Fotografía y videografía: cómo crear efectos de inclinación atractivos

1. Bienvenido a un mundo en miniatura: Hola amigos. Mi nombre es cuenta recuperada me mensaje artista y el camarógrafo. En esta clase, te enseñaré a crear el look tilt shift en la posproducción. Primero, te ayudaré a entender cómo pero funciona la verdadera lente de desplazamiento de inclinación. Segundo, en un proceso paso a paso, capturaremos correos electrónicos, escuchamos cámaras y lentes estándar. Después editaremos esta imagen en nuestros softwares favoritos. Aprenderás poderosas técnicas para crear estos llamativos efectos para tus fotos, videos y lapsos de tomillo. Esta clase está dirigida a principiantes, pero también a fotógrafos y videógrafos experimentados, artistas de CG y otros, legisladores de imagen que quieran agregar una cuerda extra a sus intestinos. Esto es lo que necesitas para seguir esta clase. Una cámara o incluso un smartphone pueden hacer el truco en software de edición de imágenes como Photoshop o Lightroom After Effects premiere game, nada que resolver. Dondequiera que se sienta cómodo con el software. Y lo más importante, tu creatividad. En nota que podrás lograr fácilmente este increíble look de cambio de inclinación en tus propios proyectos. Espero verte en clase. 2. Proyecto de clase con cambio de inclinación: Muy bien chicos, para completar su proyecto de clase, sigan estos tres sencillos pasos. Toma, toma una foto, haz un video o dispara un lapso de tiempo usando los consejos y trucos que aprendes aquí, edita, importa tu mejor foto o un video nuestro software de edición de imágenes favorito, Photoshop. After Effects Premier, etcétera, aplica las técnicas aprendidas en esta clase para crear un impresionante efecto de cambio de inclinación. Compartir. Publica tu trabajo en curso, colabora con tus proyectos de compañeros de clase, da y recibe comentarios de mi parte y de otros alumnos. Último post tu resultado final. Pasemos a la siguiente lección y comencemos a entender cómo crear este llamativo look de cambio de inclinación. 3. Lentes y Teoría de los cambios en inclinación: Bien, comencemos con lo básico en tilt shift lens es un tipo muy específico de lente que puede cambiar su orientación. Y cambios de posición con respecto al sensor de imagen de la cámara. Uno de sus usos principales es minimizar la distorsión del ángulo blanco o enderezar las líneas verticales en la fotografía arquitectónica. Hoy en día, la aplicación más común para este tipo de lentes es el enfoque selectivo para crear fotografías ajustadas al estilo de cámara, haciendo que las escenas parezcan dioramas, gente le guste la fragancia, el memorial, incline tu lente. Esta profundidad de campo menos profunda será incluso con escenas o paisajes más grandes, puedes tener un plano focal muy estrecho. El resultado es similar ya que si estás filmando es pequeño. Los objetos son bichos con una lente macro, bien, ahora estamos pensando que este tipo de lentes es increíble. ¿Cuánto cuesta? Bueno, son puramente caros. Canon, por ejemplo, tiene unos hermosos lentes de cambio de inclinación que pueden llegar hasta $1,000.2 mil. No se desespere. Aquí están las buenas noticias. Se puede lograr el mismo tipo de look con el engranaje. Ya tienes todo lo que necesitas para aprender las técnicas adecuadas de rodaje y postproducción y lo más importante, usar tu creatividad. El objetivo de esta clase es ayudarte a entender qué tipifica este bucle y cómo lograrlo. No con una lente de $2,000, pero hemos marcado técnicas de fotografía fingiendo en miniatura. En la siguiente lección, saltaremos directamente en nuestro primer proyecto, practicarás y aprenderás las primeras reglas para reproducir el efecto de cambio de inclinación. Gracias por ver y nos vemos en la siguiente lección. 