Transcripciones
1. ¿De qué trata esta clase?: A medida que los días de otoño se vuelven
más grises y lluviosos, es el momento perfecto para alegrar las cosas con acuarela. Por suerte, junto con
la cosecha de hongos, esta temporada también
nos brinda una vibrante colección de fotos de referencia para
inspirar nuestros cuadros. Y en esta clase, voy a
estar usando uno de ellos. Hola, soy Ria, acuarela
e instructora. En este tutorial, te
guiaré a través del proceso paso a
paso de pintar
este brillante hongo otoñal. Desde la revisión de materiales
y la creación del
boceto a lápiz hasta la edición de los
detalles finales, lo cubriremos todo. Si ya tienes alguna experiencia en
acuarela, esta lección es para ti. Tendrás la oportunidad de practicar
una variedad de
técnicas como pintura húmeda sobre
húmeda y usar espacio
negativo para
dar forma a tu sujeto. También discutiremos cómo
trabajar con
fluidos de enmascaramiento y colores de capa con diferentes niveles
de transparencia. Estos métodos no solo te
ayudarán a completar tu proyecto de
hongos,
sino que también mejorarán te
ayudarán a completar tu proyecto de
hongos, tus habilidades para futuras pinturas en acuarela. Únete a la clase y
disfruta de las acuarelas.
2. Descripción de materiales: Para comenzar, echemos un
vistazo a los materiales que
necesitaremos para este proyecto. Recuerda, no tienes que
usar exactamente las mismas marcas, siéntete libre de
reemplazarlas por tus propios favoritos. Estaré usando tres pinceles flexibles y
bastante receptivos de diferentes tamaños para
el fondo, trabajo
principal y los detalles. Para una vibra Noton, esta vez
he elegido una
paleta de madera y exprimido estas
pinturas de tubos Y aquí está la lista de
colores que voy a usar. No necesitas
usar los mismos colores, recoge las pinturas de
lo que ya tienes. Un elemento clave en este
proyecto es el vibrante color rojo, naranja del hongo contrastado con un
verde fresco en el fondo También necesitamos líquido de enmascaramiento. Y para aplicarlo, también dejo a un lado una
brocha totalmente sintética. En cuanto al papel, estoy
usando papel arcos, 100% algodón, es prensado en frío y 300
gramos/metro cuadrado También usaré una
hoja de chatarra para pruebas de color. No olvides un cartón
o cartón plástico, cinta
adhesiva para fijar
el papel, un lápiz, goma de
borrar, agua, toallas de papel y un secador de pelo Una vez que todo esté
listo, podemos comenzar.
3. Boceto del hongo: En primer lugar, he
asegurado el papel a este trozo de cartón
con una cinta adhesiva. Ya sabes cómo el papel tiende
a deformar la pintura al óleo, pero si la dejas secar
en esta posición fija, se aplanará de nuevo El tablero puede ser cualquier cosa, y aquí solo estoy usando cartón
grueso. De cámara, ya
tengo mi agua. Ahora comenzaré con
un boceto a lápiz. He elegido un lápiz de dureza B, sólo uno gráfico normal. Mi objetivo es
esbozar rápidamente nuestro hongo característico. Intentaré
colocarlo en el centro, considerando su altura y
el espacio para el fondo. Así es como me gusta sostener mi lápiz al
dibujar líneas de luz. Comenzaré con la tapa ya que establece el tamaño de todo
el hongo. A continuación viene el tallo, que tiene esta forma curva. Posteriormente, refinaré
el boceto y oscureceré las líneas para que
sea más claro para ti La tapa tiene forma ovalada. Y había un
ligero borde vertical que podemos ver aquí. El ángulo me parece un
poco demasiado empinado, así que lo voy a ajustar un poco. Y, por supuesto, no
dudes en
usar una goma de borrar. Está
completamente bien. Y no es necesario esforzarse
por lograr una precisión perfecta. Está bien si el hongo
no se ve exactamente igual. Y no es un objetivo aquí. Yo sólo quiero que
sea más o menos similar. Voy a seguir
dibujando el tallo, doblándolo ligeramente, y
agregaremos el anillo alrededor de él. Aquí hay una
sección de sombra y el anillo, la falda, se sentará
diagonalmente debajo de ella. Y el anillo en realidad
tiene dos capas, así que las bosquejo de esta manera. Voy a repasar las líneas y va a ser más oscuro así que ahora las
puedes ver mejor. Podría haber algunas hojas
o algo por aquí. Probablemente sólo voy a dibujar
una hoja en este lugar. Bueno, tal vez una
hoja más en primer plano. Veremos más adelante si
realmente lo necesitamos aquí. Solo estoy dibujando hojas
imaginarias simples, pero también podrías hacer un dibujo más preciso
usando una foto de referencia. También vamos a tener algunas plantas
pequeñas creciendo aquí. Mirando hacia atrás a las formas de
los
hongos, el gato resultó un poco
diferente que en la referencia, pero no creo que
sea gran cosa. En general, se ve
lo suficientemente cerca para mi gusto. Las proporciones no son
tan importantes para esto. Bien, a lo mejor voy a oscurecer
esta hoja sólo un poco más. Porque de esa manera, cuando
agreguemos el fondo, aún podremos
ver las líneas con claridad. Bien, creo que es
suficiente para el boceto. El resto se hará con
pintura y tote de enmascaramiento.
