Animación en Blender 3D: introducción a las animaciones abstractas en bucle

1. Introducción: La animación Three D crece en popularidad todos los días como programas como Blender han hecho que sea más fácil para usuarios para tomar su animaciones al siguiente nivel. En esta clase, voy a estar mostrándote cómo hacer un resumen en un ciclo tres D animación. Hola, soy Isaías Cardona, y soy un Senior Art Director y profesor en línea. Y me encanta contar historias a través de la animación. Y tengo varios años de experiencia trabajando en agencias de publicidad que crear proyectos de video, que van desde animar videos explicativos al contenido social y anuncios de difusión Hoy estaremos buceando en algunas características poderosas de licuadora para crear un animación personalizable. Y he diseñado esta clase para licuadora intermedia usuarios que son ya familiar con el programa y están queriendo bucear en la animación. Sin embargo, te estaré caminando a través de cada paso del proceso, desde la creación de un archivo hasta renderizando tu animación final. También estaré proporcionando algunos recursos útiles, incluyendo una guía de clases en mi expediente final de trabajo. A lo largo de esta clase, estar cubriendo múltiples temas, incluyendo modelado formas abstractas. Cómo personalizar la aparición de nuestros objetos usando licuadora nodos y propiedades del material. Así como cómo configurar tu animación de looping Y por último, te mostraré cómo a la luz y renderizar tu animación. Además, a lo largo de este proceso, También te estaré mostrando diferentes técnicas y ejemplos para personalizar tu animación. Puedes crear animaciones personalizadas que te entusiasmarás para compartir con el mundo. Todo lo que necesitas es una computadora y software de licuadora. Como profesor con varios clases de animación, es importante hacer animación accesible para todos. Por eso estoy enseñando esta clase con Blender, que es un libre y abierto fuente tres programa D. Si estás listo para crear un impresionante animación abstracta, entonces comencemos. 2. Descripción de la clase: Bienvenidos a mi clase, estoy muy emocionada de tenerte aquí. El proyecto de tu clase es hacer una animación abstracta en tres D en bucle Tienes total libertad para seguir mi ejemplo o crear algo súper personalizado jugando con las diferentes técnicas de personalización. He desglosado la clase en secciones simples que te permiten avanzar en el proceso. Caminaremos a través del modelado de su forma abstracta, cómo hacer un bucle de su animación, cómo personalizar la apariencia usando nodos y propiedades del material, y luego caminar a través de la configuración de la iluminación. Por último, cómo renderizar tu animación. A lo largo de estas diferentes secciones. Te mostraré ejemplos de cómo puedes personalizar estas técnicas para personalizar tu animación. De esta manera obtienes una sólida comprensión de estas técnicas de licuadora así como de cómo puedes aplicarlas a cualquier aplicación de animación que desees. Para esta clase, necesitarás una computadora y un software de licuadora. También tendrás acceso a mi útil guía de animación y archivo de trabajo de clase, todos los cuales se pueden encontrar en la sección de recursos de esta clase. Estos admiten múltiples estilos de aprendizaje ya que puede revisar capturas de pantalla de la clase o incluso sumergirse en el archivo real para una revisión práctica de mis configuraciones. Una vez que hayas terminado de ver las lecciones, te animo a que compartas tu proyecto en la galería de proyectos para que todos podamos ver la animación genial que hiciste. Si te pierdes o necesitas ayuda en cualquier momento a lo largo de esta clase, no dudes en dejar preguntas en la sección de discusión de la clase, y estaré encantado de ayudarte. Estoy muy emocionada de ver lo que hacen todos ustedes. Empecemos con nuestra primera lección sobre modelar la forma abstracta. 