Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Me
llamo Victor Hughes y soy artista
de efectos visuales y director. Podrías reconocerme desde mi canal de YouTube
llamado Big Vic Media donde tengo un montón
de tutoriales de VFX así
como algunos
vlogs y podcasts. Hoy voy a estar
enseñándote las tres mejores formas de
aislar a un objeto o a un
personaje en los efectos posteriores. Más específicamente,
esos tres métodos aislar un objeto o un
personaje son enmascarar, rotoscoping, y sacar una pantalla verde y sus VFX
son como pan y mantequilla. No sólo en esta clase,
aprendemos esos tres métodos, sino que también te estaré
enseñando cómo
hacer este efecto de
distorsión burbujeada para transportar tu objeto personaje a una nueva escena y
componerlo todo juntos. En caso de que no puedas
conseguir tus manos en metraje
para trabajar con esta clase, proporcioné mi
metraje para que
puedas seguir adelante y
aprender una nueva habilidad. En el próximo episodio, te
explicaré por qué
necesitarías usar estos métodos y cómo puede beneficiarte como artistas de VFX. Además, si ustedes tienen alguna pregunta a lo largo de
la totalidad de la clase solo háganme saber
abajo y haré posible para responderlas lo antes
posible.
2. ¿Qué aislar: ¿ Por qué necesitarías aislar
un objeto o personaje? Bueno, la forma
más fácil de ponerlo es que
te da un control creativo ilimitado sobre cualquier tiro
siempre y cuando tengas una placa limpia o puedas
crear una placa limpia. Un plato limpio es básicamente un tiro vacío del fondo. Toma este tiro en esta sala, por
ejemplo, si quiero
quitarme la cabeza, necesitaría tener una
placa limpia para llenar el espacio que yace detrás de mi cabeza que la cámara no puede
ver en este momento. Tendría que levantarme, dejar el foco y la cámara
exactamente donde está, y luego simplemente dejar que filme el fondo incluso
por una fracción de segundo, y luego puedes extender
eso como tu plato limpio. Eso cambiaría, por ejemplo, si estás afuera
y pudieras ver la hierba o los árboles
soplando en el viento, no solo
serías capaz de usar una foto porque se
vería incómodo. Al aislar
objetos o caracteres, puede hacer que floten, desaparezcan, distorsionen, lo nombra. Aprender estos tres métodos aislar un objeto o un
personaje puede abrir puertas para
aislar un objeto o un
personaje puede abrir puertasa nuevas
oportunidades de proyecto así como fomentar su
crecimiento futuro como artista de VFX.
3. Filmas de nuestras escenas: En este episodio, vamos a estar filmando el metraje en el
que vamos a estar trabajando para
los tres métodos de aislar un objeto
o un personaje. Estamos a punto de filmar el metraje para el enmascaramiento y
el rotoscoping. Vamos a usar el mismo
metraje para ambos. Algo que
voy a hacer porque
sé que voy a
estar enmascarando a uno de ellos es intentar y no mover tanto porque
cuanto más te muevas, más vas a
tener que ajustar la máscara, así que eso es algo que definitivamente
debes tener en cuenta si vas por
la ruta de enmascaramiento. Voy a cerrar
esas persianas detrás mí y luego
vamos a filmarlo aquí
mismo en este sofá. Ahora vamos a filmar la versión de pantalla verde y como buena regla de pulgar, debes subir tu
obturador solo un poco. Si estás disparando a
24 fotogramas por segundo y estás obedeciendo la regla de
180 grados, entonces estarías a unos 50
en tu velocidad de obturación. Por lo que solo quieres
golpearlo hasta algo como 60 o 70 o 80 solo para reducir
el desenfoque de movimiento que no estemos recogiendo
ninguna de la pantalla verde. Aquí no va a haber
un montón de movimiento, pero es sólo un buen
hábito entrar. También, cuando configuro
esta pantalla verde, se
puede ver que
podemos ver a través la pantalla verde hasta la ventana
brillante detrás. Si no tienes
un relleno negativo o un paño negro o algo así para simplemente cubrirlo, entonces puedes usar algo tan
sencillo como una sudadera y un clip de patata y
colgarlo en la ventana o algo así así
que no estamos viendo nada a través de
la pantalla verde. Entonces también cuando
configuré esta pantalla verde, se
puede ver que
no está muy uniformemente iluminada. Lo que vamos
a hacer ahora es conseguir una luz para brillar sobre ella, llenarla un poco más uniformemente para que podamos conseguir una buena llave. Si no tienes ninguna luz, entonces también podrías usar un
rebote y rebotar cualquiera de la luz que viene desde una ventana para intentar
ponerla ahí,
o tal vez tengas que
disparar en algún lugar mas donde se puede
conseguir la luz más fácil.
