Transcripciones
1. ¿De qué trata esta clase?: Alguna vez has querido
pintar pero te sientes bloqueado, tal vez después de un largo
descanso o simplemente porque cada pintura
siente que debe ser perfecta. En esta clase,
te mostraré una manera sencilla de reconectarte con
tu práctica de watercour
a través cortos y relajantes Hola, soy Maria Acuarela
artista, autora, e instructora. La mayor parte de mi trabajo es bastante
detallado y consume mucho tiempo. Y a lo largo de los años, me di cuenta que de alguna manera hace que
sea más difícil comenzar una nueva pintura. Entonces sé cuando el
tiempo es limitado,
es más fácil simplemente seguir la voz perfeccionista y posponer por completo la
pintura Por eso creé
este desafío de boceto
imperfecto de baja presión desafío de boceto
imperfecto Trabajaremos a través de
siete simples bocetos usando acuarela
y lápices de tarjetas. No necesitas materiales
especiales, lo que ya
tengas será suficiente. Te explicaré la idea
detrás de cada proyecto, y luego puedes seguir mi ejemplo o
adaptarlo a tu manera. Puedes seguir la clase
día a día durante la semana o saltar donde sea que te resulte
más atractivo. A pesar de que los proyectos
son rápidos y lúdicos, seguirás practicando
algunas habilidades importantes como trabajar con espacio
negativo, dejando que la acuarela
fluya de forma natural. Simplificando temas
y construyendo líneas de
lápiz
sueltas pero seguras Por supuesto, te mostraré
cómo uso las referencias fotográficas, pero también
te animo a explorar diferentes interpretaciones
porque
nunca hay una sola forma correcta de
esbozar el tema Esta clase trata sobre
disfrutar del proceso, permanecer curioso y hacer algo de espacio para un trabajo imperfecto
pero significativo Entonces, si eso suena
como algo que
necesitas ahora mismo, me
encantaría que te unieras a mí.
2. Antes de comenzar: Hola, y bienvenidos a la clase. Quiero empezar diciendo que crear esta clase
fue muy divertido e incluso gratis para mí porque esta técnica no es
algo que suelo usar. Normalmente mi trabajo es mucho
más detallado y técnico. Así que trabajando de esta manera
suelta más rápida, tuve que
recordarme constantemente para mantenerlo simple. Me recordó que
las formas simples pueden ser suficientes y también lo hermosos que
pueden ser los efectos de acuarela si
los dejas fluir de forma natural. También disfruté mucho trabajando en dibujos con las líneas calvas e
imperfectas a lápiz Aquí cada proyecto tarda entre
diez y 15 minutos en realizarse, y realmente recomiendo un proyecto como una pequeña práctica diaria. Creo que podrías
intentar ver un video al día y hacer solo un boceto. Su ritmo mantiene
la presión baja y ayuda a construir consistencia. El proyecto
crece ligeramente en complejidad, pero no hay un orden estricto. Para que puedas
seguirlos paso a paso o saltar a los que
te sientan más interesantes. Ambos caminos están bien. Y recuerda, esta clase
no se trata de resultados perfectos. Se trata de experimentar, confiar en el proceso
y disfrutar del bosquejo Así que tómate tu tiempo, sé curioso y lo más
importante, diviértete. Así que buena suerte, y
comencemos.
3. Materiales: Esta clase está diseñada para
ser de baja fricción para que puedas hacer los ejercicios con un conjunto
mínimo de materiales. Entonces, básicamente, cualquier
conjunto de acuarela funcionará para esta tarea. He enumerado los colores que uso
al inicio de cada video, pero no es necesario que
coincidan exactamente con ellos. Juega con lo que tienes.
El papel, sin embargo, es importante. Realmente afecta los resultados. Y en esta clase, estoy usando un papel de pérdida celular muy simple, cuaderno de bocetos de
acuarela de
19 a 20 centímetros Es un papel de densidad de 300
gramos/metro cuadrado con superficie bastante blanda Si el papel es más suave,
eso también está bien. Los hechos de acuarela pueden aparecer aún mejor en el papel clásico de pérdida celular
más suave. Se puede trabajar en un cuaderno de bocetos
o en hojas separadas. Voy a estar usando la brocha
sintética que puede contener una buena
cantidad de pintura. Pero aún así bastante fácil de manejar. También tengo toallas de papel, agua y paleta lista. Y el último pero no menos importante material
nuevo para mí en mis clases de Skillshare
son los lápices de colores. Tengo dos juegos, lápices regulares
y acuarelas, pero los usaré secos sobre papel, así que realmente no
importa cuál tengas. Si no tienes lápices, puedes hacer el mismo trabajo de línea con acuarela
y un pincel fino, rotuladores, bolígrafos, o
delineador negro, si quieres. En general, solo usa lo que tienes y deja que tus materiales te
guíen creativamente Una vez que todo esté listo,
comencemos.
