Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a una clase avanzada de DaVinci Resolve. En esta clase estarás aprendiendo muchas herramientas
y técnicas diferentes para llevar tu edición al siguiente nivel. Y por qué deberías escucharme. Mi nombre es, están diciendo que soy un videógrafo profesional y fotógrafo. Y también hago videos en YouTube. Y para todos mis trabajos de edición, uso esta plataforma y la mejor parte es que es absolutamente gratis. Entonces, empecemos.
2. Cosas que saber de confianza: Antes de empezar esta clase, sólo
quiero dejar claras pocas cosas. Esta clase es para alguien que tiene un conocimiento decente sobre el Vinci Resolve, que tiene un conocimiento decente sobre la página de edición, alguien que no conoce técnicas ni calificación de color, y alguien que se sienta cómodo con la edición de un video básico. Porque en esta clase te estaré enseñando algo así. Entonces como puedes ver, algunos de esos efectos se pueden complicar un poco. Entonces vamos a ir a la pestaña Fusión del software. Y no te preocupes, voy a dar una introducción básica a la pestaña Fusión y luego te mostraré todo paso a paso, cómo se hace. Por lo que al final de esta clase, aquí habría un pro en cualquier técnica que te haya enseñado. Entonces, empecemos.
3. Transición de rampa velocidad: Antes de comenzar este tutorial, una cosa debes saber, que sea que piense que estoy enseñando aquí, ¿qué pasa con los clips que estoy usando? Todos esos clics están en la siguiente descripción. Diga si lo desea, sólo puede seguir junto con el proceso de edición. Eso te haría aprender mucho más rápido. Entonces sí, y si tienes alguna pregunta, todo este comentario abajo, Empecemos. Lo primero que vamos a aprender, se llama ramping de velocidad. Muchos de ustedes podrían haberlo visto y así es como es así para ramping de velocidad, lo que
necesitamos, necesitamos dos clips y luego les mostraré cómo fusionarlos y cómo cambiar la velocidad. Entonces entrémonos en el software. Entonces tengo, si ven aquí, tengo este clip el cual se dispara a 120 FPS. Entonces es como ralentizado tal vez cuatro veces. Entonces eso se ve fresco, la hoja. Entonces lo que debes estar teniendo en cuenta mientras haces ramping de velocidad es que puede verse mucho mejor si ya has filmado un video en cámara lenta. Entonces probemos este. De lo que voy a hacer, voy a usar este clip desde aquí. Y ella patea la hoja. Sí. Por lo que sólo lo arrastraré a la línea de tiempo. Y luego este segundo clip. Y ella mira hacia arriba. Entonces solo arrastraré desde aquí, lo
arrastraré en la línea de tiempo. Entonces ahora si salto de un clip a otro, ya
sabes qué, solo voy a corregir el color este. Por lo que se ve mucho crujiente. Sí, hagámoslo este. Y aquí también, Hagamos esto. Lo siento. Acabo de conseguir estos dos clips. Y si saltas si solo saltas de un clip a otro, así es como se ve. Corte bastante simple. Ambos están en cámara lenta. Entonces ahora, ¿cómo hacemos rampa de velocidad? Vas aquí a este clip, el primero, haz clic derecho aquí, y luego vas presionando curva en tiempo real. Entonces se ve toda esta curva tipo de viene detrás de esa imagen. Y entonces también necesito hacer controles en tiempo real. Entonces sí, ahora ves esto y ahora si me acerco, entonces lo que quiero hacer, lo que pasa con rampa de velocidad es que eres una especie de metraje va a velocidad normal y luego te pones para ramp arriba la velocidad. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Entonces vamos a pasar de un 100 a tal vez 400, 500 en el Clip 1 y desclip dos, vamos a pasar de 400, 500 de vuelta a un 100. Entonces así se vería. Por lo que quiero arrancar la rampa de velocidad desde aquí. Por lo que me limitaría a presionar Añadir punto de velocidad y luego puedo cambiar la velocidad. Por lo que dejaría esto a un 100 por ciento y puedo cambiarlo para decir 400 y ver cómo se ve. Entonces ya ves que está avanzando. Y ahora aquí, quiero hacerlo cuando ella mire hacia arriba. Entonces haré lo mismo. Curvas en tiempo real, controles en tiempo real en punto de velocidad. A lo mejor para, creo que este clip es un poco más lento, pero vamos a ver. Sí. Así se ve, pero creo que la parte de velocidad de este clip es un poco más larga, así que sólo acortaré eso. Entonces con todo ese corte y pegado los clips y moviéndome alrededor de los clips, tengo mi propio atajo. Entonces si tienes una pequeña pregunta al respecto, puedes comentar abajo o puedes ver mi clase anterior, que es específicamente para principiantes. Voy como paso a paso de cómo usar estos atajos para hacer que tu edición desaparezca más rápido, pero sí, volver a velocidad ramping CC. Sí, Eso se ve genial. Pero una cosa que falta es que si ven aquí, el metraje salta de 100 a 400, como realmente sutil. Por lo que se ve un poco abrupto. Entonces lo que voy a hacer, voy a dar clic aquí, y voy a presionar esto. Entonces se ve esta gráfica. Entonces se ve esta línea. Entonces eso es una especie de suavizar la velocidad. Entonces a medida que pasemos de un 100 a 400, va a ser un poco más suave. Y aquí vamos a hacer lo mismo. Por lo general eso sólo va a dar clic aquí. Por lo que también puedes aumentar o reducir. Por lo que este sería el periodo de transición desde la velocidad 400, 200. Por lo que también lo haría un poco más largo y ahora vemos qué pasa. Entonces solo voy a reproducir el video a velocidad normal. Zoológico. Ya ves lo genial que se ve. Y yo sólo lo haría cuando la hoja cae al suelo. Entonces lo que pasa con este punto es que la velocidad ya empieza a aumentar en este punto. Por lo que iría realmente poco a poco de un 100 a 400 en lugar de saltar realmente abrupto. Entonces haré un clip más y luego solo te mostraré toda la secuencia de cómo puede ser toda la secuencia. Entonces Vigo, aquí, no necesito el audio. Sólo voy a colaborar un poco. Si tienes alguna pregunta sobre la calificación del color, puedes ver mis tutoriales anteriores. Entonces tú solo, porque filmé todo en filas, solo los
estoy convirtiendo y el Rec 709. Por lo que tenemos curva en tiempo real, controles en tiempo real. Yo también lo haré aquí. Vayamos por 100. Son y también puedes mover estas cosas. Entonces si lo muevo aquí, ya ves, ahora todo el asunto se mueve un poco de este lado, así que tienes control total sobre eso. Entonces a veces lo que va a pasar es que si tú, obviamente harías esta rampa de velocidad en un ritmo de la música. Entonces si, si la belleza de la música se aleja en la línea de tiempo, solo
puedes moverlos de acuerdo al ritmo de la música para que el metraje vaya más rápido. Por lo que puede ser un libro realmente genial. O si agregas algún tipo de efectos de sonido, entonces puedes usar estos. Entonces, ¿qué vamos a hacer? ¿ 400? Es realmente fácil, realmente fácil. Y solo puedes jugar un poco junto con él. Entonces juguemos y veamos lo genial que te
parece ni siquiera sentirías que hay una rampa de velocidad. Pero hay porque si solo borro la rampa de velocidad y luego lo ves simplemente se ve tan aburrido. ¿Ves? Sí. Entonces eso fue ramping de velocidad para ti. Y pocas cosas más cool lo que puedes hacer con rampa de velocidad, déjame coger déjame agarrar un tiro de drones. Sí. Entonces con estas tomas de drones, podrías haber visto en muchos videos de viaje, pero solo te mostraré lo fácil que es hacerlo. Entonces me ves y mi novia estaba sentada en una roca, Italia. Y luego como lo hace Bye, el dron vuelve. Sí. Pero entonces ves cuánto tiempo nos lleva mostrar toda la imagen al público, ¿no? Entonces eso es lo que vamos a hacer es que dibujado va más lento y luego x2 y luego velocidad normal. Te mostraré que ese es el final del día. Entonces si lo pongo a tiempo, miro cuánto tiempo es. Entonces después de la calificación de color, acabo de hacerlo sólo por el bien de, ya