4. Primera sesión de fotos con cambio de inclinación: Hola. Voy a dividir esta lección en tres partes. El año, el tema, y cómo filmar el año. Por este tiroteo. Ious might Panasonic GH five, mi lente zoom Panasonic, 14 a 140 mm, y mi trípode. Eso es. Si no tienes una DSLR o una micro cámara de cuatro tercios, puedes usar completamente una cámara compacta o incluso tu smartphone. El tema, el objetivo de esta lección es disparar unos pequeños objetos que tengas en tu casa. Voy a echar un vistazo a toda mi decoración navideña y trataré de componer una hermosa escena invernal. Piensa en cómo puedes hacer lo mismo en tu casa. Pequeños objetos de declaración, juguetes, bolsas, comida, etc. Elige tu pequeño tema y construye una composición agradable. Cómo disparar. Lo más importante para no olvidar de esta lección es esta habilidad. Hay que rodar pensando en la postproducción. Tendrá que ser un plan cuidadoso, y componer tu escena. Cuando estás enmarcando, ya sabes qué partes estaremos desenfocadas. Para esta lección, quiero que seas más alto que tu materia en ángulo de 45 grados debería ser suficiente. Tu tema debe ser relativamente pequeño en el marco en tu composición, pero todos los elementos que quieres que estén enfocados en esta misma línea. Ayudará más adelante para aplicar el look tilt shift en postproducción. Toma diferentes fotos. Siempre es útil tener varias opciones cuando estás en postproducción. Si puedes, rodando rol, tendrás más datos para trabajar en postproducción. Bien, pasemos a la siguiente lección y hagamos algo de magia en Adobe Photoshop. 5. Uso tilt-Shift de Photoshop: Hola, amigos y bienvenidos a la clase dis. Bienvenido a otro ser Footer Shop Aquí vamos a terminar nuestro primer proyecto hasta Jefe. La última lección que estaba a punto de disparar. Ahora vamos a editar nuestra mejor imagen. Quiero que selecciones la mejor foto que tomaste y la traigas aquí para la tienda. Vamos a hacer algo de gradación de color y aplicar nuestro efecto de desplazamiento de inclinación para comer. Empecemos. Entonces lo primero que quiero hacer es convertir esta capa en un objeto inteligente. Siempre es útil cuando pretendo aplicar filtros a mi capa y trabajar de manera no destructiva . Pero antes de eso, voy a hacer algo de gradación de color en esta foto. Estaba un poco demasiado oscuro, sin embargo, así que usaré ah levels layer para que brille y lo contrastas solo un ritmo diminuto. Ah, creamos la capa de segundo niveles para escribir justo en eso esta zona donde vemos a los niños y no hay hombres, y en este momento esta capa de niveles está afectando. Toda la imagen es No es lo que quiero. Por lo que hice bancariado. Es máscara en negro. Entonces en este momento no está afectando la imagen en absoluto, pero con el pincel a ¿Estás pintando blanco Onley las áreas que quiero que me afecte la capa. De acuerdo, entonces los niños y no hay hombres son más riquísimos que el resto. Yo lo pediría corporativismo con Ault y lo basé aquí en esta vibrante cazadora para poder darle más saturación a sus hijos y dos en estos normandos, su único efecto afectando a estas áreas. Y sin embargo voy a crear una segunda cazadora vibrante para darle más saturación a toda la imagen. Los colores son realmente vívidos ahora mismo, y por encima de eso, quiero que creas Ah, pie fuera filtro para darle un tono magenta azulado a esta imagen. Yo quería tener más apagado, um, sensación mágica invernal. Entonces creo que me quedé pegado con esta persona que llama. Eso está bien. Y terminas mi calificación de núcleo. Aplico en Curves Layer y oh, ven interés a un poco más Esta imagen ahora que terminé mi trabajo de gradación de color, puedo comparar con mi versión de fila si hacen click en esto yo con fuera presionado puedo ver los resultados antes y después y ahora me puede empezar a aplicar los filtros. Ya me iniciaron La máscara afilada de olmo. Yo quiero que te afiles un poco más el maestro. Entonces estos valores ya están bien para mí Y para que no sea y lo más importante, quiero usar el desenfoque de desplazamiento de inclinación. Es realmente fácil de usar. Puedo mover este círculo a la zona. Yo quiero estar en foco. Todo entre estas dos líneas se estaban enfocando Todo después de los titulares del guión estaremos fuera de foco y puedo marcar la cantidad de desenfoque que quiero aquí dentro. Entonces ahora mismo, intentaría 30. A lo mejor es un poco más 35 y presiono enter para ver el resultado. Sí, bonito. Ahora tienes