Maratón de invierno - celebra la temporada con acuarelas

1. Introducción: Los días de invierno suelen ser días de descanso en los que me encanta dar la vuelta a un rincón acogedor y tomar mi taza de café. Pero, ¿qué tal pintar cinco cuadros hermosos, bebiendo esa taza de café, que es después de tu gusto Yo soy un instructor artista, madre skillshare, maestra, y gran dueña de paquetes Pirin, donde fabricamos bocetos hechos a mano artista W pinturas, rollo de pincel, y rollo de pincel También me puedes encontrar en Youtube negociación acuarela ilustración carta. Renuncio a los videos todas las semanas. La clase de hoy se trata de pintar cinco hermosos paisajes mágicos de invierno Ahora cada uno de estos paisajes invernales son exclusivos de cada uno para que puedas comenzar con cualquier pintura de tu elección, aunque siempre me gusta agregarla en un orden creciente de dificultad Cada una de estas lecciones tiene una parte inicial donde te he acompañado a través todo el proceso de cómo estaríamos acercándonos a la pintura, así como cuáles son los colores que se requieren para completar esa pintura. Antes de comenzar con cualquier pintura, es importante saber siempre cuáles son tus materiales básicos, como el tipo de pinceles de papel, así como los tejidos de agua, etcétera Lo que sea que esté usando para toda esta pintura, el agua es la clave. Tienes que seguir adelante y asociarte con este hermoso medio. El agua en acuarelas, inviernos, no debe esperar más Empecemos con nuestro primer cuadro. 2. El enfoque de flujo paso a paso: Esta clase va a ser bastante simple, fácil e interesante flujo de colores. En su mayoría vamos a lidiar con lo básico, como todos los materiales requeridos. Entonces cada una de las lecciones va a llegar a una parte inicial donde hay un conjunto de colores que voy a usar para mi pintura. Después caminamos por toda la parte de técnicas donde sigo discutiendo sobre las técnicas básicas de las acuarelas y cómo voy a usar en mi T uso son tu tiempo con voz en off en inglés para que puedas simplemente caer y pintar conmigo. No, no olvide simplemente detenerse en cualquier lugar donde sea necesario o seguir adelante y reducir o aumentar la velocidad según su necesidad. Pasemos ahora a nuestra lección. 3. Materiales Todo lo que necesitas: Antes de comenzar con cualquiera de estos cinco hermosos cuadros, es importante señalar cuáles son los materiales que suelo preferir cuando camino junto con las acuarelas Para toda esta pintura, agua es la clave. Tienes que seguir adelante y asociarte con este hermoso medio. Agua, acuarelas, los materiales exactos son, uno son tus arcos. 300 GSM, papel 100% algodón. Y esto es 7.97 0.9 pulgadas. Pero sí corté este papel de las hojas interiores. Cada uno de los sitios, como este sitio en particular, mide 18 centímetros, y este sitio en particular es de alrededor de 15 centímetros. Ese es el tamaño que voy a usar para hacer todas mis pinturas. Podemos ver que ese es el tamaño de todas las pinturas. Hablemos sobre pinceles, pinceles. Voy a discutir algunos de ellos que necesitas principalmente para completar la pintura, aunque tal vez veas algunos más, pero esos realmente no son necesarios para toda la pintura. Uno es un cepillo de lavado que realmente necesitarás. Uno es un pincel de mezcla, o se puede decir el pincel Casaneo Ha sido una de mis citas favoritas. Otro es mi cepillo Escoda Optim. No estoy seguro si realmente se puede ver algo por aquí ya que no está muy claro. Es un cepillo muy viejo mío y esa es una de las razones por las que no puedes verlo. Tiene una muy buena propina. Entonces tengo un pincel de forro monograma de satén rubí plateado. Este es un pincel muy bonito y agradable. Lo he estado usando para muchas de mis pinturas recientes y es realmente increíble seguir adelante con él. Bien. El cepillo Vinci Casino Route tamaño tres. Estos son los pinceles. Voy a tener dos frascos de agua como siempre. Uno para lavar mis pinceles y otro para mi agua clara que realmente necesito para mis cuadros. Esta es la paleta de cerámica que voy a usar ahora. Esta paleta de cerámica en particular tiene muchos pozos en ella. Puedes seguir adelante con cualquier paleta de tu elección. Pero en paleta de cerámica, tu pintura no se queda por un periodo de tiempo más largo. Ahora, por lo general las pinturas vienen en varios tamaños de formas de la naturaleza. O puede ser cubos como este o puedes guardarlo en cinturones como este. También vienen en varias medias sartenes, pantalones llenos, etcétera Para mí, siempre prefiero pantalones completos. Ahora hay una razón para ello. Ahora lo que pasa es que si tengo que sumergir mi cepillo en él, se puede ver que mi cepillo va completamente dentro de él, y la parte superior del cepillo permanece de la misma manera. Mientras que si tienes medias sartenes, tu cepillo siempre irá por aquí. Y lo que sucede en el proceso es que podrías terminar estropeando el Esa es una de las razones por las que siempre prefiero ir por pantalones llenos en lugar de medias sartenes. Voy a mantener una escala, un lápiz y una goma de borrar, muy a mano, porque algunas de estas pinturas sí requieren cierta cantidad de bocetos Y todo lo que pueda tener una cinta a mano por su sitio. Ahora esta es una cinta washi. Pero por qué lo necesito. Todas estas pinturas están hechas sobre un tablero acrílico como este. Como ven, este es el tablero acrílico donde estaría usando todas las láminas. Al igual que una de las sábanas se le pegará y voy a aplicar agua en la parte posterior de esta así como en la parte frontal de esta. Por eso lo voy a usar. Pero para la pintura particular, voy a enmascarar estas áreas usando mi toma. Verás a medida que avanzamos a través de todos los PTs, ¿de acuerdo? Ahora, supongo que esto es lo que quería explicar. Cada pintura viene con su propio conjunto de colores. Te diré cuáles son los colores que voy a usar. Vamos a embolsar por ahora y seguir adelante con nuestra siguiente lección. 4. Colores y técnicas de solitario: El primer cuadro también se conoce como el Lunar. Puedes seguir adelante y crear esta hermosa pintura con mínima cantidad de dibujo, entonces vamos a trabajar alrededor con parte limitada. Déjame guiarte por los conceptos básicos de todos los colores que vamos a usar seguido de las técnicas con las que vamos a seguir adelante y caminar por ahí para esta pintura. Dice, todos ustedes saben que esta es una pintura de paleta limitada que estamos haciendo. Tenía muchas ganas de mantenerlo sencillo, chicos. Seguiremos adelante con muy pocas formas. La primera forma que es del valor más ligero es mi níquel amarillo. El amarillo de níquel es un tono que estaría usando para estas áreas Se puede ver muy bien para algunos de los espacios más iluminados, o los espacios que se ven más vibrantes. Yo seguiría adelante con amarillo indio. Muchos de ustedes ya saben que llevo bastante tiempo usando amarillo indio y es uno de mis abrigos favoritos de colores, vendiendo su naranja. Ahora bien, esto es principalmente para este espacio de pared donde necesitamos un poco de naranja. Si tienes rojo y amarillo, también puedes crear tu naranja. Normalmente mezclo un poco de mi arce amarillo con la naranja para obtener un valor un poco más ligero en comparación con lo que tengo. El valor más oscuro que voy a usar es Neutritent. También puedes seguir quemando Siena en caso de que no estés muy, muy confiado en los colores o los tonos, etcétera Para el marrón, también puedes usar alguna cantidad de marrón para el toppy Entendamos algunas técnicas básicas para nuestras acuarelas. Una es cuando aplicas tu pincel a tu color, luego aplicas directamente sobre el papel. Este es un método húmedo sobre seco donde tenemos pinturas húmedas, lo estamos tocando a la superficie seca del papel, y por lo tanto, hay un método húmedo sobre seco que estamos haciendo. Sigamos adelante y apliquemos un poco de agua en la superficie. He aplicado un poco de agua. No hay manera particular de que esté pensando en aplicar agua. Yo seguiría adelante con pincel rush más pequeño y luego empezaría a aplicar algunos colores. Ahora los colores se moverán porque ya tenemos agua en la superficie. Este es nuestro método húmedo sobre húmedo. Después viene una de las técnicas más interesantes, es decir, aplicas un poco de agua sobre papel. Esto es más sobre el enfoque controlado de las acuarelas. Esto es realmente importante para nuestro cielo. Verás que tengo una cantidad óptima de agua sobre papel. No hay lugares donde se mueva mi agua. En gran medida, seguiría adelante y comenzaría con mi azul para crear nubes simples. Sigamos adelante y creamos algunas nubes simples donde el agua no permitirá que los colores se muevan mucho. Verás, mis colores no se mueven en gran medida. Esto es más un enfoque controlado con el que vas a trabajar. Me encanta trabajar con este tipo de intensidad en cuanto al agua que tienes en papel así como me permite trabajar realmente bien. Ya has aplicado algo de color. Vamos adelante y aplicando una capa más encima de ella. Yo sí seguí adelante con un valor más ligero. Ahora bien, si realmente quiero trabajar con valores más oscuros, puedo tapar el espacio que ya he aplicado. Con acuarela, puedo crear un degradado. Entonces puedo otra vez, repasarlo con mi valor más oscuro o ligero para crear más sombras o incluso las nubes que planeas ver Bien, vamos a entender esto de una manera un poco mejor. Voy a seguir adelante con un valor más oscuro por aquí. Y luego creando mis nubes. Se puede ver cómo se están formando las nubes. A medida que vas hacia el fondo, se volverían cada vez más pequeños. Y eso está bien. Estamos trabajando a través del mismo proceso. Esto es muy imaginario. Y no tengo nada en mi mente mientras estoy creando esta parte de mi cielo. Es solo para ayudarte a entender cómo creamos nuestros cielos de acuarela y cómo puedes hacer tus estudios de acuarela Bien. Si sigo adelante y pinto una pequeña formación de tierra por aquí, se puede conseguir que más como una pintura completa. Adelante y aplica a alguien marrón. Ya ves lo fácil que he ido adelante y he creado una pintura muy sencilla usando muy pocos colores. Y no necesitamos pensar mucho de verdad. Ahora, sólo te voy a mostrar otra técnica sencilla. Ahora, cuando los colores fluyen mucho y realmente los quieres más controlados, puedes seguir adelante con un pincel como este y simplemente recoger los colores de algunas áreas donde sea que esté moteado, como el que ves ahora mismo, o incluso agregar el valor más oscuro De manera similar lo estoy mostrando por aquí, puedes seguir adelante con algunos de tus valores más oscuros y ahora acercarte la pintura cuando tu papel está casi seco y está más en el lado húmedo Se puede jugar muy bien de esa manera. Bien, supongo que esto se ve genial. Ahora entendamos otra técnica favorecedora, que es muy importante cuando estamos trabajando con acuarelas Adelante y aplicando un lavado ligero. Esta parte en particular, estaría trabajando alrededor la manera similar en la que sí permitió que el espacio se volviera un poco más seco entonces cuando es condición semi húmeda, se puede ver el brillo. Voy por delante y salpicando un poco de agua. Ya ves como consigo estas texturas. Son tan bonitas y hermosas y puedes usarla para cualquiera de tus futuras pinturas para, es fácil crear una interesante. Eso es lo que vamos a aprender para nuestro primer cuadro. Seguiremos adelante y comenzaremos con esta pintura aquí. 5. La pintura solitaria: Sólo conocemos los colores. Entonces las principales técnicas que vamos a utilizar para esta parte de la pintura, que es la más baja, la salida del sol, la nieve, etcétera Todo es muy bonito. Vamos a saltar a nuestra escucha ahora. Esta es una de mis pinturas favoritas de la serie Maratón ya que tiene mucha simplicidad en ella y hay mucho menos de lo que tenemos que hacer en una pintura de invierno, pero aún así es una de las pinturas completas y más bellas que hay en toda esta serie. Voy adelante con la marca de tres centímetros y se puede ver que la tengo aldy marcada en mi papel Iría hasta aproximadamente la parte media, que es alrededor de 1.5 centímetros, y empezaría a agregar la cabeza así como la parte inferior del ser humano. No soy una persona que agregue figuras a muchas de mis pinturas, de ahí que sea un poco cuidadosa cada vez que agrego algún tipo de figura, tiene que coincidir con la perspectiva. Este hombre se va a alejar de nosotros. Está apareciendo en un lugar bastante alejado de un lugar por lo que el tamaño es menor a lo que hubiera sido si estamos observando desde un lugar más cercano. De ahí que supongo que también se puede hacer esto de una manera muy rápida y fácil. Todo el cuadro se unirá muy rápidamente. Sin embargo, esa es la mejor parte de esta pintura. Tiene ser humano, tiene amanecer así como la zona inferior. Se puede ver que hay nieve, etcétera. La pintura toma realmente menos tiempo si ves, bien, una vez que termines con la parte de bosquejar, que principalmente es solo agregar las patas Y una de las piernas, por supuesto, sería un poco más larga en comparación con la otra ya que la persona se mueve hacia la línea del horizonte. De ahí que haya paso a paso la persona se está moviendo. Por supuesto, también pintaremos esos escalones. Pero primero solo necesitas entender el concepto, cómo va yo junto con el tema, así como cómo funciona para ti. Para mí, ya sabes que hay una regla de golpes que he enseñado en mi clase anterior donde sí viste los siete días de en siete tipos diferentes de paisaje y se trataba de los suaves lavados Vamos a aplicar un tipo similar de concepto incluso en esta pintura, va a ser muy fácil. Aplicaremos un poco de agua en la parte posterior del papel Una vez que hayamos terminado con el boceto y lo pegaremos al tablero acrílico Aplicaré agua incluso en la zona superior así como en la zona inferior. Coloca una pequeña cinta debajo para que la gravedad no funcione y puedas ver el agua fluyendo desde la parte superior hacia la zona inferior. Un aspecto importante, mientras haces acuarelas, ten tu pañuelo a tu lado Si tienes tu pañuelo, puedo decir que ese es uno de tus mejores amigos, para que puedas evitar cualquier tipo de efecto coliflor o fondos Esas son las cosas de las que tienes que encargarte. Hay muchas pinturas en las que fallé antes de tener esta particular pintura exitosa. Sí, habiendo dicho todo que las acuarelas son fáciles, puedes hacerlo, pero un conocimiento previo, un poco de conocimiento sobre las acuarelas siempre es un complemento cada vez que estás tomando mis clases Esta no es una clase muy, muy básica. Como diría, tener un poco de conocimiento es genial. Pero cada una de las secciones viene con una comprensión inicial de lo que tenemos que practicar y cómo vamos sobre esa pintura en particular. Si tienes el primer día o tienes proyecto uno, estás recibiendo una sesión de práctica junto con él, lo que hace que sea realmente fácil flotar. Voy adelante con ahora mi color amarillo. Se puede ver que me queda cierta cantidad de espacio en blanco. Puedes seguir adelante con un pincel tamaño tres o un pincel tamaño cuatro mientras agregas los colores hacia la parte superior de la pintura. El amarillo es, por supuesto, amarillo indio. Es uno de mis colores más encantadores que siempre he usado. Mezclándolo con alguna cantidad de mi naranja y luego agregándolo hacia el fondo. Así como esta naranja necesito incluso agregar hacia la parte superior. Ustedes siempre pueden clavar, creo amanecer, pintura al atardecer. Los hemos hecho bastantes en todas mis clases anteriores. Pero por qué esta pintura en particular es especial porque no sólo eso, tenemos este amanecer, sino también tenemos algunos de los relojes más oscuros que voy a agregar a medida que avanzas en tu viaje acuarela o cualquiera de los otros medios Algunos de los médiums, por supuesto, te dan oportunidad de regresar. Nosotros. Ya sean acrílicos, puedes ir claro sobre oscuro Pero la acuarela da o tiene menos espacio en términos de volver a valores más claros. Una de las razones por las que siempre aplicamos valor más ligero en comparación con el valor más oscuro primero, es que nos encanta tener el valor más oscuro más adelante para que sea muy fácil navegar al valor más ligero Sabes exactamente dónde quieres colocar tu valor más oscuro una vez que hayas colocado ya o valor más oscuro y luego intentas el valor más ligero. A veces es posible que el valor más oscuro se mezcle con el valor más ligero. Simplemente se mueve por todas partes y eres incapaz de controlarlo. Por eso ir con un enfoque conservador siempre es mejor para las acuarelas. Estoy agregando alguna cantidad de mi naranja senalar en varios lugares puede ver que he mezclado un poco de amarillo Nápoles también en él Mientras