4. Aplicación de líquido enmascarante: Antes de comenzar
con acuarelas, enmascararé las áreas que
quiero mantener intactos Entonces para esto, estoy usando
líquido de enmascaramiento del vendedor Newton. Me gusta mucho cómo se aplica
suavemente sobre el papel y también cómo es fácil
quitarlo una vez que se seca. Lo aplicaré con esta
fina brocha sintética, que es más fácil de
limpiar después y permite un trabajo más
detallado Por favor, asegúrate de no usar cepillos
naturales para el cabello
o con los que pintes, ya que el
líquido de enmascaramiento puede arruinarlos fácilmente. Solo usa cualquier
cepillo viejo que tengas. Sumerjo el pincel en el líquido y con cuidado
empiezo a aplicarlo. Me encantan las manchas
en el hongo. Están ligeramente levantados en
comparación con el fondo y se
destacarán vívidamente contra
el fondo oscuro que aquí vamos a pintar Varío el tamaño de
las manchas haciéndolas más grandes algunas más pequeñas y a veces
agrupándolas en ciertas áreas Es importante recordar
que estas manchas se encuentran en la superficie de la tapa del
hongo, que se curva. Entonces algunos aparecerán horizontales, mientras que otros serán casi verticales porque
están frente a nosotros. Entonces su forma se
desplazará un poco. Entonces aquí solo
sigo agregando más spots. No necesito hacerlos demasiado pequeños. De veras quiero
que se noten. Voy a añadir algunos más
pequeños aquí y allá. Si nos perdemos algún spot, siempre
podemos agregarlos
después con squash. Me gusta mucho cómo resultó este cúmulo
de puntos blancos. Es un pequeño grupo muy agradable. Ahora voy a enmascarar
esta parte también. Ya que voy a estar pintando
un fondo oscuro, realmente no
quiero
preocuparme por pintar
accidentalmente sobre el tallo blanco del hongo. Entonces ahora voy a enmascarar
esta sección también. Mi cepillo es bastante plano, así que no contiene mucho líquido. Entonces lo que
hago, recojo una gota y esparzo por la
superficie así. Estoy trabajando cuidadosamente
alrededor de los bordes. Lo estoy aplicando en una capa
bastante gruesa, por lo que será más
fácil de quitar después. Pero
tampoco debería ser demasiado gruesa porque en este caso, se secará por bordes. A lo largo de este borde, estoy creando
una línea ligeramente discontinua como si aquí hubiera algunas briznas de hierba o algo similar. Voy a darle al borde un aspecto un poco
áspero desigual. Y por último, quiero agregar algunas ramas pequeñas
o tallos de pasto. Voy entonces un par más
de este lado también. Dejando que el pincel
cree naturalmente su forma. Y en realidad, puedes
bosquejarlos primero con un lápiz y luego llenarlos con los fluidos de
enmascaramiento si quieres. No voy a agregar
demasiados de estos ahora
porque si es necesario, simplemente los
pintaré más tarde usando guash ligero
sobre el fondo Entonces, en realidad, el
líquido de enmascaramiento no es realmente esencial para estos
tallos y planchas de pasto. Y creo que quiero hacer este pequeño tallo más largo
y delgado así. Ahora, no olvides
lavarte el cepillo enseguida. Todo lo que queda ahora es
esperar a que se seque la
capa de enmascaramiento.
