Cómo crear un Hyperlapse

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Victor Hughes y soy director y artistas de efectos visuales. Podrías reconocerme desde mi canal de YouTube donde imparto tutoriales de efectos visuales, además de ser anfitrión de una revisión de películas de thriller psicológico y podcast de discusión. Y también posteo algunos otros vlogs para hoy. Te voy a enseñar cómo crear un paralaje hiper vueltas, o lo que yo consideraba el rey de todos los laboratorios. En esta clase, te estaré enseñando la diferencia entre un time-lapse, un hiper vueltas y un parallax hyper vueltas, además de enseñarte a disparar y editar tus propias vueltas hiper de paralaje. Estaremos editando nuestras fotos y Adobe Lightroom, y luego estaremos rematando el hyper lapse en Adobe After Effects. Y no te preocupes, si te sentiste un poco intimidado cuando dije Adobe After Effects, te estaré enseñando cómo obtener el mismo resultado usando Adobe Premiere también para esta clase, también he proporcionó todas mis fotos en bruto en caso de que no tenga acceso a las suyas para que aún pueda editar y seguir adelante. Pero después de que hayas clavado el proceso de edición, te animo a salir por ahí al mundo y crear tu propio hiper lapso de paralaje desde cero. Ahora sin más preámbulos, aprendamos las vueltas hiper de paralaje. 2. ¿Qué es un Hyperlapse de Parallax?: Ahora antes de que podamos incluso crear un paralaje hiper vueltas, necesitamos saber qué lo separa de un hiper vueltas regulares y un timelapse. Time-lapse es típicamente una toma estacionaria que está mostrando el paso del tiempo a través de fotogramas incrementales, ya sea una foto cada diez minutos o un minuto o 30 segundos, o podría filmar durante 30 minutos y luego acelerarlo. Ahora bien, un hiper lapso es básicamente un lapso de tiempo que está en movimiento. Seguro que has visto esto mucho en las películas de viajes porque es una muy buena manera de mostrar ubicación y agregar energía. Y ahora un hiper lapso de paralaje es ese hiper vueltas, pero estás agregando un Zoom. O estás acercando o te estás alejando. Y la razón por la que esto es tan genial y crea un paralaje es porque estás caminando hacia adelante y alejándote o caminando hacia atrás y acercando. Por supuesto, puedes caminar y otras direcciones, pero el cambio de la ubicación de tu cámara y relevancia a la ubicación de los sujetos creará entonces una paralaje. A menudo verás que el paralaje se usa en Hollywood en una escena muy dramática, por ejemplo, esta escena y mandíbulas. Ahora para entender qué es realmente un paralaje, hay que entender cómo funciona el zoom con una cámara. Ahora cuando te acercas a un tema, el fondo se vuelve muy grande. Hay mucha compresión entre el sujeto y el fondo. Cuando te acercas filmando a tu sujeto, el fondo se vuelve muy pequeño, más parecido a como lo vemos en vida real para esta arpía alta de paralaje. Entonces vamos a estar disparando, vas a necesitar un lente de zoom variable para mí, voy a estar usando el lente canon de 24 a 70 milímetros de la serie F2.8 L, el de 24 a 70 milímetros es el rango focal. Cuanta más variabilidad tengas en tu lente, más tiempo podrás hacer que este paralaje dure. Ahora por fin, creo que se debe pensar en cada uno de estos métodos, pensar en cada uno de estos métodos,las hipervueltas de lapso de tiempo y las hiper vueltas de paralaje como herramientas para mostrar la ubicación o para contar una historia. No me malinterpreten. Pueden ser muy divertidos de hacer solo por el heck de ello y eso lo hago todo el tiempo. Pero si vas a estar usando uno de ellos para un proyecto sustantivo de forma más larga. Definitivamente va a haber una herramienta que sea mejor que las demás dependiendo de la circunstancia. Por ejemplo, creo que los lapsos de tiempo son geniales para mostrar el paso del tiempo. Y cuando hiper lapsos, creo que son geniales para sumar energía mostrando distancia, así como el paso del tiempo. Y luego tienes las vueltas hiper de paralaje, que pueden agregar energía, euforia, distorsión, esta distancia de orientación, así como el paso del tiempo, igual que no usarías un trípode para cada toma por ahí porque podría no ser la herramienta adecuada para el trabajo. Lo mismo ocurre con las vueltas hiper de lapso o las hiper vueltas de paralaje. Ahora en el próximo episodio, les voy a mostrar los ajustes de mi cámara y cómo configuro mi cámara para disparar un paralaje hiper vueltas. 