Clase magistral de actuación | Gabriel | Skillshare
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Clase magistral de actuación

teacher avatar Gabriel, Voice Coach

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Promo de actuación.

      1:44

    • 2.

      ¡Hola!

      3:21

    • 3.

      Imágenes

      6:25

    • 4.

      Currículum

      7:11

    • 5.

      Reel actuador de acción

      5:05

    • 6.

      Encuentra un agente

      3:37

    • 7.

      Muéstrame el espectáculo

      2:11

    • 8.

      ¡Lea, leer, leer!

      0:36

    • 9.

      ¿Qué son mis esperas

      0:33

    • 10.

      Identificar los obstáculos

      0:52

    • 11.

      Características del rol

      4:06

    • 12.

      ¡Domina la caja

      8:09

    • 13.

      Antes y después

      3:50

    • 14.

      Memorización

      4:10

    • 15.

      Cómo enlatar tus dulces

      5:45

    • 16.

      Rejection

      3:36

    • 17.

      ¡Ponemos esto en práctica!

      5:27

    • 18.

      Para terminar

      1:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2125

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a la clase con actura! Prepárate para aprender a convertir tus sueños en realidad.

Llevo más de 20 años. Como actriz ganadora, he realizado en Broadway, en el toco recurrente en los rol recurrente en "You's El peor trabajo", el éxito de FX”. También me dirigí en Amazon Studios "The Boys", el "Switched en nacimiento", el "Mindes criminal" de la CBS, Nickelodeon y muchos otros papeles principales principales en los películas y la televisión.

Diseñé este curso para aislar todas mis técnicas GANadas en un programa que hubiera esperado como actor adolescenta. Se habría ahorrado años, y no mencionar los dólares de las clases y talleres innecesarios que regurgitated la misma jerga una y vez. Uno de mis mayores perezas mascotas es los maestros que pasaron las masas de la los que pasaron las fotos de la pluma y NO llegar a la información valiosa. Este curso es todo pero eso. ¡Nos dirigiremos!

Durante el ancho de mi carrera de 20 años, he trabajado con los mentores increíbles y las powerhouses en la industria. ¡Como resultado, he desarrollado una técnica de actuación que se trata de los trabajos!

Únete en este viaje para aprender a conquer tus temores y manifestar tus sueños en realidad.

Espero de verte pronto.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Gabriel

Voice Coach

Profesor(a)

Two-Time Broadway Award Winning Actor/Singer Gabriel has performed starring roles on Broadway, Las Vegas and International stages around the world. His televised PBS concert “Live from the Venetian in Las Vegas”, has aired in over 350 PBS stations across North America. 

Gabriel has studied voice at the Royal Conservatory of Music in Toronto and began his career as an apprentice actor at the prestigious Shaw Festival of Canada. He made his Broadway debut in Sir Andrew Lloyd Webber’s Bombay Dreams, under the direction of 2-time Academy Award winning composer A.R. Rahman. He also starred as Lancelot in the Broadway National Tour of Camelot and Magaldi in the Broadway National tour of Evita (Harold Prince Revival). Gabriel had the distinguished honor of origina... Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

