Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Hola
a todos. Soy Halleas, narradora digital
y productora de videos. Bienvenido a esta clase tan
solicitada, buena iluminación a cualquier presupuesto. Estoy muy emocionada de desmitificar iluminación y el encuadre
contigo hoy. Tenemos mucho que
cubrir en esta clase, pero también va
a ser muy divertido. La iluminación puede ayudar a
transmitir un estado de ánimo o sensación y ayudar a
mejorar sus características, pero a menudo puede resultar
increíblemente abrumadora. Mi objetivo con esta clase
es enseñar algunos de los fundamentos básicos
de una buena iluminación. Entonces también te dan algunos conocimientos
técnicos con respecto a la temperatura
del color
e incorporando diferentes tipos de
luces a tu espacio. Como tu maestra, quiero que te sientas bien equipada para utilizar cualquier equipo que tengas a tu disposición y aprovechar al
máximo tu espacio, ya sea una ventana grande, un conjunto de paneles LED, una sábana o un kit de iluminación para
prosumidores. Lo que sea que hagas o no
tengas está bien para mí. Podemos trabajar con todo. Creo que esta clase
será genial para cualquiera que intente
aprender los conceptos básicos de iluminación y encuadre
independientemente de su presupuesto como creador de
contenido. No importa si
estás filmando con una
cámara multimillonaria o tu teléfono. Una buena iluminación puede
llevarte muy lejos. Además, fui a la escuela de
cine para que
no tengas que hacerlo, si no quieres. Quiero compartir todo lo
que he aprendido como productor profesional
y cineasta de carreras y armas. Para esta clase,
necesitarás lo que sea que grabes tus videos y
alguna fuente de luz. Para algunos, eso puede ser una Ventana. Para otros, puede ser un kit
básico de luz de herramienta para. Muchos de ustedes, probablemente esté en
algún punto intermedio, y eso está bien. Al final de esta clase, quiero que te sientas
envalentonado para aprovechar al máximo lo que tengas. Si está listo para actualizar, sepa exactamente lo que
necesita dentro del alcance de su presupuesto para obtener
el mayor impacto. Estoy muy emocionada de explorar
este tema contigo. Vamos a meternos en esto.
2. Proyecto de clase: Hola, y bienvenidos de nuevo. Yo soy yo, tú eres
tú, aquí estamos. Para nuestro proyecto de clase, quiero ver tu progreso
con la iluminación ella misma. Quiero un video de antes y después, una foto o un PDF. Muéstrame cómo solías
iluminarte en tu espacio. Tal vez saca de videos anteriores
que has hecho o recréalo, y luego muéstrame cómo te estás
iluminando una vez que hayas tomado la clase, e incorporado lo que te
he enseñado. Puntos de bonificación si puedes guiarme a través de
tu configuración también. También estoy a favor de
usar tu proyecto como publicación en redes sociales si
el espíritu te mueve. Personalmente me encanta un bien, así es como me enciendo, IG reel o TikTok. Si decides compartir tu
proyecto fuera de la plataforma, asegúrate de
etiquetarme @hallease .mp4. Ahora, vamos a desglosar
esta clase muy rápido. En la primera parte de la clase, voy a discutir brevemente el
encuadre porque personalmente
pienso que no podemos
hablar de iluminación sin antes
hablar de enmarcar. Si no
me crees, solo espera. Donde decidas
poner la cámara puede marcar una gran diferencia
en la forma en que te enciendes. Luego vamos a repasar tres configuraciones de iluminación comunes, iluminación de
1,2 y 3 puntos. Con cada configuración,
intentaré mostrarte una variedad de formas de utilizar
diferentes tipos de luz. De esa manera, ya sea que tengas
algún presupuesto o ningún presupuesto, puedes ver cómo esto
puede funcionar para ti. En la segunda parte de la clase, voy a
mostrarte cómo aprovechar al máximo tu teléfono,
y tu cámara
específicamente en cuanto al equilibrio de
color, y perfiles de
imagen. Voy a platicar sobre
cómo se pueden abordar situaciones con temperaturas mixtas de luz
y color. Sí, vamos a
repasar cómo incorporar luces
RGBWW a tu
espacio si así lo deseas. ¿ Estás listo? Sé que
lo soy. Hagamos esto.
3. Mise en escena (enmarcado): Bienvenidos de nuevo, y entremos en esta primera lección oficial, que se trata de encuadrar o lo que los franceses llaman
la mise en scene. La puesta en escena es
sólo una forma capciosa
de decir ¿qué hay en el encuadre? Si ese sería usted, tal vez, incluso la pesca con caña, está
pensando críticamente en todo ello. En esta lección, voy
a repasar cómo enmarqué esta misma toma y algunas buenas
prácticas a la hora de enmarcar. Nuevamente, este es un paso crucial porque
primero tienes que decidir
a dónde va
tu cámara para que puedas averiguar cómo
encenderte después. Ahora mismo
me estás mirando y es estéticamente
agradable, ojalá. Eso es porque pensé estos aspectos
visuales
a la hora decidir dónde
configurar mi cámara y finalmente colocarme. Lo primero que hice
fue buscar profundidad. Siempre que entro en
algún espacio en el que me
voy a filmar
o a un sujeto, trato de encontrar un lugar
para poner el sujeto y la cámara que
más profundidad brinde. En otras palabras, le da al sujeto suficiente espacio
desde el fondo. De alguna manera, esto puede ser una decisión estilística o
cinematográfica, lo que solo significa
visualmente atractivo. Desde un punto de vista técnico, puede hacer que el
marco sea interesante, pero no distraiga ni aburrido. Por ejemplo, podría impartir toda
la clase con un
fondo plano como este, pero ¿te
interesa ahora mismo? ¿ Es esto visualmente incluso
atractivo para ti? O estás
contando los segundos hasta que vuelva a esto, hola? Está bien. Yo también lo estaba, enmarcar las cosas es a
lo que me refiero. Lo demostraré ahora
mostrándote algunos ángulos diferentes que
consideré antes de aterrizar en este lugar en mi
sala porque
todavía estamos en estos tiempos
sin precedentes. Estoy filmando esta clase desde
casa. Demostrarme. [ MÚSICA] Hola y bienvenidos a mi salón, en
esta demostración, les
voy a
mostrar cómo entro en un espacio y lo que
busco en lo que respecta al encuadre. Lo importante que trato de hacer cada vez que entro en
un espacio es pensar, ¿cómo puedo sacar la mayor
profundidad del espacio? Por ejemplo, la toma en la que me estás
mirando ahora mismo, estoy de pie en la
esquina más alejada de mi salón, para que así puedas ver toda la profundidad y el espacio
disponible detrás de mí, por eso, estoy separándome del fondo
que mucho más. Creo que eso es muy importante porque deberías pensar tu espacio y en el fondo que te
rodea como
personaje también. ¿ Qué ves cuando
notas todo lo que me
rodea además de
notarme también? Bienvenido a mi sala de estar. También te voy a mostrar
un par de otras opciones que consideré
antes de aterrizar en la toma en las que me estás
viendo para la parte principal de esta
lección donde estoy sentado en el escritorio y también estoy
voya mostrarte cómo ajusté mi escritorio para
esa toma también. Sigamos moviéndonos a través de esto. Vamos, aquí hay
una versión modificada de descolees que está
ahí sentado con todas las plantas
en el fondo curado. Verás que tenemos
la misma mesa aquí. Tenemos esas mismas repisas. hay un par de nuevos apoyos Aquíhay un par de nuevos apoyosporque así es como se ve mi sala de estar
antes de configurarla para filmar. Pero se puede ver que
no se ve tan mal, excepto que estoy listo para enrasar
contra el fondo. Realmente no hay mucha profundidad
para mí si lo piensas
en lo
que hay en el marco, solo
estamos poniéndome
directo contra la pared. Cuando la realidad es
que podemos hacer fácilmente algunos ajustes y
simplemente deslizarnos ligeramente las cosas, y ahora obtenemos mucha más profundidad. Eso es exactamente lo que
hice para lograr descolees que
estabas viendo antes. Lo primero que hice
fue mover la cámara. Voy a
seguir adelante y moverlo y voy cortando a los blancos. Se puede ver lo que hago. Pero seguí adelante y
moví la cámara solo para estar ahí mismo. Ahora, lo siguiente que
hice fue que terminé
moviendo toda mi mesa. Lo ajusté para que
así pueda tenerme sentado
exactamente donde quería. Muy rápido,
no voy a
pasar por toda la
configuración contigo. Pero esencialmente lo que
hice fue levantar
mi mesa hasta el final para
asegurarme de que estaba sentada en
algún lugar de este reino, luego de ahí,
agregué mis luces
y ajusté mi
fondo en consecuencia. En el plano que veas de mí, notarás que el piano se ha ido. He vuelto a agregar algunos apoyos
a mi alrededor, pensando en el
alcance completo de mi encuadre, la puesta en escena todo lo
que entra en ella. De esa manera te haces
una idea muy completa de quién soy y qué hago. Además, es delicioso
verlo mientras
aprendes a encender. Aquí vamos. Este es otro aspecto
abierto y aireado. Obviamente,
verás que estoy retroiluminado aquí por la ventana. Pero esto no lo detesto. Estamos recibiendo una mancha. Estamos consiguiendo más
sala de estar en lugar de sofá. En realidad no odio esto. Obtenemos un espacio abierto muy agradable. Vemos un poco de mi sofá. Conseguimos estos encantadores cuencos
aquí en la esquina. Ahora mismo estoy retroiluminado, pero eso está bien porque en las próximas lecciones
vamos a aprender sobre iluminación de 1, 2 y 3 puntos. Aquí es cuando
empezaría a agregar luces para compensar el hecho de que
tenemos estas ventanas épicas. Ahora, voy a cortar
a otro ángulo de mí mismo para que veas lo
lejos que estoy en una esquina ahora mismo para conseguir el encuadre de esta toma. Todo está muy por
aquí para que puedas ver toda
la profundidad de todo el espacio que ofrece mi
sala de estar. Así es como estoy
pensando en enmarcarme a mí mismo. Ahora la demostración Mia te ha mostrado algunos conceptos en
torno al encuadre. Eche un vistazo al espacio en el que
suele filmar sus videos. ¿ Dónde puedes colocarte a ti mismo y a
tu cámara para encontrar
la mayor profundidad? Considera también todo lo
que veas en el marco,
incluyéndote a ti mismo. Está bien si esto
te lleva un tiempo
averiguar qué se ve bien
porque debería. Esto me llevó como tres
horas configurarlo. Solo para tu información. Está bien si te
lleva algún tiempo, sobre todo si estás filmando solo, un juego de pelota completamente diferente. Tómate tu tiempo y
cuando estés listo, te
veré en la siguiente lección. Es hora de comenzar a encender.
