Marcas y estados de ánimo: aventuras con rotuladores punta pincel, líneas y texturas

1. Introducción a las aventuras del rotulador punta pincel: Mejora tu trabajo de Tinta, pincha aventuras de bolígrafo a través de líneas y texturas. Esa es esta clase. Bienvenida. Hola, me llamo Marie Noelle Wurm. Soy artista e ilustrador y bienvenido a mi quinta clase, que va a ser todo sobre bolígrafos de pincel. En particular, me gustaría invitarlos a unirse a mí en una aventura de pincel pluma porque el entintado puede ser una tarea muy desafiante, y quiero que vayamos a explorar todos los diferentes tipos de líneas y texturas que podemos crear usando un bolígrafo de pincel con el fin de ampliar la gama de marcas que estaban haciendo y mejorar nuestros dibujos. En esta clase, te voy a llevar a través de una serie de diferentes ejercicios y demostraciones con el fin de mostrarte toda la variedad de cosas que puedes hacer con una sola herramienta, el bolígrafo de pincel. Vamos a hacer dibujos exploratorios, dibujos abstractos, y dibujos figurativos, y sólo ver hasta dónde se puede llegar a variar los tipos de líneas y marcas y texturas que se pueden crear. Esta clase es para cualquier persona que esté interesada en mejorar su entintado, sea o no la primera vez que recoges tu pincel o la décima o la 100 vez. Aquí la clave es realmente que es exploratoria. Entonces voy a estar tratando de darte pequeños consejos y herramientas con el fin empujarte un poco más dentro de tus técnicas de entintado. Además, un ratoncito me dijo que se venía tinta [inaudible]. Si estás pensando en hacerlo en octubre, entonces esta clase podría ser útil para ti. Pero si lo estás haciendo o no en octubre, si te gusta el entintado, si te gustan los bolígrafos de pincel, si te gusta explorar y divertirte, esta clase para ti. En los últimos meses, el pincel es la herramienta que más he estado usando. Lo he usado para trabajar en un contrato de ilustración de libros y mis propias ilustraciones personales. Se trata de una herramienta realmente fascinante que permite una multitud de posibilidades. Estoy emocionado de traerte junto conmigo en esta aventura de pincel pluma y compartir mi pasión de pincel con ustedes. Pero es un bocado. Agarra tus bolígrafos, agarra tus cuadernos de bocetos. ¿ Estás listo para hacer esto conmigo? Vámonos. 2. Herramientas que necesitas y características: Empecemos. Todo lo que necesitarás para la clase es un cuaderno de bocetos. Este es un cuaderno de bocetos de piel de lunar grande, y también tengo uno pequeño. Pero cualquier tipo de cuaderno de bocetos servirá, o incluso papel si no tienes un cuaderno de bocetos por ahí. También necesitarás un bolígrafo de pincel. Tengo dos de ellos, pero luego te explicaré por qué es eso. Me gustaría empezar mostrándote cuál es el pincel y cuáles son sus características. Ambos son bolígrafos de pincel Pentel, pero hay muchas otras marcas. Siéntete libre si no tienes un pincel Pentel, eso no importa mientras tengas un bolígrafo de pincel. Como dice su nombre, sí tiene una punta que es similar a un pincel. Tiene muchos filamentos sintéticos únicos que lo componen. La diferencia con un pincel, un pincel normal el cual normalmente sumerges en tu tinta o en tu pintura, en esto, es un bolígrafo, y así la tinta ya está ahí en forma de cartucho. Se pueden recargar estos, lo cual es realmente útil. Significa que también puedes llevarlo contigo cuando viajas, y es bastante fácil de manejar. Otra ventaja con el hecho de que se trata de un bolígrafo de pincel de cartucho, es que la entrada es bastante regular. Eso permite más de una línea homogénea, que es diferente a cuando realmente estás poniendo la tinta tú mismo sobre tu pincel. Pero ambos tienen cualidades diferentes, por supuesto. 