3. Modelado de formas abstractas: En esta lección, voy a caminar usted a través del configuración inicial del archivo, así como cómo modelar tu forma abstracta usando modificadores. Y por último, mostrarte algunas formas en las que puedes personaliza tu forma. Para empezar, vamos configurar nuestro archivo. Lo primero que voy a hacer es seleccione un nuevo archivo general. A continuación, eliminaré el colección por defecto y me voy a ir adelante y guardar mi archivo. Ahora. Ahora que tenemos nuestra configuración de archivos, Voy a caminar usted a través de cómo para crear nuestra forma abstracta. La base de nuestro estructura abstracta es una forma geométrica simple. Para este ejemplo, estoy va a usar un Taurus. Así que voy a tocar Mayús A e ir a Malla, luego en forma de Tauro. Ahora que tenemos nuestra forma, Voy a ir y hacer clic en la pestaña Modificador, que parece un icono de llave inglesa. Entonces iré al Anuncio Modificador desplegable para seleccionar Superficie de subdivisión y me voy para subir la ventana gráfica y renderizar a cinco. A continuación, voy a usar el menú desplegable para seleccionar Simple Modificador de deformaciones Como ya puedes ver, la Deformación Simple es ya iniciando para alterar la forma. Voy a asegurarme twist está seleccionado. Entonces voy a aumentar el ángulo hasta que consigue un aspecto genial. Levanto la mente a 300 grados. Ahora para empujar realmente el naturaleza distorsionada de la forma Voy a golpear el turno D para duplicar el modificador Con este modificador, Voy a seleccionar curva, lo que puedes ver realmente agrega mucho más interesante distorsión a la forma. Yo personalmente estoy queriendo algo un poco más sutil, así que voy a jugar con el ángulo hasta que llegue forma más sutil. Terminé con 21 grados negativos como el ángulo fuera del modificador es haciéndola más fácil para modificar objetos. Me gusta mucho cómo están no constructivas, lo que significa que siempre puedes personalizar la forma de tu objeto más tarde. Yo personalmente he encontrado que tiendo a hacer ajustes a la forma después He aplicado el material. Ahora que tenemos nuestra forma, Voy a hacer click en uno el teclado numérico para llevar en la vista frontal. A continuación voy a tocar y Z para avanzar el eje z por lo que el objeto será capaz de flotar por encima el plano de fondo. El siguiente paso será añadir un plano que servir como telón de fondo para nuestra animación. Para agregar un avión, voy a toca Mayús A y ve Malla. Y luego haga clic en Plano. Ahora voy a golpear siete en el teclado numérico para ir volver a la vista superior. Con el plano seleccionado, Voy a golpear y luego diez a escalar el avión en diez. Ahora que tenemos el base del telón de fondo. Siguiente Voy a necesitar extruir lado posterior de la base así que tienen un fondo vertical. Para hacer eso, voy a golpear Tab para cambiar al modo de edición. Y luego voy a hacer click en el modo de selección de bordes. Y seleccione la parte posterior borde de mi avión. Y tocando todos los atajos para extruir el borde Y luego tocaremos Z para bloquear el extruido en el eje z, así que va recto hacia arriba. Ahora voy a cambiar volver al modo objeto. Voy a volver a la pestaña de modificadores a la derecha y añadir un modificador Beble Actualizaré la montura Beble a 0.42 y los segmentos a 75. Estos valores son solo lo que me queda bien, pero siéntase libre de adaptarse a su preferencia personal. Lo último que voy a hacer es ajustar el posicionamiento del avión por tocando e Y para arrastrar el plano hacia adelante en el eje Y. Entonces voy a tocar cero para regresar al campo delantero. Siguiente, quiero guiarte a través de un par de formas en las que puedes personaliza tu forma para hacer tu proyecto más personal y espectáculo que tan versátiles estos técnicas pueden ser. Una forma de personalizar tu forma es jugar con el configuración de formulario simple. Aquí aparecí el valores de ángulo a 360, lo que resulta en forma más intensa. Otra forma de personalizar tu proyecto es aplicar los modificadores a una forma de base diferente. En este ejemplo, empiezo hacia fuera con forma de cono, y después de aplicar mis modificadores, Me sale esto genial, forma sólida y retorcido. Hay tantos variaciones que puedes crear jugando con esos configuración del modificador de forma. Para recapitular, solo caminamos a través de cómo crear una forma abstracta usando formas simples y modificadores. Te mostré como puedes ajustarte el simple deformado configuración del modificador o usar diferentes formas para crear un más personalizado forma abstracta. Y la siguiente lección, Te guiaré a través de cómo configurar una animación de ciclo. 