Marca con acuarela: crea tu propio logotipo de acuarela personalizado

1. Introducción a la marca con acuarela: Hola y bienvenidos a branding acuarela, cómo crear tu propio logotipo de acuarela personalizado. Mi nombre es Teela Cunningham y soy una diseñadora gráfica y blogger con sede en Atlanta, puede que me conozcas desde mi blog; every-tesday.com donde comparto nuevos tutoriales cada martes. En esta clase, crearemos un logotipo que mejor represente la esencia y personalidad de una marca, escogeremos una topografía adecuada para nuestra marca, diseñaremos nuestro logotipo y finalmente incorporaremos un elemento vector dibujado a mano y textura de acuarela para realmente darle vida. Toda esta clase se puede completar usando solo Adobe Illustrator, aunque te mostraré cómo lograr los mismos resultados usando Adobe Photoshop. Si no tienes Photoshop o Illustrator, no hay problema, puedes dirigirte a Adobe.com y recoger una prueba gratuita de 30 días. Como bono por inscribirse en la clase, recibirás un mini kit de textura de acuarela gratis que está lleno de elementos vectoriales dibujados a mano y texturas de acuarela, para que puedas comenzar a experimentar de inmediato. Si prefieres crear tus propios elementos y texturas, comparto mi proceso exacto para digitalizar tanto usando Adobe Illustrator como Photoshop. Al final de esta clase, tendrás un logo que realmente destaca en tus cuentas de redes sociales, en tu blog, o incluso en tu tienda online, las posibilidades son realmente infinitas. Si eso te suena bien, entonces toca “Inscribir” y empecemos. 2. Lluvia de ideas de tu marca: Entonces a medida que empecemos, lo primero que necesitamos para decidir es qué marca vamos a representar en nuestro logo y una buena manera de hacerlo es mirar a tal vez tengas un blog, tal vez tengas una tienda de Etsy. Podrías usar tu apellido, podrías usar tu nombre, o puedes conformar una marca ficticia como lo he hecho por mi ejemplo. De hecho hice una lluvia de ideas a una floristería, simplemente la saqué del aire. Por lo que definitivamente siéntete libre de hacer eso también si quieres. Entonces el nombre de mi florería se va a llamar Bloom y el descriptor se va a llamar artistas florales. Por lo que es realmente importante tener un descriptor en tu logo solo para comunicar a todos cuál es tu marca. Se lo comunica de inmediato a todos para que sepan exactamente qué tipo de negocio ofreces y si es algo en lo que les interesa, entonces saben que eres alguien a quien podrían acudir. Entonces para tu descriptor, vas a necesitar el nombre de tu marca y tu descriptor. Podría ser cualquier cosa como tal vez solo dice diseños, tal vez dice joyas, tal vez dice tarjetas de felicitación. Algo que diga lo que proporciona la marca. Entonces para el mío son artistas florales y yo mantendría tu descriptor a menos de cinco palabras si puedes. Sólo para que no confunda a nadie. Mantengamos las cosas bonitas y sencillas y directas. Entonces una vez que tienes el nombre de tu marca y tu descriptor, ahora es el momento de establecer tus atributos de marca y tu personalidad. 3. Establecimiento de atributos de marca: Entonces, ¿cuáles son los atributos de marca? Los atributos de marca son características que definen a la marca en su núcleo. No importa a dónde vaya la marca en el futuro, no importa lo que le pase, estas son las cosas que siempre se mantendrán ciertas sobre la marca. Son muy similares a cómo caracterizarías a una persona, la personalidad de alguien. Algunos ejemplos podrían ser humildes, aspiracionales, decididos, relajados, conscientes de la tecnología. Muy claramente, características que podrían aplicarse a cualquier persona. Todo debe provenir de los atributos de tu marca a la hora de crear un logotipo, siempre empieza ahí. Los atributos de marca que he decidido utilizar para mi Tienda de Artistas Florales Bloom son creativos, modernos, orgánicos. Ahora orgánica puede significar un montón de cosas. Para mi florecida tienda , literalmente puede significar floral, hojas. También podría significar líneas fluidas, tal vez líneas dibujadas a mano, solo una cualidad humana para ello, y profesional porque es un negocio que quería encontrar como ser muy profesional. Cuando estás creando tus atributos de marca o cuando los estás haciendo lluvia de ideas, lo mantendría entre 3-5 atributos. No quieres tener demasiadas porque realmente estrecha las cosas para ti y no quieres meterte en una esquina y sentir que no puedes llegara una esquina y sentir que no puedes llegar un bonito diseño porque está tratando de encajar demasiados de estos cubos. Si tienes muy pocos, entonces tal vez no sientas que tienes una dirección muy clara con adónde quieres ir. Encontré que 3-5 es el punto dulce para los atributos de marca.Así que una vez que tengas tus atributos, ahora es el momento de mirar otros logotipos en el mismo nicho que tú, y también crear una tabla de humor para cómo debería sentirse tu marca. Entonces aquí arriba, si miras los diferentes logotipos florales, puedes ver este primero, tiene algunos lindos florecitos, líneas orgánicas, y tiene alguna tipografía muy expresiva. Este de aquí encaja más de mi atributo moderno, tipografía muy limpia, e ilustración muy expresiva. No creo que vaya tan detallada como las flores aquí, solo mi estética personal, pero me gusta mucho cómo se siente todo el asunto. Me gusta mucho lo limpio que es el tipo, y me gusta el contraste que tiene con las formas orgánicas de las flores. Por aquí, se puede ver este extremadamente moderno, no tiene un elemento vectorial en absoluto. Para nuestros proyectos, si miras la descripción del proyecto, vamos a usar un elemento vectorial, vamos a usar la tipografía y luego también vamos a incluir la textura del color del agua. La textura del color del agua se puede usar como fondo, se puede colocar dentro de sus elementos vectoriales o colocarse dentro de su tipografía. Hay un montón de cosas que puedes hacer con la textura, pero queremos asegurarnos de que tengamos un elemento vector. Simplemente agrega un bonito toque a todo y hace que se sienta más completo al final. Esto es realmente bonito. Esto es más tirando para la tipografía que cualquier otra cosa y estos solo buscaban emparejarse con iconos. Este es muy icónico, pero un poco demasiado sencillo para mi gusto y estos son definitivamente más expresivos. Este tipo de cara es un poco demasiado tradicional para mí y obviamente uno de mis atributos de marca es moderno y así eso no funcionaría. A mí me gusta lo expresivo que es este y tienes alguna línea orgánica realmente bonita. Simplemente tirando de todos estos diferentes, supongo, podrías llamarlos competencia juntos. Cuando miras otras marcas en tu nicho, quieres asegurarte de mantenerte fiel a tus atributos, pero también quieres destacar. Si la gente está comprando para florería, quiero ser la que los atraiga y realmente llama su atención por mis atributos si esos se alinean con atributos que la gente está buscando en una marca. Aquí abajo, puedes ver que he armado un tablero de humor. El tablero del estado de ánimo, Si alguien fuera a entrar a esta tienda de flores, quiero que sientan cómo esto te hace sentir cuando miras este tablero de humor. Tengo algo de textura agradable, que trae en la calidad orgánica y muy moderna, algunas lindas líneas limpias, se siente profesional, como que todas estas son muy organizadas y limpias y armadas. Ese es solo un lugar realmente bonito para empezar porque quieres cualquier logotipo que crees, quieres sentir que puedes agregarlo a este tablero de humor y encajará bien, como si tuviera sentido totalmente. Esto es realmente importante. Por lo que tienes una idea visual en mente antes de empezar a diseñar tu logo y también tienes todos estos atributos. Los pones todos juntos y tu cerebro está muy enfocado en tu tablero de humor, estas imágenes que sacaste, y esos atributos. Por lo que mientras sigas cierto eso, realmente no puedes ir mal, como si fueras a encajar lo que la marca está buscando mientras sigas ese camino. 