3. Ajustes de la cámara: En este episodio, les voy a mostrar cómo configuro ajustes de mi cámara para disparar un hiper lapso de paralaje. Entonces puedes ver aquí que ya estoy listo para filmar en video y así es como normalmente estoy por defecto, así que lo cambio a fotos y luego abrí el menú. Lo primero que voy a hacer es asegurarme de que mi estilo de imagen vuelva a ser estándar porque grabo plano para mis videos. Ahora después de eso, voy a pasar al balance de blancos y asegurarme de que esté ajustado a la luz del día. Si optas por el balance de blancos automático, va a ser muy difícil hacer que tus fotos funcionen juntas en una secuencia sin que cambie la temperatura. Lo siguiente que voy a hacer es asegurarme que estamos disparando en crudo. Eso nos dará una resolución más alta posible y el mayor control sobre los colores y la exposición. Ahora después de eso, voy a pasar a la pantalla de cuadrícula y encender nuestra cuadrícula de tres por tres. Eso nos va a ayudar a alinear nuestras hiper vueltas. Ahora presiono de nuevo el botón Live View. Ahora puedes ver que tenemos nuestra apertura ya establecida en 2.8, que es donde se va a quedar. Y luego voy a subir ese obturador a 250 para que no haya mucho desenfoque de movimiento. Y luego voy a bajar la ISO a 100s ya que estaremos rodando afuera. Y luego me aseguro de que mi lente esté puesta en autofoco. Y finalmente saco mi filtro ND y lo atornillo a la lente de mi cámara. 4. Fotografiar el Hyperlapse de Parallax: Entonces ahora vamos a disparar las vueltas hiper de paralaje. este momento, estoy en un centro comercial al aire libre, y elegí este lugar por tres razones. Uno, es un ambiente relativamente controlado donde no tengo que preocuparme por ser atropellado por un auto. Y así hazme más fácil enseñarte esto y hacerlo al mismo tiempo también, porque tienen una señal decente aquí atrás de que voy a disparar. Y tres, porque nuestro plan a no funcionó porque estaban haciendo construcción. Entonces lo primero que vamos a hacer es establecer un punto de partida para las hiper vueltas y luego determinar dónde vas a terminar las hiper vueltas. Y ten en cuenta que si empiezas cerca de algo, deberías estar todo el camino con el zoom. Y si empiezas muy lejos, debería estar todo el camino zoom para obtener ese efecto Parallax. No está de más caminar la línea de tus hiper vueltas para ver cómo se va a enmarcar. sea una vez que hayas establecido un punto de partida, vas a abrir vista en vivo de tu cámara y usar esa cuadrícula que ahora tenemos en la cámara para alinear cierto punto en el letrero o lo que sea que estés tomando un hiper lapso de. Y cada foto que tomes, vas a querer intentar encontrar un punto entre dos líneas de cuadrícula y asegurarte de que todo se quede exactamente alineado para cada foto. Ya sea que vayas a mantener el letrero en el centro o fuera a la izquierda. ¿ Quieres tratar de mantener ese encuadre consistente? Además, me gusta usar una correa de cámara. No soy un gran fan de usar un trípode porque creo que me ralentiza. Y una vez que comienzas a disparar, tiempo es de la esencia. Me gustó la correa de la cámara porque proporciona protección de dejar caer la cámara a una proporciona estabilidad. Y luego tres, también proporciona tal vez un poco de disuasión para que alguien corra sobre mí e intente llevarse la correa de mi cámara hasta el final. Ahora algunos consejos rápidos antes de empezar. Como acabo de decir, el tiempo es de la esencia. Así que una vez que tomes tu primera foto, debes tener en cuenta cuánto tiempo están las brechas entre fotos y tratar de mantener una consistencia porque a pesar de que es un hiper vueltas, estamos todavía tratando de hacer que parezca que es un lapso de tiempo. Entonces si hay una multitud de personas, nubes, puesta de sol, si hay huecos gigantes de nubes similares moviéndose aquí, se mueven consistentes y luego de repente se han ido. Eso va a echar fuera del espectador cuando están viendo tu hiper lapso. Así que intenta mantener el tiempo entre cada foto consistente. Además, antes de empezar, determina cuántos pasos vas a tomar entre cada foto y mantenla consistente. Normalmente decido esto en base a cuánto espacio planeo cubrir con las vueltas hiper y en base a cuánto tiempo quiero las vueltas hiper que cuenta tener en cuenta que el estándar de la industria para películas como 24 frames a segundo. Eso significa que 24 fotos van a igualar 1 segundo de video. Ahora también tienes que tomar en consideración tu lente zoom. Entonces en este momento tengo un lente Canon serie L de 24 a 72.8. Y el 24 al 70 es nuestro rango focal. Así que ya sea que empieces a alejar o acercar el zoom, vas a querer mantener la cantidad de Zoom consistente y requerirá un cuidado meticuloso para acercar o alejar lentamente. Así que para mí, mis vueltas hiper terminarán cuando me acerquen todo el camino o se amplíen hasta el final dependiendo con lo que empecé. Ahora un pequeño aviso. Intenta no dejarte distraer demasiado tu entorno porque solo toma un