3. Grosor del trazo: lo primero de lo que quiero que hablemos es de peso de línea. peso de la línea es el grosor y la negrura de la línea. Una cosa que me encanta del pincel es la cantidad de variación en el peso de línea que puedes obtener, y te mostraré lo que quiero decir con eso. Puedo pasar de algo que es una línea muy delgada a algo que es muy grueso. Ya ves cuánto rango hay en mi línea. Puedo pasar de algo extremadamente delgado a algo extremadamente grueso con una sola herramienta. Eso es realmente impresionante con el bolígrafo de pincel. Eso es lo que lo hace realmente divertido. Para este primer ejercicio, lo que me gustaría que trabajaran son diferentes pesos de línea. Se puede ir de algo que en realidad es casi sólo un pequeño hilo, y se puede hacer eso incluso garabateado. Algo que ayuda a mantener más una consistencia con estas líneas delgadas es usar tu mano y anclarla en tu cuaderno de bocetos o en tu página con el fin de realmente simplemente pasar por encima de la página muy a la ligera. A veces incluso la tinta casi desaparece, y no la puedes ver. Entonces verás tal vez sea más fácil subir o bajar. En cualquier caso, hay muchas maneras diferentes en las que se puede hacer esto. Cuanto más practiques esto, mejor consistencia obtendrás, y más aprenderás a poder controlar el peso de la línea. Ahora, voy a ir por algo que sea un poco más de alcance medio. Puedo jugar con eso. Puedo hacer algo un poco más garabateado y hacer líneas rectas y diferentes ángulos. Entonces puedo jugar con algo que es mucho más grueso. Para este primer ejercicio, me gustaría que juegues con peso de línea y pasaras de algo muy delgado a algo que es muy grueso, variando los diferentes ángulos que usas y veas cómo te queda eso. 4. Velocidad del trazo: Ahora me gustaría que habláramos de velocidad de línea. A lo que me refiero con eso es a la velocidad con la que se crean sus líneas. Por ejemplo, si dibujo bastante despacio, que en realidad es algo que hice automáticamente cuando hago más de la línea delgada detallada, pero también puedo hacer cuando estoy haciendo una línea más gruesa. Cuando dibujo despacio, entonces la tinta realmente tiene el tiempo de bajar por cada hebra individual. Lo que hace es que crea una línea negra muy completa que tiene mucho contraste y lo puedo hacer aunque me vaya a una línea mucho más delgada. Puedo mantener una línea negra consistente que se ve muy húmeda. Ahora déjame mostrarte cómo se ve cuando realmente aceleras el movimiento de tu mano. ¿ Ves cómo la textura es diferente ahí? Puedo hacer eso aunque esté haciendo líneas muy delgadas. Lo que pasa es que al principio hay mucha tinta, pero luego a medida que avanza porque voy tan rápido, no hay tiempo suficiente para que la tinta fluya hacia abajo en cada uno de los filamentos. Lo que eso hace es que crea este efecto pincel seco. Esa es en realidad una textura súper útil que puedes usar en tus dibujos. Déjame mostrarte aunque aceleraras aún más. ¿ A ver qué tan rápido fui? Apenas había tinta que pudiera llegar, pero sólo un poco, un poco de rasguño. Eso crea estos efectos realmente geniales que puedes usar en tus dibujos. Para mostrarte otra comparación, mira eso junto a esta línea, que estoy haciendo en el mismo grosor, pero sólo mucho más lentamente. ¿ Ves cuánto de la variabilidad que crea? Eso es súper divertido y esa es una herramienta realmente útil en tu dibujo. Para este segundo ejercicio, me gustaría que juegues con la velocidad con la que estás creando tus líneas y viendo cómo eso modifica la forma en que se ven tus líneas. 5. Darle forma al rotulador, ángulos y agarres: Ahora, vamos a hablar de la dirección y la forma del pincel. A lo que quiero decir con eso es que ya que es un pincel, puedes darle forma. Dependiendo del ángulo con el que use mi pincel , creará diferentes formas. Se puede hacer algo más como un tic-tac casi. Todas estas son solo variaciones en el ángulo, en la presión y en la forma en que sostengo la pluma. Porque por supuesto todos tenemos formas automáticas que nos gusta sostener nuestro bolígrafo, pero lo que realmente es útil es si puedes variar eso dependiendo de lo que necesites para tu dibujo. Por ejemplo, estoy sosteniendo mi pincel de esta manera, pero si quiero, podría sostenerlo un poco más alto o incluso un poco más bajo. Si lo sostengo más bajo, entonces tengo un control mucho más deliberado de la punta de mi línea y realmente puedo trabajar con eso. Si lo sostengo aquí