Aprender movimientos básicos y fáciles con la cámara para videos cinematográficos | Guía sobre B-Roll para principiantes

1. Introducción: Muy bien chicos, Bienvenidos a esta nueva clase de escultura donde estarías aprendiendo a usar movimientos básicos de cámara para obtener videos cinematográficos. Y estoy muy emocionado de compartir esta clase con ustedes porque sean las cosas que voy a estar hablando en esta clase es tan fácil de seguir. Y lo único que estarías usando para esta clase sería una cámara y unas correas de cámara. Para que no necesites ningún Gary de lujo, no necesitas Gimbels, No necesitas estabilizadores. Todo lo que necesitas es tu cámara y tu correa de cámara. cuales sean las técnicas, sean los ejemplos que voy a dar después de terminar esta clase, solo puedes salir a practicar. Entonces mi nombre es Ali diciendo que soy un freelancer, camarógrafo y fotógrafo. Y también hago videos en YouTube. Y realmente creo que para hacer un video cool, no necesitas nada de fantasía. Todo lo que necesitas es una buena cámara, correa de cámara. Eso es todo. Muy bien, ya basta de introducción. Empecemos con la clase. 2. Tarifas de cuadro por segundo: Muy bien chicos. Entonces lo primero y más importante antes de ir a iniciar todo esto se asegura de que estés configurando la cámara en el escenario correcto para filmar un B-roll específico. Entonces, ¿cuáles son los ajustes correctos? Entonces voy a estar explicando pocos términos, y también estaría explicando cómo funcionan y cómo puedes cambiarlos de acuerdo a qué tipo de video quieres? Entonces, empecemos con la configuración de la cámara. Lo primero se llama velocidades de fotogramas por segundo. Por lo que daría una breve explicación sobre los fotogramas por segundo. Si quieres saber más sobre esto, puedes ir a mi otra clase. He hablado de los conceptos básicos de la cámara. Yo vincularía esa clase en la descripción a continuación, lo que los marcos por segundo. Entonces si estás filmando un video normal, que es un ritmo normal al video como lo estamos filmando ahora, puedes filmar en 24 fotogramas por segundo. Entonces si no hay cámara lenta involucrada en el video, puedes filmar el video en 24 fotogramas por segundo. Pero si quieres que el video sea a cámara lenta, porque obviamente en mi opinión, siento que el video de pasta normal, no se ve tan cinemático en comparación con un video de cámara lenta. lo que suelo usar a mis niños de cinco años en 60 cuadros por segundo, o a veces 120 cuadros por segundo. Entonces eso es lo que pasa con 60 cuadros por segundo. Si estás filmando en 60 FPS, entonces siempre puedes reducir la velocidad del video a más de la mitad en postproducción. Entonces sí, siempre asegúrate si tienes que construir película de video de pasta monomial a 24 fotogramas por pegado, porque eso es lo más cinematográfico como se ve a nuestros ojos. Y si tienes que llenar mi video película de cámara lenta en 60 fotogramas por segundo. Pero en postproducción, se puede reducir esos 60 cuadros, 24 cuadros por segundo. Y lo mismo que podrías hacer 420 cuadros por segundo. Entonces si estás filmando algún objeto de movimiento rápido, o si estás filmando alguna actividad deportiva o si estás filmando como el otro día fui a la playa, había tanta acción pasando a mi alrededor. Entonces pensé que sólo filmaría a 120 fotogramas por segundo. Y luego en el post-procesamiento, reduje a 120 fotogramas por segundo a 24 fotogramas por segundo. Y eso reduce la velocidad a, creo que 1 cuarto o 1 quinto. Y el video, y el video, sólo se verá super cool. Entonces eso fue cuatro cuadros por segundo. Lo siguiente que debes estar teniendo en cuenta es la velocidad del obturador. 