4. Cómo mascar: Vamos a empezar
ahora con aprender a
enmascarar y aislar un
tema o un objeto. Una vez que abras After Effects, te
encontrarás con este verde. En lugar de usar esto para
crear un nuevo proyecto, siempre
salgo de aquí. Ahora tenemos este verde. En la parte superior izquierda,
acabo de hacer clic en Project y luego haz doble clic aquí
para importar tu metraje. Aquí tengo mi
metraje de máscara roto porque usé el mismo metraje para el
enmascaramiento y el rotoscoping. Haga clic en eso abierto y luego lo arrástrelo hacia abajo a este
cuadro aquí para crear una composición que se base en esa longitud exacta y las especificaciones
basadas en ese metraje. Si lo arrastramos
ahí y aquí vamos. Siempre vas
a querer lo primero que vaya Archivo, Guardar como para crear un nuevo proyecto. Porque si no guardas
esto como un nuevo proyecto, no
va a auto
guardar en tu nombre. Si After Effects se estrelló
por alguna razón, por desgracia
eres SLO, así que adelante y
guárdalo ahora mismo. Voy a hacer Máscara Skillshare. Aquí tenemos este
metraje de mí cerrando los ojos y poniendo
mi cabeza hacia atrás, y viste lo que vamos
a hacer al final de ella donde una burbuja crece detrás de mí y luego se expande y
ahora estamos transportado a una nueva ubicación pero sigo
sentado en este sofá. Vamos a empezar
aquí mismo y vamos a
subir a la parte superior izquierda y
agarrar la herramienta Pluma. Vamos a hacer aquí una máscara básica alrededor de este tema. Mantenga pulsado H en el teclado y eso
le permitirá hacer clic y arrastrar, y luego puede utilizar la rueda de
desplazamiento para acercar. Ahora cuando estás enmascarando, es una buena regla
de pulgar hacer clic, arrastrar ligeramente y eso
extenderá estos pequeños tiradores, pero eso permitirá que tu
máscara se curva un poco. Ahora que hemos hecho
ese primer punto, subamos a esta siguiente área. Pulsa, mantén presionado
y arrastra, y luego ahora podemos
ajustar estos tiradores para ajustar cómo estas curvas, lo que te da un control
completo. En lugar de si solo hago clic, ahora no puedo ajustar ningún tirador
por aquí para currlo. Yo sólo tendría
éste por aquí, así que Comando Z para deshacer eso. Pero si decides que
quieres ajustarlos posteriormente, puedes sostener Alt y eso
curvará estos puntos. Eso agregará los
mangos o puedes volver a golpear Alt para aplanarlo. Di que eres como, no
quiero este punto aquí mismo. A continuación, puede mantener presionado Comando con la
herramienta Pluma todavía seleccionada, es
decir, y luego hacer clic y eso
eliminará ese punto. También tienes que
asegurarte de que si
regresas y empiezas a
ajustar esta máscara, no
va a
volver a recogerte desde aquí mismo. Cuando eso suceda, crearé
una nueva máscara, así que deshacer eso. Entonces vas a tener que ir
a la que está en el borde y luego hacer click. Eso es lo básico del enmascaramiento, y podría llevarte un
poco acostumbrarte a ella. Pero una vez que lo hagas, puedes hacer un
trabajo rápido de todo esto. Tenemos esto curvado y
solo vas punto a punto
donde
quieras que realmente necesites hacer
ese giro y sumar un punto. Pero sí hay que tener en cuenta que dependiendo de
cuánto se mueva su sujeto, eso va a
decidir por completo cuánto trabajo tiene
que hacer. Honestamente,
cuantos más puntos hagas, más definida es la máscara, pero cuantos más puntos hagas, más ajustes
que podrías tener hacer debido al movimiento del
sujeto. Es mucho más fácil
enmascarar algo así como un círculo o como un
letrero en un edificio. Incluso con el movimiento, no es
tan difícil igualar la máscara. Pero cuando estás trabajando con algo que es
así de complicado, estos muchos bordes, no es ideal, pero por eso
supe entrar en ella que no debería moverme
tanto así que no tengo que
crear mucho trabajo para mí. Ojalá todos estos
puntos de máscara que estoy haciendo alrededor mi cuerpo y el
sofá no se muevan. Ojalá sea sólo mi cabeza la que va a tener que moverse, así que sólo seguimos
atascando por aquí. No estoy súper preocupada si
echo de menos un poquito aquí. Quiero decir, puedes, si quieres, conseguir cada pequeña
grieta intrincada que hay aquí,
pero no es el
fin del mundo y nadie
probablemente ni se dará cuenta. Sólo tienes que ponerlo
bastante apestoso cerca. Pero también hay que
tener en cuenta como una vez llegues a la cara
que eso es importante, y no
vas a poder hacer plumas mucho esta máscara. A lo sumo, estarás emplumando
tal vez de tres a cinco. Siempre puedes volver atrás y
cambiar cómo se ven estas asas. Volveré a entrar contigo
una vez que haya terminado de enmascarar
este tema. Se puede ver que mi cabeza está un poco gruta y tenemos
pequeños recortes aquí. Lo que podemos hacer ahora, hagamos doble clic
en M en el teclado, MM. Ahora vamos a aumentar la pluma de
máscara a tres. Eso es un poco
demasiado, así que tal vez dos. Ahora vamos a suavizar
la cabeza y puedes volver
a girar tu modo de máscara a ninguno para que
puedas ver mejor el contorno. Realmente la razón por la que es un
poco grumoso es solo porque sus asas no se
extendieron muy lejos. Hay muchos puntos
pasando porque honestamente mi cabeza está
un poco abultada. De ninguna manera moverse por ella. De la forma en que solo puedes
seleccionar éste, vas a
querer mantener el turno y dar click en este punto. De lo contrario, toda la
máscara se va a mover y eso es un
problema enorme, por lo que Comando Z. ahora mantenga presionada Mayús, haga clic en eso, y ahora podemos ajustar esto. Entonces también puedes
seleccionar varios puntos, mantener pulsada Mayús y hacer clic
en estos puntos de máscara. De esa manera podemos
moverlos por completo. Por lo que estos estaban mostrando
demasiado fuera de donde
yo quería que lo hicieran. Solo vamos
a seleccionar todos estos y luego simplemente
tirar de ellos ahora. Voila, eso te ahorra
una buena cantidad de tiempo. Ahora vamos a cambiar esto
para agregar. Ahí vamos. Ahora, sin movernos a
ninguna parte de nuestra línea de tiempo, vamos a activar
los fotogramas clave de ruta de máscara. Eso significa ahora cuando mi
cabeza se mueve podemos hacer ajustes a esta máscara y
va a animar la máscara. Además si no te gusta
el color de los puntos y la línea que
se está haciendo con esta máscara, puedes cambiar ese color
justo aquí abajo a cualquier cosa. Decir que el rosa se mezcla en
demasiado el fondo, ahora podemos cambiarlo azul. Me gusta avanzar solo unos cuantos marcos y luego hacer los ajustes
necesarios. Realmente no quiero ir
marco a cuadro a menos que tenga
absolutamente que si los
movimientos son tan específicos. Solo vamos
a fregar un poco para gustar ahí mismo, así que 12 fotogramas hacia adelante. Voy a cambiar
esto de nuevo a ninguno. Ahora, hagamos estos
ajustes porque mira, el cuerpo permaneciendo bastante
bien dentro de esa máscara, así que en realidad es sólo esta cabeza. Ahora aquí, sí ajusto
punto por punto porque a pesar de que la
cabeza es un objeto sólido, si sus ángulos están cambiando, podría no
ser tan simple como resaltar todos esos puntos y luego tirándolos hacia abajo. Vuelvo a chequear
