquí para cada capa de material. Así que tenemos justo aquí en el lado izquierdo, todas las capas de material que están disponibles en spline aquí, y en el lado derecho, tenemos un modo de fusión diferente aquí Entonces ahora para mostrarles lo que hacen las diferentes propiedades del material al final. Acabo de preparar un poco sí, como matriz aquí, que tiene cada capa de material dentro de aquí, y también cada modo de fusión aquí, que acabo de hablar. Entonces, como que tenemos ahora aquí tal vez para la primera capa de material, la capa de iluminación. Tenemos ahora aquí la capa de iluminación normal, entonces tenemos un multiplicador, luego la pantalla. Y luego la superposición. Y esto justo entonces se continúa por cada capa de material aquí. Y luego simplemente caminaremos, haremos las diferentes capas de material, y simplemente comenzaremos ahora con la capa de iluminación. Entonces ahora tenemos nuestras cuatro esferas aquí, y nuevamente, simplemente difieren por el modo de fusión aquí. Entonces tienen todo tipo de las mismas propiedades del material, pero solo otro modo de fusión aquí y la capa de material de iluminación. Entonces, y si insertas una capa de material de iluminación en tu grupo de materiales, esto básicamente significa que tu material realmente está interactuando con el entorno de iluminación. Entonces, por ejemplo, si tal vez solo desactivo la capa de iluminación, ahora ves que el color es simplemente gris aquí y realmente no interactúa con nuestra luz direccional ni con ninguna fuente de luz que esté disponible en la escena Y esto es solo en general, lo que hace la capa de iluminación. Entonces y luego si vamos dentro de la capa de material de iluminación aquí, solo vemos un montón de opciones que podemos cambiar aquí. Entonces, por ejemplo, acabo de hacer cada reflexión aquí en el color rete, así lo ves solo un poquito mejor Pero tal vez solo empezaremos aquí con el tipo de iluminación. Y para el tipo, tienes cuatro opciones diferentes para elegir. Entonces tienes a Lambert, Fong, físico y melodía aquí, y los más utilizados son Lambert Entonces difieren algo así como en la forma en que Fong tiene un reflejo especular aquí, y Lambert Entonces Lambert es más probable que se acostumbre, como materiales locos, y Fong es para sí, más como materiales brillantes aquí Entonces el tipo funk es solo en generalmente seleccionado por defolt aquí Y acabas de ver que le cambié el color, así que puedes simplemente cambiar el color del reflejo especular aquí, y también puedes aumentar o disminuir el brillo Entonces obtienes un área más concentrada del reflejo especular aquí, o también puedes suavizarla un poco aquí Ahora si elegimos un tipo lambert aquí, ahora ves que el reflejo especular desaparece Y ahora si cambio el color aquí del lambert, ves lo que hace Entonces no tienes un área de reflexión realmente concentrada. Solo tienes un comportamiento de iluminación más parecido a suavizado en lambert Y esto es simplemente genial para usar en materiales de tapete. Entonces los siguientes s, tienes el tipo de iluminación física aquí. Este también obtuvo un reflejo especular, pero solo puedes cambiar algunas opciones más aquí Por lo que puede aumentar o disminuir la rugosidad aquí. Se puede aumentar o disminuir la metalura, y también la reflectividad aquí Y por último pero no menos importante, tenemos la capa de iluminación de melodía, y esta también es solo un poquito de mezcla de todo aquí. Para que puedas cambiar el color y también el brillo está aquí. Entonces, a continuación, tenemos fresnel aquí. Y nuevamente, para la configuración, tenemos la misma configuración de material para cada una de esas esferas aquí. Simplemente difieren en el modo de fusión aquí. Y tal vez lo que tengo que mencionar es que acabamos de guardar ahora nuestra capa de iluminación aquí, así que tal vez si solo la desactivas, veas cómo se ve sin la capa de iluminación, pero creo que la capa de iluminación es solo una capa importante, y solo la guardaré dentro de, cada otra exhibiendo aquí por los materiales Entonces, y a continuación, nos hemos encontrado con gorras aquí. Así que Mt caps simplemente significa una captura de material. Entonces es, sí, una especie de material con una sola textura que almacena información de iluminación estática y reflexión aquí. Y solo puedes acceder a algunas brechas reunidas aquí desde la biblioteca spline Entonces, si acabas de insertar una capa met caap aquí, simplemente puedes ceñar algunas de las bibliotecas suplne Entonces tienes diferentes opciones para elegir, y cada una de esas solo tiene una textura diferente y también algunas informaciones de reflexión diferentes aquí. Pero tal vez sólo me quedaré con esto de aquí. Y ahora otra vez, se ve usando diferentes modos de fusión aquí, cómo se ve. Y esta conexión aquí entre todas esas capas es en realidad una que personalmente también uso mucho. Entonces la iluminación fresnel y Mt cap uno aquí. Entonces con esta combinación, solo puedes crear algunos materiales sí, realistas. Y solo puedes probarlo tú mismo con esas diferentes opciones. También tienes la posibilidad simplemente subir tu propio MDCap aquí Esto también se puede hacer. Encontrarás la mayoría de los MDCaps en línea, algunos gratuitos, pero también algunos de pago aquí, que solo puedes subir Y si, esto es para el MDCap aquí. Entonces a continuación hablamos de imagen y video. Entonces esos tienen algo así como la misma configuración, así que solo difieren en la forma en que ese video es como una secuencia de imágenes aquí. Entonces sí, solo se muestra como un video mientras estoy renderizando aquí, por ejemplo, tienes esta pequeña t aquí, y esto es solo un fotograma estático o una imagen estática aquí. Entonces, si tal vez vamos dentro de la configuración de la imagen aquí, nuevamente, tienes algún tipo diferente de opciones para elegir. Entonces también hay algunas imágenes aquí en esta biblioteca blin, que puedes usar, pero también puedes simplemente usar tu propia imagen aquí Entonces en la parte inferior, tenemos algunos ajustes más aquí, así que el más importante es quizás el modo de protección aquí. Entonces tenemos la posibilidad de elegir entre U V plano esférico, cilíndrico o triplanar aquí Y esto solo depende del tipo de forma que estés usando. Entonces, por ejemplo, ahora, aquí usamos la esfera, así que simplemente tiene sentido que aquí usemos la protección esférica. Pero sí, si estás usando el cilindro o también como un avión o algo más, sí, depende bastante de las formas que estés usando aquí. Entonces ahora tal vez si solo uso cepilladora aquí, ahora ves que es sí proyectado en el plano aquí, y ahora puedes por ejemplo, ahora, elegir el eje, que quieres que se muestre Entonces, por ejemplo, ahora, este es ese eje, al que se proyectará la imagen. Entonces también puedes elegir si quieres tener ambos lados proyectados aquí. Entonces por ejemplo, también puedo simplemente usar solo el lado frontal aquí o el lado posterior, pero también ambos, claro, Entonces tienes el envoltorio aquí. Simplemente puedes hacer repetición de almejas o espejo aquí. Entonces también tienes algunos ajustes de nitidez aquí, para que puedas elegir entre pixelado o nítido o suave Realmente no lo ves. Esto es sólo un efecto menor aquí. Pero tal vez lo veas de esta manera. Entonces también puedes elegir si quieres recortar la imagen o no, y también puedes aplicar alguna escala si quieres tanto en x como en y También puedes elegir un offset. Entonces solo una imagen simétrica, pero sí, para otras imágenes, esto también puede ser bastante útil, y también puedes hacer una rotación aquí. Y nuevamente, si quieres subir una imagen propia, puedes hacerlo. Entonces, por ejemplo, tengo algunas hojas aquí, pero esto podría ser lo que quieras aquí. Y entonces también puede ser bastante útil usar modos de superposición aquí, por ejemplo o cualquier otro modo de fusión Así que solo puedes crear algunos materiales realmente agradables con este efecto. Y si, esto es solo nuevo lo mismo para los videos de aquí, así que tienes algo así como la misma configuración aquí, pero es solo un video y no una sola imagen aquí. Entonces los próximos s, hablaremos de sordo y gradiente aquí. Entonces esos dos podrían verse muy similares, pero tienen algunas pequeñas diferencias, que voy a explicar aquí en unos segundos. Pero primero, solo comenzaremos con las propiedades de sí, cada capa de material aquí. Entonces y luego si vamos dentro de los ajustes de sordos aquí, tenemos algunas opciones diferentes para elegir de nuevo, así podemos usar el modo máscara o color aquí. Podemos cambiar el origen para que sea vector o a. entonces también tenemos un modo de fusión aquí, así podemos elegir lineal o suave. Esto es solo una, como, una pequeña diferencia, pero puedes usarlo si quieres. Y luego tenemos la rampa aquí donde puedes cambiar el color de tu degradado sordo a lo que quieras aquí. También puedes simplemente agregar colores aquí haciendo clic en el control deslizante de color. Y entonces tienes el tipo aquí, que por defecto es agregar lineal, pero también puedes usar uno de radio. Y este es quizás el momento en el que ahora solo introduzcamos una sección transversal. Por lo que aquí es más probable que los sordos se acostumbren para objetos tridimensionales como. Entonces, si estás usando una radio, sí, como gradiente sordo, tienes que notar que tu degradado realmente se aplica desde la mitad de tu forma hasta el lado exterior de tu forma aquí. Entonces hay que tenerlo en cuenta. Por eso solo ves ahora el color amarillo porque el color verde está básicamente dentro de la esfera aquí. Y entonces simplemente voy cambiar de nuevo al tipo lineal aquí, y simplemente continuaremos con la posición aquí. Para el puesto, puede elegir un sistema de coordenadas local o mundial. Y luego también se ve que los valores de origen también se están cambiando cuando vas aquí al modo mundo. Entonces tienes la dirección aquí. Entonces, por ejemplo, si coloco uno dentro del valor y, ahora ves que aquí me sale un ángulo de 45 grados, y este es justo el mismo año para, tal vez así, así que será empujado dentro de aquí. Pero puedes simplemente jugar y obtener un poco de rotación agradable aquí. Y entonces también tienes los valores cercanos y lejanos aquí. Aquí es justo donde comienza el gradiente. Simplemente lo ves aquí por esta pequeña flecha aquí y la píldora de color. Simplemente puedes moverlo por aquí, esto es solo un pequeño indicador agradable, y puedes hacerlo también por el valor lejano. Y esto es para los entornos sordos aquí. Y ahora para los encabezados de degradado ahora, tal vez notes que parece que solo tiene un color aquí Pero si giramos alrededor, ahora se ve que el gradiente en realidad se aplica a toda la superficie de la esfera aquí, y esta es la principal diferencia entre los dos aquí, tan sordos y gradientes. Así que de nuevo, el gradiente de la capa de material sordo simplemente entra dentro de la sección transversal, también, pero cuando estás usando gradientes, lo más probable es que se acostumbre en la superficie aquí Y ahora para los ajustes de la capa de degradado, es algo así como lo mismo que para el sordo de aquí. Así que de nuevo, puedes elegir el modo máscara o color aquí. Puedes usar un tipo aquí, por lo tanto lineal radial o polar. Entonces otra vez, también puedes activar la función de fusión aquí. Aquí tienes tu rampa de color, que puedes cambiar. Y luego también puedes simplemente establecer un ángulo aquí, rotar tu gradiente alrededor. Y nuevamente, tienes algunas compensaciones, y también puedes transformar el gradiente aquí Entonces, para las siguientes capas de material, simplemente volveremos a nuestra matriz aquí. Entonces esos que en realidad acabamos de discutir aquí, y ahora podemos continuar con los de abajo aquí. Entonces, a continuación en la lista, tenemos la capa de material normal. Entonces este es uno bastante simple, que tiene justo este tipo de sí que mira. Entonces puedes activar x y eso aquí, y mientras estás activando otro color se agrega aquí, así que esta es solo una capa normal simple desde la propia spline Entonces esto simplemente no es del todo importante. Puedes usarlo, claro, pero en realidad no es tan personalizable. Entonces, a continuación, tenemos ruido aquí, así que el ruido también puede ser bastante útil en algunas situaciones aquí. Pero si miramos dentro de los ajustes aquí, tal vez, de nuevo, tienes el modo máscara aquí, pero también tienes algún tipo diferente de tipos para elegir. Entonces tienes dos modos simplex aquí. Tienes aquí a Ashima, FBM, Perlin o Y tal vez si solo vas de tipo en tipo, veas el tipo de diferencia similar entre sí. Y entonces solo tienes de nuevo, algunas propiedades simples que puedes cambiar. Por ejemplo, el tamaño aquí para simplex. Puedes aumentar o disminuir la escala aquí. Así que menos escala solo significa que sí como más ruidoso aquí. También puedes cambiar el movimiento aquí o los colores, por ejemplo, aquí tenemos cuatro colores, y también puedes simplemente aumentar la distorsión aquí en x y también en y. Y luego también tienes algunos factores aquí con los que puedes jugar. Y, con ruido, puedes simplemente crear algunos materiales increíbles aquí. Entonces, por ejemplo, tal vez si solo copio el material aquí y lo pego en este y elijo la función de superposición aquí, se ve un y elijo la función de superposición aquí, ruido realmente agradable aquí y solo en combinación con algunas otras capas de material. Simplemente puedes crear algunos materiales de aspecto realmente genial. Sí. Entonces el siguiente paso, tenemos el efecto arcoíris. Me gusta usar esto mucho en combinación con algunos materiales iridiscentes Pero tal vez si solo miras dentro de los ajustes aquí, de nuevo, tenemos el modo mástil, y luego el siguiente, tenemos la frecuencia. Una frecuencia más alta solo significa que obtienes más de esos como anillos arcoíris aquí. Entonces también puedes cambiar el movimiento aquí. Y puedes cambiar el color aquí. Así que consíguelo como un estilo más retro aquí. Entonces también puedes agregar algo de ruido aquí y también escalar el ruido o reducirlo, y también tienes solo algunos ajustes de offset aquí. Una vez más, solo siéntete libre de usar esos efectos con los diferentes modos de fusión que están disponibles, así que también puedes usar la función de multiplicar o superponer la pantalla y obtener algunos efectos realmente geniales. Después a continuación, tenemos la capa de material de melodía. A estas alturas realmente no ves tanto, pero en realidad es solo por el estado predeterminado. Y si solo uso quizá algo de rojo y algo de verde, por ejemplo, lo ves un poco mejor aquí. A lo mejor si lo muevo un poco, ves lo que hace la melodía, así que solo puedes crear algunos bonitos efectos delineantes. Y como el nombre tal vez lo dice, también puedes simplemente usarlo para algún estilo de caricatura. Y luego otra vez, aquí tienes algunas opciones diferentes, así que puedes aplicar un offset aquí si quieres puedes crear algo de ruido y también escalar el ruido aquí. Y esto es solo también un poco agradable, pero no muy a menudo se usa capa de material. Entonces el siguiente se, tenemos aquí la capa de material de contorno. Este, también personalmente uso mucho en mis proyectos. A lo mejor si revisamos la configuración aquí. Entonces primero, aquí tenemos el esquema. Esta es esta línea blanca alrededor de la esfera. Entonces, por supuesto, podemos simplemente cambiar el color aquí del contorno, y también podemos simplemente cambiar el con aquí con el deslizador. Y el siguiente paso, tenemos el umbral t aquí, y esto simplemente describe, cuánto ve del contorno al alejar el zoom. Entonces, por ejemplo, ahora me alejo como aquí, y luego cuando aumento el umbral, ahora ves mucho más del contorno todavía, y cuando lo estoy disminuyendo, ves menos del contorno aquí. Y luego para el contar, puedes, por supuesto, también simplemente cambiar el color aquí, y también el wif aquí, y el umbral otra vez Entonces esto es otra vez al alejar el zoom. Entonces puedes aumentar o disminuir la frecuencia. Entonces dependiendo de cuál nosotros elija aquí, verá más líneas o menos líneas aquí, y luego también puede cambiar la dirección aquí. Nuevamente, tal vez si solo eliges y aquí, obtienes estas líneas horizontales, o si solo estás usando x, estás obteniendo líneas verticales, y si activas ambas, obtienes 45 grados. Y luego también puedes cambiar entre cont o continuo aquí, también dependiendo de tu caso de uso Y luego el siguiente en la lista, tenemos la capa de material de vidrio. Entonces este de aquí, acabo de agregar un efecto de contorno, así que lo ven mejor aquí porque de lo contrario simplemente sería invisible aquí. Pero tal vez si ahora giramos alrededor, tal vez aquí en la parte superior o algo más. Ya ves lo que hace aquí el material de vidrio, así que básicamente puedes mirar a través del elemento de vidrio aquí. Y si entramos dentro de los ajustes, aquí puedes cambiar tres propiedades, así que desenfoque el grosor y la refracción aquí Y tal vez si disminuyo el desenfoque, ahora es mejor que veas lo que hay detrás de la esfera aquí. Entonces puedes aumentar el desenfoque y ver menos de lo que hay detrás, o puedes disminuirlo y básicamente ver por aquí. Entonces también puedes ajustar el grosor aquí del brillo y nuevamente también la refracción Con esos ajustes, puedes volver a jugar y ver qué se ajusta a tu diseño aquí. Pero el material de vidrio también es muy popular y de uso frecuente. Así que definitivamente trata de familiarizarte con éste. Y luego simplemente continuaremos con la capa de material de visualización. Entonces esta es la única capa que no tiene un modo de fusión disponible. Y a lo mejor se ve bastante diferente si lo usas por defecto porque cambié el valor en realidad, pero tal vez si vuelves al valor por defecto aquí de ocho. Realmente no ve eso deformado aquí, pero puedes cambiarlo en plus y también en una dirección negativa aquí, y luego se ve así aquí. Si vamos dentro de los ajustes aquí, nuevamente tenemos las mismas opciones aquí que en la capa de material de ruido. Entonces tenemos dos veces simplex aquí, luego tenemos un Shema FBM Perlin Y nuevamente, todos esos tipos se ven un poco diferentes entre sí aquí. Y luego puedes otra vez simplemente jugar con los ajustes aquí. Entonces, por ejemplo, podemos hacer esas pequeñas estrellas vanguardistas aquí, y con el factor de escala, entonces también puedes traer algún movimiento, y nuevamente, tener la opción elegir algunos valores aquí para el desplazamiento Entonces y por último pero no menos importante, tenemos aquí la capa de material patrón. Y si vamos dentro de aquí en los escenarios, podemos elegir entre algunos rellenos diferentes aquí, por ejemplo, tenemos un anillo, tenemos un polígeno cruces, diamantes, checkboard, Y líneas, claro, y también algunas Y luego solo tenemos algunas propiedades que podemos cambiar. Entonces tal vez recuerdes de la capa de material de imagen y video, podemos cambiar el modo de proyección aquí a esférico o también triplanar, dependiendo de la forma que estés usando Entonces claro, de nuevo, podemos cambiar aquí los valores de desplazamiento. También podemos cambiar los colores del patrón aquí. Podemos disminuir o aumentar la frecuencia. Entonces si queremos tener más círculos aquí o menos círculos tanto en dirección x como en y, entonces también podemos cambiar el tamaño aquí de los círculos. También podemos traer alguna variación. Entonces no todos los círculos se ven igual aquí. Nuevamente, podemos aplicar algo de suavidad y también algo de zig zag aquí para traer aún más variación Y nuevamente, tenemos algo de rotación. Además, este tipo de parece ahora como una pelota de béisbol tal vez. Y entonces también podemos simplemente cortarlo la mitad o así tanto en vertical como también en horizontal aquí. Y ahora sólo nos queda una cosa en la lista, y este es el modo máscara, en realidad. Entonces para mostrarte esta, acabo de preparar esta pequeña esfera, y está estructurada como si tuviera dos imágenes aquí en la parte superior y luego simplemente deleitándose con la capa de color Y la primera imagen está aquí, solo esta roja aquí de la biblioteca, y la segunda son esos pequeños ladrillos de aquí. Y luego para mostrarte lo que hace el modo máscara, voy a crear una nueva capa, y para esta, voy a usar la de ruido de aquí. Y luego dentro de los ajustes de ruido, entonces solo activaremos ahora el modo máscara. Ahora lo que ves es que este efecto de ruido en realidad se aplica a esta imagen abajo, y tal vez si ahora cambiamos la escala de la máscara, ahora ves la diferencia aquí. A lo mejor voy a reducirlo un poco aquí. Y entonces realmente ves que el ruido se aplica a la imagen aquí. Entonces en todas partes donde está o debería estar el ruido, está mostrando la imagen abajo aquí abajo. Y por ejemplo, ahora también pueda cambiarlo aquí por algo así como esta gorra med dorada. Entonces ahora ves que la gorra de oro met está brillando a través y simplemente puedes hacerlo por cada material aquí. Y también cada combinación aquí, para que no tenga que ser una imagen. También puedes simplemente elegir un color, por ejemplo, ahora. Entonces me voy a ir de amarillo ahora aquí, y luego tienes esta linda bolita aquí donde se ve el ruido Sí, amarillo aquí. Pero de nuevo, también tienes justo entonces partes del met cap aquí. Entonces este, así que este es solo un muy buen ejemplo de cómo puedes fusionar esas cosas y crear algunos materiales realmente, realmente geniales. Y esto es básicamente lo que hace aquí el modo masivo. Pero de nuevo, puedes simplemente jugar con él. Entonces hay infinitas posibilidades de cómo usarlo. Este es solo un pequeño ejemplo aquí en combinación con el modo de ruido, y 8. Modificador booleano: Entonces hablemos de operadores booleanos por ahora. Los operadores booleanos se utilizan principalmente para crear formas complejas a partir de formas más básicas, por lo que no es necesario dibujarlas manualmente y extruirlas después, lo que puede ser bastante difícil Y algunas personas de ustedes pueden conocerlo por otros recursos de diseño como Figma Illustrator, por lo que es una forma común en el diseño gráfico construir algunas formas Y esta técnica también se puede adaptar al espacio tres D, y eso es lo que voy a mostrarles ahora mismo. En la escena por defecto aquí, voy a colocar dos objetos uno al lado del otro. Entonces, por ejemplo, e. L et's reducen un poco las esquinas aquí. Entonces también parece un cubo. Entonces también un poco más grande. Y luego también poner un cilindro aquí a la izquierda en el lado derecho. También tenemos que reducir las esquinas aquí y también hacerlo un poco más grande. Un poco aquí arriba. Entonces y para una mejor visibilidad, voy a colocarlo también Entonces ustedes ven una mejor diferencia. Entonces blanco para el cubo tal vez y algunos morados para el cilindro. Entonces ahora tienes que seleccionar ambos, así que solo arrastra por aquí en la escena bind. Y del lado izquierdo, ya ves ahora ambas formas son azules ahora. Y en la esquina superior derecha, ahora ves una pestaña llamada modificador booleano, que muestra tres opciones Y por ejemplo, solo tomamos el primero por ahora, que se llama resta Este es el primer modificador booleano. Y ahora ves que el cilindro no es visible en este momento, lo cual es totalmente enorme, así que no tienes que preocuparte por ello. Lo ves en el lado izquierdo, si haces clic en el cilindro, sigue ahí, pero es invisible. Y si lo arrastras ahora a la dirección de tu cubo, ves lo que hace el primer operador booleano Entonces resta una forma de la otra. A lo mejor un poco arriba para que también los puedas dividir aquí. Entonces este es el primer modificador booleano. Y ahora vamos a comprobar qué hace el segundo. Si vuelves al grupo y ahora seleccionas el segundo operador booleano, que se llama intersección Ahora se ve que sólo la parte donde se cruzan las dos formas, que la una a la otra es ahora visible Esto es lo que hace el segundo operador de boleón. Y entonces también tenemos un tercer operador de boleón, que se llama Unión Y si haces clic en eso, ahora ambas formas vuelven a ser visibles, y está agrupada. Entonces, básicamente, una unión es que fusionas dos formas juntas, y sí, ese es el tercer operador de boleón Entonces estos fueron los tres modificadores booleanos, y ahora puedes imaginar que puede ser bastante difícil dibujarlos y extruirlos Entonces es una buena manera de modelar algunas formas en la columna vertebral. Y esta técnica, también vamos a usar mucho en los vídeos posteriores, por lo que sería bastante bueno si estás familiarizado con la técnica. 9. Trazados 3D: Entonces hablemos de la herramienta de inflado de tres D, para acceder a las tres D puffing dos, puede simplemente dirigirse a su herramienta superior por aquí nuevamente, y ahora tiene aquí la opción de elegir la Y entonces ya ves que tu cursor en realidad se está cambiando a tu pequeña herramienta pin. Y entonces en realidad puedes empezar a dibujar ahora, por ejemplo, ahora aquí en el plano base. Así que simplemente puedes dibujar un poco de forma aquí. Y si realmente haces clic y mantienes el mouse, también puedes crear alguna curvatura de curvatura aquí alrededor. Y luego si haces clic en el último vértice de la forma aquí, simplemente puedes cerrarlo Y ahora después, también solo tienes la posibilidad de reorganizar tu forma, para que como quieras, también puedes simplemente editar tu curvatura después Y en realidad no tienes que hacerlo con el banquillo de aquí, no puedes este de aquí. También puedes simplemente aumentar las esquinas aquí en el costado. Elimine este por ahora. De nuevo, simplemente puedes simplemente también reorganizar las esquinas aquí, para que obtengas un poco más de suavidad en tu Ahora lo que es bastante interesante. Ahora también tienes la posibilidad ahora aquí de cambiar algunos ajustes aquí sobre el par de extrusión. Por ahora, en realidad solo esconderemos el plano base por ahora. Y entonces realmente puedes cambiar el tipo de sección transversal aquí. Podrías hacer referencia al rectángulo aquí, por ejemplo. Ahora ves que la p tiene en realidad una sección transversal rectangular ahora. O puedes elegir un polígono ahora, donde también puedes simplemente aumentar o disminuir los lados aquí Entonces cualquier cosa, de nuevo, ya se sabe por las herramientas básicas de modelado. También podrías quizás elegir una estrella aquí ahora. Yo aumentando la def aquí, y verás que tiene una pequeña sección transversal de estrella Y también puedes construir tu propia sección transversal personalizada, lo que haremos en unos minutos. Pero primero, en realidad vamos a hablar de las otras opciones aquí. Entonces tal vez comencemos con el polígeno ahora aquí. Entonces nuevamente, puedes aumentar o disminuir los lados aquí, puedes aumentar las esquinas para polígeno más redondeado y ahora puedes aquí, aumentar la profundidad, así puedes elegir tal vez como 0.5, así tienes una forma cercana al 50%, y así sucesivamente Y luego también puedes elegir un offset aquí. Se puede aumentar el ángulo o disminuir el ángulo, girarlo alrededor. También puedes torcer tu forma aquí, y luego también puedes declarar si quieres que la escala inicial sea menor que la escala final. Por ejemplo, de lo pequeño a lo grande aquí, lo contrario, cómo lo quieres. De hecho, puedes reducir el inicio y el final como quieras. Y tal vez también podamos hablar un poco sobre la sección transversal estrella ahora aquí. Lo que también es bastante importante es ahora que si realmente traemos esto aquí arriba, entonces estamos cerrando la forma y aquí el modo de torsión, que se usa con bastante frecuencia, y ves que en realidad no siempre llegas al punto final correcto aquí. De hecho hay que imaginarse ahora que, por ejemplo, si aquí tiene seis lados. Aquí siempre hay que elegir un ángulo multiplicado de 60. Entonces, por ejemplo, la rotación completa es de 360 grados. Ahora bien, si lo divides por seis lados, en realidad obtienes 60 grados. En realidad, si ahora ingresas aquí 60 grados, siempre ves que la forma está cerrada y lo mismo que para 120 grados, o tal vez como 240, cualquier cosa que sea una multiplicación de 60, Y sí, esto es bastante importante. También para un rectángulo aquí, por ejemplo, ahora tenemos cuatro lados en un rectángulo. Entonces tenemos que elegir cualquier cosa de multiplicar de 90, 90, 180, y así sucesivamente. Y entonces también tenemos la posibilidad ahora de elegir realmente una sección transversal personalizada ahora. Y para esto, simplemente simplemente simplemente quitaré los encabezados que he hecho antes, así que no hay ángulo, ni giro y solo la forma completa ahora Ahora bien, si activamos la nota personalizada, podemos, por ejemplo, no dibujar nuestra propia acción cruzada. Entonces solo dale al reprimido aquí, por ejemplo. También puedes usar solo los dos elementos d básicos aquí ahora. Pero por ejemplo, ahora sólo vamos a elegir pent y luego dibujaré quizá algo así como este año Bien. Ahora puedes simplemente dejar el modo de edición aquí ahora y volver a tu elemento path. Ahora puedes elegir en la categoría de objeto. Simplemente puedes elegir tu forma ahora. Y entonces en realidad ves que aquí se ve bastante salvaje. Pero en realidad puedes justo entonces tal vez cambiar el tamaño de tu elemento un poco, así que tiene más espacio Y ahora en realidad ves que la sección transversal es en realidad la misma que el vector que acabamos de dibujar. Y también ahora este camino en realidad solo está conectado a esta forma. Si lo acabas de decir, aquí no, Pero aquí del lado derecho, aún puedes editarlo. Y luego si reordenas las esquinas, también ves que las esquinas del camino de las tres D también se están cambiando Por lo que también puedes editarlo después. A, eso es todo para la herramienta de inflado tres D. Nuevamente, solo hablamos de la funcionalidad básica de la herramienta tres D puffing, para que conozcas todas las funciones y módulos que están disponibles en Y luego después, en el proyecto, usaremos todas las técnicas y haremos algunos diseños geniales con él, así que mantente atento a esta parte de las lecciones. Nos vemos el siguiente. 10. Escultura 3D con pinceles: Entonces en el siguiente capítulo, hablamos de pinceles y escultura en particular Esculpir es una manera bastante agradable darle a tu forma un ajuste fino, o también puedes construir algunas formas completamente diferentes con ella Se puede utilizar para terraformar, por ejemplo. Y sí, así que nos dirigimos a un avión que se ve aquí de nuevo, y colocaremos un avión aquí en nuestro plano base por ahora. Entonces la diferencia es que nuestro plano base está en técnica es un rectángulo, y ahora colocaremos un plano real sobre este plano base. Así que solo póngalo en el avión aquí, y luego rebasar el tamaño de la opción de agujerear y cambiar Y por ahora, ahora tal vez puedas hacer invisible el rectángulo aquí. Para activar el pincel Mud, simplemente puedes hacer clic en tu forma. Para mi ejemplo, ahora es el avión aquí. Y luego en el lado derecho, ves debajo de la forma del tema, que hay un botón llamado Suavizar y editar. Y si haces clic en este botón, ahora ves que tu forma o en mi ejemplo, el plano ahora se subdivide en algunos rectángulos Y para entrar al cepillo Mud ahora, se ve en el tubérculo superior aquí que hay un pequeño bolígrafo Y si haces clic en él, estás entrando en el modo cuero cabelludo. Entonces en el modo cuero cabelludo, ahora tienes cuatro opciones diferentes. Tienes que elegir entre el modo grab, el modo draw, el modo draw clay, o el modo smooth. Entonces y lo que hace el primer modo es básicamente, así que agarra algo Entonces, si ahora haces clic y arrastras en el avión, ahora ves que simplemente puedes agarrar el avión, jalarlo hacia arriba, tirarlo hacia abajo. Y esto es lo que hace el primer pincel. Y lo que también puedes hacer es, puedes aumentar o disminuir el tamaño del pincel aquí. Entonces, por ejemplo, en el lado derecho, puedes reducir las resistencias, y también puedes reducir o aumentar el radio de todo el cepillo. Y para el segundo pincel, Martin, ahora, puedes dar click aquí en el icono del cajón. Y al hacer clic y arrastrarlo a través, ahora se ve que la superficie se está elevando ahora Por ejemplo, también puede empujar hacia abajo la superficie manteniendo el comando en control. Ahora ves que el círculo se está poniendo rojo. Y ahora si arrastras y dibujas aquí en la superficie, ves que la superficie está siendo empujada hacia abajo. Ahora también tenemos el draw almeja afuera, que es el mismo que uno antes, el sorteo aquí, pero tiene una base plana, así que es más si plano como se llamaba Y también puedes dibujar y elevar la superficie aquí. Y también de nuevo manteniendo el mando en control, también puedes empujarla aquí abajo. Entonces por último pero no menos importante, tienes la herramienta lisa aquí donde puedes alisar tus bordes si quieres. Y nuevamente, también puedes disminuir la fuerza aquí un poco para un mejor alisado También un consejo para alisar es que también puedes aumentar la capa de subdivisión aquí Si vas a salir del modo pincel aquí, ves que tienes algunos vértices realmente diferentes aquí, y puedes deshacerte de él si aumentas la capa de subdivisión base aquí en el lado derecho Entonces si aumentas la capa aquí, ves que todos los vértices son ahora más parejos, y también obtienes una solución más suave aquí 11. Funciones avanzadas de modelado 3D: Entonces en este capítulo, hablamos algunas herramientas de modelado tres D más avanzadas. Entonces ustedes ya llegaron a conocer los tipos más básicos de formas aquí en el diseñador, pero debería quedar claro que aquí no se puede construir todo bien de esas formas predeterminadas. Entonces presentaremos algunas herramientas de construcción de formas más avanzadas aquí. Y para mostrarles a ustedes las tres herramientas de modelado D. Voy a colocar un cubo en nuestro plano base aquí. Nuevamente, hazlo un poco más grande mientras mantienes la opción y el turno. Y luego muévelo un poco aquí arriba, tal vez. Y del lado derecho aquí, voy a quitar las esquinas por ahora. Y además, nuestro plano base, no tenemos que usar este ahora mismo, así que simplemente lo esconderé de la escena. Y luego puedes dar click en tu QP en la barra lateral izquierda o directamente puedes darle click aquí en la vista Entonces lo que vamos a hacer ahora mismo es volver a hacer clic en el botón suave y agregado aquí. Y entonces ya ves que y, que el cubo ahora se ve un poco extraño ahora. Pero podemos cambiar esto ahora disminuyendo el modificador de subdivisión Pero en este tutorial, realidad quiero hacer lo contrario, así que voy a querer aumentar el modificador de subdivisión aquí Y ahora ves que es que aparece como ahí ahora mismo. Y ahora ves en la parte superior aquí que hay algunas opciones para elegir. Y lo haremos yo te guiaré a través de las diferentes funciones aquí. Primero, aquí hablamos de las tres primeras opciones. Por ejemplo, si albergas sobre esta primera opción aquí, ves la fase, y lo que esto simplemente hace es que en realidad puedes seleccionar uno de los lados enfrentados aquí. Por ejemplo, si haces clic en este lado aquí, puedes arrastrar este lado como quieras. Lo voy a prevertir por ahora. Entonces tienes la segunda opción que es seleccionar un borde. Entonces ustedes ven tal vez la diferencia aquí, así que no puedo seleccionar el frente aquí otra vez. Yo sólo puedo seleccionar los bordes ahora mismo. Y si hago clic aquí en uno de los bordes, puedes cambiar el borde en cada dirección que quieras. Y entonces la última opción es en realidad el vértice, así que ya no puedes seleccionar el borde aquí, solo puedes seleccionar un solo vértice Si hago clic aquí en un vértice, simplemente mueve el vértice en la dirección y eligiendo Lo que también puedes hacer es seleccionar múltiples vértices o múltiples aristas o múltiples fases como esta, simplemente puedes arrastrar por aquí los vértices, y luego puedes moverte por todos los O por ejemplo, también puedes seleccionar múltiples aristas aquí. Por ejemplo, estos de aquí. Entonces puedes mover el grupo de aristas alrededor. O también puedes simplemente seleccionar múltiples fases aquí y luego también moverlas o girarlas, girarlas como lo que quieras. Lo que también puedes hacer es que no puedes simplemente arrastrar por la escena aquí, sino que también puedes hacer clic en opción y desplazarte aquí, y luego puedes seleccionar múltiples fases o múltiples bordes o múltiples vértices O. Entonces llegamos a la siguiente parte, que es la parte de modelar. Entonces, por ejemplo, ahora podemos ir del lado derecho aquí. Entonces estas son solo las selecciones de los bordes, los vértices y las caras Y ahora del lado derecho aquí, ve otra opción, que se llama extruir Entonces si activo ahora el modo de exción, y por ejemplo, eligiendo ahora el lado aquí, ves que está seleccionado ahora mismo, y también ves un pequeño punto azul aquí Y si hago clic en el punto azul, ya ves ahora que en realidad puedo insertar una nueva capa A nueva aquí, así la forma se está transformando en esta dirección. Y puedo hacer esto por cada una de las caras de aquí ahora. Por ejemplo, hagamos esto también, y luego el de arriba también. Ahora bien, no me gusta mucho el aspecto de esto, así que volveré a hacer esto. Entonces haciendo clic en el lado de la cara aquí otra vez, y luego haré un pequeño frente a este lado de la cara. Entonces se ve un poco más. Entonces esto es como un tipo de forma común que ves a menudo en spline Y esto es para la primera opción aquí, el modo de extrusión. Entonces tienes el modo de inserción. Si activo el modo de inserción ahora, y por ejemplo, estoy dando clic en este lado orientado aquí. Y otra vez, tienes, nuevo, la dottia azul visible Y si hago clic en la dottia azul y la muevo hacia atrás o hacia atrás, ahora ves lo que hace Así que en realidad hace que el rectángulo encarado sea más pequeño o más grande dependiendo de en qué dirección estoy presionando el gatillo aquí, así que lo haré un poco más pequeño aquí Y lo que puedes hacer con él es, por ejemplo, ahora puedes de nuevo, activar el modo de extrusión aquí, y luego tienes puedes seleccionar esta pequeña fase aquí. Y luego otra vez, puedes extruirlo, pero en la dirección, para que puedas hacer un agujero o algo así Eso es lo que voy a hacer ahora mismo. Y voy a hacer esto por todos los lados enfrentados aquí, puedes hacerlo un poco más pequeño aquí Regresa al modo de exción, y tirando de un agujero aquí dentro También para la capa superior aquí. Nuevamente, el modo de inserción, haga que el lado orientado sea un poco más pequeño, volviendo al modo de exción, y luego taladre un agujero dentro de la forma Entonces entonces tienes aquí el tercer modo, que se llama el corte de bucle. Entonces, con el corte de bucle, en realidad puedes agregar algunos bordes dentro de la forma existente. Entonces, por ejemplo, vamos a poner una ventaja aquí dentro. Entonces ves ahora que es visible aquí en el color rojo. Y si quiero agregar ahora un borde, simplemente puedo hacer click sobre él. Y ahora se crea un borde en el centro ahora de esta dirección aquí. Y puedo elegir que quiero agregar más bordes aquí, que pueda pasar el cursor sobre él nuevamente Entonces agregando un borde aquí, agregando un borde aquí, tal vez aquí otra vez. Otra vez, otra vez. Ya ves realmente lo que hace. Entonces primero, aquí teníamos una forma redonda y tranquila. Y mientras agrega algunos de los cortes de bucle, ahora mueve los bordes en la esquina. Y ahora tienes una forma más vanguardista. Y nuevamente, solo por aclaración, todavía puedes mover lo que quieras por ahí. Por ejemplo, quiero mover este lado orientado ahora un poco hacia este lado, o quiero mover este borde ahora a este lado. Aquí puedes hacer lo que quieras. O de nuevo, también puedes seleccionar múltiples vértices aquí y moverlos alrededor. Para que puedas jugar con él aquí. Entonces nuevamente, solo las tres primeras corridas son las herramientas de selección, y las cuatro restantes son las tres principales herramientas de modelado D. Entonces este fue solo el primer ejemplo, pero haremos otro ejemplo aquí para mostrarles todos los detalles sobre las tres herramientas de modelado D. Entonces voy a borrar esta vieja forma a partir de ahora a partir de ahora, y volveremos a hacer Qb aquí Y nuevamente, hazlo afilado aquí con el elemento de esquina cero aquí, y luego yendo a la suave y dit. Entonces nuevamente, aumentaremos el modificador de subdivisión por ahora Entonces yo ahora quiero mostrarles más detalles sobre el corte de bucle ahora, así seleccionaré el corte de bucle de aquí. Y entonces ves tal vez más lo que hace el loop cut. Si estoy agregando aquí en un corte de bucle, ve que los bordes en realidad se están moviendo fuera de la caja. Entonces obtienes un elemento más edge. Y lo que también puedes hacer es arrastrar este borde eligiendo la diapositiva de borde aquí. Ahora lo agrego aquí en un corte de bucle, y ahora realmente puedo arrastrar este hacia arriba y hacia abajo como quiera. Y esta también es una característica bastante útil. Entonces, por ejemplo, también puedo arrastrar esto fuera de la caja aquí, así que aquí se obtiene un pequeño agujero, que también puede ser útil en el modelado de tres D. Y eso es básicamente lo que puedes lograr al usar el corte de bucle y el deslizamiento de borde aquí. Entonces y tal vez un pequeño consejo aquí, en realidad puedes seleccionar algunos vértices o bordes o lados enfrentados aquí, y lo mismo que en creación de formas donde estás sosteniendo comando y shift, tal vez puedas notar que puedes sostener comando y shift, y luego toda la forma se extiende simulando Por lo que esta característica, también se puede utilizar en las herramientas avanzadas de modelado. Entonces he seleccionado ahora todos los vértices aquí en la parte superior Y ahora si tengo mando y turno. Y ahora estoy pinchando aquí en esta bolita y la muevo dentro o fuera ahora ves que todos los lados están superados y disminuidos simulando. Por ejemplo, también puedo girarlo por aquí, tal vez también de este lado, seleccionando todos los vértices, manteniendo el comando y shift, y luego puedes disminuir o aumentar como quieras que se vea la forma Eso es todo para los cuatro modelos de modelado aquí. Y del lado derecho aquí ahora tienes también solo una sencilla herramienta de selección. Entonces aquí tienes el modo esculpir, que hablamos en otro video Y entonces aquí tienes también algunas propiedades que puedes cambiar realmente, lo que afecta la forma en que funciona la herramienta de modelado de tres D, y para visualizar cómo estas propiedades afectan a la herramienta de modelado de tres D. Voy a crear un nuevo cubo Así que solo colócalo aquí y hazlo un poco más grande otra vez. Así reduciendo las esquinas, y luego otra vez, ir en este movimiento y modo agregado. Ahora voy a mantener el cubo tal como está, así que sin el modificador de subdivisión Y ahora lo que voy a hacer es seleccionar el modo de revestimiento ahora aquí, y seleccionaré dos de los lados aquí. Entonces manteniendo el mando y el turno, puedo seleccionar los dos lados aquí. Un poquito aquí a este lado. Y luego se ve aquí el modo extruir e insertar. Así que en realidad puedes elegir entre un modo grupal o individual. Entonces cuando