Mark Making: más allá del cepillo

1. Introducción: [MÚSICA] Hola, soy Elizabeth, y bienvenido a Mark-Making Beyond The Brush. Soy artista y profesora de arte de secundaria. He estado enseñando arte desde 2005. En 2020 comencé a enseñar para Skillshare. Me encanta trabajar con estudiantes de todas las edades, celebrar esos momentos emocionantes en los que algo nuevo hace clic y ayudar a los artistas a explorar nuevas formas de crear. Me encanta experimentar con diferentes medios de arte y realmente empujar los medios y herramientas de arte más allá de los usos, procesos y técnicas convencionales . Una forma de hacerlo es sacudiendo las herramientas que uso. Me encanta un gran pincel y simplemente ponerme ese hermoso color o valor. Pero a veces quieres sacudir un poco las cosas o estás tratando de trabajar en tu cuaderno de bocetos y simplemente no estás seguro de qué crear o tienes tiempo para crear, pero no sabes qué crear o estás atrapado en una rutina creativa. Esta clase brinda una excelente manera sacudir tu proceso creativo, agregar algunos recursos y opciones más a tu kit de herramientas artísticas y sacarte de lo convencional cuando se trata de qué herramientas creas para hacer arte. Utilizo estas técnicas para calentarme cuando me meto al estudio o si tengo un proyecto realmente genial y me emociona comenzar, pero realmente no sé por dónde empezar y creo que realmente vas a disfrutarlo. Vamos a explorar la creación de marcas más allá del pincel. Vamos a dejar los pinceles a un lado. Vamos a sacar nuestras acuarelas, acrílicos, tintas, mientras vas a buscar en tu casa herramientas poco convencionales para hacer marcas. Vamos a poder incorporar todas estas técnicas a tu práctica artística. Esta clase es genial para artistas sin importar dónde te encuentres en tu viaje creativo y estoy muy emocionada de que estés aquí para unirte a mí en la creación de marcas más allá del pincel [MÚSICA] 2. Materiales: [MÚSICA] No hay muchos suministros que hicimos para esta clase, pero hay algunos suministros de arte y algunos suministros de arte poco convencionales. Primero, vas a necesitar un par de hojas de 8 por 10, nueve por 12 papel de técnica mixta o acuarela. Tengo algunos papeles de medios mixtos de Cson. Desgarro las sábanas a un cuarto de tamaño de mi almohadilla de 18 por 24 pulgadas. Algo con lo que escribir, voy a usar un bolígrafo de tinta para que aparezca bonito y oscuro. Voy a usar una acuarela líquida pero también podrías trabajar con acuarela tubo o acuarela pan y simplemente maquillar algunos bonitos charcos grandes y jugosos. También voy a sacar algo de tinta. Tengo un poco de tinta india y luego también tengo un par de frascos más de tinta de colores en los que podría meterme. Entonces también quiero jugar con el acrílico. Tengo algunas pinturas acrílicas Blick y luego también tengo un par solo marca Craft Smart que he recogido en diferentes tiendas de suministros de arte para que tenga una variedad de viscosidades para mi pintura. También queremos un poco de toalla de papel o algunos trapos viejos para limpiar tus herramientas y una taza de agua más grande para que puedas lavar las herramientas con las que trabajaremos a medida que te mueves por diferentes medios o cuando termines de trabajar con esa herramienta. Vamos a estar buscando diferentes suministros alrededor de nuestro estudio de arte, nuestra caja de herramientas, nuestra cocina y nuestro escritorio de oficina. Para la cocina, tengo una espátula y un batidor, tengo un núcleo de manzana, y también tengo una cuchara ranurada. De mi área de suministros de arte y herramientas, tengo unas tijeras y tengo un par de tornillos diferentes, tengo un clip de mi escritorio, tengo un destornillador, y eso son algunos cortadores de alambre, y el abrelatas de pintura, así como un clip de carpeta, así como un clip de carpeta, y este disco de metal que en realidad es de una de mi postura de filmación de cámara que acaba de caerse. Creo que van a hacer algunas marcas realmente geniales. Piensa en qué herramientas vas a querer usar de estas diferentes áreas. No sólo vamos a estar estampando. Aunque podrían hacer una marca de sello interesante, realmente vamos a jugar con también dibujando con ellos y usándolos como lo haríamos un pincel y viendo qué pasa ahí. Puedes elegir qué medio quieres usar en cuanto a acuarela líquida, grandes charcos jugosos de acuarela, tinta, acrílico, una combinación de los tres. Tengo mucha curiosidad por lo que sucede cuando pruebo una variedad de herramientas en una variedad de medios. Realmente voy a jugar con cada herramienta en cada medio para ver qué pasa. Reúna sus suministros, piense en diferentes herramientas que tal vez no las use todas, pero me gustaría tener 7-10 herramientas en esas áreas de su hogar para jugar en nuestra clase. Lo que agarres depende de ti, pero piensa en la variedad en cuanto a pero piensa en la variedad qué marcas podrían hacer y luego exploraremos y experimentaremos y veremos qué marcas crean cuando volvamos a la mesa de arte. Una vez que tengas todo recogido, estás listo para sumergirte en nuestra primera lección de creación de marcas . Te veré ahí [MÚSICA] 3. Proyecto de clase: [MÚSICA] Es increíble lo que puedes hacer con el pincel, pero es aún más increíble lo que puedes hacer cuando tu pincel a un lado y comienzas a hurgar en tu caja de herramientas de estudio de arte, cajones de escritorio de oficina y cajones de cocina para herramientas poco convencionales para hacer marcas. Podrías