estoy agregando esto y algunas de las áreas, claro que son más oscuras, sí recuerden que no queremos que los colores vayan más allá de la línea del horizonte. Esa es una de las razones cada vez que yo, mi valor más oscuro, me gustaría mantenerlo hasta ese lugar en particular yendo con cierta cantidad de mi tinte neutro Ya sabes de los colores y las tonalidades que estoy usando en esta pintura. Todo lo que necesito decirte es el control del agua. que esperar uno o 2 minutos, o 3 minutos una vez que haya aplicado el agua, para o 3 minutos una vez que haya aplicado el agua, que el papel no esté tanto mojado, que el agujero de los charcos se mueva aquí, y se estén llevando los colores a todas partes, lo que realmente no queremos Hay una diferencia entre tener un charco y tener un papel húmedo O se puede decir una capa uniforme de lavado sobre el papel. Me encantaría tener esa capa uniforme de lavado en el papel comparada con los charcos de agua, lo que en realidad hace que tus colores se muevan mucho Bien, el valor más oscuro es un tinte neutro. Voy a seguir adelante con ello. Lo he mezclado con un poco de naranja y lo estoy aplicando en algunas de estas piezas. Donde quiera agregar el valor más oscuro de la nube. Comprenderá que no he intentado agregar la línea del horizonte en medio de la pintura. Un aspecto importante de cualquier tipo de bosquejo, Por supuesto, bosquejo es prácticamente la base o el marco de toda la Dicho esto, no siempre es una posibilidad de tener un mal boceto, o no siempre es una posibilidad de tener un buen boceto. Pero hasta cierto punto, si puedes tener un marco listo para ti, creo que el cuadro final, por supuesto, estará a tu favor mismo. Entonces eso es lo único que te pediría que tengas en cuenta mientras haces acuarelas Como siempre, ten un marco básico a tu lado. No estoy diciendo que haya que dibujar los pasos del hombre que está caminando, pero hay que, por supuesto, cuidar al hombre y a la figura humana que queremos agregar. Sí apliqué el valor más oscuro encima de este hombre, porque después de aplicar o un lavado o dos lavados, verás que automáticamente las marcas de grafito irán más claras en valor Siempre uso un lápiz de dibujo, que de todos modos es bastante ligero sobre papel, usando mi pincel óptimo Escoda para agregar los valores más oscuros Ahora por hacer los árboles, ahora estos árboles están básicamente lejos del lugar donde lo estás viendo. Está cerca de la línea del horizonte y esa es una de las razones por las te aseguras de que sean absolutamente pequeñas. No queremos valores oscuros o no queremos lotes y montones de árboles que van muy altos. Eso es lo que quiero evitar en este cuadro. Sé que ustedes ya tienen algún conocimiento y si no tienen, recomendaría encarecidamente que sigan las dos últimas de mis clases, mediten con acuarelas, un reto de acuarela de 14 días El siguiente, que se trata de pintar niebla y niebla sobre siete paisajes diferentes, creo que eso realmente puede marcar la pauta para esta o toda la serie maratón. Ya hemos hecho dos series maratónicas, pero fueron mucho más menores en cuanto al nivel de dificultad. Yo diría que habiendo dicho eso, no es que esta pintura en particular sea difícil, pero sí, hay más elementos en ella. Y también hemos avanzado en nuestro viaje acuarela. De ahí que haya dos o tres aspectos importantes que yo les pediría que siguieran también para las acuarelas Bien, voy con mi valor más oscuro ahora para los árboles y estoy usando este cepillo puntiagudo en forma de aguja, que es mayuly mi escoda optimo cepillo, he estado usando Muchos, muchos años. Y sé que esto es, ha sido uno de mis pinceles favoritos así como de confort a lo largo de estos años. Aunque ahora obtienes este tipo de pinceles muy a menudo en otras marcas como el Vince, etcétera Así que tal vez tengas que comprobar lo que hay disponible en tu país. Y entonces si quieres incluso comprar algo como esto, por favor, adelante. Puede durar mucho, mucho tiempo. Se puede ver que los últimos tres años, o cuatro años que he estado enseñando casi en compartir habilidades, este pincel ha sido prácticamente constante a través de todas las pinturas. Bien. Simplemente mezclando las partes inferiores para que los colores no se muevan hacia el área inferior. Permití que mi papel se secara completamente antes de seguir adelante con el área inferior. El color, por supuesto, tiene que ser el tinte neutro. El tinte neutro es uno de mis tonos favoritos. Créeme, aunque para los inviernos, me encantaría pintar toda mi temporada invernal con este tono neutro Dicho esto, eso nunca es una posibilidad. Sí, seguir adelante con otras tonalidades también. Pero la mayor parte de esto es paleta limitada. Se puede ver que estamos usando máximo de dos a tres tonos en estos cuadros, y eso sólo está definiendo toda la temporada de invierno, temporada invierno, temporada de otoño. Se puede ver que los colores son bastante menos comparados con lo que solemos usar durante el verano que los árboles de playa, etcétera, donde literalmente creamos tantos colores por nuestra cuenta Simplemente mezclando un poco de azul para los verdes más oscuros y todo ello. Sí, no meterse en mucho. Yo diría que solo vaya con la corriente y agregue el valor más oscuro Y pocas de las áreas cercanas a la línea del horizonte, he agregado algún valor más oscuro, pero no estoy muy contenta con que elimine algunos bits y partes de ella, además de agregar el valor más oscuro hacia el fondo Incluso salpicaría mi agua encima de ella. No te preocupes, hay mucho por venir. salpicaduras son bastante comunes en la mayoría de mis paisajes invernales Yo también hago esta técnica en otros paisajes, porque eso realmente me da la textura que necesito. El agua es más útil en comparación con agregar cualquier otra cosa, ya sea una sal, ya sea otros químicos, etcétera, que realmente quieras agregar a la pintura de acuarela Supongo que esto viene muy, muy útil de esa manera. Bien, el valor más oscuro se ve tan bien y estoy muy contento con cómo me ha surgido toda la mezcla Esta es una de mis pinturas favoritas, como ya les he dicho antes también. Y quedaría como una de mis pinturas favoritas aunque ahí hay un hombre solitario. Una cálida puesta de sol. Amanecer. Por supuesto que es una puesta de sol, pero también puedes hacer una puesta de sol. Es poético y en realidad puedes nombrarlo como quieras. Para mí, es un amanecer. Veo el lado más brillante del día. Y esto realmente me ayuda a alegrar mi estado de ánimo en gran medida Empiezo con el valor más oscuro del sitio y lo llevo hacia el medio Ahora la razón principal de esto es que el efecto coliflor suele aparecer en el sitio Una vez que tu papel se haya secado, es importante prevenir realmente esa parte. Y también hay que quitarle toda el agua del sitio para que no haya backruns Los fondos sí suceden. No estoy, quiero decir, sorprendida si muchos de ustedes vuelven a mí y dicen, bien, los antecedentes sí sucedieron. Sí, realmente sucede. Y también hay efecto coliflor. Ya sea que digas efecto coliflor de fondo, el agua que hay en tu tablero volverá a tu papel porque tu papel aún está húmedo y hay mucha más agua en el tablero que se puede ver, bolígrafo a tu papel dando un tipo muy diferente de textura que por supuesto verías Incluso cuando salpicamos agua ese lugar en particular, los colores se mueven y solo obtenemos algunas áreas pequeñas blancas exactamente lo que vigilas Estas cosas sí crean muchas más texturas, pero lo que exactamente quieres en términos de textura uniforme es algo que necesitas saber para tu pintura. Bien, me refiero a estas marcas de los zapatos que la persona dejó en la nieve. Lo más importante que debes observar mientras pintas estas marcas de zapatos es que cuando está más cerca de nosotros se puede decir cuando la totalidad de estas marcas de zapatos están hacia el fondo de la pintura. Serían más grandes, y cuando se alejan de la pintura o hacia la línea del horizonte, podrían volverse cada vez más pequeños. Eso es todo. Si eres feliz, satisfecho, no hay antecedentes, todo está bien, deja que el papel se seque, y luego solo ve con la pintura final del cuerpo humano en el medio y descansa. Creo que todo el cuadro se unirá y ya te enamorarías de él. No hay mucho que tengas que hacer. Para ser francos, como siempre digo, cuanto más sencillo te quedes con una pintura, mejor es. Siempre eres el resultado, ¿de acuerdo? Añadiendo algunos árboles hacia la derecha así como incluso a la izquierda. Quiero definir el conjunto de este lugar un poco más comparado con lo que suele ser en términos de los árboles o en términos de los arbustos que se quieren agregar en el lugar lejano, exactamente de la manera en que han agregado los árboles de la derecha. También hay que seguir adelante y agregarlo en la parte izquierda de la pintura y eso está cerca de la línea del horizonte. Simplemente agregaremos algunas líneas, líneas rectas y simplemente lo cruzaremos hacia el fondo Sólo tienes que mezclarlo con otro pincel para mezclar. Eso es todo y ese es el máximo que vamos a definir prácticamente, está muy lejos y no queremos simplemente entrar en muchos detalles por ahí en esta etapa. Ahora bien, cuando en realidad observé la pintura que está justo debajo de la línea del horizonte , se puede ver que, por supuesto, hay muchos y muchos fondos aunque. Yo limpié el espacio. Pero sí, este tipo de cosas pueden pasar y tal vez tengas que seguir adelante con una ronda más de tu acuarela. Está absolutamente bien. Este tipo de cosas para seguir sucediendo y nunca pensar en el hecho de que, oh Dios mío, todo el cuadro está arruinado. Ahora bien, son estos fondos, el efecto coliflor, esto, la totalidad de las acuarelas se ha ido a lanzar Podría tener que seguir adelante y otra vez, no lo sé, no hace falta que hagas eso. Simplemente puedes repasar el espacio con algunos valores más oscuros y luego simplemente hacerlo. Eso es. Verás como también lo estoy sacando adelante y solo agregando los colores encima de los valores que ya agregué. Domo. Mi papel aún no está completamente seco. Te sugiero que lo hagas solo una vez que tu papel esté completamente seco. Todo este proceso puede ser un poco más tedioso y tomar más tiempo Supongo que estás bien con los lados. Si no tienes el efecto coliflor, no hay carreras traseras, solo déjalo, déjalo, y luego agrega el ser humano hacia la parte media exactamente como lo estoy haciendo si quieres seguir adelante con otra Debido a que tu parte inferior es más ligera, por supuesto, puedes seguir adelante con este proceso una vez que tu papel esté completamente seco. Por último, necesito ahora despejar los espacios porque este es un paso importante porque no queremos en esta etapa. Nuevamente, obtenemos algunos antecedentes más. Necesito salpicar un poco de agua. Se puede ver que el papel no está muy húmedo. Es semi húmedo, situación lo que significa que si salpico agua, me va a dar las mismas texturas que obtuve la última vez, yendo adelante con los valores más profundos para las marcas Zapatos en la nieve, luego solo agregaremos o salpicaremos el agua Hay muy menos lo que queda ahora mismo. Tienes que dejar que tu papel se seque y luego hacer que la capa de los colores entre en el ser humano que planeamos agregar. Ese es uno de los pasos más importantes, pienso en Polo de la pintura que une la pintura. Este paso en particular se habría evitado absolutamente. Si no hubiera conseguido los Dres de la espalda, tal vez todo el cuadro hubiera terminado dentro del periodo de 21 minutos Excepto el tiempo de secado que lleva, no me gusta usar secadora, y ese siempre ha sido el caso. Dejaría que todo se secara pronto y luego solo volviera a la siguiente capa, luego a la parte inferior de la línea del horizonte. Y una vez que esa parte esté hecha, solo dejaremos que el papel se seque. Como ya les dije antes, queremos que la pintura concreta sea muy orgánica y esa es una de las razones por las que he dado tanto tiempo cuando vamos en capas o cuando estamos trabajando diversos aspectos de esta pintura, ya sea el cielo, ya sea la nieve, todo lleva tiempo. Y acuarelas, yo diría es que trabajamos más rápido en comparación con cualquiera de los otros medios porque se seca muy rápido Es mucho, mucho menos desordenado en comparación con otros medios que he visto Incluso se lava más desordenado. Tienes que limpiar tus pinceles, tienes que limpiar el carbón de agua, todo lleva tanto tiempo. De esa manera, estoy más feliz con mis acuarelas y es un medio tan hermoso donde puedes tener tantas combinaciones Y la pintura final realmente la convertiría en la mejor que puedas, jamás hayas pensado. Bien, el papel está completamente seco y es hora de seguir adelante con el ser humano. Voy a empezar muy sencillo. Ve con un poco del valor más ligero, que es mi tinte neutro como te dije antes. También puedes seguir adelante con el negro. No estoy en contra del negro, pero normalmente no me gusta usar el negro en ninguno de mis cuadros. Yo suelo usar pinturas grises. Ahora las pinturas grises que tenía, hay un poco de azul en ella y no quiero que los colores reaccionen y me den un verde en ninguna parte de esta pintura. Esa es una de las razones por las que no usé ese resto de color en particular. De lo contrario, supongo que todo el cuadro, estoy bastante contento con cómo se mueven los colores, cómo se está uniendo todo este ser humano. Todo es tan increíble. Todo el proceso, creo que simplemente disfruto más el proceso. Esa es una de las razones por las que siento que todo el cuadro de acuarela es tan hermoso. El resultado final es tan hermoso. Estoy disfrutando cada paso y cada pedacito de cualquier pintura que haga. Creo que ese es el aspecto más importante. Siempre que estés trabajando con cualquier medio, simplemente enamórate de ese medio. Si estás enamorado de ese medio, automáticamente, creo que clavarás tus pinturas en él. Esta parte es simplemente un poco detallada y vamos adelante con algunos de nuestros valores más claros y oscuros aquí para agregar más detalle al ser humano que pintamos antes. Este ser humano en particular, por supuesto, necesita ser más oscuro que el fondo del cielo o la zona inferior que abrazan 40 pintados. Echemos un vistazo final a la pintura una vez que esté completamente seca y solo sigamos adelante y hagamos esquinas redondeadas. Creo que las esquinas redondas se ven mejor. Esa es una de las razones por las que siempre me encanta conseguir esas esquinas redondeadas para todo este tipo de pinturas, que están más mojadas sobre mojadas, y de ahí echarle un vistazo final. Finalmente terminé con esta pintura. Hay algunas conclusiones clave de cada pintura que estamos haciendo hoy Entonces lo enumeraremos abajo y podrás tenerlo a tu disposición. Bien, mirada final. 