todos los conocimientos que necesitas para terminar tu primer trato. Jefe de Proyecto. Te pediré que publiques tu progreso de trabajo en la página Proyectos. Te daré algunos comentarios y algunos consejos y trucos de la siguiente lección. Vamos a empezar a trabajar con videos y con lapso de tiempo, estaban saltando de Photoshopped a after effects. Espero que te guste. Este núcleo de clasificación hasta turno de trabajo fluyen aquí en para un shock para usted en la siguiente lección 6. Tiro de tiempo: Hola amigos. Ahora, filmaremos nuestro lapso de tiempo. Voy a recapitular el año. Necesitas cumplir con esta tarea. Sea cual sea la cámara que tengas a tu disposición, un trípode, un trípode fotográfico más barato hará una cápsula gorila. O si puedes fijar tu cámara sobre una mesa u otra superficie y asegurarla, incluso puedes hacer este ejercicio sin un trípode. Pero recuerda, a la larga, si planeas filmar mucho timelapse y videos en trípode es una herramienta muy útil. Un intervalo de metro. ¿Bien? ¿Qué es un medidor de intervalo? Es una herramienta que regula la integral de la cual dispara la cámara. Te voy a dar un ejemplo de cómo usarlo. Si estás trabajando en 30 fotogramas por segundo, necesitas tres fotos para tener 1 s de video. Si quieres 10 s de video, necesitas 300 fotos. Digamos que quieres una foto de tu sujeto. Tarjetas, nubes, gente donde quiera. Cada 2 s para llevar 300 profesores, necesitarás 600 s o 10 min. Tu medidor de intervalo puede estar en tu cámara, como en mi GH cinco, o puedes tener una integral o medidor como este en tu smartphone. Puedes buscar nuestro medidor de intervalo libre F. Ahora, hablemos de la configuración de la cámara. Te mostraré los que utilicé para crear estos caballeros. Time-lapse, muy importante. Gire cada configuración de su cámara en modo manual, exposición, enfoque, balance de blancos, etc. De lo contrario, tendrá problemas de parpadeo. La cámara usé una Canon 550 d. la lente que usé Canon 16 a 35 mm, velocidad de obturación 1 s para capturar los faros del auto semanas sin ver los autos reales, apertura F9, Tenemos mayor velocidad de obturación. Mi imagen estaba sobreexpuesta, así que tuve que cerrar mi apertura para traer una exposición correcta. Iso 250 depende de su cámara, pero a nivel mundial, trató de mantenerse por debajo 800 ISO para evitar el intervalo de ruido ómetro 1 s total de características 300s para 10 s clip. Si puedes dispararle, rodar todo ese set, solo tienes que presionar el botón de grabación y esperar al final de tu lapso de tiempo. Veamos el resultado en la siguiente lección. 7. Timelapse Timelapse Tilt-Shift en After Effects: Hola a todos. Bienvenidos a esta clase. Entonces, para esta lección, vamos a utilizar una nueva secuencia de imagen J peg secuencia de imagen. Entonces este es el resultado de estos tres lapsos de tiempo que hicimos en la última lección, y voy a crear una nueva composición. Con esta secuencia. Esta primera imagen está borrosa. Eso sucedió porque olvidé establecer una forma de retraso el inicio de mi lapso de tiempo. Entonces cuando presioné el botón de grabación en mi cámara temblando, simplemente me mareaba realmente mish y yo entre mi composición a la zona de trabajo cercana. De acuerdo, cambiemos la configuración de la composición. Sólo necesitamos que Tiu tenga Ah, 10 80 p. De lo contrario será demasiado lento para trabajar. Entonces cambié el tamaño de la composición, y ahora mi metraje es manera de ser tantos temprano. Yo quiero reducirlo un poco más. Sí, Y ahí lo mueves hacia abajo en él. Por lo que no vemos demasiado este edificio en primer plano. ¿ De acuerdo? Ahora utilizo una capa de ajuste para nivelar la imagen, así que utilizo efecto de vibración, y jugaré un poco con el perímetro de vibración y saturación que me pego a estos valores y usaré una capa de curvas ¿Contraste la imagen así que subo de nivel los tonos mediáticos y nivelar las sombras Así que ahora tenemos más contraste y estos serían suficientes para nuestra gradación de color . Se puede ver el resultado después y antes, pero les mostraré cómo renderizar esto. Entonces este es el lapso de tiempo y