sabes, por los tutoriales. Pero aquí vamos a sumar ramping de velocidad. Entonces vamos a ir curva en tiempo real, controles en tiempo real. Ese es el punto. Y entonces, um, debería terminar el metraje. Ya sabes, en algún lugar de aquí. Tienes algún lugar por aquí debería estar bien. Voy suma punto p, pero ahora si aumento su velocidad aquí se puede ver la velocidad máxima. Se puede aumentar esto hasta 800. Entonces hagámoslo un 100 y veamos si se ve bien o no. No estoy seguro. A ver. Así es como se ve. Entonces, ¿qué es lo que vamos a hacer? Vamos a revelar la costra, pero si cerramos esta brecha, ve
que el metraje del escritorio se hace más largo. Entonces lo que tenemos que hacer es que queríamos que jugara con la velocidad normal por aquí. Por lo que también podemos jugar con el, estos puntos. Entonces si subo, ¿ves en el medio la velocidad tipo de aumentos del metraje? Sí. Pero también está ocurriendo un cambio más. Esto se convierte en 12 por ciento. ¿ La velocidad velocidad original fue de un 100 por ciento. Ahora me convertí en 12 por ciento, así que solo voy a restablecer a un 100. Y luego voy un poco así solo para ver dónde juego con una velocidad normal. Eso es un poco demasiado. Mm-hm. Sí. Por lo que lo dejaría hasta aquí. Y de nuevo, intentaría estas técnicas de suavizado de rampa de velocidad solo para que mi metraje parezca, ya
sabes, no es un final abrupto. Entonces así es como luce el metraje final. Por lo que ven como vamos del punto a al punto B
, sigue siendo tanto suave. Para que puedas usar estas transiciones en las ediciones de Europa, y solo llevaría tus ediciones al siguiente nivel. Especialmente si quieres pedir dram de velocidad entre un clip a otro. Siempre asegúrate de filmar en cámara lenta para que simplemente se vea más natural. Y lo que puedes hacer genial de esta cosa es que puedes especie de poner cualquier tipo de efecto Bush, que puedes descargar en línea en YouTube y poner efecto
Bush en medio de estas dos transiciones. Y eso se vería tan genial. Y también puedes agregar algunos efectos de sonido diferentes. Y eso sólo va a llevar tus fotos al siguiente nivel. Entonces sí, eso fue todo para ramping de velocidad y espero que quede claro. Pasemos al siguiente.
4. Efecto de acceso en despensa: Por lo que la próxima transición que vamos a aprender es acercar y alejar. También puedes descargar pocas transiciones PAX Online, que, solo necesitas arrastrar y soltar sobre los clips. Pero a veces simplemente no parecen profesionales. Entonces en esta sierra, así que ahora te voy a enseñar exactamente cómo funciona el zoom y alejar. solo puedas jugar con tantos ajustes como quieras. También hay un paquete de transición gratuito para acercar y alejar en DaVinci Resolve. Pero sólo se ve realmente terrible. Confía en mí. Entonces vas a tener que aprender esto súper fácil. Entonces tengo dos tiros. Una es sí, Entonces lo que yo haría, trataría de hacer un Zoom en nuestro sí, vamos a hacer zoom primero. Entonces lo que va a pasar es que voy a cambiar la velocidad del clip porque va a parecer un poco raro si va al revés. Entonces ahora el clip tipo de viene hacia mí. Entonces, ¿qué necesitamos hacer en este,
una especie de establecer fotogramas clave en diferentes puntos. Entonces si no sabes qué son los fotogramas clave, qué haces si yo, así que ese es el botón de zoom todavía. Entonces si presiono aquí este fotograma clave, eso va a establecer la longitud del zoom de esta imagen, una en esta posición. Y si voy a decir más allá aquí, decir sobre aquí, entonces como acerco. Entonces eso va a configurar el fotograma clave a 1.13, sea cual sea el número que sea. Entonces vamos a ver. Ahora, lleva tanto tiempo, ¿verdad? Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a mover esto aquí. Entonces especie de la transición de un transporte, para que la transición de una imagen, 1 a la otra sea un poco más rápida. Y luego vamos a hacer lo mismo, una especie de suavizar este punto Zoom y también suavizar este punto. Sí. Entonces hicimos como un tercio de hacer como una curva S. Y si aumento esto, eso obviamente va a aumentar el punto de zoom y el nivel de zoom de esta imagen. Sí. Entonces voy a ir un poco así. Entonces ya ves que aquí está pasando una pequeña curva S. Y si no hiciéramos eso, esa curva F S no estaría existente. Entonces vamos a tratar de hacerlo lo más suave posible. Y veamos cómo se ve ahora. Y al final, mi tipo de metraje un poco positivo. Entonces eso es por eso. Entonces solo necesito asegurarme de que mi fotograma clave esté en el fotograma final, el fotograma clave de zoom, si lo vuelvo a reproducir. Entonces, ¿qué está pasando ahora? Se ve un poco bien. No voy a mentir, No se ve tan genial. Pero lo que está pasando ahora es eso y la imagen va y luego esta imagen apenas aparece ahí arriba. Entonces ya ves ahora se ve tan abrupto. Entonces, ¿qué vamos a hacer ahora? Yo me quedaría la longitud, zoom land uno aquí. Y a medida que voy allá voy a una especie de aumento un poco esto. Sí. Y entonces ahorraría suavizarlo. Entonces veamos cómo se ve. Negarlo parece mucho más pequeño. Pero también hay una cosa más que puedes hacer. Sólo dame un segundo, así que solo presionaría esto para poder ver mi línea de tiempo normal. Entonces, ¿qué vas a hacer eso es que si agregamos un poco de desenfoque de movimiento, también
lo va a hacer más realista. Entonces ahora se ve bien. Ahora como que se ve bien. Pero sólo dame un segundo, Sólo aguanta conmigo. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a buscar acantilados de ajuste. Por lo que los generadores Vigo, clip de ajuste, arrastran esa capa de ajuste aquí. Entonces estos son los puntos donde está pasando nuestra cosa del zoom, ¿verdad? Por lo que van ajuste Clip y luego solo buscas desenfoque. Vamos a ir a desenfoque de zoom. Entonces vas zoom desenfoque, arrástralo aquí. Sí. Entonces ahora cuando ves la opacidad, parece una locura. Sí. Entonces, ¿qué vamos a hacer ya que tenemos este efecto en la capa de ajuste? Seleccionar la capa de ajuste ir a efectos. Y luego ves que puedes cambiar la cantidad de zoom. Entonces, ¿qué voy a hacer? Yo quiero que el zoom máximo sea en este punto, sí, en el medio. Entonces estoy configurando de nuevo los fotogramas clave. Entonces si ven aquí, bueno, si ven, si ven ahí, estoy sentado en el fotograma clave. Y aquí quiero que el zoom sea, quiero que sea 0. Entonces una especie de desenfoque va, va al máximo en el punto medio aquí, y luego se remonta a 0 en este punto. Sí, Así que ahora tenemos tres puntos. Entonces a medida que subimos, especie de zoom, zoom. Se ve el borrón que viene. Y como lo estamos intentando, hacemos la transición entre el uno voltear al otro, Es realmente difumina. Y como que tienes esa imagen en la que estás entrando realmente rápido. Y luego la app. Entonces aquí está el efecto final. Entonces, ¿qué vamos a hacer a continuación? Se puede hacer de la manera similar, alejar el zoom. Entonces eso fue todo por nuestro acercamiento y alejar. Y pasemos al siguiente.
