Transcripciones
1. Introducción: No hay nada
más doloroso que tener esta increíble idea de video, pero no tienes a
nadie que te filme, tus amigos están demasiado ocupados, o peor,
no les interesa. Confía en mí, he estado ahí. Empecé mi
viaje cinematográfico hace siete años. Y esa vez, no fue
tan genial filmarte a ti mismo. Entonces, naturalmente, todos dijeron que no. Pero ¿adivina qué? Yo
no me di por vencido. Empecé a filmar
videos por mi cuenta. Y a lo largo de los años aprendí sobre frame y composiciones, técnicas de
iluminación y
muchos trucos para filmarme. Y cuando mis amigos
vieron esos videos, no
podían creer que yo
filmé esos videos yo solo. Y hoy dirijo un canal de Youtube a
tiempo completo. Y también trabajo como camarógrafo
freelance. Tanto si eres cineasta, creador de
contenido, o simplemente
quieres documentar tu vida, saber filmarte es el mejor activo que puedes aprender en estos días
del equipo de cámara, Los mejores ajustes de video,
fotogramas y composiciones, diferentes técnicas de iluminación,
y por supuesto, edición He compilado todo lo
que sé sobre
cómo filmar un
video cinematográfico por ti mismo Así que comencemos.
2. Equipo de realización de películas: Lo primero, lo que
vamos a aprender es qué equipo necesitas
para filmarte. Una cámara que puede
ser tu smartphone, una cámara mereless o
cualquier otra videocámara Pero lo que pasa es que
estas cámaras deberían tener algunas propiedades lo que te
va a hacer
la vida más fácil cuando
te estés filmando a ti mismo. La primera propiedad es que la cámara debe tener
un buen enfoque automático. Ahora bien, no tienes a
nadie detrás la cámara para mirar
si el sujeto, que eres tú mismo
o algo más, si eso está enfocado o no. Así que hay que ir
muchas veces de un
lado a otro si la cámara no
tiene un buen enfoque automático. Entonces por eso
realmente me aseguro, si estás invirtiendo
en una buena cámara, asegúrate de que la cámara
tenga un buen enfoque automático Y la segunda parte más
importante de
filmarte a ti mismo es comprobar si la
cámara tiene una pantalla abatible. Mi cámara tiene una pantalla abatible. Así que eso me hace la vida
mucho más fácil filmarme porque como
estoy filmando esta clase, solo
puedo verme a mí mismo, que me enmarcan bien, el brillo es bueno,
los escenarios son perfectos. La cámara está
grabando sobre todo. Así que eso también te puede hacer la vida
mucho más fácil. Pero si tu cámara no tiene una pantalla abatible,
hay una solución. En Sony, hay una aplicación
llamada Monitor Plus. Entonces con esa app, tu teléfono puede convertirse en
la pantalla abatible. Así que todos los comentarios, sea lo que sea que esté grabando
una cámara, puedes comprobarlo en tu teléfono. También puedes grabar
desde tu teléfono. Puedes cambiar toda esa
configuración en tu teléfono. Para usuarios de cañones y para todos
los demás usuarios de la compañía. Hay una
aplicación de terceros que puedes usar en tu teléfono inteligente
que
te ayudaría a obtener comentarios en vivo. Si tu cámara no
tiene una pantalla abatible, ese no es el fin del mundo, siempre
puedes confiar
en esas aplicaciones. Entonces ahora pasemos al equipo más pasado por alto en toda la
industria, los trípodes Un trípode sería
tu mejor amigo si te estás filmando a
ti mismo y a un trípode, no debería ser cualquier trípode. He probado toneladas de trípodes
a lo largo de toda mi carrera, y me he decidido por uno
que es el diseño pico No te estoy pidiendo que
consigas el mismo trípode, pero un trípode debería tener ciertas propiedades que te
facilitarían la vida cuando
te estás filmando. Y la primera propiedad
es que debería ser robusta porque ahora nadie está detrás la cámara para atraparla
cuando va a caer. Tu trípode debería ser lo suficientemente
bueno para estar filmando a ti mismo o para filmar cosa en cualquier tipo
de ambiente. Si hace viento, si
es superficie irregular,
si es realmente zona rocosa,
si es realmente zona fangosa, el trípode debe ser robusto Realmente no comprar un trípode barato, porque si tienes
una cámara cara y un trípode barato, entonces en realidad estás confiando en tu trípode barato para estar manejando la carga de
una cámara cara. Entonces esa es, en mi opinión, casi no
es una decisión inteligente. Entonces, invertir en un buen trípode creo que es una inversión realmente
inteligente. Y algunas otras buenas propiedades debe tener
un trípode
es que debe abrirse y
cerrarse rápidamente. Y también, una
propiedad más importante que
debería tener un trípode es que debería poder filmar en ángulos bajos. Muchas veces he tenido
trípodes que eran así de grandes, la altura mínima, y
por esa altura, no
puedo filmar desde ángulos bajos Eso fue un poco fastidio. Eso es lo que
también debes mirar porque no siempre
estás
filmando a la altura de los ojos. Estás muchas
veces filmando desde cero desde demasiado alto. Entonces sí, estarías tomando diferentes tomas diferentes
en las próximas secciones, que te voy a
mostrar tener un trípode que pueda filmar en
diferentes ángulos diferentes, que puede ir súper bajo, que puede ir súper alto, es realmente útil también para
cualquier trípode que compres. La altura del
trípode debe ir
al menos a tu altura. Una propiedad más importante, el trípode debería ser lo suficientemente
bueno como para
cambiar rápidamente entre el modo vertical
y el horizontal. Ahora mismo estamos filmando
en modo horizontal, pero si solo quiero
cambiar el trípode, solo
puedo perder en el ballhead, solo cambiarlo a 90 grados y está listo para
todas las redes sociales Entonces sí, esas fueron
algunas cosas importantes
que deberías estar viendo si estás
invirtiendo en un buen trípode.