4. Animación en bucle: En esta lección, te mostraré cómo configurar tu animación en bucle Antes de animar, es importante asegurarse las preferencias estén establecidas para permitir una animación de bucle perfecta Así que voy a subir a Editar, luego a Preferencias, y haremos clic en Animación para asegurarnos de que mi interpolación predeterminada esté establecida en lineal Y luego me aseguraré, digamos, de preferencias. Esto es importante como si tuvieras, por ejemplo, una interpolación Bezier. Entonces tendrás una desaceleración en la animación, lo que hará que el bucle sea más notorio, lineal. Mantendrás el movimiento suave a lo largo la animación para que no te des cuenta cuando vuelva al frente. Ahora voy a hacer clic en la parte superior de mi línea de tiempo en la parte inferior del diseño, y arrastrar hacia arriba para expandir la línea de tiempo. A continuación con mi forma abstracta, selecciónela. Voy a tocar punto y seleccionar elemento activo para que sea el objeto activo. Esto me permitirá alinear fácilmente la cámara con este objeto. A continuación, voy a tocar el turno A y dar clic en Cámara. Y usaré el control de atajo cero para alinear la cámara para ver el objeto activo. A continuación, voy a sacar configuración de la vista haciendo clic en el lado derecho del panel y arrastrando al panel lateral se expande Y luego voy a cambiar a la configuración de la vista haciendo clic en la pestaña de vista. Y bajaremos al área de bloqueo de vista y revisaremos la cámara de bloqueo para ver. Esto bloqueará la cámara a la ventana gráfica para que sea más fácil mover la cámara y ajustar su vista Me gusta ajustar la cámara en este modo ya que puedo ver cómo se verá la salida final a medida que ajuste su posición. Una vez que esté satisfecho con la posición de la cámara, volveré a ampliar la configuración de vista y desmarcaré la cámara de bloqueo para ver Esto me permitirá moverme por mi escena sin la posición de la cámara. Y luego voy a arrastrar de nuevo al panel para contraer la configuración de vista. A continuación te mostraré cómo configurar fotogramas clave para crear la animación. Sólo voy a reajustar los paneles para que sea más fácil ver lo que estoy haciendo Lo primero que voy a hacer es ajustar la duración de la animación. Para ello, iré al fotograma final aquí y lo cambiaré, 250-125 lo que hará que la animación tenga una duración aproximada de 5 segundos. También voy a hacer clic en la barra en la parte inferior de la línea de tiempo y arrastrar hacia la izquierda para acercar la línea de tiempo. Siguiente Me aseguraré de que mi objeto esté seleccionado y voy a hacer clic en el Impuesto a la Propiedad Objeto aquí, mover Playhead a cero Y voy a hacer clic en los puntos junto a los campos de rotación y y z. Esto creará un fotograma clave de los valores actuales en el fotograma cero. Siguiente Voy a hacer clic en el último botón de fotograma aquí, que hará saltar el cabezal de reproducción al último fotograma Y como puedes ver, los campos Y y Z se volvieron todos verdes, lo que te demuestra que estoy en un marco diferente. Para hacer el bucle de forma, voy a ingresar 360 grados, el color del campo cambia a naranja. que me permite saber que he cambiado el valor pero no he establecido nuevos marcos clave. Y estoy usando estos números porque al tener el primer fotograma cero y el último fotograma 360, el objeto hará una rotación completa, lo que producirá una punta de animación sin fisuras. Si quieres acelerar la animación, puedes cambiar el valor del último fotograma a 360 veces un número, para multiplicar las rotaciones para decir la animación ve y da clic en los diamantes vacíos junto a cada uno de estos campos Como puede ver, los campos cambiaron a amarillo y los fotogramas clave aparecieron en una línea de tiempo. Así como así, ahora tenemos una animación en bucle. Por último, voy a presionar el botón de reproducción para reproducir la animación. Para recapitular en esta lección, le guiaré a través de cómo configuró la cámara y cómo utilizó la línea de tiempo y los fotogramas clave de propiedad del objeto para crear una animación en bucle En la siguiente lección, te guiaré a través los nodos de Blender y cómo configuró tu archivo para usarlos. 