4. Iluminación de un punto: Bienvenido de nuevo. Comencemos
oficialmente a encender. Esta clase se llama
iluminación a cualquier presupuesto. La forma más fácil de
iluminarte es usando la
luz natural que te rodea. De hecho, cada vez que has estado afuera o disparaste sin
ninguna luz dedicada, probablemente
estés usando iluminación
de un punto
sin darte cuenta. Enhorabuena,
eres un baller. Cada vez que estabas
tomando una foto de tu amigo afuera y decías
algo como: “Aguanta, enfréntate de esta manera porque estás un poco retroiluminada o
las sombras son raras o simplemente se ve gracioso”, estás utilizando tu
única fuente de luz, el Sol, lo mejor
que puedas. Ahora, traduzcamos
eso al interior y utilicemos la luz natural
de esta habitación para iluminarme. Sagrado de demostración,
llévelo. En esta demostración, les
voy a mostrar
cómo utilizaría la luz
natural de un espacio para
encenderme sin ninguna luz artificial en absoluto. Sólo vamos a trabajar con
la luz natural que está entrando en mi sala de estar. Por suerte tengo una sala que tiene ventanas muy grandes, así que esto ayuda mucho. Pero creo que hay algunas cosas que siempre
debes tener en
cuenta cada vez que vayas a usar la luz natural
para iluminarte tú mismo. Lo primero es donde te
posicionas a tu ventana. Voy a usar esta ventana de aquí
mismo para encenderme. He montado donde quiero que
yo también esté. En la primera lección,
la puesta en escena, recuerda que caminamos y te
mostré diferentes espacios o diferentes ángulos
que creo que podrían funcionar en esta sala de estar. Este tampoco está tan mal. Lo siguiente, lo que
decidí hacer ahora es porque solo
tengo la
luz natural de una ventana, ahora
tengo que encontrar un nuevo
espacio para que yo sea. No puedo estar muy lejos en una esquina porque la luz de la ventana no me
llega por allá. He decidido sentarme en mi
pequeña otomana justo aquí, justo en la esquina,
y cambiaremos a las otras cámaras para
que veas cómo es
nuestro encuadre. Aquí estoy ahora, sentado en esta otomana. Todavía obtenemos un
poco de profundidad, no tanto como me gustaría, pero de nuevo, estamos trabajando con la única fuente de luz que
tenemos, que es la ventana. Vamos a conseguir que
entre buena luz. Pero lo principal
que hace que esto funcione es la colocación de la ventana. Estoy sentado relativamente a aproximadamente un ángulo de 45 grados
lejos de la ventana, y así cuando está encendiendo, va a
iluminar mi cara así. Lo que eso va a
hacer es que va a crear una muy natural, lo que llamamos
caerse de mi cara, para darle a mi rostro una iluminación muy
natural. Al ser una ventana, también
va a ayudar a iluminar
un poco el fondo también. Aquí vamos, así es como se
ve, simplemente usando nuestra única luz
natural para iluminarnos lo
mejor posible. Cosas a tener en cuenta con la iluminación
natural, obviamente, es que si está oscureciendo demasiado, va a ser mucho más difícil
para ti iluminarte
así
que para ti iluminarte piensa en la hora del
día a la que decidiste filmar. Como dije ahora mismo,
filmando esta demostración, estoy filmando a las 11:45, así que el sol está más o
menos en su punto más alto. Pero en su mayor parte, esto se ve bastante bien. Como dije, tenemos la parte más dura de la
luz solar golpeando mi cara justo a lo largo de este
lado porque estoy en un ángulo de 45 grados con respecto a mi ventana, y luego tenemos una
caída muy natural que ocurre
cruzandomi cara. Creo que este tipo de
iluminación se ve muy bien en todos porque todos se ven bien en el sol, creo. Eso es iluminación de un punto
usando una ventana grande, que con un presupuesto
va a ser la más fácil, más barata y la mejor apuesta segura. Ahora vamos a utilizar la iluminación de un
punto usando una luz física. No estamos haciendo trampa, voy a
cerrar las ventanas así que
realmente solo estaban utilizando
esta luz. Vamos a usar esta luz. Realmente disfruto usando esta
luz porque el modificador, esto se llama modificador, la luz en sí
solo está aquí, esto se llama el modificador, pero me encanta usar
esta luz porque este modificador crea una luz
muy, muy suave en la piel. Voy a
ponerlo todo el camino hacia arriba, ángulo de
45 grados hacia mí, apuntarlo hacia mí justo
en el lado derecho de mi cara y luego lo
vamos a ajustar consecuencia para
asegurarnos de que se vea bien. Sigamos adelante y hagámoslo
ahora mismo. La seguridad primero. Esta luz es un poco pesada, así que tengo una bolsa de arena para pesarla para que así
no se caiga. Eso se ve bien. Ahora vamos a
angularlo. Eso me gusta. Ahora vamos a aguardarlo y agarrar nuestra bolsa de arena, colocar nuestra bolsa de arena sobre ella. Como pueden ver,
está apuntando hacia abajo, cuando estoy mirando
directamente a la cámara, va a golpear ahí mismo. Va a ir un
poco más allá, pero estoy bien con
eso porque esto va a ser una configuración de
una luz, así que estoy bien con que golpee
un poco justo casi en el medio de mi
cara más bien que un duro 45, está bien. Enciéndala. Llamativo.
Ahívamos. Técnicamente está por encima de mí. Ya ves como está un
poco por encima de mí, pero con estas cúpulas, me gusta ponerla
donde está golpeando ahí mismo y todavía
me sale esa caída. Voy a hacer algunos ajustes
menores. Voy a ir a cerrar nuestra
ventana para no hacer trampa, pero ahora voy a ajustar
la intensidad de mi luz. Lo tengo muy bajo ahora mismo, y así creo que me gustaría
que fuera un poco más alto para que estemos recibiendo un poco más de luz.
