Transcripciones
1. Qué cubre esta clase: Alguna vez deseé que tus
paisajes pudieran brillar con atmósfera sin tener que
pasar por cada detalle, o tal vez luchas con
árboles que parecen sin vida Hola, soy María, artista, autora y tu instructora de
waterco. En esta clase,
te guiaré a través de la pintura esta escena liminosa puesta de sol desde cielos
resplandecientes hasta atrevidos árboles
siluetados, usando una hermosa
foto que tomé en
una caminata por el sur de Francia el año pasado Aquí aprenderás a
crear profundidad a través del contraste, trabajar húmedo y mojado
con confianza. Usa salpicaduras y arañazos
para texturas expresivas, pinta
ramas y hojas vivas Y mezclar colores de sombra
que se sientan vivos. También te guiaré a
través de los materiales. Solo necesitarás unos pocos
pinceles y paleta limitada. Incluso haremos una práctica rápida de
salpicaduras antes de comenzar una pieza final Esta clase es perfecta si
ya conoces lo
básico y quieres sentirte más seguro e intuitivo en tu proceso de
pintura. Y si eres un principiante valiente, aún descubrirás
una amplia gama de técnicas acuáticas
para hacer crecer tus habilidades Únete a la clase y
disfruta de las acuarelas.
2. Descripción de materiales: Empecemos repasando los materiales que
necesitaremos para este proyecto. Ten en cuenta que no tienes que
usar exactamente las mismas
marcas que estoy usando. Siéntase libre de trabajar con
sus propios favoritos. Para papel, estaré usando
Sandra's Waterford. Es 100% algodón, prensado en frío, papel de
300 gramos, y además tengo alguna
hoja de chatarra para probar colores. Mi papel viene en un bloque, pegado por los cuatro lados. Si estás usando hojas sueltas, solo pega tu papel a un tablero de dibujo usando cinta
adhesiva en todos los bordes. Voy a necesitar el lápiz y la goma de
borrar para el boceto inicial. Como voy a estar trabajando
mucho en papel mojado, necesito
cepillarme específicamente
para humedecer la superficie, y mi para llevar es un cepillo de pelo de oro
natural El tamaño depende
del tamaño de tu papel. Para pintar el fondo, usaré un cepillo
plano de ardilla más pequeño, y también puede ser un
cepillo de ardilla redondo suave o una buena imitación Un cepillo
sintético redondo de tamaño mediano me
ayudará a agregar detalles y
detalles más oscuros. Además, este pincel de
caligrafía china es uno de mis favoritos
para pintar árboles Gracias a la
forma única de su punta, crea hermosas formas de aspecto
natural. También puedes usar un cepillo de ardilla
suave de tamaño similar en su lugar También usaré algunos pinceles de
revestimiento para pintar ramas y encontrar detalles
en el paisaje. Además, he preparado una
pequeña brocha sintética para crear un efecto de salpicadura Lo mostraré en la sección de
técnica más adelante. Otra herramienta que voy a usar
es esta tarjeta de plástico, que utilizo para raspar suavemente la pintura y crear detalles de
textura Y cualquier tarjeta de plástico
hará solo asegurarse de que
tenga una esquina redondeada, y un cuchillo para pintar también
puede hacer este trabajo. Para pintar, estoy usando una
selección de colores de tubo. Estoy colocando algunos de ellos en las esquinas de mi paleta de
plástico, ya que el rojo y el amarillo
no forman parte de mi paleta habitual. No tienes que usar exactamente
los mismos tonos. Simplemente elige entre las
pinturas que ya tienes. Casi cualquier tríada primaria, una amarilla, roja y azul
funcionará para esta escena Y voy a explicar mis elecciones de color en la
siguiente parte del video. Y, claro, no te
olvides de agua limpia, toallas
de papel y secador de pelo. Una vez que todo esté configurado, ya
estamos listos para comenzar.