4. Árbol: acuarela: Empecemos nuestra primera clase. En todos los proyectos, voy a elegir una o dos
áreas para pintar con acuarela y dejo parte
de la imagen como papel blanco. Un tema como
éste me parece adecuado y
lo suficientemente sencillo para empezar. Para que la parte de la acuarela sea más impredecible y menos perfecta, trabajaré con pintura líquida
diurna, permitiendo que cree texturas
y efectos
desiguales a medida que se seca. Si lo pienso, es
lo que en realidad muy a menudo tratamos de evitar a la hora de
controlar el proceso de pintura. Voy a necesitar un par de tonos
verdes para el árbol. Empezaré mezclando
mis pinturas así. Aquí, puedo agregar un poco
de verde esmeralda. Estoy preparando
varios tonos verdes base de verde
mezclado con amarillo. Vías los
nombres de los colores en la pantalla, pero eso no es realmente importante. Solo usa lo que tengas. Entonces este es el tipo de
consistencia de pintura que necesitamos. Por supuesto, aquí estoy usando una
foto de referencia, pero es más como
un soporte visual, así que no tengo que inventar
todo desde cero Ya elegí el lápiz
de color que voy a usar. Es un rojo veneciano. Y no es muy
agudo, por cierto. Y dibujemos un
marco simple para nuestra imagen característica. Por supuesto, no
voy a usar regla, y no estoy tratando de
hacer líneas rectas. Imagina que tienes 5 años. Los bocetos no tienen que
ser perfectos. Lo único es que
cierro la forma por todos lados. Entonces de esta
imagen de referencia, tomaré el árbol, los cerros y el fondo, y la hierba de manera
muy simplificada. Empezaré por la forma
muy general. Construyo unos bloques
de follaje y algunos pequeños detalles,
como pequeños puntos. Esta es una
estructura básica del árbol, grandes formas sueltas, y luego haciendo todo
con ellos pintura líquida. Observe cómo la
pintura sigue formando estas gotas y charcos de agua. Significa que
no se secará demasiado rápido. Ahora voy a tomar un poco de
amarillo y agregarlo suavemente aquí porque puedo ver que en la foto que algunas partes
del follaje están iluminadas. Al mismo tiempo, ayuda a
crear el contorno del árbol. Porque hay algunas pequeñas hojas
separadas aquí y allá, y trabajar con este amarillo es realmente perfecto
para agregarlas. Y las formas permanecen
muy espontáneas, como pueden ver, y la
pintura sigue siendo bastante acuosa También hay una pequeña sucursal
que casi me olvido. Puedes agregar unas
gotas más oscuras aquí y
allá si quieres. Y ahora solo lo dejo. Puedes inclinar ligeramente el
papel, dejar que la pintura se mueva, tal vez refinar el borde para que
se sienta más como follaje. Y eso es básicamente todo. A continuación para el fondo,
tomaré un color azulado más fresco. Esta vez,
será azul ultramarino, y voy a pintar
los cerros distantes Después vuelvo a cambiar
al tono verdoso. Y realmente quiero que todo
fluya el uno al otro. Aquí en primer plano,
tenemos esta hierba, y
para pintar sus contornos, coloco el pincel verticalmente y
creo estos bordes
herbosos irregulares En esta clase, trabajaremos
mucho con el espacio negativo, lo que significa dar forma a los objetos pintando el
fondo alrededor de ellos. Y en este caso,
los infiernos verdes definen el borde de la hierba Y no voy a pintar la zona de
pasto en sí. Se quedará solo papel blanco, así puedo parar aquí. Ahora dejaré secar la
acuarela. No voy a quitar el exceso de pintura. Quiero que se mantenga líquida y
cree efectos a medida que se seca. Puedes dejarlo
secar de forma natural y tomar una taza de
café mientras tanto, o puedes usar un secador de pelo. Como pueden ver, estoy
usando un secador de pelo. Y fíjate que la dirección
del flujo de aire importa. Afecta cómo se mueve la pintura y cómo crea estos
diferentes efectos y formas. También puede inclinar el papel de
vez en cuando mientras se seca. Donde el papel empieza a secarse, ya
me salen estos bordes
texturizados, y se ven bastante bonitos, casi como tacones en esta parte. Bien, vamos a
secarnos completamente.
5. Árbol: dibujo a lápiz: Entonces ahora se puede ver que
la pintura está seca. En el proceso, pueden aparecer este tipo de floraciones y texturas, y honestamente, este es el
verdadero encanto de esta técnica Ahora puedo agregar una línea de lápiz
encima de este paisaje. Como mencioné antes,
estaré usando rojo veneciano. Estos son lápices de acuarela, pero no los voy a
activar con agua. Solo los usaré como lápices de colores
regulares solo porque simplemente me encantan algunos de los colores de este conjunto. Y voy a empezar de manera muy sencilla con los contornos principales
del paisaje. Estoy dibujando casi sin
levantar el lápiz, presionando con bastante firmeza, y por
eso lo sostengo de esta manera, que en realidad no es
como suelo dibujar. Normalmente prefiero líneas
más claras. Pero para este ejercicio, queremos perder la sensación
un poco desordenada Entonces este grupo funciona
muy bien para mí. De hecho, es posible que encuentres
otra forma más cómoda y siéntete libre de compartir en la sección de discusión
lo que funciona mejor para ti. Se puede ver que
no sigo estrictamente
las formas de acuarela debajo porque esto no
pretende ser un boceto perfecto. Para esta parte, puedes elegir
cualquier color de lápiz que te guste. Fui por este
tono
cálido, marrón rojizo porque es lo
suficientemente oscuro para los troncos de los árboles y crea un fuerte contraste con los verdes y
azules en la pintura Pero tengo tanta curiosidad por ver
qué colores eliges. Ahora voy a dibujar el tronco del árbol. Empiezo con el tronco
principal más grande con este tipo de forma. También elegí este color
porque es bastante opaco, así puedes ver lo bien que
cubre el fondo azul. También probé el lápiz
rojo normal para el tema, y también funcionó muy bien. Es más fácil para mí comenzar con el esquema y luego rellenarlo. Ves que simplifico mucho
el árbol, pero sigue siendo creíble Las ramas se
adelgazan a medida que suben y desaparecen
en el follaje. Trato de tenerlo en mente. A lo mejor una sucursal
sale aquí o aquí. No estamos dibujando
un árbol perfecto. También uso un lápiz
ligeramente opaco porque siente las áreas más rápido. Aquí hay otro
tronco o una rama. Este se volvió más
grueso de lo que planeaba, pero eso está totalmente bien. Oh, estoy disfrutando mucho de
este tipo de bocetos. Y también me encanta esta combinación
de colores. Esta cred de ladrillo con color verde
azulado funciona muy bien. Y tenía algunas ramas en
los huecos entre las hojas. Si tu área de follaje
está completamente pintada, siempre
puedes
dibujar algunas ramas encima de las
pinturas si quieres. Y creo que eso es todo. Es
un boceto rápido e imperfecto F.
