Masterclass de calificación de colores - DaVinci resuelve 18

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a una nueva clase. En esta clase, estarás aprendiendo todo sobre gradación de color en da Vinci Resolve. Si eres alguien que está un poco intimidado por este software, o si eres alguien que ya ha estado editando en DaVinci Resolve y ha estado haciendo gradación de color. Pero no sé ¿Qué estás haciendo? Bueno, entonces has venido a un lugar correcto. Mi nombre es Adi diciendo que soy camarógrafo profesional y fotógrafo. Y en esta clase, vas a estar aprendiendo algo así. Te voy a llevar de no saber nada en resolución para estar editando tu primer trabajo profesional en tan solo unos minutos, vas a estar aprendiendo este software basado en nodos en el la manera más fácil posible. Así que estaré editando seis clips diferentes de todas las cámaras diferentes como GoPro, mi Sony A7, S3, el dron y todas las demás cámaras diferentes. Y los vamos a estar editando desde cero. Y te voy a llevar conmigo en el proceso de edición. Y por eso he dado todos los clips y descripción a continuación. Así que literalmente puedes simplemente descargarlos ahora e iniciar la gradación de color conmigo. En todos los clips diferentes, voy a estar editando con pocos métodos diferentes. Entonces, al final de esta clase estarás conociendo no uno, no dos, sino al menos tres a cuatro métodos diferentes en los que podrás lograr cierta apariencia en el software. primeras cinco conferencias después de esta clase serían principalmente los conceptos básicos de la gradación de color en este software. Y voy a ir en detalles sobre todas las herramientas que vamos a necesitar para colaborar en este software. Vamos a hacer friki un poco, pero no se asuste. Te estaré enseñando todo paso a paso y de la manera más fácil posible. Pero si quieres saltarte lo básico y salta directo a la conferencia, estaré colaborando mi primer clip. Eres bienvenido a suficiente de hablar. Empecemos la clase. 2. Mejor ajuste de gestión de color: Entonces dejemos de resolver entonces. Hagamos alguna calificación de color. Por lo que ya tenía mi archivo de proyecto abierto. Pero lo primero que tenemos que hacer es ir a la esquina aquí, configuración del proyecto, y luego aquí están todos los presets diferentes. Lo más importante que hay que hacer es obviamente la configuración maestra. Incluso si estás editando una bifurcación un archivo, mantén la resolución de la línea alta definición porque si vas a bifurcar un archivo solo va a ahogar tu sistema y hacer que todo sea lento. Realmente no tienes que editar para K para obtener la salida de cuatro claves. Entonces esto lo pondríamos en alta definición. Y las tasas de fotogramas obviamente dependen de tu región. Si estás viviendo en una región palmar, entonces haces 25 fotogramas por segundo. Estoy viviendo en una región emparejada, Europa, por lo que 25 marcos. Si estás viviendo en la región NTSC, entonces debes hacer tu tasa de fotogramas a 24. Y todas estas cosas serían iguales. También una cosa más, la gestión del color. Esta es la parte más importante. He hecho este error tantas veces y veo a mucha gente haciendo este error. Si estás usando té de diamante 1718, tendrías administrada esta opción W, T, Y, color RGB. Entonces lo que esto hace es que una especie de reconoce qué sistema estás usando, qué sistema de cámara usando, y es una especie de optimiza el color a partir de eso. Y una especie de obtiene la salida de la misma manera. Aquí estarías seleccionando SDL rect 79, porque rec 79 es el espacio de color. En lo que vamos a estar trabajando. Es el mismo espacio de color, lo que ves la televisión, lo que ves videos de YouTube, todos son rec centro de línea y espacio de color de salida debe ser Rex siete o nueve. Porque si solo seleccionas la escena rec 79, que sería la predeterminada, lo que va a pasar es que estás viendo una imagen realmente bonita. En resultado, exportaste, se ve realmente bonito. Pero tan pronto como la exportación en YouTube o cualquier Internet o cualquier tipo de lugar que en internet, el color parece lavado. Entonces es por eso que se necesitan siete O 98 es el espacio de color de salida de color amigable con Internet. Entonces esto es realmente importante. Desperdí tantas horas solo para descubrir que y es mi video luce bien en mi computadora. Y cuando subo a YouTube o Instagram, se ve completamente lavado. Por lo que sólo estamos seleccionando éste. Oh, ahí vas. Anule la selección de ésta y luego opciones generales. Tienes que mantenerlo igual. No hay nada que cambie. Yo sólo haría cancelar. Pero lo que puedes hacer es que sea cual sea el ajuste que hayas elegido o aquí solo puedes hacer un preset. Así que tengo un preset, Da Vinci wire GB, y un preset para los carriles DaVincis para el video vertical. Por lo que acabo de hacer cancelar porque ya tenía mi proyecto configurando aquí. Y entonces una cosa más realmente importante, si eres usuario de Mac, vas a aquí, delta G Preferencias. Vas a General, y luego tomas uso Mac pantalla perfil de color para el tuyo. Y también éste etiqueta automáticamente como siete o nueve, El bla, bla. Por lo que estas cosas deben ser seleccionadas o su pantalla se vería completamente diferente. No va a ser preciso en el color. Entonces una vez que hayamos hecho todo esto, entonces vamos a saltar al proyecto. Entonces con esto, obviamente, como mencioné, querría que tuvieras un conocimiento básico de edición en DaVinci Resolve. Para que cuando estamos pasando por todos los atajos y todo, ya sabes cómo se hace. Pero si vas a ir muy lento con cada paso, realmente no trabajes. 3. Página de color: Vamos a ir a la pestaña Color, y esta es nuestra primera imagen. Pero antes de eso te daré un poco de introducción para la pestaña de color. Entonces para la pestaña de color, así es como se ve. Si no se ve de la misma manera. Es posible que haya seleccionado clips aquí, verá, es posible que haya seleccionado la línea de tiempo. Así que acabo de deshacerme de eso para que tenga más bienes raíces aquí para trabajar. Y también hay algunos lotes de DaVinci Resolve o de mis propios lotes. Así que todos están aquí, así que no los vamos a usar ahora, así que sólo voy a deshacerme de él. También hay alberca de medios. Entonces sí. Simplemente puedes cambiar el diseño. Solo cosas básicas que no es realmente importante, que estas cosas solo puedes experimentar tú mismo. No quiero perder el tiempo en algo que no es realmente importante. Esta es una línea de tiempo y esto sería si enciendes y apagas esta, este es el escenario para lo que hayas usado. Va a ser, te lo mostraré para que tenga más sentido. Entonces sea cual sea la configuración que haya puesto, va a deshabilitar eso y mostrarme el clip original. Y esto te lleva a un poco, más pantalla completa es un poco da más bienes raíces. Aquí hay más opciones. Ahí está esta opción, opción de mano donde puedes usar mover todas las notas y demás. Aquí. Opción de línea de tiempo esto que afecta, estos son ciertos efectos que está disponible en los colores, en la página de color. Y así vamos a usar algunos de ellos. Entonces lightbox sólo va a mostrar los marcos y esas cosas. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Haga clic, haga clic en la caja de luz de nuevo. Me libraría de los efectos. Sí, si te deshaces de no notas todo para desaparecer. Y aquí vas a ver dos cosas. Aquí hay 11 puntos, lo que me da la vista general del nodo, sistema de nodos para este clip en particular. Pero si hago clic aquí, este es el sistema de nodos para toda la línea de tiempo. Entonces si quiero hacer como un pequeño ajuste en toda la línea de tiempo, entonces puedo usar esto para solo, solo voy a agregar un nuevo nodo aquí. Entonces, ¿cómo se agrega un nuevo nodo en el Vinci Resolve es presionando Alt y S u Opción y S depende de lo que use su sistema. Así que voy a presionar todos los ns que me da un nuevo nodo y cualquier configuración y vamos a hacer en este nodo, va a ser el ajuste para toda la línea de tiempo. Entonces solo voy a eliminar eso y volver al nodo individual. Y esto es Clips sólo va a cambiar el tamaño de mis nodos, lo cual no es realmente importante. Y luego vamos a bajar aquí. Entonces así es como voy a dejarlo aquí. Por lo que tenemos más espacio para ver nuestra imagen. Y esto no está disponible en la versión gratuita. Esta es la coincidencia de colores que no es realmente importante si estás estudiando. Y sí, así que ahora vas a venir a la parte importante. Entonces estas son las ruedas de color primario. Esta es una de las secciones más importantes de la página de color en Resolve. Y vamos a estar cambiando muchos valores de exposición usando Lift, Gamma, Gain y offset. Y luego vamos panel HDR. Te voy a dar tal vez en una sección voy a usar esto porque no es tan importante y creo que va a complicarlo demasiado al principio. Vamos a estar pegando a las ruedas de color primario. Y también vamos a estar pegando a las Ruedas Log, que te mostraré en un poco. Por lo que esto también es solo RGB Mixer. Entonces si te vas así, si levantas los greens aquí arriba, levanta el verde, Vive los greens hacia abajo. Así funciona. Entonces eso es una especie de mostrar cómo se ve la imagen en este momento. Y esto, vamos a tener que no lo esté usando. Estas son las curvas personalizadas que vamos a estar usando. Y bajo curvas hay mucho, mucha sección aquí. Ahí se produce Hue vs Hue. Ahí está Hue vs Saturación. Creo que hay Hugh fue como luminancia, saturación de luminancia. Entonces voy a pasar por todas estas curvas brevemente, y también te voy a mostrar la función de estas curvas. Entonces todo, no quiero explicarlos ya. Tiene más sentido que cuando realmente los estamos usando, entonces puedo mostrarles cómo, cuál es la función de eso. Y estas telaraña pensamos que nosotros, te mostraré cómo usarla. No es tan importante si eres principiante, pero te mostraré cómo usarlo. Estos son los selectores. Si estoy seleccionando alguna cosa, cualquiera, cualquier color que va a seleccionar en mi nodo. Por lo que ves ahí están los selectores. Si seleccioné, si selecciono azul va a seleccionar el año. Si selecciono esto. Y luego puedes hacer todo tipo de cambios. Vamos a usar todo esto y no te preocupes, esto es como una forma creadores. Puedes crear una forma y una especie de hacer todo tipo de efectos en esa forma. Así que sólo voy a ir a reiniciar nodo. Este es el rastreador de movimiento. Vas a usar esto también. Estas cosas no son tan importantes. Esta es una escala de desenfoque y nitidez, por lo que puedes cambiar esto. Esto es una especie de la Opacidad. Voy a pasar por todo. Voy a pasar por todo en el tutorial para leer, no te preocupes, estas son sólo algunas pequeñas opciones que va a tener más sentido cuando realmente lo estás haciendo. Aquí está, aquí es sólo un color o una representación diferente de las ruedas de color primario. Y este es el reloj de registro. Si vienes de Premiere Pro, lo habrías hecho, o si has estado usando Lightroom Photoshop, ya estarías familiarizado con menos términos como sombras, tonos medios, reflejos. Entonces estos están aquí, campos de registro, pero vamos a volver a las ruedas primarias. Y hay impulso de color, saturación, contraste de sombras como todas estas cosas. Vamos, lo vamos a usar. Así que va a, va a tener más sentido. Y por este lado, es posible que no tengas el mismo diseño, pero solo tienes que hacer click aquí. Entonces esta es una especie de, el keyframing, que te mostraré cómo funciona. Y si vas a esculpir, esto es realmente importante. Y luego también hay diferentes tipos de ámbitos. Hay formas de onda, hay histograma, este alcance vectorial. Así que vas a, te voy a mostrar la función de todos los ámbitos. Y sí, sé que podría parecer realmente abrumador, pero como pasaríamos por todos los ejemplos y todo, todo va a tener sentido. Entonces sí, eso es todo por la introducción a la página de color. En la siguiente sección, vamos a aprender sobre nodos porque para algunos de ustedes, de, para la mayoría de ustedes va a ser algo nuevo. Así que sí, cambiemos a nodos. 