Transcripciones
1. 1. Introducción: un video es una gran manera de expresar emoción, compartir historias y conectarse con la gente. Y es por eso que filmar un video de viaje ha sido una gran pasión para mí desde el último par de años. Mi nombre es raro relajamiento. Soy freelancer, videógrafo y fotógrafo, y también hago problemas. Videos en YouTube en esta clase se estarán rompiendo a lo largo de los pasos para hacer un video de
viaje significativo . Estaremos hablando de procesos de pre planeación. Estará aprendiendo diferentes tomas y ángulos, que puedes probar y tus videos para que parezca más profesional. De acuerdo, así que empecemos.
2. 2. Por qué la planificación: la primera y la parte más esencial de filmar un video es la preplaneación. De vuelta en el día, cuando empecé a hacer videos, no planeaba nada en absoluto. No tenía ni idea de cómo se vería el lugar como si no tuviera ni idea de qué esperar. Y cuando vendo sin esperar nada, pasaban
tantas cosas a mi alrededor, y yo estaba como, Tal vez debería sentir que tal vez debería sentir eso y acabo de llegar a casa con un montón de tiros
aleatorios que no tienen sentido en absoluto. No había estructura, y adivina qué? El video nunca se hizo.
3. 3. Cómo hacer el plan de Pre: lo que quiero decir por pre planeación es solo hacer un poco de investigación sobre el lugar. Simplemente consiguiendo un poco más de información sobre el lugar de cómo se ve ese lugar como en realidad es ese lugar. Agua los lugares frescos para tomar fotos y videos, mejores lugares para
la salida del sol y la puesta del sol. Y al hacer todas estas investigaciones, también
descubrirías que algunos de los lugares están súper sobrevalorados y no vale la pena ir. Y con toda esta pre planeación, solo te ayudará a ordenar tu día. Estarás como, Bien, por
la mañana. Hago esto por la tarde. Estoy filmando aquí por la noche y filmando aquí. Y a veces si tienes mucho tiempo en un lugar en particular, literalmente
puedes decidir eso, ¿de acuerdo? Por la mañana y lo hacemos por la noche. No voy a sentir metal. Sólo voy a salir afuera y relajarme. No voy a pensar nada en filmar, O tal vez tomaré una cámara pequeña por si acaso. Pero no voy a llenar
4. 4. tipos de videos de viaje: buenos días aquí en Cartman, con ciudades apenas despertando y el lugar es tan mágico. Entonces ahora ya sabes cómo se ve el lugar. Ahora ya sabes que ¿En qué te estás metiendo? Entonces ahora tu trabajo es averiguar qué tipo de video problemático estarías haciendo. Por lo que el primer tipo es más una especie de video vlog o un registro de viajes. Entonces en un bitácoro problemático, tu blogueo más tipo de tiempo, estás explicando lo que está pasando en segundo plano. Estás hablando con el público y llevándolos con año a diferentes lugares. Y el segundo tipo de video es un video con montaje y bugles, y hay música pasando encima de eso. En este tipo de video, no
hay narración de la historia. El video continúa con la secuencia de hermosos clips, y esos acantilados están contando la historia con la ayuda de diferentes efectos de sonido, música y ruido ambiental. Y el tercer tipo es mi favorito es un video que es una mezcla de logging, que es la mezcla de be roles y montajes, y también hago un poco de voz encima del video Entonces lo que hago en este tipo de video es con el vlog. Te estoy explicando lo que está pasando actualmente en la escena con la voz sobre. Estoy explicando la historia general, y a la voz en off le sigue un buró.
