Domina las acuarelas: paisaje urbano guiado al atardecer

1. ¿De qué trata esta clase?: Una escena para la práctica de la acuarela puede llamar tu atención en cualquier momento, ya sea durante un paseo nocturno por la ciudad o en un nuevo videotutorial. Hola, soy María, acuarela , e instructora. En esta clase, he elegido un proyecto que ofrecerá mucha práctica para quienes ya están familiarizados con las técnicas de acuarela. Pero no te preocupes, este complejo proceso se divide en pasos manejables con explicaciones claras para cada parte Cubriremos una variedad de aspectos como un dibujo preparatorio detallado. Pintar un cielo al atardecer con técnica húmeda sobre húmeda, y explorar variaciones de pinceladas para diferentes formas y texturas También compartiré mi técnica favorita que mantiene el papel húmedo por más tiempo, dándonos más tiempo para refinar los detalles y crear esas suaves transiciones de color que ahuyentan un cálido ambiente nocturno Al final de este tutorial, podrás crear un impresionante paisaje urbano al atardecer, combinando con confianza diversas técnicas de acuarela Únete a la clase y disfruta de las acuarelas. 2. Descripción de materiales: Empecemos con un breve resumen de los materiales que utilizaré para este proyecto. Primero, por supuesto, necesitamos papel. Estaré usando papel de arcos prensados en frío, y estaré pintando en su lado más texturizado. Para la técnica, estaré demostrando en esta clase, es importante tener una tabla impermeable. Estoy usando un trozo de vidrio plexi que es un poco más grande que el papel Para pintar, usaré acuarelas en tubos exprimidos sobre una paleta de plástico. La lista de colores específicos que elegí está en la pantalla. Puedes usar colores similares de tu paleta, por supuesto. No hay necesidad de usar exactamente las mismas marcas y colores. La clave es asegurarse de que se mezclen bien. Y por favor, presta especial atención a los tonos de amarillo, naranja y azul que elegirás para tu pintura. Para evitar un tinte verde en su mezcla, elegí un amarillo y un naranja con un tono rojizo y un azul que se inclina hacia el púrpura en lugar de un azul primario Esto dará una mezcla más neutra en lugar de verdes. Seleccioné Mars Black para esta obra por su efecto de granulación, que será útil para pintar el puente No obstante, puedes omitirlo si prefieres o si no tienes este color. Colores que no suelo usar, van en la esquina de la paleta. En cuanto a los pinceles, necesitamos un cepillo para mojar el papel y cepillos redondos en diferentes tamaños para lavado y detalles. Voy a estar usando este set. También incluye un pincel de categrafía china, que usaré para pintar árboles Si no tienes este cepillo, un cepillo suave de ardilla funcionará como una buena alternativa para esta tarea No olvides preparar un lápiz y una borrar para hacer bocetos preliminares, un vaso de agua y toallas de papel Por último, también necesitaremos clips para sujetar el papel mientras se seca. También encontrarás una lista completa de materiales en la sección del proyecto debajo del video. Una vez que todo esté listo, comencemos. 3. Boceto de fondo: Para comenzar, como con la mayoría de mis acuarelas, comenzaré por dibujar con un lápiz He impreso la foto de referencia y mi tamaño de papel es proporcional a ella. El formato es relativamente grande. Es una cuarta parte de una hoja de acuarela completa. Pero puedes usar uno más pequeño si lo prefieres. Solo ten en cuenta que la pintura más pequeña tendrá menos detalles. Esta vez, tuve ganas de hacer un proyecto más ambicioso en comparación con mis clases anteriores aquí, razón por la que elegí este formato. Esta composición tendrá tres partes principales. Tenemos el cielo, el fondo distante con árboles y edificios, y el primer plano con un puente, un río y un No planeo dibujar demasiados detalles. Los contornos de los edificios, la colocación del árbol y la forma del puente son los elementos más importantes para mí. Y añadiré otros detalles más adelante directamente con el pincel. Voy a poner la imagen de referencia a un lado de la cámara, pero verás la foto en tu pantalla. No voy a adjuntar el papel porque planeo usar esta técnica húmeda por ambos lados. Para el dibujo, voy a necesitar un lápiz medio suave. Estoy usando un lápiz B aquí. También tengo una goma de borrar regular y una goma de borrar suave necesaria para eliminar el exceso Empiezo por encontrar esta línea y determinar dónde estará en la composición. Compruebo qué tan alto va a sentar. El centro de la hoja está más o menos aquí, y la línea está un poco por debajo de la mitad. Si el centro está por aquí, entonces mi brecha se ubicará en algún lugar por aquí. Estoy iniciando el boceto con líneas suaves ligeras. El puente ocupará aproximadamente esta zona. Si estás trabajando en un papel más pequeño similar al tamaño de la imagen impresa, podrías usar una mesa ligera o simplemente trazar los contornos de la foto, o podrías hacer un dibujo preliminar en papel de dibujo normal primero y luego transferirlo a tu papel de acuarela. Pero normalmente no pierdo oportunidad de practicar habilidades de dibujo, así que esta vez no es la excepción. No estoy tratando de capturar