4. Nodos: En esta sección, vamos a estar aprendiendo cómo funciona el nodo, cuáles son nuestras notas, en primer lugar. Y solo, sí, Al igual que ¿cómo se puede construir una estructura de nodo eficiente? Entonces nodos, estos se llaman nodos. Este es un nodo a nodo así. Y puedes ordenar nodos de acumulación de acuerdo a qué tipo de transformación de color quieras en tu imagen. Así digamos por ejemplo, también se puede ordenar de desactivar y habilitar nodo. Así digamos por ejemplo, si hago clic en todos estos tres, y si presiono Alt y D, o Comando D o D, se va a desactivar que estos nodos. Y si presiono esto, va a habilitar este nodo. Si presiono Alt y D son, si presiono, presiono Opción y D, se va a desactivar todos los nodos. Entonces ya ves, esto es como antes. Si quieres ver antes y después, solo puedes ir aquí. Eso muestra un poco deshabilitado y habilita todos estos nodos. Entonces, ¿qué hacen estos nodos? Entonces en cada nodo, puedes configurar un ajuste diferente. Digamos por ejemplo, en este nodo, solo puedo hacer el ajuste de balance de blancos. Entonces ya ves si deshabilito esto, ves que estoy cambiando el balance de blancos en este nodo. En este nodo estoy cambiando el contraste. En el siguiente nodo, estoy cambiando el color del cielo. En este nodo, creo. Sí, en este nodo estoy cambiando el color de algún tipo de mejora el color de la imagen. Entonces así es como puedes poner diferentes nodos uno frente al otro. Y todos los nodos, tienen su función diferente. Y cómo una especie de juntarlas también es un poco de patrón. Entonces lo que pasa es que lo que hago personalmente y cómo, cómo se debe hacer es eso, así que si tienes alguna imagen, lo que haces primero es que esta immittancia esté frente a mí. Es imagen de una GoPro. Entonces lo que hice fue el primer paso fue conseguir bien el balance de blancos, conseguir la exposición correcta, y conseguir los colores bien hasta aquí, hasta los primeros tres nodos. Mi conjunto de metraje se ve un poco neutral cómo se vería normalizar. Así digamos por ejemplo, si también deshabilito estos tres, esta fue la foto original. Ves que está un poco lavado. Y con estos tres nodos, lo hice parecer un poco más neutral. Y después de esto, estoy una especie de hacer también una especie de impulso de color. El izquierdo aquí, D o Comando D. Así que esto es después de esto lo hice. Hice un poco de impulso de color. El impulso de color está aquí. Y eso me está ayudando a dar un look realmente neutral. Una vez tenemos un neutro básico a partir de la imagen, porque desde cada cámara, a veces se podría rodar en un balance de blancos equivocado. A veces se podría disparar en una exposición completamente equivocada. A veces rodaron en un formato completamente diferente, como un formato de registro. Entonces es como un archivo sin procesar, perfil realmente plano. Entonces tenemos que ponerlos en algo llamado como rec siete o nueve colores espacio. Entonces este es el espacio de color Rex 79 donde todo se ve realmente neutral. Y una vez que hemos logrado esos looks en la primera sección, fase indirecta de 79 colores. Entonces llamo a esto la primera sección. Entonces iríamos a una estructura de nodo diferente donde podemos cambiar los colores. Y ese tipo de es como una gradación de color. Entonces aquí lo que hicimos fue corrección de color. Y ahora aquí lo que vamos a hacer es la clasificación de color con todos estos tres nodos que son paralelos el uno al otro. Te voy a mostrar, te mostraré ¿cómo puedes hacer notas paralelas? ¿ Cómo puedes, cómo puedes hacer notas en capas con un ejemplo para que tenga más sentido. Entonces con estos tres nodos, están dando un color de cierta mirada a esta imagen. Y después de eso, lo final fue un poco de viñeteo. Así que estoy haciendo que el entorno sea un poco más oscuro. Simplemente lo mantuve extra para que si quiero hacer algunos cambios de última hora, así que eso es lo que es la estructura del nodo. Entonces es como literalmente como cómo en Premiere Pro, si vienes de Premier Pro, hay como diferentes capas y solo pones capas una encima de la otra. Y en cada capa hiciste un entorno diferente. Entonces así es como, eso es lo que son las notas. Estos nodos tendrían más sentido obviamente cuando empecé a ofertar ejemplo. Entonces lo que haríamos, Empecemos con el proceso de creación de codon. Entonces en la primera sección como la, como mencioné antes, te explicaré cómo conseguir la mirada neutral. Y luego en la siguiente sección, estaremos haciendo la clasificación de color. 5. Ruedas de color primarias: Antes de entrar directamente en la gradación de colores, te voy a explicar las herramientas, qué estamos usando y por qué están usando, y cuál es su función. Entonces va a llevar alguno, apenas va a tomar tiempo. Pero es realmente importante usar eso. Entonces lo que hice fue conseguir un fondo gris. Este es un fondo que puedes obtener. Si estás en Resolve, vas a Efectos, vas a generadores. Entonces vas a crear escala. Y luego una vez que tengas aquí escala gris, ¿qué haces? Haga clic derecho en nuevo clip compuesto. Tenía este clip compuesto y quiero mostrarte algunas cosas para que tenga más sentido cuando estamos haciendo la gradación de color. Entonces aquí tenemos esta escala gris, gris. Hay un lado es totalmente blanco. Un día son completamente negros. Y aquí tuvimos el desfile, que se veía súper colorido cuando estábamos en clips anteriores. Para que veas lo colorido que se ve. Y ahora aquí sólo hay una línea recta. Entonces vamos a ir a la forma de onda y ver que cómo, cómo estas cosas, cómo el, cómo estas herramientas están cambiando los colores están cambiando el nivel de brillo. Porque con estas herramientas va a estar cambiando la exposición de la imagen. Esta es la parte más ancha, y esta es la parte más oscura, y eso es lo que esta línea representa. Todo es lineal. Y lo que haría con Lyft es que si aumento elevación, por lo que ves todas las partes blancas están desapareciendo. Y si voy todo el camino hacia arriba, toda la pantalla es ancha. Entonces eso es lo que hace el ascensor. De alguna manera levanta a los negros y trata de empujarlo más hacia los blancos. Si la imagen se ve súper oscura, no lo hicieron, entonces podemos aumentar la izquierda. Y esta es la gamma. Entonces veamos qué está haciendo gamma. Entonces gamma es una especie de aumentar la exposición de la imagen, pero no todo el camino como estaba haciendo la elevación. En su mayoría está aumentando los tonos medios. Por eso hay un poco de curva, pero la curva está un poco inclinada hacia el lado oscuro. Estas son las sombras, estos son los negros. Eso es lo que está haciendo gamma. Y si reduzco la Gamma abajo, si voy por el otro lado, entonces es una especie de oscurecer la imagen no la va a oscurecer completamente. Pero lo va a hacer es mejor oscurecerlo. Entonces ya ves, eso es lo mucho que va la abuela. Tiene oscuridad y todos los negros, todas las sombras, pero los blancos aquí, permanece intacto. Entonces, ¿qué está haciendo la ganancia? Entonces si vuelves a ver, es una especie de aumentar todas las áreas blancas. Pero si voy aquí, todavía no puede deshacerse de todos los negros. Sólo va a ir hasta aquí y tipo de paradas. Entonces eso es lo que hace Lift Gamma y Gain. Guinea una especie de iluminar la imagen. Gamma es una especie de ayudar a que esa imagen se oscurezca un poco, pero no tan dura como el ascensor, porque la elevación puede hacer que todo el asunto sea negro. Ya ves lo duro que puede ser la elevación. Entonces si me voy, así es como te restableces. Entonces, cualquiera que sea el valor de dos entonces simplemente haga clic aquí y restablezca. Ya ves cómo levantar, qué tan duro el levantado. Pero si voy todo el camino hacia arriba, puede hacerlo más amplio. Así que sólo voy a dejarlo aquí. Entonces eso es lo que está haciendo el ascensor. Pero muchos de ustedes podrían haberse mudado de Premiere Pro o de algún otro software de edición. Y ahí tenías estas vistas de troncos, los reflejos, tonos medios y sombras. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre las ruedas de troncos y primarias? Entonces el log v, lo está haciendo nuestra rueda primaria es que en lugar de tomar todo el, en lugar de tomar toda la imagen juntos y hacer cambios en toda la imagen. Y eso es lo que está haciendo Lift, Gamma y Gain. ¿ Y cuál es la diferencia entre estos dos? Ahora si ves el gráfico, lo que va a pasar es que sea lo más destacado. Si lo juro, si solo aumento lo más destacado, que es también para los blancos, ves que sólo va a ir hasta cierto punto. Y si ves mi oficio, parece que hay un candado aquí y ahora destacar no puede ir más allá de este punto. Ya ves. Pero con nuestra ganancia, con nuestra ganancia, solo podría ir hasta todo el camino. Lo mismo con los tonos medios sólo va a ir hasta aquí. Está sujeta aquí y aquí. Y estas son las sombras que ves, digamos que no va aumentando, todo es justo, solo cuidando las sombras en la imagen. En tanto que estas ruedas de color, están cuidando toda la imagen. Entonces por eso me resulta más fácil editar con mis ruedas primarias luego los cabilderos. Y esta es también la razón por la cual la gradación del color es más eficiente y más natural y resuelva. Debido a este tipo de herramientas pequeñas y pequeñas, juegan un papel importante. Estas herramientas no están realmente disponibles en todos los softwares. Y en esta clase, estarás aprendiendo exactamente cómo funciona esta herramienta y cómo puedes simplemente cambiar poco, pequeños valores para obtener una gran diferencia en la imagen y todo simplemente se vería tan natural todavía, al final, si todavía no tiene sentido, no te preocupes. Todavía vamos a pasar por todo en profundidad. 6. Calificación de colores con curvas: Empecemos con nuestra primera imagen. Entonces viste en la última sección que tuve muchísimo genial en esta. Entonces me deshice de todo y solo pondría desfile aquí. Entonces lo primero que acabaríamos de hacer es observar la imagen. Entonces lo que veo es que esta imagen se ve un poco plana. La exposición es buena. No es súper exposición no es súper oscura. Entonces eso es un poco menos trabajo para nosotros. Pero aún así te mostraré si quieres aumentar la exposición, cómo lo vas a hacer. Entonces, ¿qué vemos aquí? Si ves aquí arriba, estos son los reflejos o los blancos en la imagen. Y si ves aquí abajo, estas son las sombras y los negros. Así que nuestro objetivo con cada gradación de color es conseguir que nuestros colores estén entre estas gamas. Porque si va súper así, ves cómo se veían los negros. Ahorrar, sólo estoy reduciendo la izquierda. Y ya ves que todos los negros van más allá de este punto. O si voy todas las ganancias, ya ves que todos los blancos van a pasar esta frontera. Entonces nuestro objetivo es mantener nuestra imagen entre esto. Aquí lo que vemos es que los rojos y verdes están, aquí, están algo así como en el mismo nivel en la, en lo más destacado, en la parte blanca. Y ya ves blues, va un poco más alto. Entonces lo que podemos hacer, entonces lo que podemos hacer es que si voy a mis curvas, y si voy aquí, sólo una curva y si voy a la línea azul. Entonces como dije en el curso antes, que esta parte son todos los blancos. Esta parte son todas las sombras, y estas son todas la parte media, que no es supervisor, que no es súper oscura. Y nuestras imágenes como que yacen en esta zona. Entonces ya lo ves, solo mira la gráfica cuando esté bajando esto. Entonces vamos a ver. Ahora estoy trayendo el blues en el mismo nivel que el rojo y el verde. Entonces si presiono Alt D o Comando D, puedes ver el cambio en nuestra imagen. Por lo general, naturalmente, la imagen debería haberse visto así. Un poco más alto. Entonces, naturalmente, la imagen debería haberse visto así. Pero debido a la configuración de algunas cámaras, el blues estaba un poco más alto. Entonces ese era nuestro balance de blancos. Entonces ahora necesitamos obtener más nodos. Entonces, ¿cómo estructuro? Mi nota es que tengo, si es un metraje de GoPro, lo que tengo es que tengo cuatro nodos y luego agrego más tarde. Por lo que aquí se puede hacer un nodo etiquetas balance de blancos. Aquí, estaría haciendo curvas primarias. Primaria aquí, yo haría. Aquí, voy a hacer contraste. Ahora sólo vamos aquí. Y también puedes hacer todas estas tres cosas en un solo nodo. Pero solo, ¿qué explicación de este video? Solo lo estoy poniendo aquí y cuando seas nuevo para resolver, creo que es muy importante que solo obtengas un nodo separado para todo para que si tienes que regresar, sepas exactamente qué configuración estaba donde. Si quieres cambiarlo, sabes exactamente dónde estaba. Entonces después del contraste, entonces lo que vamos a hacer es que solo dejaré una nota para algunos ajustes finales. A lo mejor dices color boost. Entonces si quiero realzar el color, color, si quisiera realzar el color, lo pondré aquí. Después después de esto. Después de esto, también puedes simplemente obtener un nuevo nodo aquí en un Nodo Serial, o simplemente puedes presionar Alt S. Así que solo voy a ir a todas las pruebas y este sería el nivel de nodo. Entonces busca qué look queremos. Entonces así es como voy a estructurarlo aquí. Y lo primero que vamos a hacer es que vamos a ser sólo va a conseguir algo de pop en la imagen. Entonces lo que voy a hacer, llevar el