arriba, entonces no lo controlo también y luego hay un poco de temblores añadidos que se inyecta en mi línea, pero que puede darle una cualidad realmente interesante a algunos de mis dibujos si eso me gusta. También puedo sostenerlo más suelto o un poco más apretado y que sea más controlado. Entonces hay mucha variación que puedes hacer aquí, incluso con los tipos de marcas que haces y cómo reacciona el pincel a eso e incluso a veces puedo conseguir dos líneas paralelas si lo moldeo bien. Por lo que experimenta con tu bolígrafo de pincel. Hasta diría que sabiendo que tengo dos de ellos, no dan forma de la misma manera. Cada uno tiene sus propias características. Realmente se trata de conocer la herramienta que tienes y aprender todo el abanico de sus posibilidades para que puedas elegir entre estas posibilidades cuando estés creando tu propio dibujo. Para este ejercicio, varía la forma en que sujetas el bolígrafo, la forma del pincel y el ángulo con el que lo estás sosteniendo. 6. Dos rotuladores punta pincel + bordes rígidos y suaves: Ahora te voy a explicar por qué es que tengo que cepillar bolígrafos. En un principio, en realidad sólo había conseguido uno. Noté algo interesante mientras lo estaba usando. Básicamente, aquí te he estado mostrando toda la variación que puedes tener con un cartucho completo. Ya ves lo enorme que es esta variación. Puedo pasar de algo muy húmedo, de línea regular, a algo muy seco y texturizado, puedo pasar de algo muy delgado a algo muy grueso, puedo tener diferentes tipos de formas, todas esas son con el cartucho completo. Algo pasa sin embargo, cuando tienes un cartucho casi vacío. Es algo que puede ser bastante útil. tanto que lo que viste con mi cartucho completo es que solo pude obtener este efecto de pincel seco variando la velocidad con la que estaba usando el bolígrafo de pincel, y más específicamente, cuanto más rápido fui, más de un efecto de pincel seco que tuve, cuando el cartucho está casi vacío, no hay suficiente tinta para dar vueltas. No estoy del todo satisfecho porque mi bolígrafo todavía tiene demasiada tinta para que yo te muestre, así que sólo voy a vaciarlo un poco más. Cuando el cartucho está casi vacío, ni siquiera necesito estar dibujando rápido para obtener ese efecto de pincel seco. Esto en realidad es súper útil porque tal vez quieras usar este efecto de pincel seco mientras estás dibujando lentamente. Eso puede dar texturas y profundidad añadidas a tus pinturas y también te puede ayudar a elegir entre trabajar con bordes duros y bordes suaves. Te voy a mostrar lo que quiero decir con esto. Esta es una forma que creé que tiene un borde duro, lo que significa que está muy claramente definida y se puede decir dónde comienza y dónde termina muy claramente. Un borde suave es algo donde no se puede decir tanto, dónde termina y dónde comienza. ¿ Ves aquí en los bordes cómo está un poco menos definido de lo que está en cualquiera de estos bordes? Un borde suave tiene una tendencia a mezclarse ligeramente con el fondo en lugar de ser un borde claro y definido entre tu línea y el fondo. Tan solo para darte otro ejemplo de borde duro versus borde suave, voy a cambiar a lápiz aquí, que es una de las mejores herramientas para que esta noción quede muy clara en tu mente. Ves aquí del lado izquierdo, tengo estas formas que había hecho que tienen un borde duro distinto, donde tienes un límite muy claro entre la marca que hice en el fondo. la derecha aquí, uso el costado del lápiz para crear esta gradación. Esta gradación crea un borde suave por lo que no se puede decir muy bien dónde comienza la marca y dónde comienza el fondo. Hay una sensación de borrosidad en este borde suave. Esto realmente te da una idea muy clara de la diferencia entre ambos. Obviamente, con la pluma, no vas a poder conseguir ese rango de un borde suave. No vas a poder ir así de transparente. Pero todavía hay una diferencia entre estos dos y todavía se puede trabajar en esta diferencia entre bordes duros y bordes suaves dados por la técnica de pincel seco. Ya ves ahora aunque vaya muy rápido, mira lo mucho de un borde más suave que