3. Elección de colores: Como prometí, déjame
explicarte por qué elegí este conjunto particular de
colores para la pintura de hoy. Estas pinturas tienen un tono más apagado, terroso en comparación con
las que normalmente uso A la derecha, puedes
ver mi paleta habitual. Esos colores son más brillantes
y más transparentes. Y en realidad
probé ambos juegos de pinturas en un
boceto preliminar de la escena, y como pueden ver, el
resultado se ve bastante similar. Entonces, ¿por qué molestarse en cambiar a nuevas pinturas cuando el resultado
es casi el mismo? Los colores en mi foto de referencia son más naturales y tenues Así que cada vez que quería combinar esos tonos naturales
usando mi paleta habitual, tenía que bajarlos de tono. Al color apagado, generalmente
agregas es complementario. Ese es el que se encuentra frente a
él en la rueda de colores. Pero como solo estoy usando los colores primarios
en esta configuración, a menudo
tuve que mezclar
los tres amarillos, rojos y azules solo para neutralizar
o bajar el tono Y como puedes imaginar, lleva
bastante
tiempo y esfuerzo, sobre todo cuando trabajas
con colores como el amarillo. Porque el amarillo es un color
muy sensible. No sólo se desplaza muy rápidamente, sino que también se oscurece fácilmente cuando se
mezcla con otros pigmentos Además, mis pinturas habituales
son bastante transparentes. En contraste, el rojo veneciano, que estoy usando en
este conjunto es más opaco y ligeramente granulante Eso me da una
capa densa agradable cuando se mezcla con el azul, que es perfecta para crear sombras
profundas en primer plano Ayuda a conseguir un sólido contraste con el
cielo transparente y así, enfatiza el
contraste en la escena. Pero como dije antes, se pueden obtener buenos resultados con casi cualquier conjunto de colores
primarios aquí. Solo asegúrate de anotar el nombre de los colores
que usas para tu pintura cuando
compartas el resultado en
la sección del proyecto. Y avísame si fue fácil o
difícil mezclar tus colores. Ahora vamos a
salpicar Ejercicios.
4. Ejercicios de técnicas de salpicaduras: En esta sección, quiero
centrarme en una de mis
técnicas favoritas para agregar detalles de aspecto
natural
a la pintura en acuarela. Se trata de diferentes tipos
de salpicaduras y gotas. Voy a estar usando bastante esta
técnica en primer plano
de la pintura de hoy. Si aún no estás muy familiarizado
con las salpicaduras de acuarela, te animo a que pruebes
algunos ejercicios de práctica Es realmente una técnica divertida y
expresiva. Para comenzar colocaré un poco
de pintura aquí a la izquierda. Volveré a esta zona
más tarde una vez que se haya secado. Para hacer divisor, me encanta usar el pequeño cepillo
sintético. Lo tengo desde 2016, y sigue siendo mi
herramienta favorita para este propósito. Y puedes usar cualquier cepillo
sintético pequeño para eso. Aquí está mi forma habitual
de crear gotas. Me encanta el pincel con pintura
bastante acuosa y simplemente lo golpeo tocando el mango con el
dedo así Si no te funciona bien,
puedes intentar tocar el
pincel con un lápiz o incluso tocar el pincel contra el lápiz.
Solo ten cuidado. En este caso, las gotas podrían
volar en todas direcciones. Así que cubre las áreas que
quieras proteger de salpicaduras
accidentales También puedes usar un
cepillo más grande para hacer gotas, y suelen
contener más agua, por lo que obtendrás gotas más grandes. Y no tiene que
ser solo pintura. También puedes usar agua limpia. Si dejas caer agua sobre un lavado de color
aún húmedo, obtendrás puntos suaves y
claros como este. Y la pintura también funciona, por supuesto. Sobre una superficie muy húmeda, gotas se extenderán mucho y se mezclarán en el fondo. Y a medida que el papel comience a secarse, las gotas
se volverán más definidas. Se puede ver que
con este método, las salpicaduras se esparcen de manera bastante
caótica en A veces prefiero tener más control sobre
su dirección. Entonces para eso, voy a utilizar
la siguiente técnica. Sostengo mi cepillo en la dirección que quiero que vayan las salpicaduras,
luego tire de las cerdas hacia atrás
con el dedo Esto crea pequeñas gotas
controladas. Entonces como puedes ver aquí, las gotitas son más pequeñas, eso es seguro, pero también se extienden en la dirección deseada. Por supuesto,
también puedes usar este método solo para crear salpicaduras más finas, incluso sobre ¿Por qué no? Obviamente, necesitarás algún tipo de cepillo
elástico para esto,
y no funcionará con un cepillo de pelo de ardilla
suave Y una vez más, quiero
enfatizar lo importante que es el nivel de humedad del
papel. Cuando el papel está muy húmedo, la pintura se extiende mucho. Lo viste aquí con
estas salpicaduras azules. Pero cuando el papel se está
secando y se ve casi tapete, las gotitas permanecen
afiladas a veces con bordes claros de pigmento oscuro. Ojalá puedas ver
la diferencia aquí. Una cosa más a tener en cuenta, el efecto de las gotas variará dependiendo de lo que hay debajo. Si estás cayendo
sobre un papel limpio, la gota puede
parecer casi blanca. Pero si ya hay capa
pintada debajo, como la naranja
que tengo aquí, las gotas
revelarán el color base en su lugar. Utilizaremos este efecto para
apoyar la luz cálida y las sombras
frías en el
primer plano cubierto de hierba para Así que tómate un poco de tiempo
para practicar esto. Es una excelente manera de agregar textura e interés
a tu pintura. Y luego pasar
al proyecto principal.