ascensor un poco bajo. Entonces ves que los negros están bajando. Pero también me estoy asegurando de no no pasar de este punto. Entonces solo estaría yendo hasta aquí. Y entonces también empezaría expandiendo este juego. Así que todos los blancos son algo así como que ha subido un poco. Y entonces lo que haría TC nombre, tiene un poco de pop, un poco de brillo, un poco de contraste. Si puedes decir eso, entonces qué haría para agregar un poco más de contraste. Entonces nos encargamos de todas las partes brillantes por gamma, nos encargamos de todas las partes oscuras con lift. Ahora lo que quiero hacer es que quiero traer la imagen general un poco más baja. Entonces todo lo que se encuentra entre la parte más brillante y la más oscura, voy a traerlo un poco bajo. Así va. Así que sigo bajando. Pero también me aseguro de que no voy a pasar esta línea. Así que solo iría un poco más alto con mi elevador. Así es como juegas. Entonces solo porque puse mi izquierda al principio ahí, eso no quiere decir que deba estar ahí a lo largo de todo el tiempo. Realmente depende de ti, cómo quieres que sea tu vida. Esta noche ves la imagen, ahí hay un poco de contraste. Si ves eso aquí, si ves aquí las sombras son un poco más visibles. Si ves aquí, puedes ver como si fuera más visible, simplemente se ve un poco más animado. Ahora, yo vería si necesito agregar contraste o null solo para conseguir un poquito más pop. Entonces, lo que hace el contraste es que veas esto, solo, solo mira las gráficas. Va a abrir una especie de Lewicki, va a abrir la gráfica un poco más. Contraste. Aumentaríamos un poco más los blancos y reduciríamos un poco más a los negros. Entonces ya ves que es una especie de abrir la imagen un poco más pero aún quedarse, todavía en una especie de control de la manera en que mis negros ahí. Yo solo le estoy mirando el pelo y solo viendo si los negros no están saliendo. Así que voy a ir un poquito. En realidad no demasiado. Creo que ya es sí. Quiero decir, se ve bien. Oh, tal vez no a veces tú solo lo reduciría o a veces simplemente ni siquiera te gusta no sea una regla dura y rápida que realmente tengas que hacerlo, pero solo te estoy mostrando a todos las funciones. Y luego lo que puedes hacer. Y siguiente es eso lo que dicen ¿ Si aumento el contraste aquí? Y te voy a mostrar un muy buen uso del contraste en las secciones posteriores. Así que simplemente dejaría el contraste aquí. No creo que realmente necesitaran. Sí, voy a resetear el nodo aquí. No creo que realmente lo necesitemos. Entonces lo que haría, iría presiono todo el día porque consiguió esta seleccionada. Aquí. Sigo viendo que la imagen está un poco desaturada. Entonces lo que voy a hacer, voy a aumentar el impulso de color. No estoy tocando saturación porque ves, mira la gráfica, ¿qué pasa si toco saturación? La saturación es sólo es, miras al cielo. Entonces hice saturación, digamos hasta un 100. Pero si miras al cielo, el cielo estaba apenas, El cielo no estaba tan saturado como como estaba su piel. Al igual que, realmente no se ve tan equilibrado. Entonces lo que voy a hacer aquí, sólo voy a restablecer el nodo. Yo haría color boost y realmente poco a poco voy color boost. Cc aquí se ve, toda la imagen se ve un poco más saturada, así que solo voy a hacer un impulso de color un poco hasta aquí. Sí, eso se ve bien. A lo mejor solo hasta aquí también debería verse natural porque todavía tenemos que agregar algunos colores más después. Entonces sí, eso fue un impulso de color. Por lo que ahora hemos logrado una mirada neutra. También podría haber hecho esto en un solo nodo. Creo que es solo más claro y dejar que se vea más limpio. Entonces si solo voy Alt y D, así que solo va a deseleccionar toda la cosa, desactivar todos los nodos para que veas cuánto hemos conseguido, hasta dónde hemos llegado. Entonces todo solo se ve como porque estaba ahí me sentí en este video, así que como recuerdo que así es como se veía. En realidad. Esto estaba un poco desaturado. Esto también me sentí en un perfil plano y GoPro. Si filmo en un perfil plano, entonces tengo más flexibilidad para cambiar la imagen. Pero si ya filmé en un perfil neutral, entonces no tendría tanta flexibilidad para hacer más cambios masculinos con cualquier cámara. Intenta, intenta filmar en el, más, en el perfil más crudo posible para que mientras haces gradación de color, tengas más opciones. Tan solo activando este mirador. Ya se ve tan genial. Lo que haría es que iría a miradas, sólo voy a poner aquí. Entonces lo primero que estaba pensando es sacar estos colores, los, conseguir estos, hacer que estos aparezcan más. Entonces, ¿qué vamos a hacer si voy aquí curvas y luego aquí versus aquí? Entonces, ¿cuál es el matiz? Hue, si cambias el color, aquí, como que cambia el color de toda la imagen que ves porque ahora aquí se selecciona toda la imagen. Ves enormes cambios, pasa por diferentes tonalidades. Entonces si selecciono azul y luego cambio el matiz, me va a mostrar todos los diferentes tonos de azul. Entonces eso es lo que vamos a ir en esta curva y ver qué colores de azul para el cielo o qué colores de esta cosa naranja nos gustan. ver si yo solo personalmente fui a Hue vs Hue. Si solo presiono aquí de lo que ya muestra ahí en la gráfica, ¿miente este color? Entonces iría un poco más alto. Entonces ves ahora en lugar de mostrar todos los colores que se asociaron con el mismo color o patrón asociado con el naranja. Para que pueda conseguir, tengo la opción conseguir todos estos colores elegantes. Pero lo que estaría haciendo, así que esto va a ir al lado más verde. Yo lo conseguiría un poco como muy poco rosáceo. Ves la diferencia de color. Ahora lo que haría, también obtendría más saturación justo, justo aquí. Entonces lo que haría aquí, yo estaba aquí versus hue. Tengo que buscar Hue vs Saturación. Entonces aquí lo que pasaría es que si aumento la gráfica así, toda la saturación de la gráfica sube. Entonces solo necesito seleccionar esta parte. También selecciona aquí. Voy a empezar, hacerlo un poco más amplio. Entonces no se ve tan duro. A medida que subo. Se puede ver que la saturación, esta cosa va en aumento. ¿ Ves? Y si voy antes y después, aquí está nuestro sacando más colores de la imagen. Entonces sí, eso se ve bien. Y ahora lo que haría, quiero cambiar el color del cielo. Entonces probablemente pueda hacerlo en el mismo, probablemente pueda hacerlo en el mismo nodo. Pero entonces todo esto se vería un poco desordenado. Porque si hago un cielo también, va a estar aquí. Obviamente se puede cambiar el color del cielo. Pero no quiero que sea desordenado porque si tengo que cambiar algunos ajustes, entonces sé exactamente dónde están mis colores. Entonces lo que haría, compondría aquí nodo paralelo, paralelo. Entonces agrega un nodo paralelo. Y lo que hace el nodo paralelo es que está tomando la salida de esto, de estas notas. Si solo pongo estos dos aquí, solo para evitar ¿Puedes, solo para que quede más claro? Entonces nodo paralelo está tomando toda la información, no después de que hayamos coloreado calificado aquí. Se trata de tomar información de este nodo. Entonces, sea cual sea nuestra muestra de color final aquí, eso es lo que la inflamación va también a este nodo. Te voy a dar un ejemplo. Entonces si selecciono el color del cielo aquí, y si solo lo hago decir rosa. Entonces esa era la información que se almacena en este nodo. Y éste de aquí, la información viene de aquí. No tiene nada que ver con aquí. Entonces, aunque vaya aquí y seleccione el cielo , seguirá seleccionando el área azul. Entonces no importa qué color cambie porque técnicamente debería haber seleccionado el área roja o el área rosada, pero está seleccionando el área azul porque así es como la imagen miramos cuando nosotros cuando esto no estaba ahí. Sí. ¿Eso tiene sentido? Por eso utilizamos nodo paralelo para cambiar los colores. Pero más adelante en esta sección, también te voy a mostrar el uso agregar capas. Si agregan capa que tiene unas funciones completamente diferentes. Entonces vamos a hacerlo, te lo voy a decir más tarde. Entonces aquí voy a cambiar el color del cielo porque se ve un poco aburrido. Selecciono aquí. Sólo voy a ampliar esto para que, que también pueda cambiar el color de blues similares y por toda la imagen. Entonces estamos en tonalidad versus matiz. Entonces tenemos que cambiar la tonalidad del azul. Así que subiría a hacerla un poco más verde azulado para ver si voy abajo en lugar de ir por aquí, un poco más verde azulado. Entonces todos estos cambios tienen que ser realmente sutiles. No tiene por qué ser una locura, o la gradación de color se ve muy mal. Así que solo vamos aquí y vamos antes y después. Ya ves que nos estamos poniendo verde azulado en el cielo. Y el siguiente, lo que quiero hacer, también quiero tal vez cambiar el color del agua o tal vez especie de realzar el color del agua. Entonces lo que voy a hacer, agregar nodo, agregar otro nodo paralelo. Y yo iría aquí, pero no tenemos que entrar aquí versus aquí. Solo tenemos que realzar el color. No tenemos que cambiar el color del agua, así que vamos a ir a Hue vs Saturation. Yo voy aquí. Y luego voy a aumentar la saturación. Esto lo va a expandir un poco. Entonces todos los diferentes tonos de azul que hay color también va subiendo. Te sientes antes y después de ver cuánto color. Entonces estamos consiguiendo decir, si solo anulo la selección de todo, ya ves, hemos cambiado este. Hemos cambiado el color de aquí, y hemos cambiado el color aquí. Así que estamos una especie de llegar a alguna parte. Así que sólo iría aquí. Yo también miraría. Estas fueron las que fue la lectura fácil que puedo decir o simplemente haré una lectura. Esto era cielo azul, se puede decir no etiquetado caliente. Esto era cielo y esto era agua. Tenemos cada nodo cuatro diferentes para diferentes cosas, sea cual sea el color que hayamos cambiado. Aquí, se ve bien. Yo solo pienso que su piel se está poniendo un poco de color demasiado antinatural. Sólo a lo mejor lo que podamos hacer aquí es que te voy a mostrar un nuevo truco. Ahora estamos obteniendo la salida de todas estas cosas. Y porque hemos cambiado estos rojos que también cambiaron un poco el color de su piel. Y en realidad no es que se vea un poco anaranjado. Entonces, lo que haría, solo quería que las cabañas fueran anaranjadas aquí, no su color de piel. Entonces lo que haría, simplemente agregaría otro nodo paralelo. Y entonces ahora seleccionaría su piel. Entonces vamos a ir a este selector aquí. Es un truco nuevo. Entonces hay que ver esto. Entonces es un selector, es un poco seleccionando su piel que acabo de presionar aquí. Pero, ¿cómo sabemos lo que se selecciona? Puedo ver mi nota de que algo pasó. Pero para ver qué todas las cosas ha seleccionado, voy aquí, ya ves que está seleccionando su piel pero no Todo el camino. No es como súper apropiado porque solo estoy presionando y arrastrando para que seleccione toda la piel. Y mira, solo estoy presionando aquí y arrastrando eso. Ahora ya ves lo que pasa. Tengo todo este gráfico. Entonces aquí lo que estaríamos haciendo es que voy a ampliar esto un poco. Entonces a medida que me estoy expandiendo, ustedes ven todos estos bordes todos estos. No me preocupa que se seleccione nada más ya que me estoy expandiendo porque sé que su piel habría obtenido diferentes tonos. Entonces ahora solo tengo su piel es seleccionada. Y quiero conseguir también, porque ya ves ahora todos son del mismo color. Entonces también es seleccionar las otras cosas en la imagen. Entonces, lo que vamos a hacer, intentaremos jugar con la saturación. Entonces, si voy aquí, es una especie de seleccionar más cosas. Si solo fuera a jugar con esto y ver qué todas las cosas, si lo hago un poco más pequeño, son literalmente del mismo color. Entonces en este caso, realmente no creo que podamos separarlos. Lo que haría, al menos no quiero el uso de la palabra. Quiero un cuerpo completo. Y ahora lo que vamos a hacer, solo jugaremos con la luminancia. La luminancia es solo el valor de brillo. Entonces esto va a seleccionar las naranjas más brillantes de la imagen, y esta va a seleccionar la más oscura. Y nuestra imagen se encuentra en alguna parte de aquí. Entonces ves que el techo es más brillante que su piel. Pero ahora en este punto, también viene gran parte de su cuerpo. Son literalmente, tienen la misma luz. Entonces, ¿qué haría esto asintiendo un poco y Butler al respecto? Simplemente déjala mi principal prioridad es que su piel sea seleccionada o no. Así que la piel se ve bien, algo así. La piel se ve bien. Y aquí lo que vamos a hacer en una relación de probabilidades, así que el desenfoque, en vez de añadir un poco de desenfoque. Entonces estos bordes no son súper afilados. Y probablemente los blancos limpios sí aumentan todo poco a poco. Entonces ahora tenemos toda nuestra piel seleccionada. Pero entonces el problema es que también tenemos estas cosas seleccionadas. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a dibujar una máscara alrededor de su cuerpo. Entonces, entonces lo que podemos hacer ahora es que tenemos que dibujar una máscara. Y para dibujar una máscara, necesitamos otra herramienta que está aquí. Así que solo voy a alejar el zoom y usar esta herramienta pluma para dibujar una máscara alrededor de su cuerpo. Ahora, sólo va a seleccionar esta área. Entonces, si elijo esto, ya ves, es solo seleccionar lo que se haya seleccionado del calificador en esta área. Pero si voy aquí, ves que los pensamientos son una especie de seleccionar el caliente. Pero yo sólo mantendría mi imagen aquí. Y ahora. Solo necesito cambiar el color de nuestra piel para deshacerme de estas líneas. Simplemente puedes presionar esto, solo puedes presionar sobre algún otro nodo. Vuelve aquí, se va a quedar ahí. Lo siento. ¿Qué vamos a hacer? Se ve un poco anaranjado. Entonces tenemos que reducir la naranja. Entonces hay algunas formas diferentes, pero la forma más fácil es hacer esto en offset. Nuestra piel está en alguna parte de aquí. Sí. Como en algún lugar de aquí, anaranjado. Entonces, ¿qué hacemos? Empujamos este botón central en sentido contrario. Va a compensar un poco y mantiene una, devuelve la naranja al lado azulado. Entonces va a hacer, va a hacer que venga en el medio. Así que ahora si tienes antes y después, no es muy diferente, pero es una diferencia realmente menor, pero ahora la piel se ve un poco más natural. Sí. Entonces eso es lo que, entonces lo que hicimos fue que seleccionamos nuestro, seleccionamos el color de nuestra imagen. Después movimos tonalidad, saturación y luminancia para seleccionar la perfecta, para seleccionar todo lo que pudiéramos en su piel. Y luego con esto reservar dibujar con la pluma alrededor de su cuerpo sólo para ponerlo en el medio. que dibujamos alrededor de su cuerpo solo para seleccionar este camino, no las cabañas. Pero ahora el problema es que si reproducido este video, ella está dando vueltas. Entonces en este 0.5 de nuestros cuerpos ahí, medio cuerpo no está ahí. Entonces, ¿qué hacemos? Sí, ¿lo escuchaste bien? Yo sólo iría al principio. Y ahora vamos a hacer un seguimiento. Cómo así rastrear lo que haría el seguimiento es que esta forma, lo que hemos creado. Esto la va a rastrear a lo largo de toda la imagen. El rastreo ya está aquí. Y yo mantendría mi clip aquí todo el camino al principio. Y entonces voy a tratar de ver si podría rastrear o no. En la mayoría de los casos, lo hacen, en la mayoría de los casos no. Así que vamos a probarlo. Entonces solo presiono el botón de reproducción. Ya ves, después de este punto el movimiento es tan malo que no pudo rastrear. Y también pienso que ¿por qué se está alejando? Así que deseleccionemos 3D y rotemos, e intentemos rastrear de nuevo. Sí, eso se ve bastante bien. Entonces eso es lo que tenemos que hacer si no está rastreando bien, puedes seleccionar el seleccionar estas cosas y ver porque yo estaba viendo eso, porque nuestro cuerpo está cambiando, la pista también estaba algo así como yendo esto y esto y aquello. Entonces por eso me deshice del 3D y ahora es un poco más simple. Sí, ella no va a salir de la cama. Tal vez haya 11 frame. Ese es un clip diferente. Entonces tal vez haya un fotograma donde ella salga de la foto. Entonces ahora hicimos todo el rastreo, pero sigo encontrando que falta algo. Entonces este era nuestro marco de escucha. Yo solo quería agregar un poco más de contraste, pero tampoco quiero que su cabello y estas cosas sean súper oscuras. Entonces, ¿qué hago? Lo que puedo hacer es que pueda agregar otra máscara. Entonces veo que la imagen se ve bastante bien. Pero también veo que en estas zonas, hay mucho de eso no es eso, no es que estallar, Todavía hay mucho contraste. Lo que podemos agregar. Entonces ese sería el último paso. Entonces lo que podemos hacer es que sólo voy a hacer otra especie de gran círculo alrededor de las puertas. Y ahora no bebemos para rastrear porque va a ser como una especie de cosa ruda. Porque todas estas sombras ya son un poco demasiado. Pero todas las cosas de aquí arriba, necesitan un poco más de jugo. Yo solo mantendría mi forma aquí y solo voy a aumentar esto a, solo voy a aumentar esto para obtener más desenfoque. Hazlo probablemente aquí. Y ahora lo que voy a hacer, sólo voy a reducir el brillo. Entonces solo voy en la curva aquí, selecciono y porque esa es la luminancia, ese es el valor de brillo. Sólo voy a tirarlo hacia abajo. Ahora, ¿qué es esto hacerlo que en vez de tirar hacia abajo en lugar de tirar hacia abajo a la chica? Así que sólo voy a volver, atrás, atrás. Entonces. Yo seleccioné esto. Ves mi nota, está mostrando que está seleccionando esta parte de la imagen. Pero lo que queremos hacer es completamente opuesto los cambios económicos en estas partes. Entonces entonces vamos aquí en Word. Entonces ahora si ves aquí, ves que todas las demás partes son visibles. Vamos un poco más arriba. Entonces ahora vamos aquí. Olo que podemos hacer, simplemente dejar que el, bajar un poco a los negros, obtener el brillo un poco más aquí. Entonces ya ves ahora solo con esa herramienta, estoy obteniendo más detalles en esta área. Estoy recibiendo más sombras aquí. Hay un poco de su cabello también en la sombra. Pero no me importa porque si voy aquí, solo me estoy desplazando dentro y fuera de la pantalla de la boca para hacer eso. Si voy así. Entonces solo se ve, solo se ve como un poco, una pequeña esfera. Una pequeña esfera. Entonces por eso estoy aumentando el desenfoque. Y me gustaría que fuera un poco más oscuro, no demasiado. Porque no quiero no quiero que estas cosas sean súper oscuras. Entonces tal vez tenga que expandir mi sombra. Probablemente baje un poco aquí, tal vez. Sí. Y ahora veo antes y después. Se ve un poco bonito, más estallando. Entonces sí. Yo creo que lo que ustedes piensan que es, ¿esto se ve bien? Entonces veamos antes y después. Entonces solo voy a presionar Alt y D o Option y D. Si, llegamos bastante lejos. Solo hay una imagen GoPro, así que puedes sacar tanto provecho de ella. Pasemos de nuevo y veamos qué es lo que aprendimos todas las cosas. Así que sólo voy a anular la selección de todo. Entonces lo primero que hicimos fue balance de blancos porque no quería que coincidiera con todo. Querías obtener la imagen más neutra posible al principio. Entonces hicimos el balance de blancos ahora que seleccionando todo, porque seleccioné esto, lo primero que hicimos fue cambiar el balance de blancos. Y luego fuimos a las curvas primarias en el segundo nodo y cambiamos la exposición. Entonces, sí, así que una especie de imagen se veía un poco plana. Los negros parecían un poco levantados. Entonces, como que bajé a los negros, como que le di más pop con eso otra vez aquí. Cambiar algunas cosas con el offset, con la gota, cambiar la exposición con el offset. Y luego el siguiente intenté algo con contraste, pero sí, no tengo que hacerlo. Entonces, si no tienes que hacerlo, no lo haces. Entonces es por eso que la gradación de color es muy subjetiva porque no hay una regla dura y rápida. Lo que sea depende de tu gusto. Deberías ir con él. Y luego aquí hice algo de impulso de color. Ya es tanta diferencia. Entonces esto fue como lo neutral que estaba mirando a través de mis ojos. Y te importa el color del agua que era el mismo. No hice ninguna gradación de color. Así fue. Me gusta. Ves que el cielo se ve un poco neutral. Y luego hicimos alguna gradación de color. Así que aquí fuimos a las cabañas, solo estalló el color en el Hertz necesitaba un poco más al lado naranja con estos Hue vs Hue. No fue demasiado lejos. Y porque yo estaba haciendo eso, eso también le cambió la piel a la chica. Después X para cambiar el color del cielo. Es el ángulo antes y después. Todos estos son cambios realmente sutiles, sutiles, pero aún hacen mucha diferencia. Y luego realzo la saturación en el agua. No cambié nada porque el color del agua ya se veía muy bonito. Y todas las cosas que hicimos fue a partir de estas curvas. Aquí aislamos su piel primero con el selector y luego partimos con la ayuda del offset. Como que lo hemos traído opuesto al lado naranja para que pueda contrarrestarlo y hacer que se vea más neutral. Y luego al final, agregué un poco más de contraste en estas áreas sin cambiar nada sobre el tema. Entonces, si voy antes y después, es fácil simplemente comprar estas pequeñas herramientas, hay tantas posibilidades. Y en la siguiente sección vamos a cambiar los colores con la ayuda de solo este selector. Y te voy a mostrar algunas técnicas más para obtener el mejor color de tu imagen. Entonces pasemos a la siguiente imagen. Y mientras tanto, si tiene alguna duda, por favor anote en los comentarios a continuación. 7. Gradación del color usando la herramienta de calificador: Entonces chicos, en esta sección, lo que voy a mostrar es completamente diferente y cómo coloreamos calificados solo usando curvas en la última sección, esto sería completamente diferente. Entonces empecemos. Entonces te daré un poco de fondo de esta imagen. Eso es corto en DJI maverick pro to. Esto se filma en decente, a diferencia de decente como en un formato diferente en el que el dron requiere el video. Y es una especie de, él, hace el metraje un poco plano, para que en la gradación de color, podamos elegir nuestra propia forma de colaborar. Pero el único problema con estas imágenes planas son, es que me parece plano. Así que realmente no lo sé. En realidad, cuán expuesto fue que porque cualquiera que sea el valor de exposición que voy a cambiar, sólo sería muy subjetivo porque eso es lo que pienso lo brillante que fue ese día. Entonces para evitar estas confusiones, ese resultado nos da una herramienta llamada transformación del espacio de color. Y eso transformaría lo decente a diferencia de la foto o decente a diferencia del video. Para arruinar siete o nueve, eso nos va a ayudar a obtener la imagen original, cómo se veía mientras filmaba esto. Entonces, lo que haría, yo haría 45 nodos aquí. Balance de blancos. No estoy seguro si lo vamos a necesitar. Primarias. Aquí, aquí estaría la transformación del espacio del núcleo, la transformación del espacio de color. Y aquí solo pondré extra, si necesito algunos cambios extra antes de la transformación de carrera más cool. Y una vez que hayamos hecho esta transformación, entonces vamos a empezar a entrar en miradas. Así que aquí íbamos a ir a decir Mira, sea lo que sea que venga. Entonces lo que venga. Entonces, sí, comenzaría con la transformación del espacio de color. Entonces en estos casos, siempre primero comienzas con transformación del espacio de color porque quieres ver cómo es la imagen en realidad y cómo se veía realmente la imagen ese día. Por lo que vas a efectos la tercera transformación del espacio de color. Esto lo arrastra sobre este nodo. Aquí. Aquí tenemos espacio de color de entrada. Entonces el espacio de color de entrada es el espacio. qué lote se ha disparado esta imagen. Entonces este fue DJI D Gamma. Por lo que para usar esta propiedad, realmente debes saber qué ajustes ha disparado esa cámara el metraje. Entonces estos son como, y vamos a entrar gamma es rec 709, que es lo mismo que nuestras líneas de tiempo. Realmente no va a cambiar nada. Pero se ve con solo un clic, cuánto estamos cambiando. Por lo que se ve justo antes y después. Por lo que sigue siendo realmente neutral. Mira cómo habría mirado a través de nuestros ojos. Pero veo que se podría hacer mucho aquí porque las tarifas están por todas partes, pero todavía podemos conseguir muchos de nuestros greens y los azules. Y el rojo está aquí fuera del lugar porque si ves esta zona eso es un poco oscuro. Por lo que también vamos a cuidarlo en un poco. Entonces primero, vamos a cambiar la exposición de la imagen general. Para cambiar la exportación de la imagen general vamos a ir al color primario inclina causa que eso es lo que aprendimos antes. Entonces, lo que voy a hacer, iría a Mi Desfile y hay que ver estos escenarios. A veces tu gráfico no es tan brillante, o si es así, puedes ir todo el camino aquí. Sí, quiero curva RGB de alambre. El motivo es que porque aquí, si estoy cambiando la exposición, esta cosa bajando, me va a molestar tanto porque ya está aquí. Entonces voy a encargarme de esto más tarde, pero aún quiero ver a dónde va mi imagen general. Así que teniendo esto en cuenta, bajaría los ascensores solo para ver si no estoy cruzando la línea. Sé que se está poniendo súper oscuro aquí, pero vamos a