Transcripciones
1. Introducción: Por lo que finalmente, has decidido hacer una clase de escultura y no tienes idea por dónde empezar. O ya hemos estado produciendo clases de habilidad compartida, pero quieres aparecer nivel de producción para que tus clases parezcan súper profesionales. Bueno, has venido al lugar correcto. Mi nombre es, están diciendo que soy un freelancer, camarógrafo y fotógrafo, y también hago videos de viajes y estilo de vida en Youtube. Entonces vamos a entrar directamente en qué todas las cosas vas a estar aprendiendo en esta clase. Entonces en los próximos 20 a 30 minutos, estarías aprendiendo muchas cosas. Estarás aprendiendo sobre qué equipo necesitas para que tus clases parezcan profesionales. También estarás hablando de filmar con un smartphone o filmar con cualquier cámara que tengas. Y en la siguiente sección discutiremos cómo puedes configurar tu habitación para que parezca un estudio profesional con un mínimo resplandor y gastando la menor cantidad de dinero posible. Entonces estaremos hablando de cómo puedes usar diferentes luces de estudio para que tus clases parezcan más profesionales. Y si no quieres invertir en una luz de estudio, no te preocupes porque también estaré hablando de cómo puedes filmar estas cláusulas luz
natural o cómo puedes filmarte para que luzca más profesional. Y luego pasaremos a la variabilidad de la sección de audio hablando de cómo puedes colocar tu micrófono. Cuáles son los diferentes tipos de micrófono que puedes comprar para que tu audio suene claro a tus alumnos. Y una vez que terminemos discutiendo sobre las luces, el audio, engranaje de la
cámara y el rodaje saltarán al proceso de posproducción, donde te mostraré cómo puedes editar tus clases o cómo puedes simplemente ocultar todos los errores que podrías haber cometido mientras filmaba la clase. Y entonces Bill también saltó a la sección de audiencia donde te mostraré cómo puedes manipular el audio para hacer su propio look más profesional y para también reducir el ruido ambiental, que probablemente estaría en tu casa. De acuerdo, así que espero que estés listo para esta clase. Entonces entrémonos en la primera sección, que es el tipo de equipo que necesitamos para llenar mi clase de habilidad compartida.
2. Equipos: Entonces, ¿qué todos los equipos necesitas para filmar una clase profesional? Entonces, antes que nada, necesitas una buena cámara. Para que buena cámara pueda ser la cámara desde tu teléfono, la cámara desde tu punto y disparar, o la cámara desde tu cámara principal, que puede ser una DSLR profesional o una sin espejo. Pero lo que va a especificaciones esas cámaras deberían tener distrito lleno, al
menos en alta definición. O si están filmando en 4K, eso es mucho mejor. Y siempre puedes usar sus smartphones para llenar estas clases. Porque sus smartphones, que vienen en estos días, tienen unas especificaciones realmente buenas. Entonces no tienes que gastar tanto dinero en comprar una cámara profesional y seguir adelante. El siguiente tipo de cámara, que es un punto y disparar cámaras designadas debe ser una cámara pequeña que relativamente barata en comparación con una DSLR. Y aún puedes sentir mi clase realmente buena sin gastar tanto dinero. Pero siempre asegúrate de que sea cual sea la cámara que compres, la cámara debe tener una pantalla abatible. Entonces siempre que estés filmando la clase, al
menos puedes verte en el monitor que cómo, cómo es el encuadre y cómo te estás mirando en el foco o no. Entonces esas cosas pequeñas, pequeñas, dirían tanto de tu tiempo. Por lo que siempre asegúrate de que cualquiera que sea la cámara que obtienes, ya sea su punto y disparo o una DSLR, debe tener una pantalla flip. Y por ejemplo, mi cámara sin espejo, no tiene una pantalla flip. Por lo que tuve que conseguir ya tenía un monitor. Y yo sólo puedo comprobar que qué, cómo es el brillo. ¿ Estoy en el marco o no? ¿ Estoy en el foco o no? Y el siguiente equipo importante es un buen micrófono. Por lo que normalmente para una clase de escultura, el mejor Mike podría ser un micrófono de llamada, o puedes usar un micrófono direccional, que muchos de los YouTubers son bloggers, lo usan para su miniatura de video. Entonces sí, si solo tuviera que llenar clase de musculatura, probablemente habría conseguido un Colormap que no tenga que preocuparme demasiado por el audio. No tengo que preocuparme demasiado por el eco en la habitación, pero ya tenía este Mike profesional. Es un micrófono direccional. Yo he acostumbrado a hacer mis videos de YouTube o para mis clientes video, y esto funciona realmente bien. Entonces solo estoy colocando a Mike. Simplemente lo moveré al marco. Entonces solo estoy colocando este micrófono justo encima de mi cabeza. O estropeé el sistema para decir que solo estoy colocando esto podría justo encima de mi cabeza. Y saqué la portada de la mente para que el audio sea mucho más claro. Entonces sí, invertir en un buen Mike solo puede subir tu producción de video al siguiente nivel, aunque estuviéramos de acuerdo en que no es tan genial. Siempre debes asegurarte de que el audio para tus clases debe estar encendido. Por lo que lo siguiente que podemos invertir es en un buen estudio se ilumina. Por lo que puedes o salirte con la tuya usando solo una luz de estudio o si quieres ser más elegante, si quieres lucir, si quieres que tu clase se vea más bien, siempre puede invertir en nuestra secundaria en vivo, que es esta iluminándome desde atrás. Entonces sólo hace que el tema, que soy yo, sólo se vea extra hermoso. Él puede decir, pero todavía se puede salirse con la suya con el rodaje y la luz natural. Y hablaremos de eso en sección de delicias.