las proporciones y formas a la perfección. Aquí estará aproximadamente el centro del puente y aquí abajo, el contorno del agua. Ahora mismo, me estoy enfocando en la colocación de las líneas principales. Aquí está el puente. Y esta pequeña parte es lo que vemos desde abajo. Lo dibujaré un poco más ancho de lo que planeé inicialmente. Estoy estimando el ancho del río en esta sección y también comprobando dónde estará esta parte en relación con el puente Tener muchas posibilidades de ajustar las cosas más tarde. Y como pueden ver, empiezo con líneas muy, muy ligeras. Y esta línea es ligeramente angulada. Aquí, elegí una composición bastante recortada porque quería mantener un formato vertical para mi pintura Pero en los materiales de clase, incluiré otra fotografía si prefieres un formato horizontal horizontal, esa tendrá más detalles. En algún lugar por aquí detrás del puente, se pueden ver las líneas de las escaleras. M. Mm Aquí está la orilla. Y no voy a añadir demasiados detalles todavía. Ya ves que la estructura del puente es bastante compleja. Voy a colocar un árbol aquí. Entonces coloqué aproximadamente el puente y algunos detalles irán aquí. Tengo que hacer que el ángulo de esta línea un poco más notorio, creo. Sigo refinando ligeramente las líneas, haciéndolas un poco más oscuras, según voy. Y ahora, pasemos al siguiente elemento del dibujo. 4. Esquema del puente: Ahora continuemos con los edificios al fondo. Observe cómo esta línea se inclina porque por supuesto, las reglas de la perspectiva lineal están en juego aquí Puedes bosquejar ligeramente esta línea aquí. Aquí me estoy enfocando en los contornos y las formas. Por ejemplo, me interesa este rincón y este de aquí, junto con algunos pequeños detalles. El techo estará en algún lugar por aquí. Seguido de dos chimeneas. Y luego el techo vuelve a inclinarse hacia abajo. Por ahora, lo estoy manteniendo simple sin detalles. A continuación, estoy dibujando la línea ligeramente así casi horizontalmente. Y aquí tenemos dos torres. El foco está en posicionar estos edificios correctamente primero. Estoy comprobando el nivel viendo donde está relación con estos techos. Aquí habrá árboles. Estos son árboles y aquí la fachada de un edificio. Ahora aquí puedo agregar un poco de perspectiva. He ajustado ligeramente el ángulo de este lado. Aquí tenemos alguna torre. Y aquí es sólo un simple techo recto. El dibujo poco a poco se va uniendo. Esta zona contará con árboles. Incluso puedes usar una regla si quieres. A continuación, tenemos los antecedentes. Esta parte podría ser ligeramente inferior. Podemos comenzar a agregar algunos elementos arquitectónicos al contorno. Pequeños detalles como este. En general, ves que no me preocupan demasiado todos estos detalles sobre los edificios. No voy a dibujarlos. A continuación, lo que podemos hacer es darle la vuelta al papel y mirarlo desde un ángulo diferente y compararlo con la referencia con ojos frescos. Estoy bastante satisfecho con cómo resultaron estos ángulos. Aunque podría inclinar esta línea un poco más. Ves este método siempre me ayuda a ver las cosas con mayor claridad. A la izquierda, también tenemos un contorno bajo de algo. Puedo añadir eso aquí también. Tómate tu tiempo aquí, dibuja todo con calma y luego pasemos al elemento final 5. Contornos de los árboles: Ahora, por fin podemos agregar algunos detalles más aquí. Esta será la línea del puente y va a ser una zona bastante oscura. Quiero oscurecer ligeramente esta línea de inmediato. Esta parte es un poco confusa para mí. Y cuando dibujo estos elementos, presto atención no sólo a cómo se coloca la línea, sino también al contador exterior que crea. A lo mejor debería incluso levantar el puente un poco así. Esta será nuestra zona oscura. Aquí aparecerá la sombra en el puente. Y ahora sólo tenemos que dibujar el árbol aquí. grandes rasgos esbozo su conto mostrando dónde estará, pero sin detalles, sin elementos particulares Esto me ayuda a visualizar dónde estará. Entonces también puedo averiguar el baúl. Incluso podría haber otro árbol junto a él. En realidad, había dos árboles aquí, y recorté la foto en esta parte Para aquellos de ustedes que revisen la foto adicional en los materiales de la clase, verán que en realidad había dos árboles parados juntos. En esta zona, el muro de empotramiento se ensancha a medida que se acerca a nosotros No dudes en usar una goma de borrar para hacer erecciones como esta Aquí hay algo de decoración en el puente y empiezan a aparecer algunos escalones. Por supuesto, no los voy a dibujar con mucho detalle. Acabo de sentarme porque estaba de pie antes. Y ahora quiero refinar y oscurecer los contornos. Porque aquí tendremos el cielo con un pincel húmedo, y podría difuminar un poco el lápiz, y quiero que estas líneas permanezcan visibles incluso después de la primera capa del cielo. No voy a dibujar ventanas ni balcones. De todos modos va a estar oscuro, y luego solo agregaré algunas manchas con pintura. Observe que aquí hay dos líneas en el puente. Esta línea está en ngo. Por supuesto, podríamos hablar de las reglas de perspectiva aquí. Si miras de cerca, verás las líneas convergiendo hacia el horizonte, y el horizonte