voy a extruir esta forma ahora, así que de nuevo, selecciona los dos lados aquí Y cuando estoy extrudiendo, ahora se ve cómo funciona esta extrusión en el modo de grupo Pero si rehago esto con el modo individual, ahora ves que ambas formas ahora son independientes entre sí, por lo que van en su dirección específica Nuevamente, este es el modo individual. Y cuando estoy cambiando al modo de grupo, ve que se están extruyendo simulando y una dirección simulando. Entonces lo segundo que puedes cambiar en las propiedades aquí es la dirección de extrusión Entonces nuevamente, seleccionaremos aquí ambos lados. Y ahora cuando activas el modo de arrastre y lo extruyas, ya sabes, verás que en realidad está extruido en la dirección de mi cursor Entonces si rehago esto ahora con un modo normal, ven la diferencia aquí Entonces entonces tienes que elegir entre las propiedades de selección aquí. Entonces para esto ahora, volveré a aumentar la capa de subdivisión aquí Entonces consigue que se transforme en una taza a una esfera aquí. Entonces, a continuación, tienes el modo de selección aquí. Entonces, por ejemplo, si selecciono y arrastre por aquí, verá ahora que algunas de las partes están seleccionadas ahora, y si estoy eligiendo eliminar estas partes tal vez. Ahora ves que también las partes detrás las partes que realmente seleccioné también se están eliminando, y si no quieres eso, realmente puedes cambiar la propiedad aquí a solo frente. Entonces, si ahora seleccionas algunos bordes aquí y lo eliminas, solo tienes un agujero de las partes que son que ahora estamos seleccionados y las partes detrás de las piezas seleccionadas siguen ahí. Por lo que hacemos esto de nuevo. También puedes elegir entre el modo de selección aquí. Por ahora, es solo que si arrastras por aquí, seleccionas las casillas, pero también tienes un modo de pintura ahora. Yo selecciono el modo de pintura pat ahora, en realidad puedes pintar haciendo clic con el mouse y flotando sobre la forma y luego todas las partes están siendo seleccionadas Entonces la última parte en realidad es un modo de llenado de agujeros, por ejemplo, voy a dibujar un agujero corto dentro de aquí. Suprimir éste. Y de lo que me olvidé hablar, en realidad puedes llenar agujeros seleccionando los bordes del agujero, así que en un poquito. Entonces si seleccionas todos los bordes alrededor de un agujero aquí, ya sabes que esta opción aquí aparece, que se llama llenar agujero, y si hago clic en él, ahora ves que el agujero se está llenando. Pero tienes diferentes propiedades para elegir, así que puedes elegir si quieres que el agujero se esté llenando plano curvo o motor. Y por ejemplo, ahora puedo hacerlo plano. Lo puedo hacer en el motor. Se puede jugar con él. Entonces se ve un poco diferente de propiedad a propiedad. Pero sí, así es como sientes los agujeros adentro. Esa es también toda la explicación de la parte de propiedad aquí. 12. Física: Entonces hablemos de física. Entonces para activar el modo de física en columna vertebral, que ir a la parte de simulación aquí en la tuba derecha Y entonces ves la primera opción de la física, tienes que activarla. Y entonces deberías estar bien para ir. Entonces primero, haremos un ejemplo de cómo funcionan las propiedades físicas. Y primero, ahora volveremos esconder el plano base aquí, y crearemos una nueva Q per. Así que póntelo, hazlo un poco más grande manteniendo el comando y el turno. Entonces pero queremos más como una mesa o algo así. Date la vuelta por aquí. Entonces algo como esto. Bien. A lo mejor darle también otro color, entonces tal vez un poco de blanco, para que lo veas mejor. Y luego encima de esta mesa, colocaremos algunos objetos más. Así que elige el planar. Y luego otra vez, haz el cubo un poco más grande manteniendo el comando y el turno. Y reduciendo la esquina, por lo que se ve más como un cubo. Y luego lo colocaremos sobre la mesa aquí. Encima de eso, haremos otro cubo, así que simplemente puedes seleccionar el cubo ahora y presionar comando y D, para que dupliques el cubo. Colócala en la parte superior aquí. Se puede hacer otra vez otro cubo. Tienes tres en total. Entonces vamos a darle otro color a cada cubo. Entonces ves la diferencia un poco mejor aquí. Entonces púrpura tal vez algún azul también aquí. Bien. Y ahora vamos a agrupar estos cubos aquí, para que puedas seleccionar cada copa y luego presionar comando G. Así los agruparás, puedes verlo en el tubo izquierdo, todos los cubos están agrupados. Y luego haces clic en el grupo, y luego ves en el lado derecho aquí una pestaña llamada Física. Y primero, empezamos aquí con el tipo de cuerpo, primero, está posicionado por defecto, y lo cambiaremos ahora a un valor dinámico. Y lo que esto hace es básicamente si se mueve este grupo hacia arriba ya, y se inicia la simulación. Ahora se ve que los cubos en realidad se están cayendo. Si cambias el tipo de cuerpo de nuevo a posición ahora, y otra vez, simula, ahora ves que no pasa nada, por lo que se queda en esta posición de origen ahora. Entonces volviendo a la dinámica, también podemos darle un pequeño giro aquí. Pero en realidad puedes notar que todos estos cubos están pegados entre sí, y para deshacerte de él, simplemente puedes seleccionar el grupo aquí y decir que los niños no están fusionados, sino separados ahora. Y puedes notar ahora que todavía no se está cayendo todavía, porque ahora tienes que ir una capa hacia abajo y darle a todos los cubos ahora en la configuración aquí la dinámica toma aquí. Entonces también tipo de cuerpo, hay que seleccionar cada cubo a dinámico. Y cuando ahora vuelves a simular, ves ahora que los cubos están todos rebotando en diferentes direcciones Así que cada cubo tiene ahora algunos ajustes diferentes. Entonces, por ejemplo, ahora, se puede cambiar el modelo de colisionador a un modelo simple más rápido o a un modelo preciso más lento Lo voy a mantener con un modelo sencillo más rápido ahora aquí. Puedes cambiar el peso del cubo, así puedes darle a cada cubo un peso diferente. Llegaremos a esto más adelante. También se les puede dar otra escala de gravedad. Entonces uno de aquí es como la gravedad normal, entonces 9.89 0.81 metros/segundo Y si ahora ajusta este valor a tal vez como dos, se multiplica por dos, entonces es como algo así como 16 metros/segundo cuadrado Y este objeto ahora caerá mucho más rápido al suelo. Entonces, por ejemplo, si ahora estoy dando al QP inferior ahora una escala de gravedad de dos Y tal vez vamos a sacar esto un poco más para que veas una mejor diferencia. Y luego cuando simulamos de nuevo, ves que en realidad los chicos no lo ven, ese egresado, así que tal vez un poco más aquí arriba. Entonces ves que el último cubo se está volviendo mucho más rápido en el suelo. También puede darle al segundo un poco menos aquí. Y el de arriba, también Así que ahora ves que con e gravedad, todavía están atascados, así que tal vez un poco más de gravedad aquí. Y luego cuando vuelves a simular, ves que los dos cubos superiores están cayendo mucho más bajos que el tercer cubo ahora. Bien. Entonces lo que también puedes hacer es fricción. Entonces traeré de nuevo a todo el grupo aquí abajo. Tal vez como girarlo hacia atrás. Y tal vez por ejemplo, ahora, si le das a la última copa aquí algún ajuste en la fricción ahora, así sacamos el valor cero aquí y también lo hacemos para los otros cubos. Y vamos a hacer la mesa aquí un poco más grande. Y cuando estoy simulando ahora, ves que los cubos se deslizan todos ahora, como si estuvieran sobre hielo o algo así Sí. Y eso es básicamente lo que hace el valor de fricción. Voy a quitar el tamaño de la mesa ahora otra vez. Y lo que también puedes hacer es cambiar los valores que rebotan Entonces, por ejemplo, lo sé, voy a volver a subir esto un poco. Y haremos que el último cubo sea un poco más hinchable. Así que elige el que es el valor de uno ahora. Y en realidad ves que es bastante hinchable. Entonces tal vez si lo giro, ahora ves una mejor diferencia cuando vuelvo a simular, así ves lo nerviosa que está Entonces es como si fuera un valor muy alto ahora. Si lo reduces un poco, Sí, ya ves la diferencia. Entonces este es un factor ligado. Voy a cerrar la copa. Voy a rotarlo hacia atrás. Y luego también tenemos el factor de amortiguación. Entonces por ejemplo, si estoy aumentando el factor de amortiguación para cada cubo, Así que ahora tengo cada valor de amortiguación ahora aumentado y traer esto un poco más arriba del grupo aquí. De hecho ves que ahora está más amortiguado. Por supuesto, el último cubo es todavía tiene la escala de gravedad aumentada, así que lo reducimos de nuevo y también disminuimos el nivel de encuadernación aquí. No sé qué es lo que hay en el. En el otro cachorro, tenemos un 0.2, así que también tomamos 0.2 ahora Y luego, creo que ya me lo perdí. O la escala de gravedad es también la 0.2. Entonces cámbiala ahora aquí otra vez. Y ahora ves que es un poco suave ahora por el factor de amortiguación. Y sin embargo, eso es básicamente lo que hace el factor de amortiguación, por lo que ralentiza un poco toda la escena y da algunas animaciones más suaves. Siguiente paso, ya hablaremos de los pesos. Por ejemplo, ahora, traeré dos cubos ahora fuera del grupo arrastrándolo hacia afuera. Puedo borrar este grupo por ahora, y luego pondré un cubo en este lado y un cubo en este lado. Y ahora cuando simulo, ahora no pasa nada. Porque en realidad la mesa ahora está fija en su posición, pero la voy a cambiar ahora. Entonces, si hago clic en la mesa vez en cuando cambio al tipo de cuerpo dinámico, ve en realidad que todo se está cayendo, pero no queremos eso ahora. Entonces vemos otra configuración aquí, que es una traslación y también un factor de rotación. Entonces si desactivamos todos los xis aquí, ya ves entonces en realidad que solo está rotando, no se está cayendo Y también podemos desactivar ahora los otros dos ejes, el eje x e y, por lo que sólo azota en esa dirección Ahora si voy a simular, ya ves ahora que se está cayendo del lado izquierdo. Y luego por ejemplo, cuando estoy cambiando el peso del cubo correcto ahora a tal vez algo así como cinco. Y luego simulo, de nuevo, ves que baña hacia abajo hacia el lado derecho porque el peso del lado derecho es ahora más grande que en el lado izquierdo Entonces, claro, tiene sentido ahora que se está moviendo en la dirección correcta. Pero también tal vez puedas, por ejemplo, dar el izquierdo, como un peso de tres. Pero ahora puedes aumentar el volumen del cubo. Quizás también un poco más alto ahora. Y cuando estoy simulando ahora otra vez, ves que está rebotando hacia el lado izquierdo Pero por otro lado, puedo aumentar ahora de nuevo este valor a tal vez algo, mucho más alto, entonces 100 o algo así. Y cuando vuelvo a simular ahora, se está moviendo hacia el lado derecho. Entonces ustedes tal vez vean lo que estoy tratando de explicar. Entonces tal vez lo sepas de la escuela de matemáticas, así que en realidad depende del volumen y la densidad del material. Pero sí, puedes jugar un poco con él y conocer cómo usar la báscula de peso y gravedad y así sucesivamente. Sí. 13. Módulo de clonación: Entonces, a continuación, vamos a hablar del módulo clonador, que es una característica que me gusta bastante porque puedes crear algunas formas realmente impresionantes con él Y para demostrar el módulo clonador, colocamos un cubo en nuestro plano spline base Aquí, hazlo un poco más grande sosteniendo la opción y el turno, y luego moverlo un poco hacia arriba tal vez. Entonces si tienes el cubo seleccionado, ves aquí en la esquina inferior derecha, ves el elemento clonador, que puedes activar, y luego también puedes ver ya que hay dos cubos más agregados a la escena Puede aumentar el valor aquí aumentando el control deslizante de conteo. Entonces a cualquier valor que quieras, vamos a quedarnos con diez aquí. Y luego puedes elegir entre algunas opciones, así puedes hacer una clona de radio, puedes hacer una clona de cuadrícula lineal clona o una clona basada en objetos Entonces primero, aquí vamos a hablar de la radio clona. Entonces éste no. Entonces veamos esto desde el lado superior aquí. Entonces tienes algunas propiedades que puedes cambiar. Por ejemplo, puedes aumentar un poco el radio, o puedes elegir dónde debe comenzar y dónde debe terminar. También puedes decir si quieres mostrar u ocultar el componente medio aquí. Así que normalmente lo escondo como cada vez. Entonces también puedes elegir si quieres alinear todos los elementos alrededor del componente principal. Entonces está frente directamente al medio. Puedes elegir en qué eje quieres tener el clon alrededor. Por ejemplo, el eje x, el eje y, el eje, Entonces también puedes cambiar la posición aquí. Y lo que también es genial es que también puedes cambiar la escala desde aquí mismo. Por ejemplo, puedes hacer algunos copos de nieve realmente geniales o algo así También puedes aumentar el tamaño y aquí para tal vez una flor, y también ese eje. Sepa esto no esto aquí. Entonces también puedes girarlo a cualquier dirección que desees aumentando o disminuyendo esos deslizadores aquí Eso es todo para el componente radial aquí, que es bastante genial. Entonces otra vez, el lineal se clona básicamente alrededor de la w lineal aquí. Entonces también puedes elegir el estilo de cuadrícula. Donde ahora puedes aumentar o disminuir el conteo en todas las direcciones. Por ejemplo, aquí puedo aumentar el valor x. Está aumentando en dirección x. Puedo aumentar en la dirección y o esa dirección aquí. También de nuevo, se puede jugar con el tamaño. Entonces finalmente, tenemos el elemento clon basado en objetos. Entonces si ahora tal vez tomas un objeto como referencia, para objetar aquí y tomar tal vez nuestro plano base. Ves que ahora los cubos se cruzan con el plano base, y puedes elegir si quieres extenderlo aleatoriamente alrededor del plano base, puedes hacer un polígono Puedes poner los cubos en los bordes o en los vértices del rectángulo Y de nuevo, puedes hacer algunas cosas realmente, realmente increíbles con él, así te puedo recomendar que te familiarices con él. Sí. Entonces, lo que también es una buena característica del elemento clonal es esta de aquí, así que solo te mostraré un ejemplo. Entonces simplemente pondré el QP básico en nuestro plano base y lo haré un poco más grande Y mueve esto también un poco hacia arriba. Y ahora sólo vamos a cambiar el color otra vez aquí a algo de blanco. Y luego al lado derecho, tal vez colocaré la esfera aquí en el avión y le daré ahora el color púrpura. Y lo que en realidad también puedes hacer es, por ejemplo, activar el módulo clonador aquí, y puedes elegir el tipo de objeto para que no sea lineal radial o cuadrícula aquí De hecho, puedes usar un objeto al que se debe aplicar la clona Por ejemplo, ahora voy a elegir este cubo ahora, así que el arriba. Y ahora en realidad ves lo que hace. En realidad se extiende alrededor de la esfera en el cubo. Si aumentamos el valor de conteo ahora, ves que se crean muchas más esferas en la superficie del objeto, y ahora en realidad puedes simplemente jugar con las propiedades aquí, como es, ahora, podrías esparcirla aleatoriamente a través de la esfera o quizás también puedas hacer el modo polygencen aquí en los bordes o los vértices Se puede jugar con él. Esta también es una pequeña característica agradable sobre el módulo clono Y sí, en realidad puedes hacer algunos efectos bastante geniales con esto también. 14. Estados y eventos: Entonces, hablemos de estado y eventos. Entonces el estado y los eventos es un tema grande. Así que de nuevo, si no te interesa ver el detalle completo de cada paso, también puedes saltarte a la siguiente parte del curso. Pero ahora hablamos ahora de estado y eventos. Entonces volvamos a dirigirnos ahora de nuevo a nuestro sen ciego. Para la demostración, nuevamente, jugamos algunos objetos aquí en nuestro plano base. Pero para esto ahora, en realidad extruimos nuestro bit de ale plano base Aquí en la tuba derecha. Vamos a darle un poco de extrusión, y también colorearlo un poco tal vez en blanco. Y vamos a hacer el avión un poco más grande aquí ahora. Vamos a sostener opción y turno ahora, tal vez salgamos un poquito primero. Holding opción y turno, se puede aumentar el tamaño lee aquí. Entonces ahora tenemos un lindo avioncito aquí. Y encima del avión, colocaremos ahora un cubo. Así que póntelo aquí. Y nuevamente, mientras mantiene la opción y el turno, hazlo un poco más grande aquí para una mejor visibilidad. Bien, ahora, ya tenemos este cubo aquí. Y ahora voy a presentar la parte de estado y eventos. Así que asegúrate de que tu cubo esté seleccionado aquí. Y en la esquina superior derecha aquí, ahora ves dos temas. Uno es el evento estatal. Uno es el estado, y el segundo es el tema de eventos aquí. Entonces, para crear un nuevo estado, por ejemplo, simplemente puedes hacer clic en este ícono más aquí. Y ahora se ve que se crean dos estados. El primero es el estado base, y luego tienes un segundo estado aquí. Entonces, lo que el estado simplemente hace es, entonces ya tienes el estado base. Esto es igual que este cubo gris de aquí ahora. Pero en realidad puedes cambiar el cubo una manera que esté tradicionando a otro estado Entonces por ejemplo, ahora, voy a darle a este estado ahora otro color, como tal vez un poco de púrpura aquí otra vez, Y entonces si intercambias entre los estados, ya ves ahora que el estado base sigue siendo gris, pero el segundo estado ahora es morado. Y lo que puedes lograr ahora con los dos estados es que puedas desencadenar un evento. Entonces, si haces clic ahora en este ícono más sobre el tema del evento aquí y dirígete a este de aquí, el evento de inicio. Ahora puedes agregar una transición a esto. Elija la primera opción aquí, que se llama transición, y luego haga clic nuevamente en ella. Ahora ves un montón de ajustes que puedes cambiar para el primero ahora se llama el objetivo, así que el objetivo es nuestro cubo, pero en realidad puedes cambiar cualquier cosa aquí que quieras. Y entonces tenemos aquí esta parte de transición. La primera transición es base del estado actual ahora, pero la cambiaremos ahora a nuestra inicial, el estado base. Y la transición así que sea Q cada 3 segundos. Entonces le ponemos un tres aquí, y también obtenemos una transición e in out. Entonces estamos primero a la etapa base, luego tenemos una transición aquí, la y hacia fuera por 3 segundos, y luego estamos logrando el segundo estado aquí. Y lo que esto simplemente hace es si ahora simulo, ahora en realidad ves que en 3 segundos ahora el color va cambiando de gris a morado. Y ahora, lo que también puedes hacer es agregar tantos estados como quieras. Entonces voy a agregar ahora un nuevo estado, entonces el estado dos. Y otra vez, aquí, puedo cambiar los colores, así que tal vez dos azules. Y entonces también podemos agregar este estado a nuestra transición tran. Entonces nuevamente, agregue aquí al tema de eventos, y luego podemos agregar una nueva transición aquí haciendo clic en este ícono más, y luego agregarlo automáticamente ahora es el estado dos. Entonces si volvemos a darle un retraso de transición de 3 segundos aquí, y cerrarlo y simular de nuevo. Ahora se ve que se está desvaneciendo de gris a púrpura y luego a azul Entonces ves en realidad que la transición se está deteniendo ahora, pero en realidad puedes deshacerte de ella agregando ahora un evento de bucle aquí, así que haz clic en el bucle aquí. Y luego puedes elegir entre si quieres que el loop esté contando, por ejemplo, solo una vez, o también puedes llegar al infinito aquí. Entonces se repite cada vez a lo largo del tiempo, tiempo, una y otra vez. Y luego también puedes elegir si quieres ciclarlo. Entonces, por ejemplo, ahora, si solo estoy simulando este de aquí, ves que se está desvaneciendo de gris a morado a azul, y luego está reiniciando, pero en realidad puedes hacerlo ciclo como Así que dirígete aquí al ciclo uno. Entonces puedes elegir un tema de ping pong aquí. Y ahora ves que se está desvaneciendo de gris a púrpura a azul, y luego en realidad es inversa ahora, así que vuelve al púrpura y luego vuelve al gris, y luego así sucesivamente Y lo que también puedes hacer, no puedes simplemente simplemente cambiar el color, también puedes cambiar cualquier propiedad que quieras aquí en los estados. Entonces por ejemplo, ahora estoy en el segundo estado, y quiero aumentar el tamaño aquí tal vez para el cubo, así que voy a aumentar x propiedad aquí. Y cuando vuelvo a simular ahora, ve que el color está cambiando, pero también el ancho del cubo. Por supuesto, lo que también puedes hacer es como darle un pequeño giro por ejemplo, así que cambiándolo aquí a 45 grados bajo ese eje, y ahora ves que se está moviendo en el darle aquí un pequeño giro o 45 grados. Ahora cuando simulas, ves que el color está cambiando, pero también el ángulo del cubo. Y nuevamente, puedes hacer esto por cualquier propiedad que quieras aquí, así que tal vez un ejemplo más, también lo puedas traducir en una dirección diferente aquí en x y esa posición. Y ahora ves que está transitando sin problemas en este nuevo estado aquí Entonces y para activar la transición, no solo puedes llamar aquí al evento start, puedes elegir muchos triggers aquí. Entonces, por ejemplo, los eventos del ratón. Entonces, si haces clic y luego dejas el dedo arriba, estás llamando al evento mouse up. Así que simula de nuevo, y ahora si hago clic en el cubo, y luego estoy soltando mi dedo sobre el ratón, ves que la transición está comenzando ahora. Y también puedes hacer esto para el evento mouse down. Entonces cuando estoy haciendo clic hacia abajo, la transición está comenzando. Y también puedes hacerlo como para una simple pulsación del mouse. Entonces mientras estoy presionando el ratón, la transición está comenzando, así que tengo que mantener el dedo aquí. Y si estoy soltando, la transición se está deteniendo ahora. Entonces este es el evento de prensa del mouse. Entonces también tienes el evento mouse hover. Entonces como dice una M. Entonces, cuando estoy flotando sobre la forma, ahora, la transición está comenzando, y luego también puedes tener algunos eventos clave Lo mismo para las teclas ahora que para el ratón. El evento key up, puedes elegir esta y luego puedes ingresar una clave, por ejemplo, estoy eligiendo la clave K ahora. Y cuando ahora esté en mi teclado, presione el botón de aquí. Y nuevamente, este es un evento clave. Entonces si estoy soltando mi uña, la transición está comenzando y también puedo hacerlo ahora para el evento key down, yo estoy presionando tecla, la transición está Entonces también tienes el evento de pulsación de teclas. Simular de nuevo. Si estoy presionando el botón k ahora, se está iniciando la transición. Entonces también tenemos aquí un disparador de pergamino. Entonces, si seleccionas el disparador de desplazamiento. Ves dos opciones aquí. Puedes agregar puedes iniciar la transición por pasos. Por ejemplo, a lo mejor te elijo como 20 pasos. Y luego cuando simula y me desplace, ves que la transición va en función de lo lejos que me aleje. Entonces tal vez también puedas aumentar los escalones aquí, así que se retrasa un poco. También puedes elegir un tipo scroll aquí. Entonces es más que tienes una dependencia de página dependiendo de la vista, la página, donde empieza. También puedes establecer un offset y tantos más. Pero ten en cuenta que el modo de desplazamiento solo funciona cuando estás exportando en la vista de lomo, así que ten cuidado al simular. A lo mejor no lo parece. Luego, a continuación, también tenemos aquí el gatillo de arrastrar y soltar. Entonces, si haces clic en él, y tal vez simulas ahora, sabes que en realidad puedes arrastrar alrededor de este cubo. Y lo que también aprendimos sobre la física, ahora en realidad se puede aplicar la física a este cubo. Entonces, si regresas ahora, selecciona el cubo y desplázate un poco hacia abajo aquí en el lado derecho, ahora puedes cambiar de nuevo la física a dinámica. Y cuando vuelvo a simular ahora, y arrastrando este cubo alrededor y lo dejo, ya ves que se está cayendo. Así que de vuelta en la ventana de propiedades de arrastrar y soltar aquí, puedes, por ejemplo, cambiar el cursor aquí. También se puede aplicar una amortiguación. Entonces ahora ves que es mucho más motor cuando estoy tirando del cubo por aquí. Entonces también puedes elegir si quieres que sea adaptativa a la cámara o tal vez a un eje. Por ejemplo, si haces clic en el eje y ahora aquí, solo puedes moverlo hacia arriba y hacia abajo. Ya no se puede mover hacia el lado derecho o hacia la parte delantera y trasera aquí. Esto es lo que simplemente puedes hacer por cada eje o incluso los pisos aquí. Entonces puedes elegir si quieres que el modo plano se mantenga inicial a la posición del plano o que use la posición actual del objeto. Entonces puedes cambiar entre el sistema de coordenadas mundiales, padre y basado en objetos. Y entonces lo que también puedes hacer es que puedes agregar algunos límites de arrastre aquí. Pero primero, de hecho volveré a cambiarlo al modo adaptativo a la cámara. Y luego también nuestra mesa aquí. Ya no quiero que sea dinámico. Para la simulación, nos mantenemos con la posición ahora de aquí, y luego volvemos al cubo. Y luego podemos agregar algunos límites de arrastre. Por ejemplo, algunos valores x aquí x min y x max. Lo voy a aumentar a tal vez como 70 aquí en la dirección menos. Y algo así como 70 aquí en la dirección positiva. Y cuando simula ahora otra vez, ahora ves que solo puedo mover la copa en la dirección x y es las coordenadas plus y -70, pero aún en cualquier otra dirección, aún es posible Pero tal vez para algunos propósitos más ahora, puedes, por ejemplo, cambiar el montaje plano ahora aquí a también x xs, y ahora en realidad puedes simplemente moverlo en la dirección x, y tal vez si ahora aumenta un poco a tal vez -200 y más 200 ahora, puedes moverlo arriba y abajo aquí Y para tal vez algunos proyectos del mundo real ahora, pueda, por ejemplo, voy a añadir algo aquí. Entonces agregaremos un cubo ahora aquí, y crearemos una especie de deslizador. Así que bájala un poco. No sé si está centrado en estos momentos. Oh, sí, lo es. Y tal vez otro color aquí, algo de negro. Y tal vez ahora veas cómo se ve. Se ve un poco como un slider, tal vez disminuya un poco el tamaño. Y luego cuando simulas ahora, ves que es como un deslizador, que puedes tirar hacia arriba y hacia abajo. Ahora también puedes aumentar un poco más los valores min y max, así como menos 250 más 250. Tal vez incluso un poco más, así que está bien alineándose con el borde ahora aquí, pero en realidad ves para qué puedes usar esto. A lo mejor hacer esto un poco más pequeño aquí también. Y entonces tienes un pequeño y lindo deslizador aquí. Y siguiente paso, también tenemos otra característica que ahora se llama la función de caída, así que permítanme rehacer ahora las propiedades básicas aquí, tan adaptativas a la cámara Y voy a quitar los límites de arrastre a partir de ahora. Y entonces voy a activar esta función de caída aquí ahora. Entonces ves que aquí se agregan algunas propiedades nuevas. Y la primera se llama la función Snap two. Aquí podemos elegir ya sea si quieres ajustarlo a la posición del objeto o a la superficie. Entonces, por ejemplo, esto podría parecer un poco incómodo, pero si ahora lo estoy moviendo aquí, ¿ves ahora que está encajando con el centro del objeto Entonces porque aquí desde el plano ahora tienes aquí tu sistema de coordenadas base. Voy a borrar esto también de nuevo, así que lo verás un poco mejor. Así que de nuevo, si simula ahora, se está ajustando al sistema de coordenadas base Entonces no importa donde lo arrastre, también es simplemente chasquear a la mitad de la parte de aquí Pero puedo cambiarlo ahora, y para hacer esto, puedo cambiarlo de la posición del objeto a la superficie ahora. Y cuando vuelvo a simular ahora, lo arrastre aquí a través de ella se está ajustando a la superficie de la mesa aquí Esa es básicamente la diferencia entre los dos tipos de Snap aquí. Y también puedes elegir si quieres tener un desplazamiento aquí, y también puedes reducir o aumentar la velocidad de snap. Por ejemplo, una velocidad de ajuste de snap más baja, ahora nos vemos un poco más suaves aquí ahora que la anterior. Entonces esto parece tal vez un poco más realista. Entonces tienes la función de orientación automática. Entonces, por ejemplo, si voy a dejar este encendido apagado ahora, realidad ves que no está de cara al costado como lo hacía antes. Entonces se mantiene en la misma orientación que es por defecto, para la comparación ahora, ve que en realidad está girando dependiendo de a qué lado se ajuste Y esto es lo que hace el auto oriente. Entonces también puedes elegir el motere fall back. Entonces, si quieres eso entonces también puedes elegir un mot de retroceso aquí Entonces, si es permanecer en la posición de caída, está regresando a la posición original, o ahora está volviendo a la última posición de snap. Aquí puedes elegir el drop on, así puedes decir que esta forma cae sobre cualquier otra forma, o en realidad puedes dar una lista de objetos donde debería brotar. Entonces, por ejemplo, si ahora estoy agregando una nueva forma aquí, entonces tal vez solo un cubo. Y de vuelta en el principal Que per. Selecciono ahora la lista de objetos aquí y elijo ahora los dos arriba. Ahora se ve que se está ajustando a este objeto, pero ya no a la mesa. Y ahora lo que también podemos hacer es que podemos cambiar el comportamiento, así podemos hacer una acción basada en el comportamiento en trapo o en drop Y para éste, ahora voy a quitar nuestro estado que hemos creado antes. Y entonces vamos a crear aquí dos nuevos estados, y simplemente cambiaremos el color del segundo estado aquí a un verde. Y luego si volvemos a la ventana de propiedad de Dragon drop aquí, yendo al comportamiento en drop aquí, y luego podemos hacer una nueva transición aquí para el cubo, y tomaremos el estado base aquí, y haremos una transición aquí al segundo estado. Entonces, lo que esto hace es básicamente cuando estoy moviendo ahora este cubo alrededor, y se está ajustando al objeto Ahora se dispara una tradición, y el cubo ahora está entrando en el segundo estado y el color está cambiando de gris a verde. Y tal vez lo que también puedes hacer es que también te pueda gustar en un sonido tal vez. Entonces, si haces clic en Sonido ahora aquí, puedes elegir un archivo de sonido de la biblioteca aquí, así que tal vez no lo sé. No hay una campana aquí, pero tal vez algo de pop. Sí, eso suena bien. Y ahora cuando simula ahora y se ajusta. Oh, ese es el sonido equivocado. Así que regresa al sonido de la caída aquí. No queremos la campana. Queremos la canción pop aquí. Bien. Y ahora otra vez, cuando simulas, ahora ves que está saliendo a la superficie, los colores cambian a verde, y también obtienes un poco de sonido pop No es bastante lento, pero de nuevo, puedes jugar con los ajustes aquí ahora, así que voy a reducir un poco el factor de amortiguación aquí. Entonces es más rápido. Sí, esto es lo que puedes hacer con el modo dragon drop aquí. Entonces en el siguiente paso, tenemos la función de mirar, que es bastante genial, así que de nuevo, sigue el consejo de eventos y luego elige la función de mirar. Y por ejemplo, ahora lo giramos de nuevo al factor de rotación base original de cero aquí y traemos esto un poco. Y entonces si simulas de nuevo ahora, ves que en realidad está frente a tu cursor. Entonces, si te imaginas que esto es un robot o una cara o algo más, ahora ves que siempre está mirando mi cursor. Y esto es lo que también vamos a hacer en proyecto posterior y el proyecto EF, que es una característica realmente genial ahora. Sí. También aquí, puedes cambiar algunas propiedades. Para que puedas elegir un objetivo aquí. Yo dejaría que solo fuera el cursor. Entonces también puedes elegir si quieres que esté alineada con la cámara o con algunas capas como la capa del piso o la capa frontal trasera aquí. Por ejemplo, si eliges el piso ahora aquí, ahora ves que aquí tiene algunas restricciones. Sólo puede moverse en la dirección del piso, así que no hacia arriba y hacia abajo, hacia los lados aquí Entonces también se le puede dar un factor de amortiguación. Entonces es un poco más suave. Y aquí también puedes simplemente cambiar la dirección. Entonces, si me dirijo de nuevo a alinearse con la cámara y eligiendo tal vez la dirección y aquí. Ves que está rotando en otra dirección. Entonces, por ejemplo, b el estado base es eso, pero también se le puede dar como la dirección x. H Sí, puedes jugar un poco con estas propiedades. Entonces lo que también puedes hacer es agregar una función de reinicio aquí. Si pasa el cursor hacia fuera, se está reiniciando. Por ejemplo, ahora, si estoy flotando por la ventana aquí, es volver al estado base, pero también puedes deshacerte de él Se puede decir que no quiere un reinicio, si estoy flotando ahora fuera de la ventana, se queda en la posición que se detectó antes, y también se puede disminuir o aumentar la velocidad de reinicio Así que por ejemplo, ahora voy a agregar un reset, y luego cuando estoy teniendo ruta, está volviendo lentamente a la posición original 15. Proyecto de estados y eventos: Entonces y para resumir el tema del estado y del evento, vamos a hacer un pequeño proyecto por ahora Entonces primero, simplemente haremos invisible nuestro plano base o simplemente lo eliminaremos. Y luego colocaremos un nuevo rectángulo aquí en cualquier lugar que quieras y acercaremos un poco. Y luego vamos a formar un pequeño botón aquí. Y del lado derecho, aumentaremos un poco las esquinas. Entonces es más redondeado. Y luego también dale un poco de extrusión aquí. Para que puedas rotar un poco el sen. Entonces tal vez así aquí. Y luego también podemos hacer un poco de bisel para unos bordes más suaves Y para que sea un poco más moderno, también voy a cambiar el color de fondo aquí, así que simplemente haz clic en cualquier parte de la escena. Y luego en el lado derecho aquí, se ve el color BG. Voy a tomar aquí sólo un fondo blanco. Y luego volveremos a nuestro botón otra vez. Y en el botón, colocaremos en ipse Y luego escalar un poco hacia arriba. Entonces, mientras se mantiene la opción y el turno, se puede escalar de manera uniforme. A lo mejor así. Y luego otra vez, del lado derecho, dale un poco de exción y también algo de bvel A lo mejor así. O es un poco. Mucha exción ahora. Así muévelo delante del botón aquí. Entonces y revisa la alineación así que un poco más aquí abajo. Bien. Entonces por ahora, estamos listos con la forma básica aquí, y vamos a hacer algunos materiales ahora también. Entonces me gustaría hacerlo en un blanco limpio aquí. Así que dirígete aquí a los ajustes de material, y ahora lo haré blanco aquí. Entonces la cinta de iluminación es buena ahora, pero también voy a hacer algo de Fresnel aquí Así que da clic en Fresnel. Entonces el blanco también es bueno. Estos ajustes también son buenos. Entonces obtienes un poco más de contra aquí. Y entonces también quiero un poco más de reflexión espectal aquí. También voy a añadir aquí un madcap, una capa de tapa de Mt. Y por ahora, estoy eligiendo de la biblioteca como esta de aquí, así que obtienes una pequeña reflexión agradable. Y ahora ves que ahora se está poniendo negro aquí. No quiero eso. Estoy eligiendo aquí en la función mTCP, los temas de superposición Ahora estás superponiendo la capa. Da un poco de brillo agradable aquí. Y esto también voy a hacer ahora para el botón de aquí. Entonces dejaré esto ahora por ahora. Pero agreguemos también una capa MDCap aquí. Y nuevamente, de la biblioteca de aquí, la brillante. Y también elige la función de superposición aquí. Pero ahora en el estado, realidad quiero que el botón sea rojo, así que voy a cambiar el color aquí a algo de rojo. Tal vez un poco más oscuro aquí, entonces, algo así. Por lo que sólo brilla en el color rojo. Y luego también puedo agregar un poco de esquema aquí. Entonces tal vez también algo de rojo, solo un aquí. Entonces ahora está más separado. Bien. Entonces también agregaré un poco de fondo donde el botón realmente se desliza en la posición. Entonces agregaré otro rectángulo aquí en el botón existente. Entonces voy a superar un poco el tamaño . A lo mejor así. Bien. Ahora otra vez, aumenta aquí las esquinas, así que es un poco más redondeado. Sí, eso se ve bien por ahora. A lo mejor un poco más del lado derecho aquí, y un poco abajo. Entonces es más y voy a cambiar el color a un gris realmente claro aquí. Da un poco de aspecto moderno. Ahora tenemos la forma básica aquí, entonces el botón básico. También simplemente ya se ve bastante genial en mi opinión. Pero tal vez también podamos agregar un pequeño esquema aquí. Vamos a agregar otra capa aquí y elegir, es el contorno aquí y hacerla también roja. Tal vez un poco más brillante de color rojo aquí. Así. Ahora llegamos a la funcionalidad del botón. De hecho queremos que si hacemos clic aquí en el botón, todo este botón se mueva hacia la derecha y se muestre ahora en un color verde, por lo que es como un modo de activación. Para ello, vamos a dar click aquí en la elipse. Rápidamente le renombraré. Entonces tienes una mejor comprensión de las formas aquí, nosotros lo llamamos botón. Y entonces también podemos renombrar este de aquí, el rectángulo dos a tal vez al fondo de la diapositiva, y este rectángulo es nuestro botón completo, y cambiaremos este nombre al envoltorio de botones, tal vez. Bien. Después elige un botón. Y ahora presentaremos aquí dos nuevos estados. Hacemos clic justo en el icono más aquí, y luego tenemos el estado base y el segundo estado aquí. Y esto es básicamente sólo nuestro estado base. Y si hacemos una transición al segundo estado, ahora queremos que este botón se mueva a la derecha aquí. Y para ello, sólo tienes que activar el segundo estado aquí. Y luego puedes mover este botón a donde debería estar al final. Tal vez como aquí. Y ahora, también queremos que el botón esté consiguiendo el color verde. Aún así estamos en el segundo estado aquí, así que puedes simplemente cambiar el color aquí a algo verde. Sí, tal vez así. Y luego también nos dirigiremos aquí a nuestro fondo deslizador, y también aquí, presentaremos un segundo estado. Nuevamente, tenemos un estado base y el segundo estado. Y también, si activamos ahora este segundo estado, el color del contorno calzado también cambia a un verde aquí Sí, tal vez así. Nuevamente, en el estado de la bahía, es rojo, y en el segundo estado, es verde. También, tenemos que hacer esto para este esbozo aquí. Así que volvamos a nuestro botón aquí en el segundo estado, y vamos a cambiar el color del contorno aquí también a un verde. Entonces esto es ahora para los estados. Entonces, si nos dirigimos de nuevo al conjunto base aquí, se ve que la posición se está cambiando. Y para activar esta transición ahora, vamos a crear un nuevo evento y no por comenzar aquí, sino con el click de botón aquí. Entonces tal vez solo el evento mouse down. Y entonces vamos a desencadenar una transición ahora. Por lo que esta transición se aplica al botón. Y para el modo ahora, elegiremos la función de alternar. Entonces esta transición no solo se juega una vez, así que no solo va por el lado derecho, sino que también vuelve a alternar hacia el lado izquierdo si vuelvo a hacer clic en el botón Y quiero pasar del estado base al estado aquí ahora. Entonces el segundo estado. Bien. Eso es todo por ahora. Entonces, si vuelvo a simular ahora y hago clic en el botón, ve que se está moviendo hacia el lado derecho, y el color también está cambiando a verde. Pero lo que podrías notar es que este pequeño trasfondo aquí no se está poniendo verde, y para activar también esta transición ahora, simplemente podemos simplemente regresar a nuestro centro de eventos aquí. Y entonces tenemos que crear una nueva transición. De nuevo, haga clic en el más k aquí para una nueva transición, y luego elija el objetivo, fondo del deslizador, así que ya no el botón, sino el fondo del deslizador. Entonces otra vez, también la función de alternar, es justo cuando se mueve hacia la derecha, se pone verde, y si la cambias de nuevo, se vuelve roja otra vez. Entonces también hacemos una transición aquí del estado base al segundo estado. Y, eso es. Y entonces cuando vuelves a simular ahora, no tienes, esto no funciona por ahora. Creo que me perdí una característica aquí. Bien. Bien. Entonces no sé por qué vuelve a cambiar a uno, pero si vuelves a hacer clic aquí en la función de alternar aquí desde el botón ahora, ahora debería funcionar. Entonces cuando vuelves a simular, ahora ves que el contorno ahora está cambiando a verde y el botón también. Y si vuelvo a hacer clic ahora, vuelve a la posición original y también vuelve al color rojo y al contorno rojo aquí. Entonces creo que esto se ve bastante genial por ahora. Entonces este es un pequeño proyecto agradable para presentarte el tema de estado y eventos. Y en el curso posterior, realizaremos algunos eventos más avanzados y complejos. Entonces esto es solo una pequeña introducción. Entonces ya sabes cómo aplicar estados y eventos. 