6. Reloj: acuarela: Entonces es hora de
nuestro segundo proyecto. Tiene apenas dos elementos, un fondo abstracto pintado y un dibujo a lápiz en la parte superior. Agradable y fácil. Para
el fondo, voy a usar una pintura azul que granula y separa
en dos tonos No tienes que hacer lo mismo. También podrías obtener
un efecto similar
mezclando dos colores de tu
paleta si los tienes. Por ejemplo, una torquesa
granuladora o azul
adoquinado con un
rosa transparente, naranja Las partículas azules más pesadas se
asentarán y crearán una
hermosa textura. Pero eres absolutamente libre de
elegir cualquier
color de fondo que te guste. Y me encantaría ver tu versión en la sección de
proyectos. Y con este lavado de
un solo color muy acuoso, empiezo a pintar la
forma de la farola No me estoy enfocando
en trazar líneas. Estoy pensando en la
forma del fondo detrás de la lámpara. Empiezo desde arriba y
lentamente me muevo hacia abajo. Aquí está la pequeña
base de la lámpara. No es recto con
esta forma imperfecta. El contra se mantiene muy
húmedo con mucha agua. Entonces paso a la forma
redonda del reloj. Realmente no me preocupo
demasiado por las proporciones aquí. Se trata más de capturar el carácter del
objeto si quieres. Por lo que llené ligeramente
esta área con pintura. Como el contorno aún está húmedo, todo se fusionará
en una forma más grande. Estoy tomando un poco
más de turquesa pura y agrego algo de color
aquí a la izquierda. Y llenar suavemente
esta área también. Puedes hacer esto u
omitirlo. De veras depende de ti. El objetivo es solo sugerir
la forma del reloj con el fondo e idealmente mantenerlo un
poco imperfecto Voy a añadir una pequeña
gota de naranja aquí, sólo un pequeño acento. Ya que planeo dibujar
con un lápiz rojo más tarde, realmente
quiero tener este toque de cálido
tono rojizo en el lavado Decidí salir de
esta zona sin ningún tipo de pintura para dar un poco de respiro y espacio
para dibujar a lápiz más tarde. Y eso es todo. Puedes inclinar suavemente
el papel si quieres, y dejar que la pintura
se mueva un poco. Ahora, sólo voy a dejar que se seque.
7. Reloj: dibujo a lápiz: Entonces mi fondo imperfecto ahora
está completamente seco, y es el momento de agregar
el lápiz de color Esta vez, estoy usando un lápiz de color
normal, no uno de acuarela. El color es un rojo escarlata profundo. Ahora empiezo edding las
líneas en la farola, basado en lo que veo
en la foto y también respondiendo a la forma y contorno creado por
el fondo. Y ya ves que puedo dibujar sobre el área pintada o
detenerme antes del borde. Realmente trato de trabajar
lo más libremente posible. Lo único a lo que
realmente le presto
atención es que mis dibujos se
mantengan mayormente ordenados. Para esto, quiero decir que prefiero una línea confiada en lugar
de manojo de pequeñas, bien, las llamo líneas peludas. Aquí me sale esta pequeña
hamburguesa como la parte superior de la lámpara. Por supuesto, no estoy dibujando cada detalle que
pueda haber ahí. Y no hay absolutamente ninguna necesidad apresurarse. Puedes tomarte tu tiempo. Al hacerlo, estoy pensando
que un marcador con una punta fina pero no demasiado
delgada podría funcionar muy bien para
este ejercicio, también. Da un
color fuerte y una línea más amplia. Y para obtener una línea similar
con un lápiz de color, presiono con bastante firmeza y se ve que el
lápiz no es muy afilado. Puedes salir fácilmente del contorno que creaste antes, sobre todo si en esta etapa, tienes ganas de ajustar un poco
la forma.
No hay estrés aquí en absoluto. Voy a empezar a dibujar el
reloj desde el círculo íntimo. Se puede ver que
el círculo exterior va más allá de la forma
blanca aquí, y eso está perfectamente bien. Y por último, voy a añadir una
pequeña base en la parte inferior, esta conexión del
reloj. Y eso es todo.