está en alguna parte de aquí, aunque podamos verlo Y como sabrás, es el nivel de los ojos del observador. No es casualidad, entonces las cabezas de la gente en el puente estarán aproximadamente a este nivel, ya que tenían aproximadamente la misma altura que yo cuando tomé la foto, y había, por supuesto, mucha gente Este es el centro de Ferris, cerca de Notredam. Por lo que siempre hay mucha gente y turistas aquí. Aquí es aproximadamente donde discurre la línea del horizonte. Entonces podríamos hablar de perspectiva, pero como puedes ver en este dibujo, puedes lograrlo simplemente transfiriendo cuidadosamente los ángulos y distancias entre líneas al papel sin ninguna construcción específica. También puedes planear dónde estarán las sombras y los reflejos si quieres. Pero creo que los voy a pintar después con solo un pincel. Bueno, espero que todo esté claro para usted hasta el momento. Puedes saltarte esta parte y simplemente transferir los contornos de la foto impresa usando una ventana o mesa de luz o con papel graffit, si quieres, o de co, como yo, puedes dibujar el boceto a mano Después de este paso, podemos comenzar a preparar el papel y el acuarela para pintar. E. 6. Preparación del papel: Cuando el dibujo esté listo, preparo el papel. Hoy en día, estamos usando el método de humedecer el papel por la parte posterior. Por lo tanto, doy la vuelta al papel y uso un pincel grande para mojar su parte posterior. Aplico agua en la cantidad habitual como si fuera a trabajar normalmente mojado sobre mojado. Por lo que no debería haber remos remos ni exceso de agua. Pero el papel tampoco debería estar seco. Es especialmente importante hacer esto alrededor de los bordes, ya que el papel se seca más rápido allí que en otras áreas. Ahora puedes esperar un poco a que se absorba el agua. Es posible que en esta etapa, el papel empiece a ponerse ligeramente. Esto es normal. seguir retting para asegurar que la superficie se mantenga incluso húmeda Así es como se ve la superficie de papel en mi caso. Sigo manteniendo la superficie del papel en este estado húmedo hasta que se endereza de nuevo. La superficie siempre debe ser un poco reluciente. A veces. De, toma bastante tiempo para que el papel absorba suficiente agua. Una vez que vuelve a estar plana, volteo cuidadosamente la sábana y elimino el exceso de agua de los bordes. Si has hecho todo correctamente, el papel se pegará al tablero. En este punto, ya puedes comenzar a pintar, sobre todo si estás planeando pintar objetos con bordes definidos. Pero voy a empezar con el cielo, que por supuesto se hará mojado y mojado. Ahora voy a humedecer la parte superior del papel donde estará el cielo Y aquí, por cierto, creo que también puedo mojar la parte inferior también. ¿Por qué no? Vamos a humedecer todo el papel, o simplemente puedes mojar la parte superior del mismo. Realmente no importa en esta etapa. Y voy a mantener esta parte inferior brillante pasándola de vez en cuando con un cepillo de descarga si es necesario. Al igual que la parte posterior del papel, he mojado la parte frontal al mismo estado. Ahora, mientras el agua sigue absorbiendo, puedo dedicar mi tiempo a preparar los dolores para el trabajo. 7. Configuración previa al cielo: En el cielo en el fondo, tenemos algunos tonos ligeramente cremosos. Entonces aquí, hay un naranja vibrante brillante, un poco morado, denso y más oscuro en tom. Y un poco de azul. Estos colores también se reflejan en el agua, por lo que tiene sentido pintar el cielo y un poco de la luz sobre el agua. Se puede ver que en el agua hay sombras oscuras y reflejos de luz. Las sombras sobre las olas aparecen como trazos agudos, así que las voy a pintar en papel seco. Eso significa que habrá dos capas diferentes de pintura sobre el agua. Empiezo preparando las pinturas con este cepillo de pelo mixto, y para los colores cremosos del cielo, tomaré Napples amarillo con un tinte ligeramente rojizo Siguiente. También va a haber una gran sección del cielo abajo en naranja. Por supuesto, siempre tengo una toalla de papel en la mano. Estaré trabajando estando de pie ya que es más conveniente ya que el formato es bastante grande. Entonces creo que podemos empezar, y no me voy a centrar en el fondo por ahora mismo. Lo importante es todo hasta el horizonte, incluida la zona donde estará el fondo. No tiene sentido delinear los edificios, era el cielo. Por eso también mojamos toda esta parte de la sábana. Y ahora por fin podemos comenzar. 