3. Cómo configurar tu habitación: Así que bienvenido a la sección de configuración de habitaciones. Entonces esta sección es muy interesante para mí, sobre todo porque siento que si estás viendo este video y si quieres hacer nuevo sketch nuestras clases, tal vez no
seas dueño de un estudio profesional o tu casa podría no ser súper elegante, que podría parecer un estudio. Por lo que esta sección te sería muy útil solo para tener más idea de que cómo puedes simplemente cambiar tu habitación para que parezca un estudio profesional. Entonces, empecemos. Muy bien chicos, entonces así es como podría verse. No tengo muchas cosas. Tengo una silla de escritorio o cama, y frente a la habitación hay mucho espacio vacío. Entonces eso me da mucho espacio para moverme alrededor de las cosas. Entonces echemos un vistazo más de cerca. Entonces para el primer escenario, lo que tengo que hacer es que tengo que mover muchas cosas. Por lo que vacié mi escritorio. Lo moví en el centro de la habitación. Me estoy colocando hacia el lado derecho del escritorio y configurando la luz principal a 45 grados que está frente a mí. Y luego también estoy configurando la luz de relleno, que está detrás de mí y eso son 45 grados también. Y el siguiente, estoy colocando el micrófono más cerca de mí posible. Yo estoy instalando la laptop y luego estoy configurando la cámara en ángulo para que realmente no esté frente a mí de frente. Entonces esto es lo que es la configuración. Mi micrófono está literalmente encima de. Sí. Siento que creo que estoy en el marco, así que sí, esto es lo que es la configuración. Y Linda primera configuración y él sí. Obviamente dejando el fondo en blanco. Hay algo en primer plano. Entonces esa sería mi laptop y también solo me ayuda a leer lo que sea que esté hablando. Entonces sí, sólo puedo leer los puntos de bala y hablar con ustedes chicos. Y si me ves a mí mismo, se ve un poco más simétrico porque si me deshago de la laptop, solo
se siente como que aquí hay tanto vacío. Y yo soy como si hubiera tanta concentración de este lado, de mi lado. Entonces por eso la laptop aquí. Y también en la mayoría de mis videos, hablo de filmación, edición, equipo de
cámara o algo relacionado con la electrónica. No estoy hablando de cocinar. Entonces de esa manera tengo algo similar en mi escritorio. Entonces en el primer set de Esaú que hay mucho movimiento y tuve que hacer muchas cosas alrededor en mi habitación para que pareciera que hay algo en primer plano y no hay nada de fondo. Entonces tú también puedes hacer eso. Pero solo asegúrate que no estás metiendo muchas cosas en el marco, lo que podría estar distrayendo a tu público. Hola chicos. Entonces así es como se ve la configuración. Para esta una luz ahí. Esa es la baquelita y los monos en la parte superior. Y la luz principal está justo aquí arriba. Y entonces tengo algo de fondo, que es mi computadora. Entonces veremos cómo se ve. Probablemente enmarcaría la cosa por aquí. Y solo configuraré el foco justo en mi cara. Pero ya veremos cómo se ve. Entonces sí. Entonces hay una luz aquí, hay una luz de fondo ahí. Entonces en este escenario, lo que he hecho es que he puesto algo en segundo plano y eso es sólo sumar a todo el tema. Entonces, por ejemplo, si estoy hablando de edición de video, filmar donde sea, y si hay un PC en segundo plano, solo
agregamos un poco más a todo el tema que bien, esto es lo que estamos hablando en segundo plano es todo esto. Por ejemplo, si estás haciendo un curso de cocina y puedes ver la cocina de fondo, solo
se sumará al WIP. Entonces eso es todo lo que pasa con poner algo en segundo plano. O bien puedes poner algo que se vea un poco más simétrico, que se ve un poco más estético. O si no tienes nada para no hacerlo más complicado y
no poner algo que se ve realmente raro y que se ve súper distraído. Y en la segunda sección, puedes ser tanto creativo también. Así que siempre asegúrate, como dije en la primera sección, es que trate de no poner nada en segundo plano que se vea súper distraído. Acabo de montar la silla en el medio,
la luz de relleno y las luces principales están a cada lado de mí y están colocadas a 45 grados y manteniendo a los Michel cerca de mí. Entonces el micrófono está actuando como un boom como si estuviera justo encima de mi cabeza y luego estoy instalando la cámara justo delante de mí. Entonces, ¿por qué H0 la configuración así? Porque solo quería mostrarles a mis alumnos que no necesitas tener muchas cosas de lujo. Simplemente puedes llenar esta clase sin tener nada en primer plano, sin tener nada en segundo plano. Solo necesitas invertir más tiempo y energía en pensar en colocación de
la iluminación y la colocación del audio y
pensar en cómo configuraste el marco y cómo configuró la cámara. Entonces espero que esta sección te haya ayudado mucho y te haya dado un poco más de idea. Y espero que ya miren alrededor de su habitación para sólo ver que como son, ¿en qué sería mi antecedente? ¿ Qué cosa sería mi primer plano. Entonces sí. Y siempre puedes llenar estas clases incluso en tu salón, incluso en tu cocina, incluso en tu baño, tal vez, no lo sé. Pero siempre solo asegúrate de que sea cual sea el entorno en el que estés filmando, no
haya mucho eco de eso. Por lo que tengo este piso de alfombra. Entonces por eso el ACO no es tanto. Y siempre asegúrate de que sea cual sea el entorno en el que estés filmando, la iluminación sea consistente. Por eso animé a mis alumnos a invertir en una luz de estudio adecuada. Porque si estás confiando en la luz natural de tu habitación, la iluminación cambiaría a lo largo de toda la clase y simplemente no se vería bien. Entonces sí, siempre asegúrate de que sea cual sea la configuración que elijas, la iluminación sea consistente en esa configuración. Está bien, así que eso es todo para la configuración de la habitación. Y ahora pasemos a la siguiente sección.