5. Dibujo: A menudo uso la regla de los
tercios en mis pinturas. Pero aquí en la foto,
se puede ver que la imagen se divide casi por la
mitad horizontalmente. El cielo y el primer plano ocupan la mayor parte del
espacio en el papel Pero también me doy cuenta de las
dos líneas verticales aquí. Y el punto de interés,
nuestra fuente de luz, y el área de mayor contraste caen justo a lo largo de una de estas líneas
verticales. Entonces es como en una composición clásica
equilibrada. Voy a tener esto en
cuenta mientras pinta. Ahora comencemos el dibujo. Primero, esbozaré
la línea del horizonte, el límite entre el
campo y el bosque distante. Probablemente no voy a necesitar dibujar las líneas
dentro del bosque en detalle porque luego
se cubrirán con pintura. Además, planeo pintar los árboles
de esta zona mojados y mojados, así los detalles se ablandarán
naturalmente Aún así, creo que puede ser
útil porque siento que este proceso de boceto inicial me
ayuda a estudiar mejor
mi referencia fotográfica. A lo lejos,
hay una especie de cerros. No hay necesidad
de detallarlos. La parte más interesante es, por
supuesto, el árbol aquí. El sol estará en algún lugar
alrededor de esta zona. Me gusta el contorno la forma
básica del árbol, que luego rellenaré
con hojas usando el pincel. También es útil colocar los troncos de los
árboles de inmediato. Pero no hace falta dibujar los
árboles exactamente como están. La forma aproximada
es realmente suficiente. Algo como esto
quizá un poco más amplio aquí. En esta zona de fondo brillante, no
necesitas hacer tus
líneas muy densas porque la pintura aquí se mantendrá ligera y los detalles
se mostrarán a través. Pero para estos árboles de aquí, si quieres ver
sus contornos con claridad, puedes dibujar esta zona
con una línea de lápiz más oscura, por lo que quedará
visible bajo el lavado. De cualquier manera, no hace
falta dibujar mucho aquí. A lo mejor agregar un poco de pasto, algunos arbustos o algunas ramas. Pero esto también se puede pintar
más tarde con el pincel. ¿Qué más podría ser útil? Este árbol de aquí, por ejemplo. Entonces quiero dejar
algún espacio abierto a su alrededor y también marcar aproximadamente a
dónde irán las ramas. Y en general,
creo que el objetivo del boceto a lápiz no
es dibujar cada detalle sino
darse una sencilla
guía para pintar. Te ayuda a saber dónde poner
ramas y hojas más tarde, así que realmente no tendrás que
adivinar bien haciendo acuarelas También puedes bosquejar las ramas
más grandes. Observe cómo sostengo mi lápiz. De esta manera me permite
hacer líneas sueltas y fluidas. Y si lo sostienes como un bolígrafo, tus líneas serán
más y más cortas Te da más control
pero menos espontaneidad. Este árbol estará
en algún lugar por aquí. Voy a añadir algunas
ramas y hojas, claro, más tarde con pintura. Aquí dibujo estas líneas muy flojamente y ligeras porque aquí
voy a estar trabajando
blanco sobre blanco, así que el límite entre el campo y el bosque
va a ser muy suave, así que realmente no
necesito esas líneas Bien, creo que es
suficiente para el dibujo. Pasemos a la pintura.