para ser más fácil trabajar si pre Orender esta secuencia vas a composición a render cola aquí es elegir nuestro Kotick y nosotros renderizamos Pero no vamos a hacer eso porque yo ya lo he hecho. Entonces solo importa nuestro movimiento y ah, voy a empezar a empezar adelante desde aquí Así que este es el movimiento o un d render puede ver el efecto Así que este es un lapso de tiempo Lo hicimos juntos en menos lección Así las rayas de luz están funcionando bien mientras cerramos en un ángulo muy alto tenemos nuestros efectos en miniatura Así que las calles, los autos, todo parece un ramen de día y pondré todo lo que no necesito en esta carpeta y puede volver a empezar. Por lo que seleccionaré mi metraje y he creado una nueva composición. este momento esta composición está en cuatro K. Quiero volver a cambiar la configuración de la composición. De lo contrario será demasiado lento para trabajar para la lección. Entonces composición, composición, ajustes. Y luego nos apegamos a 10 80 p. Vale, así que ahora el metraje es demasiado grande. Voy a corregir esto con disfunción y laico año transforman calor te Kump por lo que automáticamente cambiará el tamaño de mi metraje al tamaño de la composición. Entonces ahora todo está en 10 80 p. Podemos empezar a hacer nuestra máscara por lo que crearé un nuevo sólido y lo nombraré una máscara. Aquí estoy usando el rectángulo para crear la máscara por lo que esta raya será el área en foco . Esto lo invertiremos más adelante, por lo que todo en blanco estará fuera de foco y todo lo transparente estará en foco por ahora. Solo estoy ajustando el escritorio así antes por aquí e invierto la máscara tan transparente está en foco y el blanco está fuera de foco. Voy a desenfocar la máscara también. Por lo que aquí aplico un valor 400 en la borrosa hago clic en repetir píxeles de borde. Contesto una capa de niveles también porque no quiero serlo. Tienes áreas grises en el centro aquí. Yo quiero ser transparente, así que voy a contrastar esto. Una máscara. Lo puedes ver aquí en el Canal Alfa. Por lo que contrastan su máscara y cosa. Eso está bien. Yo soy dueño de este aire para ser completamente transparente, por lo que será completamente en la fortuna. De acuerdo, entonces la máscara es buena. Ya puedo crear. Mi primera capa de ajuste. Hago el efecto de desplazamiento de inclinación aquí. Por lo que lo hará. Estará por debajo de la capa de máscara. Puedo desactivar la capa de máscara no necesita ser visible. Y voy a aplicar mi filtro el desenfoque de la lente de la cámara. Por lo que ya está funcionando. Pero quiero que la Boca esté alrededor de esto para estar por ahí. Por lo que le doy el 100% de mejor a la redondez y elijo mi máscara. Y digo a los campos que usan los efectos en la máscara para que podamos usar el Goche, Ambler y los Legos. Ahora mismo, voy a dar un valor de descuento 22 el radio de Desenfoque. Por lo que tenemos más borrosa al fondo. 18. Ok, eso está bien. Por lo que ahora vamos a hacer algún trabajo todo o nivelar para que los baches en el área de enfoque sean aún más . Por lo que agrego esta capa de ajuste aquí. Usaré la máscara invertida para controlar esta capa para que todo en blanco no se vea afectado y todo transparente se verá afectado por mareado año. Lo que quiero es controlar a Onley mi en área de enfoque aquí. Voy a levantar la nitidez. Está bien, eso está bien. Y yo le daría más vibrancia a esta zona. ¡ Impresionante! Sí, eso es Eso es lindo. Se puede ver el resultado. Esa es una gran diferencia. Y una capa de ajuste menos para que podamos darle algo más de vibración a toda la imagen. Así que poco arriba la vibrancia y saturación aquí y se puede ver antes y después te puedo mostrar con y sin todos los ajustes que hicimos aquí en después de efectos y puedes renderizar nuestro trabajo y ver como va. Por lo que aquí elijo mi Kotick, me quedo con Perez y hago clic en Orender. Está bien, así que se ve genial. Espero que te guste. Estos flujo de trabajo aquí en la siguiente lección partiremos de un dron, por favor. Así que quédese conmigo. Diviértanme un poco más en after effects Recibo el siguiente Escuchar Gracias por ver Bye bye 8. Video tamizadas en el Tilt-Shift en el tamo Tilt-Shift en After Effects: Hola a todos. Y bienvenidos a la segunda clase sobre aftereffect. Esta vez vamos a usar el metraje, no un lapso de tiempo. Pero ya ves, las técnicas han usado en menos lección. Aquí vamos a ser útiles. De acuerdo, así que empecemos. Lo primero que queremos hacer es tomar nuestro clip y crear una nueva composición. El nuevo composición tendrá la misma resolución que el clip. En este caso, cuatro k Es Espera, ¿demasiado grande para la clase dis? Yo quiero quedarme con 10. 