4. Escoge la tipografía: Una vez que tenemos lo visual, tenemos nuestros descriptores, nuestros atributos, ahora necesitamos mirar la topografía, porque la topografía es una parte importante de cualquier logotipo. El importante saber de la tipografía es que el tipo tiene personalidad. No sólo comunica un mensaje, sino que siempre se puede sentir algo. No importa qué tipo de pieza sea, puedes sentir algo cuando lo miras. Tengo algunos ejemplos aquí solo para acercarle un poco a ese punto a casa. Si dijera: “No hay nada como una gran aventura”. Cuando se pone en esta tipografía, me hace querer empacar mis maletas, estoy dentro, vamos a esta aventura. Parece una diversión ya. Pero si esa misma frase exacta fue tipografiada en una fuente como esta, “No hay nada como una gran aventura”, así suena en tu cabeza cuando la lees. No estoy seguro de querer ir a esa aventura. Entonces aquí hay otra, “Eres tan bonita”, muy expresiva, comunica de inmediato lo que se está diciendo aquí por la forma en que se ve. Pero si lo pongo en esta tipografía, “Eres tan bonita”, eso no me halaga mucho. Aquí hay otra, la última, “Hago cosas hechas a mano”. Se siente como si hicieras cosas hechas a mano. Al igual que estás comunicando que haces cosas hechas a mano, y ya lo creo. No obstante, si es tipografía en una fuente que claramente no se ve hecha a mano en absoluto, “Hago cosas hechas a mano”, no te creo. El tipo tiene personalidad. Nos permite no sólo transmitir un mensaje, sino que resuena un sentimiento, y los sentimientos son memorables. Cuando estás diseñando un logo y ese logo sale al mundo, ¿quieres que la gente te recuerde? Teniendo en cuenta todas estas cosas. puede ver que he enumerado mis atributos arriba en la parte superior. Empecé a buscar tipografía. Te darás cuenta de que he enumerado todos los nombres de fuentes debajo de cada ejemplo. Pongo un PDF de recursos juntos para que no tengas pausa y anotar las que te gustan si una pausa y anotar las que te gustan si hay algunas fuentes aquí que te interesen. Yo he armado este PDF, tiene cada recurso mencionado en toda esta clase para que no tengas que tomar ninguna nota. Está todo ahí para ti y puedes referirlo más adelante. Tan solo asegúrate de descargar eso si estás interesado en recoger alguno de estos. Se puede llegar a eso justo debajo del video, el enlace para el proyecto de clase. Simplemente haz click en eso y desplázate todo el camino en la parte inferior, y verás el enlace que puedes descargar. Junté muchas de estas tipografías de aspecto muy moderno y muy limpias, porque decidí con anticipación que quiero que mi tipo sea muy limpio, y quiero que mi elemento vectorial sea muy expresivo. Es muy importante para mí que tenga ese contraste entre los dos. Porque si tengo una tipografía muy expresiva y tengo un elemento vectorial muy expresivo, tu ojo se confunde porque estás obteniendo expresión del tipo y del elemento. Hay sensación similar pero no son exactamente lo mismo, así que confunde un poco tu ojo. Quieres asegurarte de que tienes una saludable cantidad de contraste. No tendrías ningún contraste si ambos fueran demasiado expresivos. He decidido ir con una tipografía más simplificada y un elemento más expresivo. Entonces los que he ido con, he decidido que este me gusta el mejor, y lo estoy emparejando con este elemento vectorial justo aquí abajo. 5. Júntalo todo: Entonces cuando lo pongo todo junto, esto es lo que consigo. Este es mi logo base, aquí es donde comienza todo. Si esto no está bien, agregarle textura no va a hacer lo correcto. Si te sientes cómodo y sientes que es armonioso y va en una buena dirección, entonces todo sólo va a salir mucho mejor desde el escenario. Definitivamente tómate el tiempo para experimentar realmente y poner un montón de diseños diferentes juntos hasta que estés realmente contento con un logotipo base. Este es el logo base al que llegué, y ahora puedo empezar a añadirle algo de textura. Esto es sólo un ejemplo de lo que he hecho. Vamos a caminar por todos los pasos técnicos tanto en Illustrator como en Photoshop después de esto. Esto es solo para que te emociones un poco por hacer tu propio logo y ver realmente lo que es posible con hacer un logo de acuarela. Aquí está, éste es muy sencillo, acabo de poner la textura detrás de ella, y luego noqueé el elemento vector y la tipografía a ser solo blanco. Muy, muy sencillo. Este siguiente, estoy poniendo la textura solo en el elemento vector. Se puede ver que está pasando un bonito gradiente aquí mismo, pero también tiene esa bonita textura de acuarela también. Acabo de mecanografiar la fuente en dos colores diferentes que son muy similares a la textura de la acuarela, por lo que todo funciona en conjunto, y tu enfoque es donde quiero que esté, y eso está justo en el nombre del logo. Todo lo demás es apoyar. Este último tiene la textura de acuarela integrada justo en la tipografía. Esto suena un poco más complicado, pero es realmente fácil. Te explicaré exactamente cómo hacer todo, que puedas hacer todo lo que veas aquí. Pieza de pastel. Este último lo puedes ver es solo en la tipografía y luego el elemento vectorial acabo de traer ese morado realmente suave solo para apoyar todo. Entonces una vez que tengas todos estos, puedes mirarlos como una familia, así que es agradable tener un montón de opciones para elegir, y realmente puedes mirar lo que está funcionando y lo que no está funcionando, e inmediatamente saber qué uno es el más fuerte porque has explorado todas estas posibilidades, por lo que puedes sentirte realmente cómodo y seguro avanzando con dondequiera que coloques esto, ya sea en tu propio blog o cuentas de redes sociales, publicitando cualquier lugar que quieras ponerlo, te vas a sentir realmente confiado en tu decisión. 6. Vistazo del kit de acuarela mini: Lleguemos a algo de la diversión aquí. A lo mejor no tienes tiempo para hacer una textura de acuarela y es una tarea desalentadora cortarlas porque las he cortado todas para ti. Quiero que sepas que lo entendí totalmente, sé que el tiempo es mucho de la esencia cuando estás creando cosas, y a veces solo quieres armar cosas y ver cómo se ve y realmente te diviertes con ello. Teniendo eso en cuenta, he preparado un mini kit de acuarela, por lo que todos los que están inscritos en esta clase, lo que significa que tú, tienen acceso a este mini kit de acuarela. Dentro del kit vas a conseguir un montón de elementos vectoriales, puedes hacer lo que quieras con esto, puedes rotarlos, escalarlos, recolorearlos, añadirles textura, son tuyos para hacer lo que quieras. Todos los elementos vectoriales que ves justo delante de ti están incluidos en el kit, también se incluyen estas texturas de acuarela y hay diferentes formas y colores, e incluso hay un poco de variación en la textura en todos estos también, te darán cierta flexibilidad agradable con la que experimentar. Obtendrás estos elementos vectoriales como un archivo AI y EPS que puedes abrir con Illustrator, CS3 o más reciente, y estas texturas de acuarela vienen como un JPEG de alta resolución, es de 300 PPI y el lado más largo es de al menos 2,000 píxeles. Puedes hacer algunos logotipos bastante grandes usando estos y eso fue a propósito, por lo que no tienes que preocuparte de que la resolución se descomponga en ti si querías usar estos para aplicaciones más grandes. También vienen como PNG transparentes, así que si quieres ponerlos en otro color, no tienes que preocuparte por ello, me tomé el tiempo y corté muy meticulosamente todos estos. En realidad te voy a mostrar en un video posterior cómo crear tus propias texturas de acuarela y digitalizarlas y los pasos exactos que tomé para cortarlas, si sí quieres crear tus propias texturas de acuarela o tu propio vector elementos. ¿ Dónde puedes recoger este mini kit? Puedes recogerlo si miras justo debajo del video que estás viendo en este momento, verás un enlace para un proyecto de clase, todo lo que tienes que hacer es dar click en ese enlace, desplázate hasta la parte inferior y verás un Archivo RTF que está etiquetado muchos kit de acuarela. Si haces click en eso, se abrirá un pequeño archivo de texto y Skillshare tiene un límite con cuanto puedo subir y definitivamente superé el límite de subida con este kit porque son alrededor de 30 megs. Si abres ese archivo de texto, verás un enlace ahí dentro y podrás descargarlo directamente desde ahí y luego tendrás el kit. Ese mini kit es genial para empezar con tus logotipos, pero ¿qué pasa cuando quieres subir tus logotipos? He creado dos kits masivos de textura de acuarela solo por esa razón. En preparación para esta clase, he creado un montón de texturas de acuarela y en más de 100 piezas hojas y florece vector element pack. Todo lo que has visto en todas las lecciones de esta clase, he estado usando texturas de ambos kits y esos paquetes de elementos vectoriales de 100 piezas. Si quieres usar las mismas texturas que he estado usando, los mismos elementos que has visto a lo largo de aquí, todo esto está justo aquí y las estoy regalando a todas por 10 por ciento de descuento también. Si ingresas el código SKILLSHARE10 en every-martes .com/assets, puedes recoger esos kits ahí y vamos a pasar a crear realmente los logotipos en Illustrator y Photoshop a continuación. 7. Enmascara en Illustrator: En este video, te voy a guiar por exactamente cómo agregar textura a tus diferentes elementos en Illustrator. Como puedes ver aquí, tengo todas las diferentes variaciones que mostré en nuestra lección anterior. Vamos a crear todos estos ahora mismo usando solo Adobe Illustrator y tenemos una textura aquí mismo que está en uno de mis kits de acuarela y luego también tenemos este bonito elemento vectorial en nuestra topografía. Una vez más, la fuente que estoy usando se llama Eveleth, y la he puesto en limpio fino. Yo sólo voy a agarrar mi base aquí mismo. Yo lo voy a deslizar por aquí para que podamos mantener todo separado y también voy a agarrar esta textura para que puedas ver todo a medida que se junta. Tenemos nuestra textura. Tenemos nuestro elemento vectorial, tenemos nuestro tipo, y estamos listos para irnos. Nosotros también tenemos nuestro calabozo. Lo primero que vamos a hacer es simplemente dejar esta textura justo detrás de ahí. Yo sólo voy a hacer una copia. Estoy seleccionando todo lo que estoy sosteniendo Alt y luego solo estoy arrastrando y eso hace una copia. Ese es el atajo de teclado para eso, y ahora tengo mi textura y solo voy a arrastrar mi textura justo detrás de mi logo. Lleve a un lugar que se sienta realmente bien. Puedes rotarlo si quieres. A mí me gusta tener este color más oscuro arriba en la parte superior. También podría poner ese color oscuro abajo, pero eso me siente un poco fuera de kilter, así que voy a mantenerlo arriba en la parte superior, y entonces todo lo que hice aquí mismo es que seleccioné cada uno