FL Studio, un enfoque comprensible

1. Introducción a la FL Studio: Oigan, chicos, llamo Profesor y empecé igual que ustedes, con una copia de FL Studios in the Music in my Head. 10 años después y autodidacta, ahora tengo música en Spotify, iTunes y otros servicios de streaming, así como un exitoso canal de YouTube donde enseño a otros las mismas técnicas productoras que utilizo en mis propias obras. Pero no estoy aquí para presumir. Solo quería hacerte saber que creo que puedes lograr las mismas cosas si tienes el impulso y el deseo de hacerlo en esta clase, te enseñaré los fundamentos y lo básico para que puedas llevar tus ideas musicales a vida. Te ayudaré a familiarizarte con las herramientas a tu disposición para que puedas construir una cómoda familiaridad con el flujo de trabajo que te dará un enorme paso arriba y ventaja sobre los demás para tus primeras producciones musicales. Te veré en clase, y no puedo esperar a escuchar lo que haces 2. Lección 1 introducción a nuestro estaco del canal: Oigan, chicos, este es el profesor, y quería darle las gracias por revisar mi clase. Me alegra que quisieras aprender los estudios FL su manera alrededor y cómo usarlo. Entonces vamos a empezar con las ideas fundamentales más básicas, y vamos a hacer un proyecto juntos de esa manera. Al final de mis clases, tendrás tu propia canción que has hecho que podrás compartir con los demás. Muy bien, así que vamos a entrar a la derecha para nuestra primera lección cuando abras por primera vez los estudios FL. Ya sea una demo o una versión de pago , puede verse así. O es posible que veas un proyecto para que luzcan cosas de diseño de sonido como esa. Las primeras cosas que podemos hacer como usuario de estudio FL es ir a configurar la plantilla más básica para iniciar nuestros trabajos en. Entonces si vienes aquí para archivar, actúa igual que Microsoft Word o Photo Shop. Algo así, puedes ir a archivo nuevo o nuevo desde plantilla. Hagamos nuevo de plantilla hoy y vayamos a minimalista y luego vayamos a Basic ya que esto es probablemente lo que muchos de ustedes verán esto nos va a dar una patada, un aplauso, un sombrero y una trampa. Ahora bien, si te preguntas cómo escuché esos sonidos, mantengo pulsado el control pero dentro en mi teclado mientras hago clic en un sonido para escucharlo. Pero eso no es importante ahora mismo. Discutamos las tres o lo que llamo las tres herramientas Big Three que te van a ayudar a hacer una canción. Muy bien, tenemos el rack del canal. Piensa en esto como tu paladar como pintor. Aquí es donde llegarás con muchos de los sonidos que usarás y diseñaste los patrones de sonido M que usarán para hacer tu música, especialmente patrones de batería o sintetizadores y patrones de piano. A continuación, tenemos algo llamado Playlist. Se puede llegar a la lista de reproducción haciendo clic aquí arriba ver lista de reproducción. Esto es lo mismo para Channel Rack también. Esto trae hasta arriba el rack del canal. Esto trae a la lista de reproducción. En la lista de reproducción es donde tomaremos patrones que hacemos en el rack del canal y los colocaremos aquí. Piénsalo como una línea de tiempo que nos permita hacer nuestra canción. lo último que aprenderemos es del mezclador. Podríamos tirar de esto hacia arriba yendo a ver mezclador. El mezclador es donde podemos ajustar volúmenes de nuestros sonidos, y podemos agregar efectos de sonido como reverberación o delay. Pero esto llegará a más tarde. Entonces, vamos a ver. En primer lugar, comencemos trayendo nuestro naufragio del canal. De acuerdo, ahora, ¿ves algunos sonidos aquí dentro? No entraremos todavía en cómo cambiar los sonidos. Yo quiero que te familiarices con esto aquí mismo. Entonces como puedes ver, hay cuatro plazas y luego son otras cuatro. Se trata de 1234123 12331234 Así que pongamos un gatillo de patada haciendo clic izquierdo en el principio de cada uno de estos conjuntos de colores. Esto es lo que llamamos cuatro en el piso. Podemos presionar el patrón de juego aquí mismo para escuchar esto. Está bien, así que esto va a un tempo de alrededor de 1 30 El tempo es la velocidad de la canción, medida en beats por minuto. Se trata de 130 latidos por minuto. Pongamos un aplauso en el segundo y cuarto beat haciendo click izquierdo, y vamos a presionar el botón play ahora, ¿ verdad? Entonces tenemos un patrón que está empezando a juntarse. Añadamos un sombrero cada a los gatillos o cada medio beat. Y luego vamos a presionar play. Ahora tenemos nuestro primer patrón para FL Studio y lo que estaremos haciendo para sentar los conceptos básicos para el rack de canales. Si vuelves de nuevo la siguiente lección, aprenderemos a aplicar esto. De lo que acabamos de hacer en nuestra lista de reproducción con el fin de repetirlo para que podamos avanzar más hacia la canción. Eso es todo, chicos. Esto ha sido. Profesor, asegúrate de seguir así el ícono del profesor. Ustedes pueden ver cuando he lanzado más clases y asegúrese de revisar mi YouTube en youtube dot com slash profesor. Aquí, se pueden ver muchos videos de YouTube y música y otras producciones que comparto con la comunidad. Después podrás aprender a aplicar en FL Studios. Que tengan un gran día, chicos 3. Introducción a la lista de playas, el patrón y la coración de la lista de reproducción: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Se trata de nuevo de Profesor. Y última lección. Abrimos una nueva plantilla e hicimos un patrón que aún tenemos que aprender a dónde aplicar. Por lo que hoy, empecemos por volver a FL Studios y comencemos por levantar nuestro rack de canales. Recuerda, si subes hasta aquí y haces clic en Ver canal a la derecha cuando resaltes algo en FL Studios , notarás que en la parte superior izquierda, cambia lo que te está mostrando. Te dice exactamente lo que estás rondando, así que traemos nuestro rack de canales. Ahora. No quiero que nadie ni ninguno de nosotros perdamos nuestro progreso. Entonces cuando se trata de FL Studios, vamos a guardar nuestro primer proyecto ahora archivo. Vamos a guardar como y lo más probable es que tenga una carpeta de proyecto en la que ya estará. Simplemente puedes guardarlo ahí. Voy a guardar la mente en mis clases. Vamos a guardarlo como primer proyecto Ahora, En cualquier momento queremos guardar donde estamos, puedes ir a archivo guardar o podemos guardar como nueva versión para debilitar Press Control s y se guardará automáticamente Todo bien, así que veamos revisión. Nuestro primer patrón está justo aquí. Vamos a hacer clic en Reproducir ahora. ¿ Qué hacemos desde aquí? Bueno, esto es lo que haremos. Iremos a la línea de tiempo ya que no queremos diseñar nuestra canción en el Channel Wreck. Recuerda, aquí es donde vamos a llegar a la estructura, pero el diseño rial de la canción estará en nuestra lista de reproducción vista. Ya verás a nuestra izquierda. Hay un icono de piano, un icono de forma de onda y un icono de automatización. Si tienes el ícono del piano resaltado, mostrará los patrones que hemos creado hasta ahora, pero solo tenemos uno. A continuación se presenta el audio, que aún no hemos seleccionado ningún clip de audio para entrar aquí, y no hemos hecho ninguna automatización. Entonces, centrémonos en nuestros patrones ahora mismo. Se puede resaltar un patrón haciendo clic en él. Sabrás si está seleccionada por esta flecha roja, y si vas por encima y pasas por esta lista de reproducción con la pintura o la herramienta de dibujo resaltada, podrás poner este patrón aquí y dejarme demostrar lo que esto significa. Incluso puedo poner algo aquí y luego dar click izquierdo y arrástrelo hasta donde quería estar . Entonces policearé a otro. Ahora tengo cuatro barras del patrón, una que creamos. Ahora esto mirar esto probablemente no signifique mucho aún, pero vamos a dar click aquí arriba en nuestra voluntad. Llame a esto nuestro tiempo en nuestro sello de tiempo o algo así. Si hacemos click en cualquier lugar entre 123 y cuatro, imagina esto como lo lejos en la canción que está. Observe cómo cuando se destacaron aquí son cinco segundos en. Muy bien, así que vamos a arrastrar esto. Arrastremos esta zona verde. Arrastremos esta flecha verde, que dice dónde está la canción y llevarla a una. Ahora podemos presionar barra espaciadora o podemos presionar reproducir y pausar canción. Ambos harán lo mismo que ahora le hemos dicho a FL Studios que juegue con esto. Mira lo que pasa si yo, haga clic derecho en uno de estos patrones y deshazte de él. Si queremos deshacer algo que hemos hecho, podemos presionar el control Ault Z, y eso deshará hasta alrededor de 100 tareas o comandos que has hecho dentro de los estudios FL, y puedes ajustar esto, pero ahora estamos viendo un cuatro barra de patrón uno. Creo que deberíamos ponernos más creativos para los próximos cuatro bares. Tratemos de hacer un nuevo patrón y luego ponerlo en las siguientes cuatro barras. Ahora quiero dar click aquí arriba en este positivo, pero en esto nos permitirá crear un nuevo patrón de patrón a Si presionas enter, automáticamente se le nombrará así, pero también puedes escribir en el tuyo propio. Esta será tambores, parte para entrar. Ahora tengo