es. Apenas se puede decir dónde comienza. Entonces hay unos puntitos aquí y allá donde la tinta pasa de alguna manera pero el borde suave está ahí. Obviamente, no podrás usar esta técnica hasta que tu bolígrafo de pincel se quede sin tinta pero es algo a tener en cuenta para cuando tu bolígrafo sí se acabe. Otra cosa importante a tener en cuenta es que cuando tienes un cartucho seco, entonces hacer líneas delgadas en realidad va a ser más fácil porque no tienes tanta tinta para ir con. Esa es otra forma de ayudarte a hacer líneas muy delgadas. Lo único que yo diría es lo más importante para cualquiera de estas técnicas, es que la práctica te hará mejor en ellas. Cuanto más crees dibujos usando una variedad de técnicas y probando diferentes formas de usar este bolígrafo de pincel, entonces más fácil te va a conseguir controlarlo y decidir cuándo y dónde usar qué técnica. En pocas palabras, usa estas técnicas tantas maneras diferentes como puedas y haz más dibujos. Eso es algo que digo en absolutamente cada una de mis clases. El único modo de mejorar dibujando es dibujar más y dibujar con práctica deliberada, empujándote fuera de tus zonas de confort. Adelante y pruébalo. Simplemente podría crecer en ti. 7. Explora la abstracción: ejercicio y demostración: En la elaboración de este curso, realidad terminé haciendo muchas de estas páginas de práctica, porque cada vez que tenía un problema con el rodaje o había algo que iba mal. Terminé haciendo muchas de ellas y este va a ser mi punto de partida para el próximo ejercicio. Puedes utilizar tu página de ejercicios como punto de partida. O si lo prefieres, puedes empezar en una página diferente. Lo que vamos a estar haciendo es un dibujo abstracto usando el Pincel Pen. Elijo usar esto como mi punto de partida solo para mostrarte que cualquier dibujo puede ser un punto de partida para transformarlo en algo que te guste. Tengo que decir que en realidad ya me gustan bastante algunos de estos patrones, y así que sólo voy a estar construyendo sobre él, transformándolo mientras trato de usar una serie de estas técnicas. 8. Repetición y variación: ejercicio y demostración: Para este próximo ejercicio, lo que me gustaría que hiciéramos es elegir una de las texturas que descubrimos en nuestros ejercicios o dibujos anteriores. Ahora vamos a crear un dibujo donde usamos esa textura y lo repitamos y la razón por la que quiero que probemos esto es porque la repetición puede crear un dibujo realmente hermoso. Entonces si aún no lo has hecho antes, entonces realmente te recomiendo que lo pruebes. Si lo has probado antes, ¿por qué no intentarlo de nuevo? Como siempre, los ejercicios que doy o recomendaciones, cosas para experimentar y para probar y de ninguna manera sentir que tienes que hacer algo si realmente no te gusta. Pero si te empuja fuera de tu zona de confort, entonces ¿por qué no intentarlo? Voy a trabajar con un bolígrafo que tenga un cartucho completo. Creo que voy a ir por una ola dando forma a mi pincel. Por supuesto, ya que es un pincel y como no somos de ninguna manera perfectos, habrá variaciones entre cada uno de tus trazos cuando estés haciendo este ejercicio repetitivo. Pero eso es en realidad lo que hace interesante esta repetición, no es el hecho de que quieras mantenerlos todos exactamente igual, sino todas las variaciones de minuet y cómo construyen todas juntas para crear algo interesante. Como se puede notar en mi versión de este ejercicio, opté por no llenar toda la página y más bien la enfoqué en una forma específica donde estaba usando espacio negativo en contraste con el espacio positivo con la repetición. Puedes optar por hacer eso, pero si también quieres llenar toda tu página solo para ver cómo sería esa textura. Eso está absolutamente bien. Otro elemento que me gustaría señalar es que ambos, obviamente hice dibujos muy abstractos. Pero si quieres integrar un elemento figurativo dentro de alguno de estos ejercicios, eso también está totalmente bien. La clave de esto no es necesariamente crear un dibujo terminado para ninguno de estos ejercicios. La idea es explorar realmente las diferentes texturas y descubrir más sobre qué posibilidades se están ofreciendo y que luego puedes aplicar a otros dibujos.Así que si terminas obteniendo un dibujo con el que estás satisfecho, eso es genial. Si no, realmente no importa. Averigua qué es importante aprender de ese dibujo y seguir adelante. Me encantaría ver a dónde fuiste con estos dos ejercicios. Entonces, por favor, adelante y comparta en la sección de proyectos para que todos podamos tener una idea de lo que hemos experimentado y explorado. Podemos alimentarnos de las ideas del otro y probar cosas nuevas. 