80 p En este momento el clip está corrupto. Por lo que quieres reducir su tamaño para pensar 10 80 p también para que lo podamos hacer aquí. Transferencia de capas y entidad Kump son mediante el uso del control de acceso directo hacia fuera F. Así que ahora quieres estirarla por cuatro. Entonces si jugarás cuatro veces más rápido que en el archivo original M. entrené la composición a área de trabajo. Ahora se puede ver una vista previa y se pueden ver las olas. El pueblo y las nubes realmente se mueven rápido. Y esto es exactamente lo que queremos. Usted nuestro jefe de hasta buscar. De acuerdo, así que ahora mismo vamos a empezar a construir nuestra máscara. Entonces inicio la capa vendida y enmascararé Es con el rectángulo Más adelante vamos a invertir esta máscara para que las áreas blancas estén fuera de foco y las áreas transparentes estén en forjas. Tan invertido, te debo. Usa el Desenfoque de Gershom. Trebor hace máscara. Ah, mucho. Tratemos de tener hambre. Sí, y para corregir el borde. Los temas son apliques en el distintivo de repetición. Fuente grande. De acuerdo, Ahora mismo quiero que contrastes esta máscara para que el centro sea realmente transparente. De lo contrario vamos a tener algo suave en la zona. Nosotros queremos estar enfocados, así que solo quiero contrastes baratos luego esque. Está bien , ya basta. Y ahora podemos crear nuestro efecto de desplazamiento de inclinación. Por lo que poseo un efecto de cambio de inclinación media. Pero el nombre fuera del efecto que vamos a usar Es el desenfoque de lente de la cámara. Por lo que aplicé el desenfoque de la lente de la cámara a la capa de ajuste I pero 20 en el blaze rabie. Tenemos problema de pixeles de borde. Por lo que sólo tenemos que dar click en el año y terminaste. Boca debe estar alrededor así que 100% nos redondearon y van a seleccionar nuestra capa para que nosotros a la capa de desorden. Y querías usar los efectos y máscaras que hay en esta capa. Entonces ahora mismo está funcionando porque está seleccionando. Está usando el go Schindler y los niveles, pero y ahora podemos seguir adelante y crear una segunda capa de ajuste. De acuerdo, Con esta capa, quiero calificar sobre Lee el área en foco y darle nitidez mawr. Entonces lo puse debajo de la máscara, y usé una máscara como Alfa invertido. Por lo que las áreas superiores transparentes se ven afectadas y las áreas blancas no se ven afectadas. Entonces usé el efecto de máscara afilada. Intentaría un punto cinco en el radio de la nitidez. Um, tal vez sea un poco demasiado. Yo quiero verlo más de cerca. Ah, está bien. Creo que me quedé pegado con uno en las radios fuera del almizcle afilado. Es más que suficiente. Está bien. Y ahora le daré más saturación a esta zona con nuestro efecto de vibrancia. Entonces intento 30 y luego en esta situación, bien, para que puedas ver la diferencia y menos cosa. Usaré otra capa de ajuste Jamaica clasificación global a nuestro video. Entonces es ah usó la capa de vibrancia aquí también con el mismo para meters 30 en la vibrancia y luego en saturación por lo que los colores se reventarán Y estás contrastándolo también con el efecto de niveles . De acuerdo, creo que terminamos. Ahora podemos renderizar nuestro trabajo. Se puede ver la diferencia antes y después para que puedan renderizar nuestro trabajo en aquí composición a su en su cola. Ahora solo tenemos que seleccionar a nuestro Kotick y dar clic a Orender. Yo lo detendría porque ya he renderizado este clip antes. Entonces muéstrale los resultados. Espero que te guste y nos vemos en la siguiente lección. Adiós adiós. 