4. Cómo configurar tu cámara: Por lo que en esta sección estaremos hablando de la configuración de la cámara. Por lo que ya hablé un poco de cámaras en la segunda sección. Pero en esta sección estaremos hablando de cómo coloca su cámara, cómo elegir el encuadre y todo ese tipo de cosas. Entonces primera regla con filmar cualquier video, siempre asegúrate de que estás filmando al alto nivel. Y uno configurando la cámara siempre se asegura donde estés colocando los objetos, debe estar en una buena competencia. Debería parecer más simétrico. Entonces si echamos un vistazo a la primera configuración, así es como se ve. Y si sacamos el encuadre y la composición de la segunda configuración, así es como se ve. Y en esta competencia, estoy tratando de mantener todo simétrico. Entonces no hay nada realmente en el fondo. Entonces si me sentaba más hacia aquí, sólo
voy a mover mi escritorio. Oh, sólo voy a mover mi silla. Entonces si estoy sentado aquí, simplemente
parece que esta zona es tanta manta. Falta algo. Si hubiera guardado algo aquí, se vería bien. Lo mismo va para el otro lado. Entonces si me muevo más hacia este lado, sólo
se ve justo que simplemente no le conviene a la vista. Porque si estoy sentado en el centro, se ve más profesional y a diferencia casi en medio del marco. Así que siempre asegúrate de que tu encuadre sea simétrico o si estás en un lado del marco, solo asegúrate de que haya algo relleno en el otro lado para que no parezca vaciar. Y ultra mientras filma estas clases siempre asegúrate de que no te corten la cabeza o no debería haber demasiada brecha desde la parte superior hasta la cabeza. Entonces sí. Sí, eso se ve bien. Entonces sí. Y lo siguiente que necesitas para mantener un ojo en la sección de configuración de la cámara es siempre llenarme en ajuste manual. Entonces mi ISO, mi velocidad de obturación, mi apertura, todos están en números manuales. Entonces pase lo que pase si me estoy moviendo hacia delante o hacia atrás o
lo que sea, lo que sea que esté haciendo en este marco, la iluminación sería consistencia. Siempre me aseguro de que estés filmando en configuración manual. Y también asegúrate de que si tu cámara no tiene un buen autofocus, configura el enfoque manual y enfoca tu cara mientras filmas la clase para que el foco no cambie mientras estás filmando porque no importa si sientes que no video en 4K. Si filmas un video, un cajero automático, es de súper alta calidad. Pero si tu cara no está enfocada, solo va a, simplemente no va a quedar bien.
5. Configuración de las luces de estudio: Por lo que bienvenido a deleitar sección. Por lo que en esta sección estaremos hablando del uso medio del agua ligera,
el uso del agua de la luz de llenado, y cómo podemos colocar estas luces en diferentes posiciones. Y eso cambiaría drásticamente cómo te ves en la cámara. Entonces solo déjame hablar de esto como lo que uso. Entonces uso esta luz de neón. Se lo compré a Amazon, así que 50 pavos, es un par. Y no usé el segundo, así que se lo di a mi amigo, amigo o lo que sea. Pero esta diapositiva, como se puede ver lo genial que se ve el metraje de esta mintió barata de $50. Y si te conectas en línea, hay tantas opciones caras, pero te recomiendo encarecidamente que inviertas en estas. Y a continuación estaremos hablando de cómo podemos cambiar la posición de esta línea respecto a mí, y cómo cambiaría su video y cómo cambiaría la forma en que me veo en el video. Muy bien chicos, este es el primero LOS y éste estoy colocando la cámara justo a mi lado. Tres, ya no está en ángulo de 45 grados. Vuelve a ángulo de 0 grados y me está iluminando desde un lado. Y como puedes ver que mi cara se pone mucho más oscura del otro lado. Y una vez que muevo la cámara de nuevo a 45 grados, ese es el nominal de lo que teníamos para todo el video. Ahora lo que estoy haciendo es poner las luces del otro lado de mí. Entonces en este escenario, mi luz principal M siento que están del mismo lado. Y ahora lo que hago es poner la luz justo frente a mí. Entonces está deslizando mi cara de frente para que
no esté en ángulo y está dando este tipo de forma a mi cara. Entonces en conclusión, lo que vemos es que el mejor escenario para colocar mis luces es a 45 grados del otro lado de la luz de llenado. Entonces lo que pasa si estoy colocando esta luz a 45 grados es, podrías ver en muchas películas, podrías ver en muchas entrevistas es que está alineando un lado de mi cara, pero también está creando un poco de sombra traumática y está haciendo un triángulo en mi otro lado de la cara. Por lo que eso crea un efecto dramático y que le da más forma en la cámara a tu cara. Entonces sí, si consigues estos toboganes lo ha puesto en 45, parado a tu lado y 45 inclinados hacia abajo desde la parte superior. Y pasemos a la línea delgada. Entonces, ¿por qué usamos luz de relleno? Entonces aquí un ejemplo de un