5. Transición de máscara limpiada: Tan máscara blanca. Podría haber vuelto a ver esto en muchos videos de viajes o cualquier tipo de registro son muchos, muchos lugares. Y así es como
entonces¿ entonces qué tenemos que hacer? Agarremos unas cuantas imágenes. Voy a colorear rápidamente los calificar. Pero ya ves tengo dos metrajes Para metraje de mi novia, Mira. Ella está montando su bicicleta y es como una especie de en el mismo ángulo. Correcto. Y como él, mientras estamos pasando por el metraje, se ven estos pilares, van como que van de todo el camino de derecha a izquierda. Por lo que usaríamos estos pilares para limpiar la tarifa
usaría estos rellenos para ensanchar el marco de una imagen a la otra. Entonces si lo estás, si vas a usar esta transición, siempre se asegura de que si algo está limpiando la imagen, ese tipo de borra todo el fotograma lugar de
parcialmente en lugar del fotograma parcial o no tiene sentido hacerlo. Entonces sí, siempre asegúrate de tener en cuenta eso. Entonces vamos a sí, Sólo hasta aquí. Yo sólo voy a agarrar el video y este video. Pero ya ves que ambos son una especie de ciclismo en una dirección. Entonces sólo voy a dar la vuelta a esto. Entonces parece una especie de, ya
sabes, vas en una dirección. Por lo que sólo rápidamente grado de color. Y también con esta transición, te
mostraré una cosa más. Sí, solo pondré éste a bordo de los clips. Por lo que es una especie de guarda el ajuste y siempre se puede ver la configuración. Te mostraré más tarde cómo funciona. Pero sí, vamos a la página a color y ahora ¿qué hacemos? Este es un paso nuevo, muy importante. Haga clic con el botón derecho, agregue fuente alfa. Entonces ya ves ahora sale esta cosa azul. No estaba allí antes. Si presiono Control Z alpha source, y luego conecto la salida de este a la salida aquí. Sí, solo están siguiéndome conmigo y luego me voy aquí. Yo elijo la herramienta de pluma y me voy a ir, oh, así que quiero una especie de máscara por aquí. Sí. Vamos a ponernos un poco más grandes. Entonces lo que quiero hacer, quiero dejar pasar el pilar y luego el tipo de enmascaramiento empieza aquí. Entonces, ¿qué hago? Haría un poco de máscara aquí. Sí. Entonces sí, eso es como literalmente cuatro puntos. Si se trata de una forma compleja, puedes elegir tantos puntos como quieras. Pero ahora, como pueden ver, es una especie de borrar toda la imagen, pero tenemos que ir por el otro lado. Entonces vamos a ir hacia adentro y hacemos un poco de keyframe. Por lo que corrector y dimensionamiento. Entonces keyframe, si tu pestaña de color está aquí, si todos los alcances están aquí, vas a estos cuadrados, diamantes. Haz clic en este diamante, y haces clic en este diamante. Sí. ¿ Y qué? Una especie de aumento la suavidad a realmente menor. Y luego ve aquí, aquí, aquí, sí. Y entonces lo que voy a hacer se mueva rápidamente al segundo cuadro. Por lo que ya ves ahora ya puedo ver algo de la imagen aquí. Entonces voy aquí, sí. Y luego voy siguiente fotograma. Como puedes ver, hay uno en uno marco clave ya hecho. Para. Eso es tan molesto. Y luego voy aquí. Y con estos enmascaramiento dice literalmente ninguna limitación. Pero hay que tener mucho cuidado para que me guste realmente pegarse a los bordes. Este es un ejemplo fácil porque es sólo una línea recta. Si lo es, si fuera una forma compleja, Va a ser, va a llevar mucho tiempo. Entonces solo por el bien del tutorial, elegí la fácil. Pero si es una forma compleja, realidad, como vas como un cuadro, un cuadro especie de realmente mascota, bueno porque va a llevar un poco de tiempo, pero al final, va a valer la pena. Tienen mucho enmascaramiento entrando, sexo de
fusión y así aguanta. Al final. Toda mi imagen es negra. Por lo que este negro significa que es una capa transparente. Entonces voy aquí. Entonces como veo, todo
es negro, negro, negro. Entonces cuando empieza, veo una barra negra. Yo me referiré a eso. Sólo dame un segundo. Sí. Entonces ves que ya es transparente, pero hubo un error. Lo que hice, debería haberlo hecho. Si vuelvo aquí en este punto, mi punto clave debería haber sido aquí. Y el siguiente,
se va así, esto, esto, sí. Entonces veamos aquí. Ya ves lo genial que se ve. Vamos a verlo en pantalla completa. Por lo que sólo se limpia. Y si voy una especie de cámara lenta, lo
ves una especie de traer la otra imagen. Entonces sí, eso fue, esa fue una transición fácil. Y si solo puedes enmascarar un montón de cosas. Entonces sí, pasemos al siguiente.
6. Técnica de eliminación de puntos: Entonces en este apartado, ¿qué vamos a hacer? Se puede ver, como se puede ver, sólo dame un segundo Aldus, acercarlo. Por lo que como se puede ver en esta imagen, la Camiseta de la señora, voy a ir a pestaña Color para que Camiseta de la señora, hay un poquito de Mark. Entonces, ¿cómo eliminamos esto? No es la forma más técnica, pero funciona. Entonces, ¿qué necesitamos hacer? Necesitamos hacer un perfil duplicado, clip
duplicado de éste. Entonces presiono ALT, presiono el clip
, lo arro hacia arriba para que haya un perfil duplicado y ahora es un proceso realmente fácil. Entonces ahora ¿qué hago? Como que empiezo a recortar esa imagen. Así que aguanta. Simplemente subiré esto. Entonces puedo ver qué estoy recortando? Y yo estaba recortando este. Entonces solo necesito agarrar algo realmente cerca,
cerca de esa camiseta para esconder eso, para ocultar ese top de máscara. Y vas una especie de fondo. Y entonces aumento el tipo de suavidad. Y luego sí, Así que creo que tengo algo. Entonces, ¿qué voy a hacer? Esa cosa está por aquí, ¿verdad? Entonces si solo lo muevo, ya ves que se está moviendo ahí. Por lo que sólo voy a ajustar en el clip. Entonces ahora si ves esto, entonces ahora ves esos, también puedes ver esas manzanas. Y la razón es que porque aumentan mucho la suavidad. Sí. Por lo que me limitaría a mover esto un poco de aquí. Y es ligero. Es como hacer un parche desde una imagen y ponerlo en la otra. Sí, tal vez necesito que me incremente el CBC top en pantalla completa, así es como se ve. Y si ves esa imagen sin siquiera mirar ese punto, no la
verías como demasiado incómoda. Y por qué esta transición dónde y por qué funciona este efecto aquí. Porque no se mueve. Pero si se está moviendo, tienes que rastrear todo el asunto. Por lo que hay que mover toda la imagen de acuerdo a esa posición de sujetos. Entonces eso va a ser gracioso. Entonces sí, si algún tema es estático o si estás editando alguna foto en esta, siempre
puedes usar esta técnica para deshacerte de, deshacerte de cualquier mancha de la imagen. Pasemos al siguiente.