ir mucho más allá de eso. Puedes mirar en la cochera, podrías mirar en el baño, puedes mirar en la recámara, [RISA] puedes mirar en cualquier lugar que tengas cualquier cosa que haga marcas o líneas interesantes sería maravilloso. Eso es exactamente lo que vamos a hacer en esta clase. También he incluido una lista de herramientas sugeridas a las que puedes acceder en la sección de proyectos y recursos de nuestra clase. En caso de que quieras inspirarte, entonces volveremos a la mesa de arte y veremos qué marcas crean. ¿Qué sucede cuando sumergimos un batidor en un charco de acuarela? ¿Qué marca hace un clip? ¿De cuántas maneras podemos dibujar con un destornillador? Las posibilidades son infinitas y también lo son las marcas que crearemos. Después tocamos un poco y hacemos algunas notas sobre las herramientas que usamos, y combinaremos nuestras marcas favoritas para crear una mini obra de arte donde vayas de ahí depende de ti, pero no puedo esperar a ver las herramientas que recojas y qué marcas hacen. Empecemos. [MÚSICA] 4. Cómo etiquetar tus páginas: [MÚSICA] Voy a señalar qué herramienta estoy usando para poder un seguimiento de qué herramientas hacen qué marcas. Al final vamos a tener una gran variedad de herramientas y marcas en el papel, y quiero poder mirar atrás y decir, esa es una marca realmente increíble que hizo ese destornillador, quiero usar eso en mi mini obra de arte. De esta manera ayudará a organizar nuestra experimentación para que tengamos como referencia para más adelante. He pasado y he etiquetado todas mis páginas. Arriba en la esquina superior izquierda, he puesto de dónde vinieron las herramientas y luego he anotado qué herramientas voy a estar explorando en cada una de esas áreas. Traté de dejarme suficiente espacio para trabajar con las herramientas. Cuando llego a las herramientas de cocina, son más grandes. Una cuchara ranurada es significativamente más grande que un clip para papel. Quería darme un poco más de espacio adicional, pero también tengo algunas hojas de papel extra a un lado. Mientras estoy explorando y jugando, si realmente estoy en rollo o me quedo sin espacio, y solo quiero seguir adelante o probar un par de cosas más, tengo papel extra a mano para que pueda agarrar rápidamente una hoja y seguir adelante con la exploración. Ahora que tengo todo etiquetado, voy a seguir adelante y sacar mis tintas de acuarela y acrílicos y empezar a jugar con estas herramientas y qué marcas hacen. [MÚSICA] 5. Demo: suministros de arte y caja de herramientas: [MÚSICA] Para nuestro primer experimento, vamos a probar algunos de los artículos que hemos recopilado de nuestros suministros de arte y nuestra caja de herramientas. Voy a trabajar con limpiapipas, unas bolas de algodón, un destornillador, y unos clavos y tornillos al azar, así como algún cortador de alambre y un abrelatas de pintura. Aquí tengo unas tazas pequeñas que voy a usar para mis acuarelas líquidas así como mi tinta. Entonces tengo una paleta y algunas pinturas acrílicas. Puedo ponerme en marcha con esos. Primero, creo que voy a usar algo de mi acuarela líquida. Ya que estoy usando líquido, voy a seguir adelante y ponerlo en una taza. Para los suministros de arte y cajas de herramientas, las herramientas son bastante pequeñas, así que realmente no importa que tenga una taza más pequeña. Cuando me mude a mis suministros de cocina probablemente voy a querer conseguir un recipiente más grande para que pueda conseguir las herramientas de cocina allí. Pero para este paso del proceso, esto va a funcionar muy bien. También voy a arrancar un par de hojas de toalla de papel solo para poder tener eso a mano para poner mis herramientas abajo. También podrías sacar una bandeja o una bandeja para galletas o cualquier cosa solo para tener como un área desordenada, y luego puedes mantener limpia tu superficie de trabajo. Depende completamente de ti lo preparado que quieras estar. O tener un montón de diferentes materiales que han sido sumergidos en acuarela o tinta acrílica. Empezando por la acuarela, primero voy a ir por mi destornillador. Lo bueno del destornillador es que tengo el final, tengo el extremo del mango, y luego también tengo esto también. Esto probablemente va a entrar en juego más con el acrílico. Pero vamos a ver. Voy a seguir adelante y sumergirlo en la acuarela. La acuarela Blick tiene un grosor, y gomoso esto a ella. Bajándolo y arrastrándolo por el papel. Un largo camino, voy a jugar con marca haciendo las direcciones cortas. Puede hacer estampación. Podemos crear algunas líneas más delgadas de esa manera. Voy a salir de la punta, y luego voy a seguir adelante y sumergirme en el mango. Vamos a ver qué pasa ahí. Enróllelo alrededor. Eso es un poco más interesante para mí. Además, haz algunos estampados. Ahora bien, lo que también podrías encontrar es que quieres más espacio. Ya encontré la sección de destornilladores, y ni siquiera he usado ninguno de mis otros tipos de materiales. No tengo que hacerlo. Podría decir, entiendo qué marcas hace el destornillador. No me voy a preocupar por experimentar más. O si realmente te interesa impulsar la experimentación, siempre puedes conseguir una hoja extra de papel y tengo algunos extras a mano. Puedo sacar otra hoja de papel y puedo seguir adelante. Voy a salir a un lado por un segundo. Voy a sacar algo de mi acrílico. Voy a seguir adelante y poner algo de esto. En mi bandeja, pones un área más plana. Quiero intentar rodar el costado. Voy a ver qué pasa