Clase magistral de negocios musicales: vive como músico

1. Introducción: Me encanta hacer música. Desde que era niño, hacía música de una forma u otra. Finalmente, comencé a tocar en bandas, hice un poco de giras y tuve cierto éxito. Fue en este punto que me di cuenta de que si quería estar haciendo esto por el resto de mi vida, necesitaba aprender a ganarme la vida con mi música. Necesitaba dominar los entresijos del negocio de la música. Hola a todos, mi nombre es Jay ahora, enseño negocios musicales y producción en una universidad aquí en EU. De hecho, dirijo el programa de negocios musicales para mi universidad. He escrito libros, he escrito artículos y he escrito música para videojuegos, comerciales, películas, televisión y más Esta clase sigue una premisa simple. Merecemos que nos paguen por el trabajo que hacemos. En esta clase, te mostraré todas las diferentes formas que se paga a los músicos por su trabajo. Realmente tomo un enfoque emprendedor aquí, enfocándome principalmente en personas como tú y yo. No en personas con acuerdos récord de millones de dólares, aunque hablaremos de cómo funcionan esos. Bien, así que aquí está dentro de mi cuenta sobre distribución sinfónica Entonces este es un disco que lanzé hace un tiempo llamado Anascorsia Para que puedas ver detalles del disco aquí, obra de arte, bla, bla, bla Así es como vas a devolverlo. Esto es lo que es el reclutamiento, usted dice. Hagamos algunas matemáticas realmente simples aquí. Entonces digamos que obtienes un contrato discográfico de $1,000,000 que pusiste, lo usas para hacer un álbum También te dicen que cuando escuchas sobre la ruptura de una banda, una banda famosa que decide ir caminos separados el 90% del tiempo, es por eso que tal vez sea porque se odian, pero la razón por la que se odian es porque una persona está recibiendo dinero. Eres un productor haciendo música, especialmente produciendo música electrónica. Es posible que hayas oído hablar los derechos de sincronización o las ofertas de sincronización son el Santo Grial en este momento Aquí es donde está el dinero, es hacer que tu música se use en algo. Esto es lo que mucha gente busca momento por, bueno, por algunas razones, pero probablemente la razón más grande recuerde que esto es solo por el streaming. Esto, nuestra publicación, esto no son regalías por licencias ni nada por el estilo, esto es solo streaming. Entonces te estás diciendo a ti mismo, J, solo dime el número. Sólo dime qué es. Bien, te voy a decir. Pero hay un par de advertencias a eso. Déjame explicarte solo algunas cosas realmente rápido. Entonces te voy a dar un número. El primero es que esta tasa, que es un porcentaje, no es la misma para todos. Casi todos los estudiantes que tengo en mis clases del mundo real no conocen, no saben. ¿Y qué tiene de loco esto? La gente no se da cuenta de que solo hay dinero ahí sentado y todo lo que tienen que hacer es registrarse, registrar sus obras, y luego están como, oh, te hemos estado buscando, aquí tienes tu dinero. Me encanta enseñar en línea y tengo la suerte de tener más de 1 millón de estudiantes viendo mis clases en línea. Como todas mis clases, me divertí muchísimo haciendo esta clase. Entonces, si estás listo para aprender los entresijos de la industria musical, regístrate ahora, y te veré en la primera conferencia. Gracias. 2. Descargo de responsabilidad: no soy abogado.: Bien. El primero de dos pequeños renuncios que quiero dar Este primero es que no soy abogado. Siempre que estés lidiando con un contrato, incluso un contrato verbal, un contrato escrito en el dorso de una servilleta, algo así, siempre debes, si es posible, hablar con un abogado al respecto. Los abogados son caros. Sé que esta clase te va a ayudar a entender realmente lo que está pasando, pero que un abogado vea tu contrato específico va a ser de ayuda. Yo no soy abogado no es asesoría legal. Sin embargo, he estudiado mucho estas cosas. He estado del lado de los artistas. He estado en el lado de los negocios. Incluso me han demandado algunas veces, lo cual no es divertido. Pero me ayudó a aprender mucho sobre lo que está pasando. Cualquier cosa que te diga sobre estas cosas no va a ser mejor de lo que un abogado te pueda decir mirando tu situación individual. Hay muchas cosas por las que podrías estar pasando de las que no sé nada. Si consigues un abogado y un abogado contradice todo lo que digo Ve con lo que dice tu abogado porque te conocen y ellos conocen tu situación y saben ese contrato que tienes frente a ti. Hay formas relativamente económicas de conseguir un abogado. Creo que voy a hablar de esto más tarde, pero voy a mencionarlo justo ahora. Hay una organización aquí en Estados Unidos. Hay una organización llamada VLA Volunteer Lawyers for the Arts Tienen capítulos por todo el país. Busque abogados voluntarios para las artes. Y luego tú o el nombre de tu ciudad y podrás encontrar ojalá una organización en la ciudad que esté haciendo eso A través de esa organización, podrás obtener gratis, asesoría o representación profundamente reducida de un artista que se especializa en las artes y la música. Son la misma música en las artes. Entonces ese es un recurso realmente genial. Si te encuentras en necesidad de que alguien vea un contrato o algo por el estilo, busca siempre el asesoramiento profesional de un abogado. No soy abogado, pero me demandan mucho. Así que no me demandan mucho. Me han demandado Bien. Adelante con el show. 3. Descargo de responsabilidad: regionalidad: Bien, Descargo de responsabilidad número dos, solo real brevemente son cosas regionales. Cuando hablo de algunas de las reglas de publicación, algunas de las reglas de derechos de autor y cosas así, normalmente especificaré que estoy hablando de algo que es específico de donde vivo, Estados Unidos. Pero en los casos en los que no lo mencione, solo tenga en cuenta que mi perspectiva viene de las leyes y reglas de Estados Unidos. Ahora, cuando se trata de derechos de autor y publicación y todo este tipo de cosas, realmente no hay mucha diferencia cuando vas básicamente por todo el mundo. Con algunas excepciones, si digo como el término de copyright es X, tuyo podría ser ligeramente diferente si estás fuera de Estados Unidos, pero va a estar muy cerca. Todas estas cosas son realmente similares en todas partes, pero todas ellas también son ligeramente diferentes. Eso no quiere decir que si estás fuera de Estados Unidos, esto no te va a ayudar porque te voy a decir todo lo que necesitas saber. Apenas estos detalles más finos de lo que es ese número x, es algo que vas a tener para Google Pero una vez que entiendas cómo funcionan todas estas cosas, eso solo será un Google rápido para encontrar la respuesta para tu país. Bien, perspectiva de Estados Unidos, pero todas estas cosas son muy similares en todo el mundo. 4. Acuerdos de derechos de autor, licencias y registros: Bien, antes de meternos en la carne y las papas del gran tema, quiero platicar un panorama general de lo que vamos a hablar en esta clase porque hay tres grandes temas en los que nos vamos a centrar. Bien, el primer gran cubo de cosas del que vamos a hablar es el copyright. ¿Bien? Cómo funcionan los derechos de autor, por qué te importan los derechos de autor, Cómo derechos de autor canciones, banda, nombre personal, tu imagen, lo que sea. Todo lo vamos a hacer mucho en materia de derechos de autor. El segundo gran cubo de cosas del que vamos a hablar es de las licencias. Eso se puede resumir mejor como cómo monetizar sus Bien, Licencias significa que tengo derechos de autor para esta canción. Voy a vender esta película una licencia para usar mi canción. Y me van a pagar dinero para usar esa canción. E incluso podrían pagarme residuos, lo que significa dinero un par de meses o cada año o algo así O podría ser que escribí esta canción y la grabé y esta otra banda quiere grabar mi canción, puedo darles una licencia que les permita hacerlo cambio de dinero. Todo esto tiene que ver con cómo monetizar esos derechos de autor que ya hiciste y tuviste Bien, entonces la tercera gran cosa son los acuerdos discográficos. De nuevo, cómo ganar algo de dinero con tus derechos de autor, Pero los acuerdos discográficos entran en un poco más de detalle en términos de desarrollo y todas estas cosas con respecto a ti como artista y a tu banda Si estás en una banda y cómo funciona todo eso. Pero tiene que ver con que realmente haces música que te pertenece, un montón de derechos de autor El sello discográfico quiere ser un vehículo que te ayude a ganar dinero con ellos. También debería decir si estás interesado en un contrato discográfico o no, esa sección de la clase te va a ser muy útil porque vamos a pasar mucho tiempo también hablando de artistas independientes, gente que va sin contrato discográfico, y distribución de promoción. Todas esas cosas caen en ese gran cubo. También me tomaré un minuto aquí para decir que no importa en qué estilo de música estés trabajando, todas estas cosas funcionan igual. ¿Bien? Entonces tanto si estás enfocado o no en estar en una banda, o eres solista, o eres rapero, o productor, o compositor de cine, o alguien que trabaja detrás de escena, todo esto es lo mismo. No te desanimes cuando digo algo de una banda, esto es lo mismo. El género no importa. Funciona totalmente igual sin importar lo que estés haciendo. Todos los géneros son relevantes aquí. Bien, con eso, entremos y comencemos a hablar de derechos de autor. 5. Derechos de autor en la construcción: Bien, entonces en esta primera sección de la clase, vamos a hablar de derechos de autor. ¿Qué son los derechos de autor? Esto es lo que la mayoría de la gente no se da cuenta. Siempre que escribas una canción, haces una pista, escribes letras, escribes un poema, pintas un cuadro. Cada vez que creas una obra de arte, hay un montón de derechos que te son asignados solo mágicamente Esa es la ley. Usemos el ejemplo de escribir una canción. Digamos que escribes una canción, solo estás en tu habitación, tienes una guitarra acústica y solo estás haciendo el goofing y aterrizas en algo Tienes algunas letras en mente. Canta algo y eso es todo. Cantaste una pequeña canción, tienes algunos acordes que la van con ella. Has escrito los fundamentos mismos de una canción al instante sin que hagas nada. Ahora has generado toda una lista de derechos asociados a esa canción. Y estas son cosas que tienes y estas son cosas que, si tienes cuidado al respecto, puedes monetizar todas estas El derecho de autor es sólo uno de ellos. Hay un montón de otros derechos que tienes derecho a interpretarlo, el derecho a grabarlo, el derecho a usarlo en una película, el derecho a usarlo en una obra de teatro, el derecho a permitir que la gente coreografie bailarlo Todos estos son derechos que ahora tienes y están conectados a esa pieza musical que acabas de escribir. Simplemente sucede mágicamente. Ahora hay algunas cosas que puedes hacer para proteger esos derechos. Vamos a hablar de eso en breve, pero por ahora, vamos a entender el mayor de esos derechos. Y ese es el derecho a copiar esa pista, que coloquialmente llamamos copyright Pero hay que tener en cuenta que hay todos estos otros derechos, y de eso es de lo que vamos a hablar en la siguiente sección cuando nos metamos en licenciar son estos otros derechos. El derecho de autor es el más grande y es aquel en el que las cosas pueden salir mal la mayor parte del tiempo, y las cosas pueden salir bien la mayor parte del tiempo. Es importante entenderlo. autor son el derecho a copiar la obra, el derecho de otras personas a hacer lo mismo que tú acabas de hacer. Básicamente, eres dueño de los derechos de autor. Cuando se trata de las leyes en Estados Unidos, los autor provienen del artículo uno, sección ocho de la Constitución de Estados Unidos. Esta es la ley original de derechos de autor. Esto ha sido modificado varias veces, pero básicamente dice que el propósito del derecho de autor es promover el progreso de ciencia y las artes útiles asegurando por tiempos limitados a autores e inventores el derecho exclusivo a sus respectivos escritos y descubrimientos. Lo que eso significa es que cuando creas algo, lo que la ley quiere hacer es darte el derecho exclusivo, ti y solo a ti, de usar esa cosa por un tiempo limitado. La idea es que esto anime a la gente a hacer cosas, pero también la limitada cantidad de tiempo. Envía esas cosas a la esfera pública y todos pueden beneficiarse de ellas. Tomemos, por ejemplo, la medicina. Este es un muy buen ejemplo. Invento una nueva medicina. Me costó mucho dinero inventar este nuevo medicamento. Es muy caro inventar nuevos medicamentos. Pero digamos que me invento uno. Obtiene todo aprobado. Puedo venderlo en el mercado. Ahora puedo venderlo. Yo solo puedo venderlo en el mercado. Puedo venderlo por lo que quiera. Es por ello que los nuevos medicamentos son extremadamente caros. Pero después de cierto tiempo, los derechos de autor que tengo sobre mi nuevo medicamento, y es un copyright, lo mismo que desaparece y que va al dominio público. Eso es lo contrario de los derechos de autor en cierto modo. En ese punto, cualquiera puede simplemente buscar la receta de mi medicamento y prepararlo. Ahora bien, no es tan fácil de hacer. Por eso lo van a hacer otros fabricantes de medicamentos. Y van a crear lo que llamamos versiones genéricas de la misma. Y ahí es cuando el precio baja. Pero tengo esa ventana inicial para monetizar mi invención. Eso es lo que Copyright está diseñado para hacer. Ahora en la música, en todas las artes, funciona de la misma manera, excepto que el término de copyright es bastante más largo que para las drogas. Creo que para las drogas es como medicación, son como diez años o algo así. En realidad no es tanto tiempo. Para nosotros es bastante más largo. Nos meteremos en eso en breve. Lo que tenemos hoy en día como definición legal de los derechos de autor en Estados Unidos es este el derecho exclusivo de un creador a explotar una obra literaria, musical u otra obra artística, ya sea grabada en forma impresa, audio y video o de otra manera. Ahora bien, hay una distinción importante en esa definición que tenemos que hacer un seguimiento. Esa es la parte que dice grabada en forma de impresión, audio, video o de otra manera. Es decir, tiene que grabarse. Ahora eso no quiere decir que tu canción no esté redactada hasta que sea grabada Significa que tu trabajo tiene que estar en un medio fijo. Ahora en la música, hay dos tipos primarios de medios fijos que pueden existir. Una es grabarla. Se puede grabar. Ahora bien, esto no significa que algo no esté redactado hasta que entres al estudio Puedes grabarlo en tu teléfono, puedes grabarlo en una nota de voz. Todo eso cuenta. Siempre y cuando esté grabado de alguna manera posible, está redactado por copywriting Bien. La música en sí es algo difícil tratar porque esta etérea, solo olas flotando en el Necesitamos alguna documentación de que existe para que realmente sea redactada Grabándolo de cualquier manera posible, Algunos documentan que esa canción existe. Y más o menos cómo va, la otra forma es escribirlo. Se puede anotar en partituras. Puedes escribir una hoja de plomo cualquier manera que sepas cómo hacerlo. Puedes escribir letras con solo símbolos de acordes. Todo eso funciona a alguna documentación que existe. No necesitas ambos. Uno o el otro está bien. Hay que documentarlo de alguna manera. Música Principal dos formas son grabarlo o escribirlo en alguna notación. Bien, eso es lo jurídico fundamental sobre los derechos de autor. Vamos a adentrarnos en lo que significa, los derechos que obtenemos cuando creamos una pieza de trabajo. 6. Derechos que obtenemos: Bien, ¿qué te dan los derechos de autor? Te consigue unos derechos muy importantes. En particular, el derecho a distribuir la obra, el derecho a copiar la obra, el derecho a exhibirla y el derecho a realizarla. También crear derivados. Volvamos a los derivados en solo un minuto. Distribuir, si creas una obra, eres dueño de los derechos de autor, tienes el único derecho de distribuir esa obra. Lo que significa enviarlo al mundo. Puedes grabarlo, ponerlo en un MP tres, enviarlo por correo electrónico a todos tus amigos, Subirlo a cualquier servicio de streaming que te guste, ponerlo en Internet de forma gratuita. Cualquier cosa que sea distribuirla, sacársela a la gente, tienes derecho a hacerlo. También tienes derecho a dejar que otros hagan eso por ti. Todos estos derechos se usan a ti mismo o puedes contratar a alguien para que lo use para ti o que alguien pague por ti. Por ejemplo, con distribuir. Si tienes un contrato discográfico, una de las cosas que van a hacer es distribuir tu música por ti y luego te pagarán por las ventas de esa música. En teoría, tienes derecho a copiarlo. Nadie más puede hacer eso a menos que explícitamente les des ese derecho. Se puede duplicar. Puedes copiarlo y solo tú puedes copiarlo. Pantalla. Este realmente no se aplica tanto en el mundo de la música como al mundo del arte visual. Pero digamos que hiciste un cuadro y lo pusiste en una galería. Tú eres el que tiene derecho a decidir si va en esa galería o no actúa como nosotros lo hagamos. Tienes derecho a realizar ese trabajo. Puedes darle ese derecho a otras personas, y luego hablaremos de cómo hacerlo. Pero tienes el derecho exclusivo de interpretar esa pieza musical, lo que sí significa, técnicamente hablando, si escribes la canción, muestras a tu amigo, y tu amigo va a un bar y la interpreta en vivo. Si has registrado todo correctamente, deberías que te paguen por eso. Um, ahí hay algunos casos especiales en los que no puedes evitar exactamente que lo hagan. Bueno, podrías evitar que lo hagan , pero es difícil. Deberías, sin embargo, que te paguen por ello y eso es real, te pagarán asumiendo que tienes todos tus patos seguidos Bien, entonces crea derivados. Lo que eso significa es, digamos que quieres lanzar un remix de esa canción Eso se puede hacer. Nadie más puede hacer eso a menos que les des permiso. Si quiero hacer un disco remix de mi música, puedo hacerlo, o puedo contratar gente para hacer esos remixes en los que les doy el derecho de hacer derivados Un derivado es solo una versión diferente de la misma pieza. No es una copia, sino una copia con modificación. Como un remix o un arreglo puede ser un tipo de derivado Si tengo una canción que es para guitarra acústica y voz y alguien quiere hacer una versión de orquesta de la misma, eso sería un derivado. Es una versión diferente de la misma. Tengo derecho a crearlos o regalarlos de inmediato. 7. Propiedad intelectual: Bien, concepto muy importante en el futuro es este concepto de propiedad intelectual. A menudo verás esto abreviado como IP. Cuando ves IP, de lo que estamos hablando es propiedad intelectual, o supongo Protocolo de Internet, si estás mirando como una dirección IP. Algo totalmente diferente. Eso no es lo mismo. En nuestro caso, IP significa Propiedad Intelectual. Esto es lo que es eso. dos tipos de propiedad en el mundo. Ahí está lo que se llama propiedad inmobiliaria y hay propiedad intelectual. Bien. La propiedad inmobiliaria es cosas como esta casa en la que estoy. Es una cosa real. Es algo tangible por lo que pagué dinero o construí y lo hice. Este lápiz de manzana es de bienes inmuebles. Yo soy dueño de esto, compré esto. Son cosas físicas reales. Piensa en cuando compras una casa, ¿cuál es el nombre de la persona que te ayuda a comprar una casa? Un agente de bienes raíces. Bienes raíces. Porque te están ayudando a comprar bienes inmuebles. Ese es uno de propiedad. La otra propiedad se llama propiedad intelectual. Son cosas en nuestro cerebro, nuestra mente, las cosas que hacemos solo con pensamientos. Prácticamente todo el arte es propiedad intelectual. Ahora se podría decir, ¿ qué tal como una pintura? Porque inicia como propiedad intelectual pero se convierte en propiedad inmobiliaria. Ahora realmente, se queda la propiedad intelectual en su mayor parte porque su valor está en la propiedad intelectual. Su valor no es el costo de la pintura y el costo del lienzo. Su valor son las ideas intelectuales que se dedicaron a crear la pieza. Música Es bastante sencillo esa canción que haces es propiedad intelectual. Incluso después de que se graba, sigue siendo IP. Es propiedad intelectual. Esta idea de propiedad intelectual es salvaje de pensar, porque si piensas en como todas las cosas tienes, la propiedad inmobiliaria, ¿verdad? Eres dueño de las cosas, ¿verdad? Eres dueño como una bicicleta, tal vez un auto. Algunas guitarras, no sé, algunos sintetizadores y esas cosas. Eso es genial. Pero cuando piensas en la cantidad de propiedad intelectual que posees, es como que cada idea que has tenido son estas piezas de propiedad intelectual que has tenido. Cada canción que hayas escrito, cada canción en la que hayas tocado, cada riff que hayas tocado en Esta es la propiedad intelectual que usted posee. Es un poco alucinante para mí. Y recuerden, cada pieza de propiedad intelectual tiene todos estos derechos asociados a ella. autor, y luego toda esta cadena de otros derechos de los que hablaremos más adelante. Pero la propiedad intelectual es un concepto salvaje. Como músicos, como artistas de cualquier tipo, ustedes están haciendo propiedad intelectual constantemente. El nombre del juego es, ¿cómo lo proteges y cómo ganas dinero con él? De eso estamos hablando aquí. Bien, hablemos de lo que los derechos de autor no protegen. 8. El derecho de autor no protege: Bien, Copyright protege muchas cosas, pero hay algunas categorías de cosas que no protege. Estas cosas quedan fuera de la jurisdicción de los derechos de autor. No es probable que te encuentres con estos como creador de propiedad intelectual, como artista o como músico, pero vale la pena saber que existen. El primero son las ideas, como si dijera, tengo esta idea a un túnel que pasa por debajo toda mi ciudad para hacer que la conducción a través de ella sea más rápido simplemente pasando por debajo de ella. Esa es una idea genial. Eso no es con derechos de autor. Es sólo una idea, está ahí fuera. Si tuviera que hacer algo con él, eso podría ser copyrightable Pero solo una gran idea no es realmente copyrightable. Lo segundo son los hechos y las cifras. Si había una cifra de eso es 20 grados afuera hoy en día, eso es un hecho y es un, es un número, es verdad copyrightable Toda persona tiene los mismos derechos sobre esa información ya que es cierta. Entonces lo tercero son los logos y las consignas, cosas así Se pensaría que esos serían derechos de autor, pero esos en realidad caen bajo la marca registrada, que es ligeramente diferente Hablaremos de marca en un poco, pero algo así como el eslogan de una empresa o el logotipo de una empresa o algo así. Esas son marcas registradas. Esas no son cosas redactadas. Es ligeramente diferente. Hay algunos otros, como rarezas, como documentos gubernamentales, cada vez que el gobierno hace algo, al menos en EU, es de dominio público Recuérdame lo que dije antes rápidamente. Dominio público significa que no es copywritten. Está afuera en el mundo público. Cualquiera puede usarlo y jugar con él. Es totalmente gratis. Puedes encontrar algunos sitios que tienen muestras de dominio público. Son solo muestras que puedes usar y no hay reclamo de derechos de autor sobre él. Las personas que han puesto esas muestras han renunciado a sus derechos de autor para que todos puedan utilizarlas. Si estás salivando ante esta idea, consulta el sitio web. Libre. Sonido Es un gran sitio para encontrar muestras porque son esencialmente de dominio público. Todo lo que crea el gobierno es de dominio público. 9. Uso educativo: Bien, una última cosa en esto. Los usos educativos reciben un envoltorio extraño. A veces mucha gente dice que puedo hacer lo que quiera con los derechos de autor. Si es para usos educativos, lo que eso significa es, digamos que tienes una partitura. Este es uno muy común con el que me encuentro que está redactado por copywriting ¿Puedo simplemente fotocopiarlo y dárselo a mis alumnos? Nosotros solo decimos, bueno, sólo vamos a fotocopiarlo y no pagar más copias Si es para usos educativos. La respuesta a si puedes hacer eso o no. Para educativos, pero probablemente no. Las reglas educativas son vagas y aterradoras y ningún abogado te va a aconsejar que retrocedas en lo educativo si tal vez pueda usarlo con fines educativos A lo mejor voy a hablar más esto en un minuto cuando nos metamos en lo justo. Pero solo quiero ver esto en tu cabeza ahora mismo porque creo que probablemente esté burbujeando en muchas de tus mentes es que hay algunas cosas que puedes hacer bajo el pretexto de uso educativo, pero son bastante suaves No me apoyaría en ellos, como voy a explicar en un minuto, esta idea de uso justo, que es en lo que caen las excepciones educativas , es un mito. No es realmente real. Si estás pensando, bueno, puedo fotocopiar cualquier cosa o hacer lo que quiera bajo las reglas de la edad educativa Eso no es realmente más sobre eso en breve. Bien, pasemos a los términos y fundamentos de los derechos de autor. 10. Término: Bien, así que saquemos algunos de los conceptos básicos del camino aquí. Lo más importante que necesitamos para obtener en la misma página aquí es el término de derechos de autor. Cuando hablamos de término de copyright, estamos hablando de la duración. ¿Cuánto tiempo dura algo redactado antes de que caiga fuera de los derechos de autor y por lo tanto, en el dominio público Entonces hay una respuesta corta a esto y una respuesta larga a esto. ¿Bien? La respuesta corta es la vida del creador, más 70 años. Si hago algo hoy ya que tengo esta clase, esta clase, este video que estoy haciendo ahora mismo, esto es copywritten me para el resto de mi vida Seré dueño de los derechos de autor esto a menos que los venda o algo así Pero voy a ser dueño de los derechos de autor por el resto de mi vida. Y luego 70 años después de morir, esa es la regla. Bien, cualquiera que escriba una pieza musical, usted es dueño de los derechos de autor para eso durante 70 años después de morir. El motivo de esa distinción es que la idea es que se pueda un copyright y debería durar dos generaciones. Esa fue la idea detrás del término. Podría dejar mi propiedad intelectual a mis hijos para que puedan seguir monetizándola, ganar dinero Realmente no pueden dejárselo entonces a sus hijos porque ya caducará para entonces. Hay un par de trucos alrededor de eso. Hay formas de empezar de nuevo el reloj. En algunos casos, no todos. Bien, esa es la respuesta corta. La respuesta corta es la vida del creador más 70 años. Una respuesta un poco más larga es, podría ser vida del creador, más 95 años, o 120 años, dependiendo del medio. Para diferentes tipos de cosas, el medio puede ser un poco más largo, el término puede ser un poco más largo. No conozco los detalles de todas esas otras cosas. Lo que sé es que para la música son 70 años de vida más 70 para la música. Ahora, aquí está la respuesta real más larga. Hay una fecha mágica. Hay una fecha mágica en la que cambiaron las reglas, ¿de acuerdo? Esa fecha es el 1 de enero de 1978. ¿Bien? Si hiciste algo el 1 de enero de 1978, lo que probablemente la mayoría de ustedes esté haciendo cosas después de esa fecha, entonces lo que acabo de decirte es cierto. Es vida del autor más 70 años. Has hecho algo antes de esa fecha. Cualquier cosa que se creó antes del 1 de enero de 1978, la vida del autor no juega en. Es un piso 95 años a partir de la fecha en que fue creado. Si tú o tus padres o algo hecho en 1977, entonces va a estar redactado por 95 años desde que lo hicieron Ahora podemos desenrollar eso un poco más y decir que cualquier cosa creada antes del 1 de enero 1923 es de dominio público en este momento ¿Bien? Cuando la gente está buscando recursos antiguos, o buscando cosas viejas para ver si son de dominio público, si pueden ser utilizadas para muestreo o algo así. El 1 de enero de 1923 es lo que estamos viendo. Creo que en realidad podría estar desactualizado. Probablemente sea 1924. Ahora, apenas estamos empezando a llegar al punto en el que estamos viendo algunas películas muy tempranas, películas mudas, e incluso creo que año pasado algunas películas con, así que por primera vez, cayeron en el dominio público. Quedaron en libertad. Y por eso estás viendo a algunas personas empezando a gustarle remezclar estas viejas, viejas películas Es algo de moda porque ahora son de dominio público. Eso es lo básico del término de derechos de autor. Para nosotros es vida más 70 años. 11. Dominio público: Bien, hablamos un poco sobre el dominio público y algunos videos de vuelta, pero quiero profundizar un poco más en esto para que estemos seguros de que realmente entendemos qué es esto. La definición técnica del dominio público es el estado de pertenencia o de estar disponible para el público en su conjunto, y por lo tanto no sujeto a derechos de autor. Es decir, si algo es de dominio público, es propiedad del público. La comunidad en general es la dueña de esta cosa. Ahora, normalmente hay cuatro formas que algo puede entrar en el dominio público. El primero es que los derechos de autor expiren la vida del autor, más 70 años, eso se acabó. Ahora la cosa va en el dominio público. Así es como funciona. O en el caso de algo que es más antiguo que el 1 de enero de 1978, entra en el dominio público después de 95 años, razón por la que estamos viendo esas primeras películas y cosas así entrar en el dominio público. El segundo es el propietario de los derechos de autor no lo renueva. Ahora bien, eso no aplica realmente a las cosas escritas después del 1 de enero de 1978. Pero antes del 1 de enero de 1978, había una disposición en la que se podían renovar los derechos de autor una o dos veces. No recuerdo exactamente cómo funcionaba. Si alguien decide no renovarlo o no renovarlo, caería en el dominio público. Lo tercero es que los derechos de autor no aplican. Eso serían cosas como documentos gubernamentales. Por eso a veces se ve a la gente como remezclar como discursos presidenciales y cosas así Porque esos no están redactados. Esos son propiedad del público. Nosotros pagamos su salario. Lo que hacen es nuestro. Cualquier cosa que haga el gobierno no está redactado por textos publicitarios. Puedes cortarlo y remezclarlo y usarlo para lo que quieras Podría haber algunas restricciones en eso, pero más o menos se puede jugar con él. Entonces la cuarta forma es que el propietario de los derechos de autor lo ponga explícitamente en el dominio público. A esto se le llama dedicación. Se le puede poner un poco de dedicación a algo que diga, esto es de dominio público. ¿Por qué alguien haría eso? ¿Por qué alguien diría explícitamente, no quiero poseer los derechos de autor a esto? Quiero que esto sea de dominio público. Hay algunas razones, tres de ellas me vienen a la mente. Y esta es solo mi opinión sobre esto. Pero hay tres razones por las que he visto pasar esto y tener éxito en el pasado. Uno es el activismo. Esto lo veo en el activismo social y político a veces donde tal vez alguien haga un cartel y lo pongan en línea y digan que imprima esto y ponga esto por toda tu ciudad Al hacer eso, pueden hacerlo de una manera que diga que esto no está redactado por textos publicitarios Quiero que tomes esto y lo dupliques. Eso puede ayudar a difundir el mensaje más rápido. El segundo que viene a la mente y relevante para nuestro mundo, es el muestreo. Hay mucha gente que hace cosas, que realmente cree en el muestreo. Entonces hacen algo y luego dicen, quiero que la gente pueda probar esto. Lo ponen en el dominio público que cualquiera puede usarlo. De hecho, tengo aquí en mi escritorio una pequeña memoria de una banda llamada The Pool Boys, que son algunas personas que conozco aquí en Minneapolis. Pusieron este disco. Es un disco realmente genial, pero este no es el disco. ¿Qué? trata de un conjunto de muestras que sacan gratis y están dando a los productores y diciendo como usarlas. Efectivamente los pusieron, estas muestras en el dominio público y dijeron, aquí tienes, diviértete con ellos. Eso me lleva a lo siguiente. La tercera de estas razones, que es la comercialización. A veces poner algo en el dominio público puede hacer que se mueva a través de Internet más rápido. A principios del 2000 cuando los sistemas de intercambio de archivos seguían siendo una cosa, recuerdo ser como Trendy para sacar un álbum y luego ponerlo en algunos de los sistemas ilegales de intercambio de archivos como Napster Y esas personas lo harían a propósito para que salieran por ahí. Y hacer eso no fue ponerlo explícitamente en el dominio público, sino porque estás animando a la gente a copiarlo y luego decirles que no vas a procesarlos por copiarlo Ese es el dominio público. Ahora hay un área gris entre los derechos de autor y el dominio público. Ahí está esta zona media que a veces llamamos copy left, que es como un juego de la palabra copyright. Aquí es donde viven cosas como Creative Commons. Si alguna vez te has topado con Creative Commons, vamos a hablar más sobre creative commons en poco tiempo. Agárrate a eso por ahora. Pero si te interesa esta zona media, busca creative commons. Tienen sus propias licencias de derechos de autor que permiten a la gente meterse entre los derechos de autor y el dominio público Es algo realmente interesante. Se usa mucho en ese sitio web de sonido gratuito que mencioné más sobre eso pronto. 12. Historia de los derechos de autor: Si te interesa la historia de los derechos de autor y cómo llegó a ser lo que es hoy en día, es una historia realmente fascinante. Todo el camino de regreso, bueno, se remonta a la creación de la Constitución, pero se remonta mucho antes de eso. Este video que tengo aquí en la pantalla es una gran narración de cómo los derechos de autor llegaron a ser lo que es hoy en día. Es un poco largo, son 25 minutos, pero este tipo, John Hess, simplemente hace un gran trabajo explicando toda la historia Te voy a animar a que lo veas ahora por razones de derechos de autor. No puedo simplemente jugarlo para ti aquí porque no soy dueño de los derechos de autor de ese video. Él lo hace. Si estás en una plataforma donde pueda poner enlaces de texto, voy a poner un enlace a esto en el siguiente poquito. Si no estás en una plataforma donde puedas ver enlaces de texto, por favor solo busca en Google esto. La historia y filosofía de los derechos de autor realizados por Filmmaker IQ Está en Youtube. Son 25 minutos, pero son unos 25 minutos realmente agradables. Te prometo que no te arrepentirás. Por favor, fíjelo. Si no te importa la historia de los derechos de autor o algo por el estilo, entonces puedes saltarlo. Pero es fascinante. Por favor, ve a comprobarlo. 