7. Combinación de la transición: Por lo que en esta sección vas a aprender a combinar diferentes efectos en DaVinci Resolve. Por lo que volveríamos a nuestra secuencia de rampa de velocidad. Es decir, ya se ve realmente genial. Pero lo que podemos hacer es agregar también algunas transiciones más. Entonces vamos a Effects, Vigo a las transiciones de video y no le gustan toneladas de efectos. Borrosa está apagado. Y cuando elijo algo aquí, Hagamos zoom de cámara, forma de cámara. Entonces lo voy a poner aquí y lo voy a hacer un poco pequeño. Entonces ya ves, no se ve realmente bonito, pero solo por el bien de este tutorial. Entonces ahora hay una transición. Siempre podemos cambiar la duración de esta transición. Entonces, ¿qué voy a hacer? Necesito, quiero poner otro efecto sobre
esto en esta secuencia donde el pie de página salta de uno a otro. Entonces para poner eso no puedo simplemente arrastrarlo y soltarlo directamente. Entonces lo que necesito hacer, necesito volver a hacer el clip compuesto. Entonces como hago el clip compuesto, Hagamos trans o su transición o transición. Entonces lo que va a pasar es que ahora el software piensa que es una imagen completa. Es un clip completo sin ningún ajuste. Entonces ya ves. Entonces lo que tengo que hacer es que necesito una especie de cortar esto, cortar estos porque es un dos, porque son dos clips diferentes, ¿verdad? Por lo que necesito volver a cortar estos dos clips diferentes. Entonces necesito ir donde tipo de pie de página cambia de uno a otro? Creo que está en algún lugar aquí. Es decir, no está un 100 por ciento claro, pero la transición va tan rápida que ni siquiera te darías cuenta. Por lo que sólo voy a marcar un corte aquí y luego también puedo simplemente poner otra transición. Sí, Así que arrastraría y soltaría. Esto. Parece un medio raro. ¿ Ves? Entonces ahora tenemos tres efectos diferentes. El rampa de velocidad, el choque, Zoom, NANDA, el temblor de cámara y esa caída de guerra. Tan difícil de decir. Pero la deformación de gota en una clara y puedes poner tantos como quieras. Acompañante arriba. Si vuelvo a hacer clip compuesto, oh, ¿sabes qué? Eso podría ser un poco más inteligente. Clip compuesto de nuevo a tus electrones o trans dos. Y luego lo corté aquí porque dejé mi cronología scroll aquí. Tira de cine. Glitch puede hacer otro problema. Digamos si mi sistema puede manejar eso. Entonces ahora tenemos cuatro transiciones locas. Eso es un lío de sistema no puede manejarlo, pero así es como embudar para el aspecto digital. Entonces esa es la primera transición con la segunda transición, con la tercera y la cuarta. Entonces sí, espero que estés disfrutando de la clase. Ahora pasemos a la siguiente sección.
8. Introducción a la página de fusión: Entonces esperemos que hasta el momento hayas disfrutado de la clase. Por lo que ahora estamos hechos con pocas transiciones en la página de edición. Ahora es el momento de llevarlo al siguiente nivel. Entonces vamos a saltar a la pestaña Fusión. No te asustes. Voy a dar una introducción básica. Entonces, ya sabes, todo, cada estado, por qué estoy haciendo y por lo que estoy haciendo. Así que saltemos a la pestaña Fusión. Entonces fusión, está aquí. Cuando dije un DaVinci Resolve, también
me sentí un poco intimidada con la fusión y esas cosas. Pero sí, es, es bastante fácil. Entonces lo que podamos hacer, solo
agarraré un clipper al azar. Entonces sí, solo agarraré decir este clip, este clip de drone, justo hasta aquí, y lo agarro aquí abajo. Para que puedas ir en fusión, solo
puedes hacer clic derecho, ir a un nuevo clip de fusión. Y ese es un nuevo clip de fusión, o simplemente haces clic en este clip y luego vas a la difusión. Y ese clip es infusión. Entonces ¿Qué está pasando ahora? Empecemos desde esta esquina. Entonces si tus páginas algo así y este lado de la alberca de medios, ya sabes, todas esas son todas las cosas que teníamos al final, la sección de edición no excepto por los clips, pero si tienes afectos, tienes medios alberca. En realidad no vamos a usar la sección. Contamos con nodos. Estas son las notas. Yo me desharé de eso. Y luego ven aquí, un lado está en blanco y un lado tenemos nuestro tiro de drones. También puedes simplemente hacer un clip en este emitido mismo que la página de edición. O puedes tener el clip dual. Sólo lo conduciré hasta aquí. Y del otro lado está la ficha Inspector. Entonces, cualquiera que sea el efecto que
estemos tratando, podemos cambiar la configuración de esos efectos en la pestaña Inspector. Por lo que las pruebas estarían atrayéndote son distintos, sería atraer tus ojos. Entonces sí, estos se llaman nodos. Entonces si has trabajado con algún software de edición de video anterior, en esos softwares, como que ponemos diferentes capas y en DaVinci Resolve se especie de nodos de bits de reproducción. Entonces esta es la entrada, por lo que este es el lado de entrada. Entonces si solo presiono a la izquierda para ti, se trata de tiro de drones. Vista derecha ya es el tiro de drones. Sí. ¿ Y cómo acerco y alejo entre los clips? Es una especie de presionar Control y desplazar el botón del ratón. Sí. Entonces sí, eso está claro. Y cómo funciona este nodo. Entonces esta es la entrada y esta es la salida. Y puedes poner los ajustes que quieras entre estos. Entonces empezaré con algo realmente sencillo. Por ejemplo, si alguno de los nodos no está marcado, simplemente anular la selección de todo y luego simplemente decir por ejemplo, presione Mayús y espacio. Entonces eso va a abrir la sección Efectos. Y luego si voy a decir desenfoque, Vamos sólo a ir desenfoque normal. Entonces eso va a abrir una caja que dice borrosa. Y no puedo poner este blurb box en el, en estos nodos, pero puedo poner este cuadro de verbo entre esas notas, pero en realidad no está sucediendo todavía ahora. Entonces, ¿qué hago? Empuja, Shift, arrastre el cuadro de blurb. Y ahora cuando lo arrastre, veo esta cosa azul. Sí. Entonces lo arrastro aquí o simplemente puedes eliminar esto. Si estoy en esta línea, solo
hago clic en eso para que no haya enlace. Acabo de arrastrar una flecha desde aquí. De, de aquí. Sí. Entonces ahora si ves esta imagen es un poco borrosa. Esa es la entrada aquí, y los medios de comunicación afuera con este efecto de desenfoque está aquí. Y si ves esta flecha va desde el punto de salida aquí hasta el punto de entrada aquí. Sí. Y esta es la máscara de efecto. Y luego si quiero cambiar esta sección, si quiero cambiar algo en el desenfoque, voy a desenfocar tamaño, ya sabes, es un sí muy fácil. Y digamos por ejemplo, si quiero agregar algo más también encima de éste. Entonces, ¿qué digo yo, por ejemplo, quiero escribir un texto y se puede lo mismo. También puedes hacer Keq, también