5. Pintar la tapa de champiñones: Ahora, el fluido de enmascaramiento se
ha secado completamente. La capa ha pasado de un tono lechoso a uno
amarillento, transparente Estoy listo para comenzar a
pintar el hongo, comenzando con las áreas claras
en la tapa y debajo. Estaré usando una mezcla
de naranja y rosa. Y tengo dos rosas
en mi paleta, una más cálida y otra más fría, pero puede que solo tengas una Está totalmente bien. Y al mezclarlos
con el naranja, obtengo este tono brillante y vibrante. También podría usar este bermellón
rojo, francés, que tengo aquí, y les
da casi el
mismo tono que se puede ver La diferencia es
que con mi mezcla, puedo ajustar el
tono y la temperatura además de que estos dos colores
son transparentes, mientras que este rojo es más opaco. Empecemos por
la parte más clara, que es más de
un tono anaranjado. De hecho podría pre
humedecer el área dentro de la tapa con
un poco de agua limpia, pero creo que voy a pintar
directamente sobre el vapor seco aquí Las áreas claras me parecen mayormente anaranjadas con
algunas pequeñas manchas blancas. Voy a recoger más pintura aquí. Observe lo húmedo que está mi cepillo. Hay bastante líquido, así que los colores
fluyen libremente. Voy a cubrir esta zona con
un naranja más intenso. Podría ser más brillante, creo. Esta parte eventualmente será más oscura y
volveré a ella más tarde. Ahora voy a cambiar a un tono
ligeramente rosado. Entonces esa es toda la luz que
vemos en el hongo. La parte superior parece azulada, un poco fría, así que ahora voy a
usar azul ultramarino Lo editaré aquí arriba. Parece que el cielo o
bosque se está reflejando sobre la superficie húmeda y
dándole un tono azulado como este A lo mejor voy a añadir un poco
más de rosa aquí también. También voy a hacer estas líneas. Y eso es todo por ahora. No hace falta pasar demasiado tiempo
en esta etapa porque
habrá una segunda capa de
pintura aquí más tarde de todos modos. Mientras la tapa aún está mojada, agregaré algo de volumen
a la zona frontal. Siempre guardo una toalla de papel en la cabeza para manejar la cantidad
de líquido en mi cepillo. Ahora voy a tomar un poco de rosa y
mezclarlo en un poco de índigo. Esto me dará un violeta oscuro. A lo mejor incluso le agregaré un
toque de naranja. Voy a usar esto para dibujar
la línea de sombra aquí. Y eso es todo por ahora. Voy a parar aquí y dejar que se seque. Y mientras tanto,
trabajaré en esta sección.
6. Pintura de la capa base de las hojas: Dejaré que la cabina se
seque por ahora y después agregaré una
segunda capa más oscura sobre ella, y mientras tanto, trabajaré en las áreas claras
en la parte inferior. Empiezo con un color base
naranja. Voy a añadir un poquito de verde, aunque también podrías
usar turquesa o verde
esmeralda
dependiendo de tu preferencia y estado de ánimo. Esto bajará el tono de la
intensidad de la naranja. Entonces ahora estoy mezclando una pintura
muy acuosa. Entonces lo aplicaré
a la parte inferior. Ves que la pintura
está bastante diluida. Lo estoy conformando en un ligero
semicírculo en la parte inferior. Incluso podrías agregar un toque
de azul en esta zona. Esta es solo la primera capa de la sección inferior donde
estarán las hojas otoñales. Por encima del fondo
será más fresco y más oscuro. Pero aún no estoy pintando
esa parte. Sólo estoy ablandando los bordes de la mancha con un poco de agua. Puedes hacer que los colores de las hojas sean aún más
vibrantes si quieres. A lo mejor voy a agregar un poco de verde
esmeralda algunas manchas. Por ahora, supongo que lo
dejaré como está. Podría pintar la parte
superior de inmediato, pero como la
tapa del hongo todavía está húmeda, estoy aguantando por ahora para
evitar una mezcla no deseada. He agregado solo un poco de
color al fondo aquí, y será solo
la capa base. Creo que debería ajustar un poco
la forma de
los bordes aquí. Ves que la pintura
sigue muy mojada. Ahora tendremos que esperar a que
la pintura se seque, y por supuesto, puedes acelerar el proceso con un secador de
