Masterclass de diseño de sonido: cómo crear cualquier sonido que desees

1. Las razones reales para aprender el diseño de sonido: Bienvenido al curso de diseño de sonido vital y vamos a subirnos directamente a él. Entonces hablemos de algunas razones para aprender el sonido está encendido. Algunos de estos pueden impactarte pero no en serio. Entonces el primero va a ser por sonidos únicos, que es por lo que todo el mundo quiere luchar. Todo el mundo quiere tener su propio sonido único. Pero en realidad hay un buen video bonus que acabo de grabar que habla de cómo no debes perseguir. No deberías perseguir tu sonido único. Realmente debería, realmente venir naturalmente en tu propio sonido único es realidad una combinación de todo condensado hasta ti la forma en que mezclas, la forma en que acabas de arreglar y mezclar la forma en que acabas de arreglar y mezclar tambores mezclar a medida que se producen cosas así. Para que puedas obtener presets únicos de aprender diseño de sonido. Pero siento que los próximos dos puntos son más importantes. Número 23, tipo de van juntos. 23 son para la re-creación de sonidos, y luego tres es para retocar presets, que todos hemos oído decir a la gente como, Oh, he reajustado este preset. Pero, ¿qué significa realmente? Pero para la recreación de sonidos, déjame establecer la escena para ti. me gusta cosa, no lo hagas. Pero digamos que CSO acaba de dejar caer la nueva canción. Es un banger como de costumbre. Digamos que hay un sonido de plomo realmente genial en su productor a, no conoce ningún diseño de sonido. Podría ser un gran productor. Podrías ser realmente bueno, talentoso productor, solo canciones realmente buenas. Pero lo que pasa es que no sabe nada del diseño sonoro. De verdad, se basa sólo en Presets. Y él no sabe cómo funciona realmente, es decir, creo que usar presets está bien. Quiero decir, uso presets. Todo el que usa presets, Es un bien completo. No hay nada de malo en eso. Pero no sabe cómo desde el trabajo, por lo tanto, no puede cambiar estos presets. Él es realmente limitado. Entonces el preset tiene que sonar exactamente como suena fuera de la caja. No se puede cambiar en absoluto. ¿ Qué significa eso? Esa señora oye en la canción del TSO, no puede simplemente ir y hacerlo. Está esperando a alguien más cuando se inspira a usar eso lleva para sus canciones. Está confiando en alguien más para que lo publique video y luego hable de ello. Si, si la canción salió hoy, hay un 0% de probabilidad de que vaya a ser alguien hizo un remake detallado y preciso de plomo. Simplemente en realidad no sucede tanto. También puedes decir lo mismo sobre si encuentras una canción que no es demasiado popular. No va a haber un remake en una canción que tenga 100 mil obras, pero puede que te guste parte de la ventaja de ella. Entonces eso se produce, Eso es productor. realidad no, está en un punto apretado porque es bueno en producir, pero simplemente no sabe cómo hacer estos sonidos. Ahora productor ser, productor B también es bueno, pero también aprendió el sonido está encendido. Puede escuchar esa canción del TSO y sabe hacer eso antes de que incluso se meta en su synth. Él sabe exactamente. Es una onda de sierra, desatada, filtrada y hay un pequeño fresco truco de distorsión. Sólo estoy inventando algo , pero él sabe cómo hacer eso antes de que incluso se meta con su perro. Está inspirado y de inmediato puede usar ese sonido exacto para sus canciones. No confía en que alguien más lo haga. Así es como llegué a este lugar donde estaba cansada de confiar en otras personas para hacer todos estos sonidos. Y yo soy como, estoy asumiendo que lo hago yo mismo. Antes de que lo sepas. Acabas de empezar a entender todos los conceptos básicos, las formas básicas, los filtros, el envolvente ADSR es LFOs. El material se vuelve tan familiar y te das cuenta de que no es tan complicado. Como la gente. Se ve complicado en la superficie porque hay tanto ahí, pero es lo mismo duplicado mucho. Entonces tienes más, más inspiración, más formas de capas de sonidos, obtienes muchas características únicas. Eso me lleva a mi siguiente punto, que es el motivo de este rumbo, todo mi objetivo, todo el objetivo para este rumbo. Todo el objetivo es que yo te ayude a convertirte en tu propio mejor maestro. Puedes ser esa persona que escucha esa nueva canción hoy y te inspira ese sonido de bajo. Vete a casa y lo recrea. Ese es mi objetivo para esto. Para que puedas convertirte en tu propio mejor profesor. No me necesitas. No, sigo pensando que suena mal. Quiero que no me necesites. Pero en serio, sin embargo, realmente proporciono inspiración. Siento que mis videos inspiran a la gente a hacer sonidos y estoy llegando a la gente de esa manera. Pero si no me puedes necesitar, y realmente aprecio cuando la gente deja comentarios de mí diciendo, ¿ puedes hacer este sonido? Pero si puedes hacerlo tú mismo, vas a estar un paso por delante del juego. Solo quería sacarlo del camino. Un pequeño panorama de lo que va a ser este curso. Ahora, vamos a sumergirnos en la visión general de vital. 2. Lo que necesitas saber (descripción general): Así que hagamos una visión rápida de vital. Y si eres nuevo en desde entonces o simplemente a estrenar en vital, podría parecer un poco intimidante, desalentador. Pero lo que le digo a la gente es que es más o menos lo mismo, duplicado un par de veces. Entonces tenemos tres osciladores, tenemos tres sobres, tenemos cuatro LFOs. Es más o menos lo mismo multiplicado. Para que podamos conseguir un montón de sonidos diferentes en capas y diferentes sonidos con los osciladores, tenemos un par de filtros. Tenemos cuatro macros. Todos estos hacen lo mismo, pero estos solo nos dan la capacidad simplemente combinar un montón de diferentes capas, diferentes tipos de sobres y LFOs y podemos obtener tantos tipos de sonidos con esto. Ahora, me gusta pensar que el ejemplo de la tabla de mezclas, si entras en un estudio y hay una gran tabla mezcladora encendida, ¿verdad? Cuando entras, una persona normal la calle va a pensar, van a pensar que hay tantas perillas, como ¿qué es todo esto? ¿ Sabes lo que hacen todos estos? Sé lo que hacen todos porque todos son lo mismo. Entonces podría haber una tira de canal por uno, para un mezclador, un instrumento, pero es lo mismo. Duplicado un montón. Si sabes cómo funciona uno, sabes cómo funcionan todos, y así es como me siento. Cualquier pecador en su mayor parte, si puedes entender justo lo que hace un oscilador, puedes entender lo que hace esto y luego entender el concepto de sobres y LFOs. Si puedes envolver tu cabeza alrededor de eso Eso te va a dar la capacidad crear prácticamente cualquier sonido que quieras. Ahora para un rápido paseo, sólo para familiarizarse, vamos a empezar desde la izquierda. Si hacemos clic en el logotipo, podemos ajustar el tamaño. Esto está en un 100%, pero en defecto o por defecto está en un 100%. Pero cuando estoy trabajando dentro de un proyecto, suelo hacer 50 porque incluso toma un 100% es bastante grande. Ocupa casi la mayor parte de mi pantalla. Entonces si estoy trabajando en un proyecto y solo tratando de maniobrar las cosas alrededor, trabaja mi camino a través de eso. Normalmente voy a hacer el 50%. Es simplemente mucho más fácil cuando eres justo, estás en un proyecto que ocupa mucha de la pantalla. Pero si tu sonido diseñando como estamos a punto de estar haciendo, creo que 100 es probablemente la mejor manera porque solo puedes obtener una mejor visión de lo que estamos mirando. A la derecha de eso tenemos la matriz de efectos de voz, y luego tenemos las pestañas avanzadas. Y la voz y los efectos va a estar de donde vendrán la mayoría de los sonidos, la mayoría de los sonidos. La matriz es más o menos sólo una hoja de ruta para el preset y los avances. Una pestaña extra donde podemos hacer un par de cosas. Principalmente sólo me enfoco en el sintonizado aquí abajo y luego transponer, pero voy a repasar cada uno de estos en sus propios videos separados. Y a la derecha de eso tenemos nuestro navegador preestablecido. Aquí es donde podemos desplazarse por nuestros presets fácilmente, así así. Lo mejor que hay que hacer es abrir un banco. Por lo que solo puedes abrirte igual que éste o puedes elegir éste. Y luego puedes usar cualquier banco que quieras, obviamente. Y entonces así es como, esa es la forma más fácil de desplazarse por presets. De lo contrario, te estás desplazando por todo tu catálogo. Entonces a la derecha de eso tenemos nuestra opción de guardar. Para que solo puedas presionar Guardar. Si inicializamos este rápido real, presiona Guardar, puedes escribir tu nombre, el nombre del estilo preestablecido, y puedes tener cualquier comentario que hayas ido sobre el estilo o en ese preset. Entonces si hay como algo especial en el preset, solo puedes hacerlo así. Simplemente puedes explicar todo cómo usar el preset justo ahí mismo. Entonces tenemos las tres líneas y esto es más o menos el navegador preestablecido, me gusta llamarlo. Entonces tenemos nuestros presets de cejas, los que hice clic en sólo dos. Puedes obtener una gran visión general de toda tu biblioteca de presets todo en un solo lugar. En realidad es realmente agradable. Por defecto, cargará cada preset y todo. Entonces puedes presets favoritos haciendo clic en la estrella. Y puedes ir a bancos separados justo aquí abajo. que podamos ir a, veamos, podemos llegar a prevalecer y luego tenemos todos nuestros presets prevalecidos disponibles aquí mismo. Puedes buscar presets aquí mismo. Y luego si quieres solo fuera, diferentes pistas son solo fuera las pistas y bases, tienes esa opción diente, por lo que es realmente bonito. Y después hemos inicializado la inicial nos dará una nueva tasa preestablecida de la estrella. Entonces si estamos trabajando en un preset, digamos, solo abramos un preset muy rápido. Simplemente abriremos esto. Si cambiamos algunas cosas alrededor. Pero queremos empezar desde cero. Sólo podemos ir a inicializar. Si puedo navegar por su inicialización, y estarás bien para ir a la derecha de eso. Contamos con nuestro control de volumen maestro, la salida maestra. Por lo que quiero darle la vuelta toda la preconfigurada a usted justo ahí mismo. Y entonces la línea roja es cuando vamos más allá 0 dBs dentro del evento a la derecha de eso tenemos nuestro osciloscopio, entonces tenemos nuestro analizador de frecuencia. Si haces clic con el botón izquierdo, así que si haces clic con el botón izquierdo, eso sacará las dos para dos pantallas diferentes. Y también puedes mirar los de lo avanzado también. Estos son geniales porque me encantó el analizador de frecuencia. Solo por un vistazo rápido al preset en el que estás trabajando. Normalmente. Normalmente, probablemente abriría algún tipo de analizador de frecuencia como un plug-in. Por lo que tal vez quiera abrir pro Q. puedes conseguir una mejor mirada. Pero si solo estoy trabajando dentro de un preset, esto va a ser lo suficientemente bueno. Si solo quiero echar un vistazo rápido a ella. Y volvamos a girar a las cuatro pestañas muy rápido. Y cada uno de estos tendrá sus propios videos dedicados, pero brevemente los repasaremos aquí muy rápido. Entonces la pestaña de voz es donde se creará la fuente principal del sonido en los osciladores, en los sobres. Las combinaciones que tenemos a nuestro alcance son infinitas. Entonces es aquí donde se va a crear la mayor parte principal del sonido en el 99% de los casos. Eso no hace falta decir que los efectos son igualmente importantes a su manera. Y aquí es donde podemos pulir nuestro sonido. Puede hacer que suene mucho mejor. En algunos casos, los efectos realmente hacen todas las obras. Podríamos tener un preset simple o un oscilador simple. Los efectos simplemente lo llevarán a otro nivel. Y estos efectos no son diferentes de los efectos en su DAW, excepto que podemos sumar, mezclarlo bien en el sentido. Entonces si no tuviéramos los efectos, no tendría ningún carácter a los sonidos de los efectos puede añadir mucho a tu sonido. A veces vamos a estar teniendo un rack de efectos completo y otras veces podríamos simplemente tener alguna reverberación y llamarlo un día dependiendo del sonido. La matriz, como dije antes, es simplemente una hoja de ruta para todos los presets. Permítanme abrir un preset real rápidamente. Abramos, sé que algunos de estos tienen mucho en la matriz, por lo que la matriz te dirá más o menos lo que está pasando en el preset. Como esto tiene una tonelada. Pero se puede ver esto nos mostrará dónde están todas las fuentes de modulación, modulación. El sobre está sobre un montón de cosas diferentes. Entonces supe que esta cosa se llenará. Pero esto no es más que una hoja de ruta de los presets. En realidad no me encuentro demasiado en la matriz, y solo creo que soy más una persona de tipo práctica, así que me gusta ajustar las cosas en la fuente en lugar de la matriz porque este tipo de se siente como, este tipo de se siente como si solo estuviera retocando. No se siente creativo mi opinión, pero eso es justo lo que me gusta. Podrías ser una persona de matriz grande. El avanzado no es más que una pestaña extra y rara vez me encuentro aquí. Lo uso principalmente para la melodía maestra justo aquí abajo en la parte inferior izquierda, y luego la cadena maestra. Supongamos que podríamos hacer un par de cosas especiales en eso para darle al sonido mucho carácter. Hablaremos de esto al final de las secciones técnicas. Para que envuelve una rápida visión general de vital. Entrémonos en la sección de osciladores de voz y muestreador. 3. Técnico: osciladores y Sampler: De acuerdo a todos, la sección del oscilador es donde la mayor parte del sonido va a venir de esto de donde se va a crear la mayor parte del sonido. Entonces piénsalo como un paquete de lápices de colores. Por lo que tenemos los colores principales. Tenemos un pack de 12, 16 pack, tenemos los rojos, los greens, los azules, todos los colores básicos, y esas van a ser las formas básicas. Si nos abrimos a nuestras formas básicas, tenemos una onda sinewave, onda de sierra, una onda cuadrada, incluso algunas variaciones de todos estos. También tenemos una onda triángulo también. Piensa en ello es, estos son esos colores básicos que son más o menos los fundamentos de lo que estamos haciendo. Estos cubrirán, como dije, 95% de los sonidos en mi opinión que se oye en Spotify, la radio. La mayoría de estos pueden ser, la mayoría de estos se pueden hacer con las formas básicas, absolutamente al 100%. Pero también tenemos otras opciones aquí en los ajustes de fábrica y solo Becca solidworks gratis, hay un montón de mesas de olas diferentes. Esto es muy útil. Queremos hacer algunos sonidos de tipo suelo, algo así como. Pero eso es más, digamos un paquete de lápices de colores 6496. Siempre hay alguien en clase que tiene ese gran paquete de lápices de colores y se expande. Sí abre muchas posibilidades para diferentes tipos de sonidos. Pero en su mayor parte, las formas básicas van a ser las mejores formas porque solo puedes hacer la mayoría de los sonidos que realmente estás escuchando. Así que vamos a repasar los osciladores. Tenemos tres osciladores aquí, 123 y todos estos tienen, todos ellos sirven al mismo propósito. Entonces debajo de eso tenemos nuestro muestreador desde la izquierda del oscilador. Tenemos el ajuste de pitch, que este es el transponer. Un consejo rápido es mantener presionada la tecla Mayús, luego subir y bajar la rueda del ratón. Así es como puedes desplazarte rápidamente entre octavas. Y entonces no tienes que ir solo la rueda del ratón. Podrías hacer turno, luego subir y bajar y hacer clic a la izquierda, luego simplemente desplázate hacia arriba y hacia abajo, así así. Así es como se puede cambiar rápidamente entre octavas. Entonces hay 12 semitonos, una octava, por lo tanto, 12 va a ser una octava a la derecha de eso tenemos nuestra melodía fina y podemos subir en esto a un 100100 significa 100, sentido, al igual que un $1.1, $ 0.100 equivale a un semitonos, por lo que 100, este es uno de eso. Por lo que estos dos son iguales. Estos dos son iguales. Esto va a ser bueno para vibratos. Siempre uso lo afinado para vibratos y ese tipo de cosas. Por lo que podríamos imprimir LFO Anna aquí de manera real rápidamente. Y esto nos dará una pequeña variación de tono porque no vamos, no vamos entre diferentes semitonos. Nos quedamos con semitonos gemelos uno, así que arriba y abajo a un semitono. Pero nos va a dar un poco agradable así. Y también podemos hacer algunas cosas desatadas manuales. Así que de vuelta en el día por analógico, ya que solo somos hardware, desde los viejos, no teníamos una sección al unísono, sección donde podemos sumar diferentes voces. Solo había tres osciladores y eso es todo. O incluso dos osciladores. Simplemente depende del synth. Pero también podemos manualmente las rodillas D2, igual que este panel en el panel izquierdo y obtenemos más de un sonido desatado así. Entonces por debajo de eso tenemos nuestro nivel que solo controla el volumen del panel oscilador debe ir a izquierda y derecha. Entonces tenemos nuestro enrutamiento de filtros. El enrutamiento del filtro. Tenemos dos filtros calificados aquí. Y podríamos enrutar esto para filtrar uno y podemos enrutar oscilador a, para filtrar uno. Y solo piensa en eso ya que tenemos una fuente ilimitada de sonidos que podemos crear porque podemos hacer diferentes filtros y enrutamiento y podría parecer confuso, pero en realidad es sólo una forma para crear cualquier sonido que quieras. Ahora en medio de esto, tenemos nuestra ola TableView. El apartado superior va a ser como podemos abrir nuestro menú para que podamos hacer clic izquierdo abrir nuestra variable de menú aquí. Para las mesas de olas puedes agregar las tuyas propias haciendo, hagamos esto muy rápido. Agregar carpeta. Puedes agregar tu propia carpeta de tablas de ondas por las que deseas desplazarse. Y luego si hacemos clic en, da clic en la carpeta, ampliará esa carpeta a sus subcarpetas. Para las formas de fábrica, las formas básicas van a ser las más utilizadas. Entonces esto es, estos son marco de onda separada, por lo que esto es sólo una onda sinusoidal. Si nos desplazamos por esto, esa no es una tabla de olas. Estos son solo fotogramas individuales que podemos usar muy rápidamente. Si quieres una onda sinewave vio onda, onda cuadrada, tenemos eso real rápidamente. Esto va a ser más para una mesa de olas. Tabla Wave tenemos diferentes marcos que igualan a un sonido, las formas básicas o simplemente marcos en solitario. Y estos son buenos en, por lo que no tenemos que cargar rápidamente una carga de onda sinusoidal de onda cuadrada. Todo está frente a nosotros. Y podemos navegar a través nuestras olas con solo hacer clic en esta flecha. Si quieres probar rápidamente unos estilos diferentes, diferentes. Abajo a la izquierda, tenemos nuestra vista 2D para que pueda ir a un 3D para darle más de un mejor look para si eres un desplazamiento por una venta de olas, que solo parece mucho más fresco también, con SP, que no sé si esta es la opción está ahí. A la derecha de eso. Hacemos clic en el lápiz. Esto traerá al editor de la tabla de olas. No voy a hablar demasiado de esto, pero esto es genial si quieres importar muestras y realmente sumergirte profundamente en mesas de olas. No voy a hablar de eso en este curso porque creo que está un poco avanzado. Y luego tenemos el slider keyframes, aquí es donde podemos deslizarnos a través de tablas de onda. Déjame abrir una mesa de onda rápida para mostrarte. Digamos que abrimos esto. Esto está destinado a. Y podemos poner un LFO en ese marco de onda, por lo que lo barre. Estoy hablando de esto más tarde, pero eso es justo lo que estoy obteniendo que también hablar de eso luego también. Así es como podemos navegar a través de diferentes formas o navegar a través de toda una tabla de olas. Entonces a la derecha de eso tenemos nuestro unísono, que sumar voces de unísono va a agregar ancho, hacer que tu sonido sea más cálido más lleno. Eso también desbloquea el detune también. Esos suman siete voces y todo lo que está haciendo, simplemente se está duplicando. Está agregando duplicados de ese marco de onda. Dondequiera, donde sea que estuvieras usando mesa de onda cualquier cosa Esto es un gran Porque puedes obtener mucha anchura. Siete es ese número mágico. Lo escribí una vez en el manual de vidente. Simplemente suena muy bien. Honestamente suelo usar números impares, pero lo verás en mis videos, a veces lo utilizaré para seis, realmente no importa. Podemos subir hasta 16 voces, lo que significa que aumentará en gran medida tu CPU, pero hará que tu sonido esté lleno. Pero honestamente, cualquier cosa que pase las siete, realmente no puedo oír una gran diferencia. Creo que siete, va a ser tu go-to, pero no creas que tengas que hacer siete. Puedes hacer cinco, puedes hacer tres, puedes hacer por, puedes hacer lo que quieras. Una voz va a ser una onda de sierra, media en el maná. Así que no va a haber ancho a esto. El detune no se ve afectado porque sólo hay una voz. Ves aquí mismo en el medio aquí solo hay una voz. Ahora si sumo siete, hay múltiples voces son siete de estas líneas. El DTM funciona si tuviéramos siete osciladores de siete. Por lo que siempre los sintoniza de manera uniforme también. Por lo que estos dos por fuera o más desatados y luego se cerró un poco más para mantener las cosas un poco más en orden. Uh, ningún detune aún nos dará un sonido amplio. Como Zed pluck, tal vez. Eso es realmente bonito, es muy bonito, cálido sonido. Eso si agregamos ese D2 y eso nos va a dar el ancho y sólo un efecto desatado. Por alguna razón siempre asocio detune con siempre asociado a como EDM supersize. Pero se puede asociar eso con base futura, cosas de esa naturaleza, salsa grande, ya que si cargamos en una onda sinusoidal rápida, esto nos va a dar un agradable calor. Una vez más, una voz de unísono. El desatado no hace nada en una sola voz es centro muerto en el medio. También estaré sumergiéndome más en más de las mesas de olas y las formas básicas en esa sección de tabla de olas del curso. Pero para cosas como sub bases con una onda sinusoidal, no lo hacemos, no queremos tener múltiples voces y que esto sea un par de octavas abajo para un sub bajo. Esto es más de un consejo de mezcla, pero queremos que nuestro subsidio bonito centro. Si realmente rápidamente abro un preset desde, por ejemplo, este preset, tenemos una voz es unísono en la capa baja. Esto le está agregando la profundidad. No queremos que esto sea amplio porque encima de eso, esta es dos octavas abajo. Este de aquí mismo. Esta es sólo una octava abajo, así que realmente no estamos interfiriendo con ese subrange. Esto es más bien una cosa mezcladora. Pero como es solo un oxígeno, podemos sumar voces de unísono a ese ancho porque no lo estamos, realmente no estamos interfiriendo con eso. El sub frecuencia. Pero esta capa de aquí mismo, se puede ver que es mucho más profundo en este espectro. Entonces juntos podemos capa eso a la derecha de eso tenemos nuestra fase. Y esto no es algo de lo que necesites saber un montón, pero la fase es simplemente si tenemos un par de voces al unísono, las fases de todas esas van a ser diferentes. Por lo tanto, lo que eso significa es que nos va a dar ese ancho porque empieza en diferentes tiempos y simplemente nos da ese efecto blanco. Está empezando en diferentes ubicaciones. puede ver que es siempre están de diferentes maneras ahí mismo. Pero si pongo la aleatorización, el hecho de que sea aleatorio, todas las formas están empezando en diferentes puntos. Si pongo la aleatorización es 0. Tenemos más o menos ese mismo efecto de voz excepto que hay siete en la parte superior. Por lo tanto, es más fuerte. No es amplia en absoluto. Sin ancho en absoluto. Si nos hemos desatado y bajamos esa aleatoriedad, voy, te va a dar un tipo diferente de efecto. Y luego debajo de eso tenemos el morph del espectro y el morph de la onda, que hablaré en un video separado. Estos van a ser principalmente buenos para las mesas de olas, sobre todo este lado izquierdo. Estas son geniales para mesas de olas y solo haciendo estos sonidos un poco, poco únicos, dándoles diferentes tonos. Y luego a la derecha, esto va a ser el correcto. Siento que el derecho se puede utilizar para las formas básicas. Pero sobre todo FM y RM. Estas van a ser geniales para las formas básicas y solo conseguir diferentes tonos de ese tipo de manera. El formato Fregadero dobla estos también se pueden aplicar en las formas básicas. Todos estos se pueden aplicar a cualquier forma de onda, pero acabo de encontrar que el muelle de espectro o bien Cuatro más este tipo espectral de tablas de onda y luego el morfo de