[Introducción a la] Acuarela floral para el diseño gráfico

1. Tráiler del curso [Introducción a la] Acuarela floral para el diseño gráfico: Si te gustan las acuarelas, probablemente te hayas dado cuenta de lo populares que se han convertido en las florales de acuarela. Son brillantes, hermosos y perfectos para estacionarios, branding, redes sociales, empaques, y más. Digitalizarlos, quitar los fondos blancos detrás de ellos, realzar su color y prepararlos para esos diseños puede parecer un poco más fácil decirlo que hacerlo. Ahí es donde entran las florales acuarelas para el diseño gráfico. Mi nombre es Sheila, y llevo más de nueve años creando y diseñando productos digitales. Como diseñador gráfico profesional, también tuve experiencia en diseño de producción, preparando archivos para empresas Fortune 500. En este curso de intro, comparto mi experiencia para elaborar un gran producto digital que puedes utilizar una y otra vez. Empezaremos mezclando y pintando florales simples, grandes , medianos y pequeños, y añadimos algo de follaje también. A continuación, digitalizaremos esos florales pasando por ajustes de escaneo, hablaremos de resolución, luego mejoraremos el color y la vitalidad de nuestro follaje y florales. Quitaremos los fondos blancos de nuestros escaneos con algunos trucos sencillos en Photoshop, luego guardaremos nuestros archivos para que puedan colocarse en cualquier fondo coloreado o texturizado en el futuro. Con tu inscripción, también recibirás bonificaciones extra. Agarra una lista de recursos clicables con todos los suministros del curso, y una hoja de trucos de escaneo y resolución para que siempre sepas que tus florales tienen el tamaño y descansan correctamente para su uso. Si bien pintaremos florales juntos, el foco de este curso será en Photoshop. Necesitarás acceso a Photoshop CS3 o posterior en una computadora de escritorio o portátil para completar con éxito este curso. Este curso fue creado pensando en los principiantes. Si nunca has pintado florales antes o eres nuevo en Photoshop, puede que tome un poco de tiempo extra, pero es completamente factible. Tendrás tres métodos de pintura floral para elegir, y todas las pulsaciones de teclas se publican en pantalla para Photoshop con narración paso a paso que explica tanto el porqué como el cómo. Agarra tus pinturas, pinceles y una fuerte taza de café, y vamos a crear algunas florales de acuarela para el diseño gráfico. 2. Descripción de la clase: contenidos extra y materiales: Bienvenido al curso de intro de Acuarela Florales para Diseño Gráfico. Estoy tan contenta de que estés aquí. Antes de patear las cosas, solo quiero pasearte rápidamente por los suministros que vamos a estar utilizando a lo largo de este curso, donde encontrar los bonos y todo a esperar mientras cavamos en el contenido del curso . Se puede ver una imagen de todo tipo de materiales frente a ti. Todos los suministros para este curso están incluidos en el PDF de recursos gratuitos, así que definitivamente asegúrate de recoger eso. Si haces click en tu proyecto justo debajo de este video, los verás en el lado derecho de tu pantalla, pero sí necesitas estar en un escritorio o un portátil para poder descargarlos. Ahí es donde están todos los bonos, incluyendo esa lista de recursos. Caminando por estas súper rápidas, voy a estar usando acuarelas de tubo para la porción de pintura de este curso. Mis acuarelas de tubo asequibles favoritas son las acuarelas de bobina. Simplemente son súper vibrantes y realmente fáciles de usar. Necesitarás unos pellets de pintura. Estas de porcelana son mis favoritas porque cuando las limpias no hay tinción, es como si fueran a estrenar cada vez que las limpias. Necesitarás unos pinceles. Mis cepillos redondos favoritos son el número 0,2,4,6, y 8. Pero si no quieres recoger todos esos, entonces te recomendaría conseguir al menos un número 0 y el número 2, y luego un número 6. Necesitarás un poco de papel de acuarela. Utilizo prensatelas frías Canson, papel de acuarela de 140 libras. También me gusta usar un cuentagotas, porque como estoy mezclando las dos acuarelas, solo agilizo un poco el proceso para diluir esas dos acuarelas usando un cuentagotas versus transfiriendo agua de un pincel a la paleta. Otro de los suministros opcionales, la herramienta de calor con la creación de estas florales muchas de las veces que necesitas para dejar que las cosas se sequen completamente antes de poder volver a entrar y agregar color encima de ellas. Si eres un pintor impaciente como yo, entonces una herramienta Heat realmente viene muy útil porque acelera ese proceso de secado 1, pero eso es totalmente opcional. Lo que no ves es un juego de lápices. Me gusta usar los lápices de dibujo Staedtler y me gusta usar un 3H y un 3B, pero eso es justo si prefieres el método de traza o boceto cual te mostraré cómo hacer ambos un par de videos a partir de ahora. Si te gusta planear tus florales y dibujarlas antes de pintarlas, si no te sientes cómodo pintarlas a mano alzada consigue, entonces te recomendaría seguir cualquiera de esos métodos, por lo que necesitarás un lápiz para esos. Entonces lo último es que necesitarás Photoshop, porque aunque sí pasamos algún tiempo pintando en este curso, la mayor parte del tiempo se va a dedicar en Photoshop, porque el foco principal de este curso es tomar esas acuarelas florales que pintamos y haciéndolas digitales para que puedas reutilizarlas en cualquier cosa que quieras en el futuro. Incluso podrías venderlos si quisieras. Vamos a estar pasando la mayor parte del tiempo en Photoshop, por lo que necesitarás este Photoshop CS_3 o más nuevo para completar el curso de principio a fin. En el curso, aprenderás la configuración correcta de escaneo y resolución para usar para tus florales o de lo contrario aprenderás a realzar esos colores en Photoshop, a recolorear esos elementos y tuvo que cortarlos de sus fondos. Si quieres llevar las cosas más adelante, entonces asegúrate de ver todo el camino hasta el final del curso científico, la oferta especial para ti, si quieres aprender a crear también ramos, arreglos, elevar patrones sin costuras, y cómo vender tus florales en línea más tarde. Con eso dicho, saltemos y empecemos con este curso de intro a las florales de acuarela para el diseño gráfico. 3. Cómo utilizar las referencias: Cuando creas florales de acuarela para diseño gráfico, las creas un poco diferente a las florales de acuarela tradicionales. No vas a pintar un montón de florales y un ramo todos juntos. En realidad vas a destacar florales individuales y las vas a pintar por separado. Es realmente importante hacer tu tarea y encontrar algunas grandes imágenes de referencia que puedas usar. Quieres mirar estas referencias en florales de tamaño grande, mediano y pequeño porque a medida que vas creando arreglos o ramos más adelante, realmente ayudarán a crear estas bien redondeadas, bellamente compuestas arreglos y ramos de flores. Para este curso, he creado un tablero de Pinterest lleno de inspiración. Eres bienvenido a sacar algunas de las imágenes de ahí y utilizarlas como referencias o siéntete libre de crear tu propio tablero de Pinterest lleno de inspiración. Realmente ayuda a entender las diferentes formas de tus flores y te pone realmente preparado para crear alguna textura agradable. Por lo que realmente quieres buscar variedad. No quieres que todas tus florales grandes, medianas y pequeñas sean solo flores redondas, por ejemplo, Cuando tienes diferencias en formas de pétalos o características de estos florales, realmente crea un diseño más dinámico y armonioso más adelante. Simplemente quieres darte un montón de opciones de lo que puedes elegir. No necesitas crear una tonelada de florales diferentes, pero sí necesitas una buena variedad de formas y tamaños. Yo diría que al menos dos o tres florales de gran tamaño. Se quiere crear dos tal vez tres tamaño mediano. Entonces probablemente quieras unos cinco más pequeños. Entonces cuando llegues a tu follaje, lo mejor es tener tantos como sea posible porque realmente usas eso para llenar tus arreglos y ramos. Yo diría que tener un mínimo de ocho follaje diferente. Entonces deja formas y ramas. Algunas que son largas, algunas que son cortas, Algunas que tienen muchas hojas, algunas que no tienen muchas hojas. Basta con mirar a través de todas estas referencias y realmente echar un vistazo a diferentes arreglos de ramos y ver lo que puedes sacar de ahí como inspiración para informar las elecciones que tomarás para tus flores individuales. Vamos a pintar las flores individuales una a la vez y luego cuando nos metamos en la digitalización, digitalizaremos todas por separado. Después podrás componer estos arreglos y ramos de flores poniéndolos todos juntos. En el siguiente video, te voy a guiar por dos formas diferentes de crear florales. Si nunca antes has creado florales, aún podrás crear hermosas florales siguiendo los métodos en el siguiente video. 4. Métodos de trazo y dibujo a mano alzada: En este video, te voy a guiar por dos métodos. Si nunca has creado florales o realmente has trabajado con acuarelas antes, y te preocupa no poder crear florales realmente agradables estéticamente, estos dos métodos fueron hechos para ti. Al final de este video, sabrás planear tus florales donde tendrás garantía de tener grandes resultados. En unos cuantos videos, vamos a estar creando esos florales juntos en acuarela y vamos a seguir el método de estilo suelto, que básicamente es la entrega libre usando el pincel. Pero si aún no te sientes cómodo moviéndote ahí, este es un primer paso. Así que prepara esto antes de tiempo y luego muévete a esos videos en lugar de solo seguirme, estilo suelto sabe, solo usa lo que has creado en este video para esa parte del curso. De acuerdo, así que tengo una foto de una flor de anémona justo aquí. Por lo que este primer método lo está mirando al esbozarlo. Entonces es básicamente el método de boceto. Entonces lo vas a mantener frente a ti. Lo vas a dibujar aquí mismo y luego puedes retocar y borrar cualquier parte que no te guste de esa manera está bastante planeado antes de empezar a usar acuarelas en él. Cuando haces el método de traza, estoy usando este conjunto de lápices dibujados Staedtler cuando estás mirando tus lápices aquí mismo, HB es tu neutral esto está justo en el medio. Cualquier cosa FH y superior es más difícil. Aumenta en dureza a medida que vas en esta dirección. Aumenta en suavidad cuando vas en esta dirección. Por lo que cuanto más suave sea el plomo, más oscuro aparecerá el plomo y mucho más plomo saldrá del lápiz cuando dibujes con él porque el plomo es tan suave, estos lápices te durarán mucho más porque el plomo es tan duro que cuando dibujas con él, es mucho más claro de color. Entonces voy a agarrar un 3H para esto y sólo queremos dibujar suavemente esto porque una vez que aplicamos la acuarela y se pasa por encima de las líneas de lápiz, no se pueden borrar. Tendrías que limpiarlos en Photoshop. Entonces cuanto más ligeros tengamos, menos perceptibles serán, pero al menos entonces tendremos una guía de la que salir cuando estemos pintando todo. Entonces sólo vamos a mirar esta flor y vamos a dibujarla aquí mismo. Entonces voy a empezar justo en medio. De acuerdo, así que solo tengo la parte central desbaste y ahora quiero asegurarme de que tengo estos pétalos bien porque los pétalos son básicamente todo el carácter de esta flor. Entonces tengo éste viniendo aquí mismo, y puedes rastrearlo con tu lápiz para conseguir un gallo, calentarte la mano por dibujarlo. No tiene que ser exacto. Simplemente estás desbaste la estructura general de la flor. voy a mirar este. Tengo un racer pegajoso aquí mismo, lo cual es realmente útil porque lo uso como un lápiz y conseguí que éste bajara un poco más allá. No soy ilustrador de ninguna manera. Entonces si puedo hacer esto, definitivamente puedes hacerlo. De acuerdo, así que este es el método número uno, solo dibujarlo solo para mirarlo y bosquejarlo lo mejor que puedas y ahora tienes pautas para cuando entras con tus acuarelas para pintar y tienes mucho menos presión cuando entras y has empezado a pintar, preguntándote si tus pétalos son demasiado grandes o si no están angulados la manera correcta o te estás perdiendo aparte o superponiendo algo que no deberías estar superponiendo. Esto te da una bonita estructura de la que salir y solo voy a limpiar algunas de estas líneas. Una vez más, los quieres lo más livianos posible. Entonces si tienes alguna zona oscura, solo voy con mi borrador realmente a la ligera y eso aligerará esos trazos de lápiz o esas marcas de lápiz en el papel, y este es papel de acuarela. Este es el papel de acuarela de prensa fría Canson el cual puedes ver en la lista de recursos, hay un enlace a eso y pon esa hoja de trucos de recursos justo debajo de este video para que puedas descargarlo y tener acceso a todas esas longitudes de todos los suministros que utilizamos en este curso. Está bien. Entonces solo lo estoy aclarando y ahora estamos todos preparados y esto está preparado para pintar más adelante. De acuerdo, entonces te voy a guiar por el segundo método, que si esto