"Masterclass": cómo ser natural sobre la cámara

1. Introducción a tu profesor: Hola, me llamo Cynthia cherry y soy escritora, directora y productora de actores. Emoción real. Bienvenido a nuestras sesiones de actuación. Los puntos que me gustaría repasar con los actores son tomas de reacción. Cómo llevar tus emociones a la vanguardia sin decir una palabra y estar plenamente presentes al escuchar. Haciendo decisiones convincentes . La diferencia entre la buena y la gran actuación son las decisiones que tomas dentro de una escena, usando apoyos de manera efectiva para agregar profundidad y textura a la narración. Bloqueo. Es imperativo que el acto o se mueva dentro la escena con confianza como ese personaje. Construyendo personajes, transformando tu presencia interior y exterior como actor vez que agrega los objetivos de tu personaje en una escena e inserta eso en tu comportamiento. Gracias por sintonizar y echa un vistazo a nuestros videos en Skillshare. 2. Los originadores del proceso de acción: Hola, mi nombre es Cynthia cherry. Hoy voy a hablar del proceso de actuación y de los maestros que los forjaron. El primer maestro del que quiero hablar es constante en Stanislavski. Era un actor de teatro ruso en la década de 1600 y entrando a principios de 1900 y de vuelta en la década de 1990, él mismo y una tropa de actores llegaron a Estados Unidos mientras hacían un teatro. Y se llevó a Estados Unidos por tormenta. Quiero decir, actores y no actores por igual estaban hechizados por sus actuaciones. Parecen tan reales incluso en el escenario. El sector aquí quería saber más sobre la constante en Stanislavski, el método que utilizó para sacar tan maravillosa actuación de sus actores. Y lo que pasaron a desarrollarse. Y no, ahora hoy es el método Stanislavski. Ahora no se usa como si fuera tal vez hace una década o dos, pero sigue vivo y bien. Había una joven actriz de nombre Stella Adler. Y se sintió realmente atraída por el método, pero le resultó un poco difícil en sus estudios y en sus procesos como actor sacar adelante la actuación dramática que quería. Ella decidió ir a buscar a Stanislavski en su momento, quien estaba en París, creo en ese momento. Y ella estudió con él durante unas seis semanas. Y sus preguntas hacen que la filosofía de Dan desarrolle un método revisado en su sistema. Donde en lugar del original donde volverías a experiencias traumáticas, digamos en tu infancia y revivirlas de nuevo, lo que tendía a causar algunos problemas emocionales con los actores en su momento, decidieron incorporar el uso de imaginación y también lo que se llama recuerdo emocional. Entonces, en lugar de recordar esas experiencias traumáticas, lo que harías es que recordarías la experiencia emocional, decir cómo te sentías en ese momento. Digamos que cuando eras niño, perdiste a tu mascota favorita. Si no vas a vivir el trauma real de la experiencia, vas a volver atrás y recordar esos sentimientos que tuviste cuando suceda esa experiencia traumática. Y tú traes eso hacia adelante en tu presente actuación. Pero también aún Adler incorporó el uso de imaginación en sus enseñanzas donde se podían imaginar ciertas cosas sucediendo fuera de la narrativa del guión que se podría incorporar y tirando a su desempeño. Ahora digamos que el mejor de los casos es utilizar realmente la narrativa y la historia y el personaje para crear la actuación definitiva para esa narrativa. A veces puede ser muy difícil hacerlo. Tienes el método Stanislavski y usando también el recuerdo emocional, usando la imaginación como parte de ese método. Y muchos actores todavía lo usan hoy en día. Ahora hablemos de otro maestro que siguió de cerca el método Stanislavski. Y su nombre era Lee Strasberg. Ahora se adhirió muy de cerca al método y sin duda le apasionó enseñar el método de estilo antiguo, que muchos actores seguían y se sentaron bajo esa enseñanza. Entonces a lo largo de la carrera de Lee Strasberg, sí enseñó método y fue muy bien recibido y realmente trajo a luz el fruto de una gran actuación. Ahora había otro maestro que rechazó por completo el método de filosofía estándar, y su nombre era Sanford Meissner. Meissner desarrolló su programa basado en la acción y la reacción. Se trata de vivir en el momento. Se trata de estar conectado con el actor. Y no se trataba tanto de ti, pero se trataba de reaccionar ante el otro actor y lo que el otro actor estaba diciendo y haciendo dentro del valor de la historia o lo mismo. Digamos que hay dos actores en una escena y están teniendo diálogo. Ambos factores se enfocan en la escena está en otro, no en ellos mismos. Cuando estás en el momento, cuando estás en esa escena no se trata tanto de lo que estás diciendo, pero se trata de lo que está diciendo el otro actor. Y sus reacciones a eso. Meissner de hecho, estaba muy apasionado por lo que llamó el método de repetición. Habrá dos actores en una clase, y ellos repetirían una palabra de ida y vuelta, de ida y vuelta, de ida y vuelta hasta que esas palabras cambiaran de alguna manera. Así que al hacer el método de repetición, un actor era una especie de liderar al otro actor. Y a medida que las palabras cambiaban y se desarrollaran, el segundo actor seguiría el ejemplo. Y esto ayudó a fortalecer ese músculo de escuchar y reaccionar ante ese primer actor. Y entonces cambiarían y dulces. Cuando se trata de diálogo, eso es definitivamente un reto donde un actor básicamente está escuchando su línea de cola. Y como he hablado con muchos actores a lo largo de los años, su miedo número uno está perdiendo sus líneas. Bueno, con el método Meissner, te ayuda solo a dejar de lado ese miedo y dejar ir el check out de la escena y tener tu mente tan comprometida que te estás olvidando involucra a tu corazón en tus emociones también. Stella Adler tuvo problemas para darse cuenta su mejor actuación y sintió que se le cobró un peaje en su emocional. Además, Stanislavski continuó con Stella Adler para crear lo que se llama el método de acción física. Ahora sí uso esto mucho con los actores y estoy trabajando con, nuevamente diciendo que a través de tu acción física, deberías poder contar la historia sin diálogo. Lo que haces es incorporar el método de acción física, significados, storytelling a través del estado de ánimo, a través del tono, a través de expresiones faciales, a través del lenguaje corporal, cada fibra de tu ser un conectado a la historia. No se trata sólo de hablar palabras, no es sólo recitar líneas o hablar diálogo. Se trata de contar una historia. Y también el método de acción física ayudó a los actores a enfocarse en sus propias indulgencias para crear un ambiente más cohesivo donde sus acciones impactan a los personajes y al mundo que los rodea. Ahora, los actores son libres de usar cualquier método que quieran para poder crear esas actuaciones que van a mover al público. Nuevamente, no se trata tanto de recitar el diálogo. Cualquiera puede memorizar líneas, pero se trata de hacer actuaciones creíbles que impacten al espectador, las atraigan a su mundo. que puedan ser parte de la ruta de la historia para la raíz del personaje para el héroe, y simplemente seguirlos en el viaje del autodescubrimiento y una historia que va a resuenar con el espectador durante años por venir. Los grandes actores no solo suceden. No naciste con este regalo impresionante que nunca requiere afilar son afilados. Eso es simplemente poco realista. Lo que tienes que hacer es estudiar, acudir a innumerables audiciones donde quizá no consigas la parte, pero obtienes una gran experiencia en algunas ocasiones en qué no hacer. Pero yo te diría, sigue buscando, sigue adelante, No renuncies. No es fácil pero vale la pena. No se trata de los reconocimientos, no se trata de los premios y no debería ser por el dinero. Se trata de contar historias, innumerables historias donde se puede retratar personaje tras personaje, tras personaje. Hablaremos un poco más de Stanislavski, el método para revisar el método del método Eisner. Stella Adler fuera de acaparar y Stella Adler dijo una vez, la vida te golpea y aplasta el alma. Pero el arte te recuerda que tienes uno. Cuídate. 