un nuevo patrón, pero este patrón está vacío. Vamos a hacer click en nuestro rack de canal otra vez. Podemos identificar o ajustar nuestros diferentes patrones haciendo clic en esta flecha Opciones de patrón , y nos permitirá seleccionar entre los diferentes patrones que hemos hecho tambores, Segunda parte. Entonces voy a copiar exactamente lo que hice para tambores, parte uno, pero vamos a quitar el sombrero alto de todo ahora mismo, podría dar click 1234 o podría hacer clic derecho y eliminar estos. Puedo hacer clic derecho en la patada, y luego puedo dar clic llenar cada cuatro pasos. Ahora se llena cada cuatro pasos. Pongamos de nuevo nuestro gatillo de aplauso en el segundo y el cuarto beat. Y escuchemos esto. Creo que necesita un poco de algo para darle sabor. Trabajemos con nuestra traba. Hagamos que se pegue en el off. Golpear em. Puedes ajustar tu patrón. Wow, estás jugando tu patrón también para escuchar los cambios que estás haciendo. Wow, me gusta que ustedes puedan copiar. Esto está bien, he puesto un gatillo de caja aquí en el cuarto golpe en el cuarto cuarto del primero, el tercero del segundo y el cuarto del tercero y el tercero del cuarto. Pero creo que la traba es un poco demasiado fuerte. ¿ Qué piensan ustedes chicos? Podríamos ajustar el volumen de la traba desde aquí. Si miras el lado izquierdo del rack del canal y resalta sobre estos dos perillas y luego miras la parte superior izquierda, verás que tienen diferentes funciones. El de la derecha es el volumen del canal. El de la izquierda es el panning de canal. Cuando FL Studios utiliza el canal Term, están hablando de cualquier cosa que tengamos aquí en nuestro canal. naufragio. Ni siquiera tiene que hacer ruido, pero lo más probable es que haga ruido. Podemos decirle al sonido que haga menos ruido al pasar el mouse sobre el botón de volumen del canal a la izquierda, haciendo clic en él y luego tirando del ratón hacia abajo e incluso verás la cantidad de decibelios o el porcentaje ir disminuyendo en la esquina superior izquierda. Voy a tirar de la traba a cerca del 50%. Y vamos a presionar jugar y escuchar. Ahora está bien, pero lo quiero un poco más fuerte. Intentemos escuchar mientras lo cambiamos presionando la barra espaciadora o reproduciendo el patrón de pausa y luego lo ajustaremos de la misma manera. Eso es genial. Ah, apuesto a que ustedes quieren saber qué hace el jadeo de canal. Bueno, puedo solista un sonido en lugar de borrarlo si quiero. Simplemente escucha un sonido en mi rack de canal. Puedo dar click derecho a este verde lo este punto verde. Cuando hagas esto, puedes hacer clic solo y verás que estos puntos ya no están activos. Eso significa que los estudios FL no tocarán estos sonidos. Si en Lee esto está activo, puedes reactivarlos haciendo clic izquierdo en cada uno, o bien puedes hacer la derecha. Vuelve a hacer clic en el solo, y dejará que todos vuelvan a subir. Por lo que vamos en solitario son traba presiona play y luego ajusta el panning del canal. Escucha de cerca con tus auriculares si puedes y ve qué pasa. Eso es correcto. Panning de canal dice el sonido para panear a la izquierda o a la derecha, voy a sin vender bajo. Voy a escuchar y ver si el lazo suena mejor paneado en una dirección diferente mientras escucho. A mí me gusta aquí alrededor del 18% ¿verdad? No hay opción correcta o incorrecta cuando haces estas elecciones. Aquí es donde puedes ser creativo. Puedes seguir exactamente lo que estoy haciendo o hago es lo que quieras. Es por ello que escuchar los cambios que realices o mientras realizas los cambios puede ser una de tus herramientas más efectivas y creativas. Entonces vamos a ver si recuerdas cómo poner eso cómo poner este patrón en nuestra lista de reproducción primero, recuerda, vamos a ver lista de reproducción para llevarlo al frente. A continuación queremos asegurarnos de que se seleccione la parte de tambores a nuestro patrón que acabamos de hacer. Observe cómo Si hago clic, cambiará y notará cómo, si no he seleccionado también lo nombrará aquí y aquí. Ahora que lo tengo seleccionado, lo puedo poner en la lista de reproducción. También puedo, si estoy usando la herramienta de pintura, puedo hacer clic y mantener pulsado para arrastrar. Pero no quiero que estos muchos enfermos ahora mantenga presionado clic derecho y pase el cursor sobre las cosas que quiero eliminar . Oh mi. Pero quiero que estos estén aquí arriba, y no quiero moverlos uno por uno. Si pulsas y mantienes el control y luego a la izquierda, haz clic y arrastra verás que puedes resaltar múltiples cosas en la lista de reproducción al mismo tiempo y luego soltar el control en el mouse, luego vuelve a hacer clic. Ahora puedes moverlos todos en un solo movimiento. Una cosa más cool que podemos hacer para ayudarnos a organizarnos a medida que avanzamos es que podemos ir a esta pista una zona, hacer clic derecho en ella y podemos renombrar y colorear. Llamemos a esto los patrones de beat, y luego podemos cambiar un color haciendo clic izquierdo en esto y yendo a algo que nos guste. Yo lo haré verde. Entonces presiono enter y ahora escuchemos desde el principio. ¿ Cómo van a interactuar diferentes patrones en la playlist y darnos un poco de progresión. Recuerda, puedes presionar la barra espaciadora o el botón de reproducción. Excelente. Entonces desde aquí, hemos visto cómo hacer algunos patrones y cómo organizarlos en la lista de reproducción así como solo el volumen y el panning. Recuerda, control s para guardar. Recuerda guardar tu recuerdo para guardar tu proyecto. A menudo controlar s es el atajo para esto. Pero asegúrate de haber identificado dónde si lo pones donde lo has puesto primero con el archivo , vamos a revisar de nuevo yendo al archivo, guardar como. Y probablemente verás que tu cosa que eres proyecto ya ha guardado aquí porque lo hicimos antes así que puedo volver a hacer clic en él y guardar para anularlo o guardar archivo o controlar s. lo hicimos antes así que puedo volver a hacer clic en él y guardar para anularlo o guardar archivo o controlar s. vamos a aprender algo más la próxima vez. Asegúrate de seguir mi perfil docente para ver como hago más clases también. Asegúrate de revisar youtube dot com slash profesor allí donde pongo muchos videos tutoriales para técnicas avanzadas así como música y otras cosas. También puedes aplicar a tus propios proyectos. Ahí también me pueden hacer preguntas. Si ustedes tienen alguna hasta entonces Esto ha sido profesor, y los veré la próxima vez. 4. Lección 3 introducción del rollo y el mezclador de piano: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo a clase Tercera parte si han llegado tan lejos. Oigan chicos, Oigan chicos, bienvenidos de nuevo a la tercera parte de la clase. Si lo has hecho este trabajo tan impresionante por quedarte a través de él, estoy muy emocionado de ver qué vamos a hacer a continuación y escuchar cómo lo vas a aplicar . Entonces volvamos a entrar. Está bien, Así que recuerda la última lección. Hemos aplicado patrón uno y patrón a interesante. Entonces apuesto a que te estás preguntando ahora, ¿cómo puedo agregar algunos otros instrumentos? Yo quiero agregar un violento o un piano. Aprendamos cómo primero, subamos nuestro rack de canales ya que normalmente es aquí donde vamos a poner instrumentos y diseñamos la función que van a estar haciendo. Entonces ahora hagamos un nuevo patrón. Recuerda, pulsa el botón positivo. Hagamos un piano o teclas. Oops, lo siento, chicos. Está bien, así que ahora veamos el trapo del Canal este positivo. Pero aquí mismo, si resalta sobre él o si pasa el cursor sobre él dirá añadir nuevo canal. Hagámoslo. Demos clic en este botón ahora Va a traer una lista de creadores de sonido no se agobian. Pasemos a un diseño de sonido llamado F L Keys. Podemos hacer esto desplazándonos hacia abajo, y será en la parte miscelánea bajo Teclas F L. Ahora verás este diseño. Intenta pasar el cursor sobre una nota y haz clic en ella. Interesante. Ahora, antes de que vayamos demasiado lejos, quiero que se fijen en el uno los dos, los tres y antes sobre su patada, gorro de aplauso y lazo. Esto en realidad es donde están asignados en el mezclador. Entonces antes de ir a ver el mezclador, quiero que pases por encima de la pista del mezclador FL Keys Target a la izquierda, haga clic y mantenga pulsado, y luego arrastre hasta que esté en cinco. Ahora hemos asignado esto a la quinta ranura en el mezclador para mostrarles un poco mejor chicos . Vamos a nuestra lista de reproducción y vamos a recorrer un área específica para recorrer un área en la lista de reproducción, darás doble clic en algún lugar aquí arriba en el temporizador en el código de tiempo. Haga doble clic y mantenga pulsado ahora arrastre hacia la derecha o hacia la izquierda hacia el área deseada y luego suelte . Ahora F. L Studios sabe que FL Studio sabe recorrer esta zona. Vamos a ver genial. Ahora vamos a tirar de nuestro mezclador subiendo aquí y tocando el botón de la vista mezcladora. Si tu mezclador sale así, no te preocupes. Se puede maximizar o se puede arrastrar yendo a las esquinas y sondear. Ahora vamos a presionar play una vez más y ver este aviso