13. Cómo obtener un derecho de autor: Todo bien. ¿Cómo obtenemos un copyright? Has hecho algo, ¿cómo puedes protegerlo? Odio hacerte esto, pero de nuevo, hay una respuesta corta y una respuesta larga. Aquí está la respuesta corta. Nada. Ya no tienes que hacer nada. En algún momento, la ley cambió a donde ya se hace el derecho de autor. Si haces algo, es instantáneamente copywritten El defecto es que está copywritten este video que estoy grabando ahora mismo Tan pronto como golpeo detener y guardar este archivo, está redactado por copia Si escribes una canción, la segunda que la has escrito, es copywritten Pero recuerda lo que dije desde el principio, Para que algo realmente sea copywritten para la música, tenemos que arreglarlo Tenemos que hacerlo tangible de alguna manera. Tenemos que grabarlo o escribirlo. Digamos que estás en el bar con amigos, sacas una servilleta, escribes un par de letras, y escribes un par de cambios de acordes encima de esa letra que está redactada por copywriting Eso está hecho, No tienes que hacer otra cosa. Está redactado por copywriting. Toca tu guitarra y canta una canción. Le pegas a grabar en tu teléfono, grabas una pequeña demo tuya haciendo esa canción. Le pegas stop, guardas ese archivo que está redactado por copywriting, ya está hecho Ahora eres el dueño de esa propiedad intelectual. No hace falta que hagas nada. Sin embargo, aquí está la respuesta un poco más larga. Se puede hacer más. Se puede presentar la obra ante la Biblioteca del Congreso y obtener una designación oficial de derechos de autor. ¿Por qué harías eso? ¿Qué te consigue eso? Lo grande que eso te consigue es la protección. Digamos que hago lo de la servilleta, escribo algunas letras y algunos acordes en una servilleta y la sostengo y digo, esta es mi nueva canción, esa es Copyriten Yo lo hice. Es instantáneo, es mío. Bien. Ahora, seis meses después, el fin de semana, el artista, el fin de semana sale con una nueva canción que es muy similar a la que escribí esa noche. En esa servilleta digo que me robaron la canción. Ahora tengo que ir a la corte y demostrar que mi canción existió primero, y eso va a ser difícil de hacer. Si hubiera presentado los derechos de autor ante la Biblioteca del Congreso, entonces sería mucho más fácil de hacer. Bien. Porque entonces hay una fecha en él, hay un registro de cuándo se presentó, y hay pruebas de que existió en una fecha determinada. Y eso probablemente sea previo al lanzamiento de su canción los fines de semana. Si alguna vez tienes que ir a la corte, vas a estar contento de que hayas pasado por los pasos adicionales para hacerlo con la Biblioteca del Congreso. Ahora bien, si realmente vas a ir a la corte en esa situación, vas a tener que demostrar también que el fin de semana tuvo acceso a tu servilleta y fue capaz de oírla. Eso va a ser algo más difícil de probar, independientemente de que haya presentado o no los derechos de autor a la Biblioteca del Congreso Para resumir, obtienes un copyright cada vez que haces algo, es instantáneo No tienes que hacer nada especial. Puedes hacer algo especial archivándolo ante la Biblioteca del Congreso para conseguir más documentación que la que existía en una fecha determinada. Y eso te dará más protección. No tienes que hacer eso. Te diré que en todos mis años de hacer esto, sólo he presentado dos veces cosas a la Biblioteca del Congreso que era un disco completo comercialmente lanzado. Cuando publiqué esos discos, los envié, pero todo lo demás que he escrito nunca, nunca lo he sometido a la Biblioteca del Congreso. Realmente no hay necesidad de hacerlo en mi caso, y creo que en la mayoría de los casos de la gente, realmente no necesitas hacer eso. Sólo mi humilde opinión. Hasta que estés lanzando algo comercialmente , entonces vale la pena hacerlo. Cuesta unos dólares hacerlo. Bien, a continuación hablemos un poco más de profundidad sobre el uso justo y esa cosa educativa de la que hablamos hace un minuto, que es parte del uso justo. Pero hablemos del uso justo y del panorama más amplio. 14. El Uso Justo es... complicado.: Bien. Entonces has hecho algo y ahora eres dueño de los derechos de autor de ello. ¿Qué es lo que se permite a la gente hacer con él? ¿Qué pueden hacer con tu trabajo copywritten? Hay ciertos usos de una obra redactada que están permitidos bajo algo llamado uso justo El uso justo tiene cinco cosas, cinco cosas, cinco formas en que la gente podría usar tu trabajo y podrían llamarlo uso justo. Voy a explicarte cuáles son estos, pero luego te voy a decir por qué todo esto es muy turbio Bien, las cinco cosas son comentarios. Por ejemplo, si alguien quiere hablar de mi trabajo, yo escribí una canción. Alguien quiere hacer un podcast donde hable de mi canción y brinden comentarios al respecto. Pueden tocar un poco de la canción y eso podría considerarse bajo uso justo para estar bien. El segundo es si alguien quiere usar mi canción como para burlarse de ella, para burlarse de mí o algo así para reportar noticias, si alguien quiere hacer una historia en las noticias sobre mí, puede que tengan derecho, les puede permitir usar cierta cantidad, pequeña cantidad de una de mis canciones para hablar de mí o algo así para la investigación académica Si alguien está escribiendo un libro o un papel o algo sobre mi música, tal vez pueda reimprimir algunas de las letras Eso puede estar bien bajo uso justo. Cinco, es esa educación grande. Alguien podría reimprimir la partitura para dar a su clase bajo el pretexto de educación, la están estudiando Entonces esos son los cinco grandes cubos de cosas que usamos para un uso justo Todos esos son bastante indecisos, y cualquier abogado con el que haya trabajado me ha dicho, no se caigan No se apoye en el uso justo. En otras palabras, si estás haciendo algo que podría ser contrario a la ley en términos de derechos de autor, pero puedes decir, bueno, creo que es un uso justo, eso es bastante vergonzoso. El uso justo no es una excelente manera justificar hacer algo con material protegido por derechos de autor A los tribunales no les suele gustar porque es tan turbia. No está claramente definido en formas. Hay otros elementos que un tribunal miraría si alguna vez te metiste en problemas por hacer algo. Algo así como lo que se llama el propósito y el carácter del uso. ¿Estás usando la cosa para ganar dinero o es para informar al público? Si lo estás usando para ganar dinero y te están demandando, probablemente vas a perder Déjenme dar un ejemplo de ello. Yo escribí una canción. Volvamos a lo del podcast. Hay un podcast que está dando comentarios sobre la canción. Y tocan toda la canción en el podcast. Y luego hablan de ello. Digamos que eso no me gusta y los demando y les digo que no se les permite tocar mi canción en su podcast porque es copyright y uso si su podcast tiene anuncios en él, y están ganando dinero con su podcast. Generalmente, un tribunal va a decir que estás ganando dinero al hacer eso. Puedes permitirte pagar los costos de los derechos de autor, pagarme para dejarte usarlo, lo cual no es algo que haga el uso justo. Eso quiere decir que vamos a llegar a un contrato y tú me vas a dar algo de dinero y te dejaré tocar la música. Otras estipulaciones serían la cantidad del trabajo en esa misma situación exacta, la situación del podcast, podría decir la Corte, bueno, ¿necesitaste tocar toda la canción ¿Podrías haber tocado un poco de la canción?, logrado lo mismo, Pero si tocaron toda la canción, la cancha podría no verse eso tan genial. Te estoy diciendo todo esto para decir que cada vez que te encuentres con un uso justo y alguien que diga, creo que puedo hacer esto por el uso justo, siempre mira eso cuidadosamente porque el uso justo es solo un término realmente difícil. Todavía no he encontrado un abogado que esté dispuesto a salir en una extremidad y decir que podemos hacer algo por el uso justo. Simplemente es muy turbio. Bien, hablemos de marcas registradas. 15. Marcas comerciales: Lo último en esta sección, hablemos un poco de marcas registradas. Las marcas comerciales son bastante diferentes a los derechos de autor. autor tienden a proteger la propiedad intelectual, mientras que las marcas tienden a proteger la marca y la identidad de la marca. Lo principal que es diferente entre un copyright y una marca es que el contexto importa mucho más con las marcas. Tomemos un ejemplo. Entonces pensemos en algo que una empresa que todos conocemos, Google. Bien, entonces Google, digamos que Google tiene una marca registrada, el nombre Google. También tienen una marca registrada en su logotipo, que en realidad es solo su nombre en diferentes colores. ¿Verdad? Qué es una marca, Una marca. La marca es el nombre o el logotipo, el diseño, la forma, lo que sea. Eso es un eso asociado a un comercio. Bien. Un comercio como búsqueda en internet, tiendas de abarrotes o libros o algo así. Quería crear una empresa llamada Google que hiciera búsquedas en Internet. Ellos me demandarían. ¿Verdad? Dirían, no, ese es nuestro nombre y tenemos una marca registrada en él. No puedes hacer eso. Y perdería. Pero, ¿y si quisiera crear un restaurante llamado Google? ¿Podría hacer eso? A lo mejor podría ser capaz de hacerlo. Su marca está protegiendo su nombre y logotipo dentro de su comercio. Podría usar su nombre en un oficio diferente. Podría salirme con la suya. ganarían si me demandaran si yo lo hacía Porque tienen mucho dinero, desgraciadamente. Pero es por eso que a veces ves el mismo nombre de marca en diferentes cosas. Se podía ver que Target es una tienda de abarrotes por aquí. También he visto otros targeting, otras cosas llamadas Target en otras industrias, y eso está bien, pueden salirse con la suya. Target es en realidad un buen ejemplo, porque como tienda de abarrotes, una cosa que han hecho de manera famosa es la marca roja Escuchas cosas así todo el tiempo, como personas que marcan un color o un olor o algo así En realidad pueden hacer eso, pero recuerda que está asociado con el comercio. Target ha registrado el tono específico de rojo que está en su logotipo Entonces, lo que eso significa es que nadie puede usar ese tono de rojo en un logotipo que se parece a Targets, es decir, identificar algún tipo de tienda de abarrotes. ¿Verdad? Entonces no es solo que nadie puede usar el rojo, es que nadie puede usar el rojo dentro ese comercio para hacer algo que pueda causar confusión. Otra cosa realmente importante de las marcas registradas es que no son obligatorias. Al igual que los derechos de autor es lo que significa obligatorio es que solo lo consigas. Acabamos de hablar de cómo existe el derecho de autor. En cuanto hago algo es copywritten. Bien. Las marcas no funcionan de esa manera. Necesitas postularte para obtener una marca. Y puede ser un proceso un poco tedioso, de hecho, volveré a eso en tan solo un segundo Otra cosa de las marcas registradas es que hay que mantener el uso de ellas. Si tienes una marca registrada y dejas de usarla después de cierto tiempo, vas a perder y va a volver al dominio público. Volver a la idea de conseguir una marca. Si aplica para obtener una marca, realmente recomendaría usar un abogado. Como conseguir un abogado y que él te ayude. Lo hice una vez sin abogado, y solo lo hice yo mismo y lo conseguí. Pero se necesitó un montón de papeleo. De hecho, he impreso de la pila de papeleo y normalmente lo muestro a mis clases No puedo mostrártelo ahora porque la he dejado en mi oficina universitaria. Pero es así de grueso, probablemente seis o 700 páginas. Las marcas no necesitan tomar tanto tiempo. La razón por la que uno tardó tanto es porque metí la pata algunas cosas que no entendí. Así que consigue un abogado que te ayude. No puede ser demasiado caro. Si no usas la marca, ésta desaparece. Funcionan bastante diferente a los derechos de autor. Estamos realmente enfocados en los derechos de autor aquí, pero quería explicar las marcas comerciales solo para aclarar que las marcas no se utilizan tanto en la creación musical. Ellos no marcarían una pieza de, tú tendrías derechos de autor de una pieza musical. Podrías marcar el nombre de tu banda y el logotipo de tu banda. Esas son cosas que marcarías. Incluso podrías marcar tu propio nombre. Eso podría ser algo que considerarías hacer, pero la mayoría de lo que estamos haciendo en la música son derechos de autor. 16. ¿Qué es trabajar por alquiler?: Bien, entonces hablemos de trabajo por contrata. Creo que esto se mencionó en el video que les pedí que vieran hace algunas cosas, no mi video, la historia de los derechos de autor. Uno, el trabajo a sueldo obtiene un par de reglas adicionales en torno a los derechos de autor. Entonces hablemos de lo que es esto. Eres diseñador o músico, digamos músico, ya que eso es lo que soy. Digamos que eres músico y alguien viene a ti y te dice, quiero que escribas un jingle para mi tienda Bien, entonces quiero que escribas una canción para mi tienda que vamos a usar en un comercial. Es como ahorrar mucho dinero en Menards. Si estás en Minnesota, sabes exactamente lo que acabo de cantar. En realidad, si estás en el Medio Oeste, sabes exactamente lo que acabo jingle de una tienda popular Te piden que escribas algo de música para su comercial. Te dan un contrato sobre el contrato, dice que este es un contrato de trabajo por contrato. Muy bien podría decir eso. Podría no decir eso explícitamente y seguir siendo uno. Hay muchos casos en los que no tiene que decirlo explícitamente, pero la mayoría de las veces sí. Cuando eso sucede, lo que eso significa es que la empresa que te está contratando te está contratando y pagando tu tiempo para crear la cosa, para crear la música. Por lo tanto, una vez hecho, siendo creado, está redactado, pero es propiedad de las personas que te pagaron Bien. Como artista, como músico, generalmente quieres evitar contratos de trabajo por contrato a menos que solo necesites dinero. Porque la mayor parte del tiempo pagan bien por adelantado. Mientras que si mantienes los derechos de autor, ojalá vayas a ganar algo de dinero con ellos en el final de la línea. Pero muy raramente obtenemos derechos de autor sobre él e inmediatamente ganamos dinero con él. Idealmente, te pagan para hacer la cosa y luego también te quedas con los derechos de autor. Pero en un contrato de trabajo por contrato, no te quedas con los derechos de autor, no eres dueño en absoluto. Te voy a contar unas cuantas veces donde he aceptado trabajo por contrata. Cuando estaba en la universidad, me pidieron que escribiera un montón de canciones pop para una cantante prometedora que permanecerá sin nombre Me pidieron que escribiera un montón de canciones, al igual que las canciones de radio pop para ellos, y colaboré con otro tipo, entramos en un estudio y escribimos un montón de canciones y las grabamos y se las regalamos. Fuimos contratados por su agente para crear estas canciones. Nos pagaron bastante bien por hacerlo, pero era un trabajo a sueldo. No conservamos ninguno de los derechos de autor. No importa cuán exitosas hayan sido esas canciones. No ganamos ningún dinero esas canciones después de ese cheque inicial que nos dieron. Ellos son dueños de los derechos de autor. De ahí en adelante, podrían eliminar totalmente nuestros nombres de él. Y por suerte, sí borraron nuestros nombres de él. Trabajo por contrata. En una relación de trabajo por contratación, no eres dueño de los derechos de autor. Te están contratando para hacer algo y lo regalas. Un buen ejemplo de esto es como un logotipo para una empresa como podrías contratar un diseñador gráfico para hacer el logo y luego es tu logo. Ellos no son los dueños. Tú lo pagaste. Puedes usarlo para lo que quieras. Hay un rumor de que, ya sabes ese pequeño jingle de Mcdonald's, que me gusta o lo que sea Hay un rumor, y no sé qué tan cierto es esto, que estaban filmando un comercial, el comercial tenía en él a Justin Timberlake Y estaba como hablando lo geniales que son las hamburguesas con queso o algo así, no lo sé El director dijo, bien, necesitamos que hagas algo aquí. Toma un sorbo del refresco, y luego haz algo como reaccionar ante él y mostrar lo feliz que eres o algo así. Justin Timberlake acaba de dar la vuelta y se fue Dadadada. Eso se convirtió en un jingle que usaron durante años y años y años Probablemente todavía. Creo, no lo sé. Justin Timberlake no obtuvo regalías de ese pequeño tintinela que escribió para ellos porque era una obra Se le estaba pagando para estar en el set para ser actor. Hizo algo mientras estaba en el proceso de hacer eso, y era un trabajo a sueldo. Entonces no lo poseía. Mcdonald lo poseía en cuanto lo hizo. Ahora, antes de que tengamos demasiada simpatía por Justin Timberlake por ello, sí leí que le pagaron 6 mil dólares para hacer ese comercial en primer lugar Sí, como que le pagaron por hacerlo. Bien. Entonces eso es un trabajo a sueldo. Eso es lo que es un trabajo a sueldo, algo a tener en cuenta cuando trabajas para otra persona. Ahora bien, hay algo complicado acerca la duración de los derechos de autor cuando se trata de un contrato de trabajo a sueldo. Vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 17. Término de derechos de autor de trabajo por contrato: Bien. Cuando Mcdonalds hace eso, cuando Mcdonalds posee este copyright, ¿por cuánto tiempo lo Es un poco complicado si lo piensas bien. Porque recuerden, si soy dueño de los derechos de autor, ya que soy humano, el copyright expira 70 años después de mi muerte. Pero la Corporación Mcdonalds no va a morir. Todos sabemos que Mcdonalds va a estar aquí hasta mucho después del No deberíamos estar basando los derechos de autor en la vida del artista 70, porque la persona que posee los derechos de autor, no tiene una vida de la misma manera que nosotros tenemos una vida. Las reglas son un poco diferentes cuando una corporación posee autor y las corporaciones poseen toneladas de derechos de autor Cuando una corporación posee un derecho de autor, ya no es vida de la corporación, más 70 años. Se cumplen 95 años de la publicación de la cosa. Bien. Entonces, en el caso de lo Mcdonald's, 95 años, es copyright desde hace 95 años Después de 95 años entra en el dominio público y la gente puede empezar a jugar con él a menos que hagan algunas cosas raras, en cuyo caso pueden conseguirlo Cosas raras serían como contratar a alguien para hacer una canción con ella y luego publicarla. En cuyo caso sería una nueva publicación y el reloj comenzaría de nuevo. En 90 años, sacaron el álbum de Mcdonald's jingle remix, aunque fuera un flop y nadie lo viera nunca, básicamente renovaría sus derechos de autor Es algo raro, pero pasa todo el tiempo. Por eso Disney sigue relanzando sus cosas viejas en nuevos formatos, renueva sus derechos de autor 95 años desde que se publicó Ahora bien, si nunca se publicó, digamos que lo hicieron y luego decidieron no usarlo. Nadie lo sabía, y simplemente se sentaron en poseer una pieza de material protegido por derechos de autor que una regla de 125 años, 125 años si algo es inédito y 95 años de que se publique, publicado en este caso realmente solo significa puesto a disposición del público Está afuera en el mundo de una forma u otra, si nunca se publica públicamente, decimos 125 años. Esa es la doctrina del trabajo por contratación, la obra por contratación parte de la ley de derechos de autor. 18. Colaboración y derechos de autor: Bien, entonces sabemos que si creas algo, es instantáneamente copywritten Eso es genial para protegerte. Sin embargo, ¿qué pasa si tú y tres de tus compañeros están tocando algo y solo estás haciendo algo de música, tocando algunas cosas, y se te ocurre algo genial que instantáneamente es dueño ¿Cómo funciona eso? Esto es algo que todo el mundo tiene que entender básicamente para cada canción que escribas. Las personas que colaboran están constantemente teniendo que decidir quién es el dueño de qué. Tiene que ser explícito, tiene que ser escrito. Ahora bien, hay algunas cosas que pueden suceder automáticamente si no anotas nada. Pero cada vez que una banda escribe una canción, tienen que decidir quién es el dueño más de ella. Es que el cantante obtiene el 50, 60, 70% de la misma y el resto de la banda divide al resto ¿Es que todo el mundo lo divide por igual? Es que la persona que escribió la letra obtiene 50% y el resto se divide partes iguales o el bajista no aportó nada en esta canción? No obtienen nada y todos los demás obtienen algo. Te diré que todas estas opciones son opciones reales y cosas que hace la gente. También te diré que cuando escuches hablar de una banda rompiendo, una banda famosa, decidiendo ir por caminos separados el 90% del tiempo, Es por eso que tal vez sea porque se odian, pero la razón por la que se odian es porque una persona está recibiendo más dinero que el resto. Así es como esto siempre funciona. También puedes mirar bandas que han estado juntas desde siempre. A veces puedes darte cuenta de que están dividiendo por igual todos los derechos de autor y por lo tanto no hay animosidad y tienden a permanecer juntos por mucho tiempo Pero cuando las bandas se separan, es muy a menudo porque una persona, generalmente el cantante principal, está recibiendo mucho de los derechos de autor y por lo tanto mucho más dinero que el resto de la banda. Bien, entonces hablemos primero de cómo se hace esto, hablemos de lo que pasa si no haces nada. Si no haces nada, caes en algo llamado la presunción de igualdad de propiedad Vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 19. Presunción de propiedad igual (incluidas las letras de canciones): Bien, entonces la presunción de igualdad de propiedad dice que si están en una banda o en alguna relación de colaboración y ambos trabajan en algo, todos obtienen una parte igual Ahora eso incluye letras y que cualquiera que tocara esa cosa, bien, hagamos un ejemplo con la banda. Digamos que estás en una banda, debería decir. ¿Qué tal el guitarrista y el cantante escribieron la canción? Bien, van al estudio de grabación, ustedes dos lo graban. El baterista entra y pone una parte de tambor. Digamos que tú, digamos entonces que el guitarrista pone la parte del bajo, ellos escribieron la parte del bajo. El bajista entra y dice, bien y reemplaza el que el guitarrista puso por exactamente lo mismo. El bajista. Estoy realmente escogiendo bajistas últimamente. El bajista no aportó nada original, no escribieron la parte del bajo, no escribieron nada que tocara el bajo en la pista. ¿Quién es el dueño de qué? La presunción es que todos lo poseen por igual Si hay cuatro personas que lo tocaron, eso incluye al bajista. Cada uno poseía el 25% de ella. Si eres el cantante o el guitarrista que escribió esta canción, estás como, oye, eso no está bien. Así es como funciona. Ahora tal vez si fuiste a la cancha y realmente peleaste porque ese bajista realmente insistió en su 25% podrías hacer una afirmación de que realmente no aportaron nada creativamente He visto algunos casos de eso últimamente donde esta presunción de igualdad de propiedad es lo que a veces se llama está siendo cuestionada Puedes evitarlo anotándolo, que hablaremos en el siguiente video. Pero sigamos con esto por una analogía más. Digamos que eres un productor que trabaja con un envoltorio. Como productor, escribes toda la música, la grabas, haces el ritmo, arreglas la pista, entra el wrapper, rimas al ritmo Lo mezclas, lo dominas, lo apagas. A lo mejor lo sueltas bajo el nombre del rapero o lo sueltas juntos o algo así. ¿A quién le pertenece entonces? 50, 50. No es que el rapero sea dueño de las palabras y tú seas dueño de la música. En este caso, no es que ambos posean el 50% tanto de las palabras como de la música. A lo mejor es eso, a lo mejor eso está mal. Ahora en eso una relación que es bastante típica, incluso cuando está explícitamente escrita, es bastante típico que se divida de esa manera. 50, 50. Ahora vamos un poco más lejos por ese camino. ¿Y si el envoltorio te compró ese latido? Bien, pensémoslo bien. Hiciste un beat, lo arreglaste en una pista, lo obtuviste todo perfecto, mezclas, lo dominaste Envoltura entra y dice, te voy a dar 100 dólares por ese ritmo. Después lo envuelven y lo sueltan . ¿A quién pertenece la copia? Ahora mismo, tendrías que mirar la letra pequeña o no la letra pequeña sino solo la impresión normal del contrato que obtuviste cuando las vendiste a batir. Tiene que haber un contrato ahí. Si se lo vendiste, podría convertirlo en una obra a sueldo. En cuyo caso obtuviste tus 100 dólares y ahora no tienes nada. Ya no eres dueño de ese ritmo. Podría ser que lo vendieras de esa manera. Ahora ojalá no lo vendiera de esa manera. No vendiste los derechos de autor. Ojalá vendieras el derecho para que ese artista usara ese ritmo. En cuyo caso seguirías poseyendo los derechos de autor de toda la música. Y el wrapper poseería los derechos de autor al ritmo, al wrapper poseería los derechos de autor de la letra, que probablemente por defecto, la convertiría en una división de 50, 50 No obstante, eso también debería figurar en la lista. En caso de duda, siempre solo anota estas cosas en un acuerdo que diga quién es el dueño de qué. Asegúrate de que todos están en la misma página. De esa manera no tienen que demandarse el uno al otro más tarde. Si no haces nada, está dividido en partes iguales por todos los que lo tocaron. Pero no hagas eso. No hagas algo. Hablemos de cómo suelen hacer esto las bandas. 20. Cómo una banda divide los derechos de autor: ¿ Cómo decides dividirlo? Bueno, hay dos elementos de esto. Uno es lo interpersonal. ¿Cómo hablas con tus compañeros de banda sobre lo que crees que te mereces? Y el otro es cómo escribirlo en un contrato. hagamos como anotarlo Primero hagamos como anotarlo en un contrato, porque eso es más fácil. Acabo de buscar partitura de canción, encontré esto. Esto no es mío, así que no puedo incluirlo aquí. Pero busca una hoja dividida de canciones. Este sitio, Indie Guide.com es un sitio agradable. Esto se hace en una pequeña forma, que es ordenada. Esto es típico. La fecha, el título de la canción, el nombre del disco, el nombre de la grabación. Vamos a anotar aquí los diferentes compositores Voy a escribirme, voy a escribir al guitarrista, voy a escribir bajista y escribir al cantante. Entonces voy a escribir, aquí me sale el 50% tú obtienes 25, tú obtienes 24, y tú obtienes uno, lo que sea. Puedes hacerlo como quieras. El editor, típicamente el editor refleja al compositor y hablaremos de eso más adelante Depende de cómo configures tu publicación. Después de que hablemos de publicación, que haremos en breve, vuelve y mira este acuerdo y va a tener más sentido. O vas a poner un nombre por cada persona. La persona en esta línea tiene un editor. La persona en esta línea tiene un editor. Persona en esta línea tiene un editor, etcétera. O vas a escribir una editorial para toda la banda, ya hablaremos de eso más adelante. ¿Quién es el dueño de la grabación? Esto podría ser diferente de las personas que poseen la canción. Si es así, lo pones aquí. Si no es diferente, lo vuelves a poner todo aquí para que sepamos quién es el dueño de qué. Cualquier nota. Y entonces ustedes cuatro van a estar de acuerdo con ello, ¿de acuerdo? Aquí lo documentan, todos están de acuerdo. Este es un contrato que dice quién es el dueño de qué. Ahora bien, otra forma de hacer esto es hacer esto de una vez y decir para todas las canciones futuras que escribamos juntos, así es como va a funcionar. Muchas de esas bandas que han existido desde hace mucho tiempo, ya no hacen esto cada vez. Dicen que todos dividimos todo por igual cada vez que escriben una nueva canción. Nunca tienen que preocuparse por esto. Siempre dicen que todo el mundo recibe el 25%. Podría estar equivocado, pero estoy bastante seguro de que Metallica funciona de esa manera Han estado por ahí desde siempre. Todo el mundo recibe el 25%. Hay cuatro de ellos, ¿verdad? Sí. Entonces todos obtienen 25% Bien, Hablemos de lo interpersonal ¿Cómo se habla de esto? No soy psicóloga. No estoy muy segura. La mejor manera es simplemente escribir la canción, tal vez incluso grabar la canción, y luego sentarse y decir quién contribuyó qué. Es típico que la persona que escribió la letra para obtener el 50% no tiene que ser así. Totalmente no tiene que ser así. Pero eso es algo que sucede a menudo. Quien haya escrito la letra puede venir y decir, debería conseguir el 50% por eso. Lo he visto hecho a veces por una rara votación secreta donde todos en la banda escriben lo que creen que merece en la pista, ¿verdad? Como si fuera el guitarrista, pero a lo mejor no se me ocurrió el riff, pero le puse un solo e hice algunas cosas. Yo podría decir, bien, me merezco el 10% Y luego lo haces ciegamente y lo pones en un sombrero, y luego lo pones todo junto y alguien dice, así es como va a ir Puedes conseguir un tercero, puedes conseguir un abogado para que lo haga por ti, puede alguien más que lo haga por ti. También conozco compositores, algunos de los grandes compositores colaborativos que trabajan con toneladas de gente Conozco a algunos de ellos que simplemente entran directo a un proyecto y dicen, una de las primeras cosas que dicen es, no importa lo que hagamos, no importa lo que termine pasando, el precio de que yo esté aquí es el 50% de lo que ganamos. Obtengo el 50% de los derechos de autor de todo lo que hacemos por estos grandes colaboradores estrella de rock. Eso puede ser un gran trato porque escriben éxitos. A menudo es muy justo, a veces no lo es. A veces simplemente me siento en un sofá y no hago nada, y luego todos los demás hacen el trabajo y luego obtienen el 50% Eso apesta. Por eso tenemos acuerdos. Hojas divididas. Acuerdos divididos. El split es como esta canción se divide en términos de derechos de autor. Eso es lo que necesitas para trabajar. Bien, empecemos a sumergirnos en esta extraña cosa editorial de la que estaba hablando porque tenemos que abordar esto. 21. Publicación: ¡ya no solo para libros!: Buenos días. Bienvenidos a lo que ellos llaman la Tormenta del Siglo aquí en Minnesota. Hay cerca de dos pies de nieve que hemos conseguido en las últimas 24 horas más o menos, y todavía va de todos modos. ¿Eso no te importa? Entonces hablemos de la publicación. Bien, entonces has escrito toda esta música y eres dueño de todos estos derechos de autor, ¿verdad Eso es genial. Todo lo que has escrito está redactado, ¿verdad? Eso lo sabemos. Ahora la pregunta es, ¿qué puedes hacer con esas cosas? Tienes todos estos derechos de autor. Whoop, ¿lo haces? ¿Qué puedes hacer? ¿Cómo se puede ganar dinero con ellos? Ese es el papel del editor. Normalmente, cuando pensamos en publicar, estamos pensando en personas que producen libros. A lo mejor estás pensando en partituras. De eso no se trata realmente de lo que se trata. No obstante, pensemos por un segundo en los libros. Sólo voy a alcanzar y agarrar uno. Este es un libro que siempre guardo en mi escritorio porque soy un nerd. Es el manual de bolsillo de términos musicales. Cuando estoy trabajando en una partitura, puedo buscar cualquier cosa rara, U. Bien, entonces este pequeño libro fue publicado por Shermer Bien, Shermer, a pesar de que este es un libro muy antiguo, sigue siendo una editorial muy popular de partituras, libros de música y música ¿Qué hace Shermer por este libro ? Bueno, no escribieron el libro, ¿verdad? Entonces no son los creadores del libro. El libro fue escrito por Theodore Baker. Dr. Theodore Baker. No sé quién es ese, pero lo que sea. Este becario Baker escribió este libro y luego se lo llevó a una editorial y dijo, yo he creado este libro, una pieza de propiedad intelectual, una cosa redactada, una cosa redactada favor ayúdame a ganar dinero con esta cosa Lo que hace el editor, digo yo digo, genial, vamos a imprimirlo en papel y unirlo en un libro. Y vamos a meternos en librerías y vamos a venderla. Lo que pasó ahí no es sólo que el editor imprimió el libro y lo metió en las librerías Lo que hicieron en el núcleo de lo que es su servicio, es tomar el material de copyright y encontrar la manera de ganar dinero con él. Ese es esencialmente el papel del editor. Ahora a veces parece imprimir libros, a veces parece imprimir partituras, pero a veces parece regalías por actuaciones de una pieza musical. A veces parece jugar en un club. A veces parece un contrato de licencia en el que una pieza musical se usa en una película o un programa de televisión, o un videojuego. La idea de que publicar se trata sólo de hacer libros es sólo un aspecto muy pequeño de la misma. Como músicos, es uno con el que menos interactuamos. A pesar de que escribí un libro y lo publiqué, lo puedes encontrar en línea, Google Me. Cuando pensamos en publicar y cuando pensamos en un editor, lo que es el trabajo de un editor, es tomar la propiedad intelectual, los derechos de autor de alguien, y monetizarlos, ganar dinero 22. Músicos como editores: Suponiendo que eres alguien que quiere ganar dinero, ¿necesitas un editor La respuesta es no, definitiva no. No es exactamente lo mismo que los sellos discográficos. Un sello discográfico es a veces un editor, pero la mayoría de las veces un artista tendrá un editor y un sello discográfico si están en un sello discográfico, pero hacen cosas muy diferentes. El trabajo de los sellos discográficos es vender el periodo récord. Hay nuevos tratos y nuevas estructuras a los sellos discográficos en los que los sellos discográficos hacen más, pero hablaremos más de eso más adelante. Solía haber un día en el que allá por los 50, los 60 en realidad incluso se remontan a principios de los 40, los 30, los editores de música eran Y sí buscabas un editor y querías entrar con un buen editor porque eso pondría tu música en las manos adecuadas de las personas adecuadas. Ya no funciona de esa manera. Si quieres un editor, necesitas un editor. Voy a salir en una extremidad y decir, cada persona que vea esto debería conseguir un editor. Pero aquí está el trato con los editores. No necesitas buscar uno, y no necesitas firmar un trato con el editor. Esos todavía existen, pero son muy, muy raros. Lo que realmente sucede es que los músicos se erigen como editores. Esto es lo más común en el mundo, y lo encuentras de todos, desde gente como yo y tú haciendo eso hasta grandes artistas de renombre. Configurarte como editor es algo que es súper fácil de hacer. Si no lo haces, estás tirando dinero. El trabajo del editor es tanto tratar de ganar dinero con los derechos de autor que tienes, sino también cobrar el dinero que estás ganando Y hay muchos casos, en uno grande en particular, donde tu música podría estar generando algo de dinero. Y si no tienes editor, simplemente no lo vas a conseguir. Es realmente raro, hablaremos eso pronto en la siguiente sección grande, si miras un disco, si miras los créditos de un disco, casi siempre dirá quién escribió las canciones y quién es el editor. Podría hacerlo diciendo todas las canciones escritas por Metallica publicadas, luego algún nombre extraño Parece una empresa, a veces son nombres muy graciosos, a veces no lo son. Esa es la editorial, pero es como la editorial de Metallica Han publicado sus canciones a través de esa compañía. Esa es una manera de verlo. Hay otra manera de verlo, donde cada miembro individual de una banda tiene su propia editorial. Podrías ver una banda que dice publicada por y luego cuatro compañías diferentes, o cinco, dependiendo de cuántos miembros de la banda haya. Eso es porque cada miembro tiene su propia entidad editorial. Esa es una buena manera de hacerlo también. Las bandas deciden cómo quieren hacerlo. Tengo mi propia editorial. Publica sólo la música mía. Es el encargado de generar y recaudar ingresos para mí. Vamos a hablar más sobre cómo configurarlo. En realidad es muy fácil de hacer, hay algunos pasos en ello, pero llegaremos a eso en la siguiente gran sección, cuando hablemos de realizar organizaciones de derechos, Esa es una especie de clave para eso. Bien, así que un poco más sobre la publicación antes de llegar a eso aunque. 