Marketing musical: crea una carrera de música para profesionales | Jake West | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Marketing musical: crea una carrera de música para profesionales

teacher avatar Jake West, Music Growth Strategy

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Intro (mi historia)

      1:20

    • 2.

      ¿Por qué haces música?

      1:14

    • 3.

      Elabora un plan

      2:13

    • 4.

      Conocer a tu público

      3:04

    • 5.

      Trabaja con tu presupuesto

      3:21

    • 6.

      La música es subjetiva

      1:44

    • 7.

      ¿Qué género debes hacer?

      1:47

    • 8.

      ¿De qué te tratas?

      1:34

    • 9.

      ¿Qué emociones sentirán la gente?

      1:20

    • 10.

      Elija tu instrumento

      2:48

    • 11.

      ¿Te encaja con tu marca?

      0:47

    • 12.

      Escribir letras

      3:54

    • 13.

      Tu personalidad y tu personaje

      1:55

    • 14.

      Cómo escribir un gancho

      1:35

    • 15.

      Flujos y melodías explicados

      2:17

    • 16.

      Cómo estructurar una canción

      4:43

    • 17.

      ¿Deberías enfocarte en la calidad o la cantidad?

      7:28

    • 18.

      La carrera de la música como superestrella

      2:08

    • 19.

      ¿Qué es la Crowdfunding?

      1:28

    • 20.

      Ventas físicas y digitales

      1:48

    • 21.

      Plataformas de streaming

      2:28

    • 22.

      Rendimiento en vivo

      2:23

    • 23.

      Consigue tu música en la televisión

      2:18

    • 24.

      Patrocinios de marca

      1:48

    • 25.

      Radio Play

      2:13

    • 26.

      Creación de mercaderías

      1:46

    • 27.

      ID de contenido de YouTube explicado

      2:17

    • 28.

      El dinero de Youtube

      3:01

    • 29.

      Carga para características

      1:28

    • 30.

      Vende tus habilidades de escritura

      0:55

    • 31.

      Remixes y muestras

      2:08

    • 32.

      Enseña tus habilidades

      1:47

    • 33.

      ¿Vale la pena un trato de récord?

      2:25

    • 34.

      Otras carreras de la industria musical

      2:44

    • 35.

      ¿Por qué el marketing es importante?

      1:22

    • 36.

      Identidad de marca

      1:12

    • 37.

      Crea un plan de liberación

      3:27

    • 38.

      Kits de prensa

      1:30

    • 39.

      Redes

      2:56

    • 40.

      Estrategia de redes sociales 

      3:01

    • 41.

      Publicidad de pago

      4:06

    • 42.

      El marketing de la boca

      2:28

    • 43.

      Videos de música

      6:55

    • 44.

      Entrevistas

      1:08

    • 45.

      Blogs y revistas

      1:12

    • 46.

      Tu correo electrónico

      1:06

    • 47.

      Marketing de influencer

      2:07

    • 48.

      ¿Necesitas un sitio web?

      0:52

    • 49.

      TikTok

      2:36

    • 50.

      Listas de reproducción de Spotify

      2:41

    • 51.

      Qué escribir en un correo electrónico

      1:45

    • 52.

      Cómo los hablantes inteligentes han cambiado la industria

      2:23

    • 53.

      Construye tu equipo

      2:09

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

117

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a convertir tu pasión por la música en una carrera a tiempo completo.
En este curso recho cómo escribir canciones con el marketing en mente, los diferentes ingresos de la música y cómo comercializar tu música para llegar a un público más amplio.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jake West

Music Growth Strategy

Profesor(a)

Former C.E.O of YouTube platform JDZmedia. I grew the channel to 500,000 subscribers, filming and editing music videos that reached over 300 million viewers.

