Guía del músico para disqueras y ofertas de grabación | J. Anthony Allen | Skillshare
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Guía del músico para disqueras y ofertas de grabación

teacher avatar J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:58

    • 2.

      Qué estamos cubriendo aquí

      1:44

    • 3.

      Herramientas que necesitarás para esta clase

      1:25

    • 4.

      Disclaimer: no soy un abogado

      1:11

    • 5.

      Productor

      3:13

    • 6.

      El "maestro"

      3:56

    • 7.

      Compañía de grabación

      2:57

    • 8.

      Distribución

      2:52

    • 9.

      Compañía prensada

      4:36

    • 10.

      Los 5 roles de una empresa tradicional grabado.

      4:31

    • 11.

      Qué podemos hacer nosotros mismos

      4:32

    • 12.

      Artists todavía los artistas necesitan una etiqueta grabada?

      1:24

    • 13.

      Trabajar para contratar

      5:22

    • 14.

      Préstamos

      4:21

    • 15.

      Alcance de el contrato

      4:44

    • 16.

      El trato 360

      3:36

    • 17.

      ¿Qué es un plazo?

      4:02

    • 18.

      Canciones adicionales

      2:38

    • 19.

      Opciones

      3:11

    • 20.

      Hacer 10 álbumes no hay que hablar de lanzar 10 álbumes

      2:27

    • 21.

      La situación de Fiona Apple

      3:44

    • 22.

      ¿Así que, qué sucedió

      2:56

    • 23.

      ¿Cómo se resolvió?

      2:20

    • 24.

      El compromiso de lanzamiento

      3:02

    • 25.

      El acuerdo de grabar Million Dollar

      3:13

    • 26.

      Recoup

      3:45

    • 27.

      Payback

      3:07

    • 28.

      ¿Qué tipo de realidades?

      2:21

    • 29.

      Basis de Royalty

      3:53

    • 30.

      Velocidad de Royalty

      3:15

    • 31.

      Contratos "Todo dentales"

      2:40

    • 32.

      Deducciones: rompe

      2:48

    • 33.

      Deducciones: revendedores con licencia

      1:37

    • 34.

      Deducciones: cargar el Container

      1:17

    • 35.

      Deducciones: langas

      1:24

    • 36.

      Deducciones: nuevas configuraciones

      2:01

    • 37.

      Deducciones: territorios extranjeros

      1:53

    • 38.

      Deducciones: incentivos de ventas

      1:28

    • 39.

      Deducciones: copos promocionales

      1:18

    • 40.

      Cálculo de las Royalties de un CD físico

      4:13

    • 41.

      Cantidad de recoup

      2:02

    • 42.

      Cálculo de las Royalties de una venta digital

      4:16

    • 43.

      Cantidad de recoup

      1:54

    • 44.

      Derechos de Merchandising

      3:33

    • 45.

      Empresas de Merch

      2:46

    • 46.

      Pagos

      2:36

    • 47.

      Trabajar para contratar

      3:20

    • 48.

      ¿Quién paga?

      2:44

    • 49.

      ¿Quién es la visión?

      2:32

    • 50.

      ¿Por qué?

      4:02

    • 51.

      Ejemplo de Taylor Swift

      4:55

    • 52.

      El productor

      2:47

    • 53.

      Ejemplo: George Martin

      1:16

    • 54.

      "Deales de desarrollo" con un productor

      2:39

    • 55.

      ¿Qué viene después?

      1:08

    • 56.

      Lectura extra.

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

175

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a la serie "Guía del músico"

Esta serie se lleva directamente a los cursos que he creado para mi posición universitario en el negocio musical. Todos estos cursos están diseñados para el músico cotidiano

Esta clase se trata de grabar etiquetas y negociaciones

¡Velocidad de respuesta 100!
Cada pregunta que publica en esta clase se encuentra en 24 horas.


Es ideal para cualquier persona que esté interesado en buscar un negocio grabado o ya está considerando uno.

  • Músicos: si estás haciendo música y teniendo en cuenta un repartido grabado, ¡mira esta clase!

  • Productores: antes de empezar en la línea punteado, mira esta clase para que compres todo lo que estás firmes.

  • Bandas: quizás estés pensando evitar las etiquetas grabadas y comenzar tu propia etiqueta independiente. ¡Esta clase es para ti!

  • Mudas curiosidas. Cualquier persona interesada en cómo se invita a ser parte de esta clase.

Comenzaremos con los avenidos de marcas tradicionales y avanzaremos para hablar de ofertas más modernos. Hablaremos mucho de la "necesidad" para un contrato de grabación en la edad modernista, y cómo puedes llegar sin uno. Te guiaré a través de cada tema del contrato, para que entiendas completamente lo que se pregunta.

El objetivo de esta clase es para que entiendas lo contrario del contrato.


Software:
This curso NO es específico a cualquier

programa
DAW

Temas cubridos:

  • Trabajar con productores

  • Tener el "Master"

  • Distribución

  • Empresas de préstamo

  • Roles de una empresa de grabación

  • Trabajar para contratar

  • Alcance del trabajo de grabado.

  • Termo del trabajo de grabado.

  • Opciones adicionales

  • Otras opciones

  • Compromiso de liberación

  • Advances

  • Recorto

  • Payback

  • Royalties

  • Velocidad de Royalty

  • Basis de Royalty

  • Deducciones de Royalty

  • Mercancía

  • Videos

  • 360 ofertas

  • Contratos de productores

  • ¡Y mucho, mucho más!

Si estás listo para empezar a hacer dinero a partir de tu música, y asegurarte de que estás protegido, esta clase te empezará en ese viaje. Comienza hoy.

Dr. Allen es un profesor de música universitario y es un instructor superior, con casi 100 cursos y más 20000 estudiantes.

En 2017 Star Tribune

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Teacher Profile Image

J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Profesor(a)

Dr. J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen tea... Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

Carrera e industria musical Música y audio
Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
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  • No realmente
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Transcripciones