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Transcripciones

1. Promo de actuación.: Alguna vez soñó con ser actor, pero simplemente nunca supo por dónde empezar. O tal vez te sientes un poco intimidado por ella. Sé exactamente lo que estás sintiendo. Yo había estado ahí. Hola ahí. Mi nombre es Gabriel bravado, entrenador en funciones aquí. Y esta es mi clase magistral. En el lapso de mi carrera de 20 años, he trabajado con los mejores de la industria. Me presenté en Broadway, en grandes programas de televisión y películas de la red. Toda esa experiencia que he cosechado a lo largo de los años, he metido en una botella y quiero compartirla con ustedes. Estamos tan emocionados, Jimmy. Le dije al Dr. Vogel bomba que el sujeto obviamente padecía de aislamiento y depresión. Tú, yo soy Casey, Lejano Oriente Indiana gana jefes se ha estado pegando la nariz vale no pertenecer. Para que no cometas los errores. Yo lo hice. Por lo que podrías afeitarte años de tu carrera de cometer errores y acertarte a lo que funciona. Este curso es una versión condensada de lo que funciona. Y creé este curso porque es algo que ojalá tuviera empezando como actor. ¿ Qué hace que este curso sea diferente al de todos los demás? Pongo mi dinero donde está mi boca, literalmente comparto contigo todo el material que ha funcionado para mí. Pasamos de la a la Z en este curso. Lo primero que necesitas son fotos. Nos enteramos de las imágenes que funcionan en las imágenes que no funcionan. Un formato ganador de tu currículum que puede marcar la diferencia de conseguir esa audición, actuando real. Encuentra a un agente cómo descomponer escenas, cómo dominar una audición, cómo memorizar líneas rápidamente y no un miedo de combate. Tienes pasión por la actuación. Por eso haces clic en ese botón. Hagamos este viaje juntos. Te voy a enseñar las técnicas para hacer realidad tus sueños. Espero verte del otro lado. 2. ¡Hola!: Hey ahi y bienvenido a mi masterclass de actuación. Estoy tan emocionado de tenerte en este viaje. Ahora antes de que empecemos, quiero que tengan en cuenta esta cotización. Ama el arte en ti mismo, no a ti mismo en el arte. Esa es una famosa cita de Stanislavski. Yo quiero que pienses realmente en esa cita. ¿ Por qué quieres actuar? Es porque quieres lograr fama o fortuna? No quiero que esa sea la fuerza motriz. Yo quiero que nos enfoquemos en el oficio de actuar, esa alegría de actuar la alegría de jugar pretender. Porque recuerden, eso es en última instancia lo que estamos haciendo. Como dije en la introducción, he tenido muchos altibajos. Este curso es todo sobre el UPS, todo lo que me ha funcionado, estoy compartiendo con ustedes y vamos a ir paso a través de todo el proceso. He tenido que venir a mí un montón de estudiantes. Yo estoy basado fuera de LA y hay un, quiero ser actor. Genial. Convertirse en actor requiere de habilidad que requiere trabajo. lo que este curso se trata de aprovechar esa habilidad. Y voy a compartir con ustedes mi técnica de actuación que ha funcionado para mí y que ojalá tuviera cuando empecé mi carrera, me hubiera ahorrado años de perder tiempo y clases y talleres innecesarios y gente que me guiara el manera equivocada. Se trata de lo que funciona. Antes de llegar a esa técnica de actuación ganadora, empecemos desde el primer terreno. Para poder empezar, necesitamos un agente. No hay manera de dar la vuelta. Un agente es el que te va a meter frente a los grandotes. Ahora, para conseguir un agente, necesitamos fotos ganadoras. Entonces vamos a estar discutiendo eso en este programa. Como dije, vamos a estar cubriendo todo desde la a a la Z, empezando con imágenes, se puede conseguir un agente sin fotos. Y luego de imágenes se reanuda la fórmula que funciona. Y después de currículums, una actuación real. Estos sus materiales de promoción, necesitamos llamar la atención del agente y del agente. Aterrizamos esas audiciones. Y voy a estar compartiendo con ustedes técnicas específicas de audición que reserven el trabajo. Recuerda, lo que se interpone entre tú y ser inicio es cómo te comportas en esa audición. Ese es un proceso que necesitamos dominar. No hay manera de evitarlo. Y eso es muy específico. En un doctor capacitado en teatro, pasé muchos años haciendo teatro, actué en Broadway, giras nacionales. Y cuando llegué por primera vez a Los Ángeles, todo me refería al teatro. Y me tomó años darme cuenta de que todo este proceso de audicionar frente a una cámara y una oficina de casting. Y allay es otra bestia por completo, y requiere un estilo de entrenamiento diferente. Aquí es donde lo vas a conseguir y hay mucho más en eso vamos a estar cubriendo. Pero lo más importante es que te preguntes por qué estás aquí. Si la respuesta es porque actuar como algo que amas hacer y es verdaderamente son pasión. Y cuando lo haces, no miras el reloj. Conoces esas cosas que haces y pasas tiempo haciendo y miras hacia arriba y luego cólicos y te das cuenta de que has pasado ocho horas haciéndolo y él no sintió que pasara el tiempo, entonces estás en el lugar correcto. Pero si estás aquí, porque quieres ser famoso en instagram y, y conseguir entradas VIP a las cosas e ir a eventos y cosas así. Entonces ese es otro curso. Se trata del arte de la actuación. Esa alegría de actuar que tienes dentro de ti. O de lo contrario no harías clic en ese botón. Entonces tomemos este viaje juntos y encontremos el arte y tú mismo. 3. Imágenes: Muy bien, ahora pasando a las fotos. Tu ocho por decenas. Muy, muy importante. Ocho por decenas. Mucho, mayormente en línea ahora. De todos modos, probablemente la inversión más importante que realizarás en tu carrera. Aparte de la clase actora es esencial. Estos tienes que estar justo en el dinero con estos para captar la atención de directores de casting, agentes, agentes, gerentes. Esto es lo primero que verán de ti antes de que hasta lleguen al currículum antes de que hasta lleguen a tu real Ok. Ah, mucha gente echa de menos en este. Y yo también lo hice . Cuando me mudé por primera vez a Los Ángeles pensando que esto es genial, podría simplemente mostrarme oponerme a que haga esto al oponerme a que haga ese mal, mal, Mal stick conmigo porque literalmente voy a mostrarles las fotos que han funcionado para yo. Y no han trabajado para mí. Y por qué tenemos que captar la esencia de quién eres. Es como actuar sobre el cine. Queremos mantenernos alejados de sus tomas de glamour. A lo que me refiero con tomas de glamour está bien. Pose feliz. Estoy feliz post triste. Estoy triste. Pose enojado. No. Vacío, Vacío, Vacío. La cámara del fotógrafo es sólo una sensible como una cámara real de televisión o película. Captura la verdad detrás de los ojos. Y esto es algo que yo no sabía. Cuando me metí por primera vez en esto, yo era esto. Está bien, genial. Solo quieres ver cómo se veía. Bien. Me pondré mi mejor traje, mi más bonito pelo toso. Y les daré lo que quieren mal. Cada mirada que pones frente a esa cámara, ya sea dura, chico, chico, si es chica de al lado, que tener un pensamiento detrás de los ojos. Ahora, a veces un fotógrafo te entrenará a través de eso. A veces no lo harán. No lo sabemos. No podemos confiar en el fotógrafo. Tenemos que ser conscientes de lo que se necesita entregar. De acuerdo, Entonces lo primero que tienes que hacer es averiguar cuáles son tus looks. ¿ De acuerdo? Necesitamos una mirada comercial y una mirada teatral sobre diversas cosas en el medio. Entonces, uh, uh, encuesta a tus amigos, pregúntale a tus amigos. Tu familia. ¿ Qué ves? mí como si pudiera verte como detective que pudiera ver era un tipo duro. Podría verte como una mujer de negocios dura. Te podría ver como un tipo deportivo deportivo deportivo. Pregúntale a tus directivos. Pregunte a sus agentes. Pregúntale a tus amigos. Esto es lo que nos verán los directores de casting. De acuerdo, si lo generalizáramos, queremos un look corporativo, algo un poco más con traje. Un poco más serio, Algo un poco más atlético y divertido. Chica de al lado, algo un poco más siniestro, Un poco más pesado y dramático. Está bien. Y por supuesto, tienes tu comercial, que podría ser cualquiera de esos, pero con la agradable cálida sonrisa esto me mete en la otra parte superior de la que te iba a contar está actuando frente a la fotógrafo. Necesitas tener pensamientos en tu mente cuando estás tomando estas fotos. De acuerdo, echemos un vistazo a algunas fotos. Yo quiero mostrarles explicando exactamente eso. Ahora, echemos un vistazo a esta foto aquí. ¿ De acuerdo? Ciervo en faros de cabeza. No tengo lejos detrás de esos ojos. Simplemente me hace básicamente pensar en mi cabeza. Oye, es una camisa muy bien prensada. Mi cabello está aplastado. Las cejas se ven bien. Oye, ya basta. No, apenas obtuve respuesta con este ocho por 10 en absoluto. Y son esto. Hay una razón detrás de eso. Tenemos que llevar algo a la mesa. Entonces si miras esta otra foto que tengo aquí Boom, tengo un pensamiento. Mi pensamiento estaba bien. Vestidas corporativas, corporativas casuales. Mi pensamiento en ese momento fue que acabo de aterrizar esta cuenta impresionante. Es genial. Estoy subiendo la escalera. Acabo de recibir un aumento. Había un pensamiento detrás de mis ojos y salió a través de los micro músculos de mi boca y cara. Y luego hubo un momento. Ah, buen fotógrafo podrá atrapar esto. Es por eso que cuando estás tomando fotos, hay un momento donde la fotografía como tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick, toma una tras otra porque estás en el pensamiento. A menudo los tiempos te hablarán y lo dicen. Oye, ¿cómo estuvo tu conducción por aquí? Siempre cosas en la iglesia o atascado en el tráfico. Pero me dieron un café, el mejor café de la historia, y iba a empezar a sonreír en eso. Y el fotógrafo empieza a tomar fotos porque estás en el momento otra vez. No podemos depender de un fotógrafo para entrenadores a través de eso. No lo sabemos. Algunos de ellos son muy conocedores de tecnología. Algunos de ellos son muy buenos en cuanto a looks, pero algunos de ellos no saben cómo piensan los actores y cómo lo que necesitamos son actores. Es por ello que necesitamos ser autosuficientes a la hora de tomar fotos. Y esto es lo que capta la atención de los directores de casting, directivos y demás. De acuerdo, ahora, aquí hay otro ejemplo. Totalmente. Y pensé