contigo una vez que haya terminado hacer estos ajustes
en la cabeza. Hemos hecho esos ajustes y volteamos la máscara de nuevo para agregar, y ahora podemos volver atrás para ver qué tan bien se pega nuestra
máscara a ella. Se puede ver que hay un
pequeño hueco justo por aquí. Ahí es cuando entraría y hacía más
ajustes aquí
mismo para que
animaran entre
esos puntos y adhieren a la
cabeza del sujeto como debería. Volveré esto a ninguno y realizaré los
ajustes necesarios. Basta con hacer click en esa máscara
si no está apareciendo y luego volveré a chequear con ustedes una vez que haya terminado de
hacer este ajuste. La máscara se vuelve a agregar. Ahora podemos fregar
y ver cómo se ve eso. Eso se ve muy bien. Ahora vamos justo a donde terminamos de
movernos, así que aquí mismo. Hacer otro ajuste y cambiar eso de nuevo a
ninguno para que podamos ver. Entonces después de hacer
este ajuste, podríamos estar hechos, así que volveré a chequear una vez
que haya terminado simplemente deslizando
estos puntos hacia abajo. La máscara parecía que
iba a estar completa. Pero entonces una vez que lleguemos
al otro lado por aquí, se
puede ver que me he
alejado un poco de la máscara. Apenas un poco más de ajuste y luego la máscara
estará completa. Aquí está la cosa sin embargo
es que no empiezo a
alejarme de la máscara
hasta justo aquí. No quiero que
empiece a animar hasta que absolutamente lo necesitaba, así que solo voy a hacer clic en este botón aquí mismo para
crear otro fotograma clave, lo que significa que
no ha habido cambios en entre
estos dos fotogramas clave. Ahora los cambios
comenzarán desde aquí mismo. Iremos a donde
se detiene justo por aquí y luego solo
enmascararemos una vez más. Entonces aquí vas. Este
es el clip de máscara. Pero se puede ver al principio
la máscara sigue ahí, pero no necesita estar ahí. Esto es lo que vamos a hacer. Vamos a
duplicar este clip. Ahora que ambos son iguales, sólo
vamos a cortar uno
de ellos justo donde
empieza esa máscara y eliminar
el otro lado. Entonces ahora en este clip inferior, vamos a deshacernos
de esa máscara por completo. Ahora tenemos nuestro sujeto
aislado y luego nuestro plato limpio. Entonces básicamente cuando vayamos a agregar ese efecto
burbuja de transporte ubicación, vamos a poner
eso justo en medio del metraje del sujeto y
la placa limpia para que la burbuja comience
a crecer desde detrás del sujeto y luego eventualmente consumir toda la pantalla, excepción de este tema
que está en el sofá. Ahora en el siguiente paso,
voy a cubrir el rotoscoping y luego el siguiente después de eso va a ser la pantalla verde. Pero si solo querías ver el enmascaramiento y
ya sabes rotoscopio y trabajar la pantalla
verde en este escenario, entonces definitivamente puedes
saltar al efecto burbuja. Pero si no sabes
cómo hacer eso, te animo a que los revises y aprendas algo nuevo.
5. Cómo rodar: Ahora voy a
repasar cómo rotoscopio, pero lo primero que
hice fue abrir aquí abajo
la
Beta After Effects. El motivo por el que no abro lo normal After Effects
es porque por alguna razón esta normal
After Effects no puede
manejar el rotoscopio. No sé si es solo un problema de After Effects o si es con mi computadora
específicamente, pero si te encuentras con
el mismo tema y quieres probar la Beta de
After Effects. Acabas de abrir Adobe y mira, ya
estamos en las aplicaciones
Beta aquí mismo, pero lo puedes ver en
este lado izquierdo. Tienen todas estas aplicaciones Beta para apps que ya tienen. Aquí está la Beta After Effects. Lo descargarías
y luego puedes simplemente abrirlo y
funciona exactamente igual, pero muchos de los plugins de
terceros que tengo no funcionan
aquí en la Beta. Si quisiera usar
esos plug-ins, entonces tendrías que
guardar este proyecto,
y luego volver a abrirlo en la aplicación
normal de After Effects. Vamos a seguir adelante e
importar este metraje. Aquí es el mismo metraje
que enmascaramos. Ahora vamos
a hacer click y arrastrar hacia abajo hasta aquí para crear
una nueva composición. Ahora el primer orden
de los negocios es
desplazarse hasta donde quieres que empiece
el efecto. Voy a empezar
aquí mismo y luego
vamos a hacer un corte. Voy a mantener el Comando
Turno y D para hacer un corte. Entonces vamos a duplicar este clip recién cortado sosteniendo Command y presionando D. Entonces voy a ocultar esta capa
inferior por ahora mismo. Entonces en esta capa superior, voy a hacer doble clic en ella para traerla al panel de capas. Ahora, aquí arriba en la
parte superior izquierda, se
puede ver que este es el Roto Brush y los
fundamentos del rotoscoping. Como se puede ver, tenemos este verde como el de la cruzada en este momento, y eso es en realidad un pincel, pero simplemente no se puede ver
porque el pincel es tan pequeño. La forma en que puedes cambiar el tamaño del pincel es
manteniendo pulsado comando y haciendo clic
y arrastrando arriba o hacia abajo dependiendo de
lo grande que lo necesites. Por supuesto que aún se puede acercar
con la rueda de desplazamiento y luego mantener H en el teclado y hacer clic y
arrastrar para maniobrar alrededor. Antes de mostrarte
cómo rotoscopio, voy a guardar este proyecto porque si
no guardas este proyecto, entonces After Effects no salvará
automáticamente en tu nombre. Ir a crear un nuevo proyecto. Vamos, skillshare roto
ejemplo. Ahorra eso. Básicamente ahora
sólo vamos a hacer clic y arrastrar para pintar este tema. Eso va a crear
una línea rosa alrededor todo lo que se va
a quedar y estar aislado. Haz click, arrastra, quieres
asegurarte de que nos levantamos en la cabeza, y luego todo el sofá. Ahora puedes ver que está haciendo todo posible para averiguar qué
quieres seleccionar. Pero obviamente hay
algunos errores aquí. Es seleccionar la pared detrás de la cabeza y
detrás del sofá. Si quieres deshacerte de él, vas a mantener presionado Alt, pulsa y arrastra y
verás que el pincel se pone rojo y eso desmarcará esa zona
que estás resaltando. Ahora vamos a acercar aquí
con la rueda de desplazamiento, mantenga la edad, haga clic y arrastre. Ahora podemos hacer el pincel
un poco más pequeño también, manteniendo
pulsando el comando y
pulsando y arrastrando hacia abajo y luego mantén presionado Alt para
hacer clic y arrastrar para deshacerse de
esta materia mal seleccionada. Ahora se pueden ver las orejas que
quedan fuera como
otro clic y arrastrar como normal. Arreglar eso. Aquí tenemos una selección aproximada. Ahora si volvemos a la
composición antes de seguir adelante, verá que no es
la máscara más bonita que rodea. Se puede ver que hay temas
definidos, pero es bueno ver cómo
se ve antes de
empezar a propagar
este rotoscopio. Propagar es básicamente
justo cuando avanzas, y luego esta máscara de rotoscopio hace sus propios marcos clave
e intenta mantener ese sujeto
ahí en lugar de que usted haga
manualmente los marcos clave de ruta de
máscara. Volvamos a esa capa y recuperemos algo
de esta cabeza. Acercar, mantenga presionado H en el teclado. Muévete ahí mismo. Voy a hacer esto un poco más pequeño
sosteniendo Comando, haciendo clic y arrastrando.