encargarnos de eso más tarde. Pero ya ves, solo con esto, ves cuántos negros hemos metido. Y luego el siguiente, lo que hacemos, vamos a aumentar de nuevo porque creo que la imagen en general se ve un poco oscura. De modo que aumente la imagen. Entonces no nos va a molestar por esto. Nos preocupa principalmente este, así que no quiero que esto se recorte esto. Para que pueda empujar esta imagen tal vez probablemente, ya ves como voy sólo dos o esto, ves que las nubes se están volando todas. Por lo que sólo voy a dejar mi imagen aquí probablemente. Sí. Y luego voy a bajar la cámara solo para que los negros salgan un poco más. Sí, probablemente aquí. Simplemente lo levantaré un poco porque veo que mi imagen se va a bajar aquí en las sombras. Sí, eso parece correcto AC. Si voy antes y después, basta con mirar la luminancia, cómo fue así. Entonces, cómo era así antes. Y nuestro principal objetivo era expandirlo a lo largo de toda la exposición, esperar de ella sin clase de soplar todo. Así que vayamos antes y después. Entonces esto fue antes y sólo muchos lo hacen después de que veas cuánto podemos sacar información de nuestra imagen. Entonces por eso es realmente importante filmar en perfiles de registro. Entonces ahora tenemos como un tipo básico de look. Todavía se ve bastante bien. Sólo para trabajo comercial. Esto ya se ve tan bonito. Y vamos a hacer pocas cosas extra. Lo que haría, sigo pensando que es un poco oscuro. Por lo que sólo aumentaría la exposición. Tranquilo más probablemente hasta aquí. Y luego si ves que todo esto está recortando, así que no te asustes. Ahora iría a extra aquí y haría algo. Bueno tal vez voy a hacer nodo nivel extra uno, extra uno. Y luego porque vamos a sumar un extra más después de esto. Pero verás que mi cielo está recortando como una locura. Entonces lo que puedo hacer es que todos estos sean destacados. Si reduzca mi ganancia, toda la imagen baja por aquí. Este es el momento en el que usaría mis puntos destacados. Por lo que iría al perfil de registro y todas las zonas luminosas son donde mi punto culminante es recorte. Sólo voy a reducir los reflejos hacia abajo. Entonces es, apenas está haciendo ningún tipo de diferencia en el, en el, en estas áreas. Pero está haciendo que mis nubes vuelvan a ser neutrales. Y si ves el gráfico, no lo está haciendo, apenas está haciendo algunos cambios. Está haciendo algunos cambios aquí. Pero nuestro principal objetivo es traerlo de vuelta aquí. Entonces es por eso que usamos destacados. Entonces antes de que todo fuera volado y traje mis reflejos de vuelta para poder derribarlo. Digamos hasta aquí. Digamos, sí, así que parece algo todavía esté aquí porque quiero que esta imagen sea como realmente amapola tipo de aspecto comercial. Ya ves, lo que está sucediendo es que estamos perdiendo el contraste en esta área. Sí. Pero también soy una especie de golpes fuera. Entonces lo que haría es que haría otro selector, y esta vez iría a mi selector aquí. Yo iría a mi selector aquí. Y lo que haría es eso porque solo quiero poner destacados en la zona más brillante. Por lo que voy a seleccionar esto. Y voy a elegir el valor de luminancia. Entonces voy a elegir una luminancia. Sólo tienes que seleccionar éste. Entonces veo que lo que está pasando, el dominio también es obviamente el brillo de la imagen. Entonces la iluminancia sólo me ayudaría a bajar los puntos destacados en la zona más brillante de esta imagen. No quiero que los aspectos más destacados estén abajo por todas partes. Sólo quiero que mis reflejos estén abajo en estas áreas porque son los más brillantes. Lo que también hice fue como aumentar la suavidad. Eso me ayuda a seleccionar mejor las imágenes. Por lo que quiero que mi cielo más antiguo sea seleccionado. Así que ahora ya ves, ahora lo que está pasando es que sólo estoy reteniendo la información justo en el cielo y un poco de arena, ya ves. Pero mi gráfico todavía se ve un poco volado. Entonces, lo que voy a hacer, volver atrás y las primarias reducen un poco la ganancia. Probablemente aquí. Ya ves el, lo que hicieron aquí fue que solo iría en breve, así que estaba cambiando los aspectos más destacados de la imagen. Pero también estaba afectando los aspectos más destacados en todas partes porque esto también lo es, También hay un poco de destacados aquí. También hay una parte un poco más brillante, más brillante de la imagen. Entonces lo que hice fue con mi herramienta de dos selector. Y la luminancia es el valor de brillo de la imagen. Así que acabo de seleccionar con esta herramienta, acabo de seleccionar la parte más brillante. Y uso esta herramienta, la blanda, para seleccionarla mejor porque va a ser súper dura ahora. Y es una especie de seleccionar hasta el cielo un poco. No es sólo seleccionar las nubes. Pensaron seleccionar un poco del cielo también. Así que sí. Ahora ya has visto antes y después. Por lo que seguimos conservando toda la información. Este es el tipo de look natural. A partir de esta imagen. Y más tarde hacemos la gradación de color. Pero veamos qué tan lejos hemos llegado. Entonces si sólo voy Alton, D u Opción y D, Ves mis cambios en la imagen. Y sé que esta área está un poco oscura, pero vamos a encargarnos de eso más tarde. Por lo que ahora el proceso de gradación de color. Entonces aquí, ¿qué vamos a hacer? Vamos a hacer la gradación de color en un día completamente diferente. Va a ser algo similar, pero tal vez no similar al mismo tiempo. Entonces hay que ver que aquí, voy a potenciar los valores de los rojos o cambiar el color de éste. Entonces veamos qué podemos hacer. Entonces la etiqueta del nodo, todos esos se ponen rojos. Y ahora lo que haría, elegir la herramienta selector y simplemente frotarla por aquí y ver qué todo lo que puede seleccionar. Por lo que sólo voy adelante y resaltar dos. Sí, es seleccionar todas las chozas. Y simplemente me movería y vería hasta dónde puedo llegar. Oh, no tan fácil. Si voy tan lejos, entonces seleccionando más cosas. Sólo vamos hasta aquí. Entonces simplemente me desplazaré sobre mi saturado porque creo que ya está seleccionando un cool bastante bueno. Sí, creo que estoy seleccionando todo el calor, probablemente a lo largo de toda la imagen, pero se ven todas estas pequeñas cosas que también se seleccionan. Entonces ahora tal vez nuestra luminancia pueda hacer las métricas. O si trato de ir más de este lado para que seleccione sólo las partes más brillantes. Simplemente hazlo un poco más suave. Tienes que gustar realmente simplemente jugar con estas tres herramientas para seleccionar lo que realmente querías seleccionar. A lo mejor esto lo va a cerrar. Sí, sí, sí. Creo que estamos llegando allí. Entonces aquí acabo de seleccionar solo este tanto color, lo que sea que esté en las pantallas que sólo pueden estar celebrando la pantalla. Ahora para que sea un poco más limpio, lo que hago, aumento la relación, aumento la relación de desenfoque, aumenta un poco todos estos para que no haya como una línea dura al lado de las cosas. Cilios. Ahora lo que hacemos, cualesquiera que sean los cambios que vayas a hacer sólo va a cambiar las cosas que se selecciona. Entonces vamos a estar cambiando las tonalidades. Entonces cambiamos el tono la última vez con este gráfico, pero ya tenemos todas las selecciones. Sólo puedo cambiar los colores con éste. Entonces vamos a ver. Lo quiero un poco más anaranjada. Tal vez. Hagámoslo 51. Y todos estos son subjetivos, como tú solo puedes hacerlo como quieras hacerlo. Entonces yo haría un poco de impulso de color es fácil si voy todo el camino, está haciendo que se vea un poco falso. Así que tal vez vaya a decir 75. Sí. Así que si voy antes y después, ves Es como si fuera literalmente colorear una caja. Sólo estoy coloreando las chozas. Sí. Entonces ese fue uno que fueron los rojos. Ahora lo que haría, también cambiaría el color del cielo. Así que voy a ir paralelamente, digamos etiquetas de nodo, cielo. Pero creo que si selecciono el cielo, habría otras cosas que son color similar al cielo que también serían seleccionadas. Así que realmente no me importa si selecciono a este tipo justo aquí. Pero también quiero abrir esto. Ahora, sólo hasta aquí. Creo que fue realmente buena selección. Oh sí. Si bagels saturación un poco, también está seleccionando el océano, pero no quiero que seleccione el océano. Entonces tal vez la luminancia pueda hacer su magia. Entonces ya ves, solo tienes que jugar con estas cosas. ¿ Sabes lo que puedo hacer? Puedo seleccionar Sí, solo tengo mi cielo seleccionado. Lo que puedo hacer para deshacerme de esta selección, solo puedo poner una máscara o el cielo. Así que es una especie de simplemente elegir mi cielo. Entonces, lo que haría, iría aquí, ponerme mi máscara. Bajemos C30. Y ahora sólo puedo cambiar el color de esta cosa. Entonces cielo, vamos hacia el solo cambio de color aquí. No demasiado, tal vez 50. Entonces vamos a ver. Donde ves hay un poco de un límite aquí que se ve súper raro. Entonces, lo que voy a hacer, voy aquí. Y luego por dentro y por fuera. Consíguelo un poco más suave. ¿ Lo ves? Ahora, vamos antes y después. Todavía se ve un poco raro. Entonces lo que voy a hacer es cambiar el sí, Sólo hazlo parecer un poco más neutral para que no lo deje seleccionar. Sí. Veamos, antes y después. Has cambiado el color del cielo. Ahora lo que vamos a hacer, añadir nodo, vamos en paralelo. Y vamos a cambiar tal vez el color. Vamos a simplemente realzar el color de todo este asunto. Entonces vamos a ver. Quiero hacerlo un poco más grande. Ve un poco más. Este lado. Ahí vas. Simplemente, solo tienes que jugar con estas cosas y ver qué todas las cosas puedes seleccionarla. No quiero que mi cielo siga ahí. Simplemente entra y sale ratio glaseado negro, blancos limpios, negros limpios, todo arriba y veamos qué podemos hacer. Entonces aquí, no quiero cambiar el color, solo quiero dar más jugo. Ya sabes. También quiero aumentar los aspectos más destacados aquí. Vayamos antes y después y veamos que cambié el impulso de color y los aspectos más destacados. Ahora si ves el clip que ves antes y después, estás consiguiendo tantas cosas seleccionadas en la cosa. Sí. Entonces estas fueron las tres cosas de color que cambiamos. Ya ves, toda la imagen cambia un poco. Porque nuestro principal objetivo era aquí solo sacar el máximo provecho de esta imagen y hacerla parecer más amapola y más comercial. Al igual. Sí, eso me parece bien. Y lo que haría, creo que aquí hay un poco más, demasiados destacados. Entonces, lo que haría, solo reduciría un poco más la gamma. Sí. Mira, un nodo puede hacer tanto querida amiga Jess, nuestras primarias pueden hacer mucho diferente. Así que sea lo que sea que estés haciendo aquí, siempre puedes volver atrás y cambiar estos valores. Y luego el siguiente, qué son, ¿qué vas a hacer? Es que nos vamos a encargar de esta parte. Así que sólo conseguiré un nodo más. Y voy a ir hasta el final aquí. Vamos a seleccionar algo llamado gradiente. Entonces, ¿qué haría un gradiente? Todas las cosas que no son grandes. Eso va a ser todas las cosas que no es genial que vamos a estar trabajando en ellas. Quieren una salida más suave. Entonces ya ves, ahora lo que podemos hacer. Podemos aumentar la exposición. Así que sólo voy en el medio o está aumentando la exposición completamente fuera de la pantalla. Entonces, lo que vas a hacer, vamos a traerlo más y ver. Supongo que también iría aquí porque va a seleccionar, puedo hacer lo que quiera. En esta sección. Estaría aumentando probablemente las sombras. Eso es un poco demasiado. Así que voy a ir tal vez aquí y probablemente inclinarlo de esa manera. Sí. Entonces, ¿qué opinan ustedes chicos? Esto es antes y después? Creo que eso es un poco demasiado o sabes qué? Un poco demasiado. Así que sólo voy a reducir mi show. Sí. O sí. Eso se ve que se ve bastante bien. Entonces, lo que haría, aún no seguía rastreando mi cielo. No es un movimiento súper loco en esta imagen, pero sí, solo, solo por el bien de ello. Entonces sí, eso fue todo por esta colaboración. Por lo que sólo voy a pasar por él de nuevo y ver. Entonces lo primero, lo que hicimos fue que simplemente deseleccionaré a todos. Entonces lo primero que hicimos fue la transformación del espacio de color porque quería que fuera en la línea rec center. Entonces hice eso. Y la siguiente, lo que nos encargamos fueron primarias. primarias solo impulsaron todo porque eso es lo que quería conseguir. Aquí. Fui un poco demasiado porque lo quiero como el pop la imagen y el balance de blancos. No lo hicimos porque ya parecía algo bien incluso con las artesanías. Y luego lo siguiente que hicimos fue porque vi que el cielo está soplando. que reduzca los aspectos más destacados también de la arena. Si ves aquí, verías que vuelven a entrar más detalles. Y luego hicimos la calificación de color. Entonces esa fue la imagen que es un ancho de línea XOR adecuado, contraste impulsado. Y entonces lo siguiente que hicimos se encargó de lo rojo en las cabañas, aumentar los aspectos más destacados allí, aumentaron las cabinas de color ahí. Y nos encargamos de este tipo, lo hicimos un poco más verde azulado Tracy, con colaborar, no tienes que empujarlo demasiado o simplemente se ve tan artificial. Especialmente con tipo de imágenes de viaje o imágenes comerciales. No demasiado. Pero también te voy a mostrar más tarde En qué situación donde puedes empujar o si tienes un cliente que exige ser como una imagen dramática. Hay un tipo específico de videos que puedes hacer. Obviamente se puede hacer en éste, pero en realidad no va a quedar bien. Nos encargamos de este tipo, volviendo a esta imagen, cuidamos el cielo. Y aquí me olvidé totalmente o el agua. Sí. ¿ Lo ves? Si no lo sé, nunca lo sabría. Así que aquí, el agua sí. Nos encargamos de los colores. Entonces esto es lo que colores hicimos después de nuestra rec siete o nueve transformación, esto. Y luego, por último, se encargó de las sombras en la esquina. Entonces sí, esa es nuestra imagen completa antes y después. Entonces juguémoslo y veamos cómo se ve. Se ve bastante bien. Espero que estés aprendiendo algunas cosas de esta sección. En esta sección hicimos clasificación de color solo por la herramienta selector. Entonces no usamos el gráfico como cómo usamos en la primera vez, usamos la herramienta selector. Entonces espero que todas estas cosas estén teniendo sentido. Pero si tienes alguna pregunta, por favor contacta conmigo. 