de estos. Puede seleccionar un elemento que mantenga pulsada Mayús, y seleccionar sus otros artículos para seleccionar todo a la vez. Ven a tu paleta de colores. Si no ves tu paleta de colores por aquí, puedes llegar a ella yendo color de ventana y aparecerá, y entonces solo voy a dar clic en este cuadrado blanco justo ahí, y eso hace que todo sea blanco. Eso es literalmente lo fácil que es armar este logotipo, este logotipo de acuarela. Ahora vamos a dar un paso más allá. Vamos a empezar de nuevo con nuestro logo base, estoy sosteniendo Alt y arrastrando, y ahora queremos traer esta textura y colocarla dentro del elemento espectral. Siempre que haces eso, se llama enmascaramiento, y logras enmascarar aplicando lo que se llama máscara de recorte. Estás recortando la textura dentro de una forma, que esa es la forma de la máscara. Eso suena confuso, pero no lo es, te lo prometo. Yo solo voy a arrastrar con textura por aquí, y sostuve Alt cuando hice eso, y sólo voy a arrastrarlo a un lugar que se sienta bien porque quiero que este bonito gradiente y color suceda, y también quiero hacer seguro que mi textura está resultando bien también. Es realmente importante que tu textura esté siempre detrás de tu elemento. Cualquier cosa que quieras llenar tu elemento tiene que estar detrás del elemento, y si no está detrás de él, solo puedes hacer clic derecho, arreglarlo, enviarlo de vuelta, y ahí está el atajo de teclado para eso también. Una vez que estoy feliz, solo estoy mirando dónde se está alineando la textura detrás del elemento selector porque eso es lo único que se va a colocar dentro de. Sólo voy a arrastrarlo un poco. A lo mejor puedes rotarlo si quieres. Entonces cuando estés contento con tu textura seleccionada, voy a mantener presionado Shift en mi teclado y solo voy a hacer clic en mi elemento. Ahora ambos están seleccionados, y como ambos están seleccionados, voy a hacer clic derecho y elegir “Make Clipping Mask”, y cuando hago eso, la textura aparece justo dentro de mi elemento al igual que quería excepts, cuando me alejo, este negro es realmente, realmente pesado en comparación con este bonito detalle sutil del elemento vectorial. Ahora tengo que traer un poco de color. Simplemente voy a hacer otra copia de esta textura para poder cuentagotas algún color de ella. Simplemente voy a seleccionar, quiero un color más dominante para el nombre principal de la tienda floreciente. La floración debe ser mucho más fuerte. Aquí está pasando un poco de jerarquía, así que quiero asegurarme de que la floración esté destacando más que cualquiera de mis otros elementos. Bloom va a destacar aquí mismo. Entonces quiero mi pequeño elemento texturizado porque inmediato te da una sensación de resonar con el nombre, y luego mi descriptor es el tercero que quiero que veas. Necesito un color realmente oscuro para nuestras floraciones. Yo sólo voy a terminar con esta seleccionada. Voy a golpear “I” en mi teclado para activar mi cuentagotas, y luego solo voy a venir a uno de los lugares más oscuros de esta textura, solo voy a dar clic una vez, y eso parece un buen color, y si no estás contento, puedes dar click y encontrar otro. Una vez que estés contento con eso, entonces puedes hacer clic en tu descriptor, presionar “I” en tu teclado, y luego necesito algo más sutil que este color magenta. Voy a ir con un morado más suave. Pero sigo queriendo que vaya bien con este magenta, así que no quiero ir demasiado morado. Todavía quiero quedarme en la familia magenta, pero transitando a un morado. En algún lugar de aquí me queda bien. Eso parece un poco demasiado ligero. A lo mejor voy a venir aquí. Eso es demasiado oscuro. Sólo muestra, y es agradable porque cuando haces esto, estás tirando. A ver. Eso es un poco mejor. Sí. Estás tirando de colores similares, así que todo se queda en armonía mucho más porque estás dentro de la misma familia de colores. Esto se siente realmente bien para éste. Ahora podemos pasar a nuestro logo final. Lo más bastante rápido, una vez que tengas establecido tu logotipo, creando el diseño, cada logotipo, descubriendo tus opciones de tipo, y el elemento vectorial que quieres usar es probablemente la parte más larga de este proceso, y luego todo se vuelve realmente divertido después de eso. Pero sigue siendo un proceso extremadamente importante porque si eso no está resuelto bien, entonces lo que hagas aquí no va a ser tan grande como podría ser. El último ejemplo que queremos hacer es que vamos a traer esa textura justo dentro de todos los textos, pero no de los elementos vectoriales. Lo contrario de lo que acabamos de hacer. Voy a agarrar mi base otra vez, sostener Alt, hacer una copia, traerla aquí. A éste le han dado unos pasos, pero definitivamente podemos hacerlo. Lo primero que tenemos que hacer es, como pueden ver, este es texto editable ahora mismo. Si tuviera que hacer clic y agregar una letra o lo que sea, puedo hacer eso. Tenemos que hacer esto ineditable porque necesitamos poner esta textura dentro de una forma, y ahora mismo esto es texto en vivo y no es una forma. De la forma en que conviertes texto en forma, también voy a seleccionar mi descriptor, para que pueda hacer ambas al mismo tiempo. El modo de crear una forma a partir de texto editable en vivo es con ambos. En realidad puedes subir aquí para escribir y elegir “Crear contornos”, y una vez que creas contornos ahora puedes ver que estos se han convertido en formas, tienen puntos de anclaje sobre ellos. Lo siguiente que tenemos que hacer es crear un camino compuesto con esto, y eso suena complicado, pero simplemente significa que cuando tu textura se está poniendo en forma, ahora mismo tengo múltiples formas que no están conectadas. Si intentara enmascarar esto, esta textura no sabría de qué forma entrar porque tengo tantos de ellos. Cuando aplicas la ruta compuesta, dice, aunque todos estos son elementos separados, considera todos ellos como un solo elemento y enmascara dentro de toda la cosa a la vez. El modo en que haces ruta compuesta es en un Mac, el atajo de teclado es Comando 8. Si estás en un PC, es Control 8. Yo sólo voy a hacer eso ahora mismo, y nada se ve diferente, pero ahora es un camino compuesto, y siempre será un camino compuesto a menos que sueltes el camino compuesto. Si alguna vez necesitas hacer eso, solo puedes hacer clic derecho y ver cómo dice liberar ruta compuesta, eso significa que uno está activo en este momento. Eso fue realmente importante. Ahora podemos traer nuestra textura, y una vez más, queremos asegurarnos de que nuestra textura esté detrás de nuestro texto y solo encontrar un lugar realmente bonito para alinear todo, y luego si solo rubberband, selecciono todo, puedo haga clic derecho y elija “Make Clipping Mask”, y ahora está enmascarado dentro de todo eso, y ahora también podemos, déjame agarrar esa textura otra vez. Podemos agarrar otro color para nuestro elemento y queremos éste. En realidad ver cómo esto es sutil. Al igual que tal vez sea un poco demasiado ligero si quiero moverme donde se ha enmascarado, si me acerco aquí, solo estoy sosteniendo Command y luego el signo más o puedes hacer Control plus si estás en un PC. Tan solo para acercarme, si toco “A” en mi teclado, esta es mi herramienta de selección directa, y solo voy a dar clic dentro de aquí y puedes ver me dan estas grandes líneas mostrando que en realidad estoy seleccionando la textura . Si estoy aquí, puedes ver las líneas azules están mostrando M en las formas. Quiero asegurarme de que tengo estas grandes líneas intersecantes diciéndome que esa es una caja de límite para la textura. Si hago click dentro de aquí. Ahora tengo mi textura seleccionada, pesar de que está enmascarada dentro de aquí, y luego voy a tocar “V” en mi teclado. Ahora esto me permite rotarlo. Puedo escalarlo. Si mantengo pulsado Shift y agarro un nodo y lo escalo hacia abajo, puedo reducirlo y moverlo. Tiene que ser cuidadoso porque si agarré a otro lugar por accidente, podría perder, ver acabo de perder mi capacidad de agarrarlo. Entonces me tengo que ir y tengo que golpear “A”, entrar aquí click y luego golpear “V”, y luego puedo empezar a rotar de nuevo o escalar. Déjame volver a donde estaba encontrando una bonita máscara para esto en mi M para rellenar, y tal vez venga B. Se ve bien. Ahora todo lo que tenemos que hacer es encontrar un color realmente bonito para mi elemento vectorial, y ahora mismo quiero que sea un poco más bajo en jerarquía que el nombre de mi floreciente tienda. Necesito un color más suave. Simplemente voy a darle a “I” en mi teclado y cuentagotas un color más suave. Estos se ven realmente bonitos. A ver, ¿dónde estaba yo ? Déjame volver con pareja. Eso es realmente bonito. Es así como enmascarar la textura en elementos vectoriales y tipografía. En la siguiente lección, vamos a hacer exactamente lo mismo en Photoshop, aunque toda esta clase se puede lograr en Illustrator. Si te gusta Photoshop o si te metes en ambos, quiero asegurarme de que solo cubro cómo hacer exactamente lo mismo si te gusta trabajar en Photoshop. Eso es lo siguiente. 