9. Dibujo metafórico: ejercicio y demostración: Para este próximo ejercicio, voy a pedir que creen un dibujo figurativo. He decidido ir con criaturas, pero eso es sólo porque es algo que me gusta dibujar. Puedes elegir hacer lo que sea que te interese dibujar. Entonces si se trata de un dibujo observacional de algo que hay en tu casa, o de un árbol, o de una persona, cualquier objeto que encuentres inspirador. Quiero que utilices una o varias de las técnicas que aprendiste durante la clase, fin de finalizar este dibujo. En mi dibujo, voy a estar usando un bolígrafo de pincel casi seco con el fin de mostrarte tipo de lo que puedes hacer con una técnica de borde suave o pincel seco. Pero si tu pincel no está vacío todavía y en realidad no puedes hacer la técnica de pincel de secado lento, entonces eso está bien. No necesitas hacer eso, solo elige una de las que exploraste y descifraste durante esta lección, y mira a dónde te trae, no puedo esperar a ver qué haces y por favor comparte en la sección de proyectos para que nosotros todos pueden darse retroalimentación y apoyarse mutuamente en esta aventura exploratoria. 10. Marcas, estados de ánimo e ilustración: más ejemplos: Oigan a todos. Estoy armando este pequeño video extra para ti porque algunos de ustedes se acercaron diciendo que les interesaría ver más ejemplos de obras de arte hechas con el pincel. En particular, quería mostrarles algunos ejemplos de un contrato de ilustración de libros y algunos ejemplos de algunas piezas más personales también. En particular, en esta clase, les mostré el proceso que está detrás de la mayor parte del trabajo que hago, que es más una forma improvisacional de trabajar donde se trabaja con lo inesperado y ver a dónde les traen las cosas. En el contrato de ilustración de libros en el que estaba trabajando, estaba usando más de un proceso planeado en el que estaba surgiendo ideas, lluvia de ideas, creación de un boceto, y luego entintado después de eso. Supongo que lo real que quiero estar mostrándote aquí es que hay muchas formas diferentes de usar tu pincel y que todo el conocimiento que recoges cuando estás trabajando en tus diferentes líneas, en tu diferentes texturas es algo que puedes usar sin importar qué método de dibujo estés haciendo. Ya sea que estés haciendo algo figurativo o abstracto, si estás haciendo algo que está muy planeado o algo que es más improvisacional. En todos esos casos, lo que realmente importa es poder identificar el estado de ánimo o el sentimiento que emana de las marcas que estás creando, para que cuando intentas trabajar en una pieza, pueda ser más decidida y que coincida con el estado de ánimo que estás tratando de transmitir. Es realmente un diálogo entre tú y los comentarios de impulsión que estás creando. Por ejemplo, en el caso de una obra de arte planeada donde has hecho lluvia de ideas y bocetos avanzados y luego comienzas a entintar, entonces vas a poder saber muy rápidamente qué tipos de marcas o líneas vamos a ser queriendo usar para esa pieza. Por otro lado, si estás haciendo algo que es un poco más improvisacional, entonces vas a ser mejor capaz de identificar el sentimiento que está emanando del desorden de tu improvisación y mejor dirigido para que va en el camino que te gustaría que fuera. Quiero mostrarles algunos ejemplos de estas nociones de las que estoy hablando. Esta es una de las ilustraciones de libros en las que estaba trabajando y se puede ver de inmediato que estoy usando una serie de texturas diferentes con el fin de evocar las diferencias