pelo si es necesario. Oh
7. Agregar la segunda capa a la tapa: Antes de pasar
al siguiente paso, verifico que la
pintura se haya secado. La parte inferior del papel todavía se siente un poco
fría al tacto, lo que
significa que retiene
algo de humedad, pero está lo suficientemente seca como
para descansar mi muñeca. Y la tapa de la seta, sin embargo, ahora está completamente seca. Entonces empiezo a pintar la
segunda capa sobre la tapa. Entonces lo dejaré secar antes de pasar
al fondo. El objetivo aquí es
oscurecer la gorra, así que estoy usando los mismos
colores que antes, solo con más pigmento Así que nuevamente estoy mezclando
rosa y naranja. Y ves que el resultado es un color
vibrante, muy saturado. Ahora voy a retocar el hongo aquí donde siento que
necesita más contraste. A pesar de que estoy usando
mucho pigmento, la pintura sigue siendo
lo suficientemente fluida como para que no se
seque inmediatamente. Puedes comenzar desde cualquier
borde que sea cómodo para ti. Comenzaré a aplicar
la segunda capa hecho en la misma
zona que la primera. Vuelvo a esbozar los reflejos e incluso agrego un poco más de rosa ya que
veo un tono rosado muy bonito, rico en esta imagen de
referencia. También puedes dejar
algunas brechas aquí. Realmente quiero que esta parte sea más oscura para que la
gorra destaque. Y claro, todavía
se aclarará y perderá algo de intensidad
cuando se seque, así que no me estoy conteniendo
con la pintura saturada Incluso podría agregar naranja casi
pura aquí. Notarás que ajusto
los tonos a medida que voy. Y también estoy dibujando estas líneas cuidadosamente
a lo largo del borde. Después enjuago el cepillo y ablanda ligeramente
el borde con agua aquí ya que me gusta cómo se ve
esta zona De lo contrario, podría
agregar más color, pero estoy contento con
ello por ahora y solo quiero mezclar las
capas mojadas y mojadas. Entonces veo cómo el rosa está sangrando
naturalmente y bueno, veremos cómo evoluciona El gorro sigue bastante mojado, y quiero aprovecharlo para agregar algo
de sombra. Tomemos un
cepillo más pequeño para esto. Estoy preparando una mezcla oscura usando rojo y un poquito de índigo. Creo que es un bonito tono oscuro, muy bueno para esta sección. Y lo voy a añadir aquí mismo. Si no logras
hacer esto mientras la pintura aún está húmeda, no
es gran cosa. Siempre puedes agregar
más capas después, igual que hicimos con
la segunda capa ahora. También puedes agregar detalles sobre
una superficie seca si quieres. Aquí, quiero fusionar
algunos spots juntos. A lo mejor voy a añadir un
poco más de rosa también. En general, me gusta
cómo está resultando. Veremos cómo se
ve cuando se seca. Creo que puedo
dejarlo como está por ahora. Y si es necesario,
siempre puedo agregar detalles más adelante. Y aún queda mucho por
trabajar en esta sección. Pero por ahora, mi principal objetivo
era agregar más color, y creo que lo he
logrado. Entonces ahora solo voy a
secar esta capa.
8. Comienzo del fondo: Secé la pintura
usando un secador de pelo. Si bien el centro aquí todavía
está ligeramente húmedo, los bordes están completamente secos, lo que me permite proceder con
la parte más desafiante. El fondo oscuro. Este paso es complicado porque
necesitamos pintar cuidadosamente alrededor del hongo
y otros detalles. La estrategia aquí es
mantener el fondo
muy oscuro cerca de las partes más claras
del hongo y un poco más claro donde
el hongo es más oscuro Este contraste
ayudará a que el hongo salga del fondo. Quiero mantener una paleta de colores
fresca para el fondo para crear un contraste con los tonos rojos cálidos
de la gorra de hongo. Entonces comenzaré mezclando
la pintura sobrante en mi paleta y agregando un
poco de turquesa y verde Entonces aquí, estoy apuntando a
un tono verde grisáceo. Y cuando se mezcla con el
naranja de mi paleta, crea un tono
verdoso neutro Este será mi punto de partida, y poco a poco voy a añadir
más contraste al mismo. Entonces aquí necesitamos