Voya subirlo. Aquí estamos. Nuevamente, las
ventanas están cerradas. No puedo bloquear todo
el Sol entrando,
pero las ventanas están cerradas, y como pueden ver aquí estamos
con una luz artificial. Verás, ya podemos movernos. No tenemos que
usar nuestras ventanas. Nuestras ventanas ahora se convierten en
parte de nuestra mise en scene, realidad si quieres. Se puede ver que me está golpeando
en la cara, estoy recibiendo una buena
caída en este lado, y así estamos recibiendo iluminación
bastante decente
sobre mí con una sola luz. Voy a
seguir adelante y mostrarte una comparación ahora entre usar esta luz suave versus
nuestra única luz de
ventana natural para que
puedas ver la diferencia
en cómo nos vemos cada uno. Ahora otra vez. Estoy usando esta luz porque es agradable y suave, está dando una agradable caída
suave, que simplemente disfruto también. También
te voy a mostrar cómo hacer esto con un equivalente más cercano
a un panel de luz, que está en nuestro video de
recomendaciones de engranaje, voy a entrar en las diferentes
luces a diferentes presupuestos. Pero ahora voy a mostrar cómo
se vería si
usaras un panel de luz para
hacer lo mismo. Voy a seguir adelante y poner una vista dividida para que puedan
ver la comparación. No es terrible, todavía estamos
recibiendo buena caída. Simplemente no es tan
suave como diría yo. Yo llamaría a esto una
luz un poco más dura , pero aún así
se ve muy bien. Quería
mostrarte la diferencia porque como puedes ver, está haciendo lo mismo, pero es un poco lo que
yo llamaría más duro. El decaimiento en mi
cara no es tan degradado como te gustaría con la luz suave que
estaba usando antes, pero los paneles de luz son mucho más comunes
y mucho más
rentables opciones
para la mayoría de la gente si vas a
invertir en algunas luces. Una cosa que diré es que
atenué un poco esta luz para
que así no fuera tan brillante. Si las luces que
tienes no vienen con ningún mecanismo de atenuación
donde puedan estar en diferente
brillo, está bien. La forma más fácil de
atenuar una luz es simplemente alejarla más de ti. Esta luz, como pueden ver, está como tal vez a 2.5-3
pies de distancia de mí. Si quisiera que no fuera tan dura, mi puerta está en camino,
pero la movería hacia atrás, así de esa manera no es tan épica, no tan brillante en mi cara. De igual manera, si quisiera
aumentar la intensidad
de esta luz, acercaría a mí si no tuviera un atenuador, así que tenlo en cuenta también. hecho de que tus luces
no tengan un atenuador, no significa que estés atrapado. Sólo hay que hacer algunos
ajustes de colocación. Nuevamente, lo importante de usar tu luz artificial es, que estás frente a la cámara, luz está en un ángulo de 45
grados lejos de ti y está justo por encima de tu
cara, inclinada hacia abajo brillando. Quieres que el objetivo de
la luz golpee justo al costado de tu sien, como justo en tu ojo, para que de esa manera tengas una bonita
caída en tu cara. De esa manera puedes ver cómo se ve
esto versus nuestra única luz suave artificial que
usamos antes y
versus nuestra ventana. Hemos mostrado oficialmente una iluminación
de un punto con un par de
métodos de iluminación diferentes, no tan mal. En la siguiente lección,
les voy a mostrar una iluminación de dos puntos
y vamos a
empezar a agregar algunas luces
más y seguir adelante. Te
veré por allá.
5. Iluminación de dos puntos: Bienvenido de nuevo. Nos estamos
moviendo justo a lo largo. iluminación de dos puntos es
realmente lo que la mayoría de la gente usa para cualquier video en el que
estén trabajando, ya sea
un vlog, un documental corto
o incluso un cortometraje. iluminación de dos puntos
es el estándar para iluminar un
sujeto, diría yo. Para limitar la confusión con la iluminación de
dos puntos, tenemos
nombres separados para cada luz, su luz clave y
su luz de relleno. Tu luz clave es
la principal fuente de luz del sujeto. En nuestro caso, sería la luz que usamos
en la última lección. Entonces tu luz de relleno es
la segunda luz que estás usando para rellenar el tema. Si ambas luces son artificiales, cada una estará en un
ángulo de 45 grados lejos de ti, ligeramente por encima de tu
cabeza y apuntando hacia abajo. La luz clave estará a una intensidad
mayor que la luz de relleno. La luz de relleno te ayudará a agregar
más luz a tu rostro, pero aún así permitir
cierta caída, por lo que tienes un aspecto
natural para ti. Observe de nuevo, todavía no estamos realmente preocupados por
los antecedentes. Solo estamos enfocados en
iluminar bien nuestro tema, pero si alguna luz
llega al fondo, entonces eso es increíble.
Esoes genial. Vamos a utilizar nuestra ventana y una fuente de
luz para hacer
iluminación de dos puntos y
verá cómo podemos
empezar a iluminarnos muy bien con solo una ventana de buen tamaño
y nuestra única luz. Estamos de vuelta aquí en nuestra primera configuración que solíamos
utilizar nuestra ventana. Ahora vamos a repasar la iluminación de
dos puntos usando nuestra ventana y una sola fuente de luz
artificial. Voy a seguir adelante y volver a
abrir nuestra ventana. Aquí estamos de nuevo, iluminación
de un punto. Tenemos nuestra ventana a
mitad de camino abierta. Me está golpeando la
cara proporcionando un buen derrame. Ahora, vamos a incorporar una luz artificial para que
actúe como nuestra luz de relleno. Lo que hay que recordar
con esto de nuevo, vamos a
colocar nuestra luz
aproximadamente a un
ángulo de 45 grados de nosotros nuevamente, levantarla hacia arriba, inclinarla
hacia abajo. Hagamos eso. Este es nuestro relleno. No hace falta que
sea loco brillante. En esta configuración, nuestra clave
es nuestra ventana abierta. Esa es nuestra
luz más fuerte porque el Sol tiende a ser
la luz más fuerte. Entonces nuestra luz de relleno es
nuestra luz artificial aquí a mi izquierda y la
tenemos no muy alta arriba. veinte por ciento es la intensidad con la
que vamos, así que no es muy brillante en absoluto. Pero ya ves ahora cómo
está empezando a llenar este lado de mi cara, ahí el nombre llenar
luz y ya ves, obtenemos una
iluminación bastante parejo
en toda mi cara. Sin embargo, nada lo está volando. No tenemos nada simplemente volando luz directamente
frente a mí. No estamos recibiendo ningún resplandor. Lo que estamos viendo es
solo un relleno natural de este lado. Como puedes ver, con solo una ventana abierta y una sola luz artificial haciendo tal vez una inversión
estratégica, puedes verte bastante
bien, creo. Puedes tener tu llave y tu relleno y más o
menos tenerla asentada, pero no hemos terminado. adelante y cambiemos a nuestro otro fondo y ahora usemos dos luces artificiales y no ninguna luz natural para iluminarme para que podamos
ver la diferencia. Vamos por ahí a eso. Estamos de vuelta en nuestra configuración. [ RUIDO] Pulso, sigue ahí. Ahora vamos a mostrar lo que podríamos hacer con la iluminación
de dos puntos. Como pueden ver, ya he
puesto mis luces aquí. Vamos a seguir adelante y
dejar que esta luz, nuestra cúpula, sea nuestra llave y luego vamos
a rellenar con este tipo. Como pueden ver, estoy escondido en una esquina
de la habitación como de costumbre. Pero aquí está nuestra toma
sin luces y nuestra
ventana está cerrada. Sigamos adelante y encendemos
nuestra llave y descubramos cómo queremos configurar nuestra luz
clave y
asegurarnos de que esté en
una ubicación bastante buena. Hagamos eso. Mírenos y
esto es lo que estamos obteniendo con solo nuestra
luz clave, luciendo bastante bien. De nuevo, ángulo de 45 grados, en ángulo hacia arriba, hacia abajo a mí golpeando. En todo caso, yo diría
que está un poco bajo ahora mismo. Vamos a levantarlo un poco. Levántalo un
poco más. Iluminación de un punto
con nuestra cúpula. ve bastante bien. Ves toda nuestra caída
que tenemos aquí mismo de este lado. Ahora, vamos a encender nuestra luz de relleno para llenar este lado de nuestra
cara. Hagámoslo ahora. Vamos a bajar esto
a como 10 por ciento, tan bajo. Como pueden ver, aquí
estamos de iluminación de dos puntos. Tenemos nuestra llave en
este lado iluminando la mayor parte de mi cara
y luego tenemos nuestro relleno en este lado solo llenando para darle más definición a
mi cara de este lado. Creo que se ve bastante bien
y bonus es que nuestras luces están golpeando
un poco el fondo y ayudando a encenderlo
solo un poquito. No demasiado,
pero nos está dando un poco más de definición
en nuestros antecedentes. Creo que esto se ve bastante bien. Nuevamente, voy a lanzar una
comparación entre usar una luz artificial
en la configuración y ahora usar dos
luces artificiales en esta configuración. Ahora nos vamos a quedar aquí en esta configuración
y vamos a incorporar una luz más. Creo que esto es genial para la
mayoría de los videos que puedes crear como creador de contenido
en tus plataformas. Creo que esto se ve
profesional y muy agradable. Sin embargo, tenemos una luz más que
vamos a arrojar. Va a ser un buen momento. Te veo en
la siguiente lección.
