Cómo editar videos en Premiere Pro (2022): edición de video para principiantes | Adi Singh | Skillshare
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Cómo editar videos en Premiere Pro (2022): edición de video para principiantes

teacher avatar Adi Singh, Videographer and Youtuber

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:02

    • 2.

      Estructura de la clase

      1:00

    • 3.

      Importar videos en la línea de tiempo

      14:12

    • 4.

      Importa la música

      11:32

    • 5.

      Edita videos en movimiento lento

      12:39

    • 6.

      Gradación del color

      14:23

    • 7.

      Agregar textos en el video

      8:53

    • 8.

      Exporta el video

      4:57

    • 9.

      Final

      0:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

430

Estudiantes

--

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Eres principiante en el mundo de la edición de video y no tienes conocimiento de Premiere Pro? ¿O ya probaste el software y lo ha sido intimedating? ¡Bueno, has llegado al lugar correcto!

Aprenderemos a hacer un video de viaje con Premiere Pro. Es una guía para principiantes, así que aprenderás los conceptos básicos de la edición. Al finalizar la clase, ¡estoy segura de que te sientes lo suficientemente seguro con Premiere Pro y que estás listo para explorar más lo que ofrece este software!

La estructura de la clase que
usé clips de una reciente visita a Croacia. Todo el material grabado se grabó en una GoPro. Puedes descargar los clips del enlace a continuación y editarlos conmigo. ¡O no dudes en usar tus propios clips!

Enlace de la unidad de un video RAW en LINKOne

LO QUE APRENDES

  • Importar clips en la línea de tiempo principal
  • Importa la música
  • Edita videos en cámara lenta
  • Gradación del color
  • Agregar texto en el video
  • Exporta el video

No dudes en hacer cualquier pregunta en los comentarios.

Así que ¿te veo en mi clase? ¡Aprendamos y creemos!

________________________________

¿Quién soy?
Mi nombre es Adi y desde hace pocos meses vivo en los Países Bajos. Dado que en 2015 la grabé en la primera cámara es la que me llevo a la videografía. ¡Todos los días aprendí algo nuevo y finalmente comencé mi propia empresa de producción de video y canal de YouTube! Aprendes todos los detalles de la videografía en línea o por la autodidacta. ¡Me encantaría compartir mis conocimientos contigo!

Mi equipmentCheck
el equipo que uso: equipo Adi Singh (@letsmeetabroad) • Kit

¡Conectémonos!
Mi canal de YouTube: ¡vamos a conocer a
AbroadInstagram: @flexmediafilms @letsmeetabroad

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Adi Singh

Videographer and Youtuber

Top Teacher

Hi there! I’m Adi.

In 2015 I got my first camera to capture my travels to New Zealand. From then on I was hooked on videography! Every day I learned something new and eventually, I started my own video production company and YouTube channel!  

The reason why I love online teaching is simply that it has been the foundation of my filmmaking career. I learned all the ins and outs of videography online or by self-teaching and I would love to share my knowledge with you! I truly believe that if e-learning is taken seriously, anyone can be professional in anything. I really hope I can help others with making content and creating videos.

So where are you waiting for, let’s learn and create!