parece demasiado difícil, entonces definitivamente el segundo método funcionará para ti. Entonces voy a dejar esto a un lado y para éste, lo que queremos hacer es realmente transferir esta imagen al papel. Hay dos formas de hacer esto. Si tienes una caja de luz, eso es ideal porque si tienes una caja de luz, puedes voltear esto y luego trazar en la parte trasera y luego podemos transferirlo al papel de acuarela y será el camino correcto. Pero si no tienes una Light-Box, tendrás que dibujar justo encima si es demasiado difícil de ver. Pero también puedes poner esto, puedes pegarlo en una ventana y puedes rastrearlo de esa manera. Si no tienes una caja de luz, pero si no quieres hacer eso, solo puedes trazar sobre esto, solo saber una vez que la transfieras aquí, se va a reflejar. Entonces se va a enfrentar de la manera contraria. Entonces tengo una caja de luz, así que voy a agarrar eso ahora mismo. Está bien. Entonces esta es mi caja de luz. Lo tengo todo listo aquí mismo. Voy a encenderlo y voy a voltear esto una vez más y el mío tiene estos pequeños clips aquí arriba. Yo lo sostendré y voy a agarrar un lápiz suave esta vez. Entonces vamos a agarrar mi lápiz 3B porque necesito que estas marcas de lápiz se transfieran al papel de acuarela más adelante, y si es demasiado duro, no podré transferir esas marcas tan fácilmente. Entonces lo que voy a hacer es sólo entrar aquí y rastrear. Se puede ver cuánto más oscuro está este plomo en comparación con el lápiz 3H que solo estamos usando. Entonces solo voy a rastrear dónde están estos pétalos y luego volveré enseguida. Ahora solo voy a arrasar la parte interior justo aquí. Entonces tengo mi flor toda trazada y ahora podemos quitar esta caja de luz fuera del camino. Está bien tengo mi papel de acuarela justo aquí y lo que vas a hacer es vuelta para que puedas frotar esto y se transferirá. Pero en mi experiencia he encontrado que es mejor si solo trazas, retrazas y eso transferirá las líneas un poco más limpias. Entonces voy a agarrar mi 3H otra vez y solo trazar sobre estas palas como hicimos en el otro lado de la misma. Si lo muevo un poco, se puede ver que lo está transfiriendo. Entonces solo voy a pasar por los pétalos y hacer esto, y luego volveré enseguida. No quieres mover esta fotografía en absoluto ya que estás haciendo esto, lo contrario todo se va a estropear. Está bien, así que echemos un vistazo. Estoy sosteniendo un lado del papel para que no se mueva. Vamos a echar un vistazo a cómo se ven las cosas, y estoy empezando a obtener un buen esbozo áspero de cómo funciona todo. Por lo que la parte central que puedes ver hay tantos detalles aquí mismo. Si tienes una flor que también es así, a veces es mejor simplemente dibujar justo encima de ella así. Entonces los transferirá a todos en lugar de tener que dibujar todos esos pequeños detalles. También podrías hacer toda la flor de esta manera si quisieras. A ver cómo se ve eso. Por lo que se traslada el centro y tengo unos huecos aquí abajo, la parte inferior de los pétalos. Creo que eso es todo, así que sólo voy a hacer eso aquí abajo que no tenemos que albordear con tratar de que las líneas sean exactamente correctas. Echemos un vistazo, así que eso es transferencia mucho mejor. Tengo una zona por aquí y una zona de aquí. Está bien, así que voy a quitar esto y estamos todos preparados. Lo hemos transferido hacia adentro, estas marcas de lápiz todavía están un poco demasiado oscuras para mi gusto si lo comparamos con nuestro método de traza, obviamente este va a ser más oscuro porque teníamos que usar plomo más suave en orden para transferirlo. Por lo que este siempre será un poco más oscuro si te sientes cómodo con este método, yo elegiría este por encima de éste. Pero si solo estás empezando, este,está absolutamente bien usarlo y esuna está absolutamente bien usarlo y es gran práctica una vez que comiences a entender cómo dibujar estos pétalos o cómo pintarlos, entonces simplemente evolucionarás de forma natural a entrega libre una vez que comienzas a pintar estos a menudo. Entonces solo voy a entrar con mi borrador, mi borrador pegajoso otra vez y simplemente borrar ligeramente sobre estas marcas de lápiz para aligerarlas antes de aplicarle acuarela. Entonces si se aligeraba, esto subió bastante. Asegúrate de que aún puedes ver tus bordes de tus pétalos si hay alguno que lo borres solo un poco demasiado y sientes que te vas a meter en problemas más adelante con acuarelas. Siéntete libre de agarrar un cepillo duro como el 3H, y solo puedes bosquejar esas líneas y así tendrás eso más adelante. Como si perdiera este filo aquí mismo, y no quiero hacer eso. Esto de aquí es un poco demasiado ligero. Por lo que estos ya están todos preparados. Entonces una vez que lleguemos a pintar con acuarela, solo vas a usar estos en lugar de entregar gratis los florales como yo muestro. Simplemente agarra estos y solo sigue desde ahí y estarás todo listo. Entonces eso son dos métodos para prepararte para tus florales de acuarela, ya sea que alguna vez las hayas pintado antes o no, ahora tienes un contorno o una estructura general de tu flor. Por lo que estarás todo bien para ir desde este punto en adelante. 5. Selección y mezcla de colores: En este video, te voy a guiar a través de cómo elijo mis colores y luego cómo mezcle mis colores. Lo que ves frente a ti es exactamente lo que he pre-mezclado, lo que he decidido, y ahora quiero guiarte por cómo elegí esos colores, y luego cómo mezclé esos colores usando sólo estos colores. Estamos usando las acuarelas de arcilla. Son súper asequibles, y obviamente puedes obtener mucha variedad con tus colores con solo usar algunos de ellos. Tengo hoja de chatarra de papel de acuarela justo aquí. Estas son mis dos paletas de cerámica, a las que hay un enlace, justo en la lista de recursos, que puedas agarrar estas exactas.Hace poco empecé a usar estas paletas de cerámica y no creo que vuelva nunca a las paletas de plástico. Son poco más priciosos, pero no manchan en absoluto, así que los limpias y son como nuevos. También me gusta que pueda mezclar mis colores aquí arriba, y usé estos pozos para mezclar estos colores juntos si quiero más variedad ya que estoy trabajando. Son súper prácticos y funcionan muy bien. Primero lo primero, cuando esté eligiendo qué colores quiero usar, elegiré los colores, así que elegiré dos colores. Por ejemplo, con éste, sabía que quería que mis colores fueran realmente vibrantes, sobre todo porque en pantalla, quiero que puedas ver todo lo que estoy haciendo. No quiero que las cosas sean demasiado apagadas, ni demasiado oscuras, ni demasiado claras. Entré en esto antes de tiempo queriendo unas paletas vibrantes, así que elegí rosa para mis flores, y luego obviamente, verde para mis hojas. Pero puedo riff de esos colores para conseguir otros colores para agregar más variedad y hacer algunas mezclas realmente armoniosas fuera de ella. Empezando por mi rosa, entonces entré al área naranja solo para agregar más variedad porque obviamente, no quiero solo flores rosadas, quiero algunos colores diferentes en la misma familia de colores, eso es lo importante. Cuando se mezclan, todavía quieres que se vea realmente bonito. Si tienes como un morado y un verde mezclando juntos, o un azul y una naranja, pesar de que esos son realmente hermosos, si te empiezan a tocar, te vas a poner marrón y se va a poner fangoso. Decidí empezar con rosa y luego me fui de rosa-naranja, y luego un naranja claro. Después con el verde, tengo algunos azules, y algunos verdes más claros, y luego algunos marrones. Todos juntos se ven muy bien juntos, así que de ahí vengo. Si quisieras tener flores moradas, y tendrías un poco de azul, y tal vez un poco de rosa ahí dentro. Todo se queda dentro de la misma familia, pero aún tienes esa variedad. Entonces obviamente, decide qué tan silenciados quieres los colores, qué tan vibrantes quieres los colores, y eso se puede lograr agregando en un poco de acuarela blanca o de acuarela marrón para silenciar las cosas hacia abajo. Yo quiero mostrarte cómo solo un poquito de acuarela va un camino realmente largo. No quieres estar apretando tus tubos en tus pequeños pozos en tu paleta, porque sólo va a ser un desperdicio de pintura, cuando se secan, se ponen realmente escamosos. Para estirar tus acuarelas lo más lejos posible, quiero mostrarte cómo me mezcla, solo para darte un poco de visión de mi proceso. Sólo voy a mezclar estos dos colores otra vez, ya que los voy a estar usando mucho, y los voy a mezclar justo en estos dos pozos sólo para que puedas ver el proceso. Entonces hice exactamente lo mismo para estos, pero te voy a decir qué colores y cuánto de cada color usé para estas diferentes versiones aquí mismo. Estoy usando un cepillo redondo número 4 para esto solo jalar mis acuarelas y mezclarlas en las banderas.Me gusta un poco más grande siempre pincel ya que estoy mezclando, solo para que pueda hacer mucho a la vez. Los colores que estoy usando aquí son carmín para el rojo, naranja pálido, amarillo limón, azul prusiano, van dyke brown, y el verde es radian. Estoy agarrando mis carmines para mi rojo, mi naranja rojo realmente oscuro. Tengo mi rojo justo aquí, así que lo abriré. Lo que hago es simplemente apretar sólo hasta que pueda ver la pintura arriba en la parte superior, y luego me agarraré un poquito de mi pincel justo aquí, y lo pondré en el pozo justo aquí, y luego puedo añadir un poco de agua extra. Ya puedes ver lo rojo que es esto en estos momentos. A veces también uso un cuentagotas para esto, así que solo puedo agregar mucha agua a la vez si se está tomando un tiempo con solo traerlo del pincel, así que esa también es una opción. Entonces agarraré mi naranja pálida porque no quiero que sea verdadero rojo, pero quiero un poco de naranja ahí dentro, aunque quiero que sea más rojo que naranja, Así que haré exactamente lo mismo.Así que voy a apretar hasta que vea la pintura y luego agarraré un poco en mi pincel. Esta vez estoy agarrando mucho menos, y luego lo mezclaré aquí mismo. Se puede ver lo bonito y rico que se ve eso. Incluso puedo traer algunos aquí mismo para ver cómo se ve, y luego puedo probarlo en un papel de acuarela. puede ver definitivamente es más rosa. Creo que quiero un poco más de naranja aquí, así que sólo voy a agarrar un poco más de naranja y mezclar eso. Es mucho solo ir de ida y vuelta de las pruebas, agregando un poco de agua extra. No quieres que tu color de agua se vuelva demasiado grueso en el pozo, porque no obtendrás la transparencia de tu acuarela ya que estás pintando con ella. Esta es una transparencia realmente bonita aquí mismo, me gusta mucho esto. No es a rojo y no es demasiado naranja, pero definitivamente es más rojo que naranja. Esto funcionará muy bien con mi tono más claro. Déjame agarrar algo de esta naranja premezclada que tuve, puedes ver que aquí es una bonita naranja pálida. Si quería una naranja pálida como esta, pero la quería un poco más oscura, sólo voy a poner mucha naranja pálida ahora en mi otro pozo, y mezclar eso. Se puede ver si solo uso esto por su cuenta, cómo se ve esto. Me gusta mucho este color solo por sí mismo, que es lo que tengo aquí mismo en este. Ahora, sólo voy a agarrar un poco de rojo. Un poco de rojo va muy largo camino. Está justo aquí, así que solo voy a agarrar una cantidad muy pequeña en la punta de mi pincel, y mezclar eso en solo para cambiar el color del color base, solo un poquito para que sea especial. Ahora, podemos ver la pintura aquí mismo, y ponemos nuestro rojo al lado. Se puede ver lo bonitos que se ven juntos, e incluso cuando se mezclan, qué bonito se ve eso. Ese es mi proceso para mezclar de mis colores. Yo solo voy constantemente de ida y vuelta probando diferentes mezclas, probándolo en mi hoja de papel chatarra hasta que estoy realmente contento con lo que tengo. Básicamente tengo tres variedades justo aquí. Tengo una naranja roja oscura, y luego tengo una naranja roja mediana, y luego tengo una naranja clara. Los tres de esos juntos funcionan muy bien, y luego puedo usar estos pequeños pozos aquí mismo para mezclar los juntos para obtener aún más opciones. Por aquí, con mis greens, déjame mostrarte, déjame primero cortarlas. Déjame mostrarte cómo se ve cada uno de estos colores. Este primer color tiene más azul que nada en él. Yo quería unos tipos de hojas más azules, como lo que verías con un eucalipto. Entonces éste tiene más verde en él, y luego éste es más de un color oliva, y entonces éste es de un color aún más claro. Este es más bien como un marrón que usaría para ramas. Se puede ver ahí está el marrón justo ahí. Entonces éste sería mi color marrón súper oscuro, casi grisáceo para cualquier acento oscuro que necesite hacer. Estos son los colores que mezclé. Para el primer color, este azul, tenía más azul prusiano que cualquier otra cosa. También me mezclé en mi amarillo, y así es como conseguí mi verde. No le puse verde por sí mismo, me dieron mi verde al mezclar un poco de amarillo con el azul prusiano. Entonces solo lo pone un poco más oscuro y silenciado porque no lo quería súper vibrante, como estos dos mezclando juntos, agregué un poco de marrón. Esta es la combinación para este color. Entonces para este color, es muy similar, solo que uso una cantidad muy pequeña de azul prusiano y luego usé mucho más amarillo. Entonces para este, acabo de usar amarillo y marrón, y en realidad traje un poco de verde para el color medio aquí mismo, tan pequeño poquito de verde, mucho amarillo, y mucho marrón. Entonces para éste, acabo de usar amarillo y marrón para este segundo hasta el último color. Esto va a ser como mis sucursales. Entonces para el último color, solo es marrón oscuro y azul prusiano para este de aquí. Eso me da un bonito gris que no es totalmente gris, es agradable tener un poco de blues, jalando desde este primer color aquí mismo para hacer todo realmente armonioso. Acabo de ir y venir hasta conseguir una mezcla saludable que me gustó mucho. Es así como mezclé mi paleta de colores. Ahora que tenemos nuestro color, podemos empezar a pintar con nuestros colores. Si te quedas sin colores como estás trabajando, ya sabes mezclarlos. Está bien si son un poco diferentes y solo agrega más variedad a tus ramos más adelante. Con eso dicho, empecemos. 