3. Coach en vivo: identificar el género y los beats: Interior cuarto oscuro noche, una mujer, Diane Baker, una prostituta, magullada y maltratada, se sienta en una silla o apretón de manos si intenta encender un cigarrillo, un detective se sienta frente a ella. Aquí no hay fumar , señora. Bueno, estoy teniendo un día muy malo como se puede ver. Sólo tratando de hacer las cosas un poco más ligeras además del que fue violado. ¿ Qué no me crees? Porque soy prostituta. ¿ Podrías decirme qué pasó poco antes de la violación? Porque eso es lo que era. Yo estaba de camino a casa. El tipo al que era todo cliente. Me siguió a casa. Debió haber pensado que tenía derecho. Se forzó a entrar en mi departamento. Mis hijos estaban dormidos en casa solos. Mi hija mayor, Shawn tiene 16 años. Tenía un arma. Me lo puso en la cabeza y me dijo que va a apretar el gatillo si un tamizado. Así es como mis hijos volver a la recámara. En el que terminó. Dijo que quería ir. Mi hija mi hija debe de ser un **** porque su mamá se fue a la recámara, Graph Shonda alrededor de un cuello. No quiere sofá. Empezó a arrancarle la ropa. No podía dejar que eso mejor escribiera a mi bebé. Tomé el arma. Lo dejó en el piso. Subió detrás de él. Tira del gatillo. Ya sabes, lo peor fue decir la cara de mi bebé, cuando se cayó sobre ella. Había un precio que pagar, pero valió la pena. Muy bonito, muy agradable. Me encantó el tono, Muy bonito. Ahora, suelo preguntar a los actores que estaban entrando. Son básicamente cinco géneros y cine. Drama, comedia, thriller, horror y fantasía. Todo lo demás como el romance, Western. Todos son estilos de fabricación cinematográfica. Pero son básicamente cinco. Cuando te pongas un lado como este, digamos que obtienes un adicional, wow, vale tengo lado, que es esto, con guión o parte del guión. Lo primero que debe hacer sería identificar cuál es el género. ¿ Qué opinas de los géneros para esto? ¿ Qué es la ictericia? Es el tono de la pieza. Como, ¿es una pieza seria? Es una pieza cómica para esto aquí es una pieza seria, así que será un drama, ¿verdad? Sí, así que vamos a decir, Oh Jerry, tengo uno más aquí. ¿ Recuerdas? Vamos a escribir que es un drama. Ese es el género. Ahora te voy a decir lo que no está corriendo. Presiona la parte superior hasta que salga la corriente. Sí. Ok. Entonces te voy a decir un poco de diferencia, las diferencias entre los géneros. Drama, serio, de nuevo, el tono es muy serio. Yo lo llamo la ejecución de la tensión se supone que hace que el público se sienta un poco tenso. Los latidos, significado. Piénsalo como un partido de tenis donde la pelota de tenis va de ida y vuelta. Pero cuando se piensa en los latidos en la escena, los latidos en la escena van a ser más lentos dependiendo del género o más rápido. Con el drama un poco va así. Bump, protuberancia. Así que lo están golpeando bien de ida y vuelta, ¿verdad? Comedia, es como este bache, bache, bache. ¿ Alguna vez te has dado cuenta cuando estás viendo una comedia y la gente está hablando muy rápido y realmente animado. Y luego teníamos arriba. Está bien, a cualquier otra persona le gusta, sí, lo entiendo. Eso es algo así como el tono de un thriller de comedia. Los latidos son un poco más lentos. Más lento. Thriller. thriller es suspenso, hace que el público se sienta muy tenso, como lo que va a pasar, ¿verdad? El horror está hecho para asustarte. Es sólo aterrador. Los latidos están por todo el lugar. Pueden ser muy lentos cuando se trata de una acumulación tal vez tendrían asesinos detrás de ella, entonces se acelera. Cuando algo genérico estás bien. Haz cuando algo pase, algo. Como si la estuviera persiguiendo por un pasillo, entonces los latidos se ponen realmente, muy rápido. La fantasía es básicamente como Star Wars que se puede acomodar. Es una comedia, drama, lo llaman dromedario, que es una mezcla de ambos. Esto es definitivamente un drama. Los latidos son, sí, me estaba moviendo un poco. Vamos a ir de algo así como el pavimento y luego empezar a construir. Creo que el secreto de la gran actuación o número son opciones uno-a-uno. Número a construir un personaje creíble. ¿ De acuerdo? No se trata de emociones. Porque eso es lo que muchos actores querían hacer era que querían mucha emoción. Y se envejece después de un rato, ¿no? Sólo una vez que alguien acaba de gritar durante toda la escena, quiero sacarme el pelo. Fue como, De acuerdo, se trata de crear personajes que sean interesantes. A lo mejor cuando se molestan, no gritan, tal vez simplemente se cierran y simplemente te miran. Quieren matarte. Cada persona es diferente y cómo reaccionan al mundo que les rodea como muy diferente. Todo el mundo es único. Con eso dicho, vamos a mirar a Diane, quién es ella. También vamos a diagnosticar algunas de tus garrapatas. Espero que no te importe. Algunas de las cosas que yo diría podrían quizás un obstáculo en el futuro. Ok. Muy bien. Cuando lo leíste por primera vez, y pensé que lo hiciste genial. Tienes un gran tono vocal. Es que puedes usar mucho tu cabeza. Yo uso mis manos. Sí, esas son las manos y la cabeza. Esas son las dos cosas. Lo que encuentro es cuando le digo al actor o les pido que se roben la cabeza, es decir, no lo sacudas tanto, trae tus emociones. No sé por qué está conectado. Como, ya sabes, cuando estás haciendo esto, ya sabes, y sí. Y luego cuando estés así y hablas y te verás alberca adentro, lo cual es genial, y solo tienes que aprender a entrenarte para no hacer eso. Ahora no digo que esto sea necesariamente tú, pero también son el balanceo de los ojos. Rodando mucho los ojos. Algunos actores se sienten como, bueno, ¿qué se supone que debo hacer? Tengo que hacer algo. Bueno, ¿por qué? Lo que te hace querer hacer estas cosas es porque sientes que no estás haciendo lo suficiente. Activismo, ir por encima o hacer demasiado. Se trata de ser esa persona, solo de ser esa persona. ¿ Quién es esa persona? Muchos actores no saben a quién están retratando. Si tienes cierta edad o si eres cierto, si creciste en cierta área socioeconómica, vas a ser totalmente diferente de alguien que creció en Australia o no puedes ser lo mismo, tus mociones no pueden ser las mismas. Lo mismo vamos a discutir si vas a volver el maquillaje emocional de un personaje. ¿ Qué le gusta emocionalmente a ese personaje? No todo el mundo es igual. No puedes enojarte de la misma manera. Todo el mundo es diferente. Me voy a enfadar de manera diferente a la que te enojas. Lo que vamos a hacer es que vamos a romper esas cosas y empezar a construir un personaje que va a ser creíble y no una caricatura, un personaje de dibujos animados. Eso es una especie de lo que vamos a tratar de quedarnos, alejarnos de. Esto es bueno para ti, yo diría porque se trata de una pieza dramática de la serie. Entonces eso va a hacer que te traigas con tus emociones. Y Diane, creo, es un tipo de persona. Se pondrá cruda cuando lo necesite. Pero muchas veces porque es prostituta, es prostituta, tiene que estar en control y tiene que estar buscando por todas partes porque los chicos que vienen a verla podrían ponerse violentos. Tiene que aprender a manejarlo. Así que no va a ser esta bolsa emocional de que va a estar como casi desconectada. Ok. Así que lo vamos a leer de nuevo y quiero que lo tire un poco más y despacio y cuida tu, no veo dónde estás haciendo tus cejas. Algunas algunas, algunas personas actúan con sus cejas. Así que sólo tipo de relajar tus ojos y tus cejas. Voy a hacerlo de nuevo. Esta vez. Tampoco tanta inflexión. Hay una tendencia a subir. ¿ Ves lo que estoy haciendo? Voy a subir. Quiero que solo digas las palabras. 4. Cómo los actores pueden ser narradores: Hoy vamos a continuar nuestra charla sobre el proceso de los actores y más específicamente, siendo buenos narradores. Nadie puede olvidar nunca la fatídica historia de filas y el romance de Jack en el Titanic, Jack fue un personaje de espíritu libre hasta que conocer a Rose le dio su vida, amor y propósito, y Rose encontró la libertad para ser quien realmente es cuando Jack tocó su vida. Para que como se puede ver, actuar es todo acerca las relaciones y cómo los personajes se tocan unos a otros. Y a su vez, tocaron al público. como tocamos la semana pasada, ser un buen narrador como actor se trata de crear un personaje robusto de cuerpo completo que llevará al público en un viaje que nunca olvidarán. Sí, actuar es sobre B-natural y mirar como si no estuvieras actuando. También se trata de llevar a la vida el texto y el subtexto de la historia. Es todo y el actor hace en película lo que cuenta una historia y mueve al público. Las palabras solo cobran vida fuera la página cuando le das vida a tu personaje. Estas palabras te han sido dadas. Como mayordomo. Se te confía las expresiones vocales y no vocales de tu personaje. Mientras que las obras son sobre palabras e ideas. El cine trata de imagen y narración. Tu alma es tu mente, tu voluntad y tus emociones, y todas estas están atadas a tu corazón. Ahora sí tenemos centros del habla en nuestros cerebros. Pero en realidad si lo piensas, realmente no pensamos en lo vamos a decir hasta que lo digamos, solo parece salir. Eso es porque nuestros corazones en nuestras bocas están verdaderamente conectados. Siempre digo a los actores que las palabras, el diálogo, las expresiones del personaje, deben estar en tu corazón y no solo en tu cabeza. No se trata de escuchar a los otros personajes de la línea Q. Se trata de estar verdaderamente en el momento, dejar que eso vaya. Y conozco a la mayoría de los actores, el mayor temor que tienen es perder sus líneas, sobre todo frente al director, la tripulación, y quien más esté allí otros actores. Pero si dejas ir solo a estar en el momento, escucha al otro actor. Quiero decir, no sólo las líneas q, sino toda la totalidad de lo que están diciendo. Y hacer, el método de acción se trata de hacer. Se trata de contar las historias y hacer conexiones con el mundo y los demás actores de manera no verbal. Si tú como actor tiene alma, entonces también debe el personaje que estás retratando. La mayoría de las veces, nosotros como seres humanos tenemos una vida interior que es directamente contraria a nuestras expresiones son más allá. Si estamos retratando a un personaje que no es lo que realmente son por fuera, entonces necesitamos crear esas cosas a través formas visuales que se relacionan con el público. Eso podría ser en una mirada. Podría ser ira oculta, podría ser algo dentro de tus ojos. La forma en que te ves, la forma en que hablas, la forma en que caminas, la forma en que te ríes. Todas estas cosas son parte integral de crear un personaje creíble que tenga una vida interior, que tenga emociones internas. Y a veces cómo se expresa es muy diferente de lo que están sintiendo en el, y por qué. Creo que las líneas son Diálogo de un personaje son expresiones de su vida interior