3. Velocidad de obturación: Entonces hay una regla básica para filmar un video. Por lo que su velocidad de obturación debe ser siempre el doble que su velocidad de fotogramas. Entonces si estoy filmando este video a 24 fotogramas por segundo, mi velocidad de obturación está en uno sobre 51 o 50 ó 148. Y lo mismo va para 60 FPS FM filmando un video a 60 FPS, mi velocidad de obturación debería ser uno o uno por 20. Lo mismo va para un 120 cuadros por segundo. Por lo que para filmar algo a un 120 FBS, la velocidad de obturación debe ser de 100 o 250. ¿ Y por qué deberías hacer eso? Si no haces eso, tu video no se vería tan suave. Entonces aquí es un ejemplo de mí filmando un video a 60 fotogramas por segundo, pero luego mi velocidad de obturación también fue una sobre 50. Y aquí está el mismo video que filmé a 60 fotogramas por segundo y la velocidad de obturación fue de 120. Entonces ya ves cuánta diferencia hay entre esos dos videos. Por lo que este es un error realmente común que cometen los principiantes. Entonces sí, siempre ten en cuenta que esto es como la regla del pulgar. Y yo he estado ahí, la mayoría de nosotros hemos estado ahí que a veces se olvidaría, pero así es como se aprende. Pero sí, solo ten en cuenta el cine en el marco que quieras. Pero entonces debería haber una velocidad debería ser el doble de eso. Por lo que esos son algunos ajustes que debes tener en cuenta antes de ir a cualquier show antes filmar cualquier B-roll que te ayudara tanto a hacer que tus videos luzcan súper cinematográficos. Entonces ahora pasemos a la siguiente sección, que es la parte divertida. Entonces en esta sección estaremos saliendo y estaremos filmando, y luego te estaré explicando paso a paso cómo conseguir esas tomas. Entonces pasemos a la siguiente sección. 4. tomas de angular grande: Muy bien chicos, así que en esta sección me llevo chicos afuera. Entonces vamos a la ciudad principal y es un pequeño elevate, la ciudad principal muy, muy encontrado este árbol de Navidad y diversa declaración navideña, por supuesto, porque es la época navideña y su hora más cercana. Por lo que había, había unas luces hermosas en la ciudad que había algunas decoraciones hermosas. Entonces eso es lo que me quité el B-roll. Por lo que para este B-roll específico, estaría tomando el árbol de Navidad como mi tema principal. Entonces lo que estaría haciendo es empezar con los disparos de gran angular. Entonces, ¿por qué deberíamos tomar tomas de gran angular? Gran angular CHAARTED sí da más información al público. Simplemente da una breve descripción de cómo el entorno está mirando alrededor del sujeto, cómo es el tamaño del sujeto, dónde se coloca el sujeto en comparación con el entorno. Entonces sí, también actúa como un tiro de establecimiento para cualquier paracaidismo. Entonces antes de tomar cualquier cortometraje ante todo lo que ustedes necesitan saber es cómo sostener la cámara. Tu mano derecha debe estar en el agarre de la cámara y tu mano izquierda debe estar debajo de la lente. lo que la mano izquierda está sosteniendo la lente con bastante firmeza, sin dejar que se mueva en absoluto. Y ahora veamos cómo sostenemos la cámara con las cámaras envueltas para que en realidad empujes la cámara contra tu cuerpo para que correa de la cámara crea una tensión entre las manos y única ayudándote a mantener la cámara estable. Entonces por dividir tiburón, sí. Entonces solo estamos empujando y empujando contra el árbol. Y luego para el movimiento avanzado, VR especie de panoramizar hacia arriba y panoramizar hacia abajo con tu cámara mientras empujas y empujas hacia fuera. Entonces el primer disparo, lo que estaría tomando como el sí, el tiro de gran angular normal y desdoblando mi cerca de ellos, lentamente registrándonos el árbol, manteniendo la tensión entre la cámara y mi cuerpo, y así es como es el resultado. Por lo que este es un video el cual fue rodado a 60 fotogramas por segundo. Se ha desacelerado al 50%. Pero si ves la estabilización no es tan grande. Pero si va en Premier Pro y v do estabilizador de envoltura, el resultado es realmente estimulado. Por lo que el siguiente tipo son etiquetas un poco más avanzadas. En éste voy caminando hacia atrás y desplazando la cámara hacia abajo. Entonces así es como el resultado. Pero mira. Entonces ya ves que estoy haciendo el árbol de Navidad otra vez, así que estoy entrando y estoy bajando la cámara. Eligieron todos los edificios a mi alrededor. Pero entonces también revela el tema principal en el video. Y lo mismo vale para aquí. Entonces está mostrando