6. Colores y técnicas de decoración de Navidad: Aquí va nuestro segundo cuadro. Esta pintura se trata crear una hermosa decoración navideña con un caramelo. Es imprescindible en todas mis clases, ya sea una linterna o sea un simple caramelo. Esta es la pintura más rápida y fácil. Junto con el hermoso fondo negativo que vas a hacer, te enseñaré todo sobre la creación este fondo de pintura negativa, así como te guiaré a través todos los colores que he usado en esta pintura. Empecé con un boceto muy áspero de mi maraña y es un simple ángulo rojo que se ilumina Yo seguiría adelante con mi maíz acrodon para pintar esta parte La velocidad del video es a x, aunque puedes seguir o ajustar la velocidad como desees. Esto tiene más que ver con cómo trabajo alrededor de los valores negativos. Pero primero, vamos a entender un poco sobre tratar de mojar sobre mojado cuando trabajamos con él juntos. Mojado sobre mojado es una técnica muy sencilla que verás como trabajo en la siguiente, cuando cree la pintura negativa. Pero primero, vamos a solucionarlo. Esto es lo más fácil. Cuando tocas tu cama, cepilla con el papel seco, está húmedo sobre seco. Voy adelante con un lavado degradado donde tengo un área particular que es más clara en valor y la otra zona que es más oscura en valor, mientras voy hacia la derecha, agregaría más valor más oscuro, Ese es mi rosa y algo de mi morado. Este rosa y morado básicamente crea la profundidad en la pintura que realmente necesitas para esta parte de tu ganado. La luz está a la izquierda, como ves, el valor más oscuro está a la derecha. Normalmente mantengo un valor más claro y más oscuro para todas mis pinturas. Eso realmente me ayuda a entender cómo exactamente debo seguir adelante y trabajar con mis valores. Los valores son un concepto muy importante. puedes crear varios valores También puedes crear varios valores con una sola pintura. Si eres alguien que es absolutamente nuevo en los valores, te pediría que sigas adelante y revises una de mis clases que es una pintura de poder. Y monocromo así como se puede trabajar alrededor, meditar con acuarelas, tiene una pintura que está Y ahí hemos discutido valores con mucho más detalle por si eres alguien que realmente quiere aprender mojado sobre mojado. Supongo que otra vez, las clases Tate con acuarelas así como también hubo la última clase que he lanzado en la que se aprende sobre la pintura Siete días de pintura, niebla, es un alto en mojado, sobre mojado tipo de clase. Por cierto, ahora mismo estoy trabajando con mi valor más oscuro de pilet aunque no se puede ver muy, muy claramente, Pero ahora se puede entender que es más de un color violeta Permití que la pieza se secara, y ahora había comenzado a aplicar mi agua dentro y alrededor de ella. No voy a entrar completamente en ello. Siguiente es mi tinte neutro. Este es uno de los colores más bonitos con los que he trabajado hasta la fecha. Y estoy completamente enamorada de este color. No he aplicado el color genuinamente dentro y alrededor de mi vela porque hay posibilidades de que te metas en el tema. Ahora bien, ¿qué estamos haciendo ahora mismo cuando estamos pintando dentro y alrededor del tema, esa es la llama de la vela? Entonces se le conoce como pintura negativa. Ahora bien, esta pintura negativa es algo que muchos de nosotros quizás no hayamos hecho antes y esto es más de mojado sobre mojado que me observas haciendo. Pero muchos para usar simplemente dando vueltas al tema en una línea o manera en particular con un método Ton Frye El método On Frye es mucho más fácil. Simplemente puedes dejar fuera el estado del espacio para la llama y no aplicar agua en ella. Obtendrá automáticamente la llama en un estado de forma y tamaño particular requerido. Prácticamente luciría mejor la parte iluminada de la vela en lugar de seguir adelante y pintar dentro de ella. Ahora bien, esta pieza en particular es increíble para esta pintura, pero cuando seguimos adelante con la siguiente pintura, hay cierta cantidad de trabajo que tenemos que hacer. Incluso dentro de la llama. Aunque quiero enseñarte en ambos sentidos cómo vas sin tocar la llama y solo usar agua. Mientras que la otra forma es tocar también dentro de la llama y crear varios tonos de color, etcétera Eso es un poco avanzado y lo vamos a hacer a medida que avancemos y sigamos adelante con nuestra pintura. Bien. Aplico dos colores principales. Esa es mi quemadura Siena. El segundo es mi Neutritent. Como has visto, voy adelante y usando agua simple para despejar algunos espacios, además de permitirme aplicar alguna cantidad del valor más oscuro Aunque esto es muy, muy complicado. Sólo quiero que lo prueben, pero no se metan demasiado en ello. Si obtienes una pintura absoluta como ves por aquí, eso está absolutamente bien. ves como he dejado el ritmo fuera mi área particular de la llama y la acabo de dejar así. Esto es más avanzado donde estás aplicando agua limpia, simplemente quitando cualquier pintura extra que entre en la llama, y creando un efecto húmedo sobre húmedo. Te he dicho que esto es avanzado, así que puedes probar esto para tu satisfacción. Adelante. Derecha. Pero no te metas en ello. mucho que te he dicho incluso antes, no te quedes atascado en ningún momento. Las acuarelas no se están pegando en ningún lugar. Seguir adelante con la corriente y simplemente disfrutar de la pintura en total. ¿Bien? Usando mi pincel plano solo para eliminar algunas áreas donde creo que se ha ido el color y también puedes usar un poco de quash blanco, pero se vuelve realmente complicado en esta etapa Esa es una de las razones por las que no la he usado. Y me gusta usar el espacio en blanco de mi escama angular. Para ser francos, incluso puedes enmascarar el área, tiene puntos o lo que sea y luego crearla. Yo le dejaría esa decisión a usted. Es un poco complicado como siempre y avanzar también, así que es toda una opción que puedas hacer ejercicio y probarla por ti mismo. Bien, deja que el área de la aventura se seque. Una vez que se seque, seguiremos adelante y solo pintaremos el palo o el pequeño hilo que realmente ilumina el agujero de la vela y proporciona la luz Creo que esa es una de las partes más increíbles y me encantaría hacerlo. Continuando con mi limpieza del espacio , continuará. Lleva un tiempo. Tienes que hacerlo en varias ocasiones para limpiarlo y comerlo exactamente de la manera que quieras, o realmente obtener la iluminación exacta mojada en el espacio húmedo que has querido. Siempre, es una tarea, no es muy fácil. Llegará con el tiempo. No te preocupes. Pruébalo una, dos o tres veces, si es posible, o bien déjalo. Vuelve a ello. A lo mejor después de todas las cinco pinturas, estoy bastante seguro de ello. Lo vas a clavar en ese punto. Bien, adelante y creando la pieza negra. Ahora bien, esta es una de las partes más peligrosas, para ser francos, porque toda la parte es blanca y no queremos estropearla. Solo entiende que esta parte en particular necesita estar absolutamente seca cuando haces esta parte negra de la vela, que prácticamente hilo de vela que ilumina toda la parte de la vela y aplica un poco de amarillo en la punta de la misma Se puede ver, por lo general cuando se enciende una vela, ir con la corriente, disfrutar del proceso, disfrutar de la pintura, y simplemente allanar el camino para la siguiente Déjelo secar y discutamos todos los colores que necesitamos para completar esta pintura. Ahora los Ps son amarillos, como pueden ver. Tiene que ser amarillo limón o amarillo indio. Sea cual sea el amarillo que esté disponible contigo, alguna carga, marrón oscuro puedes crear mezclando algo de azul en tu marrón que tengas orales. También puedes usar When Brown CPR los colores como este. Para los valores más ligeros del verde, seguiría adelante con el verde amarillo. Entonces me savia verde o verde oscuro, lo que sea que esté disponible para el color del ganado. Es rojo, pero suelo mezclar cierta cantidad de coral micincrodona y rojo en él para crear esto junto con él tengo decoración de tres puntos de bola que es púrpura Entonces esto es más de rojo. Aquí tengo más de marrón y amarillo que he agregado en general. Sí, hay muchos colores que requerimos para este cuadro, pero estoy bastante seguro al respecto. Una vez que aprendas cómo estoy usando los colores, fácilmente podrías fingir la pintura en total 7. La pintura de decoración de Navidad: Estoy súper emocionada y súper emocionada para enseñarte esta hermosa lección sobre la creación de decoraciones navideñas. Así que vamos a saltar a nuestra lección ahora. Nuestro maratón de invierno no se puede completar sin una vela navideña. Y solo pensé que esta es una de las pinturas más fáciles, aunque podría parecer muy dura debido a la técnica wet on wet, etcétera, pero realmente hay que darle muy, muy menos tiempo entre todas las otras pinturas que has hecho hoy Así que comencemos marcando nuestra vela. Y sólo estoy marcando dos líneas. Normalmente coloco mi tema ya sea la izquierda o a la derecha o en la parte superior, no exactamente en el medio. Eso es algo que llevo un tiempo siguiendo. Cuando empecé, tuve alguna experimentación diferente o las formas en que me gustaría cambiarla en gran medida. Pero habiendo progresado en mi viaje de acuarelas así como de bocetos, sí entiendo que si coloco mi tema ya sea a la izquierda o a la derecha, tiene un impacto mucho mejor en el espectador en comparación con lo que suele ver Bien. Adelante y marcando nuestra línea para la parte superior de la llama. Y una vez que terminemos con la parte superior de la llama, seguiría adelante y haría algunos círculos más pequeños hacia el fondo. Estas son básicamente las pequeñas y pequeñas bolas decorativas que son realmente brillantes. Crearemos el brillo con la ayuda de solo agua. Sí, sé que no es tan fácil trabajar con acuarelas y nos gustaría conservar muchos espacios en blanco que normalmente se ven Voy a usar cualquier cosa simple que esté disponible en y alrededor. Al igual que en este momento he usado una, mi enmascaramiento dio sitio interior para hacer dos círculos. Entonces he usado una de las monedas pequeñas e hice otro círculo más pequeño enmascarando el área de este agujero de la vela así como estos círculos. Es importante porque no queremos que los colores se muevan hacia estos. Y vamos adelante con los antecedentes primero. Entonces seguiremos adelante con la parte media o el tema principal que hayas elegido. Siga adelante y aplique el líquido de enmascaramiento en estas áreas. Tienes que sumergir tu cepillo en el jabón y luego aplicarlo sobre toda el área. Deja que tu papel se seque completamente y luego sigue adelante con el agua. Se aplicaría agua en la parte posterior del papel así como en la parte frontal del papel. parte posterior del papel realmente ayuda a que su papel esté en su lugar todo lo que también ayudaría a que su papel se mantenga húmedo por un período de tiempo más largo. Otra acuarela básica es comenzar con el valor más ligero El valor más ligero sería alguna cantidad de amarillo y naranja dentro y alrededor la llama donde se enciende mi vela Entonces comenzaremos con más valor oscuro, inicia tu quemadura de sienna, así como RCP, o cuando me dio Ahora le dejaría esa decisión a usted. Si quieres mezclar tu ultramarino con la quemadura Sienna, esa también es una buena opción para seguir adelante con el valor más oscuro Ahora estas son las opciones que siempre me gustaría que ustedes exploraran y siempre siguieran adelante y agreguen menos de estos colores o tengan menos de estos colores individuales, e vayan con la mezcla de los tonos para obtener los valores finales más oscuros. Dicho esto, sé que muchos de ustedes podrían estar empezando su viaje de acuarela. Y siempre es bueno saber exactamente los nombres del color que estoy usando. Y de ahí, puedes seguir adelante con el indica, marrón o CPA, como te dije dentro y alrededor de la llama Solo trata de agregar el valor más ligero como lo hemos hecho antes. Y ahora estoy tratando de mezclar el marrón con el tono más claro del amarillo que se ha agregado aly. Para ser francos, este es un de tu lavado degradado así como el lavado degradado de mezcla ya que sí digo que vamos de los valores más claros a los más oscuros y la mezcla viene en el medio o de lo contrario todos los colores que ves no se moverán entre el medio o de lo contrario todos los colores que ves no se moverán sí y se verán muy raros cuando realidad se seque por completo. Voy adelante con mi verde oliva o savia dentro y alrededor de esta parte inferior de la vela. Ahora, la parte inferior de la vela necesita estar en la sombra más verde porque tengo estas hojas de pino por allá Quiero mantenerlo muy suave. Y sutil. Esa es una de las razones por las que la acabo de agregar de esta manera. El valor más oscuro que voy a agregar a esta parte sería mi valor más oscuro de verde Por último, verás que los marrones se mezclarán con estos verdes para crear un hermoso valor, que verás que ha mezclado automáticamente entre sí Y francamente, no necesitamos hacer mucho porque el agua hará su propio trabajo Se moverán entre sí, los colores se mezclarán, pero no como charcos que se mueven aquí y allá Es la cantidad óptima de agua que necesitábamos. Lo único que tenemos que añadir ahora mismo es el valor más oscuro del verde Dicho esto, una vez que tu papel esté completamente seco, o puedes dejarlo en esta etapa como lo he hecho yo, o una vez que tu papel esté lo suficientemente seco, puedes seguir adelante y aplicar un poco de tu agua limpia dentro y alrededor de estas bolas para luego obtener la textura de los helechos de una mejor manera Yo también te lo mostraré. Como eso se discute en la parte de técnicas, puedes seguir lo mismo simplemente yendo adelante con algunas salpicaduras de agua Una vez hecha esta parte, sólo voy a añadir algo más de color marrón ya que veo que el agua ha hecho tanto trabajo. Que mis colores se mueven mucho y están fluyendo. No estoy obteniendo el valor más oscuro que realmente quiero para este cuadro Entonces ese tipo de cosas que tenemos que cuidar realmente cuando se trabaja con acuarelas Lo último que debes hacer para esta pintura es evitar tus backgruns backruns solo se puedan evitar cuando limpies los espacios en las esquinas Lo que significa principalmente que dentro y alrededor de esta sábana, debes seguir limpiando los orales El agua que está dentro y alrededor de ella se moverá en este papel y creará algún efecto de qualflower Aunque parezca código, no es que no parezca código o tengas algún problema con él. Pero la limpieza siempre es una buena idea. Justo como lo estoy haciendo ahora mismo. que tener un pañuelo muy mano para este proceso en particular. Bien, tiempo, adelante y agrega un poco más de amarillo. Estoy tan obsesionado con la parte de la mezcla. Vamos a mezclar, mezclar, mezclar. Y es muy importante mezclarlo. Dicho esto, tenemos que seguir adelante y agregar algunos greens. Tienes que esperar dos o 3 minutos antes de hacer este proceso. El papel debe estar en estado semiseco. Si seguimos adelante y lo añadimos cuando el agua está demasiado en el papel o cuando hay efecto como charco, los colores se moverán mucho y luego lo harás no conseguimos ningún arreglo en particular o no vemos mucho de un arreglo en cuanto a los valores más verdes de los helechos o las hojas que queremos mostrar Eso es algo que hay que tener en cuenta ya que el fondo no debe moverse hacia los cuatro terrenos o la segunda capa que estamos agregando en este momento no debe mezclarse con el fondo. La capa uno, la capa dos está ahora mismo hecha sobre la misma superficie húmeda que agregamos en la primera pasada. Observarás que sólo hay unas gotas de pinturas aquí y allá y eso es todo, ya no lo vamos a tocar. Apenas algunas partes en la zona superior donde quiero agregar algunos terrenos más. Eso es. Y luego deja que tu papel se seque. Se puede hacer el mismo proceso de simple adición de algunos helechos para dar un poco de, yo diría, líneas, etcétera Podría verse mejor cuando hay alfileres, Pero esta disposición en particular es absolutamente buena. Puede que ya no sigas adelante y lo toques, puedes dejarlo en esta etapa para invierno, los días suelen ser fríos y durante esos días en los que tienes la temporada festiva, es genial encender vela y simplemente sentir el calor de las pequeñas velas que ves aquí y allá. Me encanta todo este proceso y suelo tener una vela roja para los días de invierno. Después sigue adelante y sigue sumando algunos de los valores más oscuros hacia la esquina. Como me ves haciéndolo, estoy usando mis pinturas grises para hacer el proceso. Se puede seguir adelante con incluso el negro. No tengo ningún negro en mi paleta. Como siempre digo, pinturas grises es la mejor opción de caso que tuve, dejar que mi papel se seque y luego quitar el líquido enmascarante. Su papel debe estar absolutamente seco antes de continuar y eliminar el líquido de enmascaramiento. O de lo contrario sería muy duro para ti eliminar cualquier tipo de líquido de enmascaramiento del papel. Y el papel también podría romperse. Yo he adelantado rápidamente todo el proceso de eliminación del líquido enmascarante, pero hay que ir despacio en todo este asunto. Bien, adelante y empieza a aplicar el color Coral Quinacrodon Este es uno de mis colores favoritos. También puedes seguir adelante con el rojo. Mezclar alguna cantidad de componer operando it aspolas agrega un poco de púrpura aquí y allá O veríple marrón, se necesita para agregar sombras. Bien. Supongo que seguiría agregando los colores un poco despacio. Se puede ver que mi proceso de pintura es bastante lento. No es como un proceso de avance muy rápido. Siempre puedes, siempre seguirlo ya que es tiempo real y puedes pintar conmigo una vez que tu estructura esté lista. La estructura es el marco básico y es bastante simple la mayor parte del tiempo. En cada una de las pinturas que hemos hecho hasta ahora, sólo lo básico de una linterna, la figura humana. Tenemos temas sencillos, sencillos que han sido elegidos para cada una de estas pinturas. Pero aún así, sí entiendo que muchos de ustedes no están muy bien versados con la técnica wet on wet Y para eso, siempre te sugiero que sigas adelante y revises mis antiguas 02 clases. Uno es todo sobre niebla y niebla, donde prácticamente puedes dominar estos paisajes. Otro sería meditar con acuarelas, ejercicio de acuarela de 14 días que realmente puede ayudarte a as a atravesar cada una de tus pinturas muy rápidamente Bien, continúa con el marrón y luego agrega un poco de amarillo hacia la zona superior solo para que sea un poco más anaranjado en sombra. Hazlo más ligero. Una vez que hayamos agregado el amarillo hacia la zona superior, lo mezclaría más con el color inferior que es mayormente mi quin actodon coral o