6. Iluminación de tres puntos: poco hemos ido agregando
más y más luces. Agreguemos en uno más. Hemos tenido nuestra luz clave, hemos tenido nuestra luz de llenado. Ahora agreguemos nuestra
luz halo o luz de fondo. Me encanta agregar una
luz halo o luz de fondo. He escuchado usar ambos términos
porque ayudan a separar más
tu tema
del fondo y
les dan literalmente un halo
alrededor de su forma. Si eres diseñador
e ilustrador, piensas en un halo light
como la versión de la vida real de drop shadow,
demuéstrame. Llévatelo. Estoy de vuelta. Tenemos nuestra
iluminación de dos puntos todavía configurada, notarás que una
nueva tercera luz está ahora detrás de mí y vamos a incorporar esto y crear nuestra luz halo o nuestra luz de
fondo también. Ahora algunas cosas en las
que pensar al incorporar una
luz halo o luz de fondo. Puede ser un poco complicado, sobre todo si estás haciendo
esto y
configurándolo tú mismo porque quieres
que te golpee justo
en la parte posterior de la cabeza, como en tu sien. De esa manera es solo crear
este efecto halo a tu alrededor. Pero por lo general, no lo
quieres en tu toma, no
quieres que sea visible. Lo que quieres hacer
es intentar colocarlo justo fuera de marco para que así
no esté en tu foto
porque normalmente, gente puede decir si
tienes un satélite ahí dentro y están como,
espera un minuto, eso es raro. A menos que estés haciendo todo lo del set
deconstruido, que se está volviendo popular en este momento o simplemente
reconozcas que estás en un espacio que es para filmar,
eso se está convirtiendo en una cosa. Pero por ahora, vamos a fingir que ese
no es el objetivo. El objetivo es ocultar nuestras luces y hacer que se vea natural
que estaban ahí. Lo primero que voy a hacer, y esto es sólo
otra de nuestras luces aquí. Voy a seguir adelante
y levantarlo más o menos en
lo que creo que tiene que ser. Probablemente ahí.
Empecemoscon eso. Es la misma idea. En lugar de estar
necesariamente en un ángulo
de 45 grados frente a ti, haz que esté fuera de marco en un
ángulo de 45 grados detrás de ti, hacia la parte trasera de
ti a cada lado. Para este ángulo,
creo que podríamos ser capaces calarlo justo por aquí, apenas fuera de marco. De hecho, ¿estamos fuera de marco? Estamos fuera de marco. Muy luminoso. Vamos a bajarlo un
poco. Ahí vamos. Aquí es donde empezamos a tener que finura y
ustedes van
a tener que ayudarme. Ya ves donde lo
tenemos ahora mismo. Realmente fuerte, duro
golpeándonos y no es lo
suficientemente atrás. Aquí vamos a hacer
algunos ajustes. Otra cosa que voy a hacer es
poner mi mano más o menos donde creo que estará mi cabeza para asegurarme de que esté golpeando
donde quiero, así que está golpeando ahí. Estoy tratando de ver si
puedo fingir en este lado. Quizá tengamos que ir
del otro lado, lo cual está bien, pero no
sé por qué. Sólo quiero
tratar de tenerlo aquí si
puedo . Eso no está funcionando. Vamos a cambiar de lado. [ RUIDO] Sí, ahí vamos. Más suave. Justo ahí, ya ves como mi mano es
súper brillante aquí mismo. No le estoy pegando del todo donde
quiero que esté ahora mismo. Si miramos mi mano, verás exactamente
cuando entra,
así ves oscuro, oscuro,
y boom, ahí
es donde está golpeando, ahí mismo. Tendría que
pararme aquí mismo para que mi luz
de fondo realmente me golpeara. Mientras que en realidad quiero estar
todo el camino hasta aquí. Estoy muy lejos, lo que
voy a hacer es algo que creo que cualquiera
puede hacer con cualquier cosa. Encuentra algo en tu casa
que pueda ser tan alto como tú, [Risas] o al menos
darte una guía para que te vayas. Voy a poner, esta es como mi pequeña tercera cámara que estoy usando para ayudar a filmar esta clase. Lo voy a poner
justo donde me
quedaría y puedo
usar eso como mi guía para averiguar dónde
poner esta luz. Pero paso tanto
tiempo jugando para tratar averiguar qué se verá mejor. Ahora lo que acabo de añadir es muy sutil y ya
ves cómo está golpeando, justo más o menos en
la parte posterior de mi cabeza. Voy a hacer un pequeño ajuste
más porque creo que ya casi
estamos ahí, igual que turn, y
entonces ¿estamos en marco? Aquí es cuando grito,
es cuando
empiezo a jugar y a jugar. [ Risas] Eventualmente solo
tienes que dejarlo ser. Yo solo como director de fotografía y todos ustedes van a ser sus propias versiones de
cineastas
al final de esta clase porque
eso es lo que es la iluminación. Es la cinematografía, el
encuadre, iluminación y
solo puedes retocar y retocar, y eventualmente, solo tienes que empezar
a filmar. Solo hay que
aceptarlo y comenzar a filmar. Me gusta cómo se ve esto. Como pueden ver, está golpeando justo al costado
de mi línea del cabello. Ahora bien, si estuviera siendo
súper duper épico, seguiría jugando, y jugueteando con ello. Pero por ahora, para esta toma, creo que eso es bastante bueno. Me gusta porque y
se puede ver justo donde es
ahí donde golpea. Ahí vas. Ya ves
si pongo mi mano ahí, estoy tapando y ya
no me está halando. Ahora lo es. Ahora bien, esto es bastante duro. Notarás que decidí ir con una luz bastante dura. No tengo ninguna cobertura. No hay cobertura
en esa luz. Solo estoy dejando que
suceda porque a veces me gusta que mi luz
halo sea un poco bam, como realmente golpearme para separarme, sobre todo porque
mi cabello es más oscuro. Ahora bien, si eres alguien con el pelo
más fino o tu
cabello es rubio, muy brillante, entonces
sí es posible que quieras
no tener una
luz tan dura como tu luz de fondo. Quizás quieras que algunas
cosas sean un poco más suaves y muy
alejadas de ti, simplemente ofreciendo
algo suave detrás de ti. Pero esto no me importa porque mi cabello es realmente
oscuro y grueso, pero esto es más o menos
lo que hace una luz de halo
y una luz de fondo. Simplemente te
acentúa literalmente mucho más desde
el fondo. Yo también diría que la iluminación de
tres puntos es un poco más lo que se ve en
un ambiente de estudio, por lo que tienden a tener una llave, un relleno, y una
luz de fondo o una luz de halo. Sí, algo en lo que pensar. Su objetivo es realmente
separarte del fondo tanto
como sea posible. Con todo eso, volver a los compañeros de
escritorio para
completar esta lección. La luz halo puede ser un poco complicada de incorporar porque generalmente no puede estar directamente detrás ti o termina
siendo en la toma, lo que se está volviendo algo
popular en realidad como un conjunto deconstruido o un conjunto
que es un poco más de metal. Como si estuviéramos únicamente
al tanto de que estoy
frente a una cámara
filmando en este momento. Pero en general, te gusta que tus luces no se
vean al momento de filmar. Tu objetivo es tener
tu halo de luz en un ángulo de 45 grados a
cada lado detrás de ti, justo fuera de marco. Estás tratando de apuntar la luz justo a la parte posterior de tu cabeza. Es una diferencia sutil, pero creo que realmente agrega mucho y da esa pequeña mezcla
[inaudible]. Estoy diciendo esa
consideración visual. Solo para tu información, concéntrate
aquí y con eso, hemos cubierto los conceptos básicos de la
iluminación. ¿Hay más? Definitivamente, si estás listo
para ello e interesado, aquí tienes algunos términos para mirar hacia arriba y empezar a jugar. No tocamos el relleno
negativo en absoluto. No tocamos las luces de la barbilla,
eso es una cosa en estos momentos. Modificadores de luz, quiero decir, la lista sigue y sigue. Hay tanto que puedes hacer. Ahora vamos a pasar
a la siguiente fase de esta clase porque una vez que hayas
aprendido los conceptos básicos de iluminación de 1, 2 y 3 puntos, puedes comenzar a incorporar otras fuentes de iluminación para
mejorar tu sarampión delgado. En la siguiente lección, realidad
nos vamos a
alejar de esta configuración. Podemos incorporar
algunas luces prácticas
y luces de color. Te
veré por allá.