video justo con esta diapositiva. Y aquí un ejemplo de un video encaja tanto las luces encendidas. Y este es el ejemplo de un video sin demora. Algunos dicen como pueden ver que cuando estoy usando la luz de relleno, sólo me da un buen relleno de fondo. Y también da más enviadas a mi cara, se hace más enviadas en mi cuerpo. Entonces sí, no es lo más importante. Pero siempre puedes, si estás dispuesto a invertir, ¿por qué no? Entonces qué luz estoy usando es una luz LED. Es un poco caro. Creo que me causó alrededor de 150. Pero también uso esto para mi trabajo profesional. Yo uso esto para mis videos de YouTube, que no tengas que invertir en ello. Pero si estás dispuesto a ir con una buena luz de relleno, y siempre asegúrate de que lo que quieras que uses, puedes cambiar la temperatura de color. Entonces lo que estoy haciendo es esta temperatura de color, es más tipo de temperaturas de color blanquecino alrededor de 5500 Kelvin a 6 mil Kelvin. Y ese, la temperatura está fijada en 3200 Kelvin. Entonces esto es más una especie de look blanco. Y eso me está dando más especie de mirada amarillenta. Por lo que hay un poco de contraste entre ambas diapositivas. Pero si utilizo sólo luz blanca en el fondo, no
se vería tan bien como como se ve ahora. Y aquí hay algunos ejemplos de cómo cambiaría esta imagen. Si estoy cambiando la posición de la luz de llenado, nuestros chicos en este escenario de luz de relleno ahora moví la luz de llenado a mi lado. Es que fue a 45 grados detrás de mí y ahora lo llevé a 0 grados. Entonces ahora me está iluminando desde un costado. Y ahora estoy moviendo la luz de relleno frente a mí a 45 grados. De un lado de mí. Esa es la luz principal a los 45. Y del otro lado, hay esta luz de relleno a los 45 y no hay luz detrás de mí. Por lo que ahora la luz de relleno no está realmente actuando como una luz de relleno, está actuando como una luz principal. Para que puedan ver esas naranjas claras y claras de ancho a cada lado de mi cara. Entonces regla de pulgar para luz de llenado, se coloca a 45 grados y está mirando hacia arriba hacia mi bolsa. Por lo que estas son algunas formas diferentes de cómo puedes usar estas diapositivas. Cumplir una clase de escultura.
6. Filming con luces natales: Y si no quieres invertir en aliados, no hay problema. Por lo que aquí te presentamos tres ejemplos de cómo puedes
colocarte con respecto a la luz natural entra en la sala para que tus clases parezcan más profesionales. Ligeramente discutido sobre esta regla de 45 grados, puedes usar la luz natural así. Así que di por ejemplo, si ves el primer ejemplo, la luz viene de mi lado. Obviamente no puede cambiar la luz natural, pero si me coloco a 45 grados frente a
la luz, la luz estaría golpeando en un lado de mi cara y crearía ese triángulo, lo que hablamos del otro lado y por lo tanto dando más enviado a mi cara. Y si solo me enfrento directamente a la luz natural, no
va a quedar tan bien en comparación con el primer caso. Entonces sí, así es como puedes hacer uso de luces naturales para llenar estas clases. Entonces eso es todo para la parte de iluminación. Pasemos a la siguiente sección. Y si tiene alguna pregunta de lejos, por favor comente abajo. Y muchas gracias. Si sigues viendo el curso, aguanta. No tienes que ir y sólo apreciar el hecho que estás dando tu tiempo para aprender estas clases.
7. Cómo utilizar Mic exterior: Entonces el siguiente es cómo colocar tu micrófono. Así que consigue el audio más optimizado posible. Entonces supongo que solo estoy colocando el, mi literaria seca aquí. Entonces lo que está haciendo es que está captando mi voz, pero está lo más cerca posible de mí. tanto que si pongo el micrófono encima de la cámara, así es como va a sonar. De acuerdo, así suena así. El micrófono en la parte superior de mi cámara. Por lo que el kilometraje no está aquí es solo colocar un poco más lejos. Entonces no va a quedar tan claro como estaba el Muybridge encima de mi cabeza. Entonces si estás usando una dirección como
asegúrate de mantenerla cerca de tu cara y puedes quitarte la tapa del micrófono para que no haya barrera entre tu voz y la mente. Entonces si no estás usando un Mike direccional, si estás usando un Mike de color, siempre
puedes simplemente arrancarlo en tu camisa o en tu camiseta, pero siempre asegúrate de que no esté frotando contra algo porque eso también recoger en el costo. Y si no quieres invertir en, Mike va a ser realmente tenido que filmar estas clases. Porque aunque me llenara de mis cámaras Mike, no
es tan bueno y así suena. Y este video es solo usando la cámara, como, quiero decir, la URL es decente, pero luego lo pones en el micrófono y si lo colocas cerca de tu fe es justo hasta el siguiente nivel. Entonces sí, este audio es del Mike de la cámara. Como pueden ver que el mejor audio que puedo conseguir es mientras estoy colocando el ácaro aquí.