23. Coeditores: Hay otra cosa llamada copublicación. Esto es algo que comenzó en el mundo del libro y que se ha abierto camino en el mundo de la música. Lo que es es exactamente como suena. Es posible que tengas una entidad editorial establecida, pero podrías asociarte con un editor y dividir los costos para producir algo así como un libro. En este caso, en realidad podría, esto me pasó a mí. Tenía un caso donde el libro que escribí está siendo publicado por una editorial española. Me contactaron y me dijeron, queremos traducir el libro y publicarlo en países de habla hispana. Entonces se convirtió en un trato de coedición porque ellos iban a pagar el costo de traducir, yo iba a pagar algunos costos para producir el libro, e íbamos a dividir las ganancias Estamos dividiendo las ganancias. Así funcionó. Esa fue una muy lógica porque no tenía los recursos para traducir el libro yo mismo ya que no tenía los recursos para meterlo como librerías y frente a gente en el mundo hispanohablante Eso funcionó muy bien para mí. Y ese fue un acuerdo de coedición. Ahora en la música, empezábamos a ver eso venir a través de algunos de los distribuidores. Por ejemplo, algo así como un distribuidor. Un distribuidor digital sería algo así como Distro Kid o cualquiera de los otros servicios que llevarán tu música a las plataformas de streaming por ti Puedes ir a Distro Kid y decir que puedes subir tu música y pagarles una cuota y ellos la pondrán en Spotify y Apple Music y se en Spotify y Apple Music y ocuparán de todo eso por ti En realidad es un buen servicio, no estoy ******* en Distro kid, pero ahora hay algunos servicios donde están ofreciendo un trato de copublicación además del servicio de distribución que están Déjame explicarte eso un poco más. Tú vas, pagas algo de dinero y dices, ponme en Spotify. Dicen, genial, podemos hacer eso. Pero así por esta tarifa extra, también podemos gestionar parte o la totalidad de su publicación. Lo que harán por ti es tal vez monitorear lugares que podrían estar usando tu música. Podrían intentar conseguir algunas colocaciones para ti, como que podrían tener algunas conexiones con un estudio de cine o televisión e intentar que tu música se colocara en algo No hay garantías de que lo harán, pero tal vez tengan alguna conexión para hacerlo. Puede parecer lucrativo. Te voy a decir que seas escéptico de ellos. Nunca he escuchado a nadie que haya tenido éxito con un acuerdo editorial a través de un servicio como ese. Eso no quiere decir que no suceda, pero cada vez que lo veo subir y cada vez que los alumnos me preguntan, dicen, oh, esta empresa distribuidora quiere que me guste, quiere que me guste firmar algunos derechos de publicación. Yo soy como, no haría eso cuando veas esos, sería muy escéptico de 24. Trabajar con un editor: Ahora bien, hay algunos casos en los que quizás te encuentres queriendo trabajar con el editor y siendo abordado por un editor. Déjenme darles un ejemplo. con un editor profesional que no soy yo mismo. Es por ello que hay parte de mi música que he cedido a otra editorial. Al principio lo apagué, fue mi micrófono lo soltó, me aferré yo mismo a la publicación luego me fue bien con ella. Gané algo de dinero. Estaba bastante contento con eso. Pero después de cuatro o cinco años de salir esa música, realidad ya no estaba ganando mucho dinero con ella. Firmé esa música a un nuevo editor. Ese editor en particular es un editor de licencias. Lo que hacen es comprar tu música para cine y televisión, y juegos, y anuncios y otras cosas. Yo les envié mi música. Hablamos. Había un contrato que me ofrecieron y me quedó bien. Ahora, no lo habría firmado con música nueva, y aun así no lo firmaría con música nueva. Pero, um, lo que hice es esperar algo de música antigua, fichársela a ellos, para darle una nueva vida, y ver si podía sacar alguna colocación de ella Aún no me han conseguido nada, para ser sinceros, pero está bien. Pero es un poco peligroso, ¿verdad? Porque un contacto de película que tengo viene y llama a mi puerta y dice, oye, esa pista tuya, esa vieja pista tuya, me gusta mucho, quiero usarla Lo que tengo que decir es que tengo decir ir a esa editorial y hablar con ellos. Lo que significa que van a tomar un corte. Eso va a ser alrededor del 50% lo que haría ese trato porque ya no soy dueño de la publicación para eso, esta otra compañía sí. Es una apuesta hacer eso. Pero en mi caso, creo que es bueno. Eso sería un acuerdo de licencia. Hay algunas ofertas que encontrarás así donde un editor querrá tener todo tu trabajo y trabajo futuro. Yo sería muy receloso de esos. Cuídate de esos porque lo que están diciendo ahí es que te van a dar un trato general, que significa que todo lo que creas va a ser publicado por ellos automáticamente. Sólo estás canalizando cosas hacia ellos. Hay gente que trabaja de esa manera. Estoy seguro de que Stephen King trabaja de esa manera. Pero para la mayoría de nosotros en el mundo de la música, esa no es una buena apuesta para algunas personas en el mundo de la música clásica que están escribiendo como sinfonías y cosas que pueden tener algún sentido Pero para la mayoría de nosotros com haciendo música, haciendo música mula, generalmente no es un movimiento inteligente, suele ser bastante explotador Cuidado con esos, un caso en el que un editor está dispuesto a tomar música pieza por pieza y tienen un buen historial de realmente hacer algo y tratar conseguir conciertos para eso, puede ser bueno A veces trabajar con editores es una cosa. Puedes firmar música existente a un editor en los casos adecuados Principalmente para estas ofertas de sincronización es lo que llamaríamos eso, conseguir que se colocara en una película, televisión o un juego. Hablaremos más sobre las ofertas de sincronización en un poco. 25. La historia de PRO: Bien, a continuación vamos a hablar de realizar organizaciones de derechos. Ahora estas son organizaciones a las que simplemente tienes que unirte. No tienes que hacerlo, pero estás tirando dinero si no lo haces, para poder explicarte qué son y qué hacen, quiero contarte una historia. Todo el camino allá por 1917, compositor Victor Hubert entra en un restaurante Victor Hubert fue un compositor que escribió un montón de canciones. Fue muy conocido compositor. Él va a este restaurante y alguien está tocando el piano, están tocando un montón de canciones de Victor Hubert Se sienta y cena todo el tiempo mientras escucha tocar su propia música. Pero lo que sea que le guste, la música, es genial. Están tocando toda esta música de Victor Hubert Y él solo está sentado ahí comiendo y nadie sabe quién es. Y eso está bien. Esto es antes de los días de las redes sociales. Al final de su comida, llega el cheque. El mesero trae su cheque y dicen, aquí tienes Tu factura para tu cena es alguna cantidad de dólares, lo que sea. Dice, no, no voy a pagar esto. ¿Dicen por qué? Dice, bueno, creo que me debes dinero porque has estado usando mi música para entretenerte a ti, todos tus invitados, para hacer de este un lugar placentero para que ellos se sienten y cenen Estás usando mi música para vender comida. Creo que me debes dinero. Creo que se me debe algo por el uso de mi música. En este contexto, se negó a pagar su factura. Esto en realidad subió de la cadena. Fue a los tribunales. Demandó y ganó. Se creó una organización llamada Ascap. Eso es COMO CAP. Déjame escribirlo aquí para ti. Ascap, Esta fue la primera organización de derechos ejecutores. Ascap significa Sociedad Americana de Compositores, Autores y Gente que escribe música. Ahora, lo del autor es extraño aquí. No sé si los autores, como las personas que escriben libros caen, realmente caen en esto. Pero generalmente son las personas las que escriben y publican. La música es lo que Ascap gobierna de alguna manera. Por un tiempo, Ascap fue el único. Fue creado por, creo, un acto del Congreso. Podría equivocarme al respecto. Pero se creó para ser una organización de derechos ejecutores. Ahora hay varios. Hay otro llamado BMI, que significa Broadcast Music Incorporated Hay otro llamado Sac, que no recuerdo lo que significa eso. Debo mencionar que estas tres entidades son las tres que operan en Estados Unidos. Cada país tiene una organización de derechos ejecutores o dos, o a veces tres. Sé que Sac también opera en Canadá. Sea cual sea el país en el que se encuentre, tiene uno, solo Google, como organización de derechos de desempeño para su país. Y lo encontrarás cuando hable de Ascap, IMC, y estoy hablando de los americanos, pero prácticamente funcionan igual en todas partes Estos se denominan colectivamente, que significa Organizaciones de Derechos Ejecutivos. Y podemos darle las gracias a Victor Hubert por la creación de ellos. Ahora lo que hacen estos es asegurarse de que te paguen cuando alguien esté usando tu música para entretener a sus invitados Vayamos a un nuevo video y hablemos de lo que realmente hacen estas cosas. 26. Qué hacen los PROs: Bien, entonces aquí tienes una definición técnica para ti. Un PRO es una agencia que garantiza que los compositores y editores sean pagados por el uso público de su trabajo cobrando regalías en nombre del propietario de los derechos Bien, así que vamos a separarlo un poco . Es una agencia. Asegura que los compositores y editores, compositores y editores archivan que lejos por un minuto, se pagan por el uso público Vamos a hablar de uso público en tan solo un minuto de su trabajo cobrando regalías en nombre del titular de los derechos. Vamos a sumergirnos en esta palabra, uso público. Digamos que soy cantante y compositora. ¿Cuál es el uso público de mi obra? Podrían ser algunas cosas. Podría ser yo actuando en un lugar. Si me contratan para tocar un concierto en un club o un bar o algo que sea público de mi trabajo, ¿de acuerdo? El bar está usando mi música de manera efectiva para traer gente y conseguir que compren bebidas. Por eso los bares tienen bandas. Están tratando de vender bebidas. Podrían pagarme. Podrían pagarme por jugar, pero están pagando por mi actuación. No están pagando por el uso de mi música. Esta es una distinción muy importante. Hay una diferencia entre pagarme para actuar y pagar por el uso de mi música. Esto lo vamos a ver más adelante cuando hablemos de grabaciones. Hay una diferencia entre la grabación de una pieza musical y la canción real, ¿verdad? Hay dos derechos separados que suceden ahí. Entonces, si me pagan por el concierto, me pagan para actuar. ¿Correcto? Ya sea que toco o no mi propia música o toco algunas versiones o toco la música de otra persona, me pagan por actuar, el uso de la música que está sucediendo no se paga por ahí. Entonces eso es lo que hace el PRO. Ellos se aseguran de que te paguen por el uso de tu música en ese club. Bien, entonces esa es una actuación. Hablemos de otra situación. Digamos que voy a, digamos que hay una peluquería en alguna parte y deciden ponerme mi disco y golpear play y simplemente usarlo como música de fondo mientras le están cortando el pelo a la gente. Eso es genial. Estoy feliz de que hagan eso con mi música. Pero, ¿me deben unos dólares por hacer eso? El PRO diría, sí, lo hacen. El trabajo del PRO es ir a esa peluquería, gracias por tocar la música de esta persona. Nos debes unos cuantos dólares por hacer eso. La reproducción de una grabación es también un uso público de su obra. Actuar en el sentido de realizar derechos de organización significa uso público. Significa si estoy interpretando o no la música o se está reproduciendo una grabación o alguien más está interpretando mi música. Si una banda decide entrar a un bar y tocar una de mis canciones, el PRO me paga por eso. Eso es lo que hace el PRO. Se aseguran de que me den un par de dólares si subo al escenario y toco una canción de Leonard Cohen El trabajo del PRO es asegurarse de que a Leonard Cohen le paguen por mí tocando su canción Ahora podrías estar pensando en dos cosas. Probablemente te están apareciendo dos cosas en la cabeza. A lo mejor te estás metiendo en la cabeza. Uno, a lo mejor estás pensando, ya he tocado canciones de cover antes y no le pagué a nadie. ¿Rompí las reglas? No. La respuesta a eso es no. Estás bien. No te preocupes. Vamos a hablar de eso en un minuto. Lo segundo en lo que podrías estar pensando es, ¿son estas organizaciones como Ascap y BMI, son como sacudir pequeñas peluquerías en todo el mundo ¿Eso es lo que hacen? La respuesta es no. Hay un sistema en su lugar que hace que esto sea más fácil para que no necesiten sacudir las peluquerías. A pesar de que me ha molestado un poco lo agresivos que pueden ser a veces, a lo mejor voy a contar una historia sobre eso más adelante Pero el trabajo del PRO para cobrar dinero para usos de la música. Ahora hablemos de cómo hacen esto, cómo realmente te pagan. 27. Cómo se paga al PRO: Bien, ¿cómo obtiene dinero el PRO? ¿Cómo se les paga? Hay dos pasos para este proceso. El primer paso para que les paguen por las cosas que se utilizan, piezas musicales. Segunda parte del proceso es el PRO, luego distribuyendo ese dinero al compositor Hablemos primero de esa primera parte . ¿Cómo se les paga? Esto le llega al intérprete, esto se reduce al recinto. No es su responsabilidad. Volvamos a esa situación en la que estoy tocando una canción de Leonard Cohen en un bar Estoy haciendo mi cover de una canción de Leonard Cohen, Es genial, estoy feliz me gusta ¿Necesito bajarme escenario e inmediatamente llamar a Leonard Cohen y decir, acabo de tocar una de ¿A dónde envío el cheque? No, no necesito hacer eso. El recinto es responsable. El lugar es el que está usando la música. Es su responsabilidad asegurarse de que a Leonard Cohen le paguen. Ahora no necesitan subirse al teléfono en cuanto me escuchen tocar una canción de Villard Cohen y llamar a Leonard Cohen y preguntar a dónde enviar No es tan complicado. Lo que necesitan hacer, el lugar solo necesita tener una licencia general que diga que aquí se puede reproducir música. Ascap irá al recinto una vez al año más o menos y dirá que nos pagas X cantidad de dólares y aseguraremos de que a todos les paguen, eso se supone que se les paga El lugar obtiene una licencia general. Si vas a algún lugar respetable justo en la puerta principal, vas a ver una pegatina que dice As Cap en Estados Unidos Dirá Ascap. Probablemente haya uno que diga IMC Además, incluso podrían tener una Sac, lo que significa que tienen las licencias correctas. Si tienen esas licencias, entonces han pagado dinero como tarifa general a esas organizaciones de derechos interpretativos Así que cuando alguien toca música, ya sea tu propia música o la música de Leonard Cohen o la de cualquier otra persona, un par de dólares va a esos Ahora cómo funciona el RO, sabe que aquí es donde las cosas se ponen un poco complicadas. El PRO Ascap no puede llamar a todos los locales del país todos los días y decir, dime toda la música que se tocó ahí anoche No pueden hacer eso. Eso es demasiado imposible. Por lo general, utilizan un muestreo aleatorio. Esto es lo que apesta de este sistema, pero es lo mejor que obtenemos. Lo que significa es que podrían presentarse y decir qué música se tocó allí ayer o algo así. El recinto reportará lo mejor que puedan. Ese podría ser el único seguimiento que tiene el PRO para ese año. Pero el PRO extrapolará a partir de ahí y descubrirá quién hizo qué Tú como artista también puedes enviar cosas al PRO que dice, mi música se tocó aquí, aquí, aquí y aquí. Si sabes, pueden asegurarse de que se rastrea o tratar de asegurarse de que se rastrea, pero es complicado. Hay muchas veces en las que simplemente no te pagan si sabes que tu música se está interpretando y simplemente no sucede. Esa es sólo la naturaleza de la bestia. Ahora en algo así como el ejemplo de peluquería donde están tocando música, lo que deberían estar haciendo es usar un servicio que cuente con licencia Ascap Una peluquería no debería ser como poner en CDs y reproducirlos o simplemente como poner en cola su lista de reproducción de Spotify No deberían estar haciendo eso. Deberían estar usando como un servicio satelital o como, creo que hay un spot como cuenta corporativa o algo así, cuenta comercial, así es probablemente se llama, Plays. Lo que se juega ahí puede ser rastreado. Eso puede ser reportado directamente a Ascap automáticamente porque está en un servidor, está en una lista de reproducción Eso puede ser un poco mejor si estás pensando bien, mi peluquería, o mi cafetería o lo que sea Reproduce música No tenemos licencia de Ascap, solo tocamos lo que nos apetezca tocar ¿Eso es contra la ley? La respuesta es, supone que no debes hacer eso, porque eso significa que a la gente que escribió esas canciones no se les está pagando en absoluto. La gente como yo diría lo que sea. Preferiría que tocaras mi música que no. Las probabilidades de que Ascap vaya a atraparlo y en realidad me pague son bajas. Realmente no me importa. Pero hay gente que va a enojarse por ello. Y si Ascap te atrapa, pueden emitir una multa por no tener la licencia adecuada Así es como se les paga a las organizaciones derechohabientes. Normalmente, cuando hablo con los estudiantes sobre esto, la siguiente pregunta que me hacen es, bien, quiero que me paguen. ¿A cuál me uno y cómo funciona eso? ¿Me uno a Ascap, BMI o A? Y ¿qué debo hacer y cuál es la diferencia? Hablemos de eso primero, y luego hablaremos de cómo te pagan con ellos. 28. Cómo unirse a un PRO, y a cuál unirse: Bien. Tienes que unirte a uno de estos. Si quieres que te paguen de ellos, tienes que unirte a uno. Solo puedes unirte a uno. Voy a hablar aquí en EU, tenemos estos tres Ascap, BMI, y Puedes unirte al que quieras. La mayoría de los alumnos hacen la pregunta, ¿cuál es la diferencia? ¿Qué tengo que hacer? Todos hacen lo mismo. Hay algunas diferencias. Sólo diré que este Sac es de lejos el más pequeño de los tres. Ellos son yo creo, una empresa con fines de lucro, eso no los hace malos. Conozco muy pocas personas que están en Sac. Podrían ser geniales, pero en realidad no lo sé. Tengo la menor experiencia tratando con Sac. Ascap e IMC son los dos perros grandes de la zona. Solía ser cierto que más como música clásica la gente conozco está en Ascap y más gente de música pop está en BMI Eso ya no es realmente T. Ahora puedes encontrar cualquier género ya sea en Ascap o BMI. Soy miembro de una gorra, un montón de mis amigos son IMC o As No hay diferencia. No veo una gran diferencia. Realmente no creo que haya una diferencia en cuánto te pagan por cuál te unes. Mira los sitios web de ambos. Mira a los artistas que están en ellos. A lo mejor hay algunos grandes nombres que son atractivos para ti, aunque eso realmente no significa nada. ver si algo de lo que dicen en su sitio web le atrae. Si simplemente no puedes decidir voltear una moneda porque básicamente funcionan igual, no hay gran diferencia. Tienes que unirte a ellos. Creo que en este punto unirse a ellos es gratis. Puede que no lo sea, pero si no lo es, es cosa de una sola vez. No puedo recordar, Ascap o IMC. Creo que uno de ellos todavía tiene cuota para unirse. Son como 40 dólares para tu vida. No es una cosa anual, es solo cosa de registrarse. También solía ser que para poder unirte, tenías que demostrar que tuviste una actuación en un local con licencia en algún momento de tu vida. Eso es bastante fácil de hacer. Puedes entrar a tu cafetería y cantar una canción y luego puedes decir que la hiciste. Ni siquiera sé si esa restricción sigue ahí. Me uní a S cap como hace 20 años. No me acuerdo. No sé cuáles son las reglas actuales, pero es muy fácil unirse a ellas. Ahora, uno de los trucos aquí es que necesitas unirte dos veces. Vas a unirte como artista y también vas a unirte como editor. Estamos dando vueltas a este negocio de editores. Vamos a hablar de cosas editoras en un minuto, en unos pocos videos a partir de ahora. Sólo archiva eso por un minuto. Pero por ahora, vas a unirte como artista, como compositor, lo llamen cuando crees tu cuenta Después de unirte, vas a ingresar con solo escribir tu lista de canciones o composiciones o lo que sea, cosas que hayas escrito, cosas que puedan rastrear. No les vas a subir música. Les vas a dar datos sobre la música. Les vas a dar el nombre de la canción de la pieza musical, la duración de la pieza musical, el editor, la instrumentación. A lo mejor algunas otras cosas. Si estaba en un disco, cosas así, eso les va a ayudar a emparejarte con la canción cuando aparezca algún lugar donde puedan buscarla en su base de datos. Hay que mantenerlos actualizados. Siempre que publicas algún material nuevo, vas a su página web, agregas esas nuevas canciones, eso es todo lo que haces. Sólo hay que mantenerlo actualizado. Muéstrales lo que has creado y pueden emparejar cosas que aparecen en su base de datos de obras. Entonces te pagan. Bien. Ahora hablemos de cómo te pagan. 29. Cómo te paga el PRO: Bien, entonces hablemos de que me paguen. Tu música se interpreta en un lugar. Eso sólo voy a usar, Ascap como ejemplo tiene una licencia As Cap Ese desempeño es rastreado por un Cap. Lo recogen y lo ven luego trimestralmente Ascap dice, oye, te debemos dinero Te mandan un cheque. Creo que prefieren hacerlo por cosas digitales. Ahora ingresas las cosas de tu cuenta bancaria, es más barato, Que está bien. Obtendrás algo de dinero de Ascap Quarterly, creo que las distribuciones son trimestrales creo que las distribuciones son Y luego educación, cosas como actuaciones en una universidad, cosas así. Uno de esos pagos está dedicado a esas cosas. Como hago muchas cosas educativas, generalmente obtengo cosas pequeñas cada trimestre y luego una más grande para esos pagos de educación Es una muestra, como hablé, es muy común que no consigas nada en un cuarto porque no atrapó nada. A veces Ascap puede tardar un tiempo en atraparlo. Podría ser que conseguiste una actuación y no aparezca en Ascap seis meses después Eso pasa, sobre todo con cosas extranjeras. Hay acuerdos entre todos los PRO's. Si tengo una actuación en Italia, me pagarán y me pagarán de Ascap Es solo que el PRO italiano lo recoge y luego lo dispara a Ascap Y entonces Ascap me paga que puede tomar como un año para que se filtre Lleva un tiempo, pero sí sucede. Ahí están estos acuerdos que ocurren entre los PRO para que estés cubierto en la mayoría de los lugares del mundo, pero no en todos ahora. Debido a que es un muestreo aleatorio, es muy importante para ti marcar tu cabeza en lo que te pagan aquí. Esto es lo que no deberías hacer mucho. Vea que su renta vence y luego vea que hay una fecha de Ascap o PRO Distribution justo antes de que venza su renta Y luego piensa, dulce, así es como voy a pagar mi renta. No hagas eso, porque recuerda que este es un muestreo aleatorio. Ese pago que obtengas va a estar en algún lugar entre cero y tal vez un poco más que cero. Esto no es mucho dinero de lo que estamos hablando, es lo que va a ser esa cantidad . Debo mencionar porque a lo mejor estás pensando esto, como digamos que alguien interpreta mi música en un bar. ¿Cuánto me pagan? Esto es como una cosa críptica y Ascap, ninguno de los PRO te dará un número Tiene que ver con cuánto pagó ese lugar por su licencia, que también es un número difícil de encontrar. Tiene que ver con la duración de la canción, la instrumentación, todo tipo de cosas. He visto pasar cosas. La mayoría de las actuaciones que veo en mi lista de cosas, porque sí obtienes como una lista detallada, son de diez a $0.20 para una Eso es como una performance. Si es como reproducir una grabación en una radio, puede ser de 0-1 centavo Lo más grande que he conseguido por una sola actuación fue, creo, unos 2.500 dólares Esa fue una gran pieza de orquesta para una orquesta completa interpretada en un concierto con una orquesta grande, muchas fuerzas pieza larga Tengo un cheque bastante grande de eso es de lo que estamos hablando aquí. Pero lo mejor que puedo hacer, en mi experiencia, es no prestar atención a cuándo son estas fechas de distribución. Solo olvídate de que suceden. Solo asegúrate de mantener tu PRO actualizado sobre lo que has escrito y luego de vez en cuando vas a conseguir algo de dinero mágico. A veces va a ser cero y estarás como, oh, ni siquiera te darás cuenta de que pasó. Y a veces estarás como, oh, hay como un par de cientos de dólares extra en mi cuenta bancaria. Eso es genial. Pero no planees este dinero para pagar tu renta porque no son enormes cantidades de dinero y es al azar lo que va a ser. Si eres un artista de gran nombre que está tocando en todas partes y haciendo una tonelada de trabajo, entonces sí, va a ser una cantidad significativa de dinero, pero para la mayoría de nosotros, podría ser un par de cientos de dólares en un buen mes Y pero no hay manera saber realmente exactamente qué va a ser hasta que lo consigas. Ahora, otra cosa extraña de esto es que cuando te paguen, te pagarán exactamente la mitad de lo que te deben el 100% del tiempo. Esa es la ley alrededor de estas cosas. Es raro si recogen x número de actuaciones y deciden pagarte x dólar por ello, vas a conseguir esa x dividida por dos. Eso es lo que te van a pagar. Te van a pagar la mitad porque la otra mitad va al artista y la otra mitad va a la editorial. Siempre, si no tienes editor, esa mitad que va a la editorial va puf y nadie la consigue Es por eso que tienes que establecerte como editor, aunque no tengas interés en hacer ninguna publicación real, te preparaste como editor para atrapar a esa otra mitad. Es importante y es lo que todos hacen. Hablemos de eso muy rápido. 30. El "corte de editor": Entonces, cuando te unes al PRO, va a decir ¿ quieres unirte como artista o escritor, creo que dice, o como editor? Ahora, alguien me dijo recientemente que el nuevo formulario de registro en Creo que BMI los vincula en un solo paso donde puedes registrarte para ambos a la vez Pero la última vez que revisé en Ascap, tienes que hacerlo como dos pasos separados, está bien Lo que sea que te registres como artista y luego vuelvas a registrarte como editor. Y luego cuando estás ingresando obras, listas a tu editor como el artista. Cuando creas una cuenta de editor, tienes que darle un nombre. ¿Cuál es el nombre de su empresa editorial? Lo que tú quieras. Algunas personas simplemente lo hacen su nombre y luego publican después de él. A veces se te ocurren cosas tontas. Puedes hacer lo que quieras. Ellos sí requieren que sea un nombre único. Si alguien ya está usando ese nombre en ese PRO, no puedes usarlo. Te van a pedir que pongas un montón de nombres hasta uno haga clic que no se esté usando. Vamos con un nombre inteligente. Si tienes esa lista de nombres de bandas que nunca vas a hacer, esta es una buena oportunidad para hacerlo. Para usar esos nombres, la mitad va a ir a la editorial y los trimestres de pago del editor se compensan por un mes Esto en realidad es algo muy divertido, no lo sé, es divertido para mí porque lo que va a pasar es que vas a recibir un pago por tu trabajo como escritor, como compositor Y podrías decir, bien, tengo 200 dólares y estás como, genial, tengo 200 dólares extra. Esto es lo que puedes garantizar, si configuras todo esto correctamente, puedes garantizar que en un mes a partir de ese día, vas a obtener la misma cantidad nuevamente que el editor. Vas a conseguir otros 200 dólares ese día que recibí 2.500.01 dólares por la actuación de la orquesta en el momento en que todavía estaba en la universidad cuando En su momento, ese era el cheque más grande que había recibido, y yo estaba como, Holy bananas. Necesitaba desesperadamente una nueva computadora. En ese punto, salí y compré una computadora nueva básicamente. Y luego me di cuenta mes que viene voy a recibir de nuevo este cheque. Esto es genial. Ganó cinco de los grandes con eso. Impresionante. Puedes planear el cheque vuelva a llegar a ti por segunda vez. Si configuras esto correctamente para colocarlo en posición vertical, todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que estás registrado en el mismo PRO que un editor, y que cada uno de tus trabajos esté publicado. Cada uno de tus trabajos está registrado en el PRO y tu editor está conectado a él, lo cual es realmente fácil de hacer. Cuando registras una obra, se le pone el título y va a decir ¿quién es el editor que pones en tu cuenta editorial hecho? Entonces así es como funciona el sistema. Es raro, está desactualizado, ¿verdad? Como esto es un poco arcaico y fue diseñado en 1917 o lo que sea Era Victor Hubert. Pero así es como siguen funcionando las cosas. Es una de esas cosas que todos tienen que hacer que hace música. Sólo tienes que hacer esto. Si no haces esto, no vas a conseguir este dinero. Este dinero se va a generar. Tus derechos de autor están generando este dinero. Si no arreglas estas cosas, simplemente nunca vas a ver ese dinero. Solo tienes que hacerlo si tienes algún interés en conseguir, conseguir algún dinero. Ahora bien, hay algunas otras cosas que puedes hacer para conseguir dinero porque hay cosas que Ascap no cubre Cosas como ciertos tipos de transmisión de radio, algo llamado webcasting, también se usa en otros medios, cosas como cuando tu trabajo se usa en, en una obra de teatro o en la televisión o algo por el Ascap realmente no cubre eso. A veces puede recoger cosas de televisión y cosas de películas, pero eso no es lo principal. Todas esas otras cosas pasan a través de otro tipo de licencias. Por ejemplo, ahora sabemos que si alguien quiere tocar una pieza de mi música en un bar, simplemente puede hacerlo. Ellos pueden jugarlo. Eso está bien. No hay nada que me impida que les impida que sólo lo jueguen. En teoría, me pagarán por que toquen mi música en su set. Voy a conseguir un par de dólares directamente de la organización de derechos de ejecución. Pero, ¿y si quieren grabar mi micrófono? Si quieren lanzar un disco donde cubran una de mis canciones, No interpretando organizaciones de derechos, eso no es lo que va a tener en cuenta aquí. Hay otra lata de gusanos con la que tenemos que lidiar aquí. Se le llama derechos mecánicos. Es otro de esos derechos que tienes como alguien que crea derechos de autor Es otra forma de monetizar tus derechos de autor y específicamente relacionados con Pasemos a una nueva sección y hablemos de derechos mecánicos. 31. El pianista: Bien, entonces donde lo dejamos, estábamos hablando de realizar derechos. Si recuerdas al principio, dije cuando creas un copyright, lo que prácticamente siempre estamos haciendo, se crean todo tipo de derechos que están conectados a, a esa pieza de derecho de propiedad intelectual. Escribimos una canción, todos estos derechos simplemente aparecen mágicamente. Los derechos de autor son grandes. Realizar derechos es grande. Puedes vender o arrendar o rentar esos derechos. Hablemos de otro. A éste se le llama derechos mecánicos. Derechos mecánicos es un término extraño. No te quedes atascado en la parte mecánica. Viene de la derecha, Tenemos que controlar qué máquinas pueden reproducir nuestra Música De ahí viene el término mecánico porque es un término antiguo en este sentido. Las máquinas significan humanos también. Los humanos son máquinas en este caso. Déjame explicarte mejor. En los viejos tiempos, teníamos esta cosa llamada el jugador piano. Eso es lo que tengo aquí en la pantalla. A lo mejor ya has visto uno de estos antes. Este es el piano en el que obtienes una pieza musical en un gran trozo de papel, y tiene pequeños agujeros perforados de él Y lo pones aquí, y luego lo pedaleas. Eso mueve el pergamino que reproduce la música. En realidad se ve el piano, las teclas moviéndose. A lo mejor has visto uno de estos en una vieja película de Timy o algo así , Esto es anterior Se trata de un piano mecánico. De ahí viene este derecho. Viene de la derecha. Tenemos que controlar las grabaciones de nuestra música. En este sentido, la grabación era una cosa de reproducción mecánica, razón por la que la llamamos mecánica, derecha. Pero de lo que realmente estamos hablando aquí es de lo correcto. Tenemos que controlar quién puede grabar nuestra música. Podemos darle permiso a la gente para grabar nuestra música. Podemos obtener permiso para grabar música ajena. Digamos que quiero grabar una canción de Bruce Springsteen y ponerla en mi Yo puedo hacer eso. Necesito permiso de Bruce Springsteen, y necesito darle un poco de dinero a Bruce Springsteen y a su editor Ahora por suerte para nosotros, hay un sistema en su lugar que lo hace realidad no tenga que darle a Bruce Springsteen Hay una manera mucho más fácil de hacerlo que hace que cualquiera de nosotros pueda hacer esto si queremos. Hablaremos de eso en un minuto. Podemos conectar esto con lo anterior de lo que estábamos hablando con el desempeño de los derechos. Si quiero tocar esa canción de Bruce Springsteen en un bar, puedo hacerlo totalmente ¿Verdad? Eso está cubierto por los derechos de ejecución. Todos sabemos ahora cómo un par de dólares, verdad un par de centavos, se escurrirían hasta Bruce Springsteen Si toqué su canción en un bar o en algún escenario en vivo. No debería decir sólo un bar, cualquier concierto, cosa que sea una actuación del mismo. Pero si quiero grabarlo y venderlo y ganar dinero con su canción, entonces necesito los derechos mecánicos de esa canción. De eso estamos hablando aquí. También se puede pensar en el término mecánico en cuanto a la reproducción de grabación. En los viejos tiempos, teníamos registros donde tenía que girar. Era un dispositivo mecánico en cierto modo. Dependiendo de cómo defina mecánica. Siempre que veas este término derechos mecánicos, piénsalo como el derecho a grabar algo. De eso estamos hablando aquí. 32. Escritores y editores: Bien, entonces cuando se trata de derechos mecánicos, lo que buscamos aquí se llama licencia mecánica. Entonces, si quieres grabar la música de otra persona, necesitas una licencia mecánica para hacerlo. Vamos a hablar de cómo hacer para obtener una licencia mecánica. Y apenas segundo. Primero, hablemos de a quién necesitas esa licencia, ¿verdad? ¿Quién te puede dar esa licencia? Es posible que necesites una licencia de dos personas, porque tenemos que pensar en quién es el dueño de la canción, el escritor de la canción, y probablemente también un editor asociado a esa canción. Ahora bien, si recuerdas, una de las cosas que hace el editor por nosotros es negociar estos derechos por nosotros. En el 99% de los casos puedes acudir a la editorial. El editor es el que tiene los derechos para otorgar licencias mecánicas, pero a veces es el escritor. Aunque normalmente no. Sin embargo, crítico para esta conversación es que no es la función. Un buen ejemplo de esto es pensar en la canción Aleluya Esta canción acaba de contar con muchos intérpretes que se han dado a conocer bien. Más recientemente, quizás conozcas esta canción de la versión de Rufus Wainwright que se utilizó en la banda sonora Escuché que había un secreto que tocaba David, y agradó al Señor esa canción, pero Rufus Wainwright no Está cubriendo la versión de la canción que Jeff Buckley lanzó en los 90, pero Jeff Buckley tampoco escribió esa Jeff Buckley se hizo famoso una versión de esa canción que hizo, pero la canción fue originalmente escrita por Leonard Si creo que esa canción de la banda sonora de Shrek es realmente genial, y quiero hacer un cover de esa Necesito obtener una licencia mecánica del editor y del escritor. En ninguna parte está Rufus Twainwright o Jeff Buckley Eran intérpretes, eran intérpretes de ello. Obtuvieron licencia mecánica para hacer lo que hicieron. La canción, la canción original es de Leonard Cohen, y ahí es donde necesito ir para conseguir mi licencia de mecánica No necesito ir a Rufus Swainwright o Jeff Buckley. En otras palabras, si alguien hizo famosa la canción, no importa. Es el escritor y el editor asociado al que necesitas acudir para obtener la licencia mecánica. Se te ocurren 1 millón de ejemplos diferentes de canciones de covers. Otro que me viene a la mente muy rápido es Nothing Compares to You de Sand O' Connor. Si quiero hacer un cover de esa canción, no soy Shatner, voy a hacerlo, Prince escribió esa canción Shatner lo hizo famoso, pero tiene licencia mecánica Para grabarlo, Prince es donde tendría que ir para conseguir esa licencia mecánica. Bien, entonces hablemos de cómo se obtiene una de estas licencias y cómo se puede vender una de estas licencias. Digamos que alguien quiere grabar una de tus canciones, ¿cómo puedes darle permiso para hacer eso? Hay dos maneras. Vayamos a un nuevo video y recorremos esos dos caminos ahora mismo. 