filtradas a través de su núcleo exterior. El drama se trata de esconder quién eres. La comedia se trata de revelar quién eres. Los comediantes tienden a ser muy humanizados. Tienen defectos que se ven visiblemente y se ríen. Pero en el drama, los personajes trabajan muy, muy duro para mantenerse unidos a la hora de dialogar. Aprende tan bien. Esa es la segunda naturaleza para ti. De esa manera eres libre de escuchar al otro actor, no por la línea Q, sino todo lo que están expresando. Ahora, una vez que conoces muy bien tus líneas, incorporas esas cosas naturales que forman parte del núcleo de tu personaje. Todo esto se incorpora en el método de acción física. Por ejemplo, si entras a una escena y entiendes el tono de una escena porque has hecho tu trabajo al ver estudio, entonces puedes decidir y tomar decisiones sobre cómo va tu personaje reaccionar a ese tono dentro de la escena. Ahora al tomar estas decisiones, asegúrate ante todo, que estas elecciones que estás dando tu personaje ayudan a servir a la historia. No deberían servir al actor ni al personaje individual. Recuerda, tu personaje es un hilo tejido en un maravilloso tapiz de una historia. Creo que estos son elementos de gran narración de cuentos. Y también tomando nota de lo que su personaje podría estar pensando en ese momento en el tiempo. Y recuerda, Asegúrate de identificar tus objetivos dentro de la misma ¿qué quieres y cómo reaccionarás si no obtienes lo que quieres? Y eso se basa en el núcleo emocional de tu personaje, no en el de nadie más. Todo esto es parte de tu oficio y sé que pongo muchas cosas por ahí, pero voy a profundizar más en ciertos procesos y técnicas medida que avanzamos a los próximos videos. Recuerde Meryl Streep dijo una vez, La diferencia entre buenos actores y grandes actores o sus elecciones. 5. Entrar en vivo: que esta persona y deja de actuar: Aquí no hay fumar , señora. Bueno, estoy teniendo un día muy malo. Como se puede ver. Dejemos de odiarlo. Pero hay mucha animación en tu voz. Entonces vamos a ver, como se puede ver. Ahora, voy a mostrarte algo, ¿de acuerdo? Ok. Entonces esto se está mostrando es mejor para que puedas hacerte una idea. Sí, bueno, estoy teniendo un día muy malo. Se puede ver sólo tratando de hacer las cosas un poco más ligeras. Además yo soy la que fue violada, fue muy, muy devuelta porque ella sí pasó por algo traumático. Y cuando tu tarifa y nosotros creo que mucha gente, si pasan por trauma, se desconectan. No empiezan a tener ataduras y llorar hasta probablemente más tarde. Pero ahora mismo hay algo así de desconexión, ese sentimiento entumecido que permite la psique humana lidiar con el trauma. ¿ Está bien? Por lo que quiero que te vuelvas más retrocediendo en tu personaje ahora. Ahora mismo estás siendo Kim. Sí. Bueno, quiero que me des otra opción para eso. Tira hacia atrás de Kim. Fallback. Diane Diane es más como si estuviera cuidando los negocios. Esta es la forma en que es. Si ella está durmiendo, desconocidos, tiene que ser tener cierta cierta desconexión con su cuerpo, su mente, todo. Muy bien. Quiero que te vayas bien, ahora, quiero que me lo des. Sin emociones y se acumularán a partir de ahí. Inmóvil, sin emociones, sin emociones. Y haces tu muy animado con la boca y de nuevo garrapatas. Pero no, no lo tomes. Sólo estoy un poco diagnosticado Hay algunas grandes cosas sobre ti también, y no olvides eso. Ok. Muy bien. Cuídala. Sí, puedes hacer esto mucho. Así que sólo otra vez, diagnosticando. Ok. Ok. Quiero que te relajes la boca. No quiero que lo abras demasiado así. Quiero que sólo una especie de velocidad a través de sus labios así. Sí, lo hiciste. Todas tus emociones están aquí mismo. No son aparecen como algunos actores como todos aquí con ceja lo hacen. Pero el tuyo está aquí mismo. Por lo que tienes que entrenarte para traerlo cuando lo necesites. ¿ De acuerdo? Ok. Vamos a empezar desde arriba. Aquí no hay fumar, hombre. Estoy teniendo un día muy malo como se puede ver. Sólo tratando de hacer las cosas un poco más ligeras. Además, yo soy el que tiene razón. Vamos a parar ahí. No siento que hago esto con todo lo real, no estuve fuera de los verdaderos actores. Esto es real. ¿ Qué conseguiste? Así que sólo tienes que aprender a simplemente bien. Ya veo. Y entonces tienes que agarrarlo. Y hay cierto punto, Kim, donde los actores lo agarran y lo consiguen. No sucede en cinco minutos ni diez minutos ni siquiera media hora más como si estuviéramos aquí normalmente unas diez horas. Hay en algún momento que hacen clic en esto como su cabeza. Es algo en su cabeza. Simplemente, simplemente sucede y hace clic y se instalaron en los personajes, como sentarse en el personaje. momento, esto hace frío. No sabes quién está aprendiendo, y yo entiendo eso. Pero definitivamente voy a hacerte saber algunas cosas que estás haciendo que tal vez estés trayendo a cada personaje que estás haciendo. Y estás pensando, vale, bueno, necesito hacer esto, pero necesitas ser esa persona en lugar de cualquier otra cosa. Encima de gestos. El **** de la cabeza, el movimiento. Solo piensa en quién es y en qué está pasando. Lo estás haciendo genial. On n Now. Cuida tus inflexiones porque lo que estás haciendo es, sí, bueno, bueno, ¿qué está pensando? ¿ Qué está pasando en su mente ahora mismo que fue arrancada? Sí. Muy bien. Aquí no hay fumar, hombre. Estoy teniendo un día muy malo. Como se puede ver. Los latidos son muy rápidos y como se puede ver, se ralentizó bastante y verlo de nuevo. Tus labios o tu boca están muy animados. Así que definitivamente queremos llevarte a donde no voy a estar mirando tu boca todo el tiempo. Quiero mirar a Diane. ¿ Sabes lo que estoy diciendo? Desacelézalo. , vamos a trabajar en esta parte porque tenemos que conseguir tus K1s mucho más lentos porque eres naturalmente, creo, comedia, inclinándose hacia la comedia. Pero como esto es serio, tenemos que frenarlo. Tenemos que ir más despacio. Así que te detendré una y otra vez hasta que hagas clic y digas: Vale, voy demasiado rápido. O puedes oírte decir, estoy hablando demasiado rápido, entonces te vas a ralentizar. Pero no quiero que sea esta cosa consciente como si te estuvieras escuchando hablar. Tú eres Dianne. Dianne no hace nada rápido. Rara vez se ríe. Ya sabes, rara vez sonríe. Ha tenido una vida dura. Aquí no hay fumar , señora. Bueno, estoy teniendo un día muy malo. Como se puede ver. Ahora lo que estás haciendo. Pero esto es lo que hacemos. Estoy teniendo un día muy malo. Suenas bastante feliz. Ok. ¿ Ves lo que estoy diciendo? Cuando estás hablando y estás siendo Kim, no estás animado. Creo que a veces son las mentes de un actor. Sientan que tienen que hacer algo. Estoy teniendo un muy fuerte over-the-top obviamente, pero siento que se siente a través de él. Estoy teniendo una muy mala sé que sientes que eso es en realidad va a decir que me siento muerto por dentro. ¿ Qué hace eso? Pero tú eres quien es esa persona, no actuando. Estás siendo esa persona y esa persona ha tenido una vida dura. Está desconectada. Ok. Eso fue bueno. Sé que probablemente no hiciste nada. Aquí no hay fumar, hombre. Estoy teniendo un día muy malo. Lo hice de nuevo. Subiste a la inflexión, lo escuchaste. Creo que te irías en un buen día, ¿verdad? Sí. Ok. Sobre todo en el drama y quieres que mucha gente suba o bajan al final de su sentencia. Eso es justo entonces. Ok. Muy bien. Hagámoslo de nuevo, pero lo atrapaste. Eso es algo bueno. Aquí no hay fumar , señora. Estoy teniendo un día muy malo. Como se puede ver. Sólo tratar de hacer las cosas se fueron. Sólo tratando de hacer las cosas más ligeras. Lo que agregará inflexiones cuando solo puedes quedarte casi como un tenor. Sólo tratando de hacer las cosas un poco. Sí. Además del que tenía razón. Hagámoslo de nuevo. Mucho mejor. Lo sé, pero de nuevo, estudia a esa persona, sea esa persona. Por eso te di esto es tan importante. Para que puedas conocerla. Aquí no hay fumar, hombre. Estoy teniendo un día muy malo. Como se puede ver. Sólo tratando de hacer las cosas un poco más ligeras. Yo soy el que fue violado. ¿ No me crees? Porque soy prostituta. Y eso es una declaración. Mira haciendo todo. Una pregunta también. Volvamos a eso. Quiero que mires mi expresión como, no te creo, entonces eres como, quiero que vuelvas a decir esa línea. Cuando digo que soy el que fue violado en la ambulancia y luego voy a reaccionar ante ti. Nuevamente. Meissner. Ya sabes, se trata de que busques, dándome la energía, reaccionando a lo que estoy diciendo. Es avaro todo se trata de la otra persona. Acerca de la otra persona. Lo que estamos haciendo aquí es sobre la otra persona, pero ¿adivina qué? Aquí hay un cuarto muro entero. Y se trata de que tu oficio es un actor. ¿ Y cuál es tu trabajo? El trabajo es hacer es convertirlos en las personas que están viendo directores de casting, quien, si estás en una película, un público, sienta algo por ese personaje, hacer que quieran ir en el viaje. Con eso, ¿podemos ver alguna vez algo que simplemente no te importó realmente lo que le pasó a estas personas. Sí. Sí. Un gran actor te lleva al público junto con ellos para el viaje a un montón de dándote una vez, pero vamos mientras crisis, acuerdo, así que quiero que empieces con el final de, yo soy el que fue violado. Y entonces quiero que me mires. Sí. Ok. 6. Cómo usar accesorios para transmitir la emoción como un actor: Hola, Esta es Cynthia con actores, real surrealista. La semana pasada hablamos de que los actores son grandes narradores. Además del