8. cómo usar el contraste y el giro: Voy a mostrar aquí una herramienta que te va a ayudar a reducir el brillo o a ganar más, recuperar un poco más de información en la imagen. No hay un tutorial colaborador, pero si tu cámara tiene la capacidad de retener los aspectos más destacados, podemos encargarnos de eso y resultado. Entonces aquí, aumentaría el contraste. Y entonces si ves pivote, lo que haría si lo aumento a 0, hacia 0, va a aumentar un poco más el contraste. Va a hacer que la parte más brillante sea más brillante. Va a oscurecer la parte más oscura. Pero si subo, pero si muevo el pivote hacia el otro lado, va a traer la parte más brillante y la parte más oscura en el mismo nivel. Entonces ya ves, fui a 0, fue así, y fui a uno. Es así aquí. Pero ahora también hay una cosa más lo que podemos hacer, solo tienes esto. Eso es todo lo que voy a derribar. Entonces, si vas a bajar este lado, vas a traer más destacados. Y si vas a traer más esto, están abajo, vas a traer más negros. Y así ya ves, yo simplemente lo traería en el medio y luego simplemente cambiar la x Además te estoy mostrando todas estas cosas en uno porque en un nodo porque solo quiero mostrarte cuánta exposición y todo lo que puedes retener con solo mirar estos gráficos. Entonces fue al principio, mira, fue como aquí todo el camino. Por lo que ya hemos conseguido tanta información de esta pequeña información, lo que obtuvimos al principio. Entonces lo que querría es con la ayuda de izquierda, solo voy a derribar un poco más, derribar un poco más a Gamma. Sé que se está poniendo un poco más oscuro aquí, algo así que empujándolo un poco demasiado. Y sólo aumenta un poco los aspectos más destacados. Mareado si esto va por encima de esto, lo más destacado siempre tipo de golpes hacia fuera. Entonces sólo voy a dejarlo aquí. Y ahora iría a la curva de troncos porque estas áreas, todavía se ven un poco oscuras. Van a ir al casillero cuando aumentaría los tonos medios. Los tonos medios son, como te mostré en el gráfico antes, sólo va a aumentar la exposición de región específica. Y creo que estas cosas, todas pertenecen a esa región específica. Así que sólo voy a aumentar los Midtones hasta que empiece a soplar. Entonces ya ves, nuestra imagen era así. Lo tenemos aquí. Si aumento las sombras porque no hay sombra en esta imagen de todos modos. Así que iría, creo que te puse demasiado en un poco. Yo iría justo hasta aquí. Aún así obtuvimos tanta información de esta imagen. Por lo que solo con estas herramientas, se puede aumentar o reducir la exposición. Pero obviamente al final depende de la cámara que hayas disparado. Pero sí, espero que todo tenga sentido. Ahora pasemos a la siguiente imagen y te mostraré una forma rápida de calificar el color y esta. Vamos. 9. Gradación del color con preajustes de calificación: Entonces esta es una nueva imagen. Entonces aquí vemos que se ve un poco equilibrado. Pero desde el desfile, se puede ver que hay muchos puntos destacados, mucha área expuesta, áreas súper expuestas aquí. Entonces lo que podemos hacer hacer por ahora es probablemente el balance de blancos. Yo haría primaria. Solo extra en general. Si hay algo mal. Aquí, vamos a ver, tal vez otro nodo. Sólo en general. Si queremos algunos otros cambios. Entonces lo que podemos hacer aquí primero es que reduciría, traer esto de vuelta a la imagen. Entonces estamos en log v rendimientos. Simplemente reduciré los aspectos más destacados. Ellos ven, reduciendo a la baja los aspectos más destacados. Sólo está afectando el área resaltada. No está afectando a la imagen en absoluto. Entonces esa fue la parte buena de también esta herramienta. Si acabo de ir todo el camino hacia abajo, se ve justo el área resaltada baja. Pero si vamos a reducir la ganancia, es que trae toda la imagen más oscura. Sí. Entonces, lo que podemos estar haciendo aquí, no hay mucho que hacer realmente porque ya está un poco recortada. Pero quiero, pero quería tener un poco más de contraste. Entonces, lo que voy a hacer, sólo voy a jugar con Gamma y Gain. Reduzca aquí abajo. Aumenta la ganancia. Probablemente aquí, y reduzca un poco más los aspectos destacados. Así que veamos hasta dónde hemos llegado para realzar todos los colores en lugar de hacer las oscuras un poco más oscuras, los brillos un poco más brillantes. Por lo que mi sujeto también es mayor que ponerse más brillante. Sí. A mí me parece bien. Entonces saltaré directamente a las miradas. Y luego al final podemos hacer algún ajuste global. Porque yo, mi objetivo es conseguir algo así como un tema oscuro en esta imagen. Entonces la imagen va así. Tal vez. Yo elegiré esto como el héroe del marco. Entonces la imagen va así. Y quiero que sea como lo tienen en el horror, las películas de terror, pero un poco más de suspense tipo de mirada, película de suspense se ve así para éste, el gráfico sigue siendo verde, demasiado feliz. Entonces, lo que voy a hacer, podemos usar el selector desde aquí, o podemos usar el gráfico, el matiz versus tonalidad. Selecciono el pasto y luego hago los cambios. También hay una forma más. Entonces voy al color, voy a la precolocación, y luego selecciono greens. Entonces sí, así que si voy aquí sólo para ver el selector, solo selecciona todo el verde de la imagen. Y si voy al selector, ves que ya ha hecho su propio trabajo y lo selecciono todo solo los greens en la imagen. Pero obviamente puedo moverlo aquí y aquí obviamente depende de cómo quiera que sea. Y si voy más por este camino, va a dar un aspecto más saturado. Sí, entonces así es como está seleccionando todos los greens. Seleccionó todos los greens, pero siempre puedo simplemente cambiar los valores y sacar más provecho de la imagen. Pero veo que también es un poco seleccionando mi tema. Así que iría una especie de suavidad en probablemente hasta aquí. Eso se ve bien. Lo que quiero que sean mis greens es que sólo puedo cambiar el valor de los greens desde aquí, desde aquí. Entonces iría un poco más de este lado. Entonces no quiero que sea súper verde oscuro. Queremos tener un aspecto un poco más amarillento. Sí. Eso se ve bien. Sí. Y entonces también veo que su chaqueta se ve súper saturada, súper oscura. Wilson quería cambiar el color y cambiar los valores, cambiar algunos valores ahí. Por lo que voy a paralelo. Ahora, solo seleccionaré una lectura desde aquí y vamos a ver si mi rastreador y seleccionarlo. Parece que lo hizo. Hizo todo su valor, entonces solo está seleccionando rojo. Esa es la única lectura de la imagen. Entonces ahora lo que puedo hacer es que vaya aquí. Y ahora lo que puedo hacer es que pueda reducir lo más destacado en el rojo, así que solo puedo ir aquí también, bajar los reflejos para que veas. Y también quiero cambiar el color del rojo. No verde, sino algo que no está súper apareciendo. Se ve un poco raro porque creo que he empujado demasiado mis greens. A lo mejor alrededor de 52 está bien. Sí. Estoy aquí. Probablemente estén liderados los aspectos más destacados suben un poco fácil. Sólo hay que ver la imagen y ver cómo se ve. Tú. Yep. Eso se ve bien. Y ahora lo que haría, quiero que sea como un poco más de mal humor, un poco más oscuro. Por lo que aquí solo reduciré la exposición general de la imagen aquí. Y entonces también quiero que sea que los negros sean un poco más negros. Esto sólo la mirada por lo que voy a buscar. Por eso estoy empujando un poco más esta imagen. Pero es totalmente subjetivo y depende de ti. Entonces este fue un ajuste global. A lo mejor quiero que sea un poco más oscuro. Entonces, lo que voy a hacer, voy a mis curvas SDR, no te asustes. Y simplemente cambiar alrededor. Entonces estas son las malas hierbas o simplemente puedes cambiar alrededor. Estoy deseando mentir. Éste está aquí. Entonces, lo que voy a hacer, sólo voy a tratar de reducir la luz y ver qué hace. Si juego desde el principio, los rojos están mirando un poco demasiado. Así que solo reduciría la saturación y decir, sí, vamos a ver desde el principio, vamos a ser totalmente subjetivos cómo se ve, pero depende de cómo quieras que se vea. Entonces con solo cambiar pocos valores, si ya tienes un clip habitual, puedes, con solo cambiar algunos valores, puedes obtener los colores, cómo quieres, cómo, cómo quieres el estado de ánimo, Turquía. Este fue el antes. Esto es después. Puedes atravesarlo uno por uno. Así que realmente no cambiamos el balance de blancos porque pensé que estaba bastante bien. Me encargué de este punto culminante en las primarias y especie de reducir el, reducir un poco la gamma, aumentar la ganancia solo para conseguir más pop en la imagen. Y luego extra, no hice nada por la mirada. Cambié el color de la hierba aquí, manipulé algún color de su chaqueta. Y en general, quería tener un look un poco más oscuro y de mal humor. Por lo que sólo reduzca el brillo con la ayuda de estas curvas. Por lo que reduje los aspectos más destacados desde aquí, reduzca los blancos. Y también fui al panel HDR y reduzca, y reduzca el aquí la luz. Y luego terminamos con esto. Creo que se ve bastante bien. ¿ Qué opinan ustedes? Es de aquí. Llegamos hasta aquí. Así que sí, eso fue todo por éste. Y en la siguiente sección, voy a mostrar cómo puedes transformar esta imagen a esto. 10. Gradación del color con la herramienta de desplazamiento: Esta imagen fue filmada desde el Sony A7 S3, y yo estaba filmando en perfiles de registro. Entonces lo primero que necesito hacer con la transformación del espacio de color. Entonces esta etiqueta el nodo ¿qué? Primarias de balance de blancos. Lo primero que causa transformación de fase sin hacer ninguna pregunta a medida que avanzamos, este espacio de color de entrada fueron estas cosas que realmente tienes que saber. Porque si no lo sabes, entonces toda la imagen puede ser algo completamente diferente. gamma de entrada fue Sony como registro tres. Por lo que los ves con un solo clic. Es fácil. Con solo un clic, ya puedo obtener cómo se veía mi imagen exactamente ese día y cómo la filmé con todas las grabaciones y esas cosas. Por lo que se ve el balance de blancos. Es super spot on. Entonces es por eso que cada vez que estás filmando realmente se asegura de que el blanco en la imagen sea blanco, se vea blanco. Esto solo agregará algún paso extra en el post-procesamiento. Y a veces si no se toma desde una cámara de buena calidad, podría ser realmente difícil simplemente conseguir esos colores naturales. Entonces si solo tienes que hacer un look comercial sin ningún tipo de look cinematográfico que lo que haríamos. Como se puede ver aquí, todavía tenemos muchas cosas, lo que podemos jugar alrededor, tipo de que veremos, ya veremos porque esta es la luminancia general sobre nuestra imagen de brillo de luz. Creo que sólo puedo dar un poco de pop y bajar un poco las sombras y las oscuras para que su cabello sea un poco más negro. Entonces estoy en la primaria. Vayamos aquí. Tratemos de bajar la izquierda hasta aquí y tal vez ganar un poco arriba. Veamos antes y después ya agregando un poco de pop en la imagen. Yep. Y luego lo siguiente, lo