ahí. Voy a enrollarlo en mi página y después voy a ir a mis hojas extra. Entonces si necesitas una hoja extra como yo, solo puedo etiquetar esto después del hecho. Sólo puedo saberlo. Interesante. A mí me gustó más el estampado porque eso me da como una línea muy bonita a ella. Esto podría crear una textura de fondo agradable. Pero realmente no voy a centrarme en cómo puedo usar estas marcas en el arte futuro. Realmente solo quiero centrarme en qué marcas hacen y dejarlo así, luego volveré y exploraré. En realidad, cuanto más hago esto, más lo disfruto. Quiero ver qué pasa si tiro otro color en la mezcla. Puedes ir tan lejos en esto como quieras. Si realmente lo estás disfrutando, sigue experimentando. Voy a seguir adelante y estampar algo del verde ahí dentro y capa sobre y hacer como un movimiento rocoso. Juega con eso. Cuanto más hago, más me gusta. Ahora, el acrílico se extiende menos que acuarela líquida, en general. El destornillador tiene una placa abrasiva. Con el acrílico, se rasca más en él, lo que también puede ser muy divertido. También se puede jugar con el partido de capas también. Esto sería algo en lo que podría pensar con mi mini obra de arte que voy a hacer más adelante. ¿Cómo puedo realmente sacar el máximo provecho de estas herramientas y su capacidad de marcar? Entonces mientras juegas con el color y el valor, tendrás aún más variedad sucediendo. Estoy muy contento con el destornillador y las marcas que he creado. Voy a seguir adelante y borrar eso y considerarlo hecho para mi experimentación. Voy a dejar este a un lado para que pueda volver a mi página principal y luego pueda seguir revisándola ya que necesito más espacio. Ahora, quiero trabajar con el abrelatas rosa. Este me encanta porque tiene un par de bordes de diferentes formas con los que puedo jugar, lo cual es realmente emocionante. Ya puedo entender que el borde va a hacer una marca similar a mis marcas iniciales de destornillador. Es curvo. Eso va a crear otro factor interesante para ello. Voy a intentar enrollarlo, me da algunas marcas más gruesas. Voy a intentar tablarlo. Me da un efecto punteado. Voy a intentar arrastrarlo por la pintura húmeda. Eso me gusta mucho. Esa es la otra cosa. La pintura puede continuar ahí. Los medios pueden continuar ahí y pueden moverse en función de lo que hay en la herramienta. Pero entonces también se puede echar abajo a los medios y luego marcar en él, igual que hicimos con el rascado. Voy a seguir adelante y meter el asa, ver sellos que eso crea. Esto ayuda a esparcirlo a acuarelas líquidas. Me da alguna variación. Creo que me gusta más el rascado que pasa. Pero de nuevo, quiero reservar juicio y opinión para más adelante. Esto solo se trata de jugar. Voy a seguir adelante y jugar con algunos acrílicos también. Voy a ver qué pasa con este borde curvo. Como entrar y obtener sello gordo, enrollarlo para ponerle un poco encima. A mí me gustó ese peso de línea. El peso que obtengo del grosor del metal crea un bonito borde estampado redondeado. Ahora, voy a ir por las tijeras. Las tijeras están bien. Creo que van a estar bien porque se mueven. Puedo jugar con lo que pasa cuando los abro y los cierro. Creo que eso se volverá más emocionante en la pintura. A mí me gusta la aleatoriedad de esto, solo el hecho de que realmente no sabes cuándo va a bajar la pintura y cuándo no lo es. La otra cosa con la que tienes que trabajar aquí es que este borde puede ser otra opción de rascado. Pero pienso más que eso a un par de colores. Esto me gusta más. Me gusta lo que está pasando con la aleatoriedad de eso, pesar de que en este momento está un poco fuera de control. La otra cosa con la que quiero jugar es con lo que pasa con los mangos. Creo que va a ser similar al abrelatas de pintura, o tal vez no. Podemos rodarla. esa manera obtienes algunas marcas interesantes. Estímela. Lo que debes recordar es que cuando estás probando diferentes herramientas, algunas de ellas te pueden decepcionar. Los elegiste porque pensabas que podrían hacer algo interesante y tal vez no sea tan emocionante como pensabas que iba a ser. Pero no descuentes el experimento en el tiempo que gastaste en él, porque esto puede darte inspiración para otra cosa. Siempre puedes volver a estas páginas. Algo podría chispear en el camino. Ahora voy a pasar a los tornillos. Tengo dos cabezas de tornillo diferentes en diferentes tamaños, por lo que debería darnos diferentes marcas. Ya veremos. Entonces puedes hacer eso. Puedes simplemente dejar caer todo ahí y es por eso que queremos una toalla de papel a mano, y si no disfrutas llevarte algunos suministros de arte, ponte unos guantes. No me importa cubrirme con tinta india, y [Risas] soy artista. Trabajo con materiales tradicionales formas poco convencionales, así que los líos son solo parte del juego. No es gran cosa. Voy a seguir adelante y sumergir el final de la misma y jugar con esas marcas de sellos. Lo genial es cuando estás pisando algo mientras estampas la cantidad de material, lo que sea que estés estampando con eso cambia. Cada vez que estampas, va a ser diferente. ¿Podría controlar esto si quisiera? Sí. Como sé esas primeras marcas que hice van a estar bastante cerca de círculos sólidos. Entonces para el destornillador se inserta en la parte superior del tornillo, comienza a abrirse. Si iba por círculos sólidos, podría estampar un dip it stamp dip. Si quisiera ir por más de la mirada abierta, podría mojarla, estampar la primera a un lado y luego hacer un par. Tienes cierto