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Intro (mi historia): Hola y bienvenidos al curso. Yo soy Jake. Y desde hace más de diez años, filmé y edité videos musicales que llegaron a llegar a más de 300 millones de espectadores solo en YouTube durante ese tiempo, noto que aunque algunos de esos artistas se estaban volviendo virales, había muchos más que estamos luchando para llegar a ese público más amplio. También me di cuenta de que mientras algunos artistas ganaban mucho dinero para la música, había algunos artistas que tenían un seguimiento masivo, pero no pudieron convertir esas vistas en ingresos. Voy a explicar las razones detrás de esto y qué hicieron los artistas exitosos de DO de manera diferente. También he trabajado con muchos artistas que no tenían un gran número de seguidores, pero aún así pudieron hacer carrera con la Música, demostrando que no necesitas estar en la cima para ganarte la vida de tu pasión. Si puedes pasar todos los días haciendo lo que disfrutas y que te paguen por ello, entonces seguiría considerándolo exitoso a lo largo de este curso. De lo que estamos hablando, las técnicas que puedes usar para construir tu base de fans Obtén más vistas y reproducciones en tus canciones, diferentes hacks para tus páginas de redes sociales e incluso fórmulas que puedes usar al comercializar tu música para ayudar a que atraiga a más personas sin perder tu autenticidad. Oh, repasa todas las diferentes formas que puedes ganar dinero con tu música, incluyendo formas que quizás ni siquiera hayas considerado antes, y el dinero al que tienes derecho, que tal vez te estés perdiendo, resolverá cuáles son tus objetivos en la música y cómo construyes una guía paso a paso sobre cómo alcanzarlos y alcanzar tu máximo potencial. Si tienes alguna duda, puedes contactarme usando los detalles proporcionados en el contexto salvaje y asegúrate de unirte al grupo de Facebook donde puedes pedir ayuda a otros miembros que son curso y obtener comentarios sobre tu trabajo. Entonces En esa nota, comencemos 2. ¿Por qué haces música?: Antes de comenzar este curso, quiero hablar de por qué estás haciendo música. Yo creo que deberías hacer música porque disfrutas haciéndolo y porque te apasiona. Para muchas personas, la música también es un lanzamiento y es una forma de expresar sus emociones y lidiar con sus problemas. Aunque este curso trata sobre cómo ganar dinero para la música, creo que si la única razón por la que haces música es puramente para hacerte rico y famoso, entonces vas a luchar. Además, tu audiencia lo captará. Algunas de las estrellas más grandes hacen que parezca sin esfuerzo porque disfrutan lo que hacen y se están divirtiendo También es mucho más fácil trabajar duro en algo que amas porque no se siente como trabajo, es más probable que dediques esas horas y se convierte en una obsesión Por lo que es importante pensar por qué quieres hacer esto como carrera. Si había un empleo disponible como cuidador del zoológico, por ejemplo, la gente se postuló y se les preguntó a ambos, ¿por qué quieres este Si uno de ellos habla de lo mucho que aman a los animales y viven uno dijo, porque quieren ganar dinero, cuál de esos dos crees que va a conseguir el trabajo? Tus fondos son como tus empleadores y hay miles de en general está tratando de conseguir ese trabajo. Entonces, ¿por qué te elegirían a ti? Lo que te inspira a hacer esto, no solo otra música que estamos en vida y tus relaciones y tus experiencias personalmente sin trabas letras bávaras sobre lo bueno que eres escribiendo letras sobre lo bueno que eres escribiendo Todos tenemos una historia que contar. Entonces, ¿por qué no decírselo? Si solo estás tratando de ganar dinero y en realidad no te encanta la música, que tal vez esta no sea la trayectoria profesional adecuada para ti. Tal vez tratar de hacer envío directo en su lugar? 3. Elabora un plan: Hoy vamos a estar hablando de cómo planificar tu carrera musical antes de comenzar tu camino hacia el éxito, necesitamos definir qué significa el éxito para ti, ya que todos tenemos ideas muy diferentes de lo que significa tener éxito, no todos quieren globalizarse o ganar premios. Quizás prefieras quedarte detrás de escena en un papel de producción o como compositor, tal vez solo quieras hacer lo que amas todos los días y que te paguen por que sea algo así como un cantante de bodas interpretando versiones o un profesor de música, ambos requieren planes muy diferentes Es importante tener una idea aproximada de lo que quieres. Un rudo guardado como tus metas puedan y probablemente cambiarán con el tiempo. Podrías descubrir que odias actuar, pero ya no quieres tener un mundo y prefieres establecerte con una familia y vivir una vida más pacífica. Lo hemos hecho en mente, vamos a empezar por enumerar tus objetivos. Esto se trata solo de encontrar la dirección correcta. Así que no te preocupes si todavía no estás seguro de qué incluir exactamente, puedes actualizar esta lista. A medida que tu visión se vuelve más clara, puedes escribir esta lista en papel, en tu teléfono, lo que sea que funcione mejor para ti personalmente, yo uso documentos de Google porque es realmente fácil actualizar y está sincronizado entre mis dispositivos. Está bien si tus metas son masivas y parecen inalcanzables en este momento, si tu objetivo es establecer el O2 Arena, por ejemplo, puede parecer que eso es demasiado, pero el truco, escribe ese objetivo más grande en pasos más pequeños, como lanzar nueva Música donde tu presencia en las redes sociales y luego realizar por ejemplo, puede parecer que eso es demasiado, pero el truco, escribe ese objetivo más grande en pasos más pequeños, como lanzar nueva Música donde tu presencia en las redes sociales shows más pequeños Estas metas más pequeñas se pueden desglosar en una serie de tareas diarias pequeñas y alcanzables Por ejemplo, jurar tu presencia en las redes sociales puede llegar a ser publicar la historia en Instagram una vez a la semana, buscar y seguir fondos de otros artistas similares y pasar 10 min al día contestando a los comentarios finales Las redes sociales y el marketing pueden parecer imposibles de mantener al tanto de las diferentes plataformas que están cambiando para siempre. Pero si todos los lunes añades en una hora de programación, ve tus publicaciones de la semana hasta tu lista de tareas pendientes Y se vuelve bastante simple. Si quieres, probablemente pierdas una hora del día desplazándote o viendo Netflix de todos modos Y después de unos meses de hacer esto consistentemente, podrías haber hecho crecer significativamente tu base de fans Yo probablemente este proceso de pensamiento a todas las áreas de mi vida, desde comprar mi primera casa, hasta construir este curso para conseguir ese futuro que deseas, tienes que actuar ahora en el presente, la ley de la atracción se trata de visualizar lo que deseas Pero creo que deberías llevar esto un paso más allá, visualizar tu objetivo, escribir un plan para llegar allí, y luego lo más importante, tienes que actuar sobre ello y de hecho poner el trabajo 4. Conocer a tu público: Si quieres hacer música como tu carrera, es importante establecer una marca, irá profundizando en el branding más adelante en este curso. Pero una de las primeras cosas que necesitarás saber es, ¿a quién quieres escuchar tu música? Para empezar, debes crear música que te gustaría escuchar a ti mismo. Deberías ser parte de tu propio público. Después de todo, si no te apasiona tu sonido, ¿por qué alguien más debería? Es importante que te mantengas fiel primero a ti mismo, pero la mayoría de la gente disfruta de varios géneros musicales diferentes. Entonces, podría ser mejor elegir un estilo al principio y Centrarse en eso. También es clave entender que no importa lo que hagas, no a todos les va a gustar. Cada artista, por muy exitosos que sean, siempre recibirá críticas. Algo de ello que podría ser engañoso. Cuando dirigía JD Z Media, a menudo recibía solicitudes de música drill, pero el canal que había construido era conocido por grime cuando traté de atender a estos nuevos oyentes en su lugar, algunos de mi núcleo siguiendo uno en ese nuevo estilo y muchos de esos mismos fondos de perforación que habían solicitado el Género, decían las pistas Prefiero verlo en otro canal. En cambio, la verdad es que cuando intentas construir una audiencia, existe tal cosa como ser demasiado versátil. Necesitas aprender a diferenciar entre el tipo de crítica constructiva que te es útil y los comentarios de personas que simplemente no están destinadas a ser parte de tu público objetivo. Entonces, ¿cómo podemos averiguar quién es tu público objetivo? A menudo ayuda a la imagen, el tipo de personas que crees que te escucharán crean una persona para tu oyente ideal Toma nota de quiénes son, cómo se visten es que podría haber en y qué hacen en su día a día. Podrías hacer esto como un mood board o incluso puedes dibujarlos si quieres. Cuando tengas una idea de quién es tu oyente, podrás tener más dirección a hora de lo que haces Quizás quieras hacer ciertas referencias en tu música que se relacionen con una subcultura O puedes cubrir temas que conozcas, gente como tú se conectará con. Por ejemplo, ¿ planeas hacer rap lírico de batalla para estudiantes universitarios de clase media, o puf hip up para personas que eran sombreros de cubo para personas que eran ¿O es nueva música metal para patinadores y jeans holgados? Todas estas personas querrán escuchar algo diferente. Así que no es probable que puedas hacer una cosa que les atraiga a todos ellos, no fracases. El canal de rap de batalla tiene un público objetivo muy diferente para mezclar esa locura, que se centra principalmente en la música drill. Ambos son técnicamente estilos de envoltura del Reino Unido a un forastero Pero en realidad, los que escucharon a uno, luego después de escuchar al otro, Por supuesto que no todos los fondos cabrán pulcramente en una caja. Siempre habrá algún crossover, pero sí ayuda tener una idea general de a quién intentas llegar a medida que descubres quiénes son tus audiencias y quién eres. Como artista, podrás refinar tu sonido y evolucionar con el tiempo. Podrías estar pensando que ya sabes, de artistas que han cambiado su estilo dramáticamente y han continuado con el éxito al hacerlo. Por supuesto, siempre hay algunas excepciones a la regla, pero normalmente, estas son las que he tenido que cambiar de marca más adelante en su carrera para llegar a una nueva audiencia Stamen Melbourne, por ejemplo, fue el vocalista de la banda de indie rock Blur Pero ahora es más conocido por ser una de las personas detrás de las guerrillas que han tenido un sonido y una estética completamente diferentes Siempre y cuando no te alejes demasiado de la marca que estableciste inicialmente, seguirás creciendo sin alienar a tus fans más leales Se trata de encontrar un término medio entre tu propia libertad creativa y satisfacer las que más se dedican a tu trabajo. La música se trata de tu expresión artística, pero la industria de la música se trata de entretenimiento. Así que tendrás que encontrar el equilibrio entre los dos 5. Trabaja con tu presupuesto: Cuando se trata de Tu Presupuesto, el de cada uno va a ser diferente. Y Tu Presupuesto también se puede distribuir manera diferente dependiendo de tus prioridades y tus metas. En primer lugar, necesitas calcular cuánto te preparaste para invertir y luego hacia dónde irá más lejos la inversión Por ejemplo, un presupuesto de marketing de 500 libras podría gastarse en volantes, pero podría ser mejor gastarlo en anuncios de Facebook, o en una combinación de ambos No se preocupe si no siente que tiene mucho presupuesto para trabajar al principio, o incluso si no tiene ningún Presupuesto en absoluto, Su Presupuesto ojalá crezca con el tiempo y siempre haya formas de hacer las cosas por menos. Siempre puedes pedir favores a la gente que conoces, también. A pesar de que sugeriría mantener esto al mínimo. De lo contrario, puedes quemar puentes ya que la gente puede empezar a resentirse Si siempre estás pidiendo freebies y tus amigos merecen que les paguen en algún momento, también puedes usar Crowdfunding para obtener ayuda de fondos para financiar tus O mejor aún, puedes aprender a hacer las cosas tú mismo, como grabar en casa, hacer música y crear contenido, lo que te ahorrará tener que pagar a la gente. Aunque no es lo ideal ya que esto sí ocupa mucho de tu tiempo. Realmente te puede ayudar desde el principio, pero sigo diciendo que es beneficioso tener conocimiento en todas las áreas de todos modos, como entiendes el proceso implica al contratarnos para hacer estos trabajos, también podrás recuperar los fondos más bajos a través de la creatividad. Porque idea interesante ejecutada a bajo precio siempre vale más de una, una mala idea, pero le han tirado montones de dinero Un buen ejemplo de esto en efecto, es la banda ok go, logramos volvernos virales más de una vez gracias a sus ideas de video únicas, te recomendaría establecer tu presupuesto por sencillo o por disco, y luego dividirlo en diferentes secciones como hacer una Canción, que puede incluir tiempo de estudio, que podría incluir videos musicales detrás de escena, publicaciones patrocinadas y todo ese tipo de cosas. hora de averiguar cómo abordar tu presupuesto, tendrás que decidir qué es lo que es importante para ti, ¿cuál será el más beneficioso para el proyecto ¿Qué quieres priorizar? ¿Es calidad de sonido o calidad de video? ¿Quieres utilizar localizaciones caras y actores profesionales pero filmar con una cámara réflex digital menos costosa ¿O preferirías cámaras y drones de grado profesional ? Pero sin la práctica, quieres tener un video musical increíble y esperar que le vaya bien orgánicamente o un video más barato y empujarlo a través de anuncios pagados. Siempre van a haber sacrificios hechos, pero depende de ti averiguar dónde hacerlos. Esto también es un Negocio al final del día. Entonces, solo porque tienes un presupuesto disponible, no significa necesariamente que siempre sea prudente gastarlo todo. Si estás trabajando con un cantado más débil, considera saltarte el video por completo. Haz que esa trampa forme parte de una API gratuita que es como haces crecer tu perfil y pon ese efectivo que ahorras hacia un video para tu canción más fuerte. En cambio, tal vez publique unos segundos, un track diferente en redes sociales para ver cuáles obtienen las mejores reacciones antes de elegir, no importa lo que estés gastando, también querrás considerar los rendimientos que esperas hacer. Y si esos costos van a tener sentido desde una perspectiva empresarial, video musical de 100 K realmente te hará más de un diez K1. Cuanto más gastes en este tipo de cosas, mayores son tus riesgos. Y esto aplica a las etiquetas. Para tener una carrera en música donde realmente obtengas ganancias, tienes que tomar decisiones inteligentes. Y el enfoque formulaico de la industria musical convencional deja una gran brecha para que hagas algo aún más creativo que te ayude a destacar. Las grandes etiquetas no quieren correr tantos riesgos y hay más dinero en juego. Por lo general, muchos de ellos se apegarán a lo que ya funciona. Para que puedas usar eso a tu favor. Un presupuesto alto no necesariamente significa alta calidad, si bien el lado comercial de las cosas es importante, esto sigue siendo el Arte. Y el arte se trata de trabajar dentro tus limitaciones y limitaciones para utilizar tu creatividad y tu historia única para destacar contra toda esa música fabricada que hay ahí fuera. 6. La música es subjetiva: La música en sí es subjetiva, lo que significa que a todos nos gustan las cosas diferentes. Y es difícil definir si una canción es buena o no porque estamos sesgados por nuestras propias preferencias. Entonces mientras puedo hablar la teoría de cómo mejorar tu música, y puedo brindarte técnicas que puedas aplicar. Depende de ti elegir cuáles quieres usar y si son adecuados para ti. A menudo veo música que le va bien, y creo que esto es horrible ya que estoy seguro que muchos de ustedes también lo hacen. Y si bien alguien que puede simplemente estar abajo a una mercadotecnia realmente buena, no se puede negar. Los gustos personales podrían no ser los mismos que los del público mainstream. Hay muchas razones por las que nos gusta tanto la música y no reacios, incluyendo de dónde somos, nuestra clase de crianza, cómo son los amigos, O incluso dentro de nuestros géneros favoritos, puede que nos guste una canción pero no También nos puede disgustar la Música inconscientemente porque no se alinea con la marca is o no nos gustan Cuántas veces has pensado que nuestro envoltorio sonaba bien, pero realmente no creías lo que decían Uno de los mayores factores en cambio de nuestros gustos musicales es nuestra edad ya que tendemos a conectar ciertas canciones recuerdos sobre la infancia y la edad adulta temprana, donde tuvimos mucha más libertad y estábamos experimentando cosas nuevas todo el tiempo, lo que nos lleva a sentir nostalgia cuando las escuchamos Hay muchas razones psicológicas de por qué nos volvemos menos abiertos a la nueva música a medida que envejecemos. Y se ha sugerido alrededor de los 30 años, tendemos a dejar de desarrollar por completo nuestros gustos musicales, lo que explica por qué a menudo se escucha a los padres decir que la música no es lo mismo que solía ser. Y también es por eso que la música más popular tiende a estar dirigida a adolescentes. te puedo decir exactamente qué tipo de música deberías hacer O incluso qué es la buena música. Esta sección estará dirigida más a la teoría, cómo obtener ideas sobre qué hacer música y cómo puedes empaquetarla mejor. Quizás el mejor MC o singular del mundo con letras increíbles, que aún puedes beneficiarte ajustando la forma en que estructuras tus canciones sin perder tu integridad artística. Al final del día, no hay realmente una manera correcta de hacer música. Solo hubo ciertas opiniones 7. ¿Qué género debes hacer?: hora de decidir qué Género debes hacer, debes pensar en tu marca en general y en tu público objetivo. Pero aquí no hay una respuesta correcta. Y podrías hacer cualquier Género que te apetezca hoy, tiene sentido apegarse a un Género y construir una base de fans leales dentro de ese Género, podrías alcanzar números más grandes temporalmente si simplemente te lanzas a lo que sea popular en este momento Pero será poco probable que hagas muchos fans leales que regresan, ya que no podrán entender qué tipo de artista eres. No puedes soportar nada. Si intentas representar todo y nunca serás capaz de complacer a todos. Así que es mejor que hagas música para tus fondos existentes en lugar de alienarlos mientras intentas conseguir otros nuevos. Dicho esto, las líneas se pueden difuminar ya que algunos géneros se cruzan, pero para tener audiencias similares Así que mientras te apegues a ella, imagen de marca, puedes experimentar un poco y podría dar sus frutos. Un buen ejemplo de esto es brucei, que estaba haciendo crecer música y hip up cuando empecé a filmarlo, también hizo rap de batalla en don't flop E incluso estuvo en una banda de rock llamada After Dark movement, que en mi opinión puede haberse desviado un poco demasiado de su público objetivo Pero finalmente comenzó a probar línea base y la música de batería y bajo, que todavía tiene un seguimiento muy underground y una audiencia similar para moler, pero tal vez con un atractivo aún más extendido. Esto funcionó para brucei y ahora está teniendo mucho éxito y obteniendo millones de transmisiones en cada lanzamiento Sin embargo, interesante notar, que una vez que finalmente encontró su carril y lo que le funcionaba, se había pegado a él. Así que técnicamente ahora todavía solo está haciendo un Género por el momento, es más fácil experimentar al principio de tu carrera mientras descubres qué funciona mejor para ti. Y una vez que hayas construido una gran audiencia, no querrás perder ese seguimiento probando cosas nuevas, números y transmisiones en todo. Así que no dejes que eso dicte lo que haces. Todavía puedes ganarte la vida con un seguimiento de nicho, y siempre será un conjunto de seguidores leales fuera de la corriente principal. Así que lo mejor es hacer lo que más disfrutas y lo que es verdad para ti mismo. Y con cada Género, la popularidad viene en círculos, así que es mejor intentar convertirte en un líder en tu campo. Y cuando ese Género vuelva a dar la vuelta, ya estarás en la cima. 8. ¿De qué te tratas?: Cuando la gente hace la pregunta, ¿de qué trata esta canción? Deberías poder dar una respuesta sencilla explicándolo. Esto suena obvio, pero mucha gente simplemente escribe una canción sin absolutamente ningún concepto. Eso no quiere decir que esté mal. Simplemente hace que sea mucho más difícil escribir sin dirección. Y también hace que sea más difícil para la audiencia conectarse. Si nos fijamos en los cinco videos musicales más vistos en YouTube, todos tienen un significado detrás de ellos. D'esposito es una canción sobre querer tener sexo con una chica y tomarlo despacio La forma de vista se trata de conocer a una chica en un bar y progresar hacia una relación Hoja de whisky y verte de nuevo, se trata de perder a alguien cercano y anticipar cuándo se reunirán Uptown Funk es un poco más difícil de describir lo que se trata principalmente vivir en una parte cara de la ciudad y tener mucho estilo y clase Gangnam Style trata sobre el estilo de vida en el distrito de Gangnam en Seúl en Corea Y Maroon Five, el azúcar se trata de estar enamorado y desearlo como azúcar a la hora de elegir un concepto, piensa en historias en tu propia vida Cuando sentiste una emoción fuerte, ¿qué te hizo sentir así? Piensa fuera de la caja también. No todas las canciones tienen que ser sobre cosas típicas, cotidianas. Lo que dice el zorro es literalmente una canción divertida sobre diferentes ruidos de animales, pero sin saber a qué me suena el **** Little DIC is Earth se trata de hacerse pasar por diferentes animales con el tema subyacente de cómo los humanos están destruyendo el Danza mono por los tonos. Y I Se trata de cómo reaccionaron las multitudes cuando la cantante era de piel de frente y cómo se sentía como una intérprete de circo ante un raíz ingrato Las posibilidades son infinitas cuando combinas un buen concepto con mucha emoción y agregas tu propia Personalidad y Carácter y usas letras identificables con una melodía y ritmo pegadizos, entonces así es como haces una gran canción en mi opinión 9. ¿Qué emociones sentirán la gente?: Cuando Write In a Sung, piensa en cómo se sentirán los oyentes, ¿qué emoción intenta transmitir la Canción Cuando hablo de Emociones, gente tiende a confundirse pensando que cada canción tiene que ser realmente profunda y triste, pero esa es solo una emoción. Una canción puede hacerte reír o hacerte sentir feliz. Puede hacerte sentir enojado o bombeado para el gimnasio. Puede hacerte sentir inspirado, motivado, conectado o Enamorado. Puede hacerte sentir tranquilo y en paz, curiosidad por aprender más, o incluso podría abrirte los ojos a nuevas ideas. Había tantas formas en que se cantaban pueden hacerte sentir Las emociones están en el centro mismo de la música es también como asociamos canciones con ciertos recuerdos. Son recordatorios de cómo nos sentíamos en ese momento. La música puede incluso tener el poder Cambió la forma en que nos sentimos. Entonces, cuando estás haciendo una cantada, es importante estar consciente de qué respuesta emocional tendrá el público. Cuanto más poderosa sea la respuesta, más impactante será Entonces, si estás tratando de hacer un canto divertido, hazlo muy divertido. Si estás tratando de hacerlo triste, hazlo muy triste. No se limite a hacer una canción por el bien de ella. Intenté pensar en cómo te sientes ahora mismo se trata una situación que has vivido en el pasado y cómo eso te hizo sentir. A menudo la narración se hace en reversas y el coro trata sobre el En lugar de decir lo que sientes cerca para explicar por qué te sientes así, deja que el oyente se ponga en tus zapatos y deja que lo sientan por sí mismos En lugar de cantar sobre sentirse triste, cuente una historia triste y deje que el público decida cómo se siente al respecto. 