que puedo hacer es que solo aumentaré un poco más la ganancia. Yep. Le está dando como una pista muy buena en su cara. Pero entonces también veo que esta parte es un poco más brillante. Entonces, lo que voy a hacer, solo haría otro o simplemente para esperar un extra. Por lo que vamos a reducir los aspectos más destacados en esto. Entonces como lo hicimos antes, voy a seleccionar luminancia y va a elegir la parte más brillante de la imagen. Probablemente esto. Y entonces voy a hacer una, que sea un poco más suave. Y luego a partir de ahí reduzca lo más destacado. Por lo que tengo todos estos caminos seleccionados con la ayuda de la luminancia. Y luego lo que voy a hacer, voy a la curva de troncos, reduzca los reflejos. Ves que mi imagen estaba aquí, que mi imagen no era mi mitad del verano aquí. Con la ayuda de esto, puedo reducir los aspectos más destacados. ¿ Y cambió algo que veas? Es que están trayendo más detalles en su ropa. Es una especie de traer una mirada más detallada a las nubes binarias. O tal vez lo reduje un poco demasiado . Tal vez de repente. Se ve un poco bien. Entonces si vamos a justo, si simplemente anula la selección de estos dos, veamos qué hemos hecho. Esto es lo que la imagen cuidó después de la transformación del espacio de color y hemos ido aquí. Entonces si solo quieres un look comercial, esto ya es como si estuviera luciendo super bonito. Y también es porque cómo lo filmamos en la cámara. Por lo que siempre es realmente importante filmarlo con los colores más neutros como sea posible para que tengas menos drama en el post-procesamiento. Por lo que ahora se ve bastante bien. Lo que haría ahora es que quiero hacerlo un poco de cine tipo de mirada. Entonces lo que quiero hacer es que estos sean un poco azules y un poco oscuros. Y quiero que la imagen general sea un poco oscura. Y eso es como más como un comodín. Mira si tú, si sabes a qué me refiero. Podrías haber visto esa mirada en muchas películas. Entonces lo que haría por eso es que voy a bajar mi offset. Sí. Porque quiero más blues en el fondo. Pero si selecciono esto, esto, esto es sólo un color blanco. Por lo que realmente no va a seleccionar nada específico. Que puedo cambiar el color. O incluso si voy con el gráfico con el matiz versus tonalidad. Si selecciono aquí, es como que apenas va a hacer ninguna diferencia en la cosa. Entonces por eso solo voy a ir a Offset y llevar la imagen general al lado azulado. Veamos qué podemos hacer. Entonces estoy trayendo no como super azul, sino un poco más hacia el verde azulado y un poco más hacia el verde azulado y verde cada lado. Entonces veamos si podemos hacer que eso suceda. Sí, eso parece correcto. Tratemos de como el lado verde. Sí. Eso se ve bien. Lo que también querría hacer, también derribaría un poco mi gamma. Voy a derribar a mi abuela y aumentar el peso cualquiera para ver la imagen sin nada. Entonces primarias, derribaría un poco más la gamma en este caso. Porque ahora vamos por más tipo de drama, mirada más oscura. Entonces en general, se ve bien porque también si ves todo su cuerpo está, toda su cara también es verdosa. Así que ahora vas a usar un nodo de capa y el nodo de capa de agua lo hace, es que vas a, vas a ver si hago paralelo. No pasa nada. Si hago capa. Lo que es, lo que está haciendo es ir por aquí. Lo que está haciendo es solo agregar una capa extra esta imagen para que no vean esta imagen en absoluto. Entonces es como un sujeto OPEx, que es una especie de simplemente sentado encima de este nodo, simplemente no dejarme ver lo que está haciendo este nodo. Y si selecciono algo en este nodo, entonces sólo va a afectar esa cosa y dejar la imagen general así. Entonces te lo explicaré. Lo que yo querría hacer es que si deselecto eso, veo que su rostro también es algo verdoso y se ha mezclado tanto en esta imagen y no quiero que eso suceda. Entonces lo que quiero hacer, nodo de capa, y simplemente seleccionaría su cara y vería qué podemos hacer. Por lo que se selecciona la primera fase. Si voy aquí ves todas las demás cosas también están seleccionadas. Entonces, lo que haría, intentaría deshacerme de esta cosa por el selector negativo. Pero si me deshago del edificio, también es sólo va a moverlo alrededor de su rostro porque porque queremos que esta cara sea seleccionada, eso es como la más prioridad. Realmente no me importan las cosas externas porque eso podemos encargarnos de eso después. Todavía puedo moverme y ver cuáles son las cosas que solo puedes salir. Acerquemos el zoom. Rostros buenos. Con la saturación. Veamos si sólo podemos movernos. Oh, no. Sí, tal vez la saturación y la luminancia va a ayudar. Si voy más de este lado, porque su rostro es el más brillante del video. A lo mejor me puede ayudar a seleccionar eso, pero hay algunas cosas que realmente no me están ayudando a seleccionar todo. Video. Creo que esto es bueno. Siempre podemos simplemente ponerle una máscara en la cara y simplemente dejarla rastrear, pero las carreteras están bien. Realmente no está en la imagen. Simplemente aumentaré estos dos. Todo es agradable y suave. No es una especie de soplado. Ahora si ves, sólo se ve un poco vago aquí porque vamos a cuidar de los edificios más tarde. Pero si lo ves, solo su cara sólo se ve un poco poco raro por que también creo que el color de la cara no es realmente apropiado. Y eso también es un problema con Sony. Que el rostro esté más hacia la cara. Los colores no son sobrenaturales en Sony. Entonces, lo que hacemos en este momento es que vamos al alcance vectorial. Y esta es una herramienta realmente buena solo para conseguir el tono facial perfecto. Entonces, lo que voy a hacer, sólo voy aquí, mostrar indicador de tono de piel, seguro. Nuestras pieles están en algún lugar aquí en esto, exactamente en esta línea, lo que significa que hemos seleccionado el tono de piel perfecto. Entonces, lo que voy a hacer, sólo voy a mover el offset y ver qué está cambiando. Entonces si lo muevo aquí, ves esta cosita. Este pequeño se está alejando de esta línea y mi principal objetivo es llevar a este pequeño en la línea. Simplemente iría un poco más hacia el lado rosa. Y se ve bien, pero todavía parece que es una especie de tipo de estallar demasiado fuera de toda la imagen. Entonces lo que voy a hacer ahora es que quiero, quiero que este nodo se mezclara, en segundo plano. Pero primero, necesito simplemente seleccionar su cuerpo. Entonces, lo que voy a hacer, sólo voy a hacer una máscara alrededor de su cuerpo. Vamos, vamos, vamos aquí. Sólo va a elegir lo que hay en la imagen. Así que sólo voy a ir aquí y vamos a ver si puede rastrear porque eso es lo más importante. Por lo que iría al panel de seguimiento. Déjalo ir a la pista. Ese tipo hace un trabajo bien. Vamos a conducirlo a rotar en 3D y ver qué puede hacer. Sí, veo que su cara es una especie de Vamos a rastrear hacia atrás y ver. Oh, creo que tenemos que deshacernos de eso. Vayamos aquí. Arrastrémonos de nuevo. A veces estos rastreos pueden ser realmente molestos. Oh, creo que eso se ve bastante bien. Sus manos se estaban moviendo, pero debería estar bien en su mayor parte. Entonces ahora que tenemos su rostro listo, su rostro está un poco saliendo del verde así que tenemos que mezclarlo en el fondo. Entonces, ¿qué hicimos? Vamos a aquí, al águila clave aquí, y luego c0 ganancia de salida. Sólo voy a reducirlo un poco. Así que ya ves su cara se está mezclando en el fondo, pero no está saliendo tanto que como estaba saliendo antes, ves, era así antes. Entonces tenemos cuando lo levantamos para decir uno, eso es un poco demasiado. Tal vez si lo reducimos a 0.5. Entonces sí, si él solo con estos dos nodos, cambiamos toda la imagen. Ves que es como una especie más comercial, no una mirada comercial, pero más tipo de aspecto de cine. Y si quieres cuidar su ropa para que puedas hacer otro nodo. Pero no voy a explicar eso en este tutorial porque solo puedes hacerlo sola. Elige otro nodo paralelo, y solo cuida esta nube para que puedas cambiar la exposición, cambiar el color del cambio. Con cambio el color de la ropa. Se cura y se puede hacer justo todo. Así que sí, aquí, Empecemos de nuevo qué V2. Entonces lo primero que hicimos fue transformación del espacio de color para entrar en el espacio de nueve colores Rx Eleanor. Eso sí, éste ya se ve tan bien. El siguiente que tomamos, fuimos a las primarias, bajó a los negros. Hicimos la ganancia un poco arriba, también trajimos los gammas ahora y solo para conseguir más detalles a su alrededor y en su cara. Y entonces también especie de aumento el reducido el punto culminante porque su ropa estaba saliendo. Solo un poco de cambio menor, pero algo así reducimos un poco los aspectos más destacados. Siempre se puede ir un poco más abajo sólo para ver cómo fue, cómo fue. Probablemente aquí. Entonces lo que hicimos, fuimos a la sección de bucle. Entonces no hice nada en esta nota. No sé por qué un general queríamos este look. Pero entonces el problema era que su cara era también una especie de conseguir este color. Así que fui aquí y le hice salir la cara. Y puedo hacer una cosa más porque tenemos su piel seleccionada. Y creo que lo que puedo hacer es que pueda ir aquí. Por lo que esta es una herramienta que canal, que va a suavizar tu piel o puede agregar más detalle. Si voy por el otro lado, se ve que en lugar de añadir más detalle en su piel. Pero si voy un poco atrás y me voy un poco más por este lado, así que estoy agregando un poco más de suavidad a nuestra imagen. Si voy de ida y vuelta. Sí, eso parece correcto. Sí, entonces así es como podemos lograr un look cinematográfico también. Así que con sólo entrar en hacerlo primero, tal vez sólo traer la imagen de vuelta directo 79 espacio curva. Y entonces tal vez vayas a general. Y luego cuando vayas a solo hacer dos nodos, puedes llevar el offset a cualquier valor que quieras. Y luego puedes seleccionar los rostros de las personas para que tampoco se trate de mezclar en la imagen. Entonces aquí nos vamos a pasar a la siguiente imagen y luego te mostraré algo realmente cool en esta imagen. No quiero, no te voy a explicar todo porque es literalmente lo mismo lo que hice antes, pero sólo voy a pasar por la imagen muy rápido. Entonces aquí cambié la transformación del espacio de color, por lo que la trajo de vuelta a naufragar siete o nueve. Yo sólo iría al desfile. Entonces al principio, acababa de tener tanta información y ampliamos la imagen a tanto. Pero quería expandirme mucho porque hay mucho espacio en las sombras, bastante espacio en lo más destacado. Así que fui a las ruedas de color primario y hice algo, bajé los ascensores, bajé los reflejos porque es un poco demasiado brillante afuera y viene mucha luz. Y entonces todavía pensé que todavía necesito dar más jugo en la imagen. Entonces dije que he usado mi contraste para hacerlo un poco más brillante. Pero aquí estoy girando el pivote para conseguir más contraste en la imagen para que veas cuánto solo este contraste está ayudando a salir esta imagen. Los negros se están convirtiendo en negros. Y hay más, el brillo se está volviendo un poco más. Lo siguiente que hicimos fue traer mi imagen a más tipo de tonos verdosos de B no yendo blues en absoluto. Y luego seleccionó mi tema fuera de esto. Y aquí, aquí lo que estoy haciendo es que estoy usando colores complementarios. Entonces aquí, porque mi imagen era toda verde, voy por el camino opuesto para hacer un poco de contraste entre la imagen. Y entonces lo que hice fue todavía pensé que hay mucha luz aquí afuera por venir de afuera. Se ve un poco raro. Así que tipo de reducir las luces hacia abajo con el panel HDR de toda la imagen. Creo que es un poco demasiado. Pero sí, es realmente subjetivo. Entonces fui aquí y elegí la luz para bajar un poco. Creo que me fui un poco demasiado. Una cosa que no hice probablemente aquí fue demasiado suave y nuestra cara, creo. Entonces. Oh, no, en realidad lo hice. Así que me ablando un poco más. Acabo de pensar. Por lo general se vería así. Ves todos estos algún tipo de espinillas y cosas. Así que simplemente lo reduciría, lo haría un poco más suave. Sí. Entonces así es como se ve la imagen. Y así es como se veía antes. Entonces sí, así es como se veía antes de la transformación de la fase de colores. Entonces esto parece un bucle comercial. Realmente estalló realmente alto contraste, distrito siete o nueve colores espacio. Pero hice algo para poner más colores, poner más drama en la imagen. Entonces así es como podemos colorear calificar las imágenes. Nos vamos a pasar a la siguiente sección y luego te mostraré también algo completamente diferente. 