33. Dos métodos para obtener una licencia mecánica: Bien, entonces hay dos formas de hacer esto. Estamos hablando de conseguir una licencia mecánica. Ahora preparemos el escenario. Estoy en una banda. Mi banda hace una versión genial de una canción de Led Zeppelin. Estamos muy entusiasmados con ello. Queremos grabarlo y ponerlo en nuestro próximo disco. Hay dos formas en las que legalmente podemos hacer esto. Uno es mucho más fácil que el otro. Hablemos primero del duro. Esto es solo alerta de spoiler. Este no es el que quieres hacer, pero quiero esbozarlo solo para decirte cómo se ve. Método uno, vamos a Led Zeppelin, vamos a la gente de Led Zeppelin, son editores, y decimos, queremos grabar esta canción, queremos grabar esta canción, ¿Cuánto cobrarías Y van a decir, bien, bien podrían decir, déjame escuchar la canción. Quieren escuchar tu versión. Eso se puede hacer. Te daremos permiso sin siquiera escucharlo. Va a ser 20 o $0.30 por cada disco que lances o vendas Eso incluye el streaming y todo. Va a ser por venta o por cantidad de stream. Pero lo más complicado de esto es que vas a necesitar ponerte en contacto con la gente de Led Zeppelin si no eres una cantidad conocida, si no eres un nombre conocido, vas a tener dificultades para ponerlos Van a ser como, ¿quién eres ? No sé quién eres. Eso lo hace difícil. Y hace que sea para que si esta fuera nuestra única forma, significaría que solo los grandes nombres que tienen gente puedan grabar una portada. Porque es prácticamente imposible para ti o para mí ponernos en contacto con Led upland Derecha. Especialmente dos tercios de la mitad de ellos están fallecidos. Debe haber una mejor manera, una manera de que cualquiera pueda simplemente comprar una licencia mecánica. Hay que tenemos algo que existe que nos permite hacer precisamente eso. Vayamos a un nuevo video y repasemos la forma en que realmente se hace. Y no implica ponerse en contacto con la gente de Led Zeppelin 34. La agencia Harry Fox: La forma en que suele hacerse es a través de una organización llamada la agencia Harry Fox. Suena un poco raro. Es como si hubiera una agencia que es como repartir estas licencias mecánicas Pero sí, así es exactamente como funciona. El motivo por el que funciona de esa manera es porque en algún momento, licencia mecánica se hizo obligatoria, que es otra palabra para estandarizar. Significa que en la mayoría de los casos, el costo de la licencia mecánica es el mismo. Si quiero o no cubrir una canción de Led Zeppelin, o quiero una canción de Led Zeppelin, o quiero grabar una canción o quiero El precio va a ser el mismo. Es un precio fijo. Lo que hacen la mayoría de los artistas es otorgar a esta agencia, llamada la agencia Harry Fox el derecho venderles estas licencias para ellos. La agencia Harry Fox, parece que es solo un tipo llamado Harry Fox, una gran agencia, y básicamente es una cámara de compensación para licencias mecánicas. Allí puedes encontrar la mayoría de las canciones y es como la Amazonía de las licencias mecánicas. Básicamente, se puede comprar prácticamente cualquier cosa. Ahora hay algunos artistas que ahí no figuran en la lista. Esas personas han decidido explícitamente no figurar ahí en esos casos, si eso es una portada que quieres hacer, entonces estás atrapado con el método uno. Comunícate con el artista o el editor de artistas e intenta negociar una licencia mecánica. La mayoría de los artistas, sin embargo, figuran en el sitio web de la agencia Harry Fox, que recientemente lo cambiaron. Ahora se llama Archivo de Canción. Echémosle un vistazo. Aquí estoy en HarryFox.com voy a ir a licencia. Música Esto me va a llevar a un lugar llamado Archivo de canciones. Esto es el.com Esto es lo de su administración de licencias Solía estar todo en el sitio web de Harry Fox. Ahora lo han separado. Puedes saltarte un paso simplemente yendo a songfile.com Vamos a buscar Vayamos a la búsqueda de Lead Zeppelin. Bien, aquí hay algunas canciones. Ahora lo interesante aquí es que sólo veo tres cosas. Y a lo mejor una de las razones es porque escribí al compositor como Led Si escribiera a nombre del nombre de la gente en Led Zeppelin, podría Hagamos de esa manera a una persona individual. Sé que lo tengo. Sólo estábamos hablando de Rufus Wainwright. Vamos con él. Wayne Wright. Creo que eso es correcto. Si no estás familiarizado con la música de Rufus Wainwright, échale Es algo hermoso. Realmente me encanta su música. Creo que lo deletreé mal. No. Bien. Sí. Estas son las canciones de Rufus Wainwright 258. Los resultados solo se muestran diez porque no estoy conectado. Fresco. Bien. Podría comprar uno de estos. Aquí podemos ver canciones. Y si creara una cuenta e ingresara, podría comprar una licencia mecánica a estos. Bien, yo vería hasta 258 canciones. Me pregunto qué pasa si me pongo , oh, interesante. En realidad no escribí un montón de canciones llamadas I Will Survive. Esto fue una cosa de licencias donde escribí algo de música. Alguna otra persona le agregó, y luego se utilizó en un espectáculo de larga historia. Hablaremos de eso un poco más cuando hablemos de derechos de sincronización, que en realidad viene pronto, pero así es como se ve cuando haces eso. En fin, todas las canciones aquí están a una tarifa estándar. Entremos y hablemos sobre cómo se ve esa tarifa y lo que realmente vas a pagar. 35. Ok, ¿cuánto cuesta?: Bien, hablemos de tarifas. ¿Cuánto te va a costar? Bueno, cambia un poco con la inflación y el costo y las cosas, pero actualmente es esto. Hay dos formas de calcularlo. Primero es para lanzamientos físicos y el segundo es para streaming para lanzamientos físicos. Debido a que las matemáticas son más fáciles, la tasa suele ser de aproximadamente $0.09 por canción, por copia, ¿de acuerdo? Si quieres lanzar una canción que lidere la canción de Zuplin, si quieres grabarla y cubrirla y ponerla en tu disco, haces una pulsación física de ese Digamos que haces 10 mil copias de ese disco en un CD o vinilo o lo que sea. Vas a pagar unos 900 dólares No vas a pagarles un porcentaje de lo mucho que ganas en el disco Es plano. Es $0.09 por canción, por copia, ¿de acuerdo? Por cada disco que imprima, les vas a dar $0.09 Eso no es tan malo, en realidad $10,000 Les vas a dar 10,000 copias de un disco Les vas a dar 900 dólares por una canción que ya es famosa Probablemente va a agregar algo de valor a tu disco si haces una buena versión del mismo. Una buena inversión. En realidad, las tarifas de streaming son un poco diferentes. No sé cómo se monitorean estos porque nunca antes lo había hecho para streaming. Pero la tasa es de $0.06 por cada 100 streams, por cada 100 streams de la canción $0.06 Eso calcula a 0.000 $0.06 por stream. Difícil decir si eso es un buen trato o creo que es más de lo que vas a obtener de los servicios de streaming. Eso no es lo mejor. Sí, no lo sé, es difícil de decir. Pero si va a agregar valor a lo que estás haciendo, entonces no es un mal trato. Esas son las tarifas que pagarás ahora mismo. Puedes hacer todo esto a través de la agencia Harry Fox, el sitio web de Song Trust. También puedes listar tu música para obtener licencia en ese sitio. Nuevamente, todo esto funciona porque cuentan esta licencia obligatoria para derechos mecánicos que la hace para que el precio sea el mismo y esta agencia los pueda administrar para todos. No todos los derechos asociados a nuestra propiedad intelectual funcionan de esa manera. De hecho, ninguno de los demás lo hace. Por todos los demás derechos con los que tenemos que lidiar, básicamente estamos atrapados con método uno que va directamente a la persona y negociar la tasa podría ser cualquier cosa que no sea más cierta que en derechos de sincronización o derechos de sincronización, que es nuestro siguiente tema. Pasemos a un nuevo video y hablemos de derechos de sincronización. 36. Volver a las películas mudas: Bien, sigamos adelante y hablemos de otro de estos derechos locos que obtenemos con la propiedad intelectual. Eso serían derechos de sincronización, o la versión larga de esa palabra, que son derechos de sincronización. Esto es como derechos mecánicos en que es simplemente una palabra realmente extraña de usar. Y podríamos usar palabras más fáciles y transparentes, pero no lo hacemos porque estos derechos y términos son muy antiguos. Hablemos de dónde viene éste muy rápido. Hace mucho tiempo, cuando, si fuiste al teatro y querías ver una película, viste una película muda. Estamos de vuelta en la tierra del cine mudo porque la película no tenía pistas de audio en ella. Simplemente tenía imagen en movimiento en blanco y negro. Fuiste al teatro y viste una película muda. A menudo había música que escuchabas. Esa música era o bien de un pianista sentado al pie del escenario tocando el piano Y estaban tocando algo que tal vez encajaba o tal vez solo estaban tocando música al azar. Estaban tocando algo o a veces era tocadiscos. Simplemente tocarían un disco que, de nuevo, tal vez se suponía que encajaba y sincronizaría con la película Y ahí está nuestro término, ¿verdad? Sincronizar con la película. Música sincronizada al cine. En esos días, cuando alguien tocaba el piano, digamos que tocaba mi música en el piano para acompañar esta película. ¿No me deberían pagar algo? La gente compró boletos para ver la película y escuchar la música, así que debería sacarme un corte. De eso estamos hablando aquí. En otras palabras, los derechos de sincronización son el derecho poner tu música en otra forma de medios. Normalmente eso significa cine, anuncios de televisión, videojuegos. Técnicamente la definición es el derecho del propietario de la composición musical a que su obra se reproduzca en una secuencia cronometrada en una obra audiovisual Es una manera elegante de decir música utilizada en el cine o cualquier otra instancia donde la música esté acompañando una imagen visual. Puede ser una imagen fija, ya lo he visto hecho antes. Donde se necesitaba una licencia de sincronización para una todavía alguna instalación. Podría suceder con cierto tipo de publicidad. Pero nuevamente, lo típico es usar la música en alguna película o televisión. Ahora bien, si eres productor, si estás haciendo música, especialmente produciendo música electrónica, produciendo música electrónica posible que hayas escuchado los derechos de sincronización o los acuerdos de sincronización son el Santo Grial en estos momentos Aquí es donde está el dinero, es hacer que tu música se use en algo. Esto es lo que mucha gente busca momento por, bueno, por algunas razones, pero probablemente la razón más importante es solo la enorme cantidad de contenido de video de alta calidad que se está haciendo ahora mismo en todos los servicios de streaming tienen toneladas de programas. El cable tiene toneladas de programas. Están saliendo películas. Youtube, Tiktok, todas estas personas están haciendo contenido como locos y necesitan música Entonces esta es nuestra oportunidad de conseguir un pedazo del pastel. Entonces hablemos de cómo obtienes y vendes estas licencias. 37. Sincronizar ofertas: Bien. Si recuerdas, una licencia mecánica, teníamos una cosa llamada licencia obligatoria, es decir, que era algo estandarizado, solo podrías ir a la cámara de compensación, la agencia Harry Fox, y comprar una licencia para casi todo. Desafortunadamente, en sincronía, no funciona de esa manera. No hay licencia obligatoria, no hay cantidad estándar. Cada vez que quieres obtener una licencia de fregadero o vender una licencia de fregadero, es una negociación con el artista o editor. Generalmente el editor, digamos que soy cineasta y quiero usar una canción de Bruce Springsteen, Bruce Springsteen en Bruce Springsteen ¿Cómo puedo hacer eso? Bueno, lo primero que hay que saber es lo que necesito. Necesito licencia de fregadero. Eso es lo que necesitas. La única manera hacerlo es que voy a llamar a la gente de Bruce Springsteen. De alguna manera voy a ponerme en contacto con el editor, o posiblemente con el sello discográfico. En su caso, por ser tan grande, el sello discográfico podría ser capaz de señalarme en la dirección correcta. Voy a decir, necesito comprar una licencia de sincronización. Bruce Springsteen probablemente va a decir que no porque no me conoce, no sabe lo que hago Por eso aquí no hay licencia obligatoria. Porque todos, porque el artista quiere decir en esto, quieren decir y donde se usa su música, todo es una negociación. Digamos que alguien viene a mí y me dice, quiero usar esta pista tuya en mi comercial. Voy a decir, genial, eso suena divertido. ¿Cuál es el comercial del Hábitat para la Humanidad? Voy a ser como D. Eso es increíble. Me encanta Hábitat para la Humanidad. Y van a decir, te pagaremos tanto y vamos a usar esta canción. Yo digo, genial, escribimos una licencia, un contrato y luego se apaga. ¿Bien? Es un escenario, digamos que alguien se me acerca . Aquí me voy a meter en agua caliente. Bueno, estoy tratando de pensar algo con lo que no me gustaría que me asociara. Y voy a aislar a algunos de ustedes sin importar lo que diga. En lugar de eso, déjame contarte una historia sobre lo que hizo el artista Mobi. Mob era un productor electrónico todavía lo es. Sigue haciendo música, sigue haciendo música realmente genial. En realidad es famoso que hizo una de licencias de sincronización de licencias para su álbum de 2000 Is llamado Play Mob es un vegano devoto, lo ha sido durante la mayor parte de su vida, Estaba licenciando cosas por todas partes Una compañía se le acercó y dijo, queremos usar la canción en un comercial Y dijo, genial. Dijeron que es para salsa de bistec. Entonces tiene derecho a decir, no, no quiero que uses mi música para eso. Él lo bajó. En resumen, no hay licencia obligatoria. No hay una cantidad fija. No hay tarifa que esté estandarizada. Si pudieras convencer a Mob para que use su pista en tu película, te va a costar mucho más lo que va a costar usar mi pista porque es muy famoso. No hay costo estándar porque solo va a costar más para alguien que es un nombre realmente grande. Siempre que quieras sincronizar la licencia, es cuestión de ir al editor y negociar una licencia de sincronización. Es por eso que Film Studios tiene supervisores musicales y personas cuyo trabajo completo es hacer eso Bien, pasemos a Derechos dramáticos. 38. Derechos dramáticos: Bien, otro de nuestra loca larga lista de derechos que tienes con tu propiedad intelectual son derechos dramáticos. Los derechos dramáticos a veces pueden superponerse un poco con un derecho de sincronización, pero es específico del teatro. Si alguien quiere usar tu música en una producción teatral, es algo aparte No es una licencia de sincronización, es una licencia dramática. Digamos que escribo algo de música y alguien que está escribiendo una obra quiere usarla. Necesitan negociar derechos dramáticos para eso. Música Ahora, al igual que los derechos de sincronización, aquí no hay licencia obligatoria ni tarifa estándar. Cada vez que esto sucede, necesita ser negociado. Hablemos de una situación realmente interesante. Digamos que escribí música para una película. Esa película le va muy bien, es un gran éxito de taquilla y deciden convertirla en una obra de teatro y llevarla a una obra de teatro y llevarla la carretera como Moulin Rouge fue una película que le fue muy bien, y ahora la han convertido en una producción escénica que está gira además del espectáculo real que sucede en el actual Para la película, la productora habría negociado conmigo una licencia de sincronización para usar mi música en la película. Una vez que hicieran el espectáculo de teatro, tendrían que venir a mí. Si quisieran usar mi música en ella, tendrían que volver a mí y decirme, ahora estamos haciendo un espectáculo de teatro y necesitamos obtener los derechos dramáticos para ello. Esto es realmente genial, ¿verdad? Porque obviamente realmente quieren usar mi música porque estaba en la película y sería raro que no la usaran en el programa. Tengo mucho poder de negociación aquí y podría exigir un precio muy alto. Es por eso que a veces cuando esto sucede la música es diferente porque el trato simplemente no se pudo hacer. Pero los derechos dramáticos son específicos la producción teatral Creo que la regla real en el escenario y con disfraces, creo que dice algo disfraces en la ley real, pero no tengo eso escrito. Debo mencionar también, cierto, estos son sinónimos, derechos dramáticos y los grandes derechos son lo mismo Cuando ves grandes derechos, significa exactamente lo mismo que derechos dramáticos. Solo tenlo en cuenta. 39. ¡Todos los derechos!: Una cosita más que olvidé mencionar sobre derechos dramáticos y grandes derechos es que a veces la mayor parte del tiempo, en realidad veo que la gente usa incorrectamente el término derechos para referirse a todos los derechos. Si obtuvieras una licencia que incluyera grandes derechos, obtendrías sincronización mecánica y derechos dramáticos todos unidos entre sí. Eso no es cierto. Eso no es lo que un gran derecho, grandes derechos no significa todos los derechos, solo significa derechos dramáticos. Es sólo otra palabra para derechos dramáticos. No pienses en los grandes derechos como todo. Si quieres todas las licencias, puedes negociar eso como una cosa. Pero no hay un término especial para todos los derechos de todo a la vez. Se puede hacer un acuerdo que tenga, como en el ejemplo que di hace un minuto donde escribí música para una película que se convirtió en cosa escénica. Si el supervisor musical y los productores estaban pensados hacia el futuro cuando escribieron la licencia de sincronización, posible que también hayan pensado en incluir los derechos dramáticos y hacerlo bajo un solo contrato. Eso es posible. Pero eso no son grandes derechos. Grandes derechos es solo otra palabra para derechos dramáticos. No los confundas, es fácil de hacer. 40. La combinación de canciones de amor: Bien, hablemos de algunos ejemplos de rarezas. Y trataremos esto como un cuestionario un poco para ver qué licencia necesitamos en un par de casos raros. El primer caso que me gustaría señalar es esta canción de Elephant Love medley Ahora bien esta es una referencia a una canción de la película Rouge. No sé si esta canción está en la producción escénica de la misma, probablemente, pero en la película Rouge está esta canción. Puedes buscarlo en Google, está justo aquí. Me meteré en problemas de derechos de autor, irónicamente, si lo juego para ti aquí, pero esto es lo que estás buscando Moulin Rouge Elefante Amor Medley. Ahora en esa canción, toman un montón de canciones populares y las juntan de esta manera realmente hermosa e hilarante de hacer esta épica canción de amor que usa un montón de canciones populares diferentes. Es una mezcla. Hemos tomado un montón de los coros de diez o 20 canciones y las armamos. Para ello, ¿qué derechos necesitaban? ¿Necesitaban licencia mecánica? Es decir, ¿lo grabaron? Sí, tuvieron que grabar todas estas otras canciones de otras personas. Necesitaban un montón de licencias mecánicas para cada una de las canciones. Sin embargo, esto se mete en una situación un poco complicada porque una mezcla se considera una obra derivada Significa que lo estás cambiando. No es sólo una licencia mecánica, es probablemente una licencia mecánica más una licencia específica con los artistas que escribieron las piezas originales de la canción, como Elton John y Whitney Houston y todas estas otras Cada uno tiene piezas en la mezcla. Al juntarlos, estamos creando lo que se llama una obra derivada. Eso va a ser una licencia privada, solo con el editor, probablemente para obtener el permiso para crear la obra derivada. Una licencia mecánica, algún tipo de licencia especial para crear la obra derivada. Ahora bien, ¿qué más necesitarían? Podrían necesitar una licencia de sincronización también para poder ponerlo en la película. Definitivamente necesitan una licencia de sincronización Además, si eso no está cubierto en su licencia derivada, necesitan una licencia de sincronización para meterla en la película. esto podemos agregarle ahora que hay una versión teatral de la misma, también necesitan grandes derechos para hacerla, ponerla en la versión teatral. Este es un caso en el que se necesitan todos los derechos , lo cual es gracioso. Porque antes había una versión teatral de esto, hablé de una situación hipotética donde algo necesitaría de todos los derechos, y eso lo haremos en solo un minuto Pero esta es en realidad una de ellas ahora. Pero tiene una rareza especial por el aspecto medley de la misma y cómo eso crea una obra derivada Es uno bastante complicado. 41. Bandas de Hairball y tributo: Bien, Siguiente Quiero hablar de una divertida, Hairball. Hairball es una banda tributo de los 80. Se ven así. Hacen conciertos donde, creo que en realidad hay como un montón de diferentes bandas de bolas de pelo, es como una franquicia, es realmente raro Pero hacen conciertos, se ponen el atuendo y se parecen a la banda. Son realmente grandes músicos. Se ven y suenan igual que las bandas que están imitando. Harán un concierto donde parte del espectáculo, van vestidos como Kiss parte del espectáculo, están vestidos de pistolas y rosas, vestidos como sea lo que sea esto, tal vez Aerosmith, algo más Acdc, Freddie Mercury, Reina. Llevan todas estas personas y tocan toda esta música, ¿de acuerdo? Para que lo hagan, ¿qué licencias necesitan? Bien, entonces esta es una interesante porque agrega una cosa nueva de la que aún no hemos hablado, pero repasemos por las que sí conocemos los derechos de desempeño. ¿Necesitan los derechos de ejecución? Absolutamente, porque están interpretando música de otras personas. Bien. Así que eso está cubierto por el lugar fácil. ¿Necesitan derechos mecánicos? Tal vez, pero probablemente no en realidad. Solo necesitan los derechos mecánicos si van a grabar esto y sacar un disco, lo que realmente no están haciendo. Tienen algunos videos en su página web aquí para poder distribuirlos. Probablemente necesitaban una licencia mecánica solo para esas melodías que ponen en estos videos, Pero para su palo principal de poner estos programas, no necesitan una licencia mecánica. Sólo si lo están grabando. ¿Bien? Probablemente no. Si no están haciendo grabaciones, entonces no las están poniendo en cine, comerciales, televisión No necesitan sincronización. Podrían necesitar sincronización para estos dos videos que publicaron. Pero probablemente no la licencia mecánica que obtuvieron. Probablemente dejemos que apaguen algunos. Probablemente dejarles sacar esos videos si no son medios teatrales que no creo que necesiten una licencia de sincronización para ¿Qué pasa con los grandes derechos o los derechos dramáticos? A lo mejor esta es en realidad una muy buena pregunta. Recuerda que la definición que tenemos de performance teatral es una cosa escénica con disfraces Eso es exactamente lo que es esto. No es una obra de teatro, sino que se escenifica con disfraces Podrían necesitar derechos dramáticos para poder poner sus shows, porque definitivamente tienen disfraces. Definitivamente tienen puesta en escena. Probablemente me gustaría consultar a un abogado en ese caso. Pero supongo que debido a que esta banda, que realmente es una compañía, es una operación de gran presupuesto, probablemente estén jugando a lo seguro. Probablemente tengan los derechos dramáticos para hacer esto. Hay uno más que creo que definitivamente necesita para esto del que aún no hemos hablado realmente. Se llama derecho de publicidad. Y lo que es eso, el derecho que cualquiera tiene a su imagen pública. En este caso, se traduce el derecho a parecerse a otra persona. Esto es particularmente importante con las celebridades. El derecho a parecerse al tipo de Kiss que era un libre, no, Paul Stanley, creo que ese es un cantante. El derecho a parecerse a Paul Stanley sería un derecho de publicidad de Paul Stanley o de Kiss completamente. Especialmente en el caso de Kiss donde tienen este maquillaje de marca registrada que en realidad podría ser un problema de marca registrada Pero algo así como tal vez la persona de ACDC aquí, solo nos parecemos a ellos. Quizás no hay nada que les parezca una marca registrada, pero estamos representando claramente a pero estamos representando claramente esa persona que cae bajo lo que se llama el derecho de publicidad y es el derecho a tu imagen pública. Eso es algo que necesitarían aquí para poder lograr esto es un montón de esos para cada una de las personas que están imitando, uno complicado, pero esta banda gana millones de dólares al año Haciendo todo esto, creo que tienen todas sus licencias probablemente seguidas. Son muy divertidos de ver. Es necesario que los revises en algún momento. Bien, pasemos a otra rara jugando con ese derecho de idea publicitaria. 42. La banda tributo a Frank Zappa: Hablando del derecho a la publicidad, ha habido un montón de cosas raras pasando con gente haciendo la música de Zappa y toda la familia Zappa Al igual que la familia Frank Zappa, ahí hay un par de realmente fascinantes de derechos de autor y problemas realmente fascinantes de derechos de autor y marcas registradas Y luego hablaremos más sobre ellos. Pero ahora mismo quiero hablar solo de uno. Hubo un caso famoso, hubo un festival, creo que fue en algún lugar de Europa. Organizadores de la, un montón de bandas que iban a tocar la música de Frank Zappley Solo necesitaban derechos de interpretación porque solo iban a tocar la música de Zappa Eso es bastante fácil de conseguir. Es sólo el lugar. Debió terminar ahí y haberse ido sin problemas. Pero hicieron este logotipo único, su logo se interpuso en el camino de Frank Zappa, derecho de publicidad Déjame explicarte mostrándote si no estás familiarizado con Fran App Así es como se veía Fran Zappa. Esto sucedió después de su muerte, pero su familia es bastante litigiosa de alguna manera Así es como se veía Frank Zappa. Tenía esta cosa icónica del bigote y la perita. Siempre lo tuve. El logo de este festival, Frank Zappa Music, usó eso Ahora no tengo copia de su logotipo exacto. Creo que ha sido depurado de internet. Pero encontré algo parecido y se ve así. Dice Zappa. Aquí está su cosa del bigote y de la perita Creo que este es uno oficial porque se puede ver que dice, registrado más sobre eso más adelante. Esta imagen, no las palabras, sino solo esta imagen del bigote y consiguió esto probablemente cae bajo marca registrada, pero es una marca registrada conectada a esta idea de derecho de publicidad que la familia, la finca de Zappa tiene derecho a controlar imágenes de Zappa que incluye lo que parecía y suplantaciones de él Así es como alguien puede controlar básicamente eso. No puedes hacer una camiseta que diga que tenga una foto de como Kurt Cobain en ella a menos que tengas licencia para hacerlo Todo este festival se cerró por el logo que acababa de tener este bigote en él. De nuevo, esta cosa es ahora una marca registrada de la familia, la familia Frank Zappa, pero está conectada a ese derecho de publicidad Es un caso realmente interesante donde solo algo tan simple como el bigote de alguien que se usa sin licencia, consiguió cerrar el festival 43. Un caso para todos los derechos: Bien. Entonces, un poco antes dije cuando estábamos hablando de grandes derechos y derechos dramáticos, dije que la gente suele cometer el error con los grandes derechos, asumiendo que eso significa todos los derechos, grandiosos, todos juntos en uno. Eso no es lo que significan los grandes derechos. Pero hablemos de una situación en la que necesitarías todos los derechos. Hablamos de uno con la canción de Elephant Love medley, ahora que hay una versión teatral de eso, pero hablemos más genéricamente, qué necesitarías hacer para crear una situación en la que alguien quisiera obtener un derecho, al menos todos los grandes, por una pieza de tu propiedad intelectual En realidad es bastante fácil de entender. Digamos que escribí una canción. Esa canción se utiliza en una película que se convierte en una producción teatral que inspira a la gente a tocar versiones de mi canción Escribí una canción llamada Detroit is Awesome. Hay una película que sale sobre Detroit, y mi canción, Detroit is Awesome in It. Entonces eso se convierte en una producción escénica y gira. Ellos usan mi canción, Detroit es increíble en It. Entonces todos, no todos sino algunas bandas alrededor del mundo son como, Esto es increíble. Queremos tocar esta canción y empiezan a tocar mi canción, Detroit es Impresionante en bares y esas cosas y en conciertos, Es genial. Eso lo cubre todo. Porque escribí canción, grabé y la usé en una película. derechos de sincronización que se convierten en una obra de teatro, eso son grandes derechos o derechos dramáticos, luego otras personas lo realizan, eso es derechos de desempeño. Presumiblemente tarde o temprano, una de esas bandas la va a grabar y eso son derechos mecánicos Los derechos mecánicos también se cubren en la grabación inicial. Supongo que si lo grabé yo mismo, todavía hay un mecánico ahí mismo. Supongo que ese es un caso en el que obtendrías todos los derechos. Ahora bien, ¿cómo funcionaría eso? Si alguien estaba haciendo una película y anticiparon necesitar todos los derechos, probablemente acudirían a ti y harían un contrato personalizado que dijera que queremos todos los derechos, esto es lo que estamos dispuestos a pagarte. Y lo harían todo en un gran contrato lugar de poco a poco, pero no saben lo exitosa que va a ser la cosa El filme no sería responsable de los derechos mecánicos. Esa sería la banda que más tarde grabará mi canción. Así que eso no está muy lejos de lo que encontramos en la canción Medley Elephant Love La única diferencia es que la mezcla de la obra derivada, parte de ella no está aquí, sino que todo lo demás está en esa situación Y ha pasado con bastante frecuencia. Probablemente. Bien, sigamos adelante y comencemos a hablar de sellos discográficos. 44. ¿Qué es una "grabación maestra"?: Bien, vamos a pasar a hablar de sellos discográficos, cómo funcionan los sellos discográficos y la mejor manera de usar un sello discográfico o aprovechar un sello discográfico para tu música. Ya no es tan simple como simplemente recibir un trato. Para empezar a hablar de discos, quiero comenzar con una pieza de vocabulario, una pequeña pieza de vocabulario bastante confusa, que es la grabación maestra. A lo mejor has escuchado la frase, quién es el dueño del maestro o, o le escribe al maestro o algo así en términos de grabación, que remite a esta idea de la grabación maestra. Lo que esto significa es que si vuelves al vinil, ¿verdad? Entonces imaginemos un disco de vinilo. La forma en que se hacen los discos de vinilo, la versión muy corta de la misma. Tomamos el disco y hacemos lo inverso del disco, eso es un sello, ¿verdad? Entonces la planta de prensado puede tomar un pedacito de vinilo, que creo que se llama disco, y luego lo ponen en el sello y lo empujan hacia abajo y luego suben y luego tienen un disco Básicamente los presionan fuera de este sello. El dueño de ese sello es quien tiene derecho a producir copias duplicadas de esa grabación. Ellos son los que tienen las claves para lanzar discos. ¿Verdad? Si no tienes ese maestro, no puedes hacer más de ese disco. Bien. La persona con los derechos de esa impronta maestra son quienes tienen los derechos de autorizar copias. Ahora en el mundo digital, no tenemos esa cosa del sello, pero la palabra persiste cuando se trata de quién es el dueño de los amos De lo que estamos hablando es de quién tiene derecho a autorizar que se hagan copias. Es muy común. Bueno, bien, esto puede dividir los derechos que tenemos en una canción en algo nuevo ahora mismo. Tenemos los derechos sobre la canción misma, y luego los derechos de la grabación que se realizó, y en particular, la grabación maestra, el derecho a producirla. Si tú mismo hiciste la grabación y la financiaste y no hay nadie más involucrado, eres el dueño del maestro. Tienes derecho a duplicarlo y ponerlo en Internet tantas veces como quieras. Pero si estás trabajando con una compañía discográfica, puedes o no ser dueño de la grabación. La compañía discográfica pagó esa sesión de grabación o te pagó para que entraras al estudio, entonces podrían ser dueños del maestro, en cuyo caso no tienes control sobre esa grabación, puede o no estar realmente ganando dinero con ella. El disco E lo hará, aunque más sobre eso en apenas un segundo. Ahora, también voy a decir sobre las grabaciones que encontrarás en esta sección, sí tengo una actitud un poco cínica hacia los sellos discográficos tradicionales Soy mucho más fan de que el artista de bricolaje se independiza, inicie su propio sello discográfico, o incluso algunos de los sellos indie. Estoy tratando de no dejar que eso nubla lo que estoy diciendo y solo darte datos, pero solo una advertencia justa, soy bastante cínica la industria tradicional de sellos discográficos, así que tenlo en cuenta con las cosas que te digo Pero bien, sigamos adelante y hablemos de los roles de la compañía discográfica. ¿Qué esperamos que haga una compañía discográfica? 