cómo cada vez que el kick golpea, vemos los niveles de volumen en este Ir arriba. Dejaré de oír a dos y tres, o dejaré de escuchar a dos y tres haciendo clic de nuevo en estos puntos verdes. Y escuchemos la patada. Podemos hacer ajustes de post en nuestra canción usando el mezclador como aquí mismo. Este es un fader de volumen. Escucha mientras lo tire hacia atrás. Obviamente no queremos hacer esto con nuestra patada ahora mismo, así que puedo hacer clic derecho en el fader y puedo hacer clic en Reset o puedo presionar control todo a Z para deshacer. Ahora volvamos a traer nuestros otros sonidos. El motivo por el que ponemos sonidos en su propia ranura mezcladora se hará más evidente más adelante, pero los ajustes de volumen deberían insinuar por qué podemos tonificar específicamente el volumen, dar forma a nuestro cada uno de nuestros sonidos dentro del mezclador y los efectos sin arruinar otros sonidos . Entonces volvamos a nuestro naufragio del canal. Veo que tenemos un piano. Hagamos clic una y otra vez hasta que salga. Ahora, ¿cómo se supone que haga este gatillo en una lista de reproducción? Bueno, aquí es donde tomamos algunas de las técnicas que hemos utilizado hasta ahora, así que vamos a asegurarnos de que estamos usando nuestro nuevo patrón. Y vayamos a FL Keys. Pasa el cursor sobre él, haz clic derecho en él, luego pulsa la opción de rollo de piano. Ahora veo esto, aunque el tuyo probablemente se verá así. No me gusta esta vista. Puede que te guste. Voy a ver aquí arriba donde esta flecha es piano roll options view y voy al estilo de teclado moderno. Ahora puedo ver un diseño de teclado más tradicional, pero verticalmente tratar de golpear una nota C colocando el cursor y haciendo clic. Prueba una nota D. Ahora imaginemos esto como los disparadores para un rack de canal. Para explicar un poco más, asegúrate de que tu sorteo esté seleccionado y encaja a la cuadrícula. Ahora hagamos un acorde C mayor haciendo clic aquí y luego arrastrándolo hacia atrás. Hagámoslo de nuevo para E y G ahora presiona play. Está bien, eso está bien, Pero veamos cómo podemos hacer que los sonidos duren más. Si pasas el cursor sobre el final de una nota, puedes hacer clic y arrastrar para alargarla. Y si no quieres hacer esto por cada uno, controla todo mareado. Puedo presionar y mantener el control mientras hago clic y arrastrando para resaltar varias notas. Suelta el control y el ratón. Ahora puedo pasar el cursor sobre la punta y arrastrar mientras hago clic y arrastra a una barra completa. Genial, tenemos nuestro primer acorde. De hecho bajemos una octava mientras tengo esto resaltado. Si presiono control hacia abajo, puedo desplazar las notas hacia abajo y activarlas o controlar hacia arriba para subirlas una octava. Yo quiero desplazarlos hacia abajo una octava. Sí, genial. Y creo que quiero un poco de un sonido más bajo. Entonces agreguemos una nota más bajando aquí y reflejando nuestro ver no, pero en un tono más bajo. Wow, eso es genial. Por lo que incluso puedo ver cómo se refleja esto en cómo se vería en el rack del canal. Pero vayamos a la lista de reproducción y añadamos esto al arreglo. Asegúrate de que tus pianos y llaves estén resaltados y coloca y arrastra. Ahora puedo ups. Ahora puedo hacer clic en esta reproducción Pausa canción. Oh, genial. Pero creo que vamos a necesitar más canchas, Así que en lugar de colocar más de éstas, vamos a extender este patrón al pasar el rato sobre el borde y arrastrar 24 barras. Ahorremos con control s ahora si quiero, solo puedo hacer doble clic en este patrón para volver rápidamente a mi rollo de piano. Usemos la progresión pop más básica ya que ya estamos en C Major o usando el primer acorde de C mayor. Entonces a continuación hagamos otra forma. Mm, Hagamos mm oh sí, coloquemos una nota a través de los cuatro Boom, boom, boom boom boom. 1234 Vamos a colocar uno aquí, En realidad, vamos a colocarlo en un see y e La clave de C mayor siempre está en las Claves Blancas. Es una clave muy popular y fácil de hacer y componerla, por lo que ahora tenemos. Pero agreguemos esa nota de bajo. Vemos que es un así que bajemos a una y coloquemos uno más y escuchemos. No me gusta cómo va eso alto. Yo quiero hacer de esto una octava más baja. Puedo resaltarlos todos nuevamente manteniendo pulsado el control, haciendo clic y arrastrando y luego presionando control hacia abajo e. me gusta ese. Ahora hagamos dos acordes más antes de terminar esta lección. Pongamos nuestro siguiente acorde como un cuatro. Por lo que vamos a golpear el cuarto conocimiento de la clave C mayor. 1234 Entonces vamos a asegurarnos de ir boom a nuestro A. Ah, como que quiero saltarme una nota entre cada uno con el fin de tener menos disonancia en nuestros sonidos , Uh, y recordar nuestra base y última Vamos a hacer A 55 es un cordón muy común para resolver una frase en, y la frase es una parte central de una progresión de acorde. Entonces boom, salta la piel de boom, no golpea la piel. Bemer. Nuestra nota raíz de este cordón es G. Reflexionemos esto con nuestra base. Ahora vamos a escuchar sólo este rollo de piano. Oh, genial. Vamos a mirarlo en la lista de reproducción. ¡ Wow! Vamos a ver, todavía tenemos esta zona buceando. Muy cool. Ahora puedo colocar otro después de tradicionalmente, simplemente resaltando y presionando o controlando? Es tu deshacer. Puedo desplazar o puedo pasar el rato sobre el patrón. Mantenga el turno y a la izquierda. Haga clic en Mantener la izquierda, haga clic y marque y arrástrelo hacia la derecha. Esto te permite copiar lo que has seleccionado, y puedes pegarlo en cualquier lugar. Ahora bien, si quiero evitar que FL Studios haga bucle en esta área, puedes hacer doble clic en cualquier parte del tiempo o en el mostrador de barras aquí arriba. Ahora, puedo elegir desde dónde quiero empezar a escuchar. ¿ Todo bien? Este es un buen lugar para parar. Muy bien, chicos, Gracias por chequear. Lección tres. Asegúrate de seguir mi perfil docente de esa manera. Ustedes podrían ser notificados cuando haga nuevas clases también. Asegúrate de revisar mi YouTube en youtube dot com slash profesor donde podrás ver otros videos divertidos. Hice estudios F l, tutoriales, música, técnicas de producción, secretos y canciones así como me hacen cualquier pregunta Usted pueda tener. Muchas gracias por revisar a los chicos del sur. Te atraparé en el siguiente 5. Lección 4 cómo añadir sonidos, organización, tempo, y proyecto de mezclador: Bienvenidos de nuevo, chicos por menos y cuatro, Vamos a ver qué podemos aprender hoy en el estudio. Entonces vamos a subirnos más. Muy bien, hasta el momento tenemos dos playlists de tambor diferentes que estaban utilizando ambos cubriendo cuatro barras del beat. Y tenemos una progresión de piano o cancha clave que estamos usando para cubrir ocho barras. Por lo pronto, sigamos organizando nuestra canción haciendo clic derecho en pista, también. Renombrar y colorear. Llamemos a esto nuestras llaves y que sea un bonito color Melo. Hermosa. Entonces ahora mismo quiero mostrarles cómo ajustar el tempo de la canción, ya que creo que aquí es donde podemos empezar a usar nuestra creatividad y ustedes chicos pueden empezar a explorar un poco a medida que avanzamos por mí. Yo quiero que el tempo de esta canción sea un poco más lento. Entonces wow, toco esto. Voy a ajustar el tiempo y ver lo que más me gusta. También puedes hacer lo mismo. Me gusta mi tempo a las 15 para esta canción. Lo bonito es que tienes la capacidad de cambiar esto en cualquier momento que quieras durante tu proceso de creación, así que no te sientas reticente a experimentar. Para cambiar el tempo me muevo sobre el área de tempo y me fui. Haz clic y arrastra hacia arriba o hacia abajo algo más que puedas hacer si tienes el tempo en la cabeza y sabes cómo quieres que sea. Boop, boop, boop, boop, boop, boop! Podemos hacer click derecho en el tempo e ir a tap. Esto traerá un tapper de tempo y te fijará el tempo de acuerdo a cómo estés tocando. Entonces vamos a ver, sabe que quiero el tempo a 109 ahora puedo escuchar. Esta es una gran manera de transitar lo que estás escuchando de tu cabeza al estudio. Ahora voy por sake de producción para hacer este 10 incluso voy a guardar mi proyecto de nuevo por control s ing. Ahora pensemos en lo que podemos hacer en esta canción Next para realmente conseguir más progresión. Creo que podemos usar algunas llaves más aquí para nuestros ocho bares. Pero creo que podemos cambiar. Los tambores estaban escuchando. Entonces, vamos a explorar estas opciones. A medida que avanzamos hoy voy al control controlado y al click izquierdo, y luego voy a arrastrar para resaltar mi piano y patrón clave. Voy a mantener el turno Wow, antes de que el pelo cruzado esté flotando, Hold, shift left, click y drag. Ahora tengo algunas teclas de piano más aquí. ¿ Sabes lo que creo que necesita esto? Creo que necesita algún colapso. Empecemos a hacer ejercicio usando la cabeza. Wow, hacemos cosas en el estudio. Este es un consejo que uso y animo a mis alumnos a usar también. No siempre te enfoques tanto en lo que hay en el estudio cuando tienes cuando lo que realmente estás tratando de