entre estas plantas individuales. Son las diferencias en la textura y el trabajo de línea lo que me va a permitir crear esta atmósfera Jiang Li que estoy buscando, y mientras que para la mayoría de estas plantas, estoy usando un trabajo de línea fina muy detallado. También estoy usando las líneas gruesas del lápiz de pincel, y las estoy usando como parte del diseño de la imagen. En particular, cuando uses esa línea gruesa, verás los bordes de cada una de esas marcas, y en lugar de sentirme frustrada por eso, estoy tratando de usarla a mi ventaja para que evoca la textura del agua y realmente se convierte en parte de mi imagen. No me malinterpreten, esta imagen era súper compleja y me llevó días de planeación con el fin de finalizarla. Pero solo pensé que era un buen ejemplo de cómo puedes usar tus diferentes marcas por diferentes razones y cómo pueden ayudar a construir tu imagen. En este otro ejemplo, se puede ver que he hecho un árbol bastante geométrico y hay una razón detrás de eso en la historia. Es un árbol hecho por el hombre y así en cuanto al diseño, yo quería, la forma en que lo dibujé para reflejar ese evento de calidad no orgánica hecho por el hombre. En cuanto a obviamente la colocación de las ramas, pero sobre todo, ya que estamos hablando de texturas y trabajo de línea, quería que mis líneas reflejaran eso. Entonces mientras estaba creando las líneas en el tronco, tuve que tener mucho cuidado de mantener mi línea muy pareja o lo más parejo posible para darle una calidad geométrica más rígida. Entonces obviamente en cuanto a la hierba, puedes ver aquí que estoy usando una técnica de pincel seco y que en realidad ayuda a la perspectiva y le agrega una sensación de profundidad. En este caso, estoy usando la técnica de pincel seco como medio de modular mis negros en mi imagen para que tenga más de una gran calidad y la cualidad borrosa también. El fondo es que siempre es un baile entre lo que te da la herramienta y lo que le das a la herramienta. Por supuesto, nuestras herramientas tienen esta realidad física de lo que son capaces de proporcionar. Es muy importante para nosotros estar conscientes de cuáles son esas limitaciones y posibilidades, y luego está la resonancia emocional de las marcas de las líneas que estamos creando y cómo eso puede informar el estado de ánimo que estás tratando de crear ya sea empujándolo aún más a ese sentimiento o si lo está contrastando. Todo se trata de volverse más deliberado. Ya sea que estés planeando o improvisando. Nunca hay una manera correcta o incorrecta de seguir creando un dibujo. Sólo hay algo que funciona en ese momento específico o algo que no para tus necesidades específicas, para tu dibujo específico. Sigue explorando, aprende todo lo que puedas sobre tus herramientas y diviértete. Espero que haya disfrutado eso, espero que haya sido de ayuda y no puedo esperar a ver sus proyectos en la sección de proyectos. Te veré pronto. 11. ¡Hasta luego y muchas gracias!: Enhorabuena, has llegado al final de este curso y espero que te hayas divertido tanto como yo. Si aún no has compartido tu proyecto en la sección de proyectos, entonces adelante y por favor hazlo para que pueda ver lo que has hecho y los demás alumnos puedan ver lo que has hecho, y podemos comentar los proyectos del otro, porque eso siempre es súper divertido. Es decir, ¿por qué si no estaríamos en un sitio web de la comunidad como Skillshare si no fuera para compartir entre sí y darnos retroalimentación y consejos y apoyo. Como dije en mi video introductorio, tengo otras cuatro clases, así que por favor echa un vistazo a esas si te interesa. Si quieres saber cuándo sale mi próxima clase, entonces solo tienes que hacer clic en el botón Seguir de mi perfil o encima de este video, si no me equivoco, tal vez ahí. Eso te avisará cuando salga mi próxima clase. Además, si me buscas en redes sociales, tengo todas las cosas. Estoy en Instagram, Facebook, Twitter, Patreon YouTube, así que ven a buscarme. Espero que esta clase te haya sido útil. Para aquellos de ustedes que están haciendo inktober, buena suerte. Puedes hacerlo. Te veré pronto.