5. 5. Qué no hacer el plan de Pre Plan: camino a la siguiente parte. ¿ Qué no hacer con la pre planeación? Ves, es un video de viaje. Dondequiera que vayas, no
tienes nada en tu control, tus alrededores, iluminando el clima. Nada está bajo tu control, así que no tienes que planear demasiadas tomas de video. Lo que veo a algunas personas que hacen es que les gusta el story boarding para los videos de prueba. Creo que eso es demasiado, porque lo que va a pasar es si vas a este lugar desconocido, y si las cosas no salen a tu manera, te decepcionas. Entonces es bueno no planear demasiado. Lo que hago es decir un plan, digamos un par de disparos de Maine para la localización. Entonces lo que haré, pondré sus tomas en mi teléfono y cuando vaya a filmar a ese lugar y si no tengo idea qué filmar, sacaré mi teléfono. Ya lo veré,
Vale,al
menos tengo que Vale, tomar estos dos tiros y luego estoy tomando esos dos tiros que
me darán un buen punto de partida
6. 6. Introducción a la manipulación de cámara: Entonces ahora sabemos un poco más de un lugar. Ahora sabemos qué tipo de video de ustedes estaría filmando. Tenemos un par de tomas estableciendo con nosotros. Por lo que ahora estaríamos hablando más de la técnica de manejo de cámaras. Estaremos hablando de diferentes métodos que puedes usar para que tus videos se vean mucho mejor. Por lo general esas tres formas diferentes solíamos filmar nuestros videos. El 1er 1 es más tipo de videografía de mango. 2do 1 está configurando el try board de la cámara, y el 3er 1 es el ajuste más complicado del gimbal de la cámara. Entonces lo que haremos bien, esto fue sobre cada tipo en detalle en las próximas lecciones.
7. 7. Manejo de cámara de mano: Ah, es un mango. Videografía el primero y los cuatro pasos más mantienen estable la cámara. A nadie le gusta su hizo reshot. Simplemente sube al público. Y para que una cámara sea estable, asegúrate
siempre de que estés manteniendo los codos cerca del cuerpo, tus codos metidos junto a tu cintura. Es una propina. El número dos manejaría la videografía si tienes la cámara en la mano. Si estás caminando, no camines plano por ello. Ahí hay una técnica llamada Paseo Ninja, y lo que hace Ninja Walk es que toma la mayor parte de la forma de tu metraje. Tus rodillas están actuando una suspensión en este método, y la tercera y la última punta para videografía manejada es usando una correa. Por lo que con la correa, empuja contra el cuello para que crea una tensión entre la cámara y tu cuerpo y por lo tanto hace que el video se vea más estable. Puedes probar diferentes formas de llenar con este rap, como hacer una inclinación, hacer una sartén y hacer uno de mi método favorito. Se llama disparo de deslizador, por lo que con el disparo solo hace que el pie parezca que tu cámara está colocada en un deslizador
8. 8. Por qué utilizar un tripod trípode: Entonces ahora hablemos de trípodes, por qué necesitas una tribu o una parte de guerrilla para que tus videos de viaje luzcan más cool. Por lo que colocar la cámara en trípode obviamente da una toma estable, y también puede simplemente dejar a la cámara el trípode y caminar en el marco para que te muestren en la película. Desde el punto de vista de tercera persona, va a dar más información al público y un poco más de perspectiva de lo grande o pequeño que eres en comparación con la ubicación que da una toma de gran angular adecuada, y ese corto también se puede usar como un disparo establecedor para una escena.
9. 9. Por qué utilizar un gimble: Empecemos Gimbels. En primer lugar, permítanme ser muy claro. No necesitas tener un gimbal. Solo eres dueño de un gimbal para hacer un video de viaje realmente genial. Puedes ser tan creativo solo con videos de mano o videos en trípodes. Si eres principiante, no
necesitas invertir ningún dinero en gimbales. Basta con disparar tanto como pueda tenderse o en trípode. De acuerdo, Volver a los templos. Primer paso. Lo mismo Lo que discutimos con mango videografía la caminata ninja. Está bien, es un gimbal. Ya hace que tu estante sea estable. Pero ese no es el caso de Gimbels. Si estás caminando misma comida plana y si ves los videos en tu laptop, verías que hay tantos jitters. Y puedes ver esto simplemente haciendo una caminata ninja otra vez, y eso solo hace que el metraje sea extra suave. Y solo hace que se vea súper, súper profesional. Entonces, sí, me refiero al doble con los gimbales para que los gimbales puedan ser tanto creativos. Hay tantos tiros, que puedes tomar de una apuesta. Entonces discutiré con ustedes algunas de las tomas más comunes. De lo que vi los videos de viaje y por qué se están filmando. Por lo que el 1er 1 está empujando nuestro tiro push out. Para que estas tomas sean más interesantes, no se