8. Enmascara en Photoshop: Acabamos de pasar por cómo integrar tus texturas de acuarela y hacer tus logotipos en Illustrator, así que ahora te voy a mostrar exactamente cómo hacer eso en Photoshop. Lo mismo que acabamos de hacer en Illustrator lo vamos a hacer en Photoshop, y los métodos son ligeramente diferentes, por lo que si eres usuario de Photoshop, esto podría ser útil. Se puede ver en mi pantalla tengo el logo y tengo una textura de acuarela cargada que es todo lo que necesitamos para crear todo lo que hicimos antes. Como se puede ver aquí en mi carpeta base de logo, tengo el elemento, el nombre del Photoshop, y luego descriptor en diferentes capas, y las dos capas de texto, las tengo también. Ahora sólo vamos a empezar. Voy a agarrar una copia de mi base, así que solo voy a sujetar todo y arrastrar y eso hace una copia y necesito poner mi textura detrás de ella, y ahora solo puedo rotar escala, hacer lo que sea que necesite con mi textura para conseguirlo alineado de esa manera que yo quiero que lo haga. Ahora con ambos juntos, solo lo voy a mover por aquí y mantenerlos fuera del camino, acercamos y solo necesitamos cambiarlo todo a blanco. Yo sólo voy a agrupar a estos dos juntos, si vengo aquí y a mi base de logo, solo necesito cambiarlo todo a blanco. Lo primero que voy a hacer es solo hacer doble clic en mi capa de elementos, ven aquí a la superposición de color, haz clic en este color, y luego solo voy a escribir ffffff para darle la vuelta todo blanco y golpear Ok y luego golpear Está bien. Eso sólo hace blanco al Ahmet. Entonces voy a seleccionar ambas de mis capas de texto, voy a mantener pulsada Mayús y seleccionar mi otra capa de texto, y vengo aquí a mi paleta de caracteres y si no ves que puedes llegar a ella yendo carácter de ventana, y solo voy a dar clic en este color y cambiarlo también a blanco. Está bien. Ahí está el logo número 1 hecho. Yo sólo voy a etiquetar este logo 1. En realidad déjame agarrar una copia de esta textura así que tenemos aplicar las otras. Esta siguiente necesito una copia de mi base una vez más, así que tengo mi capa, mi capa base de logo seleccionada, voy a mantener alt en mi teclado, click y drag, y ahora tengo una copia de mi base, y estoy va a hacer una copia de mi textura también, así que voy a sostener alt y arrastrar aquí en la paleta de capas. Tú también puedes hacerlo así y yo sólo puedo agarrar eso por aquí. Ahora necesito enmascarar esto dentro de solo mi elemental aquí, mis elementos vectoriales. Voy a escalarlo hacia abajo, igual que hicimos en Illustrator, rotarlo alrededor, encontrar un buen color cambiante, bonito gradiente con tu textura. Voy a rotar esto ligeramente, traerlo de vuelta porque sólo está entrando en este elemento, así que solo me importa la textura que va a estar detrás solo de este elemento no me importa lo que esté pasando aquí abajo. Cuando estoy contento con dónde está posicionado, solo voy a golpear Enter o Return para cometer esos cambios y ahora necesito venir aquí a mi paleta de capas, y esta textura, a diferencia Illustrator si te acuerdas de nosotros siempre se aseguró de que la textura estuviera detrás del elemento. En Photoshop necesitas asegurarte de que la textura esté encima del elemento. Cuando agarro esta textura aquí y la voy a arrastrar para que esté por encima de mi elemento, una vez que esté por encima de mi elemento, voy a hacer clic derecho sobre ella y elegir Crear máscara de recorte y que lo enmascara justo dentro de ahí. Cuando estoy contento con eso, ahora solo necesito cambiar el color de mi texto, y muy similar a Illustrator, solo voy a venir aquí a mi paleta de personajes y acabo de obtener el título de mi Photoshop derecho aquí seleccionado. Voy a dar click en el negro y luego sólo voy a Cuentagotas un color oscuro que es demasiado oscuro. Eso es mejor. Entonces cuando golpee Ok, haz lo mismo con el descriptor. A ver, poniéndose un poco más oscuro, eso se ve bien hit Ok. Ahora todo está agrupado. Si lo enciendo y apagando puedes ver, voy a etiquetar esto un logo 2. Voy a hacer otra copia de mi base para la final. Entonces voy a agarrar mi base de logotipo, mantener alt, click y arrastrar vamos a poner este aquí abajo. Voy a acercar para que veamos lo que estamos haciendo, y voy a agarrar esta copia de textura aquí mismo, asegúrate que sí. Este va a ir sólo en el texto y no en el elemento vectorial. Simplemente voy a posicionar esto detrás del texto para que se sienta realmente bien. Yo quiero escalarlo, quiero rotarlo, girarlo un poco , se ve bien. Para que pueda tener una bonita transición de esta realmente magenta todo el camino al morado. Cuando estés feliz hit Return or Enter, y una vez más, voy a abrir esta base, ¿ se fue? Aquí mismo, esta base. Voy a abrir esa carpeta y necesito traer mi textura justo por encima de las capas de texto. Solo voy a hacer clic y arrastrar por aquí en la paleta de capas justo encima solo de las capas de texto. Lo siguiente que necesito hacer es agrupar las capas de texto juntas porque cuando agrego una máscara de recorte aquí, va a entrar en cualquier capa que esté directamente debajo de ella. Sólo una capa debajo de ella. Para que se aplique a ambos, necesitan agruparse en una sola capa. Voy a dar clic en ambas capas de textos y luego voy a golpear Command G en un Mac o Control G en un PC y eso los agrupará. Siguiente Solo puedo hacer clic en mi capa de textura, click derecho y elegir Crear máscara de recorte y ahora es mástil justo dentro de todo el texto. Lo último que necesito hacer es hacer doble clic en Mi Elemento, Color Overlay, click en esta casita, y luego puedo Cuentagotas cualquiera que sea el color que quiera. Para ponerlo en hit Ok. Cuando estés feliz, cierra tu carpeta y asegúrate de etiquetar todo para que todo quede recto, y luego si me alejo, incluso puedo quitar mi logo base si no lo necesito solo para que no sea confuso en absoluto. Es así como puedes aplicar la máscara de recorte en Photoshop con una textura configurada detrás de ella, enmascarar en un elemento, enmascarar en múltiples elementos. Súper rápido y súper fácil. Así es como lo haces en Photoshop. 9. Prepara tu logotipo: En este video, vamos a repasar algunas formas de diseñar tu logo. Ahora, todos los logotipos que ves en la pantalla en este momento, te estoy dando en una hoja de tramposos de inspiración de logotipos que puedes descargar. Si vas al proyecto de la clase y luego te desplazas a la parte inferior, puedes recogerlo como PDF. Quiero mostrarte cómo creé algunas de estas para quizá inspirar tus propios logotipos. Yo voy a caminar, porque se puede ver que aquí hay un montón de variedad. Lo tenemos, la acuarela enmascarada dentro de solo una cinta aquí mismo, tenemos enmascarada en nuestro elemento vector real, lo tenemos usado como fondo, lo tenemos encerrado en tipografía. Después sacando esos colores en nuestro propio elemento vectorial, hacemos lo mismo aquí, usándolo justo como un círculo en el fondo como si pasáramos con la Florista Bloom. Una vez más, aquí mismo, en realidad hemos tomado el elemento vector y lo hemos hecho aún más grande verticalmente que nuestra textura de acuarela. Yo quiero mostrarles cómo hice algunas de estas, así que tal vez sea un poco más fácil ir de aquí. Así es como empieza todo. Obviamente, cuando pasamos por encima de concepcionar tu logo, arreglando todo correctamente. Entonces una vez que llegamos a la acuarela en la parte colorante de esto, todo simplemente mejora que mucho más en lugar de desmoronarse, no se siente bien. Asegúrate de tener tu base establecida antes de pasar a esta parte. Esto es realmente importante. puedes ver que aquí tengo todas estas dispuestas y vamos a hacer ésta, así que puedo mostrarte cómo armé esto. Entonces también tomaremos, vamos a ver, jalé algunas texturas por aquí para que podamos hacerlo con bastante rapidez. Te mostraré este Lonely Owl Studio uno y luego finalmente, ¿cuál fue el último? Este Pimiento Bell Joyería Orgánica. Déjame solo agarrar estos logotipos o estos logotipos base, y te mostraré cómo los tomé de aquí. Te daré todas las fuentes también que utilicé aquí. No olvides descargar los recursos PDF. Tendrás enlaces a todas estas fuentes si quieres usar alguna para tu propio logo. Hagamos primero el Búho Solitarios. Esta es bastante fácil. Como puedes ver por aquí, déjame acercar para que veas lo que vamos a hacer. Tenemos la textura de acuarela en el fondo realmente bonita. Esto se vería realmente hermoso en un encabezado de Etsy. Tenemos nuestro elemento vectorial justo aquí y tenemos nuestro tipo bloqueado. Sabes exactamente lo que es cuando lo ves. Es el título de un estudio de arte. Déjame volver aquí. Esta es bastante fácil. Estas texturas de acuarela son ambas de paquetes completos que he lanzado, eso también está en la lista de recursos si quieres echarle un vistazo a esos. Yo sólo voy a agarrar esta textura de acuarela aquí mismo, y voy a ponerla detrás de todo. Si estaba en fuente, todo lo que tienes que hacer es hacer clic con el botón derecho, Organizar, Enviar al fondo, y eso lo pone de nuevo ahí. Ahora, ya que el negro es un poco duro aquí y queremos que todo se sienta en armonía entre sí, así que queremos mantener la misma familia de colores, pero queremos asegurarnos de que todo destaque al mismo tiempo. Lo más importante es que la gente reconozca el nombre de la marca, que aquí es Lonely Owl Studio. Esto voy a noquear y sólo me voy a cambiar a blanco. Celebré Shift y seleccioné estudio después de que ya había seleccionado al Búho Solitario. Vine aquí a mi paleta de colores. Aquí mismo, se puede ver que hay diferentes colores. No estoy seguro de por qué ambos me parecen negros. Aquí mismo, este es el relleno de eso, así que solo voy a dar clic en el blanco y ahora ambos son blancos. Eso se puede ver muy bien. Ahora solo quiero