Aprende los conceptos básicos de Adobe AfterEffects para crear un retrato Moving

1. Introducción: Hola a todos. Soy Hallease, cuentacuentos digital, productor de video y YouTuber. También soy el Productor Ejecutivo y Director Creativo de StumbleWell, mi productora. Todo eso por decir, me gusta contar historias y mi medio elegido para eso es hacer cine y producción de video. Me encanta tomar una compilación de imágenes aparentemente sin sentido y convertirla en alguna historia, ya sea para documentar mi propia vida y experiencias en mi canal de YouTube o para mis clientes. En esta clase, te voy a enseñar los fundamentos de After Effects. Si nunca has abierto After Effects antes, esta será la clase para ti. Repasaremos cómo abrir un organizar un nuevo proyecto y una breve visión general de la interfaz. También repasaremos los conceptos básicos de crear una composición, meterse con capas en un espacio 2D, los fundamentos del keyframing, que sé que puede ser un concepto difícil entender para muchos, así como algunos conceptos básicos con la llave y el enmascaramiento también. Por último, también tocaré algunas ideas básicas de motion graphics y mejores prácticas. Te darás cuenta que sigo diciendo básico con todo para esta clase. Eso se debe a que After Effects es una aplicación increíblemente potente con una amplia gama de herramientas a su disposición. Esta clase simplemente está destinada a presentarte a la aplicación. Me sentiré como que he hecho mi trabajo como tu profesor si al final puedes abrir After Effects y no sentirte tan abrumada y también empezar a tener el lenguaje y nomenclatura para explorar herramientas más avanzadas y habilidades en After Effects. Creo que esta clase será genial para creativos que tengan una comprensión principiante a intermedia a intermediade aplicaciones como Photoshop, Illustrator o Premier Pro. Básicamente, cualquier aplicación artística que se especialice en cualquiera de las capas o la edición de video, siempre describo After Effects a las personas como Photoshop, pero para video. Para nuestra clase, necesitarás la última versión de After Effects, idealmente a través de una membresía de Adobe Creative Cloud. También necesitarás una conexión a Internet para descargar el metraje que he proporcionado para que puedas seguir a medida que avanzamos por las lecciones. Estoy tan emocionado de meterme en After Effects contigo. Muchas gracias por interesarme con tu tiempo. Hagamos esto. 2. Proyecto de clase: Hola. Para nuestro proyecto de clase, vamos a crear un retrato en movimiento. Por encima en mi canal de YouTube, creé este retrato de video para remarcar mi canal y celebrar convertirme en residente creativo de Adobe. Te voy a mostrar cómo tomar todos los diferentes activos de video que creé y traerlos a After Effects para crear esto tú mismo. Ojalá, durante este proceso, te enseñe un poco sobre After Effects también. La primera parte de esta clase, tendremos algunas lecciones consiguiendo nuestro laico de la tierra de After Effects. Pasaremos por la interfaz y nos enfocaremos en los paneles que necesitarás para crear el video retrato. También voy a repasar algunos atajos de teclado que son útiles para tener en cuenta también. Similar a mis lecciones en Premier Pro, me refiero a los atajos siempre que sea posible, te ayudan a trabajar más rápido. Es un hecho, realmente lo hacen. A partir de ahí, usaremos algunos de los diferentes activos que he proporcionado para mostrar algunas de las capacidades del programa que creo que pueden ser realmente útiles para las personas que están empezando a incursionar en él. Hasta que finalmente, en la última mitad de la lección, pasaremos y construiremos el retrato. Recuerda, como en otras aplicaciones como Photoshop, Illustrator, Premiere, hay un tonelada de formas diferentes de hacer todo lo que cubriré a través de las lecciones, y no hay forma equivocada de hacerlo. Si encuentras una forma más rápida de hacer las cosas o una forma que funcione mejor para ti, impresionante. Excel más allá de mí en el programa, por favor. Me gusta decirle a la gente, sé lo suficiente After Effects para ser peligroso. Eso es todo. Si aún no has descargado After Effects y el metraje también, ve a hacer eso, y con eso, comencemos. 3. La interfaz: Lección 1, hagamos esto. Adelante y abre After Effects. Si la pantalla de inicio no aparece para ti, puedes hacer clic en este pequeño botón en la esquina superior izquierda, es decir, en la pantalla de inicio. Veamos aquí en la pantalla de inicio un segundo porque quiero traer esto a su atención. Por aquí está la función de aprendizaje dentro de Adobe After Effects. No me malinterpretes. Feliz que estés aquí pasando el rato conmigo aprendiendo After Effects de mí, pero no duermas en estos tutoriales in-app que están disponibles. Esta pantalla de inicio también debería verte realmente familiar para ti si estás entrando After Effects de otros productos de Adobe como Premiere Pro y Photoshop también. Nuevamente, echa un vistazo a esto, Esta pantalla de inicio puede ser increíblemente útil. Ya que vamos a empezar con un proyecto completamente nuevo, vamos a seguir adelante y golpear eso en la parte superior, “Nuevo Proyecto”. Eso traerá un vacío After Effects proyectos. Lo primero que siempre le digo a la gente que haga es salvar. Vamos a seguir adelante y pasar por eso de verdad rápidamente también. Archivo, Guardar como, Guardar como. Sólo voy a guardar mi proyecto en el escritorio. He creado una carpeta en mi escritorio llamada intro a After Effects, y solo voy a ponerla aquí. Nuevamente, es realmente importante organizar tus metraje y descubrir cómo quieres que vayan las cosas. También recomendaría tal vez poner el metraje que descargues de mí en esta carpeta también si quieres hacer eso. Voy a cambiar el nombre de mi proyecto para ser solo proyecto de práctica. Voy a crear una subcarpeta aquí llamada After Effects también. Nuevamente, así es como ruedo. Convenciones simples de nomenclatura y voy a guardarla ahí. Perfecto. Ahora, hemos salvado nuestro proyecto de práctica donde queremos que vaya. De nuevo, también recomiendo poner los activos que te proporcionaré en esa carpeta raíz también para todo esté organizado y fácil de encontrar. Una vez que estemos oficialmente ahora en nuestra interfaz After Effects, hemos salvado nuestro proyecto como queremos, empecemos a averiguar para qué carajo son algunas de estas casillas, al menos las que lo usaremos para nuestro proyecto. Para ayudar con la comprensión de la interfaz para que todos estemos mirando el mismo diseño, adelante y suban aquí a la cima. Aquí es donde puedes encontrar todos los diferentes espacios de trabajo disponibles para ti dentro de After Effects, y seguir adelante y cambiarlo a Estándar. Verás que quitó unas cuantas casillas y simplificó la interfaz solo un poco. Nuevamente, quiero que todos tengan el diseño estándar para que así a medida que avanzamos y explico las cosas, todos estamos viendo lo mismo. Este bar en la parte superior se llama los espacios de trabajo. Los espacios de trabajo son diseños preconstruidos o personalizables para el software basados en para qué lo estás usando. Si vienes de otras aplicaciones de Adobe, espacios de trabajo deberían ser algo familiares para ti. Toma un segundo y haz clic a través de algunos de los espacios de trabajo para ver en qué se diferencian entre sí. Notarás cómo desaparecen algunas casillas y aparecen nuevas cajas a medida que las pulgas, así que solo toma un segundo y haz clic a través de todas ellas solo para ver cómo se ven. También puedes personalizar diseños de tu espacio de trabajo y guardarlos como algo nuevo. A continuación le mostramos cómo hacer eso. Demos clic en esta ventana de composición aquí mismo. Sabrás que una ventana está activa cada vez que esta línea azul esté dando vueltas alrededor de esa ventana. Pero vamos a hacer clic en él y arrastrarlo, no lo sé, por aquí. Ahora hemos trasladado nuestra ventana de composición a este lado. De nuevo, sé que no saben muy bien qué es eso, pero eso está bien, solo aguen conmigo. Puedes arrastrar las ventanas literalmente a donde quieras. Como pueden ver, estoy moviendo esta composición a todos los lugares con solo hacer clic y arrastrar. Si tienes un monitor dual, por ejemplo, puedes utilizar ambas pantallas, diferentes configuraciones, todas esas cosas. Una vez que encuentres allí un diseño que realmente te guste, solo puedes subir a Ventana, Espacio de trabajo, Guardar como nuevo espacio de trabajo. Sólo voy a llamar a esta práctica. Ahora, verás que esa práctica aparece aquí. Si quiero hacer referencia a este layout, de nuevo, que es un diseño bastante raro, pero consiguió el punto a través, puedo. Sin embargo, por el contrario, si alguna vez mueve las cosas tanto que desea volver al diseño predeterminado para ese espacio de trabajo, puede restablecer el diseño guardado. Vamos a Standard, y verás que ahora mismo estándar seguirá siendo esta locura que acabo de hacer. Subimos a Ventana, Workspace, Restablecer estándar para guardar el diseño, y volvemos a donde empezamos. Nuevamente, por el bien de pasar por esta interfaz juntos, mantengámosla en estándar por ahora y también nos aseguramos de que se restablezca para que sea el diseño guardado apropiadamente si se mueve cosas a su alrededor. Vamos a seguir adelante e importar el metraje que te he proporcionado. Del mismo modo que otros productos de Adobe, literalmente puedes abrirlo en otra carpeta y arrastrarlo a tu proyecto, o puedes ir a Archivo e Importar arriba en la parte superior. Sólo voy a arrastrar y soltar todo adentro. Así es como ruedo. Me gusta hacerlo de esa manera. De manera similar a otras aplicaciones de Adobe, puedes organizar tus activos en diferentes carpetas. No obstante, no hay atajos para esto. Si hay, simplemente no los conozco, lo siento mucho. Quiero crear una pequeña curva sólo para empezar a organizar esto. La forma de hacerlo sería bajar a la parte inferior aquí y clic en Crear una nueva carpeta, es esa pequeña carpeta allí. Llamaré a esta metraje de autorretrato. Eso se siente bien. Voy a poner todas las metraje de mí ahí dentro. Entonces el siguiente que voy a crear, llamaré a este metraje de cámara. Nada increíble, y vamos a seguir adelante y dejaremos los caer ahí. Nuevamente, puedes crear tantas carpetas como quieras para ayudar a mantener las cosas organizadas, y arrastrar y soltar cosas en esas carpetas. Bastante autoexplicativo pero vale la pena señalar. A la ventana en la que acabamos de caer todo y organizado, se llama ventana de nuestro proyecto. El escaparate del proyecto es donde viven todos tus activos, tus composiciones, de nuevo, sé que -todos no saben cuáles son necesariamente esos , pero llegaremos ahí, tus fotos, medios de comunicación, todo en tu proyecto vive en la ventana del proyecto. Ahora, tomemos nuestros activos y creemos una composición. Hay algunas formas de hacerlo. La forma más común de crear una nueva composición es ir a Composición en la parte superior y luego hacer clic en Nueva composición, o usar el acceso directo Comando N, Control N, si estás en un PC. Esto traerá una nueva ventana. En términos generales, querrás que tu composición sea al menos HD alta definición para la exportación final. Algunas configuraciones comunes a usar son HDTV 1080 29.97. Ese es un buen lugar para empezar. Encuentro que cuando trabajo con diferentes artistas de motion graphics, tenderán a enviarme una pieza final que está en 29.97 fotogramas por segundo, aunque en lo que he filmado las cosas sea en 23.97 cuadros por segundo. Pero de nuevo, por ahora y por el bien de este proyecto, no lo pienses demasiado. De hecho, vamos a hacer una composición personalizada para nuestro video retrato. Cambiemos nuestra anchura y altura para ser de 2304 por 1296. Estas son las dimensiones de un video 2.5k, un poco más grande que nuestro video estándar de 1080p que sería de 1920 por 1080. Vamos a asegurarnos de que nuestra relación de aspecto esté configurada para ser píxeles cuadrados. Voy a mantener nuestra velocidad de fotogramas en lo que grabé el metraje en el que es 23.976. Vamos a seguir adelante y cambiar esto para que sea eso. Perfecto. Asegúrate de que tu resolución esté configurada en completa, y luego durante la duración, este es un video corto. No deberíamos necesitar más de 30 segundos