6. Preparación del papel y los colores: Podemos ver que todo el cielo tiene un degradado de color suave. Eso significa que estaremos
pintando mojado sobre mojado, una técnica que nos permite
lograr transiciones suaves y
sin fisuras. Para ello, necesitamos
preparar y mojar el papel. Mi objetivo para esta
primera etapa es
cubrir toda la sábana
con un lavado ligero, excepción de la zona
donde estará el sol. Incluso los reflejos más ligeros sobre el pasto
tendrán algo de color Pero el sol, la fuente de luz, es la parte más brillante
de la pintura, y el
color más brillante que obtenemos en acuarela es el blanco
del papel mismo De hecho, para que el contraste y luz realmente funcionen
en la pintura, necesitamos obtener reflejos muy
brillantes y sombras muy oscuras en
algún lugar de la composición. Si bien siempre podemos agregar sombras
más oscuras, posteriormente, los reflejos blancos deben
reservarse desde el principio. Hace bastante calor aquí
hoy donde estoy, así que el papel se secará
relativamente rápido. Por eso voy a
preparar la pintura para el lavado de fondo enseguida. Me resulta útil tener
una toalla de papel debajo del vaso y una en mi
mano durante el proceso. Mezcle los colores con el
mismo pincel con el que voy a pintar. De esta manera, el cepillo ya contiene la
cantidad correcta de pigmento. Empiezo con mi amarillo. Y un poco aquí también. El cielo no es un azul
brillante aquí. Es bastante neutro con
un tono ligeramente grisáceo. Y para conseguir eso, todavía
agregamos un poco de azul aquí. Y esto que ves crea esta tonalidad
grisácea que necesitamos. Ahora voy a humedecer la superficie del
papel para que brille, pero sin exceso de acumulación de
agua Y no voy
a esperar demasiado. Empezaré a pintar
enseguida sobre este papel mojado.
7. Pintar cielos y luz de fondo: Entonces ya terminé de
mojar el papel y estoy empezando a
trabajar de inmediato. Es más fácil para mí pintar
esta parte de pie. Primero, comenzaré con el
azul, no un azul puro, más de un tono grisáceo, y luego pasaremos
al amarillo Aquí es donde estará el sol. Necesito mantener esa mancha blanca, así que empiezo a perfilar su forma mucho
más grande de lo que quería al final De esta manera, evito que
la pintura que fluye se
desangra hacia la zona del sol. Una vez que veo que la pintura
no fluye demasiado, puedo reducir el
tamaño de la mancha. Voy a añadir un poquito de rojo aquí, tal vez incluso un toque de naranja de mi paleta habitual que
mencioné antes, pero eso es realmente opcional. Creo que esta parte
del cielo cerca del horizonte necesita un
poco de resaltado. Si nos fijamos en la referencia del
padre
, aquí abajo está un poco más oscura. La parte superior del cielo
aún no está completamente seca, así que puedo agregar un poco
de azul más oscuro aquí. Podría parecer un poco verdoso,
pero eso es intencional. Yo querría un cielo azul brillante. La luz en esta escena es muy cálida y quiero este ambiente
cálido. Tenga cuidado en esta etapa cuando
el papel comience a secarse. Quiero cargar más pigmento y hacer que el cielo sea un poco más oscuro. Pero es posible que su papel
ya se esté secando y puede ser complicado
obtener un borde suave ahora. Vigila si
el papel aún brilla. Si empieza a parecer loco, es mejor no agregar más pintura y simplemente
dejar el cielo como está. Creo que para mí, este
momento ya ha llegado. Está bien si el lavado
no está perfectamente parejo. Es solo el
fondo después de todo. Quizá quiera ajustar
algo más, pero como el papel se está secando, dejaré el cielo tal como
está y seguiré bajando. Ahora quiero llenar toda la parte
inferior con pintura. Voy a seguir
trabajando mojado sobre mojado, pero trata de usar menos agua para que no corra hacia el cielo. Puedo agregar un
poco de rojo o naranja aquí para un tono rojizo más cálido Ya no tocaré el cielo. Lo dejaré como está. Uy. Oh, eso es una pequeña gota. Pero, bueno, no te preocupes. A veces es mejor
no interferir y simplemente dejar que se extienda
suavemente por sí solo. Veré más tarde si
puedo hacer algo. Un poco cálido de color rojizo aquí, y por aquí, es más fresco porque esa es la
sombra de los árboles Los colores son generalmente más fríos. Pinta esta zona,
realmente
miro cuidadosamente los tonos claros
que veo en la foto. Si miras de cerca,
verás los toques de azul,
algunos rosados, algunos anaranjados
en diferentes puntos. Y así trato de aplicar capas de
estos colores en consecuencia. En esta etapa, también,
no tengas miedo de ponerte pintura
bastante saturada
porque de todos modos estará cubierta por colores más oscuros
en la siguiente capa. ¿Qué más podemos hacer? Aquí creo que puedo
deslizar ligeramente esta zona con un pincel seco y esponjoso
para ayudar a que el pigmento se extienda suavemente mientras la
pintura todavía está un poco húmeda. De esa manera, el spot será
menos notorio, ojalá. Además, ahora voy a tomar
mi cepillo de salpicaduras, mi pequeño todo sintético, y agrego unas
gotas ligeras aquí y allá Este paso no es esencial ya que haremos muchas más
salpicaduras en la siguiente capa Entonces creo que esto concluye
el primer lavado. Y el siguiente paso es dejar que
todo se seque completamente. Solo espera suficiente cantidad de tiempo o usa un secador de pelo para eso.