3. Equipo de iluminación: A continuación vamos a
hablar de luz. En este escenario, estoy
usando luz de estudio. Y hay
mucha luz natural que viene con las luces. Creo que ahora viene
mucha luz solar. Entonces tengo que cerrar esto
y poner otra luz. Pero todos estos, todos estos tecnicismos
ligeros, voy a dar
una conferencia detallada sobre esto en la próxima sección En serio, no te preocupes, te
voy a enseñar a filmar con
luces naturales y también te
voy a dar una introducción
adecuada a las luces de
estudio si estás dispuesto a invertir
en una luz de estudio. Entonces sí, eso fue todo
para el equipo. Y ahora pasemos a qué configuraciones de video
deberías estar filmando para obtener un video
cinematográfico nítido de ti mismo
4. La mejor configuración de video: Para obtener un video cinematográfico nítido, deberías estar filmando a las cuatro K. La razón por la que digo película a las cuatro K es porque la mayoría de las veces estarías
filmando en un trípode Filmar a cuatro K puede darte esta opción para
acercar o alejar la imagen. O simplemente muévase
ligeramente de izquierda a derecha para que en realidad
pareciera que alguien está manejando la cámara y moviendo la
cámara de izquierda a derecha. Si filmas en alta
definición y luego en la calidad se reduce. Por eso se entrega a
filmar en cuatro K. Para que aunque estés recortando o
incluso si estás haciendo zoom, no pierdas
tanta calidad Y luego las
velocidades de fotogramas por segundo. Framerate por segundo es realmente un
término complicado de aprender He enseñado en detalle
sobre lo que es una velocidad de fotogramas por segundo en mis clases
anteriores. Entonces que puedo responder a
este enlace abajo, o si no lo encuentras, puedes preguntarme y
te puedo dar un enlace de esa clase. Pero las velocidades de fotogramas por
segundo realmente
dependen de la velocidad
a la que quieras filmar tu video. Si estás filmando un
video a una velocidad normal, como lo que estamos filmando ahora, la reproducción sería normal, no
hay cámara lenta involucrada. Entonces deberías estar filmando a
24 o 25 fotogramas por segundo. Pero si estás filmando un video, que quieres ralentizarlo
en el post más tarde, entonces deberías estar filmando a 50 o 60
fotogramas por segundo, cualquiera que sea la velocidad de fotogramas que esté
disponible en tu cámara. Y si quieres filmar un video en cámara lenta
extrema, entonces puedes aumentar
las velocidades de fotogramas a 120
fotogramas por segundo. Y luego en el post,
puedes reducirlo a 24. Si suena demasiado confuso, solo recuerda la regla general. Si tienes que filmar
un video de ritmo normal, como un video de cabeza parlante, lo que estamos haciendo ahora, filmar a
24 o 25 fotogramas por segundo. Si quieres filmar
un video en cámara lenta, graba a 60 fotogramas
por segundo o 50, lo que sea que esté disponible
en tu dispositivo. Y luego más adelante en la
edición, puedes ralentizarlo. Nuevamente, si tienes confusión, ve a mi conferencia anterior
y mira todo el detalle sobre cuáles son los
mejores ajustes de video para una videocámara. Además, esta configuración de video, en la
que realmente me
gustaría enfatizar, es que siempre que estés filmando ti mismo o cuando
estés filmando algo, mantén la configuración
del video en la configuración manual. Así que no solo selecciones ajustes
de auto en tu
cámara y simplemente filmarla. Porque lo que sucede cuando estás filmando en ajustes de video
automático es que la cámara cambia la exposición
según el entorno. Se podría pensar que
eso es muy útil. ¿Por qué no debería hacer eso? ¿Alguna vez has visto una exposición cambiando en una película
por sí sola? No. La exposición
siempre está bloqueada y la exposición solo se puede bloquear si estás filmando en configuraciones de video
manuales. Has bloqueado
la velocidad de obturación, has bloqueado la apertura y has bloqueado la ISO. Nuevamente, estas cosas que ya
enseñé en la configuración de la
cámara de video. Entonces solo en general, filma
en ajustes de video manuales. Porque el video manual, filmar en configuraciones de video
manuales también te
ayuda a obtener cierto aspecto. Porque si estás
filmando en auto, la cámara expone el lugar que es el más oscuro de
la escena Lo que significa que si expone un lugar que es
más oscuro de la escena, la parte de
la escena
que está correctamente expuesta, esa
queda sobreexpuesta Por ejemplo, si estuviera filmando en el automotriz en esta escena, entonces mi cámara expondría esta zona porque
esta es la más oscura Si expone esto correctamente, entonces me vuelvo sobreiluminado Por eso realmente
te pido filmar en ajustes de
video manuales.
5. Encuadre y composición: Entonces, una vez que hayamos terminado
con los ajustes de video, ahora hablemos de
encuadre y composiciones Esta es la
parte más importante de esta clase, porque en esta
sección
realmente te voy a enseñar
a enmarcar tu materia. Cómo enmarcar ciertas
cosas para que se vean hermosas,
se vean cinematográficas
6. Regla de los tercios: La primera y la más común
es la regla de la tercera. La regla del tercero es un
principio en una videografía que sugiere dividir una imagen
en nueve secciones diferentes La idea es colocar elementos
importantes en tu escena en esta línea. Esta técnica se utiliza para
crear más tensión, energía, interés en la
composición en
comparación con simplemente centrar la imagen Por ejemplo, si estás haciendo
una videografía de paisaje, entonces si mantienes el horizonte en el centro, se ve bien. Pero si mantienes
el horizonte ya sea en la línea de fondo
o en la línea superior, se ve mucho mejor. Igual que si estuvieras
filmando un tema. Si mantienes al sujeto en
el centro, se ve bien. Pero si los mantienes en este
punto, o en este punto, solo cuenta un poco más de
una historia sobre el tema. Simplemente se ve un poco más
perfecto, en mi opinión. Para el retrato, podrías colocar el ojo de la persona en una
de las intersecciones superiores, creando la sensación de
equilibrio sin hacer que la imagen se sienta demasiado
estática o centrada Y también si estás
tomando retratos, mantén el tema
en la línea superior, porque si mantienes al
sujeto en el centro, hay mucho hueco
sobre su cabeza. Ahí es cuando la regla del
pensamiento también viene bien. Y esta regla ha sido ampliamente aceptada
en todo el mundo. Pero al final del día, es solo una regla si
te sientes cómodo filmando a cierta
regla de tercios. Y si quieres explorar más, claro, romper las reglas, claro, prueba diferentes ángulos, claro, prueba
diferentes encuadres. Pero esto es solo una pauta para que cualquiera inicie la videografía Porque muchas veces cuando
empecé y estaba como,
y cuando veía
a otras personas en Youtube u otra plataforma de redes
sociales, ¿
cómo puede verse tan bien su
video? Y estoy filmando las mismas cosas y no se ve tan bien. Y luego a lo largo de los años, solo aprendes
diferentes composiciones y aprendes más
sobre el cine Y luego vuelves
y estás como, eso es lo que estaba
usando ese influencer o ese camarógrafo, que yo no estaba Y por eso mis
videos no se
veían tan bien como
este chico o chica. Esa es la parte hermosa del viaje
de la videografía que sea lo que aprendas
ahora, dentro de dos años, si te
apegas a ello, vas a ser 200, 300, 500 veces
mejor que lo que eres hoy Entonces sí, sigue aprendiendo, pero continuemos con la clase.
7. Simetría: Ahora hablemos de simetría. La simetría es totalmente
opuesta a la Regla de Tercios. Esto se logra
cuando los elementos se
duplican a lo largo del eje central, ya sea vertical
u horizontalmente Crea una sensación de armonía, una sensación de calma, una sensación
de orden en la imagen. Las composiciones
de simetría solo se utilizan en escenarios
muy específicos cuando se puede ver que se puede crear la simetría desde
la línea media. O también se
pueden usar
composiciones de simetría cuando estamos
hablando así. Aquí, hay un tema
aquí, hay una planta. Podría estar en el centro. Pero si me fui súper de este lado, entonces se puede ver que hay
mucha brecha en el medio. Si me fui súper de este lado, entonces se puede ver que aquí
hay mucho negocio en la imagen y aquí hay
mucho hueco. En esta sección, estoy
usando la regla de tercero porque mi laptop está en
este punto de interés, pero soy simétrica. Pero esta planta también está en
la regla de la tercera aquí. Si ves la mesa,
está en la línea de fondo. Si ves mi cabeza,
está en la línea superior.