pequeño desliz, uno oh, estoy bastante seguro de que me tomé una foto en este momento o estoy bastante seguro de que ya me acerqué, pero tú no lo hizo. Eso puede arruinar fácilmente un hiper vueltas y ese pequeño error hará se vea discordante a tu espectador. Pero al mismo tiempo quieres mantenerte al tanto de tu entorno para que te mantengas seguro. Ahora un último consejo, trato de evitar ajustar cualquier configuración de exposición, ya sea el obturador, la apertura, el filtro ND. Yo no lo hago. La razón por la que ajustaré cualquiera de esos ajustes de exposición es porque en post puede ser realmente difícil mezclar esas fotos juntas sin que parezca discordante para el espectador. No es imposible, simplemente es difícil, así que solo lo evito por completo, sobre todo si solo tienes una oportunidad de conseguir ciertas giper vueltas, por ejemplo, un amanecer o un atardecer, solo necesitan decidir si estás dispuesto a arriesgarte a arruinar las hiper vueltas. Ahora con eso, vamos a disparar. Yo decido que voy a empezar aquí mismo. Y basado en el encuadre y mi vista en vivo, voy a estar alineando mi línea de rejilla superior con la n en ese letrero. Y vamos a caminar directamente por esta línea, manteniendo ese letrero centrado todo el tiempo. Ahora va a caminar por esta línea. Voy a contar cuántos pasos es sólo para darme una idea de cuántos pasos debo dar. Pero entonces también quiero verme enmarcando una vez que lleguemos al punto final. Entonces eso fue como unos 120 pasos aquí, y me gusta el encuadre. Entonces creo que vamos a dar tres pasos entre cada foto y ahora serán unas 40 fotos. Por lo que será casi dos segundos de duración. De acuerdo, así que acabo de terminar aquí todo el camino se alejó, empecé a hacer zoom. Eso funcionó a la perfección. Y me encanta una cámara como esta que tenga un dial porque sólo puedo ir directo a través de estas fotos y decir si me dieron o no un buen hiper vueltas. Y me está pareciendo bastante dulce en este momento. Entonces vayamos a la edición. 5. Editar las fotos: De acuerdo, así que ahora vamos a editar estas fotos en Adobe Lightroom. Entonces tengo Lightroom Classic jalado y aquí solo hay algunas fotos antiguas. Y así lo único que vamos a hacer es subir aquí a Biblioteca, importar y después localizar tus fotos. Ya saqué mis fotos mi tarjeta de memoria y las puse en un disco duro para que sean más fáciles de localizar e importar. Entonces yo sólo voy a localizarlos ahora mismo. Skillshare hiper vueltas alrededor de dos y realidad sólo nos dieron 36 fotos en esto, pero no se puede bajar a una ciencia exacta todo el tiempo. Por lo que todos estos están revisados y puedes desmarcar todos o marcar. Muy bien, aquí. Ahora pasa a importar. Y aquí están. Ahora vamos a ir a Desarrollar y sólo vamos a ponerle una edición básica a esto. Entonces en esta primera ronda de ediciones, no voy a cambiar el ángulo del recorte. Voy a dejarlo igual porque este conjunto de fotos que vamos a editar en Adobe After Effects, te voy a mostrar que ni siquiera tienes que arreglar esto en Lightroom porque puede ser bonito tedioso. Pero luego también arreglaremos el ángulo y los exportaremos por separado para que podamos editar esto en Adobe Premiere si no quieres usar After Effects. De acuerdo, pues pongámonos a trabajar. Si nunca hubieras usado Adobe Lightroom, básicamente todas las cosas que vas a estar haciendo para hacer ajustes están aquí mismo en el lado derecho. Y sólo voy a desplazarme hacia abajo primero las cosas primero a las Correcciones de lentes y Habilitar correcciones de perfil. De inmediato reconoce mi lente exacta. Pero si el tuyo no, tienes algún lente oscuro o tal vez Lightroom simplemente no sabe de qué se trata. Podría estar aquí. Se puede buscar la marca y la gama local, sea lo que sea. Probablemente podrías encontrarla aquí mismo. Y esto no es necesario. Se puede ver cómo cambia la viñeta y cambia la distorsión de la lente. Entonces empiezo con esto porque inmediato ilumina la imagen. También podemos volver a entrar y añadir viñeta más tarde. Por lo que ahora volvamos a la exposición. Vamos a impulsarla un poquito. A mí me gusta agarrar algunos de estos deslizadores y simplemente moverlos para ver qué me gustó más. Pero por lo general me gusta un look más cinematográfico a las fotos. Entonces voy a soltar las sombras sólo un poco, soltar a los negros sólo un poquito, y luego soltar las luces apenas un poquito. Y ahora vamos a impulsar de nuevo la exposición solo para asegurarnos de que se mantenga bien expuesta. Y si quieres restablecer alguno de estos deslizadores que has cambiado, en lugar de intentar volver a 0 o escribir 0 aquí mismo, puedes simplemente hacer doble clic y luego Comando Z para deshacer si quieres