8. Cómo hablar en frente de la cámara: Por lo que esta sección es para personas que están filmando estas clases por primera vez, cómo hablar desde la cámara. Lo que yo diría es práctica. Cuanto más practiques, más te pondrías mejor en eso. Y para hacerte la vida más fácil, te
daré algunos consejos de cómo puedes simplemente hablar a través toda
esta clase en una sola vez conmigo, sea lo que sea que esté hablando, no es de una sola vez. Hay tantos cortes, hay tantos texto libre. Y habría algunas personas que sólo pueden hablar en uno, ir por media hora o dos horas y hacerlo. Pero yo no soy esa persona. La mayoría de nosotros no somos esa persona. Entonces cómo hacer tu vida más fácil pero filmar esta cultura clases preplanean mucho. Entonces antes de montar una cámara, antes de filmar, debes saber de qué vas a hablar y cómo puedes hacerla más estructurada es lo que hago es teclear todo, lo que sea que tenga que hablar. Entonces primero escribiría el hit de la clase, luego escribiría diferentes contenidos, y luego me limitaré a ver que sin embargo estoy presentando la clase, ¿tendría sentido para mis alumnos o no? Y una vez que haya terminado de finalizar los contenidos, me gustaría escribir las viñetas de cada sección, ese mundo cosas que necesito estar hablando en esa clase. Y en un nivel extremo, a veces cuando estoy dentro, empecé a filmar estas clases. Lo que haría es escribir literalmente frase por frase. De qué todas las cosas voy a estar hablando en las clases. Y luego si tengo un guión escrito de frase por frase, eso hará cosas que iba a hablar, entonces es mucho más fácil. Y no digo que solo leas eso, pero solo digo que solo lo leas una vez y luego tienes un poco más de idea de que, Vale, esto es lo que iba a hablar y esto es lo que tengo que entregar de manera efectiva. Espero que eso tenga sentido. Podría ser muy complicado para la gente que empieza por primera vez, como mi primera clase, se
trataba de filmar un video cinematográfico. Gran clase, por cierto. Ves, me quedé en blanco. Entonces mi primera clase, se trataba de filmar un video cinematográfico. Es una clase realmente buena. Pero me tomó tanto tiempo. Me tomó, creo que de 2.5 a tres horas llenar esa clase porque lo estaba haciendo por primera vez y no tenía idea, como la mayoría de las veces que OK, ¿qué hablo a continuación y qué hablo después? Pero lo único inteligente que hacía entonces era que escribía los guiones de llantas cada vez que me quedaba en blanco. Yo sólo leería todo y luego filmaré eso otra vez. Además, lo que se puede hacer a veces es que haga uso del B-roll. Entonces lo que estoy haciendo es que si te estoy hablando una frase y si no sé cuáles son las próximas frases, sólo terminaría esa frase. Entonces haré una pausa, luego empezaré la siguiente frase. Y siempre puedo cortar la sección de pausa en postproducción. O si tienes una sentencia realmente larga para decir algo. Si no tienes break esa frase, lo que hago es enseñarle la primera mitad de la frase y luego la leería desde mi teléfono porque todo el guión está en mi teléfono. Y mientras hago eso, pondría un video B-roll mientras hablo de fondo. Entonces para mis alumnos, parecería que estoy hablando toda la frase en un solo objetivo. Pero en realidad sólo estoy hablando de partes y partes de oraciones. Y voy de ida y vuelta entre un video buró y hablando yo mismo. Entonces sí, con hablar frente a la cámara. Una vez que hayas escrito todo el guión, una vez que haya escrito todos los puntos de bala, asegúrate
siempre de que practica mucho porque Sí, para nosotros no es fácil para la mayoría de nosotros hablar desde la cámara. Para algunas personas, es sobrenatural. A mí no me vino de forma natural. Entonces lo que haría es que sólo practicaré mucho. Y aunque hoy filmara esta clase y pudiera obtener un resultado bien bueno, lo que haría es si filmo mañana otra vez esta clase, Antes que nada, tardaría la mitad del tiempo en filmar toda esta sección. Y entonces sería mejor hablando porque ya sé
que eso lo que tengo que hablar y no iría de ida y vuelta con mi teléfono. No me limitaría a mentir entre las frases y sabría exactamente lo que tengo que hablar. Entonces sí, se trata más de pacientes ese año. Primera clase no sería tan buena como crees que debería ser. Pero yo diría que solo hazlo. Y con filmar más clases, mejoraría en los sets. Mucha información para los primeros temporizadores, pero sí, les deseo todo lo mejor. Y el siguiente del que estaremos hablando es el trabajo de posproducción.