mucha pintura para el paso, así que no dudes en
preparar una cantidad realmente
generosa de ella. También puedes ajustar el tono agregando un verde más vibrante. O incluso inclinarse hacia un tono azul más índigo,
que también funciona bien. Y voy a estar agregando un toque
de índigo para la oscuridad aquí. También podría agregar un poco de
azul utromarne a medida que vamos Entonces probémoslo. Puedes prehumedecer
la zona si quieres, pero estoy eligiendo
trabajar en papel seco Solo me aseguraré de usar suficiente agua en el cepillo para
mantener el papel mojado por más tiempo. Empezaré agregando más
agua a esta área de inmediato. Pero estoy manteniendo la pintura limitada a una pequeña
sección por ahora, trabajando cuidadosamente
alrededor de los contornos. También puedes considerar agregar pintura
más oscura
aquí desde el principio. En este punto, la
pintura es bastante acuosa, lo cual está bien porque quiero que fluya y se mezcle suavemente A continuación, agregaré un tono más
azul a esta parte. Todavía estoy usando pintura
muy fluida, con el objetivo de que se funde en
una mancha húmeda grande y suave. Ahora lo voy a bajar de tono
agregando un tono apagado aquí. Como dije, si lo prefieres, realmente
puedes
humedecer previamente la zona y luego pintar el fondo dentro de
esta zona humedecida Y me estoy saltando ese paso porque no siento
que realmente lo necesite. En esta sección, puedo pintar libremente porque la he
enmascarado antes Por ahora, sólo voy a
mezclarlo sin problemas. Volveremos a
esta zona más tarde, enfocándonos en la parte
superior por ahora. Incluso podría intentar resaltar algunas áreas agregando gotas de agua
clara avanzando. Experimentaré con
agregar un poco más de azul. Más arriba, podría
introducir más tonos verdes. En la imagen de referencia,
hay mucho verde, y puedo usarlo como
inspiración para el fondo, agregando más verde aquí. abajo, transitamos a un tono más neutro a medida
que nos acercamos a las hojas. Vamos de este
llamado telón de fondo boscoso a los
tonos parduscos más terrosos en el suelo Para enfatizar el cambio de textura, también
utilizo trazos de
pincel más definidos como este que posiblemente estén insinuando detalles como hojas u
otros elementos pequeños Mientras hasta el papel,
la pintura fluye hacia abajo y quiero
agregar rápidamente algunos axones oscuros aquí Estoy mezclando índigo con un poco
de naranja para silenciar este azul, creando un tono oscuro, tipo
de púrpura, y lo voy a aplicar aquí Recuerda, quería que el fondo
oscuro
contrastara con la
parte más clara del hongo, y eso es lo que estoy haciendo ahora. No obstante, la pintura
sigue siendo muy fluida y
extendiéndose demasiado, así que podría esperar un poco antes de
agregar más detalles oscuros. Entonces a medida que me muevo hacia abajo, comenzaré a introducir tonos
más cálidos, más como naranjas. Voy a esbozar una hoja aquí. Dejando pequeños huecos para sugerir otras hojas o
elementos o algo así, y agregaremos más color a esta área en la siguiente capa. Por ahora, solo estoy pintando con agua
para crear bordes suaves. Más abajo, cambiaré a más trazos de textura
para sugerir algo de pasto. La pintura se vuelve más clara y transparente a medida que voy bajando. Sigo ajustando mi ángulo de pincel para que los contras sean más
precisos cuando sea necesario. Y realmente es un proceso
constante de mover tu muñeca así, imaginando hojas u otros
elementos tomando forma Para ablandar el borde de una hoja, voy a poner un poco de agua
limpia aquí, dejando que la pintura sangra así suavemente para
una transición suave, y creo que se ve
bien de esta manera Voy a ajustar un poco
aquí porque quiero forma más
redonda y no
como líneas rectas, y todo sigue muy húmedo y crea una
gran mancha de color fluido Déjame mostrarte una mirada más cercana. Sí, ya veo. Todavía está demasiado húmedo para agregar detalles finos porque la pintura
seguirá extendiéndose. Entonces esperaré a
que se absorba un poco antes de agregar más
elementos a esta zona húmeda.