para ver la diferencia de dónde comenzó tu foto versus dónde está ahora, solo sigue adelante y presiona el botón de la raya en tu teclado. Ahora muéstrale el antes y el después. De acuerdo, así que voy a bajar sólo un poquito y voy a bajar la vibración sólo un poquito una vez más. Ahora aquí está lo que creo que es la pestaña más poderosa de aquí, y eso son los deslizadores de color HSL. Entonces tenemos saturación de tonalidad y luminancia. Y estoy mayormente solo cambiar el matiz y la saturación. Pero incluso la luminancia también es bastante poderosa. Entonces voy a empezar con el matiz. Entonces voy a cambiar mi azul sólo un poquito. Y esta me gustó mucho el globo ocular. No necesariamente me importan demasiado estos números. Solo quiero asegurarme de que la imagen se ve bien y cualquier contraste de color es definitivamente bienvenido. Intenta mover el amarillo al naranja. ver cómo se ve así. De acuerdo, ahora vamos a pasar a la saturación. Definitivamente quiero cambiar la saturación del azul, pero no soy un gran fan de este azul súper punchy. Podría simplemente, podría simplemente desaturarlo un poco. Entonces podría ajustar aqua también. Porque a veces conseguirás algo de aqua y ahí puedes ver que definitivamente está cambiando. Entonces voy a impulsar el Aqua a 15, ese azul a menos ocho. Siempre se puede volver atrás y cambiar algunos de estos ajustes. Es decir, ahora mismo, todo lo que estamos viendo es un letrero probablemente sería más inteligente editar en una de estas fotos de aquí abajo porque vemos un poco más de los colores que están involucrados. Pero es tan fácil cambiar. En realidad no me importa en este momento. De acuerdo, y entonces vamos a ver qué cambia el amarillo. El tema del amarillo es que mucho de lo que es el verde, está conformado por el amarillo, honestamente impulsar ese amarillo le hace más al tricolor que impulsar el verde. Y eso puede ser frustrante a veces porque no me gusta cómo amapola pueden ser los colores verdes, pero también me gusta lo que pueden hacer los amarillos. Entonces voy a levantar la saturación amarilla solo un poquito y bajé un poquito la saturación verde. Y voy a elevar el tono del verde para que consigamos esta mirada más Washington, hay verde más profundo. Voy a volver amarillo a normal a volver amarillo por saturación a 0 por ahora también. Ahora entra en luminancia, a lo mejor voy a ir menos diez. Este cambio es negativo cinco. De acuerdo, ahora voy a volver a comprobar golpeando Slash. Viendo cómo se ve eso. Esto me gusta. Me está gustando el color del letrero y hay cierto contraste de color claro pasando. Y ahora otra pestaña súper poderosa aquí, aquí mismo en la calibración. Mira si alguna vez te has preguntado cómo gente hace fotos de color verde azulado y naranja, este es un buen comienzo. hizo clic. Es decir, obviamente eso es demasiado exagerado, pero ya sabes, solo usas esto como un buen punto de partida. Entonces voy a bajar esto solo un poquito y luego bajar la saturación también porque no lo quiero demasiado loco. Pero también se puede ver lo que hacen estos otros deslizadores. Esto no se ve tan mal aquí arriba. Y luego estás en la primaria roja. De nuevo, estos se ven bastante chulos. Y luego aquí por el tinte y las sombras, bastante poderosas. Entonces voy a bajar un poco la primaria roja. Ahora. Podría simplemente agregar un poco de viñeta. Puedes levantarlo todo el camino solo para ver con qué estás trabajando para que puedas ver el punto medio, la redondez, la pluma. Eso es lo que normalmente me gusta hacer, pero tampoco creo que se vea mal ahí mismo en el medio. Y sólo sé muy sutil porque esto se ve ridículo, tal vez aquí mismo en negativo 12. Y puedes apagar y encender todas estas pestañas individualmente para ver lo que hacen. Así que aquí mismo, puedes ver con y sin nuestra viñeta, bien, así que ahora cuando queramos aplicar exactamente esta misma edición al resto de las fotos, vas a hacer clic derecho en esa foto que estás editando, luego ve a Develop Settings, Copy Settings. Y luego aquí tienen una lista de todo lo que van a copiar. Entonces, si estuviéramos cambiando algo así como el cultivo, querrías comprobarlo. Pero para éste no lo estamos. Y entonces esto es todo lo que necesitaríamos. Entonces sólo vamos a copiar. Y luego puedes mantener pulsado comando y escribir a en el teclado y ahora seleccionar todo. Simplemente seleccione una de estas fotos, haga clic con el botón derecho, Desarrollar ajustes, Pegar ajustes. Ahora lo verás pasar por todas estas. Ahora que sólo hemos editado una foto así, deberíamos ir a mirar y ver cómo se ve el resto. ¿Y sabes qué? Creo que esto tiene que ser más oscuro. Creo que las sombras deberían ser un poco más oscuras. Siento que estoy