Deshazte de eso. Eso se ve mucho mejor, y de
nuevo, no es perfecto. Pero lo que pasa con el
rotoscopio es que podrías empezar a conseguir
estas líneas entrecortadas. Se puede ver cómo esto
es un poco irregular. Si haces demasiado con él o si la
escena es demasiado compleja, vas a conseguir este ruidoso entrecortado esquema de parloteo a tu sujeto y
nadie quiere eso. Ahora, te mostraré la herramienta Refinar borde
dependiendo de mi escena. No me gusta usarlo porque
lo que hace
la herramienta Refinar borde es una vez que la uses, comenzará a determinar qué es completamente transparente, parcialmente transparente, y no
transparente en este contorno. Si subimos aquí
a la parte superior izquierda, haz clic y mantén presionado, ahora
puedes ver que la herramienta Refinar
borde aparece. Aquí vamos, dice
esta punta púrpura azulada. Podemos hacerlo un poco más grande. Muévete. Esto es
lo que va a hacer. Pintas alrededor de un área que
podría necesitar algún refinamiento. Entonces se
va a poner blanco y negro, y así lo que es blanco puro no
es transparente. Lo que es negro puro
es transparente y lo que es un poco gris
es parcialmente transparente. Si volvemos a la
composición y acercamos, se
puede ver que básicamente
acaba de suavizar este borde. Para mí, no siento
que eso realmente se vea mejor. Funciona un poco mejor
cuando está en el pelo real, pero no quiero hacer
eso porque entonces
tendremos este raro emplumado dando
vueltas por mi cabeza. A veces se ve bien, muchas veces no lo hace. Si quieres deshacerte
de ese Refinar Edge, podrías cualquiera de Comando
Z para deshacerte de él. Pero si estás demasiado lejos
en tu proyecto y no
puedes mandar a Z para deshacer. Puedes ir justo
aquí al renderizado Refinar Edge y apagar eso, y eso simplemente desaparecerá. O podrías sostener Alt
y ves que va de plus a menos y eso te
permitirá borrar eso. Pero se puede ver que el blanco y
negro desapareció. Si quieres ver
exactamente lo que pintaste, puedes bajar aquí a este pequeño look de rayos X en
blanco y negro. Haga clic en eso y volverá a
aparecer y mantenga presionado Alt. Ahora podemos pintar eso
atrás y eso le
dará ese
borde duro que tenía antes. Pero más bien simplemente
apáguelo por completo o Comando Z para no
tener eso ahí, porque el borde refinar
también tiene que propagarse. Tardarás el doble de tiempo
en conseguir un buen rotoscopio. Ahora se puede ver que en el lado derecho de
mi cuello aquí estamos recibiendo esa picadura rara
y eso no es ideal. Ya sé de
antes cuando estaba haciendo esto, no
era corregirlo. En ocasiones solo estás atascado con una frustrante
máscara roto que va a requerir un poco de
finessing usando una máscara. Sé que no se supone
que sea la máscara uno, pero como dije, esta es la naturaleza de la bestia. Sabes qué, debido
a la complejidad de esta escena para el roto, en lugar de iniciar el efecto mientras mi cabeza todavía se mueve, creo que voy
a empezar el roto justo por aquí
donde no me muevo. Esa es una solucion para no tener tal dolor de
cabeza, de lo contrario, habríamos tenido que
hacer una máscara por aquí o simplemente
afinar ese roto, que puede ser increíblemente
frustrante. Básicamente solo estoy cambiando
las longitudes de estos clips. Va a empezar aquí, y lo voy a
empezar de nuevo, lo cual no tardará mucho en hacerlo. Simplemente
resaltaremos básicamente estas cosas, y pintaremos eso y esto. Ahora todo lo que quieres aislado está dentro de
la línea rosa. Ahora puedes avanzar y ver qué tan bien
se está propagando. Puedes desplazarse hasta el final
si quieres que solo propague todo el
asunto y aquí va, puedes verlo justo abajo
aquí, 123 fotogramas. Esto es una gran
cosa del Roto Brush
es que es tan rápido, es ridículo. Ahora si vamos a la composición, podemos ver cómo se ve esto. Por alguna razón este primer cuadro se
ve super wonky, así que sólo vamos a
cortar eso porque esto puede ser realmente difícil de igualar, ahí vamos. Ahora se va a
propagar de nuevo lo que es lo molesto es cuando
haces un cambio a
eso, tiene una repropagación
todo el asunto, y aquí vamos. Hay algunas cosas definidas que necesitan ser limpiadas. Mira esto, es cabeza gruta. Hay algunas
cosas diferentes que podemos hacer. Podemos cambiar la
calidad de estándar a mejor y luego se va
a propagar de nuevo, pero debe ser un roto
más preciso. Ahora se ve un
poco menos bulto. Algo más que
puedes hacer es ajustar la pluma o cambiar el borde, la charla reducida,
todas esas cosas. Vamos a tirar de esto aquí. Ahora de arriba a la izquierda se puede ver la pluma si
nos manivela eso hacia arriba, cómo eso se ve
realmente se suaviza. Pero no quieres levantar
eso demasiado porque eso