1. Introducción: Hey todos, bienvenidos a la guía de músicos para discográficas, contratos de grabación y productores. Entonces en esta clase vamos a empezar por mirar el sello discográfico tradicional, cómo han funcionado, y cómo estructuran los contratos. Esto no es una clase o te voy a decir cómo conseguir un contrato discográfico. Esta es más una clase que te dirá qué buscar en un contrato discográfico, cómo avistar banderas rojas, y asegúrate de que no te están aprovechando con un contrato discográfico, ya sea un sello independiente, un sello importante, o simplemente tu amigo que quiera representarte, mirará una estructura típica de la realeza para que podamos ver cómo el artista, el músico que hizo la música realmente se paga después de todo se dice y se hace. Veremos más temas como videos de merchandising y sobre todo acuerdos de productores. Qué sucede cuando hay un acuerdo entre un artista y un productor para hacer cierta grabación. Este es el tipo de cosas que enseño en mi trabajo de día como profesor universitario. Y de verdad me gusta empellarme en estas cosas. Así que me divertí mucho haciendo esta clase. Creo que te divertirás viéndolo. Vamos a sumergirnos. 2. Qué estamos cubriendo aquí: Oigan a todos, bienvenidos a la clase de sellos discográficos. Entonces en esta clase, vamos a sumergirnos profundamente en lo que hay en un contrato de grabación, pero también en cómo funcionan las etiquetas discográficas. Cosas que debes saber al trabajar con un sello discográfico. Y la gran pregunta es, ¿realmente necesitas un sello discográfico para liberar tu música? alerón? Voy a decir que la respuesta es no. No necesitas un sello discográfico. Puedes iniciar un sello discográfico por tu cuenta y hablaremos de eso en esta clase. También se puede trabajar con sellos discográficos más pequeños frente a los sellos discográficos más grandes. Y hay ventajas de estar con un gran sello discográfico y también hablaremos de eso. Entonces en esta clase vamos a hablar de todos esos temas así como si sí consigues ese contrato de una compañía discográfica, qué va a estar en él, y qué debes saber antes de firmarlo. Entonces esos son los grandes temas. También vamos a hablar un poco de productores de esta clase. Pero un término un poco diferente al que podrías estar pensando. El productor a la hora de grabar contrato es algo así como el entrenador. Entonces vamos a meternos más en eso a medida que vayamos. Pero es una especie de término confuso porque se acostumbra de dos maneras diferentes en el mundo de la música. Por lo que lotes para cubrir en esta clase sin más preámbulos. Solo crucemos a la derecha por estos pedacitos de apertura. Vamos a hacerlo, tenemos un par de cositas de las que hablar, pero luego vamos a sumergirnos en el contenido lo más rápido posible. Entonces pasemos al siguiente bit. 3. Herramientas que necesitarás para esta clase: De acuerdo, me gustaría incluir esto en todas mis clases herramientas que necesitarás para esta clase tiene mucho más sentido cuando hablo de cosas de producción, que es de lo que se trata la mayoría de mis clases. En esta clase, realmente no hay ninguna herramienta que necesites. No necesitas un disco listo para salir para sacar el máximo provecho de esta clase. A pesar de que si tienes uno, no va a doler. No es necesario tener un contrato discográfico en la mano. De hecho, probablemente sea mejor si no lo haces, porque mucho de lo que vamos a hablar en esta clase es cómo buscar un contrato discográfico si eso es lo que decides hacer. Por lo que yo sólo diría que tienes algo a mano donde puedes tomar notas sobre las cosas más relevantes. Y así tal vez un documento fiscal, tal vez bloc de notas en tu teléfono o cualquier dispositivo que estés usando. De eso se trata. Entonces solo toma notas y prepárate para volver a esta clase. Si alguna vez tienes un sello discográfico en la mano, puedes volver y pasar por algunas de las cosas legales que vamos a cubrir en esta clase. Asegúrate de entender todo lo que estás firmando. Entonces eso es todo. Realmente nada más que tomar notas. 4. Disclaimer: no soy un abogado: De acuerdo, lo último antes de sumergirnos en el contenido real de esta clase, sólo un rápido descargo de responsabilidad de que no soy abogado. Nunca debes firmar un contrato, sobre todo un contrato de grabación, sin representación de un abogado. Entonces, haz que un abogado mire y lea cualquier contrato que vayas a firmar, que te expliquen cualquier cosa que no entiendas. Si eres abogado contradice algo que digo en esta clase, sigue los consejos de tu abogado. No tengo antecedentes en la ley. Soy un idiota de la música que ha hecho esto un montón de veces. Y enseño esto en una universidad. Entonces he estudiado en bastante extensamente, pero no soy abogado, así que por favor siga los consejos de su abogado. Consigue un abogado. Si estás mirando un contrato, que lo lean contigo y asegúrate de entender todo lo que estás firmando. De acuerdo, sin más preámbulos. Entrémonos en el contenido de la clase. 5. Productor: De acuerdo, pensé que daría inicio a esta sección sobre compañías de grabación y contratos de grabación. Con algunas definiciones. Esto nos ayudará un poco a ponernos todos en la misma página sobre algunas cosas porque algunos de estos términos son un poco confusos y tienen múltiples significados. Entonces quiero asegurarme de que todos estamos hablando de lo mismo. Entonces la primera de la que quiero hablar es productora. Entonces cuando estamos hablando de un productor en música, eso puede significar dos cosas diferentes realmente. En especie del, el sentido hip hop, el sentido de la música electrónica. Cuando hablamos de un productor, hablábamos de la persona que hace toda la música, ¿no? Al igual que si un productor está colaborando con un wrapper, entonces el productor prácticamente está haciendo el beat, que incluye toda la música y el wrapper está envolviendo. Eso no es realmente de lo que estamos hablando aquí. Cuando hablamos de un productor en términos de contratos discográficos y discográficas, lo que estamos hablando es de esta persona que es algo así como el entrenador del grupo. Entonces, o en realidad, déjame decir de una manera un poco diferente, el entrenador de la sesión de grabación. Entonces si vas a entrar a un estudio de grabación, podrías traer a un productor contigo. Y ese productor no va a estar haciendo música realmente. El productor va a ser una especie de asegurarse de que la sesión se mantenga en el camino. Van a estar haciendo sugerencias como hace como tú. Podrían decir: Oye, me gusta lo que está pasando aquí? ¿ Podemos, ya sabes, cambiar un poco el coro de esta manera o de esa manera? ¿ Podemos añadir otro verso? Podemos, ya sabes, entonces ahí vamos a sugerir formas de elaborar la música, pero no van a estar ahí dentro con una computadora, ya sabes, ponerle golpes fuera beats. Eso no es lo que hace un productor en este sentido. De acuerdo, Así que dos cosas muy diferentes. El motivo por el que hablamos de ello en términos de sesiones de grabación es, y los contratos de grabación es porque a un productor generalmente se le paga por una regalía. Entonces si tenemos un contrato de grabación en algún lugar ahí dentro, podría decir que el productor obtiene X porcentaje del dinero que ganamos. Y, y eso significa tanto, ese porcentaje es dinero que no ganamos que tiene que restarse de lo que obtenemos. Entonces si tienes un productor y una sesión, eso es lo que está pasando y vas a tener que pagarles. Entonces en el contexto de esta parte de la clase, cuando hablamos de productor, de eso estamos hablando. Estamos hablando de esta persona que es algo así como el entrenador de la sesión de grabación, no de alguien que está haciendo música activamente para el grupo o algo así. De acuerdo, eso es una especie de cosa separada. Entonces solo ten eso en cuenta mientras hablamos del término productor. 6. El "maestro": De acuerdo, En el próximo término del que quiero hablar es de uno realmente confuso y es el maestro. Está bien. Vamos a hablar mucho del maestro. Y quién es el dueño del maestro. De lo que esto está hablando es de la grabación maestra. Entonces imagínense de vuelta en los días donde todo se hacía por vital, bien, de ahí viene este término. Entonces qué haríamos cuando hiciéramos un disco de vinilo, ya que presionaríamos un disco maestro. Y a partir de ese dominado, esencialmente se haría un sello del maestro, ¿no? Y entonces ese sello acabaría con todos los demás discos, ¿verdad? Al igual que estampillaría copias. Pero cada vez que haces eso, cada vez que añades una capa quitada del maestro, se degrada, ¿verdad? Por lo que no es tan bueno como el maestro porque una copia de la copia analógica maestra es ligeramente menos buena. De acuerdo, entonces hacer ese sello es un poco menos bueno. Y luego cada versión, cada disco que hace ese sello es un poco menos conseguir, ¿verdad? Entonces un poco menos bueno que el sello, ¿verdad? Por lo que ahí hay dos capas quitadas. Del maestro. El maestro es el mejor. Entonces si quieres hacer un nuevo prensado de un registro, necesitas al maestro. Entonces la persona que posee el maestro es la única que puede decir que vamos a hacer más copias del disco. Ellos son los únicos que pueden hacer eso porque tienen al amo. No se quiere hacer copias de una copia. En el mundo analógico y el mundo digital, puedes hacer copias de una copia y es igual de bueno. Entonces en lo moderno, en un sentido moderno, el término grabación maestra significa realmente que es una cuestión de Derechos. No es un maestro físico a menos que estés hablando de vinilo todavía. Pero es cuestión de quién tiene derecho a hacer nuevas versiones de la grabación o nuevos lanzamientos de la grabación. No necesariamente nuevas versiones como la música no cambia, eso sería algo diferente. Pero si pongo un disco y está en Spotify, y quiero decir, Ok, ahora quiero hacer, bueno, ahora quiero hacer un CD físico por la razón que sea. Digamos que quiero presionar un CD físico de eso. Ese es un nuevo lanzamiento en cierto modo. Y la única persona a la que se le permite hacer eso es la persona que posee el amo. ¿ De acuerdo? A pesar de que realmente sólo es enviar el archivo a la empresa de prensado de CD. Pero recuperamos este término de los días de discos de vinilo. Entonces si es mi disco y lo tengo firmado el master lejos, entonces tengo el derecho de hacerlo porque soy dueño del maestro. Pero en muchos contratos de grabación, el maestro es propiedad del sello discográfico. Por lo que hay que hacer un seguimiento de los maestros. ¿ Y quién es el dueño del maestro? Quien tiene derecho a hacer esto va a ser algo muy crítico a la hora de grabar compañías. Hay todo tipo de casos en los que las personas han perdido los derechos de sus amos, lo que significa que ya no tienen derecho a reemitir la grabación. Entonces por eso ves a la gente haciendo cosas como apagar grabaciones en vivo, reerecording cosas, solo para conseguir que los derechos de sus amos vuelvan más sobre eso después. Pero cuando escuchas el término Maestro, de eso estamos hablando. 7. Compañía de grabación: De acuerdo, así que definamos un poco la compañía discográfica aquí. Sólo para estar a salvo. Cuando hablamos de una compañía discográfica, podríamos estar realmente hablando de dos cosas. Una discográfica independiente y una de ellas mayores, ¿verdad? Entonces uno de los mayores sellos discográficos, esos son los grandes, grandes, ¿verdad? Esos son los enormes que han existido por siempre. No quedan muchos de esos enormes. Se han estado engulliendo unos a otros, pero siguen en rampa. En ambos casos y en los sellos discográficos independientes y en las mayores, realidad no estamos hablando de una empresa que libere discos, ¿verdad? O acompañar que libera música. Ese es sólo uno de los servicios que esperamos de una compañía discográfica. Ahora esto está cambiando. Esto es una especie de cosa siempre en evolución. Pero en la mayoría de los casos con compañías discográficas, esperamos que tipo de cosa de servicio completo Leo. Significa que lanzan discos, lanzan discos, sacan música al mundo. Pero también hay encargados de la distribución, que hablaremos en tan solo un segundo. A promoción, mercadotecnia, incluso desarrollo del artista, a veces y cuestiones jurídicas que puedan surgir. Se pueden ver como una cosa de servicio completo. Ahora, de nuevo, esto está cambiando diariamente. Vemos que muchas de las grandes discográficas se están deshaciendo de esa cosa del servicio completo y tipo de cortarlo mientras algunos todavía lo están guardando. Por lo que hay una actitud diferente hacia eso en los diferentes sellos discográficos principales. En sellos discográficos independientes, tendemos a ver no la idea de servicio completo, sino más enfocados en sacar música y luego la comercialización y promoción de la misma y distribución, supongo. Pero menos de la parte de desarrollo del artista. A pesar de que algunos sellos discográficos independientes todavía hacen mucho desarrollo de artistas, es difícil decir lo que es un modelo de sello discográfico independiente y un modelo de sello discográfico importante. Porque mucha de las veces los modelos son iguales. Es sólo que los independientes son más pequeños y tienen un presupuesto más pequeño con el que trabajar. Por lo que los servicios que ofrecen podrían ser los mismos, pero los independientes tienen presupuestos más pequeños. Pero el punto es que cuando estamos hablando de un sello discográfico, estamos hablando de una empresa que está en el negocio de lanzar música como un elemento de lo que hacen, pero también toda la gama de cosas que va de la mano con lanzar música, distribución, mercadotecnia, publicidad, todo eso bueno. Todo se empaqueta juntos en el sello discográfico. 8. Distribución: Muy bien, Hablemos de distribución. Esto es algo que va a subir mucho para el próximo poco tiempo. La distribución es meter tus álbumes a las tiendas. De acuerdo, Entonces esto es otra cosa que ha cambiado salvajemente. Vamos a tener toda una sección separada de esta clase dedicada a la distribución. Será, una vez que terminemos con los sellos discográficos, vamos a acercar y hablar de distribución. Pero Aquí es donde está. En los viejos tiempos, estaba metiendo los discos en las tiendas y después asegurándose de que aparecieran en un lugar realmente bueno en las tiendas. Esa fue una parte importante de ella. Para que la gente simplemente camine por los pasillos en una tienda de discos lo viera y fuera como, oh, eso es un poco genial. Cubrir, tal vez yo compre eso. Eso es menos cierto ahora, ¿verdad? No vamos a las tiendas de discos con tanta frecuencia. A pesar de que si tienes una tienda de discos en tu barrio, deberías ir totalmente porque son realmente divertidos. Pero la mayoría de las veces estamos hablando de distribución digital ahora. Poner tu música en iTunes, Spotify, apple Music, debo decir. Esa es una parte de ella. Otra parte de ello es poner tu música en listas de reproducción y cosas que van a llamar algo de atención para tu música. Ese tipo de cruces un poco hacia la publicidad y el marketing. Pero la distribución está todo armada. Hubo mucho tiempo donde la distribución fue un poco el último bastión que tenían los principales sellos discográficos. Eso para que un artista no pudiera simplemente hacerse a sí mismo, bien, como en los años 90 o algo así. Si quisieras lanzar un disco, podrías ahorrar algo de dinero y tener ese disco presionado en un CD. Es decir, cualquiera podría hacer eso con una pequeña cantidad de dinero. Pero meter tus CDS en todas las tiendas de CD del país era simplemente imposible porque no tenía la infraestructura para hacerlo. No pudiste meterlos en un camión y enviarlos por todo el lugar. Pero los grandes sellos discográficos podían, porque no tenían infraestructura, había una manera de hacerlo. Entonces ese era el tipo de gran barrera para muchos artistas que no querían tener sellos discográficos. Con la invención de los lanzamientos digitales, sin embargo, esa barrera desaparece. Por lo que fue una especie de la última fortaleza del dominio de la etiqueta mayor. Hay otras cosas para ti y hablaremos más de eso en breve. Pero de eso estamos hablando cuando hablamos de distribución. 