6. Flores pequeñas: lavanda y angélicas: En este video, vamos a dar inicio a las cosas creando algunas pequeñas flores de soporte para agregar esa variedad de textura y forma a nuestros arreglos futuros en ramos de flores, y luego pasaremos a nuestras flores más grandes después. Haremos un buen manejo en el proceso y haremos las cosas más complejas a medida que avancemos. Las pequeñas flores de soporte que vamos a estar creando en este video son lavanda y nuestra flor de angélica o cualquier otra flor que te gustaría crear. Yo solo te voy a guiar por mi proceso para crear estos, y luego también vamos a hablar de solo crear flores desde cero, desde la memoria. Porque yo personalmente prefería el estilo caprichoso, más suelto, hay mucho más dar con lo que puedes salirte con la tuya y con lo que puedes experimentar. A menos que estés planeando crear un kit floral súper realista específico para flores, realmente puedes experimentar mucho y divertirte mucho y realmente ponerte creativo con tu propio kit, si te quedas en el reino más suelto con tu floral. Este es el estilo que personalmente me gusta pero por todos los medios, si prefieres el método de traza o el método de boceto, definitivamente puedes hacerlo aquí. Simplemente te voy a guiar a través de mi proceso para crear el estilo más suelto. Esta es nuestra lavanda y nuestra angélica. A pesar de que la lavanda es morada, me di cuenta de esto, todavía vamos a aplicar nuestra paleta de colores a esta flor, que está totalmente bien. Este es tu kit floral, puedes hacer lo que quieras con él. Definitivamente sientes que tienes mucha libertad creativa aquí porque realmente lo tienes. Voy a dejar esto a un lado por ahora. También tengo mi iPad justo frente a mí con una foto de lavanda real justo enfrente de mí, y estoy mirando eso ya que estoy trabajando y simplemente tomando prestado de nuestras paletas de colores ya que también trabajo. Nosotros sólo vamos a empezar con este, vamos a hacer nuestra angélica y luego haremos algunas flores a mano alzada también. Estos son todos florales más pequeños. Para la lavanda, me gusta usar un pincel un poco más grande. Tengo un número 6 justo aquí. Voy a empezar agarrando mi color más claro, siempre quieres empezar con tu color más claro primero porque entonces puedes construir color y te puedes oscurecer en la parte superior, pero realmente no puedes ponerte más claro en la parte superior, una vez que tener tus colores más oscuros hacia abajo, así que esa es mi recomendación. Voy a agarrar mi naranja realmente, claro aquí mismo, y con la punta de mi pincel, mi número 6 justo aquí, sólo vamos a crear un racimo. Ajusta la forma de la punta del pincel aquí mismo para crear nuestra lavanda. Puedes moverlo un poco si quieres unos más gruesos. Estoy dejando espacio entre ellos para poder agregar color encima de ellos más adelante. A medida que te mueves hacia arriba, quieres ponerte un poco más pequeño a medida que vas. Sólo voy a dejar estos y luego hacerlo como un pequeño racimo aquí arriba. mí me gusta poner mi color primero y luego dibujaremos nuestro tallo después, no estuvimos poniendo verde con nuestra naranja. No quieres conseguir un color realmente feo ahí mismo. Vamos a dejar que esto se seque un poco. No queremos que se seque todo el camino porque una vez que ponemos otro color encima realmente queremos esas mezclas bonitas. Estos ya están empezando a secarse por lo que puedo dejar caer color en estos, pero estos son poco más húmedos. Voy a esperar hasta que éste se seque un poquito más. Voy a agarrar mi rojo medio, naranja justo aquí arriba y sólo dejar caer un poco de color extra. Asegúrate de tener suficiente color en la punta de mi pincel. Voy a dejar que esto se seque. Está un poco seco por lo que puedo agregarle un poco más de color. En realidad creo que quiero poner un pequeño racimo aquí arriba solo para hacerlo un poco más largo. Voy a agarrar mi naranja mediana y sólo poner una pequeña aquí arriba y tal vez caer un poco de color sobre ella, extra oscuro. Ahora podemos traer nuestro tallo. Entonces voy a agarrar mi cepillo número cero para esto y voy a usar el segundo aquí mismo. Agarra algo de color en la punta de mi pincel. Puedes traerlo aquí solo para ver cómo se ve antes de poner. Algún color extra. Yo sólo voy a dibujar una línea todo el camino hacia arriba pero voy a romperla donde está el color. De esa manera no voy a pasar un verde todo el camino por esta bonita naranja. Yo sólo voy a empezar aquí abajo. Esa es nuestra lavanda y puedes crear un montón de diferentes, diferentes formas, diferentes tamaños solo para agregar esa variedad para que tengamos esas opciones más adelante. Esa es nuestra lavanda. Para nuestra segunda flor, vamos a crear esta flor angélica. Se puede ver tenemos un ramo de flores en primer plano y luego todas se ramifican juntas y se unen como se encuentra con el tallo. Vamos a pintar nuestras flores primero en nuestro pequeño racimo, y luego vamos a empezar con luz y acumulación a la oscuridad y luego dibujaremos en nuestro tallo y acabaremos todo. Voy a agarrar mi pincel número 4 y estamos empezando una vez más con nuestro naranja claro. Yo sólo voy a crear esos clústeres al azar alrededor. Simplemente básicamente estoy punteando con mi pincel y estoy cambiando el ángulo aquí y allá solo para crear intereses visuales de variedad. Voy a dejar que eso se seque. Ahora voy a entrar con el mismo pincel, mi número 4 y agarrar mi color medio. No voy a cubrir mi naranja donde está ahora por completo, pero voy a agarrar esquinas y partes medias y bordes y añadir algo de color ahí solo para crear algo de profundidad y más variedad de color. Esto hará que tu ojo crea que hay flores diminutas en lugar de solo puntos. Voy a dejar que eso se seque otra vez. Ahora vamos a entrar con nuestro pincel más pequeño, así que tengo mi número 0 aquí mismo y vamos a agarrar el color más oscuro. Vamos a dejar caer unos puntos más ahí. Voy a dejar que eso se seque una vez más. Ahora vamos a crear nuestro tallo y la rama para mirar fuera de estos cúmulos de flores. Tengo de nuevo mi pincel número 0, porque vamos a crear un tallo delicado y agradable. Estoy agarrando mi verde medio esta vez solo para cambiarlo un poco de nuestra lavanda. Ahora voy a arrancar el tallo un poco más abajo y luego tener todo conectado. Voy a traerlo aquí mismo y hacerlo un poco más oscuro, para que puedas verlo. Entonces solo voy a empezar a traer un tallo de cada racimo de flores. Si te gusta este racimo de flores, si no puede llegar a este punto aquí mismo sin pasar por otra flor, quieres detenerlo corto antes de que haga eso y tus ojos maquillarán visualmente el resto del tallo estando ahí sin ponerlo feo, traerlo a través de la flor. Entonces debido a que estos están más en primer plano, puedes repasarlo una vez más si quieres agregar un poco de profundidad extra, y eso solo hará que tu línea sea un poco más oscura si haces un segundo pase después de que ya esté seca. Esa es nuestra flor de angélica y ahora nos vamos a mover a alguna flor a mano alzada, solo algunas pequeñas flores de apoyo que realmente hacen que los ramos y arreglos realmente cobren vida. Son impresionantes porque no tienen tallos pegados a ellos, puedes colocarlos en cualquier lugar que necesites. Un poco de relleno extra. Voy a dejar esto a un lado, voy a agarrar una hoja de papel más pequeña y vamos a caminar por esos. Tengo mi papel de acuarela justo aquí y sólo vamos a mano alzada unas flores más pequeñas y solo quiero acompañarte a través de mi proceso para eso. Voy a empezar con mi naranja medio por aquí, y este es un pincel número 4. Yo sólo voy a crear como una flor de cinco pétalos. Parece una estrella y no tienes que colorearla todo el camino y si no quieres, eso en realidad le agrega un poco de textura extra. Puedo volver y agarrar mi naranja más claro si quiero agregar algunos colores extra o diferentes a algunos de estos pétalos, justo al lado de atrás. Se puede ver que es súper suelto no es realmente pensar en ello en absoluto. Yo solo estoy pintando cinco pétalos y luego puedes entrar antes de que se seque y solo añadir un poco de color extra a los bordes. Quieres algunas mezclas adicionales. Entonces obviamente, quieres cambiar un poco el color. Voy a agarrar mi color más oscuro aquí mismo. Es simplemente agradable cuantas más opciones tengas, solo te da forma más opciones más adelante. Estos son tan fáciles de hacer, así que no sientas que necesitas una referencia para todo lo que haces aquí. Está totalmente bien simplemente trabajar desde la memoria o simplemente experimentar y ser creativo con ella. También quieres considerar cuando miras un ramo, ahora todas las flores cuando las miras están mirando hacia adelante. Algunos de ellos están mirando hacia un lado, así que asegúrate de incluir algunos de esos también para que tengas esas opciones más adelante. Eso sería como algo así. Definitivamente siéntete libre de mirar fotos de referencia, si quieres conseguir más específicos en tus formas o el tamaño de tus pétalos aquí. Puede caer en algún color diferente aquí. Hagamos uno más de estos, un color más claro frente al revés. Voy a dejar que estos se sequen y luego caeremos en los centros de éstos y luego haremos un estilo más de flores pequeñas. Para estos centros, me gusta usar el color realmente oscuro que tenemos camino aquí en nuestra paleta, y voy a usar un pincel número 2 para esto y solo vas a puntear esos y esto va a crear mucho contraste extra. Si tus colores se sienten un poco apagados después de que se sequen, no te preocupes por eso en absoluto. Una vez que entramos en Photoshop, podemos potenciar la vitalidad, los contrastes, todo eso. Por lo que siempre podemos hacer cambios más adelante. Yo sólo voy a puntear estos en el centro para que se vean dulces y delicados. Entonces por aquí, quieres crear un medio círculo con tu punteado, por lo que parece que está en el costado están mirando hacia los lados. Eso solo ayudará a tu ojo a interpretar que se trata de una flor de cara lateral. Voy a dejar que estos centros se sequen y luego los voy a repasar una vez más solo para agregar un poquito más jabs y agregar más contraste porque va a estar un poco más oscuro cuando lo repase por segunda vez. Voy a agarrar mi cepillo número 0 para esto. A medida que me pongo muy oscuro en la parte superior y más detallado, es agradable pasar a un pincel de punta más fina. Tan solo para que puedas ver todos esos pequeños detalles y puedes ver cómo simplemente agregar unos puntos extra más oscuros encima de nuestros otros realmente se suma a la profundidad y justo contraste de estas flores. Vamos a hacer un estilo rápido más y tengo mi número 4 justo aquí. Simplemente vamos a hacer como mini margaritas básicamente. Voy a agarrar mi naranja medio aquí mismo y sacar muchos pétalos, como aquí mismo tenemos cinco pétalos, así que estos van a hacerlo, porque son similares a una margarita, solo vamos a trazar un todo manojo de ellos. Después deja caer en algún color extra si quieres tener variedad alrededor de un punto central, o si quieres agregar variedad a los diferentes pétalos. Es como si pudiera empezar con mi super oscuro y pasar a mi medio y agarrar algo de luz en el camino. Lo mismo para este, quieres asegurarte de tener esas flores de cara lateral. Simplemente realmente ayuda cuando estás creando esos arreglos de ramos más adelante, así que sácalos. Voy a dejar que estos terminen de secarse y luego dejaremos caer esos centros en una vez más. Lo mismo que hicimos antes de que me dieran mi pincel número 2, voy a agarrar este color oscuro aquí y solo puntear en esos centros. Voy a dejar que esos se sequen y luego voy a entrar con mi pincel número 0 y hacer esos detalles más finos como lo hicimos antes. Por lo que el cepillo número 0, agarra tu color y puntea justo en la parte superior. Esas son algunas flores caprichosas de la memoria que creamos, algunas pequeñas flores de apoyo, y luego también tenemos nuestra lavanda, que definitivamente siéntete libre de hacer todo un ramo de esas y luego puedes simplemente elige lo que prefieras lo mejor y también creamos esa flor angélica. En el siguiente video, vamos a pasar a las flores medianas y ponernos un poco más complejos. 