sólo va a hacer que parezca muy antinatural. También puedes cambiar
el borde de esto; así que extiendes o
tráelo en un poco. Si lo traes un poco, definitivamente te
recomendaría
que aumentes un poco esa pluma
solo para compensar eso. Entonces se puede reducir el
parloteo que
ojalá reducirá
la cantidad de baches
que hay ahí. Si vamos a cero plumas
y luego cero charla. Mira cuánta charla
está pasando ahí dentro. Pero si manivela eso redujo la
charla hasta el 100 por ciento, suaviza esas áreas. Voy a
tenerlo en el 100 por ciento, tener esa pluma de vuelta en cinco y esto es
realmente bastante bueno. Una vez que todo esté finalmente
compton juntos, estas imperfecciones
serán mucho menos notables y
solo tienes que tener en cuenta también cuando estés
trabajando en estos proyectos, qué tan cerca vamos
a estar a esta cara. Si esto fuera remarcado
aquí
definitivamente estaría preocupado por estos pequeños bordes e incluso podrías enmascarar esas cosas o simplemente
puedes arreglar el roto. Pero esto no es tan malo teniendo en cuenta
cuántos marcos tenemos aquí y lo suave que es
más que ser súper ruidoso. Aquí hay un ejemplo
de que algo ruidoso justo aquí
en el lado derecho, el sofá es un poco
ruidoso, se mueve. Lo que haría para combatir
ese ruido y
arreglar solo estas pequeñas
cosas es crear una máscara. Parece que este
sofá en realidad se
extiende hasta este lado. Duplicar esta
capa inferior de nuevo para que ahora
podamos crear una máscara
para dejar eso adentro. Sólo hazlo así. Voy a acercar por ahí así que ahora
esta máscara se auto-configurará para agregar y si ponemos eso encima de nuestro clip roto así
y luego ocultar esto. Ahora eso se ve mucho
mejor pero incluso podemos extenderlo por toda la
totalidad del sofá. Principalmente esto no se está moviendo, así que esto no es tan difícil
de una máscara para ajustar, bien
podría
tomar dos segundos. Aquí estamos que se ve mucho más
suave, eso se ve muy bien. Entonces si quieres
deshacerte de esto de aquí arriba, sólo por buena medida
yo precompondría esta capa porque si
hacemos ciertos
ajustes en esto, se va a propagar
y eso sólo va a tomar mucho tiempo
que es innecesario. Sólo voy a hacer clic derecho “Precomponer” mover
todos los atributos. Ahora podemos deshacernos de
estas pequeñas partes de esquina. Al inicio
de la pre-comp, vamos a seguir adelante y hacer
pequeñas máscaras y
tiene auto set para agregar
así que eso va a desaparecer así. Escriba M en el teclado
y selecciónelo a ninguno por ahora mismo y
encienda la ruta de la máscara porque a pesar de
que nos quedemos quietos, posible que aún tenga que ajustar
estas máscaras apropiadamente. Ahora de aquí,
vuelve a cambiar esa
máscara a ninguna y
enciende ese fotograma clave
de ruta de máscara e incluso podemos hacer
uno aquí mismo. Máscara a ninguno, enmascarar fotograma clave de ruta y luego en todos estos
voy a hacer doble clic en “M” para sacar todas sus estadísticas para su máscara. Sólo vamos a
impulsar la pluma por una solo para suavizar
esos bordes un poco. Entonces ahora voy
a moverme en este pre-comp y luego ajustaré
las máscaras según sea necesario. Aquí justo vamos a
mover esto un poco hacia abajo. Solo estoy haciendo doble clic en uno de estos puntos de máscara y
luego moviéndolos hacia abajo y lo mismo con éste y luego
puedes
reproducirlo y ver cómo se está ajustando
con el movimiento de la cabeza. Ahora puedo ver que
la máscara azul superior se estaba metiendo en la oreja
así que vamos a simplemente hacer otro ajuste solo para asegurarnos de que
no estamos cortando la oreja. Cuanto menos marcos clave con este sutil de
movimiento mejor porque se interpolará entre estos por lo que
no es súper entrecortado. Simplemente se moverá de
manera natural a
esa siguiente posición. Ahora hasta el final,
haz otro ajuste. Ahora vamos a poner todas estas
máscaras para restar. Ahora si
rejugamos esto y vemos cómo se
ve, eso es mucho mejor. Acabo de aumentar la
pluma del rotoscopio a 11 desde cinco, solo para suavizar
esos bordes solo un poco más porque sí
cambié el borde. Eso se ve realmente
bien y eso es lo básico
del rotoscoping
y la razón por la que dejé este metraje aquí abajo es porque esto va
a actuar como la placa limpia. Cuando hagamos ese efecto de
transporte de ubicación de burbujas, vamos a tener esa
capa justo entre la placa limpia y
el metraje del sujeto. Básicamente a medida que
crece esa burbuja y nos transportan a una
escena diferente que
cubrirá toda esta placa limpia aquí. Ahora en el próximo episodio
voy a
repasar cómo hacer la versión de pantalla
verde de esto pero si estás contento con la versión del rotoscopio
o la versión de máscara, entonces puedes simplemente pasar
a la derecha a la efecto burbuja.