control en el mundo poco convencional de la creación de arte, así que rodarlo me da alguna variación de línea. También puedo dibujar con él. Este es el que más me entusiasmaba. Me gustó mucho hacer línea. Me encantan las diferentes calidades de línea. Me encanta el hecho de que diferentes suministros de arte te dan diferentes líneas y las diferentes herramientas utilizadas con diferentes suministros también te dan diferentes líneas. Secar con algo así como un tornillo te da una línea muy diferente a la que obtendría. No pude recrear eso con ninguna otra herramienta de arte tradicional. Entonces es todo otro juego de pelota cuando me sumerjo y dibujo con el otro extremo también. Tan divertido, me encanta. Voy a borrar esto y voy a jugar con lo que pasa con la acuarela. Obtengo calidad de línea similar su, que la estoy rodando. No va a hacer mucho y va a ir en círculo en la naturaleza de la parte superior del tornillo. Pero eso es muy divertido. Eso me gustó mucho. Quiero ver qué pasa con el acrílico. Se sujeta a la sección espiral uno. Voy a intentar estampar en similar pero gomoso, aquí el acrílico tiene más grueso que la tinta. Este es el más emocionante en mi opinión. Pero otra vez, reservando juicio y ni siquiera usé el otro tornillo. Intentemos eso también antes de que todo esté dicho y hecho. Sólo voy a empezar a bajar por más. Este tiene una parte superior redondeada y juegas con eso un poco para dibujar mi línea. [MÚSICA] El estampado es diferente. Los extremos van a ser muy similares porque ambos son extremos puntiagudos. Por eso también es bueno tener una toalla de papel mojada o una toalla mojada y limpiarse las manos para eso también. Si no te preocupa tener un poco de limpieza al final del día, no te preocupes por ello. Los cortadores de alambre son similares a las tijeras en que tienen esa calidad de apertura y cierre. Sí quiero asegurarme de que no me encrespe la sección de primavera, así que voy a tener un poco más de cuidado. El hecho de que tengan los extremos dobles, puedo mantenerlos abiertos hasta cierto punto y tener algunas lindas líneas paralelas yendo. Puedo dibujar con ellos, juego con lo que sucede cuando las líneas superponen entre sí, y rockearla y hacer un sello lateral con ella si la acuarela cambia algo. También puedo abrirla y cerrarla. Un poco más incómodo. Si quisieras hacer más jugando con el movimiento de la herramienta es posible que quieras pegar tu papel con cinta adhesiva . Es pro tip. Este pro no va a seguir, [Risas] no hoy de todos modos. Vamos a tratar de hacer ping al mango. Dependiendo del tipo de herramienta que tengas debes tener cuidado si vas a usar el mango y tiene otro extremo afilado. Ten cuidado. La calidad de línea de este es muy similar al tornillo, pero me gusta la capacidad de controlar mejor el tornillo. El limpiador de pipas que usé la última vez era uno metálico, en lugar del borroso. Creo que se va a comportar de manera diferente. Pero ya veremos. Esto hace que algunas marcas realmente geniales, más gruesas cuando voy de lado y luego tiene el cable adentro, pero también tiene el borroso que está absorbiendo una tonelada de tinta. Eso es realmente hacerse cargo de esa sección. Voy a seguir adelante y poner esta parte a lado por un segundo mientras saco mi otra hoja de papel, y luego tengo un par de limpiapipas diferentes, así que voy a seguir adelante y agarrar otra. Esta vez voy a darle un bucle y luego tratar de ser un poco más lento en cómo hago esto. Este sería el estampado. Esto sería muy ordenado si yo iba por un cierto como la sensación de plumas o escamas también puede simplemente darle un toque. Esta acuarela líquida es un poco gomosa. Va a reaccionar de manera diferente a otras cosas. Aquí también dibuja líneas con él. Limpiapipas, ideal para grandes marcas audaces y expresivas, y me dieron las bolas de algodón. Ahora no dejé una sección muy grande, así que voy a seguir adelante y machacar esto un poco. He hecho bolas de algodón con acuarela, tanto estampando con ella antes, como absorbiendo la acuarela para crear la tenue. No creo que lo haya hecho con tinta. Similar a las grandes marcas audaces de los limpiapipas, esto lo está absorbiendo más así que me estoy poniendo el gris que el negro. Ahora bien, si hago la tinta, también me gusta mucho cómo las tintas acrílicas están jugando juntas haciendo esto mientras todavía están mojadas en áreas donde se ve a través. Esa no fue terriblemente sorprendente. No hay mucho más que pueda hacer con esto. Puedo ponerme un poco más sabio con eso, pero sólo va a absorber. No, en realidad. Solo juega, destrozar esto en realidad me dio mi textura favorita que han creado estas bolas de algodón. Yo diría, me alegro de haberlo empujado. Me alegro de haber dicho, solo hagamos un experimento más para ver, porque puedo ver usando esta textura bastante en diferentes cosas que hago. Entonces vamos. Las bolas de algodón o sus herramientas aplicadas y herramientas de caja de herramientas están abajo. Creo que lo tengo todo. Así que voy a seguir adelante y limpiar mi espacio de trabajo y prepararme para mis herramientas de escritorio de oficina, y te veré en la siguiente lección. [MÚSICA] 6. Demo: suministros de oficina: [MÚSICA] Todo va a ser igual. Tengo mi acuarela, mi tinta, algunos acrílicos. Estas herramientas son relativamente pequeñas, así que voy a poder hacer más marcas en menos área. El clip de carpeta es muy divertido porque puedes moverlo para que tengas los diferentes lados de él y luego también