que estaba pensando en alguien que solía molestar en la secundaria que ojalá pudiera simplemente vengarme dulce y bam! Ese momento fue capturado. Había algo pasando. No era sólo una piedra fría Look. Esta otra foto de aquí, número uno nunca te cruza los brazos. Nunca hagas ninguno de estos nunca hagas nada que nada. Tira eso a la basura. Aquí. Yo estaba básicamente en blanco. Yo estaba como, voy a mostrar mis músculos pictóricos. Y eso debería ser suficiente con mis antebrazos grandes y No, no, no, no, no, no, no. Necesitas haber pensado. Ahora pasemos a qué? ¿ A dónde? No quieres grandes patrones. No quieres logotipos. Algo limpio, neutro, colores atrevidos también, sobre todo para anuncios como una bonita camisa azul brillante o algo que no le quita demasiada atención a tu cara pero es algo que sale. En pocas palabras. Es como actuar sobre el cine. Necesitas haber luchado detrás de los ojos, y un buen fotógrafo podrá capturarlo. Pero sé cuáles son tus looks. Ya pasamos por las miradas. Encuentra pensamientos apropiados para esos looks, si su corporativo que pensar en momentos en los que sabes que todos teníamos un trabajo de un punto. Piensa en cómo piensa Waas en momentos divertidos con tus compañeros. De acuerdo, si es algo atlético y deportivo, piensa en ese juego tú uno con tu equipo y cómo te hizo sentir. Y entonces de repente, boom, esos momentos aparecerán en tus ojos y el fotógrafo lo capturará. De acuerdo, si es algo un poco más siniestro, Poco oscuro. Todos tenemos esos momentos y esas experiencias personales que hemos tenido para llevarnos a ese espacio de cabeza. Levántalo, piénsalo, déjalo salir por los ojos y captará. Esto es lo que marca la diferencia. Búscate un buen fotógrafo, gasta el dinero. No empieces a recortar esto. todo caso, porque esto es lo primero que verán los agentes de gerente de director de casting Así es necesario invertir el dinero. Esta es tu tarjeta de visita. Está bien. Esto es lo que te representará. Esto es lo primero que verán antes de llegar a cualquier otra cosa. Está bien. Está bien. Genial. Espero que esto ayude. Pasemos ahora a los currículums. 4. Currículum: todo en este momento, pasando a tu currículum, que suele ser lo segundo que verá un director de agente de casting después de que les gustó tu foto. Odian esto. Esta persona tiene una mirada interesante. Esta persona encaja en este papel particular, esta categoría, este sentimiento, esta esta esencia, que necesitan que este personaje sea grande por lo que van a retomar. He visto muchos currículums. Te digo, realmente podrían hacer o romper si van al siguiente nivel. Si se ve amateurish, se ve bastante débil. Cualquier error de ortografía o algo así, lo van a ver, seguir adelante. Por lo que es fundamental que tengamos un currículum muy fácil de ver, ojo popping que capte la atención y ponga todo el foco en cosas importantes que has hecho. Ahora bien, si estás iniciando, no tienes muchos créditos. Comprensible. Entonces ahí es donde necesitas ponerle mucho peso a tu entrenamiento. De acuerdo, eso es más importante. Por lo que falta de experiencia, más capacitación ahora otra vez. Como dije, te voy a dar mi currículum personal para que veas como ejemplo. ¿ De acuerdo? Pongo mi dinero donde está mi boca aquí. No hablo de cosas esponjosas dentro, dentro y dentro. Vamos a ponernos a ello. Echemos un vistazo a cómo es el mío, porque me ha funcionado aquí tenemos. Por supuesto, quieres poner tu nombre en la esquina superior izquierda, como ves aquí. Y, por supuesto, a la derecha ahí. Actor. Ya sea actor, cantante, cantante, bailarín, lo que sea, quieres ponerlos justo al lado de tu nombre. Cualquier afiliación sindical por debajo de tu nombre. Si fueras doble ciudadano, ya sea de Europa, Canadá, nosotros. Pones eso ahí también, también, porque eso es, eso es llamativo, muchas películas, muchos programas de televisión, películas en Vancouver y otras áreas. Y luego quieres poner esas estadísticas de tu apariencia física peso, altura, ojos, ojos, color de cabello. Si eres cantante, pon la tecnología de voz. Estás ahí abajo, y, por supuesto, por supuesto, la derecha de eso, vas a poner ya sea tu información de agentes o tu propia información personal, que incluye número telefónico, correo electrónico con un sitio web. Si lo tienes. Algunas de las cosas, claro, tengo que desmayarme porque es mi información personal. Idealmente quieres primero tu experiencia más fuerte. Entonces si tienes muchos créditos teatrales, si has hecho mucho teatro, si estás iniciando e hiciste muchas obras de teatro, así que es y eso es todo lo que tienes, pones eso en la parte superior. Puse televisión porque ese era mi traje más fuerte. Solía ser Broadway. ¿ Sabes lo que mi hermano acreditaría aquí? Pero entonces me di cuenta, sobre todo en el papel de cine y televisión en realmente no tiene mucho peso, como pensé que lo hacía. Entonces pusiste el nombre de la producción a la izquierda ahí y lo que tocabas para la película para la televisión. No pones el papel que jugaste. Pero, ¿qué categoría? estrella invitada de estrella co regular de Siri y así sucesivamente. El regular de Siria es una persona que aparece. Miremos, usemos Seinfeld, por ejemplo. Una serie regular sería, por supuesto, Cramer Seinfeld. George mantuvo papel recurrente sería alguien que aparece un pinup que no en todos los episodios , pero a menudo como, digamos, Newman Vale, una co estrella sería, por ejemplo, un mesero dice: ¿Puedo traerte algo más? Pero en estos días tienen créditos costares realmente increíbles por ahí. Invitado Star es alguien a quien el espectáculo está tematizado alrededor. Entonces, por ejemplo, usar Ciclo es un ejemplo. Um, el hablador cercano dice ese tipo. Fue la estrella invitada para ese episodio en particular. Se quiere poner esos ahí, mantente alejado de poner trabajo extra. OK, yo era un fondo extra. Tira eso a la basura. Tira eso a la basura. Es mejor no tenerlo que tenerlo. Y luego la columna. Después de eso, Aquí a la derecha, pones justo a la productora con su CVS, NBC, lo que sea, y luego al director en el más allá justo al final. Así es básicamente como funciona para la televisión. ¿ Cómo funciona para el cine? Ahora, aquí hay un pequeño truco que aprendí que realmente funciona. Si pones lista parcial si la lista proporcional en su asumen, tienes suficientes créditos que hacen que parezca tanta experiencia que no podría caber en su currículum y luego seguir adelante aquí abajo. Pusiste tu comedia teatral como hablamos antes. La comedia es tan importante. Necesitamos esa improvisación, sobre todo, sobre todo, y los grupos de improvisación con los que trabajas. Y si tienes algún premio, aunque sea de la escuela. Está bien. Cualquier cosa, porque si te estás empezando, necesitas poner cualquier experiencia que tengas desde la escuela. Por supuesto, su entrenamiento, que muchos de ustedes que probablemente están empezando, será el más pesado. Este solía ser mi más pesado. Solía poner mucho más entrenamiento ahí dentro, pero me di cuenta de que con la experiencia ese tipo de poner el entrenamiento en la espalda y sigue siendo importante. Ellos miran eso. Por supuesto que dieron. Pero si tienes suficiente experiencia, se dan cuenta en sus mentes de que bien, podría sostener su peso. Ha estado en dicho que conoce los rigores de estar en el set, así que hay más de una cosa de confianza. Entonces pones, por supuesto, el entrenamiento que hiciste, ya sea improvisación en cantos de cámara, baile. Entonces en el medio aquí pondrías el nombre del estudio o el nombre del lugar para el que trabajas luego en los derechos pones a la gente para la que trabajas más específicamente, Y entonces, claro, tu especial habilidades. Aquí te dejamos otro pequeño indicio para habilidades especiales. De acuerdo, pon algo corky sobre ti, algo. Somos algo que dicen tus amigos Oh, Dios mío, deberías hacer eso. Eres tan gracioso. Haces una gran suplantación así y tan. Yo solía hacer todavía una gran suplantación de Cramer. Entonces qué, pondría su esa es suplantación de Cramer que alguna vez verás, muy probablemente en una audición cuando vean que te gusta, me gustaría ver eso. ¿ Puedes hacerlo por nosotros? Claro, bam. Y pones en tu reputación de crema. Después destacas algo diferente. Algunos sonidos divertidos que haces o imitaciones de voz , por supuesto, en el fondo de cosas como idiomas, dialecto, escenario , combate, cantar algo así. Las lenguas son muy importantes. Si hablas otro idioma, por favor. Pero eso abajo. Y si tienes algún conocimiento de otro idioma, entonces deja eso también. La mejor manera de hacerlo es algo Así que, por ejemplo, aquí, fluido en inglés, español, italiano, conozco algunos amigos, así que puse algunos dialectos franceses muy, muy importante también. Pero quieres ser auténtico con esos dialectos. No solo pongas ningún dialecto que tipo de hacerlo, un bar que hace reír a la gente. Tienes que ser auténticamente bueno en ese dialecto porque lo más probable es ir por, digamos, pero un rollo italiano. Serán alguien de ese país que en última instancia va a juzgar si ese acento es auténtico o no. Por lo que quieres asegurarte de que si lo estás haciendo, obtienes el entrenamiento para hacerlo a la perfección. Voy a tener un ejemplo de este currículum en archivo para que usted mire también un archivo descargable . Para que lo mires y lo utilices en una especie de como tu plantilla. Voy a poner mi dinero donde mi boca está Bien, sin pelusa. Basta con bajar. Acción. Vamos a afinar las fórmulas que funcionan y tirar toda la pelusa y toda la basura y todas esas cosas de autosalud. Estamos aquí para subirnos al set. Estamos aquí para impresionar a directores de casting y agentes para conseguir ese trabajo. De acuerdo, esto es lo que me funciona. Esto es lo que me ha funcionado, y he visto muchos tipos diferentes de currículums, y pasé por diversos tipos diferentes hasta que encontré la fórmula particular que me ha ido mucha atención. Y quiero compartir contigo porque eres impresionante. Está bien. Gran Esperanza esto ayudó. Sigamos adelante 5. Reel actuador de acción: OK, pasando a tu carrete de actuación. Muy, muy importante. Este es tu producto. Así es como te ves en el cine. Es así como actúas sobre el cine. Es en última instancia el factor decisivo de si te concederán esa audición