45. Los 5 roles de una compañía discográfica tradicional: Bien, me doy cuenta de que mis diapositivas aquí se han vuelto bastante feas y en un esfuerzo por hacerlas aún más feas, cambié el fondo del texto a naranja, pensando que nos ayudaría a poder leer un poco mejor lo que hay en la pantalla Y me doy cuenta que acabo de crear algo profundamente feo pero legible para que puedas leerlo mejor. Lo siento, diseño gráfico, no lo mío. Aunque soy bastante bueno en la música. Bien, vamos a presionar sobre los papeles de la compañía discográfica. Tradicionalmente, pensamos que una compañía discográfica tiene cinco roles. Hay cinco cosas que esperamos que una compañía discográfica haga tradicionalmente. En las discográficas modernas, en las distribuidoras, en los sellos discográficos indie. Esto funciona un poco diferente, pero esto es pensar en Capitol Records, como las grandes discográficas, esto es lo que esperamos que hagan Tradicionalmente, he escrito las cinco cosas aquí, pero vamos a repasar primero cada una. Eso significa descubrir nuevos talentos. Están afuera en los clubes, están escuchando artistas, nuevos discos que salen. Solo están escuchando todo el tiempo. Tienen exploradores, conozco algunos exploradores y he conocido más por las mayores Simplemente siempre están cavando en busca de talento. Parte de su trabajo es descubrir nuevos talentos. Lo segundo, el capital. Proporcionar capital, Eso significa que el dinero aporta gastos de capital al talento que hablaremos más sobre este tema de capital en un minuto. Pero eso podría significar simplemente darles suficiente dinero para vivir para que no tengan que preocuparse por tener un trabajo diario mientras hacen su música para la compañía discográfica. Podría significar mantenerlos en cierto estilo de vida dándoles suficiente dinero para hacer eso. También podría significar simplemente cubrir sus gastos de estudio de grabación para que tengan lo que necesitan para hacer un álbum, pero proporcionar algo de dinero. Número tres, producir contenido con ese talento. Ahora bien, el grado en que el sello discográfico se involucra en la producción de la música es algo que ha cambiado a lo largo de los años, como todo lo que involucra a los sellos discográficos. Pero incluso si te remontas a los 70, 80 y 90, cuando los sellos discográficos en todas partes, cuando los sellos discográficos son extremadamente importantes, viste algunos casos sellos discográficos querrían poner a una persona en el estudio con la banda para asegurarse que estaban haciendo éxitos Vio algunos tratos donde el sello discográfico se quedó bastante manos fuera. Fluctúa dependiendo del nivel de comodidad del artista y de los sellos discográficos, pero esa fue una de las cosas los consideramos responsables Número 54, Distribuye, saca esa música por ahí, ponla en manos del fan, meterla en tiendas de discos, ponerla en línea, promocionarla, asegurarse de que la gente sepa ella, poniéndola en la radio. Estas eran todas las cosas que esperábamos que hiciera la compañía discográfica. Lo último es promover. Eso es más en el distribuirlo, tal vez conseguir algunas ofertas de licencia, poner una cartelera, lo que solían hacer, solo asegúrate de que la gente lo sepa y vaya a comprarlo, Anunciar el álbum, que promocionarlo podría mezclarse con el apoyo de la gira. En algunos casos, donde el sello podría poner algo de dinero para apoyar una gira porque la gira es esencialmente un anuncio para el álbum. Esa era una forma antigua de pensarlo, pero así es como lo pensamos por un tiempo, allá por los 80 y 90, donde la gente se fue de gira a vender discos Ahora es lo contrario, en realidad, no del todo, pero es decir, ya lo pensamos en los viejos tiempos. Esos son los cinco papeles en los que pensamos con el sello discográfico. Ahora, a continuación quiero hablar sobre ¿cuál de esos cinco, cuál de esos cinco podemos hacer por nosotros mismos y cuáles necesitamos todavía un sello discográfico que haga por nosotros? Hay muchas maneras en las que podemos hacer casi todas estas cosas nuestra cuenta sin un sello discográfico. Pero seguir teniendo un sello discográfico con grandes montones de efectivo ayuda pero permítame tener voz para el sello independiente y el artista independiente durante unos minutos y contarte cómo puedes hacer todas estas cosas sin un sello discográfico por tu cuenta. 46. Sellos discográficos: Discovery: Bien, hablemos de estas cinco cosas y veamos qué podemos hacer nosotros mismos. Ahora a la hora de descubrir nuevos talentos. El modelo de negocio de los sellos discográficos tradicionales es que podrían firmar 100 actos y 95% de ellos van a fallar. Así es tradicionalmente como piensan al respecto. Cinco o podrían encontrar a 100 artistas, firmarlos, darles algo de dinero para sacar un disco. Tienen 100 discos y van a asumir que cinco de esos van a ganar dinero, 95 de ellos solo van a fallar y los van a dejar caer y entonces ese es el final de su carrera con la compañía discográfica. Yo discutiría en mi, de nuevo, cínico hacia la idea de los sellos discográficos de que los sellos discográficos no son tan buenos para descubrir talento, eso no es lo que es su jam , porque tienen una tasa de fracaso muy alta, 95% Si no tienes un sello discográfico, cómo puedes ser descubierto mientras hay mucha gente haciéndolo por su cuenta, solo a través de las redes sociales a través de cosas inteligentes de Tiktok o lo que sea que sea lo último en redes sociales para cuando veas esto también obteniendo colocaciones en algunas de las mejores listas de reproducción como las listas de reproducción Spotify o las listas de reproducción Pitchfork Todas esas cosas son cosas que la persona promedio puede hacer si tiene muy buena música. Yo diría que la forma en que los artistas, la forma en que nosotros como consumidores podemos descubrir nueva música por nuestra cuenta ahora es en realidad mejor, porque las cosas que podrían llegar a la cima son las cosas que son musicalmente más interesantes y no las cosas que son más rentables para las discográficas Trata de no ser tan cínico aquí. Digamos que ser creativo e inteligente en las plataformas sociales puede ser por lo que he visto como efectivo, si no más, que por lo que los sellos discográficos están haciendo por ti. La pieza de descubrimiento ya no es algo que necesariamente necesitemos que los sellos discográficos hagan por nosotros. 47. Sellos discográficos: Capital: Bien, hablemos del segundo, el capital. Ahora, grabar álbumes cuesta dinero yendo al estudio de grabación. Costo dinero. Eso siempre fue algo en lo que los sellos discográficos realmente tuvieron una ventaja contra el artista independiente que simplemente no tenía el dinero para hacer este tipo de cosas. Hay un par de cosas que han hecho girar las torcas aquí. Dos en particular. Primero, el costo de grabar un disco ha bajado radicalmente un porcentaje increíblemente bajo de lo que solía ser Solía ser que si querías ir a un estudio a grabar un disco, fuiste a uno de los grandes estudios de grabación. Pagaste miles de dólares la hora a veces para usar estos grandes estudios y conseguir un álbum que suene genial Le pagaste a un ingeniero, podrías pagarle a un productor. Fue una gran prueba. No es así como tiene que funcionar en estos días. Sí, si eres Foo Fighters, todavía haces eso. Aún vas a un estudio grande o conviertes tu garaje en uno o lo que sea que hayan hecho. Esos grandes estudios todavía existen para esas personas con grandes presupuestos, pero si no tienes esos grandes presupuestos, gente está grabando discos ganadores del Grammy en sus habitaciones, eso es increíble Esto se cruza en mi jam, que es la producción de música electrónica, pero no sólo en la música electrónica. En la música rock, la gente está usando simuladores de amplificador para obtener un sonido grande e increíble Incluso grabando tambores en casa, lo que probablemente sea lo más difícil de hacer O usando un kit electrónico y simplemente secuenciarlo o como tocar un kit electrónico. Hay muchas maneras de hacerlo que es muy barato. Usando la computadora probablemente ya tengas. Se puede grabar un disco completo. Pero lo segundo es que recaudar dinero se ha convertido en algo que cualquiera puede hacer. Ahora. Cualquier banda, un artista puede ir a Kickstarter y probar suerte allí Recaudar dinero solo de los fans existentes. Si eso no funciona, puedes aprovechar a los fans que ya tienes a través algo como Patrion e intentar sacar un disco. De esa manera se puede pre vender el disco y recaudar suficiente dinero para hacer realmente el disco en pre ventas. Conozco a un grupo de artistas aquí en mi ciudad que lo hace increíblemente bien Dirán que estamos sacando un nuevo disco en diez meses, cómpralo, Ahora la gente irá a comprarlo, y así es como tienen el dinero para grabar. El disco es impresionante. Realmente ya no necesitamos a las mayores para proporcionar capital. Si nos fijamos en los detalles de cómo aportan capital, que hablaremos en tan solo un minuto. Creo que en la siguiente sección o dos, Verás que es problemático de todos modos, porque la forma en que proporcionan capital es generalmente un préstamo, Pero hablaremos de eso en breve. Mientras tanto, pasemos al siguiente, producir. 48. Sellos discográficos: Produce: Bien, cuando hablamos producir o ayudar a los artistas a producir, esto se solapa un poco con lo que estábamos hablando con el capital Pero quiero señalar una cosa más aquí. Solía ser en los viejos tiempos que muchas compañías discográficas poseían estudios de grabación. Tenían sus propios estudios y sería más barato meterte en uno de sus estudios que ya no está. En realidad ya no tienen eso. Ese fue un gran elemento de esto que te ayuda a producir cosas era meterte en uno de sus estudios. Con eso ido, como ya no son dueños de ningún estudio, es su forma de ayudar a crear música contigo para coproducir música realmente no es una cosa. Ahora uno diría que una de las cosas en las que tienen ventaja es que podrían mandar a un productor, alguien con un oído definido para ayudarte a mejorar tu música. Aún podrían hacer eso, pero ¿tú podrías? Si estás grabando un disco, nada te impide encontrar a alguien cuya música realmente amas. Alguien que tenga un gusto extremadamente bueno para intervenir y decir, para involucrarse como productor o coproductor contigo Puedes hacerlo por tu cuenta. Probablemente no vas a poder conseguir Rick Rubin salte en tu disco, pero tal vez descubras al próximo Rick Rubin, quién sabe 49. Sellos discográficos: Distribuir: Bien, distribuya. Este solía ser el grande. Este fue el Santo Grial por un tiempo donde si eras un artista independiente y estás haciendo discos y querías meter tus discos en una tienda de discos, si no ibas con un sello discográfico, te lo pasabas muy mal, incluso en los primeros días del streaming en Apple, música, Spotify, título, todos esos por los primeros días del streaming Estoy hablando como hace cinco años. Si querías meter tu música en esas plataformas, tenías que tener un sello discográfico. La única forma de hacerlo era que el sello discográfico te subiera a Spotify. Así fue como funcionaba. Ya no funciona de esa manera, pero fue así. Por supuesto, podrías hacer tu propio sello discográfico y hacerlo. Esa fue una alternativa, pero ahora ni siquiera necesitas hacer eso Hay empresas de distribución que puedes contratar algo así como Distro Kid es probablemente una de las más populares. Hay un montón de otros a los que puedes ir a esos sitios web, subir tu álbum, ingresar información para él y tenerlo en línea en unos días. Téngalo en Spotify en unos días. Eso hace que tu distribución igual de buena como la de cualquier otra persona. Derecha. Puedes obtenerlo en Spotify igual que cualquier otra persona puede obtenerlo en Spotify. Todavía es difícil conseguir discos físicos en las tiendas. Sin duda puedes hacerlo en tu área local muy bien al engañarlo e ir a todos ellos. Pero meterse con un distribuidor es un poco complicado si eso es lo que quieres hacer, pero es posible ahora hay algunas empresas que son distribuidoras como Distro Kid, que están evolucionando hacia sellos discográficos donde están haciendo un poco más Podrías ir a lanzar un disco y ver que esta compañía como Distro Kid que es distribuidora y solo quieren ayudarte a conseguir tu música en Spotify o lo que sea También te están ofreciendo servicios relacionados con el descubrimiento o promoción o algo así. Posiblemente incluso a la deriva en la publicación, eso es lo más grande que estoy viendo que los distribuidores hacen últimamente Por ejemplo, un distribuidor podría o podría ofrecer servicios relacionados con ayudarte a encontrar algunas ofertas de sincronización, como usar tu música en un programa. No he oído que nadie tenga éxito a través de un distribuidor así, pero a lo mejor son buenos, a lo mejor son malos, no lo sé. Pero esos roles de las empresas distribuidoras están evolucionando. Son interesantes para estar atentos, algo a considerar. 50. Sellos discográficos: promoción: Bien, lo último es el ascenso. ¿Aún necesitamos sellos para promocionar nuestra música? Bueno, desde luego no duele. Eso es algo que los sellos discográficos pueden hacer con cierta eficiencia porque lo llevan mucho tiempo haciendo, tienen muchas conexiones y tienen mucho dinero. Pero eso no quiere decir que no puedas hacerlo por tu cuenta Otra vez, en las redes sociales y simplemente arrasando tu música, giras, todas esas cosas, promociona tu Un montón, hay empresas de promoción y de hecho he trabajado con algunas de estas y en realidad he tenido buenos resultados. Hay empresas que puedes contratar que son solo promoción. Los contratarías, les pagarías una tarifa fija y dirías, ponme en tantas estaciones de radio como puedas. Me conseguirías algunas ofertas de sincronización, ellos trabajarán su trasero e intentarán conseguirlas para ti. No es barato, pero si has ahorrado un poco de dinero, realmente quieres aprovecharlo por tu cuenta. Esas empresas pueden ser de ayuda. Seguro que hay muchas empresas que son empresas de promoción así, que no son tan buenas. Pero en mi experiencia, he tenido suerte y encontré algunas buenas y tuve buenas experiencias haciendo eso Creo que puedes promocionar un disco tan bueno por tu cuenta como lo pueden hacer las mayores. Los mayores pueden hacerlo más rápido sin su dinero. Tiende a ser un goteo promocional más lento que podemos hacer por nuestra cuenta, pero no hay nada de malo en eso. Bien. Así que déjame envolver todo esto. Pasemos a un último video sobre este tema y luego seguiremos adelante. 51. ¿Los artistas todavía necesitan un sello discográfico?: Bien, entonces para resumir todo esto, ¿los artistas necesitan etiquetas? Voy a decir con firmeza, no, por esta palabra necesidad. ¿Necesitas una etiqueta? No. ¿Las etiquetas aún tienen algunas ventajas que ofrecer? Sí, creo que sí. Si un sello discográfico está llamando a tu puerta, creo que deberías escucharlos. Pero hay muchos artistas que se han ido sin sellos discográficos por completo o con sellos independientes, pequeños sellos y lo han hecho muy bien por sí mismos. No pienses que solo porque no tienes un sello significa que no puedes estar haciendo buena música y no puedes ganarte la vida con ella. Ahora también voy a señalar aquí que específico del mundo electrónico, veo a muchos productores electrónicos realmente confiando en las etiquetas últimamente para las pistas individuales. Es un fenómeno extraño donde alguien hará una pista y luego se le asignará a una etiqueta y hará otra pista y se le asignará a otra etiqueta. Esto parece muy importante para la cultura, ciertamente no tiene nada de malo. Creo que la ventaja de ello es que muchos de estos sellos están poniendo estas pistas en manos de DJs de mayor nombre que están interpretando mucho las pistas Que si recuerdas, eso les proporcionará una regalía performante. Si hago una pista y mi sello se mete en algún gran set de DJs famosos y lo están interpretando, en teoría, obtendré regalías por esa actuación Puede ser bueno. Pero es solo un fenómeno nuevo e interesante que estoy viendo a todos estos artistas firmando ofertas de una sola pista a muchos sellos diferentes y a un montón de estos sellos independientes que buscan firmar pistas individuales. No estoy muy segura de lo que está pasando con eso, pero es un fenómeno súper nuevo que está pasando, déjame estar pendiente si estás en ese género. No veo que suceda en ningún otro género que no sea la producción de música electrónica. Bien, basta de por qué no deberías tener un sello discográfico. Ahora profundicemos un poco más en cómo es realmente tener un contrato discográfico, qué hay en uno, y si estás viendo uno, cómo asegurarte de que no te van a sacar provecho. Vamos a entrar en los detalles de eso en la siguiente sección. 52. ¿Qué es un término?: Bien, entonces vamos a entrar en los detalles de lo que hay dentro de un contrato discográfico típico. Ahora bien, estos han cambiado mucho a lo largo de los años, sobre todo en los últimos dos años. Y van a seguir cambiando. Ya me cuesta decir lo que es típico. Simplemente hay tanta variación en cómo funcionan estos ahora, y todos los que he visto son muy específicos de ese artista o banda. Pero sí quiero pasar por cosas que podrías esperar ver si estás considerando uno de estos contratos. Nuevamente, te recordaré si alguien te pone un contrato discográfico, te aconsejo encarecidamente que consigas un abogado y que te ayuden a leerlo y que te asegures de entender todo lo que te estás inscribiendo. Porque algunos de los términos y jerga y cosas en estos pueden resultar confusos Pero vamos a pasar por algo de eso. Empezamos con los términos. Los términos básicamente significan lo que tienes que hacer para cumplir con el contrato. Ahora normalmente cuando hablamos de un contrato, los términos de un contrato, estamos hablando de un período de tiempo. Podrías ingresar un contrato por dos años o por cinco años, o lo que sea, alguna cantidad de tiempo. Los contratos de registro funcionan un poco diferente. Por lo general, no incluyen un período de tiempo, sino una serie de álbumes o una serie de temas que se espera que produzca y lance con ellos. El contrato podría ser para un álbum, que se especificará cuántas pistas, normalmente diez pistas o diez álbumes. Si volvemos a los 90, las bandas iban a firmar diez ofertas de discos donde básicamente obtendrían sus próximos diez discos lanzados por este sello discográfico Eso terminó por no ser tan buena idea porque la vida útil de muchas de estas bandas era más corta que diez discos, ese tipo de ofertas más largas son aún más raras. Ahora lo que ves normalmente es de una a tres ofertas de discos. Ahora una cosa que es interesante es que si volvemos a los viejos tiempos, los 80 y 90 cuando estaban ocurriendo estos tratos muy largos Si un artista no estaba contento en, con su contrato, podían hacer cosas raras para salir de él. En particular, el disco de grandes éxitos, solía ser que si una banda tenía como un trato de cinco discos después de tres discos, realmente querían salir del trato. No estaban contentos con su sello discográfico. Lanzarían como dos discos de grandes éxitos y luego se terminarían porque ese era el trato. Cinco discos, a veces discos en vivo también cayeron en esa categoría de sólo una forma de llenar el trato y salir de él. Ahora eso ya no funciona realmente. Creo que las etiquetas tienen formas de evitar eso que realmente no va a ser algo que consideres en el futuro. Pero es interesante, lo primero que hay que tener en cuenta cuando ves uno de estos contratos es ¿cuánto dura? Y se escribirá en términos de discos o pistas que se lanzarán para llenar los términos de este acuerdo. 53. Canciones adicionales: Podría haber un poco más en el término que solo una serie de discos. Podría haber canciones adicionales especificadas tradicionalmente. Lo que eso ha significado son canciones extra que utilizará el sello discográfico además de lanzamientos extranjeros, arreglos exclusivos de minoristas, arreglos exclusivos de minoristas, tal vez inclusiones de banda sonora Lo que eso significa son cosas extras que pueden usar para promocionar versiones especiales del disco. Podría esperarse que apaguen como un disco de diez canciones y luego tener dos canciones extra que no están en ese disco. Esto es algo muy común. No es tan común ahora que algunas de estas ofertas están enfocadas solo en pistas. Pero me imagino incluso con un trato que solo se centra en temas, como un trato de diez pistas en lugar de un trato de un álbum. Me imagino que todavía quieren algunas pistas exclusivas. Piensa en como cuando entres a una tienda minorista como Urban Outfitters o lo que sea, y tienen alguna pista especial de esta banda que te gusta, eso solo se está estrenando si compras algunos genes en Urban Outfitters o Como solían apagar como CD's mixtos, unidades de disco, y cosas así. Eso es lo que esos son, esas son cosas extra que la etiqueta quiere para que puedan incluir en las otras oportunidades, las otras oportunidades de merchandising También podrían acostumbrarse en una banda sonora cinematográfica. Solíamos ver eso mucho, donde habría una banda sonora de película que saliera y podrían tener una canción una banda que no estaba incluida en su disco. Ahora esos suelen estar incluidos en cualquier horario de lanzamiento o streaming, pero a veces no lo están. Además de la duración del término, es posible que también haya pistas adicionales que se espera que le des al sello. Entonces, después de que les des todo eso, es posible que no hayas terminado incluso después de haber cumplido con estos términos del contrato. Hay algo que se llama opciones. Hablemos de opciones a continuación. 54. Opciones de contratos: Bien, cuando estés viendo un contrato de registro con tu abogado, asegúrate de pedirles que te señalen opciones y te expliquen las opciones para que realmente entiendas cuáles son tus opciones. Las opciones suelen ir algo así. Voy a lanzar, voy a conseguir un contrato que diga que voy a lanzar dos discos con el sello. Si esos dos discos van bien, el sello discográfico puede tener opción de obtener un tercero de mi parte. Lo que eso significa es que después de que les dé dos, pueden mirarlo y decir, bien, queremos un tercero, o no queremos un tercero. Si no quieren un tercero, mi contrato está hecho, me voy. Si quieren un tercero, tengo que darles un tercero porque esa es una opción en el contrato y ellos llegan a ejercer esa opción. Normalmente no es el caso donde yo, donde yo, como artista pueda ejercer la opción. Llego a un punto en el que he lanzado mis dos discos. Voy a la discográfica y digo, oye, hay una opción, quiero lanzar una tercera o quiero que termine. No suele ser mi opción, es la opción de los sellos discográficos. Una cosa en la que pensar con esto es que se pueden negociar opciones. Si hay una opción en un contrato y no te gusta, es bastante fácil para ti contrarrestar y decir, no quiero esa opción ahí dentro. Y podrías pensar, ¿por qué no querría eso si voy a lanzar dos discos con ellos, por qué no querría lanzar un tercero? Bueno, piénsalo así, si te firman, eres un artista desconocido, ¿bien? Vas a ganar algo de dinero lanzando estos dos discos. Si esos dos discos explotan y ahora son enormes, eres un artista enorme, entonces quieres comprar un nuevo contrato porque te pueden pagar mucho dinero, pero la compañía discográfica va a decir, no, no, no, no, no, no, no. Tenemos la opción de retenerte para un tercer disco en tu antiguo contrato donde te pagamos cacahuetes, ¿ Entonces claro que van a ejercer esa opción porque pueden pagarte la misma cantidad que te pagaron cuando eras una persona desconocida, ahora que eres una superestrella Así funcionan esas opciones. Entonces es en tu mejor interés como el artista que va a explotar para decir, no quiero esas opciones ahí dentro. Después de dos discos, o nos alejamos o renegociamos por Eso suele ser lo que quieres, pero si la etiqueta es firme en ella, entonces es algo para mirar. Nuevamente, se puede negociar. Um, cualquier cosa en este contrato se puede negociar. Entonces eso es lo que son las opciones, mantén un ojo hacia fuera para ellas. 55. Hacer 10 álbumes no significa lanzar 10 álbumes: Bien, una cosa más sobre esto antes de entrar en que nos paguemos anticipos y pagos es esta idea de un compromiso de liberación. Generalmente quieres asegurarte tener un compromiso de liberación en el contrato. Es algo que podría no estar al frente y al centro, pero quieres cavar y asegurarte de que esté ahí dentro. La razón por la que menciono esto en esta sección es que si tu trato es lanzar dos discos con este sello, probablemente eso no sea lo que realmente es. Probablemente es para dotar al sello de dos discos. Puede que no diga que el disco que el sello lanzará dos discos. Podrías simplemente decir que reciben dos discos tuyas. Podrían conseguir tus discos y luego decir, no queremos lanzar esto, tal vez no sepan comercializarlo, suele ser la cosa o no les gusta por el motivo que sea y deciden archivarlo , es decir, como ponerlo metafóricamente en una estantería y dejarlo ahí y no soltarlo Lo que puedes hacer es tú, si no está en el contrato, puedes negociar para tener un compromiso de liberación en el contrato. Eso básicamente dice algo así como, cualquier disco que te dé, o lanzarás dentro de un año de que yo te lo dé o ese disco se convierte en mío para hacer lo que quiera. Podría liberarlo con una etiqueta diferente, puedo hacer lo que quiera. Hay un ejemplo muy famoso de esto con la artista Fiona Apple y su disco Extraordinary Machine Fue un disco raro, si lo escuchas, es raro. Pero ella se lo dio a la etiqueta, no les gustó, y simplemente lo archivaron por años Al final hubo como un gran clamor público. Todos querían escucharlo y parte de ella se filtró en línea. Estos son los primeros días de online también. Esto es como el 2002. Creo que finalmente el sello discográfico dijo, bien, lo lanzaremos, pero queremos grabar todo. Simplemente no les gustó la producción de la misma. Lo grabaron. Y suena casi idéntico como si pudieras buscar alrededor y encontrar las versiones inéditas y las versiones lanzadas y ponerlas una al lado Son tan similares, pero fue solo después de que muchos de sus fans escribieran cartas y correos electrónicos y sea lo que sea que hubo suficiente zumbido a su alrededor que cartas y correos electrónicos y sea lo que sea que hubo suficiente zumbido a su alrededor que finalmente acordaron lanzarlo, sabiendo que no hay single, hay nada bueno en él. No les gustó para nada, pero lo lanzaron a regañadientes, Y ese año ganó el Grammy al Mejor disco vocal pop Toma eso por lo que es, pero ella no tuvo un compromiso de liberación. No tuvieron que liberarlo. Es algo que quieres buscar en estos contratos. Asegúrate de que si les vas a dar dos discos, tengan que lanzar dos discos, o puedes lanzarlos como quieras, si eso es una cosa. Bien, hablemos de avances. 56. El "acuerdo discográfico de un millón de dólares": Bien, digamos que eres amigo una banda que está a punto de conseguir un trato y esa banda viene a ti y dice, tengo un contrato discográfico de 1.000.000 dólares Esto es increíble. Todos mis sueños se han hecho realidad. Eso es increíble. Eso es genial. Tienen un gran contrato discográfico, eso es increíble. No obstante, el acuerdo récord del millón de dólares no es lo que parece ser en el exterior. Y hay que entender cuál es el propósito de ese millón de dólares. Alguien consigue un contrato discográfico, obtiene un millón de dólares, y luego salen a comprar un montón de cosas. Esto no es algo bueno, esto no es una buena idea. Para entender la idea detrás de esto, tenemos que dar vueltas en torno al modelo de negocio de una compañía discográfica tradicional. Recordamos que una compañía discográfica está en el negocio de conseguir gente grande y famosa. Eso es lo que tratan de hacer porque así es como ganan su dinero. Cuando hacen eso, ganan su dinero, asumen muchos riesgos. Podrían firmar a 100 personas sabiendo que una de ellas esperan va a hacerse grande y famosa 99 de esas van a ser perdedores no van a ir bien y van a perder dinero con ellas, pero van a ganar tanto dinero con esa que va bien y grande que pueden darse hacerlo sin embargo van a hacer todo lo posible para asegurarse que pierden la menor cantidad de dinero posible porque es negocio después de todo. ¿Cómo hacen eso? Lo hacen mediante un sistema de recoupment. Lo que eso significa es que si obtienes un contrato discográfico de $1,000,000. Ese millón de dólares es un préstamo. Puedes mirarlo de muchas maneras diferentes, podemos ponerle términos elegantes. Pero al final del día es un préstamo y hay que devolverlo. Vas a devolverlo trabajando para la compañía discográfica y vendiendo discos, haciendo cosas buenas. Si vendes discos por valor de un millón de dólares, en realidad somos bastante más que eso. Pero mantengamos las matemáticas fáciles. Pagas ese préstamo, entonces empezarás a ganar algo de dinero. Pero ese millón de dólares es todo lo que vas a hacer hasta que pagues ese millón de dólares. Es complicado, así que entraremos en las matemáticas en tan solo un segundo. Lo primero y más importante que debes tener en cuenta sobre cualquier tipo de trato como este es que vas a necesitar probablemente dos cosas. Uno seguro. Uno, y sé que ya lo he dicho antes, pero voy a reiterarlo. Si está fijando un acuerdo discográfico de $1,000,000, obtenga un período de abogado y un signo de exclamación Ten un abogado, mira eso para asegurarte de entender todo al respecto. Incluso si estás 100% seguro de que vas a aceptar este contrato, contrata a un abogado para que simplemente te explique todo en ese contrato. Um, solo para que sepas, Lo segundo es que podría valer la pena conseguirte un asesor financiero o tal vez incluso solo un contador lo haga, pero asegúrate de tener a alguien que sea realmente bueno en dinero que te ayude a manejar tu dinero y no lo gaste porque tienes algunas grandes responsabilidades que vienen con ese dinero Entonces entremos en un nuevo video y hablemos de reclutamiento y cómo funciona realmente esta situación de préstamo. 