el rojo que he Lo dejaría más ligero ya que ese lugar en particular se está iluminando con la ayuda de la zona superior la cual hice encendida. Esa es una de las razones por las que cada vez que estás pintando la zona superior, es justo bajo la luz. Bajo la luz, será un poco más ligero en valor y sería un poco más transparente en comparación con lo que suele observar las otras partes del escándalo. Eso es todo lo que puedes tener en mente y simplemente seguir trabajando con él. Esto no es nada difícil como te dije antes. Además, la mayoría de nuestros antecedentes están establecidos, Nuestros primeros planos son muy simples No hay mucho que tengas que hacer por aquí. Solo sigue adelante y sigue agregando un poco más de tus rojos en tus partes y partes de la pintura, donde sea que sea necesario. Recuerda este aspecto básico de las acuarelas. Siempre que estés trabajando con acuarelas, menos es más. Menos realmente te ayuda a acercarte a través de cada una de tus pinturas. Si agregas menos en tus primeros planos, así como no agregas mucho fondo detallado, puedes enfocar toda la pintura solo en esta vela en particular, que necesita ser el área de pintura solo en esta vela en particular, que necesita ser el enfoque ya que es la temporada de invierno y hay luces navideñas Y queremos mostrarlo todo a través de esta pintura, empezando por mi bola de decoración. Yo diría que del lado izquierdo, van a ver algo de luz por lo que en esa zona en particular, necesitamos trabajar más con agua y menos con colores. En acuarelas, en su mayoría se trabaja más con agua y menos con color Y por eso el nombre es acuarelas. El agua es lo primero, y los colores vienen en segundo lugar. Tengan esto en mente. Siempre, siempre. Y te puedo decir que clavarás todas tus pinturas y seguirás trabajando si en realidad practicas regularmente. puedo decir que te encantará trabajar con acuarelas así como no solo te enamorarás del agua, de las acuarelas, simplemente te sentirías tan Sorprendido de belleza, que esto. Sostiene para cada uno de ustedes. Y este medio, francamente, te va a ayudar a aprender, aprender, a aprender, en lo que se te ocurra Nos da tanto en cuanto a oportunidades. He visto, cuánto he crecido con este medio y cómo este medio me ha apoyado literalmente. Pero qué cosa que he hecho, que he intentado asociarme con este medio, ha habido muchos fracasos en el proceso, y nunca me han quedado realmente desconcertados con todos los fracasos que tuve Siempre estuve preparado para más desafíos nuevos, y así es como este medio literalmente me ha dado cada vez más recompensas, en lugar de ser más un desafío. Cuanto más aprendo, cuanto más trabajo con este medio, mejor resultado obtengo de él. Estoy para agregar algunas líneas sueltas que se parecen más a tallo. Estoy usando la punta de mi pincel. Puedes seguir adelante con cualquiera de tus otros pinceles, talla uno, talla cero, para pintarlos. Voy adelante con mi pincel óptimo tamaño seis. Tiene una muy buena propina en la parte superior, que llevo usando desde hace muchos largos años. Y me has visto usando estos en muchas de mis otras clases también? Sí. Voy a volver a la misma prisa. Este es mi cepillo de confort y siempre ha sido uno de eso. Añadiendo dos o más líneas, 23 líneas aquí y allá. Eso es todo. No me voy a exagerar con agregar más y más líneas o agregar más detalles al fondo Eso es lo que no voy a hacer porque quiero que este cuadro sea realmente sencillo. Incluso para las cuatro rondas, no me vas a ver. Adelante y agrega muchos detalles porque todo el cuadro tiene que ser realmente sencillo. En inviernos, no se ve que hay mucha complejidad excepto la pintura de complejidad excepto montaña que vamos a hacer, donde hay una buena cantidad de trabajo que hemos hecho, incluso en el Lego otras dos, todas las otras pinturas que hemos hecho, es solo mucho trabajo que hemos hecho para los fondos Tal vez añadiendo más colores, líneas aquí y allá, etcétera Una vez que se hace ese trasfondo, nos fijamos con nuestros terrenos de enemigo Sólo hay un solo tema que podríamos haber hecho por nuestros terrenos de enemigo Y eso es todo, así es como es la belleza de la temporada invernal. Continuemos y agreguemos cada vez más colores hacia la parte inferior, así como algo de color hacia la zona superior. Voy a seguir adelante con mi spray de pintura para la zona inferior otra vez, o también puedes seguir adelante con una mezcla de tu marrón y scray de pintura Si hay algún azul también en tu pincel, suele ser algún tipo de negros negros negros, sucios los que obtenemos Y voy a trabajar con eso para esta parte iluminadora de la parte superior de la tetera. Bien, genial. Creo que todo este cuadro está uniendo muy bien. Echemos un vistazo desde otro ángulo. Y estoy usando un poco de naranja para crear otra bola de decoración que tenemos hacia la derecha, estoy agregando algo de mi valor más oscuro Y a medida que avanzamos, estoy mezclando con más y más agua. El agua nos va a ayudar, y es nuestro mejor amigo, como siempre digo, mezclando los colores. A lo mejor voy a añadir un poco de rojo mientras voy hacia el lado derecho de esta bola de decoración. Sigamos con la última bola de decoración, y solo estoy agregando un poco más de rojo aquí y allá. En la segunda última bola que sí agregamos, la última, me gustaría hacerlo en la mayoría de los colores que he usado para mi son cálidos en sombra ya que el fondo no es tan cálido. Y es con los valores más oscuros, incluso los greens que hemos usado son más oscuros hacia el fondo de la vela porque entonces nuestra vela puede destacar. Dicho esto, queremos dar esa sensación cálida, hermosa de la temporada navideña a través de este cuadro, y de ahí, necesito agregar algo de pk, un poco de púrpura, un toque de ello aquí y allá. Y eso es todo lo que vamos a hacer con este cuadro. Y una vez hecha esta pintura, hay toques algo detallados que hay que añadir a la parte superior de la vela iluminada. Te voy a mostrar a medida que avanzamos En la parte inferior, puedes ver que hay algunos antecedentes Esos antecedentes son realmente agradables ya sí te digo que cada vez que tienes backruns, no están mal esta vez realmente actúan bien. Verás una vez que la pintura esté hecha por completo. Ahora es el momento de agregar los últimos detalles a nuestra parte del cuadro. Una vez hecho, seguiría adelante y agregaría un poco más de detalle en los otros lugares donde he pensado que haría y dejaría que el papel se secara. Eso es lo primero en lo que siempre debes pensar antes de quitarte el papel de este tablero acrílico. Deja que se seque completamente antes de comenzar a dar forma a los sitios de este artículo. Siempre me encanta cortar los sitios porque esto le da un aspecto y una sensación muy agradables y ricos a la pintura. Espero que estés disfrutando de este maratón conmigo y vamos a seguir adelante con nuestro próximo cuadro donde hay mucho más que aprender sobre los inviernos He estado disfrutando de la temporada de invierno y cada año suelo llegar a una clase. Tienes una tarjeta de saludos de vacaciones de invierno y otras clases también, que puedes seguir adelante y ver desde mis últimas clases que he dado, hay más de 45 clases que tienes a tu disposición. Entonces, por favor, adelante, compruébalo. Todos ellos tienen algo nuevo y todos están hechos de una manera particular que puede ayudarte a progresar con tu pintura en acuarela. Yo incluso enseño quash para cualquiera que esté interesado en Kash también puede aprender Bien. Anuncio en los detalles finales, echa un vistazo. 8. Colores y técnicas de la ventana: El tercer día se trata de crear lo que ves a través de tu ventana. Todo está cubierto de nieve, y has probado árboles. Así que no pude detenerme de este sencillo, pero interesante paisaje que sale de mi ventana, que vamos a pintar con muy pocas hojas. Sigamos adelante y revisarlos. Hay muchas técnicas como ya aprendiste muchas de ellas en las dos primeras pinturas. Entendamos todos los colores que tenemos. Uno es ultra, es decir, para abreviar, entonces hay algunas quemaduras suficientes o de color óxido marrón. Cualquiera que sea que tengas disponible contigo mismo, puedes usar eso, usa algún azul ultra significado para algunas de las partes de los árboles así como puedes seguir adelante con cualquiera de los otros valores más oscuros como nutritent para crear el valor más oscuro del marrón es algo que necesito decirte Esta pintura es todas las técnicas que hemos aprendido antes serán utilizadas en esta pintura. No hace falta seguir adelante y cualquier técnica nueva. Es mayormente húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco que solo vamos a usar. Habrá un uso específico de cinta de enmascarar. Mantenga una cinta adhesiva a mano. Eso es. Ahora sigamos adelante y comencemos. 9. Pintura de ventanas: Por último, estamos en nuestro tercer cuadro. Este tercer cuadro es sencillo, interesante, pero no vayas por la duración del video ya el video podría parecer un poco más abrumador una vez que empieces, vas a meterte en él y terminarlo como un profesional. Sigamos adelante. Esta es una de las pinturas más fáciles de la serie actual, pero tomó una buena cantidad de tiempo. No te superes con la longitud de la pintura que ves por aquí, sino tabulate de cómo progresas. Todos y todo es muy fácil en esta pintura. Sólo que hay un poco más de pasos a medida que avanzamos. De hecho estaríamos dibujando una ventana. Puedes seguir los pasos. Como ve, me estoy tomando justo por aquí. Y entonces en realidad vamos a pintar individualmente partes de ella. Primero estaremos pintando la escena fuera de la ventana, y luego volveremos a la ventana y la pintaremos. Esa es la razón de todo el, tanto tiempo que hemos tomado en este proyecto. Bien, adelante y empieza a agregar líneas en ambos lados del papel. Como me observas, en realidad estoy dejando algún margen en todos los lados. Hacia el fondo, estaría dejando un margen mayor para que no todo se vea más simétrico Pero la simetría es algo que hay cuidar ya que es una ventana que es hecha por nosotros. De ahí que sería mucho más simétrico que el otro. Aleatoriedad que ves en la naturaleza marco de una pintura es algo que siempre me encanta cuidar De ahí que siga adelante con esta parte particular del bosquejo. Todo se hace a escala. Es posible que muchos de ustedes no tengan la idea de usar una escala, o puede que no les guste usar una escala. Por favor, adelante, vaya a mano alzada Absolutamente. Con tu dibujo. En caso que sientas que hay necesidad de escala, entonces solo usa la báscula Ahora, porque sé que muchos de ustedes sí tienen esta restricción o son nuevos acuarelas o incluso en los bocetos De ahí que sí entrego solo ideas simples, simples que se pueden utilizar para hacer cualquier tipo de bosquejo o pintura Yo estoy haciendo lo mismo, incluso por aquí. Eso es lo que ustedes sí necesitan tener en mente cuando hacen alguna parte de sus bocetos o pinturas Bien, no vayas con la corriente. Yo diría que en este momento, ahora mismo, es importante al menos sentar un fondo para su futura pintura. Antecedentes se trata de tener un lugar básico. ¿Y qué es lo básico? Lo básico son nuestros bloques de construcción. Los bloques de construcción son básicos para dibujar. bosquejar es algo en lo que siempre he enfatizado a medida que hemos avanzado con nuestras acuarelas Aunque toda esta serie tiene literalmente cierta cantidad de bocetos limitados y la mayoría de ellos se realizan con la ayuda de escala o diferentes tipos de hacks que también he utilizado inicialmente durante mi viaje de pintura en acuarela Sí, vas a usarlo todo incluso para tu viaje de pintura. Continuemos y agreguemos más paneles a la ventana. Ahora tiene que haber algunos paneles más. Justo afuera es un hermoso día de invierno. En ese día de invierno, literalmente puedes echar un vistazo por tu ventana y ver que los árboles no tienen hojas. Están ahí parados. Sin embargo, en su mayoría es sombrío. Hay otras pinturas que son más cálidas y esta es un poco sombría Estar conmigo y sigamos disfrutando de este maratón. No hay mucho que tengas que tener en mente cuando estés trabajando a través de este bosquejo en particular Porque no hay nada como mucha perspectiva o boceto o punto de fuga, entonces tu línea de horizonte, etcétera, cómo se vuelve más lineal y cómo funciona la perspectiva de dos puntos, o funciona la perspectiva de tres Todas esas complejidades no están ahí en ninguna de las pinturas Lo que hay que tener en cuenta es que no vamos a colocar nuestro tema. El tema es principalmente el exterior, clima sombrío. Simplemente concentrándose en cualquiera de las dos justo en el medio del papel Eso es algo que yo tampoco hago nunca. Lo coloco hacia el lado superior o hacia el lado inferior. Se puede ver que esta ventana también se desplaza un poco hacia la parte superior. Eso es. Hay que tener en mente y luego continuar con el proceso de pintura en Calcuta. Normalmente no me dan inviernos tan fuertes, y esa es una de las razones por las que tengo este impulso de prácticamente mirar a través así como disfrutar de estos paisajes nevados Normalmente me satisfago con estas pinturas y siento que los inviernos están muy cerca Aunque esta vez realmente quiero visitar algunos de los lugares que hay, como Jelling o Kong Kong Entonces estos son los lugares que realmente quiero visitar y ver cómo es el invierno con la montaña nevada y la nieve dentro y alrededor. Pero eso va a pasar muy tarde. Quizá a finales de enero o febrero. Pero es lo que mi alma realmente, realmente quiere ahora mismo. Siempre podemos pintar eso en nuestro papel y sentir la temporada. Así que sigamos adelante y disfrutemos de la temporada con nuestras acuarelas. Acuarelas ha sido uno de los medios más gratificantes para mí, y todo lo que puedo decir es que sería muy gratificante para ti Esta pintura no se trata de mucha agua, así que puedes simplemente relajarte, no pensar mucho, tener cualquier tabla a tu lado. Vamos a seguir adelante y solo, um, alguna cinta metida dentro y alrededor de estos lugares ya que es más estructural. Sí, poner la cinta sería genial. Muchos de ustedes podrían pensar que consigo todo al principio, créeme. No. Incluso mientras estaba dibujando esto, estaba luchando con un boceto más antes de esto Y lo hice en la parte posterior del mismo papel. Lo que un papel de color puede manejar, pinta por ambos lados. Y esa es una de las razones por las que me encanta experimentar y no desperdiciar ninguno de mis. Si eres alguien que también está enamorado de usar ambas caras del papel, entonces sigue adelante y usa un cuaderno de bocetos cuadernos de bocetos son una de las mejores formas en las que no solo puedes ayudarte a pintar ambos lados así como ahorrar una buena cantidad de papel de acuarela Siempre se puede finalizar el dibujo o la pintura en un papel final más adelante Si quieres algo que hayas pintado en tu cuaderno de bocetos, así es como siempre lo hago Tengo toda una serie de cuadernos de bocetos. He estado usando cuadernos de bocetos por último no sé cuántos años, tal vez cuatro a cinco Y hay muchos cuadernos de bocetos que en estos muchos años Sigo pintando y sigo explorando en mis cuadernos de bocetos. Hay algunas rudas y hay algunas celdas más bonitas Sí, lo hago. Solo sigue adelante y pinta mi corazón en mis cuadernos de bocetos. Esa es la forma en que me mantengo. Yo diría que es un lugar seguro para mí. Es algo que me ha encantado hacer. Me encanta experimentar en esas hojas, dejar que mis miedos desaparezcan, y no pensar mucho en cómo está apareciendo toda la pintura. Realmente no importa en esa etapa. Sí. También debes averiguar esas áreas. ¿Cuál es tu salvamento? Entonces porque las hojas individuales pueden dar vueltas, mientras que un cuaderno de bocetos no te permitirá hacer eso. Dicho esto, estas pinturas también se pueden utilizar en tarjetas navideñas o puedes dárselas a tus seres queridos y cercanos. Algo que cualquiera y todos puedan hacer. Esta es la mejor manera de celebrar la temporada. Después de todo, es una de las estaciones más bonitas. Siempre estamos atentos para cada año. Pagamos por este tiempo. Hacia fin de año, celebre, supongo que este es un buen momento para incluso celebrar con tus acuarelas, lo que no has estado haciendo. Simplemente escoge tus pinceles, patés, etcétera, y empieza a pintar Bien. Añadiendo algunos árboles fuera de la ventana. Como ya te he dicho, eso es lo mismo. Pocos de los árboles estarían más cerca y pocos de los árboles estarían muy lejos. Los árboles lejanos serían más claros en valores y los árboles más cercanos serían más oscuros en valores Así es como vamos a progresar en nuestra pintura. Es momento de aplicar mi cinta. Y se puede ver como he aplicado mi cinta. Prácticamente he cubierto