7. Flores medianas: margaritas y malvarrosas: En este video, vamos a caminar por dos tipos de flores de tamaño mediano. Vamos a empezar con nuestra margarita por aquí, y luego vamos a trabajar nuestro camino hasta un hollyhock por aquí. Tengo un iPad justo frente a mí con fotos de ambas, así que tengo una referencia ya que estoy trabajando, lo estoy mirando constantemente y haciendo ajustes. Definitivamente tienes la libertad de crear estos a partir de la memoria, pero una referencia suele ser realmente útil solo para conseguir esos detalles extra en. Vamos a empezar con la margarita y luego pasaremos al hollyhock. Voy a dejar estos a un lado. Vamos a agarrar nuestro cepillo número 6 para esto. Voy a empezar con mi naranja claro aquí mismo. Para estas margaritas, me gusta empezar con un anillo y luego sacar los pétalos de eso. Voy a empezar con un círculo aquí mismo, sólo para darme mi punto central, y luego puedo tirar de esos diferentes pétalos. Voy a agarrar primero la naranja mediana. Para estos pétalos solo quieres tirar hacia arriba, y luego quieres volver a tirar hacia arriba justo al lado. Es como que quieres que sean un poco diferentes aquí con las alturas de ellas, y esa separación es realmente única para las margaritas. Simplemente quieres asegurarte de que estás haciendo eso mientras sacas estas hojas. Voy a agarrar mi color más oscuro y ponerlo justo al lado. Al tener este anillo estamos tirando hacia arriba el naranja claro dentro de él, y luego cualquier hoja que lo toque o cualquier pétalos que se toquen, estamos mezclando ahí también algunos colores. Se pone realmente bonito de esa manera. Si tienes algún huecos que se sienta un poco incómodo, como estos dos huecos se sienten incómodos para mí, está totalmente bien entrar y simplemente tirar un pétalo, un pétalo singular o un pétalo doble más delgado aquí mismo. Tan sólo para llenar esos vacíos. Vamos a dejar que eso se seque y luego nos encargaremos de nuestra parte central. Tengo mi pincel Número 2 y una vez más voy a volver a mi color más oscuro aquí mismo para cuidar mi centro, y sólo voy a engrapar en estos puntos otra vez. De la misma manera que lo hicimos en las margaritas más pequeñas. Voy a dejar que eso se seque. Tengo mi cepillo Número 0 para mis detalles más finos y solo voy a engrapar en el resto de mis detalles aquí mismo. Eso cuida nuestra margarita de tamaño mediano y definitivamente siéntete libre de crearla todo en un solo color si quieres, o usa dos colores, y no olvides crear ese perfil lateral de tu margarita también. Podemos crear eso juntos ahora mismo. Simplemente le quedaremos esto a la naranja mediana y a la naranja clara para ésta. Simplemente voy a empezar con mi naranja claro y voy a crear un medio círculo justo aquí para trabajar óvalos. Agarré primero mi naranja mediana y solo arrastraré estos pétalos que están fuera hacia un lado mirando hacia los lados. Voy a dejar que eso se seque. Vamos a ocuparnos de ese centro otra vez, consigo mi cepillo número 2 grapando ese medio círculo. Marca eso seco y los detalles finales con mi pincel número 0. Esas son margaritas de tamaño mediano. Voy a cortar este papel solo para que no tenga que preocuparme por tocar mi área húmeda. Voy a dejar que eso se seque de forma natural y luego crearemos nuestro hollyhock. Para nuestro hollyhock, éste es un poco más complejo. Todos los pétalos en el hock parecen estar formando un pétalo gigante alrededor de nuestro punto central. Vamos a tirar de eso y luego tenemos este gradiente realmente bonito que viene del centro y tira hacia afuera, hacia los bordes de nuestros pétalos. Puedes crear tu color base, cualquier color que quieras. Voy a empezar con mi naranja claro y luego jalar una naranja realmente oscura para la parte central. El anillo justo aquí, que crea ese gradiente hacia afuera. Voy a poner estos aquí mismo y la forma en que hago esto, voy a agarrar de nuevo mi pincel Número 6 y agarrar mi naranja claro y crear un círculo. Voy a regar mi naranja claro, así que básicamente es un lavado aquí mismo así que hay mucha más agua que hay pintura. Entonces solo voy a tirar estos pétalos hacia afuera y voy a mantener los bordes muy irregulares a medida que se mueven alrededor, y quiero esto bastante húmedo porque necesitamos una gota en ese color para que cree ese gradiente. Eso se extiende hacia afuera. Mis bordes aquí son realmente irregulares y quiero asegurarme de que haya algo de agua en ellos para el siguiente paso. Ahora lo que vas a hacer es entrar en tu segundo color, tu color más oscuro, o el color que elijas aquí mismo y luego solo quieres extender esto alrededor del anillo justo ahí, así que empieza a moverse hacia afuera. Entonces quieres agarrar tu pincel Número 0, y solo vas a tirar de estos pequeños trazos hacia afuera, por lo que es un gradiente más natural. Si consigues estas manchas al final como yo, solo puedes tirarlas hacia atrás y eso las limpiará. Voy a dejar que eso se seque un poco, no en todo el camino, pero suficiente donde pueda volver a caer color y tirar de él solo para que ese punto central sea aún más rico de lo que ya es. Está un poco más seco y solo voy a caer en ese color oscuro otra vez alrededor del punto central, luego sacarlo con mi Número 0 otra vez. Vamos a conseguir los detalles más fuertes ahora ya que se seca debajo de él. Voy a dejar que esto se seque y vamos a repetir ese proceso una vez más. Tengo mi Número 6 otra vez, consigue mi rojo oscuro o mi naranja oscuro. Estos golpes no van tan lejos como los otros, estos están llegando a mitad de camino sobre ellos. Eso voy a secar y luego vamos a sumar en ese punto central. Los centros de hollyhocks son bastante básicos, en realidad sólo vamos a agarrar nuestro cepillo Número 0, y simplemente poner este naranja claro aquí mismo, justo en el centro. Por lo general hay un anillo blanco a su alrededor, por lo que puedes dejar eso o puedes llenarlo. Depende totalmente de ti. Ese es nuestro hollyhock. En el siguiente video vamos a caminar por dos flores de gran tamaño y luego nos prepararemos para saltar a Photoshop y editarlas para poder usarlas indefinidamente en cualquier proyecto futuro. 8. Flores grandes: rosas y anémonas: En este video, vamos a crear dos flores de gran tamaño para terminar nuestras flores para nuestros diferentes arreglos y ramos. Vamos a empezar con rosas de estilo suelto y luego terminar con una anémona detallada. Voy a mover nuestras anémonas a un costado y tengo mis rosas justo aquí y tengo una foto de referencia justo enfrente de mí en un iPad, así que estoy constantemente mirando esa imagen mientras trabajo porque esta definitivamente es una de nuestras más flores detalladas todavía. Lo importante a recordar cuando estás trabajando en rosas es la parte central de la rosa donde se está abriendo, la apertura inicial es muy apretada, por lo que todos los pétalos están ahí súper apretados juntos, así que estás consiguiendo estas líneas de sombra realmente finas y los propios pétalos son mucho más delgados porque aún no han empujado hacia fuera o han empezado a plegarse. Tus líneas en el centro van a ser mucho más delgadas de lo que son una vez que salgas más lejos. Todavía vas a tener hojas que no me he plegado del todo, así que ahí es donde entran tus líneas más delgadas por fuera, pero en su mayor parte, una vez que llegues al exterior, vas a conseguir unos trazos más gruesos porque tus pétalos que son mucho más anchos una vez que llegues a esa zona. Tengo esa imagen justo frente a mí. Voy a estar usando un número para nuestro pincel. Obviamente puedes usar el cepillo de cualquier tamaño que quieras si quieres que estos sean extra grandes y tus diseños solo elige un pincel más grande y estarás bien, porque sabemos que el interior es un poco más oscuro, voy a empezar con nuestra naranja oscura o amarillo o rosa. Por lo general, la parte central comienza con una línea o un punto solo para empezar las cosas. Tengo eso y luego estoy constantemente mirando esa imagen justo delante de mí y simplemente imitando donde esas líneas caen por los diferentes pétalos que están en el interior. A medida que empiezo a mudarme, estoy presionando más en el pincel, así que consigo esos trazos más gruesos. Esa es una rosa más floja y sólo voy a entrar a mi centro y sólo añadir un poco en la oscuridad aquí mismo. Si quieres agregar un poco de color extra a tus demás, si prefieres mantenerlos de un color o dos colores. Esa es nuestra rosa y obviamente solo vas a usar diferentes imágenes de referencia a medida que creas un perfil lateral o cualquier otra orientación a medida que trabajas. Podemos crear un perfil lateral juntos realmente rápido solo para que veas cómo se ve ese proceso versus directamente encendido, así que voy a cambiar mi imagen y luego volveré enseguida. Ten una nueva imagen delante de mí ahora para una rosa SIPProfile, está mirando hacia la izquierda. Voy a empezar una vez más desde el centro y simplemente caer en esos detalles, así que tengo más de un semicírculo aquí mismo para empezar las cosas. Esta es la rosa de cara lateral, puede ver que los pétalos son mucho más delgados o más condensados hacia la forma en que está mirando, por lo que aquí arriba en la parte superior izquierda y luego se hacen mucho más grandes a medida que te alejas de la dirección que está enfrentando, así que aquí abajo, tenemos más gruesos en pétalos más anchos. Esa es nuestra rosa, si queremos caer en algún color extra o algún sombreado aquí arriba donde las cosas son un poco más oscuras porque obtenemos más sombras donde las cosas están un poco más apretadas, podemos hacer eso, podemos agregar algo extra color si queremos, pero aparte de eso, esta rosa se hace. Voy a dejar esto a un lado y vamos a pasar a nuestra anémona. Una vez más, tengo una foto de referencia frente a mí. Para esta anémona, la voy a mano alzada y voy a mantener los pétalos que están más cerca aquí mismo, mi color más oscuro y luego los pétalos que están un poco atrás o más lejos, voy a mantener un color más claro solo para crear un poco más de profundidad con tener colores más claros detrás. Vamos a empezar con las formas de nuestras hojas. mí me gusta empezar por la espalda y trabajar hacia adelante. En realidad vamos con ese medio para este y estoy usando un pincel número 4 para esto. esto se está secando, estoy regresando así que solo agrega un poco de sombreado extra aquí mismo, por lo que oscurecerá estas áreas. Ahora voy a pintar en esos pétalos extra, así que tengo un pétalo que está suelto aquí mismo. Voy a mantener este en el mismo color. Si bien eso se está secando, voy a cambiar a mi naranja claro y pintar en estos pétalos extra entre los que acabo de pintar. Ahora deja que eso se seque y luego vuelve a entrar a sombra en algunas de las partes de este naranja más claro pero acabo de pintarlas. Voy a añadir un poco extra de rosa a mis pétalos más oscuros solo por el sombreado. Ahora solo necesitamos pintar en nuestro centro y luego estaremos todos hechos. Voy a agarrar mi color oscuro una vez más y Tiene esta gran bola justo en el centro, así que voy a pintar eso primero. Entonces tiene todas estas pequeñas semillas fuera de ella así que voy a dibujar estas líneas y para las semillas. Voy a dejar que eso se seque y volver a repasar todo. Tenemos nuestra anémona y tenemos nuestras rosas. Todos estamos ambientados con todas las flores que necesitaremos para avanzar con la digitalización y el uso de éstas para nuestros nuevos usos más adelante en el siguiente video, vamos a crear ese follaje de soporte para acompañar a todas nuestras flores. 