tienes las formas en que puedes cambiar la forma del mismo. Voy a seguir adelante y comenzar con la tinta. Voy a sumergirme y ahí está rodando. Mira cuál es interesante porque es simétrica, pero no está haciendo marcas simétricas. No hubiera pensado que ese iba a ser el caso. La otra cosa que quiero intentar hacer es bajarlo después de que lo estampa y luego terminé tratando de hacerlo para que no vuelva a cerrar. Ahí vamos. Sí. Eso podría ser genial si estuvieras haciendo alguna textura diferente para un edificio o una superficie. Voy a seguir adelante y estampar la forma lateral y ese triángulo. Esa es una forma divertida y hace una burbuja. Me sale la burbuja donde se llena, lo que me da esos sólidos. Pero entonces como ese bubble pop, puedo conseguir esos contornos muy delicados lo cual es muy divertido. Entonces voy a intentar ir por ese camino con eso y luego voy a sumergirme para ello. Haciendo un balanceo y un estampado. Sutil, me gusta. Estoy disfrutando mucho de las marcas del clip de la carpeta. Voy a seguir adelante y conseguir una hoja extra para que pueda jugar un poco más con el acrílico. Voy a derribarlo. Hace algunos sellos realmente divertidos de esa manera. Voy a jugar con arrastrarlo. Puedo rotarlo porque la marca inicial, pero luego también está cómo podemos jugar con eso. Me recuerda a la coliflor. [Risas] [inaudible] coliflor. Tienes razón, me gusta. Disco de metal. Esto es desde un stand de filmación. Ahora va entre el soporte del soporte y el artículo que estás sujetando el soporte también Tiene un borde delgado muy divertido. Estoy rodando en. Conseguir una línea ordenada de esa manera. Estamparlo me da un poco de superposiciones aplastadas. También tengo el extremo redondeado que sobresale. Si sumerjo esa parte en, no terriblemente emocionante con acuarela líquida, pero apuesto a que si la dejo caer en la pintura solo hace la más grande. Ahí vamos. Eso es lo que iba a buscar. Aquí es donde iba a usar esto. Si iba por esta textura en esta marca, necesitaría un paño para borrarlo, o simplemente tendría que saber que va a ser una mezcla de esos. Pero en realidad, cuando los usas juntos, es bastante genial. Eso se puso súper confuso porque tengo tantos colores pasando en ese verde. Los clips para papel son realmente geniales porque puedes esculpirlos para el experimento inicial. Yo sólo quiero jugar con lo que hace en su forma tradicional. Muy parecido a otros, puedo mojar como lo harías con un pincho de bambú, si estuvieras dibujando con un pincho de madera. Es de metal así que no absorbe como lo haría la madera, pero sí se obtiene una línea similar a ella. También puedo estampar. Voy a distorsionar la forma de esto para que tenga más control sobre la marca que hace. Probablemente sea la única herramienta que estoy usando donde realmente puedo destruirla para maximizar sus capacidades de marca. Eso me encanta. Eso me pone tan emocionada. Muchas posibilidades para usar un método como ese. Entonces también puedo pensar en crear valor con hacer marcas. Podrías usarlo, es una mezcla entre rayado de eclosión, y punteado o puntillismo superponiendo nuestras marcas para obtener valores más oscuros. De verdad podrías controlar esto. Estás haciendo una pieza y realmente obtienes un hermoso sombreado. No era el objetivo de la clase, pero ese es un bono bastante genial. Entonces también puedo rayarlo, crear las marcas de una manera diferente y también sumergirlo y luego rayarlo y tener algunas líneas más audaces donde estoy controlando más dónde está el blanco. Entonces también entra en mi acrílico y mira como eso lo cambia. Me da una marca inicial un poco más audaz solo porque llena ese hueco donde está un poco la curva . A mí me gusta. Entonces puedo seguir manipulando aún más el clip. Todavía quiero mantener algo de la integridad de la herramienta. Quiero saber en algún nivel que vino de la esencia de un clip. Tengo dos más para el cajón de mi escritorio de oficina. Tengo una pluma y un alfiler de seguridad. Estos fueron agarres de impulso cuando estaba recibiendo un nuevo clip, así que ya veremos. El bolígrafo me va a dar un par de opciones diferentes. Puedo estampar con él, igual que lo haría cualquier forma redondeada. Puedo dibujar con él. Eso me da una línea más gruesa solo porque el borde es más grueso. Ella es bastante amable. También puede, desarmarlo y usar la tapa y dibujar con eso un poco también. Crea todos estos dibujos de semilla como una pintura para pintar. Ninguno esto es por diversión, pero es mi acrílico ahí también. Los efectos de amortiguación son bastante agradables. Buena variedad de marcas. Ahora lo vamos a hacer es pluma de seguridad. Esto va a ser muy parecido a nuestros clips, supongo, pero tenemos dos extremos diferentes. Tenemos las líneas que podemos crear con cada una de las que lo probamos para dibujar no va a ser terriblemente diferente. Eso se ve muy parecido a la pluma. Si hubiera dibujado líneas más distintas con el clip, me sale lo mismo. Puedo obtener algunas marcas más pequeñas interesantes con el redondeado y pasar una naturaleza de su diseño. Captura un poco de media luna ahí. Entonces también tengo el otro extremo también. Me va a dar diferentes,. Entonces puedo manipular estos, así que estos están abajo y luego estoy deslizando hacia arriba, que es algo que podrías hacer con cualquiera de las herramientas. Tienes la marca inicial que hace, pero entonces ¿cómo la sacas de tu página? ¿Cómo cambia eso? ¿Qué pasa? Voy a limpiar mi área y voy a sacar mis artículos de la cocina. Te veré en la siguiente lección. 