 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Muy bien, así que gracias a todos por unirse y por esta clase. Por lo que esta clase sería específicamente para principiantes que no tienen idea de lo que es Premier Pro. O para alguien que se ha metido en premier lanza un par de veces y le pareció realmente intimidante. Por lo que al final de esta clase, se podría hacer un video de viaje como esta mañana, creo Croacia. Y para temprano, tengo que ir al ferry porque al menos al 740 y tengo que estar ahí a tiempo porque algo tu boleto todavía. Y mi nombre es Eddie Singh. Soy freelancer, videógrafo y fotógrafo, y llevo haciendo videos de viaje los últimos años en mi canal de youtube. Ya basta de la introducción y empecemos con la clase. 2. Estructura de la clase: ¿ Cómo estructuramos esta clase? Por lo que quería que esta clase fuera muy simple y directa porque obviamente sería tu primera vez aprendiendo el software. Entonces no quería que fuera tan complicado. Entonces lo que hice fue robar unos clips de las últimas vacaciones de viaje de mi novia. Por lo que rentó loca mientras compraba una nueva GoPro. Fue su primera vez usando un GoPro. Entonces tomé unos clips de sus vacaciones y le hice un video decente. Y cómo ustedes pueden seguir adelante ya que pondría todos esos clips en mi Dropbox y pondría el enlace en la descripción. Por lo que sólo puedes descargar todos esos clips y puedes editar junto a mí. O si no quieres editar junto a mí, solo puedes descargar estos clips. Y entre cada sección solo puedes pausar el video, editar hasta lo que he enseñado en la clase y luego solo seguir a partir de ahí. Espero que tenga sentido. Entonces sí, saltaría en la computadora donde mis estúpidos audífonos. Y empecemos con la clase. 3. Importación de videos en la línea de tiempo: Muy bien chicos, creo que están bien para irse. Entonces lo primero y más importante por qué aprender Premier Pro, lo que es el software más utilizado para la edición de video. Y lo que es este software, es realmente fácil de aprender y todos los componentes del software. Está muy claro por lo que ya no habría confusión para los nuevos principiantes. Y sabrías exactamente en qué panel entrar para hacer los efectos que quieras. No es tan complicado como podría haber escuchado After Effects y todos los demás tipos diferentes de software. Entonces hay una razón por la que todos usan el software. Entonces, sin tener ningún retraso, saltemos directamente al software. Entonces tengo a Premier Pro aquí mismo, así que así es como empezaría. Entonces estos son los proyectos anteriores, lo que tenía de antes. Entonces lo que haría que me limitaría a dar clic en nuevo proyecto. Por lo que me preguntaría el nombre. Entonces lo que voy a hacer, voy a decir habilidad, compartir, editar video al año. Y no tienes que cambiar nada. Si tu configuración es así, eso debería estar bien. Estoy guardando todos mis proyectos, mis unidades E o no está en mi unidad C. Por lo que no está llenando todas mis C unidades fe, está en una unidad diferente y siempre se puede cambiar muy se pueden guardar los archivos del proyecto. Entonces sí, vamos a parar. Por lo que tan pronto como entras, esta sería tu ventana. O si no es así, puedes ir aquí. Se van todos los paneles. Entonces, así podría verse así también. Entonces lo que necesitamos hacer primero es que podría, podría parecer realmente intimidante que, oh Dios mío, hay tantas secciones diferentes y hay tanto espacio en blanco. ¿Qué debo hacer? Entonces lo primero que haríamos es crear una secuencia. Entonces, ¿cómo se crea una secuencia? Es que vas aquí, vas a archivos, luego vamos a la secuencia. Y no tienes que hacer nada aquí. Vas a la configuración y seleccionas personalizado. Por lo que los clientes. Sí, ese sería tu escenario. El índice de fotogramas. Lo que yo elegiría es 23.976 o 24. Y solo para conseguir ese look cinematográfico, y porque estaría editando un video 4K, pero quiero que mi línea de tiempo sea esta. Entonces, lo que necesito hacer es simplemente dejaré el tamaño del marco tal como está. Y luego te explicaré que una de las cosas que necesitas cambiar si estás editando un video 4K en una línea de tiempo de video de alta definición. Entonces vamos a saltar a esto. Y entonces, sí, esa es la secuencia. Entonces tenemos una pantalla en blanco aquí. Por lo que este sería el principal playhead. Por lo que el nuestro video sería cualquier video que reproduciríamos, estaría aquí. Por lo que esta sería la pantalla fuera de nuestro archivo principal del proyecto. Y lo segundo que debes hacer ahora es éste. Entonces esa es la línea de tiempo. Si ves v1, v2, v3, este video diferente, hay diferentes videos los cuales puedes poner encima el uno al otro sanamente el audio. Por lo que si quieres usar como diferentes efectos de sonido, puedes usar diferentes efectos de sonido uno encima del otro. Entonces eso es lo que debes saber sobre este panel en ellos en este momento. Y luego éste. Esto es muy, importas todos tus archivos y si también quieres hacer diferentes carpetas en eso, así que di por ejemplo, si voy aquí, ese es el bin. Por lo que sólo puedo hacer papelera de video. Y luego lo siguiente que puedo hacer es música para poder poner toda la música, efectos de sonido, lo que sea que esté usando para el software. Entonces vamos, solo importemos los archivos y veamos cómo vamos desde ahí. Entonces como te dije antes, estoy usando los videos o mi novia filmada. ¿ Dónde está? Sí. Por lo que estos son todos crecen imágenes de GoPro como lo discutimos antes. Entonces lo que he hecho es que, quiero decir, hubo toneladas de videos, pero lo que he hecho es que acabo de elegir tres días diferentes. Entonces un día sería qué, ¿77 archivos de video? Los dos Sí. Mismas siete o diez archivos de video día tres cm. Entonces lo que haríamos es que editara la sección del día uno, luego iríamos al día dos, día tres. Y entonces también elijo que también he elegido una música. Entonces vamos, solo importemos el primer día. Obviamente Premier Pro tardaría algún tiempo en importar este archivo, por lo que todo depende de la velocidad de su sistema. Yo solo importaré día a día tres también. Entonces sí, va a tomar un poco porque creo que son como archivos 1520. Entonces obviamente si estás filmando todos estos videos, sabrías que lo que todos los videos por ahí. Por lo que esta sección, como dije antes, esta sección se sentiría tener todos tus archivos crudos. Entonces sí, y si terminas en estas cosas, solo vuelve a tu habilidad de proyecto comparte edición de video. Por lo que esa sería la sección maestra. Y entonces estas carpetas estarían ahí con las subcarpetas. De acuerdo, entonces ¿cómo veo este clip? Entonces si solo hago doble clic en este, este era B, este sería el archivo fuente. Entonces si tengo que ver este bit, solo aguantaré esto, llévalo al frente en exhibición aquí. Entonces lo estoy tocando ahora. Mañana. Tengo que ir al ferry porque al menos al 74. Entonces así es como se ve el video. Entonces con este video, creo que solo el primer bit es importante. Entonces lo que lo haría, simplemente recortaré el endpoint y el punto de salida para este video aquí mismo. Entonces lo que voy a hacer mañana, para que también pueda, esta es la sección de video. Este es el cuadro de audio. Buenos días. Para que se puedan ver diversos. Dijo, buenos días. Entonces yo sólo voy a ir sólo aquí. Presionaré éste para que, eso escoja el punto de entrada. Iré al video y creo que aquí necesito recortarlo