8. Paisaje: acuarela: Ahora es el momento del proyecto
más rápido de toda la serie, y también es muy divertido, especialmente para tu práctica
independiente. vez trabajaremos a partir de
esta foto, y en esta jaula, pintaré el fondo con acuarela y haré todo lo
demás con lápiz. Empezaré con el color azul. Estoy usando el
ultramarino sobrante de mi paleta,
mezclado con un poco de azul barbecho con un tono Ahora puedes hacer lo mismo hicimos en el primer proyecto y delinear la forma con el lápiz o como
estoy haciendo ahora, simplemente
puedes comenzar con esta línea de borde vertical en el costado aproximadamente en
medio de tu paisaje. Con pintura muy húmeda, hago un fondo distante. Puedes comenzar dibujando
el contorno o hacerlo recto llenar un área más grande.
Depende totalmente de ti. Porque cuando trabajas
con pintura muy diluida, todo se fusionará
naturalmente en una gran
forma de acuarela húmeda de todos modos. Creo que esto funciona muy bien, y la parte de montaña está hecha. Ahora cambio ligeramente
el tono azul. Tomo más utromriina
y la diluyo
mucho con agua para
obtener un valor muy ligero Ahora encuentro el borde superior
del paisaje y pinto
el cielo azul pálido. Y a lo largo del
borde inferior del cielo, solo ablanda la pintura
con agua limpia para crear este suave gradiente de
luz Y no conecto esta zona
con las montañas porque el lavado de montaña sigue húmedo
y así no se mezclarían. Y quiero mantener un
borde claro para la forma de la montaña. Y eso es todo. La parte de
acuarela está terminada. Ahora es el momento de dejar secar la capa de
acuarela.
9. Paisaje: dibujo a lápiz: Todavía hay una
pequeña zona húmeda aquí, pero creo que está bien
empezar con el lápiz. Como siempre, siéntete libre de
experimentar con los colores de lápiz. Para este boceto,
volveré a elegir un color complementario
al fondo azul. Esta vez, será lápiz naranja
cálido. Comenzaré con esta línea marcando el borde del campo. Entonces esta línea donde están parados
los árboles. Otra línea aquí. Y finalmente, el borde inferior
de nuestro paisaje. En esta parte del campo, se pueden
ver líneas que
funcionan como líneas de perspectiva, y se puede intentar dibujarlas para enfatizar el sentido del espacio. Entonces empiezo con la línea central y luego me muevo hacia los lados. Verás, no estoy tratando de
hacer las líneas muy rectas. Van más allá de estas líneas, y eso está completamente bien. Después hay algunos
árboles en la distancia. Empiezo con el contorno y
luego lo lleno de color. En ambos casos, al dibujar líneas y al sentir formas, presiono con bastante firmeza
sobre el lápiz, así las líneas se mantienen anchas y
el color se ve denso. También hay algunos
árboles de este lado. Incluso voy a ir más allá del
contorno aquí a propósito. Si eres perfeccionista, esto podría ser un poco
incómodo de ver Eso entiendo. Pero este
enfoque se siente muy liberador. Dibujaré los
árboles comenzando con trazos cortos
ligeros
para sugerir ramas. Estos son gestos realmente
pequeños, rápidos. Mientras estoy dibujando, me doy cuenta de que
esto realmente me recuerda a esos garabatos intuitivos que
hicimos mientras hablamos por
teléfono durante mucho tiempo, y se siente muy meditativo Y puedes sostener tu lápiz sin embargo te sienta
cómodo. Y además, puedes quedarte
absolutamente dentro de las
formas de acuarela si lo prefieres. No hay necesidad de
salir de los bordes como yo. Y el paso final aquí
serán los troncos de los árboles. Son más anchas y se
quedan en esta línea aquí. Aquí es donde terminan. Y aquí está nuestro paisaje final.
10. Paisaje: inspiración para tu proyecto: Me imagino que esta
forma de pintar es un enfoque muy agradable
para tu cuaderno de bocetos Imagina que solo tienes
unos minutos y digamos, un marcador azul y un
lápiz de color en tu bolsillo. Y de hecho puedes
capturar rápidamente casi cualquier
paisaje de esta manera. Entonces ahora es tu turno. Intenta encontrar un paisaje
similar en tu galería de fotos o
usa mi referencia fotográfica. Ya viste que para este boceto, elegí pintar el
fondo con acuarela. Pero este paisaje en realidad
tiene varias capas, un fondo, un
término medio y un primer plano Entonces, para tu proyecto, siéntete libre de usar cualquiera de estas capas para pintar
con acuarela. Esta parte de la clase tiene que
ver con la exploración. Aquí no hay una sola opción
correcta. No puedo esperar a
ver tus proyectos, así que no olvides compartirlos y luego verte
en la siguiente parte.