7. Iluminación práctica: Oye, tú, bienvenido de nuevo. Notarás que las cosas se ven
un poco diferentes ahora. Estaba guardando este ángulo de
mi sala solo para esta lección porque tengo
algunas luces prácticas en ella. Para esta lección,
vamos a empezar a incorporar
luces prácticas a una escena. Esto es emocionante porque
así
es como empezamos a combinar todo lo que hemos hecho hasta ahora con nuestro encuadre, dando a nuestra imagen algo de profundidad
y separándonos a nosotros mismos, al sujeto del fondo, pero también creando un estado de ánimo ,
una vibra, algo
razzle-deslumbrar al marco. Entonces definamos qué es
una luz práctica. Una luz práctica
es una luz que está visiblemente presente en la escena. Bajo perfil, es una forma para que el director de fotografía
y el equipo de iluminación trabajen en luces
sin tener que esconder todo para
iluminar su tema. Recuerda en las
lecciones anteriores cómo
te mencioné, generalmente no quieres que las luces sean visibles en una escena, es como
los cineastas se salen
con la suya . Luces prácticas. He usado luces prácticas en mis videos de YouTube con
bastante regularidad. Es una manera fácil de convertir un fondo meh
en un fondo wow. Entonces los uso mucho. Entonces, por ejemplo, te estoy hablando
ahora desde mi cocina. Creo que este trasfondo en realidad
es bastante agradable. Es dar limpio, es dar
profesional, es una vibra. Es como, oh, ¿eres una persona hogareña de
HDTV [RUIDO]? Ahora, voy a ir a apagar
todas las luces prácticas. Esto es lo que tenemos
cuando apagamos los prácticos. Esto no es un mal tiro, pero ahora esto ya no se siente tan pulido y
te estás dando cuenta, espera, está filmando una clase
en su cocina chica qué? Me está dando poco profesional.
¿Entiende a lo que me refiero? Ese es el poder de las luces
prácticas. Amigos míos ese es el poder. Voy a volver
a encenderlos para que me vea
más profesional. Un seg. Mucho mejor. Algunas cosas a tener en cuenta a la
hora de
incorporar luces
prácticas a tus escenas. Uno, experimento. Si tu espacio tiene
luces incorporadas, enciéndalas y apágalas
después de que te hayas encendido primero y mira lo que agregan
o no agregan a una escena. Por ejemplo, en este departamento, el espacio de la cocina
tiene luces de mostrador, lo cual obviamente es
muy útil para cocinar si estás cocinando
tarde o lo que sea. Pero también es un acento
realmente encantador. Decidí encender
esas luces. Mi cocina también viene con estas pequeñas bombillas
incandescentes Edison justo encima del fregadero
en la isla central. De nuevo, decidí
encenderlos porque creo que simplemente ilumina mucho más
el espacio. Cuando estaba
preparando la escena por primera vez, me aseguré de experimentar. Encendí y
apagué las diferentes
luces para ver qué funcionaría mejor enmarcarme y también ofrecerme un
poco de luz de fondo también. Algo más que me encanta hacer
al filmar es si hay una puerta a un baño o una
segunda habitación en mi fondo, simplemente
abriré la puerta y encenderé la luz. Nuevamente, simplemente continúa
la profundidad un poco más. Verás en esta cámara
para mi segundo ángulo, hecho
tengo la puerta del
dormitorio abierta en el fondo y la
tengo agrietada y no
puedes verla, es realmente desmayada. Pero también tengo una pequeña mesita de noche en la cama
encendida ahí también, solo para asegurarnos de que no perdamos demasiada oscuridad
allá atrás que no
se oscurezca demasiado. Ahora, de nuevo, experimenta. Esto siempre puede ser algo que tal vez decidas
que no quieres hacer. Tal vez has escondido muchos
accesorios en tu habitación, por
ejemplo, o has sacado
las cosas del camino para filmar y las has
puesto en el dormitorio. Pero para mí, realmente
quería tener un segundo disparo que
fuera igual de largo y agradable y que diera longitud y profundidad como mi primer disparo también. Este es mi tiro de héroe. Yo sí quería asegurarme de que
esta toma luzca mejor, estoy incorporando muchas luces prácticas
diferentes, de todo lo que he
hablado en
este video porque esta es la toma que más
verás. Pero también quería asegurarme que mi segunda cámara rodada por aquí de nuevo tenga algo de profundidad, como hablamos
en la primera lección. Mucha profundidad. Estoy muy lejos en la
esquina haciendo más profundidad. Entonces también tengo una luz y se puede ver una
de las luces en mi marco. Me aseguré de ajustar mi segunda cámara a donde todavía
tienes una de estas luces para que también te ayude a orientarte un poco más dentro del
espacio. Entonces finalmente, me aseguré de
dejar la puerta de mi habitación
abierta solo un poco. Nuevamente, no estamos cerrando
y terminando la profundidad ahí, estamos dejando que
vaya aún más allá. De esa manera se siente
como que mi apartamento es mucho más grande de
lo que realmente es. Mi departamento no es tan grande.
Alincorporar lámparas, asegúrate de que estén
lo suficientemente lejos de ti como para no interrumpir la iluminación de tu sujeto
principal. También ayuda
tenerlos bastante lejos, por lo que están dando una luz
agradable y más suave. Si eres alguien que filma mucho
en tu recámara, piensa en incorporar
alguna lámpara de escritorio
o lámpara de mesita de noche en tu fondo.
Enrealidad, ¿sabes qué? Hagamos esto muy rápido. Vayamos a mi
habitación y te lo enseñaré. Bienvenido a mi recámara. Como puedes ver,
es bastante básico. Es una cama de cuatro paredes blancas. Creo que esto en realidad
será un gran ejemplo de cómo incorporar
algunas luces prácticas. Porque conozco a muchos creadores de
contenido que filman sus videos en su habitación porque es simplemente el lugar
más fácil para hacerlo. En esta habitación, tengo una gran ventana todo el
camino hasta aquí a mi izquierda. Lo he cerrado
a propósito porque para esto, no
quiero usarlo porque
la hora del día en este momento, el sol es simplemente muy
duro y no es tan
suave como quiero así que no
vamos a usar esa luz. Pero sí tengo mi
luz principal justo encima de mí golpeándome y dando un poco de
caída al fondo. Así que no tan mal. Creo que estoy
bastante bien como está. Pero de nuevo, esto es bastante
aburrido, diría yo. Incorporemos algunas luces
prácticas para
ayudar a que esto sea lo más
agradable posible. Obviamente, no va a ser esta increíble toma [Risas], pero es mejor que nada. puede hacer mucho con él sólo un poquito y ese es
el punto de esto. Lo primero es lo primero, recuerda que nuestra primera
lección fue enmarcar. Donde estoy sentado importa. Actualmente estoy en la
esquina más alejada de la cama, sentada en la
esquina literal de mi cama. Como pueden ver, tengo la mayor parte de la
habitación detrás de mí. Estoy creando tanto
espacio y profundidad como sea posible dentro de los confines de una habitación bastante pequeña en realidad. Lo siguiente que
voy a hacer es incorporar la
luz de nuestro baño por aquí. Voy a seguir adelante
e ir a
encenderlo solo para que de nuevo, estamos extendiendo aún más la profundidad
del disparo. Vamos a jugar
con solo tenerlo todo el camino abierto. Vamos a ver qué hace eso. Ni siquiera puedes ver
dentro de mi baño. Ahora estamos obteniendo un
interesante tono anaranjado de la luz del baño. No odies eso per se, ya
veremos si todavía nos
gusta en un segundo. Lo siguiente que
vamos a hacer es que vamos a
empezar a incorporar algunas prácticas y en
general a
limpiar aún más nuestros antecedentes. Veamos si podemos
sumar en una práctica. Sobre la mesita de noche de mi esposo, en realidad
tiene una
pequeña luz de soporte de cama. Sigamos adelante y
solo enciendamos eso y solo veamos qué agrega eso. ¿ Qué hace eso? Ahora nos estamos metiendo en
algunas cosas divertidas de color. Oh, interesante. Nuevamente, tenemos la luz de nuestro
baño que tiene cierto matiz. Nuevamente, nos meteremos en las temperaturas de
color y por qué importan en otra
lección, quédate conmigo. Pero tenemos la luz de nuestro baño, y luego también tenemos
nuestra luz nocturna, que también tiene un tono
similar al que estamos obteniendo de eso.