9. Compañía prensada: De acuerdo, Un término realmente confuso que va a surgir y probablemente lo definiré nuevo cuando lleguemos a él porque es sólo un concepto confuso. Pero yo quiero hacerlo ahora. También. ¿Es esta idea de un préstamo fuera, también conocido como solo guión, guión fuera Compañía. Esto es realmente un poco difícil de envolver la cabeza, pero es importante. Entonces Aquí va. Digamos que necesitas un paseo a algún lugar y usas tu teléfono y pides un Uber, ya sabes, alguien que venga a recogerte. Ahora, la pregunta se convertirá entonces, ¿a quién acabas de contratar para recogerte? ¿ Contrataste a la persona que conducía el auto o contrataste a Uber? Contrataste a Uber. Está bien. Para venir a recogerte. No pasaste por Uber y dijiste, quiero que esta persona venga a recogerme. Y también, ¿a quién vas a pagar? Vas a pagar a Uber, y luego Uber le va a pagar a esa persona para que venga a recogerte, ¿verdad? Entonces, por lo tanto, esa persona, la persona que realmente te recoge es como una empresa de préstamo. No me importa quién en realidad venga y me recoja. Quiero a alguien con buena reputación en la app y todas esas cosas. Pero si es esta persona la que fue esa persona, realmente no me importa. Voy a contratar a Uber para que mande a alguien que venga a buscarme. Entonces de esa manera, esa persona está sola por ahí, prestando efectivamente sus servicios a Uber, y luego estoy contratando a Uber, ¿verdad? Aquí te explicamos por qué eso importa. Si una compañía discográfica tiene un trato con una banda, la banda se acompaña. Recuerda, hablamos de eso en la última sección. El grupo se configura como un negocio. De acuerdo, Entonces la discográfica tiene relación con la banda. Banda es un negocio a los negocios ¿verdad? Ahora, digamos que el cantante principal de esa banda se rinde. El grupo contrata a un nuevo cantante principal y el sello discográfico dice: Aguanta un minuto aquí. Yo quería a la vieja banda. Esa es la banda con la que firmé un contrato. Y la banda dice: No te preocupes por ello. Contrataste a la banda. Seguimos siendo una banda. Tenemos un nuevo cantante. Pero tu trato lo es con el otro cantante, tus tratos con la banda. Y entonces el sello discográfico va a decir que no porque estás, estás solo fuera. Significado que la banda está actuando efectivamente como un préstamo fuera Compañía aquí. Por lo que el sello discográfico va a armar un contrato separado con cada miembro de la banda porque no quieren un trato con un préstamo fuera. No quieren un trato con otra empresa. Simplemente cambia a los miembros todo el tiempo. Quieren asegurarse de que esos cuatro integrantes sean los cuatro integrantes de la banda. ¿ De acuerdo? Por lo que esa empresa, la banda está efectivamente sola fuera de esa manera. Y el sello discográfico no quiere eso. No quieren prestarse. No lo hacen. No es como si el sello discográfico estuviera contratando a un conductor de Uber y no nos importa quién venga y nos lleve. Estábamos contratando a Uber para que viniera a buscarnos. El sello discográfico no está firmando un trato con esa banda y no les importa quién esté en la banda. les importa quién está en la banda, por lo que no van a tratar con un préstamo fuera. Entonces si la banda está configurada como un widget de negocios, Casi debe serlo, entonces hay un pequeño contrato separado que se agrega a un contrato discográfico diciendo que no vamos a tratar a esta banda como un préstamo fuera. Y voy a tener un trato separado con cada miembro de la banda para que no puedas simplemente intercambiar miembros. Es un concepto confuso. Me di cuenta de que hablaremos más al respecto cuando se acerque si solo quiero presentarlo ahora ya que estamos pasando por algunas definiciones, vale, así que ten eso en cuenta. Hablaremos más de ello más tarde. 10. Los 5 roles de una empresa tradicional grabado.: De acuerdo, entonces hablemos de cómo funciona una discográfica tradicionalmente, de acuerdo, así que ahora estamos hablando de las grandes compañías discográficas y tradicionalmente cómo han funcionado. Ahora como dije, las cosas están cambiando. Vamos a hablar de eso en un segundo. Pero la forma común en que las compañías discográficas han trabajado durante las últimas 45 décadas, con excepción de la presente década. realidad hay cinco cosas que esperaríamos que hiciera una compañía discográfica. El primer grupo, el primero es descubrir talento, Ok, entonces, y esperamos que estén fuera en la calle escuchando a bandas, escuchando artistas, audicionando gente, y descubriendo nuevo talento. El segundo es proporcionar gastos de capital al artista. Kaput alta capital. Y sólo para poner un punto en eso, el capital significa dinero. Entonces encuentran un nuevo artista, ese artista necesita, necesita dinero, necesita dinero para Grabar. También pueden necesitar dinero para sólo vivir un rato, mientras que su carrera se sale del suelo. Ese es un servicio que tradicionalmente han prestado empresas discográficas. No es raro que una compañía discográfica diga, vale, te vamos a dar x cantidad de dinero para que sigas viviendo el estilo de vida que necesitas para vivir con el fin de crear este tipo de imagen que estás creando que eventualmente te ayudará a vender registros. Y ese dinero viene con cuerdas adjuntas y hablaremos más de eso en breve. Pero en los artistas para salir del suelo necesita capital, necesita algo de dinero. Entonces esa es una de las cosas que tradicionalmente han hecho las etiquetas discográficas. En tercer lugar, produjo el contenido hecho por el talento. De acuerdo, entonces aquí estamos hablando de ese otro término de Purdue no necesariamente hacer la música para el artista, pero ayudarles a que la música se haga es realmente de lo que está hablando este término productor. Entonces estamos diciendo que van a financiar las sesiones de grabación. Eso es parte de ello. Pero también asegúrate de que las sesiones de grabación sucedan. Asegúrate de que vayan bien. Asegúrate de que la música sea lo que quieren. Van a tener un poco los dedos en la música para asegurarse de que sea y sea vendible a ellos. Por lo que sí tienen un poco de dedo en eso, usualmente vía del productor en esta sesión. Pero uno de sus papeles principales es ayudar a producir, de acuerdo. Número 4, Purdue o distribuir el contenido. Entonces como solo estábamos hablando, esperamos que el sello discográfico pueda distribuirlo. Eso significa que una vez que hagamos música para esa compañía discográfica, la van a sacar. lo van a meter en manos de la gente y, y hacer que la gente lo escuche porque no hace ningún bien si no lo distribuyen, simplemente se sienta ahí. La distribución es enormemente importante. Y número 5, promover la música del artista. Entonces para promocionar la música, de nuevo, si nadie está hablando de ello, puedes grabar un gran disco. Incluso puedes conseguir una gran distribución y puedes conseguir ese disco en cada tienda. Pero si nadie lo sabe, has perdido algo importante y no va a funcionar. Entonces promocionarlo, eso significa, ya sabes, conseguirlo en la radio, conseguirlo en anuncios, buscar ofertas de licencias, todo eso cae bajo promoción. Entonces estas son las cinco cosas que generalmente pensamos en sellos discográficos como su responsabilidad. Ahora lo siguiente que quiero ver es, en el mundo moderno, ¿qué podemos hacer nosotros mismos? ¿ Para qué aún necesitamos un sello discográfico? Cuatro de estas cinco cosas. Vayamos a un nuevo video hablando de eso. 11. Qué podemos hacer nosotros mismos: Vale, Así que de estas cinco cosas, si eres un artista independiente sin sello discográfico, ¿aún necesitas un sello discográfico para hacer estas cinco cosas por ti en el mundo moderno. Entonces veamos cada uno realmente rápido. Descubre el talento. ¿ Necesitamos un sello discográfico para descubrir talento para nosotros? Posiblemente. Es decir, hay algún argumento que hacer para eso. Pero también podemos hacerlo nosotros mismos a través de Spotify, otros servicios de música, um, redes sociales, ese es probablemente el más grande. Por lo que hay mucho descubrimiento de talentos que sucede en un nivel mucho más popular ahora. Entonces diría que eso es realmente algo así como tomar el lugar de como Capitol Records. Poner una cartelera Kanye en Times Square, así no me pega. Pero las publicaciones en redes sociales de un amigo aportarán mucho más directamente capital. Eso definitivamente es algo en lo que los grandes sellos discográficos son buenos. Tienen mucho dinero. Aunque hay formas de rodearlo. Hay formas de que los artistas independientes obtengan capital. Hay cosas como Kickstarter. Hay cosas como Patria en cualquier otro tipo de cosa de crowd-sourcing. También hay solo bootstrapping. Y si eso está determinado, Es totalmente nuevo para ti. Vuelve atrás y mira la sección que hice sobre asociaciones y acuerdos de banda. Pero hay muchas maneras de hacer pequeñas cantidades de capital. Y como verán, una vez que nos metamos en los detalles del contrato, el capital que proporcionan las etiquetas discográficas tiene algunas cadenas importantes adjuntas a él, y eso podría hacer que ni siquiera valga la pena conseguirlo. Entonces más sobre eso en breve. Está bien. Producir contenido. ¿ Necesitamos grabar etiqueta para producir contenido? Ya sabes, cualquiera puede producir música en su dormitorio ahora. Y si las etiquetas discográficas le metieron los dedos, quizá eso ya no sea algo que queremos o necesitamos. Entonces eso es realmente algo que se ha ido en términos de los roles que necesitamos un registro que puedan hacer por nosotros. Distribución. Como dije, cuando estábamos definiendo la distribución, esta era una especie de último santo grial de esta lista porque nadie podía hacer distribución por su cuenta sin el apoyo de un sello discográfico importante. Pero ahora distribuciones, una de las cosas más fáciles del mundo que cualquier banda puede conseguir. Cualquier artista puede conseguir sus cosas en Spotify, apple Music, cualquier cosa, cualquiera de los servicios, puedes conseguir tu música en él en un instante. Entonces la distribución, distribución digital de todos modos, es simplemente súper fácil. Puedo hacer un track ahora mismo y tenerlo en Spotify para mañana por la mañana. Simplemente es así de fácil. En lo último, promover. ¿ Necesitamos una etiqueta importante para promocionar? Son bastante buenos en ello. Ya sabes. Tienen mucho dinero. Pueden poner cosas en revistas y catálogos. Pero de nuevo, ya sabes, ¿realmente funciona eso? Muchos artistas han encontrado formas ingeniosas de promocionarse sin sello discográfico de todo tipo de formas diferentes. Entonces yo argumentaría que realmente no necesitamos un sello discográfico importante promocionar la música para nosotros, para sus artistas. Ciertamente no duele en la mayoría de los casos. Pero no es un servicio que no podamos hacer nosotros mismos con un poco de pensamiento creativo. Entonces tenemos las cinco cosas que son discográfica hace cinco. Y entonces tenemos las cinco cosas que podemos hacer nosotros mismos. Entonces, ¿realmente necesitamos ya un sello discográfico? Muchos artistas aún ven eso como la marca del éxito. El, tengo un acuerdo discográfico importante. Yo soy un gran problema. Entonces vamos a investigar eso un poco más en el siguiente video. 12. Artists todavía los artistas necesitan una etiqueta grabada?: ¿ Necesitamos un acuerdo récord? Esto es, por supuesto, una cuestión de opinión. Pero en mi opinión imparcial. Bueno, opinión bastante sesgada, supongo. No, tú no. Absolutamente no lo haces. Y yo lo diría como una declaración de hecho. Si estamos poniendo énfasis en esta palabra, ¿ necesitas un acuerdo récord? No, absolutamente no necesitas un acuerdo récord. Veo a todo tipo de artistas haciendo gran música y luego esperando que llegue el acuerdo discográfico. Y eso es horrible, como si la gente no va a escuchar esa música. No esperes nada. Llega un acuerdo récord. Definitivamente debes mirarlo. Pero hay mucho que puedes hacer y básicamente todo lo que puedes hacer por tu cuenta sin un acuerdo récord. Por lo que no necesitas un acuerdo récord. Cualquiera que esté esperando uno está perdiendo el tiempo. Si estás haciendo música, deberías estar haciendo todo lo que puedas para sacar esa música. Carta, récord acuerdo, cae en tu regazo. Si uno cae en tu regazo, pero no lo esperes porque puedes hacer todo por tu cuenta. Ese es mi anuncio de servicio público para el día. Está bien. Sigamos adelante. 13. Trabajar para contratar: De acuerdo, En este próximo gran trozo, vamos a hablar de fiestas y alcances. Por lo que las partes son las personas involucradas y el alcance es el tipo de lo que se incluye en el acuerdo. Entonces nuestro primer gran tema en este paraguas es la idea de la obra a contrata. Por lo que hemos hablado de trabajo por contratación antes cuando hablábamos de derechos de autor. Entonces solo para revisar, una obra a sueldo es cuando alguien contrata a alguien para que haga algo para ellos, ¿verdad? Entonces si contrato a un diseñador gráfico para que me haga un logotipo, soy dueño de los derechos de autor porque contraté a esa persona. Les pagué cierta cantidad de dinero para hacer algo por mí. Por lo que el copyright es mes. Entonces para ese fin, cuando una discográfica está empleando a una banda para hacer un disco, ¿la discográfica es dueña de todos los derechos de autor? ¿ Es una obra de alquiler? Este es tema muy debatido y en realidad no es completamente resultado. Hay, la mayoría de los contratos de grabación serán muy explícitos y dicen que a, que cualquier cosa que grabe la banda bajo los términos del acuerdo es en realidad una obra a sueldo, y por lo tanto la discográfica es propietaria de los derechos de autor. Ahora tú, si eres músico y lo harás, o compositor, o supongo que ambos son músicos. Pero si eres el que está en el estudio escribiendo las canciones y tocando las canciones, entonces no quieres que eso sea cierto, ¿verdad? No quieres que sea una obra a sueldo porque quieres conservar tus derechos de autor. Entonces hay algún debate al respecto. Existen múltiples actos de derechos de autor que entran en conflicto con esto. Y una de las cosas a las que se reduce es a lo que es un empleado. Porque en la Ley de Derecho de Autor, la Sección 101 habla de trabajo por contratación. Y define una obra por contrata como ser hecha por algo hecho por un empleado. Entonces si he firmado un contrato discográfico, ¿Soy empleado? Ese es en realidad un tema un poco más grande. Y algo más allá de lo que podemos cubrir en esta clase. Pero un empleado de una empresa es diferente a un contratista, ¿verdad? Por lo que un contratista no tiene que acatar la obra por contratación para acuerdo. Pero empleado lo hace es alguien que está en un sello discográfico y empleado del sello discográfico, diría la mayoría de la gente, pero por supuesto el sello discográfico diría que sí porque quieren conservar esos derechos de autor. Entonces es una cosa pegajosa. Y si alguna vez estás en condiciones de estar negociando un contrato discográfico, esa es probablemente una de las cosas más grandes que buscaría es esa disposición que dice explícitamente, esta es una obra a sueldo, y yo insisten en que se cambie para que no sea explícitamente una obra por contrata. Algo importante de esto, también a tener en cuenta es que hay una especie de extraña disposición que si se decide que es una obra a sueldo, el copyright para la grabación va a la compañía discográfica. El autor original puede recuperarlo después de 35 años. Hablaremos más de esto un poco más tarde. Pero hay una disposición especial en la Ley de Derechos de Autor que dice, si está asignada a la discográfica, los artistas originales no pueden recuperarla después de un periodo de 35 años. Hay como una ventana de un año después de 35 años donde puedes solicitar que te devuelvan los derechos de autor y luego puedes dárselo a un sello discográfico diferente o simplemente puedes quedártelo. Por lo que incluso en algunas de estas mayores ofertas discográficas que definitivamente se consideraban obras a sueldo, mucha de la gente ha recuperado esos derechos de autor y luego los volvió a emitir bajo mejores términos. Esa es la razón por la que esa disposición está ahí, es para que si, ya sabes, los Beatles firmaron un trato con una discográfica y consiguieron los derechos de autor. Después de 35 años, The Beatles podría recuperarlos y firmar un trato mejor y más actual. Esa es la razón por la que está ahí. Entonces la cuestión de es que el trabajo por alquiler es algo arriba en el aire. Es especie de depende del contrato específico y de lo que se pueda negociar en el acuerdo. 14. Préstamos: Está bien. Por lo que estamos de vuelta a este tema de préstamos outs. Hablamos de lo que es un préstamo fuera antes cuando estamos hablando de definiciones que surgen. Y cuando se trata de esta idea de fiestas, personas involucradas en el contrato discográfico, aquí es donde salen los préstamos. Entonces te explico qué eran las notas bajas, pero déjame entrar en una especie de cómo realmente se aplica en un contrato de grabación y tal vez eso ayude a aclarar esto cada vez que esto surge en un semestre y medio para explicar qué es la onza de préstamo, Doy una conferencia y digo, así es como funcionan los préstamos outs. Y luego dejo esa conferencia y creo que ahora no lo hice bien. Es decir, lo hice bien. Pero no lo expliqué a la perfección porque es solo, es solo un concepto raro. Entonces a través de la magia de la edición de video, va a hacerlo bien. De acuerdo, entonces tenemos la compañía discográfica. Y la discográfica va a contratar a la banda. Compañía discográfica, firmó un acuerdo con la banda. Enfriar. Banda está conformada por, digamos, cinco miembros. Está bien. Por lo tanto, compañía discográfica tiene trato con cinco socios? Sí. No. Porque la banda es acompañar. Por lo que la discográfica no tiene trato con los cinco integrantes. Tiene un trato con la empresa. Esa es la banda seguir Cool. Pero compañía discográfica. Y cuando no le gusta eso, quiere estar seguro que siempre está tratando con las mismas cinco personas. Por lo que la discográfica no quiere sólo tener un trato con la banda, porque si eso es cierto, la banda puede cambiar totalmente de personal. Podría ser, ya sabes, las cinco personas de la banda podrían renunciar y ser reemplazadas por cinco personas diferentes. Y la discográfica tendría que honrar el acuerdo, que no es decir que no van a hacer eso. Quieren a esas cinco personas. Y sí, un miembro podría cambiar. Y eso es algo de lo que hay que hablar con el sello discográfico. Pero quieren asegurarse de que tengan un acuerdo con cinco personas. Entonces de esta manera, la banda es una empresa de préstamo fuera. Es esencialmente como un paraguas para las cinco personas, ¿verdad? Entonces para evitar esto, cómo va a funcionar es que compañía discográfica va a crear un documento separado. Por lo que la discográfica va a crear un documento separado ese tipo de se adjunta como un adenda al contrato principal que dice esto no se aplica a la empresa como banda, sino como estos miembros visuales nombrando por miembros de la banda, bien. Entonces ese tipo de pasa a través de la empresa. Esa es la banda y la une a los números específicos. Ahora bien, si uno de esos miembros cambia, eso aún es posible. Simplemente significa que el sello discográfico tiene que estar involucrado y tiene que saber que un miembro está cambiando para terminar para separar su parte del acuerdo y luego conseguir a la nueva persona bajo el mismo acuerdo. Entonces por eso nos preocupamos por las empresas prestamos a cabo. Las etiquetas discográficas no quieren trabajar con y prestar a la empresa. Quieren trabajar con la gente. 