9. Agregar detalles al fondo mientras estás mojado: No hay pose entre
estos dos videos, y en esta etapa, la pintura
sigue mojada casi
como te he mostrado. Por lo que voy a seguir
agregando detalles mientras trabajo en la superficie
mojada aquí. Voy a cambiar a un cepillo
más pequeño probablemente para evitar sobrecargar
con demasiado líquido Y aquí estoy usando índigo, pero puedes mezclar
verde esmeralda con algo de rosa, naranja o azul
dependiendo de tu paleta y esto crea una rica mezcla oscura que comenzaré a aplicar
en ciertas zonas. No obstante, resultó ser demasiado acuosa haciendo que la pintura
se extienda demasiado, así que voy a necesitar espesarla Como antes
agregué mucha agua, el papel sigue muy húmedo. Comenzaré por agregar detalles
más oscuros, pero también observo
que algunas áreas en el papel están empezando a secarse y el pigmento se ha asentado. Este es el
momento perfecto para agregar gotas de agua
limpia para crear reflejos
sutiles Aquí hay mucho líquido, sobre todo donde se dobla el papel, formando un charco tan pequeño Así que voy a tratar de eliminar
con cuidado parte del exceso de agua para
evitar largos tiempos de secado. A medida que el papel se seca
y se vuelve tapete. Voy a añadir algunas gotas de agua
más para crear destacados aquí. O bien, me gusta cómo el azul que
agregué antes se ha
iluminado aquí A continuación, tomaré un color verde
vibrante de mi paleta
y lo mezclaré el fondo en ciertas áreas con
el fondo en ciertas áreas
donde planeo agregar pasto más tarde. Por lo que esta
aplicación húmeda y húmeda del green
ayudará a hacer la base blanda
para el futuro pasto. De nuevo, hay mucho líquido, así que utilizo un pañuelo para
eliminar algo de exceso de agua. También puedes introducir
un poco de verde aquí. Es opcional, pero
como sé que pasto formará parte de la escena, no
está de más agregarle un toque
de fondo. A pesar de que es mal débil, estos trazos complementarán la hierba que luego voy a pintar
en primer plano Evaluo continuamente cómo se ve
el fondo, agregando pequeñas carnes y gotas, y también enfocándome en
aumentar el contraste
en ciertas áreas. Estoy mezclando índigo con naranja para crear un
color oscuro profundo para más detalles. La pintura se está secando ligeramente, así que voy a añadir algunas
manchas más oscuras aquí y allá. Estoy tratando de hacer que
el parche oscuro en el fondo se vea cohesivo con sus partes equilibradas en ambos lados de
la composición Si tienes una gran
sección vacía del fondo, podrías agregar ramas
o líneas o puntos más oscuros. Aunque no lo haré, en este caso, ya que me gusta cómo se ve, podría agregar algunas gotas de
agua transparentes aquí, lo que crea un efecto encantador. Es importante tener en cuenta que el color oscuro
que mezclas en la paleta puede parecer mucho menos intenso cuando
se aplica sobre papel húmedo. Voy a añadir algunos pequeños detalles
finales para realzar la profundidad
del fondo. Asegurando que tanto la
parte superior como la inferior de la pintura tengan contraste. Un toque de verde aquí y
allá debería hacer el trabajo. Y por ahora, creo que
esta parte está completa.
10. Cómo agregar detalles a las hojas: En este punto, me enfocaré en las hojas en la parte inferior
de la pintura. Mejorándolos con un poco de sombreado y
detalles finos como vetas Estoy usando una pintura más
transparente para esto, permitiendo que el fondo se
funda en las áreas húmedas. Quiero que las hojas sean visibles, pero que no distraigan
demasiado del hongo Voy a añadir algunos detalles ligeros para equilibrar la composición. Para la parte inferior, usaré una pintura más oscura, creando profundidad. No te preocupes, agregaremos más detalles a esta
área una vez que esté seca. Ahora es el momento de
finalmente secar todo. Todavía quedan algunas
áreas donde puedo agregar más detalles para
romper el lavado uniforme. Es posible que desee
mirar su fondo y decidir si necesita algún ajuste de
última hora, como gotas de agua
para obtener textura, por ejemplo. La pintura se
aclarará a medida que se seque, y también puede notar
algunos efectos de desnivel o
floración. Bien, una vez satisfecha
con esta capa, es hora de dejar que todo se seque
11. Toques finales en la tapa: Así que finalmente secé
el fondo, y como era de esperar, se ha
aligerado considerablemente Antes de retirar
el líquido de enmascaramiento, aún
existe la posibilidad de hacer algunos ajustes finales
si es necesario. Entonces ahora puedes tomarte un momento
para evaluar el fondo, y si tienes ganas de
agregar más contraste, hazlo con una segunda capa. Simplemente suaviza los bordes
con agua limpia para mezclar nuevas áreas en el
fondo existente sin problemas me voy a centrar más en tarde me voy a centrar más en
la parte inferior de
la pintura, sobre todo porque siento que podría ponerse un poco más verde
para equilibrar los tonos anaranjados. Pero por ahora, es el momento
de terminar nuestro hongo. En esta etapa, también podrías aplicar una tercera capa de pintura si deseas agregar más sombras o detalles finos en
la tapa de hongo. Porque si estás usando un papel de algodón de
alta calidad, puede manejar varias capas
de pintura sin ningún problema. Entonces noté unos pequeños huecos
blancos cerca de los bordes
del hongo donde
el fondo no se llenaba completamente, así que los arreglaré. Y también, voy a añadir sombras
a la tapa de setas. He mezclado un color fresco, ligeramente grisáceo de la pintura
sobrante Usando un pincel fino, aplicaré estas sombras
debajo de las manchas blancas en el hongo para enfatizar
su apariencia de tres D. Como la luz
viene de un lado, las sombras caerán hacia
la izquierda en cada punto. El bit se ve oscuro ahora, pero está bastante diluido y se
aclarará a medida que se seque A pesar de que la foto de referencia no muestra muchas sombras, estoy agregando un poco más
para potenciar el efecto. Y una vez terminadas las sombras, volveré a secar todo antes de quitar
la capa de enmascaramiento.