7. Demo: Herramientas de cocina: [MÚSICA] Estos artículos son relativamente grandes en comparación con lo que hemos estado usando, así que seguí adelante y puse mi tinta en tazón Tupperware que tengo en el estudio y he agregado algunos más. Primero arriba está el batidor. Esta es interesante porque de nuevo, tiene un par de áreas diferentes con las que podemos trabajar. Voy a empezar primero con el mango, dibujar con él y rasparlo a través de él. Es una goma, así que está resistiendo un poco contra el papel. Si estás usando tinta y no quieres manchar tus artículos de cocina, ten cuidado. Esto parece estar bien. Creo que porque lo estoy limpiando bastante rápido, no lo va a manchar, y luego voy a jugar también con el extremo del alambre también. Enróllalo en mi Tupperware, me gusta mucho lo aleatorio que es. Esto sería muy agradable para una textura de superficie o una textura de fondo o simplemente si estás trabajando abstracto, rompa un poco la superficie. También es muy divertido cuando lo haces encima de esta naranja, voy a intentar estar con ella también. puedo tomar la parte que Sin embargo, puedo tomar la parte que más se pega y puedo rodar eso para obtener una línea interesante o rayarla, y eso crea alguna variación bastante agradable. Con las herramientas de cocina sí quieres asegurarte de lavarlas muy bien antes de volver a ponerlas en uso de la cocina. Descargo de responsabilidad ahí, solo asegúrate de no volver a ponerlos accidentalmente en la cocina después de que hayan sido cubiertos con suministros de arte. Mi cuchara ranurada es interesante porque tengo esta parte, pero luego también tengo esta sección que está recortada en la parte de atrás, así que voy a intentar hacer un poco con eso. No es absorbente en absoluto así que sí tengo que seguir sumergiéndome de nuevo en mi pintura. Me gustan las texturas que estoy obteniendo, esa jugada donde golpea y donde no golpea. Ahora también puedo simplemente hacer un chapuzón recto hacia abajo, y eso porque tiene la pequeña broca recortada, te da esa forma de grapa parcial increíble como un soporte. Entonces, ¿qué pasa si vuelvo a intentarlo con mis tintas similares? Es un bonito efecto punteado ahí. Si pongo esto en un área plana, podría sacar más marcas de ella, si pongo la tinta en una bandeja de lados bajos. Pero veamos que pasa si estampa ahí. Para esta voy a conseguir una segunda hoja de papel. No es lo que esperaba, parece una mancha de tinta [Risas] pero no es algo malo, es solo que pensé que las secciones ranuradas aparecerían más. Pero me gusta mucho la delicada línea que obtengo del filo de la cuchara. Eso es realmente atractivo, y puedes enrollarlo, eso también está bien, realmente disfruto esto ahora. Tiene textura de pasto orgánico, como una rugosidad a la misma que me gusta mucho. Podría hacer un panorama más grande donde dibujé todo con la cuchara, tal vez una idea para otra ocasión en el estudio. Necesito conseguir una segunda cuchara ranurada que pueda guardar en el otro estudio. A mí me encanta esto. también me gusta esto pero me encanta esto, cosas muy emocionantes que no puedo esperar para explorar más eso. La parte divertida de la espátula es que es delgada, así que puedes obtener algunas cosas geniales de frotis que suceden. Vamos a necesitar otra hoja de papel, así que esto a un lado porque realmente quiero jugar con esto un poco más. Quiero probar el final y lo que pasa ahí, en realidad es un sello abajo con él un poco. Es un bonito fantasma imagenes a medida que avanzas. Eso es divertido, me gusta mucho esa textura. ¿Qué pasa con el lado del mango de madera? Ahora porque la madera es absorbente, no voy a poner la parte de madera en la tinta porque eso la manchará. Me gusta cuando se raspa y lo mancha, pero no lo rasca completamente , eso es muy divertido. Por último, pero no menos importante, descobrador de manzanas. Este tiene un montón de partes diferentes, tiene este final, tiene este final y un poco de cortes de copa. Voy a empezar con la tinta, sólo voy a ver qué hace la parte de borde dentado. ¿Puedes ver eso? solo termina el pokey. Textura súper ligera. Ahora bien, si inclino mi tinta y me meto dentro de ella, obtengo los bordes y obtengo más de un borde definido, es inconsistente porque no está dando nada de la tinta. Me está dando un poco de ese filo dentado, lo cual es súper divertido. Quiero jugar con esto en la pintura. La pintura se le pega más que la tinta, así que me sale un poco más de definición. Es un borde desigual, pero aún así obtienes el punto dentado, puedes obtener una sección creciente más audaz y arrastrar. Ese es mi batidor, cuchara ranurada, espátula y descobrador de manzanas de la cocina. Siéntete libre de jugar más, hacer tantas hojas como quieras, compartir tantas de ellas como quieras en la sección de proyectos, y me encantaría ver fotos de tus herramientas también, podamos ver la herramienta que dejó la marca, porque algunas de estas herramientas van a variar. Tu descobrador de manzanas podría verse diferente al mío, o podrías tener una herramienta de cocina de la que nunca había oído hablar antes, y me enamoro de la marca que haces con ella y realmente quiero explorar eso también. Si pudieras compartir una imagen de tus herramientas junto con tus hojas para hacer marcas, eso sería aún mejor, y es simplemente muy divertido ver cómo todos se acercan a la clase y decidir qué técnicas vas a volver a visitar para tus muchas [inaudibles]. 