asegurarme de que este elemento vectorial se empuja hacia atrás para que lo leas secundario al nombre del logotipo. Voy a dar clic en mi elemento vectorial y luego solo voy a golpear “I” en mi teclado y eso sólo activa mi herramienta cuentagotas. Voy a buscar un morado oscuro. Puedo agarrar uno justo aquí, tal vez por aquí, tal vez por aquí. Este me parece el más oscuro, así que sólo voy a dar clic una vez. Eso se ve bastante bien. Si me alejo, definitivamente lees el nombre del estudio primero, y luego ves el elemento vector y luego esta bonita textura lo tira todo junto. Entonces así es como junté ese. En realidad, parece que se inclina ligeramente hacia abajo, así que definitivamente siéntete libre. Si pasas por encima de uno de los nodos, puedes ver que obtienes la pequeña rotación y solo puedes hacer clic y girar ligeramente. Yo sólo quiero mantener esto un poco más recto. Si el cuadro de contorno te molesta estar en un ángulo tanto como lo hace para mí a veces, puedes deshacerte de él con solo hacer clic derecho y luego Transformar, Reset Bounding Box. Entonces, de repente, es un cuadro limitador recto a su alrededor a pesar de que esto todavía está girado. Pasando adelante, vamos a hacer esta Joyería Orgánica de Pimiento Pimiento. Yo sólo quería mostrarle éste porque a pesar de que se trata de una textura circular, no quiere decir que siempre sólo tenga que sentarse detrás de un logotipo como círculo. Todavía puedes enmascarar esto en una forma y nadie necesita saber siquiera que estás usando una textura circular. Eso es lo que he hecho aquí porque me gusta mucho la mezcla de colores aquí, que significan pimiento, pero no demasiado literalmente. Yo sólo voy a escalar ligeramente esto. Al igual que lo hicimos antes con enmascarar en Illustrator, voy a girar esto alrededor, solo para que pueda conseguir un poco de cada color. Tengo el rojo brillante aquí, tengo el rojo oscuro, y tengo el morado por completo, asegurándome de que esto es todo el camino en la parte de atrás. Si está frente a algo, solo asegúrate de hacer clic con el botón derecho, Organizar, Enviar al revés. Ahora con eso seleccionado, voy a mantener presionado Mayús, y seleccionar mi pequeño elemento, y luego hacer clic con el botón derecho, Hacer máscara de recorte. Todos estos fueron agrupados, déjenme desagruparlos. Seleccione mis elementos vectoriales, seleccione la textura, haga clic con el botón derecho en Crear máscara de recorte. Ahí vamos. Ahora quiero pedir prestados colores similares, pero quiero asegurarme de que realmente destaque el pimiento pimiento. Yo quiero que ese sea el rojo del motor de bomberos. Yo sólo voy a golpear “I” en mi teclado. Si paso el cursor sobre, se puede ver que el cuadro de contorno para la imagen que aparece. Quiero asegurarme de que sí aparezca porque eso significa que estoy sacando un color de la textura. Sólo voy a dar clic ahí y ese es un rojo vibrante muy bonito. Entonces quiero que la joyería orgánica aún se note, pero quiero que caiga en el fondo un poco. Entonces voy a volver a tocar “I” en mi teclado, y tal vez necesito acercarme aquí un poco más. Yo quiero recoger uno de estos colores rojizos morados más oscuros, y eso se ve realmente bien. Si me alejo, ahí está mi logo de Bell Pepper, así como eso. Vendremos aquí a éste, que es un poco más complejo pero totalmente realizable. Vamos a usar esta textura con ella. Entonces sólo voy a traer una copia de esto aquí abajo para que podamos verlo. Este, vamos a enmascarar esta textura dentro de la tipografía, y luego vamos a sacar los colores de la textura para rellenar este elemento vector. También tenemos que deshacernos del punto en el yo para esto también, porque este remolino lo compensa. El primero que tenemos que hacer es agarrar la tipografía aquí mismo, y necesitamos crear una forma fuera de ella, porque ahora mismo es texto editable. Para crear una forma fuera de ella, todo lo que tienes que hacer es subir aquí, y ir Tipo, Crear contornos. Una vez que haces eso, puedes ver que todo se ha convertido en una forma, pero tienes todas estas formas encontrándose entre sí. Tenemos que limpiar un poco esto. Con todo todavía seleccionado, tenemos que ir a nuestra paleta Pathfinder por aquí. Si no lo ves, puedes llegar a ella yendo Window, Pathfinder. Todo lo que vas a hacer es dar clic a este ícono aquí mismo para unir. Una vez que haces eso, puedes ver todas esas garrapatas se van dentro de las diferentes letras. Ahora tenemos que deshacernos de la parte superior de esto yo aquí mismo. Yo sólo voy a acercar, y voy a presionar la tecla “Guión” de mi teclado. Cuando hago eso, activa mi Herramienta Eliminar punto de anclaje. También puedes llegar a eso viniendo aquí debajo de tu caja de herramientas, haciendo clic, y luego desplazándote hacia abajo y seleccionando Eliminar herramienta Punto de anclaje. Sólo voy a dar clic en uno de estos nodos. Una vez que lo haga, esto solo selecciona la forma y luego solo puedo presionar “Eliminar” o “Retroceso”, y eso eliminará el resto de la misma. Ahora, tenemos nuestro tipo justo aquí como una forma sólida, que es exactamente lo que queremos, por lo que ahora podemos traer la textura dentro de ella. Voy a hacer una copia de esto para que podamos agarrar los colores más fácilmente después. Sólo estoy sosteniendo todo y arrastrándolo, y ahora lo voy a escalar. Estoy sosteniendo Shift, agarrando un nodo, y escalándolo hacia arriba, solo lo mantiene proporcional a medida que escalas. Entonces estoy encontrando un buen lugar donde tendré un montón de variación diferente en color a lo largo de la tipografía. Como puedes ver, me estoy poniendo unos bonitos morados oscuros aquí abajo y luego se desvanece a rosa, y luego me pongo un ligero morado medio aquí arriba también. Entonces vamos a bajarlo un poco. Ahora estoy trayendo un poco de magenta en la parte inferior. Una vez que estés contento con la colocación, todo lo que tienes que hacer es mantener pulsada la tecla Shift y seleccionar el tipo. En realidad, acabo de notar que tenemos la S. Está separada del resto de la palabra y necesitamos asegurarnos de que todo esto se considere una palabra o una forma. Por lo que necesitamos hacer un camino compuesto aquí porque la S está separada. Voy a seleccionar todo el asunto, y luego voy a golpear “Comando A” o “Control A” en un PC, y eso crea un camino compuesto. Una vez que lo haga, entonces puedo mantener pulsada la tecla Mayús y seleccionar mi textura, clic derecho y seleccionar Hacer máscara de recorte. Ahora esa textura es dominio dentro de mi palabra. Déjame ajustarlo un poco, y lo curvo un poco, más centrado sobre el I. Ahora vamos a tirar de algún color para traer a nuestro elemento vectorial. El elemento vector no siempre tiene que ser solo de un color. Puedes colorearlo como quieras. A mí me gusta colorearlo con diferentes tonos de mi textura, así que todo se siente como si va juntos. Voy a hacer de éste mi más oscuro y tal vez coordinarlo. Veamos cómo hice mi ejemplo 1, así que hacemos lo mismo y traemos esto. Por aquí, he coloreado este florecito aquí y este aquí el mismo, y luego he coloreado éste y éste el mismo, y este de arriba y este de abajo lo mismo. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Todo lo que voy a hacer es presionar “A” en mi teclado, y esto activa mi herramienta Selección directa para que pueda seleccionar puntos de anclaje o formas individuales dentro de un grupo. A pesar de que todos estos están agrupados, puedo seleccionarlos individualmente si tengo mi herramienta Selección directa. Yo sólo voy a dar clic en esto, luego voy a mantener presionado Shift y sólo hacer clic en éste, y ahora ambos están seleccionados. Entonces solo voy a golpear “I” en mi teclado para agarrar mi herramienta Cuentagotas. Entonces voy a encontrar un bonito rosa claro dentro de esta textura. Eso se ve bastante bien. Obviamente, tengo muchos lugares entre los que puedo elegir. Si no estás contento con el primer color que elijas, puedes dar click alrededor y seguir recogiendo hasta que estés contento con el color que obtuviste. Una vez que estés feliz, solo presiona “V” en tu teclado, y eso liberará la selección. Ahora vamos a agarrar un poco más magenta. Entonces estamos trabajando nuestro camino arriba en la oscuridad. Voy a agarrar estas dos florece de este logo. Voy a volver a tocar “A” en mi teclado. Para mi herramienta Direct Select, voy a dar clic en este florecimiento, y voy a mantener presionado Shift y dar clic en este florecimiento. Entonces voy a golpear “yo” en mi teclado para mi herramienta Cuentagotas, y luego solo voy a agarrar un rosa que es un poco más oscuro que el que elegí antes. Eso se ve bastante bien. Pulsa “V” para anular la selección de todo, y luego voy a tocar “A” una vez más, selecciona éste, mantén pulsado Shift, selecciona éste, y luego presiono “I” en tu teclado para tu Cuentagotas. Ahora vamos a encontrar uno que tenga un poco más morado en él, sólo para que podamos mostrar un poco de diferenciación entre los colores. Eso se ve bien. Entonces finalmente, para este fondo, nuestro descriptor, voy a seleccionar el descriptor y luego voy a elegir un morado oscuro, así que sí destaca. No es tanto en la familia magenta aquí, por lo que parece que está separado de nuestro elemento vectorial al que pertenece con el nombre principal de nuestra marca. Voy a golpear “I” en mi teclado. Aquí voy a encontrar un morado realmente oscuro, y sólo colorea eso. Quiero asegurarme de que no se vea negro, pero quiero asegurarme de que estoy viendo un poco de color en él. Eso se ve bien. Una vez que estés contento con todo, solo voy a seleccionarlo todo y luego Comando G o Control G en un PC. Eso lo agrupa, y eso nos da nuestro logo que simplemente podemos movernos, y siempre se mueve juntos. Esas son tres formas de diseñar tu logo. Obviamente, puedes configurar tu descriptor en diferentes lugares, puedes enmascarar texturas dentro de tu tipografía o de tu elemento vectorial. No enmascararía tu textura en más de un elemento. Está bien tener tu tipografía puesta en una textura de acuarela. Pero yo no pondría tu elemento vectorial, y tu tipografía, y la acuarela, porque entonces está por la borda y quieres crear algunos intereses visuales, quieres decirle a los ojos de la gente a dónde ir. Cuando tienes diferentes elementos configurados diferentes formas, ya estás creando una jerarquía. Quieres asegurarte de que la gente lo lea como tener jerarquía en lugar de solo un lío de textura de acuarela porque esto sigue siendo una marca al final del día. Ojalá eso te haya inspirado para tus propios diseños. Continuando, el siguiente video, vamos a repasar cómo digitalizar tus propias texturas de acuarela y elementos vectoriales si eliges hacer las tuyas propias. 