8. Colinas y árboles lejanos: Después de que la primera capa
haya terminado de secarse, comenzaré a pintar esta parte de fondo
distante. Creará un bonito contraste
para nuestra imagen de inmediato. Una cosa importante a notar
es que cerca de la zona del sol, el fondo es
más claro y cálido. Y a medida que nos alejamos, esta línea del horizonte se vuelve más
fría y oscura. Y este trasfondo distante, básicamente
podemos
dividirlo en dos partes. Primero, los árboles
que están más cerca, ven más verdes y oscuros, y detrás de ellos, el fondo
más distante es más claro y más fresco Eso es lo que voy a
tratar de recrear. No hay necesidad de
demasiados detalles aquí ya que está muy lejos, así que trabajaré rápido
y mojado y mojado. Para esto, usaré un cepillo
sintético aproximadamente del tamaño. También prepararé un poco de pintura
amarilla para la
parte cercana al sol. Mi hijo terminó un poco más
a la izquierda que planté, así que probablemente cambiaré
este árbol un poco izquierda también para mantener el efecto de la luz brillando
a través de las hojas. Así que voy a pintar esta rama más allá aquí, tal vez, así. Pero eso no es un
gran problema en absoluto. Aquí, voy a usar
un color verdoso basado en mi amarillo y azul Voy a pintar el
bosque con eso. Es mejor preparar
varios colores ahora ya que voy a estar trabajando
rápidamente en papel seco, pero aún así tratar de usar pintura
bastante fluida. Comenzaré con la zona más ligera, más cálida bajo el sol. Ver la pintura es bastante líquida. Esto me ayudará a mezclar todo
el
fondo distante en un solo lavado. Y voy a necesitar un segundo
pincel en esta etapa. Voy a mojar este con agua
limpia y pronto
verás por qué. Aquí en la parte inferior, voy a
crear una transición suave. Entonces el fondo distante se fusiona
suavemente en el campo, pero no voy a hacer eso
todavía un poco más tarde Entonces ahora agrego un poco de transición
rojiza aquí y luego me muevo a
un fondo azulado. Sí, aquí, hay algo de rojo en el fondo de las nubes, pero de hecho, las nubes no van a
ser muy visibles
porque todo bajó,
pero está bien. Esta parte se puede oscurecer. Es importante trabajar
muy rápido aquí. No hay necesidad de pensar demasiado o
mezclar el color perfecto. Simplemente coloque
aquí un tono
más oscuro y más fresco y siga adelante
sin dudarlo. Ahora tomo amarillo con una gota de azul para pintar aquí los árboles de
primer plano Algunos árboles tendrán la luz golpeándolos mientras que otros
estarán más sombreados. Entonces en algunos árboles, las sombras serán bastante oscuras. Ya ves, todo
sigue siendo lo suficientemente húmedo, así que se funde en un gran punto. Puedo añadir un poco más de azul sobre
el amarillo ahora, creo. Recuerda esos contornos de
los árboles que hicimos antes. Ahora son invisibles bajo la
pintura, pero eso está bien. Incluso puedo agregar
algunos árboles más en el fondo del fuego
con mayormente azul. Aquí y allá, agrego
sombra con azul. Mantengo las partes iluminadas
separadas de las sombras. En algún momento, necesito
parar porque en esta etapa, solo
trabajamos mientras
la pintura aún está húmeda para mantener estas transiciones
suaves. Otra cosa a hacer es la transición suave en la
parte inferior, ya hablamos. Quiero que sea más suave para crear ambiente apacible aquí. No lo hice antes para dejar que el pigmento se asentara en el
papel primero un poco. De esta manera, no
redondeará demasiado hacia abajo. A lo mejor voy a agregar un poco
más de amarillo aquí con un pincel diferente para crear ese tipo de transición de luz
suave. Veremos si va a funcionar. Como todavía está todo húmedo, puedes agregar algunas sombras
aquí y allá si quieres. Pero no es realmente
necesario porque esta zona sigue siendo de fondo
distante, borrosa y solo destinada a enfatizar la luz
en el paisaje Al final, veo que podría haber omitido agregar
ese amarillo aquí porque ahora creo que solo lo estoy lavando con
este cepillo de agua limpia Y por cierto, estoy
trabajando en papel algodonero. Entonces la primera capa de pintura
ya está fijada en el
papel después del secado, y así no se lavará
fácilmente cuando haga esto. Se puede ver que la pintura cuando esté seca se volverá mucho más ligera. Así podemos agregar con seguridad algunas
sombras aquí y allá. Pero no es necesario, sobre todo si el papel ya
se está secando. Oh, donde agregué pintura
fresca recientemente, mira cómo se está
extendiendo de inmediato. Necesito ajustarlo un poco. Y ahí es donde me
detendré para este paso.