o no. Aquí te dejamos un poco de algo que quizá no conozcas para muchos de los actores. El actor en línea perfiles perfiles con la actuación Ríos van a la cima de la lista. Entonces, por ejemplo, si hay una presentación para un rol y hay como 1000 presentaciones, si solo 500 tienen un riel, esos llegan a la cima de la lista. Entonces es importante tener un ahora real. Mucha gente empezando no tiene metraje. Hay formas de rodearlo. Lo mejor que puedes hacer si no tienes metraje, es contactar con instituciones locales de cine, escuelas de actuación, director, escuelas, colegios cercanos, universidades. Siempre están buscando actores. Siempre tienen proyectos yendo en maravillosa oportunidad de conocer a futuros directores y personas de la industria y obtener algunas imágenes con un guión real con un storyboard real en un papel y algo con lo que podrías trabajar que te dará un gran crédito y también metraje en. mayoría de las ocasiones tendrán un crédito de nueve BD, junto con esa película estudiantil y la calidad de las películas estudiantiles. Ahora hoy es de primera clase. Entonces esa es la cosa número uno que te recomendaría hacer o cualquier otra película independiente o de bajo presupuesto que vaya en su zona. Hay un montón de empresas por ahí que hacen falsos Rios eran, aunque filmes una escena para ti y les pagas. Los directores de casting no son tontos. Saben que saben instantáneamente si el proyecto es algo conformado producido, fabricado. Quieres tu riel. Quieres que el metraje en tu en tu película coincida con el I M e d. crédito que tienes para que parezca Bien, han hecho proyectos reales que han pasado por el circuito del festival de cine y así sucesivamente y así sucesivamente. Mi opinión personal. No hay necesidad de gastar dinero en conseguir metraje profesional hecho para tu riel. Estás mejor en todo caso, si no hay si no puedes conseguir películas estudiantiles intencionadas o lo que sea realmente filmar a madre encierra un cómico cualquier dramático en un área realmente bien iluminada, igual que hicimos en lo de la autocinta que hicimos antes. Realmente muy bien, bien iluminada, no en la cámara, sino en el costado, en quien estés hablando. Una buena comedia y el drama de hoy. Aquí una comedia, un drama. Los árabes de hoy ven tus dos ángulos bellamente iluminados, dos looks diferentes. Y eso es por supuesto, hasta que obtienes el metraje que necesitas decir que es mejor que algún fakey inventado cosa producida por la que vas a pagar mucho dinero. Los directores de casting lo sabrán. De acuerdo, lo pagaron, y por lo general se van a mudar de la siguiente. Recuerda únicamente a los directores de casting. Ve eso literalmente. El 1er 10 segundos, 12 segundos de un riel decidirá si llamarte ganar o no. Es así de rápido. Tienen esas muchas presentaciones. Tienes que impresionarlos justo fuera de la puerta. Ahora, en mi página web Gabriel bravado dot com. Volverás a ver mi riel. Dinero. Estamos en el cargo. Te voy a dar un ejemplo exacto de cómo se hicieron los rials. Pasé por muchas encarnaciones de un real. He aprendido muchas lecciones a lo largo de los años de lo que funciona, lo que no llama la atención de los directores de caja y lo que no se ve tan de mi real es un ejemplo. Te darás cuenta de que tengo cerca de cinco o seis piezas diferentes de metraje, con sólo literalmente de 20 segundos a 30 segundos de cada mejor metraje hacia adelante. Ahora cuando digo mejor metraje en el frente, no me refiero a lo más dramático en el momento más sobre el máximo porque ese tipo de ustedes quieren algo. Eso es un poco de luz. lo mejor un poco del lado cómico al principio dice cómo es cuando conoces a alguien no Hola, soy actor, Sólo algo un poco más ligero Comedic 1er 20 segundos Y luego dicen: Oh, Oh, esto es esta es la persona. Es como si los estuvieras conociendo por primera vez y luego una vez que compras su atención, entonces puedes meterte en las cosas de metraje más pesadas con más emoción. Y cuando digo mejor metraje adelante, quiero decir, por supuesto, calidad tiene que ser de primera clase Si es película estudiantil, lo que sea que tengas, asegúrate de que la mejor calidad esté al frente, para que sepan que eres un pro. Has estado en el set, quieres variedad. 1er 3 escenas deben ser completamente diferentes. Un poco de comedia, tal vez un poco de drama, algo un poco más sincero. Además, echa un vistazo a mi real en mi página web. Es lo primero que ves y te darás cuenta de la forma en que se edita en cuanto a su es literalmente rápido y no lo quieres. Por ejemplo, si tienes mucho metraje de un proyecto, no pongas tres o cuatro o cinco escenas diferentes de ese proyecto en el rial, porque entonces demuestra que realmente no tienes mucho metraje. Más bien, tienes 20 segundos de un proyecto, y entonces tal vez el monólogo siguiente si no tienes nada más que una canción es una variedad C en los primeros segundos. Si tienes metraje episódico lo verás en mi real, tiene el título del show y que se asocia con, por ejemplo, Young y the inquieto ver BCBs y demás y así sucesivamente. En pocas palabras se trata de mostrar el metraje más profesional que tengas primero, para demostrar que eres un profesional. Todo este proceso, todo tu perfil, las fotos, el currículum, todo es para demostrar que eres profesional. Espero que esto ayude. Muy bien, pasando a la siguiente 6. Encuentra un agente: De acuerdo, Ahora tienes tu currículum, Tienes tus fotos, tienes tu riel. Ahora es el momento de conseguir un agente. Y sí, necesitas un agente para meterte con los chicos grandes para meterte en sus grandes episódicos largometrajes de arena. Necesitas un agente. Ellos son los que tienen las conexiones, y son los que podrían ayudarte. Sí, puedes auto presentarte para ciertos proyectos, pero no para las cosas grandes. No para las partes regulares de la serie ni los papeles grandes estrella invitada. Para eso, sí necesitas un agente ahora. Hablé con un montón de estudiantes que vienen a Los Ángeles, y están como y están obsesionados con meterse en los grandes nombres los C A's y todas estas grandes agencias. No tan rápido. Número uno. Recuerda, representan estrellas de cine, y tú vas a ser el fondo de la lista. De acuerdo, estás mejor con una más pequeña si estás empezando con una agencia boutique más pequeña. Y hay muchos de ellos ahí fuera que van a trabajar duro por ti. Y eso es lo más importante. Recuerda, relación agente actor se trata de una sociedad. Quieres a alguien de tu lado queriendo que tengas éxito. ¿ Quién va a estar ahí para ti? Trabajando duro, enviándote para los proyectos que sean adecuados para ti. Está bien. Y cuanto más apasionado seas y profesional, eres sobre tu propia carrera. El agente lo verá e intentará igualar eso. Un recurso maravilloso para encontrar a los agentes en tu mercado local, ya sea Nueva York, Filadelfia, Los Ángeles, dondequiera que estés. Toronto Canadá, backstage dot com Esa es la revista que inició mi carrera. Tienen una lista de casi todos los agentes que están afiliados a SAG. Ese es un gran lugar para empezar. Te dará el nombre de los agentes, información, información de contacto así como cómo están aceptando envíos. Te quieres alejar de agencias que empiecen a pedir dinero, o vas a tener que tomar todo un nuevo conjunto de fotos de este fotógrafo si son muy específicas en cuanto a dónde ir para tomar fotos y para hacer tu real en todo eso y ahí podría ser algo de comisión pasando ahí. Yo quiero mantenerme alejado de eso. Quieres acercarte a tu agente listo para la batalla con tus fotos, listo para ir con tu riel listo para ir. Reanudar listo para ir, Listo para la acción, pues recuerda tu material promocional. Es su munición. Es lo que están usando para presentarles a los grandes productores y a los directores de casting por ahí , por lo que debes asegurarte de que sea punta en forma. Podrían pedirte que hagas el cambio algunas cosas. Quizás su agencia tenga un formato particular para el currículum. Bien, claro, sí, haz esos ajustes. Pero eso es todo. Y quieres ser muy claro con tu tipo. Se quiere saber exactamente qué sería elenco para lo que ha sido elenco en el pasado, por lo que podría ayudar al agente. No, tú y tu mercado, donde encajas en los mercados, ayúdales a hacer que su trabajo sea lo más fácil posible. Recuerda, línea de fondo. Es una sociedad entre usted, el agente. Si no estás recibiendo mordeduras a los agentes. Otro enfoque, que funciona y ha funcionado para mí, es tratar de encontrar un gerente. La diferencia entre un gerente y un agente son los gerentes. Tienden a conseguir un poco más de una comisión, pero tienen una conexión más personal contigo. Su roster normalmente no es tan grande y te ayudan a trabajar en muchos aspectos de tu carrera. Una vez que se establece una gran relación con un gerente, entonces pueden acercarse a ciertos agentes que sienten que trabajan por usted porque muchos de los agentes prefieren las referencias, lo que significa que no toman presentaciones. Prefieren una referencia de un compañero actor o de un gerente. Otra buena cosa que podrías considerar es si estás trabajando con un actor que está representado por una agencia que te gusta pedir una referencia. De acuerdo, lo mejor que se puede hacer es preguntar. Nunca conseguirás nada si no preguntas. OK, no seas tímido. Esta es tu carrera. Conduce hacia adelante con confianza. ¿ De acuerdo? Está bien, no vamos a ser un buen trabajo. 