tiempo porque no he tomado jets al 740 y tengo que estar ahí a tiempo porque no creo que sí. Y creo que sí, después de esto, la información no es tan necesaria, así que voy a descartar. Espero que no se enoje. Pero siempre me olvido de la montaña. Sí, creo que sí, eso es todo. Entonces, ¿qué tal eso es lo que haríamos con los clips adicionales. Entonces tengo qué, siete acantilados en esto. Por lo que me limitaba a ver el segundo clip y ver cuál es la mejor olla. Entonces el primer clip fue que ella estaba diciendo que voy a variar para coger un ferry. Por lo que le mostraría al doc aquí. Entonces creo que sí, parece que quiero decir, es todo de tu preferencia personal. Se puede elegir cualquier poco año. Entonces eso es literalmente lo que haría por todas las secciones. Entonces mi primera sección, ya está ahí. Punto de entrada-salida al que voy. El segundo clip ya está ahí. Y por qué lo haría en un principio es porque eso me ayudaría a editar. Eso me ayudaría cuando lo estoy editando en la línea de tiempo. Entonces solo ten pacientes, te explicaré en un rato. Entonces esa es la tercera arcilla. Entonces elegiré este como el cuarto clip porque aquí están todos soleados y eso es nublado. Por lo que sólo voy a poner de esta manera. Parece que sí, es el mismo día. Sí. Y así es como eso es bueno. Entonces sólo tomaré disipar de aquí. Entonces creo que hemos seleccionado la izquierda de ésta. Sí, entonces lo que haría ya que he seleccionado todos los puntos de entrada y salida para cada clip, solo arrastraré lo que sea el primer clip que quiera. Yo quiero para esta secuencia. Por lo que sólo arrastraré este. Por lo que dice eso ¿quieres cambiar el ajuste de secuencia porque la secuencia es un ajuste de video de alta definición. Es un poco más pequeño que la llave cuatro, que es nuestro metraje real. Entonces no voy a cambiar el ajuste de secuencia. Simplemente voy a dejar el ajuste de secuencia ya que es lo que elegimos, lo que hemos elegido al principio. Entonces ahora ves que ese es el archivo fuente, ese es el archivo principal de nuestro proyecto. Se ve un poco más grande. Entonces debido a que es un archivo 40, es el doble de tamaños este. Entonces lo que haría es que se ajustara a la línea de tiempo, iré a controles de efectos. Entonces no te asustes. Iré a un control de flujo. Entonces este es el dimensionamiento del video. Por lo que la rotación de posición de la escala. Entonces lo que haría, me limité a reducir la escala. Entonces lo reduciría a 50. Por lo que ahora se ajustaría a la línea de tiempo. Buenos días. Estoy en Croacia. Y similitud. Tengo que pasar por el ferry porque sale a 740 y tengo que estar ahí a tiempo porque no creo que sí. Entonces, ¿esa es la línea de tiempo? Eso sí, así es como arrastras el metraje a la línea de tiempo principal. Entonces como hemos importado este clip, lo que yo haría, lo que yo querría que mi segundo clip fuera es donde está parada al perro. Entonces sí, éste. Por lo que Bali eligió el importante punto de salida. Simplemente lo arrastraré aquí. Por lo que eso se haría zoom en un solo. Simplemente lo elegiré 50. Sí. Y entonces el tercer clip que querría es éste. Entonces sólo voy a arrastrarlo. Lo mismo. Yo sólo voy a ir 50. Más tarde. También te diré una manera fácil de hacerlo. Y luego el siguiente, lo que yo querría es sí, este clip soleado. Por lo que esto también va aquí. Y entonces probablemente pueda poner este clip o tal vez lo arrastraré un poco aquí. Sí. Yo lo sé. Pondré tantas opciones, tantas opciones. Entonces movería esto aquí. Y luego el último clip para este segmento, lo pondré aquí. Entonces esa es una forma de importar todos los videos en tus líneas de tiempo. Siempre se puede seleccionar el punto de entrada y salida del video en el archivo fuente. Y luego solo puedes arrastrar de ahí a la línea de tiempo principal. Entonces esa es una manera. Y si jugamos aquí, como se puede ver que hasta el tercer clip, es que es, los clips están ajustando mejor la línea de tiempo si vamos aquí. Eso sigue en un 100, este. Y no queremos hacer por todo. No queremos hacerlo 50. No quiero hacer 50 años o 50 o así. Lo que haría es porque ya he hecho 50 aquí, lo que haría, simplemente iría haciendo clic derecho en este. Yo iría a copiar, y luego seleccionaría todos estos clips. Yo iría a pegar atributos. Entonces con atributos acelerados, lo que haría es si hubiera hecho alguna edición en videos y audios, pegaría los ajustes a los clips caídos. Por lo que yo sólo seleccionaría movimiento. Yo no quiero mi si hubiera hecho alguna configuración de audio y si no quiero que el público se sienta cambio para el próximo flip, solo elegiría movimiento y luego voy aquí. Por lo que ahora todos estarían encajando toda la pantalla. Entonces vamos a vigilarlos desde aquí. De acuerdo, así que eso se ve, eso se ve bastante bien. Es así como podemos importar todos los videos crudos en la línea de tiempo principal. Y es, es un trabajo realmente fácil es solo que tienes que saber qué clips tenías mientras estabas filmando. Y si solo distribuyes los clips de acuerdo al lugar o de acuerdo a qué hora del día filmaste. Y luego haces la subcarpeta de manera similar a cómo disparaste en Premiere, sería realmente fácil. Al igual que si ves nuestras sub carpetas, sabemos que como primero, primeros 30 segundos serían videos desde el primer día. Y si yo, aunque tenga, digamos, 20 videos del primer día, sería mucho más fácil elegir los clips crudos desde el primer día lugar de si hubiera puesto todos los acantilados en una carpeta. Entonces sí, ese es el clip de uno. Y así ahora terminamos con la importación. Pasemos a la siguiente sección. 4. Importar música: O supongo que en esta sección te enseñaré cómo importar música en Premier Pro y cómo conseguir esa música en tu línea de tiempo y cómo sincronizar esa música de acuerdo al video. Entonces sí, empecemos. Entonces esta pausa cómo se veía nuestro proyecto. Entonces iré a la carpeta principal, así que esa es la carpeta maestra. Entonces iré a la música. Y sí, obviamente hice una carpeta separada para la música. Entonces guardas Estoy usando say, si me gusta 20-30 minutos video, uso 5-6 pistas diferentes. Entonces por eso querría que toda la música estuviera en una carpeta. Por lo que ya elegí la música de la cama musical. Sí, no me están pagando para hacer esto. Pero sí. Entonces sí, esa es la música. Entonces sí, obviamente, si no tiene un audio ahí en el archivo fuente, simplemente mostraría el video. Por lo que también puedes escuchar la música aquí. Yo sólo voy a jugar. Y si hago zoom en la línea de tiempo del archivo fuente, realidad se puede ver, realidad se pueden ver diferentes ritmos en el gráfico. Por lo que sería mucho más fácil para ti Cortar y Copiar en post. De acuerdo, así que sí, eso es una, esa es una música realmente buena. Entonces lo que haría es que empezaría desde aquí porque sí, no quiero este bote. Simplemente puedes ponerlo ahí. Sí. Son sólo por el bien de este proyecto, sólo lo cortaré a partir de aquí. Tan mismo, voy a elegir este punto. Y luego, sí, veamos si estoy usando la música hasta aquí. Entonces sólo voy a elegir esto. Y o puedo sostener esto y arrastrar en mi línea de tiempo o eliminar eso, o simplemente puedo arrastrar este clip. Por lo que sería, siempre importaría los clips habría elegido. Y si quiero ver las artesanías un poco más grandes, siempre puedo hacer eso. Y luego puedo acercarme, en la línea de tiempo para ver dónde están los beats y todo ese tipo de