8. Líneas principales: Ahora hablemos de
líneas diagonales o líneas principales. Las líneas principales en la imagen
se ven así. Se trata de líneas dentro
del marco que llevan al ojo del espectador a
un punto de interés específico. Las líneas principales pueden ser rectas
curvas o incluso zigzagueadas. Y se utilizan para dirigir la atención de
los espectadores a un lugar determinado o a cierta
parte de la pantalla. Por ejemplo, si
ves esta imagen, estas líneas principales me están llevando
a las líneas principales. También crean una sensación
de profundidad y escala, guiando el ojo desde el
primer plano hasta el Sí, eso fue una
línea de liderazgo para ti.
9. Tomas fuera de foco: Ahora hablemos de
las tomas fuera de foco. Muchas veces es posible que hayas visto esas tomas
desenfocadas cuando el sujeto está desenfocado pero el fondo está enfocado. Eso también cuenta nuestra historia. Por ejemplo, si miro
hacia mi derecha, si sigo enfocado, entonces nunca sabrías
lo que estoy viendo. Pero si me difumino
y si la espalda, si mantengo el lugar lo
que estoy viendo en foco. Eso le dice al público un poco de historia en este momento, no
soy importante. Dónde estoy buscando es importante, así que eso está impulsando el enfoque de la
audiencia en ese lugar. Estas tomas también se pueden
utilizar si alguien está viendo el horizonte de una ciudad o si
alguien está observando una naturaleza. Entonces difuminas el tema, mantienes el fondo
en el foco para que puedas decirle a la audiencia que esto es lo importante en esta imagen. Disparos fuera de foco,
realmente practícalos, porque estas pequeñas
técnicas
te ayudarían a separar de los principiantes
a los profesionales.
10. Filmación en espacios negativos: Enmarcado de espacio negativo. El encuadre de espacio negativo
se ve así. Donde hay mucho
espacio negativo en el marco y
hay un sujeto. Estos encuadres pueden ayudar a la audiencia a enfocar su atención solo
en el tema En este caso, en realidad no estoy pidiendo a la audiencia que se centre
nada en los alrededores. Solo estoy pidiendo a la
audiencia que se concentre en mi tema y la emoción de
los sujetos. Ahí es cuando el encuadre de
espacio negativo también
puede ser realmente importante Porque muchas
veces con el cine siempre
queremos
llenar el espacio negativo Eso es lo que estaba hablando ahora. Pero llene aquí, Llena
aquí, Llena aquí. Pero a veces el espacio negativo puede ser útil para contar una historia.
11. Filmación con contraste: Filmación de contraste,
filmación de contraste puede ser de dos tipos. A veces se puede crear contraste entre el
brillo de la imagen, la imagen que es importante, Eso puede ser más brillante, la imagen que no es tan importante. Eso puede ser un poco más oscuro
o al revés. O a veces se puede
crear contraste en la imagen es con colores. En este escenario, si estuviera
vistiendo algo verde, entonces no saldría eso como lo mucho que estoy
sacando ahora Entonces ves cuánta diferencia
hace vistiendo algo de un
color totalmente contrastado como tu fondo Hacen muchas
veces en las películas que el sujeto,
el personaje principal, estaría usando
algo que es de color
totalmente diferente a cómo es el fondo, cómo llevan los extras. El encuadre de contraste también es
muy útil si quieres contar una historia a la audiencia que
necesitan enfocarse
12. Longitud focal: Ahora hablemos de
diferente distancia focal. Hablemos de la longitud
de gran angular. Primero, la longitud de gran angular exagera la amplitud y
la escala de la imagen Pueden hacer que el
entorno parezca vasto e imponente o hacer que el personaje aparezca aislado en la imagen. Un disparo gran angular también puede
ser como un disparo de establecimiento, ese puede ser el primer
disparo de la secuencia, y luego puedes seguir con el tiro medio y el primer
plano. Ahora
hablemos de tiros medianos. Las tomas medianas son excelentes para contar historias
sencillas,
como en escenas de diálogo, y proporcionan una
visión realista y relatable de lo que
vemos naturalmente a través de nuestros ojos Tiro medio es literalmente lo que dispara la cámara
y lo que vemos. Entonces no es nada
realmente diferente. Por lo que se puede utilizar en escenarios
casuales. Por ejemplo, la comedia o cuando sólo dos personas están hablando de
telefoto o tiro largo También se le llama
como tiros de cerca. Esta toma hace que el
sujeto parezca más cercano de lo que realmente
son en la vida real. Y eso ayuda al público a conocer un poco más el
tema, a intimar más
con el tema. Estas tomas también se pueden utilizar
para mostrar la emoción cruda del sujeto donde el sujeto está justo en el
encuadre, nada más.
13. Patrón y repeticiones: El siguiente es el patrón
y las repeticiones, donde si vas de viaje o si solo estás filmando
en tu patio trasero, siempre busca patrones
y siempre busca algo repetitivo y
enmarca que realmente correctamente Y eso se vería
súper hermoso. Porque cuando estamos viendo estas cosas
con nuestros ojos normales, realmente no
enfatizamos en eso. Pero cuando realmente
muestras la belleza de estos patrones o repeticiones
a tu audiencia, que has capturado
de una vida real, entonces ellos lo agradecerían Guau, ¿cómo es que no lo vi? ¿Y cómo es que este
camarógrafo está viendo eso? Por eso es muy
importante estar atento a los patrones y
repeticiones a tu alrededor
14. Profundidad de Feild: Profundidad de campo. Profundidad de campo, en términos fáciles es literalmente el desenfoque detrás de ti Si hay
mucho desenfoque detrás de ti, lo que significa que
deberías estar enfocándote en el tema Si
no hay mucho desenfoque detrás de ti, lo que sucede en
muchas tomas blancas, lo que les dice a los espectadores que hay que enfocarte
no solo en el tema, sino solo tienes que
enfocarte en la imagen general. Ahí es cuando las
tomas no borrosas vienen bien. Porque muchas
veces pensamos que una cinematográfica solo significa el
desenfoque en el fondo Pero eso no es verdad siempre. Eso realmente depende de cuál es la historia que vas a contar. Si alguien dice que es una
profundidad de campo poco profunda, lo que significa que
hay mucho desenfoque. Pero si alguien dice que hay
una profundidad de campo profunda, lo que significa que no
hay mucho desenfoque, se
puede ver toda la
profundidad en la imagen.
15. Ángulos de la cámara: También hay diferentes formas
en las que puedes
enmarcar el tema. El encuadre a nivel de los ojos. El encuadre a nivel de los ojos es
solo un encuadre normal que solo muestra una
emoción neutral a tus espectadores Pero si cambias estos
marcos a diferentes ángulos, tienen un efecto completamente
diferente Si has puesto la cámara un poco
más baja que el tema, entonces el sujeto se ve un poco más alto que el público. Eso impone más poder. Es posible que hayas visto en muchas películas de superhéroes o simplemente en cualquier película que si el
tema se filma desde abajo, entonces demuestra que el
tema es poderoso Y si hay un encuadre de
alto nivel, lo que significa que la cámara está un poco
más alta que la sub, entonces demuestra que el sujeto
es un poco impotente Entonces demuestra que el sujeto
está atrapado en esa escena. En términos simples, si estás filmando el tema desde abajo, entonces eso demuestra más
poder al sujeto. Si estás filmando el
tema desde arriba, entonces demuestra que el
sujeto es impotente
16. Tomas de arriba abajo: Y luego tiros de arriba hacia abajo. disparos de arriba hacia abajo también pueden ser disparos de
drones también pueden ser
los disparos de una grúa. Estoy asumiendo que no
tienes una grulla de película. realiza una película
combinando todas estas técnicas de
encuadre, todas estas tomas juntas
para contar toda la historia Y como puedes
dominar estos tiros es solo escribir una lista de todo y simplemente
practicar con ellos. Si tienes una idea de video corto, escribe la idea del video y
luego escribe estas tomas, que ¿cuándo puedo incorporar
la regla de los pensamientos? ¿Cuándo puedo incorporar
la profundidad de campo? ¿Cuándo puedo incorporar alguna otra técnica para
contar a mi audiencia
diferentes historias? Por supuesto, tus videos no
serían perfectos en el primer paso. Pero entonces cuanto más practiques, más estas cosas, más estas
técnicas estarían en tu mente todo el tiempo
cada vez que estés filmando. La práctica es la clave. Además, chicos, si hasta ahora están
disfrutando de esta clase, les animo
a que dejen sus comentarios, dejen sus comentarios abajo, para que esta clase
pueda ser descubierta por más personas para que
más personas puedan aprender. Y eso eventualmente me
ayudaría también, si más estudiantes
vienen a esta clase.