onda. Es bueno para estos son, estos son más o menos clásicos, ajustes de morphing clásicos. Estas son cosas avanzadas más modernas, solo cosas diferentes. Voy a repasar algunos de estos más tarde, pero estos son clásicos como fregaderos y curvas y el pulso es más de la sección clásica. Esta es más de la sección moderna. Entonces debajo de eso tenemos nuestro segundo oscilador en tres y un punto rápido, en su mayor parte, nunca tendré realmente una cosa duplicada para dos osciladores porque como vimos en ese preset base, cada oscilador va a tener su propio propósito. Así que nunca voy a tener realmente los mismos ajustes exactos de siete voces. Siete voces con 6%. En su mayor parte, nunca voy a tener este mismo ajuste exacto. Simplemente no es necesario porque diferentes osciladores nos dan la capacidad de capas diferentes sonidos. En ese punto, podemos conseguir un montón de diferentes tipos únicos de sonidos. De acuerdo, una cosa más que olvidé por los osciladores. Si salimos directos, eso va a ser bueno para si tenemos una onda sinusoidal y una forma básica, y queremos una sub base profunda y limpia. Si tenemos efectos aquí, solo pondré todos estos por ejemplo, esto obviamente arruinaría mucho el sonido. Pero ahora si salimos directos, este oscilador va a salir directamente. Esto es principalmente grande para sub base. Si quieres limpiar sub bass. Si tienes un preset de base grande, quieres agregar un sub limpio. Eso va a ser perfecto. Y entonces también podemos saltarte los filtros e ir directamente a los hechos si quieres esa opción también. Pero volver al sampler, la misma configuración de enrutamiento, la misma configuración de tono. Esto va a ser bueno si tenemos una muestra y necesitábamos sintonizarla para denotar. Mira que va a ser genial para eso. Tenemos la misma caja exacta aquí mismo. Podemos sumar tal vez diferente de un solo disparo. Entonces de sinth one-shot a capa en diferentes vocales un instrumento de disparos, un tiro, cosas así. Entonces por defecto tenemos ruido blanco. El motivo por el que el ruido es el defecto, creo es porque es sólo el más común. Es lo que en todos los sentidos es agregar un poco de textura a diferentes sonidos en los que podemos sumergirnos más adelante. Entonces a la derecha de eso tenemos nuestro nivel, tenemos nuestra pluma, y tenemos estos ajustes por aquí. Así que déjame abrir un preset REM rápido. Este preset aquí mismo. Estos osciladores. Un par de cosas a notar, el lado izquierdo tenemos 13 en la transponga porque esta nota está en B. Si queríamos sintonizar esto. Lo que recomiendo hacer es solo tomar, tomando el giro predeterminado en un oscilador. Entonces como todos estos osciladores van a ser sintonizados para denotar ver, por defecto, en cada sintetizador, ahora podemos simplemente jugar con el pitch hasta que coincida con el B2C. Sabemos que es OneNote, así que B a C, OneNote. Así que eso es bastante fácil. Pero digamos que dijo como podría ser difícil simplemente visualizar rápidamente. Eso son cinco notas. Ni siquiera sé si lo es, pero sólo podemos tocarlo de oído. Creo que es más fácil bajarlo. Podemos tirar ese en octubre. Vamos a volver a estos ajustes. El teclado encenderá el seguimiento de teclas. El seguimiento de teclas te permite reproducirlo en el teclado, que reproducirá diferentes notas. Si tenemos eso apagado. El motivo por el que está apagado, la razón por la que es una opción es por ese ruido blanco. Tal vez no queramos el ruido blanco. Tal vez no queramos que ese cambio de imagen de ruido blanco. Honestamente no lo hacemos porque el ruido blanco no es tono, tipo de textura de cosa. Entonces debajo de eso tenemos nuestro modo loop, que eso va a ser bueno para este ruido blanco es porque si tenemos una almohadilla sostenida, como un fondo murciélago patrón atmosférico es ruido blanco, agregando algunos ambiente ahí. No queremos que se acabe ese ruido blanco, pero en este caso no queremos este bucle. Pero en este caso no queremos que esta muestra siga haciendo bucle y lo apague durante el seguimiento de claves encendido. Y tenemos una fase aleatoria, que esto es genial si tienes tal vez algún ruido de vinilo y no quieres que empiece por el principio. Cada vez en esta sala una muestra, vas a ver que los puntos de partida son un poco diferentes. Que eso no va a ser bueno para esto. Pero en los casos de donde se quiere agregar alguna variación que va a ser bueno para eso. Entonces la muestra rebota aquí mismo. Todavía tengo que encontrar un buen propósito para ello, pero si alguien puede encontrar uno, por favor hágamelo saber. Aunque sí suena genial. Escucha. Eso es un efecto genial. Entonces eso envuelve el oscilador en la sección Sandler. Y entonces ahora nos vamos a sumergir en los sobres. Pero chicos, todos ellos hacen lo mismo exacto. Todos estos sobres, quiero decir, lo siento, todos estos osciladores hacen lo mismo exacto excepto que podemos manipularlos de diferentes maneras para darnos diferentes capas de sonidos todos dentro de uno. Ya que si solo tuviéramos un oscilador, solo seríamos capaces de hacer una cosa, pero esto lo hace para que podamos abrir un preset. En su mayor parte está listo para ir, sobre todo cuando mezclamos eso con los efectos, va a estar listo para funcionar. Pasemos a la sección sobre. 4. Técnico: LFOs: Muy bien, todos, hablemos de hablemos de LFOs. Y siento que es una especie de estas cosas donde es difícil que sea difícil simplemente poner el dedo, ponerse el dedo. ¿ Qué hace un LFO? El nombre no ayuda. Se llama oscilador de baja frecuencia LFO, y ese nombre no tiene nada que ver con lo que realmente hace oscilador de baja frecuencia. Pero creo que voy a tratar de explicarte esto de una manera que muestre lo que es un LFO en su superficie, pero en realidad es mucho más profundo que eso. Tan rápido, esta es la sección LFO justo aquí dentro de vital y tenemos cuatro pads al inicio, pero también podemos ponernos esto. También podemos usar el cuarto entonces que se expande al quinto y creo que va a seis también. Entonces eso destruirá tu CPU si pegarías LFOs, pero todo el poder a ti. Entonces vamos a explicar qué es un LFO porque quiero que te vayas sabiendo exactamente qué es un LFO y qué puede hacer por tus sonidos. Así que lo que vamos a hacer es que vamos a encender el filtro, que hablaremos a continuación. Al filtrar simplemente filtrará las frecuencias que es como un EQ. Actúa de una manera como ecualizador, pero no está destinado a la misma cosa exacta. Así que no voy a poner algunas voces han usado algo con algún detune, bonito bloc. Sin detalle. Mioglobina sabe d2. Entonces presentado aquí tengo un poco, supongo que no la progresión de acordes. Tengo un símbolo de acorde. Lo que hace un LFO es básicamente, es básicamente una automatización. Entonces esto trata esto como un clip de automatización para ti, igual que un clip de automatización. Y en realidad vamos a explicar esto. Así que déjame automatizar esto para que podamos mover esto aquí abajo. Podemos hacer clic derecho en FL Studio, crear clips de animación, y ahora podemos dibujar nuestro clip de animación. Y luego si no estás familiarizado con los clips de automatización, estos están destinados, puedes dibujar estos manualmente en tu canción para realmente dar algún cambio en tu canción con el tiempo en cualquier cosa. Pueden ser los efectos de volumen de corte, cualquier cosa que las automatizaciones están destinadas a dar cambio. Y esto podría ser porque, más comúnmente, se va a utilizar para volumen y cosas de esa naturaleza a cosas simples, cortes. Normalmente no es demasiado complicado, pero aquí está la cosa. Esta forma aquí mismo. Esto es exactamente lo que haría un LFO, pero esta no es realmente una forma práctica de usar LFO para, durante una barra larga, son cuatro barras de una cosa aquí mismo. Por lo que en realidad podríamos hacer esto con un LFO. Entonces si me fui así, se irá LFO uno, ir a la parte superior derecha. Esta es la misma forma exacta que esta. Es una pequeña curva a la misma forma exacta. Podemos ir a nuestra frecuencia. Frecuencia, que es nuestra velocidad. La frecuencia es solo la velocidad en la que trabaja el LFO. Y eso va a estar fuertemente determinado por la velocidad de tu proyecto también. Entonces estamos en un 140 BPM. Si derribamos esto a 101 bar va a ser mucho más lento de lo que sería si fuera en 120 o algo más alto que eso. Ok. Sólo nos vamos a apegar, supongo 126. Realmente no importa para este ejemplo. Entonces pongamos el mismo LFO. Entonces la forma exacta del examen, podríamos arrastrar esto a la derecha al corte y esto va a hacer lo mismo exacto. Ahora sólo es un bar. Entonces si hicimos cuatro sobre uno que antes de bares. Pero como dije, no es algo práctico que hacer. Y los LFOs realmente no están destinados a hacer ese tipo de cosas, pero siento que están destinados para más en la mañana de los términos de hacer las cosas un poco más rápido y solo dar a las cosas algún movimiento en mi opinión. Entonces a la izquierda de la frecuencia, también tenemos los modos y no me voy a preocupar por el bucle sustentable, bucle punto bucle hold. Simplemente no creo que sea necesario hablar realmente de estos porque los disparadores piensan en un sobre o lo que necesitas saber para empezar. En mi opinión, el modo gatillo, si tomo esto de nuevo a, vamos a ver, una octava nota va a ser mucho más rápido. Y por ejemplo aquí, y sumando en la automatización, si empezamos esto desde arriba a la izquierda, esto es exactamente como ir así. Entonces echa un vistazo a esto. Tenemos octava nota que nos daría ese tipo de pluck. Y lo que está haciendo es que el LFO está trabajando para nosotros. estábamos haciendo nada excepto que estamos haciendo una forma y eso es todo. Ahora, echa un vistazo a esto para conseguir ese mismo efecto dentro de la lista de reproducción aquí. Tendríamos que ir así. Tendríamos que averiguar nuestras octava notas. Entonces esto es un uno-bar. Así que déjame intentar, déjame recortar esto para que sea más fácil de ver. Este es un bar. Esta es una nota de cuarto. Entonces aquí para, aquí a aquí, nota de cuarto, y luego 16. Así que volvamos a aquí. Para obtener este mismo tipo de efecto plucky. Tendríamos que ir exactamente así. Algo así como una automatización aburrida en realidad lo hizo mal. Tenemos que ir así. En realidad lo que podríamos hacer es sólo copiar eso. Podemos cortar esto. Y podríamos ir boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, efecto Saint. Ahora un par de cosas. Es mucho más trabajo de lo que tenemos que hacer cuando solo podemos configurar un LFO para hacerlo por nosotros. Un LFO básicamente va a hacer todo el trabajo sucio. Nos va a hacer todo el trabajo sucio. Así que no vamos a hacer nada más excepto tal vez le diga un par de comandos aquí y allá, uh, comandos como en sólo decirle qué hacer con la forma de la misma. Tan similar a un sobre , seguirá la forma. Y para sumar puntos, podemos doblar el clic izquierdo. Y sé que estoy fuera de servicio aquí, pero solo quería explicar esto en la mayoría y solo piensa que es un término variable, los términos más lacos posibles, de acuerdo, así que doble clic izquierdo para sumar puntos. Y también podemos hacer doble clic izquierdo en ese punto para sacar ese punto de ahí. Si quieres eliminar, basta con hacer doble clic en el punto, y luego tenemos nuestras formas aparecerán. Así que solo Thomas forma aquí. Vimos abajo, arriba, que esto arriba es lo mismo que ir así. De acuerdo, entonces empezamos con un triángulo y creo que también es el más práctico. Dejemos de silenciar esto. Podemos eludir eso. También podemos ajustar esa pendiente. Ahora volvemos a estos modos, muy rápido. Modo disparador. El modo Azúcar está destinado a seguir repitiendo. Entonces esto sería genial para algo como esto. Si tuviéramos esto y tuve que seguir o agregar la clave sin pasarla, pero está bien. Eso es el modo gatillo. Ahora. Eso es genial. Pero si tuviéramos el modo sobre encendido, solo iría una vez y eso sería el modo envolvente va a ser bueno para, yo diría principalmente sólo va a ser bueno para las mesas de onda si solo quisiéramos ir una. Entonces si solo queríamos barrer nuestro marco de onda una vez, pero en su mayor parte puedes usar un LFO o en realidad aquí hay un mejor ejemplo. Los sobres funcionan exactamente en modo envolvente. Funciona exactamente como lo hace un sobre. Es literalmente lo mismo exacto, excepto que se puede conseguir un poco más técnico con la velocidad de la misma, lo rápido que realmente realiza eso. Entonces esa es la ventaja de usar el LFO en ese caso. Pero en su mayor parte, me gusta usarlo sobres en el sobre real, pero si quieres marcar un poco más con el sobre y el sobre y LFO por todos los medios adelante pero de vuelta al modo de sincronización. Supongo que no volver al modo de sincronización. Modo de sincronización. Toma un escucha esto. Entonces esto, lo que hace esta ECMO, esto donde lo dejamos, realidad los pongo en el equivocado, unipolar dondequiera que lo dejemos. Entonces si nosotros, si jugamos esto y si se detiene aquí mismo, va a continuar. Entonces esto va a agregar un poco más, poco de nivel de variación al LFO. Entonces, en lugar de comenzar por el principio cada vez, así que desencadenar un sobre arranque al principio cada vez. El gatillo sigue repitiendo. Envelope va una vez, al igual que este sobre va una vez uno y hecho. Y luego hundir seguirá repitiendo. Pero dondequiera que lo dejemos es donde va a continuar. Aquí, no es realmente bueno para este tipo de situación. Pero lo que sería bueno para ello es si tenemos, digamos, alguna variación de tono. Si tenemos un poco de variación de tono o queremos dar un poco de aleatoriedad y tal vez acaba de empezar no a la misma hora exacta, cada vez. Ahí es donde el fregadero estaría bien. A lo mejor podemos incluso hacer eso ahora mismo. Pongámoslo a una onda sinusoidal, porque las ondas sinusoidal van a ser un poco más suaves para esa variación de tono para la cosa del tipo BARDA. Pero BARDA es más una variación de tono más rápida. En tono la variación está vinculada con equipos analógicos, pero no te preocupes por eso. Entonces variación de tono, podemos hacer velocidades bastante lentas. Por lo que también podemos tomar la frecuencia, que es sólo la velocidad del LFO. Mira que va bien. Podemos llevarnos estos dos segundos. Tempo punteado trillizos de tempo y seguimiento de claves. Seguimiento. No sé para dónde se usaría esto, pero las opciones ahí para ti, trillizos serían solo tus canciones en trillizos, definitivamente puedes usarlo así. Entonces podríamos hacer trillizos. Eso nos va a dar ese tempo punteado, que es como un retraso, puntos de retrasos y luego segundos de tempo. Así que hagamos un poquito de segundos. Tal vez podamos hacer un poco aquí y podríamos arrojar esto a la derecha al bipolar fino. Entonces va en ambos sentidos. Por lo que sube y también consigue esa región baja, por lo que va así. Entonces aquí hay otro ejemplo de un LFO hace Es sólo la forma más fácil de explicarlo. Así que hagámoslo manualmente. Entonces si quisiera hacer esto, así que solo tocaré este acorde. Vamos a tomar. Podríamos hacer fácilmente ese lío con ese clic derecho crear clip de automatización. Y entonces vamos a cumplir con esto. Pero podríamos hacer manualmente ir así. Definitivamente hay forma más fácil de hacerlo manualmente, pero solo lo estoy haciendo difícil solo por el ejemplo. Simplemente no tiene sentido hacerlo a mano, pero esa es la belleza de los LFOs. Se necesita todo. Hace todo el trabajo sucio. Básicamente, básicamente está haciendo todo el trabajo sucio por nosotros. Entonces lo que podemos hacer es dejarme realmente quitarme esto muy rápido Así que no lo hace. Un vínculo a eso. Lo siento chicos. Lfo T2. Esta es una onda sinusoidal, tenemos en segundos, modo gatillo, vamos a poner en modo de sincronización. Entonces el modo de sincronización lo va a arrancar en diferentes momentos. Entonces no es tan notable, pero creo que es mejor para este tipo de cosas porque se obtiene un poco más de variación de ella. ¿ De acuerdo? Para que podamos arrastrar LFO para escribir sobre la multa, hacerla bipolar para que vaya arriba y abajo. Y entonces sólo podemos mezclar esto en. La línea azul va a ser lo mucho que va de ida y vuelta. Y se puede ver la línea azul, si la tengo a plena explosión va a sonar realmente loco, pero aumentar esa velocidad. La línea azul determina cuánto sube y baja el LFO en realidad. Entonces lo que me gusta hacer es sólo mi preferencia. Me gusta realmente ponerlo a plena explosión. Arrastre macro uno en medio de eso, para que ese círculo arrastre macro uno en medio de eso. Y entonces podemos nombrar a este vibrato. Y esto ahora actúa como una mezcla sobre BARDA. Podemos simplemente mezclarlo, o en realidad llamaría a este análogo en mis presets, honestamente, abajo un poco. Ahora vamos a conseguirlo un poco de una sutil variación de tono. Y si lo tenemos en 0 todo el camino a la izquierda, no hay movimiento aquí arriba en esa línea azul ni siquiera se está moviendo, pero ahora es mucho más fácil usar LFOs para este tipo de cosas. Lfos son realmente sólo automatización. Es, es un poco más complicado que eso porque tenemos mucho más control sobre lo que puede hacer. Ahora. Sólo lo puse en la multa sintonizada aquí. Y luego en el filtro, podemos poner esto en un montón de cosas. Podemos ponerlo en los volúmenes, podemos ponerlo en efectos. Realmente podemos simplemente hacerlo para dar movimiento para cada tipo de cualquier parámetro dentro de, dentro de fido. Ok. Una vez más. Quiero que te vayas solo sabiendo lo que un LFO es realmente capaz de hacer. Qué le puede hacer a su sonido porque no es complicado y te va a ayudar. Ni siquiera diría que te ayude porque ni siquiera tiene sentido tener este tipo que ni siquiera tiene sentido, pero tal vez la gente lo haga. Tal vez estoy fuera del bucle, pero sí, simplemente no tiene sentido hacer eso. Y los LFOs solo pueden ahorrarte mucho tiempo. Boom, boom, boom, par de clics y ya has terminado. Y voy a explicar que un poco más sobre algunos de estos otros ajustes también. Esto se puede utilizar también para mesas de onda. Así que hemos pesado mesa aquí. Simplemente podemos cargar una marimba. Se trata de una mesa de ondas de instrumentos. Algo así como no mucho de un sonido agradable aquí. Pero lo que los elefantes pueden hacer es que estos nos puedan dar el movimiento que estamos buscando. Ahora para este tipo de sonido, necesitamos iniciarlo desde la izquierda. Este es nuestro punto de partida, y entonces este es nuestros puntos finales de izquierda a derecha. Podemos arrastrar esto directamente al marco. Asegúrate de que diga 0. Arrastre esto al marco. Que ahora si jugamos esto, no nos dio unos tipos de marimba abajo. Ahora, ten en cuenta, tenemos que poner eso en modo envolvente porque esto es más como, quiero decir, es un instrumento, es un arco iris dentro de una mesa de olas o en forma de mesa de olas, lo siento, pero sobre que quería jugar una vez y eso es todo, uno y hecho. Y podemos ajustar la velocidad cuando tengo mesas de onda en su mayor parte, si tengo mesas de onda de instrumento, normalmente hago segundos solo para porque es demasiado lento. Se pueden escuchar los diferentes marcos. No quería eso. Sólo tienes que encontrar el punto dulce. Podríamos hacer un poco. Lo que estamos haciendo aquí, los LFOs barriendo el marco de la onda. Ni siquiera creo que sea posible dibujar una automatización para eso. El LFO, cada, cada vez que tocamos OneNote, se puede ver en movimiento. Mira la línea azul. Está haciendo todo lo por nosotros. Es sólo hacer tu vida mucho más fácil. Esto no es realmente un caso de automatización aquí, pero es sólo para demostrar que LFOs, simplemente haremos lo que digamos. Si tuviéramos esto de la otra manera, comenzaría por la parte superior y luego bajaría. Pero eso realmente no tiene sentido. Pero vamos a usar esto de una manera mesa moda real rápida no son lo que digo moda, pero aquí está, derribar esto un par de octavas porque sí suena un poco sobre la mayoría podemos poner esto en disparadores para que siga funcionando. Algo molesto. Para que pudiéramos ir 1 octava. Esto es más un sonido de un solo disparo, diría yo. Para que pudiéramos hacer sobre. Entonces. Ahora para que este tiro base sea súper sucio. Esto podría no ser el forte de todos, pero en realidad solo estoy tratando de conseguir este punto LFO través para que realmente puedan entender las capacidades de lo que podríamos hacer con él. Entonces podemos poner algo de distorsión, poner LFO en la unidad. Entonces esto es una especie de, como dije, cuando está en modo sobre, funciona exactamente como si yo hiciera esto, excepto que sólo podemos tiempo un poco mejor para la frecuencia. Eso es solo preferencia, pero solo lo estoy haciendo por el ejemplo en este momento. Entonces esto funciona exactamente como un sobre. Para que podamos arrastrar eso a la distorsión. Podemos ajustar la línea azul. Y recuerda que BlueLine solo determina la cantidad máxima. Así que mira esa línea azul mientras juego. Entonces podríamos aumentar. Eso. No tiene ningún sentido. Pero si fuimos por el contrario , la línea azul determina los puntos máximos. Entonces va a empezar. Entonces empezamos, estamos empezando en el punto máximo en el LFO y luego bajamos . Eso es lo que estamos haciendo aquí. Estamos empezando en el máximo, así que estamos empezando por el máximo al final de esa línea verde, y luego volveremos a bajar. Simplemente agregando más a la forma de la misma, podemos hacer algún coro. Eso no suena bien. Me gustaría que fuera de compresión. Mesa de diferentes maneras. Entonces un par de cosas que rápidamente voy a pasar por todo esto. Y como dije antes, podemos doblar el clic izquierdo para sumar puntos. También pincel aquí arriba para doblar clic izquierdo a ese mismo punto para eliminarlo también. También era un pincel. Entonces esto nos va a dar la capacidad de dibujar cosas como esta no es realmente genial si quieres hacer alguna cometa. No lo sé. Lo que tengas en mente. Ok. Podemos hacer pasos como podría ser bueno para si quieres hacer algún tipo de secuenciador de pasos, secuenciador, que podría ser para, digamos que podría ser para volumen encendido. Entonces si ponemos esto aquí, pequeño arpegio, tal vez algo así, algo simple. Tenemos un par de otras opciones, dos arriba, que serán que tengamos juicio, lo que nos dará triángulos. Después a la derecha de eso sobre el mismo tema. Si tenemos esto en el volumen, es éste los volúmenes para volver a poner eso en el volumen. Ahora, si nos metemos con lo liso, esto lo va a suavizar como el nombre lo implica, pero sólo toma una escucha. Eso es muy agudo, es realmente entrecortado. Lo que básicamente está haciendo es simplemente suavizar todo. Esto podría ser útil si sí tenemos algo similar como esto. Esto es algo poco realista, pero nunca se sabe. que podamos apagarlo para uno-a-uno, arrastrar eso al LFO. Para la copia de seguridad de volumen. Eso fue en realidad alisa una cantidad decente. Eso sigue muy entrecortado. Pero si lo suavizamos, solo de una manera rápida, puedes tipo de si hiciste dibujar algo afilado así, puedes alisarlo rápidamente así. En realidad tenemos un fade in. Entonces esta es en realidad una característica clave baja dentro de vital. Si pinchamos aquí debajo de este click en el botón liso, tenemos un desvanecimiento y esto se desvanecerá poco a poco en el LFO para solo tomar una escucha. Creo que lo que está haciendo es que se está desvaneciendo en los montajes de corte, así que no está completo, no va a hacerlo, es pico completo. Así que echa un vistazo aquí abajo. No va al pico completo de donde queremos que termine sin el desvanecedor. Simplemente irá a esa máxima voluntad de desvanecerse. No se desvanecerá en la forma. Eso tiene sentido. Pero lo que se desvanece en la cantidad a donde llegamos al pico o el tiempo que se tarda en llegar al pico. Entonces podemos hacer tres segundos. Y luego tenemos en el estéreo, esto, creo que lo que hace es retrasar la señal izquierda y derecha. He tenido teléfonos al instante poner ambos estos en esto, toma una escucha para ponerlo en un filtro. Siento que va a ser raro ahí. Para que podamos poner esto aquí, llevarlo de vuelta. Se oye que sí. Nos da algún ancho de una manera realmente rara. Creo que es sólo una compensación de la señal izquierda y derecha. Se puede ver aquí hay una línea azul, punto azul separado aquí. Entonces hay como un extraño visual tríptico en el filtro. No lo sé, es bastante guay. Así que tal vez quieras usar eso para algún ancho, pero probablemente lo usaría, probablemente dependería de algún coro o algún desatado y solo agregando voces de unísono por ancho en lugar de eso. Pero nunca, nunca se sabe cuándo es entonces cuando eso es posible. Rápido pequeño recapitulación de LFOs. No es tan complicado. Solo piénsalo como una automatización. Simplemente puedes decirle que haga lo que quieras en muy rápido. Olvidé mencionar que así es como podemos ajustar el tamaño de la cuadrícula. Si querías hacer como una rejilla más pequeña, puedes marcarte. Creo que A21 simplemente funciona mejor. Simplemente tiene más sentido en mi opinión. Y en realidad tampoco lo sabía. que podamos ir al triángulo si suavizamos los bordes, ahora obtenemos una onda sinusoidal. Entonces si tenemos una buena dentada, vamos a encontrar uno muy rápido. Podemos suavizar, no hacer nada que pudiéramos guiar vamos, podemos suavizar así así. Sólo por un combustible más suave, casi como el liso aquí casi. Entonces hay muchos usos para los LFOs. Creo que la mejor manera para mí de explicarlo fue esa automatización, cómo básicamente estamos automatizando algo pero lo estamos haciendo de forma automática y podemos ponerlo en todo y solo es mucho más práctico usar LFOs. Y yo diría LFOs el mayor uso, R4 para mesas de ondas, variación de tono, filtrado vibrato, cosas de esa naturaleza. Muchas cosas basadas en el futuro. Si te gusta eso, no es una cosa enorme importante, pero si sabes cómo funciona un LFO, te puede ahorrar mucho tiempo y podrías hacer un montón de cosas geniales con él, que vamos a repasar en el versión infield, que estoy emocionado de entrar después de hablar de todas estas cosas. Entonces eso es todo lo que necesitas saber sobre los LFOs. Y ahora pasemos a la sección de filtros. 