diálogo, tocamos la narración no verbal, como las expresiones faciales y el lenguaje corporal. Ahora vamos a explorar el mundo en que existen los personajes en la forma en que el actor como el personaje se relaciona con su mundo es una parte muy importante en su habilidad como narrador. He aquí un excelente ejemplo de cómo los personajes se relacionan con su mundo tal y como fue creado por James Cameron, Aliens. Lo que hizo de Aliens una de las mayores secuelas de todos los tiempos es que James Cameron tomó el mundo tal como fue creado por Ridley Scott para crear un mundo que nunca había sido visto y representado bastante de esta manera. El ambiente no parecía del todo correcto. Incluso las armas que llevaban los Marines, No somos sólo cosechas, sino que fueron extensiones de los Marines de combate del personaje. Drake y Vázquez jugaban brillantemente por Mark Ralston y la genética Goldstein tenía las armas más grandes, más intimidantes la forma en que se miraban y el acuerdo le dio intensidad a su personajes y el compromiso de que están listos para salir todos en la pelea. Y también les dio una hora de estar solo un poco exceso de confianza en lo que estaban a punto de enfrentar. Sólo necesito saber una cosa a donde sigan llegando en cualquier momento a cualquier lugar. Otro personaje en extraterrestres que acabo de amar. Es decir, pensé, pensé que el tipo era simplemente brillante. Y lo fue, el alivio cómico fue tocado tan brillantemente Por el fallecido Bill Paxton. Está entrando. Me siento segura. No sólo su diálogo fue escrito inteligentemente, mayor parte de él suman En Vivo Por cierto, expresamos elevador bajando, sino también la forma en que su personaje interactuó con un mundo muy hostil en la LV 426, quien ¿no recuerda el truco del cuchillo? Ahora, el cuchillo es meramente un accesorio, pero cuando se utiliza en un juego muy peligroso jugado por Bishop y un Hudson privado poco dispuesto, se presenta como expresiones faciales y reacciones de Hudson divertidas pero a la vez peligrosas obispo jugando este peligroso juego muestra al público que el personaje de Hudson no es tan duro como parece. Aunque Paxton retrató a Hudson está teniendo una arrogancia casi por encima de la cima y la confianza en sí mismo. Se puede ver por el manejo de este cuchillo por obispo, que fue un poco menos que eso tras su miedo durante el juego mostrar la parte de él que era vulnerable, incluso quizás temeroso de la vida que él esculpió para sí mismo. Hay otra escena cuando el privado Hudson, retratado por Bill Paxton, recoge un objeto que forma parte de los restos del APC. Si acabas de mirar la forma que Hudson manejaba ese apoyo, sabías que estaba inmerso en miedo, la duda y la desesperanza. Este tipo de interacciones entre el personaje y su mundo pueden ser resonantes y convincentes para el público. Quiero decir, no quiero llover en tu desfile. No vamos a dejar 17 horas ahora cuando el actor, por lo que Guaraní Weaver habló de sus elecciones, sí mencionó cuando manejaba el rifle de pulso, quería que Ripley no se sintiera cómoda con el manejo tal arma. Estaba lejos de la escuadra de combate de élite que fue contratada al que fue contratadaa la primera vez que disparó el arma en el enfrentamiento en el clímax de la segunda parte, tenía miedo y se llevó una espalda por el poder del arma que muestran el contraste entre Ripley como forastero y el resto del equipo de combate. Pero más tarde en la película cuando los alienígenas se llevaron a su hijo sustituto, tritón, algo se levantó en ella. Fue una ira que probablemente nunca había experimentado antes. Y si miras la forma en que manejó el arma durante esa secuencia, es muy diferente a la Ripley que primero disparó el rifle de pulso. personaje de Ripley usa el arma como una extensión de su ira hacia los morfos Xeno. Los apoyos pueden ser un aliado muy poderoso y contar historias. Si un personaje fuma y está preocupada por su adicción, realmente quiere parar. ¿ Cómo se traduce eso cuando busca un fósforo para encender su último cigarrillo, un regalo de Navidad que le compró, un niño extraño que no ha visto en un par de años, y ella lo maneja con tal cuidado. Ella coloca debajo de un pequeño árbol de Navidad. ¿ Cuáles son sus sentimientos en ese momento? ¿ Cómo se siente por su hija mientras maneja ese regalo? O además de la real enorme escena if, Aquí hay otro real que rodamos con nuestra primera serie estatal. Había una mujer reaccionando a sus citas a ciegas, comportamiento impetuoso, y la forma en que coquetea inmisericoradamente con mujeres caminando junto a la mesa, mira cómo maneja el menú para transmitir o ocultar su molestia y tal vez incluso ira. Como se puede ver, los artículos más comunes dentro de una escena se pueden utilizar para ayudar a transmitir emoción y contar una historia. Ahora se trata de un monólogo que rodamos con otro actor. Decidimos usar un objeto que estaba en el escritorio. Esta pluma podría representar una desconexión de su trauma emocional, o también podría simbolizar la historia que está contando sobre un peine encontró debajo de su cama que usó como arma para atacar a su violador. Hay muchas maneras en las que puedes mirar los apoyos y cómo cuentan una historia. Eso es lo genial del arte, es que el público o el espectador, estamos tenemos una interpretación diferente de lo que ven. Recuerda cómo un acto o manipula un prop puede dar una visión de la historia y el personaje. Un gran actor usará la canción mesón, lo que significa todos los elementos la escena como apoyos, vestuario, set, todo lo que involucra las imágenes que se ven en la narración de cuentos. Él es o ella es el maestro narrador. La forma en que un actor utiliza los apoyos o todos los elementos de una escena no puede estar escrita en el guión. Esas son las elecciones que puedes hacer como actor y colaborar con el Director hablará más sobre elecciones de una actriz en el próximo video. Nos vemos entonces. 7. Coaching en vivo: diferentes opciones: Aparte del final de yo soy el que fue violado. Y entonces quiero que me mires. Yo soy el que fue clasificado. ¿ No me crees? Porque soy prostituta. Ahora quiero que vuelvas otra vez. Mi corazón, ¿ eso nos hace sentir? ¿ Cómo la hace sentir eso? Hace que me sienta. Hace que se sienta enfadada porque no le crees. Pero no tiene por qué ser una ira flagrante. No me crees. Es casi como disgusto con el bien, así que, ¿cómo hace eso que se sienta interiormente? Se trata de Stella Adler dice que vivimos la vida. Es profesora en funciones de adentro hacia afuera. Como adultos, lo vivimos de adentro hacia afuera. La mayoría de los niños, lo viven desde afuera. Todo está bombardeando a los niños. Entonces están absorbiendo todo lo que está sucediendo en el mundo donde el producto de lo que absorbimos cuando éramos pequeños, ya sea trauma, abuso, gritos. Estamos viviendo nuestro mundo a través de lo que creemos en el interior. Y cuando sale, a veces no sale de una buena manera, sale de lado. O a veces tratamos de ser la vida de la fiesta cuando estamos totalmente destruidos por dentro. Ella estaba más interesada en las complejidades de la psique humana y el pensamiento. Vamos a meternos en eso más tarde. Pero se trata de, estoy tratando traer los cimientos de solo construir quién es esta persona. Quiero que vuelvas. Quiero que vuelvas a reaccionar conmigo con un poco de ira, pero un retroceso tipo de ira. ¿ Sabes a qué me refiero? Trata de resistir la cabeza, mantenerla, mantenerla tan quieta como puedas. Puedes hacerlo. Ok. Así que vamos de yo soy el que tenía razón. Ok. Yo soy el que fue muy tú no me crees. ¿ Por qué? Porque soy prostituta. Volvamos de nuevo ahora esta vez, elecciones, vamos a insertar algunas opciones. Primero vamos a simplemente hacerlo. Entonces empezamos a construir. Hagamos algunas opciones. ¿ Y si sólo le marcas un poco? Esa es una elección. Esa es la elección de actuación. Algunas personas se enojan. No me creas. Porque soy prostituta. Ves esas cositas hacen que tu, tu, tu, tu, tu interpretes, no te interpretes de Diane mucho más poderosa. En lugar de simplemente como ir a él porque soy prostituta, fuma un poco en ellos. Esa es sólo una opción. Entonces nos estamos metiendo en algunas opciones aquí. Ok. Así que volvamos a ser yo quien fue violado. Yo soy el que tenía razón. ¿ No me crees? Porque soy un tramitación. Bueno. Ahora bien, esta vez quiero que lo hagas, vamos a construir de nuevo, hagamos otra elección. Quiero que lo vuelvas a decir esta vez quiero que te apoyes. Ahora, no se puede hacer ese inicio normalmente en un set como si estuviera haciendo un verdadero yo diría como director, quería apoyarme porque afecta el tiro. Correcto. Ok. Lo tengo. Ok. Empecemos con yo soy el que tiene razón. Yo soy el que tiene razón. No me crees. ¿Por qué? Porque soy prostituta. Ve cómo el movimiento puede agregar tanto a tu desempeño también. Vale, ahora vamos a volver al principio. Vamos a añadir eso en. Estamos construyendo. Estamos construyendo. ¿ Quién es Diane? Diane, tiene una buena cena. Ella mató a alguien, supongo que escribirías. Muy bien, así que vamos a volver al uno al principio. Y vamos a seguir construyendo hasta que podamos no quiero apresurarlo porque puedo decir que eres bueno. Sí, bueno. Vamos a derribarlo y luego construirlo de nuevo. Haga clic en Ok. Muy bien. No fumar aquí, hombre. Estoy teniendo un día muy malo. Como se puede ver. Sólo tratando de hacer las cosas un poco más ligero sentido. Yo soy el que tenía razón. ¿ Qué no