16. Partículas: Entonces en este video, hablaremos de partículas. Entonces, ¿cómo puedes crear cosas como fuerzas de partículas, emisores y cómo conectar esas técnicas para crear algún tipo diferente de animaciones y efectos Así que comencemos. Así que estamos de vuelta otra vez en nuestra escena básica spline aquí, así que lo único que cambié es el fondo Entonces este es negro ahora. Entonces ves las partículas un poco mejor aquí. Y también podemos simplemente borrar nuestro plano base aquí, así que tenemos una vista un poco bonita y vacía aquí. Entonces, para crear nuestras primeras partículas, solo podemos ir de nuevo a nuestra herramienta superior por aquí, hacer clic en el icono más y luego desplazarnos un poco hacia abajo. Y aquí se ve ahora la función llamada emisor de partículas Ahora bien, si haces clic en él, ya ves algunas partículas que se están creando aquí, y voy a hacer zoom un poco, para que la veas mejor. Y luego ves en el lado derecho, hay un montón de opciones que aparecieron aquí Entonces tal vez solo comencemos con los primeros aquí. Entonces tienes la opción simple de elegir los colores aquí para las partículas. Entonces tienes un código de color A y un color B, y tal vez ahora voy a cambiar este de aquí a azul. Y entonces realmente ves que este color va pasando del azul al amarillo aquí, así que los de abajo son azules, y los de arriba son amarillos aquí. Y tal vez si solo cambias los colores, será viceversa. Y si. Pero también tienes la capacidad aquí de elegir un modo de coloración. Entonces ahora está en el modo de fusión. Así que de nuevo, aquí se está fusionando de azul a amarillo. Pero también tienes la opción aquí de elegir al azar. Y ahora ves que algunas partículas son amarillas aquí o azules o incluso verdes, así como la combinación de amarillo y azul aquí. Y esto es lo que hace el modo de coloración aleatorio. Entonces el siguiente, también tenemos aquí la función size. Entonces, por ejemplo, si ahora aumento este valor, ahora ves que las partículas se están haciendo más grandes o incluso más pequeñas, dependiendo del valor del deslizador aquí. Y también tienes la habilidad aquí. Si haces clic en este pequeño icono aquí, también puedes cambiar el valor inicial aquí y el valor final de los tamaños de partícula. Entonces en este ejemplo aquí ahora, comenzará por el valor uno, y termina por 50, así que en realidad se está haciendo más grande mientras que sí está emitiendo desde la superficie aquí. A continuación, tenemos el valor de rotación aquí, y esto simplemente significa que mientras estoy aumentando el valor, las partículas se están rotando. Entonces, por ejemplo, un valor de uno en realidad significa 360 grados. Entonces ahora porque tenemos como si círculo o partícula redondeada aquí, realmente no ves la rotación, pero tal vez más adelante donde introducimos algunas como si partículas personalizadas, lo verás mejor. Entonces simplemente me saltaré esto por ahora y continuaré con la tasa de natalidad aquí. Entonces la tasa de natalidad simplemente significa que si aumentas el valor, ahora ves que se están creando más partículas. Entonces como nacido o emitido aquí, y esto es lo que significa la tasa de natalidad. Entonces, un menor valor de la tasa de natalidad simplemente significa menos partículas y una tasa de natalidad más alta solo significa más partículas aquí. Y el siguiente paso, aquí tenemos toda la vida. Entonces, por defecto, es 1 segundo, así que la S simplemente representa segundos aquí. Entonces, por ejemplo, si elijo un valor de tres aquí, ahora ves que las partículas en realidad están viviendo como 3 segundos hasta que desaparecieron aquí en la parte superior, y esto es lo que significa la Entonces el siguiente paso, aquí tenemos los modos de desvanecimiento. Pero primero, en realidad solo voy a darle a cada partícula el mismo tamaño aquí. Entonces ves la diferencia un poco mejor en el modo destino. Entonces tenemos el Alpha ft aquí, y esto simplemente significa ahora que las partículas se están desvaneciendo aquí, así que solo el desvanecimiento lineal, así que comienza por la opacidad completa aquí, y luego al final, tienes opacidad cero Y por ejemplo, ahora también puedo elegir como moda lineal en Y ahora, ahora ves que se está desvaneciendo, así como cero opacidad aquí, y luego Tiene más opacidad en la parte superior, y también puedes elegir fade in y fade out Entonces entonces en el medio, tienes la opacidad total aquí y la parte inferior y la parte superior, es menos Y luego también tienes como la función ese in y ese out. Y también puedes usar una constante aquí, y ahora ves que es un poco más colorida porque aquí todos tienen total opacidad, y esto es lo que hace el faato Alfa Y entonces también tienes el tamaño se desvanece aquí. Y lo que esto hace es ahora por defecto, es un desvanecimiento aquí. Entonces ahora ves que las partículas son realmente más grandes aquí y cada vez más pequeñas en la parte superior. Y esto es por el desvanecimiento de aquí. Entonces, por ejemplo, si estoy eligiendo el modo fade in ahora, ahora ves que es sí más pequeño al principio, y luego se está haciendo más grande mientras se está desvaneciendo aquí Entonces nuevamente tienes también la posibilidad de elegir fade in and out. De nuevo, pequeño, grande, y luego pequeño otra vez, y luego también facilidad adentro y facilidad de salida. Y nuevamente, constante, así que el tamaño simplemente se queda igual en toda la animación aquí. Y luego a continuación, tienes el valor de velocidad aquí, solo aumentar este valor, ahora ves que las partículas están volando mucho más rápido aquí y por un valor menor, aquí son mucho más lentas. Y también puedes cambiar el modo de orientación aquí de eje a superficie aquí. Entonces por ejemplo, ahora, por defecto, es el eje aquí. Y ahora tienes diferentes tipos de direcciones para elegir. Entonces por ejemplo, ahora, si tal vez voy a la vista superior aquí, ahora ven que las partículas están subiendo aquí. Y ahora tal vez si cambio este valor x aquí a 90 grados, ahora ve que las partículas ahora están volando en 90 grados x posición aquí, y yo solo pueda usar algo como 180 aquí. Entonces ahora realmente quieren bajar aquí, pero debido a la gravedad, en realidad, vuelven a volar hacia arriba y luego tal vez 270 aquí. Ahora se ve que las partículas están volando ahora en sentido contrario, y este es el mismo di para la y y ese eje aquí. Y entonces sólo podemos activar el modo superficie aquí ahora, y yo sólo voy a volver a la vista frontal aquí. Y para mostrar este, en realidad solo voy elegir otra forma para el emisor de aquí, así que no un avión, sino quizás una caja aquí Y ahora vemos lo que hace la emisión superficial. Entonces básicamente, ahora las partículas se están emitiendo aquí desde la superficie de la caja. Y antes teníamos un avión, así que no se ve la emisión ahí bastante buena por la forma bidimensional. Y aquí con la caja, ahora se ve que todas las partículas ahora se están emitiendo desde la superficie aquí. Entonces la última opción aquí del paso de partículas es la imagen uno. Así que solo puedes usar imágenes personalizadas como partículas aquí. Entonces, por ejemplo, puedes elegir imágenes aquí de las bibliotecas. Así que tienes un montón de opciones diferentes para elegir. Pero también puedes simplemente usar una imagen por defecto o cualquier imagen que quieras aquí. Entonces, por ejemplo, voy a usar algunas estrellas aquí ahora, que obtuve de este lado, así que los iconos puntean IO o cualquier sitio de iconos o sitio de imágenes que desee aquí. Y entonces tienes partículas personalizadas aquí. Y luego para las funciones del emisor de partículas aquí, nuevamente puedes elegir la forma que quieras También puedes usar un objeto personalizado, que te mostraré después. Y nuevamente, también puedes simplemente cambiar el tamaño aquí del emisor, y puedes usar una reproducción automática, o también puedes desactivarla, y también puedes cambiar el tiempo de emisión Ahora es simplemente infinito, y también puedes hacerlo como una vez por una duración personalizada aquí, o también puedes enrollarlo aquí, tal vez solo puedas elegir un retraso aquí. Por lo que sólo lo repetirá como cada 1 segundo aquí. Y si. Y a lo mejor una cosita que olvidé mencionar es que también se les puede dar ahora un factor de rotación aquí. Así que un poco de transición agradable. Entonces, por ejemplo, si estoy poniendo un cero aquí, ahora se ve que las partículas se están rotando aquí, entonces 0-360 grados Entonces, ¿por qué su vida está terminando aquí? Y luego al siguiente paso aquí, que se llama fuerzas de partículas. Aquí tenemos la oportunidad de elegir un valor de gravedad. Entonces ahora por defecto, está en el valor uno aquí, así que las partículas están volando hacia arriba. Y al elegir un valor negativo aquí, en realidad caerán y dependiendo del valor. Entonces, por instancia, elegiré un gran valor. Caerán más rápido aquí abajo. Y con el valor altísimo, simplemente volarán, mucho más rápido hacia arriba. Así que simplemente voy devolverlo aquí al valor uno aquí. Y ahora también tenemos la oportunidad de elegir un colisionador aquí, pero esto se explicará en unos segundos aquí, y solo seguiremos con un toque de ruido de partículas aquí Siguiente paso, podemos hablar del ruido de partículas aquí. Pero para esto, simplemente voy a cambiar algunos ajustes aquí en el paso de partículas. Para el tamaño, tal vez solo tomaremos cinco aquí, y también sí, revertir el factor de rotación aquí, para la tasa de natalidad, tal vez usar 1500 Y para toda la vida tal vez dos, y para el Alphapht, usaremos un phat lineal aquí afuera y una velocidad de Además, simplemente eliminaré el borde de cinco estrellas aquí y simplemente elegiremos este año de esta biblioteca spline Y para la forma, aquí usaremos un avión en lugar de una caja. Entonces debería verse algo así, así que ahora todas las partículas se están encendiendo. Y para el tamaño del avión, simplemente usaremos aquí un avión 100 por 100, lo que debería verse así al final aquí. Entonces ahora si nos dirigimos al grifo de ruido de partículas aquí, tenemos tres tipos diferentes para elegir. Entonces el primero aquí es curl, luego tenemos simplex y también FBM Entonces tal vez solo comience con el rizo de aquí. Entonces, por ejemplo, si aumento la escala ahora aquí, se ve algo así aquí. Mientras estoy aumentando la escala, el ruido se ve un poco diferente de vez en cuando. Por ejemplo, esto es ahora la escala completa, y esto es solo un valor menos minúsculo aquí. Entonces, por ejemplo, también puedo aumentar la variación aquí, por lo que es algo así como la velocidad. Mientras estoy aumentando el siguiente paso, también podemos cambiar el parámetro de variación aquí. Este tipo de obras como la velocidad del ruido de partículas aquí. Mientras estoy aumentando la variación, ahora las partículas se están acelerando aquí. Y entonces también tenemos aquí la función seed. A lo mejor voy a usar 5 segundos aquí. Y entonces ya ves, cómo se está cambiando la animación con eso. Después a continuación, tenemos el ruido simplex. Esto se ve así aquí. Y de nuevo, mientras estoy aumentando la escala, aquí se ve un poco diferente. Entonces también hay como tipo de clústeres que se están creando aquí, al tiempo que aumentan el valor o disminuyen el valor. Y nuevamente, puedes simplemente acelerarlos o cambiar la variación en particular. Y luego por último pero no menos importante, tenemos el FBM aquí, que se ve así aquí Y nuevamente, puedes aumentar o disminuir la escala aquí, y aquí tienes también algún edificio de cluster. Y también puedes cambiar la variación aquí. Y tal vez si sí, tienes algunos ruidos donde la variación en realidad no ralentiza tus partículas, así que puedes simplemente usar la función de velocidad aquí en combinación para ralentizar tus partículas aquí Entonces y luego tienes otro toque aquí llamado aleatoriedad de partículas Y por ejemplo, ahora, si estoy aumentando el valor de la escala ahora aquí, Ves que tienes algunas partículas más grandes y también algunas partículas más pequeñas. Entonces solo aplicas algo de aleatoriedad al tamaño de las partículas Y aquí, también se puede aumentar el factor de rotación aquí. Entonces las partículas en realidad están rotando por aquí. Entonces ahora hablamos funciones básicas del emisor de partículas aquí, y luego simplemente continuaremos con las funciones de las fuerzas de partículas Y para hacerlo, por ahora solo eliminaré este emisor de partículas Y crea uno nuevo, así que tenemos aquí las mismas propiedades defold De nuevo, elige aquí un medidor de partículas. Y aquí, solo tal vez aumentaremos un poco la tasa de natalidad aquí y reduciremos el tamaño. Y aumentar también la vida útil, tal vez a algo así como 5 segundos aquí. Y si, esto debería estar bien ahora. Entonces le voy a dar un pequeño giro al emisor de aquí, por ejemplo, así, reorganizar un poco la vista y luego también disminuiré la gravedad aquí a algo así como menos uno aquí, y tal vez pueda simplemente aumentar un poco la velocidad aquí para que se le dispare aquí desde Quizá hasta un poquito más. Así que así. Ahora con esta configuración aquí, vamos a introducir aquí una fuerza de partículas. Elige la fuerza de partículas aquí, y no te preocupes si aquí se ve un poco extraño. Y entonces por defecto, en realidad tendrás el colisionador de tipo de fuerza aquí establecido Y ahora simplemente se ve también lo que hace aquí el colisionador. Entonces ahora ves que las partículas en realidad están rebotando de la superficie porque aquí se selecciona como colisionador Además, si tal vez solo vas al emisor de partículas aquí, ahora ves que en el modelo colisionador aquí, aquí se selecciona la fuerza de partículas Y luego también tienes algún tipo diferente de propiedades que puedes cambiar. Entonces, por ejemplo, puedes elegir si quieres que el colisionador sea una caja o una esfera aquí Entonces ahora es, sí, recuperándose de la superficie de la esfera aquí Y también puedes aumentar el tamaño de la forma aquí, así que tal vez hazla un poco más ancha aquí. Y tal vez también muévalo un poco aquí abajo. Y ahora se ve que las partículas en realidad están rebotando de la superficie Y ahora puede que veas que este rebote aquí es bastante fuerte, y también puedes simplemente cambiarlo volviendo al emisor de partículas Y luego bajo el paso de fuerza de partículas aquí, tienes una opción llamada elasticidad aquí, y por qué reducir el valor aquí, También ves que este rebote aquí se está reduciendo La elasticidad en particular aquí. A lo mejor si haces como cero aquí, es como un pegado aquí y un valor muy alto aquí ahora, dispara la partícula aquí lejos de la superficie. Pero ese en realidad no es el único modelo de colisionador que está disponible Entonces si volvemos al tipo de fuerza de partículas aquí y vamos al tipo de fuerza aquí. También podemos elegir un atractor aquí, así que no un colimador, sino un atractor Y ahora se ve que las partículas en realidad se están absorbiendo en el colisionador Entonces este es un segundo tipo de fuerza. Y nuevamente, aquí también, puedes elegir si quieres que el colisionador sea esfera aquí o un rectángulo o una caja en particular Entonces también tienes la posibilidad elegir la gama aquí. Por defecto, aquí está en infinito. Pero también puedes elegir el área interior. Mientras las partículas están golpeando la superficie aquí o el área interior, entonces se están absorbiendo y no solo por defecto emitiendo aquí Esta es una diferencia con respecto al rango aquí, y luego también puedes aumentar o disminuir la intensidad aquí. Ya ves lo que hace aquí cambiar el valor a las partículas, y luego también puedes aplicar alguna amortiguación aquí. A Y luego también solo sí, aumentando o disminuyendo el tamaño del atractor aquí La última es solo una función auxiliar, así que puedes ocultarla o mostrarla. Entonces este es el rectángulo amarillo, que indica cómo se ve el atractor Y si, esto puede ser solo esconderlo o mostrarlo ahora aquí. Y por último pero no menos importante, tenemos aquí el vértice tipo fuerza Entonces, para mostrarles este, en realidad solo giraré el emisor aquí de vuelta a cero, y luego también lo moveré dentro del colisionador amarillo Y tal vez solo reorganice un poco la vista aquí. Y también voy a hacerlo un poco más amplio aquí. Entonces cambiando ese valor aquí. Entonces tal vez así. Entonces es algo así como cuadrado aquí. Y entonces si miramos desde arriba y elegimos el vórtice tipo fuerza aquí, ahora ves que se está haciendo rotar aquí las partículas. Y ahora otra vez, tienes algunas propiedades que puedes cambiar. Entonces por ejemplo, por ejemplo, se puede aumentar o disminuir la intensidad, que es algo así como la velocidad de las partículas ahora, por lo que una alta intensidad rotará más rápido aquí y una baja intensidad girará más lentamente. Y luego también tienes la apertura. Entonces una apertura de uno aquí es como un racimo, entonces se pegan más juntos aquí en el vórtice y una abertura inferior, solo aumentamos esta brecha aquí entre las partículas, y esto es simplemente mucho más suave y no realmente agrupado aquí También nuevamente, aquí, puedes simplemente cambiar la altura y el ancho del colisionador aquí, y esto es simplemente lo que hace aquí el vórtice A lo mejor una función más es que en realidad puedes aplicar partículas a los objetos aquí, y yo solo te mostraré aquí. Tal vez solo cree un nuevo emisor de partículas aquí, así que este es solo uno predeterminado Y ahora puedes aplicar esas partículas a cualquier forma que quieras aquí. Por ejemplo, voy a ir con un texto aquí. Coloque un envoltorio de texto en la pantalla aquí. Y para el contenido, simplemente escribiré partículas, tal vez aumente un poco el tamaño de la fuente aquí. Ahora bien, si vuelves al medidor de partículas, puedes notar que, al elegir el tipo de forma aquí, también puedes usar un objeto personalizado aquí. Si seleccionaste, tienes otra pestaña abierta llamada object, y aquí desde la pestaña object, solo puedes elegir un texto o tal vez como cualquier objeto tres D que acabas de crear aquí. Entonces quizá se vea así aquí, y esto es sólo porque tenemos que adaptar algunos valores aquí. Entonces, si bien podemos estar aumentando la tasa de natalidad, veas tal vez la forma del texto de las partículas aquí, y luego también podamos reducir el tamaño de partícula aquí, y tal vez también la vida aquí. Entonces esos son los valores que hay que cambiar para ver el resultado aquí. Y ahora solo puedes jugar con él. Puedes aplicarlo a una esfera o a un bole en operador o a lo que quieras Entonces esta también es una característica muy agradable sobre las partículas, y sí. 17. Implementación de variables: Entonces hablemos de variables. Las variables son una buena manera de darle a tu escena tres D algún comportamiento dinámico. Y para ello, ahora volveremos a construir algunas formas alrededor de la funcionalidad. Entonces ustedes lo ven ya en acción, cómo funcionan las variables. Y para ello, ahora estamos de nuevo en nuestra escena ciega básica por defecto aquí. Y voy a crear ahora rectángulo justo en nuestro plano base aquí, que se utilizará como botón. Entonces tal vez sólo un pequeño aquí a la izquierda abajo de la esquina. Y le voy a dar un color blanco por ejemplo. Entonces tenemos algo más de contraste, y también tal vez un poco redondeado para la estática. A lo mejor también algunos biseles aquí. Cambiemos también los antecedentes aquí. Se ve un poco más bonito y limpio. Y también podemos cambiar un poco el color del fondo aquí. Bien. Quizás también algunos bordes más suaves aquí. Bien. Entonces ahora, vamos a hacer un pequeño botón aquí. Vamos a moverlo un poco aquí. Y este botón en realidad debería hacer la funcionalidad de aumentar una variable. Entonces también le voy a dar un pequeño icono aquí. Entonces parece un ícono más aquí. Eso. Sí, eso se ve bien. Luego lo duplico con comando y D, y luego puedes girarlo a -90 grados. Y ahora tienes un poco más chen aquí. Y a lo mejor voy a mover esto un poco en el centro ahora. Entonces tal vez así. También puede hacerlo un poco más pequeño manteniendo la opción y el turno, y luego puede dimensionarlo de manera uniforme. Bien, ahora tenemos un botón aquí. Y para una mejor visibilidad aquí y una mejor comprensión, cambiaré rápidamente el nombre aquí de los rectángulos Pero primero, podemos agrupar esto. Y así selecciona los tres rectángulos aquí y luego pulsa comando y G, para que puedas agruparlos, y luego puedes cambiarle el nombre a botón, tal vez Bien. Eso es todo por ahora. Ahora necesitamos otra forma. A lo mejor, podemos simplemente también hacer un rectángulo aquí. A lo mejor también podemos en realidad simplemente duplicar el botón aquí. Pulsa comando y D. Ahora tenemos un segundo botón. Muévelo un poco hacia arriba y luego simplemente puede eliminar el plus k aquí, y también cambiarle el nombre a tal vez. Podemos simplemente llamarlo rectángulo otra vez. Bien. Entonces ahora tenemos un bonito avión aquí con un botón y rectángulo. Y lo que queremos lograr ahora es en realidad activando este plus ic, la variable o la extrusión realmente cambia desde el segundo rectángulo aquí Entonces para hacerlo, activaremos o seleccionaremos aquí el rectángulo o tal vez le voy a dar otro nombre porque rectángulo es un poco demasiado simple. Entonces tal vez como diagrama. Bien. Y luego si seleccionamos este de aquí, entonces la forma debajo del diagrama aquí, en realidad podemos cambiar la extrusión aquí de este elemento. Pero, en realidad también podemos conectarlo a una variable. Entonces, si tú o en los elementos aquí, siempre ves un poco más ic aquí en la esquina superior derecha. Y si hacemos clic en ella, realidad podemos buscar una variable o también podemos seleccionar una. Entonces si ingresas los cuatro puntos aquí, realidad entras en esta pequeña herramienta de selección aquí, Y para nuestra aplicación simplemente elegiremos un número, pero también tendrás la oportunidad elegir un booleano o una cadena También puede seleccionar variables dinámicas como un tiempo o un contador, y también algunas variables aleatorias. Pero por ahora, simplemente elegiremos el número aquí. Y este es entonces en realidad solo nuestro número de estado base, así que en realidad tal vez solo podamos elegir diez aquí. Y ahora hemos creado una variable llamada número con el valor de diez. Y entonces otra vez, en realidad podemos elegir este valor aquí en nuestra exción. Entonces si solo haces clic aquí en el más, puedo, ahora ves que se creó una nueva variable, número con el valor diez aquí. Y si hago clic en él ahora, ve en realidad que el valor de extrusión también cambia al número diez Por ejemplo, ahora, si realmente cambio este número variable, ahora ve que está conectado a este pequeño diagrama de aquí. Al cambiar la variable, también estás cambiando el número de extrusión. Pero lo mantendremos ahora en el número de diez. Y entonces lo que realmente podemos hacer es que ahora podemos activar un evento por el botón, simplemente haga clic aquí en el botón Agrupar nuevamente, y luego crearemos un nuevo evento. Entonces, por defecto, es un evento de inicio, pero en realidad queremos hacerlo haciendo clic en un botón, para que podamos usar la función del mouse hacia abajo aquí. Así que haga clic en la función Ratón hacia abajo y para activarlo simplemente en este objeto. Entonces justo en el botón de aquí. Y luego ahora ves de nuevo, la lista de acciones aquí, y ahora seleccionaremos aquí la función de dicha variable. Ahora se selecciona aquí, la función de variable set. Y si haces clic en él ahora, puedes seleccionar una variable. Y si lo has hecho todo ahora mismo, deberías ver tu variable creada aquí, la variable número con el valor diez. Y luego también se le puede agregar una expresión. Y si haces clic en él, ahora tienes algunas oportunidades para elegir. Y en realidad podemos En realidad podemos usar algunas propiedades diferentes aquí. Por ejemplo, puedes tomar la posición del mouse. Puedes hacer también valor aleatorio aquí, puedes sumar restar, multiplicar, dividir algunos valores Pero lo que vamos a hacer ahora, simplemente tomamos nuestra variable aquí ahora, entonces la variable número. Como se puede notar, este valor es de diez. Pero ahora si realmente hacemos clic en el botón ahora, podemos aumentar este valor. Simplemente puedes escribir más diez aquí, tal vez también puedas usar esto en at function aquí. Entonces, si haces clic en él, es simplemente poner el signo más aquí. Y entonces en realidad estamos cambiando la variable aquí. Entonces, el valor numérico estamos cambiando el valor numérico agregando un valor de diez a la variable existente. Ahora si simulas este todo ahora y haces clic en el botón, ahora ves que la variable está cambiando haciendo clic en este botón ahora. Entonces esto es en realidad lo que hace la variable simple. Entonces puedes desencadenar una acción por él, puedes aumentar el valor o simplemente hacer algunas cosas locas con él. Entonces este es solo un ejemplo fácil ahora. Pero sí, puedes por ejemplo, también poner signo menos ahora aquí, así también puedes disminuir el valor del diagrama. Entonces puedes disminuirlo o tal vez también la mitad del valor aquí por algún clic de un botón. Entonces eres realmente libre en tu creatividad aquí ahora. Pero también tengo algunas otras posibilidades aquí con variables. Aquí solo mostramos algunos valores estáticos aquí, pero también hay que elegir entre valores dinámicos. Por ejemplo, aquí podemos hacer una pequeña elipse. Entonces también podemos cambiar el color aquí nuevamente, y luego darle un cambio de tamaño que estamos sosteniendo la opción y shift Nuevamente, puedes dimensionarlo de manera uniforme. Y entonces tal vez podamos hacer un pequeño anillo aquí. Sí, eso es bueno. Y ahora lo que estoy tratando de hacer ahora es que podamos conectar este valor de ángulo aquí a un valor dinámico. Entonces es como cronómetro aquí. Entonces, si haces clic en un botón ahora, el ángulo está cambiando ahora a la variable dinámica, así puedes lograrlo dando click aquí en el ángulo. Y ahora vamos a crear una nueva variable dinámica aquí. Entonces otra vez, en los cuatro puntos. Y luego golpeó el plus ion aquí. Y luego hay que elegir entre las variables dinámicas aquí, y luego elegimos la variable contador aquí. Entonces por defecto, es cero, así que si me dejas simplemente recargar rápidamente la escena aquí No sé dónde está Bien. Ahora estamos de vuelta. Entonces si haces clic en el ángulo aquí ahora y haces clic en el valor dinámico del contador. Ahora se ve que está desapareciendo porque el ángulo ahora está puesto a cero Y en realidad podemos desencadenar este evento angular, pero podemos simplemente crear otro botón aquí. Podemos duplicar esto con comando y D, y voy a renombrarlo rápidamente para tal vez como contrainicio. Y luego también lo duplicamos aquí el evento mouse down, así que en realidad podemos simplemente eliminarlo por ahora. Entonces tenemos este botón aquí para el evento variable creciente, y este aquí para el evento counter start. También podemos tal vez borrar aquí este ícono más y poner un texto aquí, que dice placa. Sí, se ve bien. Hazlo un poco más pequeño aquí. Muévelo aquí al botón. Disminuyendo un poco el tamaño de la diversión aquí. Bien. Ahora tenemos un botón más y el botón de reproducción aquí. Y ahora seleccionamos nuevamente el botón de inicio del contador e ingresamos a un nuevo evento. Para este evento, también elegiremos un evento mouse down, pero no ahora el modo variable set, sino el modo de control variable. Si vas al modo de control de variables, ahora ves que puedes seleccionar una variable dinámica. Para ello, ahora vemos nuestra variable de contador dinámico, que se establece en cero por estado inicial. Y entonces podemos elegir un modo de interacción. Entonces, por ahora, solo golpearemos la interacción de reproducción, y no queremos demorar, así que simplemente comienza instantáneamente. Y eso es todo por ahora. Y ahora si tuvieras que volver a tu elipse ahora, ves que ya tienes conectado el valor dinámico, pero si lo juegas ahora, no pasa nada, Así que vamos a dar un paso atrás en nuestra configuración de variables dinámicas aquí, y luego en realidad verás algunos pequeños ajustes Puedo oír. Entonces, si haces clic en él ahora, ves el valor inicial, ves un paso de intervalo y un valor final, y también puedes hacer un evento on end, así puedes reiniciarlo o simplemente detenerlo. Entonces por ahora, voy a querer sólo que se coloque una vez. Y luego para los pasos, tal vez podamos elegir 110. Y el valor final necesitamos un valor final. Si imaginas que tenemos un ángulo de 360 grados, eso es círculo completo, y ese también debería ser nuestro valor final, para que no supere los 360 grados. Eso debería ser bueno para ir. Y el intervalo se establece en uno así que cada 1 segundo. Traerá esto quizá un poquito aquí abajo. Bien. Ahora, permítanme revisar rápidamente el evento de M town. Bien. Entonces ahora, si simulamos de nuevo ahora, vemos que en realidad las barras de progreso ahora realmente se suman por un valor de diez cada segundo. Por ejemplo, también puedes hacer esto aún más rápido. Entonces, si vuelves a la elipse ahora, y vuelves al contraevento aquí De hecho, puedes jugar con los ajustes aquí. Se puede hacer como un intervalo de 0.1 segundos. Entonces, si simulas ahora otra vez y presionas el botón de reproducción, ahora ves que ahora es mucho más rápido. Y si, lo que olvidé mencionar, también hay que arrastrar el elemento de texto, de nuevo, en el botón de inicio del contador. Entonces de lo contrario, si haces clic ahora en el texto, el evento no comenzaría. Así que ten cuidado con este, así que si agregas cosas nuevas a un elemento, también hay que ponerlas dentro del grupo aquí. Entonces, lo que también podemos hacer es que en realidad podemos desencadenar algunos eventos basados en el estado de las variables. Entonces si te imaginas ahora, jugamos esta animación ahora, y Esto es, por ejemplo, un cronómetro, y este cronómetro ahora llega a su fin así que recibe va a los 360 grados A lo mejor nos puede gustar cambiar el color de la misma. Por ahora es como en un blanco, pero si es el círculo completo, ahora podemos hacerlo rojo, por ejemplo. Y para ello, introduciremos ahora sentencias condicionales para variables. Así que solo podemos seleccionar la elipse ahora aquí. Y tenemos que crear un nuevo evento estatal. Tenemos el estado base y el segundo estado ahora otra vez, en el segundo estado, ahora queremos que la elipse se ponga roja o el anillo se ponga rojo Entonces tenemos que aplicar un evento por ahora. Y para ello, podemos realmente querer desencadenar este evento cuando la variable está cambiando. Entonces por ahora cada segundo, la variable está cambiando, y entonces queremos desencadenar este evento. Así que en realidad usaremos el evento de cambio de variable ahora, y luego seleccionaremos nuestra variable de contador. Y entonces en realidad lo haremos como dije, vamos a introducir ahora las declaraciones condicionales aquí. Entonces es como si estás familiarizado un poco con la programación, tienes el I y las declaraciones. Por ejemplo, ahora podemos seleccionar nuestra variable aquí, así que la variable contador y luego decir, si esta variable es realmente mayor, así podemos elegir esta aquí es mayor que como 359 aquí. Entonces, si es mayor que este valor, alguna acción se activará. Y para ello, volveremos a elegir la transición. Y entonces otra vez, el objetivo sigue siendo la elipse ahora. Y entonces cambiaremos ahora del estado base al segundo estado, y lo haremos de inmediato, así que sin demora ni facilidad. Y entonces lo que esto simplemente hace ahora es que en realidad se está activando cada vez que la variable está cambiando. Y si recuerdas este contador solo aumenta y aumenta cada segundo o cada milisegundo o cualquier valor que elijas ahí Y entonces en realidad, se está preguntando si el contador es en realidad mayor que 359. Si es así, en realidad desencadenamos esta transición desde el ábside. Entonces va pasando del estado blanco al estado rojo. Si simulas ahora otra vez y presionas el botón de reproducción, en realidad deberías ver que el color está cambiando, por qué la variable ahora está por encima de 359, y debajo del valor, sigue siendo blanca. Sí. Y esta funcionalidad, en realidad vamos a implementar ahora en un proyecto mucho más realista ahora, con algunos materiales más bonitos y también algunas formas de aspecto agradable. Entonces si te interesa este proyecto, puedes seguir viendo, así que simplemente usaremos todo lo que aprendimos ahora en este curso por ahora por ahora. Entonces aprenderás a aplicar los estados, la lógica condicional, las variables, y así sucesivamente. 18. Componentes: Entonces hablemos de componentes. Así que los componentes, es posible que también conozcas de otros recursos de diseño. Así que en realidad son una forma común de hacer las cosas mucho más fáciles y de mejorar tu flujo de trabajo. Y para mostrarles lo que hacen los componentes, en realidad vamos a hacer un pequeño proyecto con ello. Pero nuevamente, si no quieres hacer todos los pasos, también puedes obtener el fuego de la comunidad de columna vertebral o en la sección de descargas abajo. Pero en realidad vamos a hacer un pequeño proyecto aquí en columna ahora. Entonces nuevamente, tenemos nuestro plano base aquí y la escena del defol Y solo tal vez hagamos una pequeña señal aquí en la parte superior del avión, que sea un poco más grande aquí, así. Entonces otra vez, podemos simplemente ocultar la capa rectangular aquí. Voy a cambiar el color de fondo aquí a tal vez un poco de negro claro. Ahora tenemos este pequeño cubo aquí y encima del cubo, realidad colocaré otro rectángulo y este será un botón más adelante. Voy a hacer esto un poco más grande. Así. Rápidamente vamos a otro color aquí, así ves mejor la diferencia y también le damos algunos rincones aquí. También algo de extrusión. Yo sólo voy a ir por la otra vista aquí, tal vez, no las esquinas extruion aquí A lo mejor, tal vez como 30. Entonces volvemos a hacer las esquinas aquí un poco. Y también podemos darle un poco de bisel aquí, tal vez como dos. Y encima de este rectángulo, colocaré el texto ahora y este texto se presionará. Y ahora tenemos que realmente cambiar el tamaño del texto aquí, traerlo al botón Así que hazlo un poco más pequeño, en realidad, así que tal vez diez es un poco pequeño. A lo mejor como 12. Y entonces también podemos simplemente hacer algo de espaciado en realidad aquí. A lo mejor así. Colócala al centro aquí. Bien, tal vez un poco más a la derecha. Bien, así. Y luego aquí en la parte inferior, vamos a introducir una esfera, en realidad. Y éste será más adelante. Sí, como una bombilla, quizá. A lo mejor un poco más pequeño. Así. De nuevo, tráelo al centro aquí. Todo bien. Y luego volveré a ordenar la vista aquí, y no quiero que sea esférica, así que en realidad la llevaré un poco a este lado aquí, haré centrada, y esta en realidad es solo la básica. Diseño, vamos a hacer. Y ahora por ahora en realidad, simplemente voy a renombrar rápidamente todo aquí. Esta será la bombilla. Este es texto de botón. Este es un rectángulo de botón. Y ambos, realidad voy a agruparme y luego renombraré este a botón. Nuevamente, el grupo es solo mando y G. Y el sobre será nuestro cuerpo. Y. Esto debería ser. Quizás en realidad por el bob ligero, en realidad también introduciremos aquí una luz puntual. De hecho, me aligeré. Así que tráelo tal vez al centro y también al centro o a este lado. Y si, esto se ve bien. Y luego en realidad todo esto, también vamos a agruparnos, y le cambiaremos el nombre de componente. Sí, tal vez grupo de componentes. Bien. Entonces entonces en realidad vamos a empezar de nuevo con algunos de los materiales, y tal vez yo sólo voy a empezar con el cuerpo aquí. Y en realidad quizá reduzca un poco la cornisa, tal vez así Y solo hazlo un poco más oscuro aquí. A lo mejor podemos darle un poco de locura aquí en realidad, así que elige MDCap A lo mejor este de aquí de la biblioteca, y elige overlay, tal vez no 100, pero como 60 opacidad, esto se ve realmente bastante bien Y para el botón, simplemente lo haremos un poco más oscuro aquí. Así. Vamos con un modo oscuro ahora aquí. Y para el texto, elegiré el blanco, pero en realidad voy a cambiar la opacidad aquí a 50 porque más adelante haremos realmente una transición Entonces cuando se presiona este botón, opacidad cambiará entonces a 100, así que aquí tenemos un pequeño efecto agradable Pero esto debería estar bien ahora aquí. Y para la bombilla, presentaremos aquí una capa sorda. Y así solo crea una capa sorda aquí, tráela a la primera posición aquí. Y para el sordo, usaremos una función lineal, y para el factor neo, tal vez elegir 70 y para el valor lejano -70 Para ver realmente el degradado, solo quita la capa de color aquí, y luego verás realmente la capa sorda. Y para la capa sorda, también usaremos aquí una especie de modo oscuro. A lo mejor tal vez así. Y para la iluminación, en realidad la llevaremos hasta 100. Y entonces también vamos a introducir aquí una capa de contorno, hacerla blanca. Entonces tenemos un poco de che aquí. El w dos está bien, y cambiaremos éste a overlay. Y luego para el verdadero efecto bombilla, en realidad introduciremos una capa de arcoíris, y esta, simplemente tal vez lo haremos. Haz como 20 opacidad y también haz una superposición aquí. Y ahora este parece tal vez como señal de luz o algo así. Todo bien. Entonces esta es nuestra forma básica aquí. Todo está agrupado en el componente. A lo mejor voy a cambiar el nombre de la luz puntual Wreck a fuente de luz Así. Lo que en realidad no cambiamos con la fuente de luz aquí. Entonces en realidad tal vez solo aumente el efecto de luz aquí, tal vez a 1.4, la distancia a 2.300 y también le daré un poco de decaimiento, tal vez como seis Y ahora ves que tenemos un poco de bonito efecto de luz aquí en los bordes. Entonces este se ve bastante bien. A lo mejor algunos ajustes de texto, a lo mejor voy a ir con diez aquí, es un poco más mínimo aquí. Así. Para hacer que este sea un componente, en realidad solo seleccionaremos el grupo de componentes, haremos un clic derecho y luego elegiremos la función create component aquí. Si creaste un componente, realmente lo ves aquí por los cuatro puntos verdes. Este es el componente principal ahora, y para tal vez darte un pequeño indicio rápido de lo que es ahora un componente. Si ahora tal vez duplicamos este componente aquí, y lo moveremos a la derecha aquí, Te busca como una copia simple ahora del izquierdo. Pero en el lado izquierdo, ahora ves que esta copia ahora tiene dos pequeños puntos verdes, y este indica que realidad es un componente hijo, así que quizás lo conozcas lenguajes de programación o algo así. Tienes una función padre e hijo o un componente principal e hijo, yo lo llamaré ahora. Y ¿cuál es realmente la magia detrás del componente? En realidad ahora elegiré el componente principal aquí y haré algunas adaptaciones rápidas aquí al cuerpo Y ahora lo que ves en realidad mientras estoy cambiando el ancho aquí del cubo o del cuerpo. En realidad el elemento hijo también se está cambiando ahora en tiempo real o simultáneamente. Y esto no es también solo para el cubo, sino en realidad para cada elemento aquí dentro del componente principal. Entonces, por ejemplo, también puedo simplemente cambiar el texto aquí a tal vez como botón. Y ves que simultáneamente se está cambiando también el texto del elemento hijo. Entonces solo lo llamaré presionar aquí otra vez. Pero este efecto nuevamente se usa solo para cada elemento aquí dentro del componente principal. Por ejemplo, también puedo elegir la luz roja aquí para la fuente de luz, o tal vez pueda hacer que el botón aquí sea más grande, o puedo cambiar el color de la bombilla en realidad. Puedo hacerlo tal vez como rojo. Se ve en realidad que cada cambio aquí del componente principal también afecta al componente hijo. Ahora puedes imaginarte si hago como, no sé, cientos de duplicaciones aquí del componente principal, puede ser bastante ahorro de tiempo porque en realidad cada componente hijo está recibiendo los cambios del principal también Y lo que ahora también es bueno del componente es que si haces cambios en el componente chine, esos en realidad no se afectarán entre sí Entonces tal vez en realidad te voy a dar otro elemento hijo aquí en el lado derecho. Entonces tal vez así. Así que lo reorganizaré rápidamente aquí ahora Entonces tienes este como componente principal. Este es un niño, y este también es un niño. Si yo, por ejemplo, ahora quiero cambiar este el niño aquí a tal vez como modo luz tal vez o una versión ligera más ligera del componente principal, simplemente puedes hacer todo o todo lo que quieras aquí, y esto no afectará al resto de los componentes. Si realiza cambios en cualquier componente hijo, no afectará a ninguno de los demás componentes secundarios ni al componente principal. Entonces lo llamamos en realidad una anulación. Así que cada vez que se realiza un cambio en un componente hijo, se anula el valor del componente principal Así que en realidad solo puedo hacer algunos cambios aquí a este elemento hijo, y no afectará nada. Este puede ser bastante útil porque puedes hacer otras versiones de diseños aquí. Entonces, por ejemplo, esto, solo tal vez rápidamente haré que este sea un poco más brillante aquí. A lo mejor no esta. Lo mantendremos tal como está. Pero ahora en realidad ves que acabamos de crear como una versión blanca aquí de la versión negra, y esta, solo puedes hacer por miles de versiones. Y esto en realidad puede ser bastante útil. Entonces, lo que en realidad también es bueno de los componentes es que puedes, sí, hacer cambios en el componente principal, que luego también afectarán a todos los componentes hijos. Entonces, por ejemplo, ahora solo puedo hacer los diseños para cada botón aquí, pero también puedo simplemente introducir otras características como que podría simplemente hacer un cambio aquí a este componente, en realidad traerlo dentro del principal. Y entonces realmente ves que todos los demás componentes secundarios también obtienen este nuevo elemento de diseño. Pero esto no es también solo para elementos de diseño, sino que también puedes hacer transiciones o como animaciones o lo que quieras. Entonces, por ejemplo, ahora puedo introducir un estado aquí al botón. Y ahora tenemos un estado base y un estado. Y ahora si miras dentro de los componentes hijos, en realidad ves que simultáneamente, todos los botones en realidad también obtienen este estado. Para el estado ahora, en realidad voy a querer dos. Entonces este será el botón. Pero en el estado de botón aquí, en realidad voy a querer que se mueva dentro de aquí. Entonces es como clicked. Y entonces en realidad también quiero eso El elemento de texto, así que vamos a hacer un cambio aquí también. Entonces Introduce otro estado al texto inferior. Ahora quiero que en el segundo estado, la opacidad se cambie a 100 Ahora tenemos un estado base y un estado aquí, y esto sólo va a cambiar la opacidad del botón Y entonces realmente puedo hacer un evento ahora, y para el evento, elegiré función del mouse hacia abajo aquí y agregaré una transición. Y para la transición, usaremos el modo tocal y haremos una transición aquí del estado base al estado Este lo haremos en 0.2 segundos, y para la transición, lo haremos lineal. Y ahora en realidad ves si simulo ahora, ves que el botón realmente cierne dentro mientras lo estoy presionando Debido a la función tuggle, en realidad puedo simplemente presionarla como quiera Ahora solo es genial porque estamos en un grupo base de componentes. Ahora en realidad puedo hacer esto por cada uno de los demás componentes aquí. Y justo ahora podemos superar más. Entonces nuevamente, solo en realidad, cambiamos la opacidad del texto aquí en el segundo estado, y este también voy a presentar ahora a este grupo de transición Entonces crea una nueva transición aquí, y esta afectará el texto del botón. Nuevamente, también en modo tog, y hará una transición del estado base al estado, y también en 0.2 segundos. Y luego ahora si simulamos de nuevo, ya ves ahora que la opacidad se cambia mientras estoy haciendo clic en ella También para éste, y también para éste de aquí en realidad. Ahora en realidad podemos simplemente hacerlo también para el bul ligero, tal vez. Introduciremos un nuevo estado. Para el estado, en realidad vamos cambiar el color sordo aquí a tal vez aquí como rojo claro y aquí rojo más oscuro, así. Entonces también introduciremos otro estado para la fuente de luz. Nuevamente, tenemos un estado base y un estado aquí, y en el segundo estado, quiero que el color de la fuente de luz sea rojo. Y ahora también podemos introducir este al evento de botón aquí. De nuevo, haz una nueva transición, una para la bombilla aquí. También elegimos una función Tuggle estado base y estado, le damos 0.4 segundos tal vez y elegimos la lineal Tenemos este y luego también una transición para la fuente de luz, elige Tuggle de estado base a estado, dale también como 0.4 segundos y también un efecto lineal Ahora bien, si hicimos todo correcto, ahora presionamos el botón y la fuente de luz y la bombilla realmente cambiarán, y este también afectará ahora a cada uno de nuestros componentes. Ahora se puede imaginar ahora que podemos hacer diferentes versiones ahora nuevo en los componentes hijos. Por ejemplo, ahora, si estoy eligiendo la bombilla aquí en el segundo estado, en realidad puedo volver a colorearla aquí, por ejemplo, así que tal vez como verde Verde claro y el verde más oscuro. Así. Entonces elige también