todas y cada una de las partes de mi ventana. Ya puedes empezar a aplicar agua en todo el espacio y estaremos trabajando mucho con los colores como el ultramarino, luego tu óxido marrón, o también puedes seguir adelante con Burn Siena Hay estas opciones que puedes ejercitar en cuanto al café que vas a usar. Estaría haciendo el valor más oscuro del marrón con la ayuda de mi ultramarino Ese es uno de mis colores favoritos cada vez que trabajo con temporada de invierno. Sí, este es uno de los colores que me encanta usar para mi nieve, para mi cielo. Así que adelante y empieza a usarlo un poco de morado aquí y allá está bien. También puedes seguir adelante con el rosa y mezclarlo con tu ultramarino para obtener un tono claro de púrpura, que aplicas sobre la nieve puedes observar mientras agrego el agua así como las pinturas, es con mis enormes Mapra's, ¿Estás mirando por la ventana y quieres tonos más claros? Está a distancia, sí. Todo usando tu pincel es absolutamente bueno. Adelante con algunos orales de óxido marrón. También puedes seguir adelante con quemar Siena, luego aplicar alguna cantidad de tu tra maine. Como ya te dije mayores, agregando algunos ultramarinos para hacer los valores más oscuros y demostrar que hay algunos empuja el follaje en el fondo y está a distancia Ahora bien, esto es bastante opcional. Yo diría que puedes quedártelo, no puedes quedártelo, depende de ti. Me encanta simplemente mostrar un poco de línea de horizonte y para que dé más perspectiva y dé más comprensión sobre la tierra en la que estoy buscando, sobre el lugar en el que estoy investigando. Es más escénico. Así me gusta equilibrar mis paisajes, pero esta decisión depende de ti. Absolutamente. Como digo, está brumoso, no es tan buena visibilidad, y de ahí solo puedes tener árboles más claros al fondo y dejarlo ir Esa también es una gran manera de investigarlo. Bien, pueden ver que tengo algunos valores más oscuros con la ayuda de la mezcla que hemos creado ultramarino y ultramarino y óxido marrón Lo que sea que esté disponible contigo, no te interesen los colores que tengo. Lo que estoy usando, claro que tienes una lista de ello. Pero solo ve con la corriente. Usa todos los colores disponibles en tu paleta. No pienses mucho. La mitad del ultramarino. Es uno de los mejores colores que puedes usar además de granularlo Así se puede ver una gran cantidad de efectos viniendo de un solo color, empezando por mis árboles. Ahora los que están a distancia, estoy usando mi marrón. Ahora bien, este marrón es francamente mi P sena. Deja que tu papel se seque primero, completamente, y luego solo tú podrás hacer este ejercicio en particular. Adelante y empieza a hacer más y más sucursales. Ya agregaste esas sucursales. Simplemente repasarlo Con la ayuda de tu pincel y pinta las ramas más pequeñas, más pequeñas que hayas visto, puedes seguir adelante con algo así como un pincel muy, muy delgado Para hacer este ejercicio. Yo te dejaría esa decisión como quieres hacerlo por tu cuenta. Después va a agregar más y más árboles, incluso en los terrenos del enemigo así como en los fondos Me gusta mucho ir con los valores más ligeros para los fondos como te he dicho. Y el marrón es un buen color o las bercienas un buen color para eso, puedes mezclar ultramarinos en tu bncena, como te he Para obtener un tono más oscuro de marrón. Si tienes un K brown o CPO, con el que te sientes más cómodo, por favor, adelante y úsalo en los árboles del suelo enemigo Todo el cuadro, como te he dicho, es muy sencillo. Creo que esta es una de las pinturas muy sencillas que podemos hacer en cualquier victoria, creo, ocasión o cualquier clase temática invernal. Es solo que lleva un tiempo. En primer lugar, para el boceto, toma alrededor de diez a 12 minutos. Entonces una vez hecho el boceto, tenemos que pasar rápidamente a nuestra pintura. La pintura también se hace por partes en lugar de lo que hemos hecho antes, solo pintando el fondo. Grounds y Vietnam, ese tipo de cosas. Por supuesto que no hemos estado en una posición también. Esa es una de las razones por las que también te tomarás una buena cantidad de tiempo para rematarlo. Bien, sigue ramificando tus árboles en todos y cada uno de los lugares Estoy mezclando alguna cantidad de tra marine en mi quemadura Siena, o puedes decir cualquiera de los otros tonos marrones que tengas. Y luego empieza a aplicarlo para el de cuatro tierra junto con él. Puedes tener en cuenta que esta mezcla incluso puede ocurrir en el papel, pero podrías obtener parches de azul y marrón que es una de las razones que acabo de pensar en evitar en esta etapa. Por supuesto, puedes probarlo si estás interesado. Mezcle sus colores en el papel directamente. Lo que significa que estás pintando dentro del árbol, no fuera de él. Por supuesto, no lo estás mezclando en ningún otro lado. Tiene dos colores débiles que vas adelante y mezclando. Puedes aplicar un lavado ligero y fino de agua sobre la zona del árbol donde quieras agregar los colores, solo agrega un poco de ultramar y quemar Siena Se mezclarán entre sí y puedes por supuesto, usar tu pincel para hacer el resto de la mezcla. Esta es una buena manera de probar nuevas combinaciones y ver cómo funciona para ti. ¿De verdad quieres apegarte a cómo me ha funcionado? Te he dicho exactamente la forma en seguí lo que hice para mi pintura. Pintar árboles ha sido realmente un proceso meditativo para mí. Lleva un tiempo y realmente me encanta disfrutar ese tiempo, verter mi corazón y alma en él. Sigue agregando las ramas y simplemente ramificándolas. 1.2 es suficiente. No vamos a ramificarnos mucho, ya que no es el verano verde así como la temporada de primavera lo que queremos mostrar por aquí, están saliendo nuevas hojas. Hay más sucursales. Tiene más ver con los inviernos Y los inviernos son secos, no son tan agradables, yo diría, algunos de ustedes podrían sentirse así Y luego los árboles también están bastante secos cuando los ves. Siempre, siempre ten esto en mente, tenemos que ir con la naturaleza, cómo se ve exactamente. No te pongas por la borda con el hecho de que tienes que agregar más ramas o tienes que agregar más árboles Está absolutamente bien agregar dos o tres ramas y dejarlo ir. Seguiremos pintando más árboles, más ramas. A medida que avanzas en cualquiera de las otras acuarelas también, no agregues montones y montones de ella, o de lo contrario toda la pintura perderá su encanto. Es el deleite invernal , se puede decir, y quiero mantenerlo de manera similar. Bien, algunas sombras son realmente importantes o el lugar exactamente donde se originan los árboles. Deberíamos simplemente agregar alguna cantidad de valores más oscuros dentro y alrededor de él y dejarlo tirar. Supongo que estoy bastante contento con cómo ha resultado uno o dos aquí. Y hay mejor. Más es por supuesto mejor, pero qué longitud puedes ir y seguir agregando árboles o algo que siempre debes tener cuidado. También depende del tamaño del papel que hayas elegido. Mi tamaño del papel es casi cinco. Me encanta agregar más y más árboles. Cinco es un gran tamaño para seguir adelante siempre para tus pinturas, en lugar de ir con papel más pequeño. El papel más pequeño podría no darte la experiencia exacta. Yo diría atar lo que quieras para cualquiera de tus pinturas, nos deja con menos espacio para experimentar. Sin embargo, el papel de tamaño siempre es excelente, pero el papel de tamaño toma más tiempo. Esfuerzo colorea todo. Quiero decir, es algo que lleva mucho tiempo. Para mí, normalmente no sugiero cuando solo estás practicando, solo recojo mi cuaderno de bocetos de tamaño y practico de forma regular de si eres alguien que quiere practicar en una talla más grande, por favor adelante y haz lo mismo Yendo con la parte media donde tengo esta quemadura marrón Siena estoy agregando para los cristales de las ventanas. Una vez que haya pintado los cristales de las ventanas, seguiría adelante y le agregaría algunos ultramarinos Verás cómo se desangran el uno en el otro. Esa es una de las formas que le sugerí incluso para tu P. Ahora, una vez que hayas aplicado los colores, estos van a sangrar Esa cama se ve tan hermosa e increíble. Sigue agregando los colores en área de los paneles de la ventana una vez que hayas terminado. Solo observa cómo los colores solo hacen esos hermosos tonos de donde se mueve de más oscuro a más claro, van y se mezclan entre sí. No necesitamos hacer mucho. Las acuarelas tienen que hacer su propio trabajo. Deja que el agua funcione por ti en lugar de trabajar con acuarelas. Siempre digo ese socio con este medio porque este medio es realmente un medio que te va a recompensar más cuando permitas que funcione para ti. En lugar de que siempre recojas tus pinceles y sigas trabajando con ellos. Como lavar, lavar, necesitas trabajar mucho más. Ya sea mezclando, ya sea agregando algún follaje, agregando árboles, etcétera Todo tiene que hacerse desde tu y hay mucha manera de volver a los blancos, etcétera Dicho esto, siento que lavar lleva un poco más de tiempo así como es indulgente De ahí que tengas mucho espacio para cometer errores, mientras que en las acuarelas hay menos espacio para cometer errores Creo que es diferente para cada medio, y francamente necesitas enamorarte de este medio, o de cualquiera de los otros médiums para que se quede junto a él por un periodo de tiempo más largo Para mí, las acuarelas han sido uno de los medios encantadores que he seguido, y todavía me encanta trabajar mucho con este Continuar trabajando con él, y sigamos adelante e incluso quitemos la cinta de los otros lados una vez que esta parte esté completamente seca. Una vez que he empezado a quitar el juego de enmascaramiento, se puede ver muy bien que sí me quedé con mi Synta blanca No quiero que los colores se muevan mucho aquí y allá. También es bueno si solo quieres seguir adelante y pintar dentro sin enmascarar estas áreas. Pero enmascarar realmente te ayuda a tener un flujo libre, no pensar, ir como quieras, solo te ayudaría a preservar estas áreas. Ahora uno es piso de enmascaramiento que puedes usar para tu vela como usamos antes. Esta es una de las pinturas donde no seguir adelante y enmascararla con un fluido de enmascaramiento, porque estos son cuadrados más simétricos, etcétera, y de ahí enmascarar se vuelve más fácil para mí Voy a seguir adelante con mi sencilla cinta adhesiva para enmascararla. También puedes cortar formas y tamaños de tu cinta de enmascarar si eres alguien a quien le gusta solo seguir adelante con la cinta adhesiva. Lo he hecho anteriormente para muchos de mis cuadros y todavía lo hago. Me encanta hacer eso ya que ayuda a mantener algunos de los espacios absolutamente intactos y no mucho sobre cómo seguimos progresando con el agua Bien, genial, vamos a agregar un poco más de café. Ahora bien, este marrón es muy sencillo. Adelante, sumamos los marrones, y después vamos a mezclar valores más oscuros Primero es siempre seguir adelante y sumar los valores más claros. Entonces vamos a trabajar con los valores más oscuros. Ahora es el momento de agregar el valor más oscuro hacia el fondo. Tejedor ir lentamente hacia los costados y hacia la cima. Una vez que haya agregado los valores más oscuros y claros, comenzaría a agregar algún valor ultramarino, más oscuro y más claro del mismo color o forma que estamos usando Ultramarino es agregar más profundidad y oscuridad a algunas de las áreas para que la porción media, que es principalmente mi belleza escénica que estoy viendo fuera de la ventana, Eso es. Tengo en mi mente mientras pinto cualquiera de los lados, el ultramarino incluso tiene un efecto granuante lo que le da cierta textura al panel de madera que observas Sí, es un buen color que puedes seguir adelante y usar en tu panel de madera o cuadros de madera. puede ver automáticamente, se vuelve más oscuro, más claro, grandioso, texturas FX, etcétera. Y es pronto. El color en un poco de esta área y voy a seguir adelante con mi pañuelo para simplemente quitarme o quitar ese color extra. Siempre es importante tener tu pañuelo a mano. Agregar los colores es lo más importante. Dicho esto, es importante que trabajes con un pañuelo que en cualquier lugar donde puedas tener, sigue adelante y agrega más color o quieres levantarlo, esas cosas se pueden hacer con bastante facilidad. Bien, genial. Supongo que es hora de seguir agregando más tonos aquí y allá. Me gustaría incluso agregar un poco más de follaje al fondo. Es un tono muy claro que estoy usando. Puede que ni siquiera sientas mucho la diferencia. Incluso puedes liderar el paso, para ser francos, es solo que quería agregar un tono algo más oscuro. Estoy usando este particular valor más oscuro de la multitud para agregar la parte del follaje. Una vez que su papel esté seco, continúe con una capa más hacia el área inferior. Voy por delante con el marrón. Y luego lo mezclaría con el valor más oscuro. En general, tu azul, puedes ver cómo estoy usando mi azul de una manera bastante no tan pensativa Yo diría que sí, solo ve con el flujo agregado donde quiera que necesite. Justo donde sea que lo agregues, verías que viene el valor más oscuro. Estoy usando mi cepillo plano para hacer este proceso. Como pueden ver, la mayoría de los lugares donde he trabajado para el panel de madera es el cepillo plano del Vinci. Yo también lo he usado en el pasado, y esto funciona muy bien cuando hay que trabajar en cualquier tipo de textura de madera. Bien, continúa con esto y te volveré a ver pronto cuando realmente necesito decirte mucho más o puedo decir que en este punto es muy menos de lo que tengo que enseñarte solo para ir con el piso y pintar junto conmigo. Eso es lo que tienes que hacer. Como digo, guardo mis pinturas a tu tiempo para que puedas seguir y pintar conmigo, continuar con las cosas conmigo. Y una vez que hayas terminado, no olvides subir los proyectos. Me encantaría verlas a todas. Siempre estoy muy entusiasmado con tus proyectos. Sigue agregando más de estos valores más oscuros. Se puede ver algo de la porción de las ventanas sobresaliendo. una vez que hemos agregado el valor más oscuro hacia los sitios Sin embargo, una vez que hemos agregado el valor más oscuro hacia los sitios, no hicimos un lavado plano Y esto fue más una situación de choque de lavado varicado donde sí mezclamos de dos a tres tonos y cogimos el color de los cristales de las ventanas Dicho esto, es importante agregar profundidad a la pintura, que significa que tenemos que agregar áreas que están más en las sombras o son más oscuras en valores y algunas de las áreas que son más claras en valores. Sólo vamos a añadir eso en nuestro cuadro ahora mismo. Una vez que hayas agregado eso, estarías en condiciones de ver cuánta diferencia realmente hace la pintura en comparación con lo que ya tenías hasta ahora. Bien, supongo que primero me gustaría mezclar los colores y luego seguiremos adelante con las sombras exactas de las que he estado hablando hasta ahora. La parte de las sombras no es algo que sí espero de cada uno de ustedes conocer, o tal vez solo viene con un poco más de experiencia. Solo trata de llevarte bien y solo trata de pintar conmigo. Dicho esto, sé que no vendrá automáticamente. Créeme, estuve ahí en tu etapa hace unos años y cada uno de nosotros tarda un tiempo hacerse con las acuarelas y realmente asociarnos con este medio. Yo siempre digo, hacer socio con este medio, hacer socio con este medio. Y ha sido bastante iterando en todas mis clases. Dicho esto, sé que si puedes asociarte con este medio autiforme, te va a recompensar como Continuar con algunos de los valores más oscuros. Como ya les dije vamos a agregar una vez hecha esta parte, creo que no hay mucho con lo que tengas que seguir adelante. Tus antecedentes se hacen en cuanto a lo que estás echando un vistazo por fuera de la ventana. Y o los sacerdotes que realmente están en primer plano son más oscuros en valores y en el fondo son más claros en Ya terminamos con todo ello. Hay menos en términos de trabajo que nos quedan fuera. Bien, continúe. Vamos a pintar. Pintar y pintar. Añadiremos una línea muy delgada hacia el lado de la derecha así como hacia la izquierda. También lo agregaremos. Esto es principalmente para mostrar los valores más oscuros de las sombras en los paneles de las ventanas Francamente, no tengo mucho que explicar en esta etapa como ya lo estás haciendo Bueno, estoy muy orgulloso de cómo están pintando ustedes. El conjunto de esta parte continúa lentamente. Esta es la parte final del detalle. Esa sería mi única sugerencia para cada uno de ustedes. No avance rápido este proceso y no pierda la paciencia. Esta pintura es realmente simple, solo necesita, yo diría, cierta cantidad de paciencia. Si tienes la paciencia, vas a clavar esta pintura. Has hecho pinturas más duras cuando empezamos con nuestro maratón, aunque, podrían parecer mucho más simples, pero son más duras cuando se trata del tipo de pinturas que estás Sí, ten esto en cuenta cuando sigas adelante y pintes esta ventana en particular. No hay mucho de lo que tenga que seguir adelante y hablarles en términos de incluso detallar. Solo tienes que ir con un cepillo pequeño y delgado. Tengo una punta muy delgada en la parte superior de la y por lo tanto estoy usando eso. Eso es todo, creo que sería otra sugerencia de lo que sí experimente o con lo que deberías estar trabajando en esta etapa. Líneas algo discontinuas en algunas de las áreas de mi ventana. Ahora, también puedes tener una ventana bastante iluminada si por caso estás agregando algunos amarillos en este panel de ventana y hay una luz o una vela que se coloca cerca de este cristal de ventana, entonces puedes, por supuesto, hacerlo un poco más amarillo en color de textura, etcétera Esas son las cosas que se pueden agregar en cualquier momento. No hace falta que solo pensarlo y luego seguir adelante y agregarlo. Bien, genial. Menos con lo que trabajar. Deberías estar feliz y orgulloso de ti mismo. Ya necesitabas un cuadro. Hay mucho en términos de perspectiva en esta pintura en particular, aunque la pintura tiene mucho menos que explicar, pero los árboles que están ahí en el fondo y lejos de nosotros son de valor más ligero, más cerca de nosotros son más oscuros. Y el valor en sí mismo es una de las principales reglas de perspectiva. La línea del horizonte de la que sí hablamos, esa es otra regla importante de perspectiva, y me encantaría hacerlo para esta pintura en particular. Hay menos en cuanto a la ventana que hay que explorar. Eso es, y vamos a seguir adelante y esperar a terminar esta pintura, secarla completamente, y luego echarle un vistazo final. Creo que estarías muy, muy feliz cuando termines a fondo con todas y cada una de las partes de ella, finalmente, nos vemos en la siguiente lección. 