de espacio en la línea de tiempo. Vamos a bajar aquí a Duración. Cambiemos eso a 30.00. Si quieres un color de fondo diferente como tu base, siéntete libre de cambiarlo, pero por lo general lo dejo negro. El color de fondo será el color base del lienzo de tu composición una vez que esté hecho. De nuevo, generalmente lo dejo negro, pero puedes cambiarlo a otra cosa si quieres. Una vez que estés listo, adelante y llama a esto algo. Tal vez llamemos a esto la exportación final, porque aquí todo lo que creamos vivirá. Llamemos a esta exportación final y golpeemos “Ok”. Nuevamente, para aquellos de ustedes que tienen experiencia en Photoshop, fresco, Illustrator, piense en una composición como su Canvas o mesa de trabajo. La representación visual de todo lo que estás creando. Para aquellos de ustedes procedentes de un editor no lineal como Premiere Pro o Rush, piense en la composición como monitor de su programa. Te muestra el video final exportado. Al menos esta composición lo hará. Otra forma de crear una composición, si sabes que vas a estar trabajando con un video fuente y necesitas todo para que coincida con eso, es arrastrar literalmente tu material de video a este pequeño ícono justo aquí, que es el ícono de la composición. Se puede ver aquí la composición que acabamos crear está representada por este ícono. También está el mismo ícono representado aquí mismo. Se puede decir literalmente, tomemos la referencia del autorretrato 2, que lo trae en nuestra ventana de metraje. Puede hacer clic en él, mantener presionado y arrastrar. Crea una nueva composición ahora usando la misma configuración de ese video fuente. Una forma más rápida de crear una composición también. Nuevamente, vamos a usar la primera composición que creamos. Sólo voy a eliminar éste porque no lo queremos. Sí, estoy seguro. Gracias. Dicho esto, notarás que una vez que creamos nuestra composición final de exportación, la parte inferior de nuestra pantalla cambió. Nuevamente, para aquellos de ustedes que vienen de Premiere Pro, esto debería parecer algo familiar, pero también un poco diferente. Esta es nuestra línea de tiempo. Si nuestra composición es la representación visual de lo que estamos creando, entonces la línea de tiempo es donde construimos. La línea de tiempo se representa en modo de capa. Para mostrar lo que quiero decir, vamos a arrastrar y soltar algunas cosas en la línea de tiempo y jugar alrededor. Volvamos a tomar uno de nuestros videos de referencia de autorretrato y suéltalo en nuestra línea de tiempo. Haga clic y arrastre. Ya ves ya que hemos tirado ese activo hacia abajo en la línea de tiempo, se representa como una capa en la línea de tiempo y podemos ver cuánto tiempo es y también el color asociado a él. Esta línea azul aquí es nuestra cabeza de juego y podemos usarla para fregar. Similar a Premiere, golpeamos la “Barra espaciadora” para jugar. Esta luz verde aquí en la parte inferior también indica renderizado. Cuánto tiempo tardará reproducir lo que estás haciendo a la velocidad de fotogramas deseada a la que tienes tu composición general establecida. Si encuentras que te está pasando un momento difícil reproduciendo las cosas, sube a tu ventana de composición y lírate con la resolución y bájala hasta que estés listo para reproducirla por calidad, entonces tráelo de vuelta a la totalidad. Generalmente, cuando estoy haciendo cosas, tiendo a dejar mi resolución bastante baja a la mitad, al menos, solo por problemas generales de reproducción. Por último, para acercar y alejar tu línea de tiempo, bajarías a estos pequeños picos de montaña en la parte inferior, arrastrar, y ahí vas. Se puede acercar. Además, puedes usar los atajos de teclado similares a Premiere y creo que otras aplicaciones creativas de Cloud, el plus se acerca y el menos se acerca. Hay un montón más en la línea de tiempo que te mostraré en una lección posterior, por ahora, sigamos adelante. Por encima de nuestro lado derecho de nuestra pantalla tenemos los Efectos y Presets, junto con nuestra biblioteca. After Effects tiene más de 300 efectos y presets. Es mucho. Como dije, esta aplicación es increíblemente poderosa y puede hacer mucho. No vamos a repasar todos ellos. Sólo hay demasiados, pero vamos a jugar con uno o dos para que puedas ver lo que es bueno. ¿Sabes a qué me refiero? Si vienes de Photoshop o Premiere, algunos de estos Efectos y Presets deberían parecer relativamente familiares para ti. Hagamos un desenfoque gaussiano en el metraje. Voy a hacer click en la barra de búsqueda aquí mismo y sólo voy a empezar a escribir gaussiano. Ahí está. Tenemos dos versiones. Hagamos la nueva. De manera similar a Premiere y otras aplicaciones de efectos, solo puede hacer clic y arrastrar sobre la capa. Vamos a mover nuestras cabezas de juego para que podamos ver. Perfecto. Ahora, ya ves que añadí ese efecto y nada cambió. Pero probablemente te hayas dado cuenta de que ha aparecido nuestro panel Controles de Efectos aquí a nuestra izquierda. Tu panel Controles de efectos es donde puedes ver todos los diferentes efectos que has agregado a un activo o una capa en tu línea de tiempo. Tu panel Efectos y Presets es donde viven todos los efectos que After Effects tiene, que puedes usar en diferentes cosas. Tus controles de efectos es donde se controlan y manipulan los efectos que has agregado a algo. Solo quiero asegurarte de que se hunda. Efectos y ajustes preestablecidos que es donde viven todos los diferentes efectos en el After Effects que puede utilizar. Controles de efectos es donde puedes manipular los Efectos que ya hayas agregado a una capa. Hagamos mi metraje muy borroso para que puedas ver cómo se ve eso. De nuevo, estamos por aquí en nuestros Controles de Efectos. Vamos a subir para que esté loco borroso. Ahora vamos a reproducirlo. Ahí vas. Hicimos mi metraje súper borroso al agregarle un efecto. Ahora también puedes hacer ajustes a tus efectos dentro de la línea de tiempo. Si bajas a una capa a la que tienes un efecto añadido y haces clic en esta flecha hacia abajo, verás que tienes nuevos menús desplegables que aparecen, los Efectos y Transformar. Si haces clic en el desplegable Efectos, verás que tengo desenfoque gaussiano ahí, los mismos efectos que agregué en mi panel Controles de Efectos ahora aparecen aquí también. De igual forma se puede ver el efecto que he añadido de 33 está ahí también, y puedo cambiarlo aquí y también aparece en la parte superior. Este es solo otro método o forma para que usted controle los efectos que agrega a diferentes capas. A algunas personas que conozco realmente les encanta trabajar desde la Ventana Controles de Efectos. Otras veces tiene más sentido por cualquier razón meterse con los efectos aquí abajo en la propia línea de tiempo, realmente solo depende de cómo trabajes. Pasando a lo largo de la derecha, echemos un vistazo a nuestra Ventana de Vista Previa, que está por aquí. La Ventana de Vista previa es una ubicación centralizada para ajustar la configuración de reproducción. Voy a pasar y explicar algunos de estos sólo para que lo sepas. Aquí arriba en la parte superior, de nuevo, manera similar a la barra espaciadora, puedes golpear “Play” y “Stop”. Esto también te permite ir marco a cuadro, que es algo que puede ser muy útil para los gráficos en movimiento y la animación. Esto también puede empujarte hasta el final de tu línea de tiempo si quieres. En este momento, verás que el atajo para barra espaciadora es jugar, lo tenemos configurado para eso. Si quieres cambiarlo, puedes. Me gusta mantenerlo en la barra espaciadora. El rango en este momento se establece en el área de trabajo. Tu área de trabajo aquí mismo está en la línea y es expresada por esta barra azul. Se ve bien cuando me pongo sobre él, dice que el área de trabajo termina. Puedes hacer clic y arrastrar para cambiar cuál es tu área de trabajo. Digamos que estás animando algo que es realmente intensivo y realmente quieres enfocarte en unos cinco o 10 segundos de un área, tal vez un área de trabajo gesto entonces para ser solo esa sección. Cuando estás golpeando la reproducción, sigue rodando a través de eso. Piensa en tu área de trabajo como tu entrada y salida si vienes de Premiere Pro. Tu velocidad de fotogramas, bastante autoexplicativa. Entonces también en la reproducción se puede tener que ser pantalla completa si lo desea. Nuevamente, diferentes opciones para cómo jugar. Esto puede parecer mucho, oh, Dios mío, ¿por qué tienen tantas cosas aquí alrededor de la reproducción? Cuando estás en gráficos en movimiento y animación y haciendo mucho, tener estos controles puede ser realmente útil para ayudarte a trabajar de manera más efectiva y no tener que meterte con tantas cosas. Además, se trata de controlar tu resolución y tiempos de renderizado. Nuevamente, trabajar con secciones específicas y solo tener que renderizar ciertas cosas puede ser realmente útil. After Effects, una vez más, es una herramienta muy poderosa y puede hacer mucho. También puede comer mucha potencia de cómputo. Puede ser bueno tener a su disposición estos activos de ventana de vista previa y herramientas. Lo final que quiero traer a su atención es justo en la parte superior aquí están las herramientas, las mías están en la parte superior. Nuevamente, si vienes de otras aplicaciones de Adobe, muchas de estas herramientas deberían parecer muy familiares para ti. Al hacer clic en diferentes herramientas, aparecerán otras Windows. Demos clic en el texto uno. Te darás cuenta ahora que tenemos todas nuestras cosas de personajes y nuestras herramientas de párrafo están aquí abajo. Perfecto. Demos clic en la herramienta Pluma. Nada cambió realmente, pero ahora tenemos un bolígrafo. Demos clic en la herramienta Cuadrado. Nuevamente, nada cambió demasiado, pero ahora tenemos una herramienta cuadrada. Demos clic en la herramienta Borrador. Nuestro pincel se acercó, todos nuestros diferentes pinceles ya están disponibles para nosotros. De igual manera, cuando hacemos clic en la herramienta Pincel, surgen algunas nuevas Windows. Herramienta de sello, de nuevo, trayendo nuestro cepillado de pintura. Demos clic en Rotoscoping. Diversión. Volvamos a nuestra herramienta Selección, que es sólo la clave V. Todo eso para decir, tu diseño sí te responde mientras estás trabajando en cosas para ayudarte, lo cual es genial. Esa es esta lección. Quería darte solo una breve visión general de la interfaz y los paneles principales que usaremos para crear nuestro video retrato. Adelante y sigue jugando con las cosas y experimenta tanto como quieras. Antes de pasar a la siguiente lección, asegúrate de importar todo el resto de los activos que te he proporcionado a tu proyecto Ventana y organízalos como quieras si aún no lo has hecho los importaron. Entonces adelante y restablece tu comp para que quede en blanco. Asegúrate de que cualquier cosa que tengas en la parte inferior aquí se haya ido para que así todos estemos empezando en la misma página. Te veré en la próxima lección. Vamos a empezar a jugar con capas y enmascarar. 