9. El primer proyecto de repaso: Por lo que este primer proyecto te pedí que filmaras una foto en tu casa. El uso de pequeños objetos de decoración son juguetes. El objetivo no era utilizar lentes de desplazamiento de inclinación, niedere de rodilla, lentes de fotografía macro. El objetivo era usar dondequiera que el equipo que tenga a su disposición. Por lo que este tipo de deuda grande por campo es completamente normal. Usé una lente gran angular en mi Panasonic GH cinco para tomar esta foto. El objetivo era tener un look normal y lograr el look de cambio de inclinación en la posproducción. Entonces en esta imagen, hicimos ah, mucha gradación de color y aplicamos algo de Scharping y el efecto de desenfoque till shifty en Adobe Photoshopped. Por lo que pasamos de DS a estos No, quieres que publiques tu progreso de trabajo o tu proyecto final en los proyectos y recurso es beige, así que te puedo dar algunos comentarios. Echa un vistazo a otros proyectos de estudiantes también. Por lo que empezamos con este resultado de rol y dejamos nuestra gradación de color hasta jefe para buscar en adobe después de efectos. Logramos estos resultados aquí. Utilizamos la lente de la cámara desenfocar a través logrado que cambiará de aspecto y está funcionando muy bien . Se puede ver la progresión de en era de enfoque a fuera del área de enfoque. Y tienes esta hermosa Boca de fondo y también en primer plano. Está funcionando muy bien. Tenemos esta sensación de que el escape de la ciudad está en Lee. Un mundo en miniatura que creamos. Entonces, ¿qué hemos hecho? Aceleramos que el clip. Entonces ahora todo se está moviendo fester. Este tipo de técnica también ayuda a crear los delirios de hasta Jefe cuando las personas y los objetos se mueven más rápido que en la vida real. Aparte de eso, hicimos las mismas técnicas que usamos en otros proyectos. Hicimos algo de gradación de color. Agregamos el desenfoque de la lente de la cámara. También hicimos un poco de afilado en esta zona. Y estoy bastante seguro de que si intentas estas técnicas con tus propios clips podrás lograr el mismo tipo de resultado. Ahora hicimos esta recapitulación. Podemos pasar a la siguiente lección. Vamos a utilizar nuestras técnicas de desplazamiento de inclinación en otro más suave en su habitación de luz. Gracias por mirar y nos vemos en la siguiente lección. Adiós adiós. 10. Look Tilt-Shift en Lightroom: alto en la bienvenida a la habitación de luz. Entonces aquí vamos a crear nuestro turno muerto. Mira en este increíble más suave las técnicas que veremos aquí. Te pareceremos familiares. Ya verás que una vez que obtienes este flujo de trabajo, es fácil adaptarlo y usarlo en otra herramienta. Tomé esta foto con un dron en Brasil, imágenes de Drone son perfectas para el cambio de inclinación. Tu cámara es más alta que tu sujeto, y puedes controlar tu distancia de ella. Es fácil hacer que los autos de la gente y hasta las casas y edificios parezcan más pequeños de lo que realmente son. Entonces nosotros nos iniciamos. Hicimos en las otras lecciones íbamos a hacer algo de color calificando este cuadro. Es a una sobreexpuesta. Yo bajaré la exposición. Esto es lo primero después de eso voy a traer las reuniones y están bajando a los negros. Esta es mi manera. Ah, mi salida más rápida, creando algo de contraste. Pero tienes varias formas de hacer eso. Yo sacaría la textura y la claridad, y le doy algo más de vibración y saturación también y uno menos quedarse. Buscaré el medidor de mantequilla de afilar. Subiré la cantidad de nitidez y ahora se acabó mi clasificación de color. Puedo comparar con la imagen de fila. Si hago clic en este botón reset, se puede ver que hay una gran diferencia. Ya sabes, podemos crear nuestro cambio de inclinación. Mira, ya ves, es realmente fácil. Ah, yo usé el filtro de radio para hacer eso. Dibujo una máscara radial y bajo la cantidad de nitidez fuera de la máscara. Todo está borroso. Voy a crear una segunda máscara temblor aún más las áreas fuera de la máscara. Entonces conozco la máscara de radio. Yo derribo la nitidez como lo hicimos antes y una vez