hacer es expresar lo que hay en tu corazón o en tu cabeza, y estamos usando esto como herramienta. Entonces déjame explicarte. Noté que estoy un poco fuera de tempo. Podemos arreglar esto habilitando un metro newme, un gnomo de metro, es una herramienta que se utiliza para mantener el tempo para un instrumentista. Entonces justo al lado de nuestro tempo, veo esta cosa de aspecto de varita mágica. Es una varita mágica. A esto se le llama el Metrodome. Hagamos click en él para que se resalte. Ahora escucha, mientras presiono play, Wow, eso me ayuda mucho con hacer un seguimiento de lo que estoy haciendo. Voy a antihigiénica por ahora haciendo clic en él. Ahora voy a volver a mi playlist. Pensemos en cómo podemos conseguir un aplauso aquí. Bueno, hemos aprendido a hacer nuevos patrones, Correcto. Hagamos uno nuevo llamado Just Claps. Ahora recuerda, trae tu rack de canal. Mantenga el control y haga clic en el botón aplaudir para escucharlo. Um, juguemos a la lista de reproducción. Wow, Escuchándolo. Este aplauso es un poco demasiado adelante para mí. Creo que quiero algo más y sea o que suene a público. Hoy vamos a aprender algo nuevo, así que presta mucha atención con en FL Studios. Por aquí tenemos el navegador igual que las playlists. Tres opciones. Tenemos tres por aquí. Todo proyecto actual y base de datos plug in. Tu base de datos plug in son tus sintetizadores y efectos. Tu proyecto actual es donde puedes ir a ver cómo funcionan los enchufes y todo es donde podemos encontrar lo que buscamos. Hoy. Estamos buscando packs, así que déjenme cerrar todo de vuelta a donde puedan estar buscando. Ahora esto cuando haces click por aquí en todos. Es probable que veas estas opciones. Y por supuesto, también podemos usar una herramienta de hallazgo inteligente. Navegemos por nuestra cuenta primero y luego usemos la herramienta de hallazgo inteligente. Puedo ir dos packs, y aquí es donde FL Studios sostiene muchos instrumentos más. Si hago clic en tambores, abre la carpeta. Si vuelvo a hacer clic , cerrará la carpeta. Se puede ver que hay otros instrumentos como coros, guitarras, hits, hasta sonidos orquestales como cuerdas, saxo tenor y trombón. Cerremos esto por ahora y los usaremos después de que encontremos el sonido que buscamos, Vamos a la batería y revisemos nuestra percusión buscar colapso Perfecto. Esto es exactamente lo que quiero Ahora hay dos maneras en que podríamos implementar esto. Te voy a mostrar los dos caminos para que sepas avanzar a partir de ahora. En primer lugar, vamos a añadirlo al rack del canal. Iré a ver rack de canal. Volveré a aquí, el cursor sobre el sonido que te gusta a la izquierda, haz clic y mantén pulsado arrastre hasta la parte inferior derecha debajo de donde te imaginas añadiendo otra ranura y luego suelta tu ratón. Ahora mi aplauso de baile está en mi naufragio de canal. Por supuesto, ya lo he puesto en mi ritmo de dos y cuatro, y puedo pintarlo rápidamente aquí mismo. Vamos a escuchar. Eso suena genial. Ahora veamos Aw, agregando una muestra de audio directamente a la lista de reproducción. A lo mejor un bonito símbolo de choque sonará bien aquí en la transición después de los cuatro al primero de los cuatro próximos. Encontremos algo que sea muy brillante. Puedes hacer click o puedes presionar hacia abajo y nosotros. A mí me gusta este choque roto por su retraso, pero no sólo quiero usar este. Vamos a capas algunos sonidos. Hagamos click izquierdo, click, mantenga pulsado y arrastre. Pero esta vez, en lugar de al rack del canal, vamos a arrastrarlo ahora a la lista de reproducción, igual que nuestros patrones. Vamos a ver este gatillo en sí mismo genial, pero es un poco demasiado alto, ¿ verdad? Hagamos doble clic en la muestra de sonido. Ahora veo el pan y el volumen, igual que vimos en el rack del canal. Bajemos bastante este volumen, y mientras estamos en ello, pongámoslo en su propia ranura en el mezclador. Es muy, muy buena práctica asegurarte de que eres sonidos están organizados y separados cada uno en su propia ranura mezcladora con el fin de que la limpieza y los efectos más adelante en el proyecto sea mucho más fácil para que pueda hacer clic y arrastrar o, si quieres, al pasar el rato sobre la pista, pero en ella no parece un botón, pero si pasas el cursor sobre él, puedes hacer clic en él, y lo asignará a una pista de mezclador libre que aún no está ocupada. Por lo que voy a hacer clic en esto y ha traído hasta mi mezclador. No sólo se ha hecho que se le asigne para insertar seis, y está coloreado y lo nombró para mí. A ver, vamos a aquí y bajemos tanto esta pista. Ahora recuerden, estos puntos verdes se han correlacionado con si el estudio está haciendo el sonido o no, así que puedo apagar manualmente cada uno o puedo hacer clic derecho en él y solo en él. Ahora déjame traer mi mezclador y luego déjame presionar play y veamos impresionante. De hecho, reactivemos todos estos sonidos y veamos lo que está pasando en nuestro mezclador. Por el momento, Wade olvidó asignar nuestro colapso a una ranura en el mezclador. No es necesario hacer. Pero es una práctica saludable porque lo que vamos a hacer a continuación es hacer que estos sonidos sean un poco más ambientales. Entonces vamos a traer nuestro rack de canales. Ya veo. Wow, ¿A dónde fueron todos mis otros sonidos? No veo mi patada ni mi trampa ni mi sombrero alto. Eso está bien si miras aquí mismo, esto dice Audio. Ahora vamos a dar click a esto y vamos a unordenadas o todo ha regresado a donde waas. Esta es solo una organización que incluso podemos hacer nuestra propia digamos que vamos a usar sintetizadores Veni en este proyecto. Si hago clic derecho en esta área y agrego un grupo de filtros, puedo hacer una etiqueta, y luego simplemente puedo tirarla en cualquier momento que me guste cuando solo quiero ver mis sintetizadores asegurándome de que este es el filtro de pantalla cuando agregamos un sonido. Pero ahora mismo, no nos preocupemos. Vamos a todos encontrar nuestro aplauso, que claramente no está asignado a un mezclador. Demos click en este botón esta vez. En cambio, vemos que trae a la luz la muestra sonora. Volvamos a hacer click en pista, y ahora nos ha asignado su propio spot. Genial. Hay una cosa más que tenemos que hacer, y creo que te lo enseñaré en el próximo video. Gracias por venir a otra lección. Chicos, asegúrate de seguir mi perfil de profesor para que veas cuando más clases se ponen aire también. Asegúrate de ir a youtube dot com slash profesor. Suscríbete a mi canal donde podrás ver algunos videos divertidos, algunos consejos y trucos para mejorar tu juego de FL Studios también. Pueden comentar y dejarme cualquier pregunta que tengan ustedes o simplemente escuchar la música que produzco . Espero que tengan un día excelente. Espero que regresen enseguida de la siguiente lección y los vean en un segundo. 6. Lección 5, introducción a los insertos, la Reverb y el retrato: Hola y bienvenidos de nuevo. Vamos a subir a la derecha y continuar donde la última vez que nos quedamos. Por lo que la última lección agregamos un aplauso y un símbolo también. Aprendimos a dejar que FL Studio los asignara a pistas libres. Me pregunto. Aprovechemos las ranuras de mezclador en las que están. Vamos a traer nuestro mezclador. Pero primero, vamos a recorrer esta área haciendo doble clic en la hora, luego arrastrando hacia la derecha. Ahora puedo subir a mi mezclador y quiero encontrar muy específicamente el inserto de aplauso. Ah, está justo aquí. Entonces apuesto a que te preguntas cuáles son todas estas ranuras aquí afuera. Bueno, no se preocupe. Hoy vamos a aprender. Piensa en estos como un lugar para condimentar o limpiar tu sonido. Vamos a explicar. Creo que este aplauso sonará mejor con más reverberación o atmósfera a ella. Tratemos de lograr esto. Voy a pasar el rato sobre la ranura uno donde está la flecha. Voy a hacer click izquierdo. Ahora veo muchos efectos que están en FL Studio puedo usar. El tuyo no tendrá tantos como este como tengo algunos otros enchufes. Vayamos a uno que sí tienes que podamos usar. Si bajamos a retrasar y reverberar, hagamos click afrutado Reverberación dos. Ahora, antes de que hagamos algo, presiona esa barra espaciadora y escucha. Wow, eso agregó mucho ambiente agradable, ¿no? Lo que es reverberación es, y a menudo podemos usar reverberación para saturar o hacer que el sonido suene un poco más húmedo. Incluso podemos ajustar diferentes tipos de reverberación. Si vas a los presets y haces clic en los presets, entonces ves estos nombres diferentes. Demos click en Catedral y veamos cómo afecta el sonido. Vaya, eso es mucho. Volvamos al default, E. Muy bien, así que creo que quiero quizá agregar un sonido más grande a esto. Podemos pasar el rato sobre esta perilla de tamaño, tirarla hacia arriba, y ahora puedo ver visualmente cómo está actuando la reverberación. Tomemos este corte L, que es de corte bajo y tire de este perilla hasta unos 850 hertz. Ahora. Esto permitirá que pase el extremo alto, por el que quiero ser reverberación, y tiraré de mi corte de senderismo a unos 20 mil. Ooh, eso es un poco duro. Vamos a tirar del corte alto hacia atrás wow escuchando que no