me crees? Porque soy prostituta. ¿ Ves lo que hizo? Sí. Ok. ¿ Ves la diferencia? Sí. Aquí es donde estamos llegando. Estamos construyendo, estamos construyendo. Ahora. Quiero volver. Muy, muy bien. Esa primera parte. Sí, wow. Muy mal día. Se podía ver, ya ves, darle un poco de ligereza a ella. Un poquito, muy poco. Pero es casi como si acabara de sacarme la basura y romperme. ¿ Qué esperas que yo? Algunas personas, pueden ir a **** en una canasta de mano y todavía seguirán viniendo a ti. Casi sigue viviendo. Quiero que solo seas como días realmente malos que puedes ver. Muy bien, así que volvamos. Así que vamos a sólo opciones de nuevo. Aquí no hay fumar , señora. Bueno, míralo. Cuídalo. Porque no es fiel a quién es. Es fiel a quién es Kim, pero no es fiel a quién es Diane. Ok. Aquí no hay fumar , señora. Sí. Estoy teniendo un día muy malo. Como se puede ver. Sólo trata de hacer las cosas un poco más ligeras. Además, yo soy el que tenía razón. ¿ No me creías? Porque soy prostituta. Bueno. Ahora solo resiste eso. Necesidad de sentirse animada. ¿ Sabes a qué me refiero? Ahora si nos fijamos en los actores que están por ahí, miren a Denzel, Sidney Poitier, miren a quienquiera, las notas, los llamo Viola Davis. Están algo separados a partir de ahora. Todos somos afroamericanos. Negro tendría una llámenos. Son diferentes niveles de actores, igual que ahí está la lista para ser List. ¿ Ves esto? Denzel, ya sabes lo que le dijo a su, su manager o a su agente, envíame todos los papeles que Harrison Ford está negando. Lo que somos, lo que estamos haciendo aquí es que puedes jugar cualquier papel si quieres ser un error. ¿ Por qué no? Si quieres ser científico, ¿por qué no? Ves por eso que no lo hacemos, no hacemos un cierto tipo de industria. Vamos a hacer lo que sea. La mayoría de nuestros clientes son todos negros. Pero no hemos jugado todo tipo de cosas diferentes porque somos todo tipo de cosas diferentes. No somos sólo traficantes de drogas, ¿verdad? No sólo empujadores o eso no es lo que somos. Y ni siquiera es simplemente no eran que soy muy apasionado enmascarando la barra lateral. Volvamos. De acuerdo, vamos a construir sobre ello. Vamos a entrar en la violación. ¿ Podrías decirme qué pasó poco antes de la violación? Porque eso es lo que estaba ahí. Cuida tu boca sin embargo. Tienes tendencia a monedero mucho los labios. ¿ Sabes a qué me refiero? Aprendió a relajarse justo ahí así. Aprende a relajar tu lista porque vas, vas a, ya sabes lo que estoy diciendo, ya sabes lo que haces. Eres persona mucho incluso cuando le pregunté, te veo haciéndolo. Y eso es bueno como Kim. Pero como Diane intenta abstenerse. Así que vamos a volver a uno. Vamos a ir todo el camino por el que empieza a contar la historia. Yo estaba de camino a casa. El tipo, era un viejo cliente. Necesitas saber a qué te refieres con eso. Nos referimos con eso. Ok. Así que vamos a ir desde el principio. 8. Actuar opciones: Hola, Esta es Cynthia. Hoy vamos a hablar de opciones de actuación. Como dije antes, no hay opciones buenas o malas. Algunos simplemente sirven mejor la historia y otros sirven al actor. Y ser un gran actor significa conocer la diferencia entre servir la historia y servir al personaje. Las elecciones que tomas como actor forman las relaciones entre tu personaje, el mundo que le rodea, así como los otros personajes. Todas estas relaciones realzan la historia que creo que actúa como una lucha profunda e íntima y un triunfo para crear un personaje que encaja en el arco de la historia. Estás pidiendo a la audiencia que te acompañe para el viaje. Cuando un actor hace una elección por un personaje y generalmente tiene que ver con los siguientes elementos. ¿ Tu personaje tiene ciertas garrapatas? Tal vez sea la forma en que camina o habla, o gira o pelo alrededor de su dedo. ¿ Tu personaje se ríe cuando está nervioso o se pone violento cuando está enojado, o se desconectan y no muestran emoción en absoluto? Todas estas acciones o comportamientos van a crear tus opciones de personaje mientras que la construcción tu personaje es todo sobre el arco de la historia. Ahora estas elecciones tienden a ser largo alcance y están muy preparadas por el actor. Pero hay opciones que pueden ser momento a momento dentro del valor de la historia o escena de una película. Estas elecciones momento a momento, a veces influenciadas por el entorno que las rodea. También hacen que tu personaje más relacionable con el espectador. Ahora, hay que decir que cualquier elección que hagas debe ser discutida con el director que tiene la visión completa de la historia y la película. Porque el cronograma de narración y rodaje y producción puede ser largo y arduo y a veces las cosas cambian, pero eso no niega el hecho que tienes que hacer tu preparación. Realmente, realmente cavar profundamente a la hora crear tu personaje o esas cosas físicas de las que hablamos. No es algo que solo puedas venir a establecer y tratar de crear bien en ese momento. Ahora sé que a veces no se obtiene todo el guión y puede que solo consiga sus escenas. Tienes que tratar de llenar los espacios en blanco. Si se basa en un libro, definitivamente puedes comprar el libro y leerlo para obtener una visión más completa de los personajes y cuál es la historia general ser actor significa ser un buen investigador. Cava en profundidad. Si hay algo que tiene que ver con la astronomía, entonces aprenda al respecto. Es ese tipo de pasión que nos encontraremos tanta fuerza cuando estés retratando a tu personaje. Como dije, no hay opciones correctas o equivocadas, pero opciones que más sirven al personaje o al actor sobresalen como un pulgar dolorido. Y nadie quiere ese tipo de atención. Quieres que tu personaje fortalezca la historia y se sume al viaje del protagonista. Ahora si es una comedia, este género tiende a ser sobre las travesuras de los protagonistas. La historia puede ser poco contada a veces, pero aún así debe haber una historia detrás de ella. Ahora vamos a hablar de momentos dentro de una escena. Veamos algunas de las elecciones que los actores han tomado a lo largo de los años en los estafadores de películas. Jennifer López tomó la decisión Hacer el baile de pole en lugar de la insinuación de apenas terminar el pole dance en la escena para la decisión se basó en el deseo de mostrar al público quién era su personaje, por qué era tan valiosa para el club. Y también al ganar la experiencia de bailar en el poste. Ella agregó tanto a sus personajes verdad dentro de la película, leucopenia y Django, una de las actrices jóvenes más grandes de nuestro tiempo, destaca a dos actores para que hagan su tarea, como dijimos antes, realmente cavar adentro. No puedes venir a un set sin ningún conocimiento de quién es la persona que estás retratando. No se pueden entregar líneas con solo emoción. Se tiene que sentir desde un verdadero lugar de saber. Nunca se puede interpretar totalmente a otra persona, pero se puede añadir al volumen de su vida y cómo habla en el cine. Ahora le toca al actor acercarse lo posible al punto de vista del personaje dentro de la narrativa. ¿ A qué distancia en el agujero del conejo quieres llegar hasta saber quién es esta persona? Ahora, cuando un actor está tomando una decisión de momento a momento, estas elecciones pueden ser cambiadas por algunas de las siguientes circunstancias. El lugar del rodaje, ¿el entorno que te rodea te hace hacer una elección de actuación diferente? Es el ambiente agitado ocupado. Otra razón externa para que hagas una elección diferente es simplemente el otro actor que dentro de la escena quizás, o la energía no te está dando ese empujón, tirar tipo de tensión que necesitas para llegar a un cierto lugar. O tal vez incluso si llegases al lugar determinado, parecería fuera porque donde simplemente no están donde estás. Estas son las cosas que hay que sentir fuera, sobre todo si ha habido poco ningún ensayo entre tú y el otro actor. Si simplemente no es la energía que realmente, realmente necesitas del actor o de la intensidad, entonces necesitas entrar en tu arsenal, tu kit de herramientas como yo lo pongo , y estar preparado para tomar decisiones que en última instancia van a servir el momento, la escena, la historia. Tomemos una escena del Titanic en la cubierta. Vaca y Rose están desayunando esa mañana. Cal explota en filas por robar tiempo de distancia con Jack. Ahora esto fue escrito en el guión para Billy venas personaje para tirar la mesa por la habitación y cursor sobre filas de una manera intimidante. Ahora después de eso, la acción en el guión fue mantenerse agitado hasta que se vaya. Pero Billy Zane, el actor, optó por bajar su actuación de tal manera que causó miedo e intimidación en la reacción de Roses. Y por supuesto, de Kate Winslet, la reacción de los actores que interpreta a Rose, da prueba de una actuación efectiva beliceño en la película, la ayuda Viola Davis da un ligero matiz. En una escena muy conmovedora. Al final, ella simplemente exhala. Había tantas emociones detrás este gesto tan simple. Lo maravilloso de la elección que hizo es que el público pueda sentir e interpretar su momento que se siente adecuado para ellos. Y después de que Biola es personaje abandona la casa, pequeña principal Mobley comienza a gritar y gritar tras su niñera. Tanto es así que la señora Davis volvió a hacer otra elección que no estaba en el guión. Ella se inclina por casi una agonía por dejar esta niña solo para reunir sus fuerzas y comenzar a caminar de nuevo. Ves que el guión es sólo el comienzo. Grandes actuaciones y grandes opciones pueden llevar el guión a otro nivel de narración y traer su singularidad y quién es su personaje. Donde las palabras saltan fuera de la página y hacia la pantalla y en los corazones de la audiencia. 