5. Técnico: sobres: Los sobres, los sobres nos van a dar la forma para nuestro sonido. Y me vas a escuchar decir eso mucho, pero eso es porque eso es exactamente lo que hace. Puede dar forma a muchas cosas diferentes. Podemos poner los sobres en diferentes parámetros para dar, dar más forma a diferentes sobres y solo los volúmenes y casi absolutamente cualquier cosa. Les mostraré un par de ejemplos a donde podemos usar sobre da forma a los filtros. Y a veces un sobre puede estar en un montón de cosas diferentes. Y entonces eso va a determinar en gran medida la forma. Y me meteré en eso al final para mostrar algunos ejemplos. Entonces tenemos tres sobres aquí, tenemos 123. Entonces cualquier cosa en la almohadilla como este en lugar de vital, se ve como un me acolchado algún tipo de caja, algo así. Podemos arrastrar dos parámetros diferentes. Entonces estas macros, podemos arrastrar esto así así. Todos estos funcionan de la misma manera exacta. Ahora tenemos tres sobres aquí, pero si usamos ese tercero, también desbloqueamos un cuarto y luego sube hasta seis en lugar de sobre uno. Esto no va a ser preguntas. Siempre va a ser ese sobre de volumen principal. Este va a ser el nivel de amplitud de envolvente de volumen maestro . Eso significa todo lo mismo, un sobre 23, estos sólo se van a utilizar para la modulación es ponerse filtros, efectos, sobres, cosas así. Si afectamos a éste, suena sin cambios. No cambia en absoluto. Pero si afectamos a éste, ese es el volumen maestro. Y la forma en que controlamos eso es con la configuración ADSR en ADSR significa ataque, decaimiento, sostener, y liberar. Y en lugar de auto, tenemos retraso, que retrasará la hora de inicio, que te dice en segundos. Y un consejo rápido aquí, podemos doble clic izquierdo para restablecer las cosas. Hablaré de eso, hablé de eso en las teclas de acceso rápido. Pero si tienes algunos parámetros como este y eres así, quiero volver al estado predeterminado. No te preocupes, solo haz doble clic con el botón izquierdo, doble clic con el botón izquierdo, así como así, y estás de vuelta a la configuración predeterminada. Y el más mientras hablamos de ello, si mantenemos Option o Alt y clic izquierdo, eso traerá los valores. Entonces digamos que queríamos hacer 1 segundo de ataque. Una vez ese tipo de ataque, podemos sostener Alt u Opción. Estoy en un teclado Mac, pero puedes mantener pulsada Opción Alt con el botón izquierdo. Podemos teclear en 11 segundos, así así. Y si quieres afinar bien, lo que significa apagarlo lentamente . Entonces, por defecto, es bastante rápido. Si sostienes Turno. Lo siento. Si mantiene Control, mantenga el control, luego haga clic con el botón izquierdo como de costumbre, aumentará lentamente los valores, lo cual es súper útil. Y una vez más, tengo un video corto hablando de eso en la sección de teclas rápidas. Pero para seguir adelante, el ataque va a ser el tiempo que tarda en la muestra o para que el sonido comience. Eso va a ser bueno para tus almohadillas. O si quieres parar y suave y algo arriba, eso va a ser genial para eso. Y también podemos ajustar la pendiente de la misma aquí mismo también. Hubo un gran visual que acompaña esto. Se puede ver exactamente lo que suena haciendo. El conjunto va a ser cuánto tiempo se mantiene el sonido a ese volumen completo. Esto sólo está en vigor cuando se hace lo sostenido. Tenemos, digamos que tenemos una espera de 1 segundo. Alt clic izquierdo 1 segundo. Ahora sobre el mismo tema con una bajada sostenida, la decadencia es el tiempo que se tarda llegar a la cantidad sostenida. Y eso es cantidad sostenida. Piénsalo así. Piensa en ese 50%, ese 525, piensa en eso como 50%. Entonces si esto es, digamos, simplemente iremos así. Normalmente y normalmente no lo escribo y escribo así. Si estoy haciendo un sonido, normalmente toqué de oído y también podemos arrastrar esto por ahí así. Digamos que tenemos esto en 0.75, que sería 75%. El decaimiento tomará uno, digamos 2.3 segundos para llegar a ese valor. Si está en 0.25, tomará 1.1 segundos. Cuando hago sonidos, nunca nunca tuve eso conscientemente en mi cabeza donde como bien, necesito dos segundos de la K. su mayor parte, creo que lo mejor es simplemente aprenderlo de oído y simplemente marcar por oreja. Es mucho más divertido de esa manera también. De lo contrario, siento que estoy haciendo un proyecto matemático o algo honestamente. Pero lo sostenido es cuánto tiempo, como dije, es cuánto tiempo nos quedamos a este valor. Entonces si está al 100%, la decadencia no tiene sentido. No tenemos decadencia. Liberar es cuánto tiempo va a sonar para nosotros. Pongamos decaimiento pronunciamiento. Podemos hacer 1.7 segundos. Una vez más, todo esto va a decir que esto va a dar forma a tu hijo. Ahora déjame mostrarte algunos ejemplos de sobres en uso. Y en realidad hay algunos presets de pincel realmente buenos en el prevalecer. Eche un vistazo a esto. El sobre está en siete cosas. Este sobre uno. Echemos un vistazo rápido a esto. Si arrastramos una macro a, vamos a ir por aquí. Podemos ponerlo en el corte. Así que digamos que arrastramos esto al corte. Todo lo que simplemente haces es tomarlo, clic izquierdo, arrastrarlo allí también. Cualquier parámetro único que podamos ajustarlo con este círculo están aquí ahora este círculo verde. Esta es la cantidad, esta es la cantidad que está afectando el sobre. Por ejemplo, mira el final de esta línea. El final de la línea es el valor máximo de ese sobre, lo que significa que puedes ver aquí es un poco de ataque. Y entonces el valor máximo está justo aquí. Este sobre va a comenzar en ese valor máximo. Y luego regrese a los pequeños círculos, cómo podemos controlar ese valor máximo. Estos parámetros también son lo mismo exacto para LFO. Para que podamos tener el arrastre LFO que hacia ahí y tenemos el mismo estilo exacto de círculo y luego línea. Ahora volviendo a eso, también tenemos un círculo aquí. Déjame hablar de eso. Si hacemos clic con el botón derecho en esto, hacemos clic derecho en él, podemos eliminarlo así. Podemos omitirlo. Entonces si quieres ver cómo suena sin ese efecto o sin que ese sobre lo afecte. Lo pasará por alto muy rápido y puedes simplemente omitirlo. También puedes acceder a estos parámetros exactos dentro del sobre para que podamos hacer clic izquierdo en eso. Puedes tener esas mismas opciones exactas ahí mismo. Es tan bonito. Es tan bonito. Sobre todo si abres un preset y es un poco agitado como éste. Está en nueve cosas diferentes. Puedes echar un vistazo rápido a lo que está encendido. Tal vez solo afecten un par de cosas justo en el acto. Es super bonito así. Tenemos maquillaje bipolar, lo que bipolar significa que va en ambos sentidos. Bi que significa dos. Va a ir de izquierda a derecha. Entonces hacemos un bipolar. Se puede ver cuando solo tengo un círculo que va así. Lo principal que uso eso para es para, para vertebrata, de la que hablaré más en sección de LFO, pero eso es bipolar. Va a izquierda y derecha. Podemos hacer eso unipolar, hacer estéreo. Ese es el mismo escenario exacto por aquí. Creo que en la sección LFO, estoy bastante seguro de que solo retrasa la señal izquierda y derecha y le da este extraño efecto ancho si lo ponemos en estéreo y lo pone en diferentes fases, creo. Me gusta saber más de eso, pero eso es hacerlo estéreo. Y luego por debajo de eso hemos aprendido asignación de medios, que nunca he podido conseguir que eso funcione en cualquier sintetizador cada uno, pero tal vez alguien más pueda ayudarme con eso para ingresar valores. Entonces si quieres contestar un valor, solo puedes ir 20. Pero aún recomiendo hacer el, todavía recomiendo simplemente hacerlo de oído si me hubiera tomado este corte. Pero también puedes hacer la Opción Alt, Alt u Opción clic izquierdo para ajustarlo así. Si puedes entender ese pequeño parámetro, esta pequeña barra verde, lo que está haciendo, eso te va a ayudar masivamente. Entonces hablemos de la forma de esto. Así que permítanme poner esto de nuevo aquí. Volver a la idea de que los sobres dan forma al sonido si ajusto todos estos ajustes ahora este es un ejemplo extremo porque esto es controlar todo el sonido, este sobre, como si fuera en estas muchas cosas, está teniendo un enorme impacto en el sonido. Si me voy así, pon el sustain. Permítanme realmente abrir un Edison dentro de FL Studio. Ahora, echa un vistazo a esto. Si tengo el ataque, este ataque arriba, va a ser mucho más suave, ese transitorio, transitorio significando esa garrapata inicial, inicial. Va a ser tejido súper blando, ese super software ahí. Ahora si tenemos esto de vuelta, va a ser más clicky. Podemos doblar clic izquierdo para mantenerlo en 0. Vamos a grabar esa. Eche un vistazo a esto. Va a ser mucho. Haga clic aquí. Pongamos estos uno al lado del otro. Puedes ver aquí este es mucho más suave y éste es un poco más complicado. Digamos que aumentamos lo sostenido. A lo mejor queremos tenerlo lleno, sostenido por alguna razón o tal vez más liberación. Echa un vistazo a este mega platillo. A lo mejor no hay liberación y nocicepción. Esto es más de una forma compleja. También puedes ajustar esta curva. Ten en cuenta, también puedes ajustar esta curva aquí mismo para solo obtener diferentes formas. Creo que la mejor manera de explicar sobres es pensar en ello como casi como una automatización de un solo disparo, pero se puede automatizar cualquier cosa dentro de ella. Tenemos un filtro aquí. Digamos que tenemos un filtro. Queremos que sea un poco bajo suena un poco basado en, y bajamos dos octavas. Quítate eso muy rápido. Pero eso es un poco basado en. Ahora este sobre afectará exactamente lo que queríamos, todo lo que le decimos absolutamente cualquier cosa. Ahora, digamos que los sobres hipotéticamente no existían. No existía, y teníamos que hacer todo nosotros mismos. Lo que tendríamos que hacer es automatizar el filtro. Para que pudiéramos ir a automatizar eso. Y luego vayamos a FL Studio. Tengo una nota dibujada aquí ahora para obtener ese mismo efecto. Esto es lo que tendríamos que hacer. Si realmente estás tocando una canción. No, no tiene sentido hacerlo realmente de esta manera, pero eso es lo que está haciendo. Es solo hacer una automatización para nosotros dentro del sintetizador real y solo mucho más sentido. Permítanme estar claro aquí. No tenemos que usar sólo sobre uno. Podemos usar todos estos sobres. Entonces diría, en su mayor parte, personalmente me encanta simplemente usar el mismo sobre porque todo justo, todo es más cohesivo y solo tiene más sentido. Pero para este mismo sonido exacto, podemos poner el filtro aquí mismo. Podemos tener este filtro. dar forma a la envolvente para así. A veces en algunos sonidos envuelven una forma. Esa forma va a ser un poco diferente a lo que podríamos, lo que queremos sobre, para efectuar. Digamos que tenemos un bonito bloc aquí. Suave. Queremos que esta almohadilla se mantenga sostenida. No queremos que no queremos que sea así. Eso no es una almohadilla, es más bien un desplume. Si vamos así pone un sustain. Hagamos sobre para abrir ese filtro, podemos darle un poco de ataque y simplemente convertirlo en una trama como esta. Arrástralo ahí. Arrastra eso al filtro. Todavía se mantiene sostenida. Ahora si ese fuera el sobre de volumen para el sobre uno, el volumen se iría completamente hecho. Pero si solo queríamos afectarlo un poco, esto es en realidad clave, estos pequeños parámetros aquí mismo en el sobre real. Podemos ajustarlo rápidamente. Puedes hacerlo en el sobre mismo o en la fuente real. Una cosa más que me encantó hacer con sobres es hacerlos por más, más de como un efecto que afecta. Una cosa más que me encantó hacer con sobres es para efectos de tono. Ahora, vamos a, hagamos un bloc de letreros rápido. Formas básicas. Abrir. Signo. Digamos que tenemos un poco, agrega algo de reverberación en ese sobre. Así que hagamos esto en una trama así. No, sostenido. Entonces podemos arrastrar esto a la derecha hacia la transponer. Ahora estas transposones dos configuraciones son exactamente lo mismo en los osciladores. Pero en cambio, si tenemos aquí un par de osciladores, si quisiéramos afectar este sobre, este sobre de tono, sobre todos estos, tendríamos que hacer cada uno individualmente. Pero esto avanzado, esto es más de un maestro. Esto al igual que el volumen maestro, este es el maestro transponer. Todo el letrero se vería afectado. Si quieres agregar diferentes capas, es mucho más fácil hacerlo de esta manera. Y simplemente me gusta hacerlo por aquí en general. Para que pudiéramos arrastrar esto a la derecha hacia la transposición y mirar el valor aquí. Dice que 4848 es qué, cuatro octavas. Entonces eso significa que podemos hacer clic derecho en este valor inter. Si respondemos 12, va a significar 12 semitonos, lo que significa una octava. Hagamos que esto empiece desde abajo. Entonces éste va a subir 12. Si fuéramos a bajar por debajo ese centro, se iniciará desde abajo. Y podríamos escribir, digamos menos 12. Ahora tenemos ese extraño efecto de pitch que me encantó hacer. Me encanta hacer ese tipo de cosas. Y un consejo rápido, del que sí hablo un poco más tarde, pero en realidad podemos arrastrar una macro al medio de ese círculo. Así que mira eso. Podemos arrastrar la macro al medio de ese círculo cuando se puede hacer esto por LFOs, cualquier parámetro único. Ahora podemos controlar esto. Por lo que llamaría a este pitch. Sin esa macro todo el camino a la izquierda. Eso significa que no hay valor 0, no hay pitch. Pero si lo ponemos, podemos automatizar eso a lo largo de nuestra canción. Y es tan agradable tener eso, esa capacidad de apagar y encender cuando se quiere. También podríamos hacer las cosas un poco plucky o dos. Así que hagamos un poco desplume, poquito potluck, me gusta llamarlo. Podríamos hacer un realmente sobre uno super corto, más como un pluck. Pero si queremos agregarle un poco de click, agreguemos un poco de clics. Sobre dos. Vamos a hacer esta decadencia super, súper corta, arrastrarla a la transponer y luego a los vitales. Pitch sobre como este, Es super, super digital. Se puede escuchar mucho de sólo marcar hacia atrás. Ahora obtenemos, Esa es una gran manera de conseguir que los sonidos sean un poco más complicados. Puedes hacer eso por las líneas base punchantes. Eso no es lo mejor para las almohadillas en mi opinión porque mayor parte no quieres bloquear para que no quieras como una toallita tuvo que ser clicada así, pero nunca se sabe aunque. Hagamos eso. También puedes hacerlo por almohadillas que quieras agregar un pequeño clip a esa almohadilla, un poco transitorio. Perfecto para eso. Una vez más, los sobres aportarán mucho, mucha forma para tu sonido y sobre uno siempre va a ser el volumen maestro que los sobres 23 y más allá se van a utilizar para la modulación fuentes. Y podemos ponerlas en cualquier cosa en las cosas infield e incluso en cualquier preset. Y esa es la forma, es la mejor manera de aprender. Acaba de abrir un preset y solo echar un vistazo a lo que está haciendo. Entonces en éste, tenemos oscilador de dos niveles, lo que eso significa para aquí. Tenemos un par de otros también y solo echar un vistazo a lo que están haciendo, ver cómo afectan el sonido. Y eso envuelve la sección sobre. Pasemos a la oficina. 6. Técnico: filtros: Entonces hablemos de filtrado. Creo que la mejor manera para mí de explicar el filtrado en más como una situación realizada, no realizada situación, pero al igual que un ejemplo del mundo real, traté de pensar en filtrar como usando mi boca. ¿ Cómo puedes abrir y cerrar la boca? Tu boca es un pecado. Tienes tu propia mesa de olas única. Tienes una voz, una voz de unidades, y solo tienes tu voz, una voz a la vez. Piensa en ello como tienes tu propia mesa de olas única, que es tu voz, cómo maniobras. Pero realmente podríamos cambiar, podemos cambiar el tono, cambiar las fotos también. Piensa en abrir y cerrar la boca. Exactamente cómo haría un filtro. Para que podamos apagar nuestro filtro aquí abajo. Tenemos dos de ellos disponibles dentro de la foto 12 y luego también uno más que los efectos. Y todos estos son hacer lo mismo exacto. Entonces como dije, esto es realmente sólo un montón de cosas multiplicadas. Otro caso aquí tenemos tres filtros y todos hacen lo mismo exacto justo en diferentes puntos. Ahora, si abrimos la boca, eso va a ser un abierto completo. Si te cerramos la boca, es exactamente lo que estamos haciendo. Entonces a veces si cierras la boca, puedes conseguir más de eso. No puedo explicar esto. Oh Dios mío. Soy como mover mis mejillas de una manera extraña. Pero cuando obtenemos ese aire, si ponemos la resonancia, eso es una especie de simular eso. Eso es exactamente lo que estamos haciendo ahora, este es solo un componente del filtro. Esto es solo el paso bajo, que es el corte alto. Esta forma aquí mismo. Vamos a meternos en ello. Esta forma aquí mismo es un paso bajo que corta los máximos. Un paso bajo corta los máximos. Es básicamente un corte alto. Entonces si vamos al medio, este es un pase de banda. Es un combo entre eso y luego un paso alto, High pass se deshace del extremo bajo. Podrías estar pensando que esto funciona exactamente como hace un EQ y estarías exactamente en lo cierto porque lo hace. Entonces en lugar de vitalista abrir el EQ muy rápido. Si vamos, digamos ir a la banda alta. Si vamos así, esto todavía funciona como un normal Q ecualizadores están destinados a impulsar y quitarle las cosas. Pero si hacemos click en esto, esto se destaca cualquier cosa que no se llame nada. Aquí vamos. Mira. Cuando hago clic en esto, mira aquí mismo por nombre, modo EQ, estante de paso bajo. Entonces esto es un estante. Este es un paso bajo y no funciona de la misma manera exacta. Normalmente, si tienes un ecualizador de terceros como 3D Q3 o refieres a EQ para adquirir tres. Si los tienes, realmente no puedes hacer que se mueva así como nosotros. Ya que estamos usando vital, obviamente podemos poner el sobre en el corte y podemos hacer que se mueva más como lo haría un filtro. Pero en su mayor parte del EQ, ese no es el trabajo de EQ. El EQ es para rodar. Avancé en su mayor parte, lo uso para rodar las cosas, rodar los máximos, rodar fuera de la lista. Ahora puedes usarlo para filtrar así, pero simplemente realmente no tiene ningún sentido. No es demasiado práctico. Porque el filtro es también te da algo de tonalidad. Te dan un poco de color si estás bien. Entonces tal vez no te lo pienses, pero vamos a echar un vistazo a esto. Si hacemos clic en esto, tenemos analógica, escalera sucia y digital. Y mira el lado derecho. Cuando hago clic a través de estos analógicos sucios escalera digital, nada cambió porque estos son todos diferentes. Creo que son simulaciones diferentes a las analógicas, ya que recreaciones digitales de diferentes, creo que esto es de África, fue sintetizador, pero sí, estas son recreaciones digitales de diferentes tipos de filtros porque diferentes filtros te darán diferentes tipos de características. Digamos que un poco suave, tal vez. Algo como esto. Baja eso. Más sobre donde demasiada resonancia no es agradable. Aquí abajo tenemos el corte y aquí es donde el, en este caso la pendiente, es donde podemos controlar ese corte. Donde podemos controlar esa pendiente. Si queremos tener un filtro en un sobre en este filtro, habíamos empezado en la baja y el hacer que se abra. Entonces lo estamos abriendo. Ok. Digamos que sólo queríamos cortar algunos de los más altos mantener allí a sus residentes. Ahora también tenemos más opciones, como dije antes, tenemos analógica, sucia escalera digital, pero hablemos de estas a la derecha muy rápido. Doce DBs en 24. Esto determinará la inclinación de la pendiente. Por lo que esto tiene analógico 24 dB. 24 dB es más pronunciado. Entonces si echamos un vistazo a este 24 versus 12, va a permitir los menos máximos en 24 frente a 12. Se oyen los un poquito más. Más tiempo. 