8. Demostración: Mini ilustraciones: [MÚSICA] Ahora estoy listo para comenzar la mini obra de arte. Pero primero, tengo que decidir qué marcas quiero explorar más a fondo. La pieza todavía va a reunirse de manera muy intuitiva guiada por cómo te sientes, qué marcas te están hablando, con qué colores te apetece trabajar. Voy a volver por mis páginas y voy a tomar notas de cuáles me interesan. Quiero tomar algunas decisiones instintivas iniciales. Estoy todo listo, tengo todos los medios fuera que creo que quiero usar. Tengo un par de hojas de papel diferentes para poder jugar. Voy a trabajar con una herramienta a la vez y dejar las páginas a un lado y luego volver a ellas, y volver a visitarlas con ojos frescos. Tengo mi lista de herramientas que me interesa explorar, tengo mis herramientas alrededor, y puse algunas marcas iniciales para romper el espacio en blanco. A veces es realmente desafiante acercarse a una página en blanco sin nada en ella. Voy a empezar con la espátula y sólo voy a dejar algunas marcas. No estamos tratando de hacer una obra maestra, estamos tratando de relajarnos y estamos tratando de explorar, y estamos tratando de jugar. Si algo no te está funcionando, solo reinicia y vuelve a ir. [MÚSICA] Déjame conseguir algunas marcas básicas aquí, solo estampando y arrastrando. Entonces voy a dejar esto a un lado para que se seque. Eso es todo lo que le voy a hacer a esa. Podría pegarlo con cinta para evitar que ocurra la curva, pero quiero seguir saltando entre pedazos. Sólo voy a seguir adelante y dejar que se doble sabiendo que puedo aplanar más tarde. Quiero probar un enfoque diferente para romper el espacio en mi página. Voy a volver a mi batidor, tengo un poco de acuarela líquida alrededor. [MÚSICA] No estoy tratando de ir por una portada pareja, solo estoy tratando de darme un punto de partida para que no me quede atrapado en cómo se ve. Es todo lo que voy a hacer por esa inicial. Voy a hacer cuatro en total y luego puedo revisarlos y ver dónde estoy. No me preocupa hacer una serie, no me preocupa la repetición de color o marcas ni nada. Cada uno es su propia exploración independiente de tomar lo que hemos aprendido y explorado en nuestras páginas iniciales para hacer marcas , un paso más allá mientras sigo relajándome y relajándome. Me gusta mucho el clip de carpeta y un bonito charco grande de acuarela roja, líquida. Podría hacer unas chanclas aquí. Puedo mojar un montón de lados, solo enrollarlo. No hay manera de saber qué va a pasar. Esta es una herramienta muy incómoda de usar, pero creo que por eso me encanta. No quiero trabajar demasiado. Voy a seguir adelante y usar el destornillador y solo voy a crear algunas líneas muy sueltas con él. [MÚSICA] Ahora lo que voy a hacer, podría mirarlos a todos , podría pensarlo demasiado, pero solo voy a volver al primero y seguir adelante. Quiero seguir adelante con el destornillador, tal vez alguna estampación. Simplemente estampando el extremo redondo. La tinta es un medio muy intenso y se hará cargo de todo. Solo ten en cuenta, si vas a jugar con tinta india, va a ser un aspecto muy dominante de tu pieza. Pero me gusta el contraste y me gusta la audacia. Voy a ir a limpiarme el destornillador, voy a dejar este a un lado y voy a volver a la segunda página. No estás limitado a las herramientas que usaste. Miras a tu alrededor y puedes obtener otra gran inspiración. Si quieres incorporar un material o medio diferente, si quieres incorporar algunas herramientas tradicionales de creación de arte, no hay limitación porque se trata de aflojar, experimentar, ver qué pasa. Voy a volver a mi espátula y aquí tengo un poco de acrílico. Yo sólo voy a rodarla. Aquí hay algo de audacia. No hay cierta cantidad de pasos que hacer. Siempre que sientas que una página está en un buen momento y estás satisfecho con la experiencia que has tenido creándola, sigue adelante. Ahora volvamos a éste. La otra cosa que puedes hacer es seguir girando tus piezas alrededor. Podrían hablarte la siguiente etapa a la que debería pasar si la ves desde una perspectiva diferente. Este me dice que quiere ir por ese camino. Ya tengo rojo en esto, pero aún puedo crear algo de audacia colocándolo en capas. Déjame continuar con el batidor. Voy a seguir adelante y hacer dueto con tinta india porque eso me gustó mucho cuando hice mis experimentos. En mi bandeja acrílica, solo voy a agregar un charco de tinta india en el que pueda meter mi batidor. Entonces creo que sólo voy a enrollarlo, girarlo. Voy a empujarlo un poco y sacar algunos de los anillos. Simplemente la naturaleza del rojo y el negro le está dando a esto una sensación muy gráfica. Podría ver si puedo jugar un poco con eso y apaciguarlo. Voy a seguir adelante y entrar con una espátula y poner esta cerceta muy ligera. De hecho voy a sumergir la espátula en la tinta con los acrílicos todavía ahí. Ahora estamos llegando a alguna parte. No quiero perder lo que puse en el fondo y hecho podría volver en la próxima vez, reintroducir algunas de esas líneas angulares. Esto es muy divertido. Lo bueno de esto es que me encanta empujar materiales artísticos y ver hasta dónde puedo llegar y qué pasa porque siempre es interesante. La ciencia detrás de esto es realmente fascinante cuando haces estos experimentos. Esto es algo que no he probado antes y estoy muy emocionada. Eso es genial. Si nada más, si esta pieza nunca va más allá, el hecho de que he aprendido que estoy muy entusiasmado con que el acrílico y la tinta