17. Filmación con luz natural - Parte 1: Ahora hablemos de
filmar a la luz natural. Eso es exactamente lo
que estoy haciendo ahora. Entonces estoy en mi
salón y hay una fuente de luz justo en mi cara. No estoy sentada en ángulo
y así es como se ve. Aún puedes salirte
con la suya con
esta toma parlante si
es un día de Orcast, pero si es un día soleado, es una historia completamente
diferente, entonces no puedes sentarte así Por supuesto, te voy
a mostrar un ejemplo si algún día sale el sol. De todos modos, así es como se ve
esta toma. Y aquí solo estoy manteniendo
la cámara a la altura de mis ojos. Y por supuesto hay una luz
ambiental allá atrás. Si no hubiera
luz ambiental ahí atrás, el metraje podría parecer
un poco aburrido. Por eso para mostrarte la profundidad para mostrarte un poco más de comodidad, he puesto que la luz
ya estaba ahí, claro Y también hay otra
fuente de luz del otro lado. Entonces estoy usando una especie
de dos fuentes de luz que está actuando como
luz de fondo en este escenario. Entonces por eso este metraje
se ve un poco decente, pero ahora vamos
a jugar con él. Un poco antes estaba
sentado frente a la luz. Ahora lo que estoy haciendo
es que estoy sentado a unos 45 a 60 grados
de la fuente de luz. Ahora bien, lo que está
haciendo esta fuente de luz es algo
realmente interesante. Ahora está haciendo un triángulo
en este lado de mi cara. Ahora lo que está pasando es que
un lado de mi cara está completamente iluminado y
el otro lado tiene un poco más de oscuridad. Un poco más de sombras, y eso está creando un poco
de contraste en mi cara. Este ángulo también le da
un poco de forma a mi cara porque ahora hay un poco más de
sombra en este lado. Y este ángulo, no
solo descubrí al azar, en realidad
hay un
término llamado Rembrandt Iluminación. Rembrandt
era, por supuesto, un pintor muy reconocido, y cada vez que
pintaba eso era muy
atrás en su día, siempre
pintaba como si la fuente de luz estuviera golpeando
al sujeto en ángulo Y en la mayoría de sus retratos, se
puede ver que en los temas hay una
luz en forma de triángulo en el otro lado. Y esta técnica
se utiliza en películas, entrevistas,
series de televisión todo el tiempo. Este método es
muy importante de
aprender y más adelante también
voy a discutir contigo
cómo puedes lograr la
técnica de iluminación de Rembrandt usando luces de estudio Así que sólo tengan paciencia conmigo. claro que vamos a
utilizar esta técnica. Lo que está pasando en mi cara ahora, más tarde cuando también estoy dando
algunos ejemplos en vivo. Esta técnica es
aplicable en todas partes, ya sea que estés filmando en interiores
con o sin luces, al aire libre con o
sin fuente de luz. Ahora estamos usando otra técnica de
iluminación, donde estoy sentado perpendicular
a la fuente de luz. La fuente de luz me está
golpeando desde ese lado. Y como puedes ver en mi cara, un lado de mi cara
está completamente iluminado, pero el otro lado
está casi oscuro. Y puedes usar esta
técnica de iluminación cuando quieras
crear un poco más de
drama en la escena. No en tomas de entrevista. Apenas habrías
visto algún tema encendido así cuando estás
haciendo una entrevista. Pero si estás usando luz
natural y vas a
crear más drama, crear más look cinematográfico, creo que este look
haría el trabajo Entonces aquí estoy usando otra técnica de iluminación
agresiva donde la fuente de luz está justo detrás de mí
y estoy una especie de cara a algún lugar donde no
hay fuente de luz. Por supuesto, mi cara no
sería tan brillante, pero esta luz de fondo, crea mucha forma en mi cuerpo. Y puedes usar esto a veces, pero este es el método menos
común de iluminarte cuando
estás usando luz natural.
18. Filmación con luz natural - Parte 2: Ahora vamos a usar
la misma técnica, que usé cuando
hablaba de las luces de interior. Giremos de esta manera. Por supuesto lo que hice fue que me
incliné un poco
lejos del sol Ahora el sol está a unos 60
grados de mí y por supuesto, la luz del sol está creando este
gran triángulo en mi cara. Eso se ve mucho mejor. También es bueno para mis ojos porque no estoy haciendo así. Y eso se ve mucho
mejor que como era antes cuando el
sol estaba en mi cara. Y para hacerlo aún
más dramático, podemos hacer lo mismo,
lo que aprendimos antes. Ahora giramos de esta manera. Entonces aquí, si giramos de esta manera, el sol se está iluminando en
un lado de mi cara. Muchas veces, si estás haciendo algún tipo de rodaje
dramático, esto puede parecer genial. Y también puedes usar el sol como la principal
fuente de luz trasera. Déjame mostrarte. Entonces aquí claro, voy a tener que exponerme bien. Pero ahora lo que está
sucediendo es que el sol está actuando como
una enorme luz de fondo. Entonces es una especie de iluminación de
mi parte posterior de mi cuerpo. Pero aún así hay
suficiente luz en los alrededores para que mi
cara siga bien iluminada. Y esto también puede ser
un efecto realmente bueno que puedes agregar cuando estés
filmando al aire libre. Entonces estas fueron algunas
cosas que
debes tener en cuenta cuando estás
filmando tú mismo al aire libre en un trípode. Y también algunos consejos más, es que cada vez que te estés
filmando al aire libre, asegúrate de que si
eres principiante, asegúrate de estar
filmando en un bosque, en una naturaleza donde no
haya mucha gente. Lo primero,
no estás en el camino de nadie. Y lo segundo, si
eres un poco tímido con el rodaje, entonces claro que va
a ser más cómodo para ti estar filmando
cuando nadie está mirando a tu alrededor. Y lo tercero, si
estás filmando en un ambiente
ajetreado, también
tienes miedo
de que te roben
tu cámara, tu trípode. Y en la naturaleza,
puedes simplemente dejar el trípode donde sea
y simplemente puedes caminar y
estarías seguro de que tu trípode y
estarías seguro de que
tu cámara está a salvo. Entonces por eso filmar
en la naturaleza es uno de mis mejores tipos de videografía porque simplemente no tengo que
estresarme por tantas cosas Además, chicos, lo que puedes
hacer cuando te estás filmando ti mismo es tomar
estos planos largos. Long shot significa que
has alejado completamente
con tu lente Entonces ahora mismo me he
alejado a las siete MM, y estoy filmando yo mismo. Y si me filmo, esto solo le da al público una perspectiva
diferente. Porque ahora estoy
tan súper lejos. Y por lo general cuando las personas
se filman a sí mismas, solo
están tomando
el plano de cerca , el tiro medio, pero
no toman estos planos largos. Y eso le da una muy buena
variedad a toda tu película. Es un poco de trabajo, pero
creo que merece la pena. Y veamos si la
cámara lo filmó. Entonces eso es lo que
también tienes que hacer es ir mucho de ida y
vuelta, sobre todo si estás lejos y si la exposición es correcta
y todo ese tipo de cosas. Entonces sí, hay mucho
ida y vuelta, pero creo que al
final vale la pena. Y ya ves, ¿qué estoy haciendo? Coloco la cámara
un poco más baja. Eso también es darle una perspectiva
diferente al público porque
todos, la mayoría de las tomas,
lo que la gente hace de sí misma es simplemente caminar por ahí
o simplemente a la altura de los ojos. Esto también está al nivel de los ojos, pero estoy algo así como en una posición
diferente, así que cambia tus posiciones. Hacer de pie, sentado,
acostado, afuera. Eso solo le da una variedad
diferente. Eso solo mantiene
interesante todo el video , ¿
entiendes a lo que me refiero? Entonces sí, eso es lo que
es realmente importante.