10. Crea tus propios activos de vectores: En este video, te voy a mostrar cómo crear tus propios elementos vectoriales. Si no quieres usar los incluidos en el mini kit de acuarela o si solo tienes algo en mente que quieres eso no está del todo ahí que te gustaría dibujar y crear para ti mismo, te voy a mostrar exactamente cómo hice los activos en el mini kit de acuarela. Aquí mismo puedes ver un escaneo que he hecho. Escaneé el sínodo 600 PPI con mi pequeño combo de escáner de impresora 8.5 por 11, escáner súper básico pero me permitió escanear a 600, así que eso es lo que hice solo para tener la mejor resolución posible. Simplemente escanearlo y luego lo abrí en Photoshop. Aquí en Photoshop, voy a hacer un par de cosas antes de traerlo a Illustrator y vectorizarlo. Si no tienes Photoshop, aún puedes vectorizarlo en Illustrator. Este paso es solo extra para que puedas retener algunos más de los detalles. Esto es lo que suelo hacer. Ahora que lo tengo aquí dentro, voy a venir aquí y voy a añadir un ajuste de niveles, y si no ves este panel por aquí, puedes llegar a él yendo ventana, ajustes. Sólo voy a dar clic en este pequeño ícono, esto se llama edición no destructiva. A mucha gente le gusta venir aquí e ir ajustes de imagen y luego aplicarlo, pero cuando haces eso, crea un ajuste permanente, así que si terminas deseando no ir tan oscuro como fuiste, no puedes volver atrás y cambiarlo tan fácilmente como puedas si utilizas el panel de ajustes. Por favor, ten el hábito de usar el panel de ajustes. Siempre puedes ver cómo crea una máscara y tienes este pequeño ícono. Si cambio esto y lo odio, todo lo que tengo que hacer es dar click aquí y estoy de vuelta por donde empecé y puedo cambiarlo fácilmente, no estoy comprometido con nada que hice antes. Lo que suelo hacer es, así es como empieza, solo arrastro un poco este nodo negro y esto hace que mis oscuros se oscurezcan. Entonces aplico un ajuste de contraste de brillo. puedes ver tengo unos pliegues aquí en el papel, y quiero deshacerme de esos así voy a aumentar el contraste hasta el final y luego a veces traeré vuelta la oscuridad un poco para oscurecer mis oscuros y tú puede ver también desaparecen los pliegues en el papel. Digamos que solo quiero que este solo elemento aquí mismo traiga a Illustrator, podría traer todo el asunto si quisiera pero por el bien del tiempo, sólo voy a mostrar este. En primer lugar, necesito juntar todos estos, así que voy a hacer doble clic en la capa de fondo solo para convertirla en una capa regular. Voy a agrupar estos juntos. Sostengo Shift y seleccioné todo y Comando G o Control G en una PC para agruparlos. Voy a hacer una copia porque vamos a fusionar todo esto, pero si alguna vez quiero volver atrás y cambiar las cosas, estaría bien que tuviera una copia de seguridad. Este es otro hábito que creo que es realmente bueno tener. Estoy dando click y luego me acabo de arrastrar y ahora tengo una copia, puedo apagar eso. Ese es solo mi repuesto si lo necesito. Ahora con este grupo que es visible, solo voy a hacer clic derecho y fusionar grupo, y luego una vez que lo haga, todas esas configuraciones que había aplicado anteriormente se han vuelto permanentes. Estoy en mi teclado para agarrar mi herramienta de rectángulo, y solo voy a seleccionar este pequeño elemento aquí mismo. Voy a golpear Comando C o Control C en una PC para copiar, luego voy a subirme a Illustrator. Ahora que estoy en Illustrator, solo voy a golpear Command V o Control V en un PC para pegar, y tengo mi pequeño elemento frondoso aquí mismo. Voy a rastrear imágenes, pero no te asustes porque sé que mucha gente odia el rastreo en vivo, pero vamos a arreglarlo. Todavía va a retener la calidad dibujada a mano, pero vamos a hacer una edición menor para mantenerla mucho más limpia que lo que hace live trace por defecto. Solo voy a dar clic en “Rastreo de imagen” aquí arriba. Si no te gustan los ajustes, cómo aparecen como si yo acerco aquí, puedes ver que es un poco duro, pero vamos a entrar, vamos a arreglar todo eso. Puedes traer el deslizador y puedes cambiar, como si aumentaras tu umbral, eso aumenta la cantidad de puntos que tienes, por lo que no es tan suave. Pero me gusta mantenerlo alrededor del valor predeterminado porque sí hago toda esa edición extra. Una vez que estés contento con cualquier rastro en vivo que hizo puedes golpear “Expandir”. Whoops, no me deshice de mi blanco, pero está bien. Voy a golpear Comando Shift G para desagrupar porque todo está agrupado por defecto, y luego solo voy a seleccionar mi blanco y, whoops, Comando Shift G, seleccionar el blanco y luego eliminar. Ahora voy a entrar aquí, y hay dos formas en que puedes limpiar esto. De primera manera, si has despertado tablet o si simplemente eres realmente increíble con tu ratón, puedes presionar “N” en tu teclado y solo puedes agarrar. Tienes que empezar por el camino, pero con tu herramienta de lápiz, puedes tensar algunas de las áreas ásperas solo con entrega libre, estoy haciendo esto con un ratón en este momento, pero normalmente lo haría con la tableta. Esa es una forma de simplemente hacer algunas ediciones realmente rápidas en las áreas problemáticas. El otro modo que puedes hacerlo es entrar con tu herramienta de bolígrafo. Ya que este es un poco áspero de aspecto, puedo presionar “Hyphen” en mi teclado y eso activa mi herramienta de eliminación de punto de anclaje. Puedo eliminar algunos de estos anclajes o la mayoría de ellos si quiero que esto sea mucho más limpio que como salió primero, y luego puedo golpear mi tecla A y luego puedo ajustar estos mangos y hacerlo mucho más limpio. Simplemente depende de lo limpio que realmente quieras que se vea. Si quieres mantenerlo un poco más baches y dibujado a mano o si solo quieres limpiarlo un poco más. Esas son dos opciones con la limpieza de tus elementos vectoriales, así que así es como crear tus propios elementos vectoriales a partir de un boceto dibujado a mano. En el siguiente video, te mostraré cómo crear tus propias texturas de acuarela y limpiarlas y digitalizarlas. Si quieres usar tus propias texturas de acuarela, te mostraré cómo creé las del mini kit de acuarela. 11. Crea tus propias texturas de acuarela digitales: En este video, te voy a mostrar cómo digitalicé las texturas de acuarela, por lo que si quieres crear las tuyas propias y utilizarlas en tus logotipos, ya podrás utilizarlas. Este es el proceso por el que pasé. Como pueden ver, están cortados del papel de acuarela porque el papel de acuarela era más grande que mi cama de escáner. Pero este es uno de los escaneos. Los escaneé en a 600 ppi, igual que los elementos vectoriales, solo para poder tener el mayor detalle posible, sobre todo con estas texturas de acuarela. Te voy a mostrar cómo los tomo, cómo incremento su brillo y su vitalidad, y luego cómo me quito todo el blanco para que puedas colocarlo sobre cualquier fondo de color como PNG transparente. Sólo vamos a agarrar este azul de aquí abajo y editar ese. Estoy trabajando en Photoshop para todo esto. Voy a golpear, “M” en mi teclado sólo para poder hacer una selección ruda del azul, y luego voy a golpear, “Comandos C” o “Control C” en un PC para copiarlo, y luego sólo voy a ir, “Archivo”, “Nuevo”. Esto ya está agarrando los ajustes para ese tamaño que acabo de seleccionar. Yo lo estoy manteniendo RGB, y luego se puede reducir la resolución a 300. Yo no iría más bajo que eso solo para mantener esa calidad y 300 es la resolución estándar de impresión. Mientras tengas 300, entonces cualquier cosa que imprimas, siempre y cuando no vayas a mucho más grande que el tamaño, todavía va a quedar genial. Podemos bajar esto a 300 para el nuestro y hará que sus tamaños de archivo sean más pequeños también. Voy a golpear, “OK” y luego sólo golpear, “Comando Z” o “Control V” en un PC para pegarlo. Ahí está nuestra acuarela. Lo primero que quieres hacer es hacer doble clic en esta capa de fondo y golpear, “OK, así que ahora tenemos una capa de fondo blanco, y luego también queremos agregar una capa de fondo negro para que podamos probar cómo se ve una vez que empecemos a cortar lo fuera, cómo se ve en diferentes