6. Cómo sacar una pantalla verde: Ahora, te voy a mostrar cómo hacer la versión de
pantalla verde. Hago doble clic
aquí para traer
el fondo de pantalla verde, la placa limpia. Abre eso. Entonces vamos a agarrar la captura de pantalla verde y
arrastrarlo aquí abajo para crear una nueva composición
que se base
en esa velocidad de fotogramas y
todo lo que necesitamos allí. Entonces negocio de primer orden, vamos a estar
haciendo una máscara básica. Sé que esta es la parte de la pantalla
verde, pero a menos que tu pantalla
verde cubra la totalidad de detrás del sofá o detrás de
lo que estés sentado, probablemente tendrás que enmascarar. Vamos a estar
enmascarando por aquí, arriba y alrededor de la pantalla verde hacia abajo y luego alrededor de este sofá. Agarra la herramienta pluma para enmascarar y ahora puedes usar una rueda de
desplazamiento para acercar, mantén pulsado H en el teclado y luego haz clic y arrastra para usar esa herramienta manual para moverte. Voy a crear
un primer punto aquí. Después haz clic en mantener, curva esa máscara como si
pasáramos en el enmascaramiento, si ves ese video. Realmente no importa
cuánto de esta
pantalla verde te
metes ahí mientras esté
llenando tu tema. Honestamente, no
toma tanto tiempo, eso me llevó
menos de un minuto hacerlo. Por lo que ahora llegamos a pasar a
rey la pantalla verde fuera. Normalmente, me gusta usar
un plugin
de terceros del gigante rojo
llamado primac aquí, pero no voy a usar eso
porque sí tienes que
pagar por ese efecto de gigante
rojo y max encendido. Solo vamos
a usar la luz clave 1,2 que es nativa
con efectos después, así que solo arrastra y
suelta sobre tu metraje, y ahora puedes ir por aquí a este pequeño cuentagotas
y vamos a selecciona el color de
la pantalla verde, y siempre trato de elegir el
verde más consistente en esta pantalla, así que como aquí mismo, es bueno. Eso ya se ve bien, pero si fuéramos a sumar
nuestro metraje detrás de esto, se verían los defectos
de esta clave básica. Se puede ver una [Risas], hay una clara
diferencia de línea justo aquí y eso
no se ve bien. Entonces lo que vamos a hacer es volver a
ese clip de pantalla verde, volver a los
Controles de Efectos y cambiarlo de resultado
final a Screen Matte. Ahora, se puede ver por qué se
ve de la manera en que se ve. Así que idealmente, queremos que
esta pantalla verde quede apagada y luego
todo lo demás sea blanco. Golpea esa flecha desplegable
en esa pantalla mate, y así ahora vamos
a subir el clip negro y bajar el clip en blanco. Sólo hay que hacer algunos jugando por ahí con
esto y
probablemente deberíamos acercar para que podamos echar un mejor vistazo a
lo que estamos haciendo aquí y luego bajar
el clip en blanco. Eso se ve bien para ahora mismo, pero realmente no sabemos
hasta que volvamos a cambiar, pero ahora vamos a cambiar la vista a resultado intermedio. El motivo por el
que no hago resultado final, aunque
parezca que es mejor, como decente que ya se ve. Verás que hay
un montón de ruido creado aquí
abajo en la camisa y
el resto del metraje. Mira entrecortada y parloteando que se ve, eso se ve horrible. Entonces no vamos a hacer eso. Antes de que
me olvide, voy a salvar mi proyecto porque
si no lo guardas, no va a estar
haciendo auto ahorra. Haremos pantalla verde, por lo que ahora debería estar haciendo auto save
automático. Vamos a cambiar la
vista a resultado intermedio, y ahora lo que vamos a
ajustar es el retroceso del clip, la diagonal de encogimiento de
la pantalla crece y luego la suavidad de la pantalla. Básicamente, eso va a estar cambiando la máscara
alrededor del tema. Si bajamos esto, se
puede ver que está
empujando hacia el cuerpo y luego levantarlo
y está saliendo. Vamos a querer bajarlo, solo un poco porque queremos deshacernos de
todo ese extra que está delado y va a haber
algunas formas en lado y va a haber que lo hagamos como
estas tres cosas que estoy
solo hablando y luego un efecto más
se agregará aquí. Entonces la suavidad de la pantalla. No quieres ir borda con esto
porque eso va a ser emplumar la máscara y lucir
lo horrible que se ve. Sólo voy a hacer
algo como uno. Entonces el retroceso del clip. Se puede ver que está
moviendo ese borde duro, así que voy a mover eso
a uno y luego tal vez bajar la fila de encogimiento de pantalla a negativo 1.5 en realidad,
ahí vamos. Ahora eso se ve mucho mejor. No se pueden ver los bordes, pero aún así se puede
ver que hay algo verde que
me da vueltas y eso es un instante contar de una pantalla verde y
no hay nada más distraer en ningún video que cuando se puede decir
que es una pantalla verde. Entonces vamos a buscar Supresor
Avanzado de Derrames. Aquí está,
arrástrelo a nuestro metraje. Ahora que ya hace un trabajo fenomenal al
deshacerse de ese contorno verde. lo mejor sea un poco duro, tal vez no quieras que
se lave
por completo ese derrame de la pantalla
verde o ese rebote, así que lo que vas
a querer hacer es bajar el porcentaje
de los supresión. Si no te gusta todo el camino hasta a 100, por lo
que se ve bastante bien. En el siguiente episodio,
vamos a cubrir cómo vas a
hacer el efecto burbuja y vamos a estar
incorporando esa placa limpia
también para la pantalla verde o si hiciste el enmascaramiento
o el rotoscoping, ya
tienes tu
placa limpia involucrada ahí, así que entonces vamos a tener
ese fondo para almacenar y burbujear como
viste en el video de ejemplo.