19. Introducción a las luces de estudio: Ahora que hemos aprendido
sobre la luz natural, hablemos de la
luz artificial, las luces de estudio. Lo que estoy usando ahora,
Lo que estoy usando aquí, las luces de estudio
constan de tres cosas. La luz principal, el
paraguas en la parte superior, que se ve algo así, que también se llama caja
blanda y trípode. La luz principal, tiene poderes
diferentes, diferentes. Muchas luces, empiezan
con 30 era 60 watts, 120 Wts, 300 watts Tengo una luz
que es 150 Verrugas, y sigo usando
eso al 40% Si. Si estás comprando una luz, te
recomendaría
que compres las luces con un poco mayor
potencia, 150, 200, 300. Para que si estás
filmando en una habitación grande o en un lugar grande, la luz pueda
extenderse por todas partes. Pero si solo estás
filmando en una habitación, creo que 60 vatios, o incluso 120 vatios es más que
suficiente. Esa es la luz. Y claro, hay
tantas marcas que estoy usando de Go Docs.
Es una buena marca. Lo compré creo
hace tres años y todavía
lo estoy usando casi cada dos días y nunca me falló hasta ahora. Y aparte de la luz, hay una cosa llamada caja blanda. La caja blanda, vienen en diferentes tamaños y
también diferentes formas. Estoy usando la caja blanda circular, y eso ayuda a que la
luz proveniente de la luz principal se
extienda, la hace más suave. Ese es el
objetivo de la caja blanda. Y también tiene esta curva
reflectante en su interior,
por lo que la luz se
refleja en todas partes. Y luego trae una
luz suave sobre el tema. Si tu caja blanda es más pequeña, entonces la luz
sería más dura porque la luz
viene de un área pequeña. Pero si tu caja blanda es más grande, entonces la luz es más suave. Si la luz fuera súper dura, entonces verías
muchas sombras aquí. Entonces verías mucho
contraste en la imagen. Pero si una luz es suave, entonces la luz se
extiende por todas partes. Estoy usando una caja blanda de 90
centímetros. También hay caja blanda de 120
centímetros. Pero lo que pasa con
esos soft box son, son súper grandes, son
difíciles de caber en todas partes. Pero muchos profesionales, también
usan 120. También son caja blanda
que mide 60 centímetros, no
recomendaría
usarlos porque la luz sale a través de esa
caja blanda sigue siendo muy dura. Las cajas blandas, también
vienen en diferentes formas. Algunos son rectangulares,
otros son cuadrados. Pero yo recomendaría
a solo invertir en estas
circulares. Son los más
utilizados. Sí, eso fue caja blanda para. Y luego también hay que
invertir en un buen trípode robusto. Y estas luces, tienen
un sistema
de trípode diferente nuestros trípodes de cámara, así que realmente tienes que
investigarlo y otra vez, comprar un buen trípode robusto en
lugar de comprar uno barato Y entonces todas las
luces caen sobre ti, o caen, o peor aún,
caen sobre otra persona.
20. Filmación con luces de estudio: Ahora que hemos aprendido sobre diferentes componentes
de la luz de estudio, ahora hablemos de
cómo usarlos. Desde el conocimiento
de la luz natural. De lo que hablé en la sección
anterior, se
puede decir que estoy usando la técnica de
iluminación de Rembrandt Y claro, he puesto la
luz a unos 45 grados. La cámara está recta
frente a mí. Debido a este ángulo, está produciendo este triángulo
en este lado de mi cara. Y claro, este lado
es un poco más oscuro. En las próximas secciones, te
voy a mostrar cómo solucionarlo, pero así es como se ve. Y este método se utiliza en
muchas tomas de entrevista donde la luz principal está en un ángulo de aproximadamente
45 o 60 grados. Y así es como se ve la habitación. Así se ve este marco
con una sola instalación de luz. Si eres principiante y
quieres
convertirte camarógrafo profesional o simplemente llevar tu contenido
al siguiente nivel, realmente te
recomendaría
invertir en estas luces Creo que son un
cambio de juego, Son caros, pero es una muy buena
inversión porque estas luces harían que tu platillo
disparara realmente bueno Estas luces también
harían las tomas del producto. Si estás filmando
alguna foto de producto, simplemente
hace que se vea
tan profesional. Estas luces
también te ayudarían si estás filmando algún tipo
de video cinematográfico Y olvidé
decirte que
también hay una
fuente de luz más en esta habitación, que es esta ventana detrás de mí, y que está actuando
como una luz ambiental. Pero esto es lo que
voy a hacer. Voy a experimentar un poco. Entonces tengo estas bombillas
Philips hue, que tiene colores locos
diferentes. Entonces voy a poner eso
en este fondo. Entonces para eso, lo que tengo que
hacer es aquí lo que hice ahora, claro que la última toma
estuvo bien en mi opinión. Pero podemos
hacerlo mucho mejor
creando contraste entre el
tema y el fondo. Y como lo hice
fue porque soy un poco más amarillento,
un poco más parduzco Y mi camiseta y mi camisa, sea lo que sea que esté
llevando, es blanca. Cómo esto puede salir
del fondo es haciendo un fondo que sea de color completamente
contrastante. Este lado es un poco más azulado, este lado es un poco más rosado Y eso me hace salir un
poco más porque en el último ejemplo donde estoy usando la luz natural,
todo es blanco. Entonces no es realmente un
marco atractivo, en mi opinión. Eso también lo que
puedes hacer es que puedes cambiar el color
del fondo ya sea
usando un telón de fondo, que es solo una hoja de papel o una cortina de
diferentes colores diferentes. O tengo este matiz
Philips, luces. Y cambian el color
al color que yo quiera. Por ejemplo, si quiero
cambiar el color a rojos, así es como se ve. Entonces creo que si eres un creador, esta también es una muy
buena inversión para invertir en estas luces
Philips hue. Porque solo pueden
cambiar el color de tu fondo a
cualquier color que quieras. Literalmente, cualquier color que quieras. Es así como también
puedes iluminar el tema y el