11. Planta en maceta: acuarela: Creo que a estas alturas ya te has calentado del proyecto
anterior, así que podemos pasar a
algo un poco más complejo. Por más complejo, quiero decir que
el contorno de este objeto es más intrincado que
los bocetos anteriores Con Acuarela esta vez, pintaremos la sombra debajo la maceta y el
fondo detrás de ella. Empezaré con la sombra. Estoy usando azul ultramarino, y también voy a añadir
un poco de violeta Aquí estará el
borde inferior de la olla. Estoy empezando por la parte
inferior porque esta parte me parece más clara
cómo pintarla. Y a partir de ahí, construyo esta forma de sombra
más compleja. Usando estos pequeños gestos
y pequeñas manchas de color, formo la sombra, y la pintura es muy líquida. Se puede ver esta
gotita redondeada sentada en el papel. Aquí es donde comienza la sombra
del paso, aquella en la que está parada la
olla. Entonces hay una línea aquí. Esta franja de color es
la sombra del paso, y aquí la
sombra de olla continúa. Voy a añadir unas gotas de
este color violeta rosáceo. Ahora estoy mezclando rosa y violeta para conseguir un tono violeta
más cálido. Este color será
para el fondo. Quiero que sea diferente a este color
de sombra. Probablemente voy a indicar
los bordes de la olla, pero por ahora, no estoy conectando estas líneas a la sombra inferior. Primero, esbozo holgadamente
el contorno característico de la planta con
estos movimientos ligeros Porque estoy trabajando
con pintura muy mojada, ya
sabes, esta contra
no se secará muy rápido. Ahora, empiezo a
rellenar el fondo. En esta zona, puedo ver este borde más ligero del escalón sobre el que se encuentra la
planta. Entonces puedo refinar un poco
los contornos de las hojas. En esta etapa, incluso puedo conectar el fondo
con la sombra, por lo que estas dos áreas
fluyen entre sí. Sigo sintiendo el
fondo de la misma manera. Algunas líneas del
fondo se mueven hacia adentro, creando los contornos
de las hojas. No estoy tratando de copiar
la foto exactamente. Yo solo pienso que este, como, contorno
más desarrollado es divertido y además hará más fácil el dibujo a
lápiz más adelante. Puedo variar ligeramente el color
de fondo. ¿Por qué no? Trato de evitar repetir demasiado las
mismas formas de hojas, así que todo se siente
más espontáneo. Si mucha pintura se
reúne en un área, puedes
dejar ****'s como de pintura o simplemente dejar que se extienda de
forma natural así Voy a añadir una gota de azul
aquí y también una gota de rosa. También puedes agregar solo agua
clara para aclarar algunas áreas o incluso
introducir otros colores Depende totalmente de ti. Y casi me olvido de
pintar esta parte de
fondo aquí. Y creo que ya es suficiente.
¿Qué opinas? ¿Este boceto es lo suficientemente perfecto o debo ajustar algo? Las hojas de aquí
resultan bastante desordenadas, y eso es
exactamente lo que quería Y probablemente voy a
mantener esta zona más oscura alrededor de la planta para
que cree más contraste. Y ahora, como siempre,
probemos la pintura.
12. Planta de maceta: dibujo a lápiz: Entonces las acuarelas se secan ahora. Es hora de
pasar al lápiz. Esta vez, usaré
un lápiz verde brillante. También puedes elegir
aún más ligero, más verde neón como este. Escogí el mío, así que es claramente
visible en la cámara. En el lavado de fondo, ya ves, terminé con estas texturas
acuosas, y creo que se ven
realmente hermosas Mi papel es bastante suave, y si estás trabajando
en papel más liso, podrías obtener aún
más de estos efectos, ojalá, realmente
interesantes. Empezaré a dibujar
con el lápiz enfocándome en las hojas, especialmente las que están a lo largo los bordes que son
más fáciles de imaginar. En parte me referiré a la foto, pero sobre todo solo respondo
a lo que veo en mi papel. Observe cómo el dibujo
se vuelve más fácil porque la acuarela ya
hizo la mayor parte del trabajo. Trato de mantener las formas
un poco diferentes. Para llenar el centro, empiezo con unas hojas
claramente visibles y luego agrego líneas
entre ellas. Básicamente estoy ajustando las hojas
en los mostradores de
acuarela existentes. A medida que avanzo, empiezo pensar en qué
hacer con la vaina, ya sea para dejarla
blanca o agregarle algo de color. Creo que podría trabajar de cualquier manera. Incluso podría probar un lápiz de otro color y
ver qué pasa. Me gusta mucho cómo se está uniendo este
boceto lúdico. Sin embargo, tengo ganas de agregar algo de
color a la olla. Ya que está en la sombra, dejarla completamente blanca me
parece un poco extraño,
aunque, por supuesto, la lógica no es realmente el objetivo
de estos bocetos Tomaré un
lápiz naranja claro para la olla. Empezaré por el contorno
y veré cómo se siente. También agreguemos un poco de
contra aquí en el escalón. Y ahora la pregunta es, ¿debo parar aquí
o agregar más naranja? Muy bien, hagámoslo. Y ahora eso
definitivamente es suficiente. Y ahora es tu turno.
Nos vemos en la siguiente parte.