24 dB si vas por eso, si vas por ese tipo de sonido, va a dejar entrar menos alto y así lo mantendrá más suave. Básicamente, este no es el mejor ejemplo porque realmente no se podía decir, pero definitivamente en algunos casos realmente se puede decir. Entonces hagamos un poco de paladar blando. Una vez más, es tan fácil hacer el mío también. Versus puedes pensar como Doce DBs como simplemente dejarle más de ese high-end haciéndolo un poco más brillante. Entonces por debajo de eso también tenemos spline de muesca, que traté de buscarla hacia arriba. Cómo muesca ha sido puede ser útil. Estoy bastante seguro de que no lo es. Estoy bastante seguro de que no lo es. Creo que es bueno. Miré hacia arriba. Es bueno para cosas de tipo atmosférico. Tal vez. Se puede ver que realmente corta planetas de muesca que entonces no hemos extendido. Y luego por debajo de eso tenemos BP y reloj. Creo que esto es, pero esto es básicamente sólo una combinación de un par de cosas. Ahora el diodo, esto funciona más o menos de manera similar a los filtros normales. Simplemente tiene una tonalidad diferente a ella. Si miras la forma de la misma, aquí está un poco curvo. En realidad es bastante raro poner la residencia mucho más alta, no lo logró. Pero muchos de estos filtros diferentes, mucho del personaje vendrá de la unidad. Y creo que la mejor manera para mí de hacer eso es abrir algunos espacios, abrir una pequeña pesquería de arrecifes aquí abajo. El disco está arriba en el filtro. Que los filtros tienen la opción Dr. un mixto. Simplemente mezclaremos en el suelo uso full mix, pero te mostraré un caso donde quizá no utilicemos full mixed en un segundo. El conductor impulsa más señal al filtro antes del pre filtro, lo que nos dará más distorsión sin darle esa gama alta. Si agregamos distorsión después, toma una escucha, va a tener mucho alto y no queremos eso. Entonces la unidad es más una forma segura de hacerlo porque no estás recibiendo mucha gama de alta gama. Algunas personas me golpearon y me dijeron, no me sale nada del conductor. Realmente no puedo oír nada. No para padres, yo diría que no es nada loco, pero voy a meterme con el disco y cambiar esto de analógico, la escalera, y digital, va a tener diferentes tonos. Toma una escucha rápida. No Soto. Creo que ahí es donde gran parte del personaje, estos entran en mi opinión. Más. Me encantó este tipo de sonido. En realidad. me encantó. Todos ellos tienen su propio tipo de distorsión. Creo que eso es lo principal de ello. Estoy seguro de que hay algunas diferencias de resonancia en, pero en su mayor parte estas van a la unidad, la unidad de filtro es la más importante. Me encanta este sucio, en realidad. Simplemente diferentes unidades de distorsión básicamente para cada filtro. Ahora reiniciemos esto. También tenemos algunas otras opciones aquí abajo también. Por lo que tenemos el enrutamiento para que podamos enrutar fácilmente todo juntos. Entonces si queremos tener todo va a no filtrar uno, sólo podemos ir boom, boom, boom. Ahora tener dos filtros es genial porque puedes combinar diferentes sonidos y obtener un montón de características diferentes de otros sonidos. Si abro uno de mis presets favoritos, creo que es de esta ventaja es de Martin galaxias temblor oscilador es de 12 se están enviando al primer filtro, y estos tienen su propio tipo de sonido. Tenemos un pase de banda aquí. Nos estamos haciendo más de ese tipo de chirriante Venus de ella. Bastante delgado. Gran parte de la potencia de gama alta viene del oscilador, oscilador tres, luego es muestreador. Ambos sonidos son bastante no llenos, sino juntos. Realmente podemos combinar estos sonidos. Y por eso dos osciladores es genial. En esa primera página, podemos combinar diferentes sonidos y diferentes filtros, y tiene un montón de sonidos diferentes. De acuerdo, una cosa final, también tenemos seguimiento de claves. Seguimiento de claves. Si tocamos solitarios en el teclado, se va a abrir menos el filtro para que vaya a bajar. En realidad, si voy aquí abajo, puedes ver como subo el teclado, eso va a ser bueno para tal vez unos pads que quieras prestar para ser un poco más suave para la base y quieres las notas altas para ser un poco más brillantes en algunos casos. Entonces hagamos un pequeño ejemplo. El filtro está mucho más cerca que cuando estaba haciendo ese parche total desde África. Y uno de mis videos cortos. Fue entonces cuando realmente uso una pista clave y obtenemos esta enorme porque los solitarios o súper suaves con las notas altas tienen mucho más alto y eso viene a través es en realidad bastante cool. Y tenemos un par de otras opciones aquí abajo también. Entonces tenemos el formato en el que esto está simulando una voz humana. Esto va a ser genial para la base. Así que déjame azotar algo muy rápido. Baje un par de cajas. Así que ahora estamos consiguiendo eso. Se está consiguiendo casi suena como una vocal. Podemos poner el sobre en la mezcla. También tenemos otra opción. Por lo que tenemos es decir la AEIOU. Y lo que está haciendo es solo poner la resonancia está a frecuencias diferentes, diferentes. Y eso es lo que le da ese campo vocal. Y podemos ajustar todos estos también. Este es un formato, así que va a ser un poco más profundo. Me encanta usar esto. ¿ Alguna investigación sobre estos filtros de peine porque cuando uso este tipo de como para qué se usan estos? Toma una escucha aquí para que solo podamos facturas unísono añadir alguna reverberación. Efecto de bridas. Muévete un poco también. No suena bien. Ahora los fáseres, estos van a actuar de manera similar al efecto fáser. Para que puedas ver que esto se mueve así. Y luego estamos más o menos consiguiendo una versión simula de acero de eso dentro de él. Permítanme restablecer estos filtros. Principalmente utilizo estos para mi base. Entonces si quiero hacer un puñetazo, sólo cualquier cosa, cualquier tipo de base que se vaya a abrir, cerrar los filtros puede ser genial para eso. Un montón de tipos de arranques. Entonces, por ejemplo, abramos una pareja. Podemos ir a algunos de mis recientes desde, creo que estos son, estos ahora están en el famoso volumen uno. Tenemos éste. Entonces este pluck es filtro. El sobre está controlando el filtro. En su mayor parte, vas a estar controlando el filtro con sobres y LFOs. Si hay algún control, podríamos hacer. Podemos hacer futuros graves como yo creo que hay un viejo remix de flume que apenas te estaba escuchando el otro día. Algo como esto. Y sí podemos, incluso podemos hacer un pequeño enchufe así también. También podemos poner macros en el filtro dos para que pudiéramos arrastrar macro una vez a eso. Entonces ahora por tocar nuestra canción, nuestra canción, podríamos simplemente automatizar eso. Y estamos bien para irnos. Para que podamos movernos eso. Haga clic derecho en crear clip de animación. Ahora podemos tener el clip de automatización en nuestra canción. Y esto controlará la macro uno, que también está controlando ese corte. Entonces si juego así, 7. Técnico: efectos: Muy bien todos, repasemos los efectos aquí mismo. Y los efectos. Estas, creo que el mejor ejemplo en el que pensé fue que estas pueden ser dos cosas. Los efectos pueden ser la guinda del pastel, que hablaré en tan solo un segundo. Y luego también puede ser la cereza en la parte superior. Dichos demasiado similares, pero sí tienen propósitos diferentes. Entonces guinda del pastel, pienso en un pastel, el pastel dentro de la torta. Pastel, si dijiste pastel como 12 veces, si tienes el pastel, sin el glaseado, no es nada. Es sólo un pedazo desnudo de pastel. Pero el glaseado es en realidad lo hace, lo hace lucir bien y hace que tenga un sabor diez veces mejor. Eso es lo que pueden ser los efectos. Los efectos a veces pueden cambiar el sonido por completo, no para la cereza en la parte superior. Si tienes un cono de helado, lanzar una silla bostezo hace que se vea mucho mejor. Es posible que ni siquiera te comas la cereza, pero solo te da un mejor sabor. Si has sido batido, cereza en la parte superior, tal vez ni siquiera te lo comas, pero solo hace que tenga mejor sabor. Y lo mismo aquí. Si tenemos una pequeña almohadilla aquí, me pondré un filtro. Y luego iremos así. Suena divertido, pero podemos añadir un poco de reverberación, un poco de reverberación, y eso es más o menos todo lo que vamos a necesitar para que suene mucho suave y simplemente más atractivo. O algún curso a dos cosas pequeñas. Por ejemplo, este preset. Quitemos estos efectos. Eso no suena nada parecido. En este caso, este es el glaseado. Tenemos el filtrado de distorsión. Aún no haciendo tanto EQ, recuerda, tenemos dos opciones. Tenemos guinda del pastel versus cereza en la parte superior. Así que voy a repasar estos efectos y dejarme claro aquí. Estos efectos no son diferentes a los efectos que tienes en tu DAW. Entonces si te has sentido studio, Logic, Ableton, Cubase, lo que tengas si estás usando GarageBand siempre que tengas, todo tiene efectos. Entonces en FL Studio tenemos cosas afrutadas para el retraso, Curso bonito para la distorsión de reverberación Filtrar, todo. Tenemos todos esos efectos dentro de vital. Y la razón por la que es genial es que podemos hacer un preset, podemos mezclarlo y simplemente hacer que suene mucho mejor con el preset real. No tienes que hacer nada afuera en tu tira de canales. No tienes que hacer nada excepto abrir el preset y estás listo para ir. Y es realmente, es genial para si estás trabajando en una canción, no tienes que agregar efectos para que suene mejor. Los presets deben estar listos para funcionar y puedes utilizarlo justo fuera de la caja. Y eso es lo que hace que los efectos, la capacidad de agregar efectos, Eso es lo que lo hace genial. Por lo que vamos a ir de arriba a abajo aquí, y estos están organizados en orden alfabético. lo que tenemos Curso Compresión, retardo, distorsión filtrado EQ, flanger, phaser, y reverb. Ahora una cosa antes de empezar es que el flujo de señal es importante. El flujo de señal es masivamente importante. Entonces, por ejemplo, el retraso y reverberación generalmente deben estar abajo de la lista. Y si hago un preset rápido aquí, voy a hacer un enchufe rápido. a prueba esto muy rápido. Así que te voy a mostrar algunos ejemplos de flujo de canales muy rápido. Baje un par de octavas. Entonces es como una pequeña, pequeña base. Si tengo distorsión de compresión, toneladas de distorsión con nuestro sobre esa distorsión. Distorsión en la compresión, Se va a añadir mucho alto a los sonidos. Por ejemplo, eche un vistazo a esto. El filtro es compresión de distorsión post. Hay mucho más alto y a veces eso puede ser bueno, puede ser más agradable. Esto es más un sonido más brillante. Este es un ejemplo extraño, pero creo que demuestra su propósito. Entonces si tenemos reverberación, este no es un sonido de tipo reverberación. Este no es un sonido de tipo reverberación, pero si tenemos reverberación antes del filtro, el filtro se está cerrando. No estamos escuchando nada de esa reverberación porque está siendo atrapado por ese filtro porque el filtro está después o antes del revés, lo siento. Pero si lo ponemos después, solo tienes que tener en cuenta, flujo de señal es realmente importante y estos no están organizados de una manera en la que sea fácilmente así que retrasa la distorsión, normalmente retrasar y reverberar van a estar aquí abajo en el fondo. Normalmente, no tienes que irte. Esto no es como una cabra. No tienes que hacer reverberación y retrasar el último, solo creo que tiene más sentido. En la mayoría de los casos eso tiene más sentido. Empezando por el curso, el curso te va a dar ese ancho, te va a dar ese efecto de tipo realmente delicioso. Es casi como un detune. Te da el ancho y plenitud de la melodía, pero aún tenemos una sola voz. Entonces si detono el efecto similar, pero es más de una cosa del tipo de la vieja escuela. Pienso en ello. Como si tienes una almohadilla, haz algo como esto. Coro puede agregarle un poco de ancho y simplemente hacer que suene un poco más ancho. Pienso en el Juno, cómo el rumbo ahí, ese tipo de cosas. Y para algunos de estos efectos, ves estas perillas y profundidad retrasadas, retrasadas también. Normalmente no me meto. Te diré con cuáles me meto. Pero en su mayor parte, por lo general me gusta el curso, por lo general los dejo en paz. Por el fasor. El fasor es un poco diferente. Pero incluso para el flanger, como todos estos efectos, el offset, suelo dejar estos en su estado predeterminado porque los ajustes predeterminados suelen ser los mejores de lo que acabo experimentado. En otro sentido, en otros presets, esa configuración predeterminada va a ser tu mejor apuesta. Te va a dar la mejor versión, la versión más versátil de ese efecto. Ahora, mejor, innecesario, innecesario decir que puedes ajustarlos tú mismo. Lo harías absolutamente Can, probablemente deberías. Pero en su mayor parte, no me gusta por supuesto, normalmente lo dejaré en su configuración predeterminada . Llámalo un día. Si sí quieres cambiar las cosas, como dije, digamos que lo estropeaste como este doble clic izquierdo para restablecerlo al igual que puedes con todo lo demás más o menos. A continuación tenemos alguna compresión en el compresor. Tenemos un par de opciones aquí tenemos multibanda por defecto, así que multibanda, Esa va a ser tu compresión estilo OTT. Entonces tenemos banda baja, que se separará y va a apuntar aquí más que baja frecuencia. Usualmente me apego a multibanda, pero si sí queremos enfocarnos en el low-end versus el alto, se puede escuchar que el alto o el bajo, realmente no suena tan bueno. Enola, puede ser para tus presets base. Es posible que quieras enfocarte más en ese estado bajo, tipo de dial que en un poco más. Entonces finalmente tenemos el vínculo único. Y una sola banda es igual que tu compresión estándar. Así que sólo una banda y podemos meternos con el ataque y liberar dos tachuelas más generalmente va a hacer clic aquí. Esto tiene muestras de un clic. Déjame sacar eso. El multibanda. Va a, le va a dejar más. El ataque es el tiempo que tarda en funcionar el compresor. Este no es el mejor ejemplo en su mayor parte más ataque va a ser más click y luego el lanzamiento, tenemos más lanzamiento, va a hacerlo más apretado. Y entonces tenemos menos, se va a apaciguar un poco más. En realidad hay algunos otros ajustes realmente geniales en el compresor a los que son realmente útiles. Tenemos pareja para la multibanda, tenemos banda baja, un Ben medio que banda alta. Esto es más o menos como un ecualizador rápido. Puedes si quieres bajar eso. Y entonces tenemos nuestro retraso. Para el retraso, esta es una de las cosas en las que vas a tener que cambiarla por tu canción, para lo que quieres por defecto está en octava nota como esta y hacer un pluck, hacer algún tipo de sonido . Tenemos la velocidad justo aquí, que es la frecuencia similar a la frecuencia LFO. Entonces está justo aquí. Tenemos nuestra nota de trimestre, media nota, y luego tenemos nuestras octava notas, 16, dejar todas esas. Y también puedes cambiarlo a segundos si quieres puntos y trillizos. Ahora, podemos tener mono, que nosotros centro muerto. Estéreo, que será más amplio. Tenemos ping-pong, que será de izquierda y derecha. Así que si lo estás, si estás escuchando en los altavoces, va a estar rebotando por todo el lugar. Y también tenemos este tipo de filtro de corte EQ aquí. Eso es realmente bueno porque a veces cuando tienes retraso, no quieres que esa señal principal, esa señal exacta se repita. En cambio quieres más de una señal de variación. Así que hacer algún tipo de pico como este podría hacer que el retraso poco más interesante. Entonces la retroalimentación y la mezcla, vas a ser las perillas más útiles aquí. Por lo que más retroalimentación va al 100% va a ser para siempre. Podríamos hacer comentarios bajos mixtos. Va a ser muy rápido, casi como una bofetada el. Ahora para la distorsión, tenemos un par de unidades diferentes aquí tenemos clip suave, clip duro, pliegues lineales, Seinfeld bit machacando abajo muestra. Puedes comprobar todo esto por ti mismo y sí lo recomiendo, pero en su mayor parte, el paladar blando va a ser tu go-to. Ese va a ser tu típico tipo de sonido de distorsión. Distorsión va a añadir esa unidad a tu sonido y es lo mismo exacto que el conductor y el filtro. La unidad de filtro que agrega más entrada al filtro y que puede distorsionarlo porque no pre filtra. Por lo que no estamos consiguiendo de alta gama. Pero se puede escuchar que la distorsión como gama alta hace que sea mucho más grandes anuncios esos armónicos. ¿ De acuerdo? Y luego también hay una opción de filtro aquí abajo. Si tienes una sub base, por ejemplo, aquí es donde normalmente uso ese filtro. Si tenemos una onda sinusoidal, tenemos una sub base, por lo que podemos bajar una pareja bonita subbase profunda. Esto va a sumar mucho alto y podemos poner en el filtro, pero sus postes bajan la resonancia. En cambio queremos que esas cosas sean un poco clicky. Lo que podríamos hacer es hacer sobre para hacer una decadencia súper corta ahí, ese es el corte y ahora va a ir súper rápido. Y eso nos va a dar más de alta gama. Y vamos a hacer clic. Tengo que encontrar el lugar dulce allí. A continuación tenemos el EQ, que el EQ es realmente normal. Tenemos tres bandas aquí. Si hacemos click en esto, estas insignias de aquí mismo, estas te darán rápidamente un corte bajo. Rápidamente te da un corte alto también. Agradable si rápidamente quieres cortar la gama alta fuera, tienes la opción. Si rápidamente quieres hacer un poco de corte bajo las opciones ahí. Entonces también hay una banda media. Si quieres un pequeño chapuzón así, simplemente no es el sonido estar haciendo cola, sino volver a eso. Entonces incluso sin esos, también tenemos las perillas aquí. Por lo que tenemos el límite de ganancia y luego una residencia, pero empieza la banda baja, aumenta ese pico. Lo mismo para las bandas altas. Entonces vamos a restablecer este VIH adentro. Al igual que un filtro. Excepto IQ son realmente pensados para dar forma al sonido y simplemente dar su sonido, limpiarlo, darle forma, y simplemente darle algunas características para el filtro. Esto es exactamente lo mismo que el filtro de aquí, ¿de acuerdo? Lo mismo exacto, misma cosa exacta, misma configuración exacta acceso. Obviamente no tenemos el filtrado porque este es el enrutamiento del filtro. Mismas cosas exactas. Entonces son las mismas cosas exactas. Tenemos los mismos ajustes, lo mismo todo justo dentro de los efectos. Entonces tenemos un flanger, que me dejó restablecer esto. Flangers, pruébalo y es similar a un fásor. Phasor te da más de ese tipo vocal de campo somos flanger es una especie de es casi como si fuera como pitcheo. Pienso que como la vieja escuela se retira de los años 70 o 80. Fasors, cosas similares para que podamos ajustar la velocidad de área aquí. En realidad me gustaron estos frisos a veces si lo congelamos, bajamos la profundidad. Va a ser bueno para una base. Entonces si tenemos una pequeña base aquí, que esto sea real rápidamente, tipo de nos da un formato. Por último, tenemos nuestra reverberación y la reverberación sólo va a ser bastante típica, al igual que cualquier reverberación. Las principales cosas que me meto con esto son el momento. Entonces el tiempo es la decadencia. Larga decadencia sería tal vez quieras congelar eso. Podrías una especie de bucle que para un poco de ambiente, que es, puede ser bastante cool. 8. Técnico: ajustes globales: Muy bien a todos, video rápido en la configuración global y estos se encuentran justo aquí abajo, esta pequeña caja de aquí mismo. Entonces a partir de la izquierda, tenemos las voces adentro, las voces en polifonía. Esta es la cantidad de notas que puedes tocar al mismo tiempo. Entonces por defecto es a las ocho. su mayor parte, lo vas a dejar en eso si tienes algún pads, acordes, cualquier cosa donde estés tocando una nota más de una a la vez, realmente lo vas a ver ir de ocho a uno. Entonces una voz, por ejemplo, hagamos un pequeño sonido de campana. Una voz de polifonía. Las notas no se superponen. Toma una escucha. Podría ser difícil de decir con la reverberación. Pero toma una escucha si tengo 81 voz sólo permite que una nota reproduzca a la vez, incluso si eso libera yendo. Así que va a ser bueno para las pistas. Por ejemplo, si abro un poco, si abro este preset base, no querríamos planear la baseness a vez porque eso simplemente no tendría ningún sentido y sonaría horrible. Esto está destinado a tocar una nota a la vez, así como eso. Una voz. Si traté de tocar notas diferentes, no te permite, pero es realmente bueno para esa línea de base. Así que solo para asegurarte de que no pases por alto las notas de vuelta. Pero también es para si tenemos uno, cuando abrimos, abrimos esto, si tenemos aquí una voz de polifonía, esto ahora desbloquea el deslizamiento y luego legato y luego siempre contento, en realidad siempre contento funciona sin una sola voz. Pero si tenemos legato y nos deslizamos, nos mantiene filtrados abiertos un poco. Ahora si tuviéramos dos voces o cuatro voces, algo más que una, sigue siendo diapositivas, pero ambas notas siguen tocando. Cuando deslizamos notas con una sola voz, sólo un nodo sigue reproduciendo. Para conseguir ese efecto de deslizamiento, tenemos que ponerlo a una voz de unísono o una voz de polifonía. Una voz. Pero el deslizamiento hacia lo que quieras. Entonces poner en la diosa con las notas se puede solapar. Aún se desliza bastante bien, pero el legato es mucho más suave. Entonces siempre contento te va a dar. En lugar de, es básicamente una forma automática de un legato automático. Entonces en lugar de tener que dibujar en el midi, dibujar el solapamiento y el midi o plato en el midi, cada nodo que juegues se va a deslizar. Entonces toma un escucha esto. Entonces si tenemos el deslizamiento hacia arriba y luego siempre se deslizan, aquí están los mejores ejemplos. Entonces si tocamos esta nota baja, puedes tomar mucho tiempo para bajar ahí. Entonces hagamos esto. Así que solo notas contentas juntas y es una verdad, es honestamente bastante molesto para mí ser honesto a veces, pero éste o éste de aquí mismo, sin ese deslizamiento, solo suena un poco. No tiene eso. Eso siempre está contento legato, toda esa sección correcta. Y luego tenemos seguimiento de velocidad, que esto lo hará, esto determinará si sí tienes una almohadilla o algún tipo de pad. Entonces querías la velocidad. Si está en un 100%. Si tocamos la velocidad más baja en nuestro teclado, si jugamos esas bajas velocidades pueden reproducir bajo volumen, bajo volumen no, no va a afectar el corte. Sólo va a ser de bajo volumen. Entonces para lo cual eso puede ser bueno. Tal vez si tienes como un tipo de pianos eléctricos suena algo así. Y esa es la velocidad y luego la propagación. Esto es más o menos el maestro, el ancho maestro. Entonces vamos a tener ancho como este. Es similar a en lo avanzado. Es similar al unísono estéreo. En realidad, creo que es lo mismo exacto. Por lo que esto llevará todo el ancho hacia abajo en el preset. mejor estás haciendo un preset, una pista o algo así y quieres que sea un poco menos ancho, solo puedes ir así. En lugar de hacer esto por cada, en lugar de hacerlo por cada uno, cada oscilador individual, solo puedes ir una cosa más. Y también hay una opción de rotación, que el rotar, creo que la pone en un eje extraño como izquierdo y derecho. A lo mejor podemos poner un todo cayó sobre eso y eso podría darle darle ese movimiento. Sí, es más o menos igual que lo veo como un bolígrafo maestro, pero en realidad no es pintar esos. Está girando. Es raro porque todo el camino a la izquierda en realidad no pluma. Pero todo el camino a la derecha no se desliza bien. Nota tan rápida puedes hacer clic izquierdo sobre aquí, difundir. Y luego tienes la opción de rotar dos de la que tenemos deslizamiento de la que hablamos antes. Cualquier cosa por debajo de la mitad generalmente va a ser mejor. Sólo va a ser más bien un sonido agradable. Pero si tenemos un largo puede ser un efecto fresco. Pero el deslizamiento, si lo aumentamos, más tenemos el deslizamiento encendido, más tiempo se va a llevar. Y te dice exactamente. Entonces esto va a ser 1 segundo. Tomará 1 segundo para deslizar esa nota hacia arriba. Entonces. Pero el tipo de sonido más natural va a ser como ahí mismo. Corta cantidad de deslizamiento va a ser la mejor y luego la pendiente, va a ser una pendiente que estoy haciendo, tampoco voy a cortar esto. Va a ser una pendiente de ese deslizamiento, por lo que va a determinar la inclinación del mismo. Entonces si lo tenemos así, rápidamente va a saltar a ella. Si tenemos un segundo, se va a ir rápidamente. Pero si tenemos así, va a subir gradualmente de una manera diferente a la segunda. Así que todavía va a tomar un segundo. Eso envuelve esta pequeña pestaña global aquí abajo. 9. Técnico: teclas calientes y atajos: Todos, repasemos algunos de los atajos de teclas rápidas dentro de vital. Estos te ahorrarán algo de tiempo, te ahorrarán dolor de cabeza. El primero va a ser octava saltando en el terreno de juego. No mencioné esto antes en la sección oscilador, pero podemos sostener Shift y luego subir y bajar cuatro octavas. Entonces esto es bueno si rápidamente quieres. Entonces digamos un sonido de bajo, puedes bajar 0 a base boom en octava baja. Y también puedes mantener presionada Shift, luego hacer clic izquierdo, luego subir así también. Entonces si no tienes una rueda de ratón, aún puedes hacer lo mismo. Simplemente mantenga presionada la tecla Mayús a la izquierda hacia abajo, haga clic izquierdo y manténgalo Simplemente puedes desplazarte sin problemas. El siguiente va a estar restableciendo parámetros. Así que si estropeas algo, cacerola de nivel estropeará todos estos. Doble clic izquierdo, bang, bang, bang, bang el pitch. Entonces vas a 29, doble clic izquierdo vuelta al estado predeterminado. Y me parece útil esto para efectos. Así que si estoy jugando con un efecto, tal vez solo estoy jugando con todos estos ajustes, tratando de hacer algo raro. Normalmente no sé dónde estaban los impagos. El ajuste predeterminado dentro de los efectos suele ser el mejor en mi opinión. Así que doble clic izquierdo, eso te echará de vuelta al estado predeterminado original y es realmente bueno para los efectos. Y entonces sí quiero volver a mencionar esto para los sobres y LFOs y cualquier modulación. Si arrastramos esto hacia, hagamos esto, que esto sea útil. Arrastra esto al filtro. Hacemos clic derecho en este círculo. Esto traerá ese menú. Y solo quiero repasar esto de nuevo porque esto es enorme cuando estás haciendo estas modulaciones, no tienes que ir a la matriz y simplemente cambiar todo en la fuente. Y luego se siente como un proyecto matemático. Podemos quitarlo, evitarlo, hacerlo bipolar, lo que lo hace ir en ambos sentidos. Y también podemos responder un valor y un consejo rápido para ingresar valores. Entonces si mantenemos el control y utilizo un teclado Mac, pero creo que es Control Alt para Windows, si tienes Control Option o Alt, Control Alt, luego haz clic izquierdo cualquier valor que te dé la posibilidad de rápidamente mecanografiado en. Y es realmente bueno si quieres marcar algo adentro. Entonces por ejemplo, por aquí podemos hacer los segundos y podemos ir Control Option, Control Alt, clic izquierdo, boom. Podríamos hacer 1 segundo. En lugar de tratar de hacer así y tú, un poco tienes que marcar en ese mismo tema. También podemos marcar adentro. Se llama, creo que se llama afinación fina. Por lo que está bien sintonizar cualquier perilla que quieras hacer. Entonces digamos que tenemos un ataque aquí. A veces lo haré sonar y quiero que el ataque sea 0.0077. James Bond, restablece eso. Y es algo difícil de hacer si haces eso, es un poco difícil de hacer. Se tarda un segundo. Y podrías hacer Opción de Control clic izquierdo y escribirla. Pero también hay un poco molesto. Entonces lo que podrías hacer es que si controlas el clic izquierdo y luego subes, va mucho más lento. Voy muy rápido ahora mismo, pero se puede ver que va mucho más lento y podemos ir al doble de siete un poco más rápido. Esa es una bonita. Eso te ahorrará mucho tiempo cuando intentas marcar cosas y cosas así. El final son las opciones extra en ciertos, ciertos parámetros. Entonces por ejemplo, esta suave, no tenía ni idea de que había un desvanecerse aquí mismo. Creo que es sólo en una pareja en todo el sintetizador, pero es útil y tal vez sumaran más en el futuro también. Pero si haces clic izquierdo en el creo que es el que no puedo decir si son tonos diferentes, pero como tal vez los ligeramente sombreados puedes cambiar, pero también puedes hacer clic izquierdo esto, claro, los modos de cambio. Y luego en algunos de estos parámetros puedes tener un par de opciones. Por lo que se desvanece, suave y luego también en la propagación de la pista de velocidad, eso se extiende. Podemos rotar, lo que creo que esto le da como una, creo que le da alguna anchura rara. No estoy grabando mi pantalla. Debería haber estado, pero no estoy grabando el audio. Lo siento, pero sí, rota. Creo que te da algunos como raro ancho de panning. Echa un vistazo a eso. Pero sí, en algunas de esas son opciones para más extendido, Más opciones dentro de ese parámetro real que es similar a él. Pero solo un poco de propina extra que encontré cuando estaba jugando con algunas cosas. Y una cosa final en la que acabo de pensar es esta pequeña línea de aquí. Esto suavizará el triángulo. Y yo solía ir aquí, sinewave, misma cosa exacta. Pero lo que esto en realidad no, lo miro es esta voluntad y luego para suavizarla. Entonces si quieres como un suave, digamos que ves cómo esto es realmente desigual, realmente agudo. Eso suavizará el LFO, que en realidad es realmente útil. Así que esos son todos los atajos y teclas de acceso rápido con los que tropecé cuando solo estaba creando sonidos durante mucho tiempo. Y eso envuelve las teclas de acceso rápido y atajos. 