9. Edición de video - Premiere Pro: Entonces sabemos qué tipo de engranaje de cámara queremos. Fino un poco sobre el audio. Sabemos mucho de luces. Sabemos de filmar en vino luz natural, de filmarnos, de cómo podemos hablar efectivamente es desde la cámara. Ahora por ejemplo, usted ha hecho todo el trabajo me llenó para la clase. Ahora es el momento de ir a la computadora. Estoy señalando que dirección fue porque mi computadora es literaria. Son así que ahora es el momento de ir a la computadora y luego hacer la parte de edición. Y por qué también incluí esta sección es porque no
importa lo bueno de una calidad que sea tu video y lo bueno que estuviste hablando frente a la cámara. Si tu clase no es interesante, Los alumnos simplemente cerrarían la sesión de la clase. ¿ Cómo puedes hacer interesante tu closet? Hablaremos de eso en la sección de edición. También estaremos hablando de cómo ocultar tus errores mientras filman. Cómo podemos calibrar este metraje de avión a un metraje que se vea así. Muy bien chicos, he importado este video crudo al software llamado premier per, anticipar cómo se ve la línea de tiempo. Para que veas que hay un archivo de video y luego hay un archivo de audio adjunto a él. Y todos estos archivos están en formato crudo y no hay edición, entonces no hay ningún retoque de sonido hecho este archivo, y es un archivo bastante grande. Por lo que he grabado todo este asunto en diferentes partes. Entonces la parte uno es la mitad y r y la segunda parte es la mitad y
r. Y sólo voy a acortarlo a 30 minutos porque he estado hablando de un montón de cosas
extra que no son realmente necesarias para la clase. Entonces primero lo que vamos a hacer es colorear crear el video roll. Entonces no voy a explicar a detalle cómo colaborar bien tus videos. Todo va a ser diferente para diferentes archivos de cámara. Porque todos los diferentes archivos de cámara ahí, tendrían un perfil diferente. Por lo que el proceso de gradación del color sería muy diferente. Pero el único consejo que te daría es que cada vez que colabores, asegúrate
siempre de que no estés poniendo algunos colores de fantasía en el video. Por lo que el video debe verse más natural. Debe tener brillo,
contraste, sombras y saturación adecuados . Por lo que no debería haber nada que se vea
demasiado o no deberías poner una luz fuerte en el video. Simplemente debe parecer muy natural cómo se vería desde tus ojos. Entonces una vez que recojo mi pie, es, así es como se ve. Entonces lo que estoy haciendo es que acabo de poner un poco de color en el video. Y no va a estar súper saturado. Y se puede ver la dirección de la luz y la luz de relleno en el video. Y también se puede ver el barco, lo que hace la luz Bee en el video. De lo B que he hablado en clases anteriores. Y sí, deja que los proyectos de salvador Premier Pro sean siempre asegúrate de que estás salvando el proyecto. Y si ves la diferencia, así es como se ve. No he hecho nada elegante, pero sí, lo que sea que he hecho, acabo de poner un poco de color en el video para que parezca que hay más vida en el video. Entonces lo que voy a hacer, sólo
voy a eliminar los archivos de video en bruto
y poner los archivos de video graduados en color en la línea de tiempo principal. Entonces por qué colaboré antes es porque una vez que has coubicado. El apartado principal parlante, aunque hagas muchos cortes, el grado de color estaría en todos los archivos, en todos los pequeños acantilados diferentes porque pocos grados de color más adelante. Tienes que colaborar cada clip individualmente. Y Bill hace exactamente lo mismo para el audio. Entonces con el audio, ya he editado el audio en Audacity. De qué somos, de qué vamos a hablar en el siguiente apartado. Y luego voy a hacer lo mismo. Arrastra el audio, arrastra el audio editado en la línea de tiempo principal, elimina el audio de fila
y, a continuación, arrastra el audio min justo debajo del video editado. Y luego lo que voy a hacer, sólo
voy a adjuntar estos dos archivos de audio. Hagamos la clase. Y ahora cuando presiono disco, me acabo de dar cuenta de que tengo ahí. Creo que realmente no estoy hablando en nada importante en este punto. Creo que a partir de aquí arrancaría la clase principal. Entonces como puedes ver que realmente no hablé e importante en la primera sección, así que solo voy a hacer clic en él y eliminarlo, luego iniciar la clase desde aquí. Entonces finalmente, así que finalmente has decidido hacer una clase de escultura, o ya lo has estado. Entonces, finalmente, has decidido hacer una clase de escultura, pero no tienes idea por dónde empezar, o ya has estado produciendo clases de habilidad compartida. Pero quieres subir tu nivel de producción sin embargo. Has venido al lugar correcto. Por lo que se puede ver que hay un poco de jitter en este punto también. Entonces solo voy a deshacerme de la almohadilla innecesaria y luego poner todo el clip, juntar todas las cosas. Entonces, finalmente, has decidido hacer una clase de escultura, pero no tienes idea por dónde empezar o ya
has estado produciendo clases de habilidad compartida. Pero quieres aparecer nivel de producción aunque. El vol, has llegado al lugar correcto. Nivel de producción aunque. Voto, has venido a ella. Bueno, la pared todavía, así que sólo voy a deshacerme de ese pequeño pedacito y ahora debería estar bien. Y eso es lo que tengo tengo que hacer para el siguiente clip de media hora. Entonces lo que estoy haciendo es simplemente deshacerme de donde