12. Revelación de los detalles enmascarados: La superficie del papel
tiene completamente seca. Esto significa que ya no brilla y se siente
cálido al tacto Por fin puedo quitar
la capa de enmascaramiento. Normalmente solo lo levante por
el borde con la uña. Así es como lo quito. Pero también me gusta usar
una goma de borrar ordinaria, sobre todo cuando tengo muchos detalles
finos o finos enmascarados Para el tallo, puedes
quitarlo a mano, como pelar
una capa de película. Creo que es más fácil
así y no me arriesgo mancharme la pintura que
queda en la máscara
con la goma de borrar Y también es un proceso muy
satisfactorio. Una vez que se haya quitado todo, voy a cepillar
los restos con un pincel seco y podremos
seguir pintando.
13. Perfeccionamiento de la tapa de champiñones: Ahora refinaré la forma de nuestro hongo y agregaré
algunas sombras en su hueco. Para ello, tomo un color muy claro, transparente, añadiendo un poco de sombra a estos pequeños puntos. Es importante darles algunas sombras porque sin
ellas no tendrán ningún volumen. Estos están completamente a
la sombra, así que los cubriré
por completo con este color. Aquí la forma terminó pareciendo
demasiado para mi gusto. Todo bien. Eso está hecho. Pasemos al siguiente paso.
14. Agregar textura y volumen al tallo: Ahora comenzaré a agregar textura y volumen al tallo
del hongo. Me gustaría usar
índigo para eso, y lo mezclaré con lo que
ya tengo en mi paleta. Utilizaré este color para crear la sombra del tallo
para darle volumen. Además, tiene un poco de textura
a lo largo del borde de la sombra, que también quiero
resaltar. Para lograrlo, coloco
el pincel de lado, creando un borde rugoso que aprovecha
la textura del papel, dándole ese
defecto de textura de inmediato. Por supuesto, también podrías pintar pequeños puntos a lo largo del borde, y eso también funcionaría. Aquí también hay algo de textura,
así que la voy a agregar. Ya que este lado está en sombra, voy a cubrir esas manchas blancas. También podría agregar algunos detalles a la
faldita en el tallo. Podrías elegir un tono claro para la base si lo prefieres. También quiero agregar un poco
de tonalidad anaranjada rojiza, muy diluida pero aún vibrante y
colocarla en algunas zonas Si bien la prohibición aún está húmeda, se mezclará muy bien. Es casi como si hubiera un cálido reflejo de
las hojas de abajo con algo
de luz que rebota el tallo blanco Ahora, mientras esta parte se seque, pasaré a las hojas.
15. Agregar el grano: Ahora es el momento de trabajar
en el verdor. Voy a usar el mismo verde que usé para el fondo
para pintar la hierba. Estoy pensando en qué briznas de hierba están encima y cuáles están debajo y tratar de
agregar sombras en consecuencia. También puedes añadir un
toque de amarillo, si te gusta ajustar el color. Oh, parece aquí, no le
quité completamente
el líquido enmascarador, pero bueno, no se preocupe. Volveremos a
ese lugar más tarde. De hecho,
también podría extender algunos de
los pastizales un poco
más allá del fondo Puedes ajustar el
verde para que sea más amarillento o neutro, dependiendo de tu gusto Una vez que se seque, retiraré el líquido de enmascaramiento y
agregaré un poco más de pintura. Ya que estoy trabajando
con verde en este momento, también
voy a agregar algunas briznas de pasto
extra. A lo mejor algunos más oscuros
de fondo. En las sombras aquí. Y ahora pasemos
al siguiente paso.