10. Técnico: matrix: Hablemos de esta sección de matriz. Y todo el propósito de la matriz es darte una hoja de ruta del preset con el que estás trabajando. Y creo que es menos útil para que tu sonido esté en Nuevo tu propio sonido. Pero es realmente más útil si abres un preset y solo hay un montón como los sobres en un montón de cosas. Te voy a mostrar un ejemplo rápido. Vamos a abrir prevalecer. Entonces si puedo encontrarlo, entonces sé de hecho estos presets de latón tienen un montón de cosas, los sobres en un montón de cosas diferentes. Para que pudiéramos ir justo ahí. Se pueden ver los sobres en nueve cosas diferentes y sería realmente molesto tratar de marcar como, de acuerdo, ¿en qué está esto? ¿ Dónde está el punto de corte, cuáles están en? Entonces lo que podrías hacer es abrir la matriz y sí prefiero cambiar las cosas en la fuente. Yo prefiero eso. Por ejemplo, si quiero cambiar el corte, me gusta ensuciarme las manos y ensuciarme las manos y simplemente cambiarlo yo mismo. Más divertido de esa manera también. Pero también puedes hacer lo mismo exacto y en realidad también lo resalta, cual es muy útil si quieres hacer eso. Si me meto con esto, resaltará eso en la matriz. Volvamos a ese corte. Digamos que abres este preset. Aquí no hay tanto alto. Podemos entrar en la matriz y se puede leer la cantidad es esta línea azul. El monto es lo mismo exacto que esta línea azul. Eso es lo mucho que el efector, el sobre, el LFO, cuánto está abriendo el filtro y cuánto está afectando a cualquier cosa. Entonces la unidad, la mezcla, cosas así. Entonces puedes simplemente ajustarlo así. Esto es realmente bueno, por ejemplo, para el, para el sobre uno, se puede cambiar fácilmente las cosas. Si quieres simplemente meterte con el preset, puedes hacerlo fácilmente. Abrió ese filtro un poco más también. Me va a encantar. Yo sí encuentro esto super útil si abres un preset energizado tantas cosas ahí como esa puede ser realmente saber simplemente ir a cada fuente individual aquí mismo. Simplemente puedes obtener una visión general de lo que está en y lo que está haciendo. Entonces inicialicemos este verdadero rápido. También podemos asignarle cosas para que podamos encender el sobre, el filtro. Y lo que podríamos hacer ahora es forma sobre para ir a la matriz, podríamos hacer envolvente fuente al filtro de destino uno. Y el ahora tiempo de espera que está en el Blend, tenemos que hacer filtrar un corte. Ahí vamos. Ahora, inconveniente es que no puedes escoger el corte, empieza. ¿ A qué me refiero? Por lo que todavía hay que afectarlo así. Y por eso creo que es mejor simplemente ir a las fuentes, sobre todo si estás haciendo presets o incluso si encuentras un preset porque ese con ese sobre en nueve diferentes cosas, Eso es bastante raro. En su mayor parte. Va a haber un par de cosas en cada una y puedes simplemente resaltar sobre el corte del filtro de círculo y solo puedes cambiar la fuente. Se siente menos. Siento que soy un programador tratando de codificar algo. Entonces una cosa más, también podemos cambiar todos los parámetros en la matriz. Podemos ver que tenemos bipolar, lo cual es muy común con GE. Me has visto usar mucho bipolar. Tenemos la cantidad por supuesto y tenemos también podemos quitarlo a solo por ir así. Pero lo que quería tocar es que tenemos esas mismas opciones aquí mismo en este círculo, clic derecho, eliminar, bypass, estéreo unipolar, todas esas cosas y eso está todo disponible justo ahí. Entonces realmente no hay razón para ir en la matriz. Pero si tienes, digamos, ejemplo, estás haciendo un preset. Se está complicando un poco. Hay cosas por todas partes o encuentras un preset y solo hay cosas por todas partes. Y sí se reduce a la preferencia también. Debo decir, soy más de una persona de tipo práctica. Me gusta cambiar cosas de donde está. Simplemente me hace sentir un poco mejor porque simplemente se siente como si fuera más divertido. Esto se siente más como un proyecto en mi opinión, pero es tan útil. Sólo porque no me guste no significa que no lo hagas. Entonces realmente se reduce a la preferencia. Si te gusta, definitivamente usa eso más. Y si no lo haces, aún puedes tener la opción de solo cambiar las cosas en la fuente real. 11. Técnico: configuración avanzada: La pestaña Avanzado. Advance no significa características avanzadas, aunque no creo que estas características avanzadas realmente no sean tan útiles porque creo que es, creo que si hay algo, hará que suenen un poco tus sonidos diferente con todas las opciones del oscilador que ustedes pueden ver aquí arriba. Así que en realidad vamos a encender esto. Se puede ver que tenemos unísono, apilan, apilan unísono, y esto simplemente las voces de manera diferente aquí mismo. Nunca, nunca me parece útil esto, pero estoy seguro de que alguien que podría estar viendo esto en este momento, sería como, Oh, eso es útil. Entonces solo tuve que llevarla al unísono. Entonces el rango detune también. Si subimos, el rango detune se expandirá un poco. Una vez más, no creo que sea tan útil y no creo que pidieras estar incursionando aquí con demasiada frecuencia, pero las unidades y la mezcla, esto se mezclará en el sonido más desenfundado en el que te vas a mezclar. Se mezcla en más de esas unidades desatadas y se extendió. Entonces una de las únicas cosas útiles que sonaban mal, pero lo más útil para mí en mi opinión son las unidades estéreo. Y entonces lo que voy a hacer a veces es poner eso a 0, hay macro en eso. Entonces ahora vamos a actuar como un ancho. Ahora de Obama, es similar si fuéramos a bajar la fase. Cosa similar, pero si quieres controlar un poco el ancho, suena raro cuando dice 0. Pero si quieres controlar un poco el ancho y simplemente hacer un sonido no tan ancho. Esa es probablemente la mejor manera de hacerlo. Tenemos mesas difundidas esta voluntad No sé qué está haciendo realmente eso, pero sí lo hace sonar un poco diferente en el campo estéreo. Pero una vez más, no tan loco. Y no tenemos pista, pero vas a querer seguir con eso. De lo contrario solo tocaré una nota. Tenemos mesa de onda de alta res que nunca vas a poder escuchar una diferencia. Tal vez puedas, pero mantén eso ahí mismo. En todo caso, eso solo aumentará tu CPU. Entonces tenemos la sección de voz, que la voz. Mantén esto alrededor de Robin, puedes meterte con algunos de estos. Ni siquiera sé lo que eso significa. Y luego tenemos una afinación. Deja el defecto, eso es todo lo que vas a necesitar. Entonces esta melodía, la melodía de voz es lo mismo en la sección del oscilador. Entonces en el oscilador tenemos la melodía y transponemos aquí abajo tenemos dos nu transponer. Esto es bueno si quieres hacer erato para un sonido entero. Por lo que tenía tres osciladores. Va a sonar horrible. Pero si tenemos tres osciladores, tenemos un LFO. Por supuesto, sólo podemos ir LFA-1 por algunos Vertebrata. Ahora podríamos hacer esto por cada individuo aislado, pero eso simplemente no tiene sentido hacerlo por cada uno. Quizás si quieres hacer cada uno un poco diferente, absolutamente. Pero si quieres que el sonido suene más cohesivo y solo tenga más sentido. En lugar de poner todo en diferentes LFOs, que ocupará más CPU. Y tal vez lo sea, tal vez sea mejor tenerlo en cada uno, cada uno individual. Pero creo que si haces algo así en la melodía maestra, sonará simplemente divertido. Mucho más fácil al final del día. Y entonces el transponer, nunca realmente, en realidad nunca transpongo las cosas. Solo uso esto para el sobre de pitch. Entonces por el LFO o los sobres, o podríamos ir como ese sobre corto. Eso va a ser bueno para una base. Potencialmente. Perder suena bien. No. Podemos poner este sobre uno aquí. Tal vez un pequeño consejo rápido también. A lo mejor sí quieres bajar a gustar por ejemplo, estos son todos en 0, lo que significa que no es ese sonido div, pero tal vez si bajamos 24 aquí. Forma rápida de transponer todo esto. Entonces sí, hay más de un EU fuera de solo ese terreno de juego. El derecho de eso tenemos sobremuestreo a x va a ser bueno. No soy un experto en sobremuestreo, pero en su mayor parte, he hecho algunas investigaciones y creo que dos veces más de muestreo es más de lo que necesitas. Entonces eso te va a hacer bien. Realmente no se puede escuchar una diferencia de todos modos. Y suena bien como, Oh, debería hacer más porque va a sonar mejor. No vas a poder oír esa gran diferencia con mi experiencia. Muy bien, así que mantén eso como dos X pantalla. Es un poco raro. Está en semitonos al principio, pero duele para el EQ. Si tenemos un EQ o aquí, es más, es más normal tener el atado en hertz en su lugar, pero por defecto en semitonos, justo lo que prefieras así. Entonces a la derecha de eso tenemos las tablas de análisis, lo mismo aquí arriba en la parte superior derecha. Una vez más, clic izquierdo para cambiar estos. Entonces tenemos el osciloscopio, y luego tenemos nuestro analizador de frecuencia apenas más en una más grande. Entonces eso envuelve lo avanzado. No es tan loco. Solo tomaría nota del unísono estéreo, tal vez herramienta de mezcla al unísono porque puedes mezclar más de ese sonido desenfundado con el sonido menos desenfundado. Unísono estéreo, la melodía maestra, que será para tus vibratos y variaciones de tono. Y luego nu transponer, que podría, lo que podría ser bueno para transponer todo un sonido en lugar de hacer cada uno de estos individualmente. Pero no creo que se pueda saltar octava aquí. Ahora no puedes, no puedes saltar. Si sostienes Shift, no puedes saltar entre octavas. Entonces de cualquier manera, quieres transponer rápidamente un sonido, definitivamente puedes hacerlo. Entonces eso envuelve la sección avanzada. 12. Técnico: macros: Todo el mundo, toquemos lo que el macro extraño pequeño video rápido en las macros y para qué se utilizan. Y veo estos, estos pueden hacer dos cosas en el lado izquierdo, estas macros ante ellas para opciones. Pueden ser utilizados para automatización dentro de tu canción o se pueden usar para cambiar completamente el preset y cómo suena. Por ejemplo, podemos automatizar esta base, podemos automatizar este corte y ya está configurado macros en su mayor parte. Si te estás desplazando a través de presets, ya se van a configurar rápidamente. Podemos simplemente hacer el corte y si está etiquetado, eso es aún mejor. Podemos cambiar el tono del sonido, podemos cambiar algunas características. Ahora vamos a hacer un pequeño ejemplo de lo que las macros pueden hacer. Hagámoslo, estoy tratando de pensar en un sonido. Así que vamos a hacer un poco de almohadilla y vamos a hacer un poco de almohadilla. Creo que los pads son fáciles de mostrar el uso de macros. Sobre dos, vamos a salvar esto. Vamos a poner esto en el corte del filtro. Ahora lo que podemos hacer con las macros, por eso me encanta hacer esto, es que podemos arrastrar esta macro en medio del círculo. Para que podamos arrastrarlo al medio de ese círculo de modulación. Ahora no hace nada. Esto va a actuar como podemos llamar a esto como quieras, pero lo llamaremos movimiento. Y así ahora podemos hacer pecado, cuánto lo afecta ese sobre. Ustedes ven esta línea azul aquí abajo. Ahora esa macro se va a mezclar. Entonces si lo tenemos a mitad de camino, se va a abrir a mitad de camino en BlueLine. Echa un vistazo. Y por supuesto, si aumentamos esa línea azul desde el sobre, el medio camino va a aumentar. Esto es bueno si quieres tener una almohadilla estancada. Pero digamos que quieres un poco de movimiento. Las opciones ahí. Y me encanta, nos trajo a quien vamos a mantener esto así. Podemos preguntarles quién nos trajo para que sólo podamos hacer click en esta pequeña, pequeña línea de ahí mismo. Arrastra eso a la afinación, hazlo bipolar. Y lo que hago por Morado es que lo verás en algunos de mis videos es que nos pondré a través del 100%. Entonces pon ese círculo a lleno 102% 0. Drag nombrará esto para más amplio. Entonces arrastra eso a la mitad de ese círculo. Entonces ahora esto sólo está actuando como una mezcla. Se puede ver la línea azul allí también. Cuanto más ponemos esa macro. Esa es simplemente una forma tan rápida para la automatización. Por ejemplo, no teníamos esa macro ahí. Había sido posible automatizar la velocidad de la misma en tu canción si se trata de un sonido principal. Y esa es una buena manera de hacer fácilmente el vibrato y así es como se puede automatizar, whoa, lo siento chicos. Así es como se puede automatizar ese vibrato y sus canciones. Ahora vamos a desplazarse por algunos presets aquí solo para mostrarte lo que algunas de estas macros pueden hacer. Probemos esto. Tenemos un router aquí. Danos la vuelta un poco. El tono, vamos a ver qué éste, esto es en las cantidades de distorsión para el oscilador uno, lo que creo que eso significa que a veces pueden ser raros, pero se pueden poner macros en cualquier cosa que deba decir también. Puedes poner macros en cualquier parámetro que puedas poner un sobre o LFO y puedes poner macros, y puedes poner macros en una tonelada de cosas diferentes. Vamos a repasar estos muy rápido. Esto es en la escala de cuatro minutos, la curva, solo lo hace diferente. Así es como se puede transformar un sonido. Los máximos aumentan los más altos. Entonces esto está en el punto de corte EQ. Así que mira eso. Se mueve como lo haríamos la macro. Entonces tenemos un segundo mandato. Esto es en la cantidad más justa de ésta creo. Toma nota de esto. Entonces si estamos en las cejas, mira la macro sigue estando ahí porque si te estás desplazando rápidamente a través de presets, no suena tan bien. Es posible que puedas cambiar el preset lo suficiente para donde las macros podrían hacer que se ajuste mejor a tu canción sin cambiado demasiado dentro de lo real, bajo el capó del preset. Una cosa más, hagamos una simple y rápida. Por ejemplo rápido, nada loco. Macro uno al corte. Solo para mostrarte muy rápido lo que podríamos hacer y cómo podemos automatizarlo. Así que déjame dibujar aquí un acorde rápido. Entonces ahora lo que podríamos hacer si queremos automatizarla en nuestra canción, ustedes vieron lo que podíamos hacer con solo torcer la perilla por un tono diferente del sol. Si este es el punto de corte. Entonces esto es corte. No podemos automatizar esto en nuestra canción. Así que arrastra esto al corte así. Ahora podemos mover esto alrededor automatizado. Ahora, si quieres. Esto es principalmente lo que los LFOs son cuatro que está controlando el corte. Podríamos hacer cosas como esta. Tal vez hacerlo como octava nota. Es por ello que, es por eso que los LFO son importantes. Esto es un poco molesto. Supongo que podríamos simplemente copiar y pegar esto. Pero por eso los LFOs son enormes y quiero que ustedes también entiendan los LFOs. Esto es básicamente un LFO, pero es simplemente más una forma manual de hacerlo. Con la LFO. Cubriremos hablamos de esto. Entonces esto es igual a esa forma similar, forma similar, pero podemos hacer la misma forma exacta. Pon eso al corte, y ahora podemos hacer una octava, manteniéndolos gatillo ambos, por lo que sigue funcionando . Piensa en macros. Puedes controlar el sonido, puedes cambiarlo con el tiempo. Puedes automatizar estos parámetros lo largo de tu canción y pensarlo como puedes cambiar completamente los sonidos dentro de los presets. 13. Técnico: ondulaciones y transformación: De acuerdo, todos, hablemos estos ajustes de morphing y voy a tratar de poner esto la forma más sencilla de explicarlo sin ser confuso. Porque si nos fijamos en esto, si solo haces click en esto, hay un montón de nombres que simplemente no necesitas saber qué significan todos estos. ¿ Es más una ventaja? No, supongo que lo es, pero si puedes saber cuándo puedes usarlos como en si sabes lo que pueden hacer a un sonido. Si sabes qué tramo enarmónico, eso no va a ser tan importante en mi opinión. En cuanto a solo diseño sonoro en el camino. Porque eso va a ser importante. Sí, pero en su mayor parte, si solo puedes entender lo que estos pueden hacer a ciertas mesas de olas, ahí es donde es más importante. No necesitas saber qué significa frotis porque honestamente ni siquiera hay un llamado manual. No hay manual que realmente te diga exactamente, pero estas son cosas comunes sin embargo, porque a pesar de que no hay manual, estas son cosas comunes en el mundo del sonido avanzado está encendido, ¿de acuerdo? Ahora el lado derecho tenemos el morph de la onda. Esto es un poco más sencillo. Por lo que tenemos formato Sink, cuantize estado apretando impulso. Estos todavía están destinados principalmente para mesas de olas. Y yo diría que estos también están destinados principalmente para mesas de onda que tienen diferente marco de onda. Entonces no las formas básicas, pesar de que se pueden usar formas básicas para este tipo de cosas. Las formas básicas son realmente para esta sección aquí mismo, la FM en RM y cosas así. Así que déjame mostrarte algunos ejemplos y vayamos directamente a eso. Así que ten en cuenta, no necesites saber, como dije, no necesitas saber qué significan todos estos ajustes. Es más importante saber qué le haría a ese sonido. Y si miras alguno de mis videos, especialmente los de TikTok y YouTube. Todos esos. Ni siquiera creo que haya usado ningún otro de la izquierda. Nunca he usado ninguno de estos espectros en ocasionalmente uso fm, y ocasionalmente usaré la curva también. Ok. Ahora, creo que podría hacer un video FM separado. Ahora lo pienso, toda esta sección de aquí abajo, hablaré de esas cosas. Pero voy a repasar algo de esto así como estos pueden, estos pueden manipular la mesa de ondas o la forma de onda que tienes ahí dentro solo para hacernos sonar un poco diferentes. Y mientras estamos en esto, también vamos a hablar de las mesas de olas también. Si vamos a la CSW funciona mesas centrales, vamos a la configuración espectral porque nos vas a dar zona más honesta. Realmente no suena tan útil. No suena útil en absoluto. En realidad no tan útil, pero para lo que se utilizan es para el movimiento. Las mesas Wave van a ser el núcleo para el movimiento en tus sonidos. Entonces si podemos configurar un LFO, podemos arrastrar esto a la derecha. Podemos mantener esto en modo sobre, sobre móvil. Esto más hacia un solo disparo, casi. Si arrastramos esto al marco de camino, podemos ponerle esto a una mezcla de 100. Esto es al principio. Así que ahora vamos a barrer. Esto ha significado para más un sonido de bajo, yo diría para que podamos poner esto en un par de octavas si queremos mantenerlo en marcha e ir gatillo. En realidad no suena mi forte, pero se puede ver que podemos conseguir muchas cosas de eso. Pero no te limites a esperar mesas como esta. Por lo que estos realmente están destinados para gruñir y tipo arenoso de cosas. Ten en cuenta, tampoco estoy ni siquiera procesando estos y hacen algunos bastante cool. Pero me gusta hacer esto por instrumentos. Y podríamos hacer instrumentos como este. Para que pudiéramos hacer, digamos que escogemos un latón. Podemos ajustar la frecuencia por cuánto tiempo queremos que esa muestra se ejecute a través de este fotograma. Podríamos hacer segundos. Creo que es más para las muestras. Me gusta ponerlo en segundos, entonces sólo podemos ajustarlo por lo que suena bien. Haz esto a una línea recta. Tal vez sombrea eso con un sobre. Hacerlo un poco más brillante que la banda alta de ahí mismo. Ahí vamos. Tenemos un tipo pequeño o grande de ficha de latón, que tendría mesa de onda es todas las formas de mesa de onda es el audio en una onda para, en formato de mesa de onda, claro. Pero es sólo audio que se está retocando más o menos. Ahora tenemos otros también que van a recuperar ese ataque. Quítate estos efectos también. Mantengamos la reverberación encendida. Si quisieras agregar tus propias tomas vocales o muestras de un solo disparo, todo lo que haríamos es inicializar esto. Entonces. Ahora podemos. Escoge uno de estos. Por lo general vas a querer ir por uno seco. Entonces lo que podríamos hacer es que podríamos arrastrar muestras vocales directamente a vital. Para que podamos ir a vocoder voz pitched. La mesa Wave va a ser buena para sonidos de tipo mesa de manera más arenosa. Pero si vas a importar muestras, haz vocoder o pitched by. Por lo que parece funcionar lo mejor. Podemos bajar con llave si se oye a dónde va a ir. Pero vamos a configurar eso de nuevo igual que lo hicimos antes con LFO. También tenemos que asegurarnos de que esta muestra esté sintonizada a nuestros osciladores, a entrometidos. De acuerdo, Así que si arrastramos esto al sampler, esta nota es B, así que tenemos que Túnez para ver, para llegar esto a la nota C, sólo podemos subir uno en transponer de muestra. También tenemos que hacer click en el seguimiento de claves también. Mi cama. Asegúrate siempre de asegurarte de que estén en sintonía con tus notas. Mira, al igual que todo lo demás está bien. Podemos incluso poner esto en un tempo y hacer más. Si podemos hacer muchas cosas geniales con sus tomas vocales, puedes hacer pistas vocales. En mi, en mi prevalecer banco hizo una tonelada de vocalizar, no una tonelada, pero probablemente como cuatro o cinco, que es, que es mucho si se piensa en ello, pero tenemos todas las vocales. Estas son muestras importadas de un solo disparo con ese LFO pasando ahí, lo que nos dará más de ese efecto, te da más de un tipo vocal de sonido. Ahora, volviendo a estas olas más ajustando el swing de nuevo a su verdadero rápido. Tomemos escucha lo que estos pueden hacer por tus sonidos. Vamos a cargar en cualquier tipo de, cualquier tipo de espera hasta que aquí podamos escoger, solo escogeremos uno de estos. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a desplazarse por estos y ustedes pueden ver lo que va a hacer. Por lo que estos son realmente realmente buenos si combinas estos con movimiento o un LFO. Pero incluso por sí mismo, el morfo del espectro dará mucho movimiento para esa mesa de olas. Escoge uno mejor. Volverá a éste. Entonces lo mantendremos quieto. Tonos fríos fuera de ese. Si estás en ese tipo de cosas. Al igual que, realmente no podía decirte lo que hace las amplitudes aleatorias. Estoy seguro de que hay una definición de diccionario. Pero ahora si quiero hacer algún tipo de almohadilla fresca, única, única, tal vez eso sea espeluznante y una buena manera. Es bastante guay. Vamos a seguir adelante. El paso bajo y el paso alto, estos son básicamente ecualizadores. Lo que hace es más o menos lo vuelve a su fundamental, que es la onda sinusoidal. Pero está actuando, está actuando como ecualizador. Realmente no hace nada. Tono Shepard. He investigado esto y se supone que este es un tono interminable. Es algo raro donde solo sigue subiendo y subiendo y subiendo y subiendo. Pero lo que está haciendo es como reiniciar. Pero siempre he empezado con bien para los elevadores. Podemos poner esto a tranquilizantes así para que podamos irnos. Puede ser bastante genial para tal vez algunos elevadores son algunos efectos como ese. Ese es realmente el más grande para el tono pastor en mi opinión. Y creo que tenemos una escalas de tiempo espectrales más. Quítate todos estos efectos muy rápido. Entonces sobre. Podemos abrir el filtro. Probablemente suene mucho mejor. Ahora vamos a subirnos al lado derecho, que será, como dije, en realidad va a funcionar manera similar para las mesas de olas en la sección superior. Solo echemos un vistazo a estos también . Quítate ese filtro. Pero estos también se pueden utilizar para más de las formas básicas. El lado izquierdo, definitivamente podemos usar estos en formas básicas, pero solo hace que las formas básicas de sonido bolsa porque esas están destinadas a los fundamentos del diseño de sonido, al menos cómo yo me gusta volver a pensarlo. Voy a tirar algunas formas básicas en un segundo. Ben es realmente bueno uno. En realidad me gustó mucho este. Yo uso para las ondas sinewaves aliados. Entonces veamos cómo suena aquí. Se puede ver cómo puede transformar una mesa de ondas paralizadas. No estamos barriendo, sigue en pie, quieto. Quiz lo adelgazará un poco. Las políticas son grandes para formas más básicas, en mi opinión. Realmente adelgazar, similar a cómo funcionaría una onda cuadrada. Ahora vamos a encender estas formas básicas y vamos a hacer algunos ejemplos muy rápido. Empecemos por aquí. Volvemos a subir al camino cuadrado sinc. Eso puede sonar bastante cool. Vas a sacar un montón de sonidos extraños del fregadero, uno que parece inutilizable, pero te sorprendería, que como dije antes, estos no harán demasiado . Por un Metro. Especialmente cuantizar. Que este tipo de, es una especie de nos da, este tipo de le da a la ola poco más de una onda cuadrada. Incluso se puede ver en la forma de onda. Les da más de un tipo de campo de onda cuadrada. Ponte raíz cuadrada de cuatro que pudiéramos poner esta parte en el apretón. Como dije, todavía se pueden sacar algunos pueblos diferentes de las formas básicas. Al igual que la onda sinewave en la banda es realmente mi favorita. El pulso adelgazará mucho las cosas. Encontré, creo que estaba haciendo el liderato de MGMT para ese video de tiktok. Y el pulso realmente se adelgazó. Creo que fue una ola cuadrada. Si lo ponemos en un alto activo, puede ser un área bastante agradable tipo de sonido. Podemos poner el, vamos a hacer la nota, pero anotar aquí, va a cambiar a medida que tocamos a lo largo del teclado. Muy bien, Así que eso envuelve toda esta sección sobre el morfo de onda en el espectro, las mesas de onda y las formas básicas. Entonces como dije, creo que es más importante para ti entrar aquí y sumergirte y simplemente intentarlo, probar esto con diferentes sonidos. Es la mejor manera de aprender realmente. Puedes mirar, puedes mirar en estas cosas si quieres. Probablemente demostraste que creo que ayudaría. Pero creo que lo mejor es simplemente familiarizarse realmente con lo que estos pueden hacer a un sonido con lo que estás familiarizado. Las formas básicas con diferentes mesas de onda y cosas así. Porque yo personalmente, personalmente siento que es más fácil, mucho más fácil aprender solo haciéndolo realmente, ensuciándose las manos y simplemente poniéndome estas y tomé un tiempo para simplemente tomarlas como 15 minutos más o menos solo para repasar todos estos y para ver qué tipo de sonidos extraños puedes obtener. Ahora, estos, esto no va a ser todo desbloqueado para gustarle un sonido único, pero puede ser, puede crear mucha inspiración para ti, sobre todo si estás trabajando con ese tipo de trigo, ese tipo de sonidos raros. Pero el siguiente va a ser el FM y RM. Y mis jugos más grandes para estos. Estos van a ser para futuros espacios base. ¿ Cómo espacios para la casa? House knock, como llamarlo para algunas campanas tipo FM y pianos eléctricos tipo cosas. Entonces vamos a repasar eso en el siguiente video. Y vamos a entrar directamente en esa. 14. Técnico: FM y RM: Repasemos algo de síntesis FM ahora. Si has probado una familia, solo tienes un montón de sonidos aleatorios. Fm simplemente está tomando otro oscilador o incluso el sampler en algunos casos, que en realidad hablaremos, FM está tomando el oscilador. Entonces en este caso estamos filmando desde el oscilador número dos. Oscilador dos se define como el portador. Y lo que eso significa es que estamos usando LFO para sólo para todo excepto el volumen. No lo estamos usando para ningún volumen. Entonces el volumen generalmente en su mayor parte, para el sonido FM, para FMN desde el oscilador hasta la mayor parte del tiempo ese volumen de oscilador dos debería estar en 0 porque solo lo estamos usando para la forma, el pitch, las voces del unísono. Sólo lo estamos usando para el, sólo lo estamos usando para su cuerpo más o menos. Sólo lo estamos usando para su cuerpo de la misma. Ahora con esto. Entonces fm se usa mejor con dos ondas sinusoidal. Y esto es lo que quiero decir con eso. Se puede conseguir un montón de sonidos cool era sólo dos ondas sinusoidal porque es el hecho de que las dos fundamentales, o simplemente tocan la nota fundamental no había que tocar. Esto lo hace genial para FM porque estamos más o menos combinando para limpiar señales lentamente. Sólo muéstrale. Ahora si subimos al octeto para que ese oscilador portador baje por el oscilador número dos o el número uno. Empezamos a obtener más que los sonidos FM tipo Halsey. Así que vamos. Eso es algo así como un espacio típico de la casa. Podemos poner algo de distorsión en su pequeña acción de filtro también. Lo que hagamos con el segundo oscilador va a afectar ese sonido. Si agregamos alguna curva, va a afectar un poco más el sonido. Y también podemos poner algunos, pongamos algunos, digamos algunas de estas cosas. Pongamos el LFO en ese FM también. Entonces nos va a dar, cuanto más alto subamos en ese oscilador a pitch portador, vamos a sacar diferentes tonos de esto. Así que sigamos intentándolo. Demasiado. Fmn no suele ser tan bueno. Podemos subir de nuevo. Me encanta usar FM para casi como un piano eléctrico. Vamos, vamos con este alcance, otra octava. También podemos hacerlo para algunas campanas tipo 80 a ¿Dónde suena la campana en general? Abajo una octava. Lo que hagamos a este sonido también va a ser realmente importante. Normalmente suena mejor cuando solo tenemos una voz de unísono en cada uno de estos también. Eso es más que EPA. Intenta eso una vez más. Hagamos un futuro rápido bajo, sonido de bajo. Y en realidad vi esto en un comentario el otro día de uno de mis videos. Podemos desatarnos siempre. Normalmente había lanzado alguna ruta de ruido blanco que para filtrar número demasiado bajo, cortarlo. Y luego podemos usar LFO uno para controlar la tasa de eso. Podemos hacer la octava y tomará descargar esto para que podamos hacer octava nota. Bajar el volumen de ambos como ya lo hice. Entonces arrastre LFO uno a ambos. Entonces podríamos hacer alguna distorsión de compresión, cosas típicas. Pero echa un vistazo a esto. Si despegamos el volumen de ese sampler, LFO, ahora sólo tenemos sólo la base, solo eso siempre se pone en FM de FMN, de muestra. Toma un escucha esto. eso versus aquí estás obteniendo una mezcla tanto de ese ruido blanco como de eso, que vio ola. Pero aquí, es simplemente súper arenoso. Incluso podemos hacerlo. Lo que podríamos hacer es muestra RM. Y lo que esto significa es que esto es similar a FM. No conozco los entresijos de RM, seré honesto. Pero lo que podríamos hacer es que podría mostrarte en qué estaba trabajando un poco antes. Creo que si puedo recordar esto, así que vamos a hacer RM desde el oscilador número dos, creo que lo son, lo siento. Ahora si ponemos esto a lleno, creo que éste, sea cual sea lo que esté el RM, eso iba a quedar silenciado. Mentí. Mentí. No sé por qué pensé eso. Escucha eso. Esta hora semestral ahora. Éste lo desatamos. Desde que detunimos eso. El hecho de que estemos usando, no sé qué estamos usando de esto, pero sé que se está utilizando en un volumen va a 0. Estamos utilizando, si desunimos ese oscilador va a afectarlo, afectándote claramente. Incluso podríamos ir, vamos a tratar de poner mesa de olas diferente aquí. Así que vamos. ¿Qué pone un tiro aleatorio y más oscuro aquí, pero ¿a qué va? Poner eso una octava? Realmente lo estamos consiguiendo. Creo que realmente estamos obteniendo una mezcla de ambos. Pon este de nuevo. Siento que esto sonaría mejor si fuera más bajo. Algo así como una vocal. Vocal. Si ustedes pueden escuchar eso donde estamos sacando algunas cosas geniales de esto, incluso probablemente podamos poner una curva en esto. Vayamos a algún espectral real rápido y probemos esto. También podemos hacer ese ruido también si queremos conseguir ese fm, simplemente no lo pienses como esta cosa rara, mágica. Pero en su mayor parte, sólo lo uso para este tipo de letra de casa. Uno de mis presets favoritos de mi banco prevalece es que realmente rápido, se llama el espacio típico de la casa Calvin Klein Bayes. Me encantó esta base. Osciladores Fmn o dos a oscilador IMF tres de origen adolescente. Ahora también dos siendo FN de tres aislados. En este triángulo aquí está por algún apoyo. Echa un vistazo a este verdadero rápido. Si hacemos el muestreador, el click, click nos está dando. Porque he tratado de hacer un sobre de pitch con esto. Estoy como que va en una tangente aquí, pero he tratado de hacer un sobre pitch para el interior de vitaes, del que hablé antes, pero en realidad no suena tan mal. No puedo nunca llegar a. Esto suena súper limpio. Aunque solo me encantó usar una muestra de clic derecho. Creo que suena tan bien. También podemos ajustar eso. Así que asegúrese de agregar los clics, chicos. De acuerdo, así que eso envuelve la FM y RM. Eso fue más o menos sólo un pequeño curso de choque con él. Y solo algunas, algunas formas en que puedes usar FMN RM en osciladores de muestra, dos ondas sinewaves, cosas así. Sólo algunos general FM y Ahrens Suena bien. 15. Técnico: almohadillas de mod aleatorios: Video rápido en las almohadillas de modulación. Y las almohadillas de modulación son casi todo sobres, LFOs, pero vamos a estar enfocándonos en la rueda mod rueda de tono. Y luego estos ocho de aquí. Empecemos por el lado derecho, tenemos la nota que ponemos esto al nivel. Esto es más o menos como si lo tocamos bajo en el teclado, irá a esa cantidad menor, menor. Así que vamos a ponerlo en un filtro, sólo tiene más sentido. Este es básicamente el seguimiento clave en un filtro. Esta nota aquí mismo. Entonces si tenemos, vamos a poner, pongamos la nota en el filtro. Si tocamos en lo alto del teclado, tocaré aquí abajo. Voy a jugar un más alto en ese filtro. Juego de alimentos más bajo en el filtro. Esto es lo mismo exacto es mantener un seguimiento más alto. Se abre más, más bajo. Se cierra más. Eso puede ser útil realmente no puedo pensar en nada en el acto para lo que la nota sea útil. Pero quiero decir, principalmente lo veo para el filtro. Tal vez para ciertos osciladores. A veces es posible que desee tenerlo en el volumen. Las notas más bajas pueden ser un poco más tranquilas, pero en su mayor parte, en realidad solo uso las de velocidad. Sí, la velocidad uno. Déjame mostrarte un preset rápido donde en realidad es el más notable. Esto está en la mezcla de velocidad y retardo. Me las quitaré muy rápido. Vamos al filtro, podemos arrastrar la velocidad al corte. Ahora cuando tocamos nuestro, si estamos tocando en un teclado midi, tocamos suave. Se va, se filtrará se abrirá menos. Pero si aumentamos la velocidad, se puede obtener más de una sensación realista. Y eso es genial si lo eres, si eres grande jugando el teclado o algo así. También puedes ajustar eso dentro del piano real roll dos. Entonces el piano rodar aquí, podemos abrir la velocidad. Podemos cambiar la velocidad, la velocidad de cada uno. Así como eso. Al menos en FL Studio, puedes hacerlo en cada puerta con seguridad. El resto de estas octava nota aleatoria, realmente no sé qué pueden hacer estos. Traté de hacer que trabajaran antes, pero simplemente no pude. Esto probablemente el estéreo separa tanto a izquierda como a derecha. Similar al estéreo. La velocidad es probablemente la más grande. Y luego repasemos el tono y la rueda modelo. Entonces la rueda mod, la rueda mod es la misma cosa exacta que una macro, excepto si tienes un teclado midi o si solo quieres usar una macro aquí abajo por diversión, no por diversión, para, para en realidad utilizándolo. Vamos a abrir esto. Podemos arrastrar esto a la rueda mod. Ahora si tienes un teclado midi, podemos controlar la rueda mod con el corte. Pero también podemos asignar esto a cualquier cosa Sue. Entonces si tenemos algún router aquí, haz un vibrato rápido. Lo que podríamos hacer es arrastrar este pad, arrastrarlos todos. Parchearemos en medio del círculo. Y lo puse a través de un 100% igual que lo hice en el último video. Pon eso en medio del círculo. Ahora. Eso es realmente bueno si lo eres, si tienes experiencia con el desvanecimiento en tocar en el teclado melodías de canciones gratis, cosas así. La rueda de paso, por defecto, la rueda de paso se dirige al rango de paja de tono que podamos ajustar el rango de paja de tono. Una cosa final es lo aleatorio, y me encanta esto como esa variación que estás buscando. Para que podamos poner esto en, vamos a inicializar esto. Podemos poner el azar en todo, por supuesto, pero me encantó hacerlo en tono las variaciones están en tono fino para darnos esa variación de tono que estamos buscando. Y me parece que el estilo purlin predeterminado, que creo que uno, quiero concederme el tipo que hizo eso ganó un Grammy. Porque la aleatoriedad es como la mejor. Es el más aleatorio. Al azar se puede obtener para una computadora. Porque obviamente al azar, las cosas al azar siguen siendo, todavía hay alguna forma de dirección a la que va hacia. No es completamente aleatorio. El azar es en realidad, funciona tan bien y podemos mantenerlo a cuarto de frecuencia. Y entonces ahora, si miras, un LFO sigue en un avión singular de una manera que todavía está planeada. El azar, a veces el azar salta y luego a veces dice en el medio, a veces salta como loco. Simplemente puedes ajustar la cantidad como esta, justo en el círculo. Podemos poner esto en el corte también. Me gusta hacer esto, hacer Bipolar, hacer sólo un poco. Te da un poco de eso, un poco de movimiento. Dale algunas voces sobre esto. Hace un poco menos. Eso es genial para esa variación de tono. Y sólo para darle su, sólo para darle ese aleatorio, aleatoriedad a su sonido. Porque mucha gente está persiguiendo esa imperfección dentro de un sentido. Mucha gente va a querer eso, ese imperfecto campo de tipo análogo, que creo que la aleatoriedad, vital otra desde hábito sé que el suero hace lo que el caos, pero está oculto y es simplemente difícil de usar, en mi opinión, lo aleatorio es una gran herramienta. También hay un estéreo, que creo que necesito entender esto mejor, pero el estéreo solo separa el campo izquierdo y derecho. No hace una más amplia aunque de una manera bastante buena. Puede ser genial aunque por esa aleatoriedad que estás buscando, para tus sonidos. Para que envuelve las almohadillas de modulación y toda la sección de modulación, entera. 16. In-Field: 808s: Hagamos que algunos pesos de Ada decidieran vitales. En primer lugar, sólo quiero pasar por alguna ayuda. Siempre pescar desde Cachemira a solo para mostrarte cómo le espera el destino de la forma, nuestro gran tema aquí es que la inicial clicó, el comienzo. Ese puñetazo. También es bastante borroso. Distorsión. Vamos a emular que dentro de vital, esos pesos Ada probablemente se hagan en algún tipo de forma de sintetizador. De todos modos, empieza en un synth en algún momento. Entonces veamos cómo realmente hacer estos para que puedas hacerlos por ti mismo. Vamos a cargar en un letrero lejos de las formas básicas. Esa va a ser la mejor apuesta. Pero al mismo tiempo se puede utilizar un filtro hacia abajo cuadrado. Puedes capa con una onda triángulo, pero esto va a ser más o menos parecido a la, la A2A2 básica para que empieces a donde puedes experimentar más. Empieza con una onda sinusal. Y vamos a poner la fase 0 entonces la marca de fase y Ms realmente no habría necesitado hacer eso, pero ahora esto va a empezar el principio cada vez. Así que ahora vamos a bajar un par de octavas. Podemos mantener pulsada Mayús, subir y bajar en la rueda del ratón o hacer clic a la izquierda. Lo primero es que necesitamos darle forma a un sobre. Uno va a ser la forma para eso. Entonces podríamos hacer o bien, podríamos hacer una larga decadencia o tal vez quieras que se sostenga plenamente así. Podríamos hacer algún lanzamiento también. Pero me gusta volver a tomar la liberación y simplemente hacer la decadencia porque si quiero que sea si quiero que sea más largo, lo haré de forma manual con una decadencia. Ponlo a una sola voz para que no tengamos solapamiento. Definitivamente no queremos solapamientos con este tipo de pesos Ada. Podríamos hacer deslizamiento y legato a justo en el futuro si quieres deslizar eso. Ahora piensa en esto es que todavía no hay tono porque sigue siendo lo fundamental. Lo que podríamos hacer es añadir alguna distorsión. Podemos hacer alguna unidad. Podemos poner el sobre en esa unidad. Me encanta hacer este tipo de cosas. Poner en los postes filtro en la distorsión y la anunció en esa residencia abajo. Atrás de corte. Estamos consiguiendo más algún tipo de forma característica, un sobre realmente corto. Así que esto va a ser, estoy hablando casi como un sobre de tono. Entonces apunte a acortar eso.06. Podríamos poner eso en el corte por más tiempo. A lo mejor podemos pedirles ruido blanco ahí también. Por lo que podemos escribir eso para filtrar para darle un poco de mirada. Yo también puedo trabajar. Vamos a arrastrar sobre uno en el nivel que con un nivel de 0. Así que sólo todo es más cohesivo en ese tipo de forma. Le da ese zumbido de gama alta. También podemos probar algunas formas de onda diferentes también. Para que pudiéramos hacer triángulo. Eso es todo bonito. Si queremos más del software, lo queremos suave así. Podríamos subir el ataque del sobre uno. Mantengamos ese punto de corte, Evan también muy poco más. Aquí vamos. Conduce hacia arriba. También podemos mantener el disco arriba también, solo sin sobre. Súper sucio. Ahora volvamos a tomar ese ataque para ambos porque hagamos esto realmente puñetazos. Hagamos esto. Vayamos al sobre avanzado. Tres va a ser nuestro sobre de tono. Podemos hacer esto super corto. Entonces W27, haz eso, arrastra eso a la transponer. Y ahora esto nos va a dar que la manera que sólo esa lanzadora y va a ser enorme. También puedes hacer que suba también. Para hacerlo ir a la inversa, yendo de abajo a medio. Simplemente póngalo en dirección opuesta desde arriba para darle ese puñetazo. Porque en la macro está hasta entonces lo que haría si estuviera haciendo un preset para un banco, podríamos arrastrar macro uno al sobre aquí mismo, justo en ese pequeño círculo. No necesitamos, ni siquiera tenemos que ir a la búsqueda avanzada para encontrar ese círculo. Podemos ir podemos ir a cualquier pestaña, simplemente no estar en esa pestaña. Podríamos arrastrar el micrófono a ese círculo, y ahora podemos nombrar este ponche. Lo que yo haría. Entonces podríamos hacer, digamos, otra macro que podríamos hacer. Podríamos hacerlo alto, como yo llamaría a esto alto. Entonces obtenemos, consiguiendo más de gama alta porque ese filtros, ese sobre está abriendo ese filtro de distorsión. Como dije antes, también podemos ajustar la longitud de la misma solo por el sobre, y esto afectará toda la forma del sonido. Ahora, más de una patada. Podemos cambiar a onda cuadrada también. Sin un EQ ahí en impulso los máximos para ver si podemos salir de lo más alto porque los estamos filtrando. Pero a veces algunos de los más altos colarse a través esa onda triángulo. Me encanta eso. Puedes capas de esto con. Digamos. Si RStudio, si agregamos un parche o stock FL, podemos agregar Apache, hacer algunas BS y poco aplastando eso con bastante irregular. Desafortunadamente, solo podemos tener una unidad de distorsión dentro de ocioso, lo cual está completamente bien. No podemos externamente. Entonces después de eso podrías equilibrar esto en audio. Puedes guardarlo y luego puedes conseguir toda una biblioteca, al igual que estas. Eso va a envolver los pesos de Ada en lugar de auto. 17. Dentro de la campo: el bajo "El lema: El punto de referencia de las OSC, el lema. Tomemos esto en dos capas. Tenemos esa capa profunda y luego es bastante amplia también. Por lo que vamos a añadir una capa poco ancha también. Pero este primero hizo un par de semitonos. Podemos bajar el sobre para tal vez darle forma así. Entonces el oscilador dos va a ser, vamos a ir una octava hacia abajo y le agregaremos un poco de ancho. Entonces esta va a ser esa capa baja y profunda. Tenemos esa capa ancha en la parte superior. Pon ambos a través del filtro uno. Entonces dos al primer filtro. Podemos hacer el sobre de arrastre de 24 dB uno a eso. Mira cómo suena eso. Tenemos un pequeño muestreador agradable aquí. Si nos fijamos en el corte, aparecen en el espectro, rápidamente, véalo parando ahí mismo. Para que podamos igualar en Norris. Y sí tiene algún ancho agradable a ella. En realidad, me gustaba sonar. A lo mejor podemos hacer 12. Ahora lo guardaremos 24. Podemos cambiar tal vez análogo sucio, escalera digital más tarde. Pero una cosa vamos a tirar esto. Vamos a tirar esto en el, vamos a usar un filtro y los efectos porque sólo tiene más sentido. Y una vez más, es más bien un procesamiento de señales. Si supusiéramos distorsión y compresión después de eso, no sonaría tan limpio. Lo necesitábamos para sonar lo más limpio posible. Haz lo mismo exacto. Si estás siguiendo a lo largo. Perdón por eso. Agreguemos algo de distorsión. Compresión. Vamos a probar algunos modos de filtro diferentes también, para que podamos hacerlo sucio. Vamos a probar la unidad en el filtro también. Como dije, esto te puede dar diferentes, diferentes tonalidades de esa distorsión en ese sobre en el filtro. Esa línea verde está afectando si es brillante o melosa. Si abrimos todo el camino para ponerle un puñetazo con el sobre de pitch. Entonces podemos hacer sobre para hacer ese súper corto W27, esa cosa. Realmente no importa exactamente. Simplemente me gustaba hacer el sobre bajo de siete a la transponer. Entonces como dije, sobre dos, podríamos hacer la transponer en osciladores querían. Pero simplemente no tiene sentido hacerlo por ambos cuando solo podemos hacerlo en lo avanzado porque esto controla a ambos de una vez. Ya sabes qué, mantengamos esto para centrar ese valor a 48, que es el defecto. Entonces por defecto, 48 está a mitad de camino, que es de cuatro octavas. Podemos arrastrar los macro en la fila ese círculo, y luego podemos nombrar macro un punzón. Ponche. Aquí vamos. Regresa el corte un poco. Agrega una voz si la polifonía, y hagamos un poco, un poco de liberación. Hagamos un poco de residencia también. Vas a verme solo retocando cosas al azar. Esa es la parte importante aquí. Solo lo estoy retocando hasta que siento que es casi como si estuviera casi usando ese original justo como una directriz. Después a partir de ahí, puedes llevártelo a tu propio gusto. Siento que eso es lo que realmente, eso es lo que pasa cuando recreo sonidos. Marqué para como tengo ese original como la inspiración. Y luego después de eso marqué por lo que fui con eso un poco de residencia. Bonito espacio de pequeño detalle justo ahí. Y eso es sólo con dos formas salinas. Y si quisieras, podrías agregar, digamos, podríamos hacer tal vez una automatización de corte o una automatización de corte macro. Entonces si quisieras automatizar eso a lo largo tu canción, podríamos hacer cortar. 