9. Pintar hojas y ramas: En este video, vamos a terminar todo creando nuestro follaje para acompañar las flores que hemos creado. Por lo que para esto, recomiendo buscar diferentes arreglos y ramos de flores para la inspiración foliar. Puedes buscar a través del tablero de Pinterest que mencioné antes, o simplemente puedes recolectar tu propia inspiración de follaje. Siéntete libre de conseguir lo más creativo que quieras. Añade tanta variedad como quieras aquí porque estos realmente ayudan a crear áreas de relleno ya que estás creando tus arreglos y ramos y juntando todo. Entonces me gusta crear un montón de estos solo para tener mucha variedad, solo hojas con forma diferente, diferentes texturas, formas, tamaños, todo eso. Solo vamos a crear unos cuantos juntos y luego puedes llevártelo a partir de ahí. Para empezar, puedes ver que solo tengo mis greens delante de mí para esto porque eso es todo lo que vamos a estar usando. Entonces vamos a crear algo de eucalipto, algunas ramas con hojas, y luego solo unas hojas por su cuenta juntas. Entonces empezaremos con el eucalipto. Entonces un eucalipto, voy a usar mis números expresos aquí, porque es más como un color azulado, vamos a usar este color azulado aquí mismo, y lo voy a regar bastante. Eso hará que ese azulado se vea un poco más obvio. Entonces tengo mi azulado justo aquí. Simplemente vas a crear unos pequeños círculos, básicamente, y van a ir de pequeños a grandes en la parte inferior, como lo que hicimos con la lavanda, solo estos van a ser círculos. Entonces sólo voy a manos libres algunos círculos aquí dentro. Por lo que estos serán mis más pequeños. Ahora, como esto se está secando, voy a crear otro solo para tener un poco más de variedad. A lo mejor voy a hacer que éste gire en otra dirección. Voy a dejar que estos se sequen y luego vamos a poner en el elemento de rama para conectarlos a todos. De acuerdo, estoy revisitando mi pincel número cero y voy a agarrar este color aquí mismo, que es más como mi color marrón para ramas. Tiene un poco de verde en ella, y vamos a usar este, así que déjame regarlo un poquito. Porque queremos mantener lo blando de la misma manera que lo hicimos con las hojas. Entonces voy a venir del top uno, bajarlo y luego conectaremos el resto de las hojas. Vas a traer la rama todo el camino a la hoja. De acuerdo, lo mismo con el otro. Ahora haremos una rama con unas hojas sobre ella. Entonces voy a cambiar a mi cepillo número dos para esto, vamos a usar, vamos a usar el mismo marrón aquí mismo. Lo que vas a hacer es simplemente dibujar tu rama principal justo aquí, y luego solo vas a crear algunas ramas fuera de ella, y ramas fuera de esas solo para agregar algún personaje. Es muy aleatorio. Realmente no hay pensamiento detrás de esto. Súper orgánico. Esa es una buena cantidad de ramas, voy a sumar un poco más de profundidad oscureciendo algunas de estas. Voy a dejar que eso se seque, y ahora, sólo voy a pintar unas hojas. Entonces tengo mi pincel número dos otra vez, y sólo voy a pedir prestado entre estos dos greens, aquí mismo, para las diferentes hojas, e incluso puedo mezclar las dos juntas para un tercer color justo aquí. Está bien. Entonces solo vas a crear básicamente, un medio óvalo y luego otro medio ovalado y puedes dejar algo de textura o algún espacio negativo entre ellos si quieres, o puedes cerrarlos todo el camino hacia arriba. A mí me gusta cambiar de ida y vuelta, y también cambiar el tamaño de las hojas a medida que trabajas también. Entonces ahora voy a cambiar a mi pincel número cero para terminar el resto de ellos, y si quieres, incluso puedes agregar algunas hojas adicionales a la rama misma. Eso es una rama y ahora solo podemos crear unas hojas flotantes libres, que son realmente bonitas para rellenos más adelante. Entonces solo voy a agarrar el pincel número cuatro para esto y agarrar este color, y sólo vamos a crear, sólo una hoja regular, el medio óvalo otra vez. Si quieres agregar algo de color a la base de la misma, puedes hacerlo también. Probablemente sea un poco demasiado. Una vez más, no te preocupes si se pone un poco demasiado suave porque podemos realzar eso en Photoshop más adelante. Entonces solo voy a crear algunas hojas de diferentes colores solo para tener opciones más adelante. Crearé algunas de estas hojas básicas que son comunes. También puedes hacer algunas más pequeñas, si quieres, voy a agarrar mi número cero. Entonces también quiero hacer uno texturizado para que sea un poco, no está tan lleno, como hicimos con las hojas de la anémona. Ahora, yo también quiero hacer algunas hojas con forma diferente, solo estoy mirando un montón de fotos de referencia frente a mí. Haremos como una hoja que sube y luego tiene otra hoja conectada a ella, está en otra dirección y se juntan. Haremos otra rama solo que va a ser como fuera de una planta contra un árbol. Por lo que los tallos serán de color verde en lugar de marrón. Entonces me gusta poner un par de hojas grandes. Esa es nuestra ventaja completa, todo listo para salir. Por lo que ahora, estamos listos para pasar a escanear en nuestras florales y nuestras hojas y llevarlo a Photoshop para mayor realce, edición y eliminación del fondo blanco de todas ellas. Para que puedas colocarlos en cualquier cosa que te guste tantas veces como quieras. 10. Ajustes de escaneo: En este video, vamos a caminar por los ajustes de escaneo que te recomiendo para escanear en tus florales, entonces podemos traerlos a Photo shop, prepararlos, y si quieres venderlos algún día, serán los perfectos resolución y el tamaño que esperan los compradores. Saltando justo en cuando estás en tu pantalla de escaneo, tengo un combo de escáner de impresora y eso está perfectamente bien. Si tienes eso, funcionará perfectamente. Sí tengo un enlace a mi impresora y escáner en la lista de recursos, así que solo descarga eso y obtendrás el enlace al combo de escáner de impresora exacta que utilizo. Una vez que obtenga este cuadro de diálogo para la configuración de su escáner. Bajo Kind solo asegúrate de que el color esté seleccionado. Obviamente necesitamos color, y si es posible, bajo Resolución, mi combo de escáner de impresora solo sube hasta 600 dpi, lo cual es impresionante. Si tienes la capacidad de ir a 600, definitivamente ve ahí. Si puedes ir aún más alto que eso, ve por ello porque cuanto mayor sea la resolución, mayor será el tamaño de la imagen podrá obtener más adelante en Photoshop al que llegaré en tan solo un minuto. Resolución si sólo se puede subir hasta 300, eso está bien. Si puedes subir más alto, sube lo más alto posible, y luego el formato que quieres guardarlo como JPEG. Una vez que tengas esos ajustes, solo tienes que escanear, escanearlo, y luego podrás entrar a Photoshop y lo recogeremos en el siguiente video en Photoshop. Pero sí quiero hablarles muy brevemente sobre la resolución. Podría estar preguntándose por qué 600 dpi o por qué más grande que 300 dpi. Guía rápida de resolución, 300 dpi es la resolución ideal para imprimir, lo que si los compradores compran tus florales de acuarela y quieren ponerlos en una invitación que luego se imprime. Tiene que ser de 300 dpi que te darán la mejor textura crujiente de la imagen lo cual obviamente sería ideal si estás imprimiendo algo, quieres que se vea realmente bien. No quieres que alguien consiga esta imagen de tamaño realmente pequeño y después tienes que estirarla y luego los pixeles se estiran y luego se pone borrosa de aspecto. Esa es una práctica súper terrible y nunca quieres hacer eso. Se desea escanear la imagen original al menos 300 por lo que a ese tamaño es perfecto. Cuando escaneas a 600, se almacena más información, pero al imprimirla, no hay diferencia distinguible en la apariencia entre 300 y 600. Pero si duplicas la resolución, en realidad eres capaz de duplicar el tamaño de tu imagen usando Photoshop, que te voy a mostrar exactamente cómo hacerlo en los próximos videos. Se desea escanear a esa configuración más alta, lo que si escaneas una imagen de cuatro pulgadas por dos pulgadas a 600 dpi y Photoshop, se puede reducir o tener la resolución a 300, por lo que es esa resolución de impresión perfecta. Pero debido a que lo tenías en 600 originalmente, hay más información disponible lo que te permite duplicar el tamaño a ocho pulgadas por cuatro pulgadas, lo que ahora puedes ofrecer tus florales a un tamaño más grande de lo que incluso se crearon en, y se verán igual de nítidas cuando estén impresas. ¿ Por qué importa esto? Cuanto más grande puedas ofrecer tus florales, más utilizables y versátiles se vuelven para ti mismo y para los compradores potenciales. No tendrán que estirar esas imágenes y encontrar esa reducción en la calidad. Se pueden usar en tamaños más grandes y lucir igual de nítidos y hermosos, y seguro que podrías vectorizarlos. Podrías estar pensando que puedes simplemente vectorizarlo y luego puedes escalarlo hasta lo que quieras porque una vez que es vector, es infinitamente rescalable. Pero si usas versiones vectoriales, cuando pasas por ese proceso de vectorización, obtienes todos los puntos. Si alguna vez has hecho ese proceso tú mismo sabes que está compuesto por toneladas de puntos de anclaje, y cuantos más puntos tengas, mayor será el tamaño de tu archivo y si alguien quiere usar un montón de tu floral, de repente el tamaño del archivo se pone gigantesco muy rápido y si tienes una computadora más antigua puede ralentizar tu computadora o puede estrellar el programa, y obviamente no quieres lidiar con compradores que están molestos por eso. Si creas tus florales originales a un tamaño mayor, son capaces de usarse como esos formatos de imagen en lugar de formatos vectoriales, por lo que reduce el tamaño general del archivo. Esperemos que todo tenga sentido, pero eso es una rápida visión general de por qué la resolución importa y si eres capaz de escanear a una resolución más alta entonces definitivamente aprovecha eso. Para ser extra útil, en realidad he incluido esto como un bono con este curso, esta hoja de trampas de resolución. Tan solo una cabeza arriba dependiendo de en qué seas capaz de escanear tus imágenes. En primer lugar, si no tienes escáner y decides seguir esta clase y solo tomas una foto y usas la de tus florales, te recomiendo no vender esas florales. No vendas tus florales hasta que tengas un escáner. Simplemente será mejor para los compradores y para ti y tu reputación con venta así que definitivamente asegúrate de tener un escáner si piensas hacer eso. Pero si solo estás pasando por los pasos y siguiendo junto con esta clase, si decides solo tomar una foto por ahora, solo para pasar por los movimientos, esa foto cuando tomas una foto usando tu teléfono o lo que sea, aplica automáticamente una resolución de 72 dpi. Para poder llegar hasta 300, hay que reducir en realidad el tamaño al que se tomó en cuatro. Entonces estará listo para imprimir. Tan sólo una cabeza arriba sobre eso. Vas a conseguir algunas florales bastante diminutas si tomas una foto, así que idealmente te gustaría tomar una foto de cada floral que hagas de esa manera es lo más grande posible porque vas a tener que reducir el tamaño en cuatro. Esperemos que eso no sea demasiado confuso. Estos otros puntos son súper útiles si eres dueño de un escáner y estás usando un escáner, así que si lo escaneas a 300, solo tienes que mantener ese tamaño original que es lo más grande que puede ir para mantener esa frescura y esa apariencia. Si escaneas a los 600, como hablamos en Photoshop, puedes reducirlo a 300 y al hacerlo, tienes permitido duplicar el tamaño y aún así tener esa calidad de imagen realmente genial. Si tienes un escáner que es capaz de escanearlo 1200 dpi, al reducirlo a 300, puedes llegar a cuatro veces el tamaño. Ahora estás obteniendo estas imágenes mucho más grandes que se pueden colocar en aplicaciones más grandes, y lo mismo con el escaneo a 2,400. Cuando lo reduzcas a 300, puedes ocho veces el tamaño. Se puede conseguir realmente potente dependiendo de cuáles sean tus capacidades de resolución. Esa es una visión general rápida de la configuración y la resolución del escaneo. En el siguiente video vamos a subirnos a Photoshop y verlo todo en acción. 11. Retocar pinturas de flores en Photoshop: En este video, vamos a editar y mejorar nuestros escaneos dentro de Photoshop. Por fin estamos en Photoshop. He escaneado todas las florales y que caminamos juntos así como el follaje y vamos a hacer esas mejoras, realmente vamos a perforar el color y la vitalidad y la saturación y también vamos a aumentar ese tamaño en función de nuestra configuración de escaneo del video anterior. Vamos a hacer eso primero y luego llegaremos a realzar y editar. En primer lugar, con cada uno de estos escaneos, se puede ver que tengo cada uno abierto aquí mismo que hicimos juntos. Voy a empezar con estos aquí mismo. Lo que quieres hacer es ir a Imagen, Tamaño de imagen, y aquí mismo puedes ver mi Resolución es 600 y hablamos en el video anterior cómo podemos duplicar el tamaño si reducimos la Resolución a la mitad. Cuando vayas a hacer esto, anota cuál es tu ancho, asegúrate de que estos estén enlazados entre sí. Cuando cambies uno, ambos cambiarán. Simplemente te ahorrará algo de tiempo. Aquí mismo puedo ver que mi Ancho es de 4,095. Si tengo mi calculadora y duplo eso 4,095 veces dos, eso me da 8,190. Ahora, lo que voy a hacer es llegar primero a la Resolución. Tienes que hacer esta parte antes de poder ajustar el tamaño. Primero vamos a reducir esto a 300, y luego aquí arriba vamos a cambiarlo a ese número, el 8,190. Entonces sube aquí y pon 8,190. Se puede ver la altura cambiada al mismo tiempo. Entonces podemos pegarle Ok. Esto reducirá esa resolución y duplicará el tamaño, pero se mantendrá la misma calidad debido a esa regla de resolución de la que hablamos en el video de configuración de escaneo. Este está todo listo para ir. Vamos a hacer esto para los escaneos restantes aquí mismo. Tengo mis mini flores solo para reiterar lo que acabamos de hacer fue a Image, Image Size, make no up el ancho justo aquí o uno de estos números. Esta tiene 2 mil 969 veces dos, 5 mil 938. Vamos a reducir esto a 300. Agarra ese número, los 5,938, y luego pega Ok. Tardará un segundo y ahora estamos bien para irnos. Se podía ver cómo aún se mantiene la calidad con estos florales. Son agradables y crujientes y ahora son mucho más grandes de lo que eran antes. Yo sólo voy a pasar y hacer lo mismo con estos dos. He pasado por las otras y aumentado sus tallas también, así que estamos todos bien para ir con