16. Sombreado del tallo de champiñón: Mientras trabajaba
en el pasto,
la pintura en esta
zona se ha secado. Y por ahora, limpiaré
el exceso de verde de mi paleta y mezclaré poco de índigo y naranja para
crear un color de sombra. Dibujemos eso ahora. Estoy usando una
pintura bastante diluida y pronto verás por qué. La sombra aquí
tiene una forma curva porque el
tallo del hongo es cilíndrico. También puedes agregar un
toque de textura aquí, así que estoy llenando el espacio. Y también podría hacerlo
un poco más oscuro aquí. A continuación, tomaré un poco de naranja
y lo agregaré a esta zona. Por supuesto, aquí
habrá una sombra. Y estoy agregando
algunos pequeños detalles. Estos también tendrán un
ligero toque de naranja. Puede parecer que la sombra
es demasiado oscura en este momento, pero recuerde, se aclarará significativamente cuando se seque Puedes agregar un poco
más de textura aquí. Dependiendo de cómo se vea
tu pintura, puedes seguir agregando
pequeños detalles. Mientras esta parte se seca, creo que también podemos agregar algunas
sombras a la hierba. Estos son pequeños detalles para ayudar a separar una
hoja de otra. Y luego solo
tendremos que
terminar con algunos detalles
finales más.
17. Agregar detalles de color finales: Bueno, realmente
solo
queda un poco por hacer, como mencioné, y me gustaría agregar un toque
de verde aquí porque el fondo se siente un poco de color demasiado
uniforme para mí. Voy a añadir un poco más por aquí. También puedes agregar algunos
detalles a las hojas. Usando un tono más oscuro del mismo color
que la propia hoja. No dudes en jugar
con diferentes tonalidades. Tal vez también puedas oscurecer
algunas zonas. En esta etapa, también puedes agregar un poco más de color
si quieres, quizá un poco de naranja
aquí, yo, yo no. Ahora voy a secar la
pintura con un secador de pelo y probablemente
pensarlo un poco más. A mí me gusta cómo destacan las hojas. Este resultó muy bien. Pero aquí siento que
podría ajustar el color. Probablemente volvamos a ese interesante color rojo
que usamos antes. A lo mejor tiene sentido
agregar solo un poco aquí. Sí, sé que acabo de trabajar
en esta zona era verde, pero he cambiado de opinión y decidí ir
con rojo, sí. Es solo porque creo que
el tono más oscuro agregará más contraste y
probablemente se verá mejor aquí También puedes agregar más detalles
mientras la pintura todavía está mojada aquí y de hecho
en esta etapa, solo haz lo que te
parezca correcto. Ahora me parece un poco más natural
, un poco más bonita. También puedes agregar algunos detalles
más si quieres. Esto secará y
aclarará, claro. También puedo agregar algunos
para el fondo. Pero recuerden, siempre estoy trabajando con una pintura bastante
diluida, así que se vuelve bastante
transparente a medida que se seca. Lo último que podemos hacer es
agregar algunos detalles más ligeros.
18. Toques finales y reflejos: Estamos a la altura de los
últimos toques finales. Tomaré guash blanco y lo mezclaré con un poco de color, tal vez un poco de amarillo
y algo de verde Después agregaré
algunos detalles ligeros a la hierba donde se necesite. Es importante que la
pintura sea gruesa. De lo contrario, no se quedará
tan brillante una vez que se seque. También se puede ajustar la forma de los plades de pasto agregar algunos reflejos para el volumen
u otros pequeños detalles Y creo que
ahí es donde nos detendremos. Una vez que hayas terminado,
deja tu pintura pegada a la tabla
hasta que esté completamente seca. Esto ayudará a mantenerlo plano en comparación con dejar que
se seque libremente. Bien.
19. Conclusión: Entonces aquí está el resultado final. Espero que hayas disfrutado el proceso
paso a paso de pintar una colorida escena
otoñal. Siéntete libre de compartir
en los comentarios qué cosas nuevas
aprendiste en esta lección. No dudes en
hacer cualquier duda sobre los materiales o
técnicas que cubrimos. Me emociona ver tus pinturas de hongos
otoñales, así que no olvides
compartirlas aquí. Encontrarás una lista
de materiales y algunas fotos
de referencia para la práctica en la sección de
proyectos. Y, claro, si
publicas en Instagram, recuerda usar el hash tag para que pueda revisar tu trabajo. Gracias por ver
este tutorial. Nos vemos en la
siguiente. Adiós.
Maria Smirnova, Watercolor artist and author