11. cómo obtener un balance de blancos perfecto: Una cosa que también quería mostrarte sólo un árbol equilibrado blanco fácil porque realmente no hemos aprendido sobre el balance de blancos porque apenas tenía imágenes con el balance de blancos equivocado, encontré una. Entonces aquí hay dos formas diferentes de cambiar el balance de blancos. El primero y lo más fácil es que vayas a las ruedas de color primario, selecciona esta cosa porque también puedes cambiar el balance de blancos con éste, la temperatura y el tinte. Pero yo iría aquí, este es un selector y esto va a elegir automáticamente el mejor balance de blancos. Pero lo único que hay que hacer es seleccionar el más ancho, seleccionar los blancos en la imagen. Para que en un mundo ideal, ¿qué parte de la imagen se vería de color blanco? Creo que por eso es, si acabo de seleccionar ese color, con solo un clic, has elegido el balance de blancos perfecto. Y hay otra forma de conseguir el balance de blancos perfecto. Lo que te expliqué antes, voy a la, voy a las curvas Custom. Ya puedo ver que las tarifas son un poco demasiado. El té verde es algo así en el medio y no hay blues en absoluto. Por lo que sólo puedo aumentar el azul porque quiero hacer que el azul vaya un poco más alto. Entonces sólo voy a aumentar el azul y hacer que llegue al mismo nivel que mi rojo. Entonces ya ves que hay un poco demasiado azul. Así que sólo voy a aumentar un poco los greens. Hacerlo llegar al mismo nivel que sólo voy a hacer que llegue al mismo nivel. Entonces ahora ves que los blancos se están acercando un poco más. Pero aquí, baje el rojo un poco ahí. Por lo que ahora ves todos ellos son algo así en el mismo nivel. Y pasamos de esto a esto aunque a veces el balance de blancos auto no funciona. Entonces es entonces cuando puedes usar estas curvas. Entonces ahora la imagen se ve equilibrada. ¿ Ves la estrella roja aquí, los greens están aquí y los azules están aquí y antes de que se viera así. Entonces eso es lo que estaba diciendo, que aunque tu pantalla no sea de color, calibrarla con solo usar los ámbitos, ya puedes ordenar de color corregir la imagen. calificación del color sería un poco de problema. Pero aún se puede colorear correctamente? Todas las imágenes que ves antes se veían así y ahora se verá así. Por lo que ahora vamos a pasar a uno de los últimos apartados de estos. Así que ahora solo espero que estés siguiendo todo el asunto. Y sí, me alegra mucho que estés disfrutando de este curso si sigues viendo. 12. Gradación del color con LUTs: En el siguiente clip, vamos a hablarte sobre cómo podemos colorear grado usando lakhs. Entonces sí. Entonces eso es en esta sección, ¿qué vamos a hacer? Sólo voy a poner cuatro nodos. El balance de blancos se ve bastante bien. No voy a hacer balance de blancos, pero aún dejaría una nota antes del nivel del nodo. Esto serían primarias. Esto sería algo extra si quiero cuidar algo, este sería el lote. Y esto serían tres o bot. Y esto se acabaría. Aquí. Mi imagen es nítida, bastante buena. Creo que hay de todo, todos los rojos, greens, y blues están en el mismo nivel. Lo más destacado es bastante bueno. Entonces así es como, así literalmente como debería verse un desfile ideal. Pero debido a que no lo disparé en un perfil de registro, realmente me aseguré de que mi exposición esté en punto, mi balance de blancos está en punto. Entonces sí, esto no se filmó en un tronco, esto se acaba de rodar en una S en un tono en mi cámara y acabo de hacer un ajuste automático para que pudiera obtener la mejor salida de la cámara. Entonces sí, eso es una ternera primaria, pero todavía querría conseguir algún contraste en ésta. Entonces, lo que haría, puedo ver que queda un poco de espacio aquí para que mis negros bajen. Así que sólo voy a empujarlo hacia abajo, tal vez sólo hasta aquí. Y luego voy a bajar con mi gamma y ver hasta dónde puedo empujarla hacia abajo antes de que esta especie de cruzar la línea aquí, pero no lo es. Entonces veamos hasta dónde hemos llegado. Ya pueden traer aquí mucha inflamación, mucha información sobre las montañas al solo reducir la gamma. Y ahora lo que voy a hacer, sólo voy a poner una carga encima de esto y ver cómo se ve. Por lo que tengo muchos lotes específicamente para rec siete o nueve. Puedo dar unos cuantos. Vamos también en los comentarios, también en la descripción a continuación, para que puedas descargar eso y también utilizar un colaborado conmigo. Entonces, lo que haría, partiría, elegir uno diferente de lo habitual. Entonces yo iría aquí. ¿ Qué opinan de éste? Eso es un poco de luz fuerte. O tal vez probemos esto. Entonces voy con éste. Sé que se ve horrible. Entonces lo que podemos hacer, como mencioné antes, voy aquí a las llaves, tal vez haga la ganancia a 0.5. Se ve bastante bien. Es una especie de cambiar el color del cielo. Aquí. Ya deberías entender lo que realmente está haciendo la luz. Por lo que es una especie de cambiar el color del cielo, también es una especie de cambiar un poco el color de los verdes. Creo que eso es todo. Tipo de traer esta pierna es un poco aburrida. Así que probemos alguna otra carga. Vamos con sangre 16. Sí. Esto está bien. Sí. Creo que esto se ve bastante bien. Por lo que es una especie de también bajar el contraste de toda la imagen también. Y el cielo es algo verdoso, se puede decir, sí. Entonces en general, en lugar de hacer que la imagen sea un poco verde, pero también aumentando los colores y esas cosas. Entonces sí, así es como puedes editar con mucho en todo esto cambiar la opacidad de la carga por salida c0. Simplemente te mostraré un ejemplo más de cómo podemos usar lotes. Aquí. Sólo voy a hacerlo rápidamente, ¿ves lo perfecto que es? Sólo veamos tan hermosos. Entonces lo que hago habitualmente, pongo el lote primero y luego la imagen y luego cambio mis primarias según eso. Así que tal vez acabo de poner este lote ya. Se ve tan guay. Lo que voy a hacer aquí, sólo voy a bajar las luces un poco de espacio, o tal vez la Gamma abajo. Quiero que sea negro y quiero que esto sea súper oscuro y malhumorado. Pero este lote, es una especie de dárselo. Me gusta lo que está haciendo. Pero quiero hacer algo más en éste. Sí. Realmente me gusta lo que es, lo que está haciendo. Lo que voy a hacer porque quiero un look oscuro y de mal humor para que no toque la exposición porque ves si la toco de nuevo, en lugar de hacerla imagen más feliz, solo voy a dejarlo aquí. Sí. Entonces aunque hayas aplicado mucho, después de aplicar el lote, si te gusta lo que está haciendo, pero si quieres agregar algo extra, puedes. Entonces, lo que haría, lo haría un poco más dramático aquí. Por lo que lo llevaría más hacia el lado verde. Sí, eso se ve realmente, muy bien. Sí, eso me gusta mucho. No super verde, tal vez. Sólo hasta aquí. Entonces aquí mi imagen general es un poco verde, pero también quiero, pero también quiero verde en el cielo. Y todas las áreas luminosas están controladas por ganancias. Entonces si solo aumento el verde aquí, en lugar de aumentar el verde, ve que fue antes y después de lo dramático que se ve. Y sólo quiero que su chaqueta salga porque se está poniendo demasiado verde. Así que voy a hacer añadir capa y luego tal vez ya sea seleccionar a través de esta manera. Oh sí, eso no está mal en realidad. O quizá intentemos seleccionarlo a través del preset y ver qué puede hacer. ¿ Espejo era de color? Preset, Preset tratado aquí, rojo. Tan fácil. Ahora también está seleccionando todo el terreno. Es por eso que a veces es simplemente agradable hacerlo tú mismo. Sí. Creo que esa fue la única parte de su chaqueta que era visible. Por lo que ves ahora su chaqueta es un poco visible. Lo que también puedo hacer es aumentar la gamma para hacer su chaqueta un poco más visible. Pero especie de reducir la saturación porque no deberían salir demasiado. Pero sólo un poco esta noche veo cómo o tal vez un poco más de saturación aunque. Entonces ya ves lo genial que se ve. Entonces lo que hicimos aquí son lotes, aplicamos los lotes sólo nos dan hasta esta parte. Pero también queríamos agregar algo extra, añade un poco más de drama en la imagen. Por lo que una especie de fuimos al offset y el desplazamiento hacia abajo al grado dos, amplio lo contrario hacia abajo bastante. Pero todavía me faltaba algunos greens la sombra en los aspectos más destacados. Entonces, lo que hice, bajé unos greens o voy por el otro lado. Saqué algunos greens en la imagen para hacerla un poco más dramática. Puedes hacerlo, solo puedes empujarlo tanto como quieras ver. Y entonces lo que hicimos porque mi quiero que la persona a la chica salga. Dije que fuera, tira un poco del verde aquí. Y entonces lo que puedo hacer una cosa más. Lo que puedo hacer aquí una cosa más, porque que quiero que el sujeto sea un poco lo suficientemente brillante. Entonces lo haría aquí. Tal vez ir un poco así. Y ahora lo que puedo hacer, pegajosidad y traer el brillo un poco más alto. Entonces, lo que haría, veamos si está haciendo algo. Sí. Es un poco pero no quiero que sea demasiado. Sólo quiero que esté aquí. Sí. Creo que eso se ve bien. Porque no quiero que mi tema sea mezclada en segundo plano. Y lo que puedo hacer, solo iré aquí. Voy a tratar de rastrearlo. Arrastra. La parte más complicada, porque no depende de u Si la imagen es súper especie de extraño, JavaScript, guarda la imagen un superconjunto de vista, entonces no va a rastrear. Entonces veamos otra vez. Sí, eso se ve bastante bien. Entonces teníamos esta imagen simple como esta, realmente simple y sacamos algo así de ella. Entonces ahora ya sabes, ¿esta herramienta puede hacer qué? ¿ Podemos hacer qué? Por lo que ahora la única parte complicada es usar qué herramienta dónde obtener la salida perfecta. Entonces sí, se trata más de la práctica. Sólo tienes que seguir practicando. Y si algo, Si una forma no funciona, intente de la otra manera. Si eso no funciona, intente al revés. Incluso para mí. A veces conseguir una mirada. Simplemente toma tanto tiempo porque tengo la mirada en mi mente. Pero solo conseguir eso y solo llegar a esa posición final es solo toma tanto tiempo. Puede ser frustrante a veces, pero así es como aprendes cuando estás tratando de lograr esa mirada la próxima vez, entonces vas a hacerlo mejor. Y una cosa que quiero mostrarte es que porque digamos por ejemplo, quiero poner esta grilla en algún otro clip. Entonces lo que haría es que yo haría ir agarrar quieto. Tengo mi galería. Ya salvé todas estas cosas. Y si quiero poner este look tal vez en esta imagen, entonces voy aquí y voy Aplicar Grado C. Es el mismo look, pero porque tenemos un día súper soleado, la ubicación es completamente diferente. Simplemente se ve tan diferente. Entonces por eso una luz no puede funcionar con todas las otras imágenes. Si quiero poner esto, si quiero ponerlo aquí, sólo se ve tan mal. Quiero poner aquí, oh, este poco funciona pero aún así. Entonces así es como puedes simplemente hacer clic derecho y aplicar calificación a todas partes. O si quieres exportar esta captura de pantalla, o si quieres exportar esta captura de pantalla, solo tienes que ir a hacer clic derecho y vas a Exportar. Y luego solo puedes exportar la captura de pantalla como un archivo JPEG. Por lo que hay muchas más cosas que aprender en la pestaña de color Resolve. Y sí, es sólo una herramienta increíble. Y una vez que solo conozcas lo básico, solo puedes hacer mucho con esto. Entonces sí, espero que hayas disfrutado la clase y para el proyecto, quiero que selecciones tres clips cualquiera de lo que te he mostrado. Simplemente hago tu propia calificación de color y me la envío. Me alegraría mucho dar mi aportación. Quizás también te ayude a obtener más orientación en el bucle, lo que quería y cómo lo conseguirá. 13. Conclusión: Chicos, eso fue todo por este largo tutorial. Y espero que consigas algo de valor de esta clase. Y si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de contactar en los comentarios a continuación o en mis redes sociales. Y obviamente todos los clips están en la descripción a continuación. Y si tienes algún problema al descargar eso o si quieres un clip de menor resolución, por favor avísame para que te pueda proporcionar un enlace separado. Para el proyecto de esta clase. Puede editar tres clips de la descripción a continuación, o bien puede calificarse de color sus clips personales y mostrarme el antes y el después. Qué tipo de mirada lograste. Ponlos en un pequeño video, pueden ser treinta segundos que acaba de publicar abajo. Y ese va a ser el proyecto de esta clase. Y espero que hayas disfrutado de la clase. Y si quieres aprender más sobre el cine, o si quieres aprender más sobre DaVinci Resolve, tengo un curso básico de edición para ellos y para resolver y un curso de edición avanzada. Entonces sí, espero que hayas disfrutado esta clase y te veré en la siguiente.