nuestras florales estando en tamaño y resolución óptimos para impresión. Vamos a empezar con éste primero solo para hablar de realzar esa vitalidad y el contraste y todas las demás cosas buenas. Primero solo voy a girar esto alrededor para que esté orientado un poco más fácil a nuestros ojos. Simplemente ve a Imagen, Rotación de Imagen y vamos a rotar este 90 grados en sentido horario y ahora lo podemos ver. Queremos realzar el color. Queremos oscurecerlo, así que cuando la gente lo está usando en sus invitaciones o imprimibles o lo que sea que se use para eso es agradable y vibrante, lo puedes ver muy bien. Si te gusta ese color silenciado entonces puedes dejarlo totalmente, pero lo importante es que necesitamos quitar la ligera textura que estamos viendo en el escaneo. Eso nos permitirá recortar estos y quitar el fondo por completo. Ese es nuestro principal objetivo cuando realzamos nuestros colores aquí, fuera de solo llevarlo a un lugar que realmente te gustan todas las mejoras que le agregamos. Queremos asegurarnos de que esta textura, esta textura de papel acuarela, se retire. Te voy a mostrar un truco fácil para hacer eso. En primer lugar, siempre vengo a mis niveles, que está por aquí en tu paleta de ajustes. Si no ves esto, puedes llegar a él yendo Ajustes de Ventana. Se trata de una edición no destructiva. Sea lo que sea que hagas aquí mismo, siempre y cuando utilices estos ajustes, siempre puedes volver atrás y cambiarlo más adelante. Nunca te recomiendo ir a Ajustes de imagen. Si haces esto ahora mismo, sal de este hábito porque esto se aplica permanentemente. No puedes retroceder si alguna vez cambias de opinión en el futuro. Usa siempre tus ajustes por aquí. Vamos a empezar con niveles. Yo solo voy a dar clic en Niveles aquí mismo, y cuando uses estos deslizadores, cuanto más cerca del medio, este pequeño nodo gris justo aquí, cuanto más cerca desliza tu negro hacia él, los colores más oscuros se obtener, y cuanto más cerca deslice su nota blanca por aquí al medio, más ligero o más brillante se pondrán sus blancos o luces. Siempre vengo a este primero porque crea un cambio tan sustancial en comparación con otros ajustes que puedes aplicar. Este es mi punto de partida y luego edito en base a las mejoras que hago aquí. Yo lo voy a oscurecer primero y ustedes podrán ver cuánto cambia esto realmente a medida que empezamos a deslizar estos. Voy a deslizar primero el nodo oscuro. No te preocupes por deslizar este de aquí abajo. Simplemente deja éste tal como está. Estás deslizando estos nodos aquí mismo. Yo sólo voy a empezar a deslizarme. Se puede ver que están empezando a ponerse amables y oscuros. Eso me queda muy bien. No quieres ir demasiado lejos, si vengo aquí, realmente va a soplar esos colores y no queremos que eso suceda. Todavía queremos que sea agradable y bonito y realista y vibrante. Creo que eso probablemente sea bueno. Ahora vamos a deslizar nuestro nodo blanco más cerca del centro. Esto es lo que va a eliminar esa textura de fondo. Este es el pequeño truco. Cuanto más cerca lo desliza, quieres conseguirlo lo suficiente donde básicamente se ha ido la textura. Pero ahora puedes ver que estamos empezando a lavar algo del color aquí mismo. Ahí es cuando vamos y ya sea puedes deslizar un poco más tu negro, pero ten mucho, mucho cuidado de no volar algunos de estos colores. Si eso empieza a suceder, solo retírelo un poco y luego vamos a pasar a nuestro ajuste de brillo y contraste, que es este pequeño ícono del sol de aquí. Basta con hacer click en eso. Ahora podemos deslizar nuestro Brillo y nuestro Contraste. Me gusta deslizar mi brillo en realidad un poco hacia abajo para oscurecer los colores si empiezas a conseguir algunas áreas lavadas, esta es una pequeña y bonita herramienta útil para traer algunas de ellas de vuelta sin traer de vuelta esa textura de fondo. puedes ver que ya hemos vuelto a traer algunos de estos colores más claros a la imagen porque los hemos oscurecido. Si quieres agregar algo de contraste, puedes hacerlo también. Realmente no creo que éste necesite demasiado más contraste ya que hicimos tanto con los niveles. Eso me queda bien. Me siento muy bien con esto. Tenemos esa textura de fondo desaparecida. Todo está genial. Si cambias de opinión como ahora que tenemos esto, si quieres volver a tus niveles más adelante, ya que esta es una forma no destructiva de edición. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en este pequeño ícono de tu paleta de capas y podrás volver a la configuración de nivel que tienes aquí mismo. Esta es esa forma no destructiva de edición donde puedes entrar y puedes cambiar las cosas más adelante si quieres. Una vez que llegues esto a un lugar realmente bueno, quieres llevar la misma configuración a tus otros escaneos, sobre todo si estás usando colores similares como lo hicimos con los diferentes florales que pintamos. En lugar de tener que entrar en cada uno de estos y aplicar exactamente la misma configuración una y otra vez, realidad puedes arrastrar estos ajustes a esos escaneos. Todo lo que tienes que hacer es mantener pulsado Shift y dar click en tu segundo y ambos serán seleccionados y luego puedes simplemente dar click en cualquier parte tu documento y arrástralos como voy a venir aquí a éste primero, arrástralo y luego liberación. Lo arrastraré justo en la parte superior, y se puede ver que estos se han aplicado a éste. Obviamente necesitamos hacer algunos ajustes más porque seguimos viendo la textura aquí mismo. Pero podemos volver y ajustar esos porque no es destructivo. Simplemente voy a arrastrar la misma configuración a nuestros otros documentos y luego los ajustaremos también. Asegúrate de que ambos estén seleccionados en tu paleta de capas y, a continuación, simplemente haz clic en cualquier lugar y arrastra a la siguiente pestaña y suéltala. Estoy en Photoshop Creative Cloud 2018 para esto. Pero esto aún debería funcionar para versiones anteriores de Photoshop, al menos hasta probablemente CS3. Creo que podría ser lo más lejos que puedas ir con esto. Sea lo que sea que esté haciendo aquí mismo, definitivamente puedes caer a lo largo mientras estés en CS3 o [inaudible]. Entonces los voy a arrastrar una vez más al follaje. El follaje tiene diferentes colores. Es posible que necesitemos hacer algunos ajustes más aquí, pero esto, a primera impresión, se ve bastante bien. Creo que estamos en buena forma con el follaje. Parece que hemos eliminado por completo la textura de fondo de lo que puedo decir. Podría haber algunas zonas de éxito o faltas. Está bien. Vayamos a estos y solo hagamos ese ajuste para que veas qué decido hacer si estoy consiguiendo que esta textura se muestre a través. El primer lugar al que voy son mis niveles porque eso se deshace de él con bastante rapidez. Todo lo que tiene que hacer es hacer doble clic aquí y esto lo hará volver a subir. Sólo voy a arrastrar mi nodo un poco más allá, y se puede ver que elimina esas texturas ahí mismo. Sigo recibiendo una buena cantidad de vitalidad con mis florales. Déjame arrastrar un poco esto. Creo que puedo soportar ir un poco más oscuro y eso se ve bien. Este está todo listo. Voy a venir a mis mini flores. Para este se puede ver que nos acercamos, pero aún se puede ver la textura del papel de acuarela en ella. Tenemos que ajustar eso y aún tenemos que estar muy conscientes de estas áreas más ligeras donde no queremos que se vuelvan demasiado voladas o desaparezcan por completo. Es realmente un acto de equilibrio. Solo necesitas volver a tus ajustes y jugar con ellos y ver lo que es un buen equilibrio feliz. Nosotros sí queremos deshacernos de más de este fondo, pero no queremos realzar demasiado del color al mismo tiempo. Voy a volver a nuestros niveles y sólo vamos a jugar un poco con el ajuste y ver dónde terminamos. En realidad creo que necesitamos reducir el blanco justo aquí, y veamos si podemos recuperarlo con sus ajustes de brillo y no creo que necesitemos demasiado un oscuro en esto porque estamos oscureciendo nuestro fondo al mismo tiempo. Voy a quizá sólo bajar un poco y también reducir el contraste y ver si eso ayuda. Estoy viendo que la textura de fondo está empezando a desaparecer así pero sigo pensando que tengo caminos por recorrer. Déjame volver a Niveles y ver si puedo oscurecer algo de esto ahora sin traer de nuevo el fondo. Eso está empezando a lucir realmente bien, y tal vez incluso pueda reducir esto. Se puede ver que hay un poco de ajustes o si simplemente te mueves un poco de repente todo cambia mucho. Creo que necesito mantener este por aquí y eso se ve mucho mejor. Es más natural. No estoy soplando los colores tanto como me sentí como antes y sigo reteniendo las zonas más suaves ahí no demasiado contrastia. Eso se ve bastante bien. Vamos a revisar nuestro follaje muy rápido y en realidad creo que podría simplemente mantener esto como está. A mí me gusta la vitalidad de todos los colores aquí mismo. Está bien. partir de aquí, el siguiente paso que vas a dar es que ahora vamos a aplicar permanentemente estos cambios, pero vamos a guardar una copia de esta versión no destructiva. En primer lugar, haz doble clic en tu capa de fondo y lo vamos a desbloquear haciendo eso. Acaba de golpear Ok. Ahora está desbloqueado. Entonces vamos a agrupar todos estos juntos. Mantén pulsado Shift, haz clic en tu capa superior, ahora todos estos están seleccionados y solo vas a golpear Command G o Control G en una PC para agruparlos. Ahora son su propio grupo y vamos a duplicar este grupo. Vamos a tener un grupo que sea editable, y un grupo que no sea editable. Para duplicarlo, todo lo que tienes que hacer es mantener presionada Alt u Option, click y arrastrar en tu grupo y ahora tenemos dos grupos. Son exactamente lo mismo. Vamos a apagar nuestro grupo de abajo. Esto es para nuestras reservas si alguna vez queremos volver más tarde y arreglar algo, tenemos todas nuestras capas aquí mismo todas separadas. Para este con el que vamos a trabajar desde este punto en adelante, vamos a fusionar todo. Basta con hacer clic derecho en este grupo y elegir Fusionar grupo. Una vez que hagas eso, será totalmente aplanado y todos esos ajustes que aplicamos se aplican permanentemente. Pero si alguna vez queremos cambiar de opinión más adelante, tenemos todos esos ajustes aquí mismo. Es nuestro seguro si queremos cambiar algo. Está bien. Sólo vamos a hacer exactamente lo mismo para los otros escaneos. Una vez más, haz doble clic en tu capa de fondo para desbloquearla, pulsa Ok. Mantenga pulsada Mayús, seleccione la capa superior para seleccionar todas las capas, comando G o Control G para agruparlas. Mantenga pulsado Alt, haga clic y arrastre para hacer una copia de su grupo. Desactive el grupo inferior, haga clic con el botón derecho en el grupo superior y elija Fusionar grupo. Entonces vamos a pasar a los dos últimos. Simplemente voy a repetir exactamente el mismo proceso por lo que aceleraré el video. Está bien. Todos estamos a punto de comenzar a quitar el fondo. En el siguiente video, vamos a hacer exactamente eso. 12. Eliminación de fondos: En este video, vamos a caminar por los pasos de quitar el fondo blanco de tus florales. Entonces lo que me gusta hacer es agarrar cada floral individualmente y trabajar con él ya que nuestros colores son opacidades de nuestra acuarela son diferentes con cada uno aplicándolo a través del tablero básicamente hará la misma cantidad de trabajo. me gusta aislar los florales individuales y me ayuda a prestar más atención a todos los detalles haciendo esto. Vamos a agarrar éste primero solo para darte una idea general del proceso del mismo, de todos los pasos, y de todos los ajustes, y luego hablaremos de otras situaciones que pudieran surgir. Voy a agarrar éste primero, y para hacer eso, quieres asegurarte de que estás en esta capa de grupo fusionada. Vas a golpear un teclado manual para tu herramienta de selección y solo vas a dibujar una caja que está bastante apretada a su alrededor. No cortes ninguna parte, pero quieres asegurarte de que haya un espacio decente a su alrededor. Una vez que lo tengamos seleccionado, solo vas a golpear “Comando C” o “Control C” para copiarlo. Ahora vas a crear un documento totalmente nuevo, entonces, ve Archivo Nuevo. Estamos manteniendo estos RGB de esa manera, se pueden usar para cualquier comprador o para ti mismo si quieres usarlos con fines en línea o en redes sociales, están todos configurados. Obtendrás este bonito color vibrante. Pero para las personas que quieren imprimir, pueden cambiarlo a CMYK. Se puede ir de RGB a CMYK. Pero si pasas de CMYK a RGB, no podrás recuperar la vitalidad que pierdes al pasar de RGB a CMYK. Está bien. Por suerte, una vez que haces una selección, ya tiene el tamaño correcto aquí mismo basado en el rectángulo que acabas dibujar alrededor de ella y queremos mantener esto a una resolución de 300 de esa manera, si los compradores eligen usarlo para imprimir, sigue en la resolución óptima para ellos. Con todos estos seleccionados, vamos a mantener el fondo blanco, y te voy a mostrar por qué una vez nos metamos en esto, pero por ahora solo vas a golpear “Crear”. Ahora tenemos una mesa de trabajo