4. Capas y enmascarado: Bienvenido de nuevo. Antes de comenzar, asegúrate de haber limpiado cualquier activo en tu cronología para nuestro comp 2.5 K que construimos en la última lección. Esta lección va a ser otra lección repleta. Vamos a empezar a construir el fondo, jugar con algunos gradientes, y jugar con clavar y enmascararme también. Vamos a meternos en ello. Una composición en tu cronología se compone de diferentes capas. En la primera lección, te mostré cómo se puede representar una capa de video en la línea de tiempo, pero hay otros cuatro tipos de capas que puedes crear en After Effects para usar en tus composiciones. Esas son capas de video y audio, capas de color sólido, capas para función como cámaras, luces, ajustes y objetos nulos, está bien si no sabes qué es nada de eso, capas sintéticas que pueden contener un elemento visual como una forma o texto, y luego finalmente, hay capas pre-comp que son similares a anidar, si has trabajado un poco en Premiere Pro. Los tipos de capa que usaremos para nuestro proyecto serán audio de video, obviamente, de color sólido, y también haremos una pre-comp, solo para que puedas ver qué hace eso y cómo eso puede ayudar como tu composición se vuelve más épica. Obviamente, hay más tipos de capas en el menú Capa, pero recuerda, solo nos mojamos los pies con esta clase. Sólo estamos tratando de aprender suficientes secuelas para ser peligrosos, eso es todo. Recuerda, puedes pensar en capas de la misma manera que piensas en las capas en Photoshop también. Las composiciones pueden contener literalmente miles de capas. Vuelve a agregar mi capa de video a tu composición. Voy a usar referencia de autorretrato 1 como mi capa de video. Adelante y vuelve a añadirlo. No necesita ser increíble. Simplemente déjalo caer en tu línea de tiempo. Vamos a meternos con él más tarde. Vamos a seguir adelante y crear una capa sólida para ser nuestro fondo. Para crear una capa sólida de color, tendrás que ir a la capa, nueva, sólida, muy simple. O puedes usar el atajo Comando Y, Control Y. Esto abrirá tu cuadro de ajustes sólidos. Esta es la misma idea que un mapa a color y Premiere Pro también. Para empezar, utilicemos nuestro cuentagotas para acercarnos relativamente a nuestro fondo, y luego pegaremos a “Okay”. Veamos aquí. Solo vamos a hacer clic donde sea, no necesita ser increíble, y luego golpear “Okay”. Perfecto. Te das cuenta que no cambié ninguna de las otras configuraciones porque generalmente cuando creas un sólido, va a asumir las propiedades de la composición. Ya ves ahora algunas cosas han cambiado. Uno, tenemos nuestro sólido representado en nuestra línea de tiempo y en nuestra comp también. Dos, si entramos en nuestro panel de proyecto, ya verás que tenemos una nueva carpeta bin que se llama sólidos. Cuando creas un nuevo sólido, se colocan en esta carpeta, por lo que puedes volver a referirlos más tarde y no es necesario crearlos una y otra vez, si es del mismo color sólido, por lo que muy útil. Simplemente los tiran a esta carpeta para ti. Ahora, queremos que esté encima del fondo. Sólo vamos literalmente a hacer clic en mi capa y arrastrar hacia arriba. De esa manera, ahora estoy encima. Como un aparte, esta clase se centra en trabajar en After Effects en un espacio 2D. Similar a Photoshop y Premiere, el orden de tus capas importará. Pero After Effects también puede funcionar en un espacio 3D. Si quieres jugar con espacio 3D en After Effects, necesitarás convertir la capa en una capa 3D haciendo clic en este pequeño cubo. Verás que la mía en realidad no está representada, el cubo no está ahí. Lo que voy a hacer, es que voy a cambiar interruptores y modos. Eso trae un sistema de menú diferente dentro de la línea de tiempo. Para hacer una capa, una capa 3D, solo me gustaría hacer clic en este pequeño cubo para convertir mi capa en una capa 3D. Ya verás que tenemos nuestras rotaciones x, y, y z disponibles. Algo que es realmente interesante After Effects es que puedes tener capas 3D y capas 2D en la misma comp al mismo tiempo, lo que puede sonar raro, pero de hecho hay tiempos en los que eso tiene mucho sentido tener esa mezcla y emparejamiento del espacio 2D y 3D. Si te interesa aprender sobre cómo manipular las cosas en un espacio 3D, avísame abajo en las reseñas y los comentarios de la clase a continuación. Pero de nuevo, esta clase será todo sobre 2D. Voy a seguir adelante y apagar estos de vuelta para que así, todo esté de vuelta en un espacio 2D. Solo quería asegurarme de que todos ustedes estén al tanto de que es donde está. Ahora, manipulemos mi capa sólida agregando un gradiente de cuatro puntos. Porque como pueden ver, si miras mi metraje encima del fondo sólido, la forma en que lo he filmado, no lo iluminé tan perfectamente como debieras. Se puede ver que hay un poco de gradiente sucediendo con este fondo de color sólido que tengo detrás de mí. Acabo de notar que mi diseño, pesar de que está en estándar, tengo un montón de otras cosas apareciendo. Vamos a seguir adelante e ir al espacio de trabajo y restablecer mi espacio de trabajo guardado estándar. Ahí vamos. Vamos a dirigirnos a efectos y presets, y sólo vamos a empezar a escribir en gradiente. Como se puede ver, ¿dónde está? Ahí está, cuatro gradiente de color está justo ahí. De nuevo, vamos a hacer click y simplemente arrastrarlo a nuestro sólido. Cuando hacemos eso, estamos cegados por el resplandor diurno, como se puede ver. Cosas a tener en cuenta aquí. Los efectos que agregue a las capas sólidas pueden cambiar el color base de una capa sólida. Ahora, a veces sí necesitas un color sólido, así que por eso te mostré eso. Pero ahora vamos a entrar en nuestros controles de efectos y escoger los cuatro colores de mi metraje para que coincidan con las ligeras variaciones de nuestra capa sólida. Antes de hacer eso, vamos a renombrar oficialmente nuestra capa aunque sea de fondo. Esto es realmente fácil. Todo lo que haces es tener tu capa resaltada, presionar la tecla “Enter”, y luego vamos a escribir en segundo plano, y luego volveremos a pulsar “Enter”. Esto puede ser realmente útil para que así, puedas empezar a cambiar el nombre de las cosas, para que así todo sea más fácil de entender dónde están las cosas. Pero si por alguna razón alguna vez necesitas saber cuál es el nombre fuente de tu capa, simplemente haz clic en “Nombre de la capa” aquí, y eso lo alterna entre cuál es el nombre fuente y lo que tal vez tengas lo renombró. Ves la referencia del autorretrato 1 está entre paréntesis porque ese es en realidad el nombre fuente de la capa, en realidad no es un nombre de capa que le he dado. De hecho, podemos seguir adelante y cambiar esto para ser Hallease, sólo para que sea más fácil. Ahora, sigamos adelante y cambiemos nuestros colores para que podamos deshacernos del resplandor de este día. De nuevo, voy a resaltar la capa de fondo y luego con cada color, voy a tomar el cuentagotas y recoger en el reino del color principal de esa zona. Esto no necesita ser perfecto. Vamos a meternos otra vez más tarde. Hagamos eso. Eso se siente mejor. Entonces nuestro segundo color, el verde, vamos a ir justo aquí. De nuevo, esto no necesita ser perfecto, vamos a hacer más con él, sino sólo para tener una idea áspera. Entonces nuestro azul. Sí, eso es bastante bueno. Estamos empezando a imitar de nuevo las variaciones sutiles en nuestro fondo. Ahora que hemos cambiado nuestros colores de fondo, vamos a seguir adelante y cambiar mi posición en el marco. Te darás cuenta que tenemos espacio justo aquí donde estoy de corte. Si en realidad avanzamos con el proyecto, será un poco raro. Vamos a seguir adelante y moverme hacia abajo al fondo de la comp, como probablemente quisiéramos. Si eres alguien que está viendo esta lección y estás un poco familiarizado con Premiere Pro, si quisieras cambiar la posición de algo, normalmente iríamos al panel de controles de efectos por aquí para hacer eso. Bueno, en After Effects, cosas como escala, rotación , posición, todo eso realmente se hace directamente en la línea de tiempo bajo transformación. Si bajamos aquí a la línea de tiempo y hacemos clic en esta flecha hacia abajo, verás que la transformación está aquí y ahí están todos nuestros controles básicos de movimiento como posición, escala, rotación, opacidad, y ajustar el punto de anclaje. Nuevamente si vienes de Premiere, esto debería parecer bastante familiar para ti Otra cosa que vale la pena mencionar aunque es que puedes ir y hacer esto manualmente haciendo clic en las flechas. Pero de nuevo, todos estamos por los atajos de teclado aquí, así que vamos a aprender los atajos de transformación muy rápido. Vamos a seguir adelante y que esto resalte primero. Posición es sólo la tecla P, y se ve cuando hacemos clic en eso, elimina todas las demás funciones de transformación y solo tiene posición ahí. Rotación es R. Escala es S. El punto de anclaje es A, y luego finalmente, la opacidad, no es lo que pensarías y la mayoría de la gente pensaría que es O, pero en realidad es T. Piensa en la opacidad como transparencia y eso debería ayudarte a recordar eso. Ahora te darás cuenta cuando hice golpear cada llave, la otra cosa fue removida. Si golpeo P, sólo tiene la posición, nada más. Si golpeo T, sólo es opacidad y nada más. Pero puede llegar un momento en que quieras ajustar múltiples cosas a la vez. La forma de hacerlo es mantener presionada turno cada vez que empujes la siguiente tecla. este momento estamos en opacidad por lo que ya empujé T. Digamos que quiero sacar también la posición, voy a mantener el turno P y ahora la posición y la opacidad están ahí para que yo lo haga meterse con. Nuevamente cada vez que quieras que aparezcan múltiples herramientas de transformación, luego solo pulsa “Shift” y luego puedes sacar eso. Por lo que acabo de golpear “Turno A” para sacar el punto de anclaje y dejar cualquier otra herramienta de transformación que ya estaban arriba. Si acabo de golpear “S” ahora todo desaparece y es sólo escala. De nuevo, estoy tratando de mostrarles todos estos atajos porque creo que son realmente importantes saber. Pero algo más que puedes hacer es resaltar múltiples capas y con múltiples capas resaltadas, abrir las herramientas de transformación en múltiples capas simultáneamente y ajustarlas simultáneamente. Con ambas capas resaltadas ahora, voy a golpear “S” y eso trae la escala tanto para T, P, misma cosa. Ahora si pego “Shift T” trae hacia arriba la opacidad para ambos. Nuevamente, tratando de ayudarte a poder ajustar las cosas con relativa rapidez en el programa. Estas teclas de atajo rápido son, creo que realmente importante saber. Realmente ayudan a acelerar las cosas. Con todo eso dicho, ahora vamos a golpear la tecla P oficialmente para meterse con la posición de mí en la capa Hallease, y luego tomemos R, ese eje y creo? Y llévame a donde beso el fondo de nuestro marco de composición. Está bien si probablemente me voy un poco por debajo solo para asegurarnos de que no nos perdamos una capa de píxeles o algo así, pero eso se ve bastante bien. Recuerda, siempre puedes deslizar y cambiar estos solo pulsando y sosteniendo o puedes escribir las cosas también si quieres. Lo que flota tu barco. A menos que esté tratando de ser preciso, por lo general sólo arrastro las cosas para ser la posición que quiero. Ahora tenemos que mezclarme con el fondo un poco mejor. Sigue siendo muy obvio como puedes ver, que no soy uno con el fondo, así que vamos a crear una máscara en mi capa de video. Hay algunas formas de crear una máscara. Las dos formas principales son usar la herramienta pluma o la herramienta de forma. Esas son las formas en que la mayoría de la gente lo hace. Te mostraré a los dos. El atajo de teclado para la herramienta de forma es Q. si presiono “Q” y me aseguro de que mi capa sea la capa activa en mi línea de tiempo, entonces puedo simplemente hacer clic y arrastrar, y he hecho una capa de forma. También puedo ajustar qué tipo de forma que es solo cambiando a través de Q varias veces. Como se puede ver por aquí en la esquina, se puede ver que al golpear “Q”, voy por cada uno de ellos. También puedes siempre solo subir aquí y hacer click en él también. Pero tú me conoces, estamos todos por atajos aquí así que sí. Como pueden ver, una vez que creé esta primera máscara inicial, ahora se representa dentro mi capa Hallease en debajo de las máscaras de subencabezado, máscara 1. Puedes tener múltiples máscaras en una sola capa, solo asegúrate de anular la selección y luego dibujar tantas como quieras. Todos ellos estarán representados por diferentes códigos de color, para que así puedas ajustar cada uno de ellos como quieras. La otra cosa que puedes hacer es también cambiar las propias capas de forma dentro de una máscara. Vamos a meternos con la máscara uno por ejemplo. Para ello sólo vamos a asegurarnos de que estamos vuelta utilizando nuestra herramienta de selección que es la clave V. Entonces literalmente podemos simplemente moverlos por ahí. Digamos que quiero ajustar esta esquina, solo puedo hacer click y moverlo donde quiera. Puedes empezar con una forma tradicional y luego terminar creando una máscara que no es completamente una forma tradicional. De igual forma a Premiere y también Illustrator, o Photoshop, también puedes cambiar si una máscara se puede restar, agregar, aligerar, todas las cosas diferentes que deberían ser relativamente familiares a ti de nuevo si vienes de otras aplicaciones que se especializan en capas y enmascaramiento. Así es como crear una máscara usando una herramienta de forma. Vamos a seguir adelante y eliminar todas nuestras máscaras de forma loca allí, así que estamos de vuelta al cuadrado 1. Ahora, utilicemos la herramienta pluma para hacer una máscara. En After Effects la herramienta pluma es G, ese es el atajo. Ahí vas. Entonces por supuesto de nuevo, si sigues golpeando G, también cambiarás a través de la herramienta de pluma de máscara, pero por ahora solo estamos usando la herramienta pluma. Nuevamente, conmigo resaltado, vamos adelante y ordenemos dibujar una máscara a mi alrededor. Voy a seguir adelante y mover mi cabeza de juego a cuando sea el más épicamente extendido en el marco, que está justo por aquí, parece, y vamos adelante y empecemos a dibujar nuestra máscara. Con una herramienta de lápiz solo vas a hacer clic una vez para comenzar, y luego dondequiera que hagas clic a continuación, comenzará a construir tu máscara hacia fuera. Vamos a tratar de no cortarme demasiado el cabello. Entonces cuando estés listo para cerrar tu forma usando la herramienta pluma, solo conectas y ahora tenemos una máscara de herramienta de pluma suelta a mi alrededor. Todavía no se mezclaban en muy bien. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y abrir el desplegable para mi máscara que he creado y voy a hacer plumas, sólo un herrdero. Voy a hacer plumas tanto como pueda salir con la suya con emplumado. Hagamos eso. Entonces vamos a nuestra herramienta de selección pulsando la tecla V y luego tratemos de ajustarme para atrapar la mayor parte de mi cabello en este punto. Eso es bastante bueno. También podemos volver a seleccionar la herramienta pluma, que dije era la tecla G y podemos añadir otro punto ahí mismo y estirarlo. Como acabo de mostrarte, puedes sumar más puntos si es necesario. A partir de ahí también podemos hacer pequeños ajustes si queremos también. Ya ves cuando tire esto desde que nos emplumamos nuestra máscara, me pierdes aquí. Mantengámoslo hasta donde está todo el camino fuera del marco para que así no perdamos nada del fondo de mi camisa. Creo que eso es bastante bueno. Vamos a fregar por la cabeza de juego muy rápido. Volvemos a perder algo de mi cabello solo un poquito, pero creo que para los fines de esto, va a estar bien. No creo que la gente realmente se dé cuenta, ya sabes a lo que me refiero, así que estoy bien con eso. Con eso que se está haciendo, ahora que lo hemos modificado, ahora, quiero volver a nuestro fondo y quiero hacer algunos ajustes adicionales para realmente fusionar esto bien. Voy a empezar de nuevo solo, ahí vamos, tipo de cuentagotas, metiendo alrededor para ver qué tan cerca podemos mezclarlo esto, qué tan perfectamente vamos. Eso en realidad se ve bastante bien. Eso no está tan mal. Voy a ajustar mi máscara porque noto que podíamos ver el corte ahí mismo. No sé si vas a poder verlo en tu pantalla, pero puedo ver el corte del video porque tanto lo he emplumado. Sólo quiero entrar aquí y no fastidiar todo el asunto. Voy a golpear la tecla V para volver a mi herramienta de selección. Ahí vamos. Ahora, empuja eso hacia abajo un poco para alejarlo de ahí. De nuevo, lo puedo ver en mi pantalla puede que no lo vea en la suya. Entonces ahora vamos a fregar. Eso no está tan mal. Podemos jugar por ahí, podríamos seguir jugando con esto todo el día si quisiéramos. Pero de nuevo, estoy bastante guay con el cabello que se hace un poco emplumado. Me siento bastante bien por eso. Si aún no lo has hecho, pasa y haz todo lo que acabo de hacer. Crea una máscara y luego ajusta tus colores de capa de fondo para que coincidan lo mejor que puedas, juega con ella. Esto se ve bastante bien. Por cierto, creo que podríamos avanzar totalmente con esto. Pero de nuevo, el punto de esto es enseñarte un poco sobre After Effects. En la siguiente lección lo que creo que vamos a hacer es que vamos a jugar con realmente quedando fuera de todos mis antecedentes por completo para que así podamos simplemente tener lo más limpio versión posible. Para enfatizar lo que estoy diciendo aquí, voy a seguir adelante y ocultar la capa de fondo. En la siguiente lección, lo que vamos a hacer es que literalmente vamos a deshacernos de todos estos tophi que me rodean al teclearlo. Creo que esto es algo que puede ser realmente útil para las personas que aprenden After Effects. Porque esto es algo que probablemente usarás mucho si traes diferentes activos PNG y JPEG a After Effects para manipular. En términos generales, construyes cosas en After Effects a partir de otros activos y necesitas aislar esos activos, eliminar partes de esos activos, etc. En la siguiente lección, vamos a aprender todo sobre tecleado. Te veré por ahí. 5. Keying y Pre: Bienvenido de nuevo. Saltemos a la derecha en este Keying y Pre-Comps. Keying es el acto de definir la transparencia por un valor de color particular o un valor de luminancia. En otras palabras, deshacerse de un cierto color en un activo. Vamos a tratar de borrar tanto de mi fondo de este videoclip como sea posible así que encajo mejor en el fondo artificial que hemos creado a través de nuestros gradientes. Si nos dirigimos a nuestros Efectos y Presets y tecleamos clave, verás que empiezan a aparecer un montón de opciones de clave diferentes en After Effects. Cada uno tiene una función diferente, así que digamos que has empezado a jugar con efectos de pantalla verde, por ejemplo. En realidad hay una clase de principiante realmente genial sobre eso aquí en Skillshare usando DIY Green Screen. Es por, creo que Paul Trillo ojalá esté diciendo su nombre bien. Definitivamente deberías comprobarlo si puedes. Pero si estuvieras tomando esa clase, por ejemplo, entonces probablemente querrías usar, supongo que el desenfoque verde clave aquí mismo y probablemente un poco de luz clave 1.2. Para limpiar mi fondo, vamos a usar la opción Clave de Color Lineal. En realidad vamos a ser realmente básicos respecto así que solo vamos a usar ese justo ahí. Adelante y agréguelo a tu video así que vamos a tirarlo sobre mí. Esta es una de las opciones de clave de color más simples, y verás en solo un segundo por qué la pantalla verde y la pantalla azul son los colores más utilizados y verás en solo un segundo por qué la pantalla verde y la pantalla azul son los colores más utilizados al filmar para sacar fondos y otras cosas. En el panel Controles de Efectos, comencemos a jugar con el metraje y deshacernos de este fondo. Ya ves por aquí en nuestros Controles de Efectos, tenemos todas las cosas diferentes con las que podemos empezar a perder. Se puede ver que el color clave ya está configurado en azul, que de nuevo, se puede ver que es un azul muy vibrante, épico. Es un tipo de azul que utilizarías generalmente para sacar las cosas si vas a producción sabiendo que vas a hacer eso. Obviamente, no queremos ese color porque como se puede ver, no se está quitando nada. Es un color tan oscuro que en términos generales a menos que realmente filmes con ese color en mente, nada se eliminará, eso no debería eliminarse. Vamos a llevarnos nuestro cuentagotas y solo pincha y voila. Como se puede ver, consiguió mucho de fondo para desaparecer, pero notarás que también me sacó un poco ese color de la camisa y también de mi cara aquí mismo un poquito también. Eso es porque este color naranja toffee, ese es mi fondo está dentro de los tonos de piel de casi como literalmente cualquiera que no sea tal vez un dios del alabastro o diosa. ¿ Ves lo que quiero decir? La mayoría de las personas a través de una variedad de tonos de piel va a tener alguna versión tonalidad de lo que es nuestro fondo, que de nuevo es este color toffee. Como se puede ver, ya que no entré en filmar este pensamiento estaría sacando fondos y esas cosas. Acabo de escoger un color que sentí cumplido mi tono de piel y complementaba lo que estaba haciendo. Empecemos a retocarlo un poco y solo veamos cuánto podemos ajustar para que esto funcione. Hagamos que no sea tan preciso y cambiemos la suavidad correspondiente a tal vez como 5 por ciento. Eso trae de vuelta un poco más de mi piel, como se puede ver en la parte superior, más o menos trajo de vuelta la mayor parte de mi camisa. Pero también puedes ver que todavía me falta color justo en la palma de mi mano porque de nuevo si miras la palma de mi mano, se trata de esa sombra así que no tan mal. Pero ojalá, al ver esto estás de nuevo, dándote cuenta por qué si quieres entrar en After Effects para sacar las cosas claves y eliminar las cosas este es un excelente ejemplo de por qué la pantalla verde y la pantalla azul son el estándar de la industria. Este es un excelente ejemplo de por qué. De todos modos, vamos a hacer lo mejor de ello, sin embargo, va a estar bien. Creo que esto va a ser tan bueno como podré lograrlo. Pero algo que podemos tener en cuenta para esto es que en realidad creo que solo podemos usar una máscara para arreglar esto. Porque no queremos que la clave se centre en mi rostro y cuerpo. Solo queremos que se centre en atrapar el fondo alrededor mi cabello y fuera de mi forma de cuerpo físico. Copiemos y peguemos esta capa. Copiar y luego Comando C, Control V, pegue Comando V, Control V en un PC. Ahora tenemos dos versiones de mí. Quitemos la llave de la capa superior de mí. este momento tenemos resaltada la segunda versión de mí, vamos a seguir adelante y quitar nuestra clave de ella, y ya sea puedes hacer clic aquí arriba, presionar “Eliminar”, o Comando Z para traerla de vuelta muy rápido. También puedes eliminar el efecto dentro del menú desplegable también dentro de tu línea de tiempo para eliminarlo. Nuestra capa superior ahora no tiene la llave en ella. Nuestra capa inferior, sin embargo, que es lo mismo que hace. Ahora, ajustemos estas máscaras de capas superiores para que solo cubran mi cuerpo físico. Ya no nos importa el cabello. Vamos a ajustarlo, así que la forma en que vamos a hacer eso es que vamos a hacer clic para aislar esto y luego hacer clic nuevo para ahora empezar a moverlo. De nuevo, sólo vamos a ajustar esto para sólo realmente cubrirme. Ya no nos importa realmente el cabello solo queremos asegurarnos de que nuestra clave solo afecte todo allá de mi forma física esencialmente y ves que estamos perdiendo color aquí de nuevo así eso es insignificante, justo ahí. Vámonos allí. Vamos a fregar un poco. Sí, así que en su mayor parte mi capa superior siempre está ahí y nunca pierdo color ahora. Perfecto. Ajusta el emplumado, cualquier otra cosa que quieras hacer, creo que ahora mismo tengo mi pluma loca alta, 164. Dejemos caer eso a 96. Ahí vamos, por lo que de esa manera se está quedando un poco más apretado en ella porque recuerda también tenemos una segunda capa de mí que también está emplumada con una máscara y ahí vas. Eso se ve bastante bien. Volvamos a encender nuestro fondo, y ahora vamos a reproducirlo. Nos estamos perdiendo ahí mismo. Es éste, nuestro top Hallease, y vamos a hacer clic para aislarlo, y ahora vamos a estirarlo para que nunca perdamos el fondo de mí. Vamos a necesitar estirarlo bastante. Vamos a seguir adelante y golpear G para sacar nuestra herramienta pluma. Agreguemos una capa justo ahí. Ahora notarás la primera vez que saqué mi herramienta de bolígrafo para ajustar mi máscara, notarás que en realidad tenía estas pequeñas herramientas de estiramiento lateral para hacer que la máscara comience a curvar si quisiera. Eso puede ser algo que sea realmente útil, te lo mostraré de nuevo. La forma en que accedes es que haces clic y luego arrastra. Ahora también puedes empezar a hacer que tu máscara tenga diferentes formas de curvatura también. Lo cual puede ser realmente útil si estás tratando de enmascarar cierta forma como un círculo, cosas así. Usualmente por cosas como esta cuando estoy construyendo, normalmente no necesito eso, pero de nuevo, es algo que puede ser muy útil. Creo que eso es bastante bueno. Vamos a golpear las llaves V, así que traemos de vuelta nuestra única herramienta de selección general, y luego vamos a hacer clic de distancia, para que así nuestra capa no esté resaltada, así que solo podemos ver todo sin nada que cubra. Se lo reproduce de nuevo. Ahora creo que esto se ve bastante bien. En realidad creo que hicimos un trabajo bastante bueno. Si necesitas una pausa para meterte un poco con la tuya, adelante y hazlo ahora. Cuando estés listo, sigue adelante y reanuda y sigue adelante. Has reanudado, así que ojalá que el tuyo se parezca algo como el mío. Ahora recuerda cómo hablamos las diferentes composiciones que puedes crear. Te voy a mostrar otra