fondo con diferentes colores para que
la escena sea atractiva
para tu público. Y claro,
después te voy a mostrar diferentes escenarios
diferentes. Te voy a mostrar un making
off de algunos videos cortos, lo que publico en mis redes sociales. Entonces sí, voy a mostrarte realmente cómo
ilumino el tema, cómo ilumino el
fondo con diferentes tipos
de luces que tengo. He movido la luz de
45 grados a 90 grados. Ahora
me está iluminando así. Ahora, también he abierto
las cortinas y dejé que la luz natural entrara como era en el primer escenario. También puedo ver la
luz en mi marco. Esto también, hay que
tener un poco más de cuidado, solo mover la luz un
poco hacia atrás en este marco, se
puede ver que está
creando un poco más de drama. Es una forma muy inusual de iluminar un sujeto porque lado es completamente oscuro. Pero esto es lo que
puedes hacer en los dramas. Esto es lo que puedes usar si
quieres crear ese tipo de emoción inquieta en el público donde
muestras el tema, pero también estás como que no te está
mostrando el tema Porque te
habrás dado cuenta de que en todas las películas de comedia, no
usan
este tipo de luces. El tema está bien iluminado, todo
el ambiente
está bien iluminado. Pero si es una película dramática, se
puede ver que hay
mucha oscuridad en la película. Hay mucho contraste. Hay muchas áreas bien iluminadas y hay muchas
áreas más oscuras. Así es como los cineastas
también crean contraste. Así es como los cineastas también crean emoción
dentro del público. Ahora lo que voy a hacer, te voy a mostrar lo horrible que se ve. Si traes la luz justo en la cara del sujeto aquí, lo que estoy haciendo es que la
luz esté literalmente en mi cara, y así me veo. Todavía no puedo
hacerlo completamente en mi cara porque la cámara
está en el camino y esta oficina es un poco más pequeña. Pero ya ves,
ya puedes ver la diferencia entre el clip anterior, el fotograma anterior
y este fotograma de que esto es solo sujeto
este plano. Y ahora lo que voy a
hacer es que voy a introducir más luces
en esta escena. Por supuesto, si eres principiante, debes estar pensando que, oh, acabo de invertir en esta luz y ahora tengo que invertir
en otra luz. Si puedes. Sí, porque es una curva de
aprendizaje muy buena. Pero si no puedes, entonces realmente domina simplemente
iluminando con una luz. Todo el mundo ha comenzado
con una sola luz. Nadie estaba comprando todo un
juego de luces de película. Y entonces empezaron a aprender solo invertir en esta luz principal. Y luego solo experimenta. Y tómalo como
reto que ¿cómo puedo hacer que esta escena sea realmente
genial con una sola luz? Pero ahora voy a
introducir una luz. ¿Puedes adivinar lo que
acabo de hacer ahora? Si puedes adivinar,
pausa esta clase y ponerla en los comentarios. Pero aquí, lo que estoy haciendo ahora es que he introducido
una luz de fondo. Esta es la luz de fondo, esta cosa rosa, pero
esta es la luz de fondo. Y la luz de fondo
brilla sobre tu tema. Y lo que hace es eso, déjame darte un ejemplo
de una imagen sin
la luz de fondo. Así se ve
sin la luz de fondo encendida, con una sola fuente de luz
y la luz de fondo. Ahora la luz de fondo está encendida y ahora puedes ver la
diferencia de que la imagen se ve un
poco más llena aquí. El trabajo principal de una luz de fondo es que iluminar el tema, darle más líneas
al sujeto, porque en el escenario
anterior, aquí no
había nada, aquí no
había foco. Y ahora en realidad puedes
ver mis hombros, la forma de mi
cara con más claridad. Porque este lado estaba todo oscuro
en el escenario anterior. Y eso es lo que también hace
la retroiluminación. A veces la luz de fondo también se mantiene un poco más alta y eso puede iluminar el
tema desde aquí atrás. Te puedo mostrar eso Ahora ves ahora que he acercado un poco más la luz de
fondo. También se puede ver
en el marco. Ahora se ve más intenso. Ahora puedes ver
mucha luz amarilla aquí. Y hay una
razón por la que la he hecho
amarilla porque esta
luz ya es blanca. Algo para contrastar eso, lo
he puesto amarillo porque
si esto también fuera blanco, se vería demasiado
mezclado y casi
parecería que la escena está iluminada
con solo luz blanca. Y eso realmente no
crea un buen encuadre. Sí, así es como
puedes usar la luz de fondo. Y ahora introduciría
una luz más porque todavía
hay un
poco más de oscuridad en este lado de mi cara. Para eliminar eso, tenemos
una solución. Y aquí vamos. Ahora he introducido
una luz de relleno. Una luz de relleno es
algo que está actuando como luz de relleno, por
supuesto, que está llenando
todas las áreas más oscuras. La luz principal está a 45 grados, la luz de relleno
también está a 45 grados, pero en el otro lado, generalmente estas luces de relleno, si no quieres
crear una escena dramática, esta puede ser del mismo
color que la luz principal. Casi parece que hay algo de luz natural
proveniente del otro lado. Esta es la imagen
sin la luz de relleno. Ya se puede ver
cuánta oscuridad hay de este lado.
Vamos a encenderlo. Ya ves cuánta diferencia hace
la luz de campo. Ahora en realidad estamos
usando cuatro luces, lo cual es totalmente innecesario. Pero si quieres
crear una escena agradable, creo que puede ser importante. Pero cada luz, tienen
su propia necesidad. A veces a veces
apenas
hay una sola luz es necesaria. A veces dos de
ellos son necesarios, a veces tres de
ellos son necesarios. Pero sí, no
te abrumes. Solo estoy aquí para enseñarte lo que todas las cosas existen
en el mundo cinematográfico
21. Desglose de tomas: parte 1: Por lo general, la luz principal.
De lo que estaba hablando, se ve algo así como,
esta es la luz principal. Y el paraguas,
viene encima de esto. Pero hoy
te voy a enseñar a fingir la luz de la luna. Para fingir una luz de luna,
necesitas algo como esto. Esto vino con la luz.