menos. Por lo que radio la acampó. Yo creo la máscara de radio. Yo derribo la nitidez y una última cosa. Traeré el también la exposición esta vez Así crearía como un efecto de viñeta ing. Yo traigo el contraste para arriba. ¿ Te haces fuera del nido. Por lo que el área donde nuestros personajes están bien puestos. De acuerdo, así que eso es todo. Este es nuestro núcleo de imagen final graduado y con un efecto de desplazamiento de inclinación en sala de luz. Espero que te guste este proceso. Te veo en la siguiente lección. Gracias por ver 11. Look Tilt-Shift en Davinci Resolve: Hola, amigos. Bienvenidos a esa pulgada de resolución. Uno de mis er blandos favoritos. Ves que la lógica en DaVinci resulta que no es exactamente la misma. Entonces después de efectos aquí dentro, vamos a trabajar con notas en after effects. Aplicamos nuestros efectos en capas, pero al final, los conceptos que aprendimos para crear nuestro look de desplazamiento de inclinación no cambian. Empezaremos en la página de medios aquí dentro. Podemos importar los clips que queremos utilizar para poder echar un vistazo a este clip. Es un clip de drone, y creo que ustedes dos funciona perfectamente para nuestro efecto de desplazamiento de inclinación. Devin para Resolver Trabaja Con Paige La primera página es la página de medios donde podemos importar nuestro metraje. El editar página. Es para hacer fusión de edición. Es para compositing, Llamador para gradación de color, luz justa para audio y la palanca para render. Ahora podemos pasar a la página de nuestras ediciones aquí. Mover mi clip a las rondas de la línea de tiempo. Se crea la línea de tiempo. Puedo pasar a la página de calificación de la persona que llama. Aquí es donde vamos a hacer la mayor parte de nuestro trabajo. Entonces en este primer nodo, voy a intensificar el desenfoque por debajo de un metro. Tenemos apenas una pequeña cantidad de desenfoque en este primer nodo y vamos a llegar a una hora tardía en el área de enfoque con dos máscaras radiantes debajo de la flecha. Todo está enmascarado. Por lo que al frente, fuera de la flecha tenemos nuestra zona de afilar. Yo crearía un segundo genial en máscara. Entonces, entre las dos flechas, todo está en foco. Puedo cambiar esta suavidad fuera de la máscara y podemos ver el resultado en control de pantalla completa F . Entonces en este momento, realmente no me gusta el resultado. Bajaré las dos máscaras. Por lo que la playa es foco matutino y se puede ver la pantalla completa resultante. Está bien, eso es mejor. Ahora mismo, el desenfoque, no es demasiado fuerte. Crearemos un segundo nodo. Entonces, como dije antes, DaVinci resolver funciona con notas, podemos crear estas notas estos contenedores y poner nuestros efectos dentro. Entonces, siendo este segundo nodo, voy a dar una cantidad de desenfoque más importante, y estas segunda capa off desenfocar bien afectan las zonas alejadas de la playa. Entonces el desenfoque aquí es más fuerte, y también usaré el grande en máscara para limitar las áreas afectadas por el desenfoque. Entonces aquí cambiaron la suavidad y crearía un segundo grado y máscara. De acuerdo, entonces estos, vamos a ser año. Algo así. Está bien, eso está funcionando. Ahora vinimos dar nuestro salto de trabajo. Pasamos a la página de entrega y aquí añadimos nuestro clip a la cola de render. Haga clic en iniciar para renderizar. Sólo tenemos que esperar unos segundos. Y ahora podemos ir a buscar nuestro archivo A y ver el resultado. De acuerdo, Eso está funcionando bien como tú. Por lo que los conceptos principales que utilizamos otras lecciones son los mismos. Incluso si las técnicas son sólo un poco diferentes en The Vinci resolver ya que es un no basado más suave. De verdad espero que te guste. Este flujo de trabajo. Gracias por mirar y nos vemos en la siguiente lección. Adiós adiós. 