15. Alcance de el contrato: De acuerdo, hablemos de alcance. Entonces el alcance es una especie de lo que está incluido en el contrato. Realmente hay una especie de tres maneras en que esto puede funcionar y se alinea más o menos generacionalmente. Hay una especie de forma en que las cosas solían funcionar por tiempo y luego una forma en que las cosas típicas normalmente funcionan por un tiempo. De todos modos, las cosas normalmente funcionan ahora. Entonces la primera forma es llamémoslo solo registro. El segundo camino se llama, solo llamémoslo todas las grabaciones. Y la tercera vía se llama trato 360. De acuerdo, Así que solo registro. Esto significa que una compañía discográfica esencialmente firmaría una banda y diría: Te vamos a mandar al estudio y vas a grabar un disco para nosotros y de contrato. Está bien. Por lo que van a mandar una así básicamente la discográfica tiene derechos a sólo esa grabación que se hizo bajo el acuerdo. Vale, Entonces después de esa grabación, la banda puede ir a grabar otro disco y ese sello discográfico ya no tiene derechos sobre ese disco, ¿de acuerdo? O no tiene derechos al nuevo disco. Todavía tienen derechos al viejo disco. Pero dijeron las compañías discográficas, vas a grabar algo para nosotros. Y luego una vez que eso se produce y crea, la discográfica tiene participación en ello. Pero cualquier cosa después de eso y cualquier cosa antes de eso, el que la banda hace la compañía discográfica no tiene ningún derecho al mismo. Está bien. Fue que te vamos a contratar para que hagas esta cosa. Y entonces ese es el final de la historia. Otra cosa, otra forma se puede hacer es toda la grabación. Entonces podría ser que la discográfica diga, vamos a contratarte para que te vaya bien, básicamente vamos a ser dueños de ti por un tiempo. Y ese término, un tiempo será lo que se llama el término. Y hablaremos del término en el siguiente apartado, creo. Entonces cuando digo, vamos a ser dueños de ti por un tiempo, eso significa que todos los registros que haces un para el término la duración de este contrato, nuestro nuestro. Está bien. Por lo que la discográfica será propietaria o tendrá una participación significativa en sin embargo, su contrato está configurado. Todo lo que haces por este término específico, todo lo que grabas, debo decir, para este término específico. Está bien. Entonces si entro a un estudio de grabación bajo uno de esos tipos de acuerdos, eso significa que el sello discográfico tiene algunos derechos en lo que hago. Pero entonces un año después entro a un estudio y hago algo totalmente diferente. Si sigo bajo ese contrato, la compañía discográfica aún tiene derechos sobre esa grabación. El nuevo, porque básicamente trabajé para ellos. Entonces muchos grandes artistas trabajan así, ¿verdad? Entonces estos son un poco los grandes acuerdos récord. Si Taylor está así de bien, Taylor Swift está en un ejemplo diferente. En realidad. No la usemos porque la vamos a usar. Y lo siguiente, si adeno, piensa en algún gran acto, si Bruce Springsteen entra al estudio de grabación, probablemente esté trabajando para el sello discográfico. Lleva mucho tiempo trabajando porque quieren aferrarse a él. Entonces le van a dar este trato que dura mucho tiempo. La idea de un solo disco fue popular en los primeros días de la compañía discográfica es una especie de cosa de los años cincuenta, sesenta . Y entonces tipo de evolucionado en los años 80 a este tipo de palabras te va a firmar, por un largo plazo. De acuerdo, entonces los términos se pusieron muy, muy largos. En los años 80, incluso en los 90. Después de que llegara la distribución digital, ese tipo de se desmoronaron. Y estamos una especie de vuelta a los acuerdos de registro único ahora como ser lo más común. O para casos especiales, este trato 360. Entonces vayamos a un nuevo video sobre esto hablando del trato de 360 y qué es eso. 16. El trato 360: De acuerdo, entonces el trato 360 es, es algo complicado. Es algo que se ha popularizado en la última década más o menos. Y se usa cuando un artista es relativamente desconocido. Típicamente, este es el uso típico del acuerdo 360. Un artista es relativamente desconocido, pero el sello discográfico piensa que sólo tienen un potencial monstruoso. De acuerdo, Entonces es el sello discográfico diciendo que vamos a entrar todo en este artista. ¿ De acuerdo? Entonces el mejor ejemplo es que Taylor Swift estuvo bajo un acuerdo de 360 por mucho tiempo hasta apenas muy recientemente cuando expiró y ella firmó otro acuerdo discográfico del que no conozco los términos, pero no es un acuerdo de 360. Entonces lo que hace que 360 trate diferente es que es algo así. Todas las grabaciones tratan. Excepto que incluye más que solo grabaciones. Está bien. Incluye todo lo que hace el artista. 360 grados tipo de es que lo piensas. Entonces no sólo grabaciones que mezclan artistas, sino giras, mercancía, anuncios, todo. Entonces en un trato de 360, una compañía discográfica podría decir, vale, te vamos a asignar para que hagas un trato de 360. Te vamos a mandar al estudio de grabación y luego tendrán derechos sobre esa grabación. Y también ganarán dinero con esa grabación. Pero también luego enviarán a ese artista de gira. Y ganarán dinero con la gira. En tanto que en estos otros acuerdos, las grabaciones individuales y ellos tipo de todas las grabaciones modelan, la compañía discográfica no hace nada fuera de gira que no sea en la medida en que promueve las ventas del disco. El discográfico está fuera del circuito a la hora de recorrer. Pero en un trato de 360, la compañía discográfica gana dinero de gira, mercancía, anuncios, todo lo que hace el artista. Los artistas básicamente firman una parte de su todo lo que hacen a la discográfica. Y así ahora se puede ver un poco por qué esto se usa para artistas más jóvenes que son menos conocidos, que aún no son bien conocidos. Y pero el sello piensa que tienen este enorme potencial, ¿no? Tan como Taylor Swift, totalmente desconocido. Ella fue firmada con Big Machine Records como un trato de 360, que significa que vamos a sincronizar todo lo que tenemos en promocionarte, conseguir que tu nombre sea enorme. Entonces vamos a promocionar tus recorridos. Vamos a financiar tus giras para salir del suelo, tus álbumes, tu merch, tu publicidad, redes sociales, todo. Pero vamos a conseguir una parte de todo lo que hacemos. Y lo hicieron muy bien porque Taylor Swift es muy talentoso. Entonces ese trato duró, creo que diez años y luego venció. Y entonces Taylor Swift dejó esa discográfica, fue a otra discográfica que también estoy seguro de que le dio un trato muy favorable porque es muy talentoso. Entonces eso es lo que es un trato de 360. Creo que vamos a meternos más en las malas hierbas de un trato de 360 después, pero ese es el concepto esencial de ello. 17. ¿Qué es un plazo?: De acuerdo, Entonces cualquier contrato que pudieras firmar tiene un término y el término como el tiempo usualmente que estás obligado por ese contrato, ¿verdad? Si firmas un contrato de arrendamiento para un departamento, suele ser un plazo de un año, ¿verdad? Podrías firmar un contrato de arrendamiento, eso es un plazo de dos años. Está bien. Si arrendas un auto, va a ser por tres años de arrendamiento o cinco años de arrendamiento o algo así. Por lo que muchos contratos, la mayoría de los contratos tienen algún tipo de término asociado a ellos. En un contrato de grabación, hay un término hay un periodo de tiempo que tu pozo, hay una duración que te consideran obligado al contrato y se especificará en el contrato. Pero normalmente no es hora. Normalmente son álbumes. Entonces si alguien firma contrato de grabación, no va a ser por 10 años con alguna excepción, ¿verdad? Vimos una excepción a eso en ese acuerdo de 360 que tuvo Taylor Swift. Algunas ofertas de 360 son en términos de años con más frecuencia que otras, pero no todas. Entonces hay excepciones a ello, pero normalmente no es por un tiempo, es por una serie de álbumes. Por lo que tu contrato será para dos álbumes son tres álbumes son para álbumes. Y cuando hayas lanzado ese cuarto álbum, entonces tu contrato ha terminado. A lo mejor. Hablaremos más de eso en un segundo. Pero tu contrato especificará el término como ser x número de álbumes. Es por ello que en los años ochenta y noventa, los sellos discográficos estaban dando plazos realmente largos. Eran como fichar bandas a como 8, 9, 10 álbumes. Términos. Lo cual es una locura, ya no pasa, ¿verdad? Si volvemos a mirar aquí arriba al alcance, solo disco, ese va a ser un término de álbum. Todas las grabaciones van a ser, tal vez en los tiempos modernos, van a ser tal vez tres o cuatro. A lo sumo álbumes. Sólo los grandes, grandes artistas obtienen esos términos más largos. Pero en los años ochenta y noventa cuando estaban haciendo estos largos como diez términos de álbum, lo que muchos artistas empezaron a hacer fue, ya sabes, podrían lanzar para álbumes y luego darse cuenta de que pueden conseguir un mucho mejor trato con un sello discográfico diferente. Por lo que querrían salir de su contrato. Y había una manera bastante fácil de hacer eso. Pero lo hacen es como, digamos que tienen un acuerdo de ocho álbumes. Lanzaron para álbumes y ahora quieren salir. Por lo que van a liberar enseguida, espalda con espalda. En un año, van a lanzar un álbum en vivo, Greatest Hits Volume 1, mayor volumen de éxitos para agregar tal vez un álbum de portadas u otro álbum en vivo. Ahora, han lanzado ocho álbumes y ya están. Entonces solías ver que mucho como una sub-bandas tendrían como si sacaran un álbum y luego lanzaran dos álbumes de éxitos más grandes. Y no tenía sentido. Pero normalmente la razón por la que la gente haría eso era para salir de un contrato. Entonces lo que hay que recordar es que el término y un contrato de grabación siempre es función de los álbumes, no del tiempo. Y solo para corregirme, una función suele ser una función de álbumes, no de TEN. Bastante raro, ¿es una función del tiempo? ¿ Reunión? Un contrato durará X número de años en lugar de X número de álbumes. 18. Canciones adicionales: Ahora hay por supuesto algunas cuerdas adjuntas a esto. Entonces el más grande es, ¿cómo definimos álbumes, no? Al igual que ¿qué es un disco? Un álbum podría ser un EP de cuatro canciones, y el álbum podría ser un álbum de 20 canciones. Ya sabes. Este contrato específico especificará qué es un álbum, pero suele ser algo así como de diez a 12 canciones producidas. Triste. De hecho, jurado a la empresa. Significa que son satisfactorios para la compañía discográfica, lo que significa que los han aceptado. Entonces podrías producir algunas canciones y la discográfica no no no, esas no cuentan porque esas son basura. Es posible. Por lo que es cierto número de canciones que consideran satisfactorias. Además a veces, no siempre. Dos canciones más. Podrían especificar ahí que necesitan un par de canciones más álbum. Por lo que podrían definir un disco como 12 canciones más dos más. Y la razón de eso es que tienen que canciones inéditas o una canción inédita. Simplemente siento que es más común verlo como dos que no van a ir al disco ni al lanzamiento mayor. Una razón de eso es además que se puede lanzar más tarde para darle al disco un poco más de lanzamientos extranjeros de UHF. Pueden incluirlos en un lanzamiento extranjero del disco. Ellos pueden hacer. Podrían ser cuatro o como un arreglo exclusivo de retail, como cuando vas a Old Navy y están lanzando un sencillo de algo, es decir, que podría ser uno de estos. Podría ser cualquier otro tipo de bandas sonoras de película de promoción especial. Esa es otra en la que el sello discográfico podría tener la oportunidad de meter una de estas canciones en una banda sonora de cine. Y quieren que sea inédito. Por lo que mucha del tiempo es solo que la discográfica quiere tener un par de canciones extra en su bolsillo trasero que son inéditas que pueden usar como material promocional para otra cosa. Entonces cómo definen álbum podría ser algo así como 12 canciones más 2 inéditas. 19. Opciones: De acuerdo, una vez que hayas satisfecho el plazo de un contrato, normalmente también incluirás algo llamado opciones. Una opción significa que se puede hacer una elección cuando llegue el momento. Por lo general, un contrato discográfico significa una elección que el sello puede hacer, no una elección que los artistas pueden hacer. Por lo que podría ser que el término se diga como algo así como tres álbumes. Y luego Álbumes se definirá como 12 canciones más 2 o algo así. Seguido de opción por dos problemas adicionales o algo así. Entonces en este caso, lo que significa es que una vez que cumples los tres álbumes, tu contrato está hecho. Pero el sello discográfico podría decir que esos fueron realmente geniales. Queremos dos álbumes adicionales más. Eso probablemente no sea tan común como tal vez un disco adicional. Por lo que su contrato. Entonces desde la perspectiva del sello discográfico, lo que están diciendo es que tenemos a esta banda para tres discos. Y si va realmente bien, podemos conseguir un cuarto álbum de fondo. Y a la banda, estás pensando, estoy de acuerdo en hacer tres discos. Y si de verdad les gustamos, van a lanzar un cuarto. Pero no puedo salir de este contrato probablemente hasta que libere para álbumes. Pero el sello discográfico también podría decir, ya sabes, lanzamos tres discos con estos chicos. No hicieron todo tan genial. Realmente no nos hicieron tanto dinero a todos. Entonces los vamos a soltar después de las tres y luego no van a soltar la adicional. Por lo que su contrato terminará después de las tres. Si la etiqueta no quiere continuar por la adicional, se llama opción. Ahora si no quieres eso ahí dentro. Lo es. Oops, no, ve show bull. Wow, no puedo teclear hoy ni Hechizo. A menudo es negociable. Por lo que se podría decir tres álbumes seguidos de una opción para uno álbumes, ya sabes, uno álbumes. Cuando álbum, se podría decir que no te gusta eso. Y así si tienes poder de negociación, podrías conseguir que cambien eso a ninguna opción, seguido de un 0 álbumes adicionales. En cuyo caso terminará su contrato. Y si quieren lanzar más álbumes de ti, necesitan darte un nuevo contrato. Eso es generalmente mejor porque tendrás términos actualizados. Si realmente has tenido éxito en ese disco, vas a ganar más dinero bajo un nuevo contrato. Pero si no has tenido mucho éxito, te van a botar antes de tu oportunidad de hacer su cuarto disco, que podría ser el que realmente tenga éxito. Entonces es una apuesta. Pero eso es lo que hay opciones en un contrato de grabación. 20. Hacer 10 álbumes no hay que hablar de lanzar 10 álbumes: De acuerdo, lo último sobre este tema. Bueno, en realidad este tipo de transición al siguiente gran tema, pero hacer un álbum o producir un álbum no significa lanzar el álbum. Por lo que podría tener una obligación de 10 álbumes con una compañía discográfica. Eso no quiere decir que estén obligados a lanzar 10 álbumes. Podría ser que ganes diez y podrían decir la décima. Podrían simplemente decir, ya sabes, tus cosas simplemente ya no están vendiendo. Y porque piénsalo. Digamos hoy. Y un sello discográfico me dio un trato por 10 álbumes sería una locura. Esto no pasaría, pero digamos hipotéticamente en eso, porque estoy haciendo cosas súper hip y súper relevantes, ¿verdad? Y digamos que suelto un disco cada año, ¿de acuerdo? Entonces eso significa que habrá mucho que sería rápido. Por lo que el décimo álbum va a salir en 10 años. Dentro de 10 años, ¿voy a ser súper relevante e interesante para el público? Probablemente no. Entonces podría ser que me firmaron por un trato de 10 años, un acuerdo de diez álbumes. Y entonces para cuando lleguemos a la décima, yo lo hago y se lo di a ellos y ellos dicen: Vale, gracias, tu contrato se acabó. Y no lo sueltan porque no hay dinero que hacer en él. Porque ya no soy interesante. Eso es posible. Si quieres asegurarte de que la etiqueta libere lo que les das, lo que necesitas, es algo llamado compromiso de liberación. Algo que diga que lo liberarán en cierta línea de tiempo. O si no lo hacen, recuperas el disco y puedes lanzarlo con un sello diferente o por tu cuenta. Entonces el siguiente gran trozo de cosas del que quiero hablar es el compromiso de liberación. Y quiero entrar en realidad en una historia realmente buena sobre compromiso de lanzamiento cuando se trata de un artista llamado Fiona Apple. Entonces, vamos a entrar en esa sección ahora. 