9. Entrar en vivo: visualizarlo: No fumar aquí, hombre. Estoy teniendo un día muy malo. Como se puede ver. Gran Bretaña, asegúrate de ti, qué voy a detenerte en un día realmente malo, un mal día. Tener un día realmente malo. Porque se puede ver que no tiene que ser como el triste, pero tú eres como, estoy teniendo un día muy malo. Como se puede ver. Aquí no se habla, hombre. Estoy teniendo un día muy malo. Como se puede ver, sólo tratando de hacer las cosas un poco más tarde. Además, yo soy el que fue violado. Y quiero que me des un latido tras encendedor. Y es más corto. Un poco significa que es un poco risa como solo tratar de hacer las cosas un poco más ligeras. Y luego toma un ritmo después de eso porque ahora se va a poner serio de nuevo, además yo soy el que tenía razón. Volvamos a la cima. Aquí no hay fumar , señora. Bueno, estoy teniendo un muy duro en por qué no empezamos con lo que no me crees. ¿ Qué? No me crees. ¿ Por qué? Porque soy prostituta. ¿ Podrías decirme qué pasó poco antes de la derecha? Porque eso es lo que era. Yo estaba de camino a casa. Yo estaba de camino a casa. El tipo de ahí había un viejo cliente, un poco rápido, más despacio. Era un viejo cliente. Me siguió a casa. Debió haber pensado que no tenía derecho. Entonces él entonces es cuando usas tu imaginación. Cuentacuentos como esta. Te imaginas, si cierras los ojos, piensas, OK, imagínate a ti mismo. Es una calle oscura. Vemos las casas en fila y sus farolas, aceras, y está oscuro. Estás de camino a casa, estás caminando. El tipo. Miras atrás, lo ves siguiéndote. Es un poco espeluznante. Entonces los reconoces. Es un viejo cliente. Biología todo el camino a casa. Así que sólo tipo de visualizar eso como estás hablando. Empieza con ¿podrías decirme qué pasó poco antes de la derecha? Porque eso es lo que era. Yo estaba de camino a casa. Bájalo todo a casa. ¿ Eso está permitido? Estaba de camino a casa. Yo estaba de camino a casa. El tipo era un viejo cliente. Sígueme a casa. Debió haber pensado que tenía derecho. Y pensó su camino en mi departamento. Mis hijos estaban dormidos en casa solos. Mi hija mayor, Shonda, tiene 16 años. Tenía un arma, me lo puso a mi odio y me dijo que va a apretar el gatillo. Si una pantalla, esas son todas mis llaves, vuelve a dormir. ¿ Para volver a dormir? No. Le dije a mis hijos que volvieran al dormitorio. Dilo otra vez. Les digo a mis hijos que vuelvan a la recámara. Terminó derribarlo porque solo te violó. Terminar. Dijo que quería ir a la meta. Dijo que quería ir en mi hija. Mi hija debe ser cliente de resbalones. Mami quería hacer recámara y agarrar a Sean, más bien cuello en el sofá. Empezó a arrancarle la ropa. No podía dejar que eso mejor escribiera. Mi bebé tomó el arma, se fue en el suelo. Detrás de él. Tira del gatillo. Ya sabes, lo peor fue decir la cara de mi bebé cuando sintió que había un precio que pagar. Pero todo valió la pena. Bueno. Ahora vamos a, vamos a hacer un poco más de trabajo aquí. Porque de nuevo, hacer que ese público se sienta como si fuera tan real, real. Y eso requiere cierta visualización. No vamos a hacer Stanislavski donde todo deprimente, sino usar algunos what-ifs. Usa tu imaginación. ¿ Y si tuvieras una hija, ya sabes, y si eso sucediera? Este es tu hijo corre algún borracho loco y solo interino y entra. Cualquier arrastra a tu propio hijo y esos están en el sofá. Pero no sería tu tu tu recordando algo. Y por lo general cuando alguien está recordando algo traumático, hay una desconexión. Pero muy buen trabajo. Ves los ajustes que hiciste, ¿verdad? Sí. Ok. Tan muy agradable. Oh, wow. Pero solo los ajustes que hiciste fueron muy, muy buenos. Así que vamos a pasar por la primera parte otra vez. No sé si vas a volver próxima semana, pero si lo haces, me gustaría que todo esto memorizara Docker. Entonces empezaremos aún más a construir sobre el personaje. Por lo que tenemos cigarrillos falsos en la parte posterior, se agregará un prop. Empezaremos a construir y movernos probablemente disparar como en la sala de interrogatorios la próxima vez. Donde te sientes más como si estuvieras en el entorno que te rodea. Eso es integral para el actor en poder ser parte del universo que el director y el escritor han creado. Más despacio. Yo diría lo que vamos a hacer la primera parte una vez más. Si quieres hacer notas y en qué tal vez necesites trabajar o simplemente indicar que hay que haber un ritmo ahí o necesitas ralentizar un poco más en esta área. Vamos a intentarlo de nuevo. Buen trabajo aunque. Usted tomó el ajuste está muy bien. Gracias. Aquí no hay fumar, hombre. Estoy teniendo un día realmente malo y se puede ver sólo tratando de hacer las cosas un poco más ligeras. Los costados. Yo soy el que fue violado. Voy a parar ahí ahora quiero darte un ajuste. Cuando dices que sí, bueno, estoy teniendo un día muy malo como puedes ver. Sólo tratando de hacer las cosas un poco más ligeras. Además del que tenía razón. Deberían estar un poco juguetones a pesar de que sólo quería ****. Pero es una sobreviviente, ¿verdad? Cueva Martin. Incluso se puede hacer un movimiento ahí mismo y simplemente una especie de sentarse. Aquí no hay fumar , señora. Bueno, estoy teniendo un día muy malo. Como se puede ver. Sólo tratando hacer las cosas un poco livianas. Además eso fue un poco apresurado. Intenta hacerles ver cómo estarías en ese momento. No te preocupes. Parecía para siempre antes de hablar. El mayor acto sucede cuando no estás hablando, ¿verdad? Aquí no hay fumar, hombre. Estoy teniendo un día muy malo, como se puede ver. Sólo tratando de hacerlo un poco más ligero. Además yo soy el que tenía razón. ¿ No fuiste que no me creyeras? ¿ Por qué? Porque soy prostituta. Estaba llegando a comprometerme. ¿ Podrías decirme qué pasó poco antes? Y luego me cortaste la tasa de violación porque eso es lo que era. Yo estaba de camino a casa. ¿ Te estás imaginando? ¿ Estaba de camino a casa? El tipo era un viejo cliente. Me siguió a casa. Debió haber pensado que tenía derecho. Por lo que forzó su camino a mi departamento. Mis hijos estaban dormidos en casa solos. Mi hija mayor, Shonda, tiene 16 años. Tenía un arma. 10. Investigación y desarrollo: ¿ Haces alguna investigación cuando estás desarrollando tu personaje? Por ejemplo, digamos que tu personaje tiene TEPT o esquizofrenia. ¿ Investiga sobre esas condiciones? ¿ Qué tipo de experiencias están teniendo realmente? lo siguiente que quiero hablar es, ¿ eres un buen observador? ¿ Observas a la gente, incluso a la gente que conoces y amas? Y también por supuesto, extraños. Como actor, es imperativo que observes la naturaleza humana. Vigilar muy de cerca a la gente. ¿ Cuáles son sus polluelos, cuáles son sus comportamientos? ¿ Qué tipo de fase de descanso tienen? Y con eso quiero decir, cuando no están hablando, ¿tienen una cara que se ve enojada? ¿ Tienen una cara que se ve preocupada o triste o Glad? Estas son cosas que puedes usar en tu arsenal para desarrollar el estado emocional de tu personaje. Ahora que tocamos un poco la fisicalidad de un personaje, ahondemos en la vida emocional e interior de tu personaje. Pero antes de eso primero, déjame hacerte una pregunta. ¿ Sabes quién eres por dentro? Es un poco difícil tratar de retratar a un personaje y conocer a esa persona de adentro hacia afuera si ni siquiera eres consciente de tus propias emociones y lo que te motiva como persona en estableciendo un pensamiento emocional e interior. Al igual que no es suficiente para que digas de tu personaje. Estoy enojado. Lo que tiene que pasar y lo que el actor tiene que entender es lo que hace enojar a su personaje. ¿ Cuáles son algunos de tus propios desencadenantes emocionales? Entonces eres capaz de aplicarlos al personaje. ¿ Qué desencadena la emoción en tu personaje? ¿ Es injusticia? ¿ Es racismo, violencia? ¿ Se trata de ciertos temas sociales? ¿ Qué hace feliz a tu personaje? Estas son cosas que necesitas explorar en lugar de solo en tu mente o en tus pensamientos mientras te estás preparando para una escena, afirmando que tienes cierta emoción. Eso es genial y eso probablemente será efectivo hasta cierto punto, pero es genial profundizar un poco más para entender por qué tu personaje es feliz. ¿ Qué los hace felices, qué los hace tristes, qué los hace enojados? Uno de los desencadenantes de las emociones de cualquiera es su sistema de creencias y su vida de pensamiento. Los pensamientos son muy, muy poderosos. Crean semillas en tu vida y elecciones que haces, y hábitos y estilos de vida. Ahora estas son algunas de las preguntas que debes hacerte sobre tu personaje. ¿ Qué quieren de la vida? ¿ Qué los impulsa? ¿ Qué realmente los motiva? ¿ Qué piensan de sí mismos en el interior? ¿ Qué opinan del mundo que les rodea? ¿ Qué opinan de los demás? Eso marca toda la diferencia en el mundo? La edad es definitivamente un factor en la creación tus experiencias de carácter que tu personaje ha tenido a lo largo de los años. Si estás jugando, digamos que una mujer de 80 años con maquillaje protésico, te vas a mover de manera diferente. Vas a pensar de manera diferente. Te vas a reír de manera diferente. Te vas a enojar manera diferente de lo que harías de 20 años. Y otra pregunta, ¿dónde, dónde naciste? Esto