del tamaño de nuestra selección, por lo que, sólo la vamos a pegar. Por lo tanto Comando V o Control V en una PC. Se ve muy bien en blanco, pero necesitamos ver cómo se ve en diferentes colores. Ese es el punto de que quitemos el fondo. Para probar esto, me gusta ponerlo sobre un fondo negro de esa manera mientras quitamos el blanco a su alrededor. Podemos ver cualquier área que aún necesitemos quitar de esa manera. Sabemos una vez recortada que se ajustará a cualquier tipo de fondo coloreado o texturizado. aquí tenemos el fondo blanco, así, podemos probar con blanco y también vamos a probar con negro. Selecciona el fondo blanco ahora mismo, y luego pulsa este pequeño ícono aquí abajo para crear una nueva capa justo encima de él. Entonces por aquí quieres asegurarte de tener blanco y negro, si no lo haces, solo tienes que dar click aquí y eso te dará blanco y negro. Vamos a cambiar esto. Puedes usar X en tu teclado para alternar fácilmente entre el primer plano y el fondo, o simplemente puedes pulsar esta pequeña flecha para cambiarlos. Queremos asegurarnos de que el negro esté en segundo plano y luego solo puedes pulsar “Command Delete” o “Control Retroceso” en un PC, y puedes ver que está lleno en esta capa que es solo un atajo rápido para llenar una capa con un color. Entonces si apagamos nuestra capa floral justo aquí, se puede ver que hay un fondo negro. Vamos a encenderlo y a medida que quitemos el blanco de esto, el negro aparecerá detrás de él. Está bien. Por lo que ahora tenemos que seleccionar todo el camino aquí mismo y deshacernos de él. Asegúrate de que tu flor o tus florales estén seleccionadas en esta capa superior, y luego te vas a ir, Seleccionar gama de colores. Cuando esto aparezca, quieres asegurarte de que aquí abajo donde dice, Vista previa de selección, asegúrate de que esté seleccionado Black Mate. Quieres que se seleccionen colores muestreados aquí mismo. Este realmente no importa, puedes tener selección o imagen lo que prefieras, pero sí quieres asegurarte de que invert esté seleccionado aquí mismo, y quieres asegurarte de que este cuentagotas de aquí esté seleccionado. Simplemente vas a dar click en cualquier lugar donde haya blanco, y sabemos que aquí mismo hay blanco. Por lo que va a seleccionar todo en tu documento que sea blanco. Se puede ver que ya nos hemos quitado algo de blanco de aquí, entonces, esto será más transparente. Puedes traerlo de vuelta más adelante si quieres, te voy a mostrar cómo hacer eso. Pero por ahora, esto es un indicio áspero de lo que va a pasar una vez que quitemos el blanco. Si quieres ajustarlo aún más, ahí es donde viene esta borrosa y puedes usar este deslizador para quitar todo el blanco. Entonces puedes ver que ahora hay mucho negro asomando o casi nada blanco, y eso es lo que se vería. Se quiere encontrar un medio feliz entre los dos. Queremos asegurarnos de que ninguno de los antecedentes se esté mostrando, así que, puedes ver tengo algunos pequeños puntos aquí y allá que aún tenemos que quitar. Pero en general, es bastante bueno. Creo que voy a bajar, vamos a ver. Estoy tratando de conseguir tanto de este color en estas flores como pueda sin traer demasiado del fondo de vuelta. Entonces eso es demasiado fondo. Creo que probablemente nos vamos a quedar. Vayamos a 80 por este y luego peguemos a “Ok”, y una vez que haces eso, aún no se ha aplicado de forma permanente, acaba de hacer una selección hasta el momento. Pero cuando nos hace selección, abraza el borde exterior. Entonces puedes ver que va a haber una línea de cabello de blanco a lo largo del borde porque trata de acercarse lo más posible, pero siempre hay un poco de área justo en el borde que aún aparecerá. Entonces para evitar que eso suceda, es realmente fácil no incluir eso desde el principio, así que, para hacer eso, solo vas a subir aquí e ir Seleccionar, Modificar, Contratar , y me gusta contratar por dos píxeles. Normalmente siempre uso este. Entonces solo dale “Ok” y se mueve. Déjame deshacer eso para que veas qué pasa cuando hace eso. Entonces está justo aquí en el borde exterior, y una vez que vayamos, Seleccionar, Modificar, Contratar, una vez que golpee “Ok”, mira a dónde va esta línea, este contorno bailarín, Va a ser empujado hacia adentro, así que, voy para golpear “Ok”, y se puede ver que ahora está excluyendo esa línea de cabello de blanco que va a lo largo del borde exterior. Una vez que estés todo listo con eso, vas a venir a tus capas y asegurarte de que tus capas de flores sigan seleccionadas, y vas a golpear este pequeño ícono aquí mismo para una máscara de capa. Basta con hacer clic en él, y ahora, se va a quitar todo ese blanco, así como así, y esta también es una forma no destructiva de edición. Ahora estamos enmascarando y Photoshop. Con enmascaramiento, se puede ver por aquí tenemos un contorno, se puede ver dónde está el blanco, en este pequeño adelanto. Ahí es donde se muestra nuestro color. Eso es lo que está apareciendo es mostrar dónde hay blanco en nuestra máscara, donde quiera que haya negro, lo está escondiendo. Entonces la frase clave a recordar es que, blanco revela y el negro oculta. Dondequiera que haya negro, los artículos se van a esconder, donde quiera que haya blanco, van a ser revelados. Si queremos editar esto más, como aquí mismo, estamos ocultando mucha información para esta flor. Si queremos que se revele, podemos pintar con blanco en esta máscara de capa y la traerá de vuelta, entonces, es así de no destructivo, no haciendo ninguno de esos en su permanente, sino poniendo todo a disposición para que podamos previsualizar. Voy a entrar aquí. puede ver cuando hace esa selección, poco consiguiendo estos pequeños círculos. Esto mostrará transparencia si lo pones sobre cualquier otro fondo de color. Ese color estará asomando por estas áreas pero si no quieres que eso suceda, solo selecciona tu máscara de capa por aquí. Vas a golpear “B” en tu teclado para tu herramienta de pincel, y vas a seleccionar el pincel que mejor funcione para esta textura, esta textura de acuarela, y me gusta mucho este pincel de aquí, es un pincel número 35. Si vienes a tu panel de pinceles, por aquí, esta configuración de pincel, quieres asegurarte de que gira siempre que lo utilices. Entonces estos son los ajustes que uso. Si ya tienes ajustes aplicados, solo desmarque y asegúrate de que Shape Dynamics siga marcado. Se puede acceder a tu pellet de configuración de pincel yendo Ajustes de pincel de ventana y reduzco mi tamaño de disparo todo el camino a cero, mi diámetro mínimo hasta cero. Si quieres que tu pincel cambie de tamaño cada vez que haces clic en él, solo cambiarías el tamaño generado aquí, pero me gusta mantener el mío del mismo tamaño. Entonces quieres subir tu ángulo Jitter todo el camino a un 100 y esto lo hará girar cada vez que hagas clic en él, y yo solo mantengo mi fluctuación de redondez todo el camino hacia abajo a cero. Si tienes esos ajustes, una vez que hagas click, voy a asegurarme de que tengo blanco y mi primer plano aquí mismo porque quiero revelar estas partes, entonces, el blanco revela, y si hago clic, puedes verlo cambia dirección cada vez. Si quiero aumentar el tamaño de mi pincel mientras pinto alrededor, todo lo que tienes que hacer es presionar tu tecla Close Bracket en tu teclado y eso amplía tu pincel manualmente, y la tecla de soporte abierto en tu teclado lo reduce manualmente. Si tengo algunas áreas realmente diminutas en las que quiero meterme justo en el borde. Déjame acercar aquí para que veas que son realmente buenos. Si vengo por el borde y quiero un pincel más pequeño, así es como hacerlo y si haces click y arrastras, solo estás pintando. Pero si quieres bordes irregulares o quieres eso más orgánico como, solo puedes hacer clic en él un montón de veces y seguir el borde. Eso te dará un aspecto más natural u orgánico. Entonces sólo vas a pintar el interior y esto está revelando lo que ya había antes. Simplemente estaba escondido por la máscara, y puedes pintarlo así. Cualquier área que no te guste cómo salió la selección, aún puedes cambiarla. Tienes toneladas de libertad en Photoshop para hacerlo exactamente como te gustaría. Voy a hacer esto un poco más grande para poder cubrir más espacio aquí, pintándolo, y este spot ya era negativo. No tenía nada de pintura aquí, así que sólo voy a tener cuidado cuando venga por ahí para dejar también esa zona abierta. Si necesito meterme realmente cerca para asegurarme de que no pinte accidentalmente ahí dentro. Puedo ir así si pinto accidentalmente aquí, si quiero deshacerme de él, estoy pintando con blanco ahora mismo. Sólo necesito cambiar a pintura con negro, así que necesito negro en mi primer plano. Una vez más, ese atajo de teclado es X solo para cambiar tu color de primer plano y de fondo. Ahora estoy pintando con negro, así que lo estoy ocultando porque el negro oculta. Está bien, así que sólo voy a pasar por el resto de esta granja, cambiando de nuevo a blanco porque voy a revelar esta parte. Voy a aumentar el tamaño de mi pincel y solo cepillarlo, así que tengo este color. Déjame mostrarte cómo se ve desde lejos para que veas lo que estamos haciendo aquí. Voy a alejarme y se puede ver la diferencia que hace eso. Realmente conseguimos ese color ahí mismo. Pero si te gusta el look transparente. Definitivamente siéntete libre de dejarlo exactamente de la manera que automatizó, pero si quieres cambiar algo, ahí es donde vienes con tu enmascaramiento y tu pincel, así como esto. Yo terminaría esto. Voy a pasar, voy a acelerar el video y ajustar todo este color ahora mismo y luego volveré enseguida. He terminado de enmascarar el resto de mis floras. Se puede ver que tengo todas esas áreas todas llenas. Ahora, solo cambiando entre blanco y negro. Yo sí dejé estos tallos traseros justo como funcionan, como eso me gusta. Tienen algo de transparencia y hace que se sienta como si estuvieran detrás de los que están en el frente. Eso me gusta mucho. También me gusta cómo el mío se desvanece a medida que se acerca al final aquí mismo, me gusta esa transparencia natural, casi gradiente. Este está todo listo y todo bien para ir. Lo que normalmente hago es guardar esto como PSD de esa manera si quiero cambiarlo más adelante, siempre puedo volver. Si lo guardas como un archivo de Photoshop, un PSD, siempre puedes devolver y ajustar cualquier cosa que hayas hecho porque es un archivo de Photoshop. Una vez que lo guardas como un archivo de imagen como un JPEG o un PEG o TIFF, no puedes entrar y usar estas capas ni realizar estos ajustes de la misma manera que puedes con un archivo de Photoshop. Siempre guardo cada floral como su propio archivo de Photoshop y luego lo exportaré como archivo de imagen, y el archivo de imagen es lo que vas a querer incluir en la descarga. Si planeas vender tus floras, vas a estar dando a los compradores PNG transparentes, que son tus archivos de imagen. No les vas a estar dando tus PSD, tus archivos de Photoshop. Esperemos que eso quede claro. Voy a guardar esto como archivo de Photoshop ahora mismo. Voy a crear dos carpetas diferentes. Uno va a ser para nosotros como diseñadores, esos son tus archivos que guardas. A esos son a los que nos referimos como archivos sin procesar. Vamos a poner esos en una carpeta y luego lo vamos a exportar como un PNG transparente, que es lo que incluirías en una descarga para compradores. Primero voy a guardar esto es un PSD, entonces Archivo, Guardar como. Tengo una carpeta aquí mismo en la que estoy metiendo todo. Dentro de esa carpeta tengo una carpeta PSD y una carpeta PNG. Para éste, lo vamos a guardar como PSD primero. Tengo mi carpeta PSD aquí mismo y sólo voy a nombrar a esta flor una. Asegúrate de que Photoshop esté seleccionado para el formato y simplemente pulsa Guardar y pulsa Ok. Ahora tenemos esto. Todo el trabajo que acabamos de hacer ahora está guardado y completamente editable, y lo siguiente que queremos hacer es guardarlo como archivo PNG. Queremos que sea un PNG transparente porque todo el tiempo que acabamos de pasar recortando el fondo, el archivo PNG permite colocarlo en sus archivos de fondo como transparentes para que puedas colocarlo en cualquier color o textura en el futuro. Para ello, necesitamos asegurarnos de que tengamos un fondo transparente para empezar. Solo necesitamos apagar nuestra capa de fondo negro y nuestra capa de fondo blanca, y ahora que todo es transparente. Ahora podemos guardarlo como un archivo PNG. Nos vamos a ir, Archivo, Guardar como, y vamos a volver a la carpeta para PNG y voy a guardar esto en formato. Vas a seleccionar PNG aquí mismo, y luego pulsa, Guardar, y cuando esto aparezca, solo asegúrate de que el tamaño de archivo grande esté seleccionado y pulsa, Ok y esto lo guardará. Ahora ya estás todo listo. Si entramos en Illustrator y acabo de crear, quiero deshacerme de mi trazo aquí mismo. Solo te voy a mostrar cómo funciona esto con un PNG que acabamos de tener. Déjame agarrar, fondo verde oscuro, y solo voy a poner esto aquí mismo, solo arrastre igual a cuadrado o rectángulo. Entonces me voy a ir, archivar lugar y seleccionar ese PNG que acabamos de guardar, así que coloque, y ahora solo puedo hacer clic, y aquí está. Es bonito y grande y a este tamaño imprimirá bonito y crujiente y lo puedes reducir hacia abajo obviamente si lo quieres más pequeño, pero nunca debes estirar más grande de lo que es. Se puede ver que tenemos esta transparencia sucediendo en el tallo donde las dejamos, y podemos colocarla sobre cualquier fondo coloreado o texturizado. Se puede ver que no tenemos áreas blancas raras. Está todo totalmente cortado de su fondo y se ve impresionante. Es así como quitar los fondos de tus florales. Desde aquí solo revisitarás esos escaneos que mejoramos y solo vas a repetir ese mismo proceso, vas a seleccionar un flamante floral. Vas a copiarlo, crear un nuevo documento, pegarlo, y luego quitar el fondo y hacer cualquier enmascaramiento que necesites, y luego solo asegúrate de guardarlo como PSD y PNG y estarás todo listo. Voy a seguir adelante y hacer eso con el resto de mis floras. Entonces en el siguiente video, hablaremos de recolorear porciones de tus flores. Si deseas ofrecer más de un solo esquema de color para tus floras individuales, te mostraré cómo hacerlo. 