viendo demasiado aquí dentro. Yo sólo quiero que sea un poco más moodioso. Entonces lo que vamos a hacer es incluso solo en esta foto, podemos hacer el ajuste y después aplicarlo a todos ellos. No tenemos que volver a la primera. Entonces vamos a volver a esa primera pestaña y simplemente oscurecer un poco las sombras. En esa foto en la que estamos actualmente, haz clic con el botón derecho en Develop Settings, Copy Settings, y ahora todos siguen seleccionados. Así que solo podemos seleccionar un clic derecho, desarrollar ajustes de pago y veremos cómo cambian las sombras. Sí, ahí mismo y negativo 42. Y lo tenemos todo aplicado en estas fotos. Entonces vamos a seguir adelante y exportar, vamos a mantener pulsadas Command Shift y E. Y ahora voy a sacar esta ventana para que puedan darle a sus fotos una nueva ubicación. Entonces vamos a asignarle una nueva ubicación. Entonces solo estamos en el Hyper lapse de Skillshare, así que le pegamos a Choose. Y luego aquí mismo tengo este cuadro clicado, puesto en subcarpeta. Voy a cambiarle el nombre para redondear a Editar. De acuerdo, ahora le pegamos a Export. Aquí vamos, exportando 36 archivos. Y una vez hecho esto, vamos a corregir el ángulo del recorte para aquellos de ustedes que van a editar esto en Adobe Premiere. De acuerdo, Así que ya está todo hecho. Voy a volver a la primera foto y básicamente solo queremos que todos estos estén nivelados. Entonces aquí arriba tenemos esta pequeña sección recortada. Entonces hacemos clic en eso y lo abre y podemos cambiar el ángulo haciendo clic en esto y arrastrando. Y te da todas estas líneas de cuadrícula y eso también es muy útil. Devolver que se puede restablecer el cultivo. Pero lo que también puedes hacer, que es súper útil, es dar clic en esta pequeña herramienta de ángulo. Y ahora encontremos algo plano o debería ser plano en esta foto, sólo tienes que hacer clic y arrastrar a través. Ahí vamos. Así que ahora solo vas a revisar todas tus fotos y corregir el ajuste de ángulo para asegurarte de que todas tus fotos luzcan alineadas consistentemente. Y luego puedes exportar todas esas fotos a su propia carpeta. Ahora en el próximo episodio, vamos a editar nuestro hyper lapse en Adobe After Effects. Y si no te interesa hacerlo en Adobe After Effects y sólo tienes que seguir adelante y saltar al episodio de Adobe Premiere. 6. Terminar la edición en efectos posteriores: De acuerdo, así que ahora vamos a editar las vueltas hiper de paralaje aquí en Adobe After Effects. Tengo After Effects jalado ahora mismo. Por lo que el primer orden del día es importar nuestras fotos. Así que vas a ir por aquí a esta pestaña y hacer doble clic. Ahora adelante y localiza tus fotos. Skillshare hiper vueltas, y ronda a Edits. Da clic en la primera foto de tu carpeta. Y entonces aquí mismo deberías tener algo que diga importar o secuencia JPEG. Asegúrate de que esté comprobado porque eso traerá todas estas fotos como un video en lugar de fotos individuales, lo cual es súper útil. Golpear Abrir. Y aquí mismo After Effects me está diciendo que falta esta una foto y eso es porque mientras está dando las vueltas hiper, un pájaro se fue justo delante de la cámara. Y eso me pasó una vez en la ciudad de Nueva York. Y arruinó un poco mis hiper vueltas porque parecía que había un problema con la foto en lugar de un pájaro volando a través. Por lo que al instante lo borré y tomé otra foto. Eso es lo que me está diciendo esto. Entonces yo solo pegué. De acuerdo. De acuerdo, así que ahora que lo ha compilado en un solo video, vamos a arrastrarlo hacia abajo en esta nueva composición. Se acerca un poco ahora mismo antes de que sigamos adelante, va a guardarlo muy rápido porque una vez que empiezas un nuevo proyecto, si no guardas va a guardarlo muy rápido porque una vez que empiezas un nuevo proyecto, , se queda como proyecto sin título y si tu proyecto se bloquea, entonces se te acabó la suerte. Así Archivo, Guardar como ahora y sólo darle un nombre. Hiper vueltas Skillshare. De acuerdo, porque creamos una nueva composición basada en ese video, necesitamos cambiar la relación de aspecto porque ahora mismo esto está a cinco K, lo cual es simplemente una locura. Entonces vamos subiendo Composición, composición Ajustes. Y luego aquí mismo, vamos a cambiar esto a 1920 por 1080, así que solo full HD. Y eso va a cambiar nuestro encuadre, que sí apesta porque vamos a estar perdiendo algún detalle aquí afuera. Entonces obviamente esto es demasiado escalado. Por lo que vamos a hacer clic con el botón derecho Transformar ajuste a ancho de comp. Entonces aquí vamos. Perdemos un poco en la parte superior y la de abajo. Entonces sé que mi principal punto focal está aquí arriba en la parte superior. Entonces