puedes hacer eso. También puedes hacer puntos clave en este también. Olvidé decirte una cosa. Entonces esta es nuestra línea de tiempo. Está bien. Entonces ves esto como el tamaño del marco. Por lo que el disparo del dron fue mucho más largo que este es como el tiro adecuado del drone. Pero tengo una especie de corte la sección de este tiro de drones. Si ven aquí, acabo de cortar esta sección y esta sección. Y eso es lo que representa la infusión aquí. Entonces este fue el 0 fotograma que no estamos usando el usando los clips del fotograma número 270, algo hasta el fotograma número 570. Y este punto rojo es nuestro tipo de marcador de
línea de tiempo. Entonces si me recto, si presiono barra recta, barra espaciadora, lo siento, toda la línea de tiempo se mueve y se mostrará en qué marco se encuentra tu objeto. Y eso es con el desenfoque. Entonces cualquier cosa de lo que vamos a hacer, es bueno ponerlo en el principio. Y luego puedes usar keyframe en este. Pero sí, vamos a añadir una capa de texto y esta. Entonces con el texto, puedes usar turno y espacio, ir de nuevo texto e introducir un texto y este. O también puedes ver algunos atajos aquí también. Por lo que me limitaría a conseguir un texto. Y ahora lo que podemos hacer, obviamente no
podemos arrastrarlo aquí. V no sabe dónde conectar porque es este desenfoque, ahora ves lo que va a pasar es que puedes, solo puede conectarse a una sección. Y si hago texto aquí, el efecto de desenfoque se ha ido. Sí, entonces, ¿qué tenemos que hacer? Simplemente borraré éste. Lo que necesitamos hacer ahora es una especie de fusionar esos dos efectos porque, porque esta es la entrada, vamos a usar borrosas y textos y luego media out. Entonces vamos a fusionar esas dos secciones para fusionar los efectos. ¿ Qué hacemos? Ve a fusionarte. Entonces hay un archivo de fusión aquí, y ahora lo elimino. Eso lo borré. Sí. Entonces esta es una sección realmente importante y yo también conseguiría ese texto. Consigamos el texto aquí. Entonces si ves este clip amarillo, dice Fondo. Sí. Si ves esta cosa, dice en primer plano. Sí. Entonces, ¿qué hago? Conecto este punto de entrada aquí. El desenfoque va en el fondo de esta imagen. Sí. Entonces si presiono aquí, ven este y este texto, la salida de este texto que quiero en primer plano, porque si ven esta cosa verde, ese es el primer plano. Entonces voy aquí y luego digo,
digamos sólo texto. Y el texto está aquí. Siempre se puede cambiar la ubicación de la posición del texto. Y puedes hacer todos estos ajustes. Ya sabes cómo te gustaron todos estos ajustes. ¿ Cuál sería lo que hiciste en la pestaña Editar? Pero estaría preguntando también puedes hacer estos efectos en la pestaña Editar. ¿ Por qué lo estoy haciendo aquí? Porque esto es sólo una explicación de inicio. Porque la infusión no hay límites en tantas transiciones, tantos efectos que puedes hacer. Y eso se usa en películas de Hollywood adecuadas y esas cosas. Entonces sí. Entonces espero que este ejemplo sea claro para ustedes. Añadamos, porque al menos te mostraría al
menos siete u ocho tipos diferentes de efectos usando fusión. Entonces vamos con cada efecto paso a paso. Y entonces espero que todo este concepto de fusión sea claro para ti y entonces ya no sea intimidante. Entonces sí, saltemos al primer efecto. Y sí, te va a encantar.
9. Eliminar la pantalla verde: Entonces el primer tema, lo que vamos a aprender es el efecto pantalla verde. Entonces tengo este metraje donde filmé la pantalla de mi computadora, qué edición 100. Por lo que puse un fondo de pantalla verde en este. Y estoy empezando volviendo atrás, atrás, atrás. Y sí, eso es bastante sencillo. Entonces veo que no está súper estabilizado. Entonces solo usaré el clip hasta aquí. Simplemente me estabilizaré al principio. Hmm, esa estabilización no funcionó bien, hagamos una transición y veamos qué pasa. Sí, eso se ve un poco bien. Por lo que puedes usar la pantalla de tu teléfono tiene una pantalla verde, o si tienes
una, una especie adecuada de pantalla verde de ropa o papel, puedes usar esto también para este efecto. Entonces, ¿qué hacemos? Vamos al primer cuadro. Saltemos a la fusión. Por lo que se puede ver como discutimos antes. Tenemos un plato, lo que seleccionamos, y está aquí. Entonces, ¿qué necesitamos hacer aquí? Yo me desharía de la pantalla verde. Simplemente seleccionaría uno de los efectos llamados delta q aquí. Y si lo pongo aquí, veamos qué pasa. Voy a traer el clip aquí y eso es delta aquí. Acabo de arrastrarlo entre estos clips, entre la entrada y la salida porque este es el efecto lo que queremos en la salida. Y si ven aquí, esa es nuestra aportación aquí. Entonces sólo voy a agarrar este gotero en esta cosa de aquí. Sí. Entonces lo que está pasando ahora es que si ves esto, lo que significa que es una especie de capa transparente. Sí. Entonces, cualquiera que sea el color que tipo de arrastrar y soltar en la pantalla si el software va a hacer ese color transparente. Entonces, ¿ahora qué hacemos? Volver a la página de edición. Y así ahora esto es transparente, pero necesito arrastrar algunos metrajes debajo de eso. Pero si arrastro el metraje, mi clip es como el guardar. Este clip es igual que este clip. Entonces, ¿qué necesitamos hacer? Necesito una especie de reducir el tamaño de esta hasta esta grúa. Y si lo desea, también puede elegir cambiar ese ángulo de rotación, la posición de Zoom, el zoom y la posición para que pueda coincidir con los bordes
del ordenador o fuera de sus bordes de pantalla verde. Por lo que yo sólo haría un fotograma clave rápido allí. Y luego cuando venga aquí, voy a hacer otro fotograma clave y dejar aquí el metraje. Entonces si ves esto en pantalla completa, Así se ve. Y literalmente se parece a las pisadas que juegan en la computadora. Tan pocos consejo para tener una pantalla verde siempre se asegura que el metraje sea una especie de sí, agradable y suave. Después la pantalla verde, lo que estás poniendo en tu teclado o donde sea, en cualquier pantalla o donde estés poniendo la pantalla verde. El verde debe ser consistente. Si es como un día soleado y si estás poniendo la pantalla verde, mitad de la imagen podría tener muchos amarillos, mitad de la imagen podría tener mucho blues. Y luego si arrastras y sueltas el GRI, si arrastras y sueltas el clipper, el picker aquí, sólo va a seleccionar ese color en particular en ese punto en particular porque el color no es consistente. Pero ante esto, en este ejemplo, el color era consistente. Entonces por eso fue capaz de especie de mirar todas las imágenes. Eso es todo para el efecto de pantalla verde. Y ahora pasemos al siguiente.