9. Preparación de los colores de las sombras: La pintura está completamente seca
aquí afuera y mira cuánto más ligero se ha vuelto el
fondo distante. Ahora, pasemos a esta
parte en primer plano. Esta zona es muy contrastante
y rica en detalles, y voy a preparar
las pinturas para ello. Añadiendo un poco de pintura amarilla fresca. También necesitamos mucha pintura
oscura. Entonces mezclaré una mezcla espesa de mi rojo
y azul de inmediato. También trabajaremos blancos y
mojados en primer plano. Así que no tengas miedo de mezclar una pintura densa con
mucho pigmento. También usaré un segundo pincel para algunos ajustes de fiiner Y también necesito mi
cepillo de salpicaduras para agregar gotitas. Esté preparado también.
10. Pintar el primer plano sobre papel húmedo: Antes de comenzar, mojaré suavemente la superficie del papel con
este pincel grande. La primera capa de pintura
está completamente seca ahora, por lo que el pigmento está
firmemente fijado en el papel y no se
lava cuando lo cepille. Recuerda que este efecto solo
funciona en papel de algodón. En papel de bodegas,
la pintura
lavaría la superficie
incluso después de secarse Siempre guardo la servilleta cerca para controlar cuánta
agua hay en mi cepillo. Ahora voy a empezar a aplicar un color de sombra
más oscuro aquí. Algo era un tono rojizo. Un poco del mismo color
irá aquí también. Quiero mantener esta zona
iluminada iluminada y pintar todo lo demás
en un tono más oscuro como este. Y aquí hay que
trabajar muy rápido. Además, quiero que esta
capa esté bastante oscura de inmediato porque
como has visto, la pintura se aclara a medida que se seca Si notas que la pintura
se extiende demasiado, generalmente
significa que tu
pincel está demasiado húmedo, así que
vigila la cantidad de agua. Incluso trabajaré aquí con un pincel diferente
así como este. El color va a ser más fresco aquí
porque está a la sombra. Sí, esta parte me parece
muy oscura, pero no tengas miedo de
usar una pintura tan oscura. Ahora mismo, no me estoy centrando en los detalles, solo en formas grandes. Guau. Todo parece
muy oscuro hasta ahora. Esta parte ya está
seca, como pueden ver, así que la humedeceré
suavemente aquí para mantener una transición
suave Pero ten cuidado de que la pintura
no corra demasiado hacia arriba. Es importante mantener la pintura húmeda porque
pronto
agregaré más sombra y luego agregaremos muchos detalles mientras el
papel aún esté mojado. Estoy tapeando algo de
pintura muy oscura aquí y allá. Ves que la capa de pintura se está
volviendo un poco más ligera, pero sigue mojada, y le presto atención
a esto todo el tiempo. Ahora lo que estoy haciendo es tomar
un cepillo de agua limpia y simplemente poner estas
pequeñas gotitas horizontalmente por aquí. Hago pequeñas gotas y
observo lo húmedo que está el papel, ya sea que las gotas se disuelvan
o mantengan su forma. Todavía está bastante
húmedo por el momento. Y ves que esto crea un efecto
resplandeciente en los campos. Hago esto con agua limpia
porque quiero mucha luz. Además, debajo de las gotitas, se
puede ver la primera
capa de pintura brillando a través. Entonces no es sólo papel desnudo. Haré lo mismo aquí
y en la parte central. Tal vez algunas
gotitas más pequeñas, también. Bien, ¿qué más puedo hacer? Con el mismo pincel,
tomaré algo de pintura más oscura. A lo mejor añadir un poco de dolores grises
para un tono oscuro natural, y vamos a pasar unas gotas Ya hemos visto
antes estas
inesperadas gotas , así que ya sabes, que puedes mover
un poco
el pigmento con este cepillo
seco y esponjoso. Ahora voy a necesitar agregar
más divisores de agua aquí porque simplemente
suavizaré algunos de los detalles
más ligeros aquí En general, voy a estar trabajando
mucho con estas gotitas. Observe, utilizo diferentes
técnicas para salpicaduras en primer plano
y fondo,
dependiendo del tamaño y dirección que quiero que tengan
las gotas Puedo agregar algunas
gotas amarillas aquí, también, por
ejemplo, en primer plano,
solo un par Pero el cúmulo principal de detalles estará aquí en
esta parte brillante. Oh. Ves que hay algunas briznas de hierba iluminadas que tienen formas tan interesantes, y quiero intentar