18. Dentro de la campo: sintetizador de luces de la ciudad de Búho: Echemos un vistazo al tapón luciérnagas de, veré una característica al respecto. Suena como si fuera una onda sinusoidal distorsionada o más bien una onda cuadrada. Recuerda, una onda sinusoidal distorsionada es más o menos igual que un cuadrado. Entonces si nos vamos así, incluso va entrando en una onda cuadrada y eso más o menos nos da unas características de onda cuadrada. Entonces creo que esto podría ser que vamos a usar, vamos a ver, la onda cuadrada. Tenemos el midi aquí. Para conseguir ese deslizamiento, podemos ir una voz de polifonía, pero en el deslizamiento, legato, realidad no un sonido plucky. Tiene ese clic a ella, lo que hace que parezca enchufable. Pero eso es del sobre de tono. Así que agreguemos una pequeña imagen y entreguemos aquí. Súper corto. En realidad tenemos otra idea también. Así que vamos a poner esto a la transponer justo aquí abajo, marcar eso adentro. Y entonces también podemos hacer algún ruido blanco también. Entonces filtra dos. Vamos a enrutar oscilador. Vamos a ejecutar este sampler al segundo filtro. No mantendría este análogo. Hagamos una separada, ¿qué debemos hacer? Hagamos un sobre separado. Y vamos a poner esto al ruido blanco y ver cómo suena eso. Es pedir más compresión de distorsión. Pseudo suena como si fuera algo de ese alto nivel también. A través de eso suena como si fuera alguna reverberación yendo. En realidad no hay reverberación y esto, creo que es sólo retraso. Tal vez un poco de reverberación, pero vamos a mantenerla bastante baja. Y luego hagamos retraso también. Vamos a poner eso para hacer ping-pong por ahora mismo. Lo mantendremos octavo a través de eso suena como un sobre de ese ruido blanco que se acerca, ruido correcto, justo fuera. Más de la gama alta también. Podemos tratar de asignar pesos. Vamos a usar onda sinewave, más distorsión. Tipo similar de vibra. También podemos tomar la duda de ruido blanco que podría no encajar. Ten en cuenta esa jarra y lazo para sobres. Quién está bien. Podemos darle una mirada a eso también. 19. In-Field: cliente retro de Don Diablo: Este tipo de plomo es interesante, por lo que es super, es casi imperfecto. Suena, no suena mal, pero sólo suena como que no está súper limpio. No creo limpio. No creo que un sucio suene mal. Simplemente le tiene un poco más de carácter. Por lo que comenzó en el, comenzando en esto. Sólo vamos a usar una voz de unísono porque eso sólo va a ponerlo directamente en el medio. Se puede decir fácilmente que esto es un peso de sal porque solo tiene esa calidad. Pongámoslo a una voz de polifonía. Entonces podríamos hacer algunos contentos y luego legato para que podamos alegrar estas notas juntos. Démosle esa variación de tono a en los vitales, increíble para eso. Para que podamos poner lo aleatorio, ¿qué le va al avanzado, poner el azar en, digamos la melodía. Va a ser la maestra melodía maquillaje bipolar. Ahora esto nos va a dar al azar esa ligera variación de tono a estos efectos. Ahora, esto va a ser masivo para los sonidos. Empecemos con un poco de Coro. Pon un poco de ataque para el sobre uno también. Suaviza un poco. Vamos a tirar en una fase fasor definitivamente o un sonido sólo tiene eso como bajo el agua, voy a efecto de agua casi. Haz alguna compresión multibanda. Y luego hagamos alguna reverberación a los dallies en esa reverberación hacia arriba. Ahora hagámoslo, hagamos un LFO demasiado amplio. Para que podamos hacer esto en onda sinusoidal con solo hacer clic en esa pequeña línea. Arrastra el LFO a éste. Esta fina sintoniza el oscilador porque no podemos tener dos cosas en el mismo parámetro. No podemos tener un LFO y al azar en éste, así que solo tenemos que usar a todos para esto. Podemos hacer esto como modo de sincronización 16, y ahora podemos marcar esto de vuelta. Vamos en realidad, vamos a ir un 100% y arrastrar macro, uno que ahora la macro vibrato, sin algunos efectos más también. Entonces vamos a añadir algo de ese bajo-muestreo. Definitivamente es downsample ese gaseoso, de gama alta. Me encanta este macarón dragón que siempre llamo a esto. Los puse ante la reverberación también. El nuevo ecualizador de corte bajo, sólo para que podamos sacar algo de esa gama baja de ahí. Eso reescribió el fondo. También rodar lo perdió y ese extremo alto con ese estante alto, podíamos ir sin resonancia y luego poner el corte al máximo, la residencia. Ahora podríamos simplemente hacer un poco de roll-off de alta gama ahí. Suena bien por sí solo así, todo el brillo y toda la gama alta. Pero en la mezcla, creo que esto suena mejor si sacamos algo de esa gama alta solo para que sea un poco más suave. Hagamos un destello a. También podemos hacer una macro alta también. Entonces hagamos macro tres al corte. Eso va a ir a ese poquito de, poco que queda, justo ahí. Y luego podríamos subir la resonancia también. Pon esto al máximo. Llamaremos a éste brillante. Por lo que ahora si queremos más alto y solo podemos usar esto, también podemos poner eso al azar. También podemos poner esto a una macro de 100 drag en medio de eso. Y esta sería la macro analógica. Y todas estas macros se agotan. No hay variación de tono. Pero si ponemos esto en camino, un poco de eso sin embargo, es un gran ejemplo de la sección del oscilador. Aquí no pasa nada. Es literalmente solo un oscilador, una onda de sierra, una voz. No estamos haciendo nada aquí. Tendríamos un poco de ataque, pero eso es más o menos. Los LFOs en aleatorio o dándole ese tipo analógico de vibra. Estos efectos están haciendo más o menos todo el trabajo. Le estamos dando un ancho con Coro y phasor, comprimiéndolo, distorsión. Tampoco podemos ir un 100% en esta mezcla. El compresor podría no ser necesario. Realmente toda su preferencia. Entonces eso envuelve un poco abajo Diablo, estilo retro. 20. En el campo: jefe de la casa futuro: Hagamos una bofetada sucia D tipo de pulso de plomo futura casa también. Vamos a empezar con un metro porque las olas de sal van a ser geniales para ese tipo de malezas. Agreguemos algunas voces de unísono para darle algo de ancho y justo, solo un poco de detalle, y ese va a ser el punto de partida. Pero también podemos agregar, Es sólo que no puedo, No hay una gran explicación de por qué funciona esto, pero las ondas cuadradas son súper sucias. Estos son tiene ese tipo de sonido Gameboy, pero sólo vamos a estar usando esto para FM. Por lo que podemos encender FM para el oscilador uno, gire FM para oscilador para bajar eso a 0. Simplemente podemos empezar de nuevo para todos los sorta gire el volumen todo el camino hacia abajo a 0. Y luego vamos a arrastrar, Hagamos sobre uno. Hagamos esto en un pluck, hazlo un poco suave. Entonces podemos usar esto para modular todo. Podríamos hacer un sobre separado, pero sólo vamos a usar el sobre uno. Ahora vamos a arrastrar eso al fm. Esto no va a ser como un fm típico donde fm y dos ondas sinusoidal y consiguiendo un sonido completamente nuevo. Esto es para agregarle esa arena y suciedad. Saludos le puse a este una octava por oscilador a un truco genial. Si ponemos esto arriba más siete. Entonces si volvemos por aquí, subimos más siete, este es el quinto. El quinto perfecto. Puede agregar un poco. Simplemente puedes escuchar esa súper sucia. Entonces este Vs, vamos a tener algunas voces de unísono y hacer esta también. Ponte un sobre. Podemos poner este 24 dB, retomar esto un poco, arrastrar eso al filtro. Y es súper sucio. Pero esa gama súper dura ahora para que puedas escuchar esa onda cuadrada en esa ola de sierra. Podemos poner esto a una voz de polifonía. Pero por ejemplo, podríamos pasar como un pequeño tapón. Suena como un sonido genial. Siempre es una posibilidad. Pero ahora vamos a los Efectos. Veré alguna distorsión. ¿ Va a hacerlo súper sucio? El sobre ahí para darle esa forma. Se puso en algún rumbo antes de eso también, para darle más, más ancho, le da esos efectos de reverberación realmente cortos. podamos obtener ese mismo tipo de efecto con una reverberación como esta. Entonces si tenemos un tiempo de decaimiento súper corto y entonces tenemos más o menos lo mismo exacto. El efecto similar pero reverbera. Está destinado a ser más reverberación. Como dice. Podemos poner eso en el rumbo y solo le da ese efecto de habitación grande lo hace realmente ancho y grueso. Que después de eso podemos pedirles compresión multibanda. Vamos a tirar eso. Derriba ese ataque y suelte. Realmente las squashes suenan. También puedes meterte con la mezcla si quisieras. Porque este sonido honestamente suena bastante bien así así. Si lo dejamos así. Pero puedes comprimirlo un poco si quieres. Preferencia. Y ahora sólo podemos hacer un poco de corte bajo con un EQ, boom, estante bajo o aquí son de corte bajo o paso alto. Siempre me meto esos mezclados. Podemos aumentar ese BAJO. Asegúrate de no cortar demasiado de ese bajo. Y sobre todo para leads De vuelta en el día, siempre solía cortar cosas súper bajas como esa hace que tus sonidos suenen delgados. Por lo que diría justo, acaba de cortar los mega mínimos si vamos al Avanzado, cambiarlo para doler muy rápido. Si vamos a la, quiero decir, por lo menos creo que se puede hacer el corte a cerca de un 100. Eso va a ser sólido. Podemos ajustar el sobre una forma para que sea un poco wimpy, más tachuelas, solo un poco más nítidas. Puede ajustar esa pendiente. 21. Dentro de la campo: placas de sintetizado ZedD Spectrum": Hagamos el espectro zed arranca. Y sí tengo ese preset disponible. No tengo esa canción original y aquí desafortunadamente, pero escucha. Un par de características, características de esta. Es una onda de sierra y la única razón por la que sé que es una onda de sierra es sólo tiene esa característica cálida y no hay nada más que realmente pueda ser. Cuando estamos, incluso cuando estábamos haciendo canciones más antiguas como esta, siento que es más fácil reconocer qué tipo de mesa de olas es. Especialmente en ese día, he sido masivo y suero. Probablemente estemos fuera de ese tiempo. Pero solo puedes decirnos como un agradable y sencillo y cálido suena. Entonces hagámoslo. Pongámonos algunas voces de unísono sin desatadas. Y te vas a familiarizar con este tipo de efecto saber voces desatadas. Simplemente le da un sonido súper cálido y completo, algún ancho a su típico o no típico, pero el efecto clásico de Martin Gehrig también. Si te gusta, algunas viejas canciones de Mark Garrett sobre el mismo tema, mantengamos ese filtro en 24 dB. Entonces. Ahora sólo vamos a dar forma sobre uno como un plan de desplume es simple. Podemos arrastrar eso al corte del filtro. Entonces podemos ajustar la línea verde por cuánto va a verse afectado ese filtro. El poco demasiado. Es bastante bueno así. Podemos pedir alguna compresión. Apretado ese sobre de un poquito, reverberación ahí solo para ablandarlo un poco. Agreguemos esa automatización porque en el original no automatiza. El filtro se abre y acaba de evolucionar. Entonces lo que podríamos hacer es agregar una macro que quería filtrar el corte. Entonces usualmente me pongo el sobre, oops. Lo puse en el sobre. Pongamos nuevo el sobre en el filtro. Podemos arrastrar el marcador uno a ese filtro de corte. Y entonces suelo dejar eso al 100%, pero podemos ajustarlo por lo que pudiéramos hacer corte. Y también pongamos eso en la decadencia del sobre uno. Entonces esto significa al abrir el filtro de corte, mientras que abrimos esta macro, girar esa perilla, el corte se va a abrir. Sólo vamos a hacerlo más brillante y más brillante. Pero también va a hacerse más largo, lo que significa que las notas van a llegar poco a poco más de largo a menos que te arranques. Sin embargo, vamos a tomar eso de vuelta. Sólo podemos hacer un poco para automatizar eso. Podemos simplemente mover esta carrera. Haz clic derecho aquí arriba, crea nuestro clip de misión. Ahora en nuestro flujo es sólo podemos poner en nuestro midi poco demasiado ahí mismo. Ahora vamos a recuperar la cantidad de corte porque la forma de probar macros se pone en plena explosión. Y luego de ahí, si suena bien así, esa va a ser la macro completa terminada. Así que vamos a tomar eso de vuelta. Guárdalo así por completo. Ahora una vez que lo mezclamos, va a sonar perfecto. No iría por usted puede preguntarles curso si lo desea, dar un poco de ancho. Creo que suena mejor sin tal vez tiene sentido, alguna distorsión, tal vez el conductor de ese filtro en su lugar. Lo que podrías hacer es poner esa macro en la unidad. Entonces a medida que aumentamos esa macro, macro lo está controlando todo. Simplemente está dando forma completamente al sonido de manera diferente. 22. En campo: crecimiento: Hagamos un video corto sobre gruñidos y al igual que un tiro, muestras de tierra y usando mesas de olas. Y creo que la forma más fácil de hacer esto, esto solo debería sumergirse en él y justo menos explicando. Así que escojamos una mesa de olas. Vamos a usar algunas de estas mesas de onda SW que tienes algún checkout en la página de recursos. Ahora hay una pestaña gruñida, que eso nos dará fácilmente darnos urogallo, pero empecemos por ahí. Simplemente tiene más sentido. Podríamos poner alpha1. Alpha1 va a barrer este fotograma clave. Los terrenos van a ser un poco más profundos. Por lo que va a ser más de un tipo de sonido de un solo disparo. Así como eso. Lfa-1. Si partimos desde la izquierda, ese va a ser el principio. Tiene un valor 0 y luego lo vamos a poner a un 100. Entonces va a empezar desde 0, clave frame 0, digo fotograma clave como él. Y final, como estoy en Final Cut Pro fotogramas clave el fotograma 0 y luego va a subir a 256. Arrastra LFO uno, arrastra eso a la derecha al fotograma, póngalo en modo envolvente porque vamos a hacer, vamos a hacer más de un solo disparo. Esto no lo está dando forma, esto es más de simplemente barrerlo a través. Ahora vamos a añadir un pequeño filtro en él. Podríamos ir a tal vez dar forma sobre para gustarle esto, ponerlo en modo sobre, hacerlo abierto. Los efectos van a hacerla súper sucia para que podamos hacer alguna distorsión, algo de compresión también. Se puso ese filtro después de él. Siempre olvido hacer esto, pero estos efectos van a hacer que este sea súper brillante así. Por lo que sólo podemos llevarlo con un filtro ahí. Cambia que en realidad una cosa que quiero mostrarte es la curva. Para que podamos hacer alguna curva. Ponlo en una sola voz de polifonía. Me alegra la gada si quieres, me alegro de que fuera bueno para el futuro base un tiro, no basado en características. Tal vez incluso la futura casa de un tiro. Un disparo muestra el LFO en la curva. En realidad me gusta esto. obtener tantas características diferentes solo de meterte con la curva de esa misma manera mesa. También podemos meternos con este slider. Podríamos darnos algo de ancho, para que pudiéramos hacer esto, podría ser más de una capa de agua. Sólo me gusta poner una voz sin embargo, dos octavas abajo. Creo que suena mejor para uno de esos one-shot. Agreguemos algún curso para algún ancho real. Podemos ralentizarlo con velocidad. Asegúrate de que estas velocidades coincidan también. Vamos a escoger una tabla de gráficos diferente. Podemos meternos alrededor con algunas distorsiones diferentes a nuestro clip y clip suave son similares y hacer algunos lineales Alpha-2 en eso. También es relevante para ti en el curso. Si queremos suavizar esto un poco también, también podríamos hacerlo, también podemos suavizar el LFO, por lo que sólo podemos hacer un poco de ataque. Entonces es un modo sobre. Entonces sólo va a ir una vez. Es lo mismo que ir así, pero cuando hace sonidos de esta manera con un solo tiro muestras o muestras, pero la tabla de olas crece. Creo que es mucho más fácil solo usar el LFO para que podamos ir a tomar el sobre, tomar ese ataque de vuelta del sobre. Ahora sólo podemos darle un poco de suavidad aquí mismo. Hagamos que abra un poco ese filtro. De gama alta, súper brillante, pero querías más brillante. Puedes guardarlo, poner este filtro un poco arriba y mantenerlo, mantenerlo ahí arriba más tiempo. Este curso también está haciendo mucho aquí. Entonces si no quieres ese ancho, es más lema de centro muerto, pero si quieres algo de ancho, también puedes pedirles voces. Quítate esa banda. Un par de otros también. Entonces vamos a mantener esto de vuelta. No suena bien, no suena bien. Vamos a probar algunos de estos diferentes, diferentes estilos de morphing para que pudiéramos intentar formarlo. Cosa similar. Aprieta en verdaderamente solo un juego de adivinanza. Creo que el Ben funciona lo mejor ahí mismo, pero prueba algunas de las cosas espectrales también. Tal vez. Me va a dar como como raros sonidos raros. Genial. Pongamos el LFO a, pongamos eso en el volumen también. Así que todo es más cohesivo y es sólo se pega . El sesgo del tiempo. Podríamos hacer alguna reverberación enorme, tal vez en Tampa que un poco. Hagamos esto un poco más. Así que hagamos medio. Tal vez algún Seinfeld dándole eso. Genial. Hagamos un filtro sucio también. Que sea super LFO por ahí. Muy rápido. Lo final, probemos algunas mesas de manera diferente, algunos de estos espectros, uno no es ese. También podemos darle a esto una forma rara como esta. Si queríamos darles más ritmo. Podríamos hacer Quarter. Pon estos en modo gatillo, para que guarden armas. Modo de disparador. Pon eso de nuevo a esto, pero me encanta eso. Me encanta eso. Mesa de olas Monstruos. Ponlo en, póngalo en una barra más de una. También podemos mezclar en alguna curva también. Intenta y uno de estos tipos de procesamiento puedes poner eso en cualquier cosa que acabo de enseñar, solo prueba un montón de mesas de olas diferentes. Solo quería hacer un video rápido que fuera más o menos yo solo jugando con todos los LFO's y todos los efectos. Es lo que quería promover. Ustedes sólo prueben un montón de cosas al azar. Definitivamente depende del tipo de género que quieras hacer. Esto podría no ser lo tuyo, pero tal vez puedas obtener algunos sonidos geniales para tus canciones. Entonces eso envuelve pequeña sección de pasto. 23. Dentro de la campo: ajustes preestablecidos de instrumentos personalizados: Hagamos un instrumento ondulado rápido dentro de vital. Lo que vas a necesitar es una muestra de algún tipo, por lo que tiene que estar bastante seco. Entonces no puede tener ninguna reverberación. Puede pero en su mayor parte, tratar de conseguir que intentara que se seque, y luego asegúrese de que sea solo un nodo también. No queremos que toquen dos notas. Realmente no podemos, realmente no podemos probar eso y simplemente usar eso en una forma de onda. Si hay dos notas tocando, simplemente no tendría sentido. Tiene que ser OneNote y tiene que estar seco. Y ahora sólo podemos abrir eso. Tengo esta pequeña muestra de violencia. Puedes grabarlo desde un VST o podrías grabar fuera, o podrías agarrar una muestra de especias o algo así o grabar la tuya propia. Hay una Reverb en eso, pero sigo pensando que va a funcionar para que podamos recuperar el volumen de eso. Ahora arrastraré esto al código o a la voz pitched. Encontré que para las voces, si quieres importar una muestra vocal, enfoque va a ser tu mejor opción. La voz pitcada va a ser mejor para el, para los instrumentos. Pero creo que estos funcionen de manera similar. Podemos simplemente arrastrar esto ahí. Ahora podemos barrerlo a través con un marco, configurar un LFO para que pudiéramos ir LFA-1, iniciado desde el valor 0 izquierdo y luego poner esto a la derecha, arrastra eso al fotograma. Es un poco rápido y un poco más alto se presentó eje. Y luego podemos ajustar un segundo, creo que las muestras sobre para secundaria. Entonces si quieres dudar y podrías calcular, no calculada, pero podrías ver cuánto tiempo las muestras reales, por lo que es completamente precisa. Pero podemos tocarlo de oído. Realmente no tenemos que hacer mucha conformación del sonido porque ya se puede ver que tenemos un poco de ataque en esta muestra. Ya tenemos un poco de ataque. Ya quiere decir, así que no tenemos que añadir eso en. Si estuviéramos haciendo un tipo de sonido de cuerda a partir de mesas de onda o de una onda de sierra o algo así. Tendríamos que ajustar el sobre, pero ya está ajustado en la muestra, así que estamos listos para ir. Vamos a pedirles que liberen solo para que saque un poco más como un segundo más o menos. Tengo alguna reverberación. Eso es realmente bonito. Y todo lo que está haciendo es LFA-1 está barriendo esas mesas de olas. Todo lo que estábamos haciendo. Sí encontré que a estos ajustes les gusta la curva y cosas así, realmente no hacen que los instrumentos sean buenos. Pueden hacer que las mesas de ondas vocales suenen bien, pero no los instrumentos en mi opinión. No importa, yo tengo completamente ancho diferentes pueblos. Eso suena genial. Así es como te puedes enfriar, cosas así. Y te vendría bien eso para. Esto podría ser como un poco de sonido de bajo. Probablemente no voy a mentir. A lo mejor derribamos eso. Hagamos esto más bajo. Pero si hicimos sesgo del tiempo, podemos quitarlo ante alguna distorsión, algo así. Sombra eso a un sobre. O incluso podemos llegar a una base plucky así. Mira esto. Pero volvamos a la muestra del instrumento real. Así es como puedes simplemente transformar mesas de onda de cualquier tipo. Sólo porque importas un instrumento. Desde vocal, no importa. Todavía puedes usar eso de maneras realmente geniales. Así que volvamos al original. A partir de aquí. También puedes tener voces de unísono. No te olvides de eso. Pero descubrí que una voz suele funcionar mejor porque esto puede sacarla de fase. Hace que suene raro. Ponga eso una octava también. Mientras que al menos están de vuelta. Podemos pedir desatados. Eso casi le da un synth cinco, podríamos ir una voz, podemos sumar alguna reverberación. Hagamos eso. Pequeño consejo aquí. Hagamos la Q, vamos a lo alto. Y luego muchas de estas muestras, no tienen muchas de alta gama de ellas. Creo que es sólo la naturaleza de la muestra real. Pero si quieres hacerlo un poco más brillante, lo que voy a hacer es sobre solo irá a usar el sobre dos. Podríamos darle forma así y luego arrastrar eso a la ganancia y arrastrar una macro al medio de ese círculo. Ahora, el sobre está controlando el brillo de la misma y la macro está controlando esa cantidad de envolvente. estoy Todavía en el tipo de sonido cynthia. No está completamente limpio. Que es casi, que es casi algo bueno porque si quisiéramos tener un sonido limpio, probablemente solo usaríamos un sampler, algo así. Pero esto es bastante bueno para eso. Pero esto es bastante bueno por solo usarlo para una onda, tipo de tabla de ondas de sonido. Agreguemos también esa muestra dentro del sampler. Podrías, solo podrías tomar esta muestra, arrastrar eso al sampler. Ahora esa muestra va a reproducirse en el muestreador, esta va a ser esa muestra limpia, girando el modo de seguimiento de teclas y luego despegar también el modo de bucle. Ahora esta podría ser una bonita capa que le quita la diversión porque sólo podríamos hacer eso en primer lugar. Pero ten en cuenta cuando tengas un sampler, las notas más altas van a tocar más rápido. Los solitarios van a jugar más lento. Pero para, pero para esto, las notas altas, jugaremos la misma velocidad que baja. Sólo tienes que encontrar un punto dulce, en mi opinión, y puedes recubrirlo con diferentes osciladores. Podrías volverte loco con eso. Tal vez puedas agregar algo de textura con ella con esta pequeña onda sinewave. Arrástrelos hasta en ese nivel. Tratemos de hacer, hagamos FM desde oscilador para ser un poco de arena. Retuve estas macros es la macro brillante. Toma eso, pero eso es casi como un ambiente de flauta. Quiero decir, en realidad es sólo reproducción de audio como realmente es una wavetable. Es solo audio en formato de tabla de ondas. No es nada siguiente nivel, pero creo que es menos de lo real, como el hecho de que puedes tocar instrumentos aquí. Eso no es realmente nuevo, pero es la forma en que puedes mezclarlo con osciladores y simplemente mezcla o morph esa mesa de onda real en un uso completamente diferente. Muy bien, eso envuelve la mesa de onda del instrumento dentro de vital. 