10. Elija tu instrumento: hora de elegir Tu Instrumental, hay tres enfoques principales. El primero es hacer tú mismo el Instrumental. Si puedes hacer esto, entonces este es probablemente el mejor enfoque ya que puedes hacerlo exactamente como quieres que se adapte a tu estilo. Además, no tienes que preocuparte por ningún problema de derechos de autor o arrendamientos y contratos Y lo mejor de todo es que no tienes que compartir ninguna de tus ganancias. Obviamente no son tan simples outs todos van a estar haciendo esto. Puede ser bastante complicado hacer beats. Lleva mucho tiempo y es una habilidad completamente nueva que necesitas aprender y practicar Y puede que no seas tan bueno como alguien cuyo enfoque está únicamente en producir. He pasado años dominando su oficio o estaré cubriendo lo básico y haciendo ritmos más adelante para cómo empiezas. Así que asegúrate de comprobarlo. Pero aunque no termines haciendo el tuyo, puede ser muy útil entender el proceso y poder comunicarte con los productores para comunicarte con los productores para explicar mejor lo que estás buscando de esta manera también es lo más común para las bandas que suelen tocar sus propios instrumentos. La segunda forma es colaborar con un productor. Esto funciona ya sea hablando con un productor y pidiéndole que cree un beat exclusivo desde cero basado en lo que solicites. O sentarte en el estudio con ellos donde escribes toda la canción juntos y colaboras. Esta es mi forma favorita de trabajar porque pueden diseñar una canción juntos y rebotar el uno del otro. Y mientras se hace un ritmo, estructurarlo a la voz y dar entrada a cantado y cómo produjo la voz para. Puedes pagar al productor por el Instrumental en su tiempo o puedes lanzar una canción juntos y dividir cualquier ganancia. Recuerde, los productores siempre deben obtener una división de cualquier regalías de publicación de todos modos, ya que están clasificados como compositores Bueno, esto depende de lo que estés de acuerdo. La tercera forma es encontrar un pre-made estar en línea y usar que esto es muy común para que las envolturas Y es la forma más fácil porque literalmente puedes simplemente ir a internet y encontrar algo que ya se ha hecho y descargar al instante. Si no tienes idea de lo que quieres, tal vez encuentres algo que no esperabas que te pudiera dar algo de inspiración. Las desventajas de usar un beat de Internet. O es menos único y pueden haber sido cientos de otros es que ya lo he usado. También debes asegurarte de que esté disponible para comprar y que esté en tu presupuesto para hacerlo. Antes de hacer el Sung, he trabajado con innumerables artistas que han ido a comprar el ritmo de última hora, solo para descubrir que ya se habían vendido como exclusiva o que era demasiado caro para ellos. También es necesario verificar los términos en el contrato de arrendamiento ya que las remolachas suelen venderse en diferentes paquetes A menudo, los paquetes más baratos tienen muchas limitaciones, como tu solo permitido 10,000 transmisiones o hubo un cierto límite de tiempo antes de tener que recomprar la licencia Eso puede ser incomodado. Mantente en la parte superior de. Y si estás hundido sí termina volviéndose viral, podrías descubrir que los precios repente aumentan cuando llegas a Minuit También hay otras limitaciones, como no poder usar Content id en YouTube que veo, podrías terminar chocando y reclamando derechos de autor sobre el Songdo de otra persona también compró lo mismo También puede afectar las oportunidades de sincronización ya que alguien necesita tallos o el Instrumental por sí solo. O tal vez necesites obtener el permiso del productor de antemano. Entonces aquellos que son libres principales formas de conseguir un instrumental en cuanto a elegir qué estilo de Instrumental usar, siempre debes pensar en tu Marca, qué estado de ánimo quieres transmitir, y qué Género quieres hacer 11. ¿Te encaja con tu marca?: Una vez más, voy a mencionar brevemente el branding. Aunque esto es parte de tu estrategia general de marketing, deberías estar pensando en ello cada vez que hagas una canción porque esta canción encaja con la imagen y la identidad de marca que estás tratando de retratar Esto puede estar basado en el Género, el estado de ánimo general o el campo en el que pones una cruz, tu Marca es una promesa para tus fans de qué esperar de ti. Así que asegúrate de tener esto en cuenta antes de comprar cualquier Letra, tu concepto, o incluso elegir un Instrumental. Recuerda, aún puedes cubrir mayoría de los conceptos si incorporas tu Marca a ella. El amor de Taylor Swift cantó y lo antes posible Rocky es D y B. Ambas canciones sobre estar enamorado la marca no podrían ser más diferentes Lo antes posible, Rocky pudo hacer que le encantara cantar sin dejar de hacerlo genial y fiel a su estilo, empacar canciones hechas sobre lo mucho que amaba a su mamá allí siempre y cuando primero consigas tu marca correcta y te mantengas fiel a ella, puedes hacer canciones sobre casi 12. Escribir letras: hora de escribir Letras, a veces puede ser difícil saber por dónde empezar. Sugeriría pensar primero en un buen concepto para la canción, o pensar en tu estado de ánimo y lo que quieres expresar. Usa la inspiración de tus eventos de la vida real. Creo que una de las razones por las que los artistas pueden aburrirse después de hacerse famosos es porque una vez que famosos es porque una vez música se está convirtiendo en una carrera a tiempo completo, tienen menos tiempo para experimentar la vida y hacer Música. Acerca de hacer música no es el tema más interesante. Por lo general, quieres que tu jefe sea Ryan, eso no significa que cada barra tenga que hacerlo, y puedes elegir entre diferentes patrones de rima Por ejemplo, podría ir AABA, donde solo riman la primera, segunda y cuarta líneas, hacen lo que mejor funcione para ti siempre y cuando no suene mal y fuera de Una técnica de rima más avanzada para envolturas son En lugar de simplemente rimar la última palabra o sílaba, rimarás varias Por ejemplo, al escribir la letra, el cielo es el límite, discurso te cambió la vida cuando lo hiciste, aprendes algo nuevo cada vez que visitas Entonces tienes escribiendo Letras. cielo es el límite, la vida cuando lo hiciste, el momento en que visitas. Entonces eso son múltiples sílabas. La música se divide en barras. Entonces en for, para el cronometraje, una barra se cuenta como 1234. Me he encontrado con algunos raperos principiantes que solo escribirían Letras hasta que terminaran bien adentro sin escribirla en bares Y eso terminaría con un número aleatorio de líneas que simplemente sonarían fuera de lugar cuando grabaran y terminarían en el tiempo de ejecución y un cantado para, para, para timing. Tus Letras deben estar escritas en múltiplos de 4 bar. Normalmente será un ochos, 16s, 32s son 64 Es posible que tengas un coro de 16 biodiverso que un ocho compases de vuelta en un verso de 16 barras Ayuda a seguir la estructura del Instrumental, o puedes reorganizar el Instrumental para seguir la estructura que u1, si es necesario, suele ayudar a escribir tus Letras mientras escuchas los outs Instrumentales, posible que no se gelicen Aunque si obtienes un repentino estallido de inspiración y te llegan algunos grandes límites, escríbalos en un pad o en tu teléfono y ajústelo más adelante. Todo depende de tu preferencia personal y de cómo trabajes mejor. Una técnica que T on Wayne usa al escribir Letras es A quien la melodía sobre el Instrumental, que luego los congela y graba una vez que haya averiguado lo que Melody y flowy va a usar lo que le convenga a la B. Luego escribe las letras que encajan en eso Esto hace que sus Letras suenen perfectas para esa B, y ayuda a que sus flujos hacia abajo sean aún más pegadizos. Creo que es una muy buena idea, sobre todo cuando se escriben más canciones melódicas están cantando voces, aunque todavía funciona para la música rap a la voz es sólo Por lo que puede ser muy útil elaborar las notas antes para en las palabras para ellos. Entonces me gusta eso. Me siento bien. Entonces debería ser un hueco. Entonces siento que estoy pintando por la mañana todos los días, estos papeles me llaman y nunca me perdí una llamada cuando estaba mal, el contenido real de las Letras también debería contar algún tipo de historia o transmitir algún tipo de emoción Muchas canciones de rap en realidad no les dicen qué historia y las Letras pueden parecer aleatorias, pero aún así puede funcionar siempre y cuando te haga sentir una emoción. Al igual que si usas juegos de palabras inteligentes, eso podría hacerte sentir impresionado Letras divertidas podrían hacerte reír y las letras agresivas podrían hacerte sentir bombeado por ir al gimnasio. Realmente emocional Las letras pueden hacerte sentir triste. Por lo que no necesariamente tiene que estar en un formato de historia siempre y cuando las Letras te hagan sentir algo al escribir una historia y la Letra es mejor si es bastante fácil seguirla. Es demasiado complejo de lo que gente tal vez no pueda aceptarlo. Recuerda, estás escribiendo una canción y no una novela. Nuevamente, esto es Subjetivo y estoy seguro de que hay muchas excepciones a esta regla. Así que haz lo que te parezca correcto. Puedes escribir límites en tu teléfono, en papel, en una computadora portátil, en Google Drive, o incluso puedes simplemente memorizarlos siempre y cuando puedas leerlos claramente mientras grabas leerlos claramente mientras grabas No importa. Haz lo que más te convenga. recomendaría tenerlos Sin embargo, recomendaría tenerlos escritos en algún lugar, por si acaso te olvidas, también necesitarás aprenderlos en algún momento, si alguna vez quieres interpretar tus canciones en vivo o sincronizarlas en videos musicales Honestamente, no hay nada peor que tratar de cortar alrededor un video musical cuando el artista no conocía la Letra. También hace que sea más fácil grabar si conoces las Letras y no sientes que solo las estás leyendo. Así que asegúrate de intentar aprenderlos 13. Tu personalidad y tu personaje: Es importante agregar tu propia Personalidad y Carácter a tu música. Los fans pueden conectar contigo y tu cantado. Esto es parte de tu branding y marketing, pero también es importante agregar un elemento de ello a tu música real. Conozco a muchos artistas que son personalidades realmente interesantes, pero al escuchar sus pistas, suenan casi compradas. A veces esto puede deberse a la confianza o simplemente a la falta de conciencia. Si tienes una Personalidad descarada, entonces agrégalo a tus Letras y a tu Si eres tranquilo y despreocupado, entonces podrías tener un flujo más perezoso, casi como si fueras demasiado genial para hacer música si eres un hombre de la carretera, lo que quizás quieras sonar agresivo y hablar sobre contenido relevante en No siempre tiene que coincidir exactamente, como Lewis, que es muy divertido en la vida real, pero sus canciones suelen ser bastante repentinas emocionales. Sin embargo, todavía actúa él mismo en algunos de sus Videos musicales y deja que su personalidad brille en su contenido de redes sociales en su lugar. Ahora, eso no quiere decir que sea Música, Es bicicleta. Todos tenemos diferentes personalidades y ese es el estilo que elige retratar en su música Lo mejor es ser fiel a ti mismo, pero si se trata de una falta de confianza, siempre puedes fingir ser un alter ego en el escenario. Cuando Beyonce actúa, ella finge ser Sasha Fierce, que reclama su personaje escénico, ayudando a separarla de una personalidad tímida y darle coraje Me parece que naturalmente nos atraen los artistas cuando encontramos interesante esa Personalidad, una de las razones por las que influye y youtube AS logró tener carreras musicales exitosas, aunque no siempre son tan buenas como sobre músicos, es potencialmente mientras que las obras de arte de Charles Bronson son tan populares, no se trata solo de las artes Se trata de un personaje interesante y su historia de fondo. Y probablemente sea una de las razones por las Boris Johnson se metió en el poder en primer lugar, pesar de que mucha gente estará de acuerdo en que no era capaz del trabajo, gran parte del público sintió que era el tipo de persona con la que les gustaría tomar una cerveza, lo que al parecer es una buena base para elegir quién debería dirigir el país a la hora de hacer tu próxima canción, piensa en cómo los oyentes te percibirán para conectarte correctamente Deberían sentir que ya te conocen y qué tipo de personalidad vas a tener. Debería sentirse como si te toparan Industria, Deben saber qué esperar cuando te conocieron 14. Cómo escribir un gancho: El curso de una canción se llama el gancho porque esta es la parte que te engancha y te mantiene volviendo por más. Es la parte en la que nos metemos en la cabeza y van a estar cantando, suele ser lo pegadizo ya que parte de una canción es muy importante para conseguir este No todas las canciones tienen que tener un Hook, pero en la mayoría de los casos ayuda a hacerlo, y puede hacer o romper cantadas. The Hook suele contener también el título de una canción en alguna parte. Si estás luchando por pensar en un título para tu canción, se les escucha qué frase dices más únete al coro. Esto también hace que sea mucho más fácil para el oyente encontrar la canción si la están buscando más adelante, pero no sabían lo que hacía frío Se puede pensar en diversos como las preguntas y el coro como la respuesta, diverso establece la tensión y el curso es el lanzamiento suele ser en contraste con diverso Entonces, si eres versus realmente rápido, podrías probar una pendiente Carreras para que se destaque más. O si la diversidad es baja en tono que el curso podría ser un poco mayor, esto ayuda a darle más impacto y lo mantiene separado de las otras secciones. Nuevamente, esto es más consejo que una regla dura. Probablemente encontrarás muchas excepciones a esto. Los ganchos suelen ser simples y repetitivos, y esto puede ayudarlos a mantenerse pegadizos Las letras suelen ser simples y se basa en la melodía y el ritmo para hacerla pegadiza Si es demasiado complejo de lo que no va a ser memorable. Intenta no ir a Básico aunque EVA, ya que esto puede llegar a ser monótono y aburrido. Así que asegúrate de encontrar el equilibrio si puedes casa el coro y todavía suena pegadizo sin siquiera decir las palabras, entonces probablemente estés en la dirección correcta Probablemente sea mejor encontrar la melodía primero antes de escribir la letra. El Gancho suele ser un pulmón de 16 bar, dependiendo de la estructura de la canción y suele tener la misma longitud que el verso. Puede ser 8 bar repetido para hacer 16, o un pre-coro de ocho barras en un ocho por Hook, no recomendaría hacer más de 16 The, the Lyrics in the Hook debería resumir el tema principal de la canción Debe haber memorables y fáciles de cantar a lo largo de 15. Flujos y melodías explicados: Cuando escribes una canción, tu flujo es el ritmo y el timing. Y tu melodía consiste en las notas y el tono que envuelves o cantas. Muchos principiantes por defecto en el flujo estándar de 1234 o el flujo skippy, que suele ser el mismo pero doble tiempo Puedes hacer que tu canción sea más interesante y única variando el río. Puedes sostener algunas notas por más tiempo como O puedes dejar huecos. Uno a cuatro. Aún mejor, puedes usar medias pulsaciones, que se llama sincopación, y va como 1.2 y 3.4 Entonces el latido del corazón estará en el, y entre las 12, hay infinitas posibilidades. Y cuando se combina con diferentes Melodías para, realmente puedes hacer que tu música destaque y sea menos monótona La melodía consiste en las notas que utilizamos. Tu canción debe estar en cierta clave y tu voz debe seguir las notas en esa clave Por ejemplo, la clave de Do mayor, todas las notas blancas en el teclado y una menor es la misma, pero comienza con a. entonces si tu canción está en Do mayor, técnicamente podrías cantar cada nota en una C, y sería correcto para esa clave, ¿qué? Sonaría muy aburrido. Esto suena obvio para los cantantes, pero es relevante para envoltorios, sobre todo a los envoltorios más melódicos que deberías denotar muy dentro de tu escala para hacer tu música más pegadiza, Es posible usar algunas notas fuera de la escala, que se pero es relevante para envoltorios, sobre todo a los envoltorios más melódicos que deberías denotar muy dentro de tu escala para hacer tu música más pegadiza, Es posible usar algunas notas fuera de la escala, que se llaman accidentales. Tan a menudo simplemente suenan mal. Así que asegúrate de usarlos con cuidado al escribir tu melodía. Trate de no complicar demasiado las cosas. Demasiada variación puede sonar cursi. Pues muy poco suena aburrido. Sugeriría mantener la melodía bastante simple y usar el ritmo para hacerla aún más memorable. Por ejemplo, esta melodía utiliza sólo tres notas. Pero cuando cambiamos el ritmo de la misma, empieza a volverse mucho más pegadiza. Así que voy a esperar a experimentar con uso de diferentes flujos y Melodías y no caer en la trampa de usar el estándar 1234 el flujo monótono se hace fácilmente, especialmente cuando se usa el Skippy o flow, solo porque es lo mejor, eso no necesariamente lo hace Esto también se aplica a la producción musical y a la interpretación de instrumentos 16. Cómo estructurar una canción: La estructura de una canción es la forma en que se arregla. Por lo general, hay seis partes diferentes de una canción. Estas son la intro, el verso, el pre-coro, el coro, el puente, y el outro No todas las canciones tienen que contener todas las partes. Por ejemplo, algunas canciones se saltan el pre-coro y el puente, y mucha música rap, a menudo encuentras que ni siquiera hay coro Te aconsejo que mantengas un curso aunque si es posible, ya que esta suele ser la parte más memorable de un hundido, a menos que tengas realmente confiable, sin comillas capaz Letras Para compensarlo O si es una pista de diss donde un Hook podría interponerse en su camino Por lo que el orden de las diferentes secciones se puede cambiar alrededor Y puede variar para diferentes géneros. Por ejemplo, la música drum and bass o música house suelen tener intros muy largos Los DJ's pueden mezclarlo con las pistas anteriores. Y luego construyen la tensión a lo largo de diversos, ¿listos para la gran caída en el gancho? La mayor parte La música tiene una introducción más corta y a menudo comenzará con el coro para llamar tu atención de inmediato Y esto lo consigue atascado en tu cabeza desde el principio. La mayor parte de la música en estos días está escrita en cuatro cuatro compás, que va 1234 Entonces y tengo múltiplos de 4 bar, generalmente un ocho, 16s, 32s, 64 Por eso probablemente sonará mal si solo escribiste 7 bar, por ejemplo, podrías tener una introducción de ocho barras, un verso de 16 barras y un pre-coro de ocho barras en un coro de ocho barras, luego de vuelta en verso de 16 barras luego de vuelta Algunas canciones también están en libre para el timing, que se cuenta como 123. Algunos ejemplos de días o cuando la fiesta termina por Billie Eilish y cayendo por Alicia Keys, hay firmas a lo largo del tiempo a, pero estas suelen ser menos comunes Otra cosa a tener en cuenta es que las canciones son muy similares a las historias en libros y películas. La música a menudo tiene un Arco que ayuda a llevar al oyente en un viaje Comienza relativamente tranquilo. Entonces la acción sigue subiendo hasta llegar al clímax de lo cantado, y luego la acción vuelve a caer antes de regresar a ese estado de calma Esa es una explicación muy básica. Y en la práctica no es sólo una línea recta de arriba a abajo así. Piénsalo más como una montaña rusa con el clímax siendo la mayor caída justo antes del final del motín Entonces antes que nada, tenemos la intro. Esto es bastante sencillo. Debe captar la atención del oyente y establece la pauta para lo cantado Sin embargo, no debería ser demasiado intenso. Está ahí para introducir lo más alto y preparar al oyente para lo que está por venir Debería acumularse en la siguiente sección. Personalmente, prefiero una introducción más corta ya que esto impide el oyente se aburra antes de que la canción se inicie correctamente, es fácil para los oyentes saltarse la siguiente canción Así que idealmente quieres llamar su atención rápido, al lado, diverso, aunque no tiene que venir inmediatamente después de la introducción, diverso suele ser la parte de narración del Sung, mientras que el curso suele ser más sobre el estado de ánimo general El averso es como los capítulos del libro. Diverse ayuda a pasar a Song Forward y conduce al coro o al pre-coro El pre-coro es como una transición entre el verso y el No todas las canciones tienen esto y es opcional. pre-coro suele ser bastante pegadizo también, y dejan que el público note que viene el coro principal Son casi como un segundo Gancho. A veces ni siquiera te das cuenta de que es un pre-coro y podrías permitirte que fuera parte del halcón real Un buen ejemplo de esto es la sección Hola en Novartis Team Spirit o el go, ya sabes, quiero Tu parte de amor en Ed Sheeran, forma siguiente es el coro, que también se conoce como el Gancho Yo diría que esta es la parte más importante del Sung. Si eliges tener uno, esta es la parte en la que todos deberían cantar Tiene que ser pegadizo y memorable. A menudo vienen después del verso, pero algunas canciones traen el rumbo de inmediato para atraer al oyente de inmediato A Hook suele tratarse más del estado de ánimo de los cantados que de la historia real. Esta también debería ser la parte clímax de la técnica Sung one para asegurarse de que el clímax hacia el final de la canción sea más grande y más intenso que el resto, es agregar armonías y capas extra bajo el Esto te da algo para construir y le da a la audiencia algo que esperar. A continuación tenemos el, que es una ruptura en lo cantado a medida que nos acercamos al clímax, esto puede llegar a Song down y liberar algo de tensión, o incluso puede ser bastante intenso y un gran punto focal de la canción, como un solo de guitarra, un puente suele ser bastante corto, típicamente de cuatro a 8 bar, y también se le conoce como el ocho medio Pero la duración de la sección depende de tus intenciones artísticas. No todas las canciones tienen que tener un puente. Entonces nuevamente, esto es opcional. Por último, tenemos el outro, esto Dejemos que los oyentes sepan que es el final de lo cantado Y giraríamos círculo completo a la cámara desde el principio. Bueno, la intro se está acumulando, el outro se está relajando, vuelve a bajar Suelen ser bastante simples, simplemente desvaneciéndose, tal vez con algunos instrumentos cayendo también. Yo sugeriría mantener fuera a Tus bastante seguros ya que han llegado a un clímax y luego saber que la canción está terminando No quieren estar por ahí desde hace años. Entonces esas son las diferentes secciones de un Sung, yo sugeriría experimentar con arreglar tu canción en diferentes órdenes solo para aprender qué afectaciones que puede tener Tal vez intente comenzar primero con el curso para llamar la atención e intentar usar precursores y puentes para agregar más intereses. No hay realmente un bien o un mal aquí. Depende de tu intención creativa, pero es bueno conocer las diferentes opciones. Las únicas partes que realmente no puedes pasar a intro y outro 17. ¿Deberías enfocarte en la calidad o la cantidad?: Algunas personas piensan que es mejor enfocarse completamente en la calidad. Si puedes hacer el perfecto hundido, entonces seguramente te volverás muy famoso y a todos te encantarán porque tu música es mucho mejor que todas esas cosas mediocres que hay en la corriente principal sobre La gente piensa que si te enfocas en Quantity y China tanta música como sea posible, entonces seguramente una de tus canciones tendrá éxito Es como comprar boletos de lotería. Cuanto más compres, más posibilidades tendrás de ganar. Voy a repasar los pros y los contras de ambos enfoques y cómo decides qué es lo mejor para tu carrera. En un mundo ideal, podrías hacer ambas cosas. Si puedes lanzar contenido de alta calidad a una cantidad alta, entonces definitivamente deberías hacerlo. Pero un buen trabajo lleva tiempo y muchas veces puede costar mucho dinero. Por lo que generalmente no es posible hacer tanto las ventajas de la alta calidad. Yo no. Vas a destacar entre la multitud. También podrías tener la reputación de ser talentoso y por pensar tanto en detalle en tu música. Todos sabrán cuánto trabajo duro se dedicó a crear tu obra maestra y tu trabajo será más memorable. ¿Quieres hacer montones de pequeñas olas ahí van a ser olvidadas O un gran maremoto que la gente recuerda para siempre. Obviamente tener un trabajo de alta calidad nunca puede ser algo malo. Entonces, ¿cuáles son los contras? En primer lugar, no existe lo perfecto y el perfeccionismo en realidad puede terminar frenándote Siempre estamos aprendiendo y mejorando. Entonces en algún momento, en realidad hay que decir que nuestros proyectos están terminados. Aun sabiendo que unos meses después, podría haber sido aún mejor. Tiene que haber un punto de corte. Es muy fácil esperar hasta que tengas algún equipo nuevo o hayas leído ese nuevo libro, aprendiendo a mejorar, o