13. Barco: acuarela: Todavía me queda algo de
pintura azul en mi paleta, así que ¿por qué no usarla
para un sujeto de agua? Pintemos esta
escena con un bote. Aquí vamos a
jugar con el contraste, un fondo acuoso suelto
y un dibujo a lápiz muy simple y
seguro en la parte superior Quiero que este contorno de agua
sea un poco más brillante, así que agregaré un poco de azul verdoso en
barbecho al Sin pensarlo demasiado, voy a empezar a
pintar el agua Primero, definiré aproximadamente
los límites de la imagen, y luego decido dónde está el borde
inferior de la embarcación. Y ya ves, empiezo con un tono azul bastante claro para que
pueda oscurecerlo más tarde
en algunas zonas Observe que la embarcación se
coloca en un ligero ángulo. Esto da un sutil
sentido de perspectiva. Me gusta mucho cómo destaca la forma de la embarcación
contra el agua oscura. Esta es una vela plegada aquí, y estoy haciendo su borde
inferior primero. Y aquí también hay un pequeño
elemento en el barco. Como siempre, la pintura
es muy líquida, y creo que ya estás
acostumbrado a eso. De este lado, también
pintaré el borde de la vela. Observe que no estoy dibujando
la parte superior del mismo, porque quiero que el boceto se sienta un poco inconcluso,
si quieres Por lo que el fondo azul
solo se sentará detrás de
parte del barco, mientras que el resto de la vela
se quedará en el libro blanco, y lo dibujaré más tarde. Ahora que el contorno está hecho
y la pintura aún está húmeda, puedo ajustar ligeramente el color y agregarle más intensidad. Por ejemplo, aquí en la parte inferior, quiero que el agua se sienta más
torquesa que en la parte superior En esta etapa, puedes
refinar un poco la forma. Aunque, como saben,
aquí no se requiere en
absoluto tener
una forma de arco perfecta . Eso depende de ti. También me
quedan algunas pinturas verdosas del boceto del árbol, así que puedo intentar
usarlo aquí también Agregaré una mezcla de azul thalo y verde oscuro para crear
una sombra debajo del bote Añadiendo un poco más de contraste. Y eso es todo para la
parte de la acuarela. Dejémoslo secar. Esta vez, uso
el secador de pelo de
una manera que ayuda a que la
pintura se mueva
bastante alrededor de la superficie y se seque de manera desigual creando
algunos contornos naturales Y me gusta mucho el efecto, pesar de que fue
completamente impredecible. Y tengo mucha curiosidad por
ver qué vas a conseguir.
14. Barco: dibujo a lápiz: Ahora es el momento de agregar
el dibujo aquí. A estas alturas ya sabes
lo que va a pasar. Volveré a usar este lápiz rojo escarlata
profundo. Si recuerdas, parte
del boceto con el reloj estaba sobre el fondo pintado y
parte estaba en papel blanco. Y quiero hacer lo
mismo aquí. Esta máscara blanca y la
vela se extenderán más allá del lavado de acuarela. Como siempre, presiono con bastante firmeza
con el lápiz. Trato de mantener las líneas cerradas, blancas y definitivamente
no rectas. Dibujo la vela con movimientos muy
simples como ese. Aquí en la proa del barco, también
vemos un poco de rojo, así que voy a llenar esta zona. Mi papel tiene algo de
textura y es suave, así que la línea de lápiz no está
perfectamente ni en todas partes, y ese es realmente el
hecho que queremos, ¿verdad? Ahora voy a dibujar estos
elementos blancos en los lados. El que siempre
olvido el nombre. Voy a empezar con ellos, así que
no me olvido de interrumpir esta línea más tarde porque
va detrás de estas partes. Aquí hay otra línea, y es mucho más fácil dejar huecos una vez que estos elementos ya
están en su lugar. Ahora, todo lo que queda por hacer
es el interior del barco. Esta parte puede necesitar un poco de atención para que los elementos
se sientan lógicamente colocados Comenzaré con
las formas más grandes y luego pasaré a los detalles. este lado, es más fácil para mí comenzar
con líneas cortas y luego
conectarlas conectarlas así. Entonces los estoy conectando ahora. También quiero agregar
más color aquí, así que no hay
demasiado espacio en blanco entre esta línea roja
y el agua verde. Entonces para el toque final, agregaré un segundo color, un lápiz azul claro como este. Y voy a rellenar los pequeños
huecos con este color azul. Por supuesto, no estoy copiando exactamente
la foto. Esto no es en absoluto un
boceto realista, como puede ver. Pero sí sigo mirando
la referencia todo el tiempo, así no tengo que inventar a
dónde van las cosas También hay una pequeña línea
azul aquí. Y en realidad se olvidó
de dibujar el accesorio para
los elementos laterales. Ya tengo ganas de
parar aquí, pero a lo mejor parece que la venta podría tener un poco más de
soporte. ¿Qué opinas? Así que agreguemos aquí también una pequeña
máscara. Seguro que también tiene un nombre
propio. Si lo sabes,
cuéntame en los comentarios, tengo mucha curiosidad por
saber, porque para mí, es solo un elemento vertical, dibujado como una línea simple, pero creo que sería bueno
saber cómo se llama. Creo que el boceto ya
se siente bastante completo. Pero si quieres agregar más, podrías incluir el
reflejo del barco. Dibujaría
toda la reflexión solo unas líneas para sugerir que el barco está
sentado en el agua. Si tienes un marcador de
luz opaq como tipo
Posca u otro bolígrafo
blanco o ligero, también puedes intentar agregar reflejos de
luz También incluí
algunas fotos de bot adicionales en los materiales de la clase, para que puedas usarlas como referencias
fotográficas en caso de que no tengas nada similar en tu galería de fotos. Siéntase libre de usarlos para practicar y nos
vemos en tamaño Neecor
15. Flores: acuarela: Para cambiar un
poco el tema para este boceto final, hagamos una escena floral. Para ello, prepararé
un poco de pintura verde. En mi paleta, casi nunca
he preparado verdes vibrantes. Prefiero mezclarlos
yo por lo general a
base de amarillos y azules
o amarillos y verdes Y con este color,
empiezo a pintar el follaje. De hecho, sólo las hojas
serán pintadas en acuarela
en esta pieza. Las flores aquí son blancas, así que las dejaré sin pintar y trabajaré alrededor de sus
formas con pintura Una vez más, estamos trabajando
con espacio negativo. El fondo detrás del
objeto define sus contornos. De este lado, hay una hoja verde
notable, y encima de ella, hay una flor. Voy a delinear cuidadosamente su
forma usando la pintura verde. Y una vez establecido
el contorno, terminaré de pintar
la hoja de este lado. Accidentalmente se me cayó
un poco de pintura aquí, así que la voy
a levantar con una toalla de papel. Como siempre, no estoy siguiendo las proporciones muy estrictamente. Tengo una idea general de dónde
estarán las flores en el centro. Y de este lado, tenemos otra hoja pequeña. Verás, no me estoy cepillando.