todos los edificios encima de mí. Y luego también revela los principales temas. Entonces es una toma realmente interesante de tomar si se hace bien. La próxima vez, lo que podemos hacer es seguir el tiro. Entonces estamos haciendo exactamente lo mismo. Doblando un poco las rodillas, empujando la cámara contra su cuerpo y mira lo suave que se ve el metraje. Entonces en este, puedes seguir a alguien y literalmente se vería como aquí, colocó la cámara en el Gimbal. Y obviamente el metraje principal fuera de la cámara no era tan estable, pero uso estabilizador sobrio para estímulos estancias. Y éste es bastante interesante. Entonces he estado abajo y estaba inclinando la cámara hacia arriba. Es este poquito de cambio en la variedad de los disparos de gran angular. Y puedes probar estos disparos de gran angular en cualquier lugar lo cual es un poco estrecho. Entonces, cualquiera que sea el movimiento que vayas, puedes ver a los sujetos circundantes simplemente pasando por él. Por lo que solo crea un poco más de profundidad que realmente estás avanzando si hay algo a tu alrededor que está retrocediendo. 5. Tiros medianos: O un chico. Entonces después del choque gran angular me estaría moviendo a los tiros medianos. Tan tiros medianos, en mi opinión, son la parte más importante de cualquier B-roll. ¿Y por qué es eso? Porque le dan a tu público mucha información sobre el tema. Entonces debido a que sólo teníamos una breve información sobre el sujeto principal en el disparo de gran angular, el disparo medio, solo explica un poco más. Simplemente da un poco más de información sobre el tema a su público. Entonces por eso usamos tiros medianos. Un tiro medio puede ser de variedad de tipos. Es solo que hay que averiguar cómo hay que tomar tiro medio. Y en tiros medianos puede enfocarse en diferentes sujetos en el B-roll. Entonces por ejemplo, en este video, me estoy centrando en algún momento en el árbol de Navidad y enfocando algún tiempo en la chica que está en el video. ocasiones me estoy centrando en alguna otra decoración en el plano medio, así que solo estoy dando más información al público de que tanto se ve circundante, cómo las decoraciones solo les están dando un poco más de información sobre qué tipo de decoración es decir, cuál es el color de la bombilla, cómo se ve realmente el árbol de Navidad, cómo fue la declaración del árbol de Navidad. Por lo que ese tipo de información que das en un tiro medio y en el tiro medio puede hacer pocos movimientos en la cámara. Pero debido a que mis lentes se extendieron un poco, aunque haga un poco de movimiento, se puede ver mucho sacudiendo la cámara. Así que siempre asegúrate de que si estás haciendo algún movimiento en la cámara mientras tomas un tiro medio, solo ten mucho cuidado y cualquier sostén la cámara realmente robusta para que no tengas esos imbécil en el video o se va a quedar realmente mal. Por lo que siempre estás asegurándote de que si estás haciendo algún tipo de movimientos en tiro medio, solo hazlo realmente manchado con la ayuda de la correa de la cámara. Y siempre puedes moverte de lado. Siempre puedes subir y bajar, queda todo a ti. Pero lo haría, recomendaría empezar con un tiro medio estático. Y luego si te sientes cómodo, siempre puedes hacer un poco de movimiento. Y si estás filmando y 60 fotogramas por segundo, aunque haya un poco de duros más hombres en la cámara, siempre puedes reducir la velocidad del metraje y el video podría resultar realmente bueno. Eso también es un beneficio de filmar en cámara lenta. Hay un duro más hombres en la cámara en los más pobres puedes hacerlo lenta y el momento duro puede parecer inteligente en algunos casos. Entonces sí. Entonces ahora pasemos al medio. Disparos en medio para que no estemos haciendo mucho movimiento. lo único que vamos a ser es nuestro cuerpo. Por lo que ni siquiera estamos moviendo las manos sólo para minimizar el riesgo de tener esos imbécil en el video. Entonces lo único que desviaremos moviendo años nuestro cuerpo y veremos lo estable que se ve el metraje. También puedes usar las camisas están ahí revela tiro para este objeto. Fiercelosamente, literalmente no hay movimiento en mis manos. Lo único que se desliza a la izquierda y a la derecha es mi cuerpo. Y el siguiente tipo en medio que Charlie puede hacer es que puedes acercar un poco en la cámara y simplemente seguir a tu sujeto. Tienes que tener mucho cuidado con mantener tu cámara estable en esta. Pero el metraje es se ve realmente bien. Simplemente parece que has instalado la cámara en un Gimbal. 