el segundo estado de la fuente de luz aquí y hazla verde. Ahora bien, si simulas de nuevo en realidad y presionas esta , será roja, y si presionas esta, será verde. Y tal vez solo para el componente de otros componentes también. Puedo hacer éste en la segunda etapa como azul ahora. Dale un azul claro y algo de azul más oscuro. También para la fuente de luz, nuevamente, en el segundo estado, dale algo de color azul. ahora te puedes imaginar, en realidad que si tienes muchos más de esos elementos, puede ser simplemente bastante útil que elijas la estructura del componente porque solo puedes hacer cambios en todo y además solo darle algunos agregados específicos para algunos de los elementos. Entonces ahora lo que en realidad también quiero elegir es que también puedas hacer algunos y revertir pasos Entonces tal vez si en realidad no quieres que elemento de este niño tenga algunos ajustes anulados como la bombilla o el botón o algo más, también puedes simplemente hacer clic en cualquier momento en el componente hijo aquí y simplemente restablecer todas las anulaciones o cambios al principal También puedes simplemente adaptar esos cambios al componente principal, pero también puedes simplemente restablecer todas las anulaciones, y ahora simplemente tienes la misma configuración que el componente principal ahora Ahora, tal vez para aclaración, simplemente voy a cambiar esta otra vez a verde aquí. Porque más adelante esto será publicado en la comunidad de espionaje Entonces tenemos solo un bonito proyecto limpiado aquí y también para la fuente de luz. Otra vez, así. Y ahora tenemos aquí un botón rojo, un verde y un botón azul. Todo bien. Ahora tal vez una pequeña función también. En realidad también puedes, si solo vuelves a copiar éste y hacer un nuevo elemento hijo. Puedes hacerlo en cualquier momento, solo todo lo del componente aquí. Aquí hay una pequeña función de desenlace. Si haces clic en él, en realidad se convertirá a una instancia normal aquí. Este es igual como grupo, que acaba de crear antes, hicimos todo el trabajo de componentes. También puedes simplemente hacer. Este entonces no se verá afectado por ninguna de las configuraciones de los componentes. Sí. Ahora solo tienes de nuevo todos los botones aquí, y como ves ahora, acabamos de cambiar el color de todos los elementos hijos. Esta es una ventaja específica de los grupos de componentes aquí. Pero de nuevo, puedes simplemente jugar con él. Por ejemplo, acabamos de cambiar algunos ajustes de apariencia aquí de las bombillas. Pero tal vez ahora también puedas simplemente entrar al interior del componente principal nuevamente aquí. Por ejemplo, elige todas las funciones aquí. Y ahora en realidad podemos hacer la transición, por ejemplo, solo más larga para cada uno de los componentes aquí. Entonces por ejemplo, ahora, no voy a usar la función de botón y texto, pero tal vez como la función de luz aquí. Entonces, por ejemplo, podemos simplemente tal vez usar 2 segundos aquí para la bombilla y también para la fuente de luz. Ahora de nuevo ves que en realidad que la función ahora también justo ahora ves que todos esos cambios ahora también se adaptan a los elementos secundarios. Si hago clic ahora en él, ahora se ve que la luz se cambia ahora más lentamente, y esta también para todos los elementos hijos. Nuevamente, esta es una gran ventaja de usar componentes. También una buena manera de usar realmente componentes es en combinación con otras funciones, por ejemplo, el módulo clono A lo mejor solo lo voy a mostrar aquí con el elemento body. Simplemente duplicaré el elemento body y realmente lo sacaré del grupo de instancias. Y tal vez darle también un color un poco más brillante. Así que vamos a traer este aquí abajo y tal vez hacerlo un poco más largo aquí. Ahora de nuevo, como acabamos de ver en algunas de las otras lecciones, podemos simplemente activar el módulo clonador aquí y luego elegir cuántos clones queremos Entonces tal vez también les voy a dar un poco de giro como 20 grados. Ahora en realidad ves que tienes muchas formas creadas aquí. Nuevamente, si cambias aquí esta forma principal, también cambiarás todo, cada forma del módulo clono, pero ahora no podrás acceder como ninguno de esos elementos que creó por el elemento clona Pero para hacer esto, en realidad podemos simplemente convertir éste en instancias. Y ahora ves en realidad que tienes esos cuerpos dos clones aquí. Ahora bien, si miras dentro de él, ahora ves que cada elemento clonador en realidad se convierte en una instancia secundaria aquí Ahora tenemos este aquí indicado con los cuatro puntos verdes como nuestro componente principal, y este con los dos puntos verdes en realidad como nuestros componentes hijos. Y ahora como acabamos de hacer aquí en el proyecto aquí, realidad podemos elegir cualquier cosa aquí de los componentes hijos y cambiarlo. Entonces por ejemplo, justo ahora voy a cambiar el color aquí de este elemento, así que tal vez como el verde, y también para este , tal vez este. Ahora de nuevo, debido a que estamos en un grupo basado en componentes aquí, ahora puede simplemente volver a hacer cambios en el componente principal, así que así. Pero también puedes nuevamente solo agregar algunos de los componentes hijos aquí, y este afectará simplemente no a todos los niños. Simplemente puedes jugar con él. Puedes cambiar cada propiedad, puedes hacer transiciones o algo más. Pero esto también es bastante útil en el módulo clonador, y sí, esta también es una función bastante agradable, que puedes hacer con componentes 19. Cámara 3D: Entonces hablemos de tres cámaras D, así que cómo puedes crearlas y cómo hacer algunas transiciones agradables con ellas también. Y para esta lección, elegiremos la misma configuración de escena que en la lección de componentes. Así que tenemos ahora aquí nuestros tres pequeños botones, que en realidad cambiarán el color de la bombilla abajo abajo. Y nuevamente, esta es la base de componentes. Entonces, si aún no conoce componentes, asegúrese de ver realmente la lección sobre componentes, que sepa lo que estamos haciendo en este momento. Y si, para empezar, en realidad veremos la escena base aquí. Así que cada vez que realmente creas una escena por defecto, tienes una cámara por defecto porque lo contrario no verías nada. Entonces si no tienes nada seleccionado aquí, ves en la esquina superior derecha que tienes la viewport co cámara personal Y esta cámara personal existe en cualquier momento. Siempre que creas una nueva escena, Pero también existe la posibilidad de crear tu propia cámara. Por ejemplo, podrías elegir esta opción aquí, que llama a nueva cámara, pero también en realidad puedes simplemente elegir la cámara del tubérculo superior aquí en el ícono más, y aquí ves la opción de cámara Si haces clic en él, en realidad solo crearás una nueva cámara, cual está indicada por este pequeño rectángulo amarillo. Entonces en la esquina superior izquierda aquí, realidad ves el punto de vista, como podemos llamarlo ahora, así la vista desde tu nueva cámara que se creó. Entonces aquí la cámara. Entonces tal vez si solo le renombro a tal vez algo así como segunda vista, ahora ve que esta también se está cambiando a segunda vista, y esto solo básicamente indica su vista aquí. Y ahora ves que mientras estoy cambiando la posición de la cámara, también se está actualizando la vista en la parte inferior izquierda. Y ahora en realidad puedes simplemente jugar con él. Y aquí del lado derecho, en realidad tienes también algunas propiedades que puedes cambiar. Por ejemplo, puede cambiar entre la perspectiva y la vista gráfica automática, o puede cambiar el valor ne y lejos, o también puede hacer zoom en la forma que desee. Bien. A lo mejor nos quedaremos con la vista en perspectiva ahora aquí. Y aquí tienes ahora también algunos otros cambios. Entonces, por ejemplo, también tienes un FOV, entonces un campo de visión. Entonces, por ejemplo, qué es un campo de visión, en realidad, ve aquí el cuerpo o el tipo que está mirando hacia adelante aquí, y el ángulo en realidad indica el campo de visión. Entonces tal vez si comparaste con algunas lentes de cámara, tan gran angular, por ejemplo, 104 grados. Es un ángulo bastante amplio, así que en realidad ves muchos y obstáculos frente a ti. Y tal vez si tienes menos campo de visión, en realidad solo ves obstáculos que están alineados aquí con la carrera aquí en alrededor de 2.5 grados. Ahora también sabes cuál es el campo de visión. También aquí de nuevo, también tienes el factor de zoom aquí, para que puedas acercar y alejar como quieras. De nuevo, tal vez si vemos aquí la vista de los ites de aves, también puedes simplemente mover tu cámara hacia el frente hacia un lado, o darle un giro, igual que cualquier otro obstáculo. Nuevamente, también puedes hacer una rotación tal vez aquí como veas. Para algunos pequeños efectos agradables o algo así, pero en realidad solo me quedaré con cero grados aquí. Y si realmente quieres bloquear tu cámara, también podemos volver a hacer esto aquí por cuadra, y ahora tu cámara no se puede mover. Pero en realidad solo lo desbloquearemos ahora porque haremos algunas características con él. Y eso es lo que vamos a hacer ahora. Entonces, por defecto, ahora tienes tu segunda vista aquí y también la vista de cámara personal. Entonces, por ejemplo, si ahora en realidad solo hago la obra, ahora ves que se acerca Eso es porque en realidad vamos a renderizar la vista con nuestra segunda vista aquí, y ahora estamos en la ventanilla de nuestra cámara personal Así que ahora prechascas a nuestra cámara, ves que también se ha acercado Y ahora en realidad estamos mirando a través de la segunda vista aquí. Entonces, si lo renderizo ahora, lo ves desde ese tipo de vista. Y ahora en realidad también podemos hacer algunas transiciones con él. Entonces, por ejemplo, ahora, tal vez me alejaré un poco. Al principio, aquí solo vemos los tres botones. Y entonces en realidad vamos a introducir algunos de los nuevos estados aquí, y tal vez uno más. Ahora tenemos un estado base, un estado, y un estado dos aquí, y el estado base es básicamente cómo miramos nuestros objetos ahora. Ahora en realidad vamos a introducir el estado aquí, y éste en realidad va a estar un poco retorcido. Por ejemplo, ahora, tal vez si cambio un poco la vista aquí, la cámara aquí, en realidad voy a llevar esto un poco al frente aquí. Estoy, tal vez en este estado, pero en realidad en todos los estados aquí, así que tal vez así. Ahora sí está aquí en la nueva posición en cada estado, y de hecho disminuiré un poco el factor Zoom. Entonces, de nuevo, todos los obstáculos realmente encajan en la vista, tal vez como 1.6. Sí, tal vez así. Si ahora renderizamos, ahora realmente vemos todos los obstáculos, Y para el segundo estado, en realidad solo giraremos un poco la cámara. Entonces ya ves aquí el cono amarillo. Esto se extiende por las carreras aquí hasta los bordes. Y por ejemplo, si estoy aumentando el campo de visión ahora aquí, realidad se ve cómo cambia en la segunda vista también, solo como un pequeño recordatorio de la sección de campo de visión aquí. Y lo que en realidad vamos a hacer ahora en el estado es darle un pequeño giro. A lo mejor así. Y luego también nos acercamos un poco. A lo mejor así. Esto se ve bien. Para el segundo estado, en realidad vamos a hacer lo mismo, pero en realidad entonces en el obstáculo correcto, así. Para el valor de Zoom, simplemente tomaré el mismo valor que en el estado dos, 3.92, y luego estamos en el obstáculo correcto A lo mejor nos gusta eso. Ahora tenemos el estado base. Eso me gusta. Tenemos el estado base, el estado dos, que está enfocado en el lado izquierdo, y el estado dos, que está enfocado en el lado derecho. Ahora en realidad puedes presentar un evento aquí. Para esto, en realidad apenas comenzaremos. También tal vez puedas introducir un botón o algo así, que activarás la transición, pero solo usaremos una función de renderizado de inicio, y luego presentaremos una transición aquí. Para la transición, en realidad elegiremos nuestra cámara. Y aquí haremos una transición del estado base M al estado. Y esto lo haremos en tal vez como 5 segundos, y aquí usaremos una transición lineal. Así. Entonces en realidad vamos a introducir otro estado. Y aquí también vamos a hacer una transición de 5 segundos, y ésta estará luego terminando en el estado dos eventos, y también de manera lineal. Ahora bien, si en realidad empiezo la vista, ves ahora que la cámara en realidad se mueve con la transición hacia el lado derecho y luego hacia el lado izquierdo y luego hacia el lado derecho aquí. Pero esto no es en realidad lo único que puedes hacer con las cámaras, así que solo puedes hacer transiciones con ellas como quieras. Entonces ya tienes una variedad de opciones que puedes hacer, así que la posibilidad con esas funciones en realidad son infinitas, así que solo puedes jugar con ella, como quieras. Pero lo que también es posible ahora es que también podamos hacer una transición basada en un camino. Entonces, por ejemplo, ahora en realidad solo quitaré esta cámara por ahora, y también la transición que acabamos de construir. Y ahora en realidad vamos a introducir un camino aquí. Por ejemplo, solo elige una herramienta vectorial aquí, y tal vez por ejemplo, simplemente dibujaremos una línea aquí de aquí a aquí. Y luego presione Escape. Ahora aquí del lado derecho, ahora tienes la posibilidad de convertir los dos caminos. Por lo que hacemos clic en Convertir a ruta. Ahora tenemos un poco como si, como linea aqui, pero en realidad no queremos que se extruya. Entonces solo voy a quitar el tamaño aquí y tal vez también la opacidad del material, para que ni siquiera veas la forma Y luego con la forma creada aquí, en realidad podemos empezar y crear una nueva cámara nuevamente desde el tot aquí Así que elige cámara aquí. Y mientras se selecciona la cámara, ahora tenemos la posibilidad de alinearla a la par aquí. Para el objeto aquí, en realidad podemos simplemente elegir la forma, solo dibujamos. Ahora en realidad se ve que esta cámara ahora está alineada a la par aquí. Nuevamente, de hecho usaré la vista en perspectiva aquí y acercaré un poco el zoom. Tal vez así, y también darle un poco de rotación en realidad. A lo mejor así. Y por la altura, en realidad, voy a hacerlo así, tal vez, así que está centrado aquí. Entonces ahora se ve bien. Y ahora en realidad podemos simplemente introducir de nuevo algunos estados nuevos. Entonces da clic en el ícono más aquí en los estados, y ahora tenemos un estado base y un estado aquí. Y para el estado aquí, en realidad solo vamos a aumentar el valor del desplazamiento 21 Lo que esto hace en realidad es que del estado base al estado, ahora tenemos un desplazamiento de uno, que es justo lo mismo que la longitud de la forma que acabamos de crear, entonces esta forma. Ahora ves que ahora está aquí en la esquina superior derecha, y en el estado base, realidad está justo al principio del camino. Y ahora en realidad podemos simplemente volver a crear un evento aquí. Un evento que quieras, simplemente volveré a usar la función de inicio. Y aquí podemos hacer una transición. Y para la transición, nuevamente, el objetivo es la cámara. Pero en realidad haremos una transición del estado base al estado. Y este puede ser como en 7 segundos, y también voy a usar una transición lineal aquí. Y entonces si ahora realmente presionamos inicio, ahora vemos que la cámara en realidad se mueve alineada con el vector que acabamos de dibujar. Entonces esto no está perfectamente alineado aquí. Pero para la técnica, será la misma. Quizás lo que también es importante notar que también puedes usar la escena como la misma que antes, para que puedas activar todas las transiciones aquí. Incluso mientras la cámara está en movimiento, así que en realidad no importa. Pero es igual que la animación, cómo darle un poco más de dinámica en tu proyecto. Y espero que este te ayude realmente con tus proyectos posteriores, y espero que realmente hayas disfrutado esta lección y te veas en la siguiente. 20. Configuración de exportación de Spline y optimización de escenas: Hablamos mucho de crear formas, personalizar materiales, y también animar nuestros proyectos, pero también tenemos que exportarlos a algunas otras aplicaciones y mostrarlos al mundo Y esto es lo que vamos a hacer ahora en esta conferencia, así que comencemos. Para esta conferencia, en realidad usaremos proyectos de los estados y núcleos de eventos aquí. Si no tienes la fibra ahora, también puedes simplemente consultar perfil de la comunidad myspln y obtenerlo a partir de ahí, o también puedes simplemente descargarlo de la descripción a continuación aquí Entonces y empezamos solo con el caso de uso más común aquí, y esto es exportar para Web. Así que solo ve a tu tuba Top aquí y haz clic en Exportar. Y ahora tienes tres opciones diferentes para elegir. Entonces tienes una URL pública, tienes un visor o una exportación de código aquí, y solo comenzaremos con la URL pública ahora. Y del lado derecho, ahora, ves un montón de opciones ahora, así que te guiaré a través de eso y te mostraré lo que hacen los diferentes ajustes. Y tal vez solo comencemos con la configuración de juego aquí, así que haz clic en la configuración de reproducción, y luego verás muchas opciones aquí que puedes cambiar. Entonces el primero aquí es la configuración de juego aquí. Así que de nuevo, si tienes múltiples escenas, por ejemplo, o también varias cámaras aquí, puedes elegir la escena que quieras aquí y también la cámara que quieras. Y siguientes s, tenemos el logo aquí. Entonces, por defecto o cualquier plan spline gratuito, también tienes una marca de agua en tus exportaciones Entonces para deshacerte de él, tienes que usar una suscripción de spline aquí, y luego realmente puedes desactivar la marca de agua A continuación, tenemos el color de fondo aquí, así que simplemente puedes ocultarlo o mostrarlo dependiendo de tu caso de uso. Entonces tienes el scroll de página, para que puedas desactivarlo o activarlo, también dependiendo de tu caso de uso Entonces tal vez si lo integras a tu sitio web y no quieres que los usuarios, sí, se les permita desplazarse, así puedes desactivarlo aquí, y también puedes ocultar tu cursor aquí Entonces por defecto, es visible, pero también puedes simplemente ocultarlo. Entonces lo siguiente es la función de panorámica y zoom de órbita aquí y para los chicos de ustedes que no saben lo que es, tal vez solo la activaré y presionaré play aquí. Así que mientras sostengo el cursor izquierdo del ratón aquí y arrastrando a través, ahora ves lo que se llama órbita aquí Y cuando hago clic en la rueda del ratón y arrastre mi diseño por aquí a cualquier lado que quiera. Esto se llama pluma. Y luego, claro, también tienes aquí la función de zoom. Y esto es lo que simplemente puedes activar o desactivar aquí Entonces por ejemplo, ahora, si desactivo todo y vuelvo a simular, ahora no puedo orbitar o no puedo arrastrarlo por aquí, o incluso acercar o alejar, Y entonces también tienes aquí la función órbita suave Entonces si vuelvo a la configuración de exportación y quizá vuelva a activar órbita. Entonces, por defecto, se activa la función de órbita blanda aquí. Pero tal vez sólo voy a mostrarte la diferencia. Entonces así es como se ve ahora con la función de órbita blanda. Y cuando lo desactivo y vuelvo a simular, ahora ves que no es tan condenada, así que esta es una característica poco agradable aquí que también puedes usar Entonces, el siguiente paso, tenemos el ajuste táctil aquí. Por lo que esto es principalmente para uso de teléfono y tableta. Aquí declaras cómo puedes interactuar realmente con tu diseño. Por ejemplo, la función de órbita aquí se activa usando dos dedos o la función de lápiz usando tres dedos, y el Zoom se realiza pellizcando, y tal vez también puedas usar una cantidad diferente de dedos para cada función aquí, y también puedes simplemente desactivar el desplazamiento de página, por ejemplo, o también desactivar Entonces, y luego llegaremos al siguiente tema. Esto está encendido. Entonces si solo lo activamos, ahora podemos elegir el comportamiento de u No. Entonces, al siguiente y luego al siguiente tema, esto es en el evento Hover Entonces aquí simplemente podemos elegir un comportamiento de lo que sucede cuando nos metemos en nuestra escena aquí Por ejemplo, podemos usar la cámara orbital aquí y también usar el factor de sensibilidad y amortiguación aquí. A lo mejor si solo vuelvo a simular, ya ves lo que hace esto aquí. Así que mientras estoy rondando en la escena, podemos mordernos nuestro objeto aquí Y dependiendo de los valores aquí, también podemos quizás disminuir un poco la sensibilidad y aumentar la amortiguación aquí. Ahora bien, si simulamos de nuevo, esto se ve mucho más amortiguado y continúa aquí Y luego también podemos elegir si queremos restablecerlo si saltamos el cursor o no lo hace sí, queremos restablecerlo en absoluto aquí Y claro, también podemos hacerlo por pluma aquí. Entonces, si activo el comportamiento de la pluma y rondando en la escena, ahora ves que ahora puedo desplazarme alrededor del objeto Y luego también puedes activar límites para bit pan y zoom aquí. Para eso, tal vez solo desactive la función on hover y me aseguraré de que aquí pueda picar pan y zoom, así que los activaré nuevamente, y luego tal vez solo activaré los límites de órbita por ahora Y aquí ahora tienes la dirección aquí, así puedes elegir de ambos aquí o solo horizontal y solo vertical aquí. Y entonces también puedes establecer algunos límites aquí. Por ejemplo, ahora, si se me permite simplemente elegir un valor de diez aquí, alrededor de diez y estimular ahora. Ves que ahora solo puedo arrastrar unos diez grados aquí en todas direcciones, así que está llegando a los límites allá, y tal vez cuando ahora rebaso este valor, así que tal vez a izquierda y derecha. A lo mejor como 45 grados, algo así. Ahora ve que puedo ir mucho más lejos hasta llegar al límite. Y si. Y entonces también tienes como un poco de animación aquí. Entonces este es un límite blando ahora. Entonces ahora lo tengo por ninguno aquí, pero también puedes hacer rebote o una transición este aquí. Entonces, por ejemplo, si golpeo atado ahora y simulo de nuevo y llego a un límite, ahora ves que está rebotando Y esto también es como una pequeña función de suavizado agradable aquí, puedes usar. Y ahora tienes la misma funcionalidad aquí también para pan y zoom aquí. De nuevo, tienes para pan aquí dirección y también algunos límites, puedes cambiar. Y para los límites de zoom, puedes usar un valor mínimo y máximo aquí. Entonces, a continuación, tenemos aquí el tocadiscos animados. Si lo activamos, y tal vez voy a reducir la velocidad aquí a algo así como 0.5. Y simula de nuevo ahora, ves que nuestro objeto en realidad está rotando. Pero debido a nuestros límites, en realidad se detiene ahora, así que tal vez solo voy a desactivar todos los límites aquí Desactiva los límites de Zoom y también los límites de órbita aquí Ahora bien, si simulamos de nuevo, ahora vemos que aquí se está rotando alrededor del eje. Y puedes hacerlo más rápido o más lento, o también puedes elegir una dirección aquí. Por ahora, estaba bien. También tal vez lo puedas hacer por el lado izquierdo y luego más rápido aquí. Esto es mucho más rápido ahora. Pero esto también es como una pequeña característica agradable que puedes usar. Entonces, el siguiente paso, también tienes un comportamiento de eventos aquí, así puedes elegir si el disparador se detendrá en un objeto o pasará por el objeto. Y los dos últimos aquí son principalmente para el tamaño del archivo. Para el material, si está utilizando materiales de vidrio, puede establecer la precisión del vidrio aquí. Por lo que un valor más alto significa también más calidad, pero también un tamaño de archivo más grande aquí. Y aquí también se puede activar la compresión. Entonces, por ejemplo, puedes usar si quieres tener más rendimiento o más calidad. Así que de nuevo, más rendimiento es sí un tamaño de archivo menor, y más calidad es un tamaño de archivo más grande aquí. Y luego también puedes simplemente cambiar la calidad de la imagen aquí usando el control deslizante, y también puedes activar o desactivar la precarga Entonces tal vez si te preocupa tamaño de tu archivo o el rendimiento en general, solo puedes ir a la pestaña de descripción general aquí. Y abajo, aquí tienes esta pequeña herramienta de pruebas de rendimiento. Y tal vez si solo hacemos clic en Ejecutar prueba, ahora vemos algunas métricas o puntos de referencia aquí. Entonces, por ejemplo, también vemos el tamaño del archivo aquí y Tesco en general Y también algunas métricas aquí de cuántos objetos usaste, cuántos booleanos, y así sucesivamente También una pequeña característica agradable aquí es la pestaña de oportunidades. Entonces esto solo te muestra si tienes ácidos no utilizados en tu proyecto aquí. Para mi ejemplo, aquí tengo un color, que no uso, y esto también es solo sí, tamaño aquí, tamaño de archivo del que podemos deshacernos aquí. Y para ello, podemos simplemente dar clic en el cubo de basura aquí o eliminar aquí los ácidos no utilizados. Todo bien. Entonces en general, para la pestaña de resumen aquí, podemos volver a alternar entre nuestras escenas aquí o nuestras cámaras y también desactivar el benchmark aquí si tenemos la suscripción pro desde spline y también podemos activar un pequeño spinner Así que esto es justo cuando el tamaño del archivo es realmente bastante grande, y la conexión del usuario no es realmente tan buena. Se mostrará un pequeño preloader aquí, y este está disponible tanto en modo oscuro como en modo claro También puedes simplemente mostrar una vista previa de carga, y también puedes dar una pequeña pista aquí. Entonces, si tienes un bit activado, puedes activar un poco de animación, que se mostrará, y esto debería, sí, insinuar al usuario que realmente puedes interactuar con el diseño aquí. Y también te puedo mostrar este de aquí quizá. Entonces en la parte superior aquí, tienes tu dominio de proyecto spline personalizado, que puedes abrir con esta pequeña flecha Entonces si hago clic en él ahora, ves en tu navegador tu diseño. Y luego también aquí ves la pequeña pista aquí de que puedes morderte. Y aquí también puedes simplemente copiar el enlace dando clic en él y también copiar e incrustar aquí. Para los chicos de ustedes que tal vez no hay marcos de ojos, así que también pueden incrustar su diseño como una montura de ojo aquí. Luego, a continuación, tenemos la función view export. Así que aquí tenemos un poco de código de script Java agradable, que podemos incrustar en cualquier sitio web o gestión de contenido Luego, a continuación, tenemos la función view export aquí. Entonces aquí tenemos un poco de código javascript y también un dominio de producción. Y la única diferencia con este toque aquí son en realidad los eventos del mouse, así que puedes elegir si esos sí me aplico al contenedor Canvas o a la ventana global aquí, pero el resto es en realidad lo mismo. Nuevamente, también para los ajustes de juego aquí. Entonces esto simplemente difiere por el tipo de integración aquí. Aquí tienes el código javascript, y esto es más como dominio o iFrame basado aquí Y por último pero no menos importante tenemos el código de exportación aquí. Entonces para los desarrolladores de ti, así también tuviste la posibilidad integrarlo a algo así como tres Js, react, next JS, o cualquier otra cosa. Pero sí, esto se hará en otro video. Entonces todo esto de la programación, voy a añadir después a la cláusula Entonces ahora solo nos centraremos en la URL pública y la función de exportación VO. 21. Exportación a tu sitio web de Webflow, Wordpress o Framer: Entonces ahora aprendimos todo sobre las funciones y configuraciones de exportación, y ahora usaremos este conocimiento para integrar realmente S blind en algunos de los constructores de sitios web sí, más utilizados. Entonces haremos Webflow framer y prensa mundial aquí. Y sí, comencemos con el de Webflow aquí. Así que ahora solo voy a dirigirme a Webflow aquí, y preparé un pequeño proyecto aquí, así que ustedes solo vean cómo se vería al final si usan spline Aquí solo hay un bloque dif, con la altura de seis dVh Dentro de este bloque diff, ahora colocaremos nuestra escena spline En Webflow, puedes hacer esto agregando un elemento, y luego pasas por los medios, y aquí tienes realmente un soporte nativo de escena spline Podemos simplemente arrastrarlo dentro de aquí. Y asegúrate en el navegador que esta escena ciega esté dentro del bloque dif. Y para la altura, usaré al 100%. Ahora si vamos por debajo de la configuración aquí, necesitamos una URL. Y para Webflow, en realidad necesitamos una URL de producción. Entonces, si volvemos a spine aquí, bajo export y Veer, simplemente copiamos nuestra URL de producción, y luego simplemente la pegaremos en nuestro webflow, URL Todo bien. Y si lo hemos hecho, podemos simplemente publicar y luego simplemente integramos con éxito spline en Webflow Ahora en realidad podemos simplemente orbitar por aquí y usar la función Tuggle del botón, y todo simplemente funciona bien aquí Y ahora también lo haremos por framer aquí. Pero esta vez con otro objeto. Entonces solo con el cronómetro aquí de la sección de proyectos. Y para conseguir esto dentro del framer, solo podemos ir a insertar aquí y luego a utilidad, y aquí se encuentra la función Amber, y esta, solo voy a arrastrar aquí del lado derecho, y solo voy a hacer que sea un poco más grande Y para el tamaño aquí, voy a utilizar algunos valores min aquí, un min con aquí de 100%. Y también un calor de menta aquí del 100%. Ahora en la parte inferior aquí en el grifo Amber, ahora podemos decidir si queremos ir con la URL aquí o un HTML. Y si volvemos aquí, ahora solo puedes decidir libremente aquí, así puedes usar un iframe, pero también puedes copiar el enlace aquí o incluso simplemente pegar el código script Java dentro del HTML aquí Pero voy a ir ahora con el enlace aquí, así que sólo voy a copiarlo, volver a framer aquí e insertarlo aquí Y luego acabas de conseguir tu escena spline dentro de un framer aquí. Entonces cuando acabo de golpear en play, ahora solo tienes tu proyecto aquí en framer Y por último pero no menos importante, también lo haremos con Wordpress aquí, así que esta es una sencilla página elementor wordpress, y ahora vamos a integrar a Ef en esto, ya no el cronómetro, así que tenemos un poco de variación De nuevo, si no tienes los archivos, dudes en ir a mi perfil de comunidad de spin, y puedes descargarlo gratis ahí. Todo bien. Para la integración de wordpress, simplemente agregaremos un nuevo elemento aquí. Nuevamente, este es un contenedor sencillo aquí. Y luego agregaremos un elemento, desplazaremos un poco hacia abajo, y aquí tenemos el widget HTM L, y esto, acabaremos de colocar dentro del contenedor. Y luego si volvemos a EF y exportamos, ahora usaremos el marco i aquí, así que da clic en Copiar bt. Entonces volveremos a Wordpress aquí, y aquí solo podemos pegar nuestro iframe Para el tamaño aquí, tal vez podamos usar 1,000 píxeles, por ejemplo, o tal vez incluso más, tal vez 1,200 píxeles, y ahora nos integramos con éxito en la prensa mundial aquí. Nuevamente, todo es igual. Podemos usar todas las animaciones aquí, y esto también es bastante fácil de hacer aquí. 22. Exportación como imagen, video o para la impresión 3D: Entonces a continuación hablaremos de cómo podemos exportar nuestra escena ciega como archivos aquí. Y para hacerlo de nuevo, simplemente iremos a la pestaña de exportación aquí. Y luego en la parte inferior, ves todas las posibilidades aquí, tienes que realmente sacar archivos de ella. Y el primero aquí es el de imagen. Entonces tienes la posibilidad de meterte en JPEG o PNG aquí, y simplemente puedes elegir entre esas dos variantes aquí. Y entonces también tienes la proporción aquí. Entonces, por defecto, está en el valor uno aquí. Y por ejemplo, ahora, si voy a cambiarlo a dos aquí, tal vez, la relación solo significa que aquí obtienes la resolución multiplicada de tu pantalla. Entonces, por ejemplo, tengo una pantalla aquí por 1,920 por 1080. Entonces voy a obtener el doble valor como mi resolución final aquí. Y luego también tienes la posibilidad aquí mostrar u ocultar el color de fondo. Pero ten en cuenta que para tal vez un fondo transparente aquí, recomendaría elegir un archivo PNG aquí. Y entonces también verás ahora que en la vista previa, tu fondo se vuelve transparente aquí. Y luego finalmente, puedes simplemente hacer clic en Exportar aquí y tu archivo se descargará automáticamente en tu resolución seleccionada aquí. Entonces, el siguiente paso, tenemos aquí la grabación de video. Y aquí de nuevo, tienes la posibilidad de elegir entre algunos formatos aquí. Entonces por ejemplo, tienes web, P cuatro, dar o una simple secuencia de imágenes aquí. Y tal vez por ejemplo, ahora, si quieres pegar este video en tu sitio web, por ejemplo, recomendaría web Mm porque obtienes un mejor tamaño de archivo, así que realmente no ralentizas tu sitio web. Y también para los otros formatos aquí, aquí hay diferentes tipos de áreas de aplicación. Pero sí, tal vez puedas probarlo por ti mismo aquí. Y los siguientes aquí son fotogramas FPS por segundo y también ebits Y aquí, también puedes simplemente elegir entre algunos valores aquí. Pero nuevamente, ten en cuenta, por lo que un valor más alto solo significa que tienes una mejor calidad, claro, pero también tienes un tamaño de archivo más grande aquí. Pero sí, depende de tu área de aplicación. Y aquí también puedes elegir si quieres que la grabación sea manual, o simplemente puedes darle un tiempo fijo aquí, entonces una duración. Puedes simplemente sí elegir una duración personalizada aquí. Pero tal vez lo dejaré aquí por manual ahora. Entonces también tienes los ajustes de juego. A lo mejor si tienes más escenas o también más cámaras, así puedes elegir entre tus escenas o tus cámaras aquí. Y aquí en la parte inferior, tienes de nuevo, solo tu configuración de exportación aquí, así lo mismo que tienes en la pestaña de exportación web aquí. Así que solo puedes activarlos si quieres. Y luego después, sólo tienes que hacer clic en Iniciar aquí. Y ahora tienes en la parte inferior aquí un pequeño botón de grabación. Y si haces clic en él, un registro de pantalla comenzará ahora, y luego simplemente puedes usar tu escena, arrastrarla por ahí. Y todo lo que hagas aquí solo quedará grabado. Y si terminaste, simplemente haz clic en Detener ahora, y luego automáticamente, tu video será descargado. Entonces, a continuación en la lista, tenemos los tres formatos D aquí. Entonces esos formatos se utilizan principalmente para cosas como aplicaciones web, juegos o cosas de AR y VR. Y aquí tienes cuatro opciones diferentes para elegir. Entonces GLTF, GOB, STL, o UD Y cada formato aquí solo admite diferentes propiedades. Por ejemplo, aquí, para GLTF, y también GLB, puedes simplemente exportar la geometría aquí, pero también puedes cambiar entre el modo color y textura aquí, y luego también puedes exportar la capa de color y también las texturas Y luego para STL, tal vez, también puedes simplemente exportar la geometría y para USDZ, puedes volver a exportar la geometría, la capa de color, y también las texturas aquí Pero también ten en cuenta esos pequeños indicios aquí. Entonces, por ejemplo, ahora, el soporte de textura se limita solo a geometrías primitivas con modo de proyección UV, por lo que no hay soporte de textura para geometrías con una función suave y agregada Entonces, si tienes geometrías hechas con la función suave y agregada, entonces esto podría ser sí, podría haber muchas fallas tal vez en tu modelo de proyección o exportación aquí Así que ten en cuenta eso también. Pero sí, puedes jugar con él. Entonces, por ejemplo, el formato SDL aquí también se usa principalmente para la impresión de tres D aquí, por lo que esto también es bastante genial Así que puedes simplemente, sí, crear las formas que quieras y spline y luego tal vez impresas en tu impresora de tres D. Y si. Y por último pero no menos importante, también tienes la posibilidad de simplemente guardar una copia local de tu archivo en tu computadora. Y esto tiene muchas ventajas diferentes aquí. Entonces, por ejemplo, podrías vender tus archivos en un marketplace o tal vez también en combinación con algunos IOS que se desarrollan aquí. Entonces los chicos de ustedes que no programan un poquito, así que podrían recuperar sus datos aquí de un archivo local, que puedan usarlos para esto Pero de nuevo, también puedes simplemente obtener los datos de la nube aquí Así que puedes elegir entre esas variantes aquí. Pero esto también es una característica poco agradable aquí que solo puedes guardar el archivo en tu computadora. 23. Proyecto: EVE de WALLE | parte 1: Entonces comencemos con el proyecto EF. Así que de nuevo, ahora estamos en nuestra escena ciega básica predeterminada. Y ahora realmente colocaremos una imagen aquí en nuestro plano base como referencia para la forma básica de EF. Y para hacerlo, solo podemos simplemente hacer clic en el botón de importación abajo, y luego vamos a navegar por nuestros archivos aquí, y luego solo podremos importar algunas imágenes de Google o cualquier cosa. Una fuente predeterminada que tienes. Y ahora realmente podemos usar esta imagen para crear la forma básica del cuerpo y la forma del brazo, y también la forma de la cabeza de ef. Justo ahora simplemente comenzaremos con el cuerpo aquí, y para hacerlo, simplemente crearemos una esfera aquí en el cuerpo. Y colócala aquí. Ahora bien, si lo rotas, ves en realidad que se ve un poco raro, así que solo vamos a ocultar el plano base por ahora. Ahora solo tenemos la imagen y la esfera. Ahora puedes imaginar que esta es una imagen de dos D, solo en realidad tenemos que convertirla en tres D, tomamos una esfera aquí y no solo un simple círculo aquí. Entonces en realidad solo aumentaremos el tamaño de la esfera aquí manteniendo la opción y el turno. Y ahora en realidad solo lo hacemos así. Entonces los bordes ahora están alineados con la forma del cuerpo aquí. Y luego en realidad elegimos mover una función agregada aquí, así que ingresa al modo agregado aquí, y luego intentaremos convertir esta esfera al cuerpo aquí. Y ahora en realidad queremos convertir esta esfera aquí al cuerpo, deformándola. Vamos a elegir la opción de borde aquí ahora y el octubre. Y entonces en realidad podemos simplemente seleccionar todos los bordes aquí, y vamos a traerlo aquí abajo. Ahora hay que mirar los bordes aquí. Queremos en realidad que esta pequeña línea azul se alinee con el contorno de la imagen aquí Esta línea en realidad también se alinea con el cuerpo ahora, por lo que pasaremos a la siguiente parte del cuerpo Seleccione la siguiente fila aquí, luego también bájala. Ahora vamos a hacer esto una y otra vez. Ahora elige la siguiente capa aquí y bájala. Y entonces entonces trae esto aquí abajo. Entonces ahora el fondo ya se ve bastante bien, y solo seguiremos con el eo superior del cuerpo. Ahora bien, en realidad no podemos usar la misma técnica para la parte superior del cuerpo porque aquí solo reducimos el ancho. Si hacemos la misma técnica, ahora, solo vamos a hacer cada vez más pequeños, pero en realidad tenemos que ir más amplios aquí. De hecho, podemos permanecer en el modo de edición de bordes aquí y simplemente seleccionar un borde aquí. Y entonces podemos simplemente aumentar el ancho de cada borde paso a paso. De nuevo, haga clic en este pequeño círculo aquí y luego mantenga la opción y el turno, y luego puede traer esta pequeña línea azul aquí alineada al cuerpo e. Esto es lo que también vamos a hacer ahora por todas las demás aristas. Tal vez traiga esto también un poquito aquí. Esto es un poco de ajuste fino aquí. Ahora, y a veces no puedes ver los bordes, así que en realidad puedes simplemente pasar el cursor sobre él y simplemente los seleccionarás así, y luego también puedes llevarlos a las esquinas aquí Esto lo hacemos paso a paso ahora. Entonces mueve esto un poco aquí arriba. Ves el otro borde. Entonces también saca esto a relucir. Entonces lo que realmente podemos hacer es conseguir este pequeño toque de queda De hecho podemos ir ahora al modo vértice, y luego seleccionaremos todos los vértices superiores, no este del medio de aquí, sino solo los externos Ahora podemos traerlos aquí arriba. Asegúrate de que esté alineado con la imagen, un poco más aquí así. Entonces tal vez también podamos simplemente seleccionar el del medio aquí y bajar esto un poco. Tienes como este pequeño agujero bonito aquí donde en realidad se va a posicionar la cabeza más tarde. Y si puedes simplemente hacer invisible la imagen ahora aquí, en realidad ves este lindo cuerpo. Así que volvamos al modo de edición porque en realidad quiero insertar otro borde aquí porque ahora se ve bastante borde. Simplemente puedes mirar bastante aquí, y luego puedes crear una nueva ventaja aquí. Así que así, eso se ve bastante bien. Entonces puedes dejar el modo de edición y ahora ya estás listo con el cuerpo. De hecho, podemos ir a la siguiente parte del cuerpo que es la cabeza ahora de E. No te preocupes, parece un poco desplazado aquí, pero en realidad podemos hacerlo simétricamente Y en realidad traemos esto do. Eso nos gusta. Entonces otra vez, acabaremos de empezar de nuevo con la esfera aquí. Podemos simplemente colocar una esfera aquí. Asegúrate de estar realmente alineado en el eje ahora aquí. Escogiendo este pequeño punto azul. Entonces en realidad podemos simplemente aumentar la esfera aquí otra vez, así coincide con la cabeza así. Entonces tal vez veas que no es realmente un círculo completo aquí, en realidad tiene más ancho que calor. Puedo simplemente arrastrar esto aquí a este lado y también a este lado, en realidad y tal vez así. Pero entonces en realidad la parte inferior de la cabeza tiene una curvatura diferente. Simplemente retrocederemos al modo de edición. Ahora nuevamente, activaremos el modo de borde, para que puedas seleccionar todos los bordes de la forma, y luego los llevaremos nuevamente al contorno de la imagen. Seleccione el borde, y luego otra vez mantenga opción y cambie y traiga este pequeño contorno azul aquí para alinear la forma de la cabeza aquí. Y luego haz esto por cada otra arista ahora. Puedo seleccionar el borde. Y trae esto aquí. Uy. De hecho voy a mover la edad. Tengo un poquito porque no puedo tal vez sólo voy a mover el cuerpo hacia abajo. Es mucho más sencillo. Así que de nuevo, retroceda al modo de edición y luego hazlo también para los últimos bordes. Tono aquí. Sólo voy a añadir otra ventaja aquí. Entonces obtenemos una solución fluida. Yo sólo quiero el borde. Sí. Entonces ahora tenemos la forma básica de la cabeza ahora. Simplemente voy a mover rápidamente este cuerpo de nuevo. Y simplemente voy a renombrarlo ahora, así que para una mejor comprensión. Entonces esta es una cabeza y esta es la forma del cuerpo. Tal vez también podamos renombrar la imagen. Esta es sólo la referencia. A lo mejor voy a hacer esto un poco aquí abajo. A lo mejor así. Ahora bien, si lo has hecho todo bien, debería ser simétricamente En realidad tenemos que ajustar un poco esta cabeza, así que está alineada en el centro. Y también, porque en realidad solo arrastré la cabeza tanto en el lado derecho como en el izquierdo, ya no es esférica, así que en realidad solo puedes hacerla esférica otra