8. Cielo al atardecer: Por supuesto, aquí podrías hacer del cielo un color amarillo más brillante, pero comenzaré con este color cremoso más suave. Mi pintura tiene un tinte rojizo y también puedes cambiar su tonalidad a tu gusto, ejemplo, agregando esta naranja o incluso un poco de amarillo de tu paleta Me he asegurado de que la superficie del papel esté uniformemente brillante y estoy empezando a pintar. Observe que voy a estar usando una pintura bastante saturada con mucho pigmento porque cualquier cosa pintada usando esta técnica, perdemos una de ella intensidad y tono mientras secamos. Empiezo con esta capa de luz, y estoy pintando justo sobre los edificios que aparecerán aquí más tarde. No dando vueltas por sus conters, veras. A continuación, para las nubes, puedes agregar un poco más de esta pintura más gruesa. Puedes hacer que el color sea aún más brillante si te inspira el naranja brillante que podemos ver en la foto. También comeré un poco de cadmio tal vez para un color más parecido a la zanahoria Si la pintura se extiende demasiado, no olvides que puedes controlarla con un pañuelo. En realidad, si no tienes mucha experiencia trabajando con esa pintura del cielo. A lo mejor esta clase aún no es adecuada para ti. Para aprender lo básico, puedes comenzar viendo mi lección básica sobre pintar cielos, donde explico en detalle sobre la consistencia y el control de la pintura y muchas otras cosas que te ayudarán a entender mejor el proceso Así que no dudes en comprobarlo antes de comenzar esta clase si solo eres el principiante. A continuación, tomaré un pincel más grande y crearé esta sección naranja brillante. Probablemente voy a mezclar la naranja con naranja de cadmio una vez más también Aquí, el área es grande y las formas de nubes son suaves sin ningún detalle, así que estoy usando un pincel más grande para acelerar el proceso. Puede parecer brillante ahora, pero se desvanecerá mucho una vez que se seque. No hay suficiente pigmento aquí, creo. Quiero tenerlo más intenso. En esta técnica, una vez más, suele haber que añadir bastante pigmento porque el papel está húmedo, y el formato es bastante grande. Así que no dudes en agregar más pintura si quieres un rico color de esquí al final. Ahora voy a limpiar mi pincel de la pintura naranja. Y voy a tomar ahora azul real con un toque de ribete de sangría azul para esta parte del cielo Y aquí creo que hasta puedo diluir un poco más la pintura, así que fluye y se extiende mejor. Y con el mismo pincel, estoy mezclando el límite entre estos dos colores. Y ya ves que estoy recibiendo estos efectos como nubes. Ya que mi naranja tiene un período rojizo notable y los azules están bastante lejos de ser azul primario No me sale ningún verde en el límite entre las áreas naranja y azul. Ojalá lo puedas ver. Ahora estoy tomando más azul oscuro, y estoy agregando más sombra aquí. Ver el papel todavía húmedo porque lo humedecemos por ambos lados. Tengo tiempo de sobra para mezclar los colores y luego agregar tranquilamente diferentes elementos Estoy agregando azul real aquí para que la mezcla sea densa y espesa, pero a la vez, no demasiado oscura porque quiero que esta zona tenga una nube densa, por lo que la naranja aparecerá aún más resplandeciente en comparación con ella Tales formas de las nubes suelo crear con el lado del bruh Aquí, en realidad puedes cambiarlo un poco para tomar un pincel más pequeño y ver qué es lo que más te gusta. Y es importante que no esté tratando de replicar exactamente la composición de la foto Solo me estoy enfocando en los elementos principales que me llaman la atención, las cosas que me gustan de ella. Aquí ya ves, es gracioso. El pincel recoge un poco de naranja de la parte inferior cada vez, y luego simplemente lo transfiero al azul, que me permite pintar tipo de nubes en esta parte. Aquí, también quiero que el cielo esté un poco más oscuro en esta esquina. Puedes silenciar ligeramente el color si quieres un azul menos saturado agregando algunos tonos rojizos Esta vez, he añadido naranja cadmio. Y conseguimos un bonito contraste. Bueno, eso es todo. Y ahora podemos movernos lentamente hacia abajo a la parte inferior. Aquí, me gustaría comenzar con solo aplicar algo de color en esta parte. Mi objetivo es evitar dejar algún libro blanco después de esta primera capa. Estoy usando esta pintura sobrante. Lo estoy haciendo con un pincel no demasiado húmedo porque si la pintura es demasiado líquida, fluirá hacia arriba. En esta parte, también puedes comenzar a agregar algo de pintura. A mí me parece más de color azulado. La parte superior de la brecha también. Este no es el color final todavía. Es solo la parte más ligera de esta construcción. Bueno, al final, la pintura se está extendiendo ligeramente en el cielo, y tomaré este pincel esponjoso y corregiré suavemente estos diferenciales, deslizándolo un poco así También podría inclinar ligeramente la tabla, por lo que la pintura fluye hacia abajo. Pero al mismo tiempo, no quiero hacer esto porque me temo que la pintura fluirá de este lado también. Entonces yo uso el cepillo. fin, en realidad, aquí va a haber un árbol, así que no es un gran problema. Se pueden agregar algunas nubes mientras el papel aún está brillante. Y lo estoy haciendo con esta pintura gruesa. Por último, ahora podemos continuar con la parte inferior en el agua. A. 9. Luz en el agua: Ahora continuemos con la luz sobre el agua. Aquí ya se ha secado la superficie del papel. Puedo decir porque los bordes de los trazos son afilados y la pintura no se extiende. Pero quiero que la transición sea un poco más suave y que la pintura se mantenga mojada un poco más. Voy ligeramente sobre la superficie con un cepillo ligeramente húmedo. Sin embargo, evite usar demasiada agua durante este proceso. Estoy mezclando dos tonos de naranja para las luces en el agua. Quiero crear este efecto resplandeciente en esta área. me estoy enfocando en la luz