Me estoy tomando mi tiempo. Aquí abajo, voy a
tener otra flor. Y ¿por qué no conectar estas
dos hojas verdes así? Observe que ahora estoy recogiendo pintura
verde de este
charco azul en mi paleta, por lo que el tono del verde cambia
naturalmente De hecho, la
parte más difícil ya está hecha. Hemos delineado las formas
de las flores. A partir de aquí, sólo tenemos
que añadir algunas hojas más. Para alguna variedad,
agreguemos aquí algo así como una pequeña rama
con capullos florales. Aquí tienes otra hoja,
y puedes ver que incluso su forma no es
exactamente como en la foto. A pesar de que estoy pintando lentamente y poniendo
algo de atención, no
estoy tratando de reproducir la foto de referencia con
mucha precisión. Aquí hay otra hoja, un poco
más amarilla esta vez. Si es necesario, la forma siempre
se puede ajustar ligeramente así. Para mí, este es un proceso muy
relajante, y espero que también lo estés
disfrutando. Tengo mucha curiosidad por ver cómo
se verá una vez que se seque. Aquí voy a agregar una rama de
conexión. De donde crecen estas
tres hojas. Quiero llenar mi
papel un poco más, así que estoy agregando más elementos
hacia el fondo. Aquí, es más fácil para mí dibujar primero
el conor y
luego rellenarlo Y todo se fusiona en una forma grande porque
la pintura es muy acuosa Ya sabes cómo funciona. Si
te parece más natural llenar la hoja de
inmediato así, también
es una gran opción. Así que hazlo de la manera
que se sienta cómoda, relajada y más
placentera para ti. Voy a añadir un par de pequeños
elementos para la variedad. Y creo que esto es
suficiente para el escenario. Añadiremos el resto con lápiz, así que es momento de enjuagar el pincel y dejar secar
la acuarela. Cuando la pintura está así de húmeda, el
secado lleva algún tiempo. Me gusta mucho
verlo en lapso de tiempo. Creo que se ve muy divertido. Espero que este proceso también sea
agradable para ti. Y ahora es el momento de
agregar las líneas de lápiz.
16. Flores: dibujo a lápiz: En esta zona, la pintura
aún no se ha secado completamente, pero no creo que me
impida dibujar. Esta vez, volveré a tomar un lápiz
celeste. Cuando no estoy seguro de cómo
abordar toda la imagen, siempre
empiezo con los elementos que se sienten más obvios. Entonces comenzaré con el
pequeño elemento aquí y luego poco a poco construiré el resto
de las flores a su alrededor. Como ya delineé
estas formas con acuarela, tiene sentido dibujar
sobre esta área de inmediato. Estas flores tienen cinco pétalos, así que voy a tratar de tenerlo en cuenta, aunque puedo ver
que en algunas flores, no los cinco pétalos son visibles. Hagamos el siguiente. Uno, dos, tres, cuatro, y el quinto. En esta flor, también vemos una, dos, tres, cuatro, y la
quinta no es visible. Ahora, voy a tratar de llenar el
espacio con otra flor. Aquí hay una flor que
vemos sólo de lado, así que voy a dibujar
sólo tres pétalos. Y aquí planeo
agregar un par de cogollos. Si estás contento
con cómo se ve, puedes parar en esta etapa, pero tengo ganas de agregar algunos elementos más
entre las hojas. Pensé por un
tiempo si usar un lápiz verde claro para esto o continuar
con el azul, y creo que simplemente me
quedaré con el azul. Voy a terminar con estas hojas que se esconden detrás de las
que ya dibujé. Si
las he pintado en acuarela, creo que
habría habido demasiado verde y la página se
sentiría demasiado llena. Y de esta manera, puedo sugerir la planta completa sin
agregar más color. Entonces, ¿por qué no? A lo mejor algunas hojas más
adicionales aquí. Honestamente, en realidad no tengo un plan estricto sobre qué agregar, y estoy trabajando de manera
bastante intuitiva, dibujando diferentes
elementos a medida que Mirando la imagen ahora, tengo ganas de agregar
las sandras amarillas de las flores para que todo sea
un poco más lúdico Entonces hagámoslo. Primero, agregaré algunos puntos
usando un lápiz amarillo limón. Y para el toque final, agregaré un par de puntos más en los centros con un lápiz naranja
claro. Y este es el boceto de
flor imperfecto con el que termino. Recuerda, puedes elegir
cualquier color en lugar de azul. Me imagino fácilmente un rosa
claro brillante o amarillo aquí, y tengo mucha curiosidad por ver qué color vas a elegir y qué
resultado obtendrás. Así que no olvides
compartir tu trabajo en la sección de proyectos.