12. Tilt-Shift en Adobe Premiere: mis amigos y bienvenidos a la clase dis. Terminemos nuestro tour más suave con Adobe Premiere, uno de los más populares Softer está por ahí. Vamos a usar un clip de drones para esta clase. Este clip tiene un movimiento de cámara. Vamos a miel hecho nuestras máscaras para que el efecto de desplazamiento de inclinación funcione desde el principio hasta el final del clip. OK, chicos, empecemos. Entonces lo primero que quiero hacer es mover mi clip a la línea de tiempo. Creará una nueva secuencia con la resolución del clip. Ahora mismo es cuatro clave. No necesitamos eso para esta lección. Por lo que realmente reduzco la resolución a 10. 80 p. Pero ahora el clip está corrupto. Te quiero derecho Haga clic en él y la Escala al tamaño del marco. Ahora las lentejuelas y el sueño están en 10. 80 p. Volveré a hacer clic derecho y cambié la velocidad fuera del clip para que la gente o mirando al puerto, nos moveremos más rápido. Ayuda con el defecto de hasta jefe. De acuerdo, Ahora mismo mi clip es demasiado pequeño. En la línea de tiempo, voy a hacer zoom para que mi clip sea más grande y sea más fácil trabajar. Mover mi clip a la segunda pista. Yo quiero que la primera pista sea libre para que podamos poner este collar Matt en ella. Creo un color blanco Matt. Entonces lo llamo White Mask y la pondré en la primera pista. Será escondido por nuestro pueblo. Ahora anidaré mi máscara en otra secuencia. Es como una pre composición después de efectos Dentro de ella, crearé en segundo color Mate una negra esta vez, luego la llamo Máscara Negra. Lo pondré por encima de nuestro misc blanco. Cambio su duración en este momento solo nos ven Oracle o se conocieron Oh, ¿se conocieron el color negro? Tenemos que enmascararlo. Voy a usar esto a la máscara de polígono y voy a remodelar este rectángulo. Por lo que ahora mismo queremos crear una raya. Ahí está casi en el mismo lugar que nuestro puerto y nuestros personajes en nuestro clip. Por lo que aquí les voy a dar alguna figuración a ellos preguntar. Gasté fronteras Así que están presentando no es lo visible en las fronteras. Volvemos a permanecer lentejuelas y ahora podemos aplicar el desenfoque compuesto es el filtro que uso Premiere para hacer hasta 56. Ahora mismo, no está funcionando, y tenemos algunos problemas de ventaja. Quiero escalar el clip y aún así seleccionar nuestra máscara en el compuesto. Desenfoque. Entonces aquí selecciono video pista uno. Y ahora mismo está funcionando. Pero quiero bajar solo un pequeño beat mi máscara y darle un poco más de presentacion. De acuerdo, volvamos a esta incluso nieve. Está funcionando mejor. Y como dije al inicio de esta clase, quiero animar el escritorio porque la cámara se está moviendo. Por lo que en el último marco la máscara. No es donde debería estar. Por lo que quiero ir a mi secuencia de nido y en el primer fotograma creo un marco clave haciendo clic en Inglés. Reloj. Voy al último fotograma en mi secuencia de hombres. Ya veo. ¿ Dónde mi puerto? Sí, hice último fotograma en el año muevo mi máscara por lo que sigue el puerto. Entonces esto está funcionando ahora queremos renderizar nuestro trabajo final. Voy a archivar medios de exportación aquí selecciono tiempo rápido y para arrestos como prueba Kotick varios sabores están mejor equipados, es uno y no necesito audio. Entonces no, todo está dicho. Doy click export y nosotros solo Tienes que esperar unos segundos para el render. Si tuviéramos cuatro secuencia K, tomará más tiempo. Pero a medida que reducimos nuestra sopa en tamaño, tú vayas más rápido que nosotros por clave. Ahora ya está terminado. Puedo abrir mi clip renderizado. Sí, me gusta el resultado. Espero que te guste. Esta lección. Ahora tienes los conocimientos mínimos. Necesitas usar estas técnicas en donde sea más suave que quieras. Pasemos a la siguiente y última lección. Ya veremos juntos. ¿ Cuáles son los siguientes pasos que deberás dar para seguir evolucionando? Gracias por ver. Adiós adiós. 13. Conclusión y próximos pasos: Bien, amigos, este es el final de nuestra clase, pero es solo el comienzo de esta gran aventura. Podrás filmar para postproducción e implementar nuestro precioso look de cambio de inclinación en tus propios proyectos. Prueba las técnicas que aprendes aquí en diferentes imágenes y proyectos. Si aún no has puesto tu proyecto de clase. Ahora es el momento. Gracias por ver y nos vemos en la siguiente clase.