tengan esta reacción. Voy a dejar esta a un lado y volver a la primera. Voy a seguir con el destornillador porque simplemente siento que quiero algo brillante ahí dentro. Lo que me encantó del tornillo fue que pude conseguir esa apertura a él y actualmente tengo pintura acrílica blanca muy gruesa. Consigue un poco de papel de desecho, si lo sumerjo en el blanco por aquí, haciendo un sello del exceso. A lo mejor si solo lo enrollamos. Si haces algo en una zona, conseguimos que sea agradable que aparezca en otra parte. Voy a dejar que se haga esto. Puedo dejarlo secar y puedo volver a entrar en él con algunos materiales de dibujo, ¿quién sabe? Faltan algunos negros. Voy a hacer un poquito con una espátula, crear un poco de efecto de capas ahí. Esto no se hizo del todo, pero no estoy muy seguro de lo que quería hacer a continuación. Voy a dejar de lado mientras paso a la tercera. Este está cerca. Quiero quitarlo del gráfico y hacerlo un poco más brillante. Voy a ir con el sujetapapeles. Disfruté mucho la marca que pasó cuando la abrí y comencé a estampar con ella y tengo ese acrílico. Sólo voy a poner un par de estos hacia abajo y superponerlos. No creo que necesite mucho. No sé si está hecho, tal vez hecho en cuanto a los materiales que tengo fuera. Voy a seguir adelante y dejar que se haga. Este necesita algo de ese morado para volver. Veamos qué podemos hacer ahí. Siento que también necesita un marcado más audaz. A ver si puedo meter espátula ahí. Todavía no estoy seguro de este. Creo que en realidad necesita algo así como bolígrafo POSCA blanco, eso va a tener que esperar hasta que esté seco. Voy a dejar que esto también se haga. Solo tengo laboratorio de una pieza que no dio resultado del todo y no hay que resolverlos, pero me gusta trabajar intuitivamente hasta que mi cerebro diga, ya terminamos con esto, y esta pieza aún no está del todo terminada. A lo mejor volveremos a ir en un tercer verde azulado. Recogí mi clip con eso. Déjame ver qué pasa cuando uso un clip pegado a un batidor. Ahora vamos a entrar en la tinta. Perdí mi clip, decidí quedarme en la tinta. La otra cosa que puedes hacer con estas piezas es cortarlas, colgarlas, guardar parte de ella si nada más es una referencia para algo genial que accidentalmente pasó alguna vez, sabes que quizás quieras explorar en el futuro. Voy a hacer una última cosa a esto, y eso sólo va a ir por ello con el negro. Si nada más, es terapéutico, así que de verdad ve a por ello. El último, no es mi favorito. Eso está bien. Déjame sacar algo de esto. Cuatro piezas hechas. Voy a dejarlos secar y luego les mostraré los cuatro juntos. Estos son mis experimentos terminados. Estoy muy entusiasmado con las marcas que descubrí, tanto nuestros tramposos de calentamiento como de exploración que hicimos antes y inspiraciones adicionales en estas mini piezas de arte. Me emociona ponerles un poco más de contraste y sacar algunas luces, volver a meter algunos oscuros, ambos con tinta, tal vez dibujar con tinta, pintar con tinta, algunos bolígrafos POSCA, algunos lápices de colores, ¿quién sabe? Tal vez use algunos pasteles al óleo porque ese sería un color bonito y vibrante, atrevido encima de lo que ya hay ahí abajo en los medios que usé. Si tienes alguna duda en el camino, no dudes en publicarlas en la sección de discusión. Me encanta interactuar con los estudiantes. Espero que te hayas divertido tanto experimentando con la creación de marcas de formas poco convencionales y superando el pincel. [MÚSICA] 9. Reflexiones finales: [MÚSICA] Muchas gracias por tomar esta clase y explorar la creación de marcas más allá del pincel. Estas marcas fueron tan inspiradoras para mí como artista y no puedo esperar para incorporarlas a futuros proyectos y futuros calentamientos y experiencias artísticas a lo largo de mi recorrido, tengo un par de clases más donde estas técnicas de marcado serían emocionantes de combinar. Asegúrese de revisar la creación de arte intuitiva, técnicas simples de acuarela y tinta, así como mi clase de papeles decorativos. Porque estos serían una maravillosa adición a los proyectos de arte que haces en esas clases. Espero que te hayas divertido tanto como yo y hayas encontrado algunas maneras de sacudir tu proceso creativo. No puedo esperar a ver qué herramientas usas. No puedo esperar a ver qué marcas hicieron. Tómese el tiempo para compartir sus proyectos en la sección de proyectos, tanto sus hojas iniciales experimentales como su mini obra de arte. Una gran cosa, pero esa área de clase es que puedes editarla. Siéntase libre de subir un par de imágenes a medida que comenzó a explorar diferentes herramientas y diferentes marcas y luego agregarlas a medida que trabaja en la clase o cuando vuelve a visitar algunos artículos. Es muy divertido ver el proceso artístico por el que atraviesan los alumnos en una clase como esta. Realmente espero que consideres compartir tu proyecto a esa sección de clase. Me encantaría presentar tus proyectos en mi página de Instagram. Por favor, incluya el nombre de su cuenta de Instagram cuando suba su proyecto a la galería de proyectos. Si publicas tu obra de arte en Instagram, por favor etiquétame Elizabeth welfare Skillshare, o agrega Elizabeth welfare, para que pueda encontrar ese tu arte en línea. Si quieres estar al día de mis clases más recientes, asegúrate de hacer clic en el botón “Seguir arriba”. De esa manera serás el primero en enterarte de las nuevas clases que creo en Skillshare y te veré la próxima vez. [MÚSICA]