hayas aprendido algunos acordes nuevos Pero el hecho es que siempre habrá algo más que aprender. Es bueno seguir aprendiendo, pero no dejes que te detenga. Conozco a tanta gente que tiene un año de pistas inacabadas que son músicos realmente talentosos Y nunca terminan poniendo nada ahí afuera al público, a pesar de que la mayor parte de su trabajo es más que suficiente. Otra de las desventajas, es que aprendemos haciendo cuanto más hacemos algo, mejor lo conseguimos. Entonces lo más probable es que alguien que haya hecho 100 canciones sea realmente mejor para hacer canciones que alguien que solo se haya hecho una, pero trató de hacerla perfecta. Hay que cometer errores para poder crecer. Y hay tantas áreas de la música que necesitas conocer, podrías ser increíble haciendo canciones detrás de escena. En cambio, se siente como el momento perfecto. Pero entonces nunca has aprendido a comercializar tu música porque no has puesto nada ahí fuera. Aún no has construido una base de fans para comercializarla, y no has tenido ningún comentario para trabajar con tus fondos, podría señalar cosas que nunca habrías pensado Y obviamente el otro tipo de enfoque en alta calidad es que lleva mucho tiempo y esfuerzo. Si alguna vez has oído hablar de la regla del 80 20, establece que el 80 por ciento de nuestros resultados provienen del 20% del esfuerzo es un fan realmente va a notar cada minuto detalle en el que dedicas tanto tiempo. Enfócate en lo que realmente es importante. Primero, prefiero ver una película de baja calidad con una historia increíble que una película una historia increíble que una de aspecto cinematográfico de muy alta calidad donde no pasa nada Eso no significa que debas abandonar la Calidad por completo. Se trata solo de priorizar. Además, es posible que hayas puesto mucho trabajo duro y esfuerzo detrás de escena, pero tus fans no siempre ven eso. Y en realidad pueden pensar que eres flojo por no sacar suficiente música. Es posible que veas a algunos de tus artistas favoritos lanzando solo cada pocos años, pero lo más probable es que ya se hayan construido a partir de una gran base de fans. Y lo más probable es que cuando estoy música no se esté haciendo, pero están en el centro de atención de alguna otra manera, ya sea en las redes sociales, en las noticias o en los programas de televisión irrealidad, aunque no estén lanzando, siguen diciendo relevantes, listos para el próximo lanzamiento o para que todos sean música no se olvide A continuación, voy a hablar de Cantidad. En esta generación. Se está lanzando tanta música y tanta con la que competir que necesitas recordarle constantemente a la gente lo que estás haciendo es que simplemente te van a olvidar en todo ese ruido. En 2021, hubo un promedio de 60 mil canciones al día que se agregaban a spotify Y en 2022, este número subió a 100 mil. Para poner eso en perspectiva, si quieres que escuches cada canción que se lanzó en solo un día de principio a fin, sin tener en cuenta en ningún momento que necesitarías dormir o trabajar o lo que sea, te llevará más de 208 días solo para escuchar los lanzamientos de un día Entonces, si tú y tu lanzamiento a la canción cada seis meses, eso significa que 18 millones de canciones más se habrán caído entre ese tiempo Y también estarán compitiendo por la atención de tus fans. Si combinas eso con la forma en que esos algoritmos funcionan actualmente en las redes sociales. Si no estás constantemente poniendo cosas por ahí, es muy fácil volverte invisible. Sé que es deprimente para ello, pero en una nota positiva, si una de tus canciones simplemente despega y se vuelve viral y ya tienes un catálogo masivo de música ahí fuera, entonces tus nuevos fondos podrían terminar volviendo a ella y escuchándola toda Y tal vez descubres que Tu Música mayor de repente despega y llama la atención para traer aún más dinero. Tus amigos que quieran saber más sobre, Dijiste que se desplazará por tus cuentas de redes sociales y echarán un vistazo a tu música más antigua. Y si ahí no hay nada, puede que pierdan intereses en lugar de conocerte más y convertirse en un apoyo a largo plazo que. Entonces, aunque los números no estén ahí por ahora, no significa necesariamente que sea una pérdida de tiempo lanzando mucha música. Otro perfecto y en Cantidad es como dije antes, más probable que mejore más rápido. Cuento sobre una clase de alfarería que se dividió en dos grupos. Al primer grupo se le dijo que necesitaban hacer una parte perfecta. Al segundo grupo le dijeron que ahí se juzgaría por la cantidad de partes que hice. Al final de la clase, descubrieron que las piezas de mayor calidad en realidad eran hechas por el grupo que más había hecho, pesar de que sus primeras partes habían sido malas, luego mejoraron mucho más rápido que el grupo de calidad. Otro pro de Cantidad es que en realidad no sabes lo que va a ser bueno o malo. Algunos de mis videos más vistos probablemente no fueron las mejores canciones o videos. Eso no depende de nosotros decidir lo que les gusta a los fans, a menudo también hablo con artistas que los odian las canciones más vistas. Entonces, si han decidido no lanzarlo porque no estaban tan interesados en ello, nunca habrían llegado a ser tan grandes como son. El enfoque de Cantidad también tiene algunos defectos a la hora de la música. Así que voy a hablar de algunos de los contras de, Es fácil conseguir una mala reputación si la mayor parte de tu música es terrible y constantemente estás sacando mala música, entonces eventualmente nadie va a seguir revisando tus cosas más recientes, incluso si te vuelves bueno. Además, no quieres abrumar a tu audiencia. Necesitas darles alguna oportunidad para echarte de menos. Si esperan una canción todos los días, llegará a un punto en el que se aburrirán y podrían dejar de registrarse. Necesitan tener tiempo para aprender las Letras y todos los bailes. Y es muy difícil amar una canción si siempre estás pasando a la siguiente de inmediato, también puedes abrumarte y quemarte Es un trabajo duro obligarse a crear constantemente haciendo una Música. ¿Hay alguna parte de ella? Si hicieras una canción todos los días, no tendrías tiempo para promocionarla adecuadamente y hacer videos musicales y una de tus redes sociales y interpretarla Y no podrías aprender cada canción correctamente EVA y practicar antes de interpretarlas, podría ser mejor apuntar a una canción al mes en su lugar, y en ese tiempo enfocado en lanzarla correctamente, un Marketing. Otro tipo más de Cantidad es que realmente necesitas experimentar la vida para poder hacer buena música con soul. Si estás atrapado en el estudio 2047 y en las redes sociales o el tiempo no tendrás tanto de qué escribir Creo que esa es una de las razones por las que más es mejor trabajo es cuando surgen por primera vez. Una vez que tienen éxito, a menudo dejan de hacer las cosas sobre las que escribieron una vez, y luego pierden ese hambre y esa pasión. Así que asegúrate de darte tiempo para vivir, para, también, para hacer Música a gran cantidad, lo más probable es que necesites externalizar algún trabajo, lo que significa que te costará más dinero Como con todo, todo es un acto de equilibrio. Y yo sugeriría averiguar qué funciona para ti y qué es lo más sustentable para ti. Yo recomendaría enfocarme más en Cantidad al principio, pero no dejes que eso sea una excusa para un trabajo de mala calidad. Haz Música que sea lo suficientemente buena sin ser perfecta. Y luego averigua a qué escala puedes producir la aplicación, incluyendo lanzarla, tal vez incluso ponerte un reto. Por ejemplo, es posible que tengas un día para hacer una canción y luego tengas que lanzarla a fin de mes. El nombre es un buen reto que inicié fue el 1 h beat Challenge. Así que sólo tienes 1 h para hacer todo un Instrumental. Parece que podrías apresurarte a trabajar, pero de hecho, terminas enfocándote en lo que es importante y en hacer la canción. En lugar de pasar toda esa hora desplazándose por las muestras de bombo cuando la mayoría de ellas realmente suenan igual Poner las restricciones en su lugar nos ayuda a enfocarnos en lo que es importante y hacer el trabajo. Y podría cambiar tu enfoque para hacer música en el futuro. Deja ir al miedo. Siempre habrá algunas reacciones negativas y siempre habrá gente que diga Deberías haber hecho algo diferente. Además, siempre notarás cosas que desearías haber cambiado más tarde, hacer la canción perfecta no impedirá que eso suceda. Así que adéntrate en el hábito de terminar Música y simplemente ponerla ahí fuera y asegúrate de que también mantengas coherencia con ella. 18. La carrera de la música como superestrella: Cuando pensamos en ganar dinero para la música, tendemos a pensar en hacernos ricos y famosos, lo que estoy seguro que la mayoría de nosotros deseamos. Pero si puedes hacer de la Música tu carrera a tiempo completo y hacer lo que amas todos los días. Entonces Para mí, eso sigue siendo un éxito cuando yo estaba dispuesto JDs, él Los medios están acostumbrados a recibir muchos comentarios como, cuál es tu verdadero trabajo o sigues sin hacer cosas musicales Creo que a menos que estés en el centro de atención y en toda la televisión y la radio, gente no se da cuenta del potencial de los ingresos musicales. Cuando en realidad, estaba aprendiendo alrededor de cuatro a cinco veces la cantidad que tenía en mi anterior trabajo de almacén, puramente de música y filmación. Incluso si puedes igualar los ingresos de un nueve a cinco, entonces eso es increíble. Y siempre tendrás el potencial de crecer como si estuvieras en un salario fijo, es posible que solo ganes una pequeña cantidad, pero si puedes componer esas pequeñas cantidades sobre varias corrientes de ingresos musicales diferentes. Y si haces esto cada vez que liberas, entonces eso puede sumar bastante rápido y convertirse en un salario de tiempo completo. Y lo mejor de ello es que gran parte de esta Música los ingresos son pasivos, es decir, que puedes seguir ganando incluso después de que se lance la canción, es difícil convertirte en Superestrella y es fácil ver que esto es inalcanzable y Pero recuerda, no tienes que estar en la cima para estar ganando dinero. Conozco personas que son relativamente desconocidas que viven de regalías por colocaciones sincronizadas en películas o personas que podrías pensar que ya no son relevantes, eso sigue ganando dinero con canciones viejas que se están transmitiendo y interpretándolo por eventos de un dólar ¿Con qué frecuencia ves clubes poniendo, diferencia de las noches de garaje de la vieja escuela, dónde está quien nunca tuvo éxito masivo en la corriente principal? Sigo siendo reservado cada fin de semana o tu canción, se acostumbran a un programa de televisión años después y vuelven a tener éxito. Sé que ya hubo éxito al principio, pero buenos ejemplos de esto recientemente o Kate Bush corriendo por esa colina, que se retiró 37 años después de su estreno debido a aparecer en conseguir un episodio de cosas extrañas o Nevada es algo sobre la forma en que estaba usando la última película de Batman, dándole una nueva vida 31 años después, cada canción que lanzas es como otro activo que puede seguir ganando dinero para ti durante mucho tiempo, aunque no sea un éxito. Singles en el pasado, que consistentemente alrededor de 20 libras al mes por mi parte. Y hacen esto todos los meses, incluso años después. No suena como mucho. Pero si puedes hacer 100 por dosis, eso es demasiado grande al mes si te pones a trabajar ahora haciendo música y Comercializándola años más adelante, ese ingreso pasivo podría darte libertad financiera. Entonces eso significa que no tienes que estar en la cima para hacer una buena carrera con la música. Aún puedes ganar dinero y cambiar tu vida. 19. ¿Qué es la Crowdfunding?: Crowdfunding es donde pediste a tus amigos que donaran dinero para apoyar tu proyecto Esto no es directamente una forma de ingresos, pero puede ser una excelente manera para que los artistas sin presupuesto obtengan ayuda para sacarles música. Por ejemplo, si quieres grabar tu próximo disco, pero no puedes permitirte el tiempo de estudio. O si necesitas ayuda para encontrar tu video musical, Kickstarter y GoFundMe, o sitios conocidos de Crowdfunding, que son realmente buenos Y patreon es otro sitio que es mejor para financiamiento y patrocinios más generales a largo plazo Patreon trabaja dando tu apoyo como beneficios, como acceso anticipado, contenido detrás de escena u otras recompensas como tres Mercancías o mantener boletos a cambio, pagarás los fondos una pequeña cuota mensual, que puedes establecer para que puedan acceder, obtendrás los mejores Entonces, si quieres que esto sea exitoso, puede tomar un poco de trabajo mantener es una muy buena manera de construir una relación directa con tus fans y hacerlos sentir más incluidos. Y otra forma similar de esto son membresías a canales de YouTube donde los fans pueden pagar para ver contenido exclusivo ejemplo más famoso de Crowdfunding en este momento son solo los fans Y aunque esto está asociado con contenido para adultos, también se puede usar para música, aunque probablemente no sería mi primera opción. Artistas como Cardi B, e Iggy como Alia, recientemente se han unido a algún fondo, pero no estoy seguro de que sus suscriptores estén ahí puramente para su Música personalmente, sugeriría usar Crowdfunding al principio tu carrera musical cuando presupuestas algo más de un problema, aunque sí ayuda haber construido un poco de audiencia primero, para construido un poco de audiencia primero, que realmente tengas algunas personas a las que donar ello. A menudo encontramos que la falta de Dinero es una de las razones para no empezar. Así que esta es una excelente manera de superar ese obstáculo y asegurar que tu música sea capaz de hacerse 20. Ventas físicas y digitales: Las ventas de música son cuando la gente realmente compra tu canto ya sea física o digitalmente, formas físicas de ventas de música o CD, cintas y vinilos Y aunque no tan populares como antes lo fueron debido al paso a lo digital y eventualmente al streaming, siguen siendo relevantes hoy en día. Mucha gente mayor seguirá comprando CDs y el vinilo es bastante deseable para coleccionistas y personas para afirmar que la calidad de audio es mayor debido al sonido analógico. En 2019, Jamie lanzó su disco crecido MMC, y al principio solo estaba disponible físicamente a pesar de su, el disco seguía siendo muy exitoso, demostrando que son peores que un mercado para CDS y vinilos Posteriormente fue lanzado digitalmente para, y ya está disponible en plataformas de streaming, ventas digitales, o cuando compras la canción para descargarla de un sitio como iTunes, Amazon People, o Bandcamp, Ventas Digitales que más fácil de configurar ya que solo la seleccionas dentro tu distribuidor al mismo tiempo ya que todas las ventas prelanzadas se agregan a tus ventas del Día de Lanzamiento, lo que te ayuda a trazar gráficos y te da tiempo para aumentar la publicidad y promoverla, los fanáticos también son menos propensos a comprar la canción una vez que esté realmente fuera, ya que pueden escucharla gratis en los servicios de transmisión, pero aún puede que haya un pedido anticipado es más probable que los fans muerdan, que te ayuden a apoyarte, a ayudar a sus artistas favoritos a obtener gráficos. Así que asegúrate de hacerlos conscientes de esto al promocionar en Estados Unidos, se necesitan solo 150 arroyos para ser contados como una vela hacia las cartas. Entonces, si la gente realmente compra en una canción en lugar de solo transmitirla, llegarás a las listas mucho más rápido. Otro pro de las ventas en comparación con las corrientes son los pagos más altos. Se necesitan muchas transmisiones para ganar la misma cantidad que una venta. Sin embargo, las ventas físicas tienen costos de fabricación para tener en cuenta y con la demanda reducida, puede que ya no valga la pena personalmente orgiastic en Ventas Digitales ya que no requiere trabajo extra si pones tu canción en plataformas de streaming de todos modos, si estás seguro de que puedes vender copias físicas y tu público objetivo tiene una demanda para ello, entonces ve a por Pero en general, con los costos adicionales y los riesgos que podría no vender, no creo que valga la pena para la mayoría de los artistas. 21. Plataformas de streaming: Cuando se produjo el streaming por primera vez, muchos artistas no estaban contentos debido al pago mucho menor de lo que suelen ser por las ventas. Pero la realidad es que streaming porque abrió la puerta para up-and-coming es para finalmente ganarse la vida de ahí Música Sí, es posible que necesites muchas transmisiones para ganar una cantidad decente de dinero. Pero tenemos redes sociales, algoritmos de Marketing online y Playlists llegando a esos grandes números ahora es bastante posible. O la mayoría de mis lanzamientos laborales, streaming ha sido la fuente número uno de ingresos para los propios artistas. Las actuaciones probablemente se pagan más en conjunto, pero es más difícil hacer ejercicio persona. Lo que eso hace que ya que normalmente te reserven para realizar varios streaming cantados diferentes es cuando te registras en un servicio como spotify. Y en lugar de pagar y descargar una canción y luego ser dueño de ella, pagas una cuota de suscripción a la plataforma y eliges millones de canciones y las tocas tantas veces como quieras para las familias, esto es increíble ya que puedes escuchar una cantidad ilimitada de música por aproximadamente el mismo precio ya que te costaría Algunas Plataformas también tienen opciones gratuitas si estás dispuesto a poner sobre los anuncios para músicos, esto significa que puedes llegar a un público mucho mayor que conseguirá que tu música los atraviese. Cada uno paga diferentes cantidades por stream, pero tienen diferentes cantidades de usuarios. Ejemplo, tidal paga mucho más por stream que spotify. Pero debido a que Spotify tiene muchos más usuarios, es más probable que obtengas más streams, lo que supera ese salario más bajo Puede obtener su música en plataformas de transmisión mediante el uso de una Ley distribuida que le permite enviar su música y luego distribuirla a todos los diferentes sitios de descarga y transmisión digital . Y luego cobra todas tus ganancias por ti. Usaré una compañía llamada stem porque ofrece divisiones automáticas de regalías, lo cual es realmente útil para una etiqueta Pero había muchas otras opciones por ahí que están disponibles para todos. Algunas opciones populares o ídema, TuneCore, CD Baby y Hay aún más por ahí y todos ofrecen servicios ligeramente diferentes con pros y contras. Así que compararlos todos primero y ver cuál es el adecuado para usted. Algunos de ellos son de uso gratuito, pero toman un porcentaje de tus ganancias, obviamente puedes pagar para usar, pero luego puedes quedarte con el cien por ciento de tus ingresos. La mayoría de los sitios también te dan acceso a análisis. Para que puedas ver cuántas transmisiones estás obteniendo y de dónde vienen. Lo cual puede ser de gran ayuda si sabes que la mayoría de tus transmisiones provienen de una ciudad o país determinado de lo que podría valer la pena poner en un programa allí. O si sabes que muchas de tus transmisiones provienen de cierta lista de reproducción, entonces podrías intentar hacer más de ese estilo de música y empujar tu próximo lanzamiento a las mismas Playlists. Voy a cubrir más sobre cómo obtener más streams y cómo funcionan las diferentes plataformas en las secciones de Marketing, el streaming es una de las mejores formas aprender actualmente de tu música, independientemente de lo que escuches es de pagos bajos, siempre te recomendaría que envíes tus plataformas de streaming de canciones. Solo asegúrate de que eres dueño de los derechos de autor del pedido primero y tienes permiso para usar cualquier instrumental Y recuerda que el permiso de boca a boca no es suficiente si para producir los cambios de opinión un día más tarde y no tienes ningún contrato que te pueda meter en problemas. 22. Rendimiento en vivo: Las actuaciones son una de las mayores formas de ingresos para los artistas Beyonce y Jay-Z conjunta TO hicieron un promedio de $5.28 millones Tomará aproximadamente 1.5 mil millones de transmisiones en Spotify para obtener la misma cantidad que hicieron en un solo día desde su presentación. Ahora bien, obviamente no todos son tan grandes como Beyonce y Jay-Z, pero las actuaciones en general pagan mucho más de lo que se puede hacer Y es una de las razones por las que COVID impactó a la industria musical. Tanto. Los artistas pueden cobrar una tarifa fija que los promotores pagarán para que actúen, o pueden tomar un porcentaje de la venta de entradas. Además de eso, incluso puedes recibir regalías pagadas de tu organización de derechos de interpretación, de que tu canción sea interpretada en un lugar público. Se ha dicho, en promedio, alrededor del 28 por ciento de los ingresos de un artista proviene únicamente de las Actuaciones. Y este es el porcentaje más alto de todas las diferentes corrientes de ingresos. Entonces definitivamente no quieres estar ignorando esto. Se puede reservar para actuar inicialmente contactando lugares, yendo a noches de micrófono abierto están pidiendo abrir para artistas más grandes. Los conciertos más pequeños pueden no sonar tan atractivos, pero siguen siendo muy importantes para conseguir esa práctica Estar frente a una multitud Y también te beneficiarás de construir relaciones más íntimas con tus fans más leales. Una vez que construyas tu base de fans, los promotores comenzarán a ponerse en contacto Los clubes de opinión querrán reservarte para traer a tus fans por la puerta para que puedan mantener su lugar ocupado y vender más bebidas y ganar más dinero. Ayuda tener un correo electrónico de contacto para las reservas en tu biografías, en redes sociales y en tu sitio web para que sea más fácil que las personas se pongan en contacto. Y a medida que avanzas en tu carrera, puedes empezar a poner tus propios shows y ojalá incluso se rasgara durante la pandemia, cerraron los recintos más antiguos, lo que significaba que los artistas no podían actuar. E incluso antes de eso, algunos tipos de música, nos están prohibiendo en los clubes ya que pensaban que podría atraer al tipo equivocado de multitudes Pero así los músicos pudieron superar esto pensando fuera de la caja. Guai my Assaf one puso en un evento de pago por visión en vivo Posteriormente, se canceló el show titular original. Realizó un lugar secreto. Y así los boletos digitales, es que los fans podrían sintonizar y ver. Y ahora tenemos la transmisión en vivo cada vez más fácilmente disponible, tenemos plataformas como twitch Esto se está volviendo aún más popular. Travis Scott incluso hizo una actuación en vivo a través de un avatar en el juego Fortnite, que según se informa le ganan al Equipo alrededor de 20 millones de dólares Con Internet y las presentaciones en línea, es posible vender a audiencias más grandes de las que pueden albergar los locales. Y solo puedo imaginar que esto se hará aún más grande con realidad virtual y la aversión al Met surgiendo en un futuro cercano Una vez más, actuar también es otra forma de comercializar tu música y construir nuevos fans, especialmente al apoyar otros artistas o en eventos como festivales donde asistirán miles de personas que quizás nunca hayan oído hablar de ti antes, pero sus fondos tienen otros artistas similares que también están ahí 23. Consigue tu música en la televisión: Cuando se reproduce una canción en un programa de televisión, una película o incluso un videojuego, generalmente se le pagará una tarifa por adelantado para permitir el uso del hundido El precio puede variar dependiendo de qué tan grande sea el programa de televisión, cuánto tiempo se use la canción y qué tan grande sea el artista. Luego recibe regalías cada vez la canción se agrega además de esa tarifa inicial. Nuevamente, los pagos de regalías variarán dependiendo de muchos factores diferentes, incluyendo qué tan popular es el programa, en qué canal está e incluso a qué hora del día es Ed. Y para servicios de streaming como Netflix, puede depender de cuántas personas lo vieron y cuántas suscripciones tengan. En general, las colocaciones en televisión pueden ser una excelente fuente de ingresos para los artistas, ya la tarifa inicial puede ser bastante alta a veces y las regalías en curso también pueden sumar He fumado dos artistas que de otra manera son desconocidos, pero la mayoría de sus ingresos son de TB escribió es uno de ellos tenía 3 s de su canción utilizada como tono de llamada en una importante película de Hollywood. Y sigue recibiendo un pago sustancial de ella cada pocos meses, incluso años después de que se estrenara la película. No tienes que ser el más grande es para que tu canción tocara Eva, muchos programas buscan música que se base en el estado de ánimo. Si tu canción coincide con lo que están buscando, entonces podrías ser elegido independientemente del éxito que tengas, la forma más fácil de considerar es usar una compañía de sincronización para enviar tu música. Un ejemplo de esto es una compañía llamada pensador, donde juegas una pequeña cuota mensual para hacerte socio Y cuando una película o programa de televisión busca música, sacarán un breve, explicarán exactamente lo que buscan, junto con algunas referencias a música similar y cuánto podría pagar, entonces todo lo que tienes que hacer es enviarle tus canciones y ellos se pondrán en contacto contigo si eres seleccionado. A veces puede que solo se necesite la versión instrumental o solo partes específicas. Así que prepárate para tenerlos a mano listos. La mayoría de las veces los plazos son bastante cortos y tienes que actuar rápidamente fuera podrías perderte, por lo general ayuda Have you song released ready. Y algunas compañías de sincronización requieren que tengas la canción ya registrada en tu organización de derechos de interpretación. Si eres un artista más popular y ya tienes algunas canciones grandes por ahí que Producciones podría ponerse en contacto contigo directamente pidiéndote permiso para usar a Tus hijos. Es posible que te ofrezcan un precio o tal vez tengas que decidir tú mismo una cifra. Otra forma de hacerlo es haciendo networking con productores de televisión. Si conoces gente dentro del negocio, entonces ahí podría pedirte música antes de que incluso sacaran algún calzoncillo, o podrías sugerirles canciones Esto realmente funcionó bien para un artista que conozco que tenía muchas conexiones con personas que trabajaban en proyectos para Netflix. Una vez más, además ser una muy buena fuente de ingresos. Esta también es una muy buena herramienta de marketing. No solo te van a pagar por tu música, van a poner frente a una gran audiencia nueva que luego podría pasar a transmitir la canción y convertirse en fondos a largo plazo? 