5. Configuración de nodos de Blender: En esta lección, te guiaré a través de los nodos blender y cómo configuró tus archivos para aprovecharlos al máximo. Los materiales de la Blender, las luces e incluso los fondos se definen usando una red de nodos de sombreado Estos nodos generan valores, vectores, colores y sombreadores Con tantos tipos diferentes de nodos, es importante entender que algunos nodos requieren un motor de renderizado específico o configuraciones específicas para usar. Pero no te preocupes, te guiaré a través cómo configuró todos estos diferentes ajustes. Dado que la creación de un sistema de nodos requiere una discusión, asegurémonos de que el complemento Node Wrangler Para ello, sube al menú Editar y haz clic en Preferencias. Esto sacará a colación las Preferencias de Blender. A continuación, ve a Add Ons aquí y busca Node Wrangler. Y solo asegúrate de que esté comprobado. Y luego asegúrate de guardar las preferencias. Ahora vamos a entrar en la pestaña de sombreado. Y solo voy a ir por aquí y cerrar estas áreas ya que no las necesito y quiero más espacio para trabajar con los nodos. También voy a arrastrar el panel de propiedades para que sea más fácil ver lo que estoy haciendo. Ahora que ya está todo configurado, comencemos con la forma abstracta seleccionada, haga clic en Agregar nuevo material. Esto generará automáticamente los nodos de salida de material y BSDF de principios Ahora para que todos nuestros nodos funcionen, necesitaremos asegurarnos tener configuraciones de renderizado específicas. Dado que algunos de estos nodos requerirán ciclos para usar, me voy a asegurar de tener ciclos configurados para el motor de renderizado por ahora, estableceré mis samples máximos en seis para Viewport y 16 para la capacidad de renderizado por ahora Y lo aumentaremos más tarde cuando esté listo para renderizar la salida final. Ahora voy a ir a la pestaña Materiales a la derecha e ir como Menú de Configuración y expandir las Opciones. Y baje a Desplazamiento y seleccione Desplazamiento y Bump. Esto me permitirá usar el nodo de desplazamiento. Para recapitular, recorremos cómo las preferencias de configuración se renderizan en la configuración del material para crear correctamente nuestra red de nodos La siguiente lección, me sumergiré en mi red de nodos y recorreré el proceso de creación de la misma. 6. Creación de un sistema de nodos: En esta lección, te guiaré a través del uso de los nodos de sombreado y las propiedades del material para transformar el aspecto de tus objetos Para empezar, echemos un vistazo a la red de nodos completos que utilicé para crear mi genial material de objetos abstractos. Aquí puedes ver cómo se verá la red de nodos de archivos. En el lado derecho, tengo los nodos de textura que van a crear ese arco iris. Al lado de esos hay una rampa de color que me permite agregar múltiples colores y mapear su ubicación. A continuación tenemos un nodo que le da a nuestro objeto su brillo. A continuación tenemos un nodo de emisión que se mezcla en. Esto es lo que hace que el objeto emita una luz coloreada. Entonces el último grupo de nodos abajo en la parte inferior producen el desplazamiento. Estos desplazarán la superficie del objeto usando la misma textura para agregar más detalles y dimensiones a la forma abstracta Ahora que paso por los conceptos básicos de estos nodos, vamos a sumergirnos en construirlo. Primero, toque Mayús A para agregar la mezcla o sombra o nodo, y arrastre entre los nodos para ajustar las líneas del conector. A continuación, agregue emisión haciendo clic en el turno A y buscando emisión y conectándola a la segunda entrada de sombreado del sombreador mixto Ahora agreguemos una rampa de color y la pongamos en el factor shader mixto A continuación, duplicaremos la rampa de color dos veces haciendo clic en Mayús D y arrastrándola hacia abajo, Y terminaré con tres rampas de color totales A continuación, agreguemos la textura volonoide y luego un nodo de textura ondulada Ahora conectemos la salida del color de la textura de onda a la entrada del vector volonoide y conectemos la textura voronoide al factor de rampa de color superior Ahora con la textura de onda seleccionada, voy a tocar control para agregar nodos de mapeo de texturas. Y conectaremos la coordenada de textura usando salida UV a entrada vectorial en el nodo de mapeo. Ahora en textura ondulada, cambiemos el eje a Y y luego conectemos el Voronoide a la segunda rampa de color Ahora vamos a duplicar los nodos de textura seleccionando todos y tocando shift D y arrastrándolos hacia abajo a la tercera rampa de color, y conectemos Voronoid a la entrada del tercer factor de rampa de color Agreguemos un nodo de desplazamiento presionando Mayús A y buscando desplazamiento. Conectaré el desplazamiento a la entrada de