vez Así. Ahora bien, si ocultas la imagen de referencia ahora, realmente ves que en realidad has hecho la forma básica de e Entonces podemos comenzar con el brazo, el brazo derecho e izquierdo y para obtener esta forma, podemos realmente el aquí, ¿dónde está el af? Y en realidad voy a ocultar la imagen de referencia ahora, y luego traeremos el elemento lave como aquí en la posición donde el brazo debería estar al final. Y ahora aquí del lado derecho, ves alguna configuración que puedes cambiar. Entonces, por ejemplo, si arrastras esto aquí arriba y abajo, ves cómo está cambiando realmente el elemento af, para la parte superior aquí y también para la parte inferior. Entonces lo que también puedes hacer es simplemente ajustar la curvatura de la lave Tal vez para el brazo ahora hará que el fondo sea un poco más delgado ahora y el hombro un poco más redondeado. A lo mejor así. Simplemente reorganizaremos rápidamente la vista, y además solo la volveremos a colorear, así la verás mejor sobre el fondo gris aquí, y luego la centraremos aquí un poco más Esto en realidad se ve bastante bien desde la forma básica. De hecho voy a hacer esto un poco más curvo. Entonces la mano de e, puede gustarle esto. Entonces también debería ser un poco más largo. De hecho voy a incrementar esta escala en la dirección Y. A lo mejor así. Entonces también voy a aumentar esa escala para que se vuelva un poco más grande y tal vez también aumente un poco más el ancho del hombro porque en realidad quiero que esté pasando de grande a menor, así que se desvanece en un poco Un poco como tal vez así. Entonces, si no se ve exactamente como mi brazo, está totalmente bien. Esto es solo preferencia personal. Así que hazlo lo mejor que puedas. Y si solo tenemos la vista ahora aquí, se ve así, Sí, tal vez solo lo hago un poco más pequeño en la dirección Así que así. Y entonces en realidad quiero llevar este brazo aquí alineado al cuerpo, moverlo en la dirección del cuerpo ahora, darle un poco de rotación un poco más. Entonces otra vez, esto es mucho ajuste fino aquí. Rota un poco más. La curvatura no es del todo buena. De hecho voy a curvar esto ordenando un poco más. Sí, tal vez así. Eso debería hacer el trabajo ahora. Esto en realidad parecería que el brazo está alineado con el cuerpo ahora. Y ahora en realidad tenemos que usar un operador booleano ahora para crear el resto de la forma Para hacerlo, ahora vamos a duplicar la capa corporal. Ahora tenemos un segundo cuerpo aquí llamado cuerpo dos, y traeré esto aquí arriba sobre la capa. Y entonces realmente puedes elegir las dos formas aquí, entonces Cuerpo dos y la lave ahora, y ahora tienes que usar el primer modificador boleano ahora Y entonces ves que se crea un nuevo grupo llamado Blean. Y entonces si traes esto aquí arriba del lado izquierdo, ahora ves en realidad que la forma del cuerpo ahora está fusionada en los brazos, así que parece que está mucho más alineada con el cuerpo. También podemos darle un poco de rotación ahora otra vez. Entonces tal vez así. Sí, esto se ve bastante bien ahora. Entonces si solo tal vez vuelva a colorear las dos formas aquí también. Ves que en realidad se ve ya bastante bien en cuanto a forma de dar forma. Vamos así esto un poco más. Entonces en realidad, puedes simplemente duplicar el brazo izquierdo, presionar comando y D. Entonces en realidad reiniciaremos la rotación aquí, así podemos traer esto aquí del lado derecho sin un cambio de las coordenadas x e y aquí. Y entonces, no esta dirección, que la dirección correcta, giró. Giré alrededor de 180 grados. Y luego se ve en el brazo izquierdo, hice un poco de rotación aquí de 3.75 grados y que vamos a hacer también ahora para el brazo derecho aquí Así que en realidad tenemos que elegir aquí -183.75 grados. Y luego trae esto hasta el cuerpo aquí ahora. Ahora, tenemos la forma básica de, entonces el brazo derecho e izquierdo. Por Mal de pie ahora, también voy a cambiar el nombre de ambas formas. Este es el brazo izquierdo. Y Ban dos pasará a llamarse al brazo derecho. Entonces ahora tienes aquí la forma básica de E, y en realidad, quiero hacer un pequeño ajuste aquí. Entonces, si miras la imagen aquí, ahora ves en realidad que el cuerpo de ef en realidad está un poco curvo aquí en la parte superior del cuerpo. Y también quiero esperar. Ahora, en realidad quiero hacer esto también para el cuerpo aquí. Nuevamente, voy a solo el cuerpo aquí en el modo malla agregada ahora. Y para hacer esta curvatura, en realidad sólo puedo seleccionar los bordes superiores aquí y moverlos un poco hacia abajo. Entonces otra vez, trabajar W a la Y ahora en realidad tenemos el cuerpo principal ahora y la cabeza y también los brazos ahora. Pero en realidad quiero hacer pequeños cambios aquí ahora al cuerpo porque si miras la foto aquí, en realidad ves que este cuerpo en realidad tiene un poco de curvatura en la parte superior. Y a esta curvatura también, simplemente volveremos a nuestro elemento corporal aquí, y luego volveremos a agregar la malla aquí. A y luego acercar un poco. Ahora en realidad podemos simplemente seleccionar esos bordes aquí y ponerlos un poco abajo. Y entonces también podemos hacerlo ahora si trabajamos nuestro camino hasta el centro aquí, tal vez así. Y entonces en realidad también podemos seleccionar el vértice medio aquí, y también tirar de ella ale bit aquí abajo Y ahora también tienes aquí esta pequeña y bonita curvatura, como la imagen de referencia. Sí. Entonces esto es ahora para la conformación básica ahora del cuerpo, y ahora en realidad podemos dar un paso hacia lo material. Y para ello, podemos simplemente seleccionar el cuerpo ahora aquí. Y en realidad voy a cambiar esto ahora a un poco más de gris azul aquí, así que tal vez así. Entonces si lo quieres saber, es d 4d4e4. Y luego también podemos agregarle algo de fresnel. Nuevamente, solo agrega una capa de material, aquí hacemos clic en este ícono más, y luego podemos agregar una capa de fresnel Y para la capa de fresnel, en realidad solo hacemos el color blanco aquí, y en realidad podemos simplemente dejar los ajustes aquí tal como están Y entonces en realidad podemos introducir otra capa de fresnel aquí De nuevo, solo agrega una nueva capa y elige fresnee. Y entonces en realidad voy a hacer un poco más de color gris como aquí. A lo mejor como ED ED ED. Entonces ahora tienes las dos capas de fresna aquí, y de hecho aumentaré la escala de la segunda capa aquí a dos Tienes una pequeña transición agradable aquí. Entonces en realidad también podemos cambiar el fondo aquí. Pero por ahora, en realidad elegiré el plano base aquí como fondo. Entonces tal vez alejar un poco, y luego otra vez solo mantenga la opción y cambie y luego aumente el avión aquí al tamaño que desee. También lo voy a mover un poco en el fondo aquí, tal vez así, y luego volveré aquí ahora. También le cambiaré el nombre Real rick, fondo y también le daré el color aquí. A lo mejor así, d4df cuatro. Esto ya se ve bastante bien ahora. Entonces también podemos aplicar este material a los otros objetos aquí. Por ejemplo, ahora tal vez podamos simplemente crear un nuevo material aquí, haciendo clic en este icono más, y luego podemos llamarlo como cuerpo. Y ahora en realidad puedes simplemente hacer referencia este material para cada objeto aquí. Por ejemplo, si haces clic en la cabeza ahora, puedes acceder a él desde la biblioteca de activos materiales y simplemente hacer clic en él, o lo que también puedes hacer es simplemente copiar el material y luego pegarlo realmente en la siguiente forma. Puedes hacerlo como lo prefieras. Ahora esto ya se ve un poco más limpio ahora. Entonces en realidad haremos la siguiente parte de la conformación, que es el elemento cabeza ahora. Si miras la imagen de referencia, y tal vez solo escondes la cabeza por ahora, en realidad queremos hacer esta pequeña exhibición aquí. A la cabeza ahora, solo vamos a ocultar de nuevo la capa de referencia aquí, hecho voy a hacer esta cabeza un poco más pequeña aquí porque creo que está encajando más aquí, tal vez así. Sí, esto se ve bien por ahora. Entonces en realidad podemos simplemente duplicar la capa de cabeza aquí, y luego cambiarle el nombre. Tal vez como el cabezal de exhibición. Y ahora podemos realmente redimensionarlo también. Nuevamente, mantenga la opción y cambie el tamaño y cambie el tamaño. No tiene que ser como cualquier talla específica, solo vamos a echar un vistazo a cómo se ajusta a la cabeza ahora. Y luego lo sacaremos de la caja aquí ahora. Y también nos puede gustar, darle otro color. Entonces por ahora, nuevamente es solo nuestro interior de la biblioteca. Y en realidad podemos simplemente hacer clic aquí para desunir la biblioteca Y entonces tenemos todas las propiedades aquí ahora otra vez. Y solo voy a hacer algo de negro aquí por ahora. Entonces ahora se ve así. Eso realmente no se ve como queremos que sea. Pero en realidad podemos simplemente jugar un poco con él. Entonces aumentando el wi aquí un poco. Así es. Como un poquito aquí abajo. mejor así por ahora, tal vez ponerla un poco más. Entonces podremos volver a hacer uso del operador booleano, y para hacerlo, y para hacerlo, realidad volveremos a duplicar la cabeza Ahora tienes una cabeza y la cabeza hasta aquí, y también el cabezal de visualización, que acabamos de ajustar ahora mismo. Entonces podemos seleccionar realmente el cabezal de visualización y también el cabezal duplicado. Ahora ya podemos usar el segundo operador booleano. Y ahora en realidad ves que está desapareciendo ahora. Pero ahora en realidad tienes exactamente la misma curvatura otra vez para la pantalla. Y si sólo un poco de vuelta aquí ahora, y luego otra vez, sólo rehacer las propiedades del material aquí ahora a algunos negros Entonces tenemos que un No. Esa posición aquí. En realidad ahora podemos ver la pantalla aquí. Básicamente, acabas de crear una forma de operador booleano ahora base desde la cabeza para obtener la curvatura correcta Y luego para el cabezal de visualización, es básicamente el ancho y el calor que quieres obtener para la pantalla y con el operador Bole, ahora mezclas ambas formas juntas Y ahora tienes esta pequeña exhibición agradable en la cabeza. Y en realidad, esto no es lo suficientemente brillante. Entonces también reorganizaremos esto we creek agregando aquí una capa de madcap Nuevamente, solo agrega una capa de material aquí, y luego otra vez, podemos simplemente usar esta capa de tapa publicitaria aquí, lo que da una superficie brillante un poco agradable aquí. Y entonces por ahora, en realidad puedo simplemente quitar una de las capas de fresna aquí Entonces tal vez como esta. Y entonces estamos bien para ir por ahora. 24. Proyecto: EVE de WALLE | parte 2: Entonces y luego en realidad tenemos la forma básica suficiente para la pantalla. Si quieres hacer algunos pequeños ajustes finos. Tenga cuidado con el operador booleano lo suficiente. Así que en realidad tienes que seleccionar el cabezal de visualización ahora para ajustar realmente el ancho y el calor. Entonces no el operador booleano aquí, sino el cabezal de visualización Ahora sólo lo haremos así por ahora. Y si, estoy bien con esto. Y entonces en realidad podemos seguir adelante ahora al hielo de cada uno. Para crear el hielo, en realidad podemos simplemente elegir la herramienta elipse aquí ahora y colocar una elipse aquí en la cabeza, y luego ajustarla un poco Entonces parece un ojo. Y también darle un poco de rotación ahora. Nuevamente, si nos fijamos en la imagen de referencia, y simplemente vamos a ocultar rápidamente la cabeza ahora, y también esta. De hecho se ve que los ojos están un poco girados, y también la forma aquí es así. Quizá pueda usar esto como referencia ahora, hacerlo un poco más grande. Así, como dije, rotación en realidad encaja ahora mismo. Entonces debería estar bien. Ahora puedes volver a hacer visibles tanto la cabeza como la pantalla y también reorganizar la vista aquí y luego llevar los ojos en la posición ahora Así que así. Entonces otra vez, puedes simplemente duplicar esta elipse ahora y para donde el posicionamiento ahora, recomendaría rehacer la rotación Y luego solo tráelo aquí del lado derecho, y luego rehacer la rotación Aquí está -21.6. Haremos 21.6 en esta dirección, y ahora ustedes tienen en realidad el mismo factor de rotación aquí ahora otra vez Muy bien, entonces otra vez, solo voy a ocultar la imagen de referencia por ahora y en realidad tal vez solo los haga más anchos rápidamente. Aquí y un poco más abajo. Mi esto. Nuevamente, 21.6 y -21.6, esa rotación aquí Ahora tenemos dos hielo aquí. Y ahora otra vez para que la curvatura del hielo sea correcta, así que simplemente usaremos la misma técnica que usábamos antes para el cabezal de visualización. Y para hacer esto, primero simplemente vamos a extruir los dos ya ahora A lo mejor así, no te preocupes. Se ve un poco extraño por ahora. Y entonces solo traeremos esto aquí dentro de la cabeza. Y entonces podemos en realidad otra vez simplemente duplicar la forma de la cabeza aquí en la barra lateral izquierda y luego traer esto aquí arriba. Y ahora solo tienes que seleccionar uno de los hielo y la forma de la cabeza y luego simplemente usar el segundo operador booleano ahora aquí Y entonces si realmente lo arrastras por aquí, ahora ves que el ojo en realidad tiene la misma curvatura que la cabeza, por lo que está perfectamente conectado a la superficie. Ahora en realidad hicimos la primera y en realidad voy a volver a arreglar esto rápido, el lado izquierdo, así que está perfectamente alineado aquí, así que así. Entonces otra vez para el segundo ei, volveremos a duplicar la forma de la cabeza, traeremos esto ahora, seleccionaremos b de las formas, y luego elegiremos el segundo operador de prohibición aquí. Entonces otra vez, que podamos ir a la vista correcta aquí y traer este yo al frente. Así, Y ahora tienes e con dos s ahora. Y tal vez sepas por la imagen de referencia que en realidad tenemos algún tipo de patrón aquí a los ojos de E. Si miras esto, realidad vemos algunas pequeñas líneas aquí, y en realidad podemos un esto usando la característica de patrón en las propiedades del material. Para ello, simplemente voy a ocultar rápidamente nuevo la imagen de referencia, y otra vez, para mejor para una mejor aclaración aquí, simplemente también voy a renombrar a ambos ojos aquí, así ojo izquierdo y también renombrar el derecho a ojo derecho. Entonces podemos simplemente dirigirnos por aquí al grifo de material otra vez. Nuevamente, es elegir el material del cuerpo defol, pero simplemente podemos desatarlo usando este icono ahora Nuevamente, solo puedo quitar una de las capas fresne y luego introducir nueva capa y podemos usar desde la función layer aquí, podemos simplemente usar el patrón uno aquí Luego ajusta las propiedades aquí, y realmente queremos para el estilo, en realidad queremos las líneas aquí. Y queremos hacerlo esférico. Para el color, en realidad, nos quedaremos con el negro, e introduciremos también el azul aquí, se parece un poco al color de la imagen de referencia. Entonces para obtener un poco más de las líneas aquí ahora en el ojo, realidad tenemos que ajustar la frecuencia de las líneas. No en la posición x, sino en la posición Y. Por ejemplo, si aumento el valor, ahora vemos que muchas más líneas no son visibles, en realidad vamos a hacer un valor mayor aquí, tal vez como 100. Así. Entonces para obtener un poco de efecto borroso, en realidad también podemos aumentar este factor de suavidad aquí. Si aumento un factor, y verás que se está poniendo un poco más borroso por los bordes De nuevo, consigue un poco más de este tipo de look de exhibición. Y si, esto ahora para este material. Y una y otra vez, podemos simplemente también guardar este material en nuestro panel ácido ahora aquí y tal vez elegir el material aquí. Y entonces también podemos aplicar este material aquí a la segunda I. En realidad, sólo voy a ajustar los ojos un poco más. Yo solo puedo si quieres ajustar el tamaño, puedes simplemente ir dentro del operador de bin. Haré que en realidad sea un poco más grande aquí. A lo mejor así. Y también un poco por fuera. Creo que puedo hacerlo. Tengo que elegir creo que un operador labios. Que nos guste eso. Entonces ahora otra vez, podemos hacer algunos pequeños ajustes aquí, así que en realidad voy a hacer esta exhibición un poco más así y también para el material, en realidad del cabezal de visualización. Conoceré esta Pero en realidad, voy a mover esta capa de fresne aquí arriba, y luego en realidad la haré negra aquí, así que ahora no se ve tan brillante Quizá también aumente la intensidad aquí a tres. Entonces así, y también para volver a conseguir, cardo más borroso mostrar efecto IT Televisión. cardo más borroso mostrar efecto IT Televisión. Puedes llamarlo como lo que quieras. De hecho volveremos a introducir aquí algún efecto de floración, así que activa el de floración. Entonces para el tamaño en realidad, voy a usar un tamaño pequeño aquí. Apreciado en realidad bajaré a cero, y también la intensidad puede ser como 0.3 o algo así, y entonces tal vez puedas si quieres aumentar un poco este factor de movimiento, así, Y ahora esto realmente se ve muy bien, en mi opinión, tal vez lo lamenté , pero en realidad muevo los ojos otra vez un poco aquí abajo Entonces me gusta eso. Esto en realidad se ve bastante genial por ahora. Y luego en realidad nos dirigiremos a la parte del cuerpo donde agregaremos algunos detalles más. Entonces por ahora, en realidad voy a añadir algunos botones aquí y también un botón rojo un poco más grande, que como que simuliza el corazón de E. Donde también usaremos las mismas técnicas ahora Nuevamente, como hicimos para la exhibición y para el hielo ahora y solo para conseguir algo de práctica aquí para obtener toda la curvatura aquí mismo en algunas formas más complejas. Para hacerlo de nuevo, podemos otra vez simplemente agregar algunas elipses aquí tal vez como Aquí, en realidad voy a reducirlas un poco Entonces tal vez así, y luego duplicarlo pulsando comando y D, así, tal vez como tres pequeños, y luego un botón más grande aquí, entonces el corazón, tal vez también centrado, tal vez así. Está realmente centrado. Un poco más en el lado derecho aquí. Ahora comenzaremos con las tres pequeñas perillas aquí. Nuevamente, si miras aquí del lado izquierdo, ves que es solo una forma bidimensional, y en realidad tenemos que traerlos aquí abajo en el cuerpo. Nuevamente, solo selecciona todas las tres elipses pequeñas, y luego ellas y muévalas en el cuerpo, quizá así aquí Si miras a tu alrededor, ahora ves en realidad que todas las formas ahora están conectadas con el cuerpo, y luego otra vez, podemos simplemente duplicar el cuerpo, traer el cuerpo hasta aquí. Empezaremos con éste. Entonces nuevamente, selecciona ambos cuerpos y luego fusiona con un segundo un operador. Y luego muévalos afuera. A lo mejor vamos a mirar desde arriba aquí. No lo sé. Aquí podemos tener una linda vista. A lo mejor también lo voy a recordar muy rápido, así. Y entonces puedo moverlo dentro. A lo mejor un poco más. Así. Entonces en realidad podemos simplemente repetir el paso los pasos aquí para el izquierdo aquí. Nuevamente, duplique el cuerpo aquí. Simplemente lo haré rápido dos veces. Trae los dos cuerpos aquí arriba, selecciona el botón y el cuerpo. Elija el segundo operador booleano. Trae esto a colación. Ahora lo ves, y luego otra vez para el último, elige el segundo operador booleano, fuérzalos y sácalos de la superficie, no rotarlo Y entonces lo haremos también para el grande de aquí. Sg lo mueve dentro del cuerpo, duplica el cuerpo, trae esto aquí, y luego elige el segundo operador booleano Ahora debería verse algo así, y entonces podemos simplemente cambiar los materiales por ahora. Y para los más pequeños, en realidad solo los haré blancos. Pero primero, en realidad lo haré simplemente pueden renombrarlo aquí para una mejor comprensión. Botoncito. También un botoncito. Y esto también es un botoncito. Y tal vez podamos agrupar todos estos pequeños botones. Y puedes llamarlo botones, tal vez o lo que quieras. Y ahora podemos agregar un nuevo material aquí, y yo sólo voy a hacerlos blancos aquí. Así que así. Para el grande, llamaremos a este, el corazón, para el material el corazón, en realidad podemos hacer algunas re aquí tal vez esto entonces también podamos agregar un poco de esquema aquí, crear una capa de contorno y tal vez aumentar el wi aquí un poco. A lo mejor así, también haz un poco de alisado. Y entonces voy a hacer esto en un poco más ligero. A lo mejor esto. Entonces ahora se ve así ahora, y en realidad tal vez disminuya un poco este efecto de contorno. A lo mejor como cuatro. Entonces, si los sacas, se ve así. Y ahora tal vez también podamos agregar un poco de texto aquí en el fondo. Así como, aumentar el tamaño de la fuente aquí, 200, tal vez 300 o tal vez incluso más. 40 y luego también tal vez aumente un poco el espaciado aquí, asegúrese de que el elemento padre sea lo suficientemente grande como para caber la fuente aquí. Aumentarlo aún más. A lo mejor así. Y también alguna fuente de perno aquí. Y debería quedar genial ahora, no hasta ahora. Entonces así y entonces quizá también cambie el color aquí. A lo mejor un poco de blanco aquí, también puede reducir un poco la transparencia, así que se desvanece mejor con el fondo Y entonces se ve así. Ahora estábamos realmente listos con la conformación básica ahora de E, y ahora llegaremos a la parte de animación y le agregaremos algunas transiciones básicas y algún efecto de seguimiento. Y una animación simple es la función de mirada, que implementaremos ahora. Esto es bastante fácil. Y de hecho usaremos la cabeza para esto, y simplemente agruparé rápidamente todos los elementos de cabeza en un grupo, y haré esto, no los botones. A lo mejor de aquí para no los brazos. El ojo derecho, el ojo izquierdo, el big b el modificador de bully display y la cabeza, y voy a agrupar esto y renombrarlo a la cabeza móvil, o tal vez algo así Ahora tienes en realidad todos los elementos de la cabeza combinados en un solo grupo, y esto en realidad es bastante importante para que la función de mirar lo implemente, simplemente puedes dirigirte al tema de eventos aquí. Y entonces realmente puedes usar una función de mirada aquí, así que no usar la función de inicio, sino la función de mirar. Y ahora en realidad se acaba de implementar. Entonces, si simulas ahora, ya ves que la cabeza en realidad está siguiendo tu cursor. Y ahora puedes jugar un poco con las características. Entonces tal vez solo aumente un poco el modo de amortiguación. Y si, eso tal vez sea por ahora. Entonces ahora tienes un poco de animación agradable aquí donde cada uno mira tu cursor. Entonces esto se ve bastante genial. Y también es bastante fácil de hacer. Así que en realidad es mucho más fácil que construir las formas. Así que ahora en realidad implementamos la función de mirar. Entonces esto se ve genial ahora. Y luego también podemos agregar una nueva animación aquí. De hecho quiero que Eve esté flotando un poco. Al igual que en la película, se mueve arriba y abajo todo el tiempo porque simplemente flota en el aire, y para ello, haremos otro grupo En realidad tenemos que agrupar todas las formas que acabamos de crear, también la cabeza y el cuerpo en los brazos. En realidad todo está flotando simultáneamente. Y para hacerlo. Podemos seleccionar el corazón aquí, los botones, la cabeza móvil, el brazo derecho e izquierdo, y también el cuerpo ahora aquí y crear un grupo con comando y G es la tecla corta, y luego simplemente voy a renombrarlo a. Entonces tenemos ahora todas las formas agrupadas. Y con esto ahora, en realidad podemos introducir dos nuevos estados aquí. Nuevamente, tenemos el estado base y el segundo estado. Y por ejemplo, ahora en el estado base, e está ahora en esta posición, y en el siguiente paso realidad estar un poco más aquí arriba. Entonces tal vez así, ahora ves la diferencia. En el estado base, está aquí, y luego en el segundo estado, está aquí. O tal vez incluso mover esto un poco más hacia arriba. Y ahora podemos desencadenar este estado agregando una transición, y esta transición básicamente acaba de comenzar cuando comienza la escena. Entonces puedes simplemente dejarlo como está ahora con una condición de inicio, y luego puedes hacer clic en transición, y el objetivo vuelve a ser el grupo aquí. Y en realidad quieres que ahora esté pasando del estado base al segundo estado. A lo mejor puedas aumentar el tiempo un poco como 1.5. Aquí puedes hacerlo realmente lineal, pero también puedes hacerlo como facilidad de entrada y salida. La parte superior e inferior está un poco amortiguada. Entonces podemos dejarlo como está ahora, y también deberíamos hacerlo infinitamente, y de hecho lo vamos a ciclar con el ping pong De hecho, até esto arriba y abajo y arriba y abajo. Y esto es ahora. Ahora si simulamos ahora, vemos que E está flotando, y también la función de puerta sigue activa aquí. Y entonces tal vez podamos simplemente agregar otra pequeña animación ahora. Entonces, por ejemplo, podemos hacer que Ef salte pinchando en el cuerpo o en cualquier parte de la escena. Así que en realidad también implementaremos esta característica ahora como ejemplo. Para hacer eso, podemos simplemente dar un paso atrás al grupo aquí, y de hecho activaremos un nuevo evento aquí por la función mote Y entonces sólo volveremos otra vez, e introduciremos aquí otro estado, el estado dos. De hecho podemos lograrlo. De hecho podemos llamarlo como tal vez saltar. Y cuando salte, en realidad quiero que la posición sea más alta que esta. Entonces elige aquí el segundo estado, el estado de salto, luego haz que esto sea aún más alto. Ahora ves que estos dos son los flotantes, y esta es una condición de salto. Y podemos desencadenar esto ahora Por el evento mouse down. Entonces agregue una transición aquí para e, hágalo una vez, y luego simplemente haremos una transición desde el estado actual. Entonces no importa si actualmente está en el estado base o en el estado, y entonces en realidad vamos a hacer una transición al estado de salto. Entonces por ejemplo, ahora, si simulo y hago clic, ahora ves que se está moviendo hacia arriba, pero esto en realidad es bastante lento. Entonces solo voy a reducir un poco este efecto de sincronización, tal vez como 0.3. Y ahora otra vez, verás que se mueve hacia arriba, así que así. Pero ahora en realidad se ve que no va a volver a bajar, así que se queda en esta posición, y también tenemos que deshacernos de eso, en realidad haremos otra transición regreso al estado base. Así que volvamos a la posición original, y de hecho podemos hacer esto un poco más corto también. Tal vez como 0.5. Ahora bien, si vuelves a simular y saltar, ves que también se está cayendo de nuevo. Entonces esto es en realidad un pequeño salto aquí. Y ahora podemos hacer algunas cosas más locas ahora aquí. Pero tal vez también podamos dejar que la cabeza gire mientras Eve está saltando. Esto también podría ser una pequeña característica agradable. Combinaremos esto en realidad con la transición que acabamos de crear. Vamos a ir a la cabeza móvil ahora aquí y crear un nuevo estado. Ahora tenemos el estado base y el segundo estado. Y en el segundo estado, realidad quiero rotar esta cabeza 360 grados, así que hace una rotación completa. Entonces ahora, en realidad la cabeza se está rotando ahora, pero también hay que mirar donde está el cuerpo mientras saltamos. Entonces está en esta posición ahora. Y si nos dirigimos de nuevo a la cabeza ahora, en realidad podemos mover esto también un poco hacia arriba. Entonces en realidad está perdiendo la cabeza mientras está saltando. Y entonces en realidad podemos hacer otra transición aquí de regreso al estado original. Entonces sí, como esta posición. Entonces si miras ahora, en realidad luego copiaremos este valor y, y luego lo colocaremos aquí en el estado dos. Ahora, en realidad, este es un estado base ahora, y si saltamos, la cabeza se está moviendo hacia arriba y también rotando. De hecho tengo que cambiar este valor de nuevo aquí. Otra vez, 360, no sé por qué. Ya no está ahí y también aquí 360. Ahora se está levantando girado, y luego vuelve a bajar. Ahora tenemos que introducir esos estados aquí a nuestros eventos click. De nuevo, vuelve al cuerpo e y luego a la función del mouse hacia abajo. Entonces lo dejamos como es así, y luego haremos otra transición. Éste de aquí. Para el objetivo ahora elegiremos una cabeza móvil. Y aquí vamos ahora haciendo tradición desde el estado actual en el estado de pago ahora. Y entonces también haremos transición de regreso al estado dos aquí ahora. Creo que si simulamos éste ahora, No, esto no funciona. Ahora bien, si vuelves a la función del mouse hacia abajo ahora, en realidad deberías que esto estaba mal. En realidad hay que hacer la transición al estado aquí y luego al estado a. Nuevamente, si miramos a los estados aquí ahora, Entonces este es solo nuestro estado base y tenemos que hacer una transición ahora del estado actual en este estado, y luego de vuelta al estado dos ahora. Entonces, si volvemos por aquí a una función de mouse down. Nuevamente, en realidad hacemos una transición sin importar dónde estemos en este momento al estado donde en realidad está saltando la cabeza, y luego haremos una transición donde vuelva a bajar, así que el estado dos aquí. Ahora bien, si simulamos de nuevo, Y haz esto ahora vemos que el momento en realidad no es realmente. Ahora no encaja realmente con la simulación. Entonces se está moviendo demasiado despacio. En realidad estamos añadidos el tiempo ahora un poco. Nuevamente, simplemente volveremos a e aquí al cuerpo, y luego nuevamente, seleccionaremos la función del mouse hacia abajo. Ahora queremos en realidad que se esté subiendo más rápido, así que vamos a reducir este valor. Entonces a lo mejor te voy a mostrar. Entonces, en realidad, este tiempo es demasiado lento ahora, así que disminuiremos este tiempo y también disminuiremos el tiempo en el que realmente la cabeza se mueve hacia abajo. Entonces vamos a hacer los dos eventos de sincronización ahora. Entonces esta, como 0.4. Y este como tal vez 0.7 ahora. Ahora bien, si vuelves a simular y haces clic en el cuerpo, ahora ves que en realidad se está moviendo bastante bien. Entonces la cabeza en realidad se está levantando, girando y luego volviendo a bajar. Entonces podrías notar que en realidad tengo que reiniciar la escena cada vez por menú porque los estados en realidad no se repiten, y también podrías hacerlo con algunas características de Duggle, pero esto podría ser bastante complejo por ahora para esta lección Y para deshacerme de esto, en realidad solo voy a hacer una recarga de escena Y para hacer eso, podemos simplemente volver al evento de Mus Town aquí, agregar una nueva acción, y luego usaremos una función de reinicio de escena aquí. También puedes traer esto aquí abajo, así es mejor que sepas que al final se jugará. Ahora en realidad puedes elegir un retraso aquí. Ahora tienes que contar realmente cuántos segundos toma tu transición. A lo mejor el mío ahora tardará como aquí 1 segundo y 0.8 segundos. Un retraso de 2 segundos ahora debería caber ahora aquí. Y ahora cada vez que hago clic ahora en E y la transición en realidad se está reproduciendo ahora, después de 2 segundos, la escena se restablecerá, y entonces en realidad puedo empezar de nuevo. Entonces, si simulas ahora y haces el salto, en realidad vemos ahora que la escena la está restableciendo, y entonces en realidad puedo hacer esto una y otra vez. Entonces tal vez también puedan hacer algunas pequeñas características aquí de nuevo y Tal vez una pequeña transición más aquí para ustedes chicos. También podemos hacer arte como pulsante, así conseguimos un poco más de vida en e, y para hacer eso, solo podemos hacer que podamos hacer un nuevo estado aquí Nuevamente, tenemos el estado base en el estado aquí, y luego en el segundo estado, realidad podemos aumentar el ancho del contorno aquí. Ahora ves en realidad que está aumentando en el segundo estado aquí. Y entonces simplemente podemos agregar éste al evento de inicio. Agrega una nueva acción aquí y una nueva transición, y luego selecciona el corazón aquí. Y entonces podemos simplemente elegir el estado base y el segundo estado aquí, y 1 segundo debería estar bien. Y queremos hacer esto infinitamente, y también usaremos el efecto Ping Pong, así que se está haciendo cada vez más amplio y más pequeño y así sucesivamente Y entonces en realidad puedes simularlo ahora, y luego ves un bonito corazón pulsante aquí Entonces esta también es una pequeña característica agradable, que puedes agregar a tus tres diseños D. Entonces, para resumir todo, ahora tenemos la característica de mirada, tenemos la animación de salto, y también tenemos este pequeño corazón pulsante Sí, esto es para el proyecto E, y espero que te haya gustado, y te veré en la siguiente lección. 25. Proyecto: cronómetro | parte 1: Entonces, comencemos con el proyecto del cronómetro por ahora. Así que tenemos justo de nuevo, nuestra columna básica aquí ahora. Y por ahora, apenas comenzaré con el cuerpo del cronómetro digital Y para ello, podemos simplemente traer un círculo aquí arriba en nuestro plano base. Y luego aumentemos un poco esto. Así que al mantener la opción y el turno, puedes hacerlo un poco más grande como quieras. Y de hecho puedo simplemente esconder este plano base por ahora. Entonces solo tienes este círculo aquí. Bien. Y entonces podemos comenzar extruyendo el círculo Así que gira un poco y elige el borde ancho como quieras ahora. Entonces para mí, vamos con este tipo de i y luego tal vez algunos bordes más suaves también. Entonces solo voy a aumentar un poco el bovel aquí. Bien, entonces este debería ser nuestro cuerpo por ahora. Entonces lo que estoy tratando de hacer ahora es que quiero agregar al anillo de luz aquí más adelante en el proyecto. Entonces usaré los operadores booleanos para hacer un poco de extrusión aquí, y para hacerlo, simplemente restableceré la vista aquí a frontal Y luego dibujaré otra elipse aquí. Y también hacerlo un poco más grande. Estamos sosteniendo opción y turno, para que puedas dimensionarlo de manera uniforme. Y también darle un poco de extrusión. Simplemente simplemente lo volveré a colorear por ahora, así que la diferencia es más fácil de ver Y ahora lo que ustedes tal vez vean, no está realmente centrado. Así que sólo voy a dirigirme aquí a la pestaña de posición. Entonces el más grande está ahora en menos 213, y uno. Y así elegiré también aquí -13, ¿qué sería menos dos menos dos y 13 Bien. Entonces ahora el círculo íntimo está ahora centrado. Y lo que voy a hacer ahora mismo es restar este pequeño círculo del grande Pero primero, en realidad quiero hacerlo un poco más grande ahora. A lo mejor así. También el anillo sea un anillo, así que en realidad voy a aumentar el valor del anillo aquí. Entonces tal vez así. Y luego mueve este pequeño anillo dentro del anillo más grande. Entonces tal vez así y vuelve a revisar la vista frontal, así que queda bien por ahora. Y luego seleccionaré a ambos aleps ahora. Y entonces, no éste. Y luego seleccionaré las dos elipses de vez cuando elegiré en el Bo y modificaré aquí la primera opción Y luego se ve ahora que el primero se restó del segundo Y también el color cambió ahora, así que sólo voy a volver al gris aquí. Y ahora dentro de esto más adelante, vamos a colocar este anillo de luz ahora. Pero primero por ahora, solo tenemos la forma básica ahora aquí, la forma del cuerpo. Y entonces en realidad usaremos un pequeño truco. Así que simplemente dividimos , simplemente restamos la elipse dos aquí de todo el asunto, pero en realidad también podemos realmente queríamos usar más tarde para el anillo de luz, así que simplemente duplicaremos esta elipse ahora y la colocaremos fuera del modificador booleano Y ahora lo ves así, y luego simplemente disminuir la extrusión otra vez. Entonces solo puedes hacerlo como dos o algo así. Y ahora ves que el anillo encaja perfectamente aquí dentro, y también tienes esta extrusión negativa hacia fuera. Y para una mejor aclaración, ahora, simplemente también renombrará las formas. Entonces este será el anillo de luz, y esto es solo el cuerpo. Y este es el círculo Grande tal vez y no conozco otro lo siento. Este era un círculo pequeño, un círculo pequeño. Y este es un gran círculo. Bien. Entonces lo que también necesitamos es como un poco no, donde actives el cronómetro Y para hacer eso, en realidad usaremos la forma de estrella aquí ahora. Y me permite. Lo volveré a hacer ahora. Pero en realidad, tal vez también podamos elegir el top aquí de nuevo. Entonces gira la escena hacia arriba aquí, y luego puedes colocar este ícono de estrella en el cronómetro Quizás puedas alinearlo aquí, y luego moverlo a donde quieras. Así que trata de centrarlo y luego darle un poco de extrusión. Entonces tal vez, tal vez así, un poquito más tal vez. Bien. Y entonces también puedes biselarlo como éste Entonces parece que se parece más a una op. Pero en realidad, es un poco demasiado pequeño en mi opinión, así que en realidad voy a aumentar el tamaño aquí. Entonces tal vez como 60 tal vez incluso, tal vez como 80. Y luego también tal vez algunos lados más aquí. Así que así. Sí, así. También podemos aumentar un poco los lados biselados aquí. Y a lo mejor las esquinas también. Entonces se concentra un poco más al círculo íntimo. Y eso es lo que estoy haciendo con el valor de esquina aquí. Entonces Don Roy, esto es bastante intenso en computación, así que podría llevar un tiempo. Pero creo que esto parece un lindo. Y ahora en realidad voy a mover esta cosa un poco hacia arriba. Y ahora también voy a insertar aquí un pequeño eje, donde este botón realmente se activa. Y para hacerlo, puedes en realidad voy a mover esto un poco más hacia arriba ahora, rotar la escena. Y luego colocaré, tal vez voy a mirar desde arriba. Así que toma aquí la vista de pájaro superior, y luego colocaremos un pequeño círculo aquí. Y también extruirlo tengo que mirar el Sí, tal vez eso sea bueno Tal vez un poco más de extrusión aquí. Sí. Esto se ve bien. Y ahora en realidad puedes seleccionar tanto el eje como la estrella ahora y girarlo. Entonces por, no así. Tenemos que agruparlo primero. Selecciona la estrella en la elipse y luego presiona el comando G. Ahora la tienes agrupada. También le cambiaré el nombre a tal vez como botón. Ahora, cuando tienes ambas formas ahora en el grupo, puedes girarlas a 180 grados aquí. Y luego cambiaremos ahora de nuevo a la vista frontal, y podemos traer este botón aquí abajo. Entonces tal vez así. Sí, eso se ve bien. Entonces estamos avanzando en la dirección que queremos estar. Entonces ahora tenemos el cuerpo y la perilla aquí arriba. Y por ahora, también podemos comenzar con los nones aquí. Por lo que puede notar que cada cronómetro tiene algunos nones. Y así para crear los nones, simplemente simplemente haremos un pequeño rectángulo aquí y le daremos otro color Y luego lo haremos un poco más pequeño aquí. Entonces tal vez así. Sí, eso se ve bien. Y entonces realmente haremos uso de los elementos clonadores Entonces se debe seleccionar el rectángulo dos, y luego se activa el módulo clonador Y ahora elegiremos el tipo. Escogeremos una función de radio. Y luego así también escondemos la base, así que la parte media aquí. Y entonces podemos aumentar el conteo aquí para que tal vez me guste algo como 16. Debería ser un valor par debido a los nonus 360 grados, y luego puedes dividirlo por 16, y luego tienes un pequeño hueco agradable aquí entre el nodeo Y lo que también es importante ahora es la alineación ahora. Entonces si eliges sí ahora o no, entonces es cada nones es horizontal aquí Y si cambias la alineación ahora, está más alineada al centro. Y si aquí cambiamos el valor de rotación, ustedes ven lo que estoy tratando de hacer es conseguir el ninguno aquí, así que debería ser -90 o más 90 dependiendo como lo veas Y entonces aumentaremos el radio aquí, así que se ajusta a nuestro anillo exterior. También hay que cambiar un poco la posición aquí porque no está centrada a la derecha. A lo mejor así. Pero en realidad, los nones es un poco demasiado grande en mi opinión, realidad voy a hacerlo un poco más pequeño ajustando el tamaño de los padres, los niños también se están cambiando así que tal vez así Bien. Así que ahora de nuevo centrarlo un poco más. Sí, y luego aumenta el radio a tus necesidades. Sí, tal vez así. Esto se ve bien por ahora. Voy a cambiar el color a blanco quizá otra vez aquí, así que lo ves un poco mejor. Entonces ahora tienes un gran nones, pero yo también quiero hacer una subnna, entre los Y para hacerlo, sólo voy a cambiar el nombre de éste por el gran non. Y luego duplique este módulo clono y llámalo el ninguno pequeño Y entonces en realidad podemos simplemente rotar el non us primero. Entonces cambiando ese valor aquí, tal vez así. También le voy a dar otro color por ahora, así que quizá un poco más oscuro aquí. Y entonces usted puede tal vez sólo voy a rehacerlo en breve, así que sólo presione comando eso Primero, en realidad vamos a cambiar el tamaño de esto. Así que hazlo un poco más pequeño aquí cuanto más pequeño no. A lo mejor así. Y ahora en realidad podemos rotarlo. Entonces ves ahora una mejor diferencia. A lo mejor así. Y luego también darle otro color. Así que aquí solo lo haremos un poco más oscuro. Y luego sí, entonces tienes lista la forma básica del cronómetro Y para que el cronómetro viva un poco más, así que en realidad vamos a cambiar el material del cuerpo por ahora Y quiero lograr un poco más de aspecto de metal, así que un poco de brillo de metal loco. Y para ello, voy a crear una nueva capa aquí. Lo cual vamos a elegir un Matt una capa. Y de la biblioteca, tal vez podamos elegir esta. Esto es muy brillante, esto es un poco menos brillante, y esto también es un poco tapete aquí. Esta es una buena solución entre Mt y brillante. Y tomamos este de aquí. Y luego en realidad lo movemos aquí abajo. Entonces hace un fondo muy aquí. Y en realidad no necesitamos un animal de color, así que de hecho vamos a ocultar este color por ahora. Y esto ya se ve bastante bien. Pero en realidad también podemos agregar algo de fresnel tal vez aquí. Así que vamos a elegir la capa de fresnel aquí. Y entonces tal vez reducir un poco el sesgo aquí. Tal vez un poco negativo aquí. Sí, esto se ve bien, tal vez. Bien. Y entonces quizás también podamos hacer algún pequeño efecto arcoíris aquí. A lo mejor sólo cambiando la opacidad a algo así como el no 12, tal vez incluso menos así Entonces obtienes un poco más de detalle aquí. Entonces esto se ve bien por ahora. Y ahora en realidad podemos guardar este material aquí. Entonces haciendo clic en los cuatro puntos aquí, y luego crearemos un nuevo material aquí llamado Middle Doc Y ahora lo hemos guardado en nuestro panel de activos materiales aquí. Y entonces también podemos quizás hacer el nop aquí en este material También rápidamente simplemente cambiaremos el nombre aquí a nop y la elipse a eje Y luego también otra vez, elige la perilla, y luego realmente podrás acceder al material de perro metálico de la biblioteca de ácidos y darle también el material metálico. Entonces esto definitivamente se ve mejor en estos momentos. También cambiaría el fondo aquí a tal vez algunos negros aquí. Bien. Y para el eje ahora, en realidad solo lo haremos blanco. A lo mejor así. Y luego para el tipo de