cosas. Por lo que obviamente haría grande como lo mucho que tenemos y luego vemos cómo vamos a partir de ahí. Entonces ahora tenemos nuestro clip crudo, tenemos a nuestro público, tenemos nuestro audio del recorte la Línea de Tiempo, y ahora también tenemos la música media para el video. Entonces pasemos a la siguiente sección y veremos cómo podemos emparejar esta música, cómo podemos igualar los ritmos de la música para que sea realmente genial con el video. Entonces empecemos desde el principio esa mañana. Entonces ahora ves cuál es el problema. El problema es que si ves las artesanías, las gráficas de la música, están demasiado altas. Y la gráfica del audio que no es demasiado alta. Entonces lo que voy a hacer es que tendría que reducir tendré que reducir el tamaño de la aeronave. Entonces mientras tanto, ella está hablando, quiero que la música sea un poco menos. Y como ha terminado de hablar, la música vuelve a subir un poco más. Entonces para éste, lo que haré es que sólo escogeré esta herramienta. Por lo que es un bolígrafo a ligón También presiona p para esta herramienta. Entonces presionaré P. A ver si ves esta línea, solo la presionaré aquí. Por lo que tiene un punto azul. Están presentes. Harriet ha subir r de nuevo. Y entonces lo que haría sin este agujero, este punto azul, lo arrastraré hacia abajo. Entonces si ves el número aquí, hay un número cambiando, que es menos 12.6. Ahora es menos 9, así que esos son los números decimales. Entonces esa es la unidad de sonido. Entonces, sí, obviamente si vas más alto, sería mucho más fuerte. Entonces así es como, esa es la unidad para el sonido. Y eso sería más fácil para ti ver que cuánto negativo puedes ir para que el audio también sea audible y poco en segundo plano, pero entonces también podemos escuchar su voz. Entonces volvamos a escucharlo otra vez. Hago Croacia. Tengo que ir al ferry porque al menos al 7.5 Twitter Alzheimer. Creo que esta música es un poco ruidosa. Entonces lo que haría es bajar a hasta decir seis, hasta 6.7 db. Y entonces lo que yo también haría es ir aquí, así que es mi cursor Normal. Y luego si voy al archivo de audio fuera de la fuente principal. Y si solo quiero aumentar un poco esto, estoy arrastrando un poco el ratón un poco alto para que puedas tener un go a 3.2. Ya veremos cómo suena. Entonces quiero que las voces, quiero que sus voces sean un poco más claras. Entonces, vamos a ver. Buenos días. Estoy en Croacia. Entonces claramente tengo que ir al ferry porque al menos al 740. Y siempre se pueden comprobar los niveles de audio con esta gráfica. Entonces si va demasiado alto, si va alrededor de 0 menos tres, menos seis y se pondría rojo, el gráfico daría vuelta agarre eso, lo que significa que tu audio está recortando. Entonces si alguien está viendo por ahí altavoz es que alguien está viendo en su teléfono, el audio se recortaría y no sonaría realmente bien. Sit siempre se asegura de que los niveles de audio estén alrededor de menos seis a menos nueve o incluso menos 12 decibelios. Entonces, sí, eso es lo que pasó con aquí. Entonces si lo juego aquí, Es casi recorte, pero no es recorte al mismo tiempo, así que es r1 menos tres. Pero si muevo esto un poco más alto, si entro en 0, cuánto era al principio, cuánto era el sonido predeterminado. Se puede ver la gráfica. Ya ves que está recortando realmente mal. Entonces solo voy a empujar esto a 6.3, digamos, y veremos ahora si nuestro audio ha mejorado OUT, aumentarlo un poco más. Por lo que 7.4. Por lo que por lo general habían usado, tenían que encontrar un equilibrio fino que no debía recortar demasiado, pero también debería sonar Buenos días. Estoy en Croacia. Y así en la madrugada, tengo que ir al ferry porque al menos al 740 puede tener velocidad. Nuestro boleto concesionario de todos los tiempos solo ligero se ve bien. El primer clip se ve bien. Entonces lo que haríamos por creo que el segundo clip también se ve bien. Entonces, ¿qué haces? Creo que el segundo clip también se ve bien, pero siento que el, este clip es un poco más largo. Entonces tenemos una habitación por aquí, dos cortan este clip porque creo que aquí es donde el beat avanza. Lo escuchamos de nuevo. Y me limitaré a acercar la línea de tiempo. Sí. Entonces creo que el siguiente bit empieza aquí y vuelve a escucharlo. Sí. Entonces si literalmente haces zoom en la línea de tiempo, puedes ver realmente súper claramente que sí, eso es justo. Ese ritmo empieza. Entonces lo que haremos ahora, podemos seleccionar esta hoja para elevar las herramientas de TI. Entonces qué, sólo va a cortar el eclipse endémico entrelazado Eclipse. Entonces puedes seleccionar esta cosa o puedes presionar C. Así que si presiono C, Mira mi cursor, solo cambia a la herramienta de cuchilla. Cortaré aquí y luego iré al cursor normal. Entonces herramienta de selección, es v, los cortes afilados, solo presionaré pesado para que vuelva la herramienta Selección. Por lo que ahora se puede ver que este clip ha sido cortado en dos mitades. Entonces no necesito eso. Simplemente seleccionaré eso y presionaré Eliminar. Y luego si quiero que este clip venga aquí, daría clic en esta línea de tiempo, dejaría que se hiciera ancho, y luego presionaré repetidamente. Es todo para hacer eso. Cc. Ahora echemos un vistazo. Sí, entonces eso es lo que haría por toda esta secuencia y te mostraré cómo se ve. Entonces aquí, en este caso, siento que la B cae aquí. Entonces, lo que haría es que sólo arrastraría aguanta aquí y lo arrastraría aquí. Por lo que quiero que este clip empiece a partir de ahí. Y entonces también puedo sólo sostener mi extremo del clip y sólo lo arrastraré aquí. Entonces ahora, así que ahora empezaría aquí con los beat drops. Sí, ahí. Entonces sólo voy a, así que en esta parte, qué haría si no quiero pasar por el tedioso proceso de esto, corta aquí. Eliminar. Si no quiero hacer eso, qué puedo hacer, solo presionaré deshacer lo que pueda hacer. Sólo voy a arrastrar este clip y, y arrastrarlo aquí. Entonces está ahí. De acuerdo, así parece que nuestra secuencia se ve un poco mejor con la música. Selecciona inicio desde el principio y ve cómo se ve. Buenos días. Soy croacia y se vuelve muy temprano. Tengo que ir al ferry porque al menos al 740 ¿Puedo tener que estar ahí a tiempo? Jets Cassandra Vertica. Entonces sí, eso es lo más fácil que es hacer esta secuencia con el audio. Entonces en la siguiente sección, lo que haría es que me adelantaría rápidamente este video, editaría un poco más de día en solo para mostrarles chicos que cómo podemos pasar de primera sección a la siguiente y de hecho a Villa también usan algunos lentos mociones. Entonces lo haré, te mostraré cómo puedes hacer tu clip. Hola, puede hacer que tu clip de velocidad normal sea lento o rápido. Y entonces también haríamos algo de calificación de color, haríamos muchas cosas. Entonces mantente atentos. 