57. Recuperación: Bien, entonces hablemos de reclutamiento. Reclutamiento es la palabra más grande con la que tendrás que luchar cuando se trata de grabar contratos Reclutamiento es un término elegante sobre cómo vas a pagar ese préstamo trabajando para ello. El sello discográfico necesita recuperar, lo que significa recuperar su inversión en ti antes de ganar dinero. Te dan un millón de dólares. ¿Para qué es eso? ¿Por qué te dan un millón de dólares por adelantado Nosotros podría ser por una serie de cosas. Podría ser que realmente necesites hacer el disco con ese dinero. Eso significa que hay que usar ese dinero para ir al estudio a contratar a la banda, potencialmente para contratar a compositores, para pagar a los productores, los ingenieros, a los diseñadores gráficos, todo ello Eso puede o no tener que salir de ese millón de dólares. La otra cosa que se espera que hagas con ese millón de dólares es sobrevivir. Puedes usar ese dinero para pagar tu renta. Cómprate un auto, cómprate ropa bonita. Todo eso se puede hacer de alguna manera que se fomente. Se espera que veas un poco la parte. Si eres rapero, si escribes canciones o algo sobre tener mucho dinero, entonces probablemente deberías usar parte de este anticipo de dinero, nosotros lo llamamos, para parecerse a alguien que tiene mucho dinero que podría ayudar a tu imagen y en última instancia ayudar a tu música. Claro. Pero no vas a salir a comprar una casa grande y un montón de autos. Un millón de dólares en realidad no va a ir tan lejos por hacer ese trabajo. Lo que debes hacer con un contrato discográfico de $1,000,000 es hacer un álbum increíble y luego guardar tanto como puedas En mi opinión personal , así es como vas a devolverlo. Esto es lo que es el reclutamiento. Hagamos algunas matemáticas realmente simples aquí. Obtienes un trato discográfico de $1,000,000, pones, lo usas para hacer un álbum Digamos que soplan todo el millón de dólares de esto en la grabación de este disco. Si vas a ir a lo grande, eso no es muy difícil de hacer. Entras en un buen estudio, contrataste como jugadores de sesión, contratas a algunos buenos coescritores. Sí, podrías volar $1 millón Fácil haciendo eso. Bien. Digamos que tu disco está fuera y le va bastante bien. Está recibiendo muchas descargas, está recibiendo muchas transmisiones. Tal vez hasta lo presionas en vinilo y estás ganando algo de dinero. Digamos que siendo todas las cosas iguales, estás ganando $1 por venta. Ahora estamos simplificando mucho esto porque si alguien compra un disco de vinilo, podrías ganar $1 en esa venta Eso es mucho, pero tal vez no, Si alguien lo está transmitiendo como un montón, no vas a ganar $1 Pero vamos a mantenerlo sencillo. Este es el porcentaje que estás obteniendo. El sello discográfico va a mantener un corte y vas a conseguir un corte. El sello discográfico va a quedarse con el corte grande y vas a conseguir un corte más pequeño. Pero recuerda que te dieron 1 millón de dólares por adelantado, así es como lo pueden justificar. Eso es genial. Este $1 la venta de discos, solo para que sea sencillo, eso es genial. Estás haciendo una venta de $1, sin embargo, en realidad no lo estás. Eso significa que no vas a conseguir ese dólar porque ese dólar va a entrar en un cubo. Ese cubo ya es negativo $1,000,000 porque ese es el dinero que te dio el sello discográfico Para que ese cubo se llene, necesitas hacer 1 millón de ventas, lo que estamos llamando ventas. Por el bien de las matemáticas fáciles, eso equivale a $1,000,000 ¿Bien? Ahora te estás parando. no has ganado ni un centavo Aún no has ganado ni un centavo aparte de ese millón de dólares que te dieron. Entonces te dieron ese dinero y eso es genial. No obstante, acabas de devolverlo. Después de 1 millón de ventas, ¿qué porcentaje de discos llegan a esa marca del millón de dólares? No mucho. No mucho. Por lo que es muy probable que tu disco se quede corto de hacer un millón de dólares. ¿Qué pasa en ese caso? Llegaremos a eso en el siguiente video. Pero sigamos por este camino. Por fin has, después de dos años de gira y venta de ese disco, finalmente te rompiste Incluso ahora vas a hacer $1 por venta de disco, ¿verdad? Mientras tanto, si gastaste todo ese millón de dólares produciendo ese disco y luego pasaste dos años gira y promocionando ese disco, ¿cómo estás comiendo y pagando por esa gira? No lo estás, te mueres de hambre y probablemente apenas vivo porque no has ganado dinero en los últimos dos años Has pasado todo el tiempo en la carretera y promocionando este disco por el que no estabas obteniendo nada. Lo que tienes que hacer es saber que esto va a entrar para que cuando ese acuerdo discográfico de un millón de dólares salga a un lado, vas a decir, bien, voy a dejar a un lado 50 mil dólares al año Voy a poner 200.000 dólares un lado sabiendo que eso es 50.000 dólares anuales por cuatro años, y eso me va a financiar por cuatro Solo las necesidades básicas de la vida. No voy a ser rico. Voy a mantenerlo sencillo, mantenerlo suave. Y eso me va a dejar recorrer y apoyar este disco. Puedes usar el resto para hacer el disco. Haz lo que necesites. Quiero decir, tienes que estar pensando así a largo plazo con este dinero, lo contrario estás en problemas. Bien. Digamos que después de 234 años, nunca llegaste a esa marca de 1.000.000 dólares en la etiqueta que viene a ti y te dice, simplemente no va a pasar Solo has ganado $100,000 estás en el gancho por $900,000 Estás en negativo. Hablemos de eso. 58. Recuperación de la inversión: Bien. Pasan varios años. Tu disco está en el mercado y simplemente se ha ralentizado y no va a lograr que se recupere Volvamos a nuestro año fácil de matemáticas. Tienes un anticipo de $1,000,000, bien, y has vendido, bueno, digamos que has ganado 100 mil con él, ¿de acuerdo? Tu saldo con la etiqueta es negativo $900,000 Eso es un error ¿Qué significa eso? Bueno, hay buenas noticias y hay malas noticias en esto. ¿Qué debemos hacer primero? A ver, las malas noticias. La mala noticia, eso probablemente signifique que la etiqueta no va a renovar tu contrato. Va a ser el final del final de tu carrera, pero el final de tu tiempo con esa etiqueta, probablemente van a decir, bien, no nos ganaste dinero. Gracias. Adiós. Efectivamente se te dejará caer de la etiqueta. Eso no quiere decir que tu carrera haya terminado. Absolutamente. Eso significa que puedes ir a una etiqueta diferente. Eso significa que puedes hacerlo por tu cuenta, solo significa que tu tiempo con esa etiqueta no funcionó. Esa es la mala noticia. La buena noticia, en casi todos los casos que he visto, no le debes al sello discográfico que $900,000 Eso es una pérdida para ellos Ese es el costo de hacer negocios. Ellos son, no van a devolverles eso. El modelo aquí es que te van a dar dinero. Vas a trabajar duro para recuperar ese dinero. Si no puedes, van a decir bien, adiós. Eso es. En la mayoría de los casos, no les debes la deuda. Es correcto. Es como un préstamo bancario donde el banco solo dice, bien, no vas a poder devolverlo. Así que olvídalo. Es raro. Ahora, he visto casos, particularmente a finales de los 90, principios del 2000, algunos casos en los que los contratos se escribieron de tal manera que la banda estaba enganchada por el dinero Y esto le pasó a la banda de un amigo mío donde tuvieron un gran éxito, pero no ganaron 1 millón de dólares. No se recuperaron, finalmente fueron dejados caer. El sello decía, nos debes, no recuerdo lo mucho que fue. Eran 100, tal vez 200 mil Estaban enganchados para ello y tuvieron que vender parte de su publicación para que la chuparan Eso no es típico. Eso fue, creo, un periodo raro, hubo algunas cosas turbias reales sucediendo que ya no suceden realmente Pero otra razón por la que realmente deberías hacer que ese abogado revise tu contrato para asegurarte de que no esté ahí dentro. Asegúrate de que tu abogado esté pendiente de esta cosa específica. Si no recuperas, ¿debes devolución de dinero Todo esto es decir, cuando te ofrece por adelantado una compañía discográfica, en realidad es en tu mejor interés tal vez no aceptar el contrato discográfico del millón de dólares, pero considerar aceptar el acuerdo discográfico, pero con un avance menor. Sólo saca lo que necesites de un anticipo para conseguir el disco hecho y algunos modestos gastos de subsistencia por un rato. Porque cuanto menos saques, más vas a ganar. Porque después de que te recuperes, vas a empezar a ganar dinero Esa es mi opinión personal y otras personas tienen diferentes formas de ver esto, ¿de acuerdo? Entonces así es como el acuerdo récord del millón de dólares es un poco engañoso 59. ¿Qué tipo de regalías?: Muy bien, entonces hablemos de que me paguen. Hablamos de ir en negativo, pero ¿cómo vamos en lo positivo? Hay algunas formas en las que vamos a repasar un par de formas diferentes en las que puede o no recibir el pago en un contrato discográfico típico. El primero, probablemente el más obvio, y las regalías, tal vez sea algo complicado de decir, pero volveremos a esas regalías. Cuando hablamos de regalías en términos de un contrato, esto es un poco diferente las regalías de las que estábamos hablando antes. Anteriormente estábamos hablando de regalías por desempeño, regalías de licencia o regalías por licencias. Esto es diferente a eso. Se trata de regalías de ventas directas de las que estamos hablando. Justo lo mismo que bajas a una tienda de consignación o algo así, Vendes algo y obtienes un corte El taller de consignación guarda un corte y se obtiene un corte. Básicamente es eso. Imaginemos que estamos trabajando con registros físicos, ¿verdad? Entonces es bastante fácil pensar en los registros físicos hay un número. Es un porcentaje que vas a conseguir. Si vendes un disco y cuesta 20 dólares, vas a obtener algún porcentaje de eso. Recibirás un par de dólares. El sello discográfico obtendrá un par de dólares. Por lo general, un par de dólares más grandes. Y conseguirás que la tienda de discos se lleve un par de dólares. Hay algunas otras personas en el medio, sus distribuidores y cosas que reciben un par de dólares. Además, no se trata de regalías mecánicas. Estas no son regalías de rendimiento, sincronías o grandes regalías. Recta las regalías de ventas de las que estamos hablando. Ahora ese porcentaje de las ventas realmente depende completamente del sello discográfico o es lo que has negociado en tu contrato. Ahora funciona un poco diferente con el streaming, pero no mucho. Seguirás obteniendo un porcentaje de los ingresos por streaming. Esta parte de ella funciona más o menos igual porque solo estamos hablando de entrada y salida de dinero. No quiero adentrarme realmente en esto porque es muy diferente en cada contrato. Y la forma en que funcionan las cosas en contratos más modernos es muy diferente a lo que tengo experiencia con. Pero hay un par de cosas clave que quiero señalar cuando se trata de cómo se determina esa tasa de regalías y cómo puedes calcular lo que vas a hacer y tal vez incluso superar tus apuestas, hacer un poco más si estás dispuesto a ser un poco arriesgado. Hablaré más de eso en sólo un segundo. Hablemos de cómo se calcula esto, y para ello, tenemos que hablar de algo llamado la base de la realeza. Vamos a un nuevo video y hagámoslo. 60. La base de regalías: Bien, ¿cuál es la base de la realeza? La base de regalías es de lo que se calcula la regalías. Si lo piensas, usemos la explicación más sencilla. Digamos que saqué un CD y busco como un disco de algún tipo. No tengo uno a mano. Digamos que pongo un disco de algún tipo en vinilo. Voy a mi tienda de discos local y aceptan venderla. Bien. Dicen que dividiremos los ingresos. 50. 50. Fresco. Eso es genial. Lo pusieron a la venta por 20 dólares. Voy a conseguir diez pavos. Es genial. En ese caso, la base de regalías es el precio al por menor del registro. Es decir, que tengo un acuerdo para obtener el 50% de la venta y que el 50% es del precio minorista del registro. Genial, Pero esa no siempre es la mejor manera de hacerlo. Tienda de discos podría decir, bueno, para poder vender este disco voy a tener que hacer un poco de publicidad del mismo. Me va a costar 5 dólares anunciar el disco, dices, ¿de acuerdo? En ese caso, la tasa de regalías que vas a obtener va a estar basada en el precio del registro después la promoción del mismo por nuestra tienda de discos. A eso podríamos llamar ingresos netos. En este caso, eso quiere decir que la tienda de discos va a conseguir 20 dólares, pero ya gastaron cinco, así que van a reembolsarse por eso Ahora lo que queda serían los ingresos netos, 15 dólares. Voy a conseguir la mitad de eso. Entonces ahora voy a conseguir 750. Derecha. En ese caso, la base serían los ingresos netos. Si conoces estos términos brutos y brutos netos es como todo el dinero que obtienes. Neto es todo el dinero que obtienes después de algunos gastos, podría ser ingresos netos. Ahora hagamos otro caso. Digamos, digamos que voy a la tienda de discos y digo que quiero obtener $10 por venta de este disco. Puedes cobrar lo que quieras, pero necesito $10 ¿Bien? Entonces dicen, genial, lo vamos a vender por 30. Entonces lo vamos a vender por 30, te vamos a dar diez, y nos quedamos con 20. En ese caso, su base de regalías se basa en el precio al por mayor. Se basa en lo que pagaron por ello, no en lo que lo vendieron. Entonces sólo haremos un ejemplo más. Digamos que vas a una tienda de discos y les das la cosa. Y dicen, lo venderemos por 20 pavos y te daremos cuatro. Y dices, ¿por qué, por qué cuatro? Y dicen, porque eso es lo que queremos hacer. Hay muchas formas diferentes en las que se puede calcular tu base. Ese último estaría basado en solo alguna otra cantidad, solo cosa aleatoria en la que hayan accedido o que tú hayas aceptado. Esas cuatro cosas que acabo de esbozar son las cuatro principales. Ellos son el precio minorista del producto, tu realeza podría estar basada en el precio minorista del álbum, el precio mayorista, el álbum, los ingresos netos. Entonces ese sería el ingreso después de los gastos, o podría ser alguna otra cosa arbitraria en la que estén de acuerdo. Ahora de nuevo, todo esto funciona igual con el streaming de cosas. Es más difícil de calcular porque siempre estamos hablando de fracciones de centavos y cosas Funciona igual. Ahora bien, ¿cuál de esos quieres? Si te dan la opción y siempre se te dará la opción, si estás hablando de un sello discográfico, bueno, ellos no te van a dar la opción. Pero esto siempre es algo que se puede negociar. Y es algo que debes tratar negociar si es posible. Lo que quieres es el precio de venta al público del registro. Porque eso siempre va a ser lo más alto. El más alto siempre será el precio minorista del registro. Si te dan la opción, esa es la que quieres porque esa es la que más dinero vas a ganar. Bien, entonces hablemos de cuál es la tasa real de regalías y pongamos algunos números en algunas de estas cosas. 61. La tasa de regalías que obtendrás del sello discográfico: Bien. Entonces, te estás diciendo a ti mismo , Jay, solo dime el número. Sólo dime qué es. Bien. Te voy a decir, pero tírale un par de advertencias a eso Déjame explicarte solo algunas cosas realmente rápido. Entonces te voy a dar un número. El primero es que esta tasa, que es un porcentaje, no es la misma para todos. Si eres un artista desconocido y te firman con un acuerdo, tu tasa de regalías va a ser mucho menor de lo que Elton John obtiene por su último disco en este momento ¿Por qué es eso? El motivo es que la discográfica va a decir cuando firmemos a Elton John, gente va a comprar ese disco siempre, todo el tiempo Lo van a transmitir, van a comprarlo. Vamos a ganar mucho dinero, así podemos darnos el lujo de darle un poco más para mantenerlo en nuestro sello discográfico. Él va a ser capaz de exigir una tasa de regalías más alta que tu promedio recién comenzando persona, el estatus de artista, si es una celebridad importante versus una celebridad menor o un artista nuevo o algo así, eso afecta mucho de lo que va a ser su tasa. El segundo es el potencial para ser comercializable, si soy la banda de black metal del mundo versus el acto pop más popular del mundo, el acto pop va a obtener una mayor realeza porque es más probable que vendan un montón de álbumes frente a la banda de black metal, podrían ser increíbles, pero es solo un nicho más pequeño Probablemente no van a ganar tanto dinero. Es decir, que los lazos con el género también juegan en esto. Algunos géneros solo exigen una tasa de regalías más alta porque se venden más típicamente, hay mucho que se dedica a ello. Ahora estás diciendo, cállate Jane. Sólo dígame el número. 12% 12% es típico, tal vez promedio, tal vez un poco alto para un nuevo artista. 10-12% sería algo que esperaría ver en un contrato de joven artista Pero aún no hemos terminado porque no hemos hablado de deducciones. Se puede buscar algo llamado deducciones de contrato de registro No quiero pasar por todos ellos aquí porque hay muchos de ellos. Pero lo que significa es que podrías tener un trato donde dice que vas a obtener el 12% de cada venta. Bien. Eso es bastante bueno. Sé que van a decir, pero cuando regalamos cosas gratis de las que no te cortan, eso vas a decir, bien, bueno, está bien. Entonces cuando regalamos cosas a las estaciones de radio, no se obtiene ninguna parte de eso. Dices, bueno, está bien. Y luego van a decir, y a veces, ya sabes, imprimimos discos y eso es caro, así que vamos a deducir eso Y a veces estás haciendo algo realmente no estándar en la obra de arte y eso es más caro para nosotros. Eso vamos a deducir Quieres transmitir estos a una mayor fidelidad, eso es algo complicado para nosotros configurarlo con los servicios de streaming, vamos a deducir un poco por eso Están todas estas deducciones que pueden ocurrir. Después de todo eso, podrías bajar a lo que equivale a siete o 8% dependiendo de cómo esté configurado. En el mundo digital, hay menos deducciones porque no tenemos cosas como rotura y cosas así al menos Pero todavía hay algunos de ellos que quieres buscar esos solo Google, como las deducciones de contratos de registro y encontrarás una lista completa de ellas. Sólo algo más a tener en cuenta. Bien, eso es todo una gran manera de ganar dinero con las ventas de nuestra música, pero hay más formas de ganar dinero en un contrato discográfico. Hablemos de eso. Hay dos grandes cosas de las que quiero hablar. Una es mercancía y otras cosas. Se podría pensar que vender camisetas en el concierto es solo una cosita graciosa que la banda hace dinero para la gasolina. Y eso podría ser cierto, pero también es un gran negocio merch es algo real Y entonces la otra cosa de la que quiero hablar es esta nueva tendencia de 360 tratos Y cómo eso realmente ha cambiado la forma en que se ven muchos de estos contratos. Vamos a entrar en Merch a continuación. 62. Derechos de comercialización: crea camisetas, pegatinas, parches y más: Bien, vamos a hablar merchandising aquí por un minuto Ahora bien, podrías estar pensando cómo hace como hacer mercancía que sea como camisetas y pegatinas y esas cosas, ¿cómo influye eso en el contrato discográfico del que estábamos hablando Bueno, lo hace. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hablar del merchandising como cosa propia para dos o tres videos Y luego vamos a dar la vuelta y hablar de cómo eso se cruza con el contrato discográfico ¿Bien? Así que agárrate a las cosas del contrato discográfico por un minuto mientras hablamos de merchandising, ¿de acuerdo? No necesitas un contrato discográfico para hacerme. Todos pueden hacer merchandising. Es muy fácil. Vamos a ceñirnos a la situación de una camiseta, ¿no? Por lo que es bastante fácil tener una camiseta hecha. Puedes ir a cualquier tienda local. La mayoría de las ciudades tienen algunas tiendas. Y puedes ir allí con tus obras de arte y pedirles que te hagan un montón de camisas, como cualquier cosa, cuanto más de ellas hagas, más baratas van a conseguir. Entonces, si vas a una tienda y dices, quiero que imprimas 100 playeras, podrían costarte $10 la pieza. Entonces eso significa que vas a tener que venderlos por 15 o 20 pavos por pieza. Pero si dices, quiero que imprimas mil playeras, podrían estar bajando a 7 dólares cada una, En cuyo caso puedes venderlas por 12 o 13 dólares Un poco más asequible la gente podría comprarlas 12 o 13 dólares Un poco más asequible la gente podría No sé lo que cuesta una camiseta. A lo mejor es normal pagar 5 dólares para 2020 por una camiseta en un concierto. Creo que probablemente lo sea. Por eso las cosas son más caras en conciertos cuando estás solo, dejando al sello discográfico fuera de él por el momento. Cuando realmente hay tres formas hacer y vender merchandising El primero es producirlo por tu cuenta , tirarlo y venderlo en los conciertos Esta es la forma en que la mayoría de la gente lo hace. La comercialización sí representa un gran porcentaje de los ingresos de los músicos de gira El dinero que ganan, se les paga por el concierto, pero también se les paga por las cosas que venden Eso podría ser camisetas, podría ser pegatinas, podría ser álbumes, podría ser discos físicos, entonces podría ser como cosas raras. He visto condones a la gente y he visto muchas bandas de condones de marca Es una cosa en ciertos géneros, pero otras cosas, cualquier cosa que puedas imaginar botellas de agua, clases de pino, probablemente no las vas a vender en un bar, pero puedes y marcar cualquier cosa. Confía en mí, ese es el método uno. Lo traes al concierto y lo vendes. El método dos es que en realidad puedes contratar a una empresa para que haga esto por ti. Hay estas empresas de merch de servicio completo que hacen todas tus cosas. Ellos lo enviarán a los lugares de tu recorrido, entonces solo tienes que recoger la caja y venderla. También hay empresas que estarán aún más servicio completo por una cierta cantidad de dinero. Ellos harán todas tus cosas y pondrán a alguien en la carretera contigo que irá al espectáculo, montará una mesa y venderá tus cosas por ti. No tienes que hacer nada excepto conseguir el dinero al final. Ahora van a tomar un corte serio por hacer eso, pero podría valer la pena considerarlo. Ese es el método dos. Contratar como una empresa de servicio completo para que se ocupe de ello por ti y ganar algo de dinero. opción tres es licenciar marcas comerciales, posiblemente su derecho de publicidad, a un fabricante o un patrocinador para que produzca estas cosas para usted. Eso sería como, digamos que tu gira está siendo patrocinada por tu compañía cervecera favorita, les licenciarías, en algunos casos, el logotipo de la banda, tu marca, posiblemente imágenes de los miembros de la banda y tal vez el artwork del álbum que actualmente estás promocionando. Ellos producirían todas las cosas. También le abofetearían su logo por todas partes, y luego lo venderían en tus shows, y luego probablemente te dieran algún tipo de corte Eso de las licencias pasa en las etapas, si se quiere, donde tienes patrocinios más grandes y cosas así hay un tema de propiedad intelectual Aquí hay un tema de propiedad intelectual que hay que tener en cuenta. Si estás fabricando camisetas, estás usando propiedad intelectual, estás usando marcas comerciales. Y puede que tengas razón de lo publicitario, si recuerdas a principios de esta clase, ese es el derecho a usar la cara de alguien o una semejanza impresa Si vas a hacer eso, ¿a quién le pertenece? Bueno, si es tu banda, usarlo en tu banda es hacer las camisetas y venderlas, entonces eres el dueño de esa propiedad intelectual. Si estás licenciando marca registrada tus derechos a una compañía de terceros, entonces eso es algo a lo que mantienes absolutamente la propiedad intelectual. Eso si alguna vez ves un contrato donde estás licenciando tu imagen a una compañía que va a producir merchandising para ti, y en realidad estás vendiendo tu propiedad intelectual Eso son plátanos, eso no es bueno. Nunca hagas eso. conservar su propiedad intelectual en todo esto. Bien, vayamos a un nuevo video y hablemos de vender realmente estas cosas en un concierto. 63. Empresas de merchandising: Bien, hablemos de algunas de estas empresas de merch muy rápido Acabo de buscar en Google rápido para compañía de servicio completo, para bandas. Este surgió. Hola? Nunca antes había trabajado con estas personas. No sé nada de ellos, pero he oído hablar de éste. Esto es lo que hacen. Tienen una tienda web, eso es genial. Eso significa que podrías dirigir a los fans para que vayan a comprar cosas en su tienda si quieres. Cumplimiento significa que van a hacer y enviarte cosas. Pueden cumplir los pedidos directamente para usted o los clientes que imprimen, pueden hacer que las cosas caigan. El envío es un término extraño. Si alguna vez te has involucrado en alguna venta en línea, es posible que estés familiarizado con este término. Lo que esto significa es que si estás tocando como un festival, ellos pueden hacer un montón de cosas y enviártelo al festival donde puedes vender, puedes venderlo ahí o a veces esto puede incluso podrías tomar pedidos por mí en el festival sin tener productos físicos ahí, pero podrías tomar pedidos. Después del festival, envías los pedidos y ellos envían directamente al cliente. No necesitas tener ningún merch, no necesitas comprarlo por adelantado Puedes ordenarlo y luego pagarías el costo de hacer la cosa y mantener la ganancia directamente y nunca tendrás que lidiar con el envío ni nada por el estilo. Tienen apoyo y otras cosas. Hacen serigrafía, pueden hacer todas las cosas como camisetas y carteles y bolsas. Sombreros. Bueno, están haciendo vinil. Ahora eso es interesante. Tiene más cosas. Más bolsas. Esto es genial. ¿Dónde están? Fénix. No es que eso realmente importe porque estás por todas partes. Esta es una de esas empresas que es realmente de servicio completo. Si quieres ir por esta ruta, eso puede ser genial. Si solo quieres hacer cosas. Hay empresas Atonis que producirán cosas para ti y te enviarán una C de cosas. He hecho esto todo el tiempo. Nuevamente, no estoy avalando a ninguna compañía en particular, pero esta compañía, Vista Print, he usado algunas veces para hacer varias cosas de marca. Simplemente hacen un montón de cosas. Ahora bien, no son como una compañía de merch para bandas. Ellos solo hacen cosas. Eso es lo que hacen. Podrías ir a ellos y decir, bien, quiero un, no sé, vasos de papel. Quiero vasos de papel de marca. Claro. O ir a ropa, mochilas, refrigerador. Quiero un refrigerador de marca. Veamos eso. Son como más frías, bolsas así. Fresco. Puedes poner tu logo en él y ellos lo harán por ti. Bien. Hay toneladas de opciones para eso. Podría hacer toda una clase separada sobre cómo hacerlo, permitirme cosas de gran cantidad de merch. Mi experiencia con hacerlo es tanto a través de bandas como también a través empresas como las diferentes empresas a las que he ayudado a iniciar hicieron mucho branding. Incluso aquí hay una enorme caja de unidades de pulgar de marca que poco a poco estoy regalando. Este es mi último disco sobre ellos. Eso lo hice a través de Alibaba, que es otro sitio, si quieres comprar 10,000 de algo, lo haces a través de Ali Baba es una buena manera de hacerlo. Es un poco complicado acostumbrarse, pero se puede hacer. Nuevamente, esta es una gran madriguera de conejo. Pero solo para que conozcas las reglas básicas del camino, eso es un par de cosas. Bien, a continuación hablemos de vender realmente estas cosas en un show. 64. Ventas in situ: Bien. Lo último que debes saber sobre esto porque esto puede ser una sorpresa si es tu primera vez que vas de gira con merch o algo Es que es muy común que el recinto insista en un corte del merch Es raro, piensas en ello. Piensas, bien, yo soy la banda, estoy de gira. Voy a vender camisetas. Voy a pedirle al lugar que me dé una mesita en el lobby, pero voy a con uno de mis rotis o algo así Voy a tratar con tarjetas de crédito a través de como un lector cuadrado. No va a pasar por el sistema POS de sedes ni nada por el estilo. ¿Por qué se ponen? Literalmente me van a proporcionar un rinconcito y una mesa. La razón por la que van a conseguir un corte es porque pueden y lo harán. Así es como funciona. Ahora bien, podría ser 1015, 20% 30% Te he visto tener a alguien instalado en un vestíbulo en el show o en la parte trasera del salón vendiendo camisas Si venden cosas por valor de 100 dólares, vas a dar 30 dólares al lugar por el derecho a vender cosas en el espectáculo. Puedes quejarte de ello todo lo que quieras, pero es una práctica estándar en este punto. Algunos recintos no lo hacen a esos recintos. Te saludo, pero la mayoría de las sedes sí. En ocasiones pueden pedir ver tus recibos. Insistirán en dotar de personal a la mesa de merch, que la persona venda para que sepa exactamente cuánto se vendió y puedan obtener su parte. Ellos pueden auditar tus ventas por la noche. Los detalles de esto estarán en el contrato a realizar. Dirá lo que se te permite hacer con la venta de cosas en el show, lo que tienen derecho a obtener. Solo ten en cuenta que el recinto va a tomar un corte cuando la primera vez que veas eso, probablemente vas a decir que eso no tiene ningún sentido. Eso no me gusta para nada. Tienes razón al tener esos sentimientos, pero es una práctica estándar. Así que tenlo en mente. 65. ¿Por qué "360"?: Bien, entonces tomemos a Merch y volvamos a rodearlo para hablar de sellos discográficos Hasta el momento, cuando hemos estado hablando de sellos discográficos, hemos estado hablando de acuerdos discográficos tradicionales. Cómo llevan mucho tiempo trabajando. El contrata a la banda para hacer un disco. Ese disco sale a la venta. El sello lo promueve, gente por el disco o stream. El dinero del disco se hace, el sello discográfico mantiene un gran trozo, la banda obtiene un trozo y todos están contentos Pero a medida que los ingresos por ventas de discos disminuyeron en el último, bueno hace unos diez años, hace 1015 años A medida que el streaming iba en aumento y los ingresos se estaban volviendo mucho más pequeños, sellos discográficos comenzaron a buscar nuevas formas de ganar dinero. Así se creó el trato 360. Ahora bien, no todos los acuerdos discográficos que son, que suceden ahora son 360 tratos. Sólo algunos de ellos. Suceden en una situación muy concreta, que hablaremos en tan solo un minuto. Primero, déjame explicarte cuáles son. En pocas palabras, si soy banda y estoy de gira promocionando un disco y la gente está comprando o transmitiendo ese disco, también me están pagando por tocar esos programas shows en vivo en el mundo del streaming no siempre son, pero muchas veces más rentables para el artista que las transmisiones que dijo el sello discográfico, bueno, queremos cortar del show en vivo también. Además, los artistas comenzaron a hacer una cantidad significativa de ingresos por merch, de personas que compraban camisetas y pegatinas y todo Una notable cantidad de dinero. Decían los sellos discográficos, también queremos una parte de eso. Entonces los artistas comenzaron a hacer colaboraciones con otros artistas y actuar en otras giras, otros álbumes haciendo spots invitados y cosas así Y dijeron los sellos discográficos, queremos cortar de eso también. Entonces un artista pudo haber firmado ese acuerdo, un acuerdo de marca con su compañía cervecera favorita. Por ejemplo, están haciendo comerciales para esta compañía cervecera Y dijo el sello discográfico, queremos que una parte de eso también sea justa. La lógica aquí es que dice la etiqueta, descubrimos que este artista invirtió en este artista, hicimos famoso a este artista. Todo lo que hacen, se nos debe un corte de, empezaron a tratar a los artistas como una inversión en una empresa, que no es en la superficie algo malo que dijeron, Descubrimos, nos nutrimos, construimos la carrera de esta persona nos debe un porcentaje de prácticamente todo lo que hacen, Conciertos , apariciones especiales, avales, publicidad, Eso es lo que es un trato 360. Es de 360 Grados. Lo es todo. El panorama completo de lo que hacen. No solo las ventas de stream, no solo las ventas récord, sino un corte del corte del merch, todo Hay mucha gente en este tipo de tratos. Hablemos probablemente del ejemplo más famoso de esto y Taylor Swift. 66. Taylor Swift: Bien, hablemos de Taylor Swift ahora. Va a haber gente viendo esto que sepa mucho más sobre Taylor Swift que yo. Sólo voy a ir a lo grande y enfocarme en la parte del trato 360. No sé mucho de Taylor Swift. Creo que es brillante. Es una gran compositora, una gran artista y una loca, buena persona de negocios Pero no tengo toda su biografía memorizada que cada vez que la traigo a clase, obtengo un montón de, bueno, en realidad de los estudiantes Pero para acortar una larga historia, cuando Taylor Swift era muy joven, de 14, 16 años, realmente no puedo recordar 14 o 16, creo. Depende. Creo que a los 14 años ella firmó como compositora y a los 16 como artista, si no recuerdo bien, no le importa a nuestro tema actual Cuando era muy joven, fue asignada a una etiqueta relativamente desconocida llamada Big Machine. Big Machine, creo que estaba afiliado a Sony. Era como una submarca de Sony, pero era lo suyo. Big Machine registra relativamente desconocidos. Había una persona a cargo de esa empresa que realmente la granja en Taylor Swift. Invirtió mucho dinero y mucho tiempo, y mucho dinero. Sé que lo dije dos veces para romper a Taylor Swift, es decir, convertirla en una gran estrella. Rompiéndola en el gran momento. Y funcionó. Pero sabía que si iba a hacer eso, si iba a invertir todo este dinero en esta única mujer, iba a cosechar los beneficios de su éxito. Él la firmó a un trato de 360. Fue, creo, un trato de diez años por diez años. Todo lo que ella hacía, él consiguió un corte significativo. Y se convirtió en una de las estrellas más grandes del mundo. Y eso es increíble para ambos. Pero entonces hace un par de años, llegó el momento de que se acabaran los diez años, su contrato se acababa, y tenía que decidir qué quería hacer. Ella podría renunciar con discos de Big Machine o podría cambiar a un nuevo sello De cualquier manera, o ella podría ir totalmente independiente, que es lo que realmente esperaba que hiciera. Pero ella no lo hizo. En las tres situaciones, ella no iba a tener un trato 360. Porque ella tiene el poder negociador en este punto para hacer lo que quiera. Ella no necesita tener un trato 360. Ella puede tener un trato donde el sello discográfico se centre en su música, tal vez en su publicación, y recaude los ingresos de todo lo demás que hace. Eso es lo que decidió hacer. Ella cambió de etiqueta, dejó Big Machine y fue a, creo que solo Sony y no hay en esa etiqueta donde tiene más autonomía, ya no tiene un trato 360. Estos 360 tratos son realmente, a veces se les llama acuerdos de desarrollo porque están acostumbrados a una persona desconocida con un enorme potencial, un enorme riesgo por parte del sello y el dinero detrás de la etiqueta y tratar romper a este artista en la corriente principal. Ese es el propósito que son. Si eres una banda que hacer el bien poco a poco ha construido un gran seguimiento, probablemente no vas a estar viendo un trato 360. Realmente van a artistas bastante jóvenes la mayor parte del tiempo que casi no tienen seguimiento y son simplemente nuevos. Pero alguien ve en ellos un potencial monstruoso. Es algo que ves mucho. Hay muchos artistas hoy en día que están en 360 ofertas. Es muy fácil decir, oh, esto es muy capitalista y solo sellos discográficos tratando de robar más dinero, pero eso puede ser cierto, pero en realidad lo entiendo Están invirtiendo una tonelada de dinero. Están tomando un enorme riesgo. Probablemente no funciona mucho tiempo y pierden un montón de dinero. A veces lo hace. A la gente le gusta Taylor Swift y le va muy bien. Decide qué opinas al respecto. Bien, sigamos adelante. 67. El productor: Bien, a continuación hablemos de tratos con productores y lo que eso significa. En un contrato discográfico, puede o no necesitar un productor. Pero en la mayoría de los casos, si estás con un sello mayor o un sello más pequeño, ellos querrán que estés trabajando con un productor. ese productor se le va a pagar de diversas maneras, pero la mayoría de las veces se les va a pagar algo por adelantado. O un porcentaje de regalías, normalmente parte de tu porcentaje de regalías por las ventas del disco. Algo bueno, eso significa que están incentivados a hacer un golpe Vamos a entrar en eso en solo un minuto. Pero primero quiero hablar de este término productor. Porque en nuestro paisaje, realmente significa dos cosas diferentes. Es importante aclarar de qué estamos hablando aquí. Si estás en la música electrónica, el hip hop, cualquier género que se centre en beats y haciendo música en una computadora, podrías pensar en el productor como sinónimo de significado compositor o compositor incluso significa una pieza La pista se compone de dos cosas. El tema que está hecho por el productor y la letra que está hecha por el rapero o cantante o lo que sea. El productor es el que escribe bien la música o hace el ritmo. Esa es una definición de productor. No obstante, la definición más clásica del productor es muy diferente. Esa definición es que es de una persona que es como un entrenador en el estudio de grabación. Podrías contratar a un productor para que sea un miembro sustituto de la banda. Así es como trabajaban tradicionalmente. Si soy una banda, soy como una banda de cuatro piezas. Vamos a entrar en un estudio y grabar un disco. Voy a contratar a un productor y ellos van a sentarse en la cabina mientras estamos grabando y van a decir que estuvo bien, eso no estuvo bien. Es un nuevo juego de orejas. Van a ser alguien que probablemente sea un compositor bastante talentoso y van a decir que esa toma fue genial, eso no lo fue E incluso podrían decir, pensemos cómo podemos rehacer el arreglo de esta canción Usemos esto como introducción y movamos las cosas. Hay algunos productores muy famosos que suelen ser considerados como otro miembro de la banda durante al menos el periodo de tiempo que estuvieron grabando ese disco. No son los compositores, sino que son como el entrenador de la banda Es por ello que un sello querrá que un productor en la sesión proteja su inversión, ¿verdad? Para asegurarse de que la sesión vaya como ellos querían ir. Y eso 'todos están haciendo éxitos. Dos definiciones de productor aquí. Lo que realmente estamos viendo cuando hablamos de acuerdos de productores aquí, estoy hablando sobre todo del segundo, aquel el que este es alguien en el estudio contigo sirviendo como entrenador haciendo cosa de beats. También vamos a hablar de eso. Hablemos de ambos en esta sección. Primero, permítame darle un ejemplo de un productor famoso en ese sentido clásico. Entonces hablaremos sobre cómo trabajan los productores cuando están como hacer cosas como vender ritmos. Bien, pasemos a un nuevo video y hagamos eso ahora. 