relámpago, podemos simplemente mantenerlo por fong aquí Pero en realidad, voy a mover este botón un poco más abajo ahora aquí. A lo mejor así. Bien. Entonces esto ya se parece más a un cronómetro ahora, pero en realidad, vamos a hacer algunos ajustes finos aquí Realmente no me gusta la cara grande aquí desde el cuerpo. Así que en realidad solo lo agregaré reducir un poco el bisel aquí A lo mejor dos como tres. Bien, eso es mejor por ahora. Y entonces comenzaremos de nuevo con el anillo de luz por ahora. Y para el anillo de luz, voy a cambiar el material aquí y agregar una capa sorda. Entonces hacemos un pequeño gradiente aquí. Y así solo haz click en la capa de degradado aquí, y luego hacemos algunas tal vez como amarillo a naranja aquí. Sí, tal vez así. No quiero que sea radio. Yo sólo quiero un gradiente lineal aquí. Y esto se ve bastante bien por ahora. Y entonces en realidad quiero hacer otro pequeño rincón de contorno aquí. Entonces la pantalla, por lo que debería haber una pantalla más adelante está más separada del resto del reloj. Y para hacerlo solo voy a alinear la vista aquí. Y entonces tal vez pueda simplemente copiar el anillo de luz aquí y duplicarlo es. La razón por la que estoy duplicando esto es porque está completamente centrado en el medio aquí Y entonces en realidad puedo simplemente redimensionarlo aquí. Nuevamente, con opción de retención y cambio, en realidad puedo redimensionarlo aquí, y solo voy a aumentar un poco la extrusión aquí y también eliminar este material a partir de ahora Entonces ves la diferencia. Entonces, si miras a tu alrededor ahora aquí, tenemos un gran anillo grande aquí, pero en realidad estamos reduciendo el riff del anillo aquí al aumentar el valor del anillo A lo mejor así. De nuevo, echa un vistazo a la vista frontal aquí. Esto en realidad no fue suficiente, así que solo voy a redimensionarlo un poco más Nuevamente, mantenga la opción y el turno. Y luego moverlo. Así que ahora se ajusta a todo el mar. Sí, esto se ve bastante bien. Y luego lo siento. Y entonces voy a aumentar el bisel también aquí. Entonces tienes bordes mucho más lisos, así que en comparación con el bisel aquí y sin bisel Y luego para el material, solo voy a agregar otra capa de madcap aquí, así se ajusta al resto del material Y volveré a elegir esta. Y entonces tienes un pequeño y agradable contr aquí. Así que aquí se parece más a una pantalla digital. Y luego agregaremos aquí un texto, que es el texto de visualización del cronómetro Así que elige una función de texto aquí y luego simplemente haz clic en la capa. Entonces en realidad solo lo arrastraré aquí, así se ajusta a escena la pantalla. Entonces tal vez así. Por ejemplo, voy a empezar solo con un cero aquí y luego alinearlo aquí en la forma horizontal y también en la vertical. Entonces para el color, en realidad solo elegimos el blanco aquí. Y entonces también podemos tal vez como cambiar la fuente aquí. Así que sólo voy a elegir uno. Puedes elegir lo que quieras aquí. Quizá usemos esta, la joyería Bi gen aquí. Se parece un poco más a alguna tipografía digital. Y entonces podemos aumentar un poco el tamaño aquí. Entonces tal vez así. Y por el salario, también podemos ir a atornillar aquí. A lo mejor como Sami Bolt. Sí, como Sami Bolt uno. Sí. Así que así. Sé que lo que pueden notar es que el nb en realidad no está realmente alineado con el centro en este momento, realidad vamos a moverlo más en el medio ahora. Sí. Entonces esto ahora está mucho más centrado. Y entonces podemos comenzar tal vez con la funcionalidad del reloj, y tal vez sólo vamos a empezar de nuevo por aquí por el botón en realidad. Y lo que podemos hacer ahora es crear un nuevo estado. Entonces nuevamente, tenemos ahora un estado base y el segundo estado. Y si imaginas ahora si hacemos clic en el botón, quiero que el Knob realmente se mueva en un poquito. Así que nos dirigimos al segundo estado ahora aquí, y de hecho, vamos a colocar este botón un poco más abajo. Y ahora ves la diferencia en realidad, así que en el estado predeterminado. Y en el estado click, incluso tal vez pueda bajar esto más abajo. Bien. Y entonces en realidad podemos simplemente desencadenar un evento en este botón, así que crea un nuevo evento. Y luego para el disparador, volveremos a elegir una función de mouse down. Y luego activaremos una transición. Y esta transición debería aplicarse al botón sólo una vez. Y queremos pasar del estado base aquí al segundo estado. Y creo que aquí está bien 1 segundo. Entonces, si simulas ahora y haces clic en el botón, ves que se está moviendo hacia abajo. Pero en realidad, el fondo aquí viene un poco fuera del reloj. En realidad vamos a cambiar esto. Nuevamente, seleccione aquí el segundo estado, y luego simplemente moveremos esto un poco más hacia arriba, o también podemos. Esto no es bueno. Así que solo muévalo un poco aquí arriba, para que no sea así. Se mueve aquí fuera del reloj. Si simulas ahora, ves un poco de animación agradable aquí, en realidad puede hacerlo un poco más rápido ahora. Entonces tal vez como 0.6 segundos. Tal vez hasta 0.3 segundos. Es más como, es que se ve genial. Bien. 26. Proyecto: cronómetro | parte 2: Entonces para la siguiente funcionalidad, ahora, en realidad queremos que por el disparador del botón, el valor del texto está cambiando. Entonces para hacerlo, vamos a dar click en el elemento de texto ahora. Rápidamente también le cambiaré el nombre a tal vez el valor del contador. Y luego también solo por aclaración, simplemente voy a renombrar el anillo de luz también aquí. Entonces tienes, como, el anillo de exhibición. Y este sigue siendo el anillo de luz. Entonces vuelve al valor del contador aquí, y luego puedes elegir el contenido aquí. En realidad se puede crear una nueva variable, que es un contador valioso, por lo que una dinámica. Puede cambiarle el nombre para mostrar la cuenta y este valor de conteo de visualización comienza por cero. Y luego si haces clic en las preferencias, aquí puedo realmente puedo reducir los intervalos, así que tal vez como 0.1. Entonces los pasos pueden ser solo uno, por lo que se está incrementando 1-2, tres, cuatro, y al final, debes alcanzar el valor de 60 Entonces al final, no queremos reiniciarlo. Sólo queremos detener la variable. Bien. Luego para desencadenar este evento , volvemos a nuestro botón aquí y al tema de eventos aquí, y luego creamos una nueva acción, que es un control variable. Aquí en realidad vamos a elegir el conteo de visualización, y solo queremos dejar que juegue con el retraso de cero ahora. Ahora bien, si simulamos de nuevo, no pasa nada porque aquí no elegimos el valor, así que podemos volver al valor del contador y luego que elegir realmente este valor de conteo de visualización por el contenido del texto. Ahora si vuelves a simular, ahora ves que el contador se está iniciando mientras presionas el botón. Y luego llega a los valores de 60. Y entonces lo que también puedo hacer ahora es que tal vez podamos si el cronómetro está arrancando, en realidad podemos cambiar el anillo de luz aquí a tal vez como un verde o algo así, así que eso es visualizar que el contador ha comenzado Y luego también podemos hacer un color de rojo para el anillo de luz si termina los 60 segundos. Y para ello, nos dirigiremos aquí a nuestro anillo de luz e introduciremos dos nuevos estados. Entonces ahora tenemos el estado base, un segundo estado, o el estado primario y el estado dos. Simplemente voy a renombrarlo así el estado base. Tal vez el estado verde y el estado rojo. Entonces en el estado verde, realidad quiero que el color sea verde, así que volveré al tema material aquí, y voy a cambiar el color a verde aquí. Entonces tal vez un verde claro a verde oscuro. Y también voy a hacer esto por el estado rojo aquí. Nuevamente, vaya a la propiedad de profundidad aquí, y luego cámbiela a un rojo claro, que se desvanece a un rojo más oscuro Ahora bien, si intercambias entre los estados, entonces ahora por defecto, tienes el estado naranja, el estado verde y el estado rojo. Entonces, en realidad, volveremos a nuestro botón ahora, y podemos introducir otro estado aquí. Otro evento, que se desencadena por el botón aquí. Entonces tenemos el botón de transición móvil y también el evento de control variable, y ahora solo haremos una transición ahora. Entonces, al comenzar, queremos el anillo de luz, en realidad. Entonces para el objetivo, el anillo de luz, queremos pasar del estado base al estado verde. Entonces se activa el reloj. Y queremos hacerlo de inmediato. Entonces ahora, si vuelves a simular, ves cuando se inicia el reloj ahora, que el color está cambiando de naranja a verde. Y ahora en realidad también queremos que si llega al valor de 60 ahora, terminemos el reloj y el color sho cambie a rojo Para ello. Simplemente nos dirigiremos al anillo de luz aquí y presentaremos un nuevo evento. Este evento nuevamente se desencadena por un cambio de variable. No otra vez con un clic del mouse, sino un cambio de variable. Para este cambio de variable, usaremos la variable display count. Y entonces vamos a introducir aquí una declaración condicional, y esta condición. Entonces nuevamente, tenemos una declaración I y L aquí, y queremos que el valor de conteo de visualización, el valor conteo de visualización sea mayor que 59. En realidad queremos desencadenar una transición ahora y esta transición ahora, nuevo, el objetivo sigue siendo el anillo de luz. Y aquí queremos hacer una transición del estado verde al estado rojo. También, lo haremos de inmediato. Entonces nuevamente, esto se activa cada vez que se cambia una variable. Una variable está cambiando. Entonces, por ejemplo, si cambia 0-1, este evento se desencadena, y así sucesivamente Y entonces vamos a preguntar si este valor de conteo de visualización es mayor que 60, y entonces realmente haremos una transición desde el estado verde en el estado rojo, y luego hemos terminado el reloj. Entonces otra vez, cuando estimulo ahora, y ahora llega a los 60 ahora, nos metemos en la tercera transición, y el reloj se pone rojo. Bien. Entonces, lo que también puedes hacer para un mejor aspecto aquí, y lo que personalmente también me gusta hacer mucho es agregar un poco de efecto de floración, especialmente cuando estás usando o estás tratando de construir algún modo de visualización o algunas, algunas cosas digitales. Entonces es que la forma se está volviendo más borrosa alrededor algunos módulos más brillantes, colores más brillantes aquí Entonces, por ejemplo, si activo ahora el modo azul, no puedo aumentarlo aquí, tal vez a algunos grandes. Entonces en realidad solo voy a aumentar la intensidad ahora ves lo que realmente hace el efecto bloom. Pero eso es demasiado efecto de floración. Lo voy a quedar tal vez así. Y tal vez reducir un poco el umbral aquí. Aumentar el umbral, también puede hacer un poco de alisado. Ahora ves en realidad que esta pantalla digital en realidad tiene alguna como contur blanca a su alrededor , alguna contre borrosa Y esto es lo que también se ve en re vida en las pantallas. Entonces este es un poco bonito efecto que puedes agregar solo para mirar ahora. Entonces tienes algún descanso de los temas de transición y así sucesivamente. Entonces tal vez lo que también podemos hacer ahora es como en la explicación anterior de las variables, realidad podemos hacer una pequeña barra de progreso aquí, así que también visualiza qué tan lejos está el reloj en el tiempo Y para hacerlo, sólo voy a alinear esta vista tal vez aquí. Y de nuevo, podría simplemente duplicar el anillo de luz aquí. A lo mejor no porque ya tiene tantos estados en él. Simplemente duplicaré el anillo de visualización aquí. Y entonces tal vez hazlo un poco más grande aquí y también quita el loco aquí Ahora ya tienes como un pequeño anillo blanco aquí. Y sólo voy a redimensionarlo también. Así que de nuevo, mantenga opción y turno. Entonces puedes redimensionarlo. También revisa alrededor de los bordes aquí, así no lo hace así que se quede conectado al cuerpo. Y en realidad, realmente no quiero una extrusión en esto y tampoco bisel Oh, ahora, tienes que volver a redimensionarlo. Sí, tal vez así. Ahora ves que todavía está extruido aquí. Así que solo hazlo tal vez así y muévalo un poco adentro aquí. Esto se ve genial por ahora y no supera ninguna pared o algo así. Entonces, en base a esto, le cambiaremos el nombre para mostrar el progreso. Y entonces también podemos simplemente conectar realmente este valor, el valor del ángulo al recuento de visualización. Y tal vez no podamos Y entonces realmente tenemos que conectar este ángulo a una nueva variable. Así que en realidad podrías usar el valor de visualización, pero este valor en realidad solo va 0-60, y nuevamente, para llenar el círculo completo, necesitamos 360, entonces 360 grados Y si usamos este valor desde la pantalla, solo alcanzamos 60 grados, y básicamente no es suficiente. Y para ello, sólo podemos introducir otra variable. Así que da click en el ángulo aquí, y luego crearemos una nueva variable. Y éste, también íbamos a hacer Y luego bueno, sí, combinar Las heces van. Después seleccionamos aquí la barra de progreso de la pantalla. Quizás podamos simplemente cambiar el color a más blanco aquí, más color blanco. Y luego vamos a introducir una nueva variable, seleccionar el ángulo pequeño círculo aquí, y vamos a crear un nuevo contador y luego re a di progreso. Aquí en las preferencias, realidad tenemos que cambiarlo al valor final de 360. Y se puede imaginar ahora que tenemos que aumentar los pasos también. Pero primero, lo vamos a agregar aquí en los intervalos, también 0.1 segundos, igual que la variable anterior. Pero aquí en realidad tenemos que usar seis pasos ahora. Entonces porque 360/60 es seis para obtener en el mismo nivel el mismo nivel de conteo que mostrar texto aquí Y para que el círculo de progreso ahora también se ajuste al modelo de cronometraje igual que el texto ahora aquí. Y luego simplemente conectaremos la propiedad angle a la variable de progreso de visualización. Entonces por ahora otra vez, ha desaparecido porque el valor inicial es cero aquí. Y luego también tenemos que activar esta variable por el botón aquí. Así que solo vuelve al botón ahora. Y ve al golpecito de eventos aquí. Y nuevamente, tenemos que crear una nueva acción cuando se hace clic en el botón Y ahí también tenemos que hacer el control de la variable, y luego seleccionaremos la variable de progreso, elegiremos la función play, y nuevamente, sin demora. Y entonces si simulamos de nuevo, ahora ves esta pequeña barra de progreso. Y ahora encaja exactamente ahora. Pero en realidad tenemos que detener la simulación ahora. Así que regresa a la barra de progreso de la pantalla, elige el valor aquí nuevamente. Y entonces en realidad tenemos que hacer para cambiar esta propiedad al final, no reiniciar. Simplemente se detiene. Ahora, si simula de nuevo ahora, Y ahora, en realidad, la barra de progreso llega simultáneamente al final cuando también el otro valor realmente golpea el valor de 60. Entonces, por ahora, esto realmente se ve muy bien ahora. Pero agregaremos algunos detalles más ahora. Entonces tal vez también podamos simplemente agregar una característica donde esta barra de progreso en realidad está obteniendo el color rojo mientras el reloj está terminando. Entonces para hacer eso, nos dirigiremos a nuestra barra de progreso de exhibición aquí. Y luego volveremos a introducir aquí un nuevo estado. Y en el estado base, es simplemente tiene un color blanco ahora. Y si vamos ahora al segundo estado, lo haremos rojo. Entonces otra vez, si golpeamos este valor en el anillo de luz, ¿fue, supongo? Sí. Entonces en la función de cambio de variable ahora, Y luego simplemente podemos agregar una nueva transición aquí. Entonces, si el número en realidad está superando el valor 59, y para hacerlo, solo haremos una nueva transición. Y para el objetivo ahora, simplemente elegiremos una barra de progreso de visualización aquí. Entonces otra vez, cambiaremos del estado base al al segundo estado. Entonces otra vez, simplemente lo haremos de inmediato. Entonces si ahora vuelves a simular, verás que este color ahora también será rojo. De hecho tenemos alguna transición aquí en el fondo, que no voy a decir aquí. En realidad no queremos esta transición, también cambia de inmediato. Ahora otra vez, solo para una vista completa ahora aquí. Por lo que este color también cambia de inmediato. Sí. Ahora también podemos simplemente agregar algunos pequeños antecedentes aquí. De nuevo, para un diseño poco agradable, agrega tantos detalles como puedas. Y yo sólo voy a poner un poco de texto aquí sobre él. Tal vez como cambiar la hora, y luego solo centrarlo. En realidad muévete al centro aquí ahora y luego aumenta el tamaño de la fuente así. Y luego también agregaré algunos detalles más aquí para tener un diseño mucho más completo aquí, así que tal vez como un texto de fondo aquí, como cambio en su momento. Y voy a hacerlo un poco más grande aquí. Y luego aumentando el tamaño de la fuente. Tal vez también por encima de los valores de slider, y tal vez 160 o 180, así. Entonces también voy a cambiar aquí la alineación horizontal y la vertical. Entonces también tire de ella aquí en el fondo, también puede darle alguna ext le puede gustar eso. Y entonces tienes un poco lindo de fondo aquí. A lo mejor también puedes aumentar el peso aquí. Como, semi negrita o algo Ming Sí, así. Yo en realidad. A lo mejor lo hago aún más grande. Cambio 240. En realidad solo voy a insertar algunos espacios en blanco aquí. Entonces, en realidad tiene un hueco las 24 horas del día. Así, jala aquí un poco. Tal vez incluso un espacio en blanco más dos más agradable. Y luego tráelo al centro aquí. Ahora, tal vez así. Entonces para un mejor contraste con el fondo, en realidad podemos hacer una pequeña fuente de luz puntual en el fondo. Obtener de arriba, tal vez. Así que ahora mismo a la parte de atrás. Y luego cuando simulas, tenemos un pequeño relámpago agradable por la parte de atrás. De hecho, haremos la extrusión también un poco más grande Eso me gusta, y luego también cambiarlo a al Pero ahora también puedo hacer que la intensidad sea un poco fuerte, haga clic en el punto de luz aquí ahora y tal vez hacer que la intensidad sea un poco más. Ahora cuando pasas el cursor por ahí, ves un poco de bonito borde brillante alrededor la fuente y para que sea un poco más específico de color Ahora, también podemos agregar la luz puntual tal vez al frente del reloj. Así que levanta un nuevo punto de luz aquí y tal vez nos gustaría aquí o algo así. Y en el estado inicial, lo haremos naranja. A lo mejor así. Ahora ves un poco del color aquí reflejando también en la fuente. Se ve bastante genial. Pero en realidad voy a hacer que este color de fuente sea un poco más oscuro. Sí, así que tal vez así. Bien. Después regresa a un punto de luz aquí. Ahora, rápidamente le cambiaremos el nombre así que tal vez como luz de punto de color. Y luego también presentaremos aquí tres nuevos estados. Nuevamente, tenemos el estado de la bahía, el segundo estado, y el estado dos aquí. Y ahora ya se puede pensar en ello que sólo vamos a hacer los mismos colores para la luz. Inicialmente, tenemos la luz naranja, luego cambiaremos a una luz verde, y luego si se termina el reloj, aquí cambiaremos a una luz roja. Nuevamente, nos dirigiremos al segundo estado aquí. Y haz luz verde aquí, tal vez así y ahora para el estado rojo, una luz roja. Tenemos todos los sats estatales, así que tenemos la luz naranja, la luz verde y la luz roja Y entonces otra vez, activaremos estos estados ahora por un evento. Entonces para el primer evento, simplemente volveremos a nuestro botón aquí. Y también lo presentaremos aquí al evento millas abajo. Entonces nuevamente, solo haciendo nueva transición, y para el objetivo aquí, elegiremos ahora la luz del punto de color. Y lo vamos a alternar una vez solamente. Y luego otra vez, sin demoras, lo haremos de inmediato, y cambiaremos del estado base al escenario. Entonces el segundo estado aquí. Si solo lo revisamos ahora, arroyo. Ahora vemos que el color también se está poniendo verde. Entonces la transición funciona ahora. Entonces para la luz roja, volveremos a nuestro anillo de luz. Supongo, donde declaramos el cambio de variable. Y luego otra vez, solo lo agregaremos a la condición vivir en. Entonces, cuando el valor supera el valor 59. Haremos una nueva transición aquí, también elegiremos una luz de punto de color. Nuevamente, haremos una transición del estado base al Aa haremos en realidad la transición del estado al estado dos. Nuevamente, lo haremos de inmediato. Ahora si simulamos de nuevo, en realidad, el color sho cambia de toda la escena al rojo Entonces esto se ve bastante bien ahora. De hecho, solo haré que la luz sea un poco más suave porque en realidad pienso que las intensidades pueden ser un poco demasiado altas Entonces tal vez como 0.55. Tú también y también. Bien. Entonces, si simulas ahora, en realidad ves el resultado aquí. Entonces tal vez lo haré en algunas pequeñas adaptaciones aquí ahora, así que tal vez un poco más de extrusión en el texto Y en realidad, voy a renombrarlo rápidamente a la luz de fondo aquí. También podemos reducir un poco la intensidad aquí. Entonces si vuelves a simular, tienes aquí este pequeño y bonito cronómetro También, tal vez puedas otra vez, solo haz algunas pequeñas adaptaciones aquí Por ejemplo, tal vez puedas cambiar un poco el material. Por ejemplo, también podrías hacer una superposición con el Fresno. Se ve un poco más oscuro y también puedes reducir un poco el efecto del rayo. Y si, puedes ser creativo como quieras aquí. Tal vez también puedas cambiar un poco el color. Entonces creo que esto en realidad se ve bastante bien. Entonces, déjame saber qué piensas al respecto. Este es un pequeño proyecto muy agradable, que te introduce al estado en eventos y control de variables y también lógica condicional. Y ahora puedes imaginar que puedes ser creativo como quieras. Tienes infinitas posibilidades de hacer con esas cosas que aprendiste ahora de los temas pasados. Y, estoy contento de ver todo el proyecto que ustedes van hacer con este conocimiento, y luego lo haremos y luego los volveremos a ver en la próxima cos. 27. Proyecto: portal | parte 1: Hola, chicos. Entonces en este tutorial de práctica, haremos un pequeño portal basado en la función de partículas en la columna vertebral. Y esto es lo que les voy a mostrar ahora en este tutorial, así que comencemos. Entonces entonces empecemos con la escena básica que se configura aquí. Así que estamos de nuevo en nuestra escena spline por defecto aquí. Y primero, en realidad solo indicaremos aquí en nuestro plano base dónde estará el portal más adelante. Así que en realidad solo colocaré un eps aquí. Así que no dimensionamiento ni nada más. Pero justo como un pequeño indicador donde estará nuestro portal más adelante. Y le voy a dar solo un rápido color blanco aquí. Y entonces en realidad solo construiremos la escena alrededor de esta elipse Entonces por ahora, en realidad solo voy a ocultar también el plano base o tal vez también puedas simplemente borrar el plano base aquí. Y ahora en realidad vamos a construir algunas paredes y también un piso aquí. Entonces tendremos una pared trasera aquí, una pared izquierda, y piso. Para ello, solo usaremos una forma de plano aquí a partir del Octubre, Schoss y simplemente colocarla en cualquier parte de la escena Ahora presiona opción y cambio, y ahora puedes realmente simplemente superar el tamaño en todas las direcciones. Y luego lo colocaré detrás de nuestro portal aquí. A lo mejor primero escucho de ella. Ahora se ve así. Tal vez un poquito aquí abajo, así que está centrado. Y ahora también elegiremos la visibilidad aquí. Para los lados, elegiremos ambos, y lo que esto hace en realidad es, si nos fijamos en esto, ahora tenemos ambos lados visibles. Entonces, cada color o capa de material se ve realmente afectada en ambos lados del plano aquí. Ahora tenemos nuestra pared trasera, y ahora solo hagamos la pared izquierda también. Para hacer esto, en realidad solo lo traeré aquí y luego puedes rotarlo. Así. O tal vez solo puedas escribir 90 grados aquí, y luego moverlo aquí hacia el lado izquierdo. Así, tal vez. Y luego simplemente volveré a duplicar y luego girarlo hacia este lado, así conseguimos un piso bonito. Entonces tal vez en realidad solo de nuevo escriba aquí cero grados y luego mueva este hacia abajo, y este será nuestro piso. Entonces eso. Voy a llevar este un poco a la frontera, así que estamos conectados con las dos otras paredes aquí. Entonces ahora puedes imaginar que nuestro ángulo de cámara será algo así. Así que en realidad miramos ambas paredes aquí y el piso. Y luego para aclarar, simplemente rápidamente también renombraré todos los aviones aquí. Este es lo renombro a pared derecha. El plano dos es pared izquierda en realidad. Que la pared y el plano tres deberían ser nuestro piso aquí. Renombrarlo a piso. Todo bien. Ahora en realidad podemos empezar de nuevo con los materiales. De hecho usaré el mismo material para ambas paredes aquí y un poco diferente material para el piso. Pero primero, en realidad vamos a simplemente o crear el material de la pared aquí. Por el color, en realidad elegiré este de aquí. Yo él, es 090916, y aquí está el código RGB Para la iluminación, en realidad solo la mantendremos como está ahora. Y aquí en realidad vamos a añadir un poco de contorno como la siguiente capa. Y para el color del contorno, elegiremos el blanco, y el ancho de dos es realmente fino. Y aquí elegirás el modo de superposición. Y luego agregaremos otra capa de material, y esta será una imagen. Y para la imagen, elegiremos esta de aquí de esta biblioteca ciega. Este blanco aquí, de nuevo, elegiremos aquí el modo de superposición. Este es nuestro material de pared entonces y en realidad podemos guardarlo también aquí en la biblioteca. Haga clic en el ícono Plus aquí, y luego lo llamaremos material de pared. Así que así. Y entonces también podemos simplemente elegirlo para la pared correcta aquí. Entonces aquí en los cuatro puntos, solo puedes acceder nuevamente a una biblioteca de materiales y luego elegir el material de la pared. Ahora ambas paredes ahora están conectadas al material, así que también puedes simplemente tal vez si quieres. Puedes cambiar algunas propiedades aquí. Por ejemplo, tal vez no quiero que la imagen sea como 100% de opacidad, así que también puedo elegir 50% Por lo que se cambia inmediato mientras estoy ingresando el nuevo valor aquí. Y entonces en realidad solo continuaremos con nuestro piso aquí, así que haga clic en el piso. Y aquí por el color, elegiremos este . Esto está en x. es 0708 y 13, y en código RGB, como este de aquí, así que solo copia eso del video de aquí, tal vez La capa de iluminación, simplemente volveremos a mantenerla tal como está. Y ahora en realidad vamos a introducir otra capa aquí, y esta será una gorra de Mt. Para la gorra Mt, elegiremos esta de la biblioteca spline, la blanca aquí Y para el modo de fusión, en realidad usaremos multiplicar. Aquí vuelve a oscurecer. Y luego en la parte superior, volveremos a colocar la imagen aquí. Nuevamente, de la biblioteca spline, elija aquí este material o esta imagen, y para el modo de fusión, usaremos overlay Ahora bien, si renderizas la escena, se ve así aquí, así que ya no es tan especial, pero iremos ahí hasta el final. Bien, ahora podemos empezar a trabajar en el portal aquí. Para el portal, en realidad solo duplicaré esta capa aquí, y le daré un nombre al portal interno, y el ps dos se renombrará a portal externo Por qué hacemos eso es por el uso de partículas, pero esto se explicará más adelante, así que solo haz el paso aquí. Para el portal interior, aquí usaremos un tamaño de 100. Tanto en x como en y, en realidad solo esconderé este por ahora, el segundo o portal externo, y acercaré un poco. Para el anillo, elegiremos un valor de 95. Para la extrusión, usaremos diez aquí y luego también le daremos un poco de bisel Entonces también puedes aumentar el bit cero del lado biselado. Todo bien. Y luego para el portal exterior, asegúrate de volver a visitarlo aquí. Y aquí para los valores, elegiremos el tamaño de 115 y tanto x como y y y el anillo de 86. El ángulo es simplemente fino así como los lados aquí, y para la exción, elegiremos Y otra vez, asegúrate aumentar el bisel aquí a tal vez no lo sé, algo así como 40 o 30 y también aumentar un poco los lados biselados aquí Entonces, si miras la vista ahora, asegúrate de que en realidad esté centrada aquí, para que el portal interno esté realmente alineado aquí con el portal exterior. Entonces solo asegúrate de tener un hueco aquí en ambos lados, así como en el lado derecho e izquierdo. Para el material del portal interior, simplemente usaremos el mismo material que para el piso aquí. Entonces tal vez solo haga clic en el piso aquí y también guarde este material. Simplemente puedes volver a hacer esto como antes aquí. Entonces solo dale un nombre aquí, tal vez material de piso y ahora también podemos elegirlo aquí de la biblioteca. Para el portal interior, simplemente elija el material del piso aquí. Y para el portal exterior, vamos a utilizar un poco de un material diferente aquí, así que le damos un color azul. El código X aquí es 24, 3d48, o un RGB, nuevamente, aquí Éste, solo puedes copiarlo. Para la iluminación, usaremos el método de iluminación física aquí. Y luego encima de ella, volveremos a colocar nuestra imagen aquí desde la biblioteca spline Este y aquí asegúrese elegir una superposición de modo de fusión. Y también se puede reducir la opacidad aquí a 50. Y para obtener la funcionalidad aquí de nuestro portal, ahora usaremos los efectos de partículas o la funcionalidad de partículas. Para ello, tal vez solo agreguemos un emisor de partículas por ahora Entonces se ve algo así. Y aquí quizá solo cambiemos los colores por ahora. A lo mejor un poco azul aquí y azul más claro. Sé así. Para el modo de coloración, usaremos random. Para el tamaño, usaremos tal vez algo así como tres, así que tan pequeño como eso aquí, tal vez. Para la tasa de natalidad, aumentaremos a mil 500. La vida útil de 1 segundo está bien, así como el fade out, y también la velocidad solo mantendremos la velocidad por ahora aquí. Éste debería estar bien. Para el inglete, elegiremos ahora un objeto personalizado. Entonces en este objeto personalizado, ahora será nuestro portal interior. Entonces se ve así ahora. Y ahora en realidad queremos que todas las partículas sean ahora aspiradas en el portal, y para hacerlo, podemos lograr esto usando la fuerza de partículas aquí Agrega éste a tu escena. Ahora tenemos un emisor de partículas y una fuerza de partículas, y para el tipo de fuerza aquí, elegiremos un tractor Lo que esto hace como ves es que chupa todas las partículas ahora a esta cajita. Y también podemos cambiar esta, para que no tenga que ser una caja. También puede ser una esfera aquí, y ahora también podemos reducir los tamaños, así que tal vez solo use una aquí en todas las direcciones. Tal vez así. Yo solo bajaré el amortiguamiento aquí, quizá un poquito por ahora. Ahora en realidad sólo voy a centrar este de aquí. Voy a tratar de moverlo al medio. No lo recs, sino solo muévalo un poquito aquí arriba, así que está en el centro Así. Para el rango, puedes simplemente dejarlo en infinito aquí, y para la intensidad, elegiremos un valor de 0.89, y para la amortiguación, usaremos 0.56 L eso. Bien, entonces volveremos a nuestro emisor de partículas aquí porque como ves ahora, esto no está realmente alineado con el portal interior aquí Y ahora sólo tenemos que alinearlo al centro aquí. Así que asegúrate de que tu cámara esté alineada aquí al centro, y ahora solo la moveremos aquí, para que ya no rebase los límites, así que tal vez así. Y para esto es principalmente para lo que está el anillo exterior. Entonces si te imaginas ahora vamos a esconder el portero exterior ing. Ves que es bastante difícil hacer que este no exceda los límites porque hay un poco de fluctuación en esto, así que usaremos este anillo portal exterior en realidad para ocultar todo el ruido aquí del emisor de partículas Y esto es ahora básicamente para el portal aquí, por lo que la animación del portal. Tal vez podamos simplemente jugar un poco con los colores, por ejemplo. A mí me gusta estar un poco más oscuro tal vez, así. Y esto se ve muy bien por ahora. Ahora vamos a agregar un poco de animación extra aquí. Así que en detalle colocaremos aquí una luz puntual que girará alrededor del anillo interior del portal aquí, para una pequeña animación agradable aquí. Y para ello, tal vez solo coloquemos una luz puntual aquí dentro del portal. Ahora, la escena se va a aligerar un poco. Tal vez así. Para el color claro, elegiremos uno azul. Tal vez así. Y por la intensidad, en realidad vamos a llegar a diez aquí, así que muy alto. Y para la distancia, vamos a reducir un poco a tal vez algo así como 400 o 500, para la decadencia, también usaremos un valor de diez aquí. Entonces esta será nuestra línea de punto entonces. Y ahora para hacer esta rotación, tenemos que colocar otra elipse aquí dentro del portal, y esta se fijará en 75 en ambas direcciones Así que así, y luego otra vez, asegúrate de que esté algo centrado aquí. Así que así. Ahora la magia sucede cuando la convertimos en camino aquí. Ahora se ve así, así que en realidad no importa. Entonces simplemente reduciremos el tamaño aquí a 0.01, y luego también cambiaremos la opacidad aquí para el material a cero, que ya no veas el camino. Ahora tenemos aquí un camino invisible, que es en forma de elipse, y ahora podemos realmente hacer uso de la función línea a ruta Si tuviéramos que volver a un punto de luz aquí, en realidad podemos alinearlo aquí con el camino. Esta es la elipse que acabamos de crear. Ahora bien, si elegimos esto, ahora hemos conectado la luz puntual aquí a la trayectoria de la elipse Y ahora si cambio el desplazamiento aquí, ahora se ve que la luz está girando alrededor del portal. Y en base a esta funcionalidad, podemos hacer un nuevo estado aquí. Haga clic en el icono más y cree un nuevo estado. Y para el estado base, simplemente lo vamos a mantener como está ahora. Y para el segundo estado, entonces usaremos un desplazamiento de valor de uno. Hace una rotación completa aquí. En base a esta rotación, podemos crear un nuevo inicio o un evento de transición aquí. De inicio, vamos a desencadenar una transición, y esta transición se hará del estado base al estado. Por el momento, tal vez podamos usar 0.9 segundos. Lo importante ahora es elegir una transición lineal. Y para el loop, usaremos infinito. Ahora si ahora estoy corriendo la escena, ahora veremos esta animación rotacional. 28. Proyecto: portal | parte 2: Entonces y tal vez algunos ajustes finos desde aquí. Realmente no me gusta que el color sea así que sí como brillar en el fondo. Entonces tal vez bajaré un poco la distancia a algo así como 450. Y también, sólo voy a desactivar las sombras de la luz Entonces se ve así. Entonces esto está bien por ahora porque simplemente vamos a mover aquí un poco la pared trasera. Sí. A este lado aquí, y asegúrate de que todavía esté conectado tanto al piso como a la pared izquierda aquí. Ahora bien, si volvemos a correr la escena, ahora ven aquí esta pequeña animación agradable. Ahora hemos construido la funcionalidad básica de nuestra escena, y para una vez más, una mejor comprensión, simplemente renombraré rápidamente todo lo que acabamos de crear. Entonces, para el emisor de partículas, tal vez elegiré el nombre balas portal portal, tal vez, y luego nombramos la fuerza de partícula a fuerza portal, la luz puntual a luz giratoria Y el camino del señor a la luz. Y todas esas cosas, en realidad vamos a agruparnos aquí arriba, así como el portal exterior y la parte interior del portal. Entonces solo selecciona todo y luego presiona comando a G. Ahora esto solo se llamará portal. Ahora puedes simplemente arrastrar todo aquí juntos arriba y abajo. Entonces vamos a hacer esto ahora. Ahora en realidad podemos tratar de limpiar un poco la escena. Y para éste, voy a traer el uso de la palabra tal vez. Por lo que se acerca más al portal aquí. Tal vez así aquí. Y también la pared trasera aquí, así que la pared derecha, tenemos que traer aquí delante. Entonces está conectado a todo así como a la pared izquierda aquí, así que aquí tenemos un pequeño borde bonito. Y también realinear el portal tal vez un poco. A lo mejor así. Y tal vez para el material del piso, lo haré un poco más oscuro tal vez. Para esto, en realidad voy a cambiar el color de la forma aquí a un simple negro y tal vez también reducir la opacidad de la imagen aquí tal vez en un 25%, así En realidad, voy a mencionar esto un poco aquí. A lo mejor algunos ajustes finos para el piso. De hecho quiero que sea un poco más oscuro que las paredes de aquí. Tal vez sólo voy a cambiar el color de la forma aquí a un simple negro. Y tal vez por la capacidad de imagen, vamos a ir con 70 aquí. Ahora también para algunos detalles, haremos como una pequeña escalera aquí donde realmente está parado el portal. Para hacer eso, podemos simplemente tomar cuadrados simples aquí tal vez o cubos, y simplemente colocarlo aquí en el piso, reducir las esquinas aquí, y luego tal vez reorganizar la vista muy rápido y luego simplemente arrastrarla en una geometría de escalera aquí A lo mejor los duplicaré aquí, así, y luego haré una escalera tras otra, así Entonces seleccionaré todo, lo agruparé y le daré el nombre escaleras aquí. Bien, ahora vamos a ver cómo se ve esto aquí. Entonces también tenemos que asegurarnos de que la vista frontal esté realmente alineada y también aumentar un poco el ancho de la escalera. Así que así. Y tal vez un poco más pequeño en la altura. Entonces esto debería quedar muy bien aquí. Para el material, solo usamos el mismo que para el piso, así que solo el material del piso aquí. Tenemos un poco de bonito look oscuro aquí. A lo mejor voy a disminuir la altura un poco más así. De nuevo, asegúrate de que Alineación sea correcta todo el tiempo. A lo mejor para algunos detalles más, también podemos, por ejemplo, agregar barandilla aquí Tal vez solo elige la herramienta rectangular y colócala en las escaleras aquí. Simplemente aumenta el tamaño, así se ajusta a la escalera, así. A lo mejor para extrusión, solo podemos ir con dos aquí, y también quiero una esquina superior izquierda redondeada aquí. Entonces tal vez ir con 20, T se ve bien. Y entonces tenemos una baranda aquí. Y para el material, tal vez algunos vidrios que se ven muy bien. Entonces solo usa la capa de vidrio aquí, llévala a la primera posición, y el color a la última aquí y elige la función de superposición. Esto se ve así por ahora. Y en realidad voy a usar la superposición blanca aquí. mejor un poco menos, así que 80 en opacidad y también añadir un poco de contorno tal vez Por lo que es el contorno y también en blanco. Y la w de dos también está bien, y luego otra vez, elige la función de superposición. A lo mejor para el vaso, podríamos jugar con los escenarios aquí. A lo mejor un poco más borroso. Eso sólo me gusta tal vez. Voy a ir con el borrón del 21 aquí. Y nuevamente, voy a guardar este material. No. Voy a guardar el material en nuestra biblioteca de materiales ácidos aquí. Haga clic en el icono más y luego simplemente llámenlo vidrio. Todo bien. Y ahora podemos simplemente duplicar éste. Rápidamente lo renombraré a barandilla de vidrio y lo duplicaré, luego traerlo también al lado izquierdo aquí Así que así. Y la alineación está un poco apagada, creo. Y luego solo muévalo aquí hacia el lado izquierdo un poco. Y luego finalmente, también trae todo el portal aquí abajo a la escalera. Eso me gusta. Ahora bien, si reordenas la vista, y tal vez también solo juegues la animación ahora Esto se ve muy, muy bien. Y ahora tal vez para algunos detalles aún más, en realidad voy a introducir aquí una pequeña tira de luz, que está indicando el camino al portal. Voy a hacer que la cerveza sea un poco más delgada aquí. Así. Conectado a la escalera aquí, tal vez incluso más tiempo. Así. Y luego tratar de alinearlo aquí de nuevo a la mitad. Y luego para el color, elegiremos un azul claro tal vez. Así que así. también podríamos simplemente continuar la raya aquí, también hasta la escalera. A lo mejor simplemente vamos a duplicar las escaleras aquí, y luego redimensionarla al ancho de la franja Así que así. Acercaré un poco para que sea lo más preciso que pueda. También podría elegir un valor aquí, pero solo lo haré por la mirada aquí, así que así. Entonces rápidamente le cambiaré el nombre a la tira de luz y rápidamente también copiaré el código de color aquí. Y renombrar las escaleras dos a las escaleras de color. Y aquí voy a desvincular el material, borrar el superior, así la imagen y la gorra loca Y para el color, voy a elegir el valor azul claro aquí, y luego ligeramente sólo sacar a colación este elemento. Y ahora tenemos aquí una pequeña tira de luz agradable, que también se superpone a la escalera aquí Y ahora tal vez veas que esta tira de luz aquí es un poco sí, de posición aquí. lo mejor solo le voy a dar algo de extrusión y bajarlo al piso aquí. Así que apenas mira hacia arriba. Y ahora esto simplemente se ve bien ahora. Y ahora para ustedes que están aún más interesados en agregar algún detalle a la escena, también podríamos como agregar una animación donde algunos obstáculos están conduciendo en el portal aquí. Y para hacerlo, tal vez sólo voy a trazar un camino aquí en la tira. Así que elige la herramienta vectorial aquí para al principio, y luego simplemente dibuja una línea aquí tal vez. Ahora puedes imaginar que tenemos una escalera aquí, luego tenemos un poco de distancia, otra vez, una escalera una distancia, una escalera, y luego otra vez Y por qué estoy diciendo eso es porque ahora si cambiamos la vista aquí y tenemos nuestra forma creada, ahora podemos convertirla a path aquí, Y luego rápidamente simplemente borraré el tamaño aquí y además reduciré la opacidad aquí a cero Y ahora cuando agregué el camino aquí, ahora veo todos los puntos aquí. Y tal vez para una mejor vista, simplemente esconderé rápidamente la barandilla de vidrio Entonces ahora lo ves. Y ahora sólo puedo arrastrar esos puntos. Y crea aquí esta pequeña escalera con la herramienta de rutas Así que solo arrástralo un poco hacia arriba, crea un hueco entre las escaleras y el camino. No tiene que ser realmente preciso, pero tal vez simplemente así. Todo bien. Ahora tenemos el camino creado aquí. Y rápidamente solo activaré de nuevo la barandilla de vidrio. Y entonces colocaré quizá tal vez un pequeño triángulo aquí encima, darle una rotación. Entonces está mirando frente al portal. Y también darle algunos rincones, tal vez así. Parece una flecha de navegación aquí, así que me gusta eso, y también darle un poco de extrusión. A lo mejor así. Sí. Sólo un pequeño bisel A lo mejor sólo una. Sí. Todo bien. Y luego traemos esto aquí abajo. Y en medio del triángulo, agregaremos una luz puntual, elegiremos una luz puntual aquí, y simplemente volveré a arreglar a vista de pájaro y no sé dónde está apagada la luz. Aquí, sólo voy a traerlo a este lado, y luego tratar de centrarlo aquí lado del triángulo. A vista de pájaro, pero también en la vista derecha aquí. Entonces tal vez así. Para el color, nuevamente, elegiré algo de azul claro y aumentaré la decadencia y repetiré la distancia Entonces tal vez así, un poco más de intensidad aquí. Aquí tenemos un poco de brillo agradable en el suelo. Entonces también para el triángulo, elegiré también un color azul claro. Sí, así. A lo mejor darle un bosquejo. Elija esquema aquí. Tal vez solo blanco y hit overlay. Ahora vamos a agrupar esto hacia arriba, seleccionar triángulo y apuntar luz, agruparlo hacia arriba, y le cambiaremos el nombre a flecha. Ahora de nuevo, vamos a hacer uso de la función line to path aquí. Lo alinearemos al camino. Para este, usaremos el de forma. Ahora está alineado con el camino de la forma, solo dibujamos. Nuevamente, aquí, presentaremos dos nuevos estados. Un estado tiene el desplazamiento de cero, y el segundo estado tiene el desplazamiento de uno. Cuando estoy moviendo esto hacia arriba, ya ves lo que hace. Se mueve por el camino. A lo mejor así se queda al frente aquí. Ahora de nuevo, podemos simplemente agregar un disparador aquí, nuevamente por evento start, y luego activaremos la transición aquí para el elemento error, y haremos una transición de nuestro estado base a nuestro estado. Y esto podría tomar tal vez como 5 segundos. Nuevamente, utilizaremos una transición lineal. Ahora podrías hacer esto por conteo o por infinito. Yo solo tal vez solo lo haré una vez aquí para mostrarles lo que es posible con esta escena. Mi si reorganizo la vista ahora, y simulo. Ahora ve el pequeño triángulo moviéndose hacia el portal aquí. Sí, esto podría ser tomar puedes llevar esto aún más allá aquí eligiendo No sé íconos ni cualquier otra cosa que puedas imaginar, así que esto es como un pequeño recordatorio de cómo usar una función de línea para pasar en combinación con modos de transición. Y. Entonces espero que te guste esta pequeña lección de partículas aquí, y te veo en la siguiente. 