5. Editar videos en movimiento lentitos lentitos: Entonces mientras estaba editando la segunda secuencia, que era la carpeta TE dos, me encontré con este clip. Entonces si ves el archivo fuente y si solo lo pongo desde aquí, ves a la paloma volando. Entonces lo que haríamos es que usaríamos esta cámara lenta aquí. Entonces para la cámara lenta, ya hay que hacer algo mientras filma el video. Entonces, lo que necesitas hacer es llenar 60 cuadros por segundo. Por lo que nuestra línea de tiempo es de 24 fotogramas por segundo. Pero si hubiéramos llenado tasas de fotogramas más altas como 50 fotogramas, 60, uno a cien T2, 40, lo que permita tu cámara. Entonces en el post podemos cambiar que 60 fotogramas por segundo a 24 fotogramas por segundo. Entonces eso reduciría la velocidad del video en un 40%, ahora, en un 60% en realidad. Por lo que sólo arrastraré este clip aquí. ¿ Y cómo sabemos eso? qué velocidad de fotogramas, en qué velocidades de fotogramas se dispara? Entonces si voy aquí, si voy modificando, entonces tú vas a interpretar metraje. Aquí, se puede decir que esa es la velocidad de fotogramas real. Y si lo bajé a 24, entonces el metraje se convierte en cámara lenta. A ver si juego el archivo fuente, ya ves. Y en realidad es una cámara lenta suave. Eso es porque he usado un video de 20, he usado como 60 fotogramas por segundo para filmar esto. Entonces, sí, así que necesito a esta paloma, se ve realmente genial. Entonces solo lo voy a arrastrar aquí. Entonces ahora ves que era nuestro clip anterior. Ese fue el clip principal lo importado, se ve la longitud de éste y esa es la longitud de ese. Por lo que hemos reducido la velocidad en un 40%, en un 60%. Um, no sé por qué estoy diciendo 40% todo el tiempo. Entonces solo voy a borrar eso y luego lo que hacemos, triplicamos para liderar. Entonces sí, eso va a venir aquí y obviamente, tendremos que reducir el tamaño. Pero como arrastraba estos archivos, no he reducido el tamaño porque lo haríamos todo juntos como lo comenté en la última sección. Y también hay un poco de hiper lapses en este. Entonces si ustedes saben que Jaipur se ríe, les mostraré en un rato. Sólo tienes que ser un poco paciente. Aquí se va a quedar realmente bien. Y si ves las, estas tomas, no son como locas tomas cinematográficas. Son solo estantes simples de GoPro que cualquiera puede hacer. No es de una cámara profesional súper cara sin espejo ni de una DSLR. Entonces es solo de una simple GoPro pequeña que cualquiera puede conseguir. Entonces, sí. Y así ahora he importado todos los clips de mi línea de tiempo. Por lo que en esta sección tendríamos algunos hiper lapses, tendríamos algunos movimientos lentos también. Entonces fuera así que empecemos desde el principio. Entonces sí, tengo que reducir el tamaño. Entonces solo voy a copiar desde aquí las propiedades y negado solo pegar aquí, pegar atributos, entonces solo necesito que se copie el movimiento. Entonces entraré ahí. Y entonces verías que están todos aquí. Entonces primero es una hiper risas. No te asustes ya que es súper fácil llenar esto en GoPro. Por lo que no he hecho nada y publicar este es un archivo sin procesar. Entonces si ves el archivo crudo, así es como parece hacerlo. Y obviamente no hay audio en este modelo. Entonces sí, así que es un poco de B, pero sólo quiero que veas los archivos crudos, Ferriss. Sí. Entonces vamos a cortar primero el eclipse. Entonces solo voy a acercarme a una línea de tiempo. También puedes aumentar esto, pero realmente no lo necesitamos. Pero si de verdad quieres, puedes todavía que también mostrará un poco de miniatura del clip. Entonces eso es bueno. Eso se ve bien. Entonces ahora mi trabajo es cortar todos los acantilados con un ritmo adecuado. Por lo que se ve en una secuencia y parece que todo el video está en un flujo, por lo que está una especie de sincronizado con la música. Sí. Entonces lo que yo, lo que yo haría aquí es que tengo que así lo que yo haría es usted aquí es que tengo que cortar este clip aquí, pero entonces también quiero que mis hiper vueltas se vayan hasta el software final para hacer esto. Lo que voy a hacer es si lo corto aquí, entonces me faltan estos clips. ¿ Verdad? Entonces solo presionaré control más z, eso es deshacer, y necesito cortar aquí. Por lo que este sería aproximadamente el ARN 1 cuarto de este video. Por lo que me limitaría a hacer clic derecho en este. Cambiaré la velocidad y luego iré a decir 125. Ah, sí. Entonces todavía no está ahí. Simplemente haré esta velocidad. 150. Eso es demasiado corto, tal vez 130. Entonces ese es el porcentaje ¿cuánto puedes aumentar o reducir? Cuánto puede aumentar o reducir la velocidad del clip. Sí. Hagamos o solo hagamos 127 y C. Sí. Entonces es, sí, eso debería ser finito. Entonces ahora, sí, sólo voy a hacer rizo para liderar. Entonces aquí lo que haría, aún quiero que todo esté ahí. Por lo que sólo voy a aumentar la velocidad para decir, no sé, 250. Sí, sólo voy a arrastrarlo aquí. Probablemente lo recorten desde aquí. Entonces vas a querer frenar también este clip. Entonces lo que voy a hacer es también puedo cambiar la velocidad desde aquí. Entonces solo comprobaré que qué índices de fotogramas a qué velocidad de fotogramas se ha disparado esto. Sí. Entonces eso son 60 FPS también. Por lo que me limitaría a reducirlo al 50% y a ver cómo se ve. Entonces sí, el ritmo cae aquí. Sólo voy a cortar aquí. Y luego presionaría ripple hasta tarde. Sí. Entonces, ¿quieres que el siguiente corte sea por aquí para fumar este Morfeo? Y sí, eso es, creo que la secuencia se ve bastante bien. Entonces te diré un truco más. Entonces si veo este último clip, podría ser un poco avanzado, pero es realmente bueno. Si veo este último clip, se puede ver que la cámara está un poco verbalmente, así que trataremos de estabilizarla. Entonces, sólo volvamos a verlo. Sí. Entonces es un poco tambaleante. Entonces lo que haríamos es que no enloquecen. Por lo que v iría a la sección Efectos. Vamos a presionar efectos aquí. Entonces ese es el cuadro de búsqueda. Por lo que solo podrías escribir estabilizar. Ah, así que sí, si es tribu estabilizada, Oriente seleccionó estabilizador de envoltura, presionamos el ratón, arrástrelo a este archivo. Entonces ahora lo que hará este software es que el software intentará estabilizar el metraje. Obviamente, no va a ser tan bueno, pero esa es la mejor opción que tenemos en el post. Y luego si vamos más a fondo, hay tanto que puedes hacer estabilizador de interrupción. Entonces porque hemos aplicado estabilizador de envoltura en este clip, eso vendría aquí. Entonces esa es la secuencia de movimiento. Lo escalamos a 50. Y otro efecto, lo que hemos utilizado en este es estabilizador envuelto. Entonces sí, casi ha hecho estabilizarse. A ver cómo es cómo es poco un pocomejor creo que hacer un trabajo realmente bueno en sí. Tratemos de poner el estabilizador aquí. Es decir, es mesa. Tratemos de ponerlo en este. Entonces solo lo arrastraré hasta aquí. Está bien. Entonces lo que pasó aquí fue que sí compré antihéroe, pero es hiper Laughs Video supongo. Entonces no puedes usar realmente las envolturas, la carta en este, tú porque hay una forma de usarlo, pero podría ponerse realmente complicado para los principiantes, o tal vez debería decírselo chicos. Entonces lo que tenemos que hacer es, vamos aquí. Vamos a este. Haz clic con el botón derecho, presiona nido , siguiente secuencia, solo presiona OK. Entonces ahora, ahora puedes usar estabilizador RAF y éste es un. Ahora lo que estaría haciendo el anidamiento es que el anidamiento está dejando este software ahora que este es un clip totalmente nuevo con 24 fotogramas por segundo. Entonces no hay ramping de velocidad, no hay risas hiper. Eso es lo que le está diciendo al software. Por lo que ahora podemos usar el estabilizador áspero. Vamos a dejarlo caer para que veas ahora está funcionando. Pero la pregunta es, ¿haría el software el trabajo suficientemente bueno para que sea estable? Entonces es agosto hit o miss. Si no haría un buen trabajo, entonces siempre podemos reducir la suavidad NC, ooh, eso es realmente malo. Verás, a veces se vuelve realmente loco. Entonces lo que haré, solo presionaré Control Z. Entonces eso es lo que pasa en algunas de las imágenes que envuelve estabilizador. No haría un trabajo realmente bueno. Entonces solo tienes que ser bueno filmando y solo tienes que mantener la cámara realmente estable mientras estás filmando. Pero sí, esa es la segunda secuencia. Entonces en esta secuencia aprendimos a usar cámara lenta. ¿ Cómo se hace un clip rápido? Y sí, así que hicimos lo que hicimos aquí también es que estamos cortando todo en el cordón. Entonces eso es todo para este apartado. Vamos a saltar al siguiente. 