7. Muéstrame el espectáculo: De acuerdo, recibes un correo electrónico o una llamada de los reactivos diciendo que tienes una audición mañana. Por lo general quieres conseguir un día para prepararte. Esta es nuestra ventana, dedo del pie, maestro. El proceso de audición. De acuerdo, entonces lo que he hecho es que tribute, um, lados para ti. Cuando me gustaría que hicieras es imprimirlo, tenlo en tus manos porque este es el uso adecuado para nuestra escena cuando entramos en el estudio en un rato. Está bien. Lados típicos que verás en cualquier espectáculo o película episódica dado. Tendrás el nombre del espectáculo aquí en el lateral y en la parte superior, tendrás el papel que estarás jugando. Y es que va a tachar las áreas que no quieren que leas, y te dirá por dónde empezar a leer y dónde termina la escena. Trato de mantener Es general como puedo en cuanto al personaje. Yo lo llamé Alex y Pat porque, ya sabes, podría ser chica chico. Tengo un proceso paso a paso y cómo atacar esto antes de entrar al estudio. Ahí. Posteriormente, donde te enseño a dominar las cajas. Como me gusta llamarlo, estarás en este marco arriba, ¿ verdad? Tú típicamente antes de que nos metamos en eso antes de que incluso subamos al estudio y empecemos dominar la audición en sí. Tenemos que hacer algunos trabajos de preparación. Número uno Investiga el espectáculo. Por lo general tendrás el nombre del espectáculo a un costado. Aquí, derecha te dirá qué es si se ve a un lado, eso es Gilmore Girls o lo que sea. Ahora bien, si es un piloto, es algo que no está en público. Entonces es difícil hacer la investigación, pero tendrán la información de los directores. Entonces lo que podrías hacer es ir al IBD del director y ver lo que ha hecho en el pasado. Eso te dará una idea de su estilo, ¿verdad? Aquí la clave es cuando digo investigar este show es averiguar cuál es el estilo con la sensación, cómo es el ritmo en tu show. Cada espectáculo tiene su propio ritmo. Si es un algo episódico que está encendido ahora mismo, fácil, hermoso. Entra en YouTube. Busca algunos tráileres. No necesitas ver un episodio entero porque solo tenemos una pequeña cantidad de tiempo a tan solo unos minutos del episodio para tener una idea del ritmo del show. Cómo se acercan a los personajes es una oscuridad. ¿ Es más gracioso? ¿ Lo es? El humor no es un drama. El es un drama, Genial, Hecho que pasar a lo siguiente. 8. ¡Lea, leer, leer!: leer todos los lados es lo que encontrarás es que obtienes mucha información sobre tu personaje y escenas. O no estás o él estaba o ella estaba, en el pasado en escenas anteriores para darte una mejor idea de cómo acercarte a tu personaje. Entonces si miras los lados que te he dado escuchar y lo lees a través, lo que notarás es que Alex y Pat, su prometido o pareja tienen alguna agitación pasando en la relación basada en esta escena que nos dijeron que no leer. Entonces eso nos da una idea de que, vale, Alex no está en un lugar muy bueno en su vida personal, ¿de acuerdo? 9. ¿Qué son mis esperas: Lo siguiente que tenemos que hacer es averiguar qué quiere Alex. ¿ Qué quiere? ¿ Alguna interacción humana que tengamos con otro ser humano? Nosotros queremos algo. ¿ Cuáles son los deseos de Alex? A mí me suena como que Alex está un poco golpeado por esta chica o tipo Taylor. mí me suena como si quisiera impresionar tal vez a esta persona, bien y posiblemente seguir adelante con algunas otras cosas también, porque hay muchas veces o es como inundarse por sus palabras, y está un poco nervioso. Y sí, tal vez seguro que podría mandar paso leyendo el guión, ¿no? 10. Identificar los obstáculos: obstáculos. ¿ Cuáles son tus obstáculos para evitar que Alex logre su objetivo de tratar de impresionar a esta chica, posiblemente avanzar con algo más, chica o chico? A mí me suena que el gato está en la parte posterior de su cabeza, cierto. Él quiere seguir adelante, pero tiene esta relación que no va bien, Pero no debería porque no lo es. No es moral. No es lo correcto. Pero lo es. Ahí está ese tipo de conflicto interno. Ahí está ese obstáculo. Cada vez que describimos un obstáculo, generalmente nosotros como persona creamos el obstáculo. Nosotros somos los que nos detenemos, ya sea duda o miedo. Otro obstáculo es que no se supone que te pongas íntimo cuando estás en los entornos de trabajo , no profesional. Este es tu trabajo. Entonces tal vez es su profesionalismo lo que los está reteniendo. Tenemos la necesidad de Alex y tenemos sus obstáculos. Ahora queda claro cuáles son nuestros objetivos en la escena 11. Características del rol: Lo siguiente que tenemos que hacer es describir las características de Alex. Si pudieras describir cuatro características de este tipo o chica Alex, por ejemplo, si conociste a tus amigos y estás diciendo: Hey, Hey, acabo de conocer a este tipo Alex es un personaje interesante. En realidad es bla, bla, bla, bla. Deberías poder conocer a este personaje lo suficientemente bien como para poder describirlo claramente a tus amigos porque necesitamos eventualmente entrelazarnos y convertirnos en este personaje. Entonces si lo conoces, bueno, bueno, ese proceso será más fácil. Yo diría que esta persona es suena como si estuviera un poco frustrado porque está peleando con su moral fuera tanto del lugar de trabajo como de su relación personal. No obstante, quiere seguir adelante. Entonces hay ese tipo de frustración, tal vez alguna frustración sexual, ¿no? Obviamente está un poco nervioso al haber leído el guión. Estoy sintiendo que como que hay momentos en los que se da vueltas excesivamente cuando no se supone que lo haga, y como que tientas algunas palabras aquí y allá. Y él es un poco como tú, ¿ verdad? Intentando un poco demasiado. Por ejemplo, cuando responde al sí, no, lamento ver a Pat. Oye, Pat. ¿ Cómo zona? Correcto. Y hacia el final, donde están como, Sí, señor. ¿ Ya tú? Mi auto. Está bien, genial. Sólo llámame si necesitas algo en absoluto. Correcto. Entonces está ese afán de impresionar a esta chica de que está dando vueltas o a Dios, obviamente está emocionado. A mí me suena como si estuviera emocionado hacia el final ahí con todo el sobre riéndose de Eso es tan gracioso. Se te ocurrirá con los tuyos propios. Se me ocurrió la mía. Frustrado, nervioso, un poco ansioso por impresionar y emocionado. Bien. Entonces ahora tenemos una imagen clara quién es esta persona. Si Alex estaba sentado aquí frente a ti, sé como, amigo, amigo, te consigo tu como esto y esto y esto y esto y esto y esto y esto. Yo soy la misma manera de en ciertos aspectos, aquí es ahora donde emergen dos seres? ¿ Cómo podemos relacionarnos con alguien que estaba frustrado, nervioso, ansioso por impresionar en excitado? Seguro que todos podríamos relacionarnos con eso en alguna capacidad. Cuando ves una película que amas que nunca, nunca No tienes idea de qué trata la película y ves la película hacia el final de la película. Te enamoras de estos personajes. No tenías ni idea de quiénes eran, cuál era su backstory waas. Pero al final de la película, los conoces como el dorso de tu mano porque pasaste por esta experiencia con ellos . Son ciertas características de esa persona en la película que viste con la que podrías relacionarte. Es lo mismo cuando estás leyendo lados y estás leyendo un personaje. Es por eso que cuando lees el guión la primera vez que no lees todo el guión, necesitas verlo como lo harías en una película. Y entonces ese click tiene que pasar con el personaje que estás retratando como yo consigo, obtengo por lo que estás pasando. Ya sabes, he estado en la situación similar cuando blanco en blanco, en blanco, en blanco, en blanco, blanco, en blanco, rellena el negro. ¿ Alguna vez has sido una situación? Estamos tratando de impresionar con entusiasmo a alguien que te guste? ¿ Quién no lo ha hecho? Esa es la cosa que necesitamos aprovechar y luego sin que ni siquiera te pruebes de repente, fundirte en este personaje, conviértete en este personaje, eran seres humanos. Al pasar por una experiencia humana que todos hemos vivido, hay nada que no se vea que se conseguirá con lo que no se pueda relacionar en alguna capacidad donde estaban jugando seres humanos retratando a otros seres humanos. Pretender en un escenario que tú, en algún momento estoy seguro que tienes experiencias bien, aunque sea algo X extremo como, como un asesino o un villano. De acuerdo, no hemos salido a matar gente, pero estoy seguro de que si alguna vez has estado atascado en el tráfico y como, Dios, este tipo me acaba de cortar hasta ahora, Juro por Dios que todos podríamos aprovechar esos sentimientos de queriendo hacerlo. Obviamente, podemos actuar en consecuencia, pero hay que siempre podríamos aprovechar algo. Todos podríamos relacionarnos con estos personajes en alguna capacidad. Nuestro trabajo es identificar las características de este de este personaje y cómo podríamos relacionarnos con él. Yo lo pillo. Entiendo lo que estás pasando porque fui a lo mismo cuando hice esto en esto en esto, en esto, en esto, tan simple. Pasemos al estudio. Vamos a ver cómo se supone que se vea y se siente y cómo dominar esa caja para que puedas pasar de la adición a estar en el set. Gran trabajo. Vámonos 12. ¡Domina la caja: De acuerdo, bienvenido a la caja, es como me gusta llamarla. Esto es lo que verán los directores de casting. Esto es lo que verán los productores a través de esta lente, a través de esta caja K, esto es lo que envían a todos. Entonces esto es lo que tenemos que dominar. A lo que me podría gustar llamar a dominar la caja. Ahí se llama coreografía de caja, sin embargo. Tenemos que aprender a dominar, dominar esta área aquí. Y has dominado la edición Gu, conseguirás el inicio. Todo se trata de lo que sucede aquí. Entonces hablemos de algunas cosas técnicas aquí. Número uno, tenemos que saber dónde están nuestros límites. Entonces, por ejemplo, si estoy haciendo una escena donde hay alguien aquí, oye, ¿qué pasa? Yo pierdo esto. Yo por completo, pierdes poder. Recuerda que el poder viene del ojo. Por lo que queremos llegar lo más lejos que podamos. Vamos a acribillados perder esto yo por aquí o por allá. Está bien. Lo mismo con cuando vamos subiendo esto, pierdo el poder. No me ves. Este poder de noticias. Entonces fue así, Oye, ¿qué hay ahí arriba? Ahí abajo estás bien. Entonces en otras palabras, estos son límites, bam, bam, bam, bam. Es bastante sencillo. Lo siguiente de lo que quiero hablar es llamar a tu guión. La única vez que realmente verías tu guión como si lo estuvieras usando como utilería. Muchas veces he tenido audiciones donde una obra de teatro, una persona en una oficina entrevistando a alguien y yo tenía un currículum y realmente, así que veo aquí, seguro. De acuerdo, en realidad uso mi guión. Ahí hay un prompt, entonces es cuando lo metes en pantalla. Pero si no lo eres, si es solo una herramienta que estás usando para recoger tus líneas si necesitas, tienes fuera de cámara. Entonces lo estoy sosteniendo. Si necesito mirar hacia abajo para coger una o dos líneas, bam, y ni siquiera puedes decir que está ahí. Y hay un arte a todo esto de recoger líneas. No queremos ser como, este es el auto de Antonio, pero puedes usarlo para hacer recados Eden si es