Noodio esto. Parece que está
saliendo de mí lo que podríamos amar
o no amar eso. Veamos si podemos
jugar con el movimiento. Se puede jugar
y mover las cosas. No tengas miedo de hacer eso. Me encanta cómo está creando
ese arco ahí mismo. Eso es interesante.
Nonecesito eso. Hagamos un poco de limpieza. Bueno, fíjate que mi lado
tiene muchas cosas en él. Este lado es un poco desordenado. En realidad vivimos aquí, así que [Risas] es
un poco desordenado. Vamos a limpiarlo un poco. Entonces, ¿sabes lo
que voy a hacer? Tengo un pequeño
humidificador en mi recámara, voy a encender
eso porque tiene pequeñas luces incorporadas en ella. Esto va a ser divertido.
Vamosa limpiar esto. [ MÚSICA] Esto se ve bien. Ahora, incorporemos
nuestra luz. Este en realidad cambia de color. [ MÚSICA]
Empezamos con esto, y ahora tenemos esto. Nuevamente,
cambios realmente sutiles que hemos hecho aquí. Hemos incorporado
algunas luces prácticas en esta escena de dormitorio. Si quisiera dar las cosas
un poco más allá para que las cosas se alineen con otras partes de esta clase
que les he mostrado, probablemente
incorporaría algunas plantas. Simplemente me encantan las plantas. Son accesorios realmente fáciles incorporar en
tu puesta en escena, en un set y agregan
un poco de color, agregan un poco de
literalmente vida a un set. De hecho, vamos a hacerlo muy
rápido. Enseguida vuelvo. Agreguemos este, es bonito y grande y verde. Eso me gusta. A mí me gusta
cómo se cae. No odies eso. Eso
no lo odio. Si quisiera llevar
las cosas un paso más allá, probablemente obtendría una planta que sea un poco más alta para darnos menos espacio aquí si el
espacio negativo no es tu mermelada. Me gusta el espacio negativo porque entonces puedes hacer
cosas con texto en pantalla, puedes hacer que aparezcan cosas. Creo que esa planta va a funcionar. Entonces pongamos algo
en esta esquina de aquí. Vamos a agarrar otra planta.
Amí me gusta mucho este. [ RUIDO] Planta ZZ. Porque casi esconde
la luz si queremos. Si queremos,
tal vez no queramos. Siento que este es un aspecto bastante bueno
considerando todo. Una vez más, hemos incorporado tres luces prácticas
a esta demostración. Tenemos tres luces todas más
o menos en el mismo color. Aquí mismo tenemos a mí mismo iluminado
por una luz. Esta es una configuración de una sola luz. No estoy haciendo una llave y un relleno, solo una sola luz sobre mí, y tenemos un poco de luz
extra que viene
de esta gran ventana. No lo tengo abierto en absoluto, realidad lo tengo cerrado
hasta donde puedo cerrarlo. Pero solo para agregar un
poco de fuga de luz al espacio para iluminar el resto de la habitación
y ese es el punto. Quiero demostrar que
cómo puedes hacer estos pequeños cambios
incrementales
realmente puede agregar mucho valor de producción al aspecto
general de tu video. Eso es un resumen de
esta demostración, volvamos a la cocina para redondear esta lección. Ahora, eche un
vistazo a sus espacios y sus prácticas
fuentes de luz y vea si eso cambia de opinión sobre
su encuadre y profundidad. También hay un montón de YouTubers que puedes ver que incorporan
luces prácticas también. Ve a ver a tus
creadores favoritos con un nuevo ojo para obtener más inspiración. En la siguiente lección, voy a hacer algunas recomendaciones de
engranajes para varios presupuestos, y luego de eso, entraremos en algunas consideraciones
técnicas más antes de completar esto clase.
Teveré por allá.
8. Recomendaciones de engranajes: Hablemos de tecnología,
hablemos aquí. Voy a probar mi dandiest
para no ir por la borda
porque como siempre, todo lo que hagas en lo que respecta a la
iluminación debería mejorar la historia que
intentas contar y no
necesitas luces para contar un buena historia o haz salir tu mensaje. Pero las luces se han vuelto
realmente geniales en los últimos tiempos, así que esto va a ser
muy duro para mí. Todo lo que recomiendo
en este video estará disponible en
la hoja de recursos. Sólo estoy diciendo. Mi
recomendación más rentable, como siempre va
a ser el sol. Es un increíble
equipo que siempre está a tu disposición y también puedes
manipularlo. Se puede adquirir un reflector o un rebote por un costo bastante bajo. Puedes utilizar el
sol como tu llave y luego poner tu reflector
o rebotar como relleno. Aquí, te voy a mostrar muy
rápido. Demostrarme. Una demostración rápida
sobre el uso de un reflector. Estamos aquí en nuestra
única configuración de iluminación usando solo una ventana. Tengo una ventana abierta, las otras ventanas están cerradas. También podrías
abrirlos fácilmente para
darte un poco más de
luz ambiental en tu fondo. Voy a abrir mi
reflector con cuidado. [ Risas] Como
se puede ver cómo
ahora está sacando la luz de la ventana y rebotándola. El objetivo es colocarlo de una manera que haga rebotar
esa luz sobre ti. Desplázalo de lado a lado y podrás ver dónde está golpeando. De hecho, te voy a mostrar. Si te enfocas justo ahí puedes ver cómo
cuando lo ajusto, se mueve, y así es como puedes saber dónde está golpeando
la luz. Ahora sé que estoy sentado
justo por aquí, así que voy a tener
que estar ahí mismo. Yo solo lo estoy apoyando
contra una silla ahora mismo ni siquiera haciendo nada
increíble, y ahí tienes. Como pueden ver,
ahora el reflector está rebotando desde la ventana, golpeando y rebotando en
este lado de mi cara. Es muy sutil
pero como puedes ver
, llena el espacio. Dependiendo de qué tipo de
reflector o rebote obtengas, pueden ser de diferentes colores. Creo que este en realidad
viene con un poco de
tinte amarillo o anaranjado también. Como pueden ver lo tengo en
el plateado ahora mismo, pero funciona muy bien y
es algo muy fácil de hacer. Aquí está el lado dorado
del reflector
también solo para que
puedas ver cuál es la diferencia. Aquí estoy yo con el
lado blanco de la balanza. Ahora, obviamente estás
constreñido con este método a ciertas horas
del día y direcciones específicas. Pero nuevamente, es un método muy
rentable para
iluminarte bastante bien con
un equipo mínimo. Eres bienvenido. Si quieres la libertad de
vagar y tal vez utilizar el sol más una fuente de luz móvil y no
quieres romper el banco, estas siguientes opciones,
son para ti. Durante mucho tiempo, fui dueño de estos paneles de luz de Smith Victor. Escuchen todos. Estas luces aquí mismo, he filmado documentales cortos
con estas luces, videos de
clientes con estas luces, innumerables tutoriales
con estas luces y toneladas de
videos de YouTube con estas luces. Puedes comprar un
kit completo por alrededor de $200. Dos paneles; tu
llave y tu película. El poder para ellos, las gradas, y el escaparate suave
para ponerlos, todo viene con él. También son regulables y
puedes comprar baterías
para ir con ellas también para que puedas vagar sin sentir la
necesidad de estar enchufado. Es un trato muy bueno. El problema para ellos es que solo
están puestos a la luz del día. Eso va a tener más sentido
en la siguiente lección, solo aguanta
conmigo, pero solo sé eso. Solo se ajustan a la luz del día, no se
puede cambiar la temperatura
de color. La siguiente diapositiva que puedo recomendar es este pequeñín
de apertura. Se llama Aputure MC
y es una luz RGBWW lo
que significa que puede pasar por una combinación de colores de
iluminación. Es magnético y
se puede controlar desde tu
teléfono usando su aplicación. Viene con una softbox de silicona y una pequeña funda de
transporte compacta también. Todo lo que necesitas para
iluminarte sobre la marcha. Es una pequeña luz elegante. Puedes comprar uno o
dos de estos para que actúen como tu llave en tu relleno o usarlos en combinación con el sol e incorporar
uno como luz de acento, para tu fondo tal vez o
como tu halo de luz también. Ahora vamos a entrar en
las luces que he estado usando a lo largo de
esta clase. Un recordatorio, soy cineasta. Dirijo una productora. Soy dueño de este equipo
porque es mi sustento. No salgas a comprar estas
cosas solo para comprarlas. En su lugar, gradúese a
medida que poco a poco comienza a requerir diferentes piezas de equipo para contar
una historia atractiva. Solía tener dos de esos kits de luz
Smith Victor, así que cuatro luces en total. Otra vez, me
encantaron, estaban muy buenos. Ahora tengo tres luces
amaran P60c. Al igual que las luces MC, tienen muchas temperaturas de
color diferentes, vienen con
cajas blandas que puedo
agregarles también para suavizar
la luz un poco. Tengo los tres kits de luz, así que mi llave de relleno y
halo light todo en uno. También pueden ser controlados por la aplicación
y tienen una gran cantidad de diferentes configuraciones preconstruidas
para imitar diferentes tipos
de fuentes de luz, por lo que mucho valor. Estas luces no
vienen con gradas. Esa es una
inversión separada que tienes
que hacer además de comprar el kit. También
recomendaría comprar unos sacos de arena porque
son bastante pesados y lo último que quieres es que dejes
caer una luz y la rompas porque eso es un fastidio
y son caros. Un consejo rápido sobre eso por cierto, y esto va para un
trípode de cámara o un soporte de luz, siempre tenga una pata
del soporte orientada la misma dirección que la pieza de engranaje que sostiene. De esa manera, si cae, no
cae sobre ti ni sobre tu sujeto, lo que apestaría. Por último, también tengo dos luces amaran COB 60x
con dos tipos de modificadores. Me encanta usar estos
para encenderme con un modificador de luz súper suave como si fueran cúpula de luz muchos
son su linterna. Sin embargo, diré, se puede obtener
un efecto similar tomando una luz menos costosa
y simplemente arrojando una sábana sobre ella para suavizar la luz
mucho más también. En fin, he usado
estas luces para filmar mi serie web original. Esto podría haber sido un correo electrónico. Funcionan muy bien para la producción
independiente a la vez que proporcionan mucho control y facilidad de uso para
un equipo pequeño de gaffer. Por cierto, un gaffer es una
persona o personas que encienden
el plató y hacen lo pide
el director de fotografía, eso es todo. ¿ Hay otras
luces en el mercado? Definitivamente.