6. Grado del color: Pero supongo que en esta sección te estaré enseñando a calibrar el metraje. Entonces si ves este metraje, se ven realmente planos. Es, la saturación no es tanto y no se ven realmente bonitas y crujientes. Entonces eso es lo que haríamos es que íbamos a los colores del cementerio, al panel de control, y luego cambiaríamos los colores de este metraje y realmente mejoraríamos el color del metraje y ver cómo se ve. Eso no va a ser realmente complicado. Yo solo te voy a enseñar las técnicas básicas de coloración para que podamos hacer un, puedes conseguir un look decente de tus metrajes. Entonces seleccionaría este clip y luego empecemos desde aquí. Por lo que siempre puedo ir al límite recolor desde aquí. Pero si no es visible, ¿qué necesitas hacer? espacio de trabajo va a todos los paneles, y luego ves todo el panorama cambia. Podría estar viendo éste. Entonces ahora lo que voy a hacer, solo presionaré color. Entonces si presiono color, así que ese es el clip y así las propiedades de los clips. Entonces si voy a la corrección básica, sea cual sea la exposición, si cambio algo, eso cambiaría mi Clip. Sí. Por lo que yo sólo haría reset. Entonces este es el ajuste solo para este clip. ¿ De acuerdo? Entonces con este clip, lo que podemos hacer es, quiero decir, es, es, no es que no sea un cohete. No es un clip de mirrorless o DSR. Por lo que realmente no se puede hacer mucha edición en este. Pero aprendí que el brillo, el campo, que el brillo y las sombras ahí bastante bueno. Yo aumentaría la saturación y poco CC las pieles al tono de piel , ya vienen, están saliendo un poco. También se pueden ver los árboles, los verdes se están volviendo más verdes. Y el siguiente que haremos es aumentar un poco el contraste. Entonces ves que IP acaba de hacerlo, acabamos de aumentarla. Acabamos de hacer un cambio realmente menor y se puede ver el metraje en absoluto. Se ven tan bien. Hagamos un antes. Se pueden ver los cambios antes y después. Y si yo quiero obviamente hacer este pie un poco más cálido y tú puedes hacer eso. O si quiero hacerlo más fresco, eso puede hacer eso, lo intentaría. Preferiría poner nuestro look cálido, solo espacio de justicia, así que no demasiado, y eso se ve bastante bien. Creo que podemos aumentar las sombras son un poco aquí abajo. En cambio también aumenta el contraste. Y obviamente antes y después, así es como funciona. Entonces ves que era foto plana completa de una GoPro y ahora en realidad, ya se ve bien. No sé si tú, si sabes mucho de lotes, pero yo, en la siguiente sección, te enseñaré a usar lotes. Pero en esta sección solo haremos una colaboración normal. Entonces si quiero copiar todo este ajuste en la siguiente foto, podría, puede que se vea bien o no, pero echemos un vistazo. Por lo que yo sólo iría a copiar. Y luego lo mismo. Sí. Lo adivinaste bien. Pega atributos, pero esta vez no estoy copiando el movimiento. Yo solo estoy copiando el color geométrico. Entonces lo que sea que se ponga fx0 en el video, vendría en esta lista. Entonces solo estoy copiando este color luminario. Y luego cuando voy todo k, se puede ver el cambio en los videos. Se puede ver que todos estos cambios, lo que hicimos para clips anteriores está literalmente aquí. Entonces vamos antes y después. Sí, si en realidad me quedaría bien. Simplemente acercaré la línea de tiempo y veré si puedo cambiar otra cosa también, porque siento que la exposición es un poco demasiado encendida ahora. Voy a fastidiar esto o tal vez un reducido los aspectos más destacados. Ahora, se veía realmente bien. No quiero fastidiarlo. Vamos a bajar esta noche. Sinceramente, creo que esto se ve tan buena suerte. Sí. Se ve se puede ver el agua. Está un poco por debajo. Es un poco lewis. Bueno, aumentemos el contraste para que esos colores salgan. Sí, eso se ve bastante bonito. Entonces los copiaré y probablemente lo pegaré aquí. Diga Vico pegar atributos. Sí. Creo que la piel triste poco a amarillea en este. Y entonces yo también reduciría el contraste. Y también una cosa más que puedes ver en este clip es en el horizonte se inclina un poco, ¿verdad? Por lo que corregiríamos eso después de la clasificación de color en este. Entonces sí, son lo que puedo hacer. No sé qué hice, así que qué puedo hacerlo, solo pondré esta gradación de color en todos los clips y veré cómo se ve. Este atributo de pasta patea en todo. Entonces incluso en este que se ve bastante bien. Haremos algunos cambios también en este, o tal vez esto se vería mejor. Los colores de éste se verían mejor en éste. Entonces porque ya tiene pocos colores, sólo voy a restablecer eso. Y pegaré estos atributos para que la gradación de color o puedes calibrar individualmente todos los clips, o simplemente puedes colorearlos a granel. Pero la cosa es que es cada foto que están en diferente ubicación, hay diferentes colores. Ahí hay sí, el brillo es la diferencia. Sería muy diferente. Entonces lo pondría aquí, pero si lo pongo en el siguiente, no va a quedar tan bien porque es un día nublado. Y di, oh Dios mío, esto es realmente visto. Sí, hagamos reinicio. Se ve un poco rosado. Entonces lo que podemos hacer es un buen ejemplo para que cambiemos el balance de blancos. Si solo voy por este lado, si solo voy más hacia la pantalla, debería parecer normal. Y luego si también voy un poco azulado, mira normal. Y luego haremos lo mismo para que esté un poco más oscuro para que podamos aumentar las sombras. Y entonces también podemos aumentar la saturación ya se incrementa. Y también aumentarán un poco el contraste. Pero si yo aumento el contraste, ves que viene el morado, el, sí, la línea rosa. Entonces ese es un ejemplo de un mal metraje. Cómo podemos calibrar un metraje malo y hacer que se vea, de acuerdo. Bueno, me estoy esforzando mucho pero en realidad no se está uniendo. No sé por Sí, creo que el amplio equilibrio de la cámara cambió. Entonces dejémoslo tal como está. Y pasemos a la siguiente y veamos qué podemos hacer. Porque ya he hecho todo aquí dentro, cierto. Por eso, ya ves, no hice un reinicio en este. Yo no lo hice no cambié la saturación. Y éste, por eso se veía realmente mal. ves, ahora se ve bien porque por eso no debes colocarlos todos a granel. Volley pone algunos colores y se ven, no se ven muy bien. Aumentaré el contraste. Sigue yendo hacia los adultos rosados solo aumentan un poco verde. Saturación mareada tal vez. Sí, creo que ya no quiero tocarlo. Ves que en realidad es mejor que lo que teníamos. Y al siguiente podemos aumentar un poco más la saturación y luego aumentar un poco más el contraste. Cse antes y después. Entonces en realidad está haciendo un buen trabajo. Y luego el último que puede ser el disparo maestro que aumenta un poco más la saturación. Se puede reducir. Un poco pegado. Se ve bien. Empecemos desde el principio y veamos cómo se ve. Entonces ir a la teoría es porque al menos al 742 pies izquierdos son consumo de tiempo