Lo que ya tengo. Tengo el Godox S L 150
y todas las buenas marcas. También te dan esta caja. En esta caja, solo puedes
poner este plástico azul. Ellos
también dan esto. plástico
azul verde y rojo. Y entonces puedes poner esto
frente a la luz. Y casi
parecería una fuente de luz puntiaguda, porque esta luz es una fuente de luz
puntiaguda. Pero el paraguas,
lo que ponemos encima, eso lo hace más
suave, más difuso Pero queremos que sea como fuente
de luz puntiaguda, como es de la luna. Y el plan es que voy
a adjuntar todo y ponerlo afuera para que podamos obtener
este efecto falso de luz de luna Y entonces también voy
a usar esta luz, que es solo una luz de tubo
normal. Te voy a mostrar
cómo se ve esto. Y he puesto este tubo de luz, como comentamos antes, a 45 grados y
la luz también se inclina hacia
mí a 45 grados Y también para entrevistas solo
para
dis normales, cabeza parlante, puede usar luces
como esta en lugar de llevar esta luz hacia arriba y
ponérmela en la cara. Creo que solo ponerse de
lado solo da un aspecto más profesional. Ya sabes, hay más
contraste en la imagen. Pero sí, Ahora hagamos primero la luz
de la luna. Estoy muy entusiasmado con ello. Así que he puesto
la luz afuera. Aquí está, iluminando toda
la habitación. Mira lo genial que se
ve en esta toma. Lo que está pasando es que
hay una luz principal, que puede ser luz en tu habitación. Y luego hay una luz de luna, que también está actuando
como luz de fondo He
vuelto a poner esta luz a 45 grados, inclinándose hacia mí a los 45 Y claro, la luna está
un poco más arriba, así que parece una luna natural. Y ya veremos cómo se ve. ¿Qué crees que ves
con solo dos luces? Esa es una luz profesional, pero esto es solo $150 de luz. Con solo estas dos cosas, podemos simplemente hacer que sucedan
muchas cosas. Por eso si te estás
filmando a ti mismo, creo que si quieres
llevarlo a un profesional, realmente invierte en un
buen juego de luces. Si tienes las luces,
incluso una sola luz, puedes seguir
experimentando contigo mismo y aprender
mucho sobre el cine Y ahora mismo,
lo que estoy haciendo es que estoy sentado entre
estas dos luces, y la cámara
me está filmando desde un lado. También mostramos al público que la luz
viene del exterior. Mostramos al público un poco
de contraste en la imagen. El fondo es un poco más
azulado y el primer plano, que es el tema,
que soy yo, que es este, es
de Así que eso crea un poco de
contraste en la imagen. Y eso hace que la
imagen se vea mucho
mejor de lo que sería si aquí
todo fuera azul. Lo que en realidad hice fue eso
porque en el primer disparo, me puse la luz
justo en la cara. En la cámara,
realmente no ves mucho contraste, pero ahora he puesto la
luz justo frente a mí. Pero si giro de esta manera, entonces todavía ves un lado de mi cara flay iluminado y otro
lado de mi cara no iluminado Si ves desde la perspectiva de la
cámara, todavía
tengo un contraste diferente en
comparación con la toma
anterior. Eso es con lo que estoy
experimentando, diferentes posiciones de
luz diferentes Y eso es lo que yo te
animaría a hacer también. Porque una vez que tienes
la luz puesta, puedes simplemente jugar
y ver qué se ve mejor. En la última toma, solo
pensé que todo se ve un poco más
plano en mi cara. Y espero que esto pueda crear un poco más de profundidad en la cara. Ahora lo que he hecho es que
me he puesto estas persianas. Y he aumentado la
intensidad de la luz exterior. Esta luz, la luz
amarilla que me
está
iluminando como luz principal. Y está sentado
justo frente a mí. Y ya ves como estas luces, cambian sus papeles
en la toma principal, lo que filmamos en mi estudio, la cara luz que era la luz principal para
encenderme. Y estas luces apenas
actuaban como una luz suplementaria. Y ahora la luz principal, cara, profesional es sentarse afuera y actuar
como una luz ambiental. Y esta luz de $50 está iluminando el
tema principal, que soy yo mismo. Entonces aquí lo que estoy
haciendo es que
apenas estoy abriendo alguna
pantalla blanca en mi teléfono. Entonces eso me está iluminando la cara. Y la luz de fondo es ese lado. Y hay otra luz de
fondo que es de
color completamente diferente en este lado. Entonces esta es una luz cálida. Esto es un poco más
genial. La luz crea mucho contraste en la imagen. Hace que se vea más, bastante más cinematográfico,
lo que dicen Y aquí en este
caso, la única luz, lo que estoy usando aquí
es la luz de la luna, que he colocado ya
en las escenas anteriores Y las luces adicionales, lo que viene en escena es una luz ambiental que está en el
lado derecho de la pantalla. Y la televisión de
fondo también está actuando como otra fuente de luz de
fondo. También se ve con
luces ambientales. Simplemente puedes
jugar y hacer que la imagen se vea mucho más bonita Y en esta escena, todos los
escenarios son iguales. He cambiado el
enfoque de mí mismo, el tema a la televisión. Entonces solo quiero
transmitir al público más información sobre lo que estoy viendo en la televisión. Entonces ves cambiando de enfoque, puedes cambiar qué información quieres mostrar
a tu audiencia. Entonces aquí en este caso,
lo que estoy haciendo es que solo estoy usando
una fuente de luz, así que no hay contraste
en la imagen. La luz está literalmente
sentada en la parte superior de mi cabeza. También estoy recibiendo la segunda fuente de
luz, que es de mi monitor. Acabo de abrir Google Docs para que la imagen
sea lo más brillante posible, y luego solo estoy
usando Google Docs y simplemente actuando como si estuviera escribiendo algo y se ve bastante cinematográfica en mi opinión aquí Este es solo un ejemplo de que también
puedes simplemente
iluminar una imagen solo con
una fuente de luz, con un color y aún así
hacerla lucir cinematográfica
22. Desglose de tomas: parte 2: Ahora vamos a estar haciendo
otro desglose de tiro. Entonces como pueden ver, estoy en mi sala de estar y así es
como se ve el escenario. Entonces, antes que nada, es posible que veas mucha luz solar
cayendo sobre las paredes. Eso no es natural. He hecho que
parezca que hay luz solar
cayendo sobre la pared porque he puesto mi luz
principal afuera. Lo he puesto a unos
3 metros de altura, y eso está actuando
como luz solar. Y así es como puedes fingir una luz solar en tu sala de estar. Entonces voy a hacer
algunos rollos de mí haciendo café en esta habitación y ya
veremos cómo vamos. Entonces claro, el
primer disparo sería un plano amplio de mí solo
entrando solo para
darle al público un
poco más
de perspectiva de dónde está ocurriendo toda esta
situación. Ahora aquí en la segunda toma, lo que quiero filmar es que
recoja esta taza de café. Obviamente quiero mostrar la hermosa luz
del sol. Obviamente quiero mostrar hermosas sombras
de esta luz del sol. Eso es lo que voy a
mostrar durante este proceso. Yo solo tomaría
una foto de cerca. Creo que esto actuaría
como una línea diagonal. Habría algunas cosas
en primer plano y habría un primer
plano justo en esta taza En este caso, creo que
sólo voy a hacer un enfoque manual. Porque lo que
pasa con las cámaras que tienen un buen
enfoque automático en estos días son, es que en cuanto una
persona entra en el encuadre, la cámara de repente simplemente se
bloquea en la cara de la persona. Me ha pasado muchas
veces que quiero
filmar mi tema, pero si estoy en el
fotograma, la cámara enfoca el tema. El disparo, lo que
tomé, se veía bien. Pero solo quiero probar
una toma más de solo filmar
literalmente
justo en la taza. Y al igual que un disparo frontal. Entonces probemos esto aquí. Quiero presentarles
la máquina de café. Lo que voy a
hacer es que voy tomar un tiro amplio con la cocina como líneas diagonales y solo la
cafetera aquí. Y luego más adelante voy a
introducir algunas tomas de cerca. Esto es solo una interrupción
de los papeles, pero ya ves
lo bonito que se ve que cuando la luz del sol está cayendo
del otro lado de la cara, que no está
apuntando a la cámara, veas lo bonita que se ve, porque ahora le está dando
más drama a la imagen. Está mostrando más
líneas a tu cara, a tu público,
y solo hace que se vea muy bien, obviamente. Prueba esta
técnica de iluminación también. No es necesario tener
una luz artificial todo el tiempo para tener
esta técnica de iluminación. También puedes hacer esto cuando
el sol está justo afuera, pero hoy estaba sobrevolcando. Por eso estamos haciendo uso
de la luz artificial. Pero sí, prueba esta
técnica también, donde la luz está cayendo
en el lado opuesto. Porque por lo general lo que te he
enseñado es que la luz debería caer en este lado
que está mirando hacia la cámara. Pero si cae en
el lado opuesto, solo
hace que se vea bien. Ahora lo que estoy haciendo es que estoy, he traído la cámara en el sitio de
la máquina de café alrededor de este lado. Sólo estoy tomando un poco de cerca. Así que me he centrado manualmente en este botón porque eso es lo que voy a presionarlo ahora. Así que vamos a probarlo. Sólo voy a tomar
otro tiro medio de sólo mis manos y
solo de mí trabajando. Entonces no se trata solo de tomas
repetitivas, hay
que cambiar
entre close up,
medium, y todo ese
tipo de cosas. Vamos. Obviamente, en esa
toma, quería
mostrarle a la gente cómo se ve
el café. Tomé un tiro de arriba hacia abajo antes de que desaparezca toda
la espuma del café. Pero sí, ahora voy a tomar un
trago de mí solo bebiendo. Creo que a lo mejor voy a
acercarme un poco la cara
solo para mostrar mi reacción. Entonces hagamos un pequeño tiro
medio de cerca. Recuerda lo que
te dije, los tiros de cerca se utilizan para decir la
expresión de la persona. Entonces eso es lo que
voy a hacer ahora. Entonces eso fue todo para
el rollo de cerveza de café. Y ahora vamos a mostrarte
otro breve desglose.