necesitas hacer. No necesitas saber qué hacen cada una de estas perillas aún siéntete libre de meterte con ellas mientras escuchas tu sonido y escuchas por ti mismo lo que hace cada perilla. Esa es la mejor manera de aprender cada herramienta en FL Studio. Una vez que encuentres un sonido que te gusta o si estás lejos de donde quieres estar, siempre puedes hacer clic en presets y volver a los predeterminados. Pero he encontrado un sonido que me gusta. Se pueden copiar estos dos Genial. Ahora tengo reverberación sobre Onley ese aplauso, que es exactamente lo que queríamos. Mm. Escuchemos la transición. Hagamos algo realmente genial. Te voy a mostrar otra técnica más avanzada que puedes utilizar en tus producciones. Empecemos asegurándonos de que tenemos seleccionado nuestro crash roto yendo al audio y haciendo clic en él, o manteniendo presionado shift y haciendo clic y arrastrando para hacer otra instancia de esto en la línea de tiempo. Ahora vas a ver este pequeño camino para forma de onda de botón, pero al lado del nombre. Si haces clic en él, traerá estas opciones y quiero que se desplacen para hacer único. Cuando hacemos esto, permite. Como se puede ver, se llama número dos. Ahora bien, este no es el número 20 si te estás preguntando cómo acabo de cambiar la vista si tienes tu ratón sobre la zona horaria, puedes subir de rueda para acercar o bajar la rueda para alejar, o ves para dónde es esto para desplazando la vista. Si vas a una zona, también puedes hacerlo solo la cantidad y el zoom que estamos viendo. Entonces esto tiene un nuevo nombre ahora, y es una nueva muestra. Entonces lo que vamos a hacer es algo muy cool aquí. Vamos a hacer doble clic en esto. Asegúrate de que esté actuando de manera diferente para no arruinar nuestro sonido original. Voy a dar click en reversa. Escuchemos cómo suena esto. Pongámoslo justo detrás. Ah, eso no se ve bien. Si parece que no puedes conseguir algo para moverse bien, siempre puedes sostener a Ault. Y luego, mientras haces clic para arrastrar, no se bloqueará a una línea. Pero es fácil perder tiempo como este, así que controle todo para ver solo un zoom en un poco y hacer esto. Ahora escuchemos. Eso empieza a sonar como una transición genial, ¿verdad? También pongamos esto justo donde comience el colapso. Recuerda, controla, resalta y desplaza, haz clic y arrastra. Ahora creo que este sonido puede usar un poco de delay y reverberación. Vamos a asegurarnos de que estos estén en las mismas ranuras de mezclador que yo quiero. Ambos tienen los mismos efectos. Si quieres ir directamente a su ranura mezcladora, puedes hacer doble clic en el número, y irá directo a él. Ahora empecemos agregando un retraso en FL Studios. DeLay tres tiende a ser la opción más potente o más fácil de usar DeLay. Ahora DeLay es algo así como reverberación, pero piénsalo como Vamos a ver cómo suena esto con sólo hacer clic en el sonido. Actúa mucho como reverberación, verdad, pero no funciona. Al igual que en tal. No funciona de una manera tan ambiental. A menos que se lo digamos. Voy a navegar de nuevo a mi retraso afrutado. Asegúrate de que estás en tu inserción derecha o de lo contrario no lo verás porque cada inserto diferente mantiene un seguimiento de sus propios efectos. Ahora veamos este retraso. Creo que en su mayor parte suena bien. Por supuesto que puedes escuchar y decidir. Al igual que la última vez. Pasemos el modelo de retraso a Ping Pong y escuchemos. ¿ Ahora quién? Creo que quiero que la repetición sea un poco más rápida. Si paso el cursor sobre el tiempo, puedo ajustarlo hacia abajo o hacia arriba. Mm, no, no, no, eso es bueno. Pero sigue siendo un poco mucho. Bajemos el nivel de retroalimentación, que dicta cuánto nos está empujando este efecto desde el sonido original. Y bajemos un poco el seco, lo que significa el audio limpio. Cuando hablamos de audio seco, nos referimos al audio que no se ve afectado por retardo, reverberación u otro tipo de procesamiento. Wet siempre es el efecto. Si ven, bajaré el seco y también bajaré esto para que ahora puedan escuchar lo que estoy diciendo. A lo que quiero decir. Eso es sólo el mojado. Escuchemos solo el seco no veamos efectos. Entonces vamos a ponerlo de nuevo en mojado. Tomemos el seco hacia abajo y subamos un poco la difusión difundida. A lo mejor hacen 25 y ahora agreguemos atmósfera agregando reverberación. Vamos a saber, usemos el mismo efecto de reverberación que hicimos para nuestro aplauso, pero también en el símbolo para mantener una especie de estabilidad dentro de nuestros efectos. Yo bueno. Puedo ir a mi reverberación de baile y puedo ir a las opciones aquí arriba en el Arrow y puedo guardar esto como preestablecido. Llamemos a esto mi primera reverberación. Ahora puedo ir a la reverberación en mi choque. Puedo subirlo, hacer clic en presets y desplazarse hasta que veas mi primera reverberación. Ahora es lo mismo. Ahora es la misma reverberación y cantidades y actuando igual que la otra. Agradable. me gusta mucho. Escuchemos con todo lo demás, pero bajemos un poco el sonido del choque. Esta vez vamos a usar el inserto mezclador porque si Onley rechazamos este choque, no bajará este. Entonces vamos a insertar seis y tirar hacia abajo el volumen al que ambos están vinculados, y esto nos permitirá ocuparnos de ambos al mismo tiempo. Al hacer esto, quiero agregar un poco más de separación estéreo al pasar el rato sobre este perilla y tirarla hacia la izquierda hasta que esté alrededor del 20% separado. Vamos a escuchar. Suena como si llegara un poco tarde. Destacemos estos y sostengamos a Ault y los arrastramos un poco como ya hablábamos antes. Ahora veamos cómo suena esto. Nos estamos acercando mucho. A lo mejor sólo hay que tirar hacia atrás por aquí. Hermosa. Es por ello que escuchar mientras se realizan ajustes puede ser muy importante. Muy bien, así que ahora hemos visto cómo usar el inserto para agregar efectos así como usar una colocación más detallada en la lista de reproducción. Creo que ahí es donde nos detendremos. Por ahora, asegúrate de guardar tu proyecto a menudo controlar S y gracias por venir a otra clase, chicos. Recuerda, si estás disfrutando de estos videos, asegúrate de seguir mi perfil de profesor para que te notifiquen cada vez que haga una nueva clase o publique un nuevo video. Y asegúrate de revisar mi YouTube en youtube dot com slash profesor y suscríbete para ver más contenido de video. Gracias de nuevo, chicos. Te veré la próxima lección 7. ¡Lección 6, Let's algunas cueras!: Bienvenidos de nuevo, chicos. ¡ Cardos! Profesor. Vamos a subirnos a la derecha. Porque hoy vamos a sumar unos sonidos más para realmente darle a nuestra pista ese toque final para que podamos empezar a compartir nuestro primer proyecto. Muy bien, así que hemos dejado de lado agregando y aprendiendo a usar delay en reverberación y ambiente en algunos de nuestros sonidos. Añadamos un violín para estas ocho barras o un violonchelo. Creo que tal vez un sonido más Basie será bueno para llenar donde tenemos falta de patada. Sí, falta el tambor de patada. Entonces recuerda que podemos entrar en nuestro navegador. Vayamos a nuestras manadas. Vayamos a instrumentos y vamos a orquesta. Todo Ah, una sección de latón. A lo mejor Vamos a ver cómo suena. Sí, iré a mi rack de canal. Hagamos un no, Hagámoslo aquí. Vamos a dar click. Arrastre hasta aquí y mantenga el control. ¿ Quién? Uh, no me gusta. Vamos a nuestro solo de cuerdas y arrástralo justo sobre la sección de latón. Esto me gusta mucho. Ahora quiero asegurarme de que lo traigo a su propio lote insertos. Ahora mismo. Está en el maestro, No queremos eso. Si no ves el número aquí arriba en la esquina o así fuera de curso, podemos hacerlo desde aquí. O puede mostrar las opciones para el generador de sonido o sintetizador haciendo clic junto a las opciones de plug in en configuraciones detalladas. Esto pondrá el pan el volumen en la opción de pista aquí. Ahora puedo hacer clic en pista, y se le asigna a su propia ranura. Volvamos al rack del Canal y luego a las cuerdas. Puedo cerrar esta configuración detallada ahora, si quiero. Ahora lo que estamos viendo realmente no es demasiado importante. Es si quieres meterte en un poco de diseño de sonido. Pero por ahora vamos a usar este sonido tal como está, y vamos a hacer un nuevo patrón. Pero no quiero ir a recordar mis notas de bajo. Hagamos algo interesante para que nuestro proceso sea un poco más fácil. Vamos a nuestra lista de reproducción y haga doble clic en nuestro patrón de pianos y teclas aquí. Ya hemos establecido nuestras notas de bajo. Si mantengo el control y hago clic, ahora puedo resaltar, thes o decir que podría agarrar algunos otros accidentalmente. Puedo presionar, controlar y mantener pulsado el turno y hacer clic en ellos cada uno por separado para resaltar múltiples de ellos sin perderse el uno al otro. Ahora veo que se seleccionan mis cuatro notas basadas. Presionemos el control de accesos directos. Mira, ahora estos cuatro se copian en mi horneado. Bueno, se copian en la memoria del sistema. A partir de este punto creemos un nuevo patrón. Llamemos a esta cadena. Ahora volvamos a nuestro rack de canales y