crea y conforma tu estatus económico social. ¿ Dónde naciste? ¿ Naciste en Compton o naciste en un barrio de clase alta y Connecticut? Y la gran pregunta es ¿por qué? El porqué es, ¿por qué tu personaje actúa de la manera que lo hacen? ¿ Por qué tu personaje reacciona de la manera que lo hacen? Todas estas cosas se pueden responder cuando empiezas a ahondar en la luz interior del pensamiento de ese personaje. Si son varones, si son mujeres. Si una persona es desconfiada, podría salir como la vida del partido para desviar cualquier intimidad que pudieran tener con otras personas. Y no me refiero a la intimidad sexual. Intimidad en la amistad y en la relación. ¿ Desviar a la gente tratando de acercarse a ellos? O simplemente enojados y solo quieren mantener a la gente alejada por completo. Estas son cosas que debes tomar en consideración cuando estás desarrollando tu personaje. Ahora hagamos un poco de experimento. Quiero que te lleves un personaje que has visto en una película o que has tocado en el pasado. Ahora quiero que te lleves un trozo de papel y quiero que escribas algunos de los pensamientos que podrían estar pensando. No me refiero a pensamientos emocionales, como si estuviera enojado, estoy triste. Quiero decir, sus pensamientos sobre el mundo. Estos son pensamientos que definitivamente darán a luz la semilla de una mentalidad y un sistema de creencias sobre tu personaje y quiénes son y cómo se relacionan con este mundo. ¿ Te han anotado tus pensamientos? Lo que me gustaría que hicieras a continuación es que quiero que lo digas en voz alta. Ahora cuando te escuchas decirlo, puede que no sea cuál es tu perspectiva sobre la vida, pero puede ser sobre el personaje que has tocado o escena en una película. Ahora piénsalo. Si esta persona está constantemente tocando ese registro de pensamientos a través de su mente, ¿qué tipo de persona van a ser por dentro? ¿ Se van a romper? ¿ Van a estar constantemente enojados o temerosos? El miedo se manifiesta de tantas maneras diferentes. El miedo puede manifestarse como ira. Hay muchas cosas que se pueden incorporar en el comportamiento basado en la vida pensada del personaje. Recuerda, estás compartiendo tu alma con un personaje que creaste a partir de una narrativa que fue creada en la mente de un escritor. No se trata de las palabras, sino de lo que haces con ellas, cómo las expresas, filtradas a través del mundo de tu personaje y cómo ve su mundo o su mundo. Los pensamientos son muy, muy poderosos como dije antes. Y pueden asumir una vida propia, incluso en la vida del actor. Con el sistema Stanislavski, esos actores que siguen ese sistema creen en estar en el personaje desde el momento en que la cámara comienza a rodar hasta que termina se reúnen y no dejé caer la atención a dos, han hecho un comentario en DVD. Se quedan en ese pensamiento emocional como, no lo recomendaría porque te puede llevar por un oscuro agujero de conejo donde a veces simplemente no podrás recuperarte. Las circunstancias fueron los actores han entrado en profundas depresiones y hasta se han vuelto suicidas por la oscuridad del personaje que retrataron. Bueno, espero que hayan estado sintonizando y estén comprometidos con lo que hemos estado hablando en y estén comprometidos con lo que hemos estado cuanto al proceso de actuación y construyendo personajes. Te veré la próxima semana. Cuídate. 11. Entrar en vivo: no se trata de las palabras: Vale, ahora vamos a parar aquí. Trata de no hacer que no estuviera encendido. La cadencia se está volviendo algo así como un patrón. Así que ten cuidado de que no te metas en un patrón. Y es como si hiciera los datos, datos, datos, datos. Puedes sacar algunas palabras a, ya sabes, como yo diría aquí, porque hay mucho de él en éste. Yo estaba de camino a casa. El tipo es un viejo cliente. Sígueme a casa. No tienes que decir que me siguió a casa. Él me sigue a casa. Debió haber pensado que tenía derecho. Y luego sacaremos. Por lo que dijo que tenía un arma. Estaba tratando de que el detective lo supiera, mira, soy una prostituta, sólo podría haberme siguiéndome, pero él tenía un arma. Estoy tratando de conseguirlo como de algún tipo de forma que quiero que me creas, pero no lo entendí. Así que yo estaba como, De acuerdo, ¿cómo puedo conseguir eso? ¿ Ves lo que estoy diciendo? Dices que mi hija mayor, Shonda, tiene 16 años. Como porque está diciendo que te está juzgando. Escribe celdas con destino a casa, hija Shonda, tiene 16 años. Casi como un pequeño anuncio. Lo siento de nuevo al hombre, algo así como un dios. Porque lo que estabas haciendo era decir que tenía un arma. No llegué eso hasta ahora. Tienes que preguntarle al otro personaje, hacerme saber. Eso es lo que estás diciendo. Bueno, ahora, se había ido sí. Tuvo que ir allí para ir a ponérmelo en la cabeza y me dijo que va a apretar el gatillo. Volvamos una vez más y lo hagamos. Y quiero que solo te tomes tu tiempo. Nuevamente. No se trata tanto de las palabras, se trata del sentimiento detrás de las palabras. Se trata de lo que no estás diciendo. Incluso cuando estás callado, estás diciendo más. Muy bien. Recuerda que la ralentiza. Sé que llamas a leer pero lo estás haciendo muy bien. Gracias. Vaya, para alguien que lea en frío, bueno, esto es un fumar aquí, hombre. Estoy teniendo un día muy malo. Como se puede ver. Sólo tratando de hacer las cosas un poco más ligeras. Yo soy el que fue violado. No me crees. ¿ Por qué? Porque soy prostituta. ¿ Podrías decirme qué pasó poco antes de la violación? Porque eso es lo que era. Yo estaba de camino a casa. El tipo era un viejo cliente. Sígueme a casa. Debió haber pensado que tenía derecho. Por lo que obligó a entrar en mi departamento. Mis hijos eran dulces en casa solos. Mi hija mayor, Shonda, tiene 16 años. Tenía un arma. lo puso en la cabeza y me dijo que va a apretar el gatillo. Si una pantalla. Bien, Bien. Te pudiste mucho mejor. El hielo es muy bonito, muy bonito. Mira que no te pegues esas palabras aunque al final, me dijo que jalaría el gatillo si grito. Me dijo que tenía un arma. Me dijo que vamos a apretar este gatillo y gris rápido. Para que puedas ir a llevar la cadencia un poco más rápido ahí. A medida que creces y aprendas, instintivamente sabrás cuándo puedes acelerarlo solo un cabello. Porque si sientes que te estás metiendo en un patrón, tienes que cambiarlo. Ok. Muy bien. Muchas gracias por ti. Fue mucho. Ok. Voy a decir este trozo porque esto es un trozo y esto necesita ser desgarrado. Pero espero que disfruten el tiempo. Definitivamente volveré la próxima semana. 12. Relaciones de personajes: Hoy vamos a hablar las relaciones de carácter y la singularidad de la experiencia de un personaje en relacionarse con otros personajes dentro de la narrativa. Es importante entender que las relaciones pueden ser complicadas. Oh, esa es la perspectiva de tus personajes en la lente de vida a la dinámica de sus relaciones. Por ejemplo, si tu personaje tiene un pasado traumático, sus relaciones pueden estar plagadas de desconfianza, antagonismo o abusivas en la naturaleza misma. De acuerdo con Sanford Meissner, los actores reaccionan ante los demás actores dentro de la escena. Esto es cierto, pero como el personaje, no el actor en la narrativa, hay una conexión más profunda y cómo los personajes se relacionan entre sí, no solo reaccionan unos a otros. Al igual que en las relaciones de la vida real, las conexiones toman tiempo y se profundizan con la interacción. Y estas conexiones se basan en la vida interior de tu personaje, la vida pensada y el ser emocional. Un personaje es percibido como antagónico por el otro personaje. Podría ser la vida de pensamiento interior de los primeros personajes que trae antagonismo a la relación. ¿ Nunca has visto gente que no importa qué relaciones tengan, siempre son muy tóxicas. Bueno, comienza con esa persona. Si tienen pensamientos internos tóxicos, si creen que todos fuera para atraparlos o lastimarlos, van a crear una profecía autocumplida y sus relaciones reflejarán su vida de pensamiento interior. También debes saber que las relaciones que tus personajes tienen con otros personajes van a ser diferentes en función del tipo de relación. Por ejemplo, no se relacionaría con su madre o padre la misma manera que se relacionaría con su cónyuge o con su hijo. Y piensa también si hay extraños con los que tu personaje interactúa dentro de la narrativa, ¿cómo se relaciona con estas personas? Dependiendo del personaje, esta podría ser una plataforma para que él o ella actúe o sea la vida del partido, o sea algo que él o ella simplemente no es. Si tu personaje es un introvertido, por ejemplo, él o ella podría reaccionar ante un extraño de una manera que es muy contra-intuitiva a quienes realmente son por dentro. Reaccionar ante extraños es básicamente una pizarra en blanco cuando se trata de tu personaje. significa esto, el pensamiento interior y la vida emocional de tu personaje no reaccionarán ante un extraño de la manera más verdadera a menos que se provoque. Rara vez ves a la gente interactuar con extraños como su verdadero yo. Ahora te estás preguntando, ¿por qué tengo que hacer todas estas cosas? ¿ Por qué no puedo simplemente aprender mis líneas? Ponte delante de la cámara y entrega mis líneas con gran sentimiento y emoción. Eso puede funcionar en cierta medida, pero eso depende de lo bueno que estés emocionando y haciendo que parezca lo real. Ese es un gran lugar de partida para los actores. Pero nunca quieres terminar ahí. Quieres crear un personaje que sea creíble para un público que invertirán dos horas de su tiempo al menos para ir en el viaje con tu personaje. Ahora hablemos de relaciones más íntimas como familiares y amigos cercanos. ¿ Cómo se relaciona tu personaje, no reacciona ante estas personas en sus vidas? Hay una gran diferencia en relacionarse con alguien y reaccionar ante alguien. Porque con relacionarse alguien estás llegando a conocerlos. Estás derribando tus muros emocionales y estás invirtiendo en su vida, y están invirtiendo en la tuya. Reaccionarse ante alguien es en gran medida una interacción emocional poco profunda. Cuando estás observando a otras personas alrededor, toma nota de esas cosas y ve cómo puedes usar siempre elementos de la vida de las personas para injertar en tu propio personaje. Y recuerda también cuando se trata de relacionarse con otros personajes en la historia. Son los personajes que están más cercanos a tu personaje los que se van a tomar la peor parte de tus pensamientos y emociones interiores porque lo más probable es que encuentren una salida y aterrizar en esos que están más cerca de ti, Lo bueno, lo malo, y lo feo. La próxima semana hablaremos cómo tu vida se espeja y la vida de tu personaje y cómo traes pedazos y pedazos de ti mismo al desarrollo de tu personaje. Nos vemos entonces. 