puede una inclinación o una panorámica en el video. Un gráfico de empuje también puede actuar como una toma de establecimiento para una escena. Entonces con el empuje, puede hacer
que un público sienta que están entrando a un nuevo lugar y al contrario con el tiro
push out, puede hacer
que un público sienta que se están moviendo fuera de la ubicación. De acuerdo, entonces estaremos en el siguiente disparo. Al siguiente inicio, me pueden llevar. El gimbal es una toma de seguimiento. Entonces con el siguiente disparo, te estás cayendo. El tema. Esta toma puede hacer que tu público se sienta como si estuvieras justo detrás del sujeto y moviéndote con el sujeto en la historia. Por lo que el siguiente disparo para el gimbal está evolucionando corto donde el sujeto está en el centro y estás una especie de girando alrededor del sujeto. Esto le da un efecto dramático al público de que el tema está en el centro y estás mostrando todo en ellos y aún manteniendo un sujeto como centro de enfoque
10. 10. tipos de tomas en la producción de cine: Theo así navegó todo el trabajo de pre planeación. Sabemos qué tipo de video queremos. Tenemos un par de tomas estableciendo en nuestra cabeza si sabes un poco más de nuestro cuidado, más tipo de posibilidades de tomar diferentes tomas. Por lo que ahora vamos a sumergirnos un poco más en la selección de tiros. Por lo que para hacerlo sencillo se han dividido en tres tipos diferentes. Un disparo ligero, un tiro medio y un tiro de cerca. Entonces hablaremos de todas estas tomas por separado en detalles y luego, al final intentaremos juntar todas estas tomas para hacer una
historia de viaje convincente . Entonces hablemos de un disparo de gran angular para que esto pueda ser un disparo de un dron en un gimbal en un try board o de mano. Entonces, ¿por qué el disparo no le da al público un pedazo de información breve sobre la localización? También puede actuar como una toma de establecimiento para algunas escenas. Estos son algunos de los ejemplos de un disparo de gran angular. Siguiente tipo de disparos son disparos medianos. Estas son las tomas más comunes utilizadas en la realización de películas, videos
problemáticos y todo tipo de diferentes tipos de videos, por lo que la toma media es lo que vemos con nuestros ojos la mayor parte del tiempo, si estás en un ambiente cerrado o si estás hablando con alguien, si nuestro sujeto es un humano que el tiro medio para ellos sería un agudo desde sus necesidades hasta la cabeza o carrera a cabeza. El disparo da al público más información sobre el tema. ¿ Qué lleva puesto nuestro sujeto? ¿ Cuál es el color de su piel, su lenguaje corporal? ¿ Qué acción hacen? Está empujando al público a enfocarse más en el tema que en el medio ambiente. Entonces aquí están el tema es el foco principal, y los alrededores se convierten en el foco secundario. Por lo que aquí te presentamos algunos de los ejemplos fuera de un tiro medio. Ahora pasar a mi gráfico favorito es la ropa de Shot. Empecemos. Generalmente se usa un cierre de disparo para expresar emociones. Disparan, elimina el medio ambiente y se enfoca más en el tema. Da una perspectiva vívida de cómo se veía si estuviéramos tan cerca de este tema, también puede ser un disparo de acción súbita lo que está realizando tu sujeto. Por lo que aquí te presentamos algunos de los ejemplos de un tiro de cerca a través de