Ahora mismo me estoy enfocando en la luz, ignorando las sombras Aquí hay un azul claro y un naranja, y empecé con naranja porque aquí simplemente hay menos. El color en primer plano me parece más amarillo aquí. Entonces agregué amarillo Nápoles para esto. Y ahora me estoy cambiando al azul. Como puedes ver, en realidad podrías completar primero este paso y luego tomarte un descanso y después, trabajar en la parte inferior Solo recuerda a la ligera con la superficie del papel aquí antes de comenzar. Esto es claramente el reflejo del cielo en el agua, así que estoy usando los mismos colores. Yo hice los reflejos anaranjados más como verticales con algunos trazos horizontales. Y ahora estoy trabajando más con la punta del pincel y haciendo trazos horizontales, ya tratando de crear el efecto de ondas en el agua Oh. La idea ahora es asegurarnos de que no quede un libro blanco, como dije antes, porque se trata de un paisaje al atardecer, y no podemos ver la fuente de luz, el sol, que podría ser blanco. Pero todo lo demás en tal iluminación tendrá algún tipo de t Por ahora, cubriré esta zona con azul. Voy a añadir algunos más adelante. Puedes intentar trabajar en la textura en alguna parte. ¿Por qué no? Inmediatamente agrega algunos detalles de color cálido como este. Tomemos ahora un cepillo más pequeño. Usaré un poco de pintura azul, no demasiado acuosa, y agregaré algunos detalles al agua cuidadosamente con la punta del pincel, y el pincel está casi Con este movimiento, muevo ligeramente la pintura de azul a naranja, de naranja a azul. Y me salen estas ondas de luz en el agua. Esta zona de transición entre azul y naranja es lo que más me interesa aquí. También podríamos oscurecer un poco el primer plano. Verás, ya no voy a tocar el cielo. Yo sólo lo dejé secar. Aunque el papel aquí todavía tiene un poco de brillo. Esta es mi primera capa. He cubierto todos los elementos con la luz toone, y ahora podría intentar agregar algunos detalles cálidos aquí y allá No estoy seguro de si serán visibles bajo las capas futuras, pero ¿por qué no intentarlo Veremos qué viene después. Generalmente, como el papel aún no se ha secado, podrías intentar agregar varios elementos como sombras y reflejos de inmediato. Pero como he decidido que quiero tener fuertes contras en el agua, como en la fotografía, necesito esperar hasta que esta primera capa se seque. También habrá una sombra aquí más tarde. Oh. Eso es. Voy a parar aquí. A continuación, pasaré al fondo. Pero antes de eso, necesito que la capa superior se seque, así deja de brillar y se siente d a los holandeses. Al mismo tiempo, el papel aún debe estar pegado al tablero, es decir, que es. Hablaremos de eso en el siguiente video. 10. Silueta de la ciudad: El siguiente paso es agregar edificios al fondo. Esperé hasta que la superficie del papel se secó, como pueden ver, ya no es brillante, pero la hoja sigue pegada al tablero y se siente fresca al tacto. Esto significa que todavía hay humedad dentro del papel. Ahora utilizaré estos dos pinceles para crear este fondo. Voy a usar los mismos colores, pero en proporciones ligeramente diferentes, comenzaré con los edificios en el fondo. En los protos la oscuridad y el matiz de la pintura. Y creo que aquí puede ser un poco más oscuro. Bueno, tal vez no tan oscuro, después de todo, resultó ser un azul muy intenso porque no mezclé bien la pintura en la paleta. Por cierto, puedes usar un pincel pequeño aquí para trabajar ligeramente en los contornos si quieres. Para crear la sensación de paisaje de la ciudad en la distancia. En general, se ve bien si cambiamos ligeramente los tonos de color. Aquí voy a hacer que el color sea un poco más cálido. Dado que el papel en el interior todavía está húmedo, pesar de que estoy pintando sobre superficie seca, la pintura permanece húmeda durante mucho tiempo. Puedo ajustar libremente estos tonos sin preocuparme de que se seque y necesite. Aquí voy a difuminar ligeramente el borde. Probablemente me gustaría agregar un poco más del tono genial aquí. O Creo que también puedo empezar a agregar algo de pintura gris en esta etapa. Será sombra más oscura y neutra. ¿Por qué no? Habrá árboles encima, claro, no me preocupa demasiado en este momento. También puedes difuminar ligeramente el borde inferior aquí. Ahora pasemos a esta parte. Y. 11. Edificios: Ahora, agreguemos los edificios del lado derecho. Estoy usando los mismos colores que antes, pero ahora también tomaré un pincel más pequeño. Estoy mezclando un color tan neutro con un tono ligeramente cálido en él. Ahora estoy pintando mientras estoy sentado, así puedo apoyar mi mano sobre la mesa y controlar mejor los movimientos del pincel. El color se puede ajustar ligeramente aquí. Lo principal es que sea un poco más oscuro que el cielo en esta parte. Oh. Estoy observando cuidadosamente el contenido de las torres, tratando de replicar sus formas Pero para la parte inferior, solo puedes imaginarlo como una sombra, y eso es todo. Aquí no sé en realidad cómo continúa el edificio de este lado. En la foto, acaba de cubrirse por árboles aquí. Aquí hay otra torre. Hago estas pequeñas agujas un poco más anaranjadas. Y continuaré de la misma manera. El papel ya