versión que se usa mucho en los efectos después para ayudar con la organización, y construir gráficos uno encima del otro. Se llama la precomposición o precomposición. Si has trabajado en Premiere Pro, piensa en un pre-comp como un concepto de anidación muy similar. Donde esencialmente se puede tomar una secuencia, y traerla a otra secuencia, y luego al hacer clic en ese original, ese nuevo clip solo te lleva de vuelta a esa secuencia original, para que puedas hacer ajustes a ella sin molestar a tu pieza final. Pre-comps, esencialmente actúan como lo mismo. Vamos a crear un pre-comp de nuestros dos clips de autorretrato. De esa manera siempre están juntos en nuestra composición principal. Resaltar ambos, tener ambos resaltados, y luego el atajo para crear una pre-comp es Shift Command C, o Shift Control C. Eso abrirá tu nueva ventana de precomposición. Dado que tenemos más de una capa resaltada y tienen efectos en ellas, la única opción es moverlas a una nueva composición. Lo cual queremos hacer de todos modos, así que está bien. Vamos a seguir adelante y nombrarlo por el bien de redundancia, Hallease. También quiero seguir adelante y ajustar la duración de la composición al tiempo de las capas seleccionadas. El ajuste predeterminado suele ser que esto no está seleccionado, y voy a seguir adelante y te mostraré lo que pasa. Crea una nueva capa con un pre-comp, que es de la misma longitud que toda la cosa. Lo cual en algunos casos puede ser muy útil. Pero por el bien de este proyecto, en realidad sí queremos saber más o menos dónde termina el metraje. Voy a mandar Z, Control Z para deshacer ese pre-comp que creé. Voy a cambiar el Comando C de nuevo, para que aparezca la ventana de comp Shift Command C, Control de Mayús C si estás en un PC. Entonces voy a hacer clic en este cuadro, ajustar la duración de la composición al tiempo de la capa seleccionada. De nuevo, voy a cambiar el nombre este Hallease por el bien de la redundancia, y luego vamos a golpear, “Está bien”. Ahora ves la capa pre-comp que se ha creado ahora es la duración de lo que fueron mis videoclips originales. Nuevamente, puedes ver cómo eso podría ser potencialmente bastante útil, dependiendo del tipo de proyecto en el que estés trabajando. Por eso quería mostrártelo. Si entramos en nuestro proyecto ahora, veremos que tenemos una composición hallease ahora, porque acabamos de crearla. Tenemos nuestra exportación final, que es en lo que estamos trabajando en este momento, y tenemos nuestro hallease uno. Algo que tiendo a hacer y algo que hacen muchos animadores y artistas de motion animadores y artistas de motion graphics con los que trabajo, cada vez que empaquetan unos proyectos para darme los. Es que ponen todos sus pre-comps en una carpeta separada. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora por el bien de la organización y sólo para meterlos a todos en esa mentalidad. Nuevamente, para crear una nueva carpeta, ven aquí al icono de la carpeta, haz click, y la mayoría de las veces todos lo llaman pre-comps, o alguna variación de la palabra pre-composición. Entonces voy a tirar hallease ahí. Porque en términos generales , cuando estás tratando de organizar un proyecto en el que tal vez quieras que alguien más trabaje, o de nuevo, es posible que quieras volver y referirlo en algún punto. Organizar tus cosas, creo que puede ser realmente útil. Ya crea una carpeta de sólidos para ti, lo cual es genial. Tenemos nuestras imágenes de autorretrato, que te he dado. Tenemos nuestra carpeta de pre-comps ahora donde estamos lanzando eso, tendremos nuestra exportación final acaba de salir y generalmente si estás comprando plantillas para después efectos y cosas así. Tendrán la exportación final o renderizado final solo sea una composición que está fuera. Entonces el metraje de la cámara que te di, con el que aún no hemos hecho nada. Aquí es lo que estamos viendo. Ahora que tenemos nuestro pre-comp creado, quise llamar su atención al panel de controles de efectos para este pre-comp. Aviso, no hay nada ahí ahora. Porque este pre-comp no tiene efectos añadidos a él. No obstante, sin embargo, si hacemos doble clic, ahora vamos a las dos versiones de mí y ves se ha abierto una nueva línea de tiempo. Estas son las dos versiones de mí, y si hacemos click en estas capas, vemos nuestros diferentes controles de efectos. Vemos nuestra clave de color lineal en esta, y luego en esta de arriba, recuerda que no hay efectos en ella, pero sí tiene una máscara en ella. Ahora los vemos, y ahí es donde están estos efectos. Ahora viven dentro de esta capa pre-comp. Ojalá eso tenga sentido. Ahora, digamos que quiero tomar este hallease solo para probar este punto de pre-comps y cómo funcionan. Voy a golpear la tecla P para poner aquí posición. Voy a mover esta capa superior de mí a la derecha. Ahora sólo al azar tenemos dos versiones de mí en este pre-comp. Cuando voy a la exportación final, se ve que ahora se refleja ahí también. Pero de nuevo, nada más está pasando ahora decir que quería mover ambos. Vamos a volver a golpear la tecla P. Quiero mover todo lo que está dentro de este pre-comp que he creado. Ahora puedo hacer eso. puede ver que ahora los ha movido a ambos juntos. Comando Z, Control Z para deshacer eso. Voy a deshacer lo que hice allí también. Ahí vamos. ¿ Ves ahora cómo se puede empezar a construir cosas uno encima del otro. Puedes trabajar en diseño y crear cosas en un pre-comp, y luego tener ese pre-comp en vivo en tu composición principal y hacer otra cosa. Por ejemplo, digamos que descargas o creas un cochecito, y ese auto su propio pre-comp, lo construiste en ese pre-comp. Entonces lo traes a tu composición principal que tal vez tenga un fondo y un camino, y calle, y todas esas cosas. Entonces quieres animar ese auto entero para conducir por esa carretera. Todo ese auto es un pre-comp. Ahora puedes enfocarte en simplemente jugar con la escala de rotación de posición de todo esto juntos. Puede ser un poco abrumador entender el concepto de pre-comps, pero una vez que empiezas a meterse con ellos es una vez que empiezas a enfocarse en trabajar en múltiples capas. Los pre-comps pueden ser realmente, realmente, realmente útiles. Con todo lo que se había dicho, asegúrate de tener construidas tus dos halleases, ponlas en un pre-comp, y luego adelante y organiza tu panel de proyecto también, para que así estés listo para ir . Muy bien, en la siguiente lección, vamos a empezar a sumar nuestras cámaras al proyecto, y seguiremos construyendo sobre todo lo que hemos aprendido hasta ahora en después de efectos. Antes de avanzar, de nuevo, sé que estoy golpeando a un caballo muerto, pero de nuevo, asegúrate de que tienes tus antecedentes hechos. Estoy en el marco donde quieras que esté, con mi trasfondo clavado, y también que me has pre-comp también. Te veré en la próxima lección. Vamos a estar haciendo clave-encuadre y un poco de rotoscoping. Nos vemos por ahí. 6. El fotogramas clave y Rotoscoping: Ahora vamos a empezar a poner en todas las cámaras que me rodean de fondo. Verás cuál es el metraje que le proporcioné que te he dado clips llamados cámara 1, 2, y 3 selecciona. Cada uno de estos videos tiene una combinación de clips de mí lanzando diferentes cámaras en cámara lenta para que ahora añadas a nuestra composición. Para ello, vamos a utilizar todo lo que hemos aprendido en esta lección ya. Capas, enmascarar, componer, y ahora teclear. Vamos a añadir nuestra primera cámara. Voy a seguir adelante y encontrar una opción de la cámara 1 selecciona bajándola a nuestra línea de tiempo debajo de mí. Sólo voy a seguir adelante y tenerlo resaltado y literalmente arrastrarlo hacia abajo. Te darás cuenta que lo arrastré debajo de mí, pero encima de nuestro sólido. Recuerda que estamos trabajando en un espacio 2D para este proyecto para que el orden de las capas sí importa. En este proyecto, tuve que todas las cámaras fluyen detrás de mí, pero frente al fondo. Te darás cuenta que donde pongo mi cámara selecta capa está otra vez, detrás de mí están al menos comp que construimos en la última lección, pero frente a nuestra sólida capa de fondo creada digitalmente . Ahora sólo para FYI, pongo múltiples opciones en cada videoclip, pero solo queremos enfocarnos en uno. Acortemos esta capa para que sea exactamente la sección que queremos. Podemos hacerlo de algunas maneras. El primer acceso directo para acortar el clip es la opción abrir el corchete y luego la opción cerrar el corchete para el final. Hagámoslo ahora. De hecho, vamos a seguir adelante y deshacernos de mí para que podamos ver lo que estamos haciendo. Vamos a encontrar una cámara selecta que queremos. Ahí hay uno. Hagamos que empiece justo cuando entra en el marco. Para arrancar nuestro clip ahí, vamos a golpear Option, Open bracket, y ya ves que lo patea abajo ahora. Todavía se puede ver que hay técnicamente otras cosas ahí pero sólo estamos utilizando o viendo el inicio de esta capa justo en este momento. Vamos a tener un ir todo el camino hasta al menos encuadre. Ya ves nos vamos a negro porque te doy algo de espacio negro entre cada uno. Hagamos que termine ahí mismo. Nuevamente, opción cerrar corchete para tener ahora esta sea nuestra selecta. Ahora ya ves tenemos esto yendo solo dos segundos en nuestro inicio. Vamos a seguir adelante y tener este comienzo justo al principio. Para ello, vamos a mantener pulsada la tecla Mayús mientras hacemos clic y arrastramos, que así encaje directamente al frente. Otra forma en que puedes hacer esto si no te gusta usar la opción de soporte de opción, también puedes dividir una capa también. Vamos adelante, Comando V, Control V sobre eso. Digamos que quería dividirlo aquí mismo. La forma en que haría eso sería Shift Command D, o si estás en un PC, Shift Control D. Ya ves ahora se ha dividido mi capa justo donde mi cabeza de juego está en dos cosas separadas. Esta es otra forma de hacerlo. Entonces simplemente eliminarías los bits que no quieres. Esas son dos formas diferentes de escoger selecciones de una capa que estás usando para la composición. Tenemos nuestra selección que queremos utilizar. Ahora, vamos a ponerlo más o menos en posición. Recuerda el atajo para la posición. Es la tecla P en tu teclado. También quiero seguir adelante y volver a encenderme ahora para poder ver dónde está la cámara en relación a mí. Parece que se trata directamente detrás de mí, así que vamos a sacarlo del camino. Vamos a llevarlo un poco a la izquierda. Agradable. Entonces también bajemos un poco. Voy a hacerlo así que nos estamos quitando completamente las manos de la situación. Ahora vamos a reproducirlo. Ves mi mano sólo un poquito de propina ahí. Vamos a entrar ahí. Ahora, agreguemos una máscara usando nuestra herramienta pluma. Recuerda el atajo para eso es G. Vamos a seguir adelante y que sea más o menos cuando esté en su punto más alto. Digamos que ahí. Esta máscara es solo para más o menos simplemente deshacerse de todo el exceso. No necesita ser demasiado increíble. Esta máscara, simplemente realmente básica. Genial. Se ve bien. Vamos a deshacernos de la mayor parte del fondo que podamos mediante el uso de nuestra clave, que en realidad todavía está resaltada aquí, clave de color lineal. Vamos a tirarlo aquí. Entonces escojamos más o menos un fondo. Eso es causa que la suavidad caiga un poco. Eso ayuda a traer mucha de la cámara vuelta, que me gusta. Vamos a reproducirlo. Esto se ve bastante bien. En realidad, no necesito eso. Vamos a hacer clic para que podamos verlo sin nada. Se ve bastante bien. No odies eso. Veamos. Ya sabes qué más voy a hacer aquí sólo para asegurarme con nuestra máscara, sigamos adelante y la pluma. Sólo para estar seguro, sigue siendo como algo gradual. Todavía nos estamos poniendo un poco de mi dedo ahí mismo. Volvamos a la posición P clave para la posición. Sólo deshazte de mi dedo. Ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Ahora, dependiendo de lo bien que hayas escogido el color para tu tecla lineal en la cámara en este momento, aún podría ser un poco obvio para ti cuando termina el clip y cuando empieza como si solo hubiera este pop de color que aparece. Veamos si podemos verlo en la mía, podríamos. Sí. Puede que no lo veas en su extremo, pero a mi final, puedo ver que justo cuando termina el clip, se sale y nos recuperamos sea el gradiente del espacio base que creamos. Es sólo un poco apagado en el color. La forma de arreglar esto sería usar fotogramas clave para meterse con la opacidad, para que aparezca gradualmente y desaparezca gradualmente. Te voy a mostrar cómo hacer eso ahora. En el proceso, vamos a aprender todo sobre fotogramas clave. Básicamente lo que vamos a hacer es que vamos a crear un fade usando fotogramas clave. Antes de entrar en crear este fade, un poco sobre fotogramas clave. Los fotogramas clave se utilizan para establecer parámetros para el movimiento, efectos, audio y muchas otras propiedades, por lo general cambiándolos con el tiempo. Un fotograma clave marca el punto en tiempo donde se especifica un valor para una propiedad de capa como la posición espacial, la opacidad o el audio. Se interpolan los valores entre fotogramas clave. En otras palabras, asumen ir de un valor a otro. Cuando se utilizan fotogramas clave para crear un cambio a lo largo del tiempo, normalmente se utilizan al menos dos fotogramas clave. Uno para el estado al inicio del cambio y luego otro para el estado al final del cambio. Toda esa charla snazzy es decir que los fotogramas clave son más o menos cómo se crea el movimiento en gráficos en movimiento. Si vienes de Premiere, reconocerás los cronómetro para fotogramas clave. traeré ahora mismo. Recuerda que tenemos nuestra cámara 1 seleccionada y vamos a meternos con la opacidad en tan solo un segundo. Adelante y golpea la tecla T para sacarla a la luz. Eso trae nuestra opacidad. Este pequeño cronómetro aquí es cómo se activan y apagan fotogramas clave. También notarás que incluso en nuestros efectos, dentro de nuestros controles de efectos, tenemos de nuevo estos cronómetro. Una vez más, se pueden fotogramas clave cosas para cambiar. Quizás tu clave de color empiece a ser la clave de este color, y luego activas fotogramas clave y lo cambias para luego empezar a teclear otro color. Por lo general, puede fotogramas clave la mayoría de los efectos, si no todos, en After Effects. Vamos a seguir adelante y crear solo un simple fundido en nuestra videoclip de nuestra cámara en esta capa lo desvanecerá dentro y fuera mediante el uso de fotogramas clave. Nuevamente con tu clip seleccionado, adelante y pulsa la tecla T si aún no tienes que traer nuestra opacidad. Queremos que sea al 100 por ciento o a plena capacidad justo antes de que la cámara entre en marco. Encontremos ese lugar justo por ahí. Tiene que estar al 100 por ciento justo ahí. No queremos que todavía se esté desvaneciendo cuando la cámara ya está en fotograma porque entonces eso arruinará la ilusión que tenemos alrededor las cámaras que acaban de aparecer desde todo el marco. Justo por aquí, entonces vamos a activar nuestros fotogramas clave golpeando nuestro cronómetro. Ya verás que hay un pequeño diamante azul ahí mismo. El valor de ese pequeño diamante azul ahora es del 100 por ciento. Ahora, previo a esto, no queremos que sea al 100 por ciento. Queremos desvanecerse. Vamos a mover nuestra cabeza de juego como acabo volver al inicio del clip. Ahora vamos a cambiar este valor para que sea cero. Voila, ves que desde que toqué los valores aquí, el porcentaje, se creó un nuevo fotograma clave porque ahora he cambiado lo que quiero empezar. Recuerda en la definición que di antes de fotogramas clave, por lo general, al menos tienes dos. momento tenemos un fotograma clave aquí diciendo que este clip necesita estar en cero por ciento de transparencia u opacidad al inicio, y luego para este próximo fotograma clave, necesita estar al 100 por ciento de opacidad. Entonces otra vez, como dije, en el centro, interpola lo que están haciendo los fotogramas clave. Si en realidad mostramos, podemos ver nuestro número aquí justo en la esquina, es averiguar cuánto tiempo tardaría hacerla pasar linealmente de cero a 100 dentro del tiempo asignado. Ahora digamos que estoy movido a este fotograma clave todo el camino por aquí a dos segundos, ves que va a tomar tanto más tiempo para que finalmente llegue a un 100, y una vez que llegue a ese 100, simplemente se queda ahí indefinidamente hasta que agrego otro fotograma clave. Muy sencillo. Acabamos de crear un fade usando fotogramas clave. Si de verdad quieres verlo en acción, vamos a deshacernos de nuestro trasfondo para que puedas verlo. Ahí vamos. Ya ves cómo lo ves subir al principio. Una vez más. Ahora que se ven bien. Vamos a llegar al final y vamos a desvanecernos también para que no tengamos esa caída dura, y esto es lo que quiero decir con esa dura caída. Ahora que ya no tenemos el fondo, se puede ver. ¿ Ves cómo acaba de salir? Queremos deshacernos de eso. Queremos que sea un desvanecedor gradual para que así nadie se dé cuenta de que tenemos toneladas de capas pasando aquí. cuando terminemos, tendrás toneladas de capas. Vamos bien cuando la cámara está apenas fuera de marco, así que justo ahí. Recuerda, ahora mismo con nuestros fotogramas clave, estamos al 100 por ciento de opacidad porque eso fue nuestro último valor de fotograma clave. Ahora vamos a volver a golpear nuestro diamante porque de aquí a aquí, queremos que se quede 100 por ciento. Queremos ver la cámara todo el tiempo. Ahora de aquí hasta el final, queremos que se desvanezca. Vamos a mover nuestra cabeza de juego hacia el final y luego vamos a golpear nuestro diamante en la esquina para crear un nuevo fotograma clave. O puedes, en lugar de golpear ese diamante, también puedes simplemente cambiar el valor y eso creará un nuevo fotograma clave también. Ahora de estos dos, va de 100 abajo a cero, y se ve cómo se desvaneció hasta ahí. Ahora lo rejugamos. Es una transición mucho más suave. Nuevamente, esta es la idea en torno a gráficos de movimiento y movimiento. Volvamos a poner nuestros antecedentes. Ahora acaba de crear fotogramas clave, fotogramas clave muy simples, pero fotogramas clave. Algo que diré es que después de reproducirlo, verás que seguimos perdiendo un poco de información sobre nuestra cámara debido a nuestra clave de color lineal que usamos. Nuevamente, escogí un color que no es bueno, no propicio en absoluto para teclear a la larga porque la mayoría de los objetos tienen alguna variación de este tono en ellos. Con esto, técnicamente podemos hacer lo que hicimos antes conmigo, podemos copiar esto de nuevo, por lo que Comando C, Comando V, Control C, Control V en un PC para crear otra capa de esta exacta misma cosa y luego podemos seguir adelante y quitar nuestra clave que hicimos en esta capa superior de la cámara solamente. Podemos subir aquí a nuestra clave de color lineal y simplemente eliminarla. Entonces lo que podemos hacer es que ahora podemos crear una nueva máscara en solo esta capa superior para nuestra cámara. Lo que vamos a hacer es ahora que podemos sostener la tecla G para sacar nuestra herramienta pluma, y vamos a crear una capa suelta alrededor de nuestra cubierta de la cámara, y sobre todo esta parte superior porque ahí es donde estaban perdiendo un buen poco de la información. No necesita ser perfecto. Voila. Como se puede ver, recuperamos mucho de nuestro color. Si quitamos esta capa, ves cuánto de ella perdemos ahí mismo. Vamos a hacer clic de distancia para que realmente pueda verlo. Eso es con nuestra capa superior fuera. Eso es con eso encendido. Ya ves cómo obtenemos algo más de esa brillante plateada de la cámara en la parte superior. Agradable, está agregando algo seguro. Ahora, recuerda, tampoco necesitamos tener esta máscara aquí más. Sigamos adelante y eliminemos eso. Sí, y ahí vamos. Ahora recuerda, conmigo cuando estábamos diseñando la mía, cuando hicimos nuestra capa pre-comp, no me moví demasiado. Estaba bien solo tener la masa más o menos estar en el área general en ese entrenamiento. Pero esto, se está moviendo. Te darás cuenta de que puedes ver dónde todavía está nuestra máscara. No sigue la cámara, por lo que nuestra máscara necesita moverse. La forma en que podemos hacerlo es mediante el uso de fotogramas clave. Aquí vamos. Veamos. Mi originalmente, sí, parece que lo amasé justo en ese momento. Vamos a ir a enmascarar camino aquí y luego vamos a encender nuestros fotogramas clave desde la ruta de máscara. Ahora mismo en este momento, hemos creado donde debería estar esta máscara. Lo siguiente que tenemos que hacer ahora es ir marco a cuadro y mover la máscara para que coincida. Voy a hacer esto un par de veces por ti solo para que puedas verlo. Pero vamos muy rápido. Voy a subir a nuestra ventana de vista previa aquí y voy a ir al fotograma anterior. Voy a ir como tres o cuatro fotogramas, porque de nuevo, recuerda que va a interpolar entre los marcos clave. Ahora voy a mover toda la máscara hacia abajo. Ya ves cómo cuando hago eso, se presenta un nuevo fotograma clave en nuestro camino de máscara. Sólo voy a seguir haciendo esto. Recuerda que esto se está metiendo realmente en las malas hierbas un poco de solo querer tener esa brillantez de la parte superior de la cámara estar presente. Ahora vamos a reproducirlo. Vamos a reproducirlo para que en realidad podamos ver nuestra máscara. Ahí vamos. Ves que nuestra máscara ha seguido nuestra cámara todo el camino hacia arriba, y luego se detiene aquí porque todavía no la he animado. Vamos a animarlo el resto del camino. ¿Por qué no? Obviamente, no es el mejor, pero ese giro es un poco áspero. Pero eso está bien. Eso no se ve tan mal. Adelante si necesitas escribir aquí, seguir adelante y hacer una pausa, construye tu máscara para tu cámara y clave-encuadre su movimiento para que coincida con la cámara, y luego inicia copia de seguridad cuando estés listo. Enhorabuena por terminar tu máscara de cámara. Ahora si lo desea, podemos pre-comp esto de nuevo, y nuestra comp principal puede mantenerse organizada. Vamos a hacer clic en ambos porque esto se siente bastante bien. Recuerda que es el Comando de Cambio C, Control de Mayús C en un PC. Yo sí quiero que vuelva a ser la misma duración que nuestras dos capas que estamos usando. y llamemos a esta cámara 1 por ahora. Quizás si quisieras poner algo así como cámara 1 de abajo a la izquierda o algo así podrías si quieres. Voy a golpear Okay, y ahora tenemos esto. Algo que quiero hacer es que quiero cambiar el color. Todos los precomps estándar vienen como este color. Quiero cambiar el color solo para que se vea un poco diferente. Vayamos y tenía que ser cian solo escogiendo algo más. La forma en que hice eso es haciendo clic en este pequeño cuadrado de color justo aquí, y luego abre diferentes opciones de etiqueta para ti. Ahora cuando hacemos doble clic en nuestra cámara, nos metemos en nuestras dos cámaras que están aquí. Te das cuenta que no hay nada más aquí, solo nuestras dos cámaras. Entonces por fin, lo otro que podemos hacer es que podamos seguir adelante y poner nuestra cámara pre-comp en nuestra carpeta pre-comp para que de esa manera otra vez, nos mantengamos organizados. Acabo de mostrarte cómo hacer esto manualmente. Te había mostrado esencialmente cómo rotoscopio manualmente algo. Pero después de efectos ahora tiene una herramienta de rotoscoping. Puedes usar eso, usa el poder de Adobe Sensei para hacer justo lo que acabamos de hacer, enmascarar algo y el movimiento es increíblemente más preciso que yo. Vamos a entrar en nuestra cámara 1 comp que acabamos de crear. Siempre me gusta mostrarte cómo hacer las cosas desde cero para que así sepas hacer las cosas desde cero, pero ahora te voy a mostrar el atajo. Vamos a entrar en la cámara que acabamos de crear. Aquí está. Cámara comp. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a quitar la máscara de la capa superior que acabamos de crear. Voy a seguir adelante y hacer clic en eso, eliminarlo. Ahora, vemos toda nuestra cámara. Entonces vamos a subir a la parte superior y vamos a hacer click en la Herramienta Brocha Roto. La Herramienta Brocha Roto está en la parte superior. Lo puedes ver aquí y es el pequeño humano con el pequeño pincel conectado a él. El atajo para ello es la Opción W en un Mac, pero como esta es una herramienta que realmente no uso muy a menudo, no me he molestado en recordar el atajo para ello, pero Opción W. Verás esto convirtió nuestro cursor en la cosa del círculo verde. Voy a mover nuestra cabeza de juego a una sección de la línea de tiempo cuando el cuerpo de la cámara sea muy visible y separado de mis manos. No quiero que esté aquí arriba, por ejemplo, donde mis manos todavía están mucho ahí porque quiero darle a la IA un tiro limpio de lo que quería rastrear. Yo digo como ahí, eso probablemente esté bien, y ahora voy a hacer clic y arrastrarlo sin apretar con mi herramienta de pincel, y notarás que muchas cosas están empezando a suceder. Verás aquí abajo en la parte inferior dice para obtener mejores resultados cambiarlo a resolución completa. Vamos a seguir adelante y hacer eso sólo para asegurarnos de que somos buenos. En este momento lo tengo puesto a la mitad. Recuerdas en la parte superior de las lecciones que te dije, puedes cambiar las cosas a una resolución más baja hasta que estés listo para ser más épico con cosas. Bueno, ahora es el momento de ponerse más épico con las cosas. ¿ Aquí vamos? He dibujado a su alrededor. Se puede ver que está hecho de una suposición suelta sobre lo que quería rotoscopio. Ahora, esto es probablemente lo suficientemente bueno para lo que necesitaba hacer porque de nuevo, no necesitamos que esto sea increíble, perfecto. Lo tengo aquí. Ahora lo que voy a hacer es que voy a golpear Play y voy a dejar que Sensei haga el resto. Ya ves que me sopla la mente lo rápido que hizo eso, ha comenzado a construirse haciendo esa máscara, que es simplemente una locura para mí. Lo siento, siempre me sopla la mente verme hacerlo pero ves que es más o menos lo crea. Volvamos ahora a aquí, y ya ves que estamos ahora en nuestra cámara comp. Ya ves lo bien que lo está haciendo. Quiero decir, sólo una locura. Ahí está con él apagado. Ves que estamos perdiendo información porque la capa inferior es la clave de color lineal. Estamos perdiendo información alrededor esta parte principal de la cámara porque hay trozos de ese color ahí dentro, bits de ese tono, debo decir. Después volvemos a poner la parte superior. Lo ves como ahora realmente lo enmascaró súper apretado. La Herramienta Brocha Roto es obviamente tan poderosa, tan increíble. Apenas he aprovechado lo que es capaz de hacer, pero ves que hizo un muy buen trabajo de capturar nuestra cámara. Ahora, literalmente lo que puedes hacer continuación es repetir este paso una y otra vez. Dirígete de respaldo a tu panel de proyecto, escoge otra selección de la multitud de tomas diferentes que tengo en las cámaras 1, 2, y 3. Baje, agrégalos a tu línea de tiempo, enmascararlos, crear las capas que necesites. Si quieres rotoscopiarlos a la manera anticuada, ve por ello. Si quieres usar la Herramienta Brocha Roto, ve por ella. Sigue haciendo eso. Puedes hacer que salgan de la cima si quieres. Los tienes salidos de los costados de mí si quieres, vete jamón, puedes hacer que algunos de ellos se acerquen delante de mí, si quieres. Depende de ti, pero pasa por ahora y haz esa animación para tantas cámaras como quieras. Yo recomendaría tener alrededor de al menos 10-20 cámaras para que de esa manera realmente venda el look. Cuando sientas que estás listo, tus proyectos de After Effects deberían verse algo así. A lo mejor tenías cámaras entrando desde diferentes ángulos, desde lados, horizontales, lo que sea. Sea lo que sea que decidas hacer, el tuyo debería verse algo así. Notarás que el mío no tiene tantos pre-comps como los tuyos probablemente lo hace. Nuevamente, los pre-comps no siempre son necesarios si no estás tratando de mantener las cosas organizadas. Cuando originalmente construí este proyecto, supe que sería el único en él. Realmente no pre-comp nada y te darás cuenta de que cada uno de ellos se duplican. Si quisiera convertir estos en pre-comps, manera similar a antes, resalte ambos, Shift Command C, Shift Control C en un PC, y luego haría todas las mismas cosas que te enseñé a hacer en otros lecciones, y yo mantendría eso igual. Entonces ahí vas. Entonces podría pasar si quisiera y pre-comp cada uno de estos sólo para hacer eso. Creo que utilizar pre-comps y aprender a pensar en términos de pre composición es algo realmente importante que es la mayor parte de los efectos posteriores así como pre-comping. Con todo eso dicho, como se puede ver, prácticamente hemos envuelto creando nuestro retrato digital en movimiento. En la siguiente lección sin embargo, voy a repasar unas cuantas cosas más de interfaz que creo que vale la pena señalar cuando estás empezando en After Effects, solo algunas cosas que solo quiero para asegurarte de que lo sepas. Te veré en la próxima lección. 7. Switches, modos y pick whips: Hola y bienvenidos de vuelta. Tu composición debería verse algo así ahora, de nuevo, increíble. Enhorabuena. Quería cubrir algunas cosas más sobre la interfaz con secuelas que creo que serán importantes a medida que empieces a aprender más allá de esta clase. Nuevamente, esa es mi esperanza de que continúen más allá de mí. En primer lugar, quiero explicar los interruptores de capa. Si no están apareciendo para ti en este momento, baja a la parte inferior y cambia entre los interruptores de capa y los modos. volver a cambiar a la capa cambia el modo conmutadores de alternancia y modos aquí abajo en la parte inferior, haga clic en él, y ahora estamos en el modo de interruptores de capa, que es en lo que nos vamos a enfocar. Lo primero es este pequeñito de aquí mirando en la esquina. Esto se llama tímido, y esto oculta tu capa en una línea de tiempo. Tienes el control maestro para tus interruptores de capa aquí arriba. Digamos que quiero que todas estas capas superiores aquí rehuyan siempre que sea necesario. Esta es otra forma de organizar tus proyectos, cuando estás trabajando en ciertas cosas, no estás enfocado en tener las cosas abiertas que no necesitas tener abiertas. He hecho clic en habilitar tímido, y cuando hago clic aquí arriba, es una capas más altas en el modo tímido, se han ido. Una vez más, esto puede ser realmente útil para otra vez, organizar tu proyecto o querer asegurarte de que te estás enfocando en capas muy específicas a medida que avanzas por el sistema. También quiero mostrarte esto porque muchas maneras en que la gente aprende secuelas es comprando plantillas de sitios de terceros. Adobe Creative Cloud tiene sus propias plantillas de After Effects que también puedes comprar. Pero por lo general, la mejor manera de aprender después efectos más allá de una clase como esta es comprar una plantilla o obtener una plantilla gratis de alguien y luego abrirla. Por lo general, en esas plantillas, verás que tienen su campamento base en modo tímido y faltan cosas. Si quieres realmente aprender cómo han creado algo interesante y After Effects, quieres apagar tímido y ver todo lo que es posible. Quería seguir adelante y mostrarte eso. De esa manera nuevamente, a medida que avanza más allá de este curso, puedes empezar a aprender retroactivamente cosas diferentes dentro de los proyectos de After Effects de otras personas. La segunda cosa es esta pequeña estrella justo aquí al lado del pequeño tímido. Esta pequeña estrella, puede o no utilizarla, pero esto colapsa transformaciones o una rasterizada continuamente como la capa si se trata de un texto de forma o una capa vectorial. Por ejemplo, si Traes algo de Illustrator, entonces generalmente querrás dejar esto fuera a menos que realmente estés tratando de rasterizar cada capa para obtener la mejor calidad de imagen. Pero de nuevo, en general, se necesita mucha previsualización y renderización de poder, así que la mayoría de las veces, No vas a meterte con él, pero pensé que valía la pena mostrarte. Este al lado de él, este pequeño puntitos aquí mismo. Esta es la calidad y el muestreo. Similar a cambiar las cosas a una resolución más baja como te mostré antes haciendo clic aquí y bajando las cosas, lo que de esa manera no estás usando tanta potencia de cómputo. También puedes alternar entre los diferentes modos aquí para volver a calmar cuánto es renderizado y qué tan rápido. Hay diferentes modos. Este está en el modo de fusión, éste es un modo de redacción. Sólo depende de lo que quieras. Para la mayoría de las cosas que hago, lo dejo en la calidad en la que está porque tiende a funcionar bien para mí. Pero si te estás dando cuenta de que estás luchando con las cosas, entonces tal vez meterte un poco con eso. A continuación se encuentra la opción de efectos. Esta es solo una forma de activar y desactivar rápidamente cualquier efecto que se encuentre en una capa. Si apago esto, ya ves ahora tenemos toda esta situación, nuestra clave de color se ha ido por completo. Enciéndalo, está de vuelta. Esta puede ser una forma más fácil solo de ver qué es una capa rápidamente sin tener que entrar tal vez tu panel de controles de efectos y meterse con todo de esa manera. La siguiente es la capa de fusión de marcos. Ya ves lo que esto realmente lo tiene apagado. Pero en términos generales, cada vez que estoy trabajando con archivos de video, tiendo a encender esto para todo. De la misma manera que cuando estás animando, probablemente quieras tener cosas para tener un poco de desenfoque de movimiento, o incluso cuando estás filmando contenido tradicional, por lo general quieres filmar cosas a tener algún desenfoque de movimiento, para tener ese look cinematográfico. Puedes agregar eso a tu metraje que traes a After Effects también. Nuevamente, puedes activarlo y apagarlo. Todo esto sólo se une a la creibilidad de lo que estás creando. Creo que vale la pena mencionar y encenderlo. De igual forma, este próximo activo, es también el desenfoque de movimiento, y simula un obturador y esto funciona independientemente del tipo de capa que sea. Nuevamente, todos ellos tenían el desenfoque de movimiento de la película activado en ellos porque todos son técnicamente archivos de video. Pero digamos que teníamos otros tipos de capas, sólidos, y demás. Todavía querríamos que hubiera un poco de desenfoque de movimiento cada vez que estamos haciendo diferentes fotogramas clave y posicionando fotogramas clave con ellos. Eso es lo que es esto, es sólo otra forma de agregar y hacer que no se vea tan discortante. Haz que se vea más transparente, dale ese movimiento en gráficos en movimiento. Ahora la siguiente se llama capa de ajuste. Similar a Premiere Pro, cualquier cosa que hagas en esta capa actuará como un ajuste a todo lo que está debajo de ella. Todavía tengo que usar esto en After Effects, pero solo para que lo sepas, está ahí. Entonces finalmente la capa 3D, que hablé antes en esta clase, de nuevo, solo nos estamos enfocando aquí en un espacio 2D, pero eso es algo que existe, y debes meterte con él más cada vez que Estás listo. Esos son todos los interruptores de capa. Ahora vamos a cambiarlo a los modos de capa. Hay dos modos que probablemente te resultarán familiares si vienes a After Effects desde Photoshop, Illustrator, Premiere, similares a esos, puedes mezcla una capa usando diferentes modos. Vamos a mostrarme aquí mismo y hagamos la versión superior de mí. Similar a antes de que me puedas oscurecer, ves que hizo algo. Aquí hagamos que este desaparezca. Cambia solo el de arriba. Me puedes oscurecer. Puedes Quemarme Lineal. Me puedes diferenciar. Estos van a volver a ser familiares, si vienes a After Effects desde Photoshop, Premiere, Illustrator, otras aplicaciones como esa, estos modos deberían parecer relativamente familiares para ti. Lo siguiente es el mate de la pista. Esto puede ser realmente útil a la hora de construir capas de forma y convertirlas en máscaras para otras capas, o incluso capas de textos también para ese asunto. De hecho, vamos a seguir adelante y estropear un poco nuestro proyecto. He ido adelante y he hecho invisibles todas nuestras capas para que no podamos verlas. Literalmente puedes hacer clic y arrastrar, por cierto, para que todas tus capas sean visibles, invisibles muy, muy rápidamente. En este momento, quiero seguir adelante y crear una nueva capa y vamos a convertirla en una capa de texto, simplemente muy rápida. Entonces vamos a golpear hasta la cima, dos formas de conseguir el comando de texto T. Porque recuerda, T por sí solo es transparencia, así que vamos a golpear el comando T, controlar T para realmente conseguir la herramienta de texto . Entonces vamos a hacer click y vamos a escribir, 'Esta clase es divertida'. Entonces hagamos esto grande. Vamos a meternos con algunos de los ajustes básicos de la misma muy rápido. Parece que no puedo resaltar un periodo, eso es raro. Ahí vamos. Lo tengo. Llegamos ahí. Vamos a seguir adelante y atrevido, y luego