24. Patrocinios de marca: Muchos artistas ganan dinero vendiendo ofertas publicitarias con marcas. Tormentas. Fue famoso patrocinado por Adidas, Travis Scott con Fortnite y Y otro ejemplo es J Cole con puma. La forma en que esto funciona es que el negocio suele pagar es decir usar su marca, incluso en videos musicales, en redes sociales o en sus shows en vivo. Incluso podrían tener el is en sus comerciales. La mayoría de las veces es colocación gratuita de productos. El público ve que su favorito es usar el producto y ojalá te lo compren. Quizás pensando que esto es sólo para artistas realmente grandes, pero un gran ejemplo de esto menor escala es con YouTubers Con qué frecuencia vemos este video es patrocinado por Squarespace o algún otro sitio web o aplicación No necesariamente tiene que ser una gran empresa. Es posible que pueda ser patrocinado por una etiqueta de ropa independiente o un negocio local. Al igual que cómo se patrocina a los equipos de fútbol infantil para ayudar a pagar sus Kits. Puedes esperar a que las empresas se acerquen a ti una vez que tengas un buen seguimiento, O podrías acercarte directamente a las empresas. Pero yo asesoraría para acercarse a las empresas que tienen un público objetivo similar, sus oyentes Probablemente no sea prudente ser patrocinado por una empresa constructora si tu audiencia es principalmente chicas adolescentes, quieren dueños Al acercarse a las empresas, debes actuar de manera profesional y asegurarte de delinear qué beneficios puedes brindarles. Como la mayoría de los negocios no solo te patrocinaban por amabilidad. Explíqueles quiénes son sus audiencias y cuál es su típico llega. Puedes encontrar reportes detallados de esto para tus análisis de redes sociales y plataforma de streaming, también explicarte cuándo y cómo podrás anunciar sus productos. Por ejemplo, abandonar tu concierto, usar esa camiseta en tu próximo video musical Incluso podría ser de ayuda entrar en más detalles, como en qué Plataformas se lanzará tu video y tus planes de marketing. Además, los patrocinadores no tienen que ser monetarios. Es posible que puedas promocionar un club nocturno inmaterial para ellos permitiéndote el uso gratuito del lugar y tu video musical o una etiqueta de ropa podrían proporcionar ropa gratis para que no tengas que comprar nuevos atuendos para el zapato de video A medida que vayas creciendo y crezca una audiencia más grande, podrás pedir más a medida que tengas más que ofrecer, las empresas están interesadas en llegar a tus fondos. Entonces, cuanto más tengas, más estarán dispuestos a pagar 25. Radio Play: Cuando hagas que tu canción se reproduzca en la radio, te pagarán regalías. Esto funciona porque las estaciones de radio pagan a dos organizaciones de cobro de regalías diferentes en el Reino Unido. Estos se llaman PRS, que significa sociedad de derechos escénicos, y PPO, que significa fonográfica limitada Estas organizaciones luego te pagan cada vez que tu canción se paga en una estación de radio. El monto que se paga varía dependiendo de qué estación, qué hora es Ed y durante cuánto tiempo se juega. Cada jugador recibirá un pago diferente tanto de PRS como de PPO Por lo que es importante registrarse con ambos. También necesitas registrar cada canción que lances. Y es ISRC close, que es el tipo de código de barras que se le asigna a tu canción Cuando lo envíes para distribuirlo, deberías poder encontrar este código en tu distribuidor si tienes la suerte de tu distribuidor si tienes la suerte obtener Radio Play esta cantidad puede sumar muy rápidamente, especialmente si obtienes ID de lista de reproducción en varias estaciones. Solo asegúrate de haberlos registrado tus organizaciones de derechos de interpretación porque mucha gente se pierde Andes, hay una tarifa única para unirse a PRS y PPO junto con la sociedad mecánica de protección de derechos de autor llamada MCP S, que cubre la segunda regalías de tus transmisiones y descargas que la mayoría de los artistas olvidan ya que es un pago diferente o el uno que obtienes de tu distribución. Actualmente la cuota para que los artistas se unan a PRS y PPO en el Reino Unido es 100 libras para una membresía vitalicia y otra cien libras para MCP es esta V sí desanima a muchos artistas donde si aún no estás listo para pagarlo. Hay algunas empresas distribuidoras que ofrecen cobrar tus regalías de publicación para ti por un pequeño porcentaje de tus ganancias, que puede valer la pena si quieres mantener todos tus pagos en un solo lugar y te ahorrará el dolor de cabeza de registrar comer canción individualmente. También puedes usar algunos sitios web separados como Centric, que puede reclamar tus regalías por tarifa o un porcentaje de participación. Y también puedo ofrecer oportunidades de sincronización que puedes solicitar ahí dentro. Una de las formas más fáciles de obtener tus canciones en la radio es enviarlas a estaciones de radio locales más pequeñas o para presentarlas a la BBC, que es para artistas prometedores Por favor, ten en cuenta que la introducción de la BBC ha hablado de cerrar. Entonces esta podría no ser una opción en el futuro. También puedes intentar enviar tu canción a la radio DJs se presentan como directamente Por lo general, puedes encontrar esas direcciones de correo electrónico en sus biografías de redes sociales. Solo recuerda ser respetuoso y no seas grosero. Si no obtienes una respuesta probablemente no sea personal. Son personas muy ocupadas con miles de otras también está preguntando. Entonces no quieres quemar ningún puente en el futuro al impacientarte Una vez más, radio Play también es genial para el marketing. Como puede obtener nuevos oyentes, podemos continuar para transmitir su música y convertirnos en fondos a largo plazo 26. Mercancía: Cuando hablamos de Mercancía, lo primero que nos viene a la mente son esas playeras de banda baratas, tenemos logotipos impresos en ellas, generalmente se venden en una pequeña esquina al fondo de un concierto Y aunque eso puede ayudar a apoyar las finanzas de las bandas, es posible hacerlo a una escala mucho mayor. Kanye West gana más dinero ropa que con su Música Justin Bieber tiene su propia gama de perfumes y $0.50 como su propia marca de agua vitamínica Bueno, algunos de estos pueden parecer más como negocios secundarios, la Mercancía, siguen usando su nombre y fama para vender esos productos. Y no tiene que ser solo ropa. Tienes un público objetivo específico, nosotros tenemos intereses específicos. Entonces, en lugar de ayudar a otras marcas ganar dinero a través de Patrocinios, ¿por qué no crear tus propios productos Tu audiencia que nos apedreará, entonces podrías hacer un molinillo o Islam con tu logo en él. O incluso puedes intentar crear tu propio plugin de audio si eres productor y eres conocido por un sonido específico, había tantas posibilidades. Obviamente, esto puede llevar tiempo y una inversión inicial, por lo que podría valer la pena pensarlo más adelante en tu carrera O puedes probar el otro enfoque donde el producto viene primero y la música solo se usa. Una promo extra, como mi amigo buzo, quien tiene su marca de ropa raíz desviada y ahora al igual que Music On the side for Fun y para ayudar a empujar su ropa Si todavía no quieres pensar tan grande, y prefieres enfocarte más en la música que una buena opción es usar servicios de impresión bajo demanda. De esta manera no tienes que ordenar y robarte sin stock, lo que podría ni siquiera vender. Y entonces hay que seguir gastando tiempo publicando consiguió sus pedidos. Podría tomar un recorte en las ganancias, pero vale la pena solo por la facilidad de usar sus productos en sus logotipos en su obra de arte, y luego agregar los enlaces a sus sitios web y redes sociales. Ofrecen una gama de diferentes productos como camisetas, tazas, pegatinas, e incluso blocs de notas es cuando un fan lo ordena, luego se imprimirá y se entregará directamente a ellos y te pagarán por tu parte sin tener que ver el Puede que no sea tan alta calidad como crear el suyo propio o construir su propio negocio. O si quieres un poco extra de ingresos por el lado con el mínimo esfuerzo, entonces eso es lo que te recomendaría hacer. También puedes externalizar cualquier diseño gráfico a freelancers o usar sitios como Fiverr para encontrar el es para ayudarte con 27. ID de contenido de YouTube explicado: Content id es donde YouTube puede averiguar cuándo tu canción ha sido utilizada por más de creadores o si ha sido rasgada y volver a subirla, permitiéndote que aún te paguen con ella permitiéndote que aún te paguen con En lugar de eliminar el contenido, sucede automáticamente al reconocer las formas de onda del audio Puedes optar por dejarles conservar los ingresos si lo solicitan, esto, solo recomendaría hacerlo si se ha acordado de antemano y un uso promocional de ellos usándolo es más beneficioso para ti que los ingresos. Otra forma en que ayuda es cuando la gente hace retos son los videos de sincronización de labios a tu cantado, te pueden pagar mientras todos tus fans promocionan una canción gratis Content id también es útil si decides poner tu video musical en otra plataforma Por ejemplo, cuando dirijo JDBC, a menudo me pagaban por presentar un video musical, pero luego todos los ingresos publicitarios volvieron al artista Simplemente me quedo con la tarifa inicial de alojamiento en lugar del dinero del anuncio. Entonces, cuando la gente veía ciertos Videos obteniendo millones de reproducciones, eso a menudo asumía que el canal está haciendo cargas de él cuando en realidad, volvió al artista o incluso a un productor, si fueron ellos quienes registraron la canción a través de Content id, puedes registrar superposiciones con Content id para tu distribuidor en el mío, todas las demás plataformas como spotify y Apple Music. Y se hace automáticamente. Cualquier Dinero hecho simplemente vuelve a tu cuenta de distribución, lo mismo que cualquier otro servicio de streaming. Lo único que hay que tener en cuenta es a la hora de usar menos Instrumental. Entonces, si registras tu canción con Content id, chocará con todos los demás que también hayan comprado que estén incluyendo al productor. Debe indicarse en tu contrato de arrendamiento que no puedes usar Content id, pero a menudo siguen ocurriendo. Incluso si no lo seleccionas, puedes encontrar que el otro es, ya lo he hecho por error, lo que significa que podrías ser marcado por ello Entonces tal vez tengas que disputar cualquier reclamo de derechos de autor que obtengas en tus propias canciones, aunque hayas pagado por el ritmo, he perdido la cuenta de las veces que publiqué un video en YouTube para un artista conocido, uno para corregirlo vino de un artista desconocido que ha tenido como diez vistas y se les quitaron todos mis ingresos publicitarios por error. Esto es algo que debes mantener en la recarga ya que alguien puede comprar el mismo ritmo y futuro y registrarlo con Content id y comenzar a tomar tu dinero incluso años después del Lanzamiento. Este es solo uno de los problemas que conlleva usar menos instrumentales que compraste en línea, siempre y cuando tengas derechos exclusivos para ser Instrumental o te hayas hecho tú mismo, siempre sugeriría habilitar Content id, incluso si no planeas creencias y tus canciones a youtube, deja que otras personas rasguen tu canción y la compartan Es promoción gratuita y no perderás dinero al hacerlo, nunca sabes que uno de esos videos de fondos podría obtener más vistas que tu propio video, y termina haciéndote más dinero del que esperabas. También podría llevar tu música a un público completamente nuevo y al proceso 28. El dinero de Youtube: Youtube Music es otra plataforma de streaming, pero también te pueden pagar desde el lado video de YouTube hasta esto puede ser desde tus videos musicales, videos líricos, detrás de escena, o cualquier otra forma de contenido que subas allí También han comenzado a monetizar contenido de formato corto para, en forma de cortos de youtube Youtube gana dinero colocando anuncios en tus videos o personas que compran una suscripción a YouTube Premium y dan crédito es un recorte de esas ganancias Actualmente solo puedes aplicar para que te paguen de YouTube si tienes más 1,000 suscriptores y 4,000 h de tiempo de visualización al año. Pero tenemos el ID de contenido habilitado en tus canciones. Se le puede pagar por su distribuidor en lugar de Google AdSense Así que técnicamente aún puedes ganar dinero sin cumplir con esos requisitos. Aunque si está por debajo de esos requisitos, probablemente no sea suficiente de qué preocuparse. Youtube es donde personalmente gané la mayor parte de mi dinero debido a mi fondo de video, pero no paga tan bien como la mayoría de la gente espera cuando hice algún lanzamiento de sellos discográficos, spotify siempre fue la mayor fuente de ingresos debido a un mayor pago por stream y una gran base de usuarios, YouTube paga muy bajo en comparación. Y tantos factores que pueden impactar la cantidad que no estabas. En promedio, solía ganar aproximadamente una libra por 1,000 jugadas. Obviamente, no me pagaron por ningún contenido de copyright ni nada. Tenemos Content id Así que no es tanto como parece en el exterior, porque no todos los videos estaban haciendo ingresos. Hay algunas cosas que pueden afectar la cantidad que ganas en youtube, como la época del año, la ubicación que se ve en el tipo y Género del contenido, la demografía de Tu Audiencia, o incluso si eres audiencia está usando bloqueadores de anuncios, la época del año afecta los pagos porque anunciantes tienden a tener Por ejemplo, siempre descubrí que diciembre era el dinero mejor pagado debido a que se acercaba la Navidad, y de enero a abril siempre fue el más bajo ya que la Navidad había terminado, y se acercaba al final del año fiscal. La ubicación de tus espectadores también puede afectar los pagos porque diferentes países tienen diferentes productos y presupuestos y hábitos de gasto. Una vez tuve un video, tienen mayoría de sus vistas en Australia. Y me sorprendió enterarme de que pagó cinco veces la cantidad de todos mis Videos del Reino Unido. El Género de tu contenido también puede afectar tus ganancias ya que los anunciantes no quieren que esa Marca se coloque junto a ningún video que pueda hacer que se vean mal Entonces, si tienes montones de juramento o violencia en tus Letras y en tus Videos, entonces espera que pueda y menos en YouTube El Género del contenido importa a las finanzas y la propiedad Los videos tienden a ganar más que la música o los juegos ya que están dirigidos a un público de bienestar que esté dispuesto a gastar más dinero. Por ejemplo, alguien que esté viendo un video de propiedad podría estar a punto de comprar una casa. Los anuncios hipotecarios podrían aparecer. Obviamente, solo estarás haciendo música, pero los diferentes géneros sí afectan los pagos a basados en los diferentes públicos objetivo. La duración del video es otro factor en cuanto puedes ganar ya que Los videos de más de 8 min pulmón pueden tener múltiples anuncios lo que multiplica aún más tus ingresos Aunque la mayoría de los Videos musicales tienen alrededor de tres a 4 min de duración, esto seguirá siendo relevante para cualquier contenido de formato más largo como detrás de escena, blogs o tutoriales que puedas hacer No se puede dejar que estos diferentes factores dicten lo que ganas demasiado. Pero es bueno estar al tanto de por qué sucede y puede ayudarte con tu plan de liberación. Solía trabajar mucho más duro y tratar poner cualquier video de Vue.js más grande alrededor de noviembre y diciembre para poder multiplicar esas ganancias cuando estaban altas. Y luego me desaceleraría en enero cuando sabía que de todos modos sería bajo, esto es más relevante para youtube como si, por lo que yo sepa, no afecte tanto a ningún otro pago de servicio de streaming, pero no me preocuparía demasiado por esto a menos que su audiencia principal e ingresos provengan de YouTube 29. Carga para características: Te pueden pagar presentando en otros artistas. Sung, muchos raperos que conozco hacen esto cobrando menos de UNO es una tarifa para aparecer en sus cantados Esto ayuda a que lo desconocido sea obtener más reconocimiento y ayuda al envoltorio o más ingresos. A menudo, la función no toma parte en los ingresos si se pagan por adelantado, pero todo depende de lo que se acuerde. No obstante, el largometraje debería tener derecho a algunas regalías de composición para la publicación Cosas como Radio Play, que se recopilan para su organización de derechos de desempeño. No siempre tiene que ser un artista menos conocido. A veces es posible que te paguen por adelantado por una función en lugar de tener que ordenar los pagos divididos recurrentes, especialmente en álbumes donde puede haber múltiples funciones. Otra forma en que se utilizan las características es a cambio de una función posterior. Por ejemplo, voy a hacer aversión, soy tu disco. Si haces aversión a la mía, de nuevo, esto ahorra ordenar las divisiones, pero en lugar de pago, pero en lugar de pago, ofreces cada aversión a Uber, que en realidad ambos obtienen acceso a la base de fans del otro artista No siempre tienen que ser otros artistas. Se te podría pedir que aparezcas en un jingle de radio o para un DJ Aquí es donde cambias tus Letras para incluir el nombre del DJ o de las estaciones, o escribes algo exclusivo para ellos. A veces puede ser tan corto como solo una introducción vocal. Por ejemplo, ahora estás escuchando los sonidos de DJ target. A menudo me han acercado DJs para pedirles que los pongan en contacto con un artista, para pedirles que graben una introducción Te sorprendería ver cuánto pagaría un BJ en ascenso para que un gran artista de nombre presente Probablemente necesitarás tener un seguimiento sustancial dos cobran buen dinero Por Características, pero vale la pena ser consciente de esto. Y a medida que comienzas, podrías ser el más pequeño es que está pagando por la función en su lugar y usar esto como una herramienta de marketing en lugar de una forma de ingresos 30. Vende tus habilidades de escritura: Cuando eres un compositor hábil, ¿por qué no escribir canciones para otros artistas ¿También? Muchos artistas famosos escribirán canciones para otros artistas, pesar de que son talentosos y simplemente podrían actuar sobre sí mismos. Ed Sheeran es canciones escritas para Justin Bieber. Jessie J ha escrito canciones para Miley Cyrus y para nuestro Williams está detrás de un montón de Paul McCartney gana millones cada año con su crédito como compositor los compositores se les paga un pago inicial por sus servicios. Y luego también pueden reclamar una parte de las regalías mecánicas y de rendimiento al precio que puedes cobrar puede variar dependiendo del éxito que tengas y a quién conozcas. Me imagino que es muy difícil para un compositor prometedor ponerse en contacto con Pero para una celebridad como Ed Sheeran, eso probablemente sea solo una llamada telefónica Además, algunas canciones exitosas tienen varios escritores, como Cardi B's, me gusta, que cuenta 14 escritores y para diferentes productores acreditados Entonces, si quieres ir por esta ruta, tal vez tengas que compartir mucho tus ganancias. Puede comenzar vendiendo sus servicios de Composición en sitios como la fibra O hay muchos otros sitios web a los que puedes enviar tus Letras A para que se defina potencial 31. Remixes y muestras: Los remixes pueden dar nueva vida a proyectos ya existentes. Podrías volver a mezclar una de tus viejas canciones y volver a lanzarla Una urna y traer vuelta a más fans al proyecto original, aunque no creo que tuviera permiso Un ejemplo reciente de esto son 66 remixes de Madon's frozen El remezclado se volvió viral y compró una audiencia completamente nueva a la pista generaciones después, los remixes ahora han sido lanzados oficialmente por la propia Madonna, y tiene su propio video oficial en su canal de YouTube Hace poco lancé un singular que produje llamado fly away, en el que tuve una división de 50, 50 con el vocalista Unos meses después, un productor me contactó sobre un remix que luego volvimos a publicar con una división a tres bandas entre yo, el vocalista Esto significó que obtuvimos ingresos adicionales del nuevo cantado, y realmente no implicó ningún trabajo extra, como puedes ver, se convierte en una forma de ingresos para los artistas originales y los remixes Por lo que también es una buena opción para los productores, también puede ser una buena manera de obtener nuevos fondos. Si remezclas pedido hundido popular, no pudiste venderlo sin obtener permiso primero, Las muestras también son una forma de Aquí es donde se utiliza una sección de una canción antigua para crear una pieza musical completamente nueva. Tantas canciones nuevas han tenido Sección sampleada de canciones más antiguas El original es, se ha vuelto a pagar por los derechos y está aprendiendo nuevas regalías de la nueva versión. Por ejemplo, la muestra de un baile de Drake, la canción de garage del Reino Unido. ¿Te importa a veces las canciones se remezclan, se muestrean sin ningún permiso Así que asegúrate de estar al tanto de cualquier problema de derechos de autor. Si la canción sí se hace más grande de lo que es el original, mi abrazarla y volver a liberarla como Madonna muerta, o pueden intentar demandarte, apesta al parecer lo hizo con juice world, pesar de que él lo niega, se ha afirmado que recibe el 85% de las regalías de canciones más antiguas Así que asegúrate de obtener el permiso primero. Si realmente planeas distribuir acuerdos. También puedes optar por vender tus propios packs de muestras, ya sean samples vocales, drum loops, o simplemined, es esta diferencia Obtener tu canción sampleada como paquete de muestra generalmente contiene éxitos individuales, como el bombo en lugar de una sección completa de un cantado A veces esto puede incluso ser presets de sonido para síntomas como masivo o suero Así que los compradores pueden simplemente usar tu configuración y recrear el sonido de tu instrumento y luego tocar las notas ellos mismos Entonces sigue siendo único. Los productores suelen hacer esto ya que muchos otros fabricantes de ritmos quieren replicar su estilo Ni siquiera tiene que ser Música. Puedes probar cualquier sonido y rara vez cineastas, a menudo por sonidos ambientales y efectos de sonido Incluso puedes grabar pájaros cantando en tu jardín si quieres y venderlo 32. Enseña tus habilidades: Enseñar tus habilidades a otros es una excelente manera de ganar dinero para los músicos. No