hagamos clic derecho en el botón solo de cuerda y resalte piano roll o haga clic en piano roll aquí. Ahora tengo el rollo de piano para mis cuerdas. Voy a presionar el control V para pegar lo que copié antes. Wow, Vamos a escuchar, creo que esto podría sonar realmente bien en nuestra lista de placas con su boom de boom seleccionado, pero quizá queramos que sea más bajo en su pitching o nota. Veamos cómo suena esto. Ya sabes, me gusta mucho esa octava, pero vamos a hacer doble clic y vamos a controlar, resaltar o controlar un Now. También quiero que se toquen algunas notas más bajas mientras toco estas notas, pero las quiero en las mismas teclas en una octava inferior. Usemos algunos de los atajos que hemos aprendido para hacer de este un proceso más fácil. Voy a mantener el turno y hacer clic y arrastrar. Si bien todos estos están resaltados, arrástrelos hasta aquí ahora presiona control hacia abajo. Vamos a arrastrarlos hacia atrás sin cambiar las notas. Asegúrate de que esté en C. Hermoso. Ahora tenemos esa nota baja siendo jugada con esta bonita nota media. De hecho, tal vez podamos aplicar este mismo a las siguientes cuatro barras. Pero pongámonos un poco diferentes. Recuerda, si tenemos un patrón que queremos usar y trabajar desde rata sin estropear otro ni un sonido, podemos dar click en el icono del piano o en el icono del sonido y luego hacer click en Hacer único. Esto lo hará único como un patrón de cadenas a ahora sin afectar la cadena uno. Puedo hacer doble clic en cadena a puedo mantener el control para resaltar. Puedo arrastrar manteniendo el turno encima y con estos seleccionados Oh, no creo que los consiguiera todos con estos controles de prensa bilis seleccionados hacia arriba y los arrastré hacia atrás. Ahora escuchemos cómo suena de cerca. Creo que solo quería una octava más alta, pero no quiero que sea abrumadoramente ruidosa. Esa nota alta es muy fuerte. Vamos a arrastrar nuestra selección hacia fuera para que ahora pueda ver qué estamos mirando aquí abajo. Este es un centro de control donde podemos controlar la velocidad o qué tan dura se activa la nota . Cuanto más bajo lo tire, más silencioso será. A ver, voy a controlar arriba. Voy a arrastrar a través para establecer esta hermosa. Ahora que sé cómo suenan, arrastrémoslo hacia atrás y escuchemos de cuerda uno a cuerda a. A mí me gusta cómo suena eso. Podemos aguantar tener las notas altas solo un poco más fuertes. Genial. Ahora vamos a pausar aquí porque aprenderemos otra herramienta y un efecto cool para sumar a nuestro proyecto en el siguiente video. Por lo que guarda el control S y gracias por revisar este video. Chicos, recuerden, si están disfrutando de los Siri, no dejen de seguir a mi profesor pro. Asegúrate de seguir mi perfil de profesor para que te puedan notar cebo para que te notifiquen siempre que haga una nueva clase también. Y asegúrate de revisar mi canal de YouTube youtube dot com slash profesor, donde puedes escuchar algo de música que hago y echar un vistazo a algunos videos más. Gracias, chicos. Nos vemos en el siguiente. 8. Lección 7, revisión de Arpeggiator y técnica: Muy bien, chicos, chicos, bienvenidos de nuevo. Vamos a entrar y ver qué podemos hacer para mejorar nuestro proyecto un poco más. Entonces ahora mismo tenemos una parte realmente bonita de nuestra canción. Quiero agregar solo un poco de estilo creativo a estas ocho barras. Así que recuerda bucle puedo resaltar doble click y arrastrar a la derecha o a la izquierda. Ahora, usemos una técnica que tuvimos la última lección para profundizar nuestra canción. Voy a Sí, toma mi patrón de teclas de piano aquí mismo y me voy a desplazar, clic y arrastrar. Ahora sólo necesito uno. Y hagámoslo único ante nada causa no queremos meternos con los que actualmente tenemos establecidos y que nos gustan. Entonces recuerda, voy a dar clic en este ícono, hacer único. Ahora podemos hacer algo muy interesante con este patrón. Vamos a hacer doble clic en él y subirlo. Yo quiero agregar un lindo brillo a nuestra canción como un bien. De hecho, vamos a ser un poco más creativos en lugar de esto. Hagamos un patrón nuevo. Ahora abramos nuestro rack de canales y abramos una nueva instancia de FL Keys bajando para agregar nuevo canal. Ahora iré a FL Keys. Y recuerda, si no vemos el icono del mezclador, ve a la configuración detallada y ahora haz clic en pista. Hermosa. Se lo coloca para nosotros en el mezclador. Ahora podemos volver a nuestro naufragio de canal y r FL Keys. Tenemos un nuevo patrón, así que vamos a colocarlo. En realidad, no. Entonces hagamos lo que hicimos la última vez. Pero copia todas nuestras notas de Piano Roll Pattern. Recuerda, puedes selectivo desde aquí, o puedes ir a tu lista de reproducción y hacer doble clic pulsa control A. Para resaltarlos todos. Ahora control de prensa. Mira, hemos copiado este patrón. Vamos a nuestro nuevo patrón. Vamos a nuestra nueva instancia de FL Keys. ¿ Verdad? Haga clic en él y vaya al piano roll. Ahora vamos a presionar el control V, y está pegado en este patrón. Ya sabes, ahora no queremos capas así. Hagamos algo más fresco. Si subes aquí a opciones de piano roll, haz clic en esto Ahora ve a herramientas y ve a nuestra Página E ocho. Ahora presiona la barra espaciadora para jugar waken. Ajusta cómo se pagan FL Studio. Ella ochos thes notas con rango de patrón, hundir el tiempo que el tiempo multiplicación er y puerta. El portón efectos cuanto largas son las notas mientras que los efectos er multiplicación de tiempo. Si es en quads, trillizos de la mitad, pero con efectos de rango, qué tan diferentes y distancia son las octavas. El patrón me ayudará a establecer qué tipo de sonido quería hacer. Mete con estos mientras lo dejas jugar y encuentras algo que te guste. O puedes copiar exactamente lo que tengo y presionar. Excepto ahora escuchemos cómo sonará este brillo. Wow, lo tenemos aquí muy interesante, pero creo que quería ser un poco más mágico. Vamos al patrón. Y si no resaltas notas específicas y solo presionas el control hacia arriba, lanzará todo o lanzará hacia abajo todo. Vamos a la ranura del mezclador para este sonido para que podamos hacer algunos ajustes mientras escuchamos. Bajemos tanto el sonido y usemos algunas técnicas que teníamos antes para añadir un poco de ambiente. Empecemos agregando el retraso Retraso tres. Ahora veamos qué tenemos en nuestros presets. A lo mejor un resonador o esterilizado. Ah, eso no me gusta. Eso está muy cerca de lo que quiero. Voy a tirar el seco hacia abajo un poco muy bonito. Ahora agreguemos nuestro preajuste de reverberación que hicimos de una manera video anterior. Creo que las frecuencias altas están saliendo solo un poco demasiado duras, Añadamos. Pero e que todo lo que quiero que hagas es bajar esto. Escucha, e que te permitirá dar forma al sonido que está saliendo o siendo procesado. No te preocupes demasiado por los tecnicismos ahora mismo. Si quieres saber si quieres aprender cómo y dónde usamos una e que, tendremos una clase sobre esto en el futuro. Así que asegúrate de seguir mi perfil docente. No tienes que usar esta e que. De hecho, si quieres, siempre puedes ajustar tus sonidos con esto. Esto también es un ecualizador. Puedo hacer click derecho y restablecer para volver a la normalidad cada opción. Usaré la forma e que hice, y creo que separaré el estéreo para que esto sea un poco más amplio. Escuchemos como me fusiono y separo para que puedas entender lo que esto hace cuando lo fusionamos por completo. Es mono como lo separas. Es estéreo ises o separa la señal. Esto podría resultar en una señal más fuerte también, o con Morgaine, por lo que es posible que tenga que retroceder en el volumen. Wow, eso es realmente genial. Pero escuchemos cómo suena. Yo quiero que ese brillo se desvanezca, así que se desvanezca y se desvanezca. Los sonidos aprenderán que en la próxima lección de video Spee seguro seguir mi perfil. De esa forma se te notifica. Consulta el siguiente video y ve al profesor youtube dot com slash. Suscribirse buscar Para que ustedes puedan ver más contenido. Nos vemos en el siguiente video. 