68. El legendario George Martin: Bien, déjame darte un ejemplo de esa idea clásica del productor, es decir, el entrenador de la sesión de grabación. El más grande, probablemente el más conocido históricamente sería un tipo llamado George Martin. George Martin fue el productor de los Beatles, creo, en todos sus discos y algunos de sus discos en solitario Creo que a veces se le llama el quinto beatle, lo que significa que era tan intrincado con los éxitos que estaban haciendo los Beatles que algunos dicen que The Beatles no serían The Beatles serían The Beatles Entonces déjame darte una pequeña muestra de cuál es el tipo de trabajo que hizo George Martin. Entonces encontré esta pequeña entrevista con él. Solo veamos un pequeño segmento de la misma. ¿Cuánto tiempo tardaste en hacer esta canción? Sólo un día. ¿Tan solo por la tarde? Funcionaron bastante bien. Lo bueno de eso son las armonías vocales que estaban haciendo Cuando vas, quiero tomarte de la mano, golpean tan alto, algo así como abierto adelante, que es un gran sonido que fue ese tipo de sello distintivo de sus primeros días Se pegaban muy rápidamente a lo que funcionaba y lo que se vendía. Y eran muy comerciales en sus mentes. Quiero decir, tienen voz, cosas así. Conocían a gente emocionada, sabían que excitaba a la gente y sacudieron la cabeza. Todo fue tiempo bastante calculado. Aunque lo tenían juntos. Ellos sabían lo que estaban haciendo. ¿Por qué no estaba eso como el primer disco inglés? Bueno, porque Brian y yo, ya sabes, que elaboramos un plan de juego vez que tuvimos una sucesión de éxitos y dijimos que intentaríamos hacer cuatro sencillos al año, tal vez un par de discos, pero el disco, intentaríamos darle a gente la mejor relación calidad-precio posible. Abollamos generalmente alrededor de 14 títulos en un álbum. El disco estaba completamente fresco, nadie jamás, jamás hubiera escuchado el inicio antes. Razonamos que si ponemos un sencillo en el disco, estaríamos dando a la gente compás corto porque ya lo hicieron bien. Entonces teníamos esta política de no poner singles en los discos del disco. Es salvaje pensar cuánta influencia puede tener el productor sobre un disco. Se pueden escuchar discos que fueron producidos por dos personas distintas. Hay algunos ejemplos de eso, y a veces son tremendamente diferentes y a veces son realmente similares Ahora cuando llegamos a la idea más moderna de un productor en el ámbito más electrónico, estamos hablando básicamente del compositor. Eso nos mete en la idea del productor como solista, ¿verdad? Es decir, alguien que produce cosas y luego las vende. No están trabajando con otro artista, están solos. Entonces hablemos del mundo de vender beats por unos minutos. Desde una perspectiva empresarial, solo hablemos de la legalidad de lo que entra en eso. 69. Vender ritmos: cómo vender ritmos y dónde vender ritmos: Bien, entonces hablemos de vender Beats. Este es un tema muy popular, uno sobre el que me preguntan todo el tiempo, dos cosas principales para discutir aquí. La primera es, ¿cómo funciona desde una perspectiva de derechos de autor? La segunda es, ¿cómo se hace esto en realidad? Como ¿a dónde vas a vender beats? Permítanme hablar de los dos en este video. Primero, la perspectiva de los derechos de autor, hay dos formas de hacerlo. Una venta exclusiva y hay una venta no exclusiva. Bien, digamos que hago algunos beats y te lo estoy vendiendo. Úselos y vas a envolverlos o algo así y liberarlos comercialmente. Bien, podría venderte como un trato no exclusivo, lo que significa que tienes el derecho de usar el beat para agregar al beat y vender el beat como quieras. Y no tienes que darme una realeza. Si se trata de un trato no exclusivo, entonces eso significa que puedo hacerlo. Me pagas algo de dinero. Tienes derecho a hacer lo quieras con esa pista, pero voy a seguir vendiéndola a cualquier otra persona que quiera comprarla. Entonces corres el riesgo de poner fuera una pista que le vaya muy bien. Y luego como alguien más, sacando la misma pista, básicamente el mismo ritmo, lo que mucha gente no quiere hacer. No hay problema legal con eso. Simplemente no es súper genial. La otra forma de hacerlo es con una venta exclusiva, lo que significa que la vas a comprar. Te voy a vender ese ritmo, y luego voy a quitártelo del mercado. Nadie más puede usar ese ritmo. Es tuyo. Usted es el dueño de la propiedad intelectual. Ahora bien, en el primer caso, sigo siendo dueño de la propiedad intelectual y te he vendido una licencia para usarla. Pero en el segundo caso, te estoy vendiendo la propiedad intelectual hecha, eres dueño de los derechos de autor a eso. Normalmente cuando esto sucede, lo que hace la gente es conseguir la licencia no exclusiva a un ritmo. Podría ser de 100 dólares, podría ser menos de 100 dólares, No es súper caro. Pero para obtener el derecho exclusivo de usar un beat, puede ser 1,000 2000 y mucho más. Para un creador de ritmos más logrado, puede ser bastante caro para la exclusiva porque ese es todo el dinero que van a ganar con él Y también puedes encontrar otras ofertas. Puedes encontrar tratos donde alguien pueda hacer el ritmo, venderte a ti en un trato exclusivo, pero mantener los derechos de autor para que obtengan algunas regalías sobre lo que haces con él. Eso es, eso está a medio camino en el medio. Pero la mayoría de las ofertas que he visto son exclusivas y no exclusivas por completo. Ahora hay un montón de sitios web por ahí que te permitirán vender beats. Simplemente lo busqué en Google muy rápido y encontré este llamado Beat Stars Todos estos sitios son geniales. Claro. Pero para ser perfectamente honesto contigo, no conozco a nadie que realmente se haya vida vendiendo beats en una de estas plataformas. Hay un montón de ellos y tal vez me equivoque, alguien aquí puede decirme lo contrario. Pero todas estas plataformas, simplemente no creo que tengan público. Creo que muchos de ellos son geniales para conseguir que los creadores de ritmos publiquen cosas, pero no son buenos para conseguir que la gente que quiera comprar beats en su plataforma. No hay muchas ventas sucediendo en mi experiencia. La mejor manera de hacerlo es encontrar y gente que necesite beats y armar un carrete demo. Envíales un carrete de demostración y comunícate con ellos uno a uno. Esa ha sido mi experiencia y eso ha ido mucho, mucho mejor que publicar cosas en estos sitios. Mira alrededor de la ciudad donde vives, encuentra gente haciendo música increíble, envoltorios realmente buenos que realmente te gusten y con los que estés de acuerdo Y luego llegar a ellos y decir, oye, soy un beat maker y soy productor, y mira lo que dicen. Ojalá sepan que no eres tipo George Martin y eres alguien que realmente hace discurso. Bien, volvamos a grabar contratos, y hablemos de acuerdos de desarrollo con un productor a continuación. 70. "Acuerdos de desarrollo" con un productor: Bien, hay otro tipo de contrato que puede suceder, y no es terriblemente diferente al trato 360 E incluso se podría argumentar que podrían ser iguales en muchas situaciones. Pero a esto se le llama un trato de desarrollo, y a menudo viene de un productor, por eso lo estoy trayendo aquí arriba. Y ahora ves que esto sucede mucho con las etiquetas de imprenta. Por ejemplo, un sello discográfico sería como si yo, digamos que tengo un contrato discográfico con un sello discográfico importante y soy muy popular, lo estoy haciendo genial y decido que quiero producir algunas bandas. Quiero tomar algunas bandas emergentes y producir sus discos y sacarlos a la venta. Podría hacer un sello discográfico, que es un sello discográfico más pequeño que existe dentro de mi contrato discográfico más grande. El sello discográfico para el que trabajo podría permitirme crear un sello discográfico que esté enfocado en mi pequeño nicho. Estas pequeñas etiquetas de impresión a menudo se adjuntarán como una estrella de rock, um, o alguien de gran celebridad. Ejemplos serían los registros del corredor de la muerte Creo que es la huella del Dr. Dre. Sé que Stone Gossard de Pearl Jam tiene su nombre Loose Hay toneladas de otros. Esos son solo dos de la parte superior de mi cabeza ahora mismo. En esos casos, esos artistas y creo que el Dr. Dre es mejor conocido por hacer esto. Los artistas trabajarán como productores y encontrarán algún advenedizo Creo que podemos decir así es como Snoop Dog tuvo su inicio. Y tal vez incluso M y M, donde el Dr. Dre, el Dr. Dre encontraron, digamos M y M. Hay una historia famosa sobre cómo se conocieron. Pero consiguió una demo y la escuchó y le gustó y lo trajo al estudio. Hicieron algunas cosas juntos. M y M pudieron haber firmado un acuerdo de desarrollo, lo que significa que iba a pasar bajo el ala de esto y este productor iba a trabajar en desarrollar este artista y convertirlo en un gran nombre. Básicamente estás recibiendo como un tratamiento de alfombra roja de un artista importante o un productor importante en este acuerdo de desarrollo, el sello discográfico. Así funcionan esos. Son raros. Los vemos mucho en el hip hop, como hablamos también en rock y pop y otros géneros. Pero sobre todo los encuentro en el hip hop, pero son básicamente cuando un productor toma bajo su ala a un artista desconocido y los desarrolla e intenta meterlos en un gran trato. 71. El último bastión de "las mayores": Bien, hablemos de distribución. La distribución es algo que comúnmente se considera uno de los últimos bastiones de las principales etiquetas Esto era cierto hasta hace unos diez años. ¿Qué es la distribución? Es poner tu música en manos de gente que pueda comprarla. Eso es lo que es cuando hablamos de cosas físicas. Álbumes como CD's, vinilos e incluso camisetas y esas cosas. Pero específicamente como los productos musicales como los discos de vinilo, es conseguir que los álbumes del fabricante lleguen a las tiendas, los exhiban de manera destacada en la tienda, y que la tienda los venda, compre más copias y continúe vendiéndolos antes del tipo de revolución digital, que hablaremos más en solo un minuto Si querías que tu disco estuviera en una tienda de discos, digamos que sacaste un CD, esto es finales de los 90 Y sacaste un CD y querías venderlo en todas las tiendas de CD de la ciudad del mundo, ¿verdad? Tenías que pasar por un distribuidor. Ese distribuidor suele ser el sello discográfico, los grandes sellos discográficos eran los únicos que tenían los recursos para meter tu CD en camiones, ponerlos por todo el país, en todas las tiendas. Este es un tema importante de logística que hacer. Tu persona independiente promedio simplemente no tiene la capacidad ni los recursos para hacer eso. Podrías meter tu disco a las tiendas locales manejándolo allí y platicando con la gente de la tienda y bien consiguiendo que compren un par de copias y lo pongan a la venta o que lo dejen ahí para consignación. Eso sería que lo pondrían a la venta. Y entonces cuando alguien lo compra, te darían un par de dólares y se quedarían con un par de dólares Y así funcionaba en los viejos tiempos de los 90, si querías tu disco en esa tienda, tenías que estar en un sello discográfico importante o tener algún trato de distribución con un sello importante En esta sección, quiero hablar de todas estas cosas. Primero, quiero hablar un poco sobre la distribución física de productos. Porque a pesar de que ya no es lo más grande del mundo, entenderlo un poco nos ayudará a entender un poco más sobre la distribución digital, que sigue siendo un gran problema. Primero, hablemos de tres tipos diferentes de tratos que podrían suceder. Ya hablamos del primero, es decir, si querías distribución, podrías obtenerla a través de un importante acuerdo de sello discográfico. No debería decir que algunos de los sellos discográficos menores tenían lo mismo. Algunos de los sellos discográficos menores tenían la capacidad de trabajar con distribuidores y algunos de ellos incluso distribución y aún así hacer distribución. Los mayores, podría ser un pequeño socio discográfico con un sello importante para fines de distribución Ese era un trato que podía pasar, pero había dos más que podían pasar y aún así suceden, aunque con mucha menos frecuencia. Pero quiero hablar de esos ahora también. El primero son las asociaciones independientes de distribución de etiquetas, y el segundo son los acuerdos de distribución por sí solos. Vayamos al nuevo video y hablemos de esas dos cosas. Entonces, después de que nos ocupemos de esto, vamos a entrar en un poco grande, largo sobre la distribución digital y lo que necesitas saber al respecto. 72. Asociaciones de distribución independientes de etiquetas: Bien, asociaciones independientes de distribución de etiquetas. Esto es lo que mencioné brevemente en el video anterior. Básicamente, lo que sucede en estas situaciones es que podrías tener una etiqueta independiente más pequeña que crea una asociación con una etiqueta importante específicamente para fines de distribución y realmente nada más. Estuve remotamente involucrado en una situación en la que esto sucedió. Hay un El basado justo al lado para mí en St. Paul, Minnesota llamado Inova Records Inova hace cosas raras como jazz, vanguardia. Es mucha música realmente buena. Lo recomiendo echa un vistazo a cosas en el sello discográfico Inova de todos modos, así que se engulle en como vanguardia, mucho clásico El sello Inova era un pequeño sello independiente y lo que finalmente hicieron fue que pudieron forjar un trato No, no, Naxos es un sello discográfico del que quizás nunca hayas oído hablar antes Pero creo que es el mayor, si no uno de los mayores, sellos de música clásica del mundo. Sueltan un montón de música clásica. Si tienes alguna grabación de música clásica, mira por la parte de atrás y ve si está en el sello discográfico Naxos Simplemente podría ser que son un gran distribuidor en el mercado de la música clásica. Esto se convirtió en un gran negocio para Inova Records porque repente no eran solo una pequeña tienda independiente, eran una pequeña tienda independiente que era distribuida por Naxos Tenían el mismo alcance que No Does , que está en todas partes. Podrían meterse en todas las tiendas, a todo. Esto fue enorme para Inova. Ahora bien, ¿por qué querría Naxos hacer esto? Bueno, les dan un corte, ¿verdad? Entonces van a sacar algo de dinero del trato. Por supuesto, no pasa nada en esta industria sin que alguien consiga su parte. También deben haber decidido que la probabilidad de competencia es baja. La música que pone Naxos es la música clásica más tradicional, no toda. Hacen algunas cosas vanguardistas, pero la mayor parte es una nueva grabación de las sinfonías de Beethoven, Y cualquiera que sea la probabilidad que esos dos sellos compitan es bastante baja, porque Inova está porque Inova está Pero también es posible que alguien pueda estar interesado en ambas esas dos cosas. Alguien podría querer comprar una grabación de Beethoven y un nuevo disco Lo loco que Inova está apagando, No todo es una locura En realidad es bastante manso y algo de eso es realmente hermoso. Conozco muy bien a la gente de Inova. Pusieron algo de música realmente genial, échales un vistazo. Pero ese es un buen ejemplo de esta asociación de distribución de etiquetas independientes. Inova, distribuida por Naxos, es ahora una cosa. Ahora estar en la etiqueta Inova es mucho más valioso. Esto lo puedes encontrar en todas las etiquetas. Este es solo el primero que me vino a la mente las asociaciones de distribución de etiquetas independientes. 73. Ofertas de distribución sola: Ahora hubo un caso, sigue siendo una situación donde la distribución por sí sola se convirtió en una cosa y se hizo popular. Lo realmente interesante de esto es que vimos aparecer estas ofertas de distribución por sí solas aparecer estas ofertas de distribución por el mismo momento que la Revolución digital, donde la distribución física se volvió mucho menos importante. No obstante, para las personas que lanzan vinil o productos físicos, todavía vemos estos. Hay una compañía llamada Cobalt con una K que comenzó, según tengo entendido, realmente enfocada en estas ofertas de distribución solo ahora ha pivotado a hacer muchas otras cosas en la industria aún relacionadas con la distribución, A cosas digitales, una compañía discográfica, son compañías realmente interesantes echa un vistazo al cobalto, pero de lo que estamos hablando es básicamente un contrato discográfico con un distribuidor. No van a hacer nada por ti. No te van a dar el anticipo, no te van a dar un productor. Ellos van a distribuir tus registros y tomar un corte. Este es el trato al que irías después de que ahorrías el dinero a través de los trabajos para producir tu disco El disco está todo hecho, es mixto, está masterizado, está impreso Usted ha hecho copias físicas. Existen en alguna bodega en algún lugar o en tu sótano en cajas. Quieres meterlos en tiendas, pero no quieres que un sello discográfico tenga nada que ver con eso. Puedes encontrar estas empresas que son de distribución solas donde van a ver lo que tienes. Van a ver cuánto dinero pueden ganar con él, y van a sacarlo a las tiendas, van a quedarse con un par de dólares, te van a dar el resto, y ese es el alcance de la relación. No es un contrato discográfico en ningún otro sentido que no sea la distribución. Como dije en el primer video de esta sección, la razón por la que estos surgieron es porque la distribución fue ese último bastión de las principales etiquetas Este tipo de empresas como Cobalt cuando empezaron, fueron realmente disruptivas para las principales etiquetas Porque estaban ofreciendo algo que las principales etiquetas pensaban que tenían un candado, ¿verdad? Como que nadie sería capaz de meterse con. Fue bastante salvaje. Como dije, todo se volvió digital poco después. Pero todavía se ve la necesidad de algunas de estas empresas. Todavía hay un montón por ahí que tienen redes de distribución todas instaladas. Tienen la infraestructura para hacerlo, y están ofreciendo ofertas de distribución solo. Si quieres meterte en las tiendas de discos restantes, esta es una buena manera de hacerlo. Entonces algo a considerar. 74. Distribución de bricolaje: hazlo solo: Una cosa más sobre esto. mencionar que hay un argumento para simplemente ir solo. La gente ha estado haciendo esto. Estoy pensando en algunas de las bandas y artistas que se han salido con la suya de no ir con un sello discográfico importante como siempre. Todavía convirtiéndose en un nombre muy popular que todos conocemos o la mayoría de nosotros conocemos solo por hacer giras y poner su trabajo a disposición, especialmente antes de que todo sea digital Sucedió que la gente hacía giras y dejaba álbumes en tiendas de discos o tiendas de discos, averiguaba cómo llegar a ese artista y ordenaba álbumes. Estoy pensando en bandas como Fagazi. No sé exactamente cuál es su historia de distribución, pero creo que probablemente caiga en esa línea. Una artista como cualquier de Franco que acaba de hacer giras para siempre y vendió álbumes la cajuela de su auto hasta que estuvo tan grande que las tiendas comenzaron a encontrarla y a ordenar álbumes Hay formas de hacerlo solo sin ningún distribuidor formal, especialmente ahora que todos tenemos sitios web y todos tenemos cosas de redes sociales, y hay formas fáciles de localizar a alguien y pedir productos si quieres. Esas son grandes formas de hacerlo. Si te interesa simplemente ir solo y hacerlo de esa manera, lo recomiendo encarecidamente. No quiero descontar eso. Yo quería asegurarme. Hablamos de eso por sólo un segundo. Pero ahora comencemos a sumergirnos en la distribución digital, que no podemos hablar sin hablar de esta cosa gigante que pasó, que es la digitalización de la música y específicamente el intercambio de archivos Vayamos a un par de videos nuevos y hablemos de eso rápidamente, y luego pasaremos a la distribución digital. 75. El efecto de compartir archivos: Bien, a finales de los 90, principios del 2000, tuvimos esta cosa que pasó, donde de pronto se podía manera muy fácil y rápida digitalizar la música de manera muy fácil y rápida en un archivo MP tres Podrías subirlo a algún lado y cualquiera podría descargarlo. Ahora a hoy, eso suena como una obviedad, ¿verdad? Al igual que puedes enviar por correo electrónico un archivo MP tres, lo que sea. Pero cuando salió esa tecnología, simplemente no se puede subestimarlo que fue un cambio de paradigma para la industria de la música Fue como si alguien sacara la alfombra, el piso fuera de toda la industria. Todo cambió muy rápido porque de repente la distribución no importaba. La distribución era solo un correo electrónico o un archivo que se descargaba de un sitio web o de un servicio como Napster Fue devastador para los sellos mayores, muchos de los sellos menores y muchos artistas, muchos artistas estaban acostumbrados a ganar cierta cantidad de dinero vendiendo discos y de pronto eso se fue. No quiero ser como el viejo gruñón que te da toda esta larga diatriba sobre en los viejos tiempos solíamos vender discos y bla, bla, bla, bla Pero sí quiero señalarte un recurso si quieres conocer más sobre esto. Hay una película fantástica específicamente sobre Napster. Napster era como un servicio gratuito que cualquiera pudiera hacer que te permitiera subir todos tus archivos MP tres y descargar un MP tres archivos que cualquier otro tuviera Era como una red global de intercambio de archivos para música y otras cosas, pero principalmente música demandaron y fue simplemente una locura Me encantaría que entendieras los detalles de lo que estaba pasando con esto. Hay una película llamada Doled, La historia de Napster, pero también entra en las cosas salvajes que estaban sucediendo en ese momento cuando se trata de la reacción de toda la industria musical ante la revolución digital Se trata de una película documental. Creo que dura aproximadamente una hora. Fue hecho por Alex Winter a quien quizás conozcas como actor que es de Bill y Ted's Excellent Adventure. No la de Kiana Reeves, sino quien interprete al otro, no puedo recordar quién es Ted. Pero de todos modos, aquí hay un pequeño tráiler, vamos a verlo muy rápido. Estás hablando de revolucionar forma en que usamos las computadoras El hecho de que podrías compartir emoción a través de internet, Algo tan importante para ti, podrías simplemente comerciar tan libremente. Eso es lo que era tan profundamente diferente de la explosión de Internet, era que era una red, así que de pronto podrías estar conectado con todos Lancé una versión beta temprana del software Napster durante el verano y se propaga rápidamente de boca a boca No ha parado de crecer ya que, ya sabes, quería crear una manera de conocer gente a través de la música. La música será omnipresente y creemos, ya sabes, podrás obtenerla en tu celular, podrás obtenerla en cualquiera que sea el dispositivo del futuro Sabíamos que estaba muy lejos de toda la música estuviera disponible digitalmente Y luego ahí estaba. Simplemente sentí que este fue uno de los grandes momentos la historia humana, ¿correcto? Se trata de una empresa que está construyendo un negocio. Ya sabes, tienen dinero de capital de riesgo. Mi respuesta a mi opinión tipo de Fije fue, no te lleves el dinero. No tienes un negocio. Están construyendo un negocio facilitando el robo de música de artistas. Vimos los clics de los números y eso es lo que estaban descargando en ese momento en particular. Eso fue impactante. La música es un gran ejemplo, solo la complacencia siendo alta, la sentencia de muerte Pensé que la forma en que la gente consiguió música durante los últimos 50 años funciona, las discográficas no se están ajustando a la tecnología, principales industrias musicales, pisos enteros estaban apagando las luces. Prueba de Bootleg, cavas. Eso es genial. ¿No es que Metallica venía a nuestra salida Lo que simplemente estamos haciendo es darle a Napster la información que pensaban que no podíamos obtenerla. Napster nos está robando directamente, y voy a luchar contra ellos hasta la muerte Este último semestre de otoño se puso. Cientos rápidamente se volvieron millones. Con el programa extendiéndose por los campus universitarios. Al igual que los incendios forestales, solo 60 millones de personas usan el sitio para intercambiar archivos de música de las computadoras de los demás de forma gratuita Literalmente pasó de ser niños de secundaria que llevan vidas normales de lunes a 12 meses después, poniendo de rodillas a una de las industrias más grandes de Estados Unidos. Y básicamente luchando lo que es el pleito corporativo más grande de la historia del mundo. Abogados que representaban a Napster y a la industria discográfica se cuadraron ante un panel de tres jueces ¿Qué es capaz de ser utilizada? No estamos tratando de detener el certificado de internet. La última palabra sobre Napster eventualmente terminará viniendo de la Corte Suprema de Estados Unidos sic downloaders La industria de la grabación está demandando a los usuarios de computadoras. Lo que han hecho es convertir a toda una generación de niños en hezbolla electrónica Una bomba explotó y nadie sabía qué demonios estaba pasando. Ha cambiado cada, obviamente es tan grande, está fuera de su control. El gato no iba a volver atrás. Ahora la gente tiene una opción. No hay parada, ¿sabes? Esta revolución ya se dio. Un aspecto bastante genial, ¿eh? Entonces te animo a que veas esto. Voy a publicar este enlace en la clase justo después de esto. Pero puedes encontrar aquí, puedes conseguirlo en Vimeo Sí, creo que el video es la forma de verlo. Creo que si lo buscas en Google, puedes encontrar un par de otros lugares para hacerlo. Pero sí, seis pavos. Puedes ver la película completa en línea. Sí, te animo mucho a que veas esta película. Como dije, es como una hora, hora, 46. Guau. Son casi 2 horas, pero échale un vistazo, es increíble. Película realmente bien hecha sobre todo este tema. Bien. Dicho esto, entremos y hablemos de distribución digital. 76. Las etiquetas contraatacan: revolución digital de la industria musical: Bien. En esta sección, lo que quiero hacer es profundizar un poco en las cosas legales que surgieron en esa película que quizás acabas de ver o no. Si no lo viste, está bien. Voy a repasar las cosas de la ley. Si la viste, esto arrojará un poco más de luz sobre algunas de esas cosas que sucedieron. Pero esencialmente nuevas tecnologías como las de MP Three incluso antes de eso. Cintas de cassette, poder copiar una cinta asustó a los sellos discográficos y empezaron a perder toneladas y toneladas de dinero Primero de que la gente pueda copiar cintas. Y luego a lo grande cuando se trataba distribución digital y poder simplemente enviar archivos, canciones musicales, por correo electrónico y descargar de sitios como Napster En represalia por eso, el sello mayor comenzó a contraatacar usando la ley y comenzó a cabildear para que aprobara un montón de leyes para La mayoría de estas leyes siguen vigentes hoy en día. Yo quiero repasar esas leyes. Los puedes ver aquí en la pantalla. Voy a repasar cada uno de aquí y cuál era su principal cosa y lo que hicieron. Se pueden ver dos cosas principales. 1999 Napster comienza a operar su atuendo pequeño. En ese momento se les acabó, apenas empiezan a aparecer alrededor de los campus universitarios Pero entonces 2001 es cuando se convierten en una empresa formal y realmente empiezan a ir a ella. Se ven muchas leyes aprobadas por ahí. Un video más para ver aparte de mis videos fuera de los míos. Este video, la industria de la música y la revolución digital de The Economist es un gran video que habla sobre la economía de lo que estaba sucediendo en este tiempo y cómo el dinero estaba cambiando de estas etiquetas a realmente nadie Es un ejemplo fascinante de un cambio de paradigma en la economía. Este es un poco más corto, es de 18 minutos. Voy a poner un enlace en la siguiente cosita. Por favor, mira esto si puedes. Después continuaremos y hablaremos sobre algunas de las leyes que se aprobaron alrededor de todo este tiempo y para tratar este tema. 77. 1992: Ley de grabación de audio en casa: Bien, comenzamos esta serie cronológica de leyes con 1992 La grabación casera de audio, ahora anterior a la MP tres. Esto es previo a Napster. Por cierto, esto se centra en las cintas de audio digitales o en las cintas. Bueno, quizá no lo recuerdes. Te iba a contar la evolución de los medios grabados. Teníamos vinilos, teníamos ocho pistas. Al final llegamos a cintas de cassette que se veían así. Después CD's. Los CD por un tiempo fueron difíciles de grabar. No se podía copiar un CD. Eventualmente podrías, pero necesitabas una computadora. No fue súper práctico, pero estas cintas de audio Pero de eso no se trata esto, porque incluso copiar una cinta de cassette como esta era una transferencia analógica, lo que significaba que cada vez que lo hacías, grabación no era tan buena como la original. Se degradaba un poco cada vez que lo hacías. No era algo que les preocupara súper, aunque era un punto de preocupación. Pero una vez que llegamos a un DAT de cintas, cintas de audio digital, esas se veían un poco diferentes a esto. Eran un poco más pequeños. Están así por así de grande. Tengo algunas de ellas y creo que las dejé en mi oficina universitaria, pero voy a tirar una foto de una en la pantalla aquí. Estos fueron brevemente populares. Nunca fueron tan populares, pero eran una forma en que los comprarías como espacios en blanco y eran una copia digital, lo que significaba que la copia era tan buena como la original que metió gente en armas sobre copiar música sin comprarla. La forma en que lo trataron en esta primera ley fue realmente novedosa y extraña. La idea era que los medios en blanco como una cinta, cinta Dat en blanco en este caso alentara a la gente a copiar material que destruyera el mercado. Lo que estaba pasando era la RIAA, voy a volver a ese acrónimo, apenas segundo estaba amenazando con demandar a todos los que hicieron medios en blanco Ahora el IAA va a estar en el centro de casi todas estas demandas de las que estamos hablando o de todas estas leyes de las que estamos hablando Es sinónimo de Recording Industry Association of America. Creo que es básicamente el grupo comercial detrás de todos los principales sellos discográficos. Y muchos de los menores también, son parte de la RIAA Amenazaron con demandar. Congreso, intervino y aprobó legislación que pondría alguna protección obligatoria contra copias y regalías en copias en blanco. Eso son dos cosas. La protección de copia mínima, era un sistema temprano llamado sistema de gestión de copias en serie. Básicamente lo hacía para que no pudieras, pudieras, pero era difícil que una copia hiciera otra copia. No duró mucho. La gente encontró una forma de evitarlo súper rápido. Pero lo de la realeza, no tanto. La realeza estaba en los dispositivos y esto es lo único de esto. Lo que significaba era que si comprabas una máquina Dat que era capaz de grabar, había una realeza en esa máquina, que es esencialmente otro impuesto creado en esa máquina que fue a la RIAA Fue 2% Así que cada vez que compraste una de estas masillas de cinta, pagabas un 2% extra por ese derecho a copiar. Eso fue para la RIAA. Ahora bien, en realidad no era un derecho a copiar, no lo estabas haciendo bien. Um, era solo una regla que probablemente ibas a copiar algo con él y hacer algo ilegal con él. Entonces solo vas a pagar 2% a la RIAA, que va a quedar dispersa entre todas las distintas discográficas Esas eran las reglas, muy extrañas, ¿verdad? Al igual que los medios, no los artistas, no los sellos, no la gente que hace la copia, sino el hardware real. Las máquinas de cinta que podían copiar cosas fueron las que obtuvieron esta realeza extra, que en realidad es solo otra forma de decir impuesto, en este caso, 2% de las máquinas que podrían hacerlo. Ahora, creo que simplemente hablé mal ahí. El verdadero medio en blanco también obtenía un impuesto, obtenía una realeza, llamémoslo un impuesto del 3% por cada cinta en blanco que compraste. También fue a la RIAA. Bien. Esto era 1992, creo que cuando se aprobó esta ley, la Ley de Grabación de Audio Home, Todos en la IAA y la industria discográfica en general estaban bastante entusiasmados con ello Pensaron que esto era una buena victoria para ellos. Sin embargo, lo que no vieron venir fue que en 1991, justo antes de esto, um, nació el formato MP Three, MP Three existen, pero están silenciosamente existentes y la gente solo está jugando con ellos. Es el MP tres el que realmente va a cambiarlo todo. Esta regla, esta Ley de Grabación de Audio Home no hace nada por los medios puramente digitales. Solo grava los medios en blanco y los dispositivos. Es totalmente señora la marca en lo que viene después. Pero no obstante, sucedió. Ellos pensaban que era bueno, pero ahí estaba este diputado tres Bahemeth justo detrás 78. 1995: Ley de interpretación digital en la grabación de sonido: Bien, avancemos unos años hasta 1995. Obtenga el rendimiento digital adecuado en la Ley de Grabaciones de Sonido. Ahora esta es un poco rara. Lo que básicamente hizo fue dividir la definición de performance de alguna manera. Si recuerdas cuando hablamos de derechos de interpretación, el término interpretado puede significar reproducido, ya sea en vivo o se reproduce una grabación. Y realmente no hay distinción entre los dos anteriores a esto, Este acto separa los de manera que se podría aplicar una tasa de regalías separada a las actuaciones de un disco, específicamente grabaciones emitidas por medios digitales. Ahora bien, el streaming no es una cosa todavía. Estamos en 1994 a las cinco, así que no estamos hablando de streaming. lo que creo que estamos hablando con este acto esas reproducciones Midi de canciones que sucedieron en los sitios web de la gente. Si tienes cierta edad, no entenderás esto. Te voy a contar cómo funcionaba Internet en los primeros días. En este momento, 95 parece realmente bien, no, eso es lo correcto. En este momento, había cierta habilidad para cualquier persona que quisiera hacer un sitio web. Usaste un servicio como geocidades o algo así. Cualquiera puede hacer que sea un recuento y armar su sitio web. Utilizamos unos fondos brillantes y Gifs animados y cosas así Otra cosa que usamos mucho fue Mi suena como una grabación. Entonces irías a un sitio y automáticamente comenzaría a sonar como, no sé, esa canción sublime que a todos les encantaba, pero era como una rara versión midi cursi de la misma Porque no podíamos transmitir audio. El Internet no fue lo suficientemente rápido para eso todavía. Pero podríamos transmitir estas pequeñas cosas de renderización midi sin entrar en detalles técnicos sobre eso. Era totalmente factible hacerlo de esa manera. Eso es lo que teníamos. que de eso se trata este acto. Se trata de que a la gente le paguen por esos. Si tu canción se usó en esta cosa cursi de Midi en un sitio web a finales de los 90, podrías obtener algo de realeza por No tiene un gran impacto en lo que estamos hablando aquí con como el MP Three y la distribución digital de música, pero es una ley relacionada con la música que sucede en esta línea de tiempo, así que quería incluirla, pero es algo diferente. 