Nisiquiera he hablado tubos de
luz que se están
haciendo grandes en este momento, están por todas partes, o de todos los modificadores potenciales puedes obtener y usar también, pero eso no es ni
aquí ni allá. El punto aquí es
mostrarte que tienes opciones. Nuevamente, el mayor
consejo que puedo dar sobre compra de equipo es
comenzar donde estás. Si tienes algunas
recomendaciones de equipo, no seas tímido, compártelas
abajo con la comunidad. En la lección final
vamos a hablar sobre la
temperatura del color y cómo incorporar
estratégicamente la
iluminación RGBWW en su configuración. Después de eso estamos
terminando esta clase. Sí, te veré por allá.
9. Balanceo blanco, temperaturas de color y RGBWW: Última lección para esta clase. En esta lección,
voy a tocar el balance de blancos, las temperaturas de
color y las luces RGBWW si te sientes tan inclinado a
incluirlas en tu configuración. Primero entremos en
las temperaturas de color. Para ser honesto, realmente me costó dónde poner
esta parte de la clase, porque si estoy siendo de verdad probablemente
debería ir
al principio, pero realmente quería
que saltaras justo en así que puede comenzar a aprender los métodos básicos de iluminación y preocuparse por las temperaturas
de color más tarde. Ahí vas.
Alo largo de esta clase, cada luz que he
usado sobre mí mismo como tema ha sido
puesta a
la luz del día, un color claro que
imita al sol. En cualquier lugar desde 5,000
Kelvin hasta 6,500 Kelvin. Kelvin es cómo se mide el
color de la luz. La mayoría de las luces que compres ya
estarán puestas a la luz del día. Sin embargo, te darás cuenta cuando
comencé a incorporar
las prácticas luces, muchas de ellas no estaban
puestas a la luz del día, tenían más de un
tono naranja para ellas, un poco. Esto suele incluir la
mayoría de
las luces de tu hogar, lámparas, luces de
departamentos,
nueve veces de cada 10, tienen este tono
naranja para ellos. Esa temperatura de color
se conoce como tungsteno, o también escucharás la palabra
incandescente tirada alrededor. Pero básicamente, no son luz del día, que de nuevo la luz del día, es variando los tonos de azul, cuanto mayor sea
el número Kelvin. Ahora, te estoy diciendo todo esto porque si
decides mezclar diferentes fuentes
de luz o solo usar las prácticas
luces que tienes como tu lámpara o cualquier luz que esté integrada en tu apartamento, querrás hacer balance de blancos de
tu cámara para que coincida. Si filmas en tu
teléfono, por ejemplo, automáticamente
toma
una mejor conjetura y color equilibra lo que
percibe como luz del día. Si tienes un teléfono hecho
en los últimos dos años, probablemente
esté haciendo un trabajo
bastante bueno en realidad, pero a veces no lo es, y es realmente molesto, y/o a veces cambiará
al color temperatura en medio de
la filmación. También muy frustrante. Si te vas a filmar
en tu teléfono, ¿
quién no lo es? Todos lo somos. Yo recomendaría obtener alguna aplicación
de terceros que
te dé más control sobre la temperatura de color de tu
teléfono. Hay un montón de ellos ahí fuera. Te recomendaré dos. Primero, se trata de un editor de video y aplicación de
captura en una,
Adobe Premiere Rush. Una vez que se le conceda
acceso a su teléfono, puede desactivar el balance de blancos
automático. A menudo
lo verás como AWB, y luego puedes deslizarte a diferentes temperaturas de color y más o menos puedes mirarlo. De nuevo, usando la guía áspera de
Kelvin te lo he dicho. De esa manera, está más o menos
equilibrado en blanco correctamente. Tengo una cuenta de Adobe
Creative Cloud, así que Rush está incluido, junto con un montón
de otras aplicaciones creativas, así que tiene sentido
para mí usar esta. La siguiente app que puedes usar
se llama Filmic Pro, que no creo que
debas pagar por esta app, creo que
aún puedes tener acceso a esta usando la versión gratuita. Con esto, todo lo que tienes que
hacer es abrir Filmic Pro. Filmic Pro es realmente
genial porque te da un control
total de todo lo que
tu teléfono puede hacer. Todo lo que tienes que hacer es ir justo a la esquina aquí
y de hecho te
muestra en la esquina la temperatura.