desplazamiento de la salida del material Para el desplazamiento se alinee con la textura y los colores, conectaré la tercera rampa de color a la altura en el desplazamiento y haré que los valores medios sean cero. Y voy a poner la escala a 0.02 Ahora ajustemos los valores de textura, actualicemos la primera escala de textura voronoide a tres, y actualicemos la escala a cuatro en el nodo de textura ondulada En la primera rampa de color, voy a aumentar el blanco. Ahora que tenemos nuestro sistema básico de nodos configurado, trabajemos en la configuración del color. Primero, conectaré la segunda rampa de color al color base en el BSDF principal A continuación, voy a sumar cuatro nuevos puntos y seleccionar el color para los seis puntos. Siéntase libre de personalizar los colores y la cantidad de puntos de color que utilice. Una vez que haya elegido todos mis colores, solo voy a redistribuir los puntos hasta que esté satisfecho con su espaciado A continuación, voy a cambiar el escenario a cardenal. Ahora bien, si notas no estamos viendo ninguno de estos colores en la ventana gráfica anterior Para ver el resultado, tenemos que cambiar el orden de entrada de emisión con el SDF principal Ahora podemos ver los colores aunque nuestra emisión no esté apareciendo. Voy a cambiar el color de emisión y aumentar la fuerza a 50. Ahora podemos ver claramente eso, llevar la emisión en la forma. A continuación volveré a los nodos de textura y cambiaré la segunda escala de textura de Aoi a tres y la escala de textura ondulada a cuatro para que coincida con la configuración de los primeros nodos de textura Esto mantendrá el desplazamiento consistente con la textura y los colores. Lo último que tendremos que hacer es actualizar la tercera rampa de color. Entonces voy a aumentar el negro a 0.687 Y esencialmente lo que estoy haciendo es que estoy volteando los valores de blanco y negro en su colocación Entonces, la primera y la tercera rampas de color serán esencialmente opuestas entre sí Para añadirle un poco de pulido a mi objeto abstracto, le voy a añadir un efecto brillante. Así que voy a crear algo de espacio B arrastrando estos nodos por aquí, y sólo voy a mover el nodo de emisión aquí Y ahora puedo agregar un nodo add shader y colocarlo entre el principal y mix shader A continuación, voy a agregar un BSDF brillante y conectarlo a la segunda entrada del shader Y sólo voy a disminuir la rugosidad a 0.185 Y voy a seguir adelante y reducir el especular y rugosidad en el BSDF principal Por último, decidí que quiero actualizar el color de emisión al rosa. Lo último que voy a hacer es agregar material para el plano de fondo, igual que antes. Empiezo seleccionando el plano de fondo y luego haciendo clic en Nuevo en el editor de sombreadores, que generará automáticamente esos dos nodos Y yo sólo voy a hacer zoom dentro del panel e ir a Rugosidad y reducirlo a 0.218 lo que permitirá algún reflejo Y luego subiré al color base y seleccionaré un color gris muy oscuro. Entonces de esa manera como esta genial animación de forma abstracta rosa brillante realmente hará estallar. Y entonces eso es todo. Para recapitular, solo te paso a través de cómo usar los nodos de sombreado y las propiedades del material para transformar el aspecto de tus objetos Y la siguiente lección te guiaré a través de la iluminación de tu escena. 7. Escena de iluminación: En esta lección, te guiaré a través de cómo configurar la iluminación para tu escena. Paso 13 Punto de Iluminación. De vuelta en la pestaña de diseño, voy a tocar Mayús A e ir a la luz y elegir área para agregar una luz de área. Me gusta iluminar mis escenas con luces de área ya que funciona como una caja de luz que se usa en la fotografía de la vida real. A continuación, voy a usar el panel de propiedades Objetos para mover la luz hacia arriba en el eje z a ocho. Y luego voy a hacer clic en el icono para abrir los ajustes de luz. E iré al menú desplegable de formas y cambiaré el disco conformado. A continuación, voy a aumentar la potencia de la luz a 600. Y en realidad creo que la voy a aumentar más y hacer que sea 700 así es más brillante. A continuación voy a tocar S en el teclado y arrastrar mi mouse para escalar la luz. A continuación voy a tocar siete para ir a la cima para que sea más fácil. Mira donde estoy posicionando las otras luces. Voy a duplicar mi luz de área actual haciendo clic en Mayús, Y la moveremos hacia el