24. Dentro de la campo: placas de bandidos limpios: De acuerdo todos, vamos a entrar en el flujo de la banda limpia. Es más bien ser, así que vamos a empezar con una onda sinusoidal porque es una súper suave. Se puede decir casi instantáneamente cuando un sonido está usando una onda sinusoidal porque tiene esas características de salsa. No es duro así. Sólo estamos consiguiendo que las características blandas criminales. Y casi estamos ahí en este punto. Por lo que podemos derribar sobre uno para darle esa forma plucky darle un poco de liberación también, solo para que sea un poco más flojo. O alguna reverberación ahí. Puedes pedirles ataque para que sea un poco más suave también. Pero echemos eso al azar a afinado podríamos ir a hacer bipolar. Entonces va en ambos sentidos. Nos da más de esa variación de tono. Podríamos hacer esto mismo con una onda sinusoidal también. Entonces si quisieras , podríamos arrastrar, hacer LFO los que onda sinusoidal haciendo clic en eso. Arrastra eso a la melodía fina, se vuelven bipolares. Ahora, esto podría ser un poco mejor. Entonces el azar es bueno para, el azar va a ser bueno para, yo diría lenta variación de tono, entonces el LFO es mejor para ese vibrato, en mi opinión. Arrastra esto a un 100. Arrastra eso a un macro de 100 unidades uno en medio de este círculo, y podemos llamar a este vibrato. Ahora sólo podemos mezclarlos. ¿ Cómo deberíamos no? Puedo sincronizar el modo LFO, por lo que comienza en diferentes momentos magnitud de una onda sinusoidal y luego el 16. Y también puedes hacer segundos si quieres por el que le proporcionó. Pero por lo general 16 en realidad suena bastante bien en la mayoría. Obviamente va a cambiar. Si trabajas en 90 BPM frente a 146, 16 y va a sonar mucho más rápido. Área será mucho más rápida en 100 bpm, pero suena bien en este caso. Algo muy rápido que vamos a intentar en realidad es que podemos capa en una onda de sierra. Empecemos más tarde en esta semana. Vamos a enrutar eso para filtrar dos. Vamos a mantener la onda sinusoidal limpia. Vamos a mantener que como es número oscilador a dos campos o dos, vamos a usar una onda sinusoidal predeterminada o estilo predeterminado con esto podría darnos más de un tono más grueso, más cálido. Tal vez veamos. Podríamos añadir que si quisiéramos conseguir poco más de ancho y más de una piedra gruesa enriquecer Eclair que desenfocar si quisieras. Pero una cosa más, agreguemos un poco de muestra abajo aplastada. Downsample. Downsample es mucho más limpio en mi opinión. Entonces vamos a quitarnos esto. Puedes añadir eso si quieres. Quédate así. Eso me encanta. Si no puedes oír eso, ponte unos audífonos y puedes escuchar así fácilmente. Esa crujiente de gama alta. Mira esa reverberación para darle forma similar a esa distorsión, podemos arrastrarlos uno azul encendido y luego tomar esta línea verde de vuelta. Se va a dar más forma a esa distorsión downsample. O podemos dejarlo encendido. Eso me encanta. Muy bien. Eso envuelve el En lugar de reflujo de vendaje limpio. 25. In-field: jefe del "firestone" de Kygo: Todos, hagamos que la carga Firestone arranque. Ahora, soy consciente de que probablemente use Nexus, pero vamos a hacerlo de todos modos en lugar de vital. Ahora para conseguir eso, para conseguir ese tipo de sonido marimba, definitivamente vamos a capa en una muestra de marimba, o al menos una muestra plucky tonal. vamos a capas, una de esas, pero también vamos a capas en algunas ondas cuadradas con eso porque las ondas cuadradas nos pueden dar un tipo de hijo super marimba, dijo superpuesto, pero nos va a dar algún recuerdo tipo de vibra. Y su gran para estratificar muestras en mi opinión. Entonces pongamos algunas unidades de voces con algún detune. Convierte esto en una onda cuadrada a partir de las formas básicas. Forma sobre uno un poquito también para que podamos liberarlo proliferativo allí también. Ahora se podría pensar que eso no suena nada como una marimba. Bueno, si encendemos el filtro, retrocedemos el corte un poco, entonces vamos a dar forma sobre para arrancar este sobre uno, no viene todo el camino de vuelta hacia abajo. Se queda aquí arriba que sostiene bastante alto. Hasta sólo vamos a abrir y cerrarlo muy rápido para conseguir ese Roomba. No suena exactamente como una marimba, pero creo que es lo mejor que vamos a conseguir para que después podamos otra de esas también. Podemos hacer que los ajustes sean un poco diferentes. Entonces volveremos a hacer onda cuadrada. No eso para filtrar uno. Hagamos un poco de router también. Así que hagan LFA-1 a No sé cómo llamar esto, chicos. No sé cómo llamar a esto. ¿ Es un botón, es una línea? No lo sé, pero de cualquier manera hago clic en eso, eso lo hará a una onda sinusoidal o se puede ir a la onda sinusoidal. Esto es simplemente mucho más rapido. Podemos arrastrar todo si uno al fino sintonizado justo aquí abajo, hacer que un bipolar vaya al 100%, luego arrastre macro uno al medio de ese círculo. Ahora podemos llamar a este bravo solo para el futuro, si queremos guardar este 12 116 y podemos ponerlo al modo de sincronización. Entonces empieza en diferentes momentos. Me vas a ver ajustando un poco el corte porque siempre estoy tratando ajustarlo para que suene más cerca de ese original. Tendremos más trabajo por hacer. Vamos a los Efectos. Hagamos algo de compresión. Podemos hacer impulsar el ataque hasta que sea un poco más veloz. Pon esa liberación para que sea más apretada. Es gracioso, los ajustes en compresores. Entonces si aumentamos el ataque, eso lo hará click aquí. Si aumentamos la liberación la hará más apretada. Bueno, hace lo contrario en el sobre. Si aumentamos el ataque y el sobre, lo hará más suave. Si aumentamos la liberación, se desplegará más liberación mortal. Entonces agrega algo de distorsión también. Podemos hacer un roll-off local EQ. Entonces toma, póngalo en LU, modo de corte bajo, pon ese EQ en modo de paso alto. Podemos cortarlo bajo, poner la residencia a 0, y luego podemos poner ese corte para adelgazar un poco. Entonces por supuesto que vamos a sumar un bote de reverberación también, chicos. Todavía nos falta ese tipo de sonidos marimba. Entonces lo que vamos a hacer es cargar en la muestra. Usaremos cualquier muestra que te guste algo, cualquier cosa que sea tonal y percusiva. Por lo que tengo algunas de estas futuras muestras de balance. Elegí usar ese. Sabía que iba a usarlo entrando. Entonces vamos a arrastrar eso al sampler. Enciende esto ahora, va a sonar horrible así. Tenemos que despegar el modo loop, por lo que sólo juega una vez. Una vez. Y luego tuvimos que poner el seguimiento de teclas para poder tocarlo en el teclado. Ahora dos cosas, es demasiado alto y también está fuera de sintonía. Por lo que ahora tenemos que encender el oscilador. Ahora tenemos que sintonizar eso a la nota C. Y entonces la mejor manera hacerlo podrías usar no un cálculo, pero podrías ser como, Ok, ¿cuántos nodos es E a C? O podrías usar tu oído, que creo que es mucho más rápido de esa manera para bajar una octava. Trajo eso al filtro también. Una cosa de este plomo es que no supone que sea un super, súper grueso en gran plomo, es bastante tropical, lo que significa que las hojas tropicales suelen ser bastante delgadas y no son va a ser demasiado agresivo, así que es un tipo de plomo bastante refrigerado. Y también podemos pedir más reverberación también. Vamos a tirar ese sobre y bucle dos. Llenemos eso en el EQ de banda alta. Entonces ve al alto blip arrastrando a, a la ganancia. Ahora vamos a arrastrar una macro en medio de eso. Ahora podemos mezclar en cuánto de ese sobre va a afectar los máximos. Esto es genial para el seguro en mi opinión, porque lo hace mucho más brillante porque es bonito es bastante delgado, pero no es demasiado brillante. Pero si aumentamos esto, echa un vistazo. A medida que aumente esta mirada por aquí, va a aumentar gradualmente. Ese sobre va a mezclarse gradualmente. Podemos etiquetar ese brillante. Ahora un pequeño consejo rápido aquí si quieres que suene más de una flauta. Así que vamos a sacar los máximos. También podemos sacar el más alto del compresor. Entonces envuelve uno, ponlo un poco de ataque. Casi suena como un fluido. Puede ser bastante cool para que podamos restablecer todo eso. Poner ese respaldo de banda alta y no arrancar suave Congo para la muestra. Puedes cargar cualquier cosa. Se puede cargar una Columba, una marimba. Todo lo que sea percusivo, interno va a funcionar para esto. Y eso envuelve la carga Firestone sangró. 26. Dentro de la campo: bajo bajo, futuro: Hagamos alguna base futura, bases. Acabo de leer un comentario de uno de mis videos el otro día creo que fue un video de malvavisco y hablé de esto en la sección FM, fm en realidad, pero vamos a hacer una base basada en características de tipo FM porque odio decir que futura base, base, futura base arenosa, base, esa capa media. Vamos a meternos en ello. Vamos a usar una ola de sierra. Podríamos hacer esto de un par de maneras. Podemos bajar un par de octavas ya que las facturas es unísono. Para darle ese movimiento, vamos a dar forma a nuestros LFOs. Entonces podríamos hacer esto a la izquierda, al medio, o a la mitad del medio, medio. O podríamos hacer el mínimo. Ok. Me gustaba hacer el medio de esos. Podríamos afeitarnos un poco esto. Podemos hacer una octava nota. Toma el volumen de oscilador uno hecho, y luego arrastraré eso al nivel. Tenemos una bonita capa poco ancha. Este no va a ser el sub esto es para el tipo de capa media arenosa. Debajo de esta capa como un 808 para el sub, o podrías hacer como subbajo separado tipo de capa en el mismo ritmo como este. Pero en su mayor parte, esto, quiero decir siempre este tipo de base va a ser para su gama media. Y sólo para darle ese bonito ancho en el rango medio a base. Vamos a preguntarles efectos para que podamos pedir alguna compresión, pero ese ataque, podríamos hacer alguna distorsión también. Si quieres. Puedes agregar un filtro si quieres, pero me gusta mantenerme en alto para tal vez podamos rodar algo de eso caliente. Eso está todo bien. Pero, ¿cuál es la vieja forma en que haces esto? El viejo camino que haría esto es agregar algún ruido blanco que para filtrar demasiado bajo, cortarlo con ese filtro, hacerlo 24 dB. Pon ese LFO en el ruido blanco. Ahora esto va a sonar bien porque el ruido blanco de esa manera Saúl, se van a comprimir y distorsionar juntos. Es una manera tan buena de conseguir eso. Volvamos su descarga de volumen con una bonita capa base media. Pero en realidad hay una muy buena manera de hacer esto para que podamos quitarnos el LFO, el ruido blanco. Entonces mantén esto, mantén este nivel bajado a 0. Vamos a usar esto como fuente portadora de FM. Así que poner, poner fm encendido de muestra. Suena como basura. Pero si lo hacemos sólo un poquito, estoy hablando un poco como agradable y zona y le tiene más de un grittiness, un poco más arenoso alto. Porque lo que estamos haciendo es que estamos combinando esa sierra. Y también sin solo combinar esa sierra con ese ruido blanco, me encantó hacer esto. También podríamos hacer RM, lo que sonaría FM suena mucho mejor. Entonces FM de la muestra. Eso me encanta. Entonces tal vez podamos hacer otra capa también. Haz de éste una ola cuadrada. Abajo. Vamos a probar que hay un oxígeno ahí. Arrastra el LFO ahí, baja una octava más sobre esa. Combinando ondas cuadradas con esa onda de sierra así. Quizás solo agregar una capa de onda cuadrada sea ideal para, ideal para capas. Ahora está cortado ese low-end porque como dije, este no va a ser nuestro subarrendo. Sólo va a ser que en realidad no me gusta esto en este momento, pero siempre es una opción tener esa onda cuadrada ahí dentro. Pero se puede ver que ese ruido blanco es súper brillante, pero no lo estamos cortando con ese filtro. Sin ese filtro. Es casi demasiado valiente. Una voz de polifonía y luego podríamos hacer legato, me alegro también. buena manera de hacer esos basados en red y tan fáciles, todo lo que haces es hacer FM de la muestra, hacer el ruido blanco. Podemos apagar este filtro ahora porque ya ni siquiera necesitamos porque el FM, el ruido blanco no está siendo, en realidad no se está retocando, solo es ser FM. Lo que significa que solo lo estamos usando para el ruido real. Y básicamente estamos combinando estos. Si fuera a hacerlo, esto va a ser un tiro en sus archivos, pero no sé si esto va a funcionar. Si yo fuera a resintedimensionar. Fue un disparo en la oscuridad. Falló, pero eso envuelve ese futuro basado en el cerebro medio. 27. Dentro de el campo: Whistles: Chicos, hagamos unos silbatos dentro de vital. Hay un par de formas de abordar esto. Permítanme aclarar esto muy rápido. Acabo de hacer un buen silbato de base media basado en el usuario. Piensa en algunas características de un silbato tenemos el ataque. El silbato no sólo va. No puedo hacerlo, pero no se acaba de empezar con el volumen completo. Hay un poco, es un ataque suave. Podemos poner algún ataque aquí. También es bastante ruidoso. Entonces si lo piensas, silba con una onda sinusoidal. Es sólo una onda sinusal de alta resonancia. Pero el aliento, la respiración es casi como el ruido blanco. Y vamos a emular eso exactamente dentro de vital. Y me encanta este ejemplo es uno de los primeros diseños de sonido. Olvidé dónde lo vi, pero sólo me encanta hacer estos. Hagamos ruido blanco aquí abajo. Vamos a dar forma al sobre uno, como acabamos de decir, bajar el volumen por ahora mismo. Podemos bajar el sustain porque no nos quedamos por volumen. Vamos arranca alto y luego baja un poco más abajo. Podemos hacer algún lanzamiento también. Ahora, ¿cómo vamos a sacar un silbato de esto? Si escribimos esto a cualquier filtro, filtra uno que usaremos, pondremos estos dos banda-pase, luego pongamos este pico de resonancia, pongo eso para tener cantidades bastante altas. Así que vamos a hacer 7574%, simplemente no hacer nada exactamente. No sé por qué dije que es 75% como yo quería hacer eso. Tocaremos por tu todavía sin sonido. Lo que tenemos que hacer, si miras aquí abajo en el corte, es en semitonos. También podemos cambiarlo en lo avanzado, podemos cambiarlo a duele. Pero eso es un poco más confuso. Entonces si lo pensamos en los semitonos, tenemos que sintonizar esto porque esa resonancia, déjame abrir un ecualizador rápido. Si resuenamos algo, si abrimos no se rompieron ustedes tres aquí, si hago doble clic, digamos A5. Si pongo esto en un CI súper, súper alto, lo impulsa, nos va a dar una nota. Vamos a quitarnos esto. Va a empezar a resonar, y eso es lo que le da la característica actual de la nota. Verás que en el futuro basado en el suyo, va a haber una nota aquí abajo. Pero la cosa es, ¿cómo podemos, cómo jugamos eso en un teclado? Esa es la cosa. ¿Cómo tocamos eso en un teclado? Así que esto es lo que vamos a hacer. Vamos a entrar directamente en ella. Filtrar uno, vamos a encender la pista de teclas y seguiré rastreando te permite reproducirla en el teclado. Y cuando lo tocamos en el teclado, lo rastreará con él. Si ponemos esto, digamos 12, que serán 12 semitonos, habrá un oxígeno. Entonces hagamos 24. Por lo que dos octavas, seguimientos clave en 100%. Siento escuchar ese silbato. Una vez más, déjame tener claro dónde emular un silbato con la boca. El lote de seguimiento de teclas reproduce el filtro en el teclado. Lo toca solo teclado. Y si está en un 100%, va a jugar exactamente lo que ahora tenemos, así que tenemos 24 semitonos. Si tuviéramos que entrar esto, digamos 17, todavía va a conseguir una nota, pero no va a estar en clave. Pongamos esto a 24 de nuevo. Y en realidad hagamos oscilador uno. Hagamos esto en una onda sinusoidal, porque las ondas sinusoidal van a ser esa capa suave. Como dije, estamos resonando que la resonancia es más o menos una onda sinusoidal. Tiene una pareja ahí mismo, 24. Pon algún detalle en este éter que abajo uno lento. Tiene una característica de silbato hecho dentro de un par de, vamos a seguir con eso también. También podemos cambiar el tipo de filtro. Vamos a añadir un poco de muestra descendente para algunos ese lago alto y BUS reverb también, solo para espaciarlo. Muy bien. Eso envuelve los silbatos y vital. 28. En campo: cansados y barados: Señoras y señores, quería hacer un video rápido y rápido sobre los efectos. No planeaba hacerlo, pero acabo de grabar un nuevo video y me imaginé que también podría, creo que porque creo que algunas personas fueron apreciando esto o quisieran aprender cómo hay un ruido blanco barrido se hacen y cosas así o incluso elevadores. Así que vamos a cubrir también está fuera del puño. Por lo que quería quería hacer barrido de ruido blanco y luego también podríamos hacer elevadores y cosas así. Hagamos primero que el ruido blanco barre para que podamos encender el ruido blanco. Sólo tenemos ruido blanco típico. Un par de cosas que podemos hacer. Lo principal va a ser lo que podamos hacer con el filtro. Entonces dejemos caer eso para filtrar uno. Podríamos, vamos a estar usando LFOs aquí, para que podamos hacer que éste vaya de izquierda a derecha. Vamos a centrarnos en que podríamos hacer, haremos una barra, un barrido de barras, subidas de una barra, o vamos a ir por lo grande, lo grande aquí va a ser la frecuencia de esto determinará cuánto tiempo tarda para eso. Ya sabes, sea cual sea lo que sea que estés haciendo, si estás haciendo un barrido, un elevador, un efecto de transición, si las estás haciendo, esto determinará cuánto tiempo toma. Y además de eso, también determina el BPM. Entonces si estás en un 100 bpm, va a tomar, va a tomar cuatro barras en 120 ppm o esa longitud. Así que solo tienes una cabeza arriba de cualquier BPM con el que estés trabajando. Entonces lo que podríamos hacer es arrastrar alpha1 al filtro. Y ahora sólo vamos a jugar con esto. Podemos meternos con la resonancia, incluso la inclinación de la pendiente también. Una vez más, este LFO va a controlar dondequiera que lo pongamos. Va a ser esta longitud. Si queremos tener eso más, tal vez podamos hacerlo, tal vez hacer un poco de muesca. Cuanto más ponemos esa resonancia, vamos a dar más de ese proceso y en realidad puede ser enorme también, hacer que suene diez veces mejor. Entonces pongamos una tonelada de bonos de reverberación EQ fuera de los mínimos. Porque me gusta que mis risers de barrido de ruido blanco sean bastante delgadas cuando las hago para pacs y todo eso. Tiempo de espera, tiempo de espera. Ahí vamos. Ahora eso puede ser bastante aburrido, pero también es esencial. Podemos hacer un beat dos barras. También podemos ajustar las curvas. Así que déjame abrir aquí unas ediciones rápidas y rápidas. Podemos ajustar la curva. Entonces si tenemos un curving up, se iniciará en un volumen menor. En este caso, estamos diciendo el volumen constante. También podemos poner esto en el volumen. Por eso estamos consiguiendo eso, pero también podemos poner LFA-1 en el volumen. Y eso sólo va a ensuciar todo juntos. Eso es bonito, eso es mucho más bonito. Si quieres el efecto contrario, lo que harías es ir así. Y tal vez podamos cambiar esto a, ya que vamos a hacer lo contrario, tenemos que poner el nivel al máximo en el ahora va a caer de la manera opuesta. ¿ De acuerdo? Estamos prácticamente invirtiendo todo. Si quieres tener algo de tono a ella, lo que podría hacer es poner en una onda de estilo, detúnala. Y ahora podríamos hacer, podemos ponerlo súper alto. Pero LFA-1 sobre podríamos hacer. Hagamos un nuevo LFO. Vamos a hacer que sea un dos a uno, sólo para que sea un poco más limpio. Vamos a poner este defecto, hacer eso mucho más alto a tal vez incluso más alto, tal vez ahí. Entonces también pongamos, pongámosle esto. ¿Qué más? Los del volumen. Te van a tropezar con las direcciones porque esto va subiendo, pero va a bajar, es un poco confuso. Pero una vez que te pongas un poco en un ritmo, incluso puedes hacer cosas raras también chicos, podrías hacer cualquier cosa con este tipo de que incluso podríamos hacer como FM. Y esto lo va a hacer como si hubiera una cantidad ilimitada de posibilidades. A tener en cuenta. Este filtro va a ser ese filtro va a ser la principal fuente de cómo va a sonar. Bandpass es realmente agradable porque obtenemos esa buena resonancia, pero tampoco necesitamos mucha resonancia también. Si hicimos esto. Simplemente no me gusta el préstamo del ruido blanco. Eso es todo. Espero que esto te sea interesante porque si desearía hubiera visto esto cuando empecé porque me encanta hacer muestras como esta. Y lo que podrías hacer es lo que voy a hacer es ponerle esto aquí. Podríamos hacer lo que estamos a? Bares, podría hacer todo 2-bar. Cosas como que no hay ritmo, así que realmente no importa. Eso es 120. Más de su tiempo. O bien puedes resaltar esta grabación de disco de brazo así y grabar eso fuera o simplemente puedes mapear esto a diferentes bus. Ponte un Edison, no un EQ. Yo haría la grabación del disco, pero simplemente no quiero meterme con mi grabación de metil studio. Entonces ahora sólo podemos irnos. A veces podemos cortar esto y luego tal vez haya algunos desvanecidos. Ahora tienes tu propio pequeño. Pero puedes hacerlo mucho más largo. Simplemente puedes convertirla en una figura tan larga, como quieras, pero definitivamente decir estos indefinidamente, guarda el preset que ustedes hacen estos porque de lo contrario te vas a encontrar a ti mismo. Es decir, es mejor tener una base con la que trabajar y luego ajustar eso. Eso es lo que hago. Entonces tengo un poco, un par de presets generales que suenan igual, pero a partir de ahí agregaré un montón de cosas. Podemos cambiar esto a. Puedes cambiar esto a raíz cuadrada. Se derriba un poco menos, así que sacamos más, más tono de esto. Las olas cuadradas son realmente buenas para los elevadores. Si sacas el ruido blanco fuera. 29. In-Field: criadores: Se hizo un elevador rápido, como un elevador tonal. ¿ Haremos qué? Queremos que sea dos barras de nuevo. Estos elevadores de tóner van a estar súper desatados como si pudieras hacer el rango de pitch bend, pero solo creo que es mucho más fácil usar un LFO una vez más y simplemente poner esto en la melodía maestra, tu maestro transponer. Así que me confunde eso. Entonces arrastra esto al maestro transponer y podemos hacer que suba. Y una vez más, en realidad mira esto o decir 48. Eso significa que podemos escribir y queremos que suba dos octavas. 241224. Sí, escribí en 2014. Va a subir dos octavas en dos bares. No sé qué. Hagamos cuatro barras. Estos son generalmente mucho más altos también. Soy un gran fan de los pitched más altos como este. También podemos poner este LFO en el nivel. Vamos a mezclar de forma cuadrada a las olas cuadradas son geniales para este tipo de cosas. También podemos hacer con este LFO y un montón de cosas chicos, podemos poner esto en un desatado, por lo que va a conseguir más de ese D2 y retorno efectivo, que es realmente bueno. Agrupa aquí un carboxilo. Arrastra eso al nivel. Hagamos algunos efectos. Entonces podríamos pensar que Flandes realmente bueno para este tipo de mantenerlo encendido. Y voy a hacer estos dos bares sólo para que vaya un poco más rápido. Pero en tu canción, si tienes esto mapeado en tu canción, asegúrate de que empiece al principio cada vez que hago estos ASR lo rebota de todos modos, es solo, solo lo hace solo más lógico en mi cabeza ver un elevador rebotado en la muestra, lo que sólo tiene más sentido para mí. Podemos poner esto en la mezcla, hacerlo barrer. Si bajamos esto una taza caminantes, podemos sostener diferentes. Vamos a aumentar ese detune. Eso es lo que podrías hacer. Hay una cantidad ilimitada de posibilidades. También podemos ejecutar esto a través de un filtro, vamos a hacer algún ruido blanco una vez más, conseguir que ambos entren en uno. Y ahora vamos a hacer más de un tipo resonante. En realidad vamos a hacer esta ruta. Se trata de dos hojas anchas para filtrar dos. Y luego ruta muestreador para filtrar uno, cortar los mínimos de ella porque esos ponen molestos en ese ruido blanco y luego ruta si llegas a caer si esto es difícil de entender, lo siento. Pero simplemente no quiero hacer un video súper largo en los elevadores. No sé si la gente va a disfrutar de esto. Esta es una especie de disparo en la oscuridad, pero de todos modos, filtro Ralph para filtrar dos. Y entonces ahora tenemos el control total de todos estos en este filtro que pudieras, estos dos van directamente a filtrar a esa muestra va directamente a filtrar uno. Y eso se va a filtrar, eso fue un bocado. Arrastrales el corte. Está bien, me preguntaba por qué ese chico sonaba horrible, para poner el LFO y el nivel se les puso una octava. Llevemos esto de vuelta a su residencia abajo. Hagamos un pequeño tejido de cuatro barras que suena como que también estoy tocando diferentes partes en el teclado, que realmente no tomé en consideración, pero no tiene mucho sentido cómo comenzando en un volumen súper bajo, pero en tu canción suelen querer que sea este tipo de forma donde empieza así y apenas se curva gradualmente hacia arriba. Muy bien, así es como podemos hacer algunos efectos ascendentes como ese. Después a partir de ahí se puede cargar en diferentes mesas de onda. Puedes, solo uso las formas básicas, pero eso solo tiene más sentido. Puedes usar cualquier cosa y vas a encontrar que muchos elevadores suenan exactamente igual porque personas que hacen paquetes de elevadores suenan exactamente igual muestras como yo, o simplemente cualquier cosa en empalme y cualquier cosa en cualquier lugar. Es más o menos los mismos textos, técnicas y es sólo una, es sólo cuestión de cómo lo haces único, pero no pienses en único como esta UNA cosa, sino que simplemente hazlo genial, solo hazlo sonar genial. Es todo lo que tienes que hacer. O eso envuelve los efectos. Quería simplemente agregar un episodio rápido como ese, acaso alguien se preguntaba cómo hacer ese tipo de cosas.