me refiero solo a ser un verdadero profesor de música o enseñar a tocar un instrumento, aunque esas son excelentes opciones de carrera, como se menciona en la sección sobre otras Carreras de la Industria Musical. En esta sección estoy hablando ganar dinero adicional con tu propia música. Si eres un músico exitoso con muchos fans entonces habrá gente por ahí que quiera aprender tu estilo y técnicas. Entonces podrías poner un curso en línea como este. Puedes escribir un libro o hacer tutoriales que sean específicos. Tu sonido. una masterclass sobre cómo produce beats, y Alicia Keys también tiene una clase sobre composición de canciones, solo por nombrar algunos, hay muchos sitios que puedes usar para vender tus cursos, como enseñable, piensa si Demi, podrías investigar JB y Skillshare para cada uno te ofrece para ver cuál te conviene más, toma mucho trabajo armar un Timberland ha lanzado una masterclass sobre cómo produce beats, y Alicia Keys también tiene una clase sobre composición de canciones, solo por nombrar algunos, hay muchos sitios que puedes usar para vender tus cursos, como enseñable, piensa si Demi, podrías investigar JB y Skillshare para cada uno te ofrece para ver cuál te conviene más, toma mucho trabajo armar un curso o escribir un libro, pero puedes cobrar mucho por tus conocimientos. Y si eres un experto en tu campo de lo que mucha gente quiere comprarlo personalmente, prefiero aprender de alguien que es fan off que algún profesor de música universitario al azar que nunca ha tenido ninguna experiencia fuera del aula. Curso de 100 libras solo necesita 10,000 Ventas para hacer 1 millón de libras. Compare eso con 10,000 streams de spotify, que es alrededor de 34 libras. Para que veas por qué tiene sentido desde una perspectiva empresarial. Incluso puedes hacer tutoriales en YouTube o te pueden pagar por platicar tus procesos en vivo frente a una audiencia. Esto podría ser para universidades, convenciones musicales, o incluso para empresas de software. Por ejemplo, la compañía Audio Plug-in llamó ondas, a menudo como ingenieros de sonido hablando de cómo utilizan sus productos para hacer canciones o distribuidores como ídita Música Tengo artistas como vital de Wolverhampton que hablan de las mejores prácticas a la hora de lanzar música No te preocupes por que otras personas te roben tu estilo o conozcan Tus Secretos. Nadie tiene tu historia única o Personalidad y la gente te respetará más de un ayudándoles a aprender y crecer lo mejor y los chefs más famosos del mundo son los que comparten sus recetas 33. ¿Vale la pena un trato de récord?: Un Record Deal es el sueño para la mayoría de los artistas, pero puede que no siempre haya la mejor opción. Muchos artistas dirán que ser independiente es mejor. Y eso es cierto en cuanto cuánto porcentaje de ingresos mantienes. Tienes control total sobre tu Marca, qué estilo de música haces, y puedes quedarte con la mayor parte del dinero. Los negativos de esto sin embargo, son que tienes que hacer todo tú mismo, que puede llevar mucho tiempo y también conocimientos que quizás no tengas También tienes que poner todo el dinero en ti mismo y unirte a videos de tiempo de estudio y al Marketing. Sin embargo, esto no siempre es algo malo. Si tienes un estudio en casa y eres muy bueno mezclando tu propia música, tienes ideas creativas para videos y un buen seguimiento en las redes sociales. Luego, mientras en grande etiquetado, toma un corte de todo tu arduo trabajo en la realidad, sellos discográficos cuentan con grandes equipos que tienen experiencia en diferentes áreas. Tienen muchos contactos en la industria que pueden proporcionarte presupuestos. Y te pueden ayudar a llevar la carrera a un nivel al que quizás no hayas podido alcanzar tú mismo. Este es más el caso con las etiquetas principales y las pequeñas etiquetas independientes. Conozco a muchos productores de música electrónica que han tenido signo de canción a sus sellos favoritos de música house. Y honestamente no ha hecho absolutamente nada por su carrera y ni siquiera tuve ni un centavo de ella. Lo que los beneficios de un sello importante suenan increíbles. Parece cada vez más común que los sellos solo estén firmando artistas que ya tienen un gran seguimiento y ya son golpeados en grandes números. Y en esa etapa es cuestionable si el sello sigue siendo necesario como artista Ya he hecho todo el trabajo duro ellos mismos. Si te acercan una etiqueta, es importante que busques cualquier contrato profesionalmente antes de firmar algo. En ocasiones los artistas pueden terminar ganando muy poco incluso de una canción de éxito, una vez que se han deducido todos los costos Y en algunos casos eso puede incluso terminar debiendo la etiqueta Dinero. video musical de un millón de libras puede ser tentador, pero que los costos se pueden quitar de las ganancias antes obtengas tu parte y cualquier ventaja que te paguen por adelantado, Un video musical de un millón de libras puede ser tentador, pero que los costos se pueden quitar de las ganancias antes de que obtengas tu parte y cualquier ventaja que te paguen por adelantado, debes asegurarte de que las 60 ofertas gratuitas no retornables tengan mala prensa, pero no siempre son A 60 Deal gratis es donde la etiqueta cuida cada parte de la carrera de hielo, incluyendo la dirección, shows en vivo y Merchandise. Esto puede ser muy cómodo ya que le quita mucho estrés al artista. No obstante, la mano de obra se llevará un auto más grande. Normalmente no obtendría una participación en esas áreas, pero pueden hacer mejor Mercancía y comercializarla mejor de lo que cortaste de todos modos. Entonces hay pros y contras en ambos. A menudo escuchamos de mayor es querer salir de sus contratos laborales y dispositivo de recompra a sus amos, como lo hizo Taylor Swift recientemente, al final del día, depende de usted decidir si un Record Deal merece la pena Puede ser una buena opción solo para sacar tu nombre y luego podrías independizarte más adelante. O tal vez quieras evitar habilitaciones por completo, con el auge de Internet y las redes sociales, las etiquetas ya no son más que la necesidad que alguna vez fueron. Y no deberías mirar el fichaje como el mayor objetivo que tienes. Es posible hacer todo por tu cuenta en estos días. Y en algunos casos, incluso podría ser mejor que te mantengas independiente 34. Otras carreras de la industria musical: A la hora de ganar dinero con la música, había muchas otras Carreras en la industria además de ser el artista principal en el centro de atención, puede que no termines siendo famoso, pero aún puedes hacer una carrera haciendo lo que amas rodeado de gente increíble con intereses similares. En este video, voy a repasar algunas de las opciones que están disponibles. Muchos de estos trabajos involucran habilidades que quizás ya conozcas o aprenderás durante el transcurso de tu propia Carrera Musical dijo que se puede aplicar en otras áreas o incluso un día posterior si decides retirarte del centro de atención. En primer lugar, hay una carrera en la radio, no solo Ser el DJ, sino para mostrar necesita productores y asistencia que se asegure de que todo el equipo funcione correctamente. Aseguran que la calidad de audio sea alta y que el contenido del programa esté a la altura. También necesitan editores y personas para descubrir nuevos artistas, gestionar envíos, ejecutar las páginas de redes sociales, camarógrafos y editores de video, junto con otros trabajos A continuación, hay periodistas y entrevistadores que escribirán sobre artistas y proyectos para artículos de noticias en blogs, llegando a veces a entrevistar a músicos realmente famosos Después hubo organizadores de eventos y promotores que reservan es para realizar y vender boletos a sedes. Estarás escuchando, cargarás música todo el tiempo y ayudarás a elegir cuál es la que puedes ver. Otra opción son los trabajos de estudio de grabación. Grabar tus propias canciones están produciendo, entonces por qué no cobrar en general es grabarlas y trabajar en un estudio, o incluso configurar las tuyas propias. Si solo quieres hacer la mezcla de canciones, incluso puedes hacerlo en línea, te envían stem y las mezclarlas desde la comodidad de tu propia casa. También podrías ser profesor de música si sabes mucho de la teoría o puedes tocar un instrumento, entonces ¿por qué no enseñar a otros a tocar y que te paguen por ello? Ni siquiera tienes que escribir ninguna de tus propias canciones y podrás practicar todos los días convirtiéndote tú mismo en un músico aún mejor. Comenzar tu propio sello discográfico independiente es otra carrera musical, o incluso trabajar en un sello existente como A&R, descubriendo nuevos artistas para firmar o en el departamento de marketing Esto podría ser una buena idea para ti como artista, ya que aprenderás los procesos internos y podrás aplicarlos a tu propia música mientras también networking con mucha gente en la industria. También podrías dirigir a otros artistas y ayudar a hacer crecer su carrera y estar al tanto de todos los trabajos que el artista no tiene tiempo para hacer ellos mismos y evitar que hagan algo estúpido. Y aunque hay muchos más trabajos en la industria por ahí, el último que voy a mencionar es Productor de Videos Musicales, porque ese era mi trabajo. Te sorprendería saber cuántas personas pueden estar involucradas en el proceso de filmar un video musical. En videos de presupuesto más pequeños, la mayoría de las cosas están cubiertas por un solo camarógrafo. Pero a medida que aumenta el costo, eso puede ser un montón de roles diferentes disponibles. Se trata de trabajos de cine técnicamente clusters, pero hay directores, camarógrafos, estilistas, localizadores, y productores que decidieron si Budget suspendió a los gaffers que están a cargo de la luz en Editores y coloristas, Si no logras hacerlo como artista o no quieres estar en el centro de atención. O si solo quieres conseguir un pie en la puerta y más sobre Había un montón de opciones por ahí y todos siguen siendo trabajos muy importantes que son necesarios para mantener el negocio en marcha personalmente, prefiero estar detrás de escena que ser artista. Y a lo largo de este curso se trata de cómo ganar dinero con tu propia música. Es importante tener en cuenta que hay otras opciones que están ahí fuera 35. ¿Por qué el marketing es importante?: A menudo escucho a los músicos sitio que solo quieren enfocarse en hacer música y no les importa el marketing. Pero de qué sirve tener un gran producto si nadie llega a verlo, Marketing es cómo haces que la gente sea consciente de que tu música existe. Siempre escuchamos a la gente decir que la música no es tan buena, simplemente son buenos para comercializarla. Y sobre la música Es Subjetivo. Creo que eso solo demuestra lo importante es el Marketing si se puede utilizar para hacer malas canciones. Así que imagina cuánto impacto podría tener para una gran cantada. Es posible que tengas la mejor canción del mundo y todas las corrientes de ingresos que estén listas para ganar dinero con ella. Pero sin el lado del marketing, no podrás conseguir que nadie realmente lo escuche y saque al máximo esas diferentes fuentes de ingresos. E incluso si tienes suerte y lograste conseguir tus notas de canción sin ningún tipo de marketing en absoluto, aún deberías darle un poco más de combustible a esas llamas e impulsar esas Ventas. Todos tus oyentes tienen vidas muy ocupadas y con audio para música que se lanza todos los días, mucho menos todas las otras formas de entretenimiento con las que estarás compitiendo Es más importante que nunca concienciar a la gente de que tu música existe y destacar por encima de ese ruido. marketing puede ser la diferencia entre una canción que ha sido un hit o un flop. Y has puesto todo ese esfuerzo y dinero en escribir las letras, el estudio de grabación y los videos cinematográficos y musicales, entonces bien podrías promocionar tanto como puedas hacer que todo tu arduo trabajo valga la pena. Grandes marcas como Coca-Cola y Nike gastan cantidades ridículas en sus presupuestos publicitarios. Y esos son todos nombres familiares. Entonces, si aún necesitan comercializar sus productos todos los días, entonces ¿qué hace que tu canción sea diferente? 36. Identidad de marca: Tu Marca es tu identidad única. Es la percepción que tu audiencia tiene de ti, y es una promesa de lo que deben esperar. La marca es crucial para construir una base de fans leales. Y no se trata solo de la música que creas o de un logotipo elegante es tu imagen, tu Personalidad y el mensaje que retratas para desarrollar tu Marca Piensa en qué puntos de venta únicos tienes y qué te hace destacar de los demás artistas. Debes mantener esta imagen y el mensaje consistentes en todas tus canciones, materiales de marketing y plataformas de redes sociales. Esto incluye cualquier publicación que escriba y la forma en que aplique a sus fans. También incluye la ropa que usas, la estética de tu sitio web, y las ilustraciones del álbum, las fuentes que usas. E incluso puede incluir los esquemas de color que uses. Permanecer consistente realmente ayuda a los fans a conectarse con artistas cuya marca se alinea con sus propios valores y creencias y construir seguidores leales Si tu mensaje no sigue siendo el mismo a través de diferentes avenidas, entonces podrías perder tu audiencia confundiendo Esto no quiere decir que puedas evolucionar y madurar con el tiempo. Nadie espera que un envoltorio de 40 años hable de las mismas cosas que cuando había 16 Pero tu audiencia también habrá crecido también. Y entonces, ojalá que los nuevos valores sigan alineándose con los nuevos. Pero por ahora, tener una marca única que se destaque entre la multitud y que se mantenga consistente, ojalá te permita construir un núcleo de seguidores leales y luego convertirlos en tu propia comunidad. 37. Crea un plan de liberación: Cuando quieres hacer un nuevo canto, ayuda escribir un plan de lanzamiento día a día. Te sugiero usar una lista de verificación para que sepas qué hacer y tener un calendario de lanzamientos para que sepas cuándo hacerlo. Puedes usar Google Drives para tus listas para que puedas acceder a ellas en todos tus dispositivos y editarlas fácilmente. O puedes escribirlo en papel. Puedes usar aplicaciones de calendario o un diario para organizar lo que necesitas hacer cada día. Idealmente, deberías comenzar a pensar en tu plan antes de que comience la sesión de estudio para que puedas Grabar contenido del proceso y usarlo como clips de marketing adicionales para redes sociales y para mí detrás de escena la capa de metraje alrededor del plan de lanzamiento también debería durar hasta unas semanas después de la fecha de lanzamiento. El marketing no es solo para el período previo al lanzamiento. Debería continuar mucho después, con algunas canciones exitosas que aún se comercializan años después, deberías tener tu canción enviada la manera de distribución antes de tu fecha de lanzamiento para asegurarte de que puedas poner en acción todas las partes de tu plan y darte tiempo para lanzar tu canción para lista de reproducción. En primer lugar, debes escribir una lista de todos los elementos esenciales que debes hacer al lanzar un cantado Esto podría incluir cosas como dominar la canción, hacer obras de arte, someterse a distribución, registrarse con canción, con PRS, etcétera Todos estos son importantes para asegurarse de que obtenga todas sus fuentes de ingresos desde el principio. Y algunas de las herramientas de marketing requerirán estos pasos primero, como enviar tus canciones para sincronizaciones de radio y TV a menudo requiere tus códigos PRS o tus códigos ISRC de canciones, lo cual es otra razón por la que debes enviar la forma de distribución antes de tu fecha de lanzamiento En segundo lugar, escribe una lista de audio otras formas en las que planeas promocionar tu Sung. Encuentro que ayuda dividir esto en secciones y marcar a cada una una una una vez hecho. Por ejemplo, la Sección uno podría ser Radio Play, que luego se tiran del punto. Cada cosa relacionada con la radio que tengo que hacer, como presentada a la BBC presentando, Enviar por correo electrónico la canción a los DJs de radio, trató de obtener una entrevista en una estación de radio local Normalmente escribo cada plataforma de redes sociales por separado para, ya que lo mejor es tratar a cada una de forma individual. Pero las secciones típicas del plan de lanzamiento serían radio, spotify, apple Music, TikTok, Instagram, facebook, Twitter, reddit, whatsapp, youtube, Email, TV, noticias, blogs, entrevistas, Mercancía, competencia, y boca a boca Entonces lo desglosaré en lo que planeo hacer para cada sección. Si realmente te organizaste, anota las fechas en las que planeas hacer cada cosa y cuándo se compartirá. Una vez que tengas tu plan junto por una lista de verificación de orden, necesitarás diferentes piezas de contenido, como clips en esta radio, fotos detrás de escena del video musical, trailers de los videos musicales, trailers de los videos musicales, TikTok desafía clips tuyos sincronizados de labios en la canción, y Esto puede ser una mezcla entre contenido de alta calidad y contenido generado por el usuario filmado en tu teléfono para historias, también puedes compartir cualquier fondo puede clips que hayas recibido dos, una vez que tengas cada pieza de contenido, ayuda a hacer un calendario de contenido para redes sociales Y luego puedes usar un servicio como HootSuite o Sprout Social para programar y todas tus No tienes que publicar cada pieza el día que suceda. Podría ser útil retener parte del contenido hasta que esté más cerca del Día del Lanzamiento. La canción no va a salir hasta mucho más tarde. Si lo publicas demasiado pronto, tus fondos podrían olvidarlo. Suena abrumador hacer todo esto por ti mismo. Pero si lo desglosas día a día, solo toma un pequeño paso cada día. Estoy planeando con anticipación y estar preparado con todo tu contenido de antemano te ayudará mucho. Incluso si no logras marcar cada cosa, seguirás siendo mejor que si no tuvieras ningún plan y acabaras de lanzar una canción y esperar lo mejor Siempre puedes mirar hacia atrás y revisar qué cosas fueron más efectivas, y luego puedes refinar tus planes de lanzamiento futuros para atenderte. Por ejemplo, si publican en rojo, solo tienen una Play. A lo mejor podrías simplemente saltarte ese paso y duplicar algo que fuera más efectivo. He agregado una plantilla de plan de lanzamiento en la sección de descargas, así que siéntete libre de usar eso o puedes crear la tuya propia 38. Kits de prensa: I press kit es un pack digital que periodistas y empresas de medios pueden usar para obtener más información sobre ti y acceder a fotos o materiales de marketing para que sea más fácil para ellos escribir cualquier artículo sobre ti. Es importante tener porque es Marketing gratuito. Y si es de fácil acceso, por ejemplo, en tu sitio web, entonces se pueden escribir artículos sobre ti sin siquiera contactarte primero, lo que significa que es mucho más probable que lo hagan. Puede usar un sitio web para crear un kit de prensa electrónico a partir de la plantilla, como ReverbNation, Adobe Spark y width Quieres dar una buena primera impresión. Así que manténgalo conciso y solo incluye tu mejor trabajo. Deberías tener una breve biografía sobre ti incluya cualquier información interesante, incluidos grandes logros y eventos y lanzamientos futuros También agrega citas y cualquier testimonio de cobertura de prensa anterior que pudieras haber tenido. También deberías tener enlaces a tu música, poniendo tus mejores canciones en lo más alto, si quieres. Incluso se pueden agregar canciones inéditas, sobre todo si la cobertura mediática es alrededor de cierto lanzado. Simplemente no agregue esto a su sitio web si no quiere que ningún fondo filtre su música inédita A continuación, debes incluir algunas fotos de alta resolución, ilustraciones de álbumes y cualquier marca o logotipo que puedas tener. También agrega enlaces a cualquier video musical que hayas hecho. Querrás agregar cualquier dato de contacto y enlaces a tus páginas de redes sociales y tu sitio web. Por último, puedes agregar un calendario de próximas fechas de la gira o cualquier reserva que tengas. Recuerda, esto es solo cosas más antiguas que puedes incluir. No quiere decir que debas incluir todo. Recuerda ser bastante breve y conciso. Ahora que ya tienes listo tu kit de medios, puedes agregar un enlace de descarga a tu sitio web o enviarlo por correo electrónico a cualquier blog o periodista con el que quieras ponerte en contacto o a cualquiera que lo solicite. 39. Redes: redes con otras personas de la industria de la música y sus alrededores puede ser muy útil. Sé que no tienes el mayor después de la muerte trayendo muchos arroyos. Y para ser honesto , la música ni siquiera es tan increíble en mi opinión. Pero en repetidas ocasiones me dan oportunidades solo de las personas que conocen. Algunas de estas oportunidades están consiguiendo reservadas, apoyo y artistas más grandes que tocan en festivales locales que figuran en Revistas es la siguiente es tener en cuenta que algunos de ellos incluso han sido pintados en murales en sus lugares de origen Obviamente, sí ayuda si la música también es buena, puedes tener mayores oportunidades en el mundo. Pero si los fondos no se conectan, entonces todavía no te harás famoso. Algunos de estos artistas aún no llegan a tener éxito, incluso con todas esas oportunidades que se les dan. Pero te puede ayudar mucho. Y algunas de estas oportunidades te permitirán ganarte la vida con la música. Así que aún vale la pena hacerlo. No tienes que ir por ahí chupando a todos y ser falso, solo asistir a diferentes eventos y hablar con personas en diferentes áreas y colaborar con personas debería ser suficiente. Una vez me pidieron que hablara en un panel frente a algunos artistas emergentes locales Y mientras estuve ahí, conocí a alguien que trabajaba en una empresa de fregaderos. Promocioné para clubes nocturnos en Birmingham y alguien que trabajaba para PRS para música Y este evento fue gratuito para que los artistas solo se presentaran y escucharan y hicieran preguntas. Tampoco se sabe nunca a quién conoce alguien más y cómo se conectarán los puntos. Pero cuanta más gente conozcas y trabajes con la que trabajas, más posibilidades tendrás de que te recomienden tu nombre en alguna parte. Por ejemplo, he trabajado con algunos de ellos artistas que vienen y luego me las arreglé que también estaba dirigiendo el TOR para un grupo de hip hop estadounidense muy famoso que también estaba dirigiendo el TOR para un grupo de hip hop estadounidense muy famoso que había crecido escuchando. Y terminé filmando un freestyle y pasando ahí barras de herramientas solo para mí en su manager debía también filmar artistas menos conocidos sin darse cuenta de que había parientes o amigos con artistas mucho más grandes, ofrecidos a filmar Y algunos de los titulares más tarde se pusieron en contacto conmigo para ver si tenía algún metraje de ellos. Realmente ayuda salir en el mundo real, hacer todo lo que pueda para involucrarse en su industria o incluso en otros lugares en los que quizás no se le ocurra Si conocías a alguien que trabajaba en tu periódico local, tal vez eso podría escribir un artículo sobre ti. Si conocías a alguien que dirige una discoteca, puedes pedir que interprete su O puedes usarlo como ubicación en tu video musical No tiene que ser solo contextos musicales. Incluso podrías ser fan, y entonces podrían decirte que alguien su familia trabaja con alguien que puede ser capaz de ayudarte. Hay una idea llamada los seis grados de separación que afirma que estamos a solo seis conexiones sociales de distancia de cualquier persona en el mundo entero. Entonces podrías conocer a alguien y ellos conocen a alguien más y luego ese otro conoce a alguien más. Y si lo haces seis veces, deberías poder alcanzar en todo el mundo eso solo muestra el poder del networking. Incluso puedes establecer contactos con personas en línea, unirte a conversaciones en redes sociales, encontrar grupos dentro de tus búsquedas de nicho en Facebook o Reddit o dos espacios. No solo envíes spam a las personas respuestas a temas que te interese tener conversaciones reales. Ayudar a compartir la música o el Contenido de las personas y ayudarles a darles consejos cuando lo soliciten. Hay tantas formas de establecer redes y también puedes quemar puentes si no se hace correctamente. Me he olvidado de responder a la gente en el pasado o molesto No, a Videos. Y luego ha habido un tiempo en el que puede que haya sido un poco grosero cuando he estado estresado o cuando no sabía cómo dirigir un negocio correctamente. Y