lado derecho usando y las teclas de eje respectivas. A continuación, lo moveré hacia abajo sobre el eje z usando el atajo Z y arrastrándolo hacia abajo con mi mouse Y giraré la luz usando shift, así que la luz apunta hacia la forma Tauro en los paneles de propiedades del objeto. Redujamos esta potencia a 500 ya que será una luz secundaria. Ahora vamos a duplicar la luz de la segunda área y moverla hacia el lado izquierdo usando y x y bajemos más en el eje z usando y teclas. Y luego rotaré esta tercera luz usando shift en mi mouse para que esté apuntando al sujeto. Esta tercera luz, al estar del otro lado, ayudará a cancelar las sombras ya que mi forma está completamente iluminada. Por último, voy a hacer clic en el icono de la cámara para alternar en la vista de la cámara. Para recapitular, en esta lección, recorremos cómo un sistema de iluminación de tres puntos Siéntase libre de ajustar su configuración de iluminación a sus preferencias personales. Y la siguiente lección, te guiaré a través del renderizado de tu animación. 8. Renderización : En esta lección, te guiaré a través cómo configurar tus ajustes de renderizado y cómo uso la pestaña abarcadora para agregar pulido a tu animación y compartir algunos trucos para personalizar tu animación final Configuración de renderizado del paso uno. Para comenzar, iré a la pestaña Propiedades de Render y me aseguraré de que mi motor de renderizado esté cambiado a ciclos. Y si tu dispositivo lo admite, usaría GPU Compute para renderizar más rápido. A continuación, voy a ajustar mi muestreo de Viewport a 16 y mi muestreo de render a 64 Esto ayudará a reducir los tiempos de renderizado y aún así producir una animación final genial. Además, asegúrese de que se verifique el ruido. A continuación, voy a bajar a la gestión del color y cambiar mi aspecto a alto contraste. Ahora voy a ir a la pestaña Propiedades de Salida aquí, y bajaremos a Configuración de Salida. Lo primero que haré es hacer clic en la carpeta y seleccionar la ubicación en la que quiero guardar mi animación renderizada. A continuación iré al formato de archivo, desplegable y seleccionaré FF y Pagar video. Después voy a ir y hacer clic en codificación para ampliar las opciones. A continuación voy a cambiar el contenedor para poner cuatro ya que NP cuatros son un formato de video ampliamente soportado Por último, iré a Calidad de Salida y seleccionaré perceptualmente Ahora que tengo mi configuración de renderizado, voy a guiarte a través de cómo usar la pestaña compasiva para agregar algo de pulido a tus animaciones Ahora da clic en la pestaña y luego en la esquina superior izquierda. Asegúrese de verificar, use nodos para agregar automáticamente las capas de renderizado predeterminadas a los nodos compuestos. A continuación, voy a hacer clic y arrastrar el nodo compuesto y tocar Mayús A para abrir Agregar menú, y buscaremos visor. Como puedes ver ahora tenemos esta caja negra detrás de los nodos que refleja el color del nodo del visor. Una vez que conecto el nodo de capas de renderizado con el nodo del visor, la caja negra desaparece ya que ahora refleja el nodo de renderizado que está vacío. Porque voy a querer agregar un nodo que afecte tanto al nodo compuesto como al visor. Me uniré a los nodos tocando shift y haciendo clic derecho sobre el mouse y luego arrastrando a través de las dos líneas conectoras Ahora para ver con qué estoy trabajando, voy a necesitar renderizar una imagen. Así que voy a ir al Menú Render en la parte superior y dar clic en Render Imagen. Y entonces esto puede llevar un poco de tiempo dependiendo de tu computadora. Y una vez hecho esto, verás la imagen renderizada ahora en el fondo detrás de los nodos, lo que nos ayudará a ver cómo los nuevos nodos que agregaremos cambiarán el aspecto de nuestra imagen. A continuación, solo voy a rebanar ambos nodos y arrastrarlos hacia la derecha para crear espacio para agregar un nuevo nodo. Ahora voy a tocar el turno A y buscar resplandor. Y simplemente dibujaré el nodo entre las líneas fusionadas y el nodo de capa renderizado, para que automáticamente se conecte en su lugar. Ahora solo estoy moviendo los nodos para que sea más fácil ver cómo el nodo de deslumbramiento está impactando esa imagen renderizada Como puedes ver, ahora tenemos estas rayas de luz alrededor de la forma, que dependiendo de lo que vayas a buscar, podría ser un bonito acento a tu forma Aunque