21. La situación de Fiona Apple: De acuerdo, Así que libera compromiso. Por lo que el caso de extraordinaria máquina del álbum de Fiona Apple es un ejemplo perfecto de esta idea de un compromiso de lanzamiento. Entonces lo que pasó fue en 2000 a Fiona Apple. Bueno, primero, déjame decirte quién es Fiona Apple. Si no estás familiarizado con su trabajo. Es cantautora y pianista. Una forma muy cruda de pensar en ella es pensar en la versión de los noventa de Billie Eilish es más o menos exactamente lo que era. Y sigue siendo en realidad si todavía está haciendo música y acaba de poner un disco el año pasado. Y consiguió realmente buenas críticas y lo disfruté. Fue, fue bastante bueno. Entonces sigue haciendo música y sigue por ahí. Por lo que tenía, su primer disco se llamaba título. Fue una especie de éxito, realmente la lanzó a la escena. Ella consiguió un gran negocio discográfico y todo estuvo genial. O el segundo álbum fue un poco raro. Se llamó cuando el Po1. Y definitivamente tipo de viraje hacia algunas áreas diferentes. Eso fue un poco sorprendente para todos, lo que estoy seguro fue sorprendente para el sello discográfico. Y no tuvo ningún gran tipo de éxitos de pop como el, su primer disco sí. Por lo que para su tercer álbum, lo grabó. Se llamaba máquina extraordinaria y era, era raro. Fue bastante tonto. Tenía un montón de como realmente un poco de chick boom tipo de melodías en él. Tenía mucho como timpani y campanadas y cuerdas arrancadas, igual que realmente algo tonta, a pesar de que su música líricamente siempre ha sido un poco oscura. ¿De acuerdo? Billie Eilish. Billie Eilish. Rara. De todos modos. Por lo que se registró en 2002. Estaba programado para ser lanzado en 2003. Pero después de que terminó de grabarlo, se lo dio al sello discográfico y dijeron, gracias, y no lo soltaron. Lo guardaron, es decir, como metafóricamente lo pusieron en un estante para ser olvidado. Y cuando se presionan, no tenían intención de liberarlo porque el sello discográfico quiere ganar dinero. Ese es todo su trabajo, es hacer dinero para la música. Por lo que no escucharon una forma de ganar dinero con él. No escucharon ningún buen soltero. Fue demasiado tonto y raro. No pensaron que la gente lo compraría. Por lo que no tenían intención de liberarlo. Entonces vamos a escuchar. Te voy a dar un enlace justo después de esto a una de esas versiones originales del álbum. Ahora esto es lo inédito. Este disco finalmente sí salió después de que se volvió a grabar, pero hablaremos de eso en tan solo un segundo. Entonces lo siguiente aquí va a ser un enlace a una de estas versiones originales inéditas de las pistas. Entonces escucha eso y luego vuelve y hablaremos más al respecto. 22. ¿Así que, qué sucedió: De acuerdo, Así que un poco raro, ¿verdad? Como si fuera como raro. Esa fue sólo una canción. Pero esa fue la versión inédita. Y todo el disco fue grabado. Y todo tiene ese tipo de sensación. Entonces eso es, esa canción es una representación bastante buena de la misma. Entonces, ¿qué pasó? Se revolvieron los fans de ella. Tenían una campaña de redacción de cartas. Ellos protestaron y gritaron y gritaron, y ella tampoco estaba muy contenta por ello. Y ella se quejaba de ello en entrevistas y cosas que el sello simplemente no iba a lanzar este disco. Por lo que algunas de las pistas se filtraron en Internet. Ahora, eso podría no sorprenderte. No obstante, ten en cuenta, esto es 2002 o 2003. Y las pistas que se filtraban en Internet no era realmente algo que sucediera todavía. Ahora es bastante común. Pero no lo hizo, no era algo común para nada que sucediera. Fue realmente extraño. Por lo que algunas personas escucharon la música y luego la gente se emocionó aún más. Entonces ahora hay como campañas de email y solo gente que se va plátano tratando de poner sus manos en este álbum completo. Y el sello discográfico acaba de decir, no, no vamos a liberarlo como demasiada inversión para que lo liberen. Entonces eventualmente, después de mucha presión pública para lanzar el disco, el sello discográfico, creo que fue Epic Records, dijo, Ok, no vamos a lanzar el disco, pero vamos a mandar a Fiona Apple de vuelta a la grabación estudio para volver a grabar todo el disco con un nuevo productor. Alguien que pueda hacer un poco de seguimiento de lo que está pasando y tal vez tratar de encontrar formas de sacar algunos, algunos éxitos pop de esto. Entonces un nuevo productor regrabó todas esas canciones, las mismas canciones, pero las grabamos y luego vamos a liberar eso. Por lo que el disco salió en 20063 años de retraso. Y tuvo que grabar todo de nuevo desde cero. Entonces ahora escuchemos esa misma canción que escuchamos, pero la nueva versión, la versión que en realidad fue lanzada. De acuerdo, entonces y al siguiente poquito, va a haber otro enlace que te va a llevar a eso. Entonces escucha eso y mira si puedes escuchar lo que es diferente. 23. ¿Cómo se resolvió?: Bastante similar, ¿verdad? Sí. Están bastante cerca de idénticos. Si escuchas de cerca lado a lado, hay diferencias. Un poco más de Roomba y están liberados uno, creo que hay un verso que es ligeramente diferente, pero es realmente similar. Ya lo sabes? Y si escuchaste todos los álbumes, ambos discos uno al lado del otro, son realmente, realmente similares. El lanzado, supongo que se podría decir, es un poco más comercial pero sigue siendo bastante bobo. Entonces cuando esta versión volvió al sello discográfico, esa que finalmente lanzaron. No creo que estuvieran muy contentos por ello porque era tan parecido. Y pero habían acordado que si ella lo grababa, lo liberarían con esta nueva productora. Por lo que tuvieron que liberarlo. A los fanáticos se les acaba de golpear la puerta y eventualmente la soltaron. Y 2006. Entonces, ¿cómo le fue? Lo hizo bastante bien comercialmente. No fue el disco más grande del año nada. No obstante, vale la pena señalar que ganó el Grammy al Mejor álbum vocal pop ese año. Entonces no está mal. O sea, Así fue, no fue muy bien por lo que se esperaban. Entonces, ¿cuál es la moral de la historia? El moraleja de la historia es que en su contrato, no tenía un compromiso de liberación. Los compromisos liberados son mucho más comunes ahora. Y es una cláusula en el contrato que básicamente dice cómo funciona la música inédita. Específicamente cuál es la obligación de las etiquetas con los artistas en cuanto a la liberación de su música. De acuerdo, entonces supongo que es ir a un nuevo video y vamos a repasar los detalles de su compromiso de lanzamiento. 24. El compromiso de lanzamiento: Está bien. Por lo que el compromiso de lanzamiento típicamente , y varían mucho, pero típicamente dice que cuando se entrega un álbum al sello, tienen cierta cantidad de tiempo para lanzarlo, generalmente algo así como un año. Y para que puedan liberarse en cualquier momento en un año, lo cual es importante, ¿verdad? Porque hay muy buenas razones por las que una etiqueta podría no liberar algo de inmediato. Podrían querer que se alineara con una temporada. Podrían querer que se alineara con la temporada vacacional. Podrían querer que se alineara con el verano si es como ese tipo de melodía que se siente bien. Por lo que hay muchas razones por las que un sello discográfico podría querer posicionarlo estratégicamente. Deberían hacer eso. Ese es su trabajo. Pero después de un año , se vuelve, ya sabes, empieza a parecer que no lo van a soltar. Y así típicamente, hay consecuencias para la etiqueta, por no liberar algo. Podrían ser que los artistas pudieran rescindir todo el contrato. Por lo que podría decirse, podrías tener esta cláusula que dice, si no lanzas un disco te doy dentro de un año. Yo soy libre, estoy fuera del contrato y llego a quedarme con ese disco. Eso es posible. Es más probable que bloquee cualquier opción para extender el acuerdo. Por lo que antes aquí arriba hablamos de opciones donde el sello discográfico podría decir, tienes tres discos seguidos de un álbum adicional. Si no liberan algo fallan y el compromiso de liberación que el artista puede bloquear cualquier opción como esa. Eso es posible. más común, creo, es que el artista recupera el maestro y puede liberarlo en otro lugar. Entonces si no lo sueltan dentro de un año, el artista consigue el maestro y todos los derechos de autor y todo de vuelta. Y pueden liberarlo donde quieran para que puedan ir a otro sello, pesar de que todavía están bajo contrato con el primer sello. Si el primer sello se niega a liberar algo que los artistas pueden ir a otro sello, probablemente un sello más pequeño, y liberarlo con un sello diferente. Entonces esas son todo tipo de cosas que podríamos ver en un compromiso de lanzamiento como las consecuencias para no lanzar el disco. Y eso sería para si el sello discográfico decide no lanzar el disco. 25. El acuerdo de grabar Million Dollar: De acuerdo, ahora, sobre una de las cosas más incomprendidas de un acuerdo discográfico. Y posiblemente una de las cosas más importantes a entender si alguna vez estás mirando un acuerdo discográfico. Entonces me gusta usar esta frase, como si consiguiera un acuerdo récord de 1 millón de dólares. Entonces hablemos de un acuerdo récord de 1 millón de dólares. Esto es algo que la gente dice, um, ya sabes, alguien podría firmar con una disquera y ser como Yo, me dieron un millón de dólares un acuerdo discográfico. Yo estoy nadando en ella. Impresionante. No del todo. Esto es lo que eso realmente significa. No es tan bueno como suena. No está mal. No me malinterpreten. Alguien te da un millón de dólares para hacer un récord. Aquí. Lo estás haciendo bastante bien. Pero es un poco engañoso, ¿verdad? Por lo que ese acuerdo récord de 1 millón de dólares en realidad está solo. El millón de dólares del préstamo. El sello discográfico está en el negocio de ganar dinero. No están en el negocio de darte dinero. Entonces su esperanza es que ustedes dos, el artista y la etiqueta, ganen dinero juntos. Eso es lo que quieren que suceda. Pero como todos los negocios, se dan cuenta de que hay que gastar dinero para ganar dinero. Por lo que normalmente van a dar a sus artistas algo de dinero para que pasen algunas cosas, para grabar el disco, posiblemente para vivir un rato mientras sale el disco. Y pero eso realmente sólo va a estar solo. Eso no significa que les pagaron un millón de dólares para lanzar un disco. Eso no es lo que eso significa en absoluto. Ese dinero tiene que ser pagado antes de que el artista haga otro centavo. Entonces la razón por la que hacen esto es que el dinero se va a acostumbrar para cosas como registrar gastos. Entonces grabando el disco para vivir y lucir como una estrella de rock. Si eso es importante para ti o para el artista. El artista podría ser alguien que maneja autos de lujo y usa muchas cadenas de oro. Y eso es todo caro. Entonces para mantener las apariencias, podrían necesitar un millón de dólares para hacer eso. Está bien. Por lo que la etiqueta te dará ese dinero. obstante, no ganas otro centavo hasta que pasa algo mágico llamado recoupment. O en otras palabras, recuperar. Tienes que recuperarte antes de ganar dinero. Entonces hablemos de lo que es el recouping. 26. Recoup: De acuerdo, recouping significa que la etiqueta ha hecho de vuelta todo su dinero. Por lo que obtienes un acuerdo récord de 1 millón de dólares. Eso significa que estás empezando en un millón de dólares negativos. Entonces digamos que vendes. Tengo un millón de dólares en récords. Digamos que los álbumes rebanarán esto en términos de cosas digitales más adelante. Pero digamos que vendes álbumes por un millón de dólares. Es genial. Vendiste álbumes por un millón de dólares. Eso es impresionante. Pero aún estás en el hoyo. Porque a partir de eso, dependiendo de tu trato, podrías conseguir algo así como, digamos sólo el 20 por ciento de la venta del álbum, vale, así que obtienes el 20% de la venta del álbum. Eso significa que la etiqueta obtiene 80 por ciento. Entonces del millón de dólares, se obtiene el 20 por ciento de un millón es 200000. Por lo que te dan 200 mil. Etiqueta consigue 800 mil. Enfriar. Ahora, recuerda que empezaste en el hoyo a un millón de dólares. Tú eres el que tiene que pagar un millón de dólares, no la etiqueta. Entonces ahora después de que vendas un millón de dólares en álbumes, ahora estás en el conjunto 800 mil dólares porque tus 200 mil van a devolver el sello discográfico, este millón. Ups. Entonces a pesar de que la etiqueta ya hizo 800 mil dólares, todavía estás en el agujero. Aún no te has recuperado. Vas a tener que vender Swanee millones de dólares por este disco. Para que seas 20 por ciento es un millón. Y entonces volverás a 0. Entonces eso es recoupment. Después de que golpees 0, empezarás a obtener tu 20 por ciento. Pero no hasta que el sello haya recuperado todo lo que han gastado en ti. Entonces cuando consigues ese acuerdo récord de 1 millón de dólares, cuando alguien camina alrededor mío y como si tuviera un trato récord 1 millón de dólares sólo significa que tienes un préstamo de 1 millón de dólares y probablemente te va a tomar mucho tiempo para pagar eso. El movimiento más inteligente para los artistas es, ya sabes, tal vez te ofrezcan un acuerdo discográfico de 1 millón de dólares, pero en realidad toma poca cantidad de dinero ya que necesitas hacer lo que necesitas para sacar el álbum. Básicamente es un préstamo comercial. Apenas tengo alto interés quería eso. Entonces esta es efectivamente la razón por la que la gente va a la quiebra. Porque están en el, en su conjunto, cuando empiezan al sello discográfico, sí, Ves gente que son artistas enormemente populares que han golpeado discos y se van a la bancarrota. Eso lo ves todo el tiempo. Es por eso que. 27. Payback: Vale, otra cosa de esto que solo quiero asegurarme está clara, porque este es otro error común es que digamos que eres este artista y ahora eres, ya sabes, vendiste un millón de dólares con discos y ahora estás 800 mil dólares en el hoyo. Entonces digamos el sello discográfico. Digamos que tienes un trato de un solo álbum, ¿verdad? Y ya está hecho. El álbum no está haciendo más dinero. El sello es 4 se ha lavado las manos de ti. Y no van a usar ninguna opción. No van a renovar tu contrato. Ya terminaste. Entonces ahora termina tu contrato y tus 800 mil dólares en el hoyo, ¿qué pasa ahora? Por lo general, no les debes el saldo. Ahora podría haber un trato, mientras que tú sí. Pero no es común. Típicamente si un artista está en esta situación y la etiqueta se hace con ellos, dice el sello, perdimos 800 mil dólares. Eso fue eso malo. Esa fue una mala jugada de negocios. Y luego simplemente contaron como una pérdida. Y no te exigen que te devuelvas la diferencia. Eso bueno, pero es muy improbable. Entonces si eso sucede, tiendes a no deberles el saldo. Entonces cuando en esos casos de quiebra, supongo que suele ser porque el registro de que el contrato continúa y el artista simplemente no está ganando dinero. Porque recuerda, conseguiste este millón de dólares al inicio del contrato. Tú hiciste el disco. Desde entonces. Desde que haces eso, no has hecho ni un centavo. Por lo que podría haber volado un millón de dólares en una casa y un montón de autos. Pero, ¿qué entonces? ¿ Si volaste ese millón de dólares? Tú, no tienes forma de comer, hombre. Por lo que podría estar en problemas. Y creo que ahí es donde entra la bancarrota. Podrían no, podrían ser arrancados desde la etiqueta y no 0 el saldo, pero todavía no tienen nada. Todavía no ganan dinero por estos varios años que este en. Por lo que puede ser un verdadero espectáculo de terror si realmente no estás prestando atención. Artistas inteligentes tienen un equipo que les ayudará a negociar esto, incluyendo un contador, tal vez incluso un planificador financiero, que realmente entiende lo que está pasando aquí. Y nos aseguraremos de que no gastes lo que no vas a hacer. Hablaremos más del equipo del artista cerca del final de todo aquí. Así que ten cuidado con el acuerdo récord de 1 millón de dólares. 28. ¿Qué tipo de realidades?: De acuerdo, Arriba a continuación son las regalías, cómo te pagan. Miramos una especie de realeza aquí mismo. Asumimos el 20 por ciento de la venta, eso es realmente alto. No vas a conseguir tanto. Volveremos a este pequeño problema matemático más tarde. Pero primero. De acuerdo, Entonces regalías. ¿ Por qué estamos hablando de regalías aquí? Porque hablamos de regalías todo el camino atrás cuando hablamos de los Pros, ¿no? Obtienes una realeza basada en las actuaciones. Este es un tipo de realeza muy, muy diferente, ¿de acuerdo? Se trata de una regalía de ventas. Esto no tiene nada que ver con el PRO. Esto no tiene nada que ver con licencias ni nada en absoluto. Esto sólo tiene que ver con tu contrato discográfico y qué porcentaje de ventas obtienes, ¿de acuerdo? Entonces si alguien compra un disco por $10, Digamos. Entonces digamos que lo presionas en vinilo y alguien compra un disco de vinilo por $10. ¿ Cuánto de eso entra en tu bolsillo? Después de todo está dicho y hecho? ¿ Es 20 por ciento? Entonces, ¿te dan 2 dólares de esos diez? ¿ O es menos? Va a ser menos. Por lo que regalías de ventas, otras notas. Cual es el porcentaje real será algo enumerado en un contrato de grabación. Es algo que no es negociable Hasta cierto punto. Puede ser. Y puedes argumentar que necesitas obtener una tasa de regalías más alta. Pero también se puede argumentar que la realeza necesita venir de un lugar diferente. Hay una especie de dos cosas diferentes. Ahí está en qué basamos la regalía, y entonces ¿cuál es la tasa real de regalías? Entonces vamos a hacer los primero. Entonces en lo que basamos la regalía se llama la base de regalías, vale, Entonces, ¿ es el costo minorista o el costo al por mayor, cosas así? Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 29. Basis de Royalty: De acuerdo, La base de la realeza. Entonces, ¿en qué se basa tu realeza? Esto podría ser algunas cosas diferentes. Podría ser el precio al por menor del producto. Y voy a decir producto aquí porque es más fácil calcular cuando estamos pensando en una cosa física, como un disco de vinilo. Pero El mismo número se mantendrá cierto para las regalías por streaming. Pero las matemáticas son mucho más difíciles de descifrar. Así que detente conmigo aquí mientras acabo de hablar como un disco de vinilo porque es más fácil pensar en una compra física. Solía hablar de esto en términos de CDs, pero creo que los registros finales son más relevantes para la mayoría de los estudiantes que los CDs en este punto. Por cierto, 2020 es el primer año en que los discos de vinilo superaron a los CDs. Loco. Entonces hablemos de esto en cuanto a productos físicos. Por ahora, entraremos en cómo funcionan las regalías por streaming en un minuto. Por lo que la base de regalías puede estar en el precio de venta al por menor, puede ser en el precio al por mayor. Entonces eso sería mientras el precio de venta al por menor sería como lo que el consumidor paga por ello. Entonces si lo estamos vendiendo por diez pavos , van a ser 10 pavos. El precio al por mayor es lo que la tienda discográfica paga por ello. Entonces eso va a ser un poco más barato. Eso podría ser dólares repentinos. Entonces si lo compran por siete pavos y luego lo venden por diez pavos, ganaron 3 dólares. El almacén de discos necesita hacer algo. Podría basarse en los ingresos netos reales. Eso va a ser más pequeño sin embargo eso podría ser algo así como $5. Eso sería lo mucho que hace el sello discográfico en él. Entonces si el precio al por mayor es de 7 dólares, nosotros el sello discográfico es que va a hacer 7 dólares en él porque tenían que llevar el disco a la tienda discográfica. Entonces hay envíos. Podría haber algunos impuestos. Si vamos a salir del país, podría haber algunos aranceles. Entonces va a ser un poco menos. Por lo que los ingresos netos reales van a ser un número menor. Y podrían ser algunas otras cosas a algo como PPD significa precio publicado a distribuidor. Eso es algo así como un es un poco como el precio al por mayor, pero podría ser un poco más alto o más bajo dependiendo de si hay alguna promoción especial. Es un término raro. Entonces para el artista, el artista siempre quiere que se base, la base de regalías sea lo más alto número, que va a ser el precio de venta al por menor. Porque si estoy recibiendo 20 por ciento, quiero 20 por ciento de 10 dólares, eso son 2 dólares en lugar de 20% de 5 dólares, eso es $1, ¿verdad? Yo quiero dólares. Por lo que los artistas siempre quieren ser lo más alto. El sello va a querer que sea lo más bajo. Porque no quieren que te lleves tu corte antes de que se lleven su corte. Si esto es lo que realmente están sacando de ella, no quieren darte 2 dólares porque eso significa que solo obtienen tres. Entonces eso siempre es una negociación y eso es algo que se puede negociar en un contrato de grabación. ¿ Cuál es la base de regalías? 30. Velocidad de Royalty: De acuerdo, Entonces la base realmente sólo nos dice cómo se va a aplicar la tasa. No nos da la tarifa. Por lo que la tarifa es algo que se puede negociar por separado. Pero en general, la tasa de regalías se basa en algunos factores. Estatus como artista. ¿ Es este un contrato para una celebridad mayor, alguien que tal vez sea una celebridad menor, alguien que acaba de empezar. Vas a conseguir una mayor, vas a poder exigir una tasa de regalías más alta. Si eres alguien que la etiqueta va a pensar que va a hacer más dinero, ¿verdad? Por lo que quieren usar esa tarifa para que firmes el contrato. Podrían hacerlo más favorable a un artista de nombre más grande. Si eres un artista más pequeño o un artista desconocido, las tasas de regalías van a ser un poco más pequeñas. También se tendrá en cuenta en la decisión el potencial de ser comercializable. En otras palabras, nuestras ventas van a ser realmente altas. Podrías ser un artista desconocido, pero tienes este proyecto que va a explotar y ellos lo saben. Entonces va a hacer mucho dinero. Es posible que puedas exigir una tasa de regalías más alta. A veces el género puede ser factorizado en la música pop versus la música clásica, ¿no? Uno gana más dinero que el otro. En raras ocasiones, la música clásica no gana mucho dinero en una discográfica, por lo que podrían darle una tasa de regalías más pequeña. ¿De acuerdo? Dicho todo eso, una tasa típica suele estar en y el estadio de bolas de uops, 12 por ciento, 20 por ciento sería una especie de tasa promedio de regalías. Entonces hagámoslo por el bien de la discusión. Ya sabes, alguien que sea un gran artista podría ser capaz de llegar hasta 20. Creo que eso es una especie de locura sin embargo. Alguien es más pequeño, podría ser 9%, 8 por ciento, algo así. Pero 12%. Entonces si volvemos aquí arriba, recuerda que basé esto en el 20 por ciento e hicimos esta matemática realmente deprimente. Entonces, en realidad, deberíamos haberlo hecho en base al 12 por ciento, que va a ser aún más deprimente matemáticas. Y haremos unas matemáticas deprimentes para colmo de eso en tan solo un segundo. Pero antes de hacer eso, tenemos que hablar de lo que sale. Porque no hubo, no solo conseguimos, puedes sentir mi cínica actitud hacia los sellos discográficos aquí, pero no solo obtenemos el 12% de la base porque hay cosas que tienen que salir de nuestra explosión del 12 por ciento. Por lo que en realidad obtenemos menos del 12 por ciento. Entonces pasemos por una lista de tipo de todas las deducciones no son todas las deducciones. Algunas de ellas más significativas e interesantes y de alguna manera deducciones de húmero que pueden salir de tu corte. 31. Contratos "Todo dentales": Está bien. Por lo que algunos contratos están listados como todos en contratos. Eso significa que tu 12 por ciento incluye cualquier otra plantilla que necesite salir de ella? No todo el personal, no así, el asistente del presidente o lo que sea. Pero en la producción de tu grabación, la más grande que típicamente está incluida ahí sería el productor. Entonces si al productor necesita que le paguen y es un todo en contrato, entonces al productor le pagan de su 12 por ciento. ¿ De acuerdo? Por lo que el productor podría conseguir algo así como el 3%. Si eso es cierto. Si su productor obtiene 3% y estamos en un todo en contrato, entonces tu tarifa ahora es del 9%. ¿ De acuerdo? Entonces todos están en contrato. Ese corte productor sale de tu gato C-A-T para que no quieras eso. Porque ahora estás bajado al 9%, lo que apesta. Por lo que quieres que el corte del productor salga de las etiquetas discográficas cortadas si es posible. Eso podría ser un punto pegajoso. Por lo que podría no ser posible, pero ten cuidado con eso todo en contratos. De acuerdo, Ahora, al siguiente, no sé, ocho o así cosas van, sólo vamos a un poco de fuego rapido pasar por algunas de estas deducciones que suceden. Estas son solo pequeñas formas que nos separamos a tu tasa de regalías. Lo que hay que recordar aquí es que el sello discográfico va a querer que te paguen antes de que te paguen. De acuerdo, Entonces cada vez que les paguen menos, quieren asegurarse de que te paguen menos también, vale, para que estés compartiendo la responsabilidad. Esa es la idea general aquí. Entonces si algo sucede donde este álbum se vende con descuento, porque si alguna razón quieren estar seguros de que lo que obtienes refleja ese descuento también para que no te den un 100 por ciento de tus regalías cuando no consiguen un 100 por ciento por ciento de los suyos, ¿verdad? Entonces, pasemos por estas deducciones. Y estas no son todas las deducciones por cierto. Estos son sólo algunos que he agarrado a él para que sean particularmente interesantes. 32. Deducciones: rompe: De acuerdo, primero, rotura. Entonces lo que significa la rotura es que es un pequeño porcentaje que se saca de las regalías en base al porcentaje de cosas que se rompen. Imagina que tienes una caja de discos de vinilo y los envías por todo el país. Se ha factorizado que bueno, se ha descubierto que cuando hagamos eso, aproximadamente el 10 por ciento de los registros y en esa caja se van a romper a medida que los enviamos. De acuerdo, entonces con el fin de mantener las cosas simples, las etiquetas discográficas van a decir, bueno, sólo deduciremos 10 por ciento de la parte superior y lo llamaremos rotura 10 por ciento de tu 12 por ciento basado en qué? No son capaces de vender. Y de nuevo, esto sólo significa que el sello discográfico no va a poder venderlo, así que no vas a conseguir una regalía de ello. Entonces si estás consiguiendo una regalía de los álbumes que envían a la tienda, van a deducir 10 por ciento de eso porque el 10% va a ser destruido en el envío. Justo como van las cosas. Esta idea de rotura, esta deducción de rotura, se mantuvo cierta cuando entramos, cuando estábamos en el mundo de los CDs porque las cajas se romperían, las cajas de joyas se romperían y todas esas otras cosas. Por lo que se quedó ahí dentro. ¿ Cómo se aplica a las ventas digitales? Realmente no debería. Si ves eso en un contrato, si ves que la rotura se aplica a las ventas digitales, sabes que eso es un obvio cobro de efectivo. Y debes hacer todo lo que esté a tu alcance para salir. Pero se ha visto en algunos contratos estar ahí para las ventas digitales, deducir 10 por ciento de las ventas digitales a la rotura, lo cual no tiene sentido, ¿verdad? Porque no existe tal cosa como la rotura digital. Eso no sucede. Entonces pero puede ser un 10 por ciento negativo. No necesito anotar eso. Justo a la derecha de arriba. Y de nuevo, va a ser no 10 por ciento de la forma que va a llevar tu 12 por ciento a 2%, eso va a ser 10 por ciento de tu 12 por ciento. De acuerdo, entonces haz esa matemática. Bueno, vamos a pasar por un cálculo de cómo funciona esto en realidad en un minuto. Pero 10 por ciento de tu 12% 33. Deducciones: revendedores con licencia: De acuerdo, Siguiente, revendedores de licencias. Este sí aplica a las cosas digitales, algo así como mucho. En realidad, es una especie de grande. Entonces, hasta el momento de lo que hemos estado hablando mayormente tiene que ver con cuando el sello discográfico celula el disco. Se obtiene el 20, el 12% de la venta o lo que sea. Pero a veces hay gente media y no sólo una tienda de discos, sino algo más grande, eso, esa cosa más grande nos llevaremos un corte. El mejor ejemplo de esto es de vuelta cuando antes, había este extraño periodo. Antes estábamos antes de que nuestro streaming realmente había captado en dónde estábamos vendiendo archivos digitales. De acuerdo, entonces irías a gustarte Apple Music y comprarías una canción por un dólar, ¿verdad? Cuando eso sucedía, apple era el revendedor de licencias y ese caso. Y se llevaron el 50 por ciento de todo, todo lo que se vendió, se llevaron el 50 por ciento. Entonces en ese caso, hay una licencia para Revendedor. Están vendiendo la música y guardándose el 50 por ciento para ellos mismos. Por lo que eso significa que tienes que deducir el 50 por ciento de tu regalía del 12 por ciento. Yo estoy en orden es todo lo que vas a conseguir, ¿verdad? Entonces esa cosa del revendedor de licencias no siempre sucede, pero cuando sucede, suele ser un corte bastante grande. 34. Deducciones: cargar el Container: De acuerdo, Arriba a continuación, cargos por contenedores, cargadores, cargos de jazz carbonizado. Esto generalmente tiene que ver con los medios de comunicación en los que está encendida la música. El vinilo es más caro de producir que un archivo digital. Entonces vas a hacer menos. Va a haber una deducción que pase. Por eso. También. Si imprimes un CD físico y tiene un libro de 20 páginas en él, eso va a ser más caro hacer de ese archivo digital, ¿verdad? Entonces va a haber una deducción basada en la producción de ese libro físico que se ponga en un CD. Por lo que este no aplica realmente a los archivos digitales. Entonces si realmente solo estamos hablando de un lanzamiento digital o ventas digitales, esto no debería aplicarlo todo. Y para ser honesto, tan cínico como soy sobre los sellos discográficos, realidad nunca he visto este aplicado a las ventas digitales. Entonces lo cual es bueno porque no debería. Tan pequeñas victorias para el artista. Cargos de contenedores. 35. Deducciones: langas: Está bien. Cubos de ganga. Entonces piensa en la última vez que conducías por todo el país y te detuviste en una parada de camiones para conseguir gasolina y un sándwich. Y tenían como pilas de CDs a la venta. Es como compilaciones raras o algo así. Si terminas en uno de esos, va a haber una deducción bastante grande a tus tasas de regalías porque eso es solo, bueno, si es un error, si es un álbum de compilación, es un poco diferente. Pero si tus discos son arrojados a un basurero de gangas, Va a ser el disco tratando de mover un montón de ellos realmente rápido. Y van a tomar un gran recorte de las regalías, hacerlo porque la forma en que hacen que esas papeleras de ganga se muevan es que le digan a la gente que los vende como la gasolinera en ese caso, que pueden llevarse un porcentaje de las ganancias y pueden pagar menos la etiqueta discográfica. Entonces, por tanto, tu vas a tener que igualar esa deducción que toman. Por lo que la tasa de regalías será un poco más pequeña en base a eso, la forma en que se vendió en que formaba parte de un bin de gangas. Mueve un montón de copias, cosa rápida. 36. Deducciones: nuevas configuraciones: Está bien, hay una divertida llamada nuevas configuraciones. Eso significa que si estás tratando de hacer algo raro, va a costar más al sello discográfico para ponerlo todo en marcha. Y podrían tener que construir una especie de sistema alrededor de lo extraño que estás haciendo. Y todo ese tiempo vas a tener que pagarles básicamente a través de una tasa de regalías más baja. Buen ejemplo de esto sería como hace un par de años. Yo sólo hace un poco de tiempo ahora, Nine Inch Nails lanzó un álbum digitalmente, pero en dos versiones diferentes. Una fue, se me ocurrió que lo llamaron pero como la versión de radio, sólo la versión normal. Y luego lanzan una versión separada de la misma llamada la versión del archivo de audio que se mezcló de manera diferente. Y tendría mayor fidelidad. Fue que tiene que ver con un proceso de masterización. No vamos a meternos en eso. Pero era una especie de para los nerds de audio poder gustarle, escucharlo mejor en como altavoces de buena calidad y cosas así. Entonces para hacer eso, el sello habría tenido que rebotar un poco para descubrir cómo liberar este tipo de versión de archivo de audio. Y luego cómo tener múltiples versiones del mismo álbum rodando por ahí, cobró diferentes tarifas para la versión del archivo de audio. Por lo que probablemente habría conseguido una nueva deducción de configuraciones. Ahora, tal vez en realidad no lo hizo en ese caso particular porque Nine Inch Nails es una cantidad conocida. Iba a vender muchos de ellos. Y así el sello discográfico que eran ancho, les dejó salirse con la suya. Pero para los artistas promedio desconocidos, si vas a hacer algo así, vas a tomar un corte, un hit en tus regalías de la cláusula de nuevas configuraciones. 37. Deducciones: territorios extranjeros: De acuerdo, Siguiente, hay una deducción por territorios extranjeros. Cuando tus álbumes se venden en el extranjero. Y en diferentes lugares. En su mayoría esto tiene que ver con un pequeño recorte basado en un porcentaje de las bolsas de divisas que es relativamente pequeño. Pero lo más grande son los aranceles y los costos de exportación de importación. Entonces eso puede ser del 10 al 50 por ciento de tu corte perdido en el, solo estoy en vender un disco fuera de Estados Unidos por lo que cuesta exportar el disco sólido y luego cambiar el dinero de vuelta. Dependiendo, de alguna manera, dependiendo del clima político que esté pasando. Incluso aquí en EU. Ahí hay todo tipo de hoopla nueva. Acerca o el año pasado hubo sobre aranceles, pasando nuevas tarifas. Y no creo que discos físicos o digitales fueran afectados por esos instrumentos musicales fueron. Entonces podría ser que, ya sabes, las ventas digitales de álbumes en el extranjero van a estar sujetas a aranceles y al futuro, realmente no lo sabemos, pero es posible. Pero sin importar, los álbumes físicos que se envían al extranjero, se venden, y luego el dinero traído de vuelta están sujetos a bastantes impuestos, aranceles y tasas de exportación. Entonces puede ser un trozo bastante significativo. 38. Deducciones: incentivos de ventas: De acuerdo, Siguiente, hablemos de incentivos a las ventas. Por lo que los incentivos a las ventas, impactantes son una deducción. Porque lo que pasa es que muchas etiquetas de tiempo enviarán copias tipo de a nombre de la mercadotecnia. Para que las tiendas vendan. Barato, ¿verdad? Serán como aquí hay diez copias del disco a la mitad de descuento. Con la esperanza de que la tienda lo exhiba de manera prominente para tal vez tocarlo sobre el PA tal vez y ponerlo justo en el mostrador y decir el nuevo álbum por así y así con la esperanza de que ese tipo de bola de nieve en más ventas y más atención para el disco si la tienda tiene un incentivo para venderlo. Entonces cuando hacen eso, la etiqueta hace menos dinero, tú ganas menos dinero. Entonces eso puede ser un pedazo bastante grande de tu realeza en esos discos en particular que se están vendiendo. Esto es un poco diferente a cuando las etiquetas solo regalan copias gratis. Que es el tema de nuestra siguiente y última deducción. 39. Deducciones: copos promocionales: De acuerdo, Así que copias promocionales, aquí es cuando la etiqueta podría enviar copias gratis a, ya sabes, tal vez si la gente que trabaja en la tienda de discos, estaciones de radio, blogs de prensa, redes sociales, degustadores, cosas por el estilo. Obviamente, la etiqueta no les quita dinero, así que tampoco se le quita dinero a esos. No obstante, este es un caso en el que es tan simple como no ganas dinero si la etiqueta no lo hace, no es una deducción general a tu tasa de regalías. No obstante, lo he visto hecho de esa manera donde un contrato dirá algo así como vamos a enviar 1000 copias de esta cosa de forma gratuita para sacar promoción de ella. Por lo tanto, para pagar por esos, vamos a deducir un 0.5% de su tasa general de regalías. Yo lo he visto hecho de esa manera. Ya no creo que eso sea común. Creo que eso fue una cosa anterior, pero se puede hacer de esa manera, así que yo cuidaría de eso. Pero típicamente es un simple estas son copias de las que no se gana ningún dinero porque el sello discográfico tampoco gana dinero. 