de actividad por prueba de boleto. Eso en realidad se ve bien. Acabo de recordar que les dije chicos que aquí arreglaríamos el horizonte. Entonces esa es la propina de bonificación para esta clase. Entonces para arreglar el horizonte, haces clic en esto, selecciona este clip, y luego iremos al control de efectos. Entonces esta es la escala. Entonces ahora ya sabes lo que voy a hacer una x, iría a la rotación e intentaré rotar. Sí, eso se ve bien. Sí. Por lo que lo he girado a cuatro grados. Obviamente se puede, sí sostengo cosa de tres cc. O si quieres ser realmente preciso, solo puedes hacer como 4.2. Sí, si quieres ser realmente preciso en su rotación, pero entonces cómo también puedes ver que nuestro metraje se ha inclinado un poco. Se pueden ver las barras negras a un costado. Entonces para reducir eso, v puede escalar y nadie sabría que hizo esta cosa de rotación. Entonces por eso yo, si tu cámara puede disparar en 4K, siempre asegúrate de que estás filmando N4 k Porque si estás editando el metraje en línea de tiempo de alta definición en estreno, entonces siempre puedes acercar y no perder la calidad. Entonces sí, arreglamos el horizonte. Pasemos al siguiente y veamos cómo podemos hacer al respecto. Entonces sí, y con colaborativo y puede hacer mucho en este. Entonces en este te enseñaré a usar lotes. Entonces esa fue la clasificación de color normal. Pero mucho, Lo que hace mucho o no es un preset de diferentes tipos de colores. Y solo puedes poner esa luz encima del clip y te daría una buena salida. Entonces arriba, yo solo, solo lo haré y te explicaré que dices que es mucho más fácil. Por lo que estábamos haciendo la corrección básica de color aquí. Entonces si vas a creativo y tienes que descargar lotes de combustible, si realmente necesitas algo gratis, solo d envíame un email, puedo dar eso o puedes encontrar lotes gratis en YouTube. Mucha gente simplemente está regalando de forma gratuita. Entonces tengo unos cuantos nos deja, bueno, podrían o no quedar bien en el escenario, pero ya veremos. Entonces vamos aquí. También puedes elegir estos lotes de recursos humanos de Adobe. No son los mejores. C, no hay los más grandes, pero aquí puedo sacar algo de eso. Es decir, no es tan malo. Pero yo sí, sin perder el tiempo, veamos qué tengo. Entonces así tengo una variedad de lotes. Entonces vayamos a la sangre de acero y naranja y veamos cómo funciona. Vamos a revisar este azulado y oral sí fuga clásico. Todo el mundo hace eso. Sam Calder, claro que ustedes sabrían que Sam esquina es que yo tenía son zorras también. Ahora. Entonces sólo hay que tratar de ver cuál, qué se ve bien. Sólo voy a dar un ejemplo del Adobe. De verdad lo siento por eso. Sí, en realidad no uso mucho. Pero él tenía eso. Realmente no uso mucho, pero mucho de una manera fácil para calibrar tus metrajes. Entonces intentémoslo. Entonces eso es realmente malo, pero ya ves, se ve muy mal. Pero lo que haría es que si reduzco la intensidad hacia abajo, digo hasta aquí, eso puede dar un decente mirado al pie así que si voy antes y después, ves quiero decir, no es lo mejor, pero si lo haces con alguna otro lote, podría verse un poco mejor. Y hagámoslo solo por el bien de este tutorial. Entonces aunque aumente esto, se ve un poco bien. Pero entonces incluso si aplicas a los afortunados, tal vez tengas que hacer pocos cambios en los ajustes básicos. Entonces nosotros si vamos a la saturación, aumentaré la saturación. Yo sí, creo que el contraste es bastante bueno. Puedo ir un poco negro. También puedo reducir un poco el resaltado CSE, cuánto ayuda incluso la corrección básica. Entonces eso es lo que puede hacer. También puede importar mucho en tu clip y tú también puedes hacer correcciones básicas. Entonces si quiero copiar pegar esto en todo, iré a copiar. Yo haría pegar atributos, los colores métricos que haría, eso copiaría todo el ajuste. Por lo que eso copiaría la configuración básica y la configuración del lote también. Puede que no se vea bien en todo. Entonces veamos cómo es. Es decir, no es tan malo. Entonces si vas al creativo, solo puedes cambiar la intensidad. Todavía está haciendo un poco. Está dando esa mirada rosada. Pero sí. Aquí, sí. Si reduzco eso, ves, nos está dando muy bien. Está dando una buena mirada. Al igual que eso es lo que pasa con montones como eso. Podría, puede verse bien en un clip y no puede verse bien en otros clips. Entonces sí, eso es lo que pasa. De acuerdo, entonces en esta sección aprendimos a calcular tus metrajes y a aplicar lotes. Y en la siguiente sección, te mostraré cómo usar texto y cómo importar texto en tu línea de tiempo. 7. Agrega textos en el video: Muy bien, así que bienvenidos a esta otra sección. Entonces así era como se veía nuestro proyecto. Entonces en esta sección, te enseñaré a poner texto en un video. Entonces si quiero poner texto aquí, digamos el primer día, qué haría esto dos maneras diferentes. El primer camino es ego Nuevo y luego Ego al legado, casi me olvido. Y luego vas al título legado. Entonces ese título es el mismo. tamaño era del tamaño de nuestra línea de tiempo. Entonces presionaré ok. Para que veas que hay un título en la carpeta principal y ahí quiero usarlo solo puede ir el primer día. Y obviamente no se puede ver ahí está. Simplemente aumentaré el tamaño para que puedas aumentar el tamaño a partir de aquí. A mí me gustaría esta fuente como buen día uno. Y si quiero ir todas gorras, sólo tienes que ir aquí. Ahora creo que voy a ir todos los terneros al DÍA. Sí. Y luego espacio uno. Veamos qué podemos hacer con eso. Entonces, entonces ahora hemos hecho el título aquí. No va a estar en nuestra línea de tiempo, así que sólo tenemos que arrastrarlo. Entonces es, es un pequeño clip. Entonces sólo lo arrastramos aquí. Y si quiero ponerlo en el centro, sí, en realidad se ve bien. Pero sí, esto pero estaca del video. Ego un poco abajo para que puedas cambiar la ley, cambiar la posición a partir de aquí. Buenos días. Buenos días. O tal vez sólo pongámoslo en el costado. Todavía me pongo realmente feo en el centro. Entonces, o bien puedes ir aquí y cambiar el tamaño del texto, o también puedes reducir la escala a partir de aquí. Por lo que dos maneras diferentes. Día Uno, mañana, voy al, Así que si quiero que venga el día por aquí, vamos a ver. Creo que tengo que ir al Faraón. Y si quiero terminarlo aquí, veamos cómo se ve. Y si quiero que sea un poco, si quiero que se vea bien, qué puedo hacer, qué puedo hacer, haga clic derecho seleccionar aquí y luego haga clic derecho, y luego vea transición de deforma aplicada. Por lo que ahora ves la gratia mágica se alimenta en el marco. Por lo que también podemos reducir el tiempo de este bit cianuro encaja un poco más rápido. Si voy así, te llevas el pañuelo. Entonces lo que haría es ponerlo aquí y luego también lo haría aplicar transiciones por defecto. Habría un desvanecimiento aquí fuera. Y entonces también me gustaría que un texto fuera aquí. Por lo que ahora mostraría el segundo día de cómo podemos usar tomas. Uh, también puedes ver un icono de texto aquí. Por lo que me iría una discoteca gorras encendidas. Entonces sí, así de sencillo es. Y sí, yo también querría que esto se desvaneciera. Vamos a llenar un poco. Y entonces me gustaría que sí. Tan solo apártate en cuanto empiece el video. O sí. Necesito ponerlo en el centro porque es que no lo sé, cesó. Es tu preferencia. Y vamos aquí. Vamos a entender también y a ver cómo se ve. En realidad se ve bien. Entonces esa fue la secuencia. De