estoy queriendo algo más sutil, así que voy a cambiar el tipo de resplandor a niebla debajo, lo que ahora le da un brillo más sutil. Para marcarlo más, voy a cambiar el segundo desplegable a alto, lo que reduce instantáneamente el brillo. También ajustaré el umbral a 0.8 y aumentaré el tamaño a nueve Al jugar con estos ajustes, obtengo este brillo más sutil que realmente refleja dónde la luz está golpeando directamente la forma, lo que hace que mi objeto abstracto se vea más elegante y brillante. Ahora es el momento de renderizar la animación. Todo lo que tengo que hacer es volver al menú de renderizado y hacer clic en renderizar animación. Después de algún tiempo, me sale esta bonita animación de looping. Ahora que hemos caminado por las etapas envolventes, quería recorrer algunas formas en las que puedes personalizar aún más tu animación Ya hemos mirado cómo las rayas y brillo otoñal pueden afectar el aspecto de la animación En este siguiente ejemplo, quiero mostrarte otra opción que personalizará instantáneamente tu animación usando el desplegable del nodo glare Voy a seleccionar oh, y me da genial efecto de reflejos de fantasmas. Lo que puedes ver a medida que se reproduce la animación, crea un efecto realmente genial. Aquí hay otro ejemplo que usa la configuración fantasma y el nodo de deslumbramiento. En este ejemplo, he usado diferentes configuraciones de modificadores de forma y de deformación simples emparejados con un plano de fondo azul oscuro, lo que crea una animación más intensa ya que mezcla los reflejos y colores de mi forma más compleja Como puedes ver con todos mis ejemplos, hay muchas maneras de aplicar estas técnicas y mis consejos a lo largo personalización de ajustes para crear algunas animaciones abstractas realmente geniales y diversas Para recapitular, solo caminamos para renderizar tu proyecto y cómo pulir la animación usando los nodos del compositor También te mostré cómo puedes personalizar los ajustes de pases para crear efectos únicos para personalizar tu animación. Y la siguiente lección, te guiaré por el proyecto de clase. 9. Proyecto de clase: Ahora es tu turno de aplicar las habilidades y técnicas de esta clase para crear tu proyecto de clase. El proyecto de la clase es crear tu propia animación abstracta de loops Tienes total libertad para seguir mi ejemplo o crear algo súper personalizado jugando con diferentes técnicas de personalización. Una vez que hayas creado y renderizado tu animación, puedes subir tu video a una plataforma de alojamiento de videos como Youtube o Vimeo e incrustarlo en tu proyecto Otra opción es subir tu video a un sitio como Easy Gift.com para crear un regalo animado en un ciclo que puedes subir directamente al proyecto de la clase Una vez más, si te encuentras con algún problema o pregunta, por favor publícalos en la discusión de clase y estaré encantado de ayudarte. La siguiente lección, concluiremos esta clase. 10. Reflexiones finales: Felicidades por completar esta clase. Espero que hayas creado con éxito una divertida animación abstracta que te emociona compartir con el mundo. Y de veras quiero agradecerte por tomarte el tiempo para tomar mi clase. A lo largo de esta clase, hemos recorrido múltiples temas, desde modelar tus formas abstractas hasta usar nodos de licuadora para personalizar la apariencia de tus objetos. Y recorremos cómo crear una animación en un ciclo y cómo iluminar y renderizar tu animación Además de guiarte por múltiples formas puedes personalizar tu forma y apariencia para personalizar tu animación. Espero que esta clase te haya demostrado lo divertida que puede ser la animación en tres D y te haya inspirado a aplicar estas habilidades a futuros proyectos. Estoy muy emocionada de ver lo que has creado. Así que asegúrate de publicar tu trabajo la sección de proyectos de esta clase. Compartir su proyecto con la comunidad skillshare es una excelente manera de inspirarse mutuamente y seguir creciendo Y si quieres más clases te ayuden a aprender animación, entonces sígueme en Skillshare y echa un vistazo a algunas de mis otras clases sobre animación y diseño de movimiento Si disfrutaste de esta clase y te parecieron útiles las lecciones , tómate un momento para dejar una reseña. Las críticas positivas como la suya ayudan a otros estudiantes a encontrar esta clase. Gracias de nuevo por tomar esta clase y espero verte en un futuro. Uno pronto adiós por ahora.