10. Efecto de reemplazo de cielo: Entonces lo siguiente que vamos a aprender es Sustitución Sky. Déjame mostrarte cómo funciona esto. Por lo que tengo este clip aquí esquema usando, tengo este clip rampas que están caminando hacia este molino de viento. Empezaré desde aquí. Entonces ves que es día realmente nublado y
quería quería que el cielo pareciera un poco soleado. Y ahora lo que hice fue por suerte encontré esta imagen en línea, que tiene una especie de mirada similar fuera del cielo de cómo se vería mi cielo si esta zona estuviera soleada. Entonces lo que haría, descargo eso, descargué este clip en línea. Por lo que también puedes encontrar muchas imágenes sin derechos de autor, pero siempre asegúrate de que la imagen, con
lo que vayas a
reemplazarla, tenga una especie de colores similares y la tenga buena como imagen de buena calidad. Entonces, entonces vamos a poner la imagen del cielo en el fondo de éste. Y ahora qué hacemos? Haga clic derecho en nuevo clip de fusión. Ve a la fusión. Y veamos qué podemos hacer. Entonces veamos cuál es la mediana. De acuerdo, mediana como ésta, simplemente
le renombraría a cielo. Y mediana a obviamente sería principal. Sí. Entonces aquí, una cosa que realmente necesitas recordar, tuve tantos problemas cuando estaba aprendiendo este efecto la primera vez. El cielo debe estar en el fondo. Por lo que el cielo debe estar conectado a la flecha amarilla, amarilla aquí. Y lo principal, este video, este es mi color de primer plano es el cielo va de fondo. Por lo que tendría tendré que vincular esto al primer plano. Sí. Si es al revés, te
va a llevar edades y edades y este efecto no funcionaría. Pero de todos modos, vamos a seleccionar nuestro clip principal y luego voy turno y espacio, y luego selecciono luma aquí. Y una vez que seleccione marca azul aquí, Vamos a la pantalla completa. Ves esto es lo que está pasando ahora. Y entonces sí voy en Word. Por lo que ves ahora ya puedes ver un poco la imagen. Sí. Hagamos nuestro, hagamos algunos cambios en el lumen aquí. Por lo que necesitamos cambiar la luminancia ahora. Y qué luminancia es esa luminancia es el valor de brillo. Entonces, cualquiera que sea el rango de luminancia de comenzó a seleccionar en este, por el bajo murkier, va a especie de hacer esa zona transparente en el video. Espero que eso tenga sentido. Entonces si sólo una especie de así lo ves ahora ya se está deshaciendo de la hierba. Y eso es sólo el cielo está ahí. Y si voy así,
Es una especie de traer esa imagen como realmente clara. Y el cielo de fondo, que era como el día no tan soleado, eso es una especie de desaparición. Pero también queremos mantenerlo un poco más realista. Entonces voy a dejarlo un poco descolorido. Sí. Y ahora lo que haces es que nuestra imagen no es del mismo tamaño que nuestro video de fondo. Entonces vamos a Sky, Haga clic en éste, y luego ¿qué hacemos? Vuelve a cambiar el espacio. Entonces vamos a transformarnos. Entonces va a abrir el mismo nodo de transformación, lo que usamos en la sección de edición. Entonces ahora si me hubiera transformado aquí, puedo aumentar el tamaño del cielo. Por lo que ves ya se ve tan guay creo. Y ese es tu propio reemplazo de cielo. Por lo que también puedes reemplazar eso por cualquier video, pero siempre asegúrate de que este efecto vaya. Debe haber un poco de diferencia en el nivel de brillo. Porque en este video, aguanta. En el video principal. Si voy aquí, hay tanta diferencia entre el brillo porque aquí es como si fuera solo verde y un poco de sombras, pero aquí está todo blanco, es todo brillante. Entonces por eso funcionó este efecto. Y ahora si ves antes y después, es una locura, como si ni siquiera pareciera real si es falso, ya sabes. Y siempre podemos cambiar cualquier tipo de colores y cosas en esto, en éste también. Entonces déjame ir. También puedo cambiar el balance de blancos. Entonces quiero cambiar un poco de blues a, ves, ya estoy haciendo el azul un poco de especie verdosa. Por lo que parece un poco que la hierba verde se está reflejando en la parte superior para que puedas cambiar todas estas cosas. Y yo solo jugaré con la imagen y solo haré que parezca más real, ya
sabes, y la gente ni siquiera puede decírtelo.
11. Bloqueado en la estabilidad: En esta sección, vamos a aprender a mover tu cámara con el objeto. Tengo un ejemplo realmente exagerado de éste. Pero también puedes encontrar este efecto en tantos anuncios, por ejemplo, este. Entonces sí, como se puede ver en el video es que toda la cámara se está moviendo de acuerdo a ese objeto en particular. Entonces eso es lo que vamos a aprender ahora. Entonces con éste, no te rías de mí. Tengo un clip donde estoy una especie de cuerda saltando. Y la cámara es estática, ¿verdad? También puedes ver en este efecto en pocos videos de baile. Sí. Entonces no necesitamos el video. Sólo vamos a ir aquí, aquí. Y luego vamos a ir a la fusión. Tan mismo cosa, entrada y salida. Espero que esto sean todas estas cosas que no sean demasiado
mordidas porque puede ser un poco abrumador, pero siempre puedes hacer una pausa en este tutorial y volver otra vez y aprender. O siempre puedes volver a ver estos videos porque quiero
mantener estos cada sección como realmente cortos y sencillos para que siempre puedas volver y ver cuál era toda la configuración y revisar, revisar todo de nuevo. Entonces sacudamos algunas cámaras. Y estos son, este efecto también puede ser realmente útil cuando eres el único que se filma a ti mismo. Por lo que solo puedes rastrearte y luego la cámara se movería de acuerdo a eso. Pero echemos un vistazo. Entonces con este efecto, ¿qué vamos a hacer? Espacio Turno, vamos a hacer el rastreador planificador. Sí. Por lo que ese efecto se ha cargado entre la entrada y la salida. ¿Qué vamos a hacer? Vamos a ir a la sección Inspector y sólo nos aseguramos de que nuestro desplazamiento de línea de tiempo esté en el primer fotograma. Y luego me voy a poner. Y la siguiente vamos a hacer zonas puntuales híbridas. Entonces, lo que esto hace es que se pueda seleccionar el área, ¿qué se quiere rastrear? Y entonces la cámara mantendría esa zona en una posición y movería las otras cosas hacia arriba. Te mostraré que tendría más sentido. Entonces solo voy a rastrear mi sudadera con capucha porque especie de
salta de la imagen porque creo que mi cara no sería un sí ideal. Tracker en este porque tenemos un objeto grande, ya sabes. Por lo que siempre estás rastreando algo que tiene un color diferente en comparación con el fondo. Por lo que es más fácil que el software reconozca. Aquí. Puedes elegir cambiar la perspectiva de la traducción, describirla diferentes cosas y ver qué pasa, qué pasa. Y el siguiente, qué vas a hacer ahí ahora tenemos todo listo. Vamos a tener que reproducir el metraje y dejar que el software rastree mi sudadera con capucha todo el tiempo. Entonces solo voy a presionar esto un anuncio, presiono esto. Ya ves, es una especie de rastreo. En ocasiones no funciona porque los puntos de seguimiento no son tan claros o la imagen no es tan clara. Pero te proporcionaré todo este metraje en el siguiente enlace para que solo puedas practicar. Entonces al menos tienes los conocimientos básicos, al
menos sabes cómo funciona. Entonces puedes intentarlo y luego, entonces puedes probarlo en tus propios clips. Entonces ahora que ahora tenemos esta cosa. Ahora teníamos esta cosa tracto. Ahora, ¿qué hacemos? Nosotros como que vamos estabilizamos. Entonces lo que estabilizado haría es que estabilizar estabilizaría el punto lo que seleccionamos. Entonces si toco el video, puedes ver, si guardo mi cursor en decir el logo. Se ve que el logo se mantiene igual y el metraje es una especie de salto hacia arriba y hacia abajo. Mi software está un poco rezagado. Entonces si vas a una fusión, si vas a aquí Editar pestaña, puedes ver que la imagen es una especie de subir y bajar. Lo que podemos hacer solo acercar un poco. Y luego va a parecer una transiciones de lujo. Entonces ves esta sección roja, es una especie de renderizar toda la secuencia. Y como se va azul, ya
se ha rendido. Sí. Por lo que puedes usar este efecto y toneladas de videos musicales o cualquier tipo de otras cosas. Y también puedes usar este efecto para estabilizar el metraje. Pero también especie de cosecha en mucho. Entonces hay que tener cuidado con eso. Entonces si no puedes estabilizar tu metraje con una estabilización normal, prueba con esta. También te mostraré un ejemplo más. Probemos este efecto. Entonces lo que voy a hacer, espero que esa cámara, espero que rastree su rostro. Entonces a medida que voy a la fusión, se deshace de todos los efectos. Eso es tan raro. Entonces ves que la cámara sigue moviéndose hacia arriba y hacia abajo. Ella especie de ir hacia adelante y hacia atrás. ¿Qué hacemos? Hazlo de nuevo, bolígrafo un camionero, agrega. Después traemos nuestro conjunto de barras de línea de tiempo, vamos a las áreas prime híbridas. Después voy a controlar y desplaza el botón del ratón para especie de acercar. Y como que me alejo. Y luego dejémoslo en perspectiva y esperemos que se especie de pistas. Parece que no atrapó. Vamos a intentarlo de nuevo. Probemos la traducción. Entonces hay que, hay que probar con cosas
diferentes, diferentes y ver qué funciona. Ah sí, la traducción funciona hasta que esta persona viene en la imagen. Entonces qué son, qué vas a hacer si solo vas a mover el punto de salida, digamos hasta aquí. Sí. Entonces, ¿ahora qué hacemos? Lo mismo, estabilizar. Entonces ahora lo ves si tienes que estabilizar un metraje, puede
parecer así llamado. Entonces si especie de zoom y si pongo mi así que
ya ves ahora se ve super cool y ella está literalmente en la misma posición todo el tiempo. Entonces sí, ese fue el rastreador planar y puedes hacer muchas otras cosas en camionero planar, pero eso va a venir a continuación.