sólo voy a bajar esto un poco. Entonces con esa capa seleccionada, voy a escribir P en el teclado y ahora voy a sacar la posición. Y ahora sólo vamos a bajar esto a la baja. Realmente puedes acercar el zoom aquí, mantener H en el teclado, y eso hará que aparezca la herramienta de mano. Por lo que ahora solo puedes hacer clic y arrastrar. Y luego cuando ya no quieras usar esto, solo suelta a H. Puedes ver esta línea aquí mismo, y ahí es donde están nuestros encuadres. Así que realmente puedes acercarte a esta cosa y asegurarte de que no estamos creando ningún hueco negro como ese. Entonces lo vamos a dejar ahí mismo. Aleja hacia atrás. De acuerdo, así que recuerda que no hicimos ninguna corrección de ángulo al encuadre de esto en el ajuste de cultivo en la sala de luz. Por lo que nuestro primer orden del día es estabilizar esto. Entonces vamos a bajar al panel de rastreadores y tengo una clase completa en el panel de rastreadores aquí en Skillshare que puedes revisar también, interesados en aprender a usar cada uno de estos rastreadores. Y además, si no puedes encontrar tu panel de rastreadores en ninguna parte de aquí, solo tendrás que ir a Ventana. Y luego puedes encontrar rastreador aquí mismo. Y una vez que hagas clic en él, simplemente aparecerá justo ahí. Ahora que tenemos abierto el panel del rastreador, vamos a golpear estabilizar el movimiento. No sólo voy a estar estabilizando el movimiento para la posición, sino también la rotación porque no arreglamos nada de esa pesca en cuarto de luz. Por lo que necesitamos también dar clic en el cuadro de rotación. Entonces verás que aquí hay dos puntos de pista. El primero está haciendo posiciones, segundo está haciendo la rotación. Y como queremos que esto sea recto arriba y abajo, voy a rastrear aquí mismo. Y luego también aquí mismo para el segundo. Y puedes hacer que estas casillas sean más grandes haciendo clic, haciendo clic y arrastrando estas esquinas. Pero la diferencia de estabilizar el movimiento en un hiper vueltas en contraposición a un video normal es que esta cosa no va a hacer un muy buen trabajo al seguir a lo largo de donde decimos dos. Y eso es un fastidio porque entonces eso significa que vamos a tener que pasar manualmente para ajustar estos puntos. Ahora déjame mostrarte lo que quiero decir. Si golpeamos Analizar hacia adelante y simplemente lo hace por sí mismo, probablemente se caerá muy rápido. Por lo que le pegaremos a este pequeño botón Analizar hacia adelante. Y en el primer fotograma ya se cayó. Entonces voy al Comando Z para deshacer eso. Entonces ahora que tenemos nuestros puntos donde los necesitamos, vamos a golpear esta flecha de aquí mismo para analizar un fotograma hacia adelante. Y eso iniciará los fotogramas clave que se establecerán automáticamente cada vez que avanzamos un fotograma. Entonces es rápido, está bien. Ahora hay un conjunto de fotogramas clave para el último fotograma, y ahora podemos ajustarlos manualmente, moverlos a donde necesiten ir. De nuevo, puede sostener H en el teclado para que la herramienta de mano haga clic y arrastre hacia abajo. E incluso puedes hacer que esta ventana sea un poco más grande si quieres poder ver todo lo que necesitas. Entonces haz clic y arrastra, muévelo. Ahora, no tienes que bajar aquí para arrastrar hacia adelante un fotograma o clic en esto incluso podrías hacerlo mucho más aerodinámico con solo ir página hacia arriba o hacia abajo. Porque ahora que está creando esos fotogramas clave, no tienes que preocuparte por tener que presionar este botón. Lo hará automáticamente. Así que página hacia abajo, avanzaremos un fotograma. Ahora podemos hacer clic y arrastrar esto para volver a moverlo donde tiene que estar. Y sólo vamos a pasar por la duración de esta capa y hacer los ajustes necesarios. Y no te preocupes, no tendrás que verme hacer eso. Adelantaré a través de ella y te veré nuevo después. Todo bien. Una vez que termines con eso, ahora podemos seguir adelante y golpear Aplicar y luego golpear Okay por aquí. Ahora una vez que lo reproduzcan, estará mucho más estabilizado. Simplemente ignora este marco aquí mismo porque ese es el que eliminé e inmediatamente retomé. Ya me desharé de eso pronto. De acuerdo, sí, Eso es súper suave y súper alineado con la excepción de esa cosa de color feo que aparece. Pero seguro que te estás dando cuenta de que tenemos estos vacíos negros. Entonces vamos a encontrar al que tiene la mayor brecha y escalar a partir de ahí. Está en algún lugar por aquí con tu capa seleccionada pulsa S en el teclado, y eso hará subir la escala. Ahora vamos a escalarlo cada vez tan ligeramente. De acuerdo, ahora pasemos y veamos si hay otros huecos negros. Y solo estoy mirando este encuadre justo aquí por ahí