necesario. No. Hay una forma casual de hacerlo. Si olvidas una línea. De todos modos, este es el auto de Antonio y podrías hacer recados por él si es necesario. Y ahí está todas las facturas están en la guantera? Sí. Cualquier otra cosa como una forma de mirar hacia abajo, coger la línea, no hacer que parezca que en realidad estás leyendo el guión sólo toma práctica. Y aquí hay una cosa que te recomendaría que hagas todas las noches antes de irte a la cama. Ya sea que estés leyendo un monólogo o un guión o un libro de ficción o lo que sea que leas. Quiero que mires hacia abajo, recojas un liner para recoger unas palabras si puedes o una frase, lo levantes y lo entregues a un lugar fijo. Entonces en mi caso, cuando estoy echando hielo, hay un laboratorio justo en mi techo. Entonces recojo mis mentiras, tiro a la lámpara, cojo la línea, la tiro al laboratorio. Nunca lees mientras miras tu guión, entrénate para recoger, entregar, recoger, entregar. Entonces será lo normal cuando estés en una audición. Tú, no tendrás que preocuparte por hacer esto porque no está en tu memoria muscular. Está bien. Hazlo por mí todas las noches y te garantizo esto se convertirá en segunda naturaleza para ti. Está bien. Recogida de entrega, entrega de recogida. Normalmente podrías estar de pie o sentado para una audición. Nunca se sabe que podrían tener una silla preparada para ti ya por todos los medios, pero tienes todo el derecho de decir si sientes que el personaje que estás tocando estaría sentado a decir, me puedo sentar, mare usa silla para siéntate. Y se ajustarán por ti. Recuerda, quieren que tengas la mejor audición posible. Quieren que les des el mejor producto para regalar a los productores. Ahora si estás de pie, podríamos hacer entradas. Por lo general tienen una cinta para ti aquí abajo en el piso que sabes dónde pararte. Entonces si vas a hacer una entrada, que yo haría lo que recomendaría hacer es llevar un pie en la marca. Entonces ahora mismo estoy poniendo mi pie en una marca y básicamente he estado saliendo mientras mantengo este pie en la marca. Entonces yo un pie en la marca y sólo estoy girando hacia fuera. Entonces si quiero caminar cabeza, bam, estoy justo en la marca. Y normalmente el lector estará fuera de cámara, ya sea aquí o si está ahí. Si hay más de dos personas en la escena, si hay, digamos, tres o cuatro y solo hay una persona leyendo y hay múltiples personajes que quieres encontrar quién tiene más luz aparte de ti, qué otros personajes tienen el la mayoría de las vidas? Entonces esa sería la persona que usted haría el director del casting. Entonces si estás, por ejemplo, haciendo una escena de u y una oficina y estás haciendo una entrevista, vale. Y dos personas entraron a la oficina y dispararon una cosa como una especie de te hace un policía. No, estoy bien. Hey, es George viene a la reunión de bien. Y tienen partes más pequeñas. La mayoría de las líneas yo haría al director de casting de esa manera mi enfoque está en que el director cassiano dispare otras líneas. Y si lee ahora la línea de la persona que entra, no la voy a mirar porque las personas de esta manera, si los zapatos me disparan la línea de empleado de oficina para entrar a la habitación, voy a dejar, dispararle por ahí, y luego volver a ella o a él o quien sea. Hay momentos en que el efectivo y el director tendrán más de un lector. Si hay, digamos, dos personas, tres personas en la escena, podría tener una asociada leyendo las otras líneas, entonces es genial. Después tienes tus líneas oculares mapeadas. Pero otra vez, para que estas cosas nunca sabemos, nunca se sabe qué configuración en la habitación. Por lo que tenemos que tener cubiertas todas nuestras bases. Aquí la clave es escuchar. Aquí es donde suceden los malos hábitos de audición. Necesitas escuchar después de disparar tu línea. No quiero que mires hacia abajo, busques tu siguiente línea. Tus ojos están arriba en la persona que estás escuchando y que te dé esa estimulación emocional para mirar hacia abajo y dar la otra línea. Entonces es un poco como ping-pong. Te lo disparas. Escucha su línea, tómala. Si necesitas mirar hacia abajo, recoger, entregar. Ella dispara la línea, tú lo tomas, mira hacia abajo camioneta entregar. Ahora idealmente, quieres ser memorizado, pero por todos los medios, si necesitas mirar hacia abajo y volver a coger una línea, eso no es problema si te estoy hablando haciendo la escena y de repente ícono arriba, espacio fuera. Y yo soy como, no sé cuál es la línea. Yo sólo podía mirar hacia abajo y irme. Sí. Sí, tienes mi tarjeta, cierto. Entonces estamos bien. Sí. Llámame. Está bien. Adiós amines. Miró hacia abajo, cójala si es necesario, siempre y cuando no estés haciendo eso. Entonces crea esos hábitos de mirar hacia abajo, recoger, entregar, escuchar, mirar hacia abajo, recoger, entregar, escuchar. Y con suficiente práctica, el aspecto de entrega de camioneta no estará ahí porque recuerden las técnicas de memorización de las que les hablaba. Será sólido. Simplemente estarás básicamente escuchando procesamiento, entregando, escuchando procesamiento, entregando. Y si necesitas mirar hacia abajo, por todos los medios, ve por ello. No hay nada de malo en eso. No hay director de casting que haya dicho alguna vez, no vamos a contratar y grande y porque no recordaba cada línea. Ahora si es una co-estrella, si es una o dos líneas y señora, puedo traerte algo más y tal vez sí, quiero decir, es bastante fácil de memorizar. Eso no es un problema. Pero si se trata de una estrella invitada o serie regular, tienes dos o tres parece trabajar en. Este es tu amigo, esta es tu herramienta. Todo lo que necesitas está aquí. Y otra sugerencia que tendría para tan bien como tú quieras tener tu dedo como guiándote por cada escena. Por lo que básicamente tienes una manera de hacer un seguimiento de dónde estás. Entonces como estás practicando esto, practica, teniendo el dedo en tus próximas líneas para que sepas exactamente dónde está. Nunca estás buscando ahora ir números enteros esa línea. Y no sé si sigues estas tácticas, no vas a olvidar la línea, ¿de acuerdo? Y no hay necesidad de entrar en pánico, no hay necesidad de hacerlo. No es el fin del mundo. Si olvidas algo, no van a la lista negra. Hazlo pasa, está bien. Y me ha pasado un par de veces. Siempre son como gratuitas intentadas de nuevo desde arriba, no hay problema. No están ahí para hacer que tu vida sea un infierno y no están ahí para ver cuánto podemos hacer sufrir ese factor. Ellos quieren que te vaya bien, eso es todo lo que es. Y estamos ahí para divertirnos. Recuerda eso, recuerda que estamos aquí para divertirnos. Estamos aquí para jugar, fingir, y disfrutar del oficio de actuar. Ok. Buen trabajo. 13. Antes y después: Ahora mirando el tamaño en el que hemos estado trabajando, usemos esto ahora como ejemplo para la audición. Aquí hay algo que queremos hacer antes y después de la adición real. Queremos tener un antes fuerte. ¿ Qué hace antes un personaje? Y tenemos que tener ese proceso de pensamiento y crearlo y ponerlo en acción antes de que empecemos la escena, no lo es. ¿ Estás listo para empezar? Sí, ya estoy listo para empezar. Muchísimas gracias. Aquí está la despensa de Antonio. No, necesitamos tener un fuerte antes. Ahora, he determinado que este tipo Alex tiene siete para esta chica Taylor. Entonces tal vez les voy a dar un fuerte antes de mirar o terminar tal vez un poco. Y sí, aquí dentro está la despensa de Antonio. Y justo fuera de las jellybeans. A ver cómo le di un latido de mirar o arriba y abajo. Y entonces ella me Disculpa tal vez mirándome. Y aquí está la despensa de Antonio. Ese fue mi fuerte antes de que esa es la decisión que tomé para esta escena. Hay muchas otras cosas que podrías hacer. Probablemente podrías hacer un paseo, tal vez un walk-in, cierto. Entonces aquí está la despensa de Antonio. Caminarías de esa manera. Caminarás de esta manera. Todo depende de dónde esté el lector. Entonces si el lector está aquí, si aquí es donde está el director de casting, no quiero caminar por el mismo lado que él o ella está porque no tengo oportunidad de cruzar. Se quiere poder cruzar tanto como se pueda. Demuestra que estás trabajando en la habitación y ellos ven todos los lados de tu cara. Entonces si el lector está aquí, voy a entrar. Entonces aquí está la despensa de Antonio. Siéntete libre de esa manera. Lo mismo con lo contrario o ella está aquí, voy a entrar por el lado opuesto. Entonces esta es la despensa de Antonio. A ver lo que estoy haciendo. Estoy creando este mundo, este ambiente. Me crucé con CAMH en cualquier oportunidad. Ahora, al final de la escena, quieres tener un final fuerte o un botón que llaman a algunos directores de casting amor si vas botón con una bonita palabra improvisada o mirada o sentimiento o frase. A algunos de ellos no les gusta eso. Lo mejor para hacer eso si lo vas a hacer, ten suficiente espacio al final de la escena para abotonarlo. De esa manera, si el director de casting no quiere improvisación después la escena tendrá el espacio para cortarla, editarla, cortarla, enviarla después de los productores. Entonces por ejemplo, y lo último aquí, sí, así que tienes mi tarjeta, vale, video Konami, ¿verdad? Si quería abotonarlo, asegúrate de agregar espacio para que la directora de casting lo cortara o lo mantuviera dependiendo de lo que ella quiera. No quieres hacer esto. Sí. Entonces tienes mi tarjeta. Ven incluso cualquier cosa y te volveré enseguida en cualquier momento. Está bien. Adiós. Ves, agregué cosas ahí al final que ella no puede cortar. Y entonces no le estás haciendo justicia al escritor. Honra a la escritora tierra todas esas líneas, dale algo de espacio. Y si quieres poner un botón al final, ve por ello. Entonces, por ejemplo, sí. Entonces tienes mi tarjeta. Está bien. Llámame si algo más. Está bien. Correcto. Eso fue suficiente espacio que si querían cortar ese parque de improvisación, pueden cortarlo versus ir justo después la línea escrita y no darles la opción de hacerlo y no tiene que estar alineado. Pongo OK. Podría ser eso. Podría ser. Sí. Por lo que tienes sobre corriente entrando. Vas a decir que eso es un botón con un final fuerte versus convocatoria. Y hecho mi escena fue un bien ¿era bueno? Mi acabado superior tiene un acabado fuerte. Camina fuera. Fuerte antes, fuerte después. 