29. Proyecto: unidad de vuelo | parte 1: Chicos. En esta lección, realmente recrearemos esta unidad de control de vuelo desde el ala de gran victoria En concreto esta parte media aquí. A lo mejor haremos las otras partes también más adelante en el curso, pero por ahora en realidad nos centraremos solo en la parte del cuerpo para no superar el límite de duración del video. Sí. Para comenzar ahora, en realidad haremos una captura de pantalla simple de la unidad de control de vuelo. Y luego nos dirigiremos ahora a una escena spline predeterminada y realmente importaremos esta captura Entonces para hacerlo, simplemente haz clic en la parte inferior izquierda aquí en el botón de importación y luego elige la imagen y luego elige tu archivo de captura de pantalla aquí. Y de hecho voy a mover esto un poco hacia arriba, y tal vez también cambiarlo de tamaño. Entonces te gustaría 25%. En realidad voy a hacer cada coordenada aquí a 0.25, y luego mover esto aquí abajo. Bien. Y ahora en realidad podemos simplemente tal vez cambiar el fondo también a simplemente negro. Y entonces en realidad podemos renombrar esto muy rápido. Entonces la camisa de pantalla para que sepamos qué elemento es. Cambia el nombre de tu camisa de pantalla a lo que quieras. Yo solo elegiré camisa de pantalla por ahora. Sí, entonces podemos empezar de inmediato. Entonces, en realidad voy a empezar por el elemento body ahora. Y para hacerlo, tal vez podamos elegir una señal. Así que colócala en el plano del lugar ahora. Y para el tamaño, en realidad elegiré algo así como 190 y tal vez y luego podamos usar solo un elemento de cubo simple, así que colóquelo en el plano base aquí. Entonces para el tamaño, en realidad puedo elegir los valores como 19075 Y para eso, elegiré 56. Ahora ves que la geometría básica debería ajustarse a la imagen original ahora. Traeré esto aquí en el medio y tal vez esté un poco aquí arriba. El plano base aquí, en realidad puedes simplemente eliminar por ahora. Entonces tienes este cuerpecito aquí, así que la esquina en realidad es un poco demasiado redondeada en mi opinión. Entonces lo reduciremos a algo así como 0.5. Ahora bien, si acercas, ves solo un pequeño borde redondeado aquí. Y entonces podemos renombrarlo también aquí. No se confunde más adelante, y sólo voy a llamar a este cuerpo. Ahora tenemos la forma básica del cuerpo ahora, y en realidad podemos comenzar de nuevo con el encendido o la forma en la parte superior del cuerpo. Y para ello, rotaré esta cámara en la parte superior. Entonces en realidad colocaré otro cubo sobre él aquí, que también tiene algo así como los mismos valores aquí y tamaño. Entonces para X 190, y para y, tal vez pueda elegir algo como 65 esto podría caber ahora mismo. Para eso, en realidad quiero esto sea un poco delgado las tapas, así que tal vez solo una. Entonces o en un poquito e intenta que se ajuste como que se ajuste al cuerpo, así no tiene que ser 100% preciso. Y luego también trae esto aquí abajo. Aquí nos gusta eso. Ahora bien, si realmente rotas la vista, ahora ves un poco bien iluminado aquí en la parte superior y también produce algunas sombras. Si miras a la pantalla la captura de pantalla por sí misma, también ves que aquí hay un poco de sombra oscura, pero llegaremos a esto más tarde. Pero así para la geometría básica, debería encajar ahora. Y entonces en realidad podemos mover todo esto un poco más aquí arriba y también cambiar el nombre de la Q per. Yo lo llamaré elemento superior. Y entonces en realidad también podemos agrupar todo el asunto. Simplemente seleccionaré ambos elementos ahora golpean comando y G, y ahora tenemos un grupo, y también cambiaré el nombre de este grupo a unidad de control de vuelo. Bien. Así que ahora en realidad podemos empezar de nuevo con el material para conseguir este tipo de mirada cinematográfica al principio Y ahora hay diferentes opciones, cómo puedes obtener los colores aquí mismo. En opción es elegir algo así como el recogedor de color. Entonces, por ejemplo, puedes agregar un picker de color a tu cromo poo chromic mediante una extensión Entonces tengo aquí el elemento colilla de color. Y con este, en realidad puedes elegir los colores aquí justo desde la imagen de referencia. Pero esta opción no vamos a usar ahora, así que en realidad preparé una capa de material, que vamos a usar. Y esto simplemente funciona bastante bien con la imagen aquí ahora y para obtener algo así como el mismo aspecto porque aquí es mucho ajuste fino, así que en realidad usaré alguna capa de material existente aquí. Y para esto, en realidad simplemente elegiremos nuestro elemento corporal aquí ahora y crearemos un nuevo material. Y le vamos a dar un nombre aquí, así que cuerpo verde. Y luego le haré algunos cambios. Entonces para el color, en realidad usaremos este color aquí. Entonces es check. Este es el código R GB, así que simplemente puedes copiar esto de inmediato, o en hexadecimal, es mostrar uno, cuatro, dos, tres, dos, siete. Esta es una capa de color base ahora. Entonces encima de esta capa, realidad crearemos una capa de Fresno. Entonces, en realidad, solo agrega una nueva capa de material y luego elige la de Fresno, y luego baja esto al rayo aquí, que se posiciona en el medio aquí, entre el color y el elemento relámpago. el lado de Frese, en realidad usaremos el color negro aquí Y para el sesgo, elige el valor, la raíz 0.14, y para el infector de intensidad de escala, puedes dejarlo como está ahora Esto es para la capa fresne. Después para la capa de rayos. Elegiremos el tipo fung aquí, y para el color, en realidad haremos que algunos traigan algo de rojo De hecho tengo que ver con esos elementos anaranjados aquí, así se obtiene así la reflexión que los elementos amarillos producen ahora al cuerpo, y por el brillo, realidad podemos dejarlo aquí en cinco Aquí tenemos estas tres capas, y luego crearemos otra capa, y esta será la capa Mt cap. Para el MDCap aquí, elegiremos algo de la biblioteca spline Para que podamos ir con éste de aquí. Entonces en realidad tenemos que ajustar los modos de fusión aquí. Para MDCap, en realidad usaremos el modo pantalla, para lightning, usaremos el modo overlay, y para Fresne también usaremos el modo overlay Entonces en realidad tenemos que reducir también el fresnel aquí un poco, así que tal vez algo así como 40 Entonces ahora en realidad ves que aquí se está volviendo un poco más brillante. Y entonces tal vez también podamos introducir otra capa de color y para esto, en realidad vamos a utilizar de nuevo algo de naranja aquí. Este es un color aquí otra vez, y en X es FF. Quiero verificar realmente rápido F A f36, así simplemente puedo copiarlo. Y entonces por la opacidad, en realidad la reducirá mucho, así que tal vez como 9.3 Este será nuestro material aquí. Ahora ves en realidad no se parece realmente al original. Pero ustedes tienen que imaginarse ahora que también vamos a introducir una fuente de luz, y entonces realmente verán cómo cambia el material en función de la luz. Y para hacer eso, crearemos un nuevo objeto y para obtener este tipo de aspecto cinematográfico brillante aquí ahora, tal vez veas que se está iluminando desde arriba, en realidad vamos a crear una luz puntual aquí Y entonces en realidad vamos a mover este de aquí arriba un poco. Así que en realidad puedes cambiar un poco la vista aquí para adaptarla. Y en realidad quiero que esté iluminando el cuerpo en un ángulo más parecido a 45 grados. De hecho le voy a dar un pequeño giro aquí por 45 grados. Quizá así. Por el color, en realidad voy a elegir un poco más de relámpago azul aquí. El código de color es A 7c1d A. Por la intensidad, voy a elegir algo como tal vez siete un poco más brillante aquí Para la distancia, en realidad voy a reducir un poco, tal vez como 1,300, y el ángulo, en realidad veo lo que hace el ángulo Aumenta o disminuye el ángulo de foco. Para esto, en realidad voy a elegir un valor como un poco más de 50. Y entonces también podemos darle algo de desenfoque aquí para los bordes. Yo elegiré el valor de 0.5 año, y el dek se puede poner a cero, y el resto es tal vez puedas volver a darle algo de desenfoque aquí, y el resto debería estar bien Tal vez puedas ajustar el número P como quieras. Voy a elegir un valor de 0.6 año. Ahora ves en realidad que casi estamos llegando al color. Pero más adelante, nuevamente, también crearemos esos elementos anaranjados. El color se cambiará un poco a lo largo del proceso de creación de esta FCU Pero ahora por ahora, esto en realidad se ve bastante bien. Déjame reorganizar esto un poco más. De hecho voy a traer esto un poco más aquí. Esta luz central en realidad se está reflejando en el frente aquí. Entonces tal vez así. Y también, tal vez veas o notes que la luz en realidad viene un poco más de la derecha aquí en la imagen de referencia, realidad también moveré el foco aquí un poco hacia la derecha. Entonces más adelante en las sombras, también solo reflexionamos más a la derecha aquí. Y si, esto en realidad se ve bastante bien. A lo mejor voy a bajar esto. Así que en realidad vemos cómo las sombras también están cambiando mientras estoy moviendo la luz del punto hacia arriba y hacia abajo. Y, a lo mejor es como aquí. Bien. Y ahora ves por el color, en realidad coincide con la imagen de referencia bastante buena, yo diría, hasta el momento. Y si, en realidad este es el primer paso. Entonces estás llegando ahí. Entonces entonces podemos empezar de nuevo con la pantalla aquí. Si me muevo un poquito, entonces esta de aquí, donde los textos muestran el texto naranja. Y para hacerlo, tal vez podamos simplemente agregar un pequeño rectángulo aquí. Así que elige un rectángulo para de la tina superior y luego simplemente pégalo aquí o colóquelo aquí en el Para el tamaño, usaremos algo así como 161. En dirección y o el tamaño y, en realidad usaremos 14, así que tal vez así. Entonces en realidad asegúrate de que lo alineas aquí mismo, se ajusta al cuerpo aquí, así que tal vez así, desde arriba, en realidad puedes mover esto un poco hacia arriba, creo, tal vez ahí. Ahora para las propiedades, en realidad puedes hacer las esquinas aquí o darle a las esquinas un valor de tres, por lo que es más redondeado en los bordes. Y para extrusión aquí, tal vez podamos ir con dos, y para el Bisel, en realidad podemos elegir un valor de 64 y el valor de los lados biselados de diez Ahora tienes un elemento básico destrozado aquí aquí, que se alisa en los bordes y también tiene un pequeño radio de borde Para conseguir realmente este look aquí, tal vez veas que la pantalla está realmente insertada en el cuerpo. Aquí hay un pequeño hueco entre la exhibición y este borde. Para lograrlo, en realidad podemos simplemente duplicar este rectángulo aquí. Así que asegúrese de que este rectángulo esté seleccionado aquí y luego presione el comando N D. Tenemos ahora un segundo elemento, que se acaba de mostrar sobre el elemento antiguo, y aquí vamos a hacer realmente algunos cambios ahora. Entonces, para conseguir esta frontera, en realidad haremos que este nuevo elemento un poco más pequeño aquí. Entonces, por ejemplo, nuestro impuesto especial es ahora 161. Y si tal vez tomamos algo como 159, ahora ves que el nuevo elemento ahora es más pequeño que el anterior. De hecho vamos a conseguir esta frontera aquí. Y esto también podemos hacer por el componente Y aquí. Entonces en vez de usar 14 aquí, elegiremos 12 Y automáticamente se ajusta aquí al centro, así que no te preocupes por eso. Entonces ahora tienes un hueco de uno aquí, uno aquí, uno aquí, y otro a la derecha. Y aquí en realidad vamos a reducir el bisel a cero y los lados biselados a uno Ahora de nuevo, vamos a hacer uso de los operadores booleanos ahora, que ya hablamos Asegúrate de seleccionar ambos elementos ahora, y luego en la esquina superior derecha, ves el modificador booleano y luego usa el primero aquí Ahora en realidad ves que se le resta una de la otra Y esto se ve realmente bastante bien ahora. A lo mejor voy a cambiar el color a negro aquí por primera vez aquí. Ahora tienes aquí esta pequeña frontera. Pero nuevamente, también queremos que esta exhibición sea algo negra aquí. Y así sucesivamente, haremos un pequeño cambio al modificador booleano Entonces solo selecciona uno de los rectángulos aquí en el modificador booleano Y entonces en realidad voy a drake poco atrás o al frente. A ver. Así. A lo mejor ustedes lo ven un poco mejor ahora. Al mover el rectángulo, el modificador Bole también se adapta al posicionamiento de cambio aquí De hecho lo voy a arrastrar un poco adentro aquí, asegúrate de que no lo trapes demasiado, así el modificador bole simplemente desaparecerá así Asegúrate de que todavía esté en el lienzo aquí. Pero tal vez, como, vamos a saber que esto fue demasiado lejos. Quizá así. En realidad fue difícil de ver por los negros, tal vez te voy a mostrar en el color blanco Aquí ahora ve el borde creado. El agua es, pero también tenemos la superficie aquí justo detrás del borde, y esta en realidad será la exhibición más adelante. De hecho voy a cambiarlo de nuevo a negro aquí. Ahora bien, si miras el frente ahora aquí, verás que se ve todo ya bastante bien y asegúrate de conectar realmente la pantalla con el cuerpo aquí, cambiar la vista y luego moverla al cuerpo aquí. Bien. Y ahora en realidad también vamos a cambiar el material aquí. Y para esta, en realidad solo voy a crear una capa madcap aquí, y para el Matcp, podemos elegir la segunda Ahora es llegar a donde queramos. Ahora en realidad se ve un poco como agradable brillo alrededor de la frontera aquí Y si rotas un poco, ahora ves que tienes este borde aquí, es todo el borde. Y justo detrás de él, tienes, como, la superficie de visualización donde más adelante, escribimos esos números aquí y el texto. Entonces nuevamente, aquí está la frontera, y esta superficie aquí, es una exhibición. Pero tal vez en realidad voy a hacer este borde un poco más grande ahora, así que para hacerlo, solo voy aumentar un poco la extrusión de ambos. Tío, entonces ustedes ahora ven que es un poco más grande aquí la frontera. Y y, esto se ve bastante bien por ahora. 30. Proyecto: unidad de vuelo | parte 2: Ahora otra vez, en realidad vamos a cambiar el nombre de éste muy rápido. Simplemente renombraré la madera en ahora para que tal vez me guste la exhibición. Y estos dos rectángulos, también a tal vez rectángulo superior, y no sé, c detrás ¿Quién tiene mejor aquí? Regan atrás. Entonces ahora en realidad, de nuevo, tengo una descripción clara de sus elementos. Y tal vez para organizar esto. Voy a mover éste aquí arriba, en el lado inferior, tienes todas tus fuentes de luz, y aquí arriba, tienes todos los elementos. Entonces podemos empezar de nuevo con el contenido de la pantalla. Este pequeño texto anaranjado de aquí. De hecho, solo usaremos el mismo texto y símbolos y números aquí para obtener este tipo de efecto. Así que en realidad tal vez me muevo un poco aquí abajo, así detrás de nuestro elemento o cuerpo. Entonces en realidad podemos simplemente elegir la herramienta de texto aquí desde la parte superior hasta la barra y luego colocarla aquí en la pantalla. Y luego redimensionarlo un poco para que se ajuste a forma de nuestro cuerpo aquí o mostrar la forma Ahora en realidad puedes empezar a escribir aquí. Pero nuevamente, queremos este contenido aquí. Entonces tal vez voy a empezar de nuevo con la parte superior aquí, así que el SPD MA CH, así que solo escribe SPD Y ahora ves que el texto es un poco demasiado grande aquí, y aquí en realidad puedes entonces simplemente cambiar las propiedades del texto. Pero ahora los chicos en realidad también pueden ver que esto es más como una fuente digital, así que en realidad también subiremos nuestra propia fuente aquí. Pero, para el top, realmente podemos usar una fuente existente aquí Y para esta, en realidad podemos usar la fuente remo. Este es uno que encaja bastante bien. Entonces aquí tienes un montón de diferentes tipos de diversión aquí. Pero sí, nos quedaremos con el mo uno, así que escribe Amo is y luego también reduciremos el tamaño frontal aquí a algo así como 3.2, un poco más pequeño aquí Pero en realidad quiero que se incline, ale poco más grueso a las letras Sí, esto en realidad se ve bastante bien por ahora. Pero en realidad podemos hacerlo un poco más apropiado para la pantalla aquí. A lo mejor reducirlo un poco. Y voy a hacerlo así por ahora porque en realidad, si ustedes lo ven, tal vez, los últimos superiores son un poco más pequeños que los de escalera, las letras abajo aquí abajo, así que el 8.8 0.8 es mucho más grande que la parte superior aquí Entonces vamos a dejar un poco de espacio en blanco aquí para que más adelante podamos insertar el octavo aquí. Pero por ahora, en realidad vamos a ir al color aquí, así que hazlo naranja. Y para ello, en realidad vamos a introducir otro material aquí. Nuevamente, en el lado derecho, da clic en el sobre los cuatro puntos aquí, y luego vamos a introducir otro material y lo llamamos partes naranjas. Y este es un material básico simple donde simplemente cambiamos el color aquí. Entonces el color será éste. Este es un código RGB, y en x, me deja comprobar CC six A uno o 01. Y la luz que en realidad solo podemos esconder por ahora. Ahora puedes notar que este color naranja realmente no se ajusta a la captura de pantalla de referencia por ahora. Pero sí, esto es totalmente normal porque en realidad más tarde introduciremos aquí un filtro de floración, así que aquí llegaremos al color correcto. A lo mejor solo te voy a mostrar lo que hace el efecto bloom. Entonces para aplicar efecto, solo, nuevo, como hemos mostrado antes, basta con hacer clic en un espacio vacío aquí, y luego tienes en el lado derecho la oportunidad activar realmente el paso del efecto. Y aquí tendrás la propiedad bloom. Y para mostrar el efecto bloom, basta con hacer clic en el icono. Y entonces en realidad también podemos hacer algunos cambios aquí. Entonces para el tamaño, en realidad usaremos muy pequeños. Y para la intensidad, tal vez usaremos algo así como 2.45 Entonces desenfoque escala, puedes dejarla como está. Y el umbral se reducirá un poco a 0.22. Y para el efecto suavizado, reduciremos 0.44 Ahora puedes ver que también el efecto bloom también se está aplicando a la imagen de referencia. Así que ahora es bastante difícil comparar esos colores. Pero en realidad, si tal vez vuelves al video de YouTube, ahora puedes ver que el naranja en realidad se ajusta bastante bien a la imagen de referencia. Pero sí, esto también es algo que tenemos que tener en cuenta de nuevo para conseguir que este modelo realmente muy preciso sobre cómo se veía en el video de aquí. Pero por ahora, en realidad podemos simplemente desactivar de nuevo el efecto bloom Pero hay que tener en cuenta que esta naranja se parece a la imagen de referencia solo con el efecto bloom activado. Entonces, de hecho, podemos continuar con los números digitales aquí. Entonces tal vez sepas que este tipo pon no coincide realmente con este de aquí, así que esos números están en el tipo pon como si, tipo pon digital. Entonces por ejemplo, si yo Tal vez coloquemos algunos números aquí. Ves que en realidad no se parece a los números de dígitos aquí. Lo que va a hacer ahora es que en realidad vamos a subir un fondo aquí, un fondo personalizado, que tal vez podamos descargar de Internet o otra cosa, en cualquier otro lugar. El fondo que elegiremos se llamará en realidad Di fondo. Y simplemente puedes descargar éste desde el sitio web aquí, el Da Font P com. Ves en realidad que parece, como un digital para fuente aquí, y luego en realidad podemos simplemente descargarlo. Y en giro ahora, realidad tenemos la oportunidad de subir nuestra fuente personalizada aquí. Pero ahora en realidad tal vez solo dupliquemos este texto aquí, muy rápido, muévalo aquí. Y luego otra vez, vamos a subir nuestra fuente aquí. En realidad tenemos que extraerlo muy rápido. Déjame simplemente comprimirlo en mi carpeta de descargas aquí. Y ahora otra vez. Ahora solo comprimirlo, y luego tienes la fuente ds digit two, F aquí, voy a usar ds menos Dtigy, dot ttf, y luego Ahora tienes tu propia fuente personalizada ahora mismo en el lomo. Ahora bien, si voy a insertar algunos números aquí, en realidad ves que se parece más a nuestra imagen de referencia. Para el contenido, en realidad colocaré aquí los tres octavos con algunos puntos siguientes Y luego también tenemos un pequeño punto grande aquí, así que en realidad podemos tal vez también simplemente copiarlo de Internet, y tal vez donde lo encontremos aquí. En realidad podemos simplemente copiar este punto y luego colocarlo aquí en el campo de texto. Ahora en realidad necesitamos adaptar el tamaño aquí, de nuevo, esta fuente aquí es un poco más grande que esta, pero solo voy a adaptar un poco el tamaño. Y luego muévelo hacia abajo. Aquí por el tamaño de fuente, en realidad podemos elegir algo como 12 podría ser un poco grande, pero tal vez algo menos aquí. A lo mejor iremos con ocho, y entonces en realidad podemos moverlo aquí, así se ajusta al contenido. Tal vez así, y que tal vez también noten en realidad desde el texto superior, tal vez adapten el calor aquí también. Entonces el de abajo todavía se puede hacer clic. El frente aquí en la parte superior en realidad está mucho más pegado, así que la línea. El espaciado entre letras en realidad está bastante cerca, por lo que las letras son nuevas entre sí. De hecho vamos a hacer esto también un poco más pequeño. Cero -0.05, y ahora realmente vemos que el espaciado en realidad se reduce un poco Y para la alineación, podemos reemplazarla aquí en alguna parte. Ahora otra vez, si puedes volver a activar el filtro bloom, en realidad ahora vemos que aquí se está volviendo más brillante y así realmente se ajusta a este estilo Esto es para los primeros números aquí. Tal vez en realidad también podamos disminuir el espaciado entre letras para el inferior aquí. Quizás aquí otra vez, usamos 0.05 aquí. Sí, esto se parece más a la imagen de referencia. Ahora realmente ves que la alineación en realidad desde la H y el punto es realmente como en la imagen de referencia. Sí. Esto se ve realmente muy bien. Ahora en realidad podemos simplemente continuar con todos los valores aquí, y esto es lo que voy a hacer ahora. Pero primero, en realidad tal vez podamos mirar la alineación aquí. Esto también es algo que hay que tener en cuenta. De hecho voy a cambiar el nombre de los elementos de texto muy rápido. Este es el texto superior. Y esto está abajo abajo del texto. A lo mejor en realidad agruparé a éste. Nuevamente, selecciona ambos, comando y G y agrupa ambos elementos, y renombraré este grupo también para mostrar texto. Entonces realmente puedes mover el grupo a la pantalla aquí. En realidad puedes moverlo no se esconde en el fondo, así que tal vez así. Ahora en realidad podemos simplemente continuar con los otros elementos del texto aquí. Seleccione el grupo aquí. Comando y D para duplicar las capas de texto, y luego en realidad podemos continuar el segundo texto aquí. F aquí, en realidad tenemos que cambiar el texto superior a I en realidad ****** arriba porque en realidad acabo de nombrar los elementos mal nombrados Este es en realidad el texto superior. Yo sólo voy a llamar al texto ahora mismo. Y éste es el texto dox. Perdón por eso. Ahora podemos continuar de nuevo, duplicar la capa de texto y luego moverla aquí del lado derecho. Ah, y entonces en realidad podemos agregar el texto superior aquí, así que HG K o K L A T. Esto está bien ahora. Entonces tenemos otro texto aquí del lado derecho. Para esto, de nuevo, podemos o tal vez voy a renombrar este muy rápido para mostrar texto HDG Y éste a los SPD, así que conocemos la diferencia de cada texto en el tubo izquierdo aquí Entonces vamos a crear ahora este pequeño. Nuevamente duplique esta capa, muévala hacia el lado derecho. En realidad aquí, puedo borrar la parte más grande. Solo tenemos el pequeño texto aquí, y aquí voy a usar de hecho HD g, g o k Entonces ya ves que en realidad está alineado al medio aquí. Elija una alineación horizontal aquí y coloque y elija el medio aquí, y luego también reduzca el tamaño de Canva aquí, y luego realmente puede mover el grupo aquí abajo hasta el fondo A lo mejor ahora se está poniendo bastante duro aquí, pero tal vez como posicionarlo como aquí. Y luego cambiarle el nombre de nuevo. Este es el HDG, T K y ahora tenemos este texto también aquí, así que solo podemos duplicar este y moverlo a la derecha De nuevo, pulsa comando en D y duplica la capa, muévala a la derecha aquí, y luego vuelve a cambiar el texto. Aquí usaremos realmente V y S seguidos de FPA. Así que en realidad nos queda mucho espacio aquí. Veremos al final, si encaja, ahora vamos a seguir con esta parte aquí. Y para la última parte ahora, en realidad podemos simplemente duplicar una de las más grandes aquí otra vez, hecho voy a mover esto hacia arriba ahora, así que ustedes tienen una mejor picadura aquí y luego moverla a la derecha. Voy a renombrarlo muy rápido para mostrar texto, lo que se muestra. Quizá del lado derecho. Bien. Y aquí, ahora tenemos muchos ochos en el fondo. Entonces tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, ochos, seguidos de los puntos grandes En realidad lo voy a copiar muy rápido otra vez. Aquí. Y luego se insertó aquí de nuevo. Entonces tenemos un poco no sé qué es, pero en realidad podemos dejarlo aquí afuera, así que tal vez solo un espacio en blanco aquí, y luego tenemos algunos ochos más Ahora en realidad tenemos que superar el w aquí, así que cabe así. 8.8 y luego dos octavos otra vez. Entonces para el architectt, tenemos ALT. Después seguido de carácter, en realidad podemos mostrar. Tal vez puedas simplemente poner algunos rectángulos aquí si quieres, pero en realidad solo me saltaré este por ahora Y luego tenemos el nivel, LVL, C, y luego tal vez algunos espacios en blanco otra vez, y luego V también superó el límite aquí, así que solo superamos el wi aquí, y luego tenemos V S y FPA Este, en realidad queremos alinearnos al lado derecho aquí. Y luego muévete como aquí. Ahora ves que la A está en realidad alineada con el tercer ocho aquí, así que funciona ahora aquí. De hecho, puedo hacer tal vez un poco más de espacio aquí, así. Sí. Esto debería hacer el trabajo. Ahora en realidad podemos hacer cierta alineación, la parte derecha está en realidad más en el lado derecho. Así que probablemente voy a mover esto aquí. Y el segundo aquí. Este de ahí. Así que así. Verifica muy rápido. No al 100%. Para tener que estar pegados juntos. Esto es solo algunos ajustes finos ahora. Entonces lo dejaré como está ahora por ahora. Pero creo que en realidad se ve algo igual que una imagen de referencia. Y ahora otra vez, si activas el efecto bloom ahora, y acercas un poco. Entonces esto es en realidad del video ahora, y esto en realidad se ve bastante similar ahora, pero volveremos desactivarlo por ahora el efecto bloom Y entonces acabamos de crear la pantalla por ahora. Entonces otra parte de la SCU ya está terminada. Y luego continuaremos con todos los botones aquí, los deslizadores, y así ahora mismo 31. Proyecto: unidad de vuelo | parte 3: Entonces ahora en realidad podemos continuar con todas las partes aquí abajo. Entonces, tal vez ya sólo vamos a empezar en el medio aquí. Y por ahora, en realidad voy a crear estas franjas claras aquí, las de gama. Y para hacerlo, podemos de nuevo simplemente crearlo a partir de algunos rectángulos aquí Aquí para el componente, podemos usar tal vez un valor de 0.5. Esto podría caber, tal vez. Para la altura o el componente y, en realidad podemos usar el valor de tal vez como 34 y luego moverlo un poco aquí abajo. De hecho, estoy en el lado izquierdo de las letras HD G. A lo mejor yo aquí. Y luego aplicar también el material naranja aquí a éste. Entonces déjame revisar el posicionamiento. En realidad no. A lo mejor en realidad tenemos que gustarnos también este un poco sm. Así, y luego sacar esto a colación. Así. Ahora estoy mirando en realidad a la esquina inferior. Y aquí, en realidad voy a mover la pantalla tal vez un poco más aquí abajo. A lo mejor también pueda agrupar todos esos elementos juntos. Entonces otra vez, y voy a renombrarlo. Quiero decir, tengo display ahora aquí, pero display con texto, tal vez, y voy a cambiar el nombre éste para mostrar elementos, tal vez. Entonces, ¿por qué estoy haciendo eso ahora porque ahora realmente puedo mover todos los elementos abajo porque ahora están agrupados juntos Entonces voy a mover esto un poco hacia abajo, tal vez así. Ahora hay que imaginar que esta parte en realidad es bastante oscura, así que en realidad no ves realmente la altura o el espacio entre la pantalla y la iluminada aquí en la parte superior. Yo sólo voy a hacer que tal vez así. Y también trae esto un poco más aquí arriba. Entonces nuevamente, no tienes que elegir algunos valores específicos aquí, solo hazlo lo mejor que puedas ahora. Ahora lo haré así. Nuevamente, si quieres tener los mismos valores, solo detén el video, y luego en el lado derecho aquí, ves los valores que he conseguido ahora aquí. Pero en realidad solo lo mantendremos como está ahora. Estaremos en el lado izquierdo. Ahora otra vez, si te registras aquí en la pestaña de efectos, ahora ve también que la franja también se está aclarando. Entonces no, desactívelo de nuevo. Y entonces podemos continuar. Entonces en realidad lo cambiaré rápidamente a tal vez una tira de luz, y luego podemos duplicarla y colocar una aquí en el lado derecho. Tal vez como aquí. Ahora hemos hecho el espacio aquí, donde en realidad se colocarán ahora los botones. Pero tal vez en realidad se ve un poco más tensa. De hecho voy a moverlo un poco más ahora. Sí, tal vez así. Bien. Entonces en realidad podemos empezar de nuevo con esta parte superior aquí. Entonces un pequeño pulsador aquí con el texto en el lado izquierdo y derecho. En realidad voy a empezar de nuevo con los elementos naranjas ahora. Entonces tenemos un pequeño círculo en el medio. En realidad solo voy a hacer clic en el As y luego colocarlo como aquí y tal vez aumentarlo un poco, así que tal vez como nueve. Échale un vistazo. Sí, tal vez así. Y ahora en realidad podemos hacer un anillo aquí, y como un cinco aquí. Por lo que se ajusta al olfateo de las tiras de luz. No lo sé. A lo mejor como 90. A lo mejor así. Y luego tráelo aquí en el centro. En realidad es un poco. Oh, no, este es un cuerpo ahora en la elipse. Se baja un poco. Y también aquí podemos elegir el material naranja. Entonces en el lado izquierdo y derecho, tienes algún texto. Ahora lo que realmente noto es que el calor de la línea es en realidad un poco menos en la imagen de referencia. De hecho, lo cambiaré rápidamente. Simplemente haga clic aquí en el texto y luego podrá reducir un poco el calor de la línea. Quizás 20.9, y luego derribar esto muy rápido y también para el de la izquierda, tal vez Selecciónala y cho 0.9, y también muévala hacia abajo. Potencial. Ahora puedes no sé si en realidad el texto es similar. El texto izquierdo y derecho es similar, así que sólo podemos copiar eso. Para hacerlo. Simplemente dupliquemos este y traemos esto aquí arriba, así que sácalo del grupo de visualización. Ahora en realidad podemos moverlo aquí abajo. Quizás aquí y lo mismo para el otro texto. Duplicarlo y sacarlo del grupo. Y muévalo aquí abajo. Entonces está alineada con el texto de la izquierda. Y ahora esto en realidad ya se ve bastante bien. Entonces en realidad podemos empezar a crear un grupo aquí para los elementos del puerto medio aquí y para hacerlo. Simplemente volveremos a seleccionar todos los elementos aquí, pulsaremos comando y G, y luego le daremos un nombre. Tal vez como los componentes medios, Bien. Y tal vez en este punto vamos hacer algunos ajustes más finos aquí porque en realidad no me gusta el posicionamiento general aquí de los elementos en comparación con la imagen de referencia. Entonces tal vez en realidad traeremos algunos elementos o moveremos algunos elementos más a la cima aquí. Por ejemplo, ahora voy a mover toda la pantalla aquí arriba, tal vez aquí. Y también los componentes medios ahora. Ahora todos están agrupados para que puedas moverlos todos simultáneamente. A lo mejor así. Entonces en realidad también voy reducir la altura aquí del cuerpo porque en realidad es un poco más baja en altura, selecciona la FCU aquí, ve al cuerpo y luego redimensionarlo un poco Tal vez eso. Bien. Esto se ve bien por ahora. Y tal vez si activamos el modo azul ahora de nuevo, Así que creo que este color en realidad se ve bastante similar a esas tiras de luz. A lo mejor les voy a mostrar realmente chicos la pantalla ella, así que este color en realidad se ve bastante igual aquí. Pero el color de la pantalla en realidad es un poco más amarillo como en la imagen de referencia. Entonces tal vez voy a cambiar éste también rápidamente. Y tal vez en realidad solo podamos seleccionar el texto de visualización aquí en el grupo. Ahora he seleccionado aquí todos los cinco textos. Y ahora ves en el lado derecho se muestra el material de partes naranja, pero en realidad lo desvincularemos, para que podamos cambiarlo Así que en realidad no cambiamos el color general de cada elemento. Y aquí podemos en realidad tal vez poner esto un poco más al lado amarillo aquí. Sí, tal vez así. Sí, esto se ve bien por ahora. Ahora tienes un poco más del color amarillo en él. Mi así. Sí, esto se ve bien por ahora, así que en realidad puedes simplemente copiar el código de color aquí si quieres tener el mismo color que los hombres. Y entonces en realidad también podemos simplemente guardar este material como el texto de visualización de la pantalla. Así que sólo podemos guardar este valor de color. Y ahora ya estamos listos para irnos. Y ahora tienes una separación más texto de visualización y las tiras de luz o el color amarillo borroso aquí Así que esto en realidad se ve bastante bien ahora. Creo que esto se ve bien. Y tal vez también el color del cuerpo es en realidad un poco más oscuro en mi opinión. Entonces, tal vez podamos cambiar el color del cuerpo también aquí. Si tuviéramos de nuevo a nuestro grupo SCU aquí, en realidad tal vez podamos cambiar este valor de color aquí a una superposición Sí. Y ahora en realidad ves que ya no es tan naranja, así que en realidad volvemos a obtener un poco más del color azul. Sí, de hecho me gusta esto, así que en realidad lo mantenemos ahora como está. Nuevamente, simplemente cambie el color de superposición aquí como el color del color naranja aquí para superponer. Y ahora esto en realidad se ve bastante bien. Entonces siguiente paso, en realidad podemos comenzar con este pequeño b aquí o este pulsador, como lo ves en la imagen de referencia. Entonces este de aquí. Entonces tenemos aquí solo un pequeño botón negro con algún reflejo especular en la parte inferior, y solo vamos a reconstruir eso Así que simplemente volvemos a nuestra escena spline aquí. Y entonces en realidad podemos simplemente hacer uso de nuevo del modificador booleano Entonces, por ejemplo, podemos simplemente trabajar con dos elipses aquí, así que solo elige la elipstula de la tuba superior, y luego colócala aquí en el cuerpo Y para el ancho y el calor, en realidad podemos quizás usar un valor como siete, por ejemplo. Entonces tenemos un pequeño hueco aquí alrededor del botón, y luego alinearlo aquí en el medio. A lo mejor así. Entonces tal vez podamos realmente agregar algo de extrusión aquí, así podemos ir con dos aquí tal vez, y luego también empezamos a biselarlo y los lados biselados, también puedes simplemente Entonces si rotas alrededor, ves una pequeña pastilla aquí, y luego otra vez, asegúrate de que esté conectada al cuerpo. Entonces entonces en realidad solo voy a darle un rápido recolor aquí, así que solo negro para que lo veas mejor Y entonces en realidad podemos tal vez simplemente duplicar esta capa. Entonces ahora tenemos elipse y elipse dos aquí. Y para los dos de Epse, volveremos a redimensionarlo. Tal vez como 5.5, y para el pellejo también. Y ahora si realmente traes esto aquí arriba, ya ves ahora que tienes una versión un poco más pequeña aquí de la elipse predeterminada Y lo que vamos a hacer ahora es en realidad simplemente restar las formas entre sí, entre sí, así que solo selecciona ambas. Y luego otra vez, en el tubo superior derecho aquí, solo puedes seleccionar el modo de resta Y ahora se ve que ambas formas ahora se fusionan entre sí, y la segunda forma en realidad se resta de la primera Y también podemos hacer algunas correcciones después. Así que simplemente dirígete al operador booleano aquí en el menú, y luego puedes moverlo en el lado derecho aquí o en el lado izquierdo Bueno, tal vez hazlo así aquí. Eso es bueno por ahora. Sí, eso debería estar bien. Entonces tal vez alinéelo de nuevo en ese lado, en este lado aquí, y luego moverlo un poco dentro de aquí. Todo bien. Para la forma básica, esto debería estar bien ahora, y entonces realmente podemos comenzar de nuevo con el material aquí. Nuevamente, si miramos la imagen de referencia, vemos que aquí tiene algún reflejo especular, y para lograrlo, en realidad podemos volver a ir con la capa MDCap Entonces solo selecciono el operador booleano. De hecho, simplemente lo renombraré rápidamente por ti. Entonces vamos a n como ningún botón. Y luego en el lado material aquí, en realidad podemos llevar esta capa de iluminación aquí al fondo. Entonces en realidad podemos introducir otra capa madcap aquí, así que elijo MDCap, del menú Y entonces realmente usaremos este de aquí de la biblioteca. Y luego tráelo uno aquí abajo. Para el color, en realidad usaremos una superposición. Ahora tiene un color negro. Y entonces en realidad también podemos agregar un poco de contorno. Entonces tenemos un poco más de una separación del fondo. Elija esquema aquí. Aquí podemos jugar alrededor de cómo quieras. Pero en realidad tal vez aumente un poco el tamaño aquí. Y el contorno, también quiero ser una superposición. Puedes mirar también puedes hacerlo blanco. Quizá lo deje aquí, pero ahora en negro. Y entonces en realidad podemos hacer otra capa de tapa de Mt. Y para éste, voy a hacer que no sea tan brillante como el primero de aquí, sino que haga también una superposición aquí. Ahora en realidad creo que esto se ve bastante bien. 32. Proyecto: unidad de vuelo | parte 4: Entonces, si comparas los dos objetos aquí ahora, sé que este reflejo especular es un poco más grande aquí en la parte inferior, pero quizás cambiemos configuración general de la iluminación después Entonces el reflejo especular tal vez se mueva un poco más por el lado izquierdo aquí o en el fondo Pero en realidad creo que para el primer intento, esto se ve ahora bastante bien. mejor podamos hacer algunos, no sé si en realidad quizás podamos hacerlo un poco más pequeño. Así como 6.5. Porque creo que si miramos la imagen, tienes un hueco un poco más grande aquí alrededor del círculo de luz y el botón mismo. Entonces esto debería estar bien ahora. Y sólo por aclaración, sólo voy a renombrar esas elipses también. Entonces esta es la elipse interior. Esta era la elipse exterior. Bien. Entonces ahora tenemos este pulsador creado aquí. Entonces esto se ve bastante bien. Quizá en realidad, ya sabes, tal vez ustedes lo vean. Si estoy alejando el zoom, el efecto de contorno en realidad es un poco o demasiado grande en mi opinión, así que en realidad voy a reducir el valor del esquema aquí Ahora si me sale, el contorno es un poco, así que esto así que esté bien ahora. Bien. Esto fue para Así que entonces en realidad podemos empezar a continuar con los otros botones. Entonces esos de aquí, los verdes negros de aquí. Entonces para AP uno, AP dos, y el tercero aquí. Y en base a esta forma, en realidad podemos volver a usar algunas de las formas simples aquí. Entonces para este pequeño ahora lo ves. Entonces tienes un poco alrededor aquí alrededor del botón principal aquí. Simplemente tal vez comencemos con un simple rectángulo aquí, lo colocaremos aquí, y por el tamaño, tal vez podamos hacerlo un poco más grande aquí, así que tal vez, tal vez diez en ambas direcciones, y luego para la esquina, podemos hacerlo un poco redondeado. A lo mejor sólo uno aquí, y para la extrusión, quizá elija 0.25 Y si, esto debería hacer el trabajo ahora. Y para el color, en realidad usaré negro y también lo llevaré por encima de la capa de forro. Por lo que efectivamente es negro. Y luego lo voy a mover un poco aquí abajo y a la izquierda. Entonces tal vez no sé si miramos la imagen de referencia. Entonces no está realmente alineado con el texto, sino un poco más alineado al centro. Entonces, en realidad voy a mover este uno más de este lado. A lo mejor así. Entonces encima de esta forma, realidad colocaremos el botón principal aquí, este botón un poco más pequeño aquí Tenemos los alrededores y luego el botón principal en el centro. Y para esto, en realidad solo duplicaré este y luego por el tamaño del mismo, en realidad voy a usar tal vez tal vez algo así como ocho. Así que vamos a tratar de ver cómo se ve. Y para la extrusión aquí, voy a un poco mayor valor aquí, así que tal vez como 012.5, y luego también darle un bisel máximo y también lados biselados Mx Y la esquina en realidad debería estar bien ahora. Y ahora si lo rotas. Sí, ya ves ahora tal vez solo voy a cambiar rápidamente el color aquí. Ahora ves que tienes un lado extruido aquí, y este pequeño negro está detrás del primero de aquí. Entonces igual que lo mismo que en la imagen de referencia. Esa es la alineación equivocada aquí. Bien. Y entonces en realidad tal vez podamos comenzar a una profundidad el material del botón principal aquí. Entonces el fondo en realidad podemos simplemente dejar