6. Sesión de primer plano: Y después del disparo medio, pasaríamos al tiro de primer plano. Entonces estos, aunque no los pongas en el video roll, todavía puedes salirte con la tuya. Pero luego cerrar tiros, se veían súper cool. En mi opinión. Los encuentro realmente fascinantes porque es igual que es tan raro cómo puedes ver esos objetos realmente cerca. Penny sí nos cuenta un poco más una historia sobre el tema principal. Por lo que de cerca tiro, recomendaría tomar tomas de cerca de todo. Yo recomendaría tomar montones de tomas son cosas que son la parte más importante en ese buró. Y con el disparo de primer plano, siempre se asegura de que no estés moviendo demasiado la cámara. Porque esta vez lo estás, estás extendiendo la lente hasta el final. Entonces aunque haya un poco de CERC, aunque haya un poco de movimiento, se puede ver en cámara que el movimiento es mucho. Y la forma fácil de tomar una toma de primer plano es que solo puedes poner la cámara en una posición estática. Tan mismo en el tiro de primer plano. Solo estoy moviendo mi cuerpo y un poco. No lo estoy moviendo demasiado. No estoy confiando en mis manos porque si mis manos aunque haya un menor movimiento en mis manos, habría un gran imbécil de cámara. Por lo que solo estoy moviendo mi cuerpo de la mano izquierda, derecha mientras filmo el tiro de primer plano. Muy bien, chicos. Entonces ahora se nos ocurrió todos esos disparos de burós y combiné todos los clips en mi software y yo y esto es lo que se me ocurrió. 7. B-Roll final final: Nosotros hemos jalado maestros y profesores son como poco pentano, pero gracias, creo que es a la producción. Y tú o estás con mucho azúcar y mantequilla y con nuestros sonetos boca. Entonces eso es realmente bonito. 8. Conclusión: Ya ves cómo la combinación de planos de primer plano, gran angular y medios, simplemente se combinaron tan bien y simplemente funcionan tan bien si se juntan en una secuencia para contar una historia a tu público. Por lo que siempre estás asegúrate de usar estas técnicas de cámara para filmar diferentes tipos de tomas. Y a veces la gente también se sorprende de que no esté usando Gimbels, no use ningún equipo de fantasía. Y luego son como tu metraje luce tan estable. Y luego les digo que esto es lo que solía hacer, sólo una correa de cámara. Puede hacer tanta magia. Por supuesto, hay alguna limitación con el uso de una correa de cámara, pero él también te da mucha libertad. Y de verdad espero que les guste esta sección, chicos. Eso fue todo para esta clase. Espero que tengas algún valor de esta clase y del proyecto para esta clase, quisiera que hicieras una secuencia B-roll similar usando todas las técnicas lo que he enseñado en la clase. Por lo que la secuencia Beagle, puedes hacerlo por digamos, 45 segundos a un minuto. Y deberías estar usando todas las diferentes técnicas de cámara que he usado de mi cámara y la correa de la cámara. Y deberías estar usando disparos de gran angular, medio y de primer plano. Por lo que podría ser, sería algo muy divertido para ti probar y por favor publicar tus proyectos abajo. De verdad estoy deseando verlos. Muy bien chicos, así que muchas gracias por ver esta clase. Realmente aprecio tu tiempo. Y también por favor comente abajo si quiere aprender algo más. Y si eres nuevo en compartir habilidades, es una plataforma tan grande. Simplemente puedes sacar una tonelada de clases. Y si quieres aprender más sobre el cine, puedes echar un vistazo a mis otras clases. Yo he filmado, creo que cuatro o cinco clases diferentes. Todos están relacionados con la creación de videos. Por lo que espero que obtengan valor de eso. Y gracias de nuevo por ver. Agradezco su tiempo. Gracias.