12. Conectar texto a los objetos: Entonces pasemos a la siguiente sección. Y en este apartado, ¿qué vamos a hacer? Vamos a adjuntar ese texto al principal, a cualquiera de los objetos de esta pantalla, en lo que reproducirá en la pantalla. Entonces, empecemos con el primer ejemplo. Entonces tengo este tiro de drones. Yo sólo voy a Sip, Así que lo traería aquí. Tráelo a Fusión. Y ahora qué vamos a hacer? Entonces vamos a jugar de nuevo con el rastreador planar. Planar Planer tracker, no camionero planar. ¿ Y qué vamos a hacer? Exactamente lo mismo. Yo sólo lo instalaría aquí. Establezca y luego apunte el área de punto híbrido. Y cuál es mi plan quizá escribir algún texto sobre esta área. Aquí. Eso es todo perspectiva establecida. Haré traducción y veré si funciona o no. Sí, si es rastreador. Ve lo que esta toma es que no es demasiado complicada. No hay como movimientos locos. Por eso es realmente fácil para el software realizar un seguimiento. Pero, pero si tuvieras como realmente testarudos son movimientos realmente locos en el video, entonces el software tendría un momento difícil para rastrearlo, pero ahora solo está yendo hacia adelante, por lo que es realmente fácil de rastrear. Entonces sí, si no funciona en tu metraje, lo que estás usando, quizá pruebe algún otro metraje donde la imagen sea un poco más estable. Entonces como podemos ver que el software ha rastreado todos estos puntos. Lo que hacemos a continuación es realmente importante. No vamos a estabilizar. Vamos a un alfiler de esquina y veamos qué hace esto. Entonces Corner Pin especie de nos da estos cuatro puntos, lo que podemos poner en cualquier lugar y poner fx en este. Entonces hagamos un texto. No necesitas eso. Yo sólo voy a enviar un mensaje de texto. Y esto es una especie de lo verde es el primer plano. Y vamos a escribir, digamos caliente. Sí, y luego rastreador de cepilladora, ya
ves ahora el calor está ahí, escrito ahí. Entonces lo que tengo que hacer es que voy a traer el calor aquí. Y vamos a acercar. Sí. Entonces ahora parece que está literalmente en ese plan todavía. Pero ahora, ¿qué tenemos que hacer? Como él como puedes ver, es muy obvio el tamaño de la capucha, no es tan grande. Incrementarlo. Decir éste. Y para que se vea un poco más realista, haríamos una sombra de gota. Por lo que necesitamos el efecto de sombra de gota en el texto. Entonces, ¿qué hacemos Shift seleccionando el cuadro de
texto, espacio de desplazamiento nodo de texto. Hacemos sombra caída. Y luego como puedes ver, así como vamos aquí, fuerza de sombra, quiero ir un poco más y hacerlo un poco más suave. Y ahora tienes tu texto aquí, C. Y ahora si voy a aquí, déjalo renderizar para que puedas adjuntar el texto en cualquier lugar siempre y cuando el software pueda rastrear ese avión. Entonces sí, eso es realmente fácil y puedes ser tan creativo con eso en cualquier lugar. Entonces, veámoslo. Míralo como lo genial que se ve. Ya que se va a apegar a la se va a quedar ahí. No se va a mover. Entonces sí, eso fue todo por este efecto y solo puedes probarlo en cualquier lugar. Y sí, siempre asegúrate de agregar sombras de gota para que sea más real, para que se vea más real, para que se vea más realista. Y pasemos al siguiente.
13. Efecto revelado de texto: Entonces ahora lo que vamos a aprender es efecto llamado revelación de textos. Entonces vamos a importar un nuevo metraje. Hagamos que los textos revelen. Entonces tengo esto. Entonces es así lo que quiero que el texto esté aquí es que cualquier texto y mi bolsa tipo de revela ese texto. Entonces, vamos a importar el metraje desde aquí. No necesito el audio. Entonces, vayamos a la fusión e intentemos esto de nuevo. Perdón, sí, yo voy aquí. Yo escribiría ese texto primero. Entonces con éste, solo presiono texto. Y debido a que tenía una mediana de un orden e elegido, como
que da un archivo de marcha. Los necesito ahora archivo de marcha. Entonces hagamos texto en esta fina dolomita TEA. Porque esto fue en dolomita y siempre puedo cambiar el ángulo aquí. Sí. Vamos, dejémoslo aquí. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es ese tipo de enmascarar este texto y dejar que se revele. Entonces cruzo cuando paso más allá del texto. Por lo que aquí hay un efecto. Aquí hay un comando llamado polígono. Entonces solo presiono eso. Por lo que caer sobre viene aquí. Y voy a elegir la salida de aquí al texto. Entonces ya ves que todo desaparece ahora. Entonces si selecciono polígono y voy en palabra, mi texto aparece de nuevo. Por lo que quiero que aparezca este texto cuando M especie de aquí. Entonces lo que voy a hacer, lo borraría todo. Sí. Entonces ahora si selecciono todo el asunto, si selecciono todo ahora todo esto se elimina y como,
como cambié la forma de este cuadro, mi herramienta de texto para revisar. Por lo que quiero que mi texto se revele desde aquí. Sí. Entonces iría a decir un marco atrás, así que voy a fusionarme, Vamos a ir un fotograma atrás. Y también cambiaré el color del texto. Probablemente aquí. Ya estoy de vuelta. Entonces esto es todo azul porque esto es todo seleccionado. Por eso está haciendo eso. Entonces, ¿ahora qué vamos a hacer? En palabra? Sí. Entonces vamos a una especie de acercar un poco. Y luego como me estoy moviendo, porque la parte buena es que con polígono, no hay que presionar ningún lugar para especie de insertar el fotograma clave, ya está seleccionado. Entonces, lo que necesitamos hacer es simplemente mover el marco y cambiar la forma de la cosa. Entonces volveré a cambiar la forma del polígono aquí. Yo iría, Vamos ponernos un poco de curva aquí. Y si selecciono todo el asunto, sólo
quiero ver si tipo de tiene la forma
del mochilero ahora? Todavía no. Sí, lo voy a dejar ahí. Y entonces lo que haría también haría aumentar un poco los bordes blandos. No son 16, tal vez digamos 000, nueve, muy, muy poco. Entonces sí, así es como es el primer fotograma. Entonces me muevo un poco más. Este tobogán. Voy a cambiar mis dos aquí. Por lo que también puedes comprobar si nos movemos entre los marcos, ya ves. Y eso es lo que voy a hacer hasta que se haga una V con este clip. Es un proceso tedioso, pero ya sabes, tienes que hacerlo. Y cuanto más cuidadoso seas con todos estos puntos, mejor se vería el metraje, más realista se vería, ya sabes. Entonces como he terminado de poner todos los fotogramas clave, así es como se ve mi imagen. Entonces ves como volvemos atrás, atrás, atrás, es una, es una forma bastante simple. Entonces fue, lo fue, se veía un poco más realista. Pero si algunas formas son realmente complicadas, Di por ejemplo, si evento aquí y eso revelaría mi objeto, tendré que cambiar la forma de mi cuerpo cada marco. Sí. Entonces hay que tener un poco de cuidado con qué marco o no puedes ser qué objetos vas a estar eligiendo para revelar el metraje. Entonces sí, ya ves, si va en toda regla, así es como se ve. Por lo que puede ser un efecto realmente agradable. Puedes poner cualquier video, ya sea un video de viaje o si estás filmando para tu cliente o un IEP, aunque estés haciendo una lectura en Instagram, si pones algo como esto, va a llevar tu metraje a siguiente nivel. Entonces sí, eso fue todo para que los textos revelen. Pasemos al siguiente.