79. 1998: Ley de derechos de autor digitales para el milenio: Bien, bien, eso nos lleva a 1998, la Ley de Derechos de Autor del Milenio Digital. Ahora bien, este es el grande. Este es el que está respondiendo a la locura de los tres diputados que ahora está ocurriendo no estamos viendo Napster fuera de casa, pero definitivamente hay, um, un problema que se está gestando en esta cosa P tres y la capacidad de compartir archivos digitales fácilmente Hay mucho en este proyecto de ley. Déjame darte los puntos principales. Hay cinco cosas principales que hace este proyecto de ley. Número uno, crea DRM. Drm se convirtió en un nombre familiar casi en este punto. Drm Sand, Gestión de derechos digitales. Es una manera de evitar que las cosas sean copiadas. Hubo un montón de intentos en esto. Todavía la gente está intentando esto, pero u, había formas de ocultar un poco de código en un archivo MP tres que evitaría que se copiara. Eso es lo que realmente iban por aquí. En realidad no funcionó. Experto en tecnología, la gente encontró formas de evitarlo muy rápido. Pero ese fue el resultado de la Ley de Derechos de Autor del Milenio Digital. Número dos ahí, disposiciones antielusión. Esta es una idea descabellada. Lo que eso significó era que para el DRM podrías ser culpable de un delito por romper el DRM, cierto, por intentar copiar algo que estaba protegido, podrías meterte en problemas Esto tiene resonancias con algunas leyes más modernas que se están llevando a cabo, que colectivamente se llaman leyes anti retoques Es decir, si compras algo, normalmente tenemos derecho a desarmarlo. Aquí tienes un mando a distancia. Tengo un mando a distancia para este televisor que está ahí arriba. Compré esto, esto es mío. Tengo derecho a desarmarla , abrirla y ver qué hay dentro. Hay muchas empresas tecnológicas que no quieren que hagas eso. Hay algunas reglas en torno a eso ahora mismo, y la ley sigue peleando con eso. Pero volviendo a la Ley de Derechos de Autor del Milenio Digital, el trato aquí era que si intentabas abrir el DRM en un archivo digital, solo el intento de hacerlo podría ser algo criminal, te podría meter en problemas Es salvaje pensarlo. Se tipificó como delito el acto de eludir. Al tratar de eludir el DRM número tres, se incrementaron las sanciones por infracción de derechos de autor en internet La infracción de derechos de autor no era nueva, cierto, eso se remonta a 100 años, pero lo que hizo es que las sanciones por copiar algo que estaba protegido específicamente en internet, multas más estrictas, mayores, incluso tiempo en la cárcel Número cuatro, crearon exenciones para responsabilidades directas servicios de Internet Eso fue un bocado. Lo que eso significa es que si obtienes tu Internet de tu compañía local de Internet en lo que sea, Verizon no puede rendir cuentas si te atrapan compartiendo MP threes en Antes de esto, esos archivos pasaban por los servidores de Verizon y por lo tanto podían ser responsables Esto quita del gancho al ISP, al proveedor de servicios de Internet al proveedor de servicios de Internet y hace que sea solo el usuario que hace la carga que pueda meterse en problemas Número cinco, crea avisos de derribo de DMCA. Esto es algo salvaje que fue muy popular en esta época. Lo que esto significa es que si publicaste un archivo NP tres en un sitio web, podrías recibir una carta del gobierno o de la RIAA que diga que estás violando la Ley DMCA y necesitas derribar esto o ir a Y de repente todos estaban recibiendo estos, eran todas estas historias en ese entonces sobre que tu abuela fue amenazada con ir a la cárcel porque le envió un correo electrónico a su amigo, Neil Diamond Song ¿Correcto? Todas estas historias así, se llamaban avisos de derribo y las, eran brutales Daban mucho miedo conseguir que algunas personas empezaran a tomarlo en serio y algunas personas no lo hicieron. Eran personas que recibieron multas reales y algunas de sus vidas se arruinaron realmente por esto. Fue solo una época salvaje. Todavía tenemos avisos de derribo de DMCA de alguna manera, si publicas una canción en Youtube y se quita porque está redactada, eso está relacionado con esto, eso es parte del DMC, avisos de derribo de DMCA Les da el derecho de obligar a algo a desconectarse, Una fuente de frustración constante para la gente como yo que hace música porque publico mi propia música en Youtube y se quita porque alguien dice, este es material con derechos de autor, tenemos que derribarlo, y luego tengo que archivar montañas de papeleo para demostrar que en realidad es Me vuelve loco, pero aún así sucede. Bien, esa es la Ley de Derechos de Autor del Milenio Digital. Realmente va tras el MP tres está aquí. 80. 2000: RIAA crea SoundExchange: Bien. 1999. El mundo entero, se trata de Napster, como viste en esa película Cuando Napster comenzó a operar, solo estaba flotando alrededor de los campus universitarios La gente lo estaba usando. Pasó un tiempo antes de que empezara a llamar realmente algo de atención en 1999. no está alertando Todavía no está alertando a nadie sobre todo su potencial Realmente no llegamos hasta 2001 o un poco más tarde incluso, pero realmente en 99. En 2000, el RI, A, A, recuerda que es Recording Industry Association of America crea algo llamado Sound Exchange. Esto no era realmente una ley, aunque, porque Sound Exchange era una organización designada por el Congreso de Estados Unidos para cobrar algunas regalías de desempeño, como la forma en que Ascap fue creado por el Congreso originalmente El intercambio de sonido en este punto es parte de la RIAA. Está diseñado como algo realmente similar a Ascap. Está diseñado como una organización de derechos de desempeño pero ligeramente diferente. Centrándose en las regalías digitales, lo que estaban tratando de hacer aquí era encontrar un término medio, encontrar una manera para que los artistas recaudaran regalías de todas estas cosas digitales que estaban sucediendo. Terminaron en esta cosa llamada Sound Exchange. Sound Exchange es diferente de Ascap y BMI, otras organizaciones de derechos escénicos de dos maneras El primero es a quién se le paga de Sound Exchange. Los profesionales como Ascap, pagan al compositor, al compositor y al ¿Correcto? Eso es a lo que van tras, es a quien compensan. Sound Exchange cobra regalías para el propietario de los derechos de autor, quien sea, de la grabación, el propietario de los derechos de autor de la grabación y el artista destacado. Bien. La versión de Jeff Buckley de Aleluya. las personas a las que se les paga por eso, creo que antes usé este ejemplo. Las personas que van a recibir el pago por intercambio de sonido son Jeff Buckley porque es el intérprete destacado, pesar de que no escribió la canción Y quien sea dueño de los derechos de autor de grabación, que probablemente sea, en su caso el propio sello discográfico, pero también podría ser, podría ser el editor. Ahora, la segunda forma en que el intercambio de sonido es diferente a un PRO es que cubre específicamente algo llamado webcasting ¿Qué es el webcasting? Realmente es un término anticuado que ya no usamos realmente, pero fue como toda la rabia en ese momento, estamos atrapados con este término. Cuando se trata de intercambio de sonido, básicamente significa servicios de streaming. radio satelital se contaría como webcasting, televisión por cable, canales solo de música, esos canales en los dígitos altos que solo reproducen música cuentan como los en general La transmisión no interactiva es un término extraño, pero las transmisiones no interactivas, es como una corriente de música. Tu música en streaming, no puedes controlarla. No se puede decir saltar. No se puede decir repetir. No se puede decir pausa realmente. Es como entrar como una estación de radio. Por lo general, Pandora se considera transmisiones no interactivas porque no puedes elegir lo que escuchas, es solo jugar cosas para ti. Radio satelital, no listas de reproducción. Playlist, puedes elegir lo que escuchas. Eso son podcasts no interactivos. Esa es toda una lata separada de gusanos. Eso era lo que era el intercambio de sonido. Fue creado como una forma de intentar sacar algo de dinero de estas cosas de streaming que apenas comenzaban a suceder y funcionaban. El intercambio de sonido sigue siendo una cosa. Y hablaremos más sobre el intercambio de sonido y cómo asegurarnos de que te pagan con el intercambio de sonido, lo que aún debes hacer. Hablaremos de eso poco antes del final de esta clase. 81. 2003: SoundExchange se convirtió en su propia empresa: Bien, y entonces lo último en mi pequeña línea de tiempo aquí es el 2003. 2001, conseguimos Napster completo, son compañía y todo el mundo sabe quiénes son Una de las cosas interesantes que pasa por Napster es que la RIAA gasta tanto tiempo y tanto dinero atacando a Napster que básicamente arruinan su Todo el mundo odia a la RIAA. Y curiosamente, todo el mundo odia a Metallica también, por cierto, porque Metallica está súper del lado de la RIAA, especialmente el baterista Metallica también, por cierto, porque Metallica está súper del lado de la RIAA, especialmente el baterista Lars. Eso es una especie de todo otro tipo de gusanos como yo que estamos por ahí en esta época son muy conscientes, todavía guardan un poco raro rencor para Metallica por todo esto Es posible que lo hayas visto en la película, pero la RIAA se mostró tan inflexible ir tras los usuarios que iban tras los fans de la música Iban tras gente que bandas realmente no quería que fueran tras ellas. Había un montón de bandas hablando en contra de la RIAA, su imagen pública fue simplemente destrozada de todo esto En 2003, en realidad hicieron algo inteligente, que es que hicieron girar el intercambio de sonido en su propia organización independiente. Ya no tiene nada que ver con la RIAA. Ahora, pueden o no haber hecho eso por lo de la imagen pública. No puedo decirlo con certeza, pero estoy casi seguro de que por eso, Porque no habría otra razón importante para hacerlo. El intercambio de sonido aún existe. Como acabo de decir, hablaremos de cómo inscribirse y que pronto nos paguen de ellos, en gran parte. Creo que siguen existiendo por este momento del 2003, cuando la RIAA decidió que era el momento romperlos y convertirlos en lo suyo El RIAA también existe, aunque ya no están al frente de nada, porque mucha gente todavía tiene mal sabor de boca para la RIAA Bien, esa es nuestra historia relámpago de todas estas cosas legales que sucedieron alrededor del milenio. A continuación, terminemos con la teoría y entremos en las cosas prácticas. ¿Qué necesitas saber si buscas lanzar digitalmente tu propia música hoy 82. Los GateKeepers: Bien, avancemos rápido hasta hoy. Terminamos con Napster, terminamos con el intercambio ilegal de archivos En su mayor parte eso todavía sucede, pero no nos vamos a preocupar demasiado por ello porque tenemos formas legales y fáciles de hacerlo, en su mayoría streaming. Cuando se trata de distribución digital, hoy estamos hablando de streaming y cómo conseguir tu música en los servicios de streaming. Aún puedes usar sitios web, campamento de bandas y cosas así para vender archivos MP tres. Para incluso vender archivos wave de calidad completa si quieres. Eso es genial y deberías hacerlo totalmente. Pero eso también es fácil, ¿verdad? Al igual que es fácil configurar una cuenta en band camp, subir tus archivos y decirle a la gente que están ahí y ganar dinero haciendo eso. Esa es la parte fácil. Lo difícil es conseguir tus archivos en Apple, Music, Spotify, Amazon, todos estos servicios diferentes. De eso quiero hablar ahora es cómo haces eso y cómo ganas algo de dinero haciendo eso. Empezamos con los guardianes de la puerta. Esos son de los que acabo de hablar. Apple Music y Spotify fueron los dos grandes guardianes originales de la puerta. Cuando digo porteros, lo que quiero decir es que ellos fueron los que decidían quién podía obtener música en los servicios de streaming porque eran dos grandes nombres de la ciudad y los únicos nombres en la ciudad para los servicios de streaming Lo que requerían en los primeros días, y en realidad hasta hace muy poco, era un sello discográfico. Si querías conseguir tu música en Spotify, el sello discográfico tenía que enviarla. Tú como artista no pudiste hacerlo. Esto es el mantenimiento de la puerta. Esto ha cambiado en el último par de años. Para mejor, ahora hay formas bastante fáciles de hacerlo. Algunas formas que pueden hacerlo realmente aún más fácil. Esa fue una forma rara de decirlo, pero tenemos dos opciones. Uno, ya podemos ir directamente a Apple, Music, Spotify, title, Amazon, lo que sea, todos ellos. Podemos hacerlo nosotros mismos o podemos pasar por un distribuidor. Hay distribuidores digitales que son muy fáciles de usar. Nosotros les pagamos dinero, subimos archivos y ellos consiguen esos archivos a todos los diferentes servicios para nosotros. Dos buenas opciones para hacer esto. Déjame decirte desde el principio, ir con el distribuidor es 1 millón de veces más fácil que administrar todas las diferentes cuentas con todos los diferentes servicios. Créeme, es mucho más fácil si quieres trabajar directamente con Apple, Spotify. La mayoría de ellos ahora tienen portales de artistas. Se puede ir a algo como música de Apple para artistas. Puedes subir tu música a través de aquí. Esto está dentro de mi cuenta. Te voy a mostrar los detalles de mi cuenta, pero dice, puedo ver algunas estadísticas. Subo música, puedo hacer algunas cosas promocionales si quiero. Spotify también tiene algo muy similar. Eso es todo bueno. Pero hablemos de estos distribuidores digitales, cómo funcionan, qué buscar en uno, luego cómo se ve usar uno. 83. Empresas populares: Distrokid, Distribución sinfónica: Bien, hablemos de algunos de los diferentes distribuidores que hay afuera. Va a enfocarnos en dos de ellos, aunque hay mucho. Hablemos primero de lo que hacen estas personas. Ya te dije lo que hacen es que metan tu música en las plataformas de streaming. Eso es lo primero. Algunos de ellos tendrán un montón de servicios más. Además, podrían manejar licencias en Youtube. Podrían manejar licencias en algunas de las plataformas de redes sociales, especialmente Tiktok, que puede ser bastante lucrativo Algunos de ellos actuarán esencialmente como editores. Eso puede ser un poco problemático. Hablemos más de eso en sólo un segundo. Veamos uno por ejemplo, aquí está Distro Kid Distro Kid es muy popular. Veamos lo que hacen. Van a poner nuestra música en un montón de plataformas diferentes. Spotify, Apple, Tiktok, Instagram, Amazon Music, Pandora, Muere Spotify, Apple, Tiktok, Instagram, Amazon Music, Pandora, Youtube, título, radio Y un montón de grandes. Van a intentar meterte en algunas listas de reproducción. Van a tratar de hacer un montón de otras cosas por ti. Todo esto es genial. Aquí hay un montón de gente diciendo cosas bonitas sobre ellos. Bien, vamos a los costos, bien. Aquí vamos, 22, 99 para subir álbumes y canciones ilimitados durante un año y entrar en las tiendas más rápido que cualquier otro distribuidor, Bien, así que esto llegar a las tiendas más rápido que cualquier otro distribuidor realmente no importa porque lo que vas a hacer es que lo vas a subir y vas a fijar una fecha de lanzamiento. No es que lo vayas a subir, digamos que tiene que salir hoy, 22, 99. Eso suena muy bien. No recuerdo cuál es el precio promedio, pero 22 99 por un año para hacer álbumes ilimitados en realidad es bastante grande, ahora que lo pienso. Distrokid es bueno. Muchas de estas empresas son casi idénticas. No hay una gran diferencia en muchas de las cosas que hacen. Vas a pagar más por estos servicios extra, promoción y cosas así, que puedes hacer. Lo que yo cuidaría es que hay algunos distribuidores que quieren quedarse con un porcentaje de su publicación, lo que significa que van a tomar un recorte de sus regalías. Creo que esto es bastante innecesario y así lo cuidaría. Con todo esto, lo que realmente quieres es esta cosa. Les vas a dar dinero, van a conseguir tus cosas en estas plataformas. Mira las cosas extra que ofrecen. Esos son geniales. Puedes decidir usar esos servicios o no. Nunca los he usado a través de ninguna de estas personas y no conozco a nadie que lo haya hecho. Pero podrían ser buenos. No lo sé, estamos comprobando. Déjame mostrarte otra compañía. Este es el que realmente uso. Esta es la distribución sinfónica. Este es un poco diferente. Empezó pienso más directamente como Distro Kid y algunos de esos otros, pero ahora se han transformado en más como una etiqueta Ellos curan cosas. No es solo que cualquiera pueda apuntarse a esta compañía en particular y la lanzarán. Hacen un seguimiento de, son un poco más exigente sobre lo que sucede en él. Esto es diferente a Distro Kid, donde no hacen ningún juicio sobre la música en absoluto Cualquiera que suelte música puede usar Distrokid para meterla en diferentes plataformas Sinfónica es un poco más exigente. Veamos, distribución digital, distribución video, colección de regalías, marketing y más para creadores. Te meten en un montón de cosas. Todo el mundo dice esto, estas son cosas que hacen, bla, bla, bla Bien. ¿Eso es Sims? No. ¿Creo que estas personas son mejores que el chico Distro o cualquier otra cosa? En realidad no. Me inscribí con ellos porque alguien de esta compañía me contactó muy temprano y me pidió que sacara algo de música. No recuerdo cómo sucedió eso en realidad, pero fueron buenos conmigo y me han sido buenos. No es sólo para música sinfónica, es solo un nombre. Sin embargo me gusta el nombre. Bien, vamos a cavar y te voy a mostrar dentro de mi cuenta un poco. 84. Dentro de mi cuenta personal: Bien, así que aquí está dentro de mi cuenta sobre distribución sinfónica Este es un disco que lanzé hace un tiempo llamado Anascorsia Se pueden ver detalles del disco aquí, obra de arte, bla, bla, bla Puedo bajarlo. Yo puedo , puede escucharlo. Aquí está la información que necesito para cada pista. Puede escucharlo. El ISRC, esto es esencialmente un código de barras Todo necesita uno. Si no recuerdo bien, esto es algo que manejó el distribuidor. Asignarán ese código IRC a cada pista. Aquí están todas las pistas, es genial, aquí es donde está en vivo. Puedes designar un territorio si solo quieres estar disponible en ciertos mercados. Significado áreas geográficas, América del Norte, América del Sur, Europa, Asia, lo que sea. Generalmente, eso es por continente. Hay algunas razones por las que podrías hacer eso. Si tienes algún problema de derechos, tal vez usaste alguna muestra que en ella. Sólo te van a dejar usarlo en Norteamérica o lo que sea. Pero a menos que tengas algo raro como eso solo lo dijiste para ser mundial, ¿por qué no? Bien, es en todos los lugares obvios. Música de Apple, Pandora, título de Youtube. Nube de sonido, supongo. Youtube. Google Play en servicio. No sé qué es eso. Amazon, Beat, Port Heart Radio, ID de contenido de Youtube, Spotify. También es en un montón de estos otros que no sé cuáles son, pero mi filosofía y creo que la filosofía mayoría de la gente es ¿por qué no? Si ahí voy a hacer algo de dinero, bien podría ponerlos en todas esas cosas. Cuando enumera los lugares en los que puedes tener tu música en vivo, te sugiero encarecidamente que solo los selecciones a menos que haya alguna buena razón para no dejar que sea por todas partes que donde quiera que alguien vaya, tu música está ahí. Ahora bien, algunos de estos son realmente grandes y son específicos de territorio. Algunos van a ser algo enorme en la India por ejemplo, pero no una cosa bien conocida aquí en EU. Es interesante tener esas cosas en mente. Entonces podría ser que ganes mucho dinero con algunos de estos de los que quizás nunca hayas oído hablar. Ahora lo que quiero señalar solo por nuestra reciente conversación, quiero señalar que Napster está aquí, ¿verdad ¿Por qué está Napster ahí eso es raro? Ese no es realmente Napster. No recuerdo hasta qué punto la película que te pedí que vieras habla de esto. Pero básicamente lo que pasó fue al final de Napster, después de todas las demandas, la empresa quebró Y así vendieron el nombre y la identidad de marca a otra compañía e intentaron iniciar un servicio de streaming legítimo Sigue existiendo. Ahí está. Puedes suscribirte a Napster. No es lo que era antes. Es una empresa totalmente diferente. Alguien compró el nombre y comenzó una nueva compañía. Sin embargo, todavía está en el negocio. Hace tiempo que está en el negocio. Algunas personas deben estar usándolo. No estoy seguro de quién o por qué, pero hay un poder genial para él y mi música está en él y me pagan por ello. Eso es genial. 85. Un vistazo a mis declaraciones de derechos de autor: Bien. Sigo en sinfónica y solo quiero mostrarte un par de cosas más que puedes hacer aquí Nuevamente, nada de esto es increíblemente exclusivo de la distribución sinfónica Se puede hacer la mayor parte de esto en cualquiera de estos distribuidores digitales. Estos son los dos discos que tengo en Symphonic. me están ofreciendo algunos servicios de marketing Aquí me están ofreciendo algunos servicios de marketing que tendré que pagar, pero pueden ser buenos. Aquí me están dando algunas analíticas. Una cosa que es curioso de mirar, y solo la miré por primera vez, es Tiktok, ¿mi música aparece en Tiktok Ciertamente tiene licencia para estar en Tiktok en este momento. ¿Alguien lo está usando? ¿Gané dinero con Tiktok? Vamos a darle un click sobre él. Te diré que este disco tiene como siete u ocho años. Es más viejo que Tiktok, creo. No, nadie está usando nada de esta música en Tiktok. Eso es genial, lo que sea. Sin embargo, veamos las regalías. Las regalías no van a estar vacías, así que las voy a difuminar porque no quiero anunciar cuánto dinero estoy ganando aquí. Pero básicamente cómo funciona esto es esto solo me está mostrando el periodo hasta ahora, ha habido dos para este año, enero y 23 de febrero. Puedo cambiar y ver el conjunto, aquí hay un montón de cosas. Volvamos al 23 porque probablemente sea un poco más fácil de tratar. Lo que sólo está diciendo es cuánto dinero tenía cuando empecé. Lo que gané este mes, cualquier ajuste que pudiera ser como si le debía una factura a Symphonic o algo así y pagos si realmente me pagaban Normalmente lo que hacen estas empresas es que simplemente van a aferrarse a tu dinero como una cuenta bancaria. Y luego vas aquí y dices, esto es lo mucho que tiene ahora mismo. Y cuando esté listo para obtener un cheque o un depósito directo, más probablemente, haga clic en este botón y puedo sacar ese dinero y me van a pagar. Puedo ver algunos detalles más. Si miro aquí, puedo ver qué está ganando dinero y cuánto ganó. Aquí puedo ver todos los diferentes ingresos de las diferentes pistas, puedo ver de dónde provienen esos ingresos. La mayoría vino de Spotify, algunos de Apple Music Dieser, Youtube poco, Amazon, Soundcloud Es genial de qué regiones vinieron. Nosotros obviamente, pero también Alemania, Brasil, Japón, Francia. Reino Unido. Suena bien. Aquí hay muchos datos. Decirte dónde está tu dinero y cómo lo estás haciendo. Recuerda, esto es solo de streaming. Esto, nuestra publicación, Esto no son regalías por licencias ni nada por el estilo. Esto es solo streaming en esas plataformas y es cuánto me están pagando esas plataformas por mi música. Así es como se ve. 86. Qué necesitas para empezar: Bien, ¿qué necesitas para empezar? Si estás listo para lanzar música en alguna de las plataformas de streaming, ¿qué necesitas? Lo primero que vas a necesitar es música que esté hecha. Tiene que ser grabada, mezclada y masterizada. No voy a entrar en demasiados detalles en este momento sobre el proceso de mezcla y masterización Esa es una lata completamente diferente de gusanos. Pero déjame decirte esto, hay algún beneficio al trabajar con el ingeniero de masterización que está familiarizado con los servicios de streaming, que básicamente es todo ingeniero de masterización que vale su peso en cinta magnética en este punto porque hay algunos ajustes de compresión que no tienen que seguirse Pero haremos que tu música suene mejor y haremos que la gente la escuche con más frecuencia. Si está masterizado para que sea perfecto para los servicios de streaming, solo tenlo en cuenta Tienes huellas, son buenas, están listas para salir. Lo siguiente que necesitas son todos los metdatos que son estas cosas, ¿de acuerdo? Vas a tener que contarle un subgénero de género, qué tipo es, UPC Eso es igual que la otra cosa que creo que te van a proporcionar los nombres de esas pistas, ilustraciones del álbum, y todas estas cosas. Eso no es como un trabajo pesado para hacer, pero es como un día de trabajo para hacer. También vas a querer tener una imagen de banda o artista, esto es algo que normalmente no vas a subir a través de sinfónica, sino la forma en que va a funcionar o a través lo que sea tu distribuidor, la forma en que va a Y esto es un poco complicado, pero vas a lanzar música, vamos a Spotify como ejemplo Vas a lanzar música a través de tu distribuidor, entonces vas a ir a Spotify para artistas y vas a reclamarte a ti mismo, es raro, digamos que el nombre de tu banda es como un Smooth Rock, ¿bien? Ese es un nombre de banda horrible que en realidad proceso esas dos palabras una al lado de la otra. Pero en fin, Smooth Rock, vas a lanzar música como Smooth Rock. Entonces una vez que se lanza, solo tienes que hacer esto la primera vez que lances música. Vas a ir a Spotify para artistas, vas a hacer una cuenta, y en esa cuenta vas a cargar la música de Smooth Rock y vas a decir, esto es, este soy yo. Y luego van a pasar por un proceso de verificación para que demuestres que en realidad eres tú. Entonces tendrás acceso a esa página de artistas y podrás subir una imagen y una biografía. No puedes hacer mucho en esas páginas, pero un poquito puedes hacer lo mismo en la música de Apple para no llamar a tu banda Smooth Rock. Todo bien. Ahora aparte de eso, realidad solo vas a necesitar un poco de dinero. Tienes que hacerlo, si usas un distribuidor, sí tienes que pagar para que eso funcione , pero no es tanto. Lo vimos en Distrokid eran 22 dólares o algo así Por un año para simplemente liberar todo lo que quieras, van a ser 22 dólares cada año. La mayoría de ellos van a estar en ese estadio de béisbol, 20 a 30 dólares para sacar tu disco. Eso es. Una vez que tengas todas esas cosas, estás listo para irte. Ahora voy a añadir una cosa más. No olvides que también quieres tener, no necesitas tener, pero si eres inteligente y lo eres, también habrás configurado tu PRO, tu publicación. Todas esas cosas estarán listas para funcionar para que vayas a ganar la máxima cantidad de dinero con tu música. Si no tienes esos establecidos, solo estás tirando dinero. Así que asegúrate de tener esos también establecidos antes de lanzar cualquier música. 87. Las formas en que nos pagan: Bien, ya que nos estamos acercando al final de este curso y lo que quiero repasar muy rápido aquí están las formas en que nos pagan que ya conocemos. Porque hay uno más del que hemos hablado hace un minuto, pero quiero mostrarte cómo hacerlo, pero repasemos cómo nos pagan. El primero del que hablamos es el uso de nuestro derecho de propiedad intelectual. Tenemos derechos de autor. Y esos derechos de autor vienen con un montón de otros derechos Y podemos licenciar esos derechos. Podemos licenciarlos para el uso de nuestra música, pueden ser licenciados para un programa de televisión, un videojuego, o lo que sea. Eso nos mete en derechos mecánicos, luego derechos de sincronización, derechos dramáticos. Eso nos lleva a la publicación, que es básicamente un doblador de dos x que encontramos Si tienes la publicación establecida, vas a, para la mayoría de las cosas, que te paguen por segunda vez, una vez como artista y otra como editor. Eso es especialmente cierto en la realización de regalías, que hemos hablado con las organizaciones de derechos de desempeño de PRO y conseguir que todo se establezca, Ascap, BMI, Sac, esas cosas Ese es otro cheque que te llega por el uso de tu música en la interpretación pública o exhibición de alguna manera. Luego hablamos sobre ventas reales y regalías de ventas principalmente a través de un contrato récord. A través de esos, podrías obtener un anticipo. Podrías simplemente vender álbumes y hacer un corte de las ventas de productos físicos o digitales a través de servicios de streaming u otras ventas o ventas minoristas de productos físicos. quiera mirarlo, ahora hay toneladas de formas en las que estamos ganando dinero. Hay otro en casi todos los estudiantes que tengo en mis clases del mundo real que no conoce y no sabe. Lo loco de esto es que puedes apuntarte a esto e inmediatamente ver a veces un poquito de dinero esperándote. Como, literalmente, la gente no se da cuenta de que solo hay dinero ahí sentado. Y todo lo que tienen que hacer es registrarse, registrar sus obras, y luego están como, oh, hemos estado buscando, aquí tienes tu dinero. Hablemos de cómo hacerlo en el siguiente video. 88. El secreto de SoundExchange: Bien, entonces estamos claro, hablando de intercambio de sonido. Ahora bien, si recuerdas, hablamos de intercambio de sonido hace un minuto cuando estábamos hablando de distribución digital hace poco. Y la línea de tiempo de las cosas en esa línea de tiempo de la que hablamos en 2000, la RIAA Recording Industry Association of America creó intercambio de sonido y luego un par de años después lo rompió en su propia organización Eso es lo que estamos viendo aquí, lo suyo. Ahora bien, lo que vas a hacer con intercambio de sonido es que vas a cobrar regalías por webcasting, ¿verdad Sé que ya hablamos de esto, pero solo quiero golpear realmente un hogar. Webcasting es este extraño término que usamos para la transmisión no interactiva Entonces cualquier streaming donde alguien no pueda elegir directamente la canción, como básicamente la radio, ¿verdad? Como si la radio no estuviera transmitiendo. Pero si te imaginas una emisora de radio, tocan lo que sigue. Y no puedes simplemente marcar lo que quieres tocar, eso es lo que es. Radio digital, Pandora, cualquier cosa por el estilo. Si recuerdas, había un montón de servicios que cuando configuramos la distribución digital que seleccionamos y Pandora era uno de ellos. Mucha gente todavía usa Pandora y sigue siendo bastante popular. Era muy popular hace años, pero ahora es menos popular. Pero sigue siendo popular si no tienes esta instalación, todos los que están escuchando tu música en Pandora o cualquiera de esos otros servicios de streaming que son este tipo no interactivo, no los estás obteniendo. Esas regalías no van a pasar por el PRO ni nada más. Tienes que configurar esto para conseguir esos. Vamos a configurarlo. 89. Configurar el intercambio de sonidos: Bien, aquí está. Lo que todo el mundo se olvida de hacer Literalmente sí tengo amigos que se inscribieron para esto y ellos solo tenían dinero esperándolos. Entonces Exchange, vas a ir a Sound Exchange.com Haz clic en, Bien. Dice que si eres creador o titular de los derechos de autor, te registras en línea, recibo pagos de regalías que pueden deberse a que actualices una cuenta existente, como un músico o un estado aéreo. Solo quieres dar click aquí para comenzar. Bien. Entonces ahora vas a recorrer esto y vas a crear una cuenta. Después de hacer esto, lo que va a hacer, vas a tener una cuenta. Vas a entrar en esa cuenta y te va a pedir que reclames tu música. Lo que va a hacer es que te mostrará una pequeña ventana de búsqueda. Y lo que puedes hacer es escribir los nombres de tus temas que son discos lanzados públicamente tienes en los servicios de streaming, los vas a escribir y luego van a subir y luego vas a hacer click sobre ellos y decir, ese soy yo, ese soy yo, ese soy yo, haz todas esas cosas. Entonces si alguna de tu música no sale, no puedes subir grabaciones para ellos. Y luego los tienen, ellos sabrán quién eres, qué música es tuya. Y entonces o va a decir, genial, vamos a vigilar tu música y te avisaremos cuando tengamos algo de dinero para ti. O va a decir, oye, te hemos estado buscando. Aquí tienes algo de dinero que ya hemos recaudado para tu música. Esté atento a esos. Es bastante fácil de hacer, es un proceso bastante sencillo. Regístrate para el intercambio de sonido y consigue algo de dinero. 90. ¿Qué viene después?: Bien, ese es el final. Estamos llegando al final. Aunque tengo un par de cosas más para ti, así que aún no te vayas del todo. Primero, hablemos de lo que viene después. ¿Y si realmente te gustan estas cosas y quieres aprender más al respecto? Cualquiera de estos temas, yo no diría que rascamos la superficie. Nos adentramos en algunas de ellas. Pero hay más. Hay un par de libros que podría recomendar. Si realmente querías sumergirte más profundo y leer algunas cosas, tal vez voy a poner eso en el siguiente segmento pequeño. Te recomendaré algunos libros para leer si realmente quieres. No obstante, el problema con los libros sobre este tema es que estamos en un mundo que cambia muy rápidamente. En la industria musical. Muchos libros suelen estar desactualizados antes de que se impriman. Prefiero señalarte algunos sitios web, blogs, cuentas de redes sociales para algunos grandes pensadores populares en esta área Pondré algunos recursos en el siguiente video o el siguiente segmento, échale un vistazo. También hay algunas clases más por mi parte en esta plataforma que profundiza un poco más en estas cosas. Tengo una clase de derechos de autor que profundiza en marcas registradas de derechos de autor y cosas así , y también un par de temas más, incluyendo cosas como, tengo una clase de banda que trata contratos como banda y cómo dividir las cosas y cómo funciona todo eso. Si eso te interesa, puedes encontrarlo en esta plataforma aquí. Se puede ir mucho más profundo. De nuevo, voy a poner algunos recursos para ti en el siguiente segmento, mira eso, Pero luego después de eso, tengo una cosa más que quiero compartir contigo. Quédate alrededor. 91. Conferencia adicional: Hola a todos, ¿quieren saber más sobre lo que estoy haciendo? Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago adiciones o cambios a los cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.