como negro aquí, y para el botón principal, vamos a hacer algunos cambios. Y para el material, en realidad, voy a cambiar éste de nuevo a negro aquí. Y el de iluminación, en realidad voy a cambiar a físico ahora mismo. Y luego voy a introducir otra capa, que será una capa de locos Para esta gorra met, en realidad volveré a elegir este blanco aquí de la biblioteca, y luego bajarlo uno. Y luego cambiaremos el color negro aquí a una superposición. Entonces ahora vuelves a ver el reflejo y tal vez cambiar la opacidad aquí a algo así como 80 Aquí está un poco separado del fondo, así que se ve un poco más gris. Este calzado en realidad hace el trabajo, creo, esto en realidad se ve bien Y ahora podemos seguir adelante con el texto aquí y también te voy a mostrar. Entonces tenemos un poco de texto aquí y otro sí, como rectángulo claro o verde aquí. Entonces, si hablamos de la geometría. Entonces vamos a hacer eso por ahora. Para el texto, en realidad tal vez podamos simplemente copiar el texto aquí desde el botón de aquí. ¿Es como aquí? Puedes ir por la izquierda a la barra, y luego simplemente copiar uno de los textos aquí y simplemente luego copiarlo y pegarlo aquí encima del nuevo botón. Aquí, y luego hay que tener en cuenta traer este frente aquí, y tal vez así. Alinear en el medio. Para el contenido, en realidad, tenemos que usar AP one. Ve al texto y luego borra el contenido antiguo, escribe AP one, y luego muévalo aquí abajo. Al igual que en la imagen de referencia. Aquí en la parte inferior. Y entonces estás bien para ir por el texto. Entonces para el rectángulo aquí, el rectángulo verde. Déjeme mostrarlo otra vez, éste de aquí. De hecho nuevamente solo usamos un rectángulo simple, colóquelo aquí en el botón. Tal vez para el wi, en realidad solo usaremos lo mismo aquí que el t. Tal vez en un poquito, y rec aquí. A lo mejor así. Simplemente miraremos rápidamente. K aquí es un poco más de una brecha. También vamos, quiero decir que en realidad se ve bastante similar, simplemente lo dejaremos aquí como está. Para el color verde, en realidad tenemos que cambiar el material aquí nuevamente. Para el color, en realidad voy a usar que pegué aquí. Este es el código GB aquí, y este es el código hexadecimal. Así que igual que el verde más oscuro, pero en realidad vamos a trabajar entonces con la capa de iluminación aquí. Para eso, en realidad vamos a pegar el mismo color aquí. Nuevamente, este es el código hexadecimal aquí del color verde y luego solo ingresa. Ahora bien, si comparas ambas imágenes, en realidad se ve bastante similar, pero quizás en realidad le demos un poco de esquina aquí. Tal vez así, y alejar un poco en comparación con la imagen de referencia otra vez. Y, esto se ve bastante bien. En realidad no me gusta mucho el tamaño del texto aquí. A lo mejor sólo un poco más pequeño. Vamos con algo como tal vez 2.8, así. Baje esto. Ahora bien, si comparas ambas imágenes, se ve bastante similar. Ahora otra vez, simplemente renombrar todo. Entonces esta es la pierna de fondo de fondo. Este es el botón principal aquí. Y éste es el texto del botón. Y este es el resaltado verde. Todo bien. Y entonces en realidad vamos a agrupar esto y cambiar el nombre del grupo a tal vez el otro era botón. Entonces este será el pulsador. Y tal vez ahora tenemos que volver a mirar la imagen de referencia. Para el posicionamiento, en realidad voy a traer esto un poco más aquí arriba a macho aquí. Entonces lo que es bastante agradable ahora es que en realidad podemos simplemente copiar este botón aquí. Tenemos los tres s aquí. Nuevamente, simplemente copia el grupo, así comanda N D, y luego podrás moverlo aquí a un lado. Entonces alinéelo si se ajusta a la cuadrícula aquí. A lo mejor así, y aquí sólo voy a cambiarlo rápidamente a AP dos. Entonces otra vez, solo presiona comando y D, duplica el botón y luego trae el último aquí abajo. También puedes simplemente orientar aquí a la línea verde. Se ajusta. En realidad solo reviso la imagen de referencia otra vez. Esta brecha es en realidad un poco más pequeña. Entonces tal vez así, en realidad muévalo un poco aquí y los otros al centro. Tenemos la misma brecha aquí y también aquí. Si simulamos ahora o tal vez incluso un poco más cerca. Eso tal vez. Esto se ve bien por ahora. Si lo comparamos aquí con la imagen de referencia, podemos juntar las tiras de luz para una mejor apariencia general, mover las tiras de luz aquí al centro. Y luego otra vez, compárela aquí con la imagen de referencia, esas tiras en realidad están como alineadas con el último botón aquí. En realidad solo seleccionaré las dos tiras aquí y las moveré un poco en la dirección del último botón. Y para el aspecto general Tal vez tenga que reducir la altura aquí otra vez. De nuevo, basta con hacer clic en el cuerpo y luego redimensionarlo un poco A lo mejor así. Ahora bien, si comparas ambos objetos, ahora se ve mucho mejor. A lo mejor solo puedas un poquito, así. Ahora estamos listos con la parte media aquí y ahora solo continuaremos con el lado derecho y el lado izquierdo aquí. 33. Proyecto: unidad de vuelo | parte 5: Entonces ahora realmente podemos comenzar con el lado izquierdo aquí o tal vez mostrarlo en la captura de pantalla, así que este lado izquierdo aquí. Y tal vez en este punto, realidad intentaremos hacer que el tamaño del objeto sea exactamente lo más posible. Entonces tal vez solo puedas usar la captura de pantalla aquí como máscara aquí. Y para eso, en realidad trato traer esto aquí abajo en el lado izquierdo, tal vez para obtener la piel derecha Así que tal vez escalar esa propiedad no a o no 30 sino 0.3, y el componente y a 0.3. Ahora ves ahora que en realidad coincide aquí, bastante bien. Entonces también podemos simplemente superar el valor del componente x. Ahora en realidad sabemos que la altura es realmente correcta, pero el ancho de ambos objetos ahora no es el mismo. Ahora en realidad podemos simplemente adaptar el tamaño de nuestro objeto a la imagen, y luego debería encajar. Entonces en realidad podemos simplemente ir a la FCU aquí y luego cambiarle el tamaño Entonces tal vez así. Ahora está en alineación aquí con la captura de pantalla, pero ahora en realidad también tenemos que cambiar el tamaño de nuestra pantalla aquí, entonces la pantalla Para ello, también podemos simplemente redimensionarlo aquí. Mira que esto ahora está alineado con esto aquí y lo mismo para el otro lado. Entonces tal vez así. Y ahora también podemos simplemente traer el texto aquí, tal vez alineado. A lo mejor este de aquí más del lado derecho, y también este Este en realidad se ve bastante bien donde está. Pero entonces en realidad también podemos traer todo este componente medio parte aquí todo este componente medio parte un poco a la izquierda, pero en realidad me olvidé de traer todas las demás cosas aquí en el grupo. Nuevamente, seleccione todo lo que acabamos de crear, y luego traiga este aquí en el grupo de componentes intermedios. Ahora podemos destrozar todo aquí del lado izquierdo. Ahora en realidad vuelve a estar alineado aquí en el centro. Y si, esto en realidad se ve ahora bastante bien. Bien. Entonces entonces realmente podemos comenzar por el lado izquierdo aquí. Entonces tal vez solo esconda esto por ahora. Y tal vez lo que podamos comenzar de inmediato son esos elementos aquí porque ya creamos una versión amable de esos elementos aquí. El botón no podemos simplemente copiar de aquí, y este pequeño botón de aquí, podemos copiar desde aquí. Pero esto en realidad es un poco más pequeño aquí, así que solo podemos adaptar el tamaño a nuestras necesidades y simplemente volveremos a la espina Primero, en realidad solo copiaremos nuestro botón de no aquí. Golpea comando y C, o tal vez solo comando y D duplicarlo y traerlo aquí del lado izquierdo. Tal vez como aquí. Y luego asegúrate de mover esto de la parte de componentes intermedios aquí porque en realidad la dividimos aquí, así que esta es una parte de componente media, esta será la parte de componentes izquierda, y esta será la parte de componentes correcta aquí. Entonces en realidad también tenemos que copiar el aligeramiento y la descripción del botón Así que mira la elipse aquí. A lo mejor también puedo renombrarle el nombre a este de aquí. Así elipse de altura. Y luego duplicarlo y llevar también este de aquí al lado izquierdo. Lo que está alineado aquí en el centro. Para esta alineación, esto realmente debería encajar. Entonces sólo tenemos que duplicar también el texto aquí. Quizá sólo duplique esto aquí y tráelo aquí del lado izquierdo. Aquí el texto está en realidad abajo del botón. Mueve este hacia abajo. Como aquí. Y para la descripción, puedes mirar la captura de pantalla aquí. Se llama SPD MA CH. Así que vamos a cambiar el contenido aquí del botón. Entonces a SPD y MA CH. Todo bien. Esto se ve bien por ahora. Y nuevamente, porque estamos trabajando ahora en el lado izquierdo del componente aquí, realidad también sacaremos este de aquí del grupo de componentes medios, así como la elipse de luz aquí Todo bien. Entonces esto debería estar bien por ahora. En realidad, ahora puedo agrupar todas esas cosas aquí arriba. Entonces Comando y G. Oh, no, así no. Así que asegúrate de que todo esté seleccionado. No así, y luego presioné Comando y G. Ahora voy a renombrarlo aquí por lo que era el nombre de a componentes izquierdos. Entonces si volvemos a mirar la captura de pantalla, en realidad vamos a crear este botón ahora y para hacerlo, podemos simplemente volver a copiar uno de los botones existentes. A lo mejor como este , comando y D. Lo duplicaste, y luego solo puedes arrastrarlo aquí del lado izquierdo. Para la alineación, esto debería caber vez en cuando traer este un poco hacia abajo. Tal vez veas que no están realmente alineados aquí, solo quizá un poquito más aquí abajo. Para la descripción, se llama LOC. También lo cambiaré rápidamente. OC. Por otra parte, arrastraremos este pulsador aquí fuera del grupo de componentes intermedios dentro del grupo de componentes izquierdo. Entonces en realidad también tenemos que cambiar la altura aquí del botón y para hacerlo. Solo vamos al interior del grupo aquí, y luego en realidad vamos a reducir el valor y aquí para todo. Entonces para este uno menos dos. Y esto está bien ahora. Y tal vez también traiga este de aquí abajo y el texto del botón un poco arriba. A lo mejor así. De hecho se ve que esta brecha es mucho más pequeña que esta, de hecho esto está bien por ahora mejor más adelante, podemos simplemente quizás reducir un poco el tamaño aquí del resaltado verde porque creo que en realidad es un poco demasiado grande, pero lo mantendremos por ahora. Y luego en realidad solo cambiamos el tamaño de todo el botón aquí. Y así también podemos volver a bajar esto aquí tal vez a esta posición. Ahora en realidad acabamos de crear esos dos elementos aquí, y luego podemos seguir adelante con el resto aquí. Ahora en realidad podemos seguir adelante con los reguladores. Simplemente te mostraré este en el video de YouTube. Entonces tenemos cuatro reguladores diferentes, y apenas comenzaremos ahora con este de aquí, entonces este es uno pequeño. Y en realidad vamos a hacer de la forma de estrella. A lo mejor si cuentas aquí, tenemos uno, dos, tres, cinco. Quizás en resumen ahora, tenemos nueve aristas aquí. Si vuelvo a spline aquí, por ejemplo, elegiré la herramienta estrella aquí de la tuba superior y la colocaré aquí en el cuerpo Ahora aquí del lado derecho, en el menú de formas, tengo los lados de opción. Este, voy a establecer en nueve como contamos en el video, y en realidad también aumentar este valor lateral interno. En general, también tenemos que cambiar el tamaño aquí, así que tal vez 15 a partir de ahora, y luego también darle un poco de bisel aquí Lo siento bisel pero esquinas aquí, así. Si vuelves a mirar en el video, ves que aquí está redondeado, así que como éste. Ahora tal vez como comparación, en realidad puedo simplemente arrastrarlo aquí a la imagen. Dale un poco de recolor aquí. Y entonces si lo muevo aquí por encima del regulador, ahora ves en realidad que el tamaño en realidad se ajusta bastante bien. Ahora en realidad puedo simplemente mover este aquí abajo otra vez y simplemente cambiar el color aquí de nuevo a un blanco. Lo vemos mejor. Y luego trae este un poquito aquí abajo. Como ves en la imagen de referencia, tal vez algo así como aquí. Entonces claro, solo tenemos una forma bidimensional ahora aquí, así que tenemos que darle algo de extrusión. Para el extruion, tomar un valor de cuatro tal vez Si solo le damos un pequeño giro aquí, tal vez solo le volvamos a colorear un poco aquí, así lo vemos Esto en realidad es bastante bueno. Si compara las dos extrusiones aquí. Pero entonces en realidad también podemos darle un poco de bvel, tal vez. Entonces solo un poco de valor, entonces tal vez un valor pequeño, tal vez como 0.5. Sí, esto se ve bien. Todo bien. Entonces en realidad solo lo construiremos desde aquí ahora y luego lo rotaremos después porque de lo contrario tendremos que traer esos otros elementos ahora atrás. De hecho, simplemente rotaremos a todo el grupo después. Podemos simplemente empezar de nuevo con este elemento de la contra aquí. Ya ves que en realidad tenemos ahora el elemento estrella al frente. Entonces tenemos un pequeño cono aquí, y luego está conectado a una placa base aquí. Pero en realidad no usaremos el ahora. Usaremos el cilindro. Elija cilindro aquí a partir del octubre y luego colóquelo aquí en la estrella. Nuevamente, simplemente le daré otro color rápidamente y luego me aseguraré que en realidad esté alineado aquí con el centro lo mejor que pueda. Por el tamaño, en realidad podemos ir tal vez como siete. Así. Es un poquito aquí abajo. Entonces si giramos, somos rápidos Ahora vemos que en este momento básicamente es una esfera, así que en realidad tenemos que reducir la esquina aquí, y también la esquina se sienta. Y entonces para esta geometría con, en realidad tendremos que reducir el valor inferior aquí. Ya ves ahora el superior es dos y el inferior es dos. En nuestra K, tenemos que hacerlo realmente en reversión, realidad tenemos que reducir el valor máximo aquí, así que tal vez así Y ahora en realidad ves esto como geometría de cono. Esto en realidad ya se ve bastante bien. Entonces esta en realidad solo está conectada a una placa base aquí. Simplemente tal vez podamos elegir la herramienta Aleps. Muévete al centro aquí, dale algunas pequeñas extrusiones o tal vez 0.25, luego aumenta el tamaño aquí a, tal vez algo así como diez, por ejemplo, así, y luego conectarlo aquí al carbón Y entonces en realidad tenemos aquí solo la conformación básica del primer regulador. Así que simplemente agruparé rápidamente todos los elementos de aquí arriba, seleccionaré todos ellos golpeando comando N G, y luego renombrarlo regular Todo bien. Tan bueno por ahora. Y en realidad, justo ahora podemos girarlo muy rápido. También podemos hacerlo desde la parte superior derecha aquí, así que dale un giro de 180 grados. Así que así. Y entonces Quizás en realidad veas que el elemento estrella es un poco pequeño, supongo o más pequeño que la placa base. De hecho quizá cambiemos éste muy rápido. Para la elipse ahora, en realidad elegiré un valor de los valores más grandes, tal vez como 12 Sí, tal vez así. Ahora ves solo un poquito, la placa base aquí. Esto es más realista a la imagen de referencia. A lo mejor así. Todo bien. 34. Proyecto: unidad de vuelo | parte 6: Entonces también tenemos aquí este anillo de luz que también hay que hacer y para el anillo de luz, en realidad puedo simplemente copiarlo de aquí, desde el botón izquierdo no aquí. Entonces solo dale comando y duplícalo, y luego tráelo dentro del pequeño grupo regulador, y luego aquí en el lado derecho. Para la talla, creo que elegimos el valor de 15 así que lo hacemos tal vez un poco más grande aquí, así que tal vez como 17. Este de aquí abajo. Así. Sólo somos un hombre un poquito. A lo mejor no sé si en realidad la brecha es demasiado grande. Sí, tal vez un poquito. A lo mejor vamos con 16. Entonces esto es mejor, creo. Alinea aquí muy rápido. Ahora también tenemos que quizás reducir un poco el borde con aquí, así que en realidad tendré que aumentar el valor del anillo para obtener un borde más pequeño con. A lo mejor así. Pero, de nuevo, la brecha en realidad solo se incrementa con eso, así que tenemos que cambiar el tamaño de nuevo, así que tal vez elija 15 Ahora debería estar bien. Ahora bien, si comparas a ambos, esto en realidad se ve bastante bien. Entonces ahora en realidad comenzaremos a crear el material de los reguladores. Entonces, si miras la imagen de referencia, ves que todos los reguladores tienen una especie de color gris claro, y para lograr este tipo de color, tal vez solo selecciones el módulo estrella aquí, y luego nos dirigiremos a nuestro panel de materiales. El primero lo primero que vamos a hacer es en realidad bajar esta capa de iluminación, así que es la primera aquí. Y solo por las propiedades aquí, solo puedes dejarlo como está, tipo fong y el color base y un brillo de cinco Para el color aquí, usaremos este código de color. I x, en realidad es 7c82 81, y para el código RGB, puedes simplemente copiar eso de aquí, y aquí simplemente lo dejamos como está, así que ahora modo de fusión o algo más Y luego introduciremos una tercera capa, y esta será una capa de Fresne Aquí para el Fresnel, elegiremos un simple color negro Para el sesgo, en realidad puedes simplemente cambiarlo a algo así como 0.14 Para el modo de fusión, elegiremos superposición. Ahora agregaremos otra capa y esta será un mTcP. Para el Matcp, elegiremos este ply one de la biblioteca spline Y aquí elegiremos realmente la pantalla del modo de fusión. Ahora una última capa y esta volverá a ser, solo una simple capa de color aquí. Para el color, en realidad elegiremos este aquí. En x, se llama seis A 60 60, y para el código G, a simplemente puede copiar eso de aquí. Aquí en realidad volvemos a usar el modo de fusión overlay y tal vez reducir el pase a algo así como 75. Ahora tienes un bonito material gris claro aquí, y tal vez en realidad solo agreguemos este material a nuestra propia biblioteca. Así que simplemente haz clic en los cuatro puntos aquí y luego crea una nueva biblioteca de materiales. Y aquí en realidad lo llamaremos reguladores grises y entra aquí. Ahora en realidad puedes simplemente seguir adelante y colocar este material en el resto del regulador. A lo mejor aquí como en la elipse. Simplemente puede elegir un material aquí y el mismo para el cilindro, o simplemente puede seleccionar todos ellos. Ahora tienes un poco de bonito color gris aquí. Entonces si miras la imagen de referencia, en realidad, verás que el regulador tiene un triángulo en ella. Si me acerco un poco, tal vez apenas lo veas aquí, pero aquí hay un pequeño triángulo encima del regulador, y para que también visualice, simplemente usaremos aquí una función de triángulo Elige triángulo desde la parte superior y luego colócalo en el regulador. Y para la escala, en realidad la voy a aumentar, así que en realidad no voy a usar la función size aquí. Pero la escala uno aquí para realmente solo sí, escalarlo de manera uniforme, y así no tengo que usar realmente algunos números flotantes aquí. Así que en realidad voy a tal vez incluso más tal vez a algo así como 1.8. Entonces 1.8 en x y 1.8 en y, para luego darle un pequeño giro aquí. Entonces 90 grados, también pueden simplemente teclearlo aquí y luego simplemente alinear rápidamente el triángulo. Así que así. Y entonces en realidad voy a duplicar esta capa. Entonces ahora tenemos un triángulo dos aquí. Para este triángulo, en realidad voy reducir el factor de escala a algo así como 1.6 Y luego seleccionaré los dos triángulos nuevamente, les daré un poco de extrusión Entonces tal vez algo así como 0.2. Y luego, cuando de nuevo, se seleccionen ambos triángulos, en realidad usaré la pestaña del modificador Bouian Y ahora ves que no está repartido por ahí de manera muy uniforme. Así que solo selecciona el triángulo dos, y luego podrás moverlo un poco aquí al centro. Por lo que tiene el mismo ancho de borde en todos los lados. A lo mejor si quieres hacer esta línea un poco más grande, puedes jugar con el factor de escalado aquí. Por ejemplo, tal vez pueda elegir 1.9 aquí para el primer triángulo. Y entonces tu ancho de borde en realidad se excede. Entonces creo que esto se ve bastante bien, y entonces tal vez podamos simplemente cambiar el material muy rápido. A lo mejor simplemente voy a arrastrarlo al negro aquí en su lugar y tal vez reducir la opacidad a algo así como o tal vez incluso más. Digamos 60. Y en realidad vamos a hacer algunos ajustes finos aquí. Entonces otra vez, solo lo moveremos un poco en el centro, así que tiene un borde parejo con. Y así si miras ahora la imagen de referencia, esta forma acaba de ser reconstruida aquí y ciega Bien. Y tal vez algunos ajustes más finos aquí. De hecho creo que deberíamos hacer un poco menos de los lados estelares aquí. Así que en realidad voy a reducir aquí los lados a tal vez siete o tal vez como ocho. Sí, creo que ocho está bien. Todo bien. Este es el primer regulador aquí. Tal vez podamos incluso simplemente aumentar un poco la placa base aquí. Simplemente elegiremos esta elipse aquí, así que la placa base y en realidad la hará como 0.5 tal vez En realidad también podríamos darle un poco de bisel aquí También aumenta los lados biselados. Ahora tenemos una bonita placa base redondeada aquí. Todo bien. Y esto es básicamente para el primer regulador. Simplemente seguiremos con el segundo aquí, así que éste del lado izquierdo. Básicamente tiene el mismo tamaño de, pero tiene algunos lados más estrellas aquí. Así que en realidad podemos simplemente copiar nuestro f regulador. A lo mejor sólo voy arrastrar este del grupo aquí por ahora. Lo que en realidad me olvidé de verificar es la alineación aquí. Así que de nuevo, asegúrate que todo esté conectado entre sí. Voy a traer esto. Voy a renombrarlo a triángulo aquí al regulador. Entonces en realidad podemos simplemente copiar todo aquí. Pero tal vez para aclaración, sólo voy a empezar a cambiar el nombre de todo aquí. Esto es como lo llamaré sitios estrella aquí. Cilindro es en realidad cambiar el nombre del cilindro, tal vez para gustar cono. Y la elipse sólo voy a renombrar a placa base. Y la elipse de luz es simplemente bastante buena tal como es. Ahora en realidad podemos simplemente duplicar todo esto, así que manda N D y luego mover esta cosa aquí a la izquierda. Para la alineación, nuevamente me aseguraré de que esté alineado con la captura de pantalla. A lo mejor así. Aquí, tal vez veas que aquí no tenemos un triángulo, así que simplemente lo eliminaré del segundo regulador. Y entonces tenemos muchos más lados aquí, solo haz clic en la forma de los lados de estrella aquí, y luego simplemente lo aumentaremos algo así. De hecho también voy a aumentar el interior aquí , rápido solo un poco. No sabes lo mucho que tal vez hacemos como 20. Eso lo podemos lograr. Nuevamente, esto es un poco de ajuste fino aquí. Todo bien. Entonces, tal vez así. Para este, en realidad lo vimos en el video, por lo que no tiene un eje con. Voy a tratar de encontrarla realmente aquí en el video. Este es en realidad mucho más largo y no tiene una conexión. De hecho, nos desharemos de eso. Así que tal vez solo aquí hacemos que la parte superior e inferior sea realmente pareja. A lo mejor así. A lo mejor también solo disminuirlo aquí a este no. Este de uno a cinco. Y en realidad, tenemos que alargar el eje. Lo voy a mover un poco al frente aquí, y solo voy a superar el tamaño del cono para que se ajuste a todo el asunto y luego lo moveré dentro del regulador. Entonces ahora todo está conectado. Y creo que esto en realidad se ve bastante bien por ahora. Y, eso es básicamente todo para el lado izquierdo ahora. Entonces tal vez solo tenemos este pequeño tornillo aquí, pero tal vez solo lo conseguiremos al final aquí. Entonces, sigamos con el lado derecho aquí. Entonces acabamos de terminar el lado izquierdo aquí, así que en realidad solo moveré los reguladores aquí nuevamente dentro del grupo de componentes de la izquierda. Todo está simplemente agrupado. Ahora en realidad tenemos como cuatro componentes grandes. primero es el STU, luego tenemos la pantalla, los componentes medios y los componentes de la izquierda Bien entonces solo comenzaremos con el lado del componente correcto aquí. 35. Proyecto: unidad de vuelo | parte 7: Entonces ahora para el lado derecho, esto debería ser en realidad bastante fácil. Entonces tal vez volvamos a echar un vistazo a la imagen de referencia. Para el lado derecho, en realidad podemos simplemente hacer uso de componentes que ya creamos. Entonces, por ejemplo, acabamos de conseguir este regulador aquí también de este lado, y este botón aquí en este lado, y también este botón de aquí. Y para este, también podemos usar este botón aquí en realidad y simplemente cambiar el color aquí del frente. Y para este regulador, tenemos que hacer algunos pequeños ajustes, pero esto también debería hacerse bastante rápido. Así que comencemos de nuevo por aquí tal vez con los reguladores, creo. Así que en realidad sólo voy a copiar este. Así que duplicarlo aquí y sacarlo del grupo de componentes de la izquierda. Y luego muévelo aquí al sitio. Tal vez como aquí, sí, tal vez como aquí. En realidad, ves tal vez que esta brecha es en realidad más pequeña que esta, así no tiene que ser simétrica Trae este de aquí más al medio. Entonces en realidad también simplemente duplicaré este regulador, lo sacaré del grupo de componentes de la izquierda, y luego lo llevaré al lado derecho, y apenas lo alinearé que se ajuste a la captura de pantalla aquí. No. A. Entonces tal vez podamos simplemente duplicar también este botón aquí. En realidad tenemos que asegurarnos de que esta elipse de luz también se esté copiando En realidad simplemente arrastraremos esta elipse de luz aquí dentro del grupo, o tal vez no porque es un grupo booleano, así que tenemos que mantenerlo A lo mejor solo deshazlo. en realidad solo lo duplicaremos ahora. Entonces otra vez, sacarlo del grupo de componentes de la izquierda. Arrástralo aquí hasta el medio, tal vez como aquí. Entonces también solo copia el ábside ligero, y también el texto, tal vez. Seleccione ambos y duplicar, cuál es en realidad el duplicado. Creo que ésta. Nuevamente, sacarlo del grupo de componentes de la izquierda, muévelo aquí a la sentada. Y luego también para la elipse de luz, también la sacaremos del grupo de componentes y luego ahí en el lado derecho Aquí de nuevo, asegúrate de que es una alineación aquí al centro y lo mismo para el texto. Tal vez así. Esto se ve bien por ahora. A lo mejor podemos simplemente cambiar el texto ahora. Para el texto, en realidad es métrico At. Vamos a cambiar éste. También, muy rápido. Así que ve al texto y luego escribe métrica en. Todo bien. Ahora tenemos tres elementos más aquí del lado derecho, y luego sólo tenemos que copiar esos botones aquí, y para ello, vamos a duplicar el botón LOC aquí Este, pulsador cuatro. De nuevo, pulsa comando y D y duplicarlo, sacarlo del grupo, y luego moverlo hacia el lado derecho aquí. Así, entonces en realidad podemos simplemente duplicar éste otra vez, así tenemos otro pulsador, y éste, simplemente lo colocaremos aquí bajo el primer regulador. Para el botón derecho, también tenemos que cambiar el texto aquí, se llama APR. Para el texto, elija APR. Quizás lo que acabo de notar es que la fuente es en realidad un poco demasiado grande. Quizás después, también podamos simplemente cambiar el tamaño de la fuente aquí un poco Para este botón izquierdo, en realidad, podemos seleccionar este aquí, eliminar el resaltado verde y también el texto del botón aquí. Y para el botón principal, en realidad podemos simplemente tal vez elegir el cuerpo materialmente aquí, así que haga clic en los cuatro puntos y luego simplemente golpee el cuerpo verde Y ahora tenemos simplemente, terminar este botón por ahora. Este botón también, y tenemos tanto los reguladores como el botón no. Lo que falta ahora es básicamente, si volvemos a dar un paso por aquí a nuestra imagen de referencia, tenemos algo más de texto aquí. Entonces esos números y esta descripción aquí, así que en realidad también haremos esto y para hacerlo de nuevo, simplemente dirígete a tu producto de columna vertebral, y tal vez en realidad pueda copiar este texto aquí. Duplica esta capa y luego muévala aquí hacia un lado. De hecho olvidé el contenido aquí, así que tenemos que echarle otro vistazo. Tenemos empujar dos niveles fuera en realidad. De nuevo, da clic en el texto y escribe push para nivelar. Entonces solo mueve esta cosa aquí en el medio. mejor si miramos el texto aquí, en realidad podemos moverlo un poco más hacia el lado izquierdo aquí. De nuevo, ves que esta fuente es en realidad un poco más pequeña que esta, pero en realidad solo tal vez la cambiemos después de nuevo. Pero lo dejaremos como está ahora y seguiremos adelante con las otras descripciones aquí. Para los números, en realidad tenemos aquí 100, o tal vez te voy a mostrar de nuevo en la imagen de referencia. Aquí tenemos el número 100 y también uno y y también obtienes esto bien. Tal vez solo colocamos algunos rectángulos pequeños aquí en el cuerpo A lo mejor así. Para el componente y, creo que usamos un wif de 0.5 tal vez De hecho le daremos algunos números razonables, así que tal vez dos y 0.5, y luego también le daremos aquí un pequeño giro de -45 grados tal vez A lo mejor sólo voy a moverlo para que se vea bien en realidad. Mi así. Oh. Nuevamente, asegúrate de que esté conectado al cuerpo, esto en realidad se ve bastante bien. Para el color aquí, nuevamente, solo podemos usarlo aquí desde el panel de activos materiales. Creo que fue de este color. A lo mejor tengo que aumentar el con un poco. Pero si lo miramos, realidad es bastante pequeño así que tal vez reducirlo un poco, solo tal vez uno y 0.7 aquí. O tal vez como el 0.6, así. Quizá un poco más grande 1.2, así. Y luego lo mismo para el lado derecho. Simplemente duplique este rectángulo. Mueve esto hacia arriba y en realidad solo lo girarás 57 grados, tal vez y luego lo moverás aquí hacia un lado. Creo que esto debería caber ahora. Sí, como entonces para la descripción, en realidad, puedes de nuevo simplemente copiar cualquier texto que quieras aquí. Simplemente elegiré una métrica antigua y moveré esto Aquí cambia el texto a 100, muévelo aquí abajo. Piensa en realidad aquí ya tenemos que reducir el tamaño de la fuente porque ya no cabe. A lo mejor voy a reducirlo a tal vez 2.5. Sí. Tal vez así. Nuevamente, podemos duplicar este , llevarlo a este lado, y luego en realidad solo tenemos que agregar otro cero aquí al texto, y luego tenemos esta descripción lista aquí. Entonces tal vez sea el momento limpiar esto un poco, así que simplemente cambiaremos el nombre de todas las cosas que acabamos de crear muy rápido. Para este, solo lo llamaré mil y este es 100. También colapsarlo muy rápido. Y a lo mejor este es botón azul aquí. Esto es A PPR. APP R también la colapsa aquí, y nos olvidamos. Este, tal vez vamos a llamar a un nivel off. Este era uno métrico, métrico. Y tal vez también podamos llamarlo, o tal vez lo dejamos como un botón en realidad. Y esos eran del regulador en realidad. Por lo que en realidad voy a moverlos también dentro de este grupo. mejor como aquí, y cambiarle el nombre a tal vez uno que no sea pin, y este es el pin 100. Todo bien. Entonces creo que tenemos todo justo aquí. Sí, no puedo mover este dentro de aquí porque es Bolen Entonces tal vez ahora solo esté más claro en realidad. Pero de nuevo, en realidad también vamos a agrupar este de aquí arriba. Creo que en realidad lo conseguí todo. Así que selecciona todos ellos, pulsa el comando N G, y luego cambiaremos el nombre de este grupo para escribir componentes. Todo bien. Ahora casi lo tenemos todo junto, pero esta en realidad falta, así que dos descripciones aquí y también esas flechas aquí. Entonces tal vez solo haz esto por ahora. De hecho, también puedo duplicar los números aquí porque también es un poco más pequeño en tamaño. Para la descripción, tenemos D N y arriba, abajo y arriba, que simplemente cambian rápidamente el continuer, D N y luego duplicarlo Tráelo a colación y también nombra. Entonces así, y rápidamente también renombrar el grupo aquí. Este es texto arriba, y este fue un texto abajo. Ahora cuando lo veo bien, en realidad tenemos que hacer las flechas. Para este, tal vez podamos duplicar la elipse de luz aquí, y luego redimensionarla A lo mejor a algo como el 18. Sí, así. También tal vez solo cambie un poco el anillo, así que no tanto, tal vez 293. Aquí en realidad tenemos la oportunidad adaptar también el ángulo aquí. Para este, tal vez simplemente use 90 aquí. O tal vez un poco menos porque si miramos la imagen, no es realmente como 90 grados completos, así que es un poco menos. Tal vez usar 70 o tal vez incluso tal vez 60. Vamos con 60, y entonces en realidad tenemos que traer esto aquí abajo. Entonces esto en realidad está demasiado cerca de aquí, pero lo cambiaremos después. Pero si miras la flecha, tal vez aún más. Así, entonces también tenemos que hacer otro, así que tal vez duplicarlo. Éste, tenemos que traerlo aquí abajo. Así que así. Sí, esto se ve bastante bien. 36. Proyecto: unidad de vuelo | parte 8: Entonces sólo tenemos que hacer la tapa de flecha, en realidad. A lo mejor así. Simplemente cambiaré rápidamente el tamaño del texto métrico porque este es demasiado grande. Déjame solo revisar lo que hemos elegido aquí para los 100. Tenemos una talla 2.51 aquí. Mi simplemente también podemos usarlo aquí. Esto es mucho mejor ahora, y tal vez también utilízalo aquí para el nivel de texto. 2.5. Muévelo un poquito aquí al centro, y luego solo podremos continuar con las flechas. Simplemente voy a renombrarlo rápidamente aquí a la línea de flecha hacia arriba y la línea de flecha hacia abajo. Solo vemos la diferencia, y luego solo tenemos que hacer el tope en realidad. A lo mejor podemos hacerlo con un triángulo aquí, darle un giro. A lo mejor así. Nuevamente, tenemos que aumentar el tamaño aquí. Ya sabes lo que es bueno, tal vez 1.4. En realidad es un poco más largo. Entonces tal vez 1.4 en x y 0.1 0.9 en y Tal vez así. Entonces solo muévalo por ahí. Entonces se ve bastante bien. También nuevamente, da clic en los cuatro puntos aquí y elige el material naranja de la biblioteca de activos, macetas naranjas. Entonces nuevamente solo verificamos rápidamente si está alineado. No está realmente alineado, pero parece que. Entonces simplemente encaja para este tutorial, y luego duplicarlo. Entonces traeremos este aquí abajo. Entonces nos gusta eso. Creo que en realidad esto se ve bastante bien ahora. Entonces tenemos la flecha arriba y abajo, tenemos cada descripción. A lo mejor tenemos que en realidad entonces hacer un poco más agregado aquí sobre este regulador. Pero primero, de nuevo, tenemos que renombrar todo. Nuevamente, esta era flecha. Y ésta fue la flecha hacia abajo. Y tal vez sólo lo movamos aquí dentro del regulador. Esto debería estar bien. En realidad no quería que estuviera ahí, así que tal vez así. Todo bien. Ahora tenemos todo nombrado correctamente. Y luego haremos un poco más de edición sobre este regulador aquí. Este en realidad también lo voy a cambiar el nombre para volver a la izquierda y esto para regular a la derecha Aquí de nuevo, en realidad no tenemos el triángulo, así que de nuevo, podemos simplemente borrar este. Nuevamente, si tal vez miramos el video, ahora vemos eso, tenemos una especie como base negra aquí debajo. A lo mejor podamos conseguir este también aquí. Primero, en realidad volveré a tal vez solo redimensionar este cono aquí, arriba e abajo es igual y para x y no y otra vez, pero ese componente aquí Lo haremos un poco más delgado aquí, y entonces tal vez podamos seleccionar esos tres elementos aquí y moverlos un poco al frente aquí. Déjame revisar muy rápido. La placa espacial es un poco más grande. Pero tal vez no en el ancho, sino en la altura. Lo reduciré a diez aquí y aumentaré la extrusión aquí a dos. Pero entonces en realidad también tenemos que reducir la barvel aquí. Tal vez 20.5. Déjame revisar. Este se ve bien. Y ahora sólo tenemos que insertar aquí la base negra. Y tal vez en realidad solo vamos a reducir un poco más el tamaño de la placa base, tal vez como nueve, tal vez así. Para esta base negra, nosotros, en realidad podemos tal vez simplemente copiar esta tapa aquí en el regulador derecho. Déjame copiar éste. Duplicarlo y luego moverlo aquí al sitio. Y luego solo reorganizaremos un poco la vista y la llevaremos aquí al cuerpo. Así. Ahora en realidad notamos que el anillo de luz no está realmente conectado al cuerpo, sino que en realidad simplemente lo dejaremos como está ahora. Pero ahora en realidad podemos simplemente aumentar también la exción aquí de ésta A lo mejor solo conéctalo aquí. Entonces sí, solo aumentarlo ahí. Si miramos ahora, esto podría quedar bastante bien. Pero en realidad para el color, tal vez puede desatar el material aquí y en realidad este tal vez un color más oscuro aquí para la capa de color superior. Sí, así. Y luego déjame comprobarlo. Creo que esto debería estar realmente bien. Pero esto sea bueno. Entonces creo que esto funciona. Pero a lo mejor si lo alineamos aquí al centro, a lo mejor vamos a reducir el tamaño del tornillo frontal aquí. Pero en realidad, solo tal vez lo moveré de nuevo fuera del grupo aquí y lo conectaré moveré de nuevo fuera del al regulador izquierdo porque estamos trabajando ahora en el regulador izquierdo. Ahora aquí, en realidad voy a redimensionarlo a 13 tal vez así, y este, voy a aumentar un 216 tal vez porque si tal vez volvemos a mirar la imagen de referencia, creo que en realidad la frontal es un poco más pequeña que la de atrás A lo mejor simplemente lo dejaremos como está ahora. mejor si miras el video, veas también que este suelo de aquí es como negro, así que también obtendrás este muy rápido y para hacerlo solo duplica la elipse de luz aquí, tal vez Entonces tenemos otro. Y entonces en realidad podemos simplemente quitar el elemento anillo aquí, pero también a su lado aquí, así que tal vez como 14. Y para el material. Sí, simplemente elegiremos el regulador gris aquí, y luego otra vez, sin límites y elegiremos el negro Para la última capa de material. Ahora bien, esto debería ser bastante bueno. Yo creo. Bonito. Entonces entonces solo tal vez el tipo de como el último paso es ahora crear esos pequeños tornillos aquí y ese es solo el tal vez no el último paso, sino uno de los últimos pasos para este proyecto. Así que simplemente también lo haremos rápidamente. Así que aquí de nuevo, solo vamos a hacer un eps rápido puede elegir entre los dos primeros por el eps entonces no sé para el tamaño, tal vez tres y tres. Tal vez 2.5. Un poco más pequeño, luego volver a conectarlo al cuerpo. También le puedo dar un poco de extrusión. Tal vez como 0.3. Aquí ves ahora que está conectado con el cuerpo. Entonces entonces cambia a la vista frontal y mira si la alineación es correcta, tal vez un poco más hacia el lado derecho, y ahora esto debería estar bien. Para el material, en realidad, tal vez podamos simplemente tal vez solo usar el material aquí desde el botón en realidad. Entonces tal vez a Tal vez solo puedas hacer clic aquí con el mouse derecho sobre el botón y luego en realidad solo copiar el material. Esta también es una posibilidad de usar materiales y luego elegir el ps uno y pegar material aquí. Ahora tenemos un poco de material negro brillante por aquí. Voy a cambiar el nombre de éste para atornillar, tal vez. Y éste, solo me moveré dentro del grupo de componentes correcto y luego lo duplicaré. Y mover esto al lado izquierdo también porque ahí también tenemos que atornillar tal vez como aquí. Este, en realidad nos moveremos dentro del grupo de componentes de la izquierda. Este en realidad está muy arriba. Déjame simplemente colapsarlo muy rápido y luego mover este en el grupo de componentes de la izquierda. Si simulas ahora, en realidad ves que la conformación funcionó bastante bien. Entonces se parece cada vez más a la imagen de referencia. Ahora para terminar este proyecto, en realidad asegúrate de que tal vez me olvidé de decirlo, pero también cambiar el material del elemento superior en realidad al cuerpo verde. Entonces es el cuerpo y la parte superior es en realidad tienen el mismo material. Y ahora para los últimos pasos, solo podemos tal vez borrar u ocultar la camisa de la pantalla. Tenemos una vista limpia aquí. Ahora bien, si lo acabas de renderizar, ya se ve bastante bien. Pero tal vez para algunos detalles más, en realidad también podemos agregarle un poco de texto al fondo, y para este, tal vez voy a escribir FCU Para el tamaño de fuente, tal vez podamos usar 180, para asegurarnos de que el envoltorio es realmente lo suficientemente grande para tu fuente. Adapta el tamaño para que la fuente se ajuste. Y luego voy a mover esto un poco aquí arriba al sitio, y también al fondo aquí. lo mejor darle también un poco de extrusión, así que tal vez algo así como 30, así. También, en realidad vamos hacer un poco de adaptación material aquí. Para el color, en realidad elegiremos este. En código Hex, vuelve a ser 14, dos, cuatro, 27, y en RGB. Es este valor aquí. Nuevamente, puedes simplemente copiar eso. Para la iluminación, solo lo dejaré tal vez como está por ahora. Pero en realidad vamos a introducir otra capa y esta será una de Fresno, y ésta la moverá aquí abajo a la segunda posición. Para el Fresne solo usaremos un simple negro y los compradores lo cambiarán a 0.14 Para el modo de fusión, usaremos overlay tanto en iluminación como en Fresnel Entonces tal vez para la iluminación, puedas traer un poco de rojo. Se ajusta a todo el cuerpo. Yo preparo un valor, que creo que funciona bastante bien. Y este es este color. Nuevamente, usa un código hexadecimal y un código RGP. Y tal vez algunos ajustes más finos aquí. Voy a reducir la opacidad de la capa de fresne a 40, y para la iluminación, solo podemos mantenerla tal como está Pero para la opacidad general del material, solo usaremos el 50% aquí. Todo bien. Esto se ve bastante bien. Nuevamente, si renderizamos ahora, esto ya se ve bastante bien y tal vez algunos ajustes poco más finos. Me gusta mucho el paso de efecto en realidad. A lo mejor voy a usar un poco de ette aquí. Tal vez como un desplazamiento de tal vez 0.28, y para la oscuridad, lo dejaré como para el valor uno Ahora bien si nos acercamos un poco, Esto se ve bastante bien. Ahora, en realidad no quiero rebasar los límites de este video tutorial ahora, pero ahora puedes imaginar que también puedes hacer algunas animaciones como para los botones o los reguladores. Por ejemplo, si pulsas el botón, entonces la luz con la luz se cambiará a rojo o algo así. Los valores de la pantalla van a cambiar. Y así tenemos un sinfín de posibilidades para que este tutorial sea en realidad justo, cómo se puede, tal vez obtener el flujo de trabajo para reconstruir algo así Nuevamente, esto no es tan preciso como en el video que nosotros. Quiero decir, para esta vez, en realidad lo construimos. Es bastante bueno. Nuevamente, si te tomas más tiempo, también vas a crear más detalles y conseguimos el mismo resultado que este tal vez. Sí, las posibilidades son infinitas, y esto es solo un pequeño ejemplo de cómo puedes. Yo ella algo así?