rascarlas con esta tarjeta de plástico Pero a lo mejor el papel
todavía está demasiado húmedo para esto, así que el efecto podría
no funcionar bien todavía, así que voy a esperar. Me gusta mucho el efecto aquí. La pintura roja se granula un poco, creando algo, como, una textura
interesante aquí Espero un poco más a que se seque el papel
para poder agregar
detalles más nítidos a medida que se seca Y si, creo que estoy contento
con lo que se ve ahora. Es como como un Is yeah, sobre todo en el punto más ligero, quiero ver algunos detalles
más claros. A lo mejor voy a intentar agregar un poco de amarillo para suavizar esta luz blanca
muy brillante Tu resultado probablemente se
verá diferente al mío, y eso está totalmente bien. Es la belleza de qué y qué técnicas que cada
pintura es única. Ahora estoy esperando que
esta parte se seque un poco para hacerse más hecha. Después tomaré un cepillo fino, lo
mojaré ligeramente con agua limpia. Y estoy dibujando algunas líneas aquí y allá para imitar
las briznas de hierba Y ves que
no aparecen de inmediato. Lleva tiempo. Pero, ¿cómo
es que podemos dibujar con agua limpia? Porque el agua empuja el
pigmento sobre la superficie del papel, creando efectos como este. Es como con gotitas, pero aquí la gota se
alarga en una línea. Y para este efecto, es
importante no sobrecargar el pincel con agua y
trazar la línea rápidamente. Y, por supuesto, también podemos
agregar algunas líneas con pintura. Tal vez agregue algunas
gotas más aquí. Creo que ahora también es
un buen momento para rascar algunos detalles
con una tarjeta de plástico.
11. Bocetar detalles en primer plano: Ahora quiero agregar algunos rasguñados en detalles con contadores más
afilados El papel ya está casi tapete, pero el pigmento aún no está
completamente seco. Entonces voy a enfatizar algunos
aspectos destacados aquí y allá. Creo que se ve realmente
hermoso así. Aunque aquí mismo, todavía
está bastante húmedo, y la pintura
vuelve a sangrar en las áreas de rasguño, así que tendré que esperar
un poco más antes trabajar en los detalles en este lugar. Y no te
olvides de la perspectiva. ¿Te has dado cuenta de que las gotitas en el fondo son
más pequeñas que las del primer plano El mismo principio se aplica
a los detalles de scratch. Los elementos de cerca serán más
grandes y definidos, mientras que en la distancia, no
veremos formas
tan afiladas como en la vida real. Y aquí, detrás de escena, limpio la pintura de siempre limpio la pintura de
mi tarjeta de plástico en la
servilleta. Incluso puedo intentar rascar algunas ramitas u hojas de
esta manera, por ejemplo Y también algunos puntos aleatorios
sin forma aquí y allá. Bueno, el papel
todavía está un poco mojado. Es un buen momento para agregar
algunas letras pequeñas de finales. Como puedes ver,
todo el proceso realmente depende de qué tan rápido se seque
tu papel. Tu resultado será único y tengo mucha curiosidad por verlo. Si tu papel se seca muy rápido, no
dudes en
agregar gotas y detalles también en papel seco.
12. Árbol a la derecha: área clara: Ahora es el momento de
pintar los árboles. Voy a estar usando este cepillo chino y también algunos pinceles de forro. Voy a seguir
el mismo principio para el árbol que para el paisaje
lejano. La parte alrededor del sol
será más cálida y amarilla, y el árbol se volverá
más oscuro y más fresco medida que se
aleja del área de plomo. Para ello, estoy preparando
mi pintura enseguida. Mezcle rojo y azul y
agrego algunas pinturas grises para obtener
un bonito tono oscuro fácilmente. Como el sol de
fondo terminó ligeramente a la izquierda de donde
originalmente
planeé, tendré que desplazar el árbol
un poco hacia la izquierda también. Empiezo primero con la parte
ligera y luego cambio rápidamente
a la pintura más oscura. Así que los parches de pintura se mezclan
suavemente entre sí, creando este efecto agradable,
suave y brillante Puedo agregar algunas ramas de
inmediato usando este pincel. A veces me gusta
sujetarlo verticalmente así. Ayuda a hacer líneas más espontáneas
y naturales. Y ahora solo voy a seguir trabajando en el árbol de
esta manera con el toque
ligero, suave. No.