acuerdo, así que parece que estamos llegando a algún lugar. Entonces tuvimos que secuenciar pequeña uno del día uno obviamente, y uno del día dos. Y habíamos puesto un poco de texto entre los dos los días. Y así creo que tienen una pequeña secuencia. Creo que es qué? Secuencia de un minuto. Entonces sí. Siente las cosas pero se me olvidó encajar. Olvidé decirte al principio es que di si tú, si solo acerco la línea de tiempo del primer día, puedes ver que cada video crudo que tiene, tiene su propio audio. Si a veces, si tu video tiene realmente un audio y si, y si quieres eliminarlo, lo que tienes que hacer es presionar aquí y eliminar, pero luego se elimina todo el video. Entonces solo presionaré Control Z. Así que solo para eliminar esto, puedo desvincular tanto los archivos de video como de audio y luego puedo simplemente ir aquí o eliminar. ¿ De acuerdo? Y también una forma más de no tener audio en tu línea de tiempo desde el video original es que solo te voy a mostrar un ejemplo. Así que di por ejemplo, que ves para que puedas escuchar el barco. Entonces lo que puedo hacer es que estas dos formas diferentes de importar el clip. Había una forma de que los importara a ambos. Se agrega, es todo, ya está apegado el uno al otro. Y la segunda forma es que solo puedo importar el archivo de video magic, o simplemente puedo importar el archivo de audio. Entonces si los importo por separado, no se van a apegar el uno al otro. Entonces si simplemente no quiero el audio, solo puedo importar el archivo de video o el archivo de audio, lo que quieras. Entonces sí, eso te va a hacer la vida mucho más fácil. Por lo que de todos modos, gracias por pegar alarma. Y sí, ha sido un proceso realmente interesante para hacer un video y sí, y si ves en YouTube, hay muchos videos por ahí. Habría muchos afectos lo que la gente está usando. Lo que recomendaría para dominar esto primero y simplemente jugar con el software. Es realmente, es un software realmente sencillo. Y también un consejo más. Siempre asegúrate de que Premiere Pro, se bloquea muy a menudo. Por lo que siempre puedes asegurarte de que estás guardando el software. Entonces solo tienes que presionar Control y S cada cinco a diez minutos, solo sigue ahorrando, sigue ahorrando, o vas a estar en un gran problema. Imagina que estamos editando distinto para la última mitad y r, y si el programa se bloquea, lo perdería todo. Siempre me aseguro de que lo guardes cada cinco a diez minutos. Y también un consejo más, qué desvanecen hemos utilizado en el audio. También podemos usar eso para videos también. Entonces si vas, si solo puedes dar click aquí al final, aplica la transición predeterminada. Y podemos hacer el mismo desvanecimiento aquí al final. Y sí, obviamente podemos cambiar sus valores. Y si yo, si sólo quiero escribir The End dos en el día de hoy, y obviamente no quiero ponerlo en el centro, así que iré a la posición. Probablemente vaya aquí. Y sí. Yo haría esto. Veamos cómo se ve. Creo que acabaré el video aquí. Por lo que ahora tenemos toda una secuencia desde el principio hasta el final. Es de un minuto. También voy a desvanecer la música, así que sí, puedes hacer exactamente lo mismo con la música también. O buenos días o, o, o también puedes hacer esta parte. Entonces si solo voy abajo, lo que hicimos por lo que hicimos al principio cuando teníamos pocas voces en el video, elegimos la herramienta Pen, seleccionamos dos puntos. Y luego si voy sillas así, así el audio se desvanecería realmente lento. Entonces eso es mucho más pequeño. Entonces sí, eso es todo por los clips. Y en la siguiente sección te enseñaré a exportar los clips. 8. Exportar el video: Muy bien chicos, así que casi terminamos con la clase. Gracias por quedarse por aquí. Entonces en este lo que haremos es que tengamos toda nuestra secuencia. Se puede ver el V2, tiene todo el texto. El v1 tiene el archivo de video principal. El mismo Aldus redujo el tamaño de éste. Digamos que me aseguraría de que mantengas la línea de tiempo lo más limpia posible. Entonces voy a reducir eso, voy a acercar. Entonces vamos a ver. Entonces esos son los principales clips de video del texto, el audio de los videos, y ese es el sonido. Por lo que también puedes agregar más efectos de sonido como los whooshes y otros efectos de sonido de transición o lo que quieras. Y lo mismo también puede agregar más videos. Pero entonces lo que pasa con Premier Pro es que si pongo, si pongo este video encima de esto, no podrás ver, lo harás, no podrás ver este video. Entonces te mostraré y te mostraré al 740 y tengo que estar ahí a tiempo porque creo que ese ticket chorros. Por lo que sigue reproduciendo el audio del clip anterior, pero no va a mostrar el video. Entonces, cualquiera que sea el clip que esté en la parte superior, el software que mostró eso. Entonces volvamos a ponerlo aquí. Pero a veces si quieres hacer una voz en off, siempre puedes poner los acantilados B-roll en el clip de voz principal. Entonces sí, y hablemos de exportar. Entonces para explotar, lo que hay que hacer es que hay que seleccionar toda la secuencia. ¿ Qué necesitas para exportar? Entonces Aldus va en el principio y luego presionaré, ya veo Ya ves, estoy seleccionando el punto inicial, el punto final. Y luego si voy aquí, solo acercaré para ver que si estoy seleccionando el punto real y luego presionaré o, digamos si me alejo, se puede ver que toda nuestra secuencia ha sido seleccionada. Entonces para exportar el video, qué puedes hacer presiona Control M, Ese es el ajuste de exportación. Ese es el, ese es el ajuste de exportación x H.264. Por lo que siempre elige eso. Aquí te presentamos diferentes presets. Por lo que puedes o ir a tu 4K de arroz D, Vimeo 4K. Normalmente hago coincidir las altas tasas de bits de fuente. Entonces esa sería la misma velocidad de fotogramas, mismo tamaño que mi línea de tiempo. Entonces para este, elegí las líneas de tiempo de video de alta definición sobre suprimido eso. Si tengo que elegir una secuencia, iría a decir habilidad segura. Habilidad segura. Video uno. Va a ser un MP4. ¿ Y luego dónde quieres guardarlo? Por lo que siempre puedes elegir los ajustes de caja fuerte y quiero que se exporte en cubierta. Detener. Yo también puedo hacer eso. Vayamos a ahorrar. Eso está todo bien. No tienes que tocar nada aquí. Y luego a medida que bajamos efectos, nope. Eso sí, Match Source. Se rampa para tocar cualquier cosa aquí. No lo hagas demasiado complicado. Y luego vamos aquí, ese es el tamaño estimado de archivo sin embargo, eso es 87 MB. Y luego vas a exportar. Por lo que el tiempo de exportación que dependería de lo potente que sea tu PC. Está bien, así que finalmente terminamos con el video Export. Vamos a ir a una cubierta SOP y ver cómo se ve. Yo tocaré. Sí. Buenos días. He hecho a Croacia springy temprano. Tengo que ir al ferry porque al menos al 740 puede tener que estar ahí a tiempo porque creo que ese billete chorros. Eso en realidad se ve muy bien. Entonces sí, eso fue todo para la sección de exportación. 9. Final: Muy bien chicos, así que muchas gracias a todos por quedarse por mí y realmente espero que tengan algún valor de esta clase. Por lo que para el proyecto de esta clase, quisiera que hicieras un video de viaje decente similar. El terreno puede ser de uno a dos minutos y publicarlo en el siguiente enlace. Y si tienes alguna retroalimentación para la clase, ¿cómo hice si puedo mejorar algo para ralentizar el amino? Entonces sí, gracias de nuevo y gracias por su tiempo.