para ver si llena todo nuestro marco. De acuerdo, entonces ahora que eso está bien, vamos adelante y deshacernos de esto. Así que ve a donde aparece esto y luego mantén presionada Command, Shift y D para dividir ese clip y luego Page Down para avanzar un fotograma. Y luego Comando Shift D. Y ahora este que acabamos de aislar, dale click Retroceder para eliminarlo. Ahora podemos deslizar esto y luego ajustar nuestro espacio de trabajo. Podemos hacer clic derecho en recortar comp al área de trabajo, mantener pulsado comando y presionar a para resaltar todo. Haga clic derecho, precomponga. Mover todos los atributos a la nueva composición. ¿De acuerdo? Ahora, con el panel del rastreador aún levantado, vamos a dar clic en el estabilizador de urdimbre. Ahora se va a tratar de estabilizar esto, pero 50% normalmente siempre es demasiado honestamente. Entonces vamos a empezar al 10% y a ver qué pasa. Ahora puedes ver que se está procesando a través de cada fotograma y esto ayudará a suavizar todas las hiper vueltas. De acuerdo, ahora podemos reproducirlo y ver cómo se ve. Ahora bien, esto me gusta excepto que quiero un poco más de la señal apareciendo aquí. Entonces voy a tratar de bajar este porcentaje para la suavidad porque lo que está pasando es que está estabilizando, recortando y auto-escalando. Por lo que estamos perdiendo detalle alrededor los costados para que sea súper suave. Entonces voy a ir al 2% y ver cómo se ve eso. Ah, sí, eso es perfecto, pero vamos a ver lo suave que es. Está bien, y ahí vamos. Esosigue siendo muy suave y tenemos más de ese letrero ahí desde el principio. Muy bien, ahora si quieres exportar esto, solo vas a ir a Archivo, exportar, Agregar a cola de procesamiento. Y entonces aquí mismo le daremos un nombre, un hiper vueltas. Entonces presionarás guardar y renderizar. El siguiente episodio, te voy a mostrar cómo puedes hacerlo en Adobe Premiere con las fotos a las que agregamos, los ajustes de ángulo a. Personalmente creo que After Effects entregará un mejor resultado, pero Premiere aún puede entregar algunos resultados sorprendentes si no estás interesado en aprender a hacerlo en Adobe Premiere, puedes seguir adelante y pasar al siguiente episodio. 7. Terminar la edición en Premiere: Este episodio, vamos a editar el paralaje hyper lapse en Adobe Premiere. Entonces vamos a crear un nuevo proyecto y llamarlo PR hyper vueltas. Y recuerda que vamos a importar las fotos que sí tienen los ajustes de ángulo. Entonces voy a hacer doble clic aquí abajo para importar medios. Ahora localiza esas fotos. Redondea dos ediciones con cultivo. Ahora normalmente solo podrías hacer clic en la primera foto e ir a opciones y hace que tu secuencia de imágenes se haga clic y ahora importar todo como un video. Pero debido a que una gripe aviar frente mi cámara en la foto número ocho, al instante tuve que borrarla y tomar otra. Tenemos una brecha numérica. Y así no puedo hacer esto. Voy a tener que importarlos todos individualmente. Pero si no tienes este problema, sigue adelante y crea la secuencia de imágenes. Y ya intenté importar estas primeras siete fotos como secuencia de imágenes y las últimas fotos de vista como secuencia de imágenes. Si por alguna razón premier estaba teniendo un extraño glitch con el recorte de esto. Entonces yo sólo voy a seleccionar todos estos e importarlos. Ahora ya tengo por defecto en mi Adobe Premiere para que cada foto dure solo un fotograma. Entonces no tendré que ajustarlo cuando lo arrastre aquí. Pero creo que el predeterminado para Adobe Premiere, a menos que lo cambies es de diez marcos de largo para una foto. Entonces te mostraré cómo puedes cambiar eso. Esta es la ruta que vas a hacer. Pero primero déjame crear una nueva secuencia. Voy a ir a File New Sequence y solo me aseguraré de que en la configuración, su tamaño de fotograma 1920 por 10.9768023 o 24 fotogramas por segundo. Y luego le pegó a Ok. Para asegurarse de que cuando arrastra en una de estas fotos y sólo sea un marco de largo, como el mío. Simplemente irás a Premier Pro aquí arriba Preferencias, y luego bajarás a la línea de tiempo. Ahora mismo aquí puedes ver duración predeterminada de la imagen fija uno fotogramas y puedes cambiar esto a algo así como segundos, pero un fotograma largo. Eso es lo que me gusta. Así que hago clic en el primero de aquí y luego voy Command a y los arrastazo a todos. Mi destaque ellos. Todo haga clic con el botón derecho en escala al tamaño de Y ahora solo juega , asegúrate de que entraron en el orden correcto. Entonces ahora lo que vamos a hacer con todas estas imágenes resaltadas es correcto, y luego ir a anidarlas. Y básicamente sólo estamos agrupándolos todos juntos para que sean tratados como un solo video, igual que pre componer un After Effects. Ahora solo presiona Okay, y ahora puedes ver que todo esto es una secuencia anidada. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar este clip ahora y escalarlo para que no tengamos huecos negros. Entonces vamos a escalar. E hice 1.518. Y ahora vamos a bajar la posición para que podamos ver más de este signo. Ahí mismo. Se ve bien. De acuerdo, así que ahora tenemos este hiper vueltas que necesitamos suavizar. Entonces ahora lo que vamos a hacer es buscar el efecto llamado estabilizador warp. Arrástralo. Ahora se va a empezar a estabilizar este metraje, pero por defecto con un 50% de suavidad y eso normalmente es demasiado. Entonces voy a empezar con el 2% y se puede ver cuántos segundos quedan aquí arriba. Y solo está trabajando a través de todos estos marcos. Ahora puedes ver que perdimos algún detalle por encima del letrero. Y eso es porque para suavizar esto, lo que están haciendo es estabilizar, recortar y escalar automáticamente. Por lo que estamos perdiendo detalle alrededor los costados por Premier para suavizarlo. Entonces juguémoslo a través y veamos cómo se ve. Entonces podemos ver que es mucho más suave de lo que era antes. Entonces si fuera a ir al 10% aquí perderé más detalle por los costados, pero va a ser aún más suave. Así que muchas veces optaré por solo hacer 2% en el estabilizador de las salas y luego volverlo a anidar y luego agregar estabilizador de urdimbre de nuevo al uno o 2%. De acuerdo, ahora si toco esto a través, es aún más suave. De acuerdo, así que te voy a mostrar cómo exportar esto, pero antes de exportar, solo voy a duplicar esto unas cuantas veces para que podamos tenerlo listo y luego revertir y jugar através y reversa. Así que voy a mantener pulsada la tecla Alt en el teclado y hacer clic en la secuencia anidada y arrastrarla hacia fuera, y eso la duplicará. Pero necesitamos anidarlo de nuevo porque Estabilizador Warp no funcionará cuando esté en reversa. Entonces anidan. De acuerdo, ahora podemos revertirlo. Así que si mantienes el Comando R, L, abre la velocidad y duración del clip y podemos hacer clic en Velocidad inversa, luego haz clic derecho aquí, ondulación, borrar, luego resaltarlos de nuevo, mantener pulsada la tecla Alt, haga clic y arrastre clic con el botón derecho en la eliminación Y se puede ver aquí arriba tenemos nuestros marcadores de entrada y salida. Eso es I y O en el teclado. Entonces al principio presionas yo para poner el punto final, y luego vas hasta el final y golpeas O, y eso pondrá los marcadores de salida. Entonces vamos a exportar. Podemos nombrar este PR hyper vueltas, y luego estamos en H.264 y nos aseguramos de hacer clic en render a máxima profundidad y usar la máxima calidad de render. Y ahora ve a Exportar. Ahora bien, eso es todo. Es así como se crea el paralaje hyper lapse en Adobe Premiere. 8. DESAFÍO: Ahora te reto a tomar lo que has aprendido en esta clase y salir a tu pueblo, a tu patio trasero, o incluso tomar tu cámara de vacaciones si vas en uno y creas tu propio paralaje, hyper lapse de rasca y trata de no desanimarte si estropeas hiper lapsos, toma un tonelada de práctica y repetición. Este fue mi primer intento de una hiper vueltas hace unos cinco años para incluso cuando estaba haciendo esta clase, estropeé mis primeras vueltas hiper de paralaje. Puede que no se vea tan mal, pero con un poco de mentalidad perfeccionista. Y tras un examen más detenido, se puede decir que estoy empezando a desviarme de mi camino en esa escultura en forma de corazón está empezando a desviarse del centro. Y sabes qué, Ni siquiera es tan grande porque todavía puede haber belleza en estas pequeñas imperfecciones. Por lo que te animo a que no te desanimes y compartas tu trabajo aquí en Skillshare en este proyecto, no importa lo que parezca, aunque no sea genial y quieras ayuda, puedo tratar de darte algunas comentarios para ayudarte a mejorar. Y si terminas publicando en redes sociales, siéntete libre de etiquetarme en big Vic media. Me encantaría ver lo que ustedes crearon. 9. CIERRE: Enhorabuena, Has llegado hasta el final del curso y ahora ya sabes cómo crear un paralaje hiper vueltas. Confía en mí, no es poca hazaña aprender algo como esto. Y debes estar orgulloso de que dediques el tiempo a aprenderlo. Y ahora has añadido otra habilidad a tu oficio. Muchas gracias por tomarse el tiempo para ver esta clase y si lo disfrutaron, por favor considere dejarme una reseña. Además, si quieres mantenerte al día con lo que estoy haciendo y enseñando, puedes encontrarme en YouTube en big Vic media, y en Instagram y TikTok en big, big media, así como check-out algunos de los otros cursos que tengo aquí en Skillshare. Gracias una vez más, y nos vemos en la siguiente.