23. Desglose de tomas: parte 3: Estamos haciendo otro desglose de
tiro. Obviamente el primer disparo es un tiro un poco más ancho para que la gente
pueda ver dónde
está el sujeto y qué está haciendo el
sujeto. Sólo para dar más
información aquí, sólo
estoy actuando como si estuviera
leyendo un libro de auto caída. Te voy a mostrar cuál es la toma. Entonces el primer disparo,
por supuesto, es el plano ancho. Ahora vamos a saltar
a un tiro medio. Entonces te voy a mostrar cómo es
eso, el médium. Ahora pasaremos al
primer plano o tal vez
sólo a otro medio
solo para mostrarle a la gente
lo que estoy leyendo. A lo mejor ese puede ser el disparo por encima del hombro que
ves en cada disparo. Estoy usando algo de primer plano solo para introducir más
profundidad en la imagen, y simplemente se ve más bien En la primera toma, presenté el primer plano,
que era el sofá Y en la segunda toma, el
primer plano es este libro. En el tercer disparo, el
primer plano sería mi hombro. Déjame mostrarte como esta
es la
toma por encima del hombro y aquí
solo estoy mostrando al público
lo que estoy leyendo.
24. Desglose de tomas: parte 4: Esta es mi habitación.
Y claro, como pueden ver, que lo
estoy iluminando. No hay luz natural
entrando en el dormitorio. Me estoy iluminando con una luz, que es solo una luz de tubo, lo que usé en escenas anteriores, y que está produciendo color
amarillo. Esta luz está motivada
por esta luz. Esta luz, por supuesto, no
iluminaría completamente la habitación. Pero que la
luz amarilla, lo que estoy usando, que por supuesto
no está en la escena, está motivada por esta luz. Entonces hace que el público
parezca que esta luz me está
iluminando. Sí, esa es la razón por la que puse esta luz en mi lado derecho. Y en mi lado izquierdo se puede ver una textura azul en la pared
de mi cara o de este lado. Y la razón detrás de eso es que quería volver a fingir
una luz de luna, pero no usé el método que usé en la sección anterior En la sección anterior,
encendí la luz de la luna. Y yo estaba apuntando la luz directamente al interior
de mi sala de estar. Pero aquí lo que estoy haciendo es que en realidad estoy
rebotando la luz Entonces esta luz está
cayendo directamente sobre el armario. Y ese armario blanco
en realidad me está ayudando a rebotar
la luz en mi cara. La razón detrás de
esto es que esto me
da un aspecto un poco más suave,
un aspecto un poco más natural. Entonces sí, espero que te guste. Intentemos apagar
esta luz y veamos cómo se ve este escenario. Entonces aquí he
apagado la luz amarilla, así que ahora la habitación está
llena de luz de luna Ya ves si tienes dos luces. Simplemente puedes practicar tantas cosas
diferentes como por supuesto, usar algo de luz ambiental en tu imagen que
también puede dar profundidad extra, textura
extra en la imagen. Al apagar
esta luz amarilla, se veía un poco aburrida. La imagen parecía demasiado de
una imagen dominante a la luz de la luna. Entonces ahora lo que hice fue
haber movido el tubo de luz, lo que estaba usando, un poco
más cerca de esta luz. Entonces eso es simplemente sentarse
junto a esta luz. Y he reducido la intensidad. Entonces como he reducido la
intensidad, la luz, parece un poco más creíble que esto
provenga de esta fuente de luz Entonces sí, también juega con la
intensidad de las luces. Eso es lo que
aprendí ahora también, mientras te enseñaba
que solo tienes que
ir a ver en la cámara
lo que has grabado, y luego ir y venir. Y entonces obviamente puedes ajustar la configuración de tu
luz de tu cámara Así es como pienso, estoy muy contento con esta escena y creo que es el momento de
mostrarte la siguiente toma. Lo que he hecho es que he movido esta luz porque esta luz al principio estaba aquí. El tubo de luz. Y ahora
lo he movido ahí. Simplemente me tomaría una pequeña
foto usando mi teléfono. Yo solo, esto podría estar aquí ahora estoy usando algún
fondo blanco en el teléfono. Ilumina mi imagen. Esta luz está motivada por
esta lámpara, que acabo de tener, pero aquí solo estaría usando mi teléfono y
claro la luz de la luna está
haciendo su trabajo como antes
25. CONCLUSIÓN: Ahora ya terminamos con un desglose
corto. Y como te prometí
en el video de introducción que también
te
voy a estar enseñando la edición de video La edición de video es algo que no se puede enseñar en
tan solo 10 minutos. A tan solo 20 minutos. Recientemente he publicado una clase completa
sobre Davinci Resolve Sí, ese es el software principal que utilizo para mi edición, para gradación de color, para
efectos de sonido y todo. Entonces eso es lo que he enseñado en
uno de mis cursos anteriores. Si estás interesado
en aprender a editar, dirígete a ese curso
y realmente sigue cada capítulo que he impartido esa clase a más de
2.500 alumnos. Seguro que
vas a obtener mucho valor
de esa clase. Y la sección de proyectos de este curso estaría en
la descripción a continuación. Así que ve a seguir eso,
lee las instrucciones y envía tu proyecto. Tendría mucha curiosidad por
ver cómo has implementado todo lo que
he enseñado en esta clase. Espero que hayan disfrutado de este curso. Deja una reseña si te gusta esto, y te veré
en la siguiente clase.
Adi Singh, Videographer and Youtuber