quiera donde me detuve o donde sea que lo que dije no tenía sentido. O si dijera algo incorrectamente, simplemente
me desharía de eso. Y entonces solo pondría el bit importante, no
importa cuántos cortes haya en el video. Simplemente pondré los ascensores importantes y después de cortar todo lo innecesario. Pero así es como se ve como se puede ver que hay un montón de cortes en esta pequeña sección. Diga si plato ahora el audio se vería realmente bien. Pero luego se puede ver por el video que hay montones de cortes en YouTube. Entonces vamos a entrar directamente en qué todas las cosas vas a estar aprendiendo en esta clase. Por lo que en los próximos 20 a 30, hay dos formas diferentes de ocultar estos cortes. En primer lugar, lo que podemos hacer es en cada punto de corte, dondequiera que haya cortado el video, pondré unos clips B-roll o lo que sea que las cosas estén hablando. lo que ya he resuelto algunos B-roll, clip ellos, disciplinar y arrastrar y soltar los acantilados B-roll en el corte. Bueno, has venido al lugar correcto. Mi nombre es ID Singh. Soy freelancer, camarógrafo y fotógrafo,
y también hago videos de viajes y estilo de vida en Youtube. Entonces vamos a meternos directamente en una de las cosas que vas a estar aprendiendo en esta clase. Por lo que en el próximo 22. Entonces ves una vez que pongo los acantilados B-roll, se ve más natural. Y cualesquiera que sean los clips que he puesto, es relevante a lo que estoy hablando en segundo plano. Y para el segundo Cut, no
voy a poner un clip B-roll porque va a ser demasiado de un B-roll. Entonces lo que voy a hacer en el segundo ket es que sólo voy a acercar. Entonces mi escala está en 50, así que voy a acercarme a 60. Por lo que haría que mi público se pareciera. El video se filma desde dos cámaras diferentes. Estiloso videos en Youtube. Entonces vamos a entrar directamente en qué todas las cosas estarías aprendiendo en esta clase. Por lo que en los próximos 20 a 30 minutos, estarás aprendiendo muchas cosas. Estarás aprendiendo sobre los engranajes de agua. Necesitas hacer que tus clases parezcan profesionales, también lo será. Y en los próximos créditos, volviendo de cerca a tiro de gran angular de nuevo. Ah, también estaremos hablando, también estaremos hablando. Ahí hay otro corte. Entonces voy a arrastrar clips B-roll y voy a hacer lo de zoom, alejar otra vez. Entonces esto es lo que voy a hacer para toda la secuencia. Entonces después de poner todas las clave relevantes, Así se vería mi línea de tiempo. Por lo que la primera fila, tiene los principales archivos de video. La segunda fila tendría los archivos B-roll, y la tercera fila tendría todos los gráficos y esas cosas. Y en el audio, la primera fila tendría el archivo de audio principal. Y la segunda fila he puesto una música de fondo. Y he dicho el volumen de la música de fondo profundo muy bajo para que realmente no esté interfiriendo entre lo que estoy diciendo? Pasemos al siguiente. Entonces lo que estoy haciendo en esta clase es que también estoy haciendo una breve intro para cada episodio. Entonces así es como se ve la intro. Por lo que comienza con una música que se está desvaneciendo. Entonces, ¿qué equipos necesitarás? Y está mostrando el rubro de la clase. Por lo que he puesto esto solo para que se vea más cool y solo para que se vea más interesante. Porque durante todo el tiempo, no
quiero que el público sólo vea mi cara. También quiero que el público vea variedad de cosas diferentes. Y estoy hablando más de filmar engranaje de cámara o algo relacionado con el rodaje. Por lo que también debo mostrárselo a mi público. ¿ Cuáles son las cosas que sé? Y luego en los comentarios quizá quieran
aprender que puedo hacer un video sobre eso en el futuro. Y luego en algunas de estas secciones en las que hay mucha explicación y hay mucha confusión pasando. También estoy haciendo un exterior corto. Entonces en el outro, solo
estoy poniendo este resumen de lo que las cosas hayan hablado en la clase o solo estoy poniendo los pasos de lo que todas las cosas han hablado en la clase para que si alguien está tomando notas, tomando esto pausa en esa sección y anota, no
tienen que volver a toda la clase para escuchar lo que he dicho. En cada sección, lo que estoy haciendo es que estoy,
estoy haciendo mi mejor esfuerzo para poner, oh, acantilados o poner los gráficos para explicar mejor a mi público sobre lo que estoy hablando en la clase. Entonces como puedes ver que aquí he puesto como 34 capas de gráficos y está mostrando lo que expliqué antes. Va a necesitar mucho trabajo, pero se ve bien y se ve más profesional y también construye mucha confianza entre tú y tus alumnos. Y si veo la línea de tiempo de la clase completa, lo que he hecho es que he distribuido la clase en todas las diferentes secciones y así es como se ve el episodio. Y en la primera fila de video, min hablando y la, en la segunda fila de video, están los roles. Y en el tercer, cuarto, quinto video Rose, Hay todos los gráficos diferentes han ordenado todos los diferentes tipos de videoclips juntos. Porque entonces voy a editar, va a ser más fácil para mí simplemente ir y reemplazar ese archivo o si tenía que hacer algún cambio, va a ser realmente fácil. Y lo mismo que he hecho para los archivos de audio en el archivo de conversación principal está en la fila uno y toda la otra música de intro o la música de fondo, están todos en camino. Muy bien chicos, eso es todo de Premier Pro. En el próximo episodio, te
voy a estar enseñando sobre cómo editar tu audio en el software Audacity. Muchísimas gracias por ver.