14. Memorización: memorizando tus líneas antes de tu audición. Entiendo esta pregunta que me hacen mucho mis alumnos para memorizarla. ¿ Está bien leer fuera de página? Aquí está lo que ha funcionado para mí y para mucho de mi otra compañera actriz. No quieres perder el tiempo sentado y recordando ciegamente palabras. Es como recordar, ya sabes, sabes cuando estás en la escuela y tienes que aprender las fórmulas matemáticas y es como si solo recuerdes los números en las fórmulas, pero no tienes idea de por qué o qué. Por lo tanto sólo los recuerdas ¿verdad? Este tipo de memorización es diferente. Esto es lo que yo llamo memorización emocional que te va a ayudar a recordarlo, porque una vez que sabemos exactamente lo que quiere el personaje, entonces ese es el iniciador fuera de línea. Entonces si estás haciendo una escena, di que es una escena de amor y las personas que deberíamos ver a otras personas, la sensación ilesa dentro de ti va a coaxar la siguiente línea. Pero, ¿por qué me harías eso? Te he amado desde hace años. Entonces, ¿qué está desencadenando? El siguiente renglón es tu necesidad de volver con una respuesta a lo que se dio. Esa es la forma en que tenemos que empezar a reentrenarnos a recordar líneas, por ejemplo, ir a nuestros lados que estamos usando como ejemplo cuando Taylor dice: ¿ Estás soltero? ¿ Mi reacción inmediata? Porque recuerda, lo que estoy diciendo en mi mente es que llegué a mantenerme profesional en el lugar de trabajo. Ella es muy guapa, pero yo no debería hacer esto. Se trata de un profesional. ¿ Estás soltero? Sí. No, quiero decir, me quedé porque estoy viendo a Pat. Oye, claro, así que era mi necesidad o quiero mi subconsciente, dijo. ¿ Estás diciendo Por supuesto que tengo? Sí, para ti. Cualquier cosa. Espera un minuto. No puedo hacer eso. Toda línea de luz que te es alimentada por tu lector, que sería el asociado del director de casting que viene a ti. ¿ Qué, aquí? Ella te está diciendo, esa es la emoción de la necesidad de decir la siguiente línea que va a desencadenar lo siguiente, Linus. Una vez que lo tengas claramente establecido cuáles son tus objetivos. Lo que quieres son cuáles son tus necesidades cuáles son tus obstáculos. Ya sabes, tienes ese camino claro de por qué estás aquí. Por qué estás en esta rebanada de la vida. Entonces todo lo que se te dice, tienes una respuesta lógica basada en tus deseos emocionales de esa escena. El clave para esto es aprovechar tu estado emocional mental, y luego estas líneas están apoyando las líneas. Necesitas un memorizar o los que la línea apoyando tus pensamientos internos tus deseos. Entonces, ¿todo lo que se te da activará esa próxima necesidad que a continuación? ¿ Quieres esa siguiente línea? Te lo estoy diciendo. Si te acercas parece así versus recordar ciegamente tinta en una página, va a tener mucho más sentido justificar todo lo que tienes que decir basado tu necesidad emocional en esta escena. Y te garantizo que se va a pegar mucho mejor. Sí, hay ejercicios en los que se podría anotar las líneas una y otra vez. Pero personalmente, lo que encuentro es que sólo una pérdida de tiempo. Estás perdiendo tiempo valioso. Es mejor indagar en las emociones motivadoras emocionales de decir estas líneas. De esa manera, se pegará, y también estará bajo el tiempo con tus emociones y las escenas de ellas cuando digas que será genuino. Versus esta es una línea que he aprendido voy a decir que es CI computarizado. Eso no es emocional, no no espiritual. Recuerda, somos seres humanos pasando por una experiencia humana. Tenemos que escuchar y reaccionar. Entonces si te casas con tus tácticas de memorización con esa metodología, te va a ayudar en su eficiencia. Porque, recuerda, nos llega un día, tal vez dos. Si tienes suerte de prepararte para estas cosas, bien, bien, Típicamente, obtienes bando. En ocasiones he recibido lados y ocho de noche. Y mi adición fue para las 10 de la mañana siguiente. ¿ Verdad? Por lo que necesitamos ser eficientes. Tenemos que encontrar Ah, rápida, manera rápida, fácil de sólo llegar a ella. Llegar a la emoción, llegar a la motivación y clavar esa audición. Muy bien, buen trabajo. 15. Cómo enlatar tus dulces: Está bien, ya has hecho el trabajo. Estás en tu auto conduciendo a tu audición. El mariposa empieza a suceder, lo cual es nervios muy normales. Hablemos de nervios ahora. Esto de nuevo como el rechazo, es parte del vocabulario de los médicos. Si no estás nervioso , pasa algo. Los nervios pueden ayudarte, Lo creas o no, los nervios te mantienen en los dedos de los pies. Te mantiene enfocado, ¿verdad? Entonces si lo miras de esa manera, es más fácil hincharse. Ahora, aquí hay algunas técnicas técnicas técnicas personales que utilizo al confrontarme con nervios. Y aún hasta el día de hoy, todavía me dan los nervios. Estás tirando a la oficina de casting. Te estás poniendo un poco más general, estás entrando, Abre la puerta Ahora. De repente está lleno de gente que se parece a ti gente que conoces o quizá no conozcas. Y nerviosamente te despertaste para firmar y te sientas con tu costado. Estás mirando a tu alrededor y estás aceptando, y tú por aquí una persona se ve igual que dices. Nos acaban de echar en este impresionante espectáculo. Se ventila el viernes. Deberías decirlo tan bien. Oh, Dios mío. Y yo estoy haciendo esto. Entonces qué lo haces y Hay tanto ruido y todo lo que pasa, los retos esto nos esforzamos tanto para mantenernos en ese modo. Recuerda, nuestro trabajo es permanecer en esa quieren ni objetivo de esa escena en tu cabeza. Pero desde el momento en que entras en ese auto, tienes que tener lo que yo llamo la técnica de la frase simple. En otras palabras, tres o cuatro palabras o pequeña frase que resume que quieres y necesitas para tus escenas que estás haciendo. Por ejemplo, en este particular vea que estamos trabajando. Si se me ocurriera tres o cuatro palabras o una pequeña frase que me mantenga en el juego , probablemente sería algo así como Got you tan atractivo. Pero tengo que seguir siendo profesional y también estoy casada, diciendo que eso resume toda esta escena para mí, repitiendo ese mantra en tu cabeza en la sala de espera donde todos los estímulos están tratando de sacarte de esa zona, ser le mucha gente mirándote blabando en que la audición que se le está poniendo a tu hambriento tiene que poner mi dinero en tu medidor. Todas estas cosas solo repitiendo este mantra te mantiene en ese estado mental te mantiene en esta escena. Porque recuerda, estamos consiguiendo un trozo de vida y poniéndolo frente a una cámara en una pequeña oficina frente a personas que nunca has conocido. Eso lo van a ver los productores y los grandes. Por lo que al repetir este mantra una y otra vez palabra de tres o cuatro frases que resume tus necesidades y deseos y objetivos de esa escena te ayudará a mantenerte en el juego. Y además, cuando entras a la sala de audiciones, ella te saluda. Estuvo de acuerdo en agradecerle mucho por venir. Gracias por tenerme justo abajo en la marca ahí. Démonos una pizarra. Hola. Mi nombre es así y así sucesivamente mientras todavía repite en mi cabeza. Dios, ella es tan atractiva. Pero tengo que seguir siendo profesional. También estoy casada Eso lo mantiene claros objetivos a través de la parte cuando dicen, siempre que estés listo. Entonces, uh, hola, Taylor. Encantado de conocerte, pero estoy en esa escena. Yo estoy en ese modo. Entonces, ¿qué? Encuentro que los más retos para mí y muchos de mis alumnos es que el ambiente hace posible para sacarte de ese espacio de cabeza que necesitas estar en tantos estímulos, ya sea un director de casting que te ignora en el celular, si llevas más de una hora esperando tu tiempo, si tienes hambre, sed, sed, no te tomaste el café. Ahí están todas estas cosas, pero tu trabajo es sencillo. Repite ese mantra una y otra vez en tu cabeza para mantenerte en el juego. Recuerda, los directores de casting quieren que te vaya bien. Tienen un problema, y necesitan una solución. Eres la solución, y cuanto más te quedes en ese espacio de cabeza, más fácilmente recrearás esa rebanada de la vida en ese momento porque está claro para claras, claras cosas pequeñas claras,clarasy objetivas. Yo también quiero compartir con ustedes un pequeño tipo de tácticas que le vendría bien mucha gente sufre de padecer. Tienen síndrome de boca seca. Es que pasa mucho cuando estás nervioso. Lo primero que se secan de tu boca y se sienten bien y simplemente no puedes realmente meter la boca de tus labios alrededor de esas palabras. Algo bueno que aprendí de muchos de mis amigos cantantes de ópera es morderte la lengua si compras una lengua. No realmente duro, sino suficiente. Lo que hace es que desencadena la saliva para ir derecho a tu boca, y eso hidratará tu boca al instante para que tu boca esté húmeda y estás listo para abordar esas palabras sin problemas. Los nervios son normales. Los nervios son naturales. Siempre estará ahí. Abrújalo, amor. Es. Pero recuerda, si tienes un claro objetivo de dónde necesitas estar, cuál es tu estado mental para esa escena y lo repites una y otra vez con una o 23 palabras o frase, o como una palabra desencadenante para mantenerte en ese estado, vas a encontrar esa transición de Hola, encantado de conocerte. ¿ Estás listo para irte En cualquier momento estás listo? Bam! Mi minuto. Sé exactamente dónde necesitamos estar en mi espacio de cabeza, y tú clavarás esa audición. Estarán tan impresionados. Y supongo que qué? Cuando salgas de esa habitación, lávalo todo, sobre todo si es una escena oscura que tiene muchas cosas pesadas, y tienes que ir en esos lugares oscuros. Piensa en unicornios y conejos y palomitas de algodón de azúcar para despejar la mente y volver a la realidad. Porque recuerda otra vez, sólo estamos jugando a fingir, y es divertido. Es cosa que solíamos hacer es Niños. Vamos a abrazarlo. Abracemos esta maravillosa oportunidad de jugar porque estamos jugando. Eso es todo lo que es. Y tú estuviste ahí para ofrecer una solución. Y tú lo harás. Vas a hacer felices a los directores y productores de casting. ¿ Sabes por qué? Porque eres feliz. Y esa es la línea de fondo. Excelente trabajo. Sigamos adelante. 