40. Cálculo de las Royalties de un CD físico: De acuerdo, hagamos algunas matemáticas. Un descargo de responsabilidad aquí. Soy terrible en las matemáticas, súper terrible en las matemáticas. Entonces lo he hecho todo de antemano. Probablemente lo fastidié en alguna parte. Entonces, por favor, no me jodas por ello. Lo que estamos tratando de hacer aquí es llegar al número aproximado correcto para cuánto va a despegar cada cosa. Entonces vamos a hacer esto primero en un CD físico que lo hará para una venta digital. ¿ De acuerdo? Entonces probémoslo para un CD físico. Disco físico compacto. De acuerdo, supongamos una tasa de regalías del 12 por ciento. Y supongamos que nuestra base es el precio al por mayor de 7 dólares. De acuerdo, así que el típico CDS como 12 a $15 al por mayor es probablemente alrededor de $7. Está bien. Entonces eso significa que hasta el momento, sólo en base a eso, 12 por ciento de 7 dólares va a ser de 84 centavos. Entonces sin nada más, si estuviera lanzando un CD con este sello discográfico y obtuviera una regalía del 12 por ciento sobre una base mayorista, haría $0.84 por copias vendidas. K. Bueno, sigamos adelante. Asumamos que se agrega la carga de rotura. Por lo que en realidad sólo nos están pagando el 90% de las ventas. Eso me lleva a 75 sets. Ahora supongamos que los cargos por contenedores saca un 25 por ciento adicional. Eso me lleva a 56 centavos. Ahora asumamos la mercancía libre, que suele ser, oops, para Gibbs. Los bienes gratuitos serían copias promocionales y quizás incentivos de venta combinados. Esto sería, esto a menudo se calcula en tan sólo el 15% de las ventas. Entonces eso me va a bajar a 0.48 dólares. De acuerdo, Ahora pensemos en el productor. Ya lo dejamos fuera antes. Entonces si esto es un todo en contrato y me sale el 12 por ciento, tenemos que ir todo el camino de vuelta a la cima y sacar 3% para nuestro productor. ¿ De acuerdo? Entonces si el productor posee, si le debemos al productor el 3% del total, entonces el 3% del 12 por ciento inicial es de alrededor del 25 por ciento. Por lo que eso nos lleva a 36 centavos. Por lo que suponiendo que no sucedan otras deducciones. Por lo que conocemos otras deducciones. Bajamos a 36 centavos por álbum, no por pista, por álbum. Para todo el disco, vamos a conseguir 36 centavos en este trato. Asumamos que son como 12 pistas. Enfriar. Entonces eso es genial. Ya sabes, tenemos una sierra un montón de álbumes. De hecho, vamos a averiguarlo. Asumiendo R $1 millón de acuerdo discográfico, ¿ cuántos álbumes necesitamos vender para poder recuperarse? Hagamos esa matemática. 41. Cantidad de recoup: De acuerdo, Entonces asumiendo con el fin de hacer este disco, sacamos un adelanto de 1 millón de dólares. Para recuperarlo a 36 centavos la copia, necesitamos vender 2 mil 777 copias para recuperar. Yikes. Eso es mucho. ¿ Eso es posible siquiera? ¿ Cuántos álbumes crees que alguien realmente celula físicamente? Bueno, si hoy estamos hablando de CDs físicos, eso es difícil. Pero sólo por el bien de la discusión, hagámoslo. En 2019, que es el último año para el que hemos finalizado datos. El álbum físico más vendido. El CD físico fue, y adivina, te digo, supongo que fue la banda sonora más grande del showman. Lo cual tiene sentido, ¿verdad? Porque estamos hablando de ventas físicas de CD aquí. Entonces estamos hablando de un público mayor probablemente. Así que banda sonora de cine, algo un poco familiar como eso. Tiene sentido. Aunque sí tenía algunas buenas melodías en él. Y eso se vende alrededor de 3.5 millones. Entonces si sólo estamos contando con la venta de CDs físicos, necesitamos acercarnos bastante a ser el álbum más vendido del año con el fin de simplemente romper parejo, solo para recuperarse. Eso es lo que necesitamos tener en cuenta. Entonces no te lleves ese millón de dólares. Pero hay más en esta historia, ¿verdad? Porque no solo estamos hablando de álbumes físicos, estamos hablando mayormente de ventas digitales. Entonces volvamos y hablemos un poco de ventas digitales y hagamos las matemáticas de esa manera. 42. Cálculo de las Royalties de una venta digital: De acuerdo, entonces vamos a hablar de una venta digital. Vamos a hacer las mismas matemáticas. Ahora bien, la venta digital de la que estoy hablando aquí es exactamente lo que suena. Una venta digital, no un arroyo. Streps funcionaban muy, muy diferentes. Y con los arroyos típicamente obtenemos fracciones de un centavo por arroyo, como 000, 000, 000, dependiendo de la plataforma. Y que un trozo de eso será tomado por el sello discográfico. Pero esa es una especie de cálculo diferente para una venta digital. lo que estamos hablando aquí es de decir que alguien va a Apple Music y compra la canción, típicamente van a gastar algo así como 0.99 dólares por canción. Entonces vamos a averiguarlo. Entonces asumiremos las mismas especificaciones del trato. realeza basada es del 12 por ciento. Y nuestra base está bien, tenemos que hacer una base un poco diferente aquí porque lo de reventa al por mayor realmente no funciona. Entonces supongamos como el costo al por menor de 0.99 dólares, ¿de acuerdo? Por lo que costo al por menor de 997 base. Entonces aquí vamos. En primer lugar, tenemos que considerar que se trata de un trato de revendedor, ¿no? Por lo que Apple Music se va a llevar el 50 por ciento pase lo que pase. Entonces si aplicamos nuestro 12 por ciento a con 50 por ciento reducido, redondeemos eso a no $50, eso sería dulce, pero $0.50. Ahora bajamos a $0.06. ¿De acuerdo? Pero ten en cuenta, podrías estar pensando, bueno, ya estamos en 0.06 dólares frente a lo que terminamos aquí, que era de 36 centavos. No tan rápido, porque aquí estamos hablando de todo el disco y aquí estamos hablando de una sola pista los convertirá a estos para que coincidan cuando todos terminemos. Entonces bajamos a $0.06. ¿ De acuerdo? Entonces también. Por lo que sí supongamos que la mercancía libre es la misma, que todavía puede aplicarse. Y eso va a ser un 15 por ciento de recorte. Eso nos va a llevar a, oops, ¢5.1. El productor aún va a aplicar los cargos de contenedor y rotura. Vamos a asumir que no apliquen. No necesitamos lidiar con esos. Pero el productor todavía lo hace. Y se van a llevar el 3% de nuestros 12 iniciales. Eso nos va a llevar a 0.0382. Entonces 3.8 a sentido, eso debería ir ahí. De acuerdo, Entonces suponiendo que no hay otro que seamos deducciones, bajamos a 0.03, aproximadamente $0.03. Vamos a redondear eso hasta $0.04, 40 centavos por SM. De acuerdo, Así que supongamos 12 canciones por, por álbum. Entonces vamos a multiplicar eso por 12. Entonces estamos hasta $0.48 para el álbum. No está mal. Vale, quiero decir, bueno, no está bien. Pero estamos haciendo 48 centavos por el disco aquí. Aquí arriba, hicimos treinta y seis centavos por el disco. Entonces esa es nuestra solución final. De acuerdo, ahora, volvamos a averiguar el avance con las nuevas matemáticas y ya veremos qué es mejor. 43. Cantidad de recoup: De acuerdo, supongo que es algo obvio ya que estamos haciendo más por álbum aquí entonces antes. Pero todavía estamos bastante altos. Para recuperar nuestro millón de dólares, necesitamos vender 2,083,333 copias de esta pista de este disco, en realidad. Entonces eso es mucho. Por lo tanto, multiplica eso por 12 para averiguar cuántas copias de esta pista necesitan vender. Mucho. 24 millones y cambiando. De acuerdo, Entonces, ¿qué aprendimos? Ganar dinero vendiendo discos es difícil. Si nadie te lo dijo todavía, entonces lo siento. Pero lo es, recuerda que aún no hemos factorizado en streaming. El streaming es todo un animal complicado. Y la forma en que funciona el streaming es una realeza muy, muy, muy pequeña, pero te dan un montón más de ellas porque es par, escucha, no por venta, ¿verdad? Por lo que todavía se aplica mucho del término donde la etiqueta va a tomar un porcentaje similar de las regalías de streaming. Por lo que casi se puede calcular la misma matemática a partir de ella, pero sí funciona un poco diferente y en realidad, no conozco los detalles de esos contratos. Entonces, pasando, hablemos de algunas de las otras complejuras en un contrato de grabación que uno podría encontrar. 44. Derechos de Merchandising: Está bien, hablemos de merch. Ahora podrías pensar, ya sabes, el, lo típico es que sacas discos con el sello discográfico. Te recorres por tu cuenta. Y parte de gira es vender camisetas y merch y chatarra, ¿verdad? Eso es cierto. Eso ha sido cierto en el pasado y eso a veces sigue siendo cierto, pero también a veces es cierto que sello discográfico interno, firmarás tus derechos a algunos derechos para hacer emerger al sello discográfico. Esto es particularmente cierto en acuerdos de sellos discográficos más grandes, trata con algunos de los grandes sellos discográficos. Entonces por qué hay mucho dinero que tener en merch, en pocas palabras, la discográfica podría querer sus dedos en esa olla. Entonces si estás mirando un contrato que está solicitando derechos de merchandising, tienes que estar bastante consciente de lo que están pidiendo porque los derechos de merchandising son en realidad un derecho bastante grande. No hay un derecho legal específico llamado derechos de merchandising. Lo que están pidiendo en los derechos de merchandising podría ser y probablemente se incluyan múltiples derechos. Por ejemplo, si quieren usar solo tu nombre, como el nombre del artista en una camiseta, ¿no? Eso sería derecho de publicidad. Entonces hablamos de eso en la parte anterior, pero eso es lo correcto para que los artistas controlen su nombre y otras cosas. Pero para los efectos de esto, digamos su nombre. Entonces si ponen tu nombre en una camiseta, entonces Eso es derecho de publicidad que vas a estar firmando con ellos. Ponen el nombre de tu banda y posiblemente ban logo. Eso puede ser un tema de marca registrada que les estás firmando el derecho a usar tu marca para merchandising. Podría ser una foto de la banda, ¿verdad? En cuyo caso es tanto derecho de publicidad probablemente un tema de derechos de autor con quien haya tomado esa foto. Si esa foto es propiedad de la banda y es un tema de derechos de autor. Entonces hay muchos derechos diferentes que estarían pidiendo, que estarías regalando si firmaras un trato de derechos de merchandising. Pero también podría valer la pena. Porque si se van a enloquecer y comercializar y hacer una tonelada de cosas diferentes y pagarlo por adelantado, que es presumiblemente dinero que no tienes, entonces eso podría ser bueno. Probablemente solo recuperes el 50 por ciento de las ventas. Es un acuerdo bastante estándar 50 por ciento. Pero ese 50 por ciento podría ser mucho más de lo que vas a hacer poseer un 100 por ciento por tu cuenta. Entonces realmente tienes que sopesar esas cosas cuando ves eso en un contrato. Entonces, la otra cosa en la que debes pensar es si realmente podrías hacer eso, esas cosas por tu cuenta. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 45. Empresas de Merch: Entonces una cosa que se va cosechando a lo largo de los años son las empresas de merchandising. Por lo que las empresas que solo hacen merch para artistas y bandas haciéndolo de esta manera efectivamente, en la mayoría de los casos, recortarían el sello discográfico. Pero quiero señalarlo porque es un poco una de esas cosas como lo que hablamos al principio de esta sección cuando empezamos a hablar de sellos discográficos, es que hay un montón de cosas que los sellos discográficos utilizan para hacer que podamos hacer nosotros mismos sin ellos ahora, ¿verdad? Y comerciantes, uno de ellos. Si lo quisieras, puedes o bandas sí contratar a una empresa Merch. Y lo que hará esa empresa Merch es, ¿ habrá generalmente una especie de servicio completo, pero lo que pueden hacer es hacer todo esto. Entonces haz todas las camisetas, pegatinas, carteles, lo que quieras. Y luego rarezas, cosas como bandas como el trabajo con cosas raras. Ellos pueden hacer todas esas cosas y pueden enviarlo en la carretera contigo y asegurarse de que siempre te abastecen con lo suficiente. Pagarás por este servicio. Puede ser una tarifa plana o más probable es que sea un recorte. Hasta oí hablar de algunas empresas que están dispuestas a mandar gente en la carretera contigo. Entonces para como una gira más grande, podría haber una banda que solo diga que no queremos lidiar con la fusión, pero queremos ganar el dinero. Por lo que contratan a una de estas empresas. Esa empresa manda con ellos a una o dos personas en la carretera. Aparecen en el trabajo con el merch. Se instalaron, les venden merch. Y hacen toda la contabilidad de la fusión y envían un cheque a la banda al final de la gira o como sea que esté organizado. Entonces estas empresas sí existen y sé que muchas bandas las usan, y es bastante guay. Es un buen servicio. Generalmente guardas mucho del dinero. De esa manera. Tengo en cuenta que siempre hay cortes sacados en merch. O es por el sello discográfico o es por la empresa fusionada, o y muy a menudo por el recinto. El lugar en el que estás tocando en gig muchas veces insistirá en un corte de ventas de merch que ocurrió allí. Eso es muy común en realidad. Entonces, no te conmoques si alguna vez ves eso. Pero estas palabras, las empresas existen y pueden ser un gran activo para bandas que no quieren que el sello discográfico se involucre en merch. 46. Pagos: De acuerdo, una cosa importante aquí que se puede llegar a merch es que si tienes un trato con una compañía discográfica y digamos que has tomado un adelanto. Entonces volvamos a nuestra situación avanzada de 1 millón de dólares. ¿ De acuerdo? Te has llevado 1 millón de dólares por adelantado y digamos ahora te has devuelto un buen trozo de ello, pero sigues siendo negativo 800 mil. De acuerdo, entonces, ¿cómo se relaciona esto con la fusión? Hace porque si el sello discográfico está vendiendo merch en tu nombre, vas a conseguir el 50 por ciento de eso. Lo que realmente quieres es, y esto es algo que se puede negociar en el contrato, es que quieres que no sea colateral. De ninguna manera deletreé ese derecho. Garantizado. Y específicamente contra y agregar fans, lo que significa cualquier dinero que ganes con el trabajo, desde merch, quieres entrar en una olla separada de dinero que realmente obtienes. No quieres que eso vaya en contra de lo que les debes por el adelanto, ¿verdad? Eso es colateralización cruzada. Garantizado. Por lo que se puede poner en un contrato que cualquier venta de Merch o cualquier venta que implique su identidad de marca, cualquier cosa por el estilo, que es esencialmente fusionarse, pero puede extenderse hacia afuera a publicidad o refrendamientos, cosas así. Eso no puede ser colateral cruzado contra el anticipo que podría deberse. Entonces si obtienes el 50 por ciento de merch, obtienes el 50 por ciento de merch. No solo se corta a lo que debes aquí, ¿verdad? Eso es generalmente lo que quieres. A menos que estés realmente intencionado con Digg y fuera de este avance. Recuerda que si todo se desmorona, generalmente no debes el saldo aquí. Por lo que la fusión puede ser un buen trozo de dinero y comerciantes grandes negocios. Entonces ahí hay mucho dinero. Por lo que puede ser un buen trozo de dinero entrando mientras tus ventas récord están dando sus frutos y anticipo. 47. Trabajar para contratar: De acuerdo, Hablemos de videos musicales por un minuto. Entonces esto en realidad ha cambiado y podría significar múltiples cosas. lo que realmente estamos hablando aquí es como videos musicales producidos, es decir, los videos que un artista y el sello discográfico contratarán a alguien para que haga para una canción en particular. No estamos hablando de cosas hechas exclusivamente para YouTube por los artistas, como pequeñas cosas puntuales. Estamos hablando de, un poco las cosas de video musical de mayor presupuesto. Está bien. Entonces la primera pregunta que tenemos que hacer es, ¿es una obra a sueldo? Sí. La respuesta es sí, pero la pregunta es, ¿quién está haciendo la contratación? Eso es lo pegajoso, ¿verdad? Al igual que la persona que hace el video está trabajando para más alto, ¿verdad? Por lo que no van a ser dueños de los derechos del video a menos que hayan negociado algo especial. Pero es el artista y el sello discográfico contratando a esa persona para hacer el video. ¿ Verdad? ¿Pero el sello discográfico o el artista contrató a esa persona? Por lo general se divide. Y el artista y sello discográfico van a compartir los gastos de hacer ese video. Típicamente, no siempre, pero típicamente a veces los artistas lo pagarán todo de bolsillo. En ocasiones la discográfica lo paga todo de bolsillo. Solía ser que el sello discográfico lo pagaría todo de bolsillo. Ahora cae por debajo, la mitad cae bajo gasto recuperable es una especie de forma común que se hace. Pero como con cualquier cosa de un contrato, cualquier cosa se puede ajustar, ¿verdad? Por lo que no se puede hacer Harvey quiere. Pero típicamente el sello discográfico está muy interesado en promocionar estos videos porque promueven ventas de videos del sol o simplemente comerciales para álbumes. Entonces ahora que ya no estamos comprando discos, las compañías discográficas están menos dispuestas a volcar todo un montón de dinero y hacer un gran video. Pero artistas que hacen videos a bajo costo se ha vuelto mucho más posible. Por lo que el tipo de mesas se han desplazado un poco, pero de vuelta a trabajar por contrata. ¿ Es una obra de alquiler? Sí, es una obra a sueldo. Y dependiendo de quién sea realmente la pregunta, solo quién contrató a la gente del video para hacer el video. Si el artista los contrata, entonces van a ser dueños de los derechos de autor. Y solía no ser realmente un tema, ¿verdad? Porque realmente no ganaste dinero con el video. El video es, es un comercial para el álbum. Pero ahora puedes ganar dinero con el video poniéndolo en YouTube y teniendo algunos anuncios ahí. Por lo que hay algo, un poco de dinero para hacerse directamente desde el video. Entonces quien lo posee se vuelve más importante. De acuerdo, entonces vamos a acercar un poco más y hablar de un poco quién lo paga y cómo eso se puede estructurar. 