está lo suficientemente seco, así que aquí puedo descansar cómodamente mi muñeca. Incluso puedes agregar un poco de naranja a la parte superior. Y más cerca de la parte inferior, uso el azul y para que sea más fácil estoy cambiando de pinceles. Yo haré lo mismo aquí. El papel en la parte inferior todavía está húmedo, por lo que el color en esta zona permanece húmedo, también. Todavía se puede hacer varios ajustes. Ahora voy a tomar un poco de gris. Y el hacer que el elemento de techo aquí sea más ligero y cálido. Estoy haciendo esto para crear la impresión de luz cálida en el techo. Las líneas verticales ayudan a crear la impresión de caídas. También es importante prestar atención a la dirección del pincel cuando haces esto. También voy a añadir más naranja aquí. Estoy agregando líneas verticales aquí y algunas líneas horizontales. Deben ser dibujados cuidadosamente considerando la perspectiva. No serán horizontales, sino que agregarán un ángulo, como señalamos durante la etapa de dibujo, si recuerdas. Sí, hay una gran tentación de agregar detalles como balcones aquí en el lugar cuando podemos ver el edificio a través de los árboles. Aquí, este será solo el trasfondo para el futuro árbol. Realmente no me importan los detalles en esta parte. D Eso es todo. No quiero añadir nada más aquí. De lo contrario, tendría que agregar muchos detalles en todas partes para hacerlo cohesivo, lo que realmente no quiero Yo solo quiero crear una ligera impresión de arquitectura aquí. 12. Puente: Ahora es el momento de pintar el puente. Lo que quiero hacer ahora es refinar un poco el borde aquí. El color exacto no importa realmente. Yo sólo quiero que las líneas del puente estén limpias. Después de eso, comenzaré por el propio puente. Voy a usar un poco de negro marte ya que agrega un poco de textura de granulación También recojo un poco de naranja. Y vamos a añadir un toque de nuestro color azul aquí también. Esto creará un color fangoso. Y voy a empezar con esta línea aquí. Quiero dejar un poco de hueco en este lugar. Es más fácil hacerlo con un cepillo pequeño como yo. M No es necesario hacer todo de la misma manera. Así que aquí, solo pongo el color así como así. Donde estará el árbol, puede pintar sobre él ya también se puede pintar sobre él ya que el árbol será más oscuro de todos modos. Ahora estoy mezclando la pintura muy bien otra vez, así que el pigmento se distribuye uniformemente. Quiero que el efecto de granulación aparezca en el papel, por lo que la pintura debe ser líquida, permitiendo que el pigmento se mueva Suavizaré suavemente el borde inferior con un cepillo limpio aquí Diga que esta zona ya está por los bordes afilados. Ahora mismo, estoy mezclando una mezcla de naranja, negro y azul ind en la paleta. Esta mezcla se asentará y creará una hermosa textura. Podría oscurecer un poco más este rincón, agregando negro y mezclándolo para profundizar el tono Para resaltar el efecto de granulación, es necesario usar mucha agua Pero ten en cuenta, esto a menudo hace que las pinturas parezcan más claras en el papel a medida que el pigmento tira. Para oscurecer el área, puedes agregar más pinturas oscuras transparentes en el soso En mi caso, es azul oscuro. Aquí podemos ver algunos de los elementos estructurales de los puentes. Añaden algo de textura. La mezcla de negro y azul crea sombra aquí. De hecho, aquí podemos empezar a fusionar estas áreas, creo. Con agua limpia, ablandaré este borde a la sombra se funde suavemente en el agua así Ahora mismo, mi objetivo es crear un poco de ruido visual. Entonces me estoy cambiando a un pincel más pequeño y agregaremos algunos detalles. Nuevamente, azul más negro. Profundizaré las sombras donde sea necesario. Y probablemente puedas ver cómo las secciones anteriores han aligerado el poco después de algún tiempo A mí me gusta cómo se ve. En realidad, hay diferentes formas de mostrar la textura aquí. Estoy usando la granulación. Puede parecer bastante oscuro en esta etapa, pero después, tal vez necesitemos oscurecerlo aún más De hecho podría hacerlo ahora en algunos usando esta gruesa pintura gris sobre papel húmedo Lo voy a mantener así por ahora, y tal vez más tarde, realmente voy a enfatizar la sombra. 13. Frente al agua y detalles: Aquí puedes ver que hice esta parte distante de los terraplenes un poco más azul que el propio puente, ayuda a distinguirlos por Sigamos adelante y agreguemos una sombra más oscura aquí en la parte inferior. Mientras miras ves a esta mancha oscura grad aclarar cada vez más Esta es una característica de las pinturas de granulación como mencioné anteriormente Siempre podemos agregar más sombras según sea necesario. Me gusta mucho cómo resultó esto. Voy a seguir adelante con el mismo enfoque. Pronto, voy a estar empezando en el agua. Pero primero, necesito oscurecer un poco más el terraplén. Habrá gente aquí, así que incluso podemos empezar a pintarlos enseguida. Algo de pintura ha fluido hacia arriba aquí, pero está bien. Terminó creando un bonito efecto como los árboles. Esta pintura le dio al puente una textura interesante. Una vez que sea, podemos agregar algunos detalles. Incluso estoy pensando en agregar un poco más de azul aquí para dividir aún más esta área del puente. A continuación, trabajaremos en el agua y luego en las partes superiores. 