fondos de colores. Yo sólo voy a crear una nueva capa aquí mismo, y luego por aquí tengo mi negro y mi blanco. Si no tienes en blanco y negro mostrando por aquí, todo lo que tendrás que hacer es hacer clic en este pequeño ícono y lo conseguirás. Si pulsas, “X” en tu teclado, esto los cambia de ida y vuelta, lo cual es un atajo realmente útil cuando comienzas a enmascarar cosas. Yo sólo voy a golpear, “X” una vez para que eso empuje al negro al fondo. Voy a golpear, “Comando Eliminar” o, “Control Retroceso” si estás en un PC y eso sólo va a poner eso como el color de fondo. Ese es otro pequeño atajo para agregar un color de fondo o relleno de color. Ahora que tenemos todo eso en su lugar, podemos empezar. Lo primero que voy a hacer es agregar un ajuste de Niveles. Al igual que hicimos en los elementos vectoriales, ven a tu panel de Ajustes. Si no lo ves, puedes llegar a ella yendo, “Ventana”, “Ajustes” y dar clic en este icono para los niveles. Yo sólo voy a reventar mi vitalidad, así que esto va a tomar todos los oscuros del color y realmente hacerlos vibrantes. A medida que lo arrastre, se pueden ver que se están poniendo realmente vibrantes. Puedo traer hasta un poco de blanco para alegrarlo un poco, si siento que se está poniendo demasiado oscuro y simplemente jugar con eso hasta que estés contento con esa saturación. Una vez que estás contento con eso, este es un punto en el tiempo en el que puedes crear copias para que tengas copias de seguridad si quieres volver a esto. Si no, vamos a fusionar estos juntos. Tan solo cabezas arriba, no podemos cambiar esto ahora una vez que los fusionemos. Voy a sostener, “Shift”, seleccionar mi capa de color y luego hacer clic derecho en “Fusionar capas” y definitivamente hacer una copia si estás en la valla con tus ajustes. Ahora que estos se fusionan, aquí es donde voy a empezar a eliminar el blanco del fondo. Voy a venir aquí y seleccionar, “Rango de colores”. Necesito probar el blanco, así que necesito asegurarme de dar clic en donde está el blanco. Esto ya lo está haciendo por defecto ya que lo había hecho antes. Pero quieres asegurarte de que cuando hagas aparecer tu Gotero de Ojos que haces click en el fondo y luego eso selecciona el blanco, así que eso es con lo que estamos trabajando. Donde veas borroso, esto es controlar el nivel de blanco que va a aparecer, y para obtener los mismos ajustes que estoy usando, asegúrate de marcar esta casita para Invertir. No creo que esto marque la diferencia con si tienes o no selección o imagen. Esto sólo te da un pequeño adelanto de lo que está pasando. Pero la vista previa de selección, asegúrate de tener el mate negro comprobado, y de esa forma estaremos mirando lo mismo. Aquí mismo, se puede ver cuanto más bajo es, más blanco está apareciendo, y luego cuanto más alto es, más blanco se quita. Necesito encontrar un terreno medio aquí y no te preocupes por que este negro se muestre por aquí porque fácilmente podemos llenar eso de nuevo si no queremos ninguna transparencia en el centro de nuestra textura de acuarela. Aquí mismo, yo diría que alrededor de 95 es bueno para esta textura. Será diferente para cualquier textura que tengas, así que solo tienes que jugar un poco con ella. Una de las principales cosas que busco cuando estoy decidiendo en qué número descansar es, miro el borde y se puede ver que solo hay una pequeña astillada de blanco ahí mismo, que es fácil de deshacerse. Por eso creo que este número es realmente bueno para esta textura en particular. Una vez que estés contento con eso, solo dale, “OK”. Lo siguiente que tenemos que hacer, si acerco aquí, puedes ver que estoy justo en la cúspide de este borde justo aquí. Si solo hago una máscara ahora mismo, voy a conseguir pedacitos de blanco por aquí. Solo necesito traer la selección en solo un poco más lejos y tú puedes hacer eso. Déjame alejarme para que veas lo que va a pasar. Yo puedo hacer eso subiendo aquí y yendo, “Seleccionar”, “Modificar”, “Contratar”. Yo sólo voy a entrar en dos píxeles aquí mismo y golpear, “OK”. Ahora bien, si acerco aquí, se puede ver que está mucho más cerca del borde. Una vez que esté contento con cómo se ve eso, solo voy a venir aquí, asegurarme de que estás en tu capa de color, y luego haz clic en este pequeño ícono para agregar una máscara. Ahora eso eliminó todo lo que se seleccionó. Este es mi fondo negro y hay un fondo blanco. Puedo incluso, si quisiera poner un color ahí para que lo pudieras ver un poco mejor. Esto es lo que parece sobre un fondo de color real. Se puede ver asomando a través. Es mucho más fácil para mí trabajar con negro, así que sólo voy a hacer eso ahora mismo. Tenemos que venir aquí porque todavía necesitamos agregar más enmascaramiento. Lo importante a recordar cuando estás enmascarando son las ocultaciones negras y las blancas revelan. Entonces cualquier cosa que esté pintada de blanco revela lo que hay debajo. Cualquier cosa que esté pintada de negro, lo esconde. Por aquí, vamos a venir a nuestra máscara, y yo voy a acercar, y siempre que estés usando una máscara, estás usando una herramienta de pincel. Te estás cepillando en blanco o negro porque vas a revelar cosas o vas a ocultar cosas. Voy a golpear, “B” en mi teclado, y eso activa mi herramienta de pincel. Voy a usar este práctico pincel número 36 por aquí. Es realmente genial porque cada vez que haces clic con él, déjame asegurarme de que tengo el color correcto, así que quiero deshacerme de todos estos pequeños puntitos aquí mismo. Yo sólo quiero llenar eso. Es realmente genial porque cada vez que haces clic, cambia de forma, gira. Por lo que se siente más orgánico con los bordes que tenemos, por lo que es el pincel perfecto para esto. Ahora mismo, esto está ocultando, así que necesito revelar el color, así que necesito usar el blanco. Voy a tocar “X” en mi teclado para llevar el blanco a la vanguardia. Ese es el color con el que estaré pintando, y voy a aumentar el tamaño de mi pincel solo golpeando mi tecla de cierre en mi teclado. Yo sólo voy a pintar esto. Ahora no tengo agujeros en mi textura. Apenas a exceso de velocidad a través de esto porque te das la idea. Yo solo estoy llenando todo esto. Ahora necesitamos llegar a los bordes. Necesito cambiar a negro ahora, así que sólo voy a golpear, “X” en mi teclado. Yo uso ese atajo todo el tiempo. Yo sólo voy a pintar las cosas, lo voy a ocultar porque estoy pintando con negro. Vamos a entrar en este tipo de filo funky y necesitamos ocultar piezas de esto. Voy a bajar la talla. Ahora, como pueden ver es, si solo hago clic bastante rápido, se siente un poco más natural, como si fuera parte de lo que se pretendía con la acuarela originalmente, y esto simplemente la hace más de un borde natural. Simplemente puedo seguir haciendo clic y dejándolo girar. Aquí mismo, ya que está en la parte media por aquí, definitivamente quiero pintar esta parte. Pero cuando llegues a los bordes donde está un poco descolorido, a lo mejor quiero mantener eso más de la textura de acuarela, así que si golpeo, “X” en mi teclado y simplemente pintarlo, entonces puedo quedarme con eso en lugar de quitarlo. Voy a golpear de nuevo a “X” para deshacerme de este poco extra por aquí. Si me alejo, ahora se puede ver que se ve como un borde bastante natural. Lo creas o no, voy a ir por todas las texturas y hacer esas ediciones. Asegúrate de que esté limpio y perfecto, para que los chicos obtengan las mejores texturas y el look terminado. Sólo para que tengas una idea del antes y del después. Este es el terminado, y para mostrarte también cómo se ve cuando hay un color detrás de él. Esto es lo que se ve cuando el negro está detrás, así que puedes ver que hay algo de transparencia realmente agradable pasando alrededor de algunos de estos bordes, y luego en blanco obviamente, es realmente hermoso. Es así como crear tus propias texturas de acuarela digitales que puedes usar para tus propios logotipos o cualquier tipo de obra futura en la que quieras incluir texturas de acuarela. 12. Preparación para la web: Ahora que tenemos nuestro logotipo, necesitamos prepararlo, para cualquier aplicación en la que se vaya a usar, ya sea impresa o si es web. Vamos a empezar con web. Esto sería si usted tiene una aplicación que necesita ser utilizada en línea, por ejemplo, si queremos poner este logotipo en nuestra página web. Lo que voy a hacer es seleccionar todo lo que sólo estoy de goma seleccionando y luego golpeando Command Z o Control C en un PC para copiarlo, y entonces vamos a subir aquí e ir archivo nuevo. Ya que esto va a ser para web, queremos asegurarnos de que nuestras unidades estén configuradas en píxeles. Simplemente desactiva aquí y elige píxeles. Hipotéticamente, vamos a decir que nuestra imagen necesita tener 300 píxeles de ancho. Aquí mismo donde dice ancho, voy a ingresar 300 pixeles. El estatura realmente no importa aquí, ahora mismo. Pero podemos arreglarlo más tarde una vez que nos metamos en el documento. Si no ves esto aquí mismo, puedes llegar a ello alterando esta pequeña flecha aquí abajo avanzado. Tenemos que cambiar nuestro modo de color a RGB. Esto es muy importante porque RGB es lo que leen tus pantallas, por lo que tus colores son los más vibrantes que pueden ser cuando se ven en pantalla. Sólo voy a cambiar esto a RGB. Los efectos ráster es tu resolución. Necesitas bajar esto a 72. Esta es la resolución de pantalla aceptada. Hace que los tiempos bajos sean los mejores online y optimiza tus