hagámoslo como super, realmente grande, tan grande. Que sea dos líneas también. Se puede ver que sólo estoy jugando con el espaciado y todo ese material divertido, genial. Hemos hecho que este sobrehumano vaya jumbo, hagámoslo aún más grande. Sólo quiero asegurarme de que todos lo vean de verdad. Entonces vamos a volver a cambiar a nuestra herramienta selecta, moverla al centro. Por lo que ahora tenemos este texto. Vamos a seguir adelante y voltear nuestro fondo para ser un mate invertido Alfa. Básicamente sacó la forma de todo desde la capa de texto. Siempre que estés tratando de cambiar algo, quieres meterte con el mate de pista de la capa debajo de ella que quieres cambiar. Es un poco contraintuitivo, pero de nuevo, prueba esto y líralo para que puedas ver lo que hace. Ahora ya ves yo apenas alfa mate, 'Esta clase es divertida', y todo el fondo se fue, pero ahora ha tomado forma del color del texto. Así que de nuevo, esto puede ser realmente divertido e interesante de usar cuando estás haciendo cosas como construir gráficos de textos para hacer cosas diferentes, decir para un video de YouTube, o construir movimiento para enfatizar diferentes antecedentes de cosas, experimentos, y doble exposición. Puedes empezar a hacer muchas cosas diferentes mediante el uso de estas opciones de mate de pista que están disponibles para ti. Juega con ella, compruébalo. No necesariamente lo usamos en nuestro proyecto de clase, pero quería asegurarme de que estés al tanto de esa función y de lo que hace. El mate de pista puede ser realmente útil para construir diferentes gráficos de texto en movimiento. De hecho, avísame si te interesa mostrarte cómo construir gráficos de textos en After Effects, y luego convertirlos en archivos Maggard o plantilla que puedas vender, o usando Premiere Pro para que no tienes que abrir After Effects cada vez que quieras cambiar algo en tu texto. Por último, lo último que quiero cubrir para todos ustedes es el látigo de púas, también conocido como padre y enlace. Entonces digamos que sé que siempre voy a querer que cada una de mis cámaras mantenga alineada conmigo sin importar lo que haga conmigo en este comp. Entonces puedo padre pick látigo cada uno de ellos a mi capa principal, y luego lo que sea que ahora le haga a mi capa principal, se ve reforzada por el látigo de púas. Entonces déjame seguir adelante y demostrarte de lo que estoy hablando. Porque acabo de decir un montón de cosas, puede que no tenga sentido. Entonces aquí estoy yo, vamos a seguir adelante y golpear la “ tecla P ” para puesto aquí soy yo, mi comp en la parte superior, me estoy moviendo por ahí. Nada más se mueve conmigo. Ahora, sigamos adelante y los padres me vinculan algunas cosas. Hay algunas formas en que puedes hacerlo. La primera forma es que puedes hacer clic, y verás que cada capa está representada en nuestra composición aquí mismo, y así podría literalmente solo cada vez que pasar y hacer clic en “a mí”. Esa es una forma de hacerlo. Otra forma hacerlo es hacer clic en el “Pick Whip” y elegir qué capa quieres ser la capa padre. Así que haces clic y arrastra, y literalmente ese pick lo azota hasta la parte superior. Dame un segundo, voy a recoger látigo todo. No, voy a recoger látigo un par de cosas, no voy a recoger látigo todo. Ahora, haga lo que haga con esta capa de composición, la capa principal, todas estas otras capas ahora están vinculadas a esa capa principal. Sea lo que sea que le haga, quizá cambie la posición de la misma. Entonces vamos a golpear la “tecla P”. Ya ves que esas cámaras se están moviendo con ella. Es casi como si estuvieran pre-compactados con los míos, pero no necesariamente. Siguen siendo sus propias capas separadas que tienen lo propio. De hecho, algo que puedo hacer es, puedo hacer clic en dos de estos y cambiar de nuevo su posición, tal vez estén más bajas ahora, y no se ve nada más movido, sólo esas cámaras. Entonces cuando lo muevo de nuevo sin embargo, ahora esa nueva posición de esa cámara se está volviendo por encima porque está parentada a, o vinculada a la capa padre, que soy yo. El látigo de púas puede ser una herramienta realmente poderosa para vincular diferentes capas juntas y acelerar tu animación general. Una vez que hagas las características que quieras a una capa, especialmente cuando tal vez crear pre-comps, no son del todo lo que necesitas hacer, o te sientes como un poco de exageración, siéntete como si no necesites hacer tanto con eso, solo necesitas algo que saber y responder a otra cosa, el pick whip/crianza es una gran manera de hacerlo. Así que echa un vistazo, siento que eso es algo que vale la pena saber. Nuevamente, sobre todo si terminas usando las plantillas de otras personas y cosas así, y estás tratando de averiguar por qué las cosas no funcionan, etc., revisa los látigos de púas de tus capas para hacer seguro que tal vez no han parentado algo a otra cosa y por eso no están trabajando. Eso es todo por esta lección. Quería explicar algunas herramientas más que están integradas en la interfaz después de que tuvieras tiempo para construir y jugar en el software porque imaginé que te tendrían más sentido ahora que has metido en After Effects y construyó algunas cosas. Entonces en la siguiente lección, es hora de exportar, te veré por ahí. 8. Renderizado y exportación: Hemos construido nuestra increíble animación. No nos hace bien [Risas] solo en After Effects. Es hora de renderlo o exportarlo. Hay dos formas en que puedes ir sobre esto. Puedes agregarlo a tu cola de render, que básicamente es como exportar algo directamente desde Premiere Pro, si estás familiarizado con Premiere. No puedes hacer nada más en el programa mientras está renderizado o si tienes la suite completa de Creative Cloud, entonces puedes dispararla a Encoder para exportar y seguir trabajando en otra cosa. Vamos a configurarlo para renderizar primero. Asegúrate de que tu espacio de trabajo, recuerda que es esta barra superior aquí, esté ajustado al área que deseas haber renderizado. Creo que ya lo había preparado para ir allí. Eso se siente bien. Todo se ve bien. Ahora solo voy a ir a File en la parte superior y luego bajar a Exportar y luego Agregar a mi Cola de Render. Verás que trae una nueva ventana encima de tu cronología. Si has trabajado con Encoder antes, entonces deberías reconocer la cola de palabras, lo que significa que, sí, también puedes renderizar una lista de cosas si estás trabajando en múltiples comps y tienes múltiples activos por los que se desea trabajar. Generalmente, la configuración predeterminada va a exportar tu creación como a.MOV en la resolución más alta posible en función de tu configuración de comp original. Si quieres ajustar cualquier cosa, puedes, pero si estás renderizando directamente desde After Effects, estás limitado en la configuración de exportación a menos que realmente sepas lo que estás haciendo y quieres manipular mucho estos ajustes. Puedes hacerlo haciendo clic en cualquier configuración que quieras manipular y luego trabajando a través de esas casillas. Lo principal que quiero decirte que recuerdes en esta cola de render es realmente averiguar con certeza dónde se va a guardar tu video final. Dependiendo de lo que hayas hecho en After Effects ahora o antes, podría guardarlo en un lugar que para ti te parecerá muy aleatorio, pero solo se basa en la configuración predeterminada de After Effects. Voy a guardar el mío en el escritorio, de nuevo, esa carpeta base que hicimos en lo más alto de esta clase y sólo voy a llamar a esto Exportaciones. Algunas personas lo llaman renders. Vamos a hacer una carpeta ahí dentro y voy a llamarla Final Export y yo pego Guardar. Vamos a seguir adelante y ahora rendir esto. Todo lo que siento es bueno, los mejores ajustes de calidad, resolución completa, nuestros tamaños allí, todo se ve bien en mi extremo. Usa la velocidad de fotogramas de la comp, notando que aquí mismo y luego Time Span: Solo Área de Trabajo, es a lo que tengo configurado. Entonces vamos a seguir adelante y rendirlo. Aquí vamos. [RUIDO] Está hecho. Ahora esa es una forma de configurar un render en el propio After Effects. Viste el mío bastante rápido, nuevo, nuestro video final es de sólo cinco segundos. Ojalá no te lleve demasiado tiempo si tu sistema es un poco mayor, pero debería funcionar bastante bien. Ahora vamos a seguir adelante y exportar una versión de esto a Encoder para que puedas ver cómo se ve eso también. Archivo, abajo a Exportar, y luego Agregar a Adobe Media Encoder Queue. Cuando hagas eso, eso se va a abrir Encoder. Eso trajo Encoder y ya ves que mi exportación final de AE, After Effects, está sentado aquí y listo para ser codificado. De igual manera a After Effects también, lo ha agregado a la cola. Una vez más, puedes tener cosas en tu cola con Encoder de Premiere, de After Effects, todo tipo de cosas, configurando las cosas. Conozco a muchos artistas de motion graphics, productores de video como yo, trabajarán todo el día en un montón de cosas y luego lo pondrán todo para renderizar mientras van cenar [Risas] o algo así. Encoder puede ser una herramienta realmente útil. Si has usado Media Encoder antes, va a usar cualquier preset o configuración que hayas usado por última vez. En mi caso, como narrador digital, productor de videos, YouTuber, estaba usando ajustes preestablecidos de YouTube 1080p. Eso es lo que acaba de usar ahora, pero también puedes cambiar cualquier preset que sea. Si vas aquí abajo a la izquierda, tienes el Navegador Preset. Mi consejo es escribir cualquier plataforma en la que quieras que acabe tu video final. Por ejemplo, digamos que quiero que esto termine en YouTube, cual probablemente lo haría, ya que empiezo a escribir en YouTube, traigo todas las diferentes configuraciones basadas en diferentes tamaños de resolución que Podría usar para YouTube y estos están optimizados para funcionar bien en esa plataforma. Del mismo modo, Facebook, si tecleo eso en, todos los ajustes de Facebook. Si eres cineasta y pones tus cosas en Vimeo, ajustes de Vimeo. Aquí hay muchos presets diferentes. vez, otra que es bastante popular es la configuración de dispositivos móviles también. A lo mejor algo a lo que quieras ir, IG Reels o IGTV. Ahí vamos. Podrías utilizar estos ajustes para que así jueguen bastante bien, el video se reproduce bien en un teléfono en lugar de en un navegador de algún tipo. Siéntase libre de elegir su configuración apropiada. De nuevo, voy a dejar el mío en YouTube porque en general eso es lo que hago. No obstante, notarás que se trata de YouTube 1080p. Recuerda que nuestra comp final es en realidad más grande que un video de 1080p. Algo que quiero hacer es que quiero dar click en esto, que se va a abrir Enlace Dinámico. Nuevamente, de manera similar si vas a venir a esto desde Adobe Premiere Pro, lo que verás debería parecer algo familiar para ti. Lo único que quiero hacer, esa manera me aseguro de que en realidad estoy utilizando todos los bienes inmuebles que he creado con mi composición, es que quiero golpear Match Source. Ahora ya verás tenemos nuestra comp 2.5K que creamos y la resolución coincide con lo que debería ser. Sólo voy a pegarle bien. Te darás cuenta ahora dice Custom porque he ajustado las cosas un poquito. Del mismo modo que antes, asegúrate de averiguar a dónde estás ahorrando esto. Voy a hacer click en esto y luego lo voy a guardar en el escritorio, donde de nuevo, tenemos nuestra intro a la carpeta After Effects, Exportaciones. Llamaremos a este Encoder Final de Exportación y pulsaremos Guardar. Con eso, ahora puedes en realidad, lo cual antes podrías, pero yo solo lo estoy haciendo ahora, voy al Comando S, Control S para salvar mi proyecto. Voy a dejar de After Effects porque ya no lo necesito abierto. Verás que Encoder sigue abierto y puedo seguir adelante y presionar el botón Reproducir y hacer que se rinda. En realidad lo ves rendido mucho más rápido. Ahí vas. Ahora puedes compartir tu proyecto abajo aquí en esta plataforma o en redes sociales. Si lo compartes, siéntete libre de en mí. Me encanta ver lo que crean todos, sobre todo si terminan creando algo más, no usando mi metraje, sino aprendiendo de esta clase. @HALLEASE .MP4 es mi mango IG o usa el hashtag HalleaSetaughtMe. Me encanta ver lo que hacen todos con lo que aprenden. Muy bien, todos. Con eso, vamos a envolver esto por completo.