7. Crea un efecto distinción de Bubble: Ahora es el momento de
burbujear este fondo
y tenerlo aquí arriba. Desde la pantalla verde 1, vamos a añadir
la placa limpia. Ahora mismo ocultaremos
ese fondo también. Ahora tenemos nuestro plato
limpio aquí. Mi placa limpia tiene
sólo un marco largo, así que vamos a hacer clic derecho, ir al tiempo, y
luego congelar-marco. Arrástrelo durante toda la duración. Estoy notando un
problema aquí mismo, y eso es que porque
estoy sentado en este sofá, el cojín se está doblando, y una vez que este fondo crezca, esto va a desaparecer, y así no realmente quiero eso. Lo que vamos a hacer es
escalar el metraje del sujeto hasta cerca de 105 solo para que
podamos cubrir esta área. Ve al metraje del
sujeto de pantalla verde y pulsa “S en el teclado
para subir la escala, y luego la cambiaremos a 105. Boom, perfecto. Nuestro plato está ahí dentro. Ahora volvamos a mostrar el
fondo y ahora
vamos a buscar el
efecto llamado CC LENS. Siento que este es uno de
los plug-ins más poderosos
en after effects. Arrástralo a tu
metraje y mira, oh mi bondad, ya
se ve hermosa y trippy. Lo que vamos a hacer ahora, y lo único que incluso
tenemos que
hacer es fotograma clave del tamaño para ir de 0-500 en el transcurso
de un puñado de fotogramas. Nos vamos a
desplazar hasta donde
queremos que empiece el efecto, y eso es justo
donde mis ojos se cierran así que tal vez aquí mismo, y encenderemos el cronómetro del fotograma clave y
cambiaremos el tamaño a cero. Ahora no vemos que eso
está detrás del tema. Ahora vamos a avanzar 24 frames, por lo que un segundo. Puedes presionar la página
flecha hacia abajo para avanzar
un fotograma y la flecha hacia arriba de la página para mover hacia
atrás un fotograma, o puedes mantener presionada la tecla Mayús y página hacia abajo para
avanzar 10 fotogramas, por lo que 10, 20, 1, 2, 3, 4. Entonces impulsa eso todo el camino hacia arriba. Oh sí, eso se ve genial. Incluso podrías
dejar un poco de esa distorsión de lente
en el costado. No tienes que ir
todo el camino hasta 500 para que se vea así. Podrías mantenerlo trippy y
simplemente dejarlo curvado. Creo que me gusta
algo así. Vayamos a 250 en su lugar. Boom. Oh sí, porque intencionalmente coloreé este amanecer para que sea un poco más trippy porque el efecto no tiene sentido y
no sucede en la vida real, parece algún viaje. Si quieres que esto crezca un
poco más suave o más lento, puedes golpear el desplegable aquí, vamos a sacar los efectos. Puedes extender
los fotogramas clave, y luego también puedes ponerle una interpolación de
velocidad,
así que resaltarlos, haz clic derecho, asistente de
fotogramas clave,
deja ir fácil facilidad. Forma perfecta de
transportar a tu personaje
a una nueva escena. Ahora que tenemos
los antecedentes aquí, queremos que parezca que nuestro tema está
en realidad en esta área ahora. Eso significa que
vamos a tener que comp este metraje de sujeto para que
coincida con el color de fondo. Eso es lo que vamos
a hacer en el próximo episodio.
8. Composición de metraje: Ahora es el momento de comp
nuestro metraje de sujeto para que coincida con el fondo
que estamos poniendo. Vamos a tener que hacer una coloración
rosa bastante intensa a nuestro personaje y luego
bajar la exposición
porque no es tan brillante por
ahí como lo es aquí mismo. Primer orden de negocio, agreguemos dos efectos diferentes. Vamos a hacer tinte, y estamos lanzando esto
sobre ese tema metraje. Ahora este proceso, ya sea
que hicieras la pantalla verde o hiciste el enmascaramiento
y rotoscoping, va a ser exactamente lo mismo. Entonces vamos con color
Lumetri. Ahora en el metraje
que te estoy proporcionando, este metraje de fondo
ya está coloreado, graduado y corregido, pero no he tocado este metraje del sujeto. Definitivamente puedes agregar un poco de contraste y bajar
un poco a los negros. Pero lo más
importante es que
sólo estamos tratando de hacer
que coincida con esta escena. No sólo estamos
emparejando el color de estas cosas, sino que vamos a
ser clave enmarcarlo para ir de lo normal a aquí abajo. Sé que ahora es blanco
y negro. Vamos a empezar a codificar
donde esta burbuja llena toda
la pantalla y
probablemente sólo vaya hacia adelante un par de
fotogramas más justo ahí mismo. Ahí es donde terminará todo nuestro
encuadre clave. En nuestro tinte, vamos a
golpear los marcos clave del cronómetro. Ahora vamos a seleccionar mapa negro a esto y luego mapear
blanco para adaptarse. Eso parece
basura, obviamente. Vas a bajar
esa cantidad para teñir. Este es normalmente un
buen punto de partida. El motivo por el que elegí estos dos
colores es el mapa negro, trato de elegir lo que
es negro en esta escena. Se puede ver que los negros tienen este rosa muy oscuro en ellos. Entonces el blanco, solo elijo algo que sea un área luminosa. No quiero hacer esto por aquí porque eso sólo
sería blanco. Quiero obtener el tono real de algunos de los
puntos destacados aquí. Eso es lo que hice y luego solo bajé eso al 45 por ciento. Ya se ve un
poco mejor. Quiero decir, si
apagamos esto y luego volvemos a encenderlo, éste parece que pertenece
mucho más que a este último. Ahora vamos
a color Lumetri. Mi go-to para mi cámara
específicamente es impulsar siempre 35 en el contraste, y luego bajar a los negros
solo un poco normalmente. Pero me preocupa más cómo se ven los negros
en este fondo. Pero no queremos
aplastarlo absolutamente a donde estamos
perdiendo todo este detalle. Eso es horrible. Haremos negativo 5. Ahora vamos a bajar a la
saturación e impulsar un poco eso. Vamos 110 a donde
eso nos pone. Eso es mejor, aún no ahí. Ahora veamos qué
pasa cuando ajustamos los reflejos para que aquí
no sea tan brillante. Quizás bajar un poco las
sombras también. De esa manera no
parece que me esté
encendiendo tan mal desde el
frente como si estuviese aquí. Ahora eso también es
algo que hay que decir, es que si quieres
ir más allá, puedes iluminar tu escena
o hacer que alguien controle las luces a donde
están cambiando como
debe ser el efecto empezando. Esa es la mejor manera de hacerlo. Pero tuve que filmar esto por mi
cuenta para que no pudiera hacer eso. Sólo vamos a bajar
esa exposición en realidad, y luego creo que volveremos a poner
los aspectos más destacados. Ahora, no olvides todo lo que estás
ajustando
vas a tener
que golpear ese cronómetro de fotograma clave. Ahora vamos a soltar la pestaña Creativo y
encender la vibración. Vayamos quizá 35. Ahora esto se ve un
poco anaranjado de lo que me gustaría, así que tal vez podamos intentar ajustar la
temperatura y el tinte. Me gusta bajar la
temperatura solo un poco. Definitivamente parece que está
encajando un poco mejor. Enciende ese cronómetro de fotograma clave. Ahora el tinte probablemente haga
esto un poco más rosa. Eso significa impulsarla. Eso se ve mejor.