13. Entrar en vivo: usando un profesional: De acuerdo, así que lo haremos de nuevo. Y otra vez. Nada de lo que extra necesitas hacer como Kim. Sólo cuéntame una historia. Lo hiciste genial. Veo que veo a Diana saliendo. No fumar. Estoy teniendo un día muy malo como se puede ver. Sólo trata de hacer las cosas un poco más ligeras. Además, yo soy el que tenía razón. Tienes razón. Si no me crees. Porque soy procesadora, porque me dices lo que pasó poco antes de la violación? Porque eso es lo que era. Yo estaba de camino a casa, el tipo lo traía. Debo haber sido cliente de O. Que ver tu actividad activa? Debe haber sido o cliente. Empezó en que estaba de camino a casa. El tipo al que no era cliente. Yo estaba de camino a casa. Un tipo que no era cliente. Sígueme a casa. Debió haber pensado que tenía derecho. Por lo que obliga a donde mañana departamento. Mis hijos estaban dormidos solos. Mi hija mayor, Shonda, tiene 16 años, lava la pistola de mano. lo puso en la cabeza y me dijo que va a apretar el gatillo si anota. Le dije a mis hijos que volvieran a la habitación. Después de que terminó. Dijo que quería tener una oportunidad con mi hija. Mi hija debe de ser un resbalón porque su mami se metió en el gráfico de la recámara que se muestra por encima del cuello. Y a través en el sofá. Empezó a arrancarle la camisa. Mejor violación. Mi hija, se acercó atrás y yo apreté el gatillo. Ya sabes, lo peor es que cuando cayó encima de mi hija fue ver la cara de mi bebé cuando cayó encima de ella. Me confundí. Lo siento. Hay un precio que pagar y valió la pena. Tenía razón. Había un precio que pagar, pero fue mejor. Fue mejor. Pero había en Tennessee tienes la lucha en marcha donde quieres quieres que seamos como si tuvieras que hacer más. Y llegué a China. Creo que lo que intentaba hacer era que dijeras un poco de emoción. Entonces lo que estaba tratando de hacer en lugar de luchar contra mis emociones, eso es lo que estaba tratando de hacer. Y trata de robar ser como detective claro, amarillo por dentro. Estoy llorando, pero un loco como **** porque me rompió la puerta. Nano Estoy tratando de ser fuerte frente a ti. Así que no me verás descomponer por violar a mi hija, pero mi interior es como, bien, todo en mal estado. Eso es bueno. Y creo que tienes una gran base para cómo quieres retratar al personaje. Eso, pero también es todo lo periférico, decir todas las cosas que tus comportamientos, fisicalidad, la cabeza moviéndose, no sé. Es un poco distraente. Entonces me estás diciendo todas estas grandes cosas. Quiero decir genial. Quiero decir, cosas muy profundas. Pero lo que está pasando es que es un poco distraer con los movimientos de la cabeza y las inflexiones y los movimientos de las manos. Así que tienes que traer todo eso. Y lo que dijiste fue bueno para dejar mi mano abajo y solo usar la otra mano. Cuando compraste el cigarrillo. Los apoyos son poderosos porque en cuanto lo mencionaste, fue como tu necesidad de hacer esos grandes gestos y las cosas se fueron. Al igual que estoy aquí sentada hablando con un policía, fumando. Entonces eso es, creo que somos actores que nos cuelgan en actuaciones que están actuando es que sienten que tienen que hacer por sí mismos. Al igual que llegué a ser emocional, levantar la voz o hacer mis manos o tienes que hacer es ser esa persona cuando me hablabas como el policía, que era tan natural, se preguntan dónde estaba bueno es excelente. Encontraremos que la cámara, piense en las cámaras como una lupa. Entonces todo lo que haces es magnificar diez veces más. Lo que piensas es tu nuevo y nada. La cámara la ve diez veces más grande. Si haces algo como esto, es la cámara va a mirar, sobre todo si es un primer plano medio, pero va a verse muy animado. Por lo que quiero que lo vuelvas a hacer. Quiero que te asegures de que lo traigas. Incluso en mi camino a casa porque hay un ritmo ahí, pero un poco empiezas a subirlo. La violación porque eso es lo que fue. Me encantó la forma en que hiciste eso. Porque tienes esa picante salió en ella. Entonces lo que quiero que hagas cuando digas la violación porque eso es lo que fue. Quiero que te inclines hacia atrás porque eso es lo que quiero que hagas. Después de que digas que inclínate hacia atrás, toma ese ritmo. Yo estaba de camino a casa. El tipo que era un viejo cliente siguiéndome a casa, debió haber pensado que tenía derecho. Por lo que obligó a entrar en mi departamento. Los niños estaban dormidos en casa solos. Mi hija mayor tiene 16 años. Mira hacia fuera. Cuando recuerdas y esas cosas, incluso puedes mirar hacia fuera en lugar de siempre mirarme. Muy bien. Así que volvamos. Y debería ser que quiero decir, eso lo sometió a la baja porque la intensidad estará ahí. Tu actuación. Aquí no hay fumar, hombre. Estoy teniendo un día muy malo, como se puede ver. Disparo para hacer las cosas un poco más ligeras. Además, yo soy el que fue violado. No te escondas la boca. Además yo soy el que fue clasificado. ¿ No me crees? Porque soy un proceso. ¿ Podrías decirme qué pasó poco antes de la derecha? Porque eso es lo que era. Sólo un poco demasiado de cerca y bienvenido. ¿ Podrías decirme lo que pasó poco antes de la derecha? Porque eso es lo que era. Estaba de camino a casa para subir y bajar. Vas a cogerte ese ritmo. Actualmente inclínate hacia atrás y relájate hasta el almacenamiento. Porque lo que estás haciendo es intentar subir de nuevo. Cuando vas a bajar. Volvamos. Te diré que te diré ¿ podrías decirme lo que pasó poco antes de la derecha? Porque eso es lo que era. Yo estaba de camino a casa. El tipo que era un viejo cliente, estás empezando a subir y animar hacia abajo. Ok. ¿ Podrías decirme qué pasó poco antes de la derecha? Porque eso es lo que era. Estaba de camino a casa. El tipo que era un viejo cliente, sígueme a casa. Debe autoridad tenía derecho. Entonces él fuerza donde está mañana departamento. Márquez estaban dormidos. Quiero que vuelvas a decir eso. No lo creí y seré honesto contigo cuando diga que no lo creo. Para que me puedan dar podemos llegar a ese punto donde sí lo creo. ¿ Podrías decirme qué pasó poco antes de la tarifa? Porque eso es lo que era. Eso fue en mi camino a casa. Quiero que me des un latido. Recuerda después de eso fue lo que era. Quiero que establezcas que estaba en mi camino a casa. Guy. Era un viejo cliente. Debió haber pensado que tenía derecho porque lo hace. Ok. Así que dame un latido después de eso porque cuando no me estás dando ese latido, realmente no estás pensando que no estás teniendo ese tiempo para recordar lo que pasó. Diciendo que acabas de empezar a decir tus líneas. ¿ Sabes a qué me refiero? Ok. Ok. ¿ Podrías decirme qué pasó esa noche? Porque eso es lo que era. Yo estaba de camino a casa. El tipo que era un viejo cliente, Follow Me Home. Muscle pensó que tenía derecho. Por lo que obligó a entrar en mi departamento. Mis hijos eran dulces en casa solos. Mi hija mayor, tiene 16 años. Tenía un arma, me la metió en la cabeza y me habló de anotar. Apretará el gatillo. Mis hijos vuelvo a la recámara. El terminado dijo que quería a mi hija, Shonda. Le dices, ¿tiene que ser dormida porque su mamá quería ir al dormitorio y gouache sobre un nick en un sofá. Shadow, agarra el arma. Se fue en el piso. Caminé detrás de él. Retrato. Ya sabes, la peor parte, mismo nuestra cara de bebé cuando él fenol top bar. Ese fue un precio a pagar. No podía dejar que ese Best of Breed a mi hija, pero todo valió la pena mucho mejor. Ya ves lo que podrías hacer si dejas de actuar. Muy bien. Si solo dejas de actuar y sientes que tengo que hacer esto, tengo que mover la cabeza, tengo que hacer algo porque las cámaras me miran. Sólo tú y yo. Tú y yo, todo el enfoque debería estar en mí. No estás jugando para la cámara. Sólo tú y yo teniendo una conversación, contando una historia. Muy bien. Eso fue que fue eso fue bueno. Realmente deberías sentirte bien por eso. 14. Outro: Gracias por mirar. Espero que lo comparto te ayude a lo largo de tu viaje como actor, estaré publicando más videos en un futuro cercano. Si te gustaría que tocara un tema específico, deja un comentario y no te olvides de calificar el curso. Gracias por sintonizar en.