14. Efecto Holograma: Por lo que el siguiente efecto se ve algo como esto. Para éste, arrastremos y soltemos nuestra grabación lo que
me filmé y luego también grabé mi pergamino telefónico, ya sabes. Entonces esta es la grabación de pantalla desde mi teléfono. El único es que no estoy seguro si va a ser sincronizado con mi gesto de mano. Para que también hay que tener en cuenta. Pero veamos cómo podemos hacer que eso funcione. Entonces Vamos a reducir la velocidad de la cosa. Voy a reducir un poco la opacidad. También recortaría cosas de arriba y abajo porque aquí sólo lo recortaré aquí. Entonces ese es mi Instagram si quieres seguirme, adelante. Y luego también recortó el fondo probablemente por aquí. Y entonces siempre se puede cambiar la orientación. Entonces, ¿qué necesitas hacer? Vas a lanzar y guiñar. ¿ Para ir a algún lugar como aquí? Sí. Y posición. Ya veremos sobre la posición porque no estoy seguro de dónde estarían mis manos en este punto. Pero veamos cuando hago el primer scroll 0, la primera regla ya empieza aquí. Entonces lo que voy a hacer, Entonces eso es, creo que es el comienzo del primer pergamino. Simplemente cortaré el metraje aquí y luego subamos hasta mis manos. Ya están subiendo. Sí, Así que probablemente dejaré el Scroll por aquí. Entonces, veamos si está sincronizado. Yo iré, Oh Dios. Entonces ese fue nuestro primer pergamino. Y luego lo corté. Y entonces he hecho el segundo pergamino en algún lugar, en algún lugar aquí. Y que voy a emparejar deja que mi mano geste aquí. Entonces, veamos si esto funciona. Tomemos tanto tiempo y se fue un poco más rápido. Entonces sí, realmente tienes que darle tiempo al, para tener estos efectos para que sea una especie de, ya
sabes, se vea más real. Hagamos sólo hasta las tres. Entonces sí. Entonces ahora lo que tenemos es que aquí tenemos tres imágenes diferentes. Entonces hagámoslo un video completo. Por lo que Vigo, nuevo clip compuesto. Y ahora el software pensaría que este es un solo video. Entonces, ¿qué podemos hacer con éste? Ahora puedes acercarte un poco más a mí, ya sabes. Y esto lo mantienen donde mis manos van un poco más lejos. Entonces para hacerlo, estoy tratando de mantener estas líneas paralelas a la computadora. Entonces para que sea un poco más realista, ¿qué hacemos? ¿ Legalmente? Nuevos clips de fusión seleccionan estos dos. Vamos aquí y ahora a determinar cuál es cuál, voy doble pantalla. De acuerdo, entonces la mediana dos es mi pergamino y eso está en primer plano. Porque el verde siempre está en primer plano. Sí. Entonces necesitamos que se vea un poco más real porque como puedes ver, ya es sí. Es decir, está bien. Pero lo haré un poco más frío. Entonces, ¿qué hacemos? Vamos al espacio mediano, un turno y espacio. Vas a escanear líneas. Tienes líneas de escaneo. Y luego si vas a Inspector, necesito que la frecuencia sea se ve como, ya
sabes, un poco techie. Yo iría una pantalla completa. Voy a especie de zoom en la nitidez de línea. Yo lo haría un poco borrosa. Ángulo de línea. Lo mantendré paralelo al a la cuadrícula, a mi grilla de Instagram. Por lo que tenías que ya se ve un poco cool. Ya sabes, eso ya se ve un poco guay. Entonces lo que podemos hacer también, tal vez haces una sombra de gota para que se vea más realista. gota desplazada, sombras amigo o la sombra va, la sombra va por ahí. Por lo que necesitas cambiar el ángulo de la sombra a probablemente aquí. Por lo que movería la sombra para estar aquí. Una especie de mantenerlo un poco más cerca. No demasiado lejos. Sí, creo que esto parece una especie de descenso. ¿ En qué se hunden ustedes? Entonces ahora cuando empecemos esto, que renderice. Espero que funcione. Ya veremos. Entonces vamos a las líneas de escala. Un poco que sea un poco más techie. Sí, creo que eso se ve un poco decente. Entonces sí, eso fue todo para esta transición. Echemos un vistazo otra vez. Perfecto. Eso me queda bien. Entonces sí, ¿qué piensan ustedes de todo este efecto? Y espero que no haya sido mucho n Espero que tengas que sacar algo de valor de esto. Entonces sí, con cada sección, si hay algún tipo de complicación, solo siempre
puedes volver atrás y es como si fuera realmente sencillo, creo. Y pero si tienes piel, tienes alguna pregunta, solo avísame. Y con éste, qué clips he proporcionado, son clips realmente simples sólo por el bien del tutorial. Entonces no es realmente como tomarte tanto tiempo a tu amigo arriba. También puedes probar primero con mis clips, al
menos aprender los conceptos básicos para que no haya error o no haya ningún tipo de problemas de seguimiento en DaVinci Resolve y luego probar con tus clips y ver cómo te va.
15. Conclusión: Entonces ese fue el fin de la clase. Y realmente espero que tengas algún valor de esta clase para el proyecto de esta clase, escribiría todo en la siguiente descripción. Y si quieres aprender más sobre el cine, tengo pocas otras clases que puedes seguir. Y avísame si tienes preguntas, y avísame si tienes alguna pregunta con esta clase, solo comenta abajo y con gusto te ayudaría. Y si quieres conectarte conmigo, solo
puedes seguirme en mis redes sociales y sí, estoy feliz de saber quién está viendo mis clases. Y si quieres aprender algo más sobre el cine, por favor avísame. Realmente lo consideraría para mis próximas clases. Por lo que de todos modos, muchas gracias por ver y espero que tengas un buen día.
Adi Singh, Videographer and Youtuber