imágenes, para que todos puedan verlas de manera muy rápida y muy fácil. Basta con activar esta opción seleccionar Pantalla 72 PPI. Estos pequeños errores que vienen, no te preocupes por ello. Es sólo decir en este momento, el modo es CMYK justo aquí, y este es un modo de color diferente al que estamos usando actualmente. Acaba de golpear Ok. Ahora estamos en nuestro documento y obviamente esto es mucho más largo de lo que probablemente necesitamos que sea. Pero ahora mismo vamos a pegar en nuestro logo golpeando el comando V o el control V en una PC. Una vez que estés aquí, solo voy a acercarme aquí arriba, para que podamos verlo un poco mejor. Obviamente no es lo suficientemente amplia. Todavía no tiene 300 píxeles de ancho. Si quieres ver exactamente los incrementos en tu regla, todo lo que tienes que hacer es golpear el comando R o controlar R en un PC. Ya verás aquí tienes tu pequeña barra de reglas que está mostrando cuántos píxeles. Si haces clic con el botón derecho, puedes ver que está configurado en píxeles. Ahora sólo vamos a sostener Shift, agarrar un nodo de esquina y sólo vamos a escalar esto hacia arriba, así que encajamos lo más cerca posible sin pasar por encima de nuestra mesa de trabajo. Eso se ve bastante bien. Ahora tenemos que subir un poco esta mesa de trabajo. Ahora bien, si no tuviéramos esta textura de acuarela enmascarada en el interior, podríamos ir mesas de trabajo de objetos que se ajusten a los límites de las ilustraciones. Pero cuando hago esto, es agarrar donde las texturas de acuarela y los grandes límites de textura de color están realmente aquí. Simplemente están escondidos ahora mismo por nuestra máscara, así que no queremos hacer eso. De la forma en que puedes usar esto, si tienes la textura de acuarela aquí dentro, que debes, puedes subir justo aquí a configuración de documentos y solo tienes que hacer clic aquí y luego hacer clic en Editar mesas de trabajo. También puedes llegar a eso viniendo aquí en tu caja de herramientas y seleccionando este pequeño ícono aquí mismo. Esta es tu herramienta de mesa de trabajo. Hay dos formas de llegar a ella. Si me desplazo por aquí y solo agarro este nodo, una vez que tenga mis flechas pequeñas, solo puedo hacer clic y arrastrarlo hacia arriba. Esto solo está cambiando automáticamente el tamaño de mi mesa de trabajo. Simplemente lo voy a arrastrar hacia arriba cerca de mi logo. Eso se ve realmente bien. Si alguna vez te preguntas cuál es el tamaño, puedes verlo aquí mismo. Exactamente 300 píxeles de ancho, pero mi altura es un número raro, así que solo voy a igualarlo y elegir 215. Entonces solo puedes tocar V en tu teclado y volverás a tu vista normal. Puedes guardar para web en Illustrator yendo Archivo, guardar para web. Por aquí puedes dictar si quieres un Kanji transparente o si quieres JPEG. Aquí mismo puedes ver si lo activas hacia abajo, incluso puedes elegir un GIF contigo arriba. Pero normalmente lo guardo en un JPEG o un PNG. este momento tenemos la configuración para PNG y solo podrías golpear save justo aquí, mostrar dónde quieres que se guarde y luego estás bien para ir, si quieres que sea un JPEG, todo lo que tienes que hacer es bajar esto, elige JPEG alto, y por defecto, termina siendo 60 por ciento de calidad. Pero como puedes ver, está un poco borroso alrededor de algunos de los bordes y es solo mi pequeño hábito. Siempre aumento esto hasta 65 por ciento, solo para tener un poco de una imagen más crujiente solo para jugarla a salvo. Una vez que hago eso, todo lo demás se ve genial, 100 por ciento. Se desea asegurarse el tamaño de la imagen. Todos estos son correctos y una vez que estés listo para ahorrar, solo tienes que golpear save y ya estás listo para ir. Eso es encabezado un guardar para Web en illustrator. Ahora si quieres usar Photoshop para hacer lo mismo, copia tu logo que creaste en Illustrator o en Photoshop. Ven aquí y ve Archivo nuevo. Una vez que aparece tu ventana, justo lo mismo. Ya sabemos que queremos que nuestra altura sea de 215 píxeles. En realidad podemos saltarnos adelante y simplemente poner eso aquí mismo 215. Queremos que nuestra resolución sea 72. Queremos que nuestro modo de color sea RGB. contenido de fondo puede ser blanco o transparente, dependiendo si quieres un PNG transparente o si quieres un JPEG. Puedes ver aquí mismo, puedes titularlo abajo, elige transparente. Entonces esto ya se titula, pero todo está bien aquí mismo. Yo sólo voy a pegarle Ok. Voy a pegar en nuestro logo, pegarlo como un objeto inteligente. Hit. Está bien. Simplemente vamos a escalar esto para que se ajuste a nuestro tablero. Eso se ve bien. Aquí mismo, para guardar esto para web, solo vamos a ir Archivo guardar para web. Entonces aquí mismo puedes elegir todos tus ajustes, y puedes ver la vista previa aquí mismo. Simplemente puedes golpear save cuando estés listo para eso. Si quieres hacer un PNG transparente, solo voy a apagar mi capa de fondo, vaya Archivo, guardar para web. Entonces puedes elegir PNG 24 aquí arriba y puedes conseguir ahí tu logo transparente y bonito. Así es como ahorrar para web. 13. Preparación para la impresión: Acabamos de repasar cómo guardar tu logo para la web. Ahora si alguna vez necesitas entregar tu logo para una aplicación impresa, te voy a mostrar cómo hacerlo. Si estás en Illustrator, todo lo que necesitas hacer es agarrar tu logo, Command C Control C en un PC, Archivo, Nuevo. Estamos creando un nuevo documento. Queremos asegurarnos de que esta vez sea un documento impreso. Vamos a cambiar nuestras unidades de nuevo a pulgadas. O si estás en Europa, milímetros o centímetros. Por aquí bajo el pequeño interruptor avanzado hacia abajo, asegúrate de que el modo de color se cambie a CMYK, y que tus efectos de ráster, el estándar de resolución de impresión es de 300 PPI, así que asegúrate de cambiarlo a eso. Eso solo optimiza la calidad de tu logo para cualquier aplicación de impresión. Dependiendo del tamaño que necesites que sea tu logo cuando lo estés entregando. Por lo general diría que entregaría un archivo vectorial, pero en una rara ocasión podría necesitar entregar un JPEG que está configurado en CMYK. Vamos a usar la opción de escalera como si tuvieras que entregar esto como JPEG porque ya tienes tu archivo de logotipo configurando un Illustrator. Yo sólo voy a cambiar el ancho aquí, digamos que cinco pulgadas es bastante sólido para nosotros entregando un logo. Voy a pegarle Ok. Simplemente lo voy a pegar, una vez más Comando V o Control V el en un PC. Voy a acercarme aquí para que podamos escalarlo. Una vez más puedes golpear Command R o Control R en un PC y traer tu regla para que puedas ver exactamente la longitud de tu tablero de arte aquí. Voy a sostener Shift, agarrar un nodo y escalarlo, acercarme lo más posible al tablero de arte. Una vez más se puede ver que estamos trabajando en CMYK ya que esto para impresión. Al igual que lo hicimos antes, vamos a reducir el tamaño del tablero de arte para que rodee el logotipo. Sólo voy a golpear este ícono esta vez en mi caja de herramientas. Sólo puedo agarrar este nodo inferior y sacarlo. Una vez más puedes ver nuestro ancho es de cinco pulgadas y nuestra altura es de 3.61. Simplemente lo igualaremos un poco. Voy a hacer 3.75, tres y tres cuartas partes. Después pulsa V en tu teclado y eso volverá a tu vista normal. Ahí vamos. Si desea guardar esto puede guardarlo como su archivo de Illustrator desde aquí igual que lo haría normalmente, o puede guardarlo como un archivo EPS. También puedes exportarlo. Todo lo que tienes que hacer es venir aquí y golpear Export y eso también lo puede guardar como JPEG. Así es como guardar tu logotipo para un archivo impreso en Illustrator. Si saltamos a Photoshop, te mostraré cómo configurar este archivo. Sólo tienes que ir Archivo, Nuevo. Una vez más solo ingresaremos el mismo valor. Es pulgadas y queremos 5 por 3.75 pulgadas. Nuestra resolución fijada en 300 CMYK. Los contenidos de fondo pueden ser de color blanco. Yo sólo voy a pegarle Ok. Voy a pegar en el logo es un objeto inteligente. Golpeé el Comando V o el Control V en un PC. Aleja un poco. Estoy sosteniendo Shift, agarrando un nodo de esquina y luego escalándolo para que se mantenga proporcional. Escalar una vez más y ajustarlo justo ahí. Entonces desde aquí puedes Archivar, Guardar como, y simplemente guardarlo como JPEG, y luego puedes entregarlo. Así es como ahorrar para imprimir en Photoshop. 14. Reflexiones finales: Entonces esa es nuestra clase. Muchas gracias por inscribirse y realmente espero que lo hayan disfrutado. No olvides recoger tu marco, cualquier kit de textura de acuarela, si aún no lo has hecho. También hay un PDF de recursos que enumera cada recurso y como he mencionado en la clase, así como el kit completo de texturas de acuarela, junto con el código de descuento. También hay una hoja de trampas de logotipo de acuarela gratis para que realmente tus engranajes se muevan por tus propios logotipos. Te animaría mucho a completar el proyecto para esta clase. Es la mejor manera de recordar y usar realmente las técnicas utilizadas para futuros proyectos. No solo tienes que usar esto para logotipos, puedes usarlo en tus propias ilustraciones futuras y tipografías. Para más ideas sobre cómo usar texturas de acuarela en tu trabajo, echa un vistazo a mi blog every-tesday.com. Si disfrutaste de esta clase, por favor dale un pulgar arriba. No puedo esperar a ver qué hacen todos y te veo la próxima vez.