17. Flores: extra: O. En estos videos, a menudo
hablo de usar
tus propias fotografías y probar este método en
tus propias referencias fotográficas. Entonces, como ejemplo, me gustaría mostrarte
cómo la técnica
del boceto floral anterior se puede aplicar a un tema diferente
pero similar. Aquí, el principio
es exactamente el mismo. Empiezo por trabajar
con las hojas verdes, aunque esta vez elegí
un verde tonificado más amarillo Casi todas las hojas se
conectan entre sí. Se trata de hojas,
pequeñas ramas, y la pintura fluye entre
diferentes elementos. Como de costumbre, lo seco todo con un secador de pelo y luego agrego las flores usando
lápices de colores. Las flores en la
foto son de color rosa, pero elegí el lápiz rojo
para crear más contraste. Este boceto es un
poco más sencillo porque solo unos pocos pétalos fueron
delineados con acuarela. Si lo deseas, también puedes agregar algunos detalles
a lápiz en
las ramas u hojas. Y este es el boceto con el
que terminamos. Tengo muchas ganas de
ver sus propias versiones.
18. Linterna: acuarela: Aquí, voy a cambiar
intencionalmente el estado de ánimo de la referencia
cambiando los colores, convirtiendo mi referencia de comida de invierno en una versión más sumaria. El objetivo aquí es ver cómo color por sí solo puede
cambiar la sensación. Preparo dos charcos de pintura, uno verde con un
ligero tono esmeralda, y otro es rosa Empiezo perfilando la parte inferior izquierda
de la farola Entonces básicamente, estoy
creando el contorno de mi objeto con este
fondo, nuevamente. Con estos ligeros toques
de un pincel muy húmedo, agrego una impresión de flores. Y ahora hago lo mismo
del otro lado usando
mi pintura verdosa Para este boceto,
funciona mejor
elegir versiones frías de rojo y verde porque cuando el rojo cálido
y el verde cálido se mezclan, suelen crear
un color marrón, y eso es algo que
me gusta evitar aquí. Me imagino aproximadamente qué tan alto irá
la farola en la parte superior, y al mismo tiempo, trato de equilibrar
la composición en la parte inferior agregando
un poco más de vegetación Entonces pinto un poco
más abajo ahora mismo. Y eso es todo. Tiempo para secarlo. Aquí, me encantaría que prestaras
atención a este momento. Deliberadamente secé
primero
la zona central donde los colores
podían fluir entre sí. Ahora,
realmente ya no pueden mezclar, así que un lado se queda más rosa y el otro se queda verde. De esta manera, no se mezclarán y
no se neutralizarán entre sí. Ya hice un boceto
similar antes, y realmente no me gustó
cómo se mezclaban los colores. Entonces esta vez, estoy
mucho más feliz con el resultado sea así de intencional
mientras se seca el papel puedes
usar absolutamente este truco en tus otros bocetos, y ahora es el momento de
pasar al lápiz
19. Linterna: dibujo a lápiz: Porque primero secé la parte
central, obtengo este efecto claro, hojas en un lado,
flores en el otro. Para esta jaula, estoy eligiendo
un lápiz verde esmeralda. Te habrás dado cuenta de
que suelo elegir ya sea un color complementario
a mi acuarela o uno que ya existe en el lavado.
Y aquí estaba eligiendo entre rosa y verde y a verde solo para
cambiar un poco. Comenzaré con las principales líneas de
guía en la lámpara. El contro ya está aquí, así que solo estoy colocando la
estructura dentro de él. Aquí está la parte superior,
esta gorra de lámpara. Como pueden ver, estoy
simplificando mucho las formas. Et lo coloca en algún
tipo de apoyo. Probablemente hay un muro aquí, pero no necesitamos dibujarlo. En este punto, está
casi terminado. Podría agregar
un pequeño detalle aquí y un poco más de contraste. Por ejemplo, llenar esta área para que la lámpara
se sienta más sólida. También pienso en estas
líneas ligeramente, y creo que ahora ya está
hecho. Aquí está el resultado. Y también quiero
mostrarte algo. En este breve lapso de tiempo, hay otra versión. Esta vez tomé un
lápiz rojo para la lámpara. No dudes en decirme
cuál prefieres. O tal vez encuentres tu propio mejor
combo de colores para este boceto. Tengo mucha curiosidad por verlo.
20. Conclusión: Entonces llegaste al
final de esta clase. Realmente espero que los ejercicios de
bocetos te
ayuden a desbloquear tu práctica de
harina de agua o tal vez simplemente
te den la oportunidad de sentirte más libre y relajado
en tus Ahora puedes ver que no
necesitas
tener referencias perfectas a la olla, temas
complejos
o mucho tiempo. Incluso unos minutos,
una acuarela, un boceto a lápiz pueden
crear algo divertido. Aunque solo hicieras un
boceto, ya cuenta. Además, me encantaría
saber qué proyecto
fue tu favorito. Personalmente, disfruté mucho
pintando un proyecto de reloj, y también me sentí especialmente
feliz con mi boceto de barco. Entonces por eso está
en una portada de clase. Cada boceto es un
pequeño paso adelante. Así que sigue experimentando, prueba diferentes temas de diferentes
maneras Muchas gracias por ver
y practicar conmigo. Sigue dibujando. Sigue curioso y nos vemos en el próximo zumbido. Adiós.
Maria Smirnova, Watercolor artist and author