48. ¿Quién paga?: De acuerdo, entonces, ¿quién paga? Como estaba diciendo, Esto se puede organizar todo un montón de maneras diferentes. Pero aquí hay una forma muy común. El sello y los artistas lo van a dividir un poco. Por lo que necesitamos volver a nuestra discusión sobre el recoupment. Entonces volvamos a ese artistas que tiene un avance de 1 millón de dólares. De acuerdo, así que digamos que se han llevado el avance de 1 millón de dólares y aún no han hecho nada. Está bien. Entonces seguimos en, básicamente estamos en negativo $1 millón ¿cuál es la relación del artista con el sello discográfico? Digamos que el video cuesta 100 mil dólares para hacer. ¿ De acuerdo? Entonces van a gastar 100 mil dólares en ese video. Entonces, ¿de dónde va a salir ese dinero? ¿ Lo adivinaste? Va a venir de nosotros. Entonces eso sale de nuestro avance de 1 millón de dólares. Típicamente. Ahora, también es común que el sello discográfico divida el costo, lo que significa que solo la mitad viene de nuestro avance. De acuerdo, Entonces si eso fuera cierto en este caso, que el sello discográfico va a pagar la mitad, entonces tenemos que pagar 50 mil dólares de nuestro anticipo. Lo que significa que, ese dinero necesita ser pagado vendiendo álbumes, ¿verdad? Hay otras formas en que esto se puede hacer. Pero esta es una forma que creo que es más común para tipo de artistas de mediana carrera. A las personas que no son nuevas, pero tampoco les gustan los grandes, los grandes nombres, los grandes, los grandes nombres. El sello discográfico lo va a pagar como un aguijón saca un nuevo disco. Etiquetas discográficas probablemente van a financiar un video de para ese nuevo disco para promocionarlo. Y apesta probablemente no va a tomar un gran avance. Probablemente no va a tomar un avanzado en absoluto. Realmente no necesita uno. Por lo que lo más común, creo, es discográfica dividiéndolo poniendo la mitad del costo de la producción del video musical en el avance que el artista ha sacado. 49. ¿Quién es la visión?: Oye, otra cosa importante de la que hablar con videos aquí es, ¿ quién es la visión? ¿ Significado? Si tengo una idea para el video musical, si quiero hacer esta cosa loca. Y el sello discográfico, ¿pueden decir que no? ¿ Pueden controlar como quién es quién está conduciendo la nave y qué es esto, qué es esto? Eso otra vez, como todo es para la negociación. Pero voy a decir mucho de las veces es el artista porque el sello discográfico quiere que el artista ponga algo que les importa, que van a ser apasionados, y eso va a representar la música. Bueno. Por lo que saben mucho de eso. Entonces va a ser el artista. También va a ser el director del video, dondequiera que contrataran para hacer el video. Pero el artista sí tiene mucha opinión en lo que se pone en el video. El sello discográfico tiene algunos, no sólo van a decir como, aquí hay un $100 mil ve a hacer un video. Tienen algo que decir en lo que sucede, pero suele ser una especie de poder de veto. Yo creo. Entonces si dije, quiero hacer un video donde me voy a tapar en 500 galones de vaselina y luego me echen desde un edificio. El sello discográfico podría decir, aguanta. Eso probablemente no sea un gran uso del dinero. Vamos a llegar a algo diferente. Posiblemente. Podrían decir eso o podrían decir, noquearte. También podrían en ese caso, digamos, eso suena peligroso y tú eres valioso para ellos, por lo que no quieren que te lastimes. Entonces, ¿quién sabe? Pero el punto es, creo que el artista está en el asiento del conductor por estos videos más de lo que pensarías. Se pensaría que el, el sello discográfico podría plantear un control real sobre lo que se hace. Pero el artista sí tiene mucho que decir. El director probablemente tiene más que decir, pero los directores realmente trabajando para el artista en este caso. 50. ¿Por qué?: De acuerdo, volvamos a las ofertas de 360. Por lo que les expliqué qué ya eran estos. Pero hablemos de dos cosas. En primer lugar es por qué, por qué existen estos y cómo llegaron a ser. Y el segundo es el tipo de gran ejemplo de Taylor Swift. Entonces primero, ¿por qué, por qué, por qué existían estos? La respuesta simple es porque con las ventas digitales en realidad no son ventas digitales, pero con el streaming viene una pérdida de ingresos a las empresas discográficas. Por lo que las discográficas están haciendo mucho menos dinero del que solían hacer. Entonces lo que están diciendo es, en lugar de solo tratar de conseguir una parte de los ingresos por streaming, que ya están haciendo. Lo que están diciendo es, vamos a conseguir un pedazo de todo lo que hace el artista. Por lo que quieren un trozo de gira. El más grande es de gira, como veremos cuando hablemos de Taylor Swift en un minuto. Pero quieren un trozo de gira. Quieren un trozo de merch. Tal vez ya estaban consiguiendo un pedazo de comerciantes en ofertas, pero ahora definitivamente lo están consiguiendo en un trato de 360. No todo el mundo tiene 360 trato. Estos son relativamente raros todavía. Ahí hay grandes. Ya sabes, son una especie de trato todo o nada. Entonces están diciendo que no vamos a depender sólo de sacar el disco. Vamos a confiar en que vamos a sacar el disco, pero eso nos va a ayudar a ganar dinero. Todos están por todo el lugar. Si realmente volvemos a acercar hasta aquí. Recuerda que hablamos de esto como un solo disco o como una especie de todas las grabaciones en un solo acuerdo discográfico. Parece un poco raro en nuestra economía moderna, ¿verdad? Porque lo que eso significa es que vamos a invertir nosotros el sello discográfico. Yo, voy a ser el sello discográfico por un minuto aquí. Voy a invertir un montón de dinero en sacar este disco y promover este disco. Ahora no puedo hacer eso sin promocionar a ese artista, ¿verdad? Entonces voy a promocionar a esos artistas tanto como pueda. Voy a decir, esto es lo último más grande. Son impresionantes. Este artista es increíble por este disco. Entonces ahora, después de que salga ese disco, un año después, ese artista va a sacar un nuevo disco, no en mi sello, pero invertí todo este dinero en promocionar a esos artistas con el fin de vender el disco anterior. Entonces ahora todo ese dinero que puse en promocionar a ese artista ahora va a alguien más, alguna otra discográfica. Entonces van a aprovechar el dinero que invertí en este artista. Eso es una locura. Entonces eso es una especie de lo que trajo tratos de 360 es que dijeron, mira, vamos a invertir todo este dinero en. Estos artistas no estaban haciendo mucho de los discos. Entonces, asegurémonos de que tengamos un dominio de todo lo que hacen. dominio del estrangulamiento es probablemente el término equivocado. Pero tenemos una inversión en todo lo que hacen para que podamos. No me limitaré en la forma en que invertimos en estos artistas, pero podemos ir a toda velocidad adelante y realmente empujar a estos artistas para que y obtendremos un retorno de todo lo que hagan, no sólo de esos discos que lanzaron para nosotros. que de ahí, se creó el acuerdo 360. Ahora, ninguno es más famoso que el ejemplo de Taylor Swift. Entonces vayamos a un nuevo video y pasemos por cómo funciona eso. 51. Ejemplo de Taylor Swift: De acuerdo, Hablemos de Taylor Swift y específicamente de Taylor Swift en torno a 2017. De acuerdo, Entonces ella había lanzado un álbum llamado reputación. Ahora globalmente en 2017. Ese álbum vendió alrededor de 4.5 millones de copias. Ahora es decir, ese número es físico y digital, ¿no? Y ese también tipo de agregados retransmisiones un poco, pero factores en unos 4.5 millones de discos vendidos. Entonces si asumimos que cada disco se vendió por unos $10, eso es más o menos, digamos $40 millones en ingresos. Eso es genial. Por lo que ella hizo 40 millones de dólares. Bueno, reformulemos eso. Su álbum hizo 40 millones de dólares. Pero tenemos que cortar eso a través del sello discográfico, ¿verdad? Entonces, ¿quién sabe qué hizo exactamente? A lo mejor algo así como el 12% de eso. Pero a partir de ese álbum se generaron 40 millones de dólares. El álbum es la clave aquí. También hizo una gira mucho ese año. En un recorrido. Podría tener de 40 a 50 espectáculos en la gira. Cada espectáculo genera entre 5 $9 millones. Entonces si gana de cinco a 9 millones de dólares por show, ya sabes, conservativamente podemos decir 6 shows, aproximadamente seis shows equivale al total del récord realizado. Entonces eso es mucho más dinero que el disco hecho de la gira, ¿verdad? Ya sabes, eso es más o menos, digamos que dividamos la diferencia. Digamos que 45 muestra veces C5 a 9 millones de dólares, digamos 6, 6 millones de dólares, eso son 270 millones de dólares, ¿verdad? 270 millones de dólares ese año hechos a partir de conciertos en vivo, 40 millones de dólares hechos a partir del álbum. Entonces, ¿crees que el sello discográfico va a estar contento con sólo los 40 millones de dólares, o quieren recortar de los 270 millones? Quieren cortar los 270 millones. ¿ Se merecen un recorte de los 270 millones? En realidad, por cínico que soy sobre los sellos discográficos, podría comprar un argumento que diga que sí, porque ella tiene un trato de 360, que significa que el sello discográfico está invirtiendo todo lo que tienen en hacerla enorme, ¿verdad? Haciéndola una sensación. Y eso incluye conseguir un corte. Ellos invierten una tonelada, cosechan las recompensas de esa inversión. Por lo que obtienen un trozo de todo lo que hace. Todos los comerciales de iPhone En ella está, les dan un corte. Todas las camisetas que compras en ese show, les dan un corte. Y cada colaboración que hace con Justin Timberlake, consiguen un trozo de todo lo que hace. Y eso fue cierto hasta el año pasado cuando expiró su contrato. Y en lugar de renovarlo, acudió a una de las otras grandes discográficas. No recuerdo cuál. Y firmado, no un trato de 360 con ellos. Por lo que aún va a estar lanzando discos y tiene los detalles de su nuevo contrato o secreto, pero lo ha hecho. Pero sí sabemos que no es un trato de 360. Por lo que todavía los álbumes se van a salir. Mucha gente que va a estar haciendo dinero. Pero ahora conservará mucho más de sus ingresos por eso. Por lo que tenía un trato de 360. Ya está fuera de ella. Creo que lo aprovechó al máximo porque construyó una carrera enorme. Creo que es muy talentosa, lo que se necesita para hacer eso. Y ahora va a ser muy rica por eso. Tan bueno con ella. 52. El productor: De acuerdo, Hablemos del productor o un poco. Y es un poco de nuestro último gran tema aquí. Entonces hemos hablado de este término, del productor, ya hemos hablado de esto y de cómo puede simplemente ser realmente confuso. Entonces el tipo de Productor del que estamos hablando aquí es el que trabaja en el estudio. Creo que antes dije que hay una especie de entrenador durante la sesión de grabación. Ese es mi término, pero creo que funciona. Um, pero no son la persona que en realidad está escribiendo la música, pero podrían estar realmente guiando la música bastante fuertemente. Hablaremos más de eso en tan solo un segundo. Una de las cosas más importantes es que típicamente los productores que trabajan para el sello discográfico, ¿de acuerdo? Por lo que el sello discográfico podría contratarlos para ser amable de sus ojos y oídos durante la sesión de grabación. Entonces podrían estar ahí y asegurándose como si, si el productor tiene una directiva del sello discográfico, asegúrate de que aquí haya un hit pop. Eso podría ser lo que busca el productor. Entonces hay este tipo de productores rockstar que, que son traídos para cosas diferentes, para diferentes proyectos. Y tienden a tipo de sentarse en la cabina junto al ingeniero y sólo un tipo de proyecto manejó toda la grabación del álbum. Por lo que los gerentes de proyecto probablemente mejor término que entrenador. Pero creo que Coach también funciona porque a menudo hay algunos temas como interpersonales en los que el productor podría involucrarse. Como si, ya sabes, dos integrantes de la banda están discutiendo sobre algo, el productor podría involucrarse en eso. Pero hay ejemplos un poco famosos. Puedo pensar en uno en particular que le pasó a un amigo mío donde trajeron a un famoso productor que realmente tenía una idea muy diferente para la banda a la que tenían una idea que hacer en un álbum. Y los resultados fueron bastante desastrosos. El productor realmente quería ir por este camino. De verdad querían ir por ese camino. Y toda la sesión estaba encontrando este compromiso en medio que no era interesante para nadie. Y el disco realmente se tiró un poco. Por lo que el productor realmente puede hacer o romper un disco de esa manera. Entonces hablemos de un poco de uno de los más famosos y ese es George Martin. Vayamos a un nuevo video y hagamos una pequeña tarea en George Barton. 53. Ejemplo: George Martin: De acuerdo, entonces George Martin es probablemente uno de los productores más famosos de la historia. Sir George Martin, en realidad, a veces se le conoce como el quinto Beatle. Fue, trabajó con los Beatles y la mayoría de sus discos. Y mucha gente dice que las canciones de The Beatles son increíbles por George Martin. Estaba ahí trabajando en esas canciones con ellos. Y a veces hay algún tipo de historias famosas sobre esto. Los Beatles vendrían con una cantada realmente poco interesante. Y George Martin los ayudaría a trabajar a través de ella. Y de ahí saldría una de estas melodías clásicas que todos conocemos de los Beatles. Por lo que quería dar una idea de cómo era el tipo de entrenador y cómo era. Y encontré este pequeño video fresco. Entonces en lo siguiente voy a publicar este pequeño video de YouTube sobre él conociendo a los Beatles. Pero en él se puede ver un poco trabajando juntos y cómo era esa relación. Entonces por favor echa un vistazo a esto. Te dará una especie de idea de cómo funciona esta relación productora. 54. "Deales de desarrollo" con un productor: Interesante ahorita podrías haber notado en ese video que George Martin firma el veto. Entonces su primer trato, que tal vez te hizo pensar que eso es raro porque pensé que el sello discográfico firmó a alguien, no la productora no reproduce su trabajo para el sello discográfico. Sí. A menudo. Tipo de productores conocidos llevarán a sus propios artistas. esto a veces se le llama un acuerdo de desarrollo, donde un productor tendrá la latitud con una etiqueta para firmar artistas bajo estos acuerdos de desarrollo. que básicamente significa que productor va a campear a ese artista y realmente los llevará bajo su ala. Y están dispuestos a apostar mucho de su tiempo al éxito de ese artista. Y la mayoría de las veces, el sello escuchará. Ahora la etiqueta también podría darle al productor lo que se llama etiqueta de imprenta. Un gran ejemplo de ello es el Dr. Dre. Ahora, el Dr. Dre es un extraño ejemplo de productor porque es ambos de nuestros términos de productores, ¿verdad? Fue un productor que realmente hace beats y hace sentido a la música y al hip hop, pero también un productor que trabaja con otro talento para ayudar a elaborar su música. Por lo que al Dr. Dre le han dado así que está en Interscope Records y se le ha dado su propia huella, que es como otro sello discográfico bajo el paraguas del gran sello discográfico. De acuerdo, Así que hay Interscope Records es el gran sello discográfico. Pero el Dr. Dre tiene su propio sello dentro de Interscope Records llamado aftermath. Y a eso ha firmado muchos artistas realidad y trabajado con ellos en este tipo de trato de desarrollo. Entonces eso se llama huella. Etiqueta de imprints es una etiqueta que suele tener una sola persona detrás de ella. A menudo soy productor, pero a veces artista. Y son parte de un sello discográfico más grande que va a manejar todas las cosas grandes para ellos. Pero llegan a artistas realmente un poco campeones. Entonces secuelas, y es una huella de Interscope Records. Y secuelas es el sello de imprenta del Dr. Dre. 55. ¿Qué viene después?: De acuerdo, ese es el final de este tipo grande de sección de esta otra cosa de la mini clase en sellos discográficos. A continuación en la serie de guías del artista, vamos a hablar de distribución. Por lo que la distribución no es tan fácil como suena. Cuando hablamos de distribución, vamos a estar hablando de la distribución física de la vieja escuela, pero realmente sólo como modelo de cómo funciona la distribución ahora, solo cómo meter tu música en Spotify, apple Music o Amazon, tiktok, lo que sea, todos, en todas partes. Es más fácil de lo que piensas. Es bastante interesante y hay un poco, hay alguna historia realmente fascinante aquí sobre cómo cambió completamente la industria. Una vez que la distribución digital se convirtió en una cosa, absolutamente volteó al mundo al revés en cuanto a música. Por lo que nos vamos a estar centrando en eso en la guía de músicos para distribución que viene muy pronto. Entonces por favor echa un vistazo a eso. 56. Lectura extra.: Oigan todos, quieren aprender más sobre lo que estoy en ustedes. Puedes inscribirte en mi lista de correos aquí. Y si haces eso, te haré saber cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. Además, echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo. ¿ Y uno de esos dos lugares son o ambos? Y nos vemos ahí.