13. Opciones de recoloración: En este video, te voy a guiar por dos opciones principales para recolorear tu floral. este momento tengo todas estas florales rosadas, y tipo de floras anaranjadas por las que caminamos en los videos anteriores. Ya puedes ver los he cortado todos de sus fondos ahora, así que los tengo todos terminados. Ahora que básicamente son como rosado-naranja-ish, si los quiero ofrecer en otro esquema de color, quiero mostrarles cómo hacer eso. Sólo vamos a agarrar esta primera flor de aquí, esta harina de Angélica, y sólo voy a arrastrarla a Photoshop y abrirla de nuevo. Se puede ver que tenemos nuestras naranjas y nuestras rosas aquí arriba, y luego tenemos nuestro tallo verde justo aquí. El primer camino es probablemente la forma más fácil de recolorear. Solo vas a usar tu panel de ajustes por aquí y quieres seleccionar tono y saturación de él. Una vez más, puedes llegar a tu panel de ajustes yendo ajustes de ventana. Yo solo voy a dar clic en Saturación de Hue aquí mismo, y cuando esto salga, quieres asegurarte de que colore sin marcar. Si esto está comprobado, va a recolorear todo el asunto, y obviamente queremos una bonita mezcla de diferentes colores aquí mismo. Asegúrate de que eso no esté marcado, y solo vamos a estar usando nuestro slider de tonalidad primero y luego cambiaremos un poco nuestra saturación. Voy a empezar a deslizarme y tratar de encontrar una paleta de colores que funcione realmente bien, que no esté demasiado volada ni saturada. Vamos en esta dirección a, y eso se ve realmente bonito. A mí me gusta más el naranja que el rosa, y si alguna vez quieres ver cuál era el antes, todo lo que tienes que hacer es encender la visibilidad de tu saturación de tonalidad nueva capa, por aquí en tu paleta de capas. Simplemente haz clic en el globo ocular encendido y apagado, para que puedas ver la diferencia. Creo que hay una diferencia lo suficientemente grande entre los dos donde esta sería una opción realmente agradable para ofrecer a los compradores o simplemente para usar para mí en diferentes diseños. Si lo miras y sientes que algunos de los colores son sólo un poco demasiado saturados o demasiado antinaturales. Simplemente puedes bajar la saturación. Si solo arrastras un poco esto hacia la izquierda, silenciará un poco los colores. A veces se vuelven realmente volados. Vamos hasta aquí arriba. Se puede ver que el verde definitivamente se está volando y la naranja es un poco demasiado vibrante y esto simplemente lo silenciará hacia abajo. Creo que eso se ve muy bien. Se puede ver el antes y el después, y ahora sólo podemos guardar esto como una versión naranja. Puedo ir Archivo Guardar como, ahora mismo tengo una carpeta rosa con todas mis flores que son de color rosa y solo puedo crear una carpeta nueva. Con flores seleccionadas nueva carpeta, voy a crear una carpeta naranja, y luego puedo simplemente guardarla como el mismo nombre o puedo guardarla como flor uno naranja, solo voy a dejarla como el mismo nombre solo para hacer las cosas fáciles para mí, asegúrate de seleccionar PNG de este menú desplegable y luego simplemente pulsa Guardar, y ya estás todo listo. Ahora, tienes éste como uno naranja y el fondo ya se ha ido, así que no tienes que volver a pasar por ninguno de esos pasos. Estás en muy buena forma. Otra cosa que quiero compartir contigo es cómo automatizar esto. Ahora, que sepamos que estos son los ajustes que nos gustan para este, podemos aplicarlo a otras florales que sean rosadas y conseguir a todos nuestros florales la misma paleta de colores sin tener que rehacerlo cada vez. Vamos a utilizar acciones de Photoshop. En primer lugar quieres tomar nota de estos ajustes aquí mismo. Tengo más 27 y negativo 10 y cero para aligeros. Tú solo uno, o bien anota estos o simplemente los recuerda. Vas a cerrar este. Vamos a volver y vamos a abrir todas nuestras flores rosadas. De una flor Número 2 hasta el 19. Yo sólo los voy a arrastrar a todos a Photoshop, y tomará un segundo, pero todos se abrirán aquí mismo. Ahora vamos a crear esa acción. Lo primero que quieres hacer es subir aquí a nuestras acciones. Si no lo ves, puedes llegar a ella yendo Acciones de ventana, y vamos a crear una nueva acción, así que solo vas a hacer clic en este pequeño ícono de aquí para una nueva acción, y vamos a nombrar a ésta naranja automatizada, y hit Record. Ahora todo lo que hagamos ahora mismo se aplicará a todas nuestras otras florales más adelante. Lo primero que hicimos antes fue crear una capa de ajuste de saturación de matiz. Simplemente vas a dar click en esto. Vamos a poner en esos ajustes que recordamos de la última vez, que fueron más 27 y negativos 10, y quieres asegurarte de que esto se vea bastante bien para los tuyos, si no te sientes cómodo automatizando esto en todos tus florales, porque obviamente algunos de ellos son diferentes, algunos se sentirán un poco más lavados o más vibrantes. Simplemente puedes detener tu acción aquí mismo y solo que ésta sea la acción. Pero voy a darle un paso más allá en terminar totalmente esto. A partir de aquí lo que hicimos es ir Archivo Guardar como, y luego entramos a nuestra carpeta naranja y acabamos de guardarla sin cambiar el nombre del archivo. Esta parte es importante. Si dejas el nombre del archivo igual esto funcionará bien, si cambias el nombre del archivo no funcionará también. Simplemente deja el mismo nombre de archivo. Todo lo que quieres hacer es cambiar el formato y pulsar Save, hit Okay, y luego solo lo vas a cerrar. No vamos a salvar esto. Entonces vas a volver a tus acciones y tu vas a detener tu acción. Este es un poco más de un método avanzado en Photoshop. Si esto es demasiado confuso, definitivamente siéntete libre de hacerlo de la manera manual. Solo quería mostrarte una manera más rápida si quieres ahorrar tiempo más adelante. Voy a golpear parada aquí mismo, y esto detendrá la acción. Esta es nuestra naranja automatizada aquí mismo. Déjame arrastrar esto hacia abajo para que puedas ver. Este es nuestro naranja automatizado. Estos son todos los pasos que se asocian a esta naranja automatizada. Agregamos la capa de ajuste. Ajustamos la capa de ajuste, guardamos como PNG y luego cerramos el archivo. Ahora, puedo aplicar todo lo que hicimos a ese anterior, a todos mis otros florales, todo lo que tengo que hacer es seleccionar la acción aquí mismo, que es la que nombramos naranja automatizada. Yo sólo voy a apretar el botón de reproducción. Esto aplicará esa capa de ajuste naranja y guardará el archivo y cerrará el archivo. Yo sólo voy a golpear Play, y ya lo hizo. Sin que ni siquiera nos demos cuenta, lo ajustamos. Si vuelvo ahora a mi carpeta naranja, lo puedes ver aquí mismo, aquí está, todo cambiado para nosotros. Voy a hacer lo mismo otra vez, solo hit play, y lo volvió a hacer. Podemos ir y asegurarnos de que lo hizo. Se puede ver aquí mismo, tenemos nuestra versión naranja. Ahora, sólo voy a jugar a través del resto de estos. Todo lo que tengo que hacer es presionar ese botón Play y aplica todos esos ajustes que automatizamos. Ahora sólo los toqué a todos. Puedes cambiarles el nombre si quieres, si la parte de copia te molesta. Pero pasamos ahora y podemos ver cómo se ven todos estos. También lo puedes ver en la vista previa por aquí. Ahora tenemos todos estos diferentes colores de todas las mismas flores que hicimos, por lo que podemos agregar mucha variedad de que estás haciendo arreglos o ramos más adelante, tienes más que elegir a partir de ahora, y puedes hacer esto con otros colores. Puedes cambiar tu rosa a un morado o a un azul. Tienes mucho más opciones cuando vas a crear esos ramos sin tener que rehacer una tonelada de flores diferentes. Es bastante guay. Una vez que empieces a crear estos, notarás cómo solo tener unos florales simples, realmente puedes hacer mucho con ellos cuando se trata de ramos y arreglos, o simplemente usar los florales en general, tienes forma más opciones, porque una vez que comienzas a involucrar más paletas de colores, repente tienes mucho más opciones para todo. Ese es el Método 1 de recolorear y usar una acción automatizada. Una vez más, puedes hacerlo totalmente de forma manual. No tienes que automatizar todo el camino para ahorrar, si quieres hacer pequeños ajustes dependiendo de cómo se vean tus flores. Pero por ahora, eso es un ahorrador de tiempo realmente útil. El siguiente consejo es cómo cambiar diferentes colores dentro de lo floral sin cambiar todo el floral. Déjame abrir esta otra vez. Antes cuando aplicábamos ese ajuste cambiaba el color del verde y cambiaba el color de todas nuestras áreas rosadas. Pero digamos que me gusta el color verde y solo quiero cambiar las áreas florales. Yo puedo hacer eso y simplemente cambiar secciones de mi floral en lugar de todo a la vez. Yo quiero mostrarte cómo hacer eso ahora mismo. Lo primero que quieres hacer es solo crear una capa completamente nueva encima de la tuya. Se desea cambiar el modo de mezcla para esta capa a color. Aquí mismo vas a cambiar hacia abajo y elegir el color. Entonces vas a agarrar tu pincel, cualquier tipo de cepillo que te guste. Creo que solo voy a usar el mismo pincel que estaba usando para el enmascaramiento porque es bastante bonito y texturizado. Yo sólo voy a acercarme aquí mismo, y decir que quería cambiar todos estos por ser morado. Voy a agarrar mi color de primer plano, clic en él y luego elegir un morado que me guste. Hagamos esto morado. Entonces lo que quieres hacer es hacer clic derecho en tu Capa y elegir c] Crear Máscara de Recorte, y esto solo pintará dentro de esta zona lejana, no pintará fuera de ella porque hemos aplicado esa masa de recorte. Ahora, solo puedo colorear sin tener que preocuparme por ser súper preciso, puedo estar un poco desordenado con cómo pinto y todo esto puede volverse morado. Ese es otro truco realmente práctico donde solo puedes elegir las áreas que te gustaría colorear un color diferente. Esto no funciona para Blanco sin embargo, se pondrá gris si usas Blanco. blanco es el caso especial cuando se trata de florales. Si quisieras hacer White, tendrías que cambiar tu saturación, tu ligereza, tus diferentes modos de mezcla, eres superposiciones. El blanco es definitivamente un proceso más complicado. Si apenas estás empezando con esto, definitivamente me apegaría a florales de colores. Incluso puedes ir súper ligero como melocotón realmente claro. Si quisieras acercarte realmente a White, y entonces sería un poco más fácil convertirlo a blanco más adelante. Está bien. Ya casi terminamos aquí. Está bien. He coloreado todas estas moradas, y luego lo guardarías exactamente de la misma manera que guardamos antes. No se puede automatizar esto con una acción porque obviamente cada floral es diferente, tu pintura diferentes secciones. No puedes usar acciones con nosotros, pero definitivamente puedes personalizarlo exactamente como te gustaría. Si quieres darte aún más opciones, como elegimos el modo de mezcla de colores aquí mismo. Puedes cambiar esto a diferentes modos de mezcla y ver los diferentes efectos que obtienes. Veamos cómo se ve la multiplicación. Eso no es bueno. Puedo hacer Soft Light. Puedo hacerlo antes y después con sólo encender y apagar la visibilidad. Haz diferencia, puedes conseguir todo tipo de locuras cuando empiezas a jugar con tus diferentes modos de mezcla. Esas son dos formas de cambiar o recolorear tus florales para darte más opciones. 14. Gracias y próximos pasos: Ese es nuestro rumbo. Muchas gracias por ser parte de este curso de intro a las florales de acuarela para el diseño gráfico. Tu proyecto debe ser crear florales de acuarela o follaje de cualquier tipo, realzar el color, luego quitar el fondo, y luego crear diferentes paletas de colores de tu diseño. Te lo quieres llevar todo el camino desde la creación, hasta una imagen digital cortada de tus florales o follaje que luego podrás reutilizar en cualquier cosa que quieras. Me encantaría ver lo que haces, así que asegúrate de publicar tu proyecto. Gracias de nuevo por ser parte de esta clase. Espero verte la próxima vez.