13. Árbol a la derecha: hojas y troncos: Entonces sigo trabajando en el árbol y pintando
ahora esta parte de sombra. Para hacer girar la protesta, a veces
estaré trabajando con
pinceladas más grandes como esta. Intento variar constantemente la forma
de mis trazos, a menudo usando la
huella de pincel para crear texturas. Agrego algunos pequeños detalles para dar una sensación de
distancia del árbol. Y de vez en cuando, agrego ramas para
estructurarlo y aclarar
dónde está el tronco. Cambio la presión
sobre el cepillo para variar grosor de
la línea y también cambiar ligeramente
el tono del dolor. Permanece oscuro pero
no plano, ya ves. Todo comienza con
pequeños detalles separados, que luego se fusionan en algunas
áreas en parches más grandes. Con un pincel un poco más grande, agrego aquí
los troncos casi negros del árbol Abajo en la parte inferior,
agregaré algo de pasto o arbustos, cambiando un poco la
dirección del trazo. A pesar de que en la foto, esos parecen más árboles pequeños. Como los realmente rojos. Podría ablandar un
poco el
borde de este parche para que se funda
suavemente en el campo En general, me gusta tener más
aire o apertura en esta parte. Entonces creo que lo
dejaré como está. Voy a conectar algunas hojas
con ramas aquí, también. Y eso probablemente sea
suficiente para esta sección. Pasemos a la siguiente parte.
14. Árbol a la izquierda: comienzo: Aquí sólo
queda una última
pieza de la pintura para trabajar, este árbol. Intentaré comenzar por
la parte más brillante, tal vez. Aunque este árbol se ve
bastante oscuro en general, puedo ver algunas hojas más claras
y cálidas a lo largo de los bordes aquí y allá. Entonces comencemos con esta zona
amarillenta, creo. Es importante
cambiar ligeramente la dirección de tus pinceladas
para obtener más variedad. Entonces se ve más natural. Aquí agrego un poquito de gris. Y es importante
no apresurarse y trabajar lenta y suavemente,
realmente tómate tu tiempo. Y en algún momento,
tendrás que
empezar a estructurar
la masa de hojas, combinándolas
en grupos más grandes y dando forma al árbol. Y luego vamos
a agregar algunas sucursales.
15. Árbol a la izquierda: ramas: Ahora voy a añadir algunas
sucursales aquí. Están muy
oscuros en este lugar. Y también bastante amplio. Entonces presiono el pincel con más firmeza aquí para obtener esta línea audaz. En general, ves que sigo
trabajando de la misma manera. Y aquí puedes
cambiar a un cepillo más grande o simplemente
variar la presión y también el ángulo en el que sostienes el pincel para mantener este efecto
natural en marcha. M vemos que la forma ya se está volviendo
un poco más clara aquí. Vamos a agregar algunos detalles más ahora.
16. Árbol a la izquierda: detalles finales: Voy a seguir llenando
el árbol de la misma manera. Y además, no es necesario copiar la
foto exactamente, por cierto. Aquí me gusta cómo realmente da esta impresión de más
aire y más espacio, y realmente la prefiero de esta manera. Ahora aquí voy a agregar
algo de pintura rojiza con este gesto para obtener la
impresión de la hierba De esta manera, sí,
aparecen algunos arbustos en el fondo. Al igual que, ahora estoy comprobando lo que podría faltar
en la parte superior. A lo mejor algunas
ramas finales aquí y allá. Y creo que ya está.
Creo que puedo parar aquí. Una vez terminado, deja secar el
papel mientras se estira. Lo mantendrá relativamente plano.
17. Conclusión: Y aquí está el resultado. Espero que hayas disfrutado
siguiendo este proceso
paso a paso y
te haya resultado útil. Siéntase libre de compartir
en los comentarios lo que era nuevo para
usted en esta lección, y no dude en hacer cualquier pregunta sobre
la técnica, materiales, o cualquier cosa
relacionada con la clase. Estoy aquí para ayudar.
Encontrarás una lista de materiales y la foto de
referencia en la sección del proyecto a continuación. Tengo muchas ganas de
ver tus hermosas películas al atardecer, así que por favor no olvides
compartir aquí tu trabajo. Si publicas en Instagram, asegúrate de etiquetar tus
pinturas con esta etiqueta hash para que pueda encontrarlas fácilmente
y admirar tus creaciones. Muchas gracias por ver este tutorial y pasar
tu tiempo pintando conmigo. Nos vemos en la siguiente
clase. Adiós.
Maria Smirnova, Watercolor artist and author