Eso es demasiado. Ahora mira lo dramático una
vez que selecciono ambos. Acabamos de salir. Vaya, aquí están
pasando grandes diferencias. Ahora tenemos el
tinte de sombra y el tinte resaltado. Ahora basado en cómo coloreé
este metraje aquí, sé que
bajo esto un poco por ahí a un verde azulado más oscuro y luego subo los
reflejos hacia arriba en rojo. Ahora que estamos haciendo esto, tal vez
podríamos cambiar
el tinte de nuevo a cinco, pero quieres asegurarte una vez más de que enciendas
ese cronómetro de fotograma clave. Podemos desplazarse hacia atrás a donde se inicia
este efecto
y luego fotograma clave lo. Vamos a moverla de nuevo empezar
a tal vez aquí mismo porque nos estaría
afectando un
poco pero no a un bronceado, así que cero. Simplemente restablezca todo de
nuevo a donde comenzó. Cero. En realidad, no deberíamos estar cambiando el contraste
ni los negros. Eso es porque aún no había
corregido el metraje. No voy a cambiar el
contraste ni los negros. Honestamente,
sólo podemos apagar estos. Ahora veamos las sombras, todavía
cambiaré cero. El vibrante vamos a
ir a cero también. Voy a dejar la
saturación en realidad también. Si desea restablecer
la tonificación dividida, puede simplemente hacer doble clic, hacer doble clic, y luego
vamos a restablecer el tinte. El negro era negro y el
blanco era blanco. En realidad, nos olvidamos de
encender el tinte de la cantidad, así que volveré a eso
aquí mismo y lo encenderé al 45 por ciento, gire este a cero. A medida que esto avanza, se
puede ver el cambio de color. Parece que
estamos siendo envueltos en este nuevo entorno. Eso es lo que queremos. Probablemente podríamos incluso extender esto solo un
poco más, solo para que sea más
un cambio sutil. Vamos a golpear el desplegable sobre todos estos efectos
que ajustaron el color, para que sea el tinte
y el color Lumetri. Es un dolor aquí
extender todas estas cosas. Creo que eso es todo. Sí, seleccionemos todos
estos fotogramas clave aquí, manteniendo pulsado Comando también. Una vez que perdemos de vista
esto, no desdestaca. Entonces arrástrelo
unos fotogramas más. Genial. Entonces vuelve a resaltar
todo, mantén presionado Comando o tal vez
tu Control si eres PC. Haga clic con el botón derecho en Asistente de fotogramas clave, fácil facilidad, y veamos atrás. Sí, eso es impresionante. Eso es bastante dulce.
Digamos que quieres personalizar
esto aún más. Se puede totalmente. Puedes personalizar
el fondo, escalarlo, reposicionar
si quieres. A lo mejor no te gustó el
ángulo en el que estaba. Quieres esto arriba más alto, puedes hacerlo totalmente. Entonces algo que si quisieras que este fondo
se difuminara un poco, también
podrías ir y crear una capa de ajuste y
crear algún desenfoque falso. Recortar eso hacia arriba. Ahora podemos ir al desenfoque
gaussiano y
podemos crear una
máscara de círculo aquí atrás. Vas a tener que mover esto bajo el metraje de
pantalla verde. Puedes subir
esa borrosa, pero vas
a querer ir sutil con ella y luego tendrías que
potenciar la pluma de la máscara. Nuevamente, M para sacar máscara
y luego F para pluma, y luego cambiar un poco la
pluma. Pero también querrías personalizar esto
para que
realmente se ajuste a la escena porque
tienes que pensar en profundidad. El cielo sería el mismo fuera de foco que todo el cielo, pero aquí se hace un poco
falso porque el cielo debería estar más
fuera de foco que este árbol. Esto estaría más cerca de la atención. Eso también ayuda con la pluma de la
máscara porque
poco a poco se pondrá más en foco, pero esto se ve un
poco demasiado intenso. Tal vez podrías ir
algo así como seis. Esta es la promesa. En realidad ahora está afectando también a
nuestra placa limpia, que no queremos. Lo que podrías hacer es simplemente
precomponerlos juntos. Volvamos
a hacer clic allí porque esto necesita ser vuelto a encender. Ahora sólo está afectando
ese metraje.
9. DESAFÍO: Felicidades. Ahora sabes enmascarar, rotoscopio y pantalla verde. Ahora es el momento de poner a prueba lo que
has aprendido. Os reto a elegir uno de esos métodos que
acabáis de aprender, y transportar su
sujeto u objeto a una nueva ubicación usando ese efecto de distorsión de
burbujas. También te animo a utilizar
tus propias metraje para que puedas experimentar todo ese
proceso de principio a fin. No se preocupe si no pueden
salir y conseguir sus propias metraje, porque les he proporcionado mi propio
metraje de proyecto a ustedes chicos. Una vez que hayas terminado de hacer tu
propia versión de este efecto, me encantaría si la
publicaras abajo para poder ver lo que
creaste. Gracias.
10. Outro: Muchas gracias por
ver esta clase. Si te interesa
aprender más de mí, puedes consultarme en YouTube y suscribirte en bigvicmedia. Me puedes echar un vistazo en
Instagram @bigvicmedia. Si disfrutaste esta clase
y aprendiste algo, te
agradecería que
me dejaras una reseña. Gracias de nuevo.
Big Vic Media, VFX Artist | YouTuber