14. Ondas y reflejos: Ahora es el momento de sombras y reflejos en el agua sin esperar a que se seque la parte superior, apenas comenzaré a trabajar en el agua ya que el papel en la zona del río ya está seco. Primero limpiaré el exceso de pintura en la paleta y mezclaré el color para el agua. Voy a usar una base de gris con un poco de intrin azul y un toque de verde esmeralda El color debe ser más neutro, no demasiado verde o turquis, pero ligeramente más verde que el fondo gris no demasiado verde o turquis, pero ligeramente más verde que el fondo gris que lo rodea. Esto es importante. Ahora, voy a usar este color para comenzar a agregar sombras. Las paredes del terraplén todavía están mojadas ya que hace poco apliqué pintura aquí Esto permitirá obtener una transición suave entre el agua y la orilla. Estoy trabajando con la punta del pincel usando trazos horizontales. De hecho, incluso podría usar un cepillo más pequeño para las áreas distantes. ¿Por qué no? Yo sólo estoy dibujando líneas horizontales tan simples. Y cambiando el color dependiendo del fondo, como puedes ver. Recuerden, estábamos planeando agregar una sombra aquí. Para esto, volveré a cambiar a un pincel más grande. Para crear líneas más delgadas, trabajo con la punta de la brocha y la sostengo casi verticalmente. Así, hago un movimiento suave de lado a lado, así. Todavía no estoy pintando aquí. Porque quiero cambiar un poco el color de la sombra. Pido atención al color de fondo. Entonces donde es naranja, planeo usar tono más cálido para las sombras. Y hacer las olas en primer plano un poco más grandes, y por supuesto, no copiar la fotografía exactamente, solo la forma general Aquí, por supuesto, se puede oscurecer un poco más mientras la pintura aún está húmeda T Ahora voy agregarle un poco de naranja para cambiar un poco el color aquí. Lo mismo pasa aquí donde el fondo en el agua es naranja. Y ahora vuelvo a cambiar a un cepillo más pequeño. Y aquí, agregaré pequeño con un encendedor, más como pintura transparente. Envejecimiento Estoy dibujando todo con trazos horizontales. Incluso a lo largo del borde, trato de mantener la forma y la dirección de las olas para mantener la consistencia de la misma forma todo el tiempo. También puedo añadir algunas líneas más aquí. Bueno, vamos a agregar algunas olas más semitransparentes aquí. Y entonces creo que podemos bajarlo. A lo mejor sólo un toque de un color más oscuro aquí. La ventaja de este método con humedecer el papel desde la parte posterior es que mi papel todavía está mojado por dentro Si no estás trabajando con el papel pre humedecido o si tu papel se ha secado, será difícil lograr los mismos efectos donde las ondas y ondulaciones individuales se mezclan en una sola área uniforme con un complejo como tengo Voy a suavizar este poco de sera para reducir el contraste tal vez así Todo bien. Lo dejaré como está. Esperemos un poco a que se seque, y luego empezaré a trabajar en los árboles de esta zona, seguido del árbol grande, claro. Pero antes de que podamos pintar aquí, tenemos que esperar a que se seque el papel. A continuación, oscureceré esta zona y luego me mudaré a los árboles de fondo Por cierto, creo que ya podemos empezar a trabajar en ellos ya que el fondo aquí es casi. 15. Árboles distantes: Tú Por fin es tiempo para los árboles de fondo. Para trabajar en los árboles, estaré usando un pincel de caligrafía china Sin embargo, también puedes usar cepillo redondo suave regular para squel un cepillo redondo suave regular para squel o incluso uno sintético si lo prefieres Para los árboles, tomaré el mismo gris, agregaré un toque de verde esmeralda, y quizás un poco más azul y gris. El objetivo es mezclar un tono grisáceo oscuro, algo casi neutro Utilizaré este color para pintar los árboles a lo lejos, haciéndolos un poco más claros y transparentes. Oh. Una vez que esto se seque, aparecerá aún mucho más ligero. Incluso puedes agregar un poco de naranja a la mezcla aquí. Estos árboles esconderán las torres detrás de ellos. Yo estoy haciendo lo mismo aquí, poniendo el pincel de lado para crear estos bordes rasgados ásperos para el árbol. Estoy dejando algunas brechas aquí y allá. Para añadir profundidad. Estoy aplicando un poco de pintura más oscura. Y yo estoy haciendo lo mismo aquí, empezando siempre con un cepillo ligeramente más seco Tengo ganas de agregar un color más fresco en esta área. Y luego le dejo una sombra un poco más oscura a estos árboles también. Y ten en cuenta que una vez que estas zonas, se iluminarán Aquí, también quiero llenar algunos de los espacios vacíos en el costado. Si hay demasiada pintura, incluso puedes quitarla con un pañuelo muy, muy suavemente. Es que en realidad apenas la estoy tocando. Y eso es todo por los árboles distantes. 