Vesmi guión. Pero en realidad te muestra
la temperatura ahí mismo, y está tomando una mejor conjetura
de lo que es todo. Si toco a la derecha
estos tres círculos, también
puedo volver a apagar y
activar el balance de blancos y
bloquearlo si quiero. Con solo tocar el AWB, otra vez, eso significa balance de blancos
automático, puedo bloquear
automáticamente el balance de blancos en el registro, puedo auto balance de blancos, así que esencialmente enciéndalo, y luego puedo
blanco- bloqueo de equilibrio. Si averiguo dónde me gusta y solo
quiero que se quede ahí, solo
puedo
encerrarlo en ese lugar. Nuevamente, aquí en Filmic Pro, puedes ver que tiene
un montón de ajustes
diferentes
basados en los tipos de luces que
cree que son más comunes. Este probablemente
se consideraría tungsteno, lo cual es correcto ya
que aquí va muy azul. Entonces tenemos la luz del día
representada aquí por un sol. También tenemos este de
aquí mismo, que está nublado, que tiene un poco
más de matiz extra
porque cuando las nubes
sí se proyectan sobre el sol, sí
le da un color diferente, y luego finalmente, esto probablemente se considera
su incandescente. Entonces A y B, que básicamente son
métodos diferentes que puedes usar para cambiar y crear el
balance de blancos y blancos personalizado por ti mismo. Como puedes ver, puedes
jugar y arrastrar este indicador dentro de
su rueda de colores, y otra vez, solo
mirarlo si quieres. Eso también es genial. Si eres un creador de
contenido móvil, te
recomiendo encarecidamente esta
aplicación, es realmente buena. Además, por supuesto, la aplicación Adobe
Rush también es genial. Ahora, para aquellos de ustedes que usan algunas
cámaras de apuntar y disparar, cámara de cine , cámara
sin espejo, DSLR, entonces también encontrarán ajustes de temperatura
de
color similares allí. Nuevamente, el valor predeterminado
suele ser el AWB, balance de blancos automático, pero puedes entrar y
cambiarlo para que sea luz del día, tungsteno, fluorescente, etc. Además, algo más con lo que normalmente
puedes hacer DSLR, cámaras
sin espejo, cámaras apuntar y disparar
de
gama alta como la ZV-1 que te mostré, es que en realidad puedes personalizar el
balance de blancos tú mismo. Si tienes un
trozo de papel blanco, tal vez toma uno de la impresora, o tal vez puedas encontrar algo
en tu espacio que esté lo
más cerca posible del blanco real, entonces puedes sostenerlo frente a
la cámara y decirle que calibra el balance de blancos
a esa hoja de papel, o puede comprar una tarjeta de color muy económica
de Amazon por ejemplo. Nuevamente, vincularé
algunas recomendaciones en la hoja de recursos, pero también puedes sostenerlo
hasta la cámara, y luego puede establecer y igualar la temperatura de color
con extrema precisión. El momento que todos hemos
estado esperando, incorporemos algunas
luces RGBWW a nuestro espacio. Cambiemos de fondo a algo más creatorio de contenido. Bienvenido a mi oficina en casa. Me imaginé que este
sería el lugar para incorporar algunas luces RGBWW, así que entremos en esto. Como puedes ver, tengo
mi computadora abierta, siento que este es un tipo de fondo que normalmente ves creadores de
contenido que
tal vez tus gamers, o creadores de contenido
que enseñan a editar cosas así tienen
en sus antecedentes, así que también te haces una idea de lo que hacen profesionalmente. Ahora,
lo primero de incorporar luces
RGBWW a un espacio, realidad
es mucho
más difícil de lo que piensas. De hecho necesitas
que esté bastante oscuro, para que así puedas ver los colores cuando
estén representados. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a tratar que
quede lo más oscuro
posible aquí dentro. Si tienes sombras opacas ya integradas en
tu espacio, genial. Pero esta es también otra
razón por la que cuando ves creadores de
contenido que
incorporan luces RGBWW, suele ser bastante malhumorado. Normalmente no se ve ninguna
ventana en su espacio y demás porque
están tratando de
sacar todo el sol para
que así puedan tener control
completo sobre cómo se representa
todo. Vamos
a tratar de cubrirlos con algunas cortinas opacas,
o profesionalmente, si estás en un set, tratarías de cubrirlos
con lo que se llama duvetyne, que es este negro muy
grueso que puedes comprar para tapar las cosas y
crear una de esas palabras de las que hablé en una lección
anterior, película negativa. Seguí adelante y puse
un poco de duvetyne en esas ventanas y ahora esto
es con lo que estamos trabajando. Como podemos ver, aquí está
bastante oscuro. Ahora, todos ustedes me conocen,
me encanta una buena práctica. Voy a seguir adelante y
encender las luces de mi escritorio y
asegurarme de que sean agradables
y tenues para agregar un poco de luz práctica
al fondo, y voy a
asegurarme de que sean lo
más bajas que puedan
van, que son. Esto es una vibra, siento. [ Risas] Esto
es realmente lindo. Esto es una vibra. Pero, de nuevo, todo
el punto de esto
incorporan RGBWW. En la clase de
recomendaciones de marcha, mencioné estas luces
Amaran MC. Voy a seguir adelante
y que uno esté un
lado y otro del otro. Tengo este puesto en rojo. Color rojo muy simple, y voy a
seguir adelante y poner esto directamente detrás de mi laptop. Nada asombroso. Sólo
voy a colocarlo detrás mi laptop y lo
voy a poner lo más cerca de la pared
como pueda conseguirlo. Yo quiero hacer eso porque como ves cuanto
más cerca está de la pared, cuanto más cerca se abre
camino hacia arriba de la pared, creando más dinámica
en el espacio. Ahora, segundo color, me voy
con un azul. Ahí vamos. Voy con este color azul este
lado y voy a
explicar por qué en un segundo. Pero lo que vamos a
hacer es que en realidad lo
vamos a poner de este lado, y similar a nuestro rojo, queremos acercarlo lo más cerca la pared sin crear
demasiadas sombras. Ves las sombras
que estamos recibiendo. No queremos esas sombras. O podría hacer esto. ¿ Se quedará aquí?
Oh, eso me gustó. ¿ Eso se quedará?
Creoque eso se quedará. Eso no lo odio. ¿
Cómo nos sentimos al respecto? Eso me gusta en realidad. Ya puedes ver,
hemos incorporado luces
RGBWW a nuestro espacio, y ahora hemos creado un
fondo bastante dinámico sobre una superficie bastante plana. Ahora te darás cuenta en las demostraciones
pasadas, siempre
estaba
tratando de inclinarme para encontrar la mayor profundidad
posible en una habitación. Pero esta habitación es bastante pequeña, realmente no
puedo inclinarme bien sin revelar
mi ventana o sin revelar todas las cosas que tengo fuera de cámara
que no te voy a mostrar. [ Risas] En este espacio, la única forma en que
puedo hacer lo que necesito es estar plano directamente contra la parte posterior de una pared y esperar lo mejor, y ahí es cuando
las luces RGBWW realmente pueden llegar muy útil para
separarte del fondo, de un
fondo que de otra manera sería aburrido, si quieres. Algunos consejos más a
tener en cuenta sobre las luces
RGBWW si
vas a
incorporarlas en tu espacio. Lo primero, recuerda, tu espacio
necesita ser bastante oscuro. Al menos con estas luces
más pequeñas, esa es la única forma en que serán lo suficientemente
brillantes
como para emitir un buen color para tu video,
así que tienes que hacer eso. Lo segundo es, una vez más, no tengas miedo de
incorporar algunas prácticas. Las prácticas aún
pueden agregar mucho valor incluso en un espacio RGBWW. La tercera cosa,
si no estás seguro qué colores usar,
tengo algunas ideas. Primero pensarlo, incorporar
una rueda de colores. Es muy fácil. Todo lo que tienes que hacer es la rueda de colores de
Google, elegir un color que
sepas que quieres y luego elegir el color directamente opuesto a ese
color en la rueda de colores. Empecé con el rojo aquí, y entonces lo contrario
de ese color
estaría en algún lugar del espacio azul, así que elegí un azul, y eso ofrece un equilibrio agradable, cálido, frío en mi espacio. Otra cosa que puedes hacer es usar tus luces RGBWW para mejorar
tu marca personal. Si tu marca personal ya tiene
una paleta de colores, utilízala en tu espacio. El mayor consejo
que puedo ofrecer con las luces
RGBWW es
hacerlo con intención. Yo personalmente no
hago RGBWW muy a menudo. Pero, como pueden ver, sé cómo hacerlo bastante bien. Hemos cubierto mucho
contenido en esta clase. Ojalá te haya dado algo serio para
pensar. Vamos a terminar esto.
10. Conclusión: Oigan, ustedes lo hicieron. Estamos aquí. Repasemos todo lo que hemos aprendido en esta
clase porque guau,
guau, guau, guau, guau, guau, guau. Fue tanto. En la parte superior de la clase, cubrimos el
pecado del sarampión porque una buena iluminación comienza con un gran
encuadre y bloqueo. Te paseé por mi espacio y te di algo de
comida para que pensaras sobre cómo colocarte
en diferentes ambientes. Luego cubrimos la iluminación de 1, 2 y 3 puntos
usando una combinación de cualquier
luz natural disponible así
como luces alimentadas. Entonces comenzamos a incorporar luces
prácticas en un espacio para darle aún más
profundidad a nuestro encuadre. Te hice algunas
recomendaciones de equipo, ya sea que estés
empezando o tengas algunas monedas con las que jugar. Finalmente, cubrimos aspectos
técnicos del
color y nos aseguramos que cualquier cámara o
dispositivo que estés usando para filmar esté
equilibrando correctamente el blanco. Entonces por supuesto,
completé la clase con algunas mejores
prácticas RGB para que puedas vivir tu mejor
vida colorida si así lo eliges. Por supuesto, si decides publicar tu proyecto
en redes sociales, no dudes en etiquetarme. Me encanta ver lo
que todos ustedes crean, verdaderamente es
una alegría verlo. Con eso, creo que ya terminamos. Sí, ya terminamos. De nuevo, soy Hollys procurando
perseverar como siempre. Muchas gracias de nuevo por
haberme confiado tu tiempo. No me lo tomo a la ligera, le
estoy muy agradecida. Espero que te hayas divertido. Como de verdad, espero que te hayas divertido. Te voy a ver cuando
te vea . Feliz iluminación
y'all. [MÚSICA]
Hallease, Digital Storyteller, Video Producer