16. Rejection: rechazo. Es algo con lo que necesitamos hacer las paces. No es algo que pudiéramos luchar o dejar que nos afecte negativamente porque simplemente nos bombardean con él. Y cuanto más Europa paz con ella. Y cuanto más lo veas como positivo versus negativo, mejor serás. Podrías ir en espiral hacia abajo con dejar que cada rechazo te afecte negativamente en espiral hasta este charco negativo de pesimismo. Es por eso que muchos de los actores de esta industria van a las drogas y crecen hasta el alcohol porque no son capaces de lidiar con ello. Pero tú no. Tu diferencia. Piensa en el rechazo como, ah, clara revisión a tu objetivo. Ahora mismo tienes un mapa desde donde estás y donde quieres estar. Cada vez que nos rechazan, es por dos cosas. O es algo que está fuera de nuestro control, como una lectura de química local. O tal vez solo eso si estás jugando a ser miembro de la familia, no encajas con el aspecto de una familia. Hay un 1,000,001 razones que podrían ser Por qué no sacaste las partes de tu control es algo que podrías hacer al respecto. Sabrás que sé después de cada audición que hago. Sé si me fue bien o no. Sé si estaba preparada o no, si hice los ejercicios o no, si lo mapeé Coyer injerto todo en mi caja o no si lo hice, y estoy sólida y entro ahí y tengo que darle todo lo que tengo y salgo de ahí sintiendo que hice mi parte, eso es todo. Eso es eso es todo. A partir de ese momento, No en tu control no tiene nada que ver contigo. Pero si entras ahí y sabes que estabas preparado y sabes que podrías haber hecho mejor que esos rechazos, haz la meta. Aclarar el mapa de aquí a aquí. Sabemos dónde tenemos que trabajar más duro, donde necesitamos refinar nuestra capacidad. Por eso el rechazo es tu amigo. Deja claro lo que necesitas para enfocarte en lo que necesitas para trabajar. Es como si tuvieras una escultura de mármol. Ya sabes qué áreas necesitan ser suavizadas para crear perfección. Está ahí frente a ti. El rechazo te está dando esa información, así que es algo bueno y cuanto más hagas las paces con rechazo, y cuanto más te das cuenta de que es solo parte del juego, entonces menos tirado estarás y te enfocas en tu meta y continúa avanzando. Como dice Rocky, No se trata de ganar. Es cuántas veces puedes levantarte del piso y seguir avanzando. No importa cuántas veces te hayan derribado al piso y te van a derribar mucho. Siempre y cuando te enfoques en el oficio de la misma, debes saber que eres actor. Esta es tu forma de arte. Disfruta el solo ser pensado en cada audición como una oportunidad para perfeccionar y refinar tu oficio para enfocar ese mapa para hacer tu objetivo de aquí a allá, mucho claro para hacer ese camino entre aquí a allá. rechazo más claro es algo bueno. Abrace. Es Piensa en el rechazo. ¿ Alguien de tu lado te está ayudando a ser mejor? Es ese entrenador duro, ya sabes. Siempre tenemos unos abrigos duros. Siempre es como si pudieras hacerlo mejor. Podrías hacer 20 más. Están en tu equipo. Yo quiero que cambies tu visión. Yo quiero que te veas un rechazo como algo positivo. Enfócate en la alegría de ser actor. El gozo de jugar. Pretende que eso es lo que nos gusta hacer de niño. Disfrútalo. Está bien. Buen trabajo al siguiente. 17. ¡Ponemos esto en práctica!: Al igual que cualquier forma de arte, pintura, baile, ballet, requiere práctica diaria y actuar como no diferente. Tenemos que asegurarnos de trabajar ese músculo todos los días con el fin de mantener esos músculos afilados para que esté ahí cuando lo necesites. Te voy a recomendar un libro. Ahora he leído miles de libros de actuación a lo largo de los años. Este es el único libro que cambió mi vida y te lo voy a recomendar. No tengo ninguna afiliación con él. Este es sólo el libro que leí que te recomiendo Harold gaskin, Cómo dejar de actuar. Literalmente, esta es mi biblia y de nuevo, he leído tantos estilos diferentes de actuación harían un avaro hogan que lo llames, pero esto es lo que encuentro es lo más eficiente. Recuerda que todo este curso se trata de ahorrarte tiempo, acertar a lo que funciona básicamente es principio es exactamente lo que hemos estado haciendo. El arte de recoger el diálogo desde la página y entregarlo. Entonces esto es lo que vamos a hacer para practicar todos los días. Ahora en tu computadora portátil o computadora casera, tienes un dispositivo de grabación, ¿verdad? Como una especie de cosa de Skype donde presionas registro y puedes verte a ti mismo. Y en general es, se trata de, es una especie de cuadrados que por aquí. Esto es lo que queremos hacer todos los días. Se puede ir a internet y se podría encontrar monólogos o guiones o cualquier cosa. Hay tantos recursos por ahí. Quiero que leas con esa cámara encima, pero así es como vas a leer, así que vas a imprimirla. Entonces, en otras palabras, si consigues un libro con escenas en monólogo, algo tangible, algo con lo que podrías trabajar. Y básicamente si vas a encender tu cámara de computadora o cámara portátil, y quiero que hagas es mirar hacia abajo al monólogo o lo que sea que estés leyendo. Yo quiero que recojas todo lo que puedas, ya sea una frase o una palabra. Deja que te afecte. Y luego dispararlo no a la cámara. Recuerda aquí o allá, cómo te afecta. No hay filtro. No hay respuesta correcta o incorrecta. Eres un ser humano pasando por esta experiencia humana, ¿cómo te afecta es correcto? Adelante con ese instinto. Eso es exactamente lo que hacen los principales de este libro. Ve con tu primer instinto. Tu primer instinto es correcto? No lo dudes. Eso es lo que hacen los actores. Dudan de sí mismos, oh, no soy lo suficientemente bueno. Esa no es una opción lo suficientemente fuerte. Si es de ti, es, es lo suficientemente fuerte. Por lo que toda esta práctica te está enseñando a relajarte y confiar en ti mismo. Mira hacia abajo, toma un diálogo, deja que te afecte, y luego entreguelo. Esto es algo que va a tomar práctica para que sea fluida. Y al principio podría haber un poco entrecortado. Podrías estar recogiendo tal vez dos palabras o tres palabras. Pero a tiempo con la práctica, recogiendo el diálogo, dejando que te afecte emocionalmente y una vez que lo sientas entregado, podría tardar un tiempo, pero eventualmente vas a construir esa suave transición de patear afectando la entrega, recogiendo afectándote entregando, y por todos los medios, juntarte con amigos, otros amigos actores. Tienes una start-up, un grupo meet up donde ustedes chicos pueden reunirse y simplemente trabajar en escenas y tomarse su tiempo. Dicen su diálogo, lo toman, que te afecte. Miró hacia abajo, recoge tu diálogo, entrega. Aquí la clave es tomarte tu tiempo y confiar en que la forma en que te afecta es correcta. El segundo que quiero que hagas es tomar cursos de improvisación. Si estás en una ciudad importante, tienen todos estos maravillosos recursos, maravillosas clases improvisadas que puedes tomar. Si no, acabas de conseguir un meetup.com y puedes reunirte con un grupo de personas que hacen improvisación por diversión. Improv es la mejor manera de salir de tu cabeza y en el momento, y te entrena para escuchar a tu pareja porque esto se trata más de escuchar que cualquier otra cosa. Es ese espacio entre el diálogo que recoge esa cámara y si eres un blanco mientras la cámara va a recoger eso. Entonces lo que la improvisación hace es que te obligue a escuchar. Entonces cuando estás practicando esa improvisación junto con estas técnicas de entrega de pick-up, te va a hacer tan presente en, en este momento y va a hacer que esa rebanada de la vida sea genuina. Eso es todo lo que estamos haciendo. Estamos retratando un momento genuino en la vida, en una habitación, en una sala de oficina con un extraño que nunca se conoció. Esas son las dos cosas que te recomiendo que hagas a diario. Es decir, improvisación, probablemente podrías encontrarte una vez a la semana más o menos. Pero esas son las dos cosas que recomendaría encarecidamente que va a hacer que tu carrera avance más rápido. Está bien, recoge, entrega escucha, lee este libro, ok, ahí, ahí está. Y luego tomando clases de improvisación. Sé que suena sencillo. Sé que suena mientras me estás diciendo que eso es todo lo que hay para ello. Pero cuando se trata de cine y televisión y en el mundo de Los Ángeles y otras ciudades importantes, cine y la televisión son su propia bestia. Es muy técnico. Todo está en cómo trabajas, la cámara, lo que estamos haciendo es todo eso, perfeccionar ese oficio. No correr por el escenario, actuar como un árbol y luego Irak y luego ser excesivamente expresivo no funciona en Los Angeles. Llévatelo a mí. Estoy entrenado en teatro y cuando llegué a Los Ángeles o me llevó unos buenos dos años darme cuenta de que esa cosa no funciona aquí. Todo se trata de traerlo dentro de ti. Mantener un genuino y escuchar, reaccionar, ser tú mismo, no realizar alguna caricatura que crees que necesitan o quieren. Sólo tú. Una versión de ti. Recuerda, quiere, necesidades, deseos, ponlos juntos. ¿ Cómo te iguala y oso? Estás en llamas. Está bien. Genial. 18. Para terminar: Muy bien, felicitaciones lo hiciste. Estoy tan orgullosa de ti. Ahora te tiro mucho, mucha información que he acumulado a lo largo de los años en un solo curso. Entonces es mucha información condensada, pero tu pasión es actuar y por eso haces clic en ese botón. Y por eso estás aquí hoy. Y estoy tan orgullosa de ti por terminar este curso. Ahora, como dije, esto es un músculo, este es un oficio que necesita atención a diario. Por favor, trabaje en esos ejercicios de los que estábamos hablando antes y péguelo hasta que se convierta en memoria muscular. Pero por favor recuerda siempre por qué estamos haciendo esto en primer lugar. Nosotros somos narradores primero. Sigamos en contacto con ese niño dentro de nosotros quiere jugar a fingir porque en última instancia eso es lo que estamos haciendo. Esto es divertido, esto es algo que amamos. No dejes que la carga de ser adulto y las responsabilidades afecten al niño dentro de ti. Mantener vivo a ese niño, mantener a ese niño en maravilla, mantener a ese niño curioso. Recuerda cuando éramos jóvenes, nos arriesgábamos. Fuimos valientes. Yo quiero que seas ese niño valiente que alguna vez fuiste. Son esas elecciones valientes las que marcarán la diferencia en tu carrera. No tengas miedo. Fusiona eso con mis prácticas diarias y llevarás tu carrera al siguiente nivel. Mantente fuerte, mantente concentrado, mantente inocente y solo diviértete.