16. Árbol en primer plano: En este paso, dibujaremos el último elemento mayor del pecado. Ahora que hemos calentado pintando los árboles al fondo, podemos pasar al árbol grande de la izquierda. La técnica y los movimientos del pincel serán los mismos, pero este árbol será más grande y más detallado. También voy a cambiar el color y tono de la pintura a medida que vaya. Usando tonos más cálidos a lo largo de los bordes, especialmente donde el árbol se solapa con la parte naranja del cielo Desafortunadamente, después de pintar el cielo, ya apenas puedo ver los contornos de lápiz. Entonces estoy pintando principalmente con el lado del pincel aquí otra vez. En la parte media del árbol, estoy presionando más fuerte sobre el pincel para crear trazos más amplios. Hay una sombra profunda debajo de esta rama. Entonces tenemos luz que viene y luego un poco de sombra dentro. Aquí, tomemos un pincel más pequeño para agregar algunas ramas. Estoy usando pinturas grises aquí para que el proceso sea más fácil y rápido. Creo que ahora puedes entender por qué estoy pintando en el lado de textura del papel. Ayuda a crear las pinceladas interesantes para nuestros árboles, y también ayuda a que aparezca la granulación Ahora, transitamos suavemente hacia el tronco del árbol. Sí, tengo ganas de agregar algunas ramas más extendiéndose desde aquí. Se puede ver cómo los árboles de fondo se van volviendo poco a poco más ligeros. Pero ahora tengo ganas de agregar algunas sombras al camino y luego pasar a los detalles finales. 17. Toques finales: Aquí estamos pasando a la etapa final, agregando pequeños detalles oscuros. Después de introducir elementos más oscuros a la pintura, me queda claro que esta parte se ve demasiado clara. Voy a crear una sombra con un tinte ligeramente azulado. Creo que el tono debe coincidir con el área circundante. Y ayudará también a enfatizar este tipo de barandilla o pared También quiero oscurecer esta zona para que coincida con las sombras en los árboles Estoy agregando algunos detalles más aquí y allá, trabajando aún con las pinturas grises. Noice cómo el cielo empieza a brillar en cuanto añadimos estos detalles oscuros Yo solo aumenta el contraste y ayuda mucho. Estoy usando pintura gruesa, y esto crea algunos efectos de pincel en lugares, dando texturas adicionales. O 00. Y puedes dibujar el descarado con solo tocar la servilleta así Incluso difuminemos ligeramente esta sección. Y quiero oscurecer y difuminar esta zona también. Ya ves como los pequeños detalles aparentemente menores han realzado realmente el contraste en la pintura. El primer plano ahora se ve más detallado. Se necesita más atención y realmente para mí, se siente más cerca. Podría agregar solo unos pequeños trazos más aquí y allá, un poquito. Bueno, siempre terminamos. Lo único que queda es sumar cifras de la gente al pecado. 18. Figuras: Ahora es el momento de agregar algunos detalles finales y dar vida a la ciudad agregando gente ahí. Creo que Rad blue va a funcionar bien para esto. Se trata de pequeñas figuras de gente en el puente, y podría pintarlas usando un color abierto. Serán más claros que el fondo, pero no blancos ya que estas figuras también están a la sombra. Hay mucha gente, de co. Aquí, también tenemos algunas personas. dibujaré usando mezcla más oscura, sitios simples como ese. Y estas cifras más cerca, realmente no quiero dibujarlas. O Naturalmente, estas cifras son un poco más grandes que las del puente. estoy dibujando de manera muy simple, solo un trazo de pincel como este, y luego un pequeño punto para la cabeza. Además, puedes agregar algunos puntos más solo para obtener más detalles. Esto podría representar la camisa de alguien o algo similar. También puedes agregar algunos detalles con pintura naranja, tal vez un semáforo o una señal, o simplemente algo para agregar variedad de color a este lugar. Y creo que crea un efecto interesante. Oh. Podríamos intentar agregar algo más en un color más claro. Tomemos nuestro amarillo nápoles, y lo estoy aplicando densamente. Es bastante ligero por sí solo. Trabajemos un poco más con ello. También puedes tomar blanco y mezclarlo con algún otro color para obtener más o menos el mismo efecto. Esto agregará cierta variedad para desplazar o figuras. Y solo unos cuantos toques finales aquí y allá. Y eso se sienta hecho. 19. Conclusión: Aquí está el resultado final. Espero que estés tan satisfecho con tu pintura como yo con guiarte a través de este proceso. Una vez que su obra de arte esté completa, es una buena idea asegurar el papel húmedo de acero en una tabla usando algunos clips. Este pequeño truco ayudará a que tu pintura se seque uniformemente y se mantenga plana, evitando deformaciones no deseadas Realmente espero que hayas encontrado este tutorial paso a paso tanto ameno como informativo. Por favor, no dude en dejar un comentario a continuación para compartir lo que era nuevo en esta clase para usted, o si tiene alguna pregunta sobre las técnicas, materiales, o cualquier otra cosa que cubrimos en esta clase. En la sección del proyecto, encontrarás una lista completa de los materiales utilizados en la foto de referencia. Por favor, utilízalos para tu práctica independiente. Puedo esperar a ver tu puesta de sol City s Cuevas. No olvides compartirlos aquí. Y si estás publicando en Instagram, por favor usa este hashtag para que pueda ver tu increíble trabajo. Muchas gracias por ver. Estoy deseando crear proyectos más inspiradores contigo en la próxima lección. Hasta entonces, Pintura feliz. Adiós.