9. Lección 8, desfilar y desembar los sonidos: Bienvenidos de nuevo, chicos al siguiente video. Vamos a entrar y hablar de cómo desvanecerse y desvanecerse. Los sonidos que se desvanecen se pueden usar para agregar una buena progresión o una suave sensación de progresión de sí historia a una canción. Para esta parte, centrémonos en tener este inicio de destello volumen muy bajo y, el final, llegando a este volumen 'll. Entonces vamos tan bajo. El track Está encendido, click derecho en este punto verde y mudo en solitario. Hmm. Hay algunas formas de automatizar, y automatizar es una automatización. ¿ FL Studio está haciendo ajustes por su cuenta sin que lo hagas? Esto es importante porque no puedes ajustar las cosas durante el renderizado de tu canción. Por lo que Automation zar, muy valioso a la hora de crear sonidos dinámicos en tu música. Por lo que la primera forma en que podemos automatizar el sonido es yendo al rack del canal donde el enchufe de FL Keys es el siguiente. Destacemos el área que queremos hacer efecto, al igual que haríamos un rack de canales de región de bucle y encontrar tu volumen tu perilla de volumen de canal pasa por encima de él, click derecho y ahora bajar para crear clip de automatización. Ya veremos y automatización haga clic aquí la lista de reproducción y podemos ver un clip de automatización. Un clip de automatización le dice a la perilla cómo actuar. Por lo que ahora mismo se le está diciendo a la perilla que se quede en este volumen por ciento. Intentemos agarrar este punto flotando, haciendo clic y tirando de esto hacia abajo. Ahora escucha y observa la perilla de volumen mientras jugamos a través de la línea de tiempo. Está bien, Increíble. Estamos diciéndole al generador cómo actuar. Wow, no tener que hacerlo manualmente. Entonces, vamos a volver a establecer todo. Hmm. Organicemos nuestro estudio y nuestro proyecto colapso, para que no olvide que el colapso está aquí. Renombrar Twinkle. Cualquier cosa menos de Autonation y símbolos. Hmm. Estamos empezando a formarnos realmente nuestra idea de pista dinámica. Tengamos esta transición a nuestro patrón anterior, pero vayamos ocho barras. Entonces si controlo click, ahora puedo resaltar y desplazar arrastrar esto justo por aquí. Yo lo quiero volver a hacer. Shift drag y quiero asegurarme de que obtengo ese bonito sonido de transición de platillos, así que voy a cambiar, clic y arrastrar esto por aquí también. Entonces vamos a resaltar nuestro brillo y vamos a arrastrarlo y vamos a extender nuestra automatización de volúmenes y vamos a hacer clic derecho en cualquier lugar dentro de este espacio, sosténgalo y tire de él hasta el final y arrástrelo hasta el final. Ahora tenemos una bonita pista. ¿ Veo que mis cuerdas no están donde necesitan estar? Destacémoslos y tirarlos aquí abajo. Creo que podemos usar nuestras cuerdas otra vez aquí y otra vez aquí. Pero sin esto, Escuchemos nuestro track desde el principio hasta el final. Ahorra y sabes que este es un gran bucle como lo es ahora mismo. Guardemos de esa manera podemos prepararnos para una lección final. Siguiente video. Si estás disfrutando de la información que estás aprendiendo, asegúrate de seguir mi perfil de profesor para que te lo notifiquen. cualquier momento que haga un nuevo video, asegúrate de comentar con preguntas y prepárate para compartir tus primeros chicos del proyecto, ya que estamos casi cerca de terminar nuestra primera pista. También asegúrate de revisar mi YouTube en youtube dot com slash profesor para más tutoriales de música y video. Tengan uno bueno, chicos 10. Lección 9, detalles finales: Bienvenidos de nuevo, chicos como es esto, o sí creo, será la lección final de este Siri. Ahora este no es el fin del profesor Siris en FL Studios. Habrá muchos más videos. Entonces si tienes alguna pregunta sobre lo que te gustaría aprender a continuación, o simplemente para que te notifiquen de futuros proyectos, asegúrate de seguir mi perfil de profesor. De esa forma se puede ver en cualquier momento que publique una nueva clase y consulte mi YouTube. Muy bien, volvamos enseguida. Entonces, ¿dónde lo dejamos último? Parece que casi tenemos una buena pista. Tomemos nuestro mm. Hagamos que el inicio de la canción se desvanezca y luego hagamos que el final de la canción termine en una resolución. Yo quiero que el brillo sea un poco más fuerte a medida que se desvanezca para que pueda mantener este volumen un poco más alto, e incluso puedo tirar hacia arriba la tensión o tirar hacia abajo la tensión en esta automatización para que actúe de manera diferente. Ahora quiero tomar sí, este último acorde y sonido de las cuerdas los centelleos, el piano todo y ponerlo justo aquí en este cuatro bar Así que vamos a guardar antes de hacer esto, como ahora mismo, vamos a hacer algo a poco interesante. Ah, vamos a usar una herramienta de rebanada ahora. Se puede presionar. Ve en Lee si tienes tus atajos habilitados, o puedes subir aquí a nuestra selección de herramientas y resaltar la opción de corte, verás que está conectada a C. Ahora acercaré, y sé que quiero esta parte aquí. Vamos a cortar todo el camino por esto. Ahora tengo estos separados, pero aún no son patrones separados. Estas son solo instancias de estos patrones ya, pero no tenemos que hacerlos únicos ya que no vamos a estar ajustando nada. Lo que vamos a hacer es mantener el control, luego hacer clic y arrastrar. Ahora tenemos estos tres resaltados, pero no quiero estar destacando mi animación. Si mantengo el control y cambio y luego hago clic en el área de la automatización que trae ante el pelo cruzado, puedo hacer click y antihigiénico. Ahora suelta el control en turno libre de pulsaciones con estos tres resaltados click y arrastra hasta el final. Ahora escuchemos y agreguemos un poco más de automatización al brillo al final. Wow, ese es un gran final. Pero, ¿por qué hace bucle tan rápido? Bueno, podemos hacer una punta rápida de productor y simplemente hacer un nuevo patrón. Llámalo final, presiona enter y solo pega esto aquí ahora no retrocederá. Increíble, pero quiero que toda nuestra pista se desvanezca. Entonces vamos a ahorrar y usemos esta técnica de automatización para volver a automatizar el volumen. Pero esta vez lo vamos a hacer desde el mezclador. Podemos automatizar cada pista individual para desvanecerse, o podemos hacer esto con el mezclador o la pista maestra. Veamos cómo afecta la pista maestra lo que escuchamos. Esto es lo que se está enviando a tus altavoces o auriculares. Mira como lo tire hacia atrás. Apenas con esta herramienta, podemos crear una automatización como Hagamos que haga esto. Bueno, es como, correcto. Haga clic en él y restablezca primero. Ahora vamos a destacar el primer perfecto aquí mismo. Ahora mezclador, haga clic derecho en el fader en la inserción maestra y haga clic en Crear clip de automatización. Ahora regresamos aquí y vemos nuestra automatización. Mantengamos este aquí para que regrese a su nivel por defecto y retrocedamos la primera parte mientras aumentamos un poco la tensión. Y escuchemos. Ahora tenemos un desvanecido en introducción a nuestra pista así como un outro resuelto. Incluso puedes desvanecerte usando esta técnica también, ¿eh? Parece que nuestra pista está lista para salir. Escuchemos una vez más para ver si nos gusta todo. momento, esta fundación es genial, pero tienes las opciones creativas para hacer cualquier cosa con esta pista en este punto, utilizando las herramientas que hemos discutido y aprendido. Añade tu propia especia creativa a la pista antes de revisar el video final sobre cómo preparar y renderizar tu track. De esa forma puedes compartirlo a continuación, y podemos discutirlo, escucharlo y compartirlo con otros también. Recuerda, en este punto, depende de ti lo que quieras hacer con tu sonido, utilizando las herramientas que hemos aprendido. Entonces digo, hazlo tuyo y luego cuando estés listo, revisemos el siguiente video para finalizar todo. Hasta entonces, gracias por pasar por aquí Para otra lección. Asegúrate de seguir mi perfil de profesor y echa un vistazo a mi YouTube. Está bien, nos vemos la próxima vez 11. Lección 10, procesamiento de el producto final: Hola. Bienvenido de nuevo a nuestra lección realmente, realmente final en este curso básico para principiantes a FL Studios. Por lo que hoy te voy a enseñar a sacar lo mejor de tu pista antes de que lo despachemos , usando solo herramientas básicas que tiene FL Studios. Vamos a levantar nuestro mezclador. Tu canción debe estar lista para ir y terminada con las bengalas creativas y la progresión y todo lo que queremos en ella. Por ahora en nuestra pista maestra, quiero decirles que el audio nunca debe romper cero decibelios. Si el audio pasa más allá de cero decibelios en los altavoces y auriculares, recortará lo que eso significa es que elimina cualquiera del audio que aparece más allá de cero. Vamos a escuchar. Todo este audio pasado cero se quitará de la forma de onda cuando finalicemos nuestra canción, lo que resultará en distorsión y pérdida de calidad. No queremos hacer eso, así que tira hacia atrás tu mezclador para reiniciarlo. Asegúrate de que no vaya demasiado alto. Pero hay otra forma de asegurarnos de que nuestra pista no vaya por encima de cero decibelios. El primer camino es resaltar tu pista maestra y dar click en tu ranura uno. Ahora ve a la dinámica y haz clic en limitador afrutado. limitador afrutado estará automáticamente en un preset que impide que cualquier volumen pase más allá de cero decibelios. Mira como aumento la ganancia de la pista, pero mira cómo no pasa más allá de cero decibelios y el limitador empujará el volumen hacia abajo. Esta línea de aquí representa la compresión que está haciendo la pista. Por lo que este es un escudo final en nuestra pista antes de lanzarla que se asegure de que esté listo y apropiado para auriculares comerciales. Altavoces X Edra Volvamos a poner la ganancia a la normalidad haciendo clic derecho y restableciendo. Yo sólo quería que ustedes vean cómo asegurarse de no recortar y distorsionar su pista cuando lo están haciendo. Por lo que ahora toda nuestra pista debería estar lista para salir. Es muy bonito si quieres terminar tu pista aquí, ve a este sello