10. Colores y técnicas de linternas de Navidad: Siempre he pintado faroles a lo largo de cualquier clase navideña que haya dado Ahora, hay otra clase navideña sobre pintar tarjetas navideñas que también está disponible en can go ahead and check it out. Creo que siempre te enamorarás de cualquier cuadro navideño que hagas. Esto de nuevo es una linterna navideña. Vamos a hacer fondos básicos y cómo crear nieve con el uso de salpicaduras de agua Vamos a utilizar casi unas técnicas similares que ya hemos aprendido en caso de que haya algo extra dentro y alrededor cómo crear la iluminación de la luz, que te voy a enseñar muy pronto. Vamos a discutir un poco sobre nuestras técnicas. Tengo esta gente cuadrada, estoy dividiendo en partes iguales. Tengo una línea más aquí, tengo una línea más aquí. Entonces tengo estos como mis puntos de enfoque. Ahora bien, la mayoría de los temas que tienes suelen colocarse en algún lugar aquí, aquí. O se colocan aquí. Aunque sea la línea del horizonte donde solo estás haciendo un paisaje, lo colocamos en algún lugar aquí o en algún lugar en la cima. Por lo general, no está en el medio y el sujeto generalmente nunca se coloca en el medio del papel cuadrado. Estos son los puntos básicos donde tenemos que, vamos a entender un poco más cuando veamos esto en el escenario real. Si divido mi papel, verán que mi punto de enfoque está aquí. que significa que he agregado mi linterna solo en la regla de los tercios base donde tengo mi punto de enfoque. Normalmente voy por esto incluso para mis otras pinturas puedo mostrarte eso. Ves que cada vez que estoy dividiendo mi papel en tres mitades iguales, he colocado mi línea de horizonte en la parte superior, básicamente divido. He colocado a mi ser humano en algún punto. Así es como se equilibra todo el cuadro. En total, supongo que eres genial. Sigamos con la lección ahora. Entender todos los colores que necesitamos ahora. El primer color es co y un poco de neutrotent que se le puede agregar. Junto con ello guardaremos algo después de Don, Coral o rojo, lo que sea que esté disponible. Amarilla puedes mezclar o carpa neutral para conseguir las otras formas de marrón para esta parte en particular de tu farol navideño. 11. Pintura de linternas de Navidad: Nuestro cuarto cuadro es muy interesante. Estoy realmente enamorada de mi cuarto cuadro. Como ya sabrás ahora, este cuadro tiene una buena cantidad de bocetos en él así que van a crear algunos hermosos fondos, ramas de árboles, etcétera, uniéndose como una composición completa Cada composición tiene algunas raíces en esta pintura, voy a enseñarte esas reglas que se ofrecen. Nunca se puede perder una linterna navideña cuando estás trabajando con tus tarjetas de vacaciones de invierno o incluso estás haciendo un maratón de invierno. ¿Qué dices? Para mí, es imprescindible. Esta pintura en particular te va a ayudar a entender cómo crear fondos con un efecto hermoso y salpicante que se parece más a la nieve, así como cómo funciona el efecto resplandeciente de la vela a través de estas noches sombrías Entonces sigamos adelante y comencemos. Empezaría dibujando una sola línea, y luego haría la misma cantidad de distancia De hecho voy a dibujar una cantidad igual de distancia tanto a la izquierda como a la derecha. Y luego empezaré a sumar otra línea hacia el fondo. Ahora ambas líneas, por supuesto, estarán conectadas y vamos a dibujar una linterna. Nada mucho de lo que te deba preocupar. Sólo que la línea principal que has dibujado, 789 y cualesquiera que sean los centímetros que vayas a tomar, solo la dividió en dos mitades iguales. Una vez que lo dividas en dos mitades iguales, la mitad inferior va a trabajar a través de tu parte de linterna. Y la mitad superior no sólo tendrá el área superior de la linterna, sino también el soporte que básicamente se cuelga de una rama de árbol. Por supuesto, tiene que ser una rama de árbol o lo contrario prácticamente no se puede colgar ningún tipo de linterna. También se puede colgar en una barda, etcétera. Pero sí elegí una rama de árbol para esta cosa en particular. El área inferior de la linterna navideña necesita ser un poco más esperfle, pero no se puede ver todo el repuesto cuando va adelante y dibujándolo Prácticamente uso mucha escala mientras hago bocetos porque muchos de ustedes son grandes N. no quiero que ustedes se confundan con el dibujo a mano alzada libre es tan genial para hacer si son buenos con su dibujo a mano alzada gratis y Simplemente que muchos de ustedes son intermedios en cuanto bosquejar o enfermera grande y bosquejar Y no quiero que te empantanes con la parte del boceto. En gran medida, toda la pintura de bocetos, todo se hace en tiempo real, para que puedas seguir y pintar conmigo No hay mediciones reales per se, es solo una simple identificación de cómo lo hacemos. El cuadro final, por supuesto, podría diferir un poco de todo el boceto, porque a veces lo que sucede es que vamos un poco a bordo o no estamos completamente alineados con el marco que sí agregamos a nuestro sorteo Es decir, agregar a un papel básicamente como un dibujo, todo ello armado. Sigamos y agreguemos cada vez más líneas para demostrar que hay una hermosa linterna. He colocado una vela roja dentro de ella por demostrarle que es la temporada navideña. ¿Quién puede salirse con la suya? Y dibujar la linterna es imprescindible. Tenía una tarjeta navideña navideña de vacaciones unos 22.5 años. Puedes seguir adelante y comprobarlo también. Esa es una clase hermosa. Tiene cuatro tarjetas navideñas en ella. Solo tarjetas de vacaciones de invierno, te resultará absolutamente increíble cuando pintes en cualquiera de tus tarjetas y envíes a tus seres cercanos y queridos. Esto es algo que muchos de ustedes siguen como tradición para enviar tarjetas navideñas pintadas a mano o incluso regalar este tipo de pinturas o regalárselas a tus seres cercanos y queridos ya que son muy valorados. Yo diría algo que has dibujado, has tomado tanto esfuerzo, has invertido tanto tiempo. Eso es algo realmente asombroso. Así como en realidad muestra el tipo de emoción que sí comunicas con tus seres cercanos y queridos. Bien, creo que me acabo de poner muy emotiva con respecto a esta temporada navideña por completo. Sigamos con nuestro bosquejo. Cuando hago bosquejo, puede ser un poco aburrido para muchos de ustedes. De hecho, es bastante aburrido para mí también. Pero sé que esto es lo básico que tenemos que seguir en caso de que estemos trabajando con acuarelas O cualquier otro medio. Poco a poco, a medida que he progresado en mi viaje de acuarela, me he dado cuenta de que el bosquejar realmente ayuda a construir nuestras bases en un poco de Si tienes una buena base, puedes construir automáticamente sobre ella. Incluso las acuarelas, etcétera, se verán absolutamente impresionantes Porque los efectos o las técnicas de la acuarela no van a cambiar mucho. Lo único en lo que estás trabajando en esta pintura en particular o en alguna de las pinturas futuras, es cómo crear esos efectos. Junto con el boceto que has agregado a tu papel. Si puedes gel ambos, puedo decir que vas a clavar alguno o todos tus cuadros. Bien. Ahora, la parte posterior de la linterna también necesita ser bosquejada en gran medida, y en el lado izquierdo, hay una abertura que normalmente tienes Si tienes que colocar algún tipo de luz o tienes que colocar cualquier tipo de vela dentro, este tipo de lado siempre está ahí. Ahora mismo lo estoy dibujando. Una vez hecha esta parte, tengo que añadir también algunas líneas más básicas ya que me observas agregándola ahora mismo, algunas de las partes para la linterna hago sombra un poco porque después de nuestra primera capa, que es principalmente agregar tu fondo, lo que pasa es con el agua, las marcas de grafito desaparecen Y realmente no quiero eso. Cuando voy a agregar colores a mi farol, me resultaría difícil. Y en segundo lugar, la linterna, el exterior de la misma es bastante oscura. Entonces es una linterna negra, pero debido a la iluminación de la vela, se volverá un poco marrón en la sombra. Sigamos con eso y sigamos agregando la belleza a este bosquejo por ahora Es un poco tedioso, pero aún así todo lo que puedo decir es que el boceto puede llevar algún tiempo, pero la pintura te va a llevar realmente, realmente menos tiempo El fondo es todo lo que necesitas para hacer y descansar. Todo vendrá en su lugar bastante rápido. Normalmente divido cualquier estructura que tenga que pintar en formas y tamaños básicos. Se verían muchos rectángulos, luego muchas líneas Cuando sigo adelante y agrego cualquiera de mis líneas curvas incluso en la calumnia, eso es lo que veo que es lo más importante, rompiendo tu tema en formas y tamaños con los que estés más familiarizado o a los que puedas ajustarte fácilmente, si puedes ver francamente las formas y tamaños básicos a través de cualquiera de tus temas, ya sea un chico hecho, ya sea ya sea ser humano, Cualquier cosa que estés haciendo. O sea, incluso algún tipo de puertas, ventanas, casas más lejanas, casas que son templos más cercanos. ¿Algo que quieras agregar? Creo que todo puede entrar en línea si sabes exactamente cómo puedes hacerlo con líneas simples y formas y tamaños simples. Formas y tamaños es todo lo que tienes que hacer cuando estás rompiendo tu tema. Si lo has hecho, vas a clavar tu pintura. Bien, sigamos adelante y dibujemos algunas ramas. Sucursales es una de mis favoritas. Como todos ustedes saben, llevo muchos, muchos años dibujando ramas. Cada vez que dibujo alguna o la otra rama, siento, oh, en realidad no la pinté de esta manera. Debería haberlo hecho antes. Habría salido más mejor. Se habría visto mucho mejor en mi otro cuadro. Cuanto más practiques, más mejorarás en cualquier cosa que hagas. Deberías darla por sentado. Sigue practicando. Consígalo en la rutina de hacer bocetos en acuarela Pintura acuarela, te puedo decir todos y cada uno de los bosquejos que hagas, todas y cada una de las pinturas que aplicas sobre papel te van a ayudar. O lo has tomado como un ajetreo lateral o bien lo estás haciendo para simplemente liberar tu estrés Lo estás retomando como alguna otra afición, en particular, que quieres seguir. Sea lo que sea que estés esperando con las acuarelas, vas a simplemente clavar todas y cada una de las cosas Voy adelante con el índigo o las pinturas. Color gris. He aplicado agua en ambas caras del papel y ahora es el momento de simplemente agregar algunos colores. Voy a seguir adelante con mi casino de tamaño cero , El cepillo Vinci. Este es uno de mis pinceles favoritos. Tiene una punta tan increíble así como puede contener mucha agua y pinturas que me permite trabajar a través de esta pintura muy rápidamente. Bien, puedes ver que estos son trazos de pincel aleatorios en este momento que estoy aplicando. Y luego solo Más claro y más oscuro en algunos de los lugares. Lo que estoy tratando de hacer es entrar y rodear esta linterna navideña y agregar algunos colores. Yo más o menos no estoy pensando en dónde agregar incluso. Estoy agregando uno o dos puntos aquí por ahí. Asegúrate de que no vas a entrar a la linterna. Eso es todo lo que supongo que es importante. Trabajar con agua. Sí, estamos agregando incluso gotas de agua. Eso es algo que no suelo hacer en la mayoría de mis pinturas. Pero este era mi espacio feliz e hice cualquier cosa y todo lo posible para el estudio de fondo. Una regla importante que he seguido en muchos de mis cuadros es mantener los rincones muy aburridos y aburridos. Sí, no me gusta agregar muchos terrenos, fondos, etcétera, para mis rincones A mí me gusta dejarlo como tal. Eso realmente ayuda a mi espectador a enfocarse en el aspecto más importante de las acuarelas, que es principalmente concentrarse ya sea en la linterna o en cualquier tema que estés Incluso verás que no he colocado la linterna en medio de la pintura. Me gustaría colocarlo ya sea en la parte inferior, principalmente en la parte superior derecha, als en la parte inferior derecha, los urales en la parte superior izquierda Según la regla de los tercios, que ustedes tarjetas, sepan que es importante para nuestro punto de enfoque J, esta linterna prácticamente se encuentre algún lugar no en medio del edificio. Sí, básicamente debería estar en los puntos de enfoque que son mayormente, una vez que intersectas alrededor de dos líneas desde la parte superior, dos líneas de izquierda a derecha, obtendrás cuatro puntos de intersección Ahí es donde debes seguir adelante y conseguir tus todos los temas, etcétera, enfocados en lugar de hacerlo en medio de la pintura Realmente no me gusta aunque lo he hecho por algunas de mis pinturas de audio, pero a medida que estoy madurando cada vez más en acuarelas, hoy en día no me gusta hacer eso en absoluto Bien, salpicando un poco de agua, salpicando algunas pinturas. Mucha y mucha felicidad por aquí. Creo que yo mismo me he abrumado un poco con la situación en estos momentos y me dejo llevar por cómo se ve esta pintura Está bien hacerlo ya que eres feliz y estás en un buen espacio, quieres experimentar. Esto es algo de lo que me he dado cuenta, las pinturas en las que he experimentado más Han salido muy bien. Sigo simplemente despejando los bordes a la derecha así como a la izquierda. Eso es muy importante para que no haya efecto coliflor Lo he dicho incluso antes en muchas de mis clases de mojado sobre mojado. Puedes probar mis clases de wet on wet que es un desafío de 14 días. Así como hay un modo que he dado hace poco. Se trata de pintar lista y niebla, es una clase magistral. Hay alrededor de siete pinturas. Puedes hacerlo en siete días o incluso seguir adelante con sólo unos pocos de ellos. Esa elección, te la dejaría a ti, pero una vez que completes la clase, francamente puedes necesitar cualquier tipo de pinturas brumosas que quieras hacer Bien, agregando algunos en algunas de las áreas. No me gusta mantener mis cuadros bastante planos. Esto es algo de lo que me he dado cuenta, incluso por mis antecedentes. Me gustaría agregar mucho y mucho color. Variación de color yo diría que está cambiando los valores en gran medida es algo que he seguido. Y nuevamente, salpicadura de agua limpia en la parte superior. Lo estaré haciendo incluso para mi zona inferior. Se puede hacer en otras partes. A decir eso, es importante agregar el tono amarillo así como el naranja. He tomado piñas amarillas y mezclado con alguna cantidad de naranja seneliar Para conseguir una sombra como esta, estoy agregando dentro y alrededor de la vela en mi linterna. Solo voy a añadir unas gotas de esta pintura en particular también en el fondo. Eso está absolutamente bien. Siempre puedes hacerlo. Ayuda a que el estado de ánimo esté intacto y deje que prevalezca este resplandor de vela. Yo diría que es algo que he aprendido a lo largo del tiempo y a lo largo de los años. Puedes