11. 11. Cómo tomar diferentes tomas en una locación: Entonces ahora ya conoces todos los tiros. Entonces lo que haré ahora es que te daré un ejemplo de uno de mis videos de viaje de Katmandú . Entonces recogeré una pequeña secuencia, que es la secuencia de una ceremonia de artista. Ahora para mostrarles chicos, ¿cuál era el sentimiento procesando esa noche? Entonces así es como se ve todo el lugar. Entonces este es el lugar donde estaría parado el sacerdote. Por lo que este es el área donde tendríamos más acciones y que es la parte más importante para filmar. Por lo que manteniendo esto en el centro, también queríamos filmar todo en torno a este lugar. Entonces hay gente aquí que no. Entonces todas estas líneas, están demostrando que es una mirada. Todos estos día mentiroso. Están demostrando que es una mirada que va hacia abajo. Aquí hay gente, así que tenía tanto espacio para moverme por este lugar. También hay gente aquí, y también hay pequeños templos aquí, y hay un poco de espacio en los templos. También puedes pararte en el medio para ver el rt. Entonces si veo el 1er disparo 23, lo que estoy tratando de hacer es que estoy tratando de crear un suspenso más sutil. Por lo que no estoy mostrando todo por el momento. Estoy mostrando pedacitos y piezas fuera de los alrededores. Entonces solo para que el público se pregunte eso Ok, ¿qué lugar es este? Y después de compartir 23 tiros, mostré el primer disparo, que es de lo que creo aquí. Entonces estoy filmando toda esta área desde aquí, y van un segundo tiro segundo corto aquí. Lo mismo en algún lugar por aquí. Y estoy filmando a los sacerdotes de Primer tiro fue más disputado este y segundos hombros. Yo estoy aquí parado y de filmar al sacerdote. Entonces estos son el tiro establecedor, y le están mostrando al público eso. De acuerdo, así que ese es el lugar, y esto es lo que está pasando. Entonces siguiente disparo Lo que
hice, quería. Yo le mostré al sacerdote, pero luego cómo están haciendo, ¿ quién los está vigilando? ¿ Qué pasa en los alrededores? Entonces e empiezo, quedé aquí y estoy filmando más especie de esta parte. Y luego el siguiente disparo, Lo que hice fue que todavía estaba de pie aquí y tomé de cerca tiro de esta zona donde hay una cosita en el suelo. Hay más tiros de cerca. Entonces, sí, estoy tomando más tiros de cerca solo por estar ahí parado y luego la parte genial para este lugar fue esta mirada. Me está llevando un poco abajo. Entonces lo que pasa es que estoy parado aquí en nivel Amarillo, que es un poco más bajo que la gente que está aquí parada. Estamos haciendo el RT para que pudiera filmarlos desde un ángulo inferior. Y ese es un ángulo realmente genial para mostrar a tu público si quieres mostrar al sujeto como más poderoso o si quieres mostrar al sujeto como más dominante. Entonces hago un par de tiros parados aquí también. Entonces estos fueron los tiros de fondo que pude. Hice acercamientos y tiro de gran angular justo de estar aquí parado. Y luego sí, ya ves, siguiente tiro ¿Qué? Hice lo que estaba parado entre la multitud. Entonces estoy manteniendo un poco de multitud en primer plano que los sacerdotes están aquí. Y eso me quedo. También hay un poco de multitud aquí, por lo que son el tema principal de primer plano y el fondo, por lo que eso crea un poco de muerte en el video. También hace que los sujetos estén apagados. Destacan todo el panorama. Y luego si ven esto corto el disparo que tomé cuando salía del lugar. Entonces cómo sales de este lugar es por aquí en adelante mientras salíamos de la gente, aún
había gente parada aquí, y yo quería mostrar cómo se ve desde este ángulo. Entonces me quedé aquí y le quité el tiro a todo este asunto sólo para la conclusión. Lo que estoy haciendo aquí es que acabo de tener tanto espacio para moverme, así que tomé algunos disparos aquí, Así que estos fueron tomé tiros seguros, medianos y luego anchos desde aquí. Y luego tomé unos tiros medianos y cierro desde aquí. Lo mismo. Tomé disparos medianos y de cerca desde aquí. Por lo que con sólo pararme en tres ángulos, pude conseguir tantos disparos diferentes fuera del mismo lugar. Entonces lo que estaba haciendo mientras filmaba aquí por cinco minutos. Entonces iré aquí por cinco minutos, luego iré aquí. Entonces volveré otra vez. Y eso es lo que hice por, digamos, 15 minutos. Y conseguí una secuencia realmente genial. Entonces esto es lo que hago para filmar en un lugar donde tengo, como, lugar
limitado para moverme, y solo traté de mudarme a lugares
diferentes, diferentes y tomar tantos disparos desde tantos ángulos como sea posible para que cuando Me voy a casa, solo tengo muchas opciones para elegir.
12. 12. Consejos para editar tus videos: tener un montón de tiros y estás en un agujero. Y no tienes idea de qué hacer con todos esos tiros. Pero aún tenías una idea básica de que Ok, voy a hacer un video V prueba una especie de estructura básica como esta. Por ejemplo, en el video de Katmandú, teníamos un poco de estructura, así que tenía un poco de plan en mi cabeza que voy a hacer mawr prendió un vlog. Entonces también hago un poco apagado dos veces más, y luego filmaré muchos roles B. Entonces lo primero que hice cuando me fui a casa Waas acabo de ver todos los videos muchas veces. Sí, Y luego después de ver todos los videos, como
que los puse en carpetas separadas De acuerdo a qué hora libre del día tienen frijol corto de acuerdo a la ubicación, que cuando esté editando y tenga que encontrar una toma, es fácil para mí simplemente navegar a través. Entonces después de poner todos los videos en carpetas separadas ahora, al
menos sé que cuánto contenido tengo de cada lugar. Entonces, después de organizar todos los videos, como que tenía un poco de idea de que Ok, tengo este mucho clip de este lugar, este mucho clip de este lugar. Entonces se me ocurrió un poco de estructura. Lo que hice waas. Entonces descubrí que hemos estado en todos estos lugares diferentes en Katmandú y todos estos lugares que tienen diferentes por lo que tienen eran completamente diferentes el uno del otro. Entonces, ¿qué? Pensé que en lugar de mezclar todo el pie está juntos, haría una pequeña secuencia de cada lugar para que cada lugar muestre una
historia diferente . Cada lugar tiene su propia Wiebe y también elegiré música diferente para cada lugar. También voy a su diferente calificación de color para cada lugar. Entonces, sí, solo
estoy viendo tu metraje muchas veces también te da un poco de punto de partida, o también solo te dice que Hey, esto es lo que tienes. Y esto es lo que se puede distinguir de ella. Entonces solo sigo mirando. Tu pie es muchas veces y eventualmente descubrirías la estructura del video . Entonces ahora conozco la estructura del video. Entonces lo que hice para la primera parte, que es la parte intra. Y en mi opinión, esa es la parte más importante del video. Porque en YouTube, el lapso de atención fuera de tu público es realmente menor. Es como de 5 a 10 segundos. Por lo que hay que poner, como, tiros de
muy buena calidad al principio. Y eso es solo para decirle a tu público que, Hey, este es un video de muy buena calidad y vale la pena tu tiempo. Así que sigan observando. Entonces, sí, solo asegúrate de que tu intro sea realmente buena. Y una vez que terminé con la intro, entonces pasé a la primera secuencia de la primera secuencia. Waas la secuencia de la mañana y en esa secuencia quería mostrar real Katmandú. Usé la música similar al ambiente, y eventualmente me mudé en los pantalones cortos de la tarde donde estábamos en un
lugar completamente diferente y luego las tomas nocturnas seguidas de las tomas nocturnas. Por lo que la secuencia de escritura, decidí cuál será la toma de apertura del lugar, la toma estableciendo. Y entonces empecé a colocar todo el buen acantilado desde la misma ubicación en mi línea de tiempo y eventualmente eligiendo qué clip seguiría. Qué parte de la música. Se hizo más fácil porque hasta este punto vi toda la comida tantas veces que
cualquiera que sea la parte de la música que soy, tal vez debería poner este spot aquí. O quizá debería poner esta parte aquí. Entonces por eso es realmente importante que lo veas tantas veces tu comida cruda que
no te pierdas ninguno de los buenos tiros que has tomado. Entonces con cada secuencia, usé música completamente diferente. Según la ubicación, según el estado de ánimo, quería decir, y estamos cortando los acantilados. Todo esto asegúrate de que los estás cortando con el ritmo fuera de la música para que tu público también se ordene en un ritmo y entren y todo el video, simplemente
parece que va en un flujo. Entonces estamos cortando los clips. Siempre asegúrate de que no estás dejando un solo Klay por demasiado tiempo y un clip por una duración de tiempo
realmente corta, que tu público ni siquiera tenga la oportunidad de mirar el clip. ¿ Eso qué está pasando? ¿ Por qué siquiera lo pusiste ahí? Entonces, sí, solo ten muy atento que por cuanto tiempo llevas ahí los clips. Y sí, claro. El corte también dependería del beat off la música del ritmo de la música.
13. 13. hablemos las transiciones de video: por lo que transiciones en videos problemáticos. No soy realmente un gran fan de todas las transiciones de moda. Lo que ves en Me gustan los videos de viaje de YouTube. Los he usado en el pasado. Entonces algunas de las transiciones, lo que uso ahora es más ordenar velocidad ramping, acercar y alejar. Pero entonces lo hago manualmente. Y luego también, el tiempo que queda dice hiper lapses, hiper zoom y la transición blanca. Sí, me gusta la transición en bicicleta. Sí. Entonces algunas de las transiciones que realmente no veo los videos son el Jacob y la Cocotte. Entonces Jacob es audio sede del siguiente lugar de escena primero, y luego muestras el video. Te ayuda a pasar de un disparo al siguiente. Y también crea una especie de curiosidad en el público que escuchen primero el audio, y luego dices:
Oh, Oh, ¿qué está pasando? A lo mejor voy al siguiente clip, así que especie de prever eso. De acuerdo, vamos a un clip diferente ahora, y sólo crea la curiosidad. Entonces
sí, solo acumula más interés para el público. Y se ve bien. Sí. Y con la especie de Al Qadi cortar primero el video y dejar que el audio se reproduzca hasta la siguiente escena. Entonces, ¿ves lo que acabo de hacer ahí? Sí, eso estoy bien. Entonces, ¿qué? Hice lo que seguía hablando contigo. Y luego me mudé a la siguiente escena, que era la pantalla de la computadora. Parte de la transición buscando también practicada por nosotros mismos. Está haciendo más especie de una en cámara desde misiones. Entonces en esta transición, lo que haces es ordenar rápidamente tu cámara, como de izquierda a derecha o de arriba a abajo o abajo a arriba. Y entonces estás como poniendo una escena que tiene un movimiento similar después de la transición. Entonces simplemente parece que va en el mismo piso que moví mi cámara de izquierda a derecha, y luego la siguiente escena, el movimiento fuera del objeto o el movimiento del sujeto es de izquierda a derecha también. Por lo que sólo hace la transición de un acantilado al siguiente labio. Simplemente hace que se vea realmente suave. Entonces, con cualquier transición en cámara, lo único que hay que tener en cuenta es que hay que planearlos de antemano. Si no hiciste nada en la cámara. Y cuando te vas a casa y las pruebas en el suave, muy dis se ve muy mal. Entonces todo esto asegúrate con en tradiciones hacinadas que Sí, sólo
tienes una nota en tu teléfono que Sí, tengo que hacer transiciones como esta. Sí, y no hay libro de reglas fuera cuándo usar qué transiciones. Simplemente hay que estar muy atento con el uso de transiciones. Y solo tienes que tener mucho cuidado que si estoy usando esta fuerte visión , ¿Es es haciendo que el video se vea más bien? O es hacer que el video se vea como, Hey, conozco esta transición. Por eso los estoy poniendo en show a la gente que sé que eso es fundamento. Entonces, sí, solo
tienes que estar muy atento usando las transiciones cuándo usar y no usar
14. 14. vamos a hablaremos la gradación del color: por lo que calificamos de color. No voy a hablar demasiado sobre la gradación de color en detalles porque hay ton off videos como tonelada de tutoriales en YouTube, Cómo colorear Grand y Premier tuvieron que cobrar derecho sobre radical pro Cómo tallar
escrito en resultados. Así que usé hasta en resultado para la gradación de color para que puedas encontrar una tonelada de videos en YouTube. Por lo que algunas reglas generales descarta la clasificación de color. Tienes que descifrar, ¿Quieres darle un look cálido? ¿ Quieres darle un look frío? Quieren dar una especie de mirada más tropical en el video y luego más tipo de color. Genial según eso. Entonces si quieres darle un look veraniego, obviamente cuando mantengo el poco de video caliente. Pero si quieres dar una tecla baja fresca con más especie de hasta el video más hacia el lado
azulado. Y si quieres dar más lazo tropical, debe ser más el de alta confianza. Más que sean verdes, más océanos azules y todo el tipo de cosas, pero siempre se aseguró de que la calibración sea que no se exceda porque veo algunos de los videos donde han exagerado la gradación de color, y es sólo un juicio contigo. No es una película. Entonces en las películas, si ves la rejilla de color, usan como colaboradoras súper extremas. Y eso coincide con el tema fuera de la película porque el director quiere, como, ciertas emociones a Conway. Pero viajamos video. Por lo general es más una
especie de cosas felices, aventureras , que no quieres usar,
como, realmente, realmente, colores
realmente fuertes. Mantén los colores neutros, pero sé un poco inclinado hacia sí, qué tipo off look te gustaría del video.
15. 15. resumen: bienvenido al último video. Por lo que antes que nada, si lo has hecho tan lejos, te
agradezco muchísimo. Y realmente espero que haya sacado algo de valor de todo este video. De Siri. Y sin embargo no puedo esperar a ver sus productos. Nosotros sólo los pongo abajo. Y sin embargo creo que voy a firmar la sesión. Muchas gracias por ver. Y te veré en la siguiente clase.
Adi Singh, Videographer and Youtuber