estoy seguro de que les perdí apoyo u grandes oportunidades por eso. Así que asegúrate de que siempre estés en tu mejor comportamiento. Sé amable con la gente y trátalas como te gustaría que se tratara 40. Estrategia de redes sociales : Las redes sociales son una herramienta muy importante para comercializar tu música. Tu estrategia de redes sociales debe ser un plan a largo plazo y no solo cuando tienes un lanzamiento. Hay varias redes diferentes que puedes usar, pero sugiere que estás enfocado en solo algunas de ellas al principio para mantenerlas manejables hasta que tengas un equipo para averiguar qué Plataformas usa más tu público objetivo y cuáles son las más populares Experimenta con ellos para ver qué Plataformas te dan los mejores resultados, las plataformas más populares siempre están cambiando. Necesitas estar al día. Lo que funcionó hace solo un par de años ya no es relevante ahora, por lo que es importante seguir adaptándose. Cada plataforma tiene un formato ligeramente diferente. Encuentro que obtienes los mejores resultados cuando usas cada una como una aplicación separada en lugar de promocionar entre ellas Por ejemplo, no solo uses tu cuenta de Twitter para compartir enlaces a tu página de Facebook y videos de youtube. Usa twitter como Twitter. Si las personas van a tu perfil, deberían poder tener la experiencia completa dentro de la aplicación. Mira a otras celebridades y artistas exitosos que están en tu industria y ve qué plataformas usan y cómo manejan cada una. Cuando tengas un nuevo lanzamiento, puedes exagerarlo en cada plataforma por separado Usa tu plan de marketing para organizar qué y cuándo publicar entre lanzamientos Puedes compartir tu historia y compartir detrás de escena de lo que está sucediendo para que los fans no piensen que has desaparecido. Es importante mantenerse activo en las redes sociales incluso cuando no tienes ningún comentario nuevo de Música, había tantos artistas por ahí Ahora bien, si te quedas callado durante un año, lo más probable es que todos se olviden de ti en el momento de tu próximo Lanzamiento. Además, mantenerse activo ayuda a gente vuelva a tu vieja música. Demasiados artistas se sienten abrumados por la idea de la creación de contenido, y entiendo por qué Pero para que sea más fácil, solo puedes documentar el proceso a medida que avanzas. Por ejemplo, cuando estás en el estudio, podrías tomar algunas fotos y filmar algunas metraje en tu teléfono cuando haces un video musical, podrías filmar algunos clips detrás de escena. Encuentro que la mayoría de los artistas tienden a hacer esto forma natural cuando están entusiasmados con algo. Entonces, cuando estás haciendo algo interesante, ¿ estás orgulloso de tu trabajo? Naturalmente, deberías querer compartir que si ejecutar cuentas de redes sociales ya es demasiado difícil, puedes usar aplicaciones de programación como HootSuite o búfer para controlarlas todas desde un solo lugar y libro preprogramado Contenido O podrías contratar a un administrador de redes sociales para que los ejecute todos, aunque será un costo y existe riesgo de perder tu propia voz personal. También puedes reservar crear contenido, y podrías llenar un video de formato largo y cortarlo en múltiples videos cortos para darte aún más para publicar O si has hecho una entrevista en alguna parte, podrías cortar que abra clips para que participación en las redes sociales pueda ser tanto orgánica como de pago. Sé que es aburrido, pero para maximizar el alcance orgánico, debes estar al tanto de cualquier gran cambio en los algoritmos ya que esto afectará la cantidad de alcance que obtendrán tus publicaciones. La mayoría de las plataformas de redes sociales vapor contenido con altos clics, compromiso y tiempo de visualización. Así que trata de crear contenido interesante que destaque. Muchos sitios están empujando hacia el tráfico pago, pareciendo limitar el alcance para los usuarios normales intenten conseguir que gasten más Esto es injusto, pero no es diferente a los anuncios tradicionales del pasado. Y eso puede ser muy poderoso cuando se usa correctamente, usa tus analíticas para elegir a quién apuntar e intentar crear publicaciones que realmente se conviertan en streams y Ventas al publicar en línea, Siempre ten en mente tu marca general. Cada cosa que dices o compartes es un reflejo de tu imagen y de cómo te percibirán tus fondos 41. Publicidad de pago: Los anuncios pagados en redes sociales son una forma de publicidad en plataformas de redes sociales donde empresas o individuos pueden pagar para promocionar su contenido o productos a un público objetivo. Estos anuncios pueden tomar diversas formas, como publicaciones patrocinadas, tweets promocionados, historias patrocinadas y más dependiendo las diferentes plataformas de redes sociales, publicidad paga en redes sociales puede ser una herramienta poderosa para llegar a nuevas audiencias y promocionar tu música, pero también puede ser bastante complicada. Las diferentes plataformas tienen diferentes opciones de publicidad, por lo que es importante entender lo que está disponible para usted. Mucha gente se enfoca principalmente en el alcance, pero también es importante asegurarse de que el anuncio en sí seduzca a la gente a querer saber Una de las cosas clave para recordar a la hora de crear tu anuncio es asegurarte de que sea visualmente atractivo. La atención de la gente. Usa imágenes o videos de tu música de alta calidad y asegúrate de que tu anuncio esté dirigido a la audiencia correcta. Los anuncios pueden ser una excelente manera de alcanzar nuevos fondos y construir su comunidad. Por ejemplo, puedes usar Audience Network de Facebook para mostrar tus anuncios a personas que tienen intereses similares a tu público objetivo, quienes también les puede gustar tu música, es importante rastrear siempre tus resultados y ajustar tus campañas publicitarias en consecuencia. Quieres asegurarte de que estás obteniendo el mejor retorno posible de tu inversión. Primero, debes establecer un objetivo claro para tu campaña. Es para generar más streams, obtener más conocimiento de marca, o para impulsar el sitio web de Marketing Deal. Luego debes identificar a tu público objetivo y luego usar las opciones de segmentación disponibles y las plataformas de redes sociales para llegar a ellos. Esto aumentará las posibilidades de que tu anuncio sea visto por personas que realmente estén interesadas en tu música. Puedes encontrar más información sobre quiénes son tus audiencias. Para tus análisis de redes sociales, debes incluir un claro llamado a la acción en tu anuncio, como escuchar ahora en Spotify o transmitir I Music, lo que animará a las personas a hacer clic para transmitir a tu hijo. También puedes usar campañas de remarketing para dirigirte a usuarios que ya hayan interactuado con tu AD Esto te ayudará a llegar a tu audiencia nuevamente y recordarles tu música ya que los sitios de redes sociales ahora ocultan tu alcance. Es posible que tengas que pagar solo por tus propios fondos existentes para ver tu publicación, como en Facebook, donde tienes la opción de solo apuntar a personas a las que ya les gusta tu página. A continuación, puedes establecer tu presupuesto publicitario. Por lo general, establecerás el monto total que te gustaría gastar y luego elegirás cuántos días quieres que dure la campaña. En ocasiones establecerás el presupuesto diario en lugar del total. Podría ser una buena idea publicar varios anuncios con un presupuesto más pequeño. Y luego a y B los prueban para ver cuáles son más efectivos antes de que te pongas un presupuesto mayor. Otra opción de Publicidad es usar una lista de pago patrocinada dentro de un spotify, que es una manera de poner tu música frente a más oyentes trabajando con spotify para colocar tu música en una lista de reproducción, puedes llegar a un público más amplio y aumentar las posibilidades de que tus canciones sean reproducidas. No obstante, por el momento, hay un presupuesto mínimo de 250 libras para ello. Y sí requiere que pongas tu numeración BAT, lo que sí limita su servicio a negocios más grandes que no estaban por encima de ese umbral. Si eres empleado de una empresa o un comerciante único, entonces no podrás hacer esto en este momento. Spotify llegó a estar trabajando en esto para Sin embargo, Spotify llegó a estar trabajando en esto para brindar la opción a todos los clientes en el futuro. Entonces ojalá esto haya cambiado cuando hayas visto este video. anuncios pagados en redes sociales Los anuncios pagados en redes sociales difieren de otras formas de publicidad, como anuncios de televisión o vallas publicitarias de varias maneras diferentes En primer lugar está la focalización. Los anuncios pagados en redes sociales permiten publicidad altamente dirigida, permitiendo a las empresas o individuos llegar a una audiencia específica en función de la demografía, intereses, comportamientos son más anuncios de televisión y vallas publicitarias, por otro lado, llegar a una audiencia amplia con opciones de segmentación limitadas, los anuncios en llegar a una audiencia amplia con opciones de segmentación limitadas, redes sociales pueden ser más rentables que las formas tradicionales de Esto también permite la interacción directa con la audiencia. Permite al artista interactuar con sus fans a través de comentarios, mensajes directos y más. Mientras que la publicidad tradicional era típicamente una comunicación unidireccional con anuncios en redes sociales, también ofrecías opciones de análisis y seguimiento más detalladas , lo que permitía a los chicos ver el rendimiento de las ratas en tiempo real y hacer ajustes en consecuencia. También se puede elegir en qué formato ADSR. Por ejemplo, youtube ofrece anuncios in-video, que pueden ser omisibles o no saltables Y también obtienes anuncios de barra lateral o anuncios de descubrimiento. Por lo que tendrás múltiples opciones dentro de cada día desde la plataforma. Bueno, la promoción orgánica es más ideal ya que no cuesta dinero, y significa que la gente naturalmente quiere compartir tu música. La Publicidad Pagada te puede ofrecer una solución rápida para llegar a más personas. Idealmente, deberías usar una combinación de promoción orgánica y paga. Y si ves que un post empieza a pasar de forma orgánica, entonces siempre puedes pagar para que ese post llegue aún más lejos, ya que sabes que ya es efectivo, es mejor duplicar lo que ya está funcionando que intentar conseguir unos clics adicionales en una publicación que a nadie le importa 42. El marketing de la boca: El Marketing de Boca a Boca es probablemente la forma más efectiva de Marketing, en mi opinión. Si puedes conseguir que la gente hable de ti o de tu música, entonces se extenderá muy rápidamente. Una de las razones por las que el marketing boca a boca es tan efectivo es que está aún más dirigido que las redes sociales, ya que solo solemos decirle a la gente sobre las cosas que creemos que pueden interesarle. Si compartes un video en mi Facebook, no puedo garantizar que mis amigos ni siquiera lo vean. Puede que se oculte en los algoritmos. Puede que no estén en línea en ese momento. Podría haber demasiado ocupado haciendo otra cosa para comprobar o simplemente desplazarse sin pensar más allá de él entre todo ese ruido es decirle a mi amigo, ¿ Has escuchado este nuevo canto Habrá muchas más probabilidades de volver atrás y buscarlo, o tal vez simplemente se lo enseñe ahí. Y luego también, solo solemos hablar de canciones que destacan de alguna manera. Señalamos que debe ser bueno o interesante si alguien nos lo está contando. Ahora bien, no estoy sugiriendo que vayas por ahí contando a la gente cara a cara sobre tu canto. La mejor manera de poner el Marketing boca a boca de tu lado es hacer cosas que destaquen o hacer que la gente hable de ello orgánicamente Esto puede ser a través de tu música o a través de videos musicales interesantes. Miley Cyrus es lanzada a la canción llamada Flowers sobre su ex engañándola Y filmó un video en una casa donde sucedió y lo lanzó en el cumpleaños de nuestra X. Esto fue suficiente para que todo el mundo hablara de ello. Y el hecho de que no fuera obvio al ver el video, puede La gente habla de ello aún más como se descubrió, la palabra secreta Of Mouth Marketing puede incluso ser a través de tus otras acciones en general, fuera de la música, por ejemplo, Kanye West, aunque polémica, ha logrado seguir siendo relevante durante mucho tiempo y siempre está en las noticias pasar por ese extremo siempre lo están haciendo de manera negativa. Y en lo personal, creo que pudo haber ido demasiado lejos, Para ser sinceros, ya ni siquiera estoy seguro de si el suyo es en realidad Marketing o si simplemente se está volviendo demente Pero de todos modos, todas las estrellas más grandes utilizan puntos de conversación antes de que se lancen sus canciones , como la edad, fingiendo que estaba en una relación con un Media de las citas de Chicken Chuck o central, diciendo que ya no está lanzando una Canción porque su novia dejando todo esto hace entrar el chisme y acumula más emoción por el Lanzamiento Y también se extiende a las redes sociales. Si la gente está hablando de ello, entonces los blogs están escribiendo sobre ello, o las páginas de noticias están compartiendo historias al respecto, lo que luego hace que la gente hable aún más. Es una manera increíble de impulsar orgánicamente tus ventas sin tratar de graficar la forma de subir anuncios pagados o complacer los algoritmos Esto puede parecer más difícil para los más pequeños, ya que al público en general probablemente no le importará lo que digas. Oh, a quien te aprieta y todavía. Pero hay formas de hacer que la gente siga hablando, aunque se trate de lo increíble que es tu canción. Nuevamente, se puede hacer esto a menor escala, como banda local ayuda a un refugio para personas sin hogar. Ahora no estoy sugiriendo que solo hagas buenas acciones con fines de marketing, sino que eso es solo un ejemplo del tipo de cosas que puedes hacer. 43. Videos de música: Un video musical es una representación visual de un cantado aparte de cualquier propósito artístico, el punto principal de un video musical es ser utilizado como herramienta promocional. Básicamente es un anuncio para tu Sung. Estaré cubriendo todo el proceso de hacer videos musicales y cómo puedes filmarlos y editarlos tú mismo en otra sección del curso, que estaré agregando más adelante. Pero por ahora, solo voy a repasar lo básico y por qué son importantes. He escuchado canciones que no me gustaban demasiado y luego vi un video increíble para ellos. Y crecí a amar esas canciones. Y también funciona al revés para que un video malo, de baja calidad pueda abaratar una cantada y casi hacerla sonar peor Por lo que los videos musicales pueden ser muy importantes para comercializar tu cantado. Sin embargo, no siempre son necesarios, sobre todo si el costo de hacer uno supera los rendimientos potenciales Y algunas canciones pueden llegar a ser muy exitosas, incluso sin ninguna imagen, más aún desde la generación de spotify y TikTok, un video musical es una excelente manera agregar realmente tu Personalidad y Personaje a tu canción y mostrar la identidad de tu marca También debería ser interesante, atractivo, y hacer que la gente hable. Recuerda, es una herramienta de marketing. Entonces quieres que sea lo más compartible posible para obtener su efecto completo, piensa por qué la gente querría mostrárselo a sus amigos a la hora de planear tu video musical, te sugiero que primero te hagas tus ideas y luego pensar en Tu Presupuesto Aún se pueden llevar a cabo muchas ideas con un presupuesto más bajo, pero tal vez solo tengas que planificarlas diferentes maneras y hacer sacrificios en otros lugares Un buen ejemplo de esto es que si quieres filmar un clip de alguien que recibe un disparo en un video de alto Presupuesto, probablemente tendrías mucho efecto especial. Un actor realmente bueno incita por la sangre. Pero para un video de bajo presupuesto, podrías simplemente compartir ese acto como meterse en un auto. Y luego se puede cortar a un tiro del árbol con muchos pájaros en él. Y luego pones un efecto sonoro de un disparo y luego muestras a todos los pájaros volando. De esta manera dejas que el público llegue a su propia conclusión sobre lo sucedido. Y de alguna manera esto puede ser aún más afectado y cuenta exactamente la misma historia. También puede que tengas que hacer algunos sacrificios. Por ejemplo, si tu corazón está puesto en una ubicación, pero es caro, podrías usar un paquete de cámara y hombre de cámara más barato y sacrificar la calidad del video. La calidad del video es lo más importante para ti. Podrías desechar la ubicación y filmar gratis en la calle con un Director más caro, Tu Presupuesto es lo mucho que estás dispuesto a gastar en general. Entonces hay que asignarlo a diferentes áreas. Este es el trabajo del productor en el cine, pero en producciones más pequeñas, lo más probable es que lo estés haciendo tú mismo o con el camarero Hay tres tipos principales de Videos Musicales. Estos son videos basados en la performance, basados en historias o abstractos, que La mayoría de los videos entran en una o más de estas categorías. Por lo general, tienden a ser una combinación de rendimiento y video basado en historias Al pensar en ideas para tus videos, escucha la canción número P y piensa en cómo te hace sentir y ¿qué historia es el talento? ¿Cuál es el estado de ánimo de los cantados? ¿Qué imágenes puedes imaginar cuando escuchas ciertos instrumentos y sonidos? Piensa en tu Marca. Puedes hacerlo compartible y mantener a la gente vigilando hasta el final También trata de no solo representar cada límite que hayas escrito ya que esto puede parecer bastante cursi Por ejemplo, una canción triste podría mostrar que está cantando la letra, sentada junto a un lago profundo en cuatro, lugar de representar esa triste historia, a veces esto puede ser más efectivo para dejar el público cree sus propias imágenes en sus cabezas. Puedes escribir una lista de cualquier idea y ubicación y cualquier cosa específica que quieras en ciertos momentos en el Sung. Tener todo esto arreglado de antemano hace que el rodaje mucho más suave y asegura que no se olvide nada He hecho muchas sesiones de video donde acabo de aparecer y espero lo mejor ya que el artista no quería planear nada. De vez en cuando ha funcionado y hemos terminado con un video de estilo documental que sucedió orgánicamente Pero la mayor parte del tiempo, perdimos la mitad del día dando vueltas, pensando en qué hacer, y acabaríamos teniendo que volver otro día para filmar todo lo que nos hemos perdido. Es mucho más difícil tener ideas en el acto, aunque aún debes dejar algo de espacio para esto ya que las ideas espontáneas pueden ser mejores, simplemente no trates de ganar todo. Hay varias etapas de preproducción que puedes hacer No todos ellos innecesariamente para cada video. Pero cuanto más preparado estés, mejor. La primera etapa es el tratamiento. Esto suele ser enviado al artista por un director y luego el artista elige qué tratamientos le gustan y elige uno. Un tratamiento es donde escribes la idea general para el video e incluyes referencias visuales como imágenes fijas de películas y otros Videos Escribe cada escena con algunas frases al lado para describirlas. Deben ser bastante breves, y estos normalmente se utilizan solo para lanzar una idea. La siguiente etapa son los guiones gráficos. Aquí es donde dibujas cada toma para que puedas visualizar cómo se verá cada secuencia, resaltando qué ángulos usar, tamaños de toma como Wired o primer plano y cualquier movimiento de cámara. Piense en los cómics están escritos. Estos no siempre son necesarios en los videos musicales, pero a veces los he encontrado útiles. Y son importantes para escenas de acción son efectos especiales. Entonces ya sabes qué cierres cortarán bien juntos. También pueden ahorrar mucho tiempo en la edición. Si ya tienes una idea del orden que quieres todo, no tienes que ser bueno dibujando para storyboard, stick man va a hacer A continuación tenemos la lista de tomas. Aquí es donde anotas cada cierre individual que necesites, generalmente un orden de la ubicación en el día. Puedes marcar cada uno para asegurarte de que no te pierdas nada. También ayuda dividir el día en diferentes momentos para que funcione sin problemas y asegurarse de que no haya gente esperando sin motivo alguno. Por ejemplo, podrías sentir más escenas de playa, 10:00 AM a 01:00 P.M. luego tener una pausa para almorzar, Siente mi hotel visto de dos a cuatro, y luego hacer todas las escenas de clubes a las cinco a las 09:00 P.M. de esta manera puedes decir que tus actores fueron a aparecer y tendrás tiempo para cambiar ubicación y comer entre escenas. Esto casi nunca va según lo planeado, pero tener una guía aproximada y pegar es útil. Recuerda, también necesitas encender una hora. Si llegas horas tarde y todos han estado esperando, posible que las ubicaciones ya no estén disponibles. No es probable que el estado de ánimo en el set sea tan positivo y las cosas podrían tener que reorganizarse para otro día Es una pérdida masiva de tiempo y dinero. Y créeme, qué pasa mucho más de lo que cabría esperar. De hecho, no puedo recordar la última vez un artista llegó a tiempo para una sesión de video, pero eso no significa que debas acostumbrarlo. Un consejo que daría por interpretar un video musical es hundirse o rapear en voz alta, no solo importa las Letras. Se ve mucho más natural y se sincronizará ahí arriba. De todas formas se silenciará en el Editar, así que no te preocupes por cómo vive tu sonido edición de un video musical puede tomar desde una semana de datos para asegurarse de que tienes una expectativa realista sobre cuándo se terminará, para tratar de acordar el plazo con el editor de antemano para que puedas Planificar su lanzamiento correctamente y no esperarlo al día siguiente. Trate de darle un poco de tiempo los mejores productos finales y permitir revisiones. Una vez terminado tu video, puedes subirlo en línea o incluso enviar canales de TV. Youtube suele ser la opción más común en estos días, y tiene el potencial de conseguir llegar a una emoción y cualquiera puede subir ahí. Entonces esto es lo que recomendaría por ahora, TikTok también es una buena opción, aunque actualmente está enfocado en Videos verticales de corto plazo, realidad ahora puedes subir un video musical completo ahí ya que el límite de tiempo se ha actualizado a 10 min pulmón Otra opción es filmar una serie de mini videos musicales cortos verticales, específicamente para redes sociales, ya que esto podría ser más económico e incluso puede ser más efectivo para la promoción. Y parece que esto podría ser hacia donde se dirige el futuro. Estos incluso se pueden filmar tú mismo en tu teléfono. Entonces, una pequeña cantidad de tiempo aprendiendo a crearlos tú mismo podría ser lo que te pone por delante de los artistas aún mejor si tienes el tiempo y los recursos, podrías hacer tanto un video musical tradicional como el video de las redes sociales. Entonces es por eso que un video musical es realmente importante para comercializar tu música. Y definitivamente sugeriría hacer uno si su presupuesto lo permite. 44. Entrevistas: Las entrevistas son una excelente manera generar un bombo en torno a tu lanzamiento, incluso si no estás hablando activamente del lanzamiento solo hecho de subirte a muchas plataformas diferentes frente diferentes audiencias ayuda a crear conciencia o a recordar a los fondos que existes, aunque es tan grande como Ed Sheeran todavía necesita hacer esto, intenta entrar en tantas plataformas diferentes como sea posible, idealmente, aquellas que sean relevantes para tu género Esto podría ser en estaciones de radio, programas de entrevistas en televisión, o incluso canales de YouTube y podcasts. Y aunque no técnicamente entrevistas sobre apariciones en televisión como programas de preguntas y reality shows también ayudarán a impulsar tu perfil. Obviamente, no es tan fácil conseguir una entrevista en un gran canal de televisión, pero puedes comenzar con plataformas pequeñas o incluso filmar una entrevista tú mismo en las redes sociales para construir algunos intereses y mostrar a las plataformas que en realidad tienes algo interesante de qué hablar. Las estaciones de radio locales, los periódicos y los blogs futuros son un buen lugar para comenzar Trata de no hablar únicamente de tu música porque eso podría ser aburrido. Vemos suficientes anuncios por ahí y los fondos no quieren sentir que solo se están vendiendo a ellos. Las entrevistas suelen ser mejores cuando cuentas una historia interesante o tienes buena química con el entrevistador, dicho esto, ¿ una historia interesante o tienes buena química con el entrevistador, dicho esto, tus fondos estarán interesados en los procesos detrás de tu música o algún evento único que pueda haber ocurrido durante el proceso de construcción del proyecto 45. Blogs y revistas: Blogs musicales o sitios web en línea que puedan compartir tu música y escribir un artículo al respecto. Piense en ellos como una versión digital de una revista. Si tienes la suerte de ser un gran artista, esto puede suceder orgánicamente, pero para el resto de nosotros, tendrás que contactarlos primero. Busca blogs que sean relevantes en tu Género. Los que he publicado sobre similares son para ustedes mismos. Puedes contactarlos a través de las redes sociales o vía correo electrónico si se les proporciona uno, al acercarte a los blogs, asegúrate de incluir algunos enlaces a tu música y una breve biografía sobre ti. También podrías darles algo único para ofrecer, como el acceso temprano a tu música. Por lo que puede haber el primero en publicar al respecto o darles una entrevista o una historia interesante para acompañarla. Entonces tienen más incentivo para escribir un artículo sobre ti. Enviarles tu comunicado de prensa también puede ayudar a darles información extra y ayudará a venderles. También significa que había la mitad para perseguirte por cualquier imagen de alta calidad y hará que se vea más profesional. Asegúrate de ser educado cuando te acerques a los blogs Sea paciente y no se ofenda si no obtiene ninguna respuesta de inmediato. O incluso si no te eligieron, probablemente tengan muchos otros artistas que también están enviando Música. También ayuda ser consistente con tus lanzamientos y construir algunos blogs de fanbase son mucho más propensos a publicar sobre ti si piensan que puedes traerles una nueva visión en cuanto a desde tu audiencia Así que recuerda, se trata de aportar valor el uno al otro. Así que no esperes que lo publiquen por la amabilidad de su propio corazón. 46. Tu correo electrónico: Lista de Correo es una lista de direcciones de correo electrónico que recopilas tus fans y puedes usarla para enviar un mensaje. Es un excelente tono de Marketing ya que puedes hacer que los suscriptores estén al tanto de cualquier noticia o nuevo lanzamiento que tengas directamente a ellos. Revisaremos nuestros correos electrónicos a menudo y no hubo algoritmos que ocultaran sus correos electrónicos. Puedo redes sociales, va directamente a tus fans a menos que entre en su basura o se den de baja para tratar no abarcar a tus fans todo el tiempo También tienes la ventaja que sabes que tu Email irá a tu audiencia que haya optado por recibirlos. Entonces, la tasa de clics para ellos debería ser mucho más alta que en las redes sociales, ya que encuentras que en realidad se quiere conocer tus nuevos lanzamientos Puedes usar servicios como Mailchimp para enviar correos electrónicos y recopilar tu Lista de Correo Estos servicios le permitirían agregar una opción de suscripción a su sitio web. Pop up preguntando a ver como si quisieran unirse. También puedes agregar enlaces a tus bios de redes sociales y compartirlo para obtener más suscriptores. Y algunos sitios como Bandcamp incluso dan a los compradores opción de unirse a Tu menos de lo que compran tu música También podrías recolectar correos electrónicos de cualquier otro lugar en el que los fondos estén a punto de ingresar sus direcciones sin su permiso. Pero realmente no recomendaría hacer esto ya que podrías perder su confianza. Así que asegúrate de que siempre hayan optado por ello primero. No te limites a agregar correos electrónicos aleatorios solo para obtener más clics en tu música. 47. Marketing de influencer: Influencer Marketing and Music es donde los artistas se conectan con un influencer para que puedan llevarles música a un público grande y comprometido hora de buscar influencer, es importante tener en cuenta a tu público objetivo ya que estarás perdiendo tiempo y dinero empujando tu canción a una multitud a la que no le importa Conozco artistas a los que he pagado mucho dinero para conseguir que haya canción compartida, a diferencia de las páginas de comedia callejera con millones de seguidores. Y a pesar de que parece que es el público adecuado para el post, consiguió absolutamente ningún compromiso porque no era yo más un sketch de comedia resultando básicamente en nada de vistas adicionales. Y pagaron más por ese puesto y luego me pagaron por todo el video. Las influencias en su industria podrían ser otros músicos, celebridades o personalidades de las redes sociales. Se necesita una parte de estos para hacer que tu canción se vuelva viral. Por ejemplo, algunas canciones de Tompkins fueron compartidas por Justin Bieber, que le ayuda a obtener mucho uso Y entonces la sección de comentarios estaba llena de gente diciendo, Justin Bieber me trajo aquí. Esto tampoco tiene que ser gente súper famosa. micro influencers en nichos más pequeños son igual importantes y a menudo tienen una audiencia aún más comprometida y confiada Recuerda, sin embargo, que no pueden publicar todo. Hay una razón por la que tienen seguidores. Y si simplemente se despojaban de cada cosa que se les enviara, sus seguidores ya no confiarían en ellos. Si realmente miras al influencer podría simplemente encontrar tu canción orgánicamente y compartirla sin que te lo pidan, esta es la mejor opción, pero obviamente no tienes control sobre ella aparte de hacer buena Pero hay algunas cosas que puedes hacer para ayudar a mejorar tus posibilidades. Primero, puedes seguir haciendo networking con la gente, conocer a influencer y luego pedirles que compartan tu música También puedes intentar enviar mensajes a las personas y pedirles que lo compartan. Recuerda ser educado. No te deben nada. No solo envíes spam a todos con el mismo mensaje. Asegúrate de que sea personal. Por ejemplo, soy un gran fan de Tu Música. Te he estado siguiendo desde hace años y me encanta lo que haces. Yo mismo acabo de hacer una nueva canción y realmente te agradezco si pudieras comprobarla. Y si te gusta, ¿ te importaría dar un Shapley's eso es mucho mejor que simplemente enviar el enlace o ni siquiera demostrar que te importa su música La otra opción es pagar por el post influencer podría tener An Email para consulta, para que puedas pedir un precio o puedes usar ciertas aplicaciones que te conecten con influencias como sonríe con fluidez En realidad nunca antes había usado estas aplicaciones personalmente, así que no sé cuánto éxito vas a tener de ellas. Así que asegúrate de hacer alguna investigación antes de usarlos. 48. ¿Necesitas un sitio web?: Sitios web, todavía hay una herramienta útil para los artistas ya que tienes control total sobre ellos y no están ocultos por ningún algoritmo. Si todos los sitios de redes sociales se volvieron irrelevantes como lo hizo MySpace, entonces ¿a dónde irían tus fans para encontrarte Es una buena práctica tener un lugar central donde tu audiencia pueda encontrar información como fechas de gira y tienda Merch y cualquier noticia importante que quieras compartir con ellos. También son un buen lugar para enviar correos electrónicos para tu Lista de Correo. Puedes pagar para obtener una factura del sitio web o puedes crear la tuya propia a partir de plantillas de sitios como Squarespace Tener un Sitio Web puede hacerte parecer más profesional. Ayuda a que te tomen más en serio los medios de comunicación y los promotores. Y es un buen lugar para saber dónde contactarte. También puedes configurar un correo electrónico comercial en lugar de solo una cuenta típica de Hotmail o Gmail No todos los artistas tienen sitios web aunque en estos días. Entonces, si bien puede ser útil, no diría que son completamente necesarios. Siempre puedes poner toda esa información en tus sitios de redes sociales. Y si los sitios se vuelven irrelevantes, siempre puedes actualizarlo en el siguiente lado de la capa que surja 49. TikTok: Tiktok se ha convertido en una parte masiva del Marketing Musical en los últimos años Si tu canción se convierte en parte de un reto o de última tendencia, puede volverse viral de la noche a la mañana. Algunos equipos de marketing aprovechan esto e incluso pagan influencers para intentar que la tendencia empiece a utilizarles música. Ni siquiera tiene que ser nueva Música. Muchas canciones antiguas han resurgido recientemente debido a ser redescubiertas y TikTok, la mejor manera de poner tu canción en tendencia en TikTok es, por supuesto Entonces puedes pensar en esto en el sabio compositor o durante el video musical ¿Hay algo en tu música que pueda hacer que la gente quiera hacerle un reto ? gente le encantan las transiciones, hundimiento de labios y las transiciones de baile, o cuando empieza como una cosa y luego termina es otra, como no tener maquillaje puesto Y luego pones tu mano sobre la cámara y de repente te vistes bien, ¿listo para salir? hundimiento de labios suele ser para letras y bailes pegadizos, divertidos o relacionables, o para canciones de alta energía, normalmente comienzan y En ocasiones estos se realizan en grupos que tienen coreografía sincronizada Puedes preguntar a tus amigos y fans a través un reto específico para tratar conseguir que la pelota ruede con. Simplemente se asegura de que realmente funcione bien con los Sung, diré que podría no terminar poniéndose al día. Tiktoks Algoritmo puede significar que cualquier usuario puede volverse viral. Entonces, a veces es mejor gastar menos y acercarse micro influencers en lugar de gastar mucho dinero en el influencer caro y más grande, es mejor si puedes usarte en exceso como publicar tu contenido, pero también debes construir tu propio seguimiento allí y publicar contenido para ayudar a comercializar los mejores resultados de tu Sung Publica consistentemente y usa hashtags, comparte contenido detrás de escena para unirte a él con otros desafíos. Y recuerda mantenerte fiel al final de tu Marca. No te preocupes demasiado por la calidad del video. Tiktok está destinado a ser generado por el usuario. A los fans no se les esperaba que pareciera una película de Hollywood. Muchos artistas en ascenso han tenido éxito creando mini videos musicales verticales, específicamente para TikTok y otros En lugar de hacer un video musical caro y de alta calidad, video musical caro y de alta calidad, filmaron una serie de videos musicales número 32, tal vez solo interpretando el coro Realmente solo necesitas hacer esto desde un ángulo si quieres, solo lleva contigo algunos cambios de ropa y filma siete tomas diferentes y siete ubicaciones o ángulos diferentes. Agregar subtítulos vía Letras. Y tienes publicaciones de toda una semana. En lugar de seguir compartiendo los mismos viejos videoclips musicales diciendo video completo fuera. Ahora, incluso puedes filmar esto en tu teléfono usando la aplicación TikTok y sincronizar tus labios en Un muy buen ejemplo de una canción que se hizo viral en TikTok es el Blackpool grime is milli big, Mtb ha sido utilizado por montones de influencers masivos e incluso resurgió nuevamente recientemente después Kim Kardashian le haya hecho un video de sincronización de labios Por lo que TikTok es ahora una de las herramientas de marketing más importantes para los músicos A menudo escuchas mucho grande se queja de que los sellos los están haciendo hacer TikToks, pero si todos los sellos principales están haciendo que sus artistas lo hagan, eso solo demuestra lo importante No pienses solo que es para niños y videos de baile de ciudad. Asegúrate de usar esto a tu favor. 50. Listas de reproducción de Spotify: Spotify tiene algunos tipos diferentes de listas de reproducción. Había listas de reproducción generadas por el usuario, que son hechas por el público en general, lista de reproducción editorial, que oficialmente son elaboradas por spotify como editores y reproducción algorítmicas como Discover Weekly y Release Radar, que se crean automáticamente en función de los intereses de los oyentes Las listas de reproducción generadas por el usuario son bastante simples. Si a un oyente le gusta tu canción que al candidato a su propia lista de reproducción, estos ocasionalmente pueden tener muchos seguidores, y a veces las empresas son influyentes tienen su propia Entonces puede valer la pena enviar las Playlists , dona tu música en las redes sociales, pero solo si tu música encaja bien, probablemente sea mejor dejar que esto suceda orgánicamente, pero asegúrate de pedirle a tus fans que la agreguen a sus Playlists cada vez que la compartas reproducción editables suelen tener muchos seguidores, y en su mayoría están curadas según el género o el estado Entrar en estas listas de reproducción es más difícil, pero puede proporcionar un impulso masivo tus transmisiones y poner tu música junto a otras similares es con el mismo público objetivo. Puedes enviar tu canción a la reproducción editorial por un spotify para artistas, deberías hacerlo unas semanas antes de la fecha de lanzamiento de las canciones. Desearía que probablemente te lo perdieras. Por eso es importante que envíes tu música a los distribuidores con semanas de anticipación. Si lo haces de última hora y lo envías unos días antes de la fecha de lanzamiento, entonces es poco probable que obtengas Playlists bien, no puedes lanzarlo después de la fecha de lanzamiento. Es posible seguir obteniendo Playlists si tu canción está cobrando mucho impulso, entonces los editores aún deberían notarlo. Algunos servicios de distribución ofrecen una opción para lanzar listas de reproducción a. Te recomendaría usar ambas opciones solo para maximizar tus posibilidades de éxito. Canciones, debes explicar de qué se trata la canción, qué Género y qué estado de ánimo es, y por qué piensas que le irá bien, Explicó tu plan de marketing y tus éxitos anteriores. Si tu última canción obtuvo 1 millón de transmisiones y se le pagó en radio una, hágales saber esto. Los editores quieren mantener populares las Playlists y es menos riesgoso para ellos hacer Playlists alguien que ya lo ha hecho mucho antes. Una vez que te metes en una lista de reproducción editorial, tu posición y cuánto tiempo permaneces allí pueden depender algunos factores diferentes para interpretación de las canciones impacte en esto. Si la gente sigue saltando tu canción, entonces se moverá hacia abajo en la lista de reproducción o se la quitará. Si ahí recibe muchas transmisiones en comparación las otras pistas y se le paga al repetir, entonces subirás la lista de reproducción y te quedarás ahí por más tiempo. No tenías mucho control sobre esto, aparte de hacer la mejor Música posible y estar en las listas de reproducción correctas para su audiencia. Otro factor es cuántos sobre lanzamientos salen en ese momento. Si se lanzan montones de canciones grandes que eclipsan la tuya, entonces es poco probable que te quedes en esa Playlists para pulmón, el pulmón lograste quedarte ahí y la forma en que te posicionas cuantas más transmisiones y dinero ganarás En tercer lugar, las listas de reproducción algorítmicas funcionan recomendando tu música en función de lo que es y Género que has escuchado anteriormente Conseguir más seguidores en tu cuenta de Spotify, lanzar Música regularmente y obtener más listas de reproducción puede ayudarte a ingresar a estas listas de reproducción algorítmicas Si a la gente ya le gustan tus canciones antiguas que Spotify es más probable que agregue tus nuevas que estás rastreando aparecer en una lista de reproducción de radar de lanzamiento cualquier momento dentro de los 28 días en un lanzamiento también es importante tener en cuenta que solo puedes tener una cantada en Release Radar en cualquier momento. Así que tenlo en cuenta si planeas lanzar más de una canción al mes. 51. Qué escribir en un correo electrónico: Al intentar contactar a personas de la industria musical o para oportunidades de marketing, a menudo tendrás que enviar un correo electrónico o algún tipo de mensaje. Alguien suena como sentido común, pero obtendría una cantidad ridícula de correos electrónicos pobres que desperdiciaron mucho de mi tiempo. Entonces ojalá puedas evitar hacer esto. Incluso recibiría correos electrónicos que literalmente solo decían tú o petróleo y luego luego ese envío ¿por qué me ignoras después de que no obtuvieron respuesta a eso Al escribir un correo electrónico, siempre ayuda ser educado y decir lo que quieras desde el principio Para ahorrar mucho ida y vuelta antes de transmitir tu punto de vista También ayuda incluir enlaces a tu música y los perfiles de redes sociales están recibiendo ningún fin de correos electrónicos pidiendo que aparezcan en mi canal y siempre hay que responder de nuevo a aquí ¿cómo suena primero bueno incluir alguna información de tus logros pasados, como mi último sencillo consiguió 50,000 transmisiones y fue Play listado en la radio. Sin embargo, quiero que no te pongas demasiado grande con esto. A menudo recibía mensajes de RSA y cómo eran la próxima gran cosa y que iban a cambiar mi vida si les daba la oportunidad de decir generalmente que son mejores que cualquier otra persona con la que haya filmado y trabajado La autoconfianza es importante, pero demasiado puede parecer arrogante Y normalmente me enteraba de que la mayoría de los artistas que se encontraron así en realidad no eran tan buenos como pensaban que estaban tratando de mantener los correos electrónicos personales. Si se siente como spam o acabas de enviar el mismo Email a mucha gente, entonces es menos probable que obtengas la respuesta que querías, especialmente cuando pones el nombre equivocado porque el mensaje ha sido copiado y pegado cuando envías una promoción Email para comercializar tu nueva canción a tus fans en tu Lista de Correo Sugiero que sea bastante breve. Di cómo acabas de lanzar el nuevo cantado una frase describiendo la canción y su significado. Y diga que agradecería cualquier comentario y cualquier acción compartida con enlaces para editar puede descargarla o transmitirla. También puedes incluir una imagen de la obra de arte del álbum o algo de detrás de escena. Y no olvides agradecerles su apoyo. Un correo electrónico profesional y bien escrito puede recorrer un largo camino. Esto no quiere decir que tengas que ser demasiado formal y falso Aún deberías sonar como tú mismo y no como un robot, pero solo asegúrate de que sea profesional 52. Cómo los hablantes inteligentes han cambiado la industria: Los altavoces inteligentes como Amazon, Echo, Google, Nest y Apple HomePod han cambiado la forma en que escuchamos música La razón de esto es todo lo que tienes que hacer es decir lo que quieres escuchar, que significa que los oyentes ya no ven una lista de artistas y tus obras de arte y miniaturas para elegir Esto hace que la experiencia sea mucho más fluida para el público ya que ya no tiene que abrir un teléfono, abrir una aplicación, buscar la canción que quieran conecta los auriculares o un altavoz Bluetooth y luego presionar Reproducir. Literalmente solo dicen en voz alta lo que quieren aquí y juega. Pero lo que eso significa es que solo pueden solicitar una canción que ya conocen, o pueden pedir que se ponga una lista de reproducción que contenga tu canción. Si eres un artista nuevo, eso puede dificultarte sacar tu música ahí fuera. Una forma de sortear eso es hacer música específicamente, agregamos las Playlists. Soy la mayoría de las listas de reproducción ahora están comisariadas por estado de ánimo o actividad La gente podría decir cosas como, bien, Google puso una lista de reproducción de barbacoa o una lista de reproducción de gimnasio, o podrían decir Reproducir algo de música feliz. Entonces, cuando hagas un hundido, piensa en qué estado de ánimo quieres que sienta la gente y qué es lo que es más probable que estén haciendo al escucharlo Las listas de reproducción también se pueden organizar por Género. Así que ten cuidado a la hora de ser experimental o mezclar múltiples géneros, ya que es posible que descubras que tu música en realidad no encaja en ningún lado. Otro problema con los Altavoces Inteligentes para artistas es que todo está bien conseguir esas transmisiones extra y las Playlists. Pero la gente todavía no sabrá tu nombre y podrá buscarte nuevamente o convertirse en fondos a largo plazo a menos que les haya gustado tanto tu canción que estén tratando de averiguar quién la hizo. Entonces, una forma de evitar eso podría ser decir tu nombre al comienzo de la canción, o teniendo una etiqueta, por ejemplo, JSON, el gobernante o DJ Khaled La forma en que escuchamos la música cambia y evoluciona constantemente. Solo en mi vida solo, hemos pasado de las cintas de cassette a ver estas. Después había reproductores de CD portátiles y luego reproductores de MP3 e iPods Y luego podrías conseguir canciones en tu teléfono, cuales compartirías a través de infrarrojos o Bluetooth, que luego cambiaban a comprar canciones en iTunes o descargarlas de LimeWire junto con un montón de virus, hasta transmitir en Spotify y usar Smart Speakers activados por voz, es importante mantenerse al día con unos tiempos y seguir adaptándose lo que estoy hablando en este momento podría incluso ser completamente irrelevante dentro de unos años, especialmente con la diversidad que viene y los lazos cripto y NFV, que pueden cambiar una vez más la forma en que se consume la música No creo que debas dejar las últimas tendencias dicten el euro, pero es bueno estar al tanto de lo que está pasando Además, sí creo que el mejor tipo de música suele transmitir algún tipo de estado de ánimo y emoción Por lo que es una buena práctica pensar en esto de todos modos, mientras que en las etapas de composición, el contenido en sí es lo más importante Así que asegúrate de seguir haciendo buena música 53. Construye tu equipo: Puedes formar un equipo alrededor de G reuniendo a un grupo de profesionales que pueden ayudarte con diversos aspectos de tu carrera, como reservar espectáculos, promocionar tu música, administrar finanzas y brindar aportes creativos. Este equipo puede incluir un gerente, agente, publicista, abogado, Gerente de Negocios, así como muchas otras profesiones especializadas como gerente de Turing o diseñador gráfico Construir un equipo fuerte y confiable alrededor te ayuda a concentrarte en crear música mientras el equipo maneja los aspectos comerciales diarios de tu carrera, todo este marketing, redes sociales y mantenerse al día con los algoritmos puede ser un poco abrumador y llevar mucho tiempo Y puede sacar porque fuera de la zona de sentirnos Creativos y hacer lo que más nos gusta, que es hacer la música. Existen herramientas que pueden ayudar a que esto sea más fácil, como programar aplicaciones. I Para facilitar la creación de contenido y averiguar qué áreas son más efectivas para ti y enfocarte principalmente en ellas. Sin embargo, una vez que seas más grande y más exitoso, es posible que quieras pensar en contratar a un equipo que te ayude a manejarlo todo. No puedes pensar consistentemente con ideas, filmar y editar contenido para diez plataformas diferentes y responder a todos tus fondos mientras también escribes música nueva, practicas, interpretas y solo vives tu propia vida una vez que sientes que vale la pena o ya no puedes estar al tanto de todo. Y está dentro de tu presupuesto hacerlo, puedes empezar a construir tu equipo. Tu equipo puede incluir camarógrafos, cumplimiento detrás de escena y toma de fotos, editores para la creación de contenido, gerentes de redes sociales para mantener las cosas actualizadas y obtener el mejor alcance para ti y un gerente que te ayude a organizarte, mantenerte en el camino correcto Y también lo son las reservas. Lo más probable es que crezcas este Equipo un paso a la vez dependiendo de lo que más necesites ayuda, a menudo puede comenzar con familiares o amigos o incluso con algunos de tus fans. Puede que tengas la suerte de que las personas a tu alrededor que quieran ayudarte y quieran crecer juntas, solo recuerda que eventualmente las personas tendrán que ser pagadas en algún momento porque también tienen sus propias vidas. Tienen facturas que pagar, y no el mundo de todos gira en torno a ti En algún momento, para un artista más grande el equipo AT será necesario porque eres una marca y un negocio y no puedes hacer todos los trabajos tú mismo al mejor nivel, es mejor contratar expertos, especializarte en un área que simplemente intentar hacer todo tú mismo y la media, todo sigue siendo importante aunque todo sigue siendo importante estar al tanto de cada rol, y ayudar a dirigir a su equipo. Este es uno de los pros para ingresar a una etiqueta ya que tendrán un equipo calificado listo para ayudarte a llevar tu carrera al siguiente nivel?