10. Edición de audio: Audacity (Audacity (software gratuita): Nuestro chico, así que espero que hayas disfrutado de la sección de edición. El siguiente, pasemos a la sección de audio. Por lo que para la sección de audiencia, utilizo este software gratuito llamado Audacity. Solo toma de tres a cuatro pasos para sacar tu audio de esto. ¿ Qué pasa, chicos? Esta es la prueba de audio para la clase de habilidad compartida. A esto lo que pasa, chicos, esta es la prueba de audio para la clase de habilidad compartida. Entonces saltemos a la PC y hablaremos más del audio más adelante. Y yo severo usando esta llamada de software de audio gratuito o densidad. Esto lo puedes encontrar en línea. Sí, es absolutamente gratuito y es tan sencillo editar en este. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Abrir archivo de video de la copiadora Audacity. Entonces con este software, cuanto instales, no
podrías copiar los archivos de video ni copiar archivos mp4 MOV. Tienes que hacer algo en la configuración para que ese software lea esos archivos. Por lo que voy a poner el enlace de los videos en descripción a continuación que cómo también se pueden importar los archivos de video como un archivo de audio en audacia o montones de chicos, Esta es la prueba de audio para esta clase de cultura. ¿ Qué pasa, chicos? Esta es la prueba de audio para la clase de habilidad compartida. Entonces ese es nuestro audio. Y si acerco zoom, entonces se pueden ver las formas de onda correctamente. Para que veas que hay un poco de ruidos entre los clips principales. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Seleccionaríamos esos pequeños ruidos. Y luego vas a la reducción de ruido. Y luego seleccionas perfil de reducción de ruido. Y una vez seleccionado nuestro perfil de reducción de ruido, a Seleccione el audio completo. Y luego reducimos el ruido de toda la fase del público. Es seleccionar esa pequeña parte de la distorsión, lo que tenemos que deshacernos, y el software se desharía de esa distorsión a lo largo de todo el audio. Entonces una vez que terminamos con la reducción de ruido, así suena nuestro audio. ¿ Qué pasa, chicos? Estas son las pruebas de audio para la clase de habilidad compartida. ¿ Qué pasa, chicos? Esta es la prueba de audio para la clase de habilidad compartida. Y una vez que sí normalizamos, lo que hace es que si hay algún asombro en video o si hay algún bajo en el video, solo
trataría de equilibrar los máximos y mínimos al mismo nivel que no va a ser super precisa, pero trataría de hacerlo mejor. Y una vez que hagamos lo normalizado, aún
podía ver que todas las letras, todos los pequeños ruidos, pedacitos, va a volver de nuevo. Por lo que tenemos que hacer el proceso de reducción de ruido. Una vez más. Nos vemos reducción de ruido de audio eléctrico. Hecho. ¿ Qué pasa, chicos? Esta es la prueba de audio para esta clase. ¿ Qué pasa, chicos? Esta es la prueba de audio para esta clase de habilidad compartida. Entonces una vez que terminemos con la normalización, nuestro siguiente paso es comprimir el audio. Entonces, lo que hace compresor es que especie de mejora los niveles de audio a lo largo de todo el canal. Y una vez terminamos compresor, vamos a la ecualización. Entonces lo que hacemos en la ecualización es hacer una gráfica similar a ésta. Por lo que en el lado base estamos aumentando la base a seis dB. Y estamos haciendo lo mismo en el lado de los agudos. Y ahora verás la diferencia entre los sonidos. ¿ Qué pasa, chicos? Esta es la prueba de audio para la cuota de habilidad. Qué pasa chicos, esta es la prueba de audio para esta clase de habilidad compartida. Entonces una vez que hiciéramos la ecualización, habría mucho pico en el audio. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Es que volveríamos a normalizar el audio. Entonces lo que normalizar con dos otra vez por última vez ya que reduciría el pico. Y también bajaría un
poco los niveles de audio para que cuando escuches ese audio en cualquier formato, en cualquier software, en cualquier dispositivo, no
se vaya a desmoronar. Qué pasa, chicos, estas son las pruebas de audio para la clase de habilidad compartida. ¿Qué pasa, chicos? Esta es la prueba de audio para la clase de habilidad compartida. Chicos, eso es todo para la sección de audio.
11. Conclusión: Entonces sí, si estás pensando en comenzar una clase de escultura, yo diría que solo hacer nada para motizar si no tienes el equipo de cámara perfecto, no
es como si eres miembro premium, no te va a costar nada. Entonces solo hazlo y ve cómo EQ, y después de que no lo hicieras de primera clase, te darías cuenta de que, oh, tal vez debería conseguir esta cosa. A lo mejor debería conseguir esta cosa. A lo mejor esta es la cosa, debería mejorarla. Entonces sí, yo sólo diría que simplemente sal por ahí y pruébalo. Y luego veremos cómo te vas. Y con las clases, lo que sea que las cosas hayan discutido. Siempre se puede hacer cualquier pregunta. Estoy en línea casi todos los días, sobre todo en el cierre. Estoy en línea casi todos los días. Entonces sí. Entonces siento que lo he cubierto todo, así que sí, eso es todo para los chicos de la clase. Muchas gracias por su tiempo. Muchísimas gracias por ver. Y los veré en la siguiente clase. Si disfrutaste de esta clase, por favor deja una opinión que solo me ayude mucho y me dé más feedback esa columna i haciendo. Y asegúrate de seguirme en la cuota de habilidad, hace, asegúrate de seguirme en todas las redes sociales. Mírame mismo Lashley enchufando. Pero sí. Es decir, hay cosas buenas en las que están cosas buenas, sobre todo en mi youtube. Espero que no me bloqueen por anunciarme a mí mismo, pero sí, sólo sígueme en sketcher. Sólo sígueme y Habilidad Compartir. Y muchas gracias de nuevo por ver y te veré en la siguiente clase. Por lo general me gusta Peace out en mi video de YouTube, pero no voy a hacer aquí. Simplemente apaga la luz.
Adi Singh, Videographer and Youtuber