de tiempo y lo renderizará. Si quieres quedarte ahora mismo para un último consejo, estoy más que feliz de mostrarte una última cosa que haría antes de terminar mi pista en lugar de usar el limitador FL. Bajemos esto para que sea lo último de la cadena. Vayamos a la ranura uno y subamos en la dinámica. Maximus Maximus es un compresor de múltiples bandas integrado en los estudios FL, a menudo utilizado para masterización. No vamos a entrar en el dominio hoy. Esto será en una lección futura, así que asegúrate de seguir para más lecciones. Vamos a usar un preset aquí dentro que nos va a dar la mejor cantidad de compresión y, ah, cantidades que hacen que nuestro sonido suene lo más compresión y, ah, ah, fuerte posible sin distorsionarlo o comprimirlo por encima . En la música moderna, oídos de la gente tienden a gustarles los sonidos más fuertes. Entonces vamos a presets. Ahora vamos a bajar a masterización y haga clic en claro, Maestro, ahora tenemos un preajuste maestro claro en nuestro mezclador. Te voy a mostrar la diferencia A B en sonido con y con ellos apagados. Si quieres apagar todos los efectos, puedes hacer clic en esta pequeña bombilla. Y ahora no se están utilizando todos los efectos en tu inserto. Sí, si quieres oírlos, solo asegúrate de que la luz naranja esté encendida. Ahora, escuchemos con Maximus. te puedo explicar ahora mismo lo que está haciendo Maximus en este video. Pero te puedo mostrar en futuras lecciones. Es una compresión bastante básica. Hablaremos de esto en el futuro a la hora de mezclar y dominar tus tracks. Pero pon ese Máximo ahí fuera y solo póntelo. Clear Master, para sacar el mejor sonido de tu canción y usar el limitador FL para asegurarte de no romper este volumen cero esta cantidad cero Dessalines, tu track ya está listo para renderizar. Hablemos de esto. Control s para guardar. Ahora Lo que me gusta hacer al renderizar mi pista es que me gusta seleccionar el área. Yo quiero estar en la música, así que voy a hacer doble clic y resaltar como lo haría una región de bucle. Creo que quería salir aquí, lo que permitirá que el volumen se desvanezca un poco antes de que termine la pista. Eso es perfecto. Entonces hablemos de hacer el render. Ahora vamos a renderizar dos versiones diferentes y dos formatos diferentes. Vamos a renderizar un bucle y vamos a renderizar una final. Entonces si estoy terminado con mi pista, puedo ir a archivo ahora puedo ir a exportar como ola o MP tres MP threes son archivos de menor calidad , pero son muy fáciles de compartir. Si bien los archivos wave son archivos de muy alta calidad y a menudo son lo que se utiliza para distribuir a servicios como Soundcloud o Spotify o iTunes, hay una forma de hacerlo ambos. Hagamos click en cualquiera o ola o MP tres. Ahora encuentra una carpeta donde no te olvidarás y guarda esto como nombre. Llamemos a este primer proyecto sin bucle y para referencia, incluso se puede agregar el BPM y la clave en el nombre 1 10 BPM C mayor. Ahora puedo hacer clic en Guardar Ahora vamos a dar clic en Onda y MP tres y tirar de esa tasa MP tres todo el camino hacia arriba. Ahora con profundidad de bit de onda. ¿ Se trata de cuántas muestras por segundo vas a estar escuchando? No, En realidad, no sé qué es, pero este flotador de 32 bits es la onda de más alta calidad que se puede exportar. Normalmente no es buena idea mandar tu canción de prat como un 32 bit, porque para eso se usa más. Si estás continuando con tu proyecto, di que quieres mandar fuera de tu pista a alguien para que lo domine, entonces usaría flotador de 32 bits. Pero en otras instancias cuando hayamos terminado, usemos un entero de 24 bits. Muy bien ahorita vamos a estar exportando el MP tres y la Ola. Vamos al modo y usemos la selección de canciones que va a renderizar el área que hemos seleccionado . Usemos la cola como dejar resto. Eso detendrá la grabación cuando no quede sonido. Entonces vamos a la calidad. Gire a fregadero de 5 12 puntos. Esto te va a dar el mejor sonido, pero tardará más en renderizar. Eso está bien, sin embargo. Siempre es mejor conseguir el mejor sonido. No se quiere sacrificar esta alta calidad por todos los enchufes. Deshabilitado Máximo. Paula Fony. No te preocupes por tramar Si no ves estas opciones, busca estas flechas por aquí. Miscelánea. No te preocupes demasiado. Simplemente recorta el silencio de PC, habilita los efectos de inserción y habilita los efectos maestros. Asegúrate de que estos estén encendidos. Ahora Vamos a dar clic en inicio y va a renderizar dos versiones de nuestras canciones. Si bien está renderizando, Déjame ir al lugar que renderizará para que podamos verlos. Ahora veo mis dos audio que he hecho. Echemos un vistazo, éste es definitivamente el MP tres ya que es un poco más bajo, un menor, uh, tamaño. Puedo hacer clic derecho en las propiedades y luego comprobar también. ¿ Cuál es DoubleClick uno de ellos? Y escucha increíble. Por lo que probablemente podría caber el archivo MP tres y el recurso compartido a continuación. Pero antes de que terminemos, hablemos de hacer un bucle, que tal vez quieras hacer. Si estás tratando de mandar tu pista a una corporación, posible que quieran un bucle interminable. En esta instancia, nos aseguraríamos de que Onley tenemos hasta donde quisiéramos que se reiniciara. No quiero que esta parte de resolución aquí esté ahí también. No quiero que esto se esté desvaneciendo. Me desharé de la automatización, o puedo simplemente copiar el valor aquí y pegar el valor aquí. Pero vamos a deshacernos de la automatización y volver al principio. Qué son loop va a sonar como si lo renderizamos. Es esto o es esto escuchar muy de cerca Al llegar al final, volverá al principio para nosotros. Bucle sin costuras, que es excelente para si alguien necesita comprar un bucle y extender esta pista una y otra vez tan alto. Al igual que el área que puede ser la onda de exportación de archivos Loop o MP tres. Copiemos el nombre, pero esta vez lo llamaremos primero Project Loop, guardar como MP tres y ondear con los mismos excepto ahora bajo cola. Queremos hacer clic envolver resto o cortar resto. Voy a dar clic envolver resto. Lo que esto hace es que lleva el audio de cola pasado. Este corte se asegurará de que no haya sonido de él. Wrap tomará esa cola y se desvaneció en el principio. Al menos creo que eso es lo que hace, ¿eh? Para un sonido más suave, creo que solo usaré corte resto. No, usaré rap. Resto y voy a dar click. Empieza ya. Veamos hasta cómo se ven estas formas de onda Muy bien, así que voy a salvar nuestro proyecto, y voy a empezar uno nuevo sólo para poder mostrarles lo que hemos hecho hasta ahora. Emparejaré el tempo de nuestras canciones o de nuestras pistas. Llevemos el Loop uno y llevemos el no bucle. Mira la diferencia en estas formas de onda las formas de onda del mismo. No sólo son agradables y llenas y ruidosas, sino que también puedo ver el desvanecimiento aquí dentro. Eso es muy bonito. Veamos cómo alguien haría bucle nuestra canción. De hecho, podrías hacer un bucle realmente largo de tu propia canción con solo hacer esto. Mira a medida que me cambio, clic y copiarlo una y otra vez. Observa como pierde. Creo que son solo tres de nuestro archivo loop reproducido una y otra vez. Esto te ayudará a visualizar por qué alguien podría querer una versión de bucle o una versión no en bucle de tu pista. Muy bien, chicos, este ha sido el curso completo sobre lo básico de FL Studio con un poco de avanzado. Ah, la teoría del productor aquí. Espero que hayan aprendido mucho. Muy bien, chicos, chicos, me alegro de que se hayan quedado por ahí a través de todo esto. Por favor deja comentarios y avísame lo que aprendiste. Hazme saber lo que quieres aprender y la comparte tu proyecto a continuación también. Me encanta escuchar y dar retroalimentación y ver lo que ustedes han podido hacer. Usando esto. Asegúrate de revisar de nuevo la referencia para la práctica en cualquier atajos y herramientas que hayamos aprendido. Ahorra a menudo y solo sé creativo y diviértete. Todo se trata de divertirse. Si no estás disfrutando, da un paso atrás y simplemente relájate y ve a ello. Toma tiempo aprender estas herramientas y poder transitar los sonidos de tu cabeza a una pieza a Ted en un perro como esta muñeca significa Digital Audio Workshop. Pero estoy seguro de que si ustedes siguen practicando y si ustedes echan un vistazo más de mis videotutoriales o más de mis lecciones de video aquí o en youtube dot com slash profesor, ustedes chicos aprenderán y empujarán su juego aún más, y ustedes estarán haciendo temas cada vez más diversos, únicos que a la gente le gusta volver a escucharlo. No puedo esperar a escuchar tu proyecto a continuación. Sigue mi perfil docente. Para más clases, echa un vistazo a mi YouTube para obtener consejos y trucos musicales. Videos divertidos, comentarios, retroalimentación. Gracias por estar aquí, chicos. Agradezco que te pegues hasta el final. Ese tipo de determinación es lo que va muy lejos en este tipo de industria. Espero que ustedes tengan una vida increíble en una semana excelente y asegúrese de volver a comprobar. Tómalo con calma. Esto ha sido Profesor. Adiós