usar el mismo color que estás usando en tu tema, incluso para tus fondos. Eso te ayuda a crear realmente un fondo que se ve muy, muy agradable a los ojos de la persona que lo está viendo, agregando tres pequeños círculos. Una cosa que hay que entender, dejar que este papel se seque por completo, y luego sólo volver a la pintura de la linterna. El tiempo de secado, por supuesto, no está incluido dentro de la discusión que se ve por aquí, o de lo contrario esto habría tardado la eternidad en completarse Este es un papel de 300 GSM, 100% algodón arcos, y realmente lleva mucho tiempo. Sin embargo, es temporada de invierno, en esta parte del país, no diría que experimenté los inviernos en gran medida Dicho esto, sí experimento algunas mañanas más frías y noches más frías Eso es, descansa. Todo es prácticamente tropical que tenemos por aquí. Puedes usar negro. También puedes seguir adelante con cualquiera de tus valores más oscuros de marrón. Yo le dejaría esa decisión a usted. Estoy pintando con mis pinturas grises. Lo he mezclado con un poco de marrón para conseguir algunas de las tonalidades que ves por aquí. Me gusta mezclar mis formas en el papel. Y tocar los colores de aquí realmente me ayuda a crear valores y tonalidades que no puedes ver. Cuando lo mezclas directamente en la paleta y lo traes al papel. Me gustaría continuar con mi linterna. Es un proceso lento en esta etapa. Realmente me gustaría que ustedes quedaran con sus pacientes en gran medida, tengan algunos marrones y tengan buena cantidad de hermosos negros O puedes decir mezclar los colores de aquí y crear los valores de aquí. Eso es algo que sí aprendemos con experiencia. principio, cuando empecé, siempre quise crear los colores la paleta y luego volver a mi pintura. Mientras que a medida que he progresado, me encanta mezclarlo en el papel en lugar mezclarlo en la paleta de diferentes colores No estoy diciendo que no mezcle ningún color en absoluto. Hicimos mezclar la naranja y la amarilla. Ves que los fondos se han ido, así como tu parte de iluminación también se ha ido a la luz. Ahora bien, esto te va a pasar mayormente cuando estés trabajando con la técnica húmeda sobre húmeda Si estás trabajando mucho con tu mojado sobre mojado, una vez que el papel se seque, los colores serán uno o dos tonos más claros de lo que habitualmente has observado. Ese momento particular ha llegado cuando hay que empezar a mezclar espacios aún más pequeños en esta linterna. Y empieza por el lado izquierdo. Como pueden ver, tengo cuerpo aplicado los colores oscuros y ahora estoy tratando de mezclarlo con mi valor más claro del marrón. La parte interior está más iluminada ya que hay una vela que se coloca en su interior. Mientras que la parte exterior, he tratado de hacerla más oscura. Sigamos adelante y apliquemos la regla similar a medida que trabajamos hacia la parte media. Estoy trabajando con nuestro casino tamaño tres, el Vince Brush. Como siempre se ve que hay materiales diminutos que tenemos que cubrir en esta etapa. Es una de las razones para pasar a nuestro cepillo delgado simple y fácil. Pero si tienes algo así como un cepillo óptimo, también puedes considerar, continuar y continuar. Sigue fusionando tus colores. Sigue agregando los valores más oscuros y los más claros. Intenta mezclar tus colores en el papel mismo en lugar de hacerlo en la paleta. Y luego llevándolo al papel, realmente mostrará a la mayoría de cualquier artista de color, todo el cuadro se junta. Una vez que hayas pintado esta linterna, supongo que ahora sabes exactamente cuál es mi sentimiento. Estamos llegando a la última etapa de esta pintura donde está pasando mayoritariamente por detalles más pequeños, más pequeños de la linterna, haciendo que toda esta pintura cobre vida Una vez hecha la linterna, trabajaremos alrededor de las ramas de los árboles. Las ramas de los árboles son bastante simples y fáciles. Puedes ir absolutamente al azar. Al hacer eso, siempre te digo que la naturaleza es absolutamente aleatoria. Cuando la naturaleza es aleatoria, tienes todos los derechos para crear esa aleatoriedad. De ahí que siga adelante con cualquier lugar que desee agregar sus sucursales o piezas pequeñas, pequeñas si lo desea. Lo único que debes tener en cuenta es que la temporada es seca, por lo tanto no la habrá. Sólo tienen esas ramas de prueba y la totalidad de esta linterna en realidad está colgada por esa rama de prueba del árbol. Ya puedes ver que me he cambiado a mi pincel óptimo ya que tiene una mejor punta y tengo que agregar líneas más delgadas. Voy adelante con la porción de soporte de mi farol ahora mismo hacia la parte superior. Todo lo que dibujé inicialmente, esa es una de las razones por las que hemos pasado entre ocho y 9 minutos, que es aproximadamente un tercio de todo el tiempo de proceso en nuestro bosquejo En realidad es mucho más alto. Por lo general, paso entre cinco y 7 minutos de una pintura de 30 minutos. Pero como te dije, que el boceto es una base básica, y una vez que tu base sea correcta, claro, tu pintura final va a ser súper increíble Ir a la parte inferior del área de la vela. Este es principalmente el espacio sobre el cual se guarda esta vela No voy a diferenciar mucho, solo agregándolo bastante simple, luego agregando algunos de los más oscuros incluso a la izquierda. Una vez hecha esta parte, tenemos que empezar con la vela. La vela es, por supuesto, roja. rojo es la temporada, y por lo tanto, en realidad no podría pensar en crear la vela con otro color que no sea el rojo. Como te dije incluso antes, unas líneas interior y la parte exterior, sólo para mostrar un poco más de detalle. Eso es. Una vez hecha esta parte, seguiremos adelante y agregaremos todo lo demás que se necesite en esta pintura. Dondequiera que tengas mucho valor más oscuro, deja que el fondo haga su trabajo. No vamos a tocar esas áreas dentro y alrededor del área iluminada donde quieres que se vean tus sucursales. Simplemente continúe y comience a agregar los asfalos más delgados, ramas más gruesas por Estoy agregando de una manera bastante aleatoria. No tengo nada mucho en mente mientras creo esto. Solo una cosa que va adelante con un cepillo más delgado podría ayudarte a ver prácticamente cómo me resulta todo este marco. A mí me gusta seguir adelante con mi pincel óptimo, y esto es de Escota Como ya sabrás, puedes seguir adelante con par talla tres, talla dos talla un pincel. Cualquiera que sea más cómodo, vaya con su cepillo de confort. Esto es algo que no he iterado mucho. Sí, siempre, siempre digo que todos nosotros a lo largo de estos años hemos estado pintando y hay un solo cepillo de confort al que siempre volvemos. Para mí, es prácticamente este hermoso cepillo optimothinizeip que Y se ve absolutamente súper divertido seguir adelante y agregar algunos globos, ramas aquí y allá Una vez terminadas estas ramas, simplemente dejaremos que esta pintura se seque, junto con esta parte inferior de la vela, que tenemos que pintar, por supuesto, y descansar. Todo simplemente se ve tan imagen perfecta. Creo que todo este cuadro me da esa pipa en particular de la noche navideña donde hace súper frío y tienes agujero de la zona cubierto de nieve. Hay una vela que te has puesto, en una rama seca de árbol que está ahí en tu porche o en tu patio trasero, donde sea que puedas decir. Normalmente empiezo a imaginar cosas, ya sea esa noche fría, ya sea esa nieve Porque no llegamos a experimentarlo todo. Como ya te dije antes, por aquí en la parte oriental del país, quiero decir, donde estoy viviendo prácticamente en Calcuta, no se llega a ver tanta nieve, etcétera Realmente tenemos que ir a estaciones de colinas más altas para experimentarlo todo, y por lo general no sucede. Salimos de nuestras casas durante esta época del año, y por lo tanto, imaginar siempre es una gran potencia ¿Qué dicen ustedes? Me ayuda a vivir el momento. Me permite traer esa calidez y felicidad, incluso devolver esa felicidad cuando ya estás viviendo esa parte por tu cuenta, a través de tu imaginación, a través de tus pinturas, a través de cada y de todo lo que estás haciendo. Supongo que también puedes devolverlo o transmitirlo a todos los espectadores o la gente que está viendo tu pintura Por último, el rojo, es una mezcla de un poco de marrón y rojo. He aplicado un poco de coral inicialmente, y luego solo estoy mezclando un poco de marrón y agregando el valor más oscuro hacia la parte izquierda. La parte amarilla es importante para la vela. Lo estoy agregando hacia arriba y mezclándolo mientras voy en la parte inferior. La parte inferior, estoy agregando un poco de marrón y haciéndola más oscura. Una vez hecho esto, supongo que la mayor parte de nuestro trabajo está completo y ya no voy a retocar más. Algo que he aprendido con el tiempo es no seguir adelante y seguir tocando todas y cada una de las partes de una pintura. Si sigues tocando mucho en tu pintura, lo que sucede es que todo el pegamento, amor, etcétera, que has creado a través de esa pintura se ve mucho más sobrecargado No vamos a trabajar demasiado en ninguna parte de ello. Y ahora solo estoy tratando de agregar esa vitrina, que solemos ver una vez hecha, no se ve transparente seguro. Antes se veía tan transparente y era como si se pudiera ver toda la vela. Ahora ese no debería ser también el caso mientras creas, pero está bien si no puedes dar el paso, déjalo y todo se seque y luego ve tu pintura. Estoy bastante seguro de ello. Vas a tocarte la espalda y decir que has hecho un gran trabajo hoy. Por último, voy a dimensionar un poco las esquinas. Lo quiero más ovalado o semicírculo, una especie de situación. Por supuesto, no puede ser semicírculo, solo lo quiero un poco más curvo en los lados Estoy usando esta cortadora por la misma razón. 12. Colores y técnicas de montañas nevadas: Por último, vamos a seguir adelante y pintar esta hermosa montaña. Todos ustedes se pueden relacionar con eso, estoy bastante seguro de ello. El invierno está incompleto sin hacer una pintura de montaña. Sigamos adelante y comencemos con nuestras montañas. El bosquejo es muy sencillo. Fácil. Sólo vamos a seguir adelante y prestar nuestros colores. Necesitamos un pincel de préstamo y tú necesitas otro pincel para agregar los detalles. No voy a enseñar en cuanto a técnicas, nada por aquí, pero vamos a seguir adelante y todos los colores para éste. De nuevo, tengo realmente menos que explicar por aquí porque he creado estas nueve cajas que ya aprendiste. Y se puede ver la mayor parte del tema que tengo yace en la parte superior, excepto el camino, que en su mayoría es mi primer plano Y voy a trabajar individualmente en cada una de ellas. Todo, para ser francos, es importante excepto el cielo porque está en el fondo y no voy a detallarlo mucho. Descanso. Necesitas tener dos pinceles realmente a mano. Una es tu brocha para mezclar y otra, tu brocha donde aplicarás tus colores. Colores que voy a usar para esta pintura. Uno es ultra encuentro, el segundo es cierta cantidad de talor azul O también puedes seguir adelante con azul brillante, azul eralio. Cualquier azul que esté disponible contigo, alguna cantidad de índigo o azul dontrin, marrón Quemar N para algunas de las partes que solo necesitas tener algún tinte neutro o cualquiera de los tonos más oscuros de marrón, es decir CP, etcétera, para crear el valor más oscuro que hemos agregado a la pintura 13. Montañas nevadas: Estamos listos para sumergirnos en nuestro último cuadro. Voy a ir con la corriente, así que unámonos y entendamos el flujo. Esta es nuestra pintura final, donde vamos a dibujar una hermosa montaña, un pequeño camino que está cortando a través de la nieve, algo que es completamente espontáneo. Esta pintura en particular no se suponía que fuera así, sino que simplemente sucedió que empecé a pintarla. Y hubo diferentes pasos que seguí para llegar al resultado final. Y realmente me encantó cómo fue el resultado final. Ojalá también te guste, y comencemos con nuestro boceto. El bosquejo también es bastante básico. No necesitas muchas habilidades mientras dibujas esta. Simplemente dibuje algunas líneas como estoy sugiriendo, y algunas encuestas que realmente necesitamos Este es un pequeño camino que ustedes también, que estoy agregando ahora mismo, hacia la zona inferior, habrá algunas partes que están absolutamente revestidas de nieve y habría pocas de las áreas que son valores internos más oscuros No vamos a trabajar mucho con varios colores diferentes, pero sí, algunos tonos diferentes de azul y marrón. Eso es todo lo que voy a tomar. Se puede caminar con Siena, supongo, y se puede trabajar con ultramar Estos son dos de los colores más utilizados en esta pintura. Mientras dibujo el cielo, estaría usando más de mi azul amarillo y lo mezclaría con un poco de ultramarino para obtener los colores finos Yo diría que no te quedes atascado con los colores para ser francos, porque sólo vamos a agregar algunos valores más oscuros y mezclarlo con un pincel de mezcla. Mantén dos pinceles bastante a mano, uno para agregar los colores y el segundo por solo mezclarlo. Es una buena idea hacer esto en un papel, A de cinco tamaños y no más pequeño que eso seguro ya que tiene muchos componentes, ya sean árboles, ya sean montañas, ya sean caminos. No quiero eso. Si lo aprietas en un papel más pequeño como seis, puede que no resulte exactamente como lo desea. Bien, continuemos con nuestro boceto ahora, sí me quedo con mi borrador, K un lápiz bastante Cualquiera de las zonas en las que no tengo mucha confianza, sí uso báscula. ¿Soy un verdadero creyente? Cuanto mejor puedas bosquejar, mejor sería tu resultado final. Dicho esto, es importante entender que no puedes bosquejar todos y cada uno que puedas pensar. Y por lo tanto, como cerveza, siempre es bueno tomar ayuda de cualquier recurso que esté disponible con usted. Estoy agregando algunas crestas a mis montañas. Estos son básicamente los lugares donde podrías encontrar valores más oscuros y claros. Por lo general, nunca se cubre de nieve. Algunas de las áreas que están más hacia el pico a con marrón, algunas de las áreas que más tienen que ver con los lugares que pueden contener la nieve, estarían en tu sábana blanca. De ahí que estaremos trabajando alrededor con la sábana blanca. Incluso con el azul, no vamos a dar vueltas con el blanco y el blanco. No soy un verdadero creyente de que debamos trabajar con mucho lavado blanco, o se puede decir color blanco, opaco Y de ahí, me gusta explorarlo con más de los tonos azules que tenemos. Aplica agua por ambas caras del papel a fondo. Esto realmente ayuda a que tu papel se acople con tu hoja eclestic, así como te da más oportunidad en cuanto al tiempo de trabajar con mojado sobre mojado, voy adelante con la parte superior del cielo y esto es mayormente una mezcla de mi amarillo, azul Hago mi lavado inicial. Trato de cubrir siempre un área más grande, lo que significa que siga adelante con su pincel más grande y lentamente a medida que avanza, siempre puede cambiar sus pinceles y agregar más profundidad y valores a su cielo o a sus montañas, sea cual sea la zona que quiera sembrar. Ahora mismo puedes ver en mi mezcla de colores que tengo en la paleta. Y he cambiado a un pincel más pequeño. He cargado mi pincel con los mismos colores, más de mi azul bajo y menos de ultramarino. Siguiente. El arte es agregar trazos más pequeños a esta tarjeta. En todas partes. No voy a agregar los colores de manera similar. Algunas de las áreas serían mucho más oscuras y algunas de las áreas serían más claras. Limpia la zona de la montaña ya que queremos que sea absolutamente blanca, la mayoría de las partes. Y luego agregaremos los otros colores de azul y marrón a medida que avancemos con esta pintura. Tú, mi tono de azul ha cambiado y se ha inclinado hacia un poco más de Taylor Blue Ahora bien, esta combinación, siempre se puede alterar, como digo que como diría, aportaría más profundidad así como madurez a su pintura. Bien, continúa con un poco más de las nubes a medida que agrega y luego puedes seguir adelante y comenzar a agregar los colores a tus montañas. No quiero agregar lotes y lotes. Eso es algo que trato de evitar habiendo dicho que la primera capa era realmente ligera. Así que siempre podemos repasar con uno más o dos tonos más oscuros medida que avanzas con tus otras capas. Sin embargo, esta capa o varias capas que estoy haciendo está en el proceso de peso peso en sí mismo. No voy a seguir adelante con una capa secándose y luego pasando a la segunda capa. Es sólo una capa la que he aplicado. Y luego sobre él voy adelante con las pinturas húmedas, el papel húmedo para agregar la diversa intensidad de colores y valores, etcétera Bien, continúa y agrega cada vez más oscuro hacia la zona superior ya que me observas también haciéndolo bien. Supongo que estoy muy contento con cómo ha funcionado, pero como veo que hay valores mucho más oscuros hacia la zona alta de la montaña. Es húmedo, húmedo, y por lo tanto, los colores se moverán. No queremos mucho movimiento en los colores. De ahí que limpiar algunas de las áreas es muy importante. Eso es lo que haría yo. Para el mismo proceso. Tengo mi pañuelo bastante a mano para que pueda recoger los colores y quitármelo una y otra vez en mi pañuelo. Adelante con mi valor más ligero para la nieve. A medida que me observas, he empezado desde abajo y yendo hacia arriba. Los colores son más del tizón al igual que cierta cantidad de ultramarino en él, mojando la zona superior, mojando la zona superior, que es principalmente mi montaña. Y luego estoy agregando algunos valores más oscuros en el camino. La nieve, como te dije, estaría más en el blues que estás observando. El azul es uno de mis colores favoritos para pintar montañas y la temporada de invierno. Ya me he enamorado de este color. Hay varios tonos de azul que estoy usando siempre en los paisajes invernales Si has tomado mis otras clases de escapo invernal, te das cuenta de que uso mucho blues para todos mis inviernos Hay una tarjeta de vacaciones que he dado hace unos dos años. Siempre puedes seguir adelante y comprobarlo. Eso también tiene mucho uso de azul. Alguna cantidad de mi tinte neutro para el más oscuro de los valores Y añadiendo el tinte neutro incluso en la parte alta de la zona montañosa. El valor que yo para el tinte neutro es muy ligero como se puede observar, así como la zona ya está húmeda, y de ahí mis colores se mueven por sí solos. Añadiendo algo de quemadura Siena ahora hacia la zona inferior y mezclándolo con algo de mi tinte neutro. O de lo contrario también puedes seguir adelante con azul y la X para quemar la sienna con el color índigo o azul, este valor más oscuro Ahora bien, como este espacio en particular tiene cierta cantidad de ultramarinos, verás que hay algunos valores que se están rompiendo O eso se conoce mayormente como granulación. Ahora bien, la granulación es un proceso que verás en pocos de los mayores, yo diría pigmentos Eso pasa por toda la granulación sucede, pero en algunos de los pigmentos, sí, la granulación Y suele ser muy común cuando es ultramarino. Utilizo mayormente el francés Ultra Marine de la marca Winsor y Newton, grado profesional, por lo general, he visto que Realmente me encanta ese efecto. Y esa es una de las razones por las que he estado usando el ultramarino para muchos de mis cuadros donde puedo ver buena cantidad de granulación Primero he añadido los colores, y ahora voy a seguir adelante y sólo a mezclarlo otra vez. He añadido algunos de los valores más oscuros, sumergiendo mi pincel y mezclándolo. Este es el proceso común con el que continuaremos trabajando para las otras partes de u, la zona superior de las montañas. He colocado mi paleta en el lado izquierdo para que realmente puedas ver cómo trabajo con mis valores y colores. No siempre es posible prácticamente colocar la paleta aquí y allá. Y por eso siempre me gusta mencionar qué colores estoy recogiendo, qué valores estoy eligiendo, o cómo estoy mezclando mis colores, mezclando mis colores. Esas cosas que hago siguen diciendo muy a menudo. Dicho esto, sí, quedan muchas cosas que aún quedan y siempre puedes seguir adelante y entenderlo mejor a medida que avanzas tu viaje acuarela de Frank. En esta pintura en particular, tengo menos que explicar. Como te he dicho, cuanto más trabajo estarías haciendo sería un pincel donde estarías agregando los colores y el segundo pincel se trataría de agregar tu técnica de mezcla. La técnica de mezcla se realiza con madurez con el pincel más grande. Me encantaría tener una buena cantidad de agua en ella o tenerla realmente húmeda para que los colores puedan extenderse un poco. Se parece más a una técnica húmeda así como seca. Básicamente es una mezcla de ambos y realmente da un resultado tan hermoso que estoy completamente enamorado de él. Bien, continúe con esta parte del cuadro y estamos trabajando en el lado izquierdo de la parte de la montaña. Una vez hecha esta parte, también seguiremos adelante con la parte alta de la montaña, así como habrá algunos árboles y algunos postes hermosos, algunos alambres, etcétera, que seguiremos agregando Ahora, cada pintura siempre se forma a medida que avanzamos. No se conformará con una sola capa así como no solo progresa con un tipo de acuarela. Como ya sea sobre mojado sobre mojado o bien sea sobre mojado sobre seco. Siempre tenemos que usar una mezcla de tu mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Ahora, todos ustedes saben lo que está mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Pero lo que no entendemos es qué exactamente o cómo exactamente debemos usar ambas técnicas para lograr el resultado final que realmente esperamos. Soy enorme cepillo Princeton, Es talla seis Es igual mi cepillo de fregona Y lo uso para mi mezcla. Está muy húmedo así como suelo usarlo también como cepillo de lavado, para agregar los colores hacia la zona superior o cualquiera de los lugares para cubrir la mayoría de las áreas muy rápidamente. En acuarelas, lo que he entendido es el tiempo es la clave La mayor parte de la pintura ocurre dentro los primeros 20 a 25 minutos y ese 20 a 25 minutos es absolutamente crucial. Y descansar, creo que cualquier tiempo que quede suele ser la parte de detallar donde sabemos exactamente que tenemos que seguir adelante con sólo unos pocos detalles. Pero esta parte que está configurando nuestra pintura es algo que sucede rápido, sin embargo, hay mucho trabajo que hay que hacer en ella . Yo sí hablo ser muy rápido con las acuarelas. Una cosa que siempre debes tener en cuenta cuando trabajas con acuarelas es ser intrépido Sí. Trabajar rápido además de ser intrépido Algo que es muy importante en las acuarelas. Si realmente le temes a las acuarelas, no puede ser socio de este medio Algo que me he dado cuenta a lo largo de estos años de pintura es la asociación con el medio es muy importante. Cuanto más rápido te asocies con este medio, mejor sería tu resultado final. No debes temer si hay algunos puntos que debo aplicar. Si hay algunas líneas que debo aplicar. ¿Debería mi cepillo sub ser más pequeño? ¿Debería mi zapato de cepillo ser más grande? ¿Qué cepillo debo usar? La confusión siempre está en la cabeza. Solo debes dejar salir el corazón y debes dejar que las acuarelas se hagan cargo, en lugar de simplemente pensar mucho Siempre puedes pausar este video también y solo pintar conmigo. Porque todo lo que pintas es tiempo real yendo conmigo con la pintura. Y no es necesario que sigas todos los pasos. Es solo que estoy tratando construir una estructura parecida a una montaña. Algunas de las áreas son más oscuras en valores, algunas de las áreas son más claras en valores. Solo puedes tener eso en mente y simplemente dar forma a toda esta zona de manera similar. No creo que haya necesidad de pintar siempre en azul o siempre pintar en un color en particular. Siempre puedes seguir adelante mezclando tus colores como tinte neutro, azul marrón. Estos son mayormente mi ir a los colores para el paisaje invernal y este particular escapo acuático, voy adelante con estos matices algunos de los detalles que son importantes y seguiría adelante con eso Para mi parte alta de la montaña, hay algunas líneas a las que voy a añadir puntos más pequeños. Y aquí y allá, una vez que haya pintado esta parte de los puntos, etcétera, continuaría mi pintura final, final pintura final, final es algo que tiene que ver con más de los primeros planos. Hay menos de los antecedentes que están involucrados en ello. Trabajaremos en la carretera, trabajaremos un poco en el hielo. Los árboles todavía los árboles siguen en el fondo aunque no he tratado de pintar con mucha agua estos árboles. Pero sí, también puedes probar con una buena cantidad de agua para pintar estos árboles. Agregar algunas crestas más en algunas de las áreas y luego mezclarlas Lo estoy mezclando con el mismo pincel que he usado para pintar o agregar los colores. Agregando más y más puntos y líneas en algunos de los lugares. Ahora estamos casi en el proceso de poner fin a esta parte en particular. O se puede decir que hemos cubierto mayormente las áreas más grandes para nuestra zona de montaña Está en el, yo diría detalles que solo quedan. Tenemos que tener mucho cuidado en esta etapa como seguimos estos puntos más pequeños y no superarnos con el proceso de agregar estos puntos y algunos de los espacios. Si no me gusta, solo sigo adelante y lo mezclo. Esto es algo que he aprendido a lo largo del tiempo. Mezclar siempre es un buen ejercicio y mezclar realmente ayuda a mantener las cosas más simples y a la vez muy interesantes. Siempre me ha resultado muy difícil pintar montañas. Y realmente no me viene de forma natural. Aunque. He dado diversas clases donde hemos pintado montañas exactamente de la manera que observas en una fotografía, etcétera Sin embargo, pintar montañas ha sido bastante difícil para mí y he sido muy conservadora con el enfoque de toda la pintura. No lo hago muy a menudo o no soy alguien que sea muy bueno en ello. Se puede decir que estoy en algún lugar entre un artista grande ni intermedio a la hora de pintar montañas. En tanto que se puede decir eso, claro, estoy muy, muy avanzado cuando se trata de un paisaje o de cualquier otro tipo de pintura. Sin embargo, si puedes seguirme y pintar unos pasos exactamente como lo estoy haciendo, estoy bastante seguro de ello. Vas a clavar esta pintura por completo. Como esta no es mi zona de confort, quería que saliera de la zona de confort. Y de igual manera, les pediría a todos que salgan de su zona de confort si se trata de acuarelas acuarelas no son una comodidad absoluta cuando empezaste, pero a medida que avanzas, puedes ver que es un medio fácil y muy cómodo Pero todos los resultados que obtengas con este medio no van a ser excelentes, y te llevará un tiempo pasarlo el rato. Si eres lo suficientemente paciente, vas a clavar todo lo que haces. Ya casi terminé con mis montañas en esta etapa. Y voy adelante con algunas de mis líneas y luz oscura de valores hacia el fondo así como voy a seguir adelante con mis otras zonas de la nieve. Eso es todo lo que vamos a pintar. Y una vez que esas áreas estén hechas, seguiremos adelante con la parte superior de nuestro lugar donde hay más árboles, etcétera, que se agrega espacio pesado que pinto, incluso mojado sobre seco Verás, en realidad me encanta agregar más colores, mezclar los colores en el papel. Sólo ahora, esto es algo que he aprendido a lo largo de los años. No me viene de forma natural, y sigo experimentando mucho. Cuanto más te des la oportunidad de experimentar, creo que cuanto mejor resultado obtengas en acuarelas, más podrás empezar a mezclar tus colores en el papel Creo que finalmente, ese desenlace llegará muy, muy fácilmente. ¿Bien? Mezcla los colores. Mezcla los colores a medida que avanzas. Mézclalo con la ayuda de mi cepillo plano. Y luego agrega algunos puntos aquí y allá. Como ven esta parte, seguiré adelante y empezaré a agregar algunos árboles para mi fondo también. Eso también está subiendo los árboles, claro, he estado diciendo mucho, pero incluso en mis árboles verás que hay dos colores principales. Uno es Burn, Siena y Neutrotentt que va a gobernar mis árboles En lugar de seguir adelante con el azul, no voy a en realidad no voy a tomar mucho azul para mis árboles, porque seguramente se puede ver el NeutritentSoy Simplemente soltando una línea y agregando algunas de las líneas de la izquierda así como algunas de las líneas de la derecha. No estoy pensando mucho al agregar estas líneas. Gotas de pinturas aquí y allá, y eso es todo, haciendo bailar tu pincel. Eso es todo lo que muchos de los artistas han estado diciendo por los árboles. Pero todo lo que entiendo para mis árboles en particular es que hay que seguir adelante y simplemente hacerlos más amplios hacia el fondo. Mientras que en la parte superior realmente puedes hacerlos mucho más pequeños. Si sigues esta técnica básica, creo que vas a clavar todo el resto de tu pas. Bien, continúa con algunos árboles más. Continuar con algunas líneas más. Como ven, tengo que alterar los tamaños de los árboles, lo que voy a hacer, es la naturaleza. Y no encontrarás todos los árboles en forma y tamaño similares. De ahí que sea importante seguir alterando el color, no solo el color y los valores, sino también el tamaño de los árboles que añades a tu pintura. Las pinturas hacia la parte superior es mayormente el tinte neutro y mientras yo hacia el fondo es básicamente el marrón o la quemadura Siena que sigo paneo Ahora este neutritentt se mezclará con esta quemadura Siena. Asegúrate de que tus pinturas no estén concentradas en un espacio en particular, lo que significa que tu neutritentt no solo está hacia arriba y solo tienes la quemadura siena hacia la quemadura siena hacia Tienes que aplicar realmente los colores de una manera que se mezclen entre sí y, sin embargo, se vean muy orgánicos. Haciendo algunas líneas más pequeñas para los árboles. A medida que avance hacia el lado derecho, seguiremos adelante con líneas cada vez más pequeñas para algunos de los postes más pequeños así como algunas de las áreas lo que demuestra eso. Bien, este lugar en particular, puedes ir hacia la derecha o ir hacia la izquierda. Puedes poner este tipo de letreros como suele suceder en cualquier tipo de estación de colina, etcétera, inspiración de lo que veas Si alguna vez has visitado un nuevo lugar, ve a tu alrededor, vigila. Si has visto alguna estación de colina, adelante, compruébalo. ¿Qué te inspira, darle vida a eso con tus acuarelas? Eso es lo que he estado haciendo hasta la fecha y estoy realmente enamorada de cómo trabajo a través de estas formas particulares, tamaños, etcétera, de los árboles, las carreteras, cualquier cosa que vea, lo sigo agregando a mi pintura Sabes, me inspiro a través de las fotografías. Pero ninguna de las fotografías que veo es exactamente como pinto. Porque siempre siento que el propio pintor o un artista pueden inspirarse en una foto y cambiarla según su propio estilo y visión de esa pintura en particular. Tomar una inspiración es algo que tomo y luego me convertí por completo. Entonces, si en realidad te muestro exactamente cómo es la fotografía de este cuadro, no tiene coincidencia con lo que hemos pintado. Por último, así es principalmente como resultan mis pinturas. Hoy en día, ha habido momentos en los que antes solo estaba pintando exactamente lo que solía ver en una fotografía, y a lo largo de los años ha cambiado en gran medida. No voy a negar eso. Sigo tomando mucha inspiración de la pintura del soporte fotográfico bastante similar a ella, pero cambié el fondo o cambié los terrenos pho y cambié muchas cosas en esa foto en particular Y prácticamente no puedes reconocer que se ha inspirado en una sola foto. lo general, es una amalgama de muchas cosas que pasan en mi mente Quiero decir que puede ser incluso la mente de cualquier otro artista, como por aquí estoy agregando algunas de las sombras de estas rocas, etcétera, que hemos pintado en las carreteras Y eso generalmente no sucede siempre con todos los artistas, o normalmente no lo hacemos con bastante frecuencia. Y de ahí, sí cambio muchas cosas en mi pintura de la manera que yo la quiero, eso es absolutamente normal y también te acostumbrarás a ello a medida que avanzas con tu viaje acuarela. No es absolutamente natural o no llega muy, muy pronto como comienzas con tu viaje. Pero sí, no te esfuerces mucho. Eso es algo que me he dado cuenta que inicialmente quería intentarlo muy, muy duro, y a lo largo de los años me he dado cuenta de que no tiene sentido esforzarme tanto. Está bien. Tomará algún tiempo, pero te va a llegar a ti, solo eso. Sigue pintando. Mantente vivo a través de tus acuarelas. Entiende que a veces estás atrapado en un viaje total de acuarela. Eso también está absolutamente bien. Yo he estado ahí, ya lo he visto. Y a medida que seguimos pintando, ve que hay mucho cambio lo que ha ocurrido. Y por último, las pinturas finales son muy, muy sorprendentes. No se detenga. Eso es todo lo que va a ser, mi consejo, continúe. No te desmotives. Solo trabaja alrededor. Estoy bastante seguro de ello. Vas a conseguir un resultado final muy obedecido. Bien. Continúa con algunas líneas más medida que observas por aquí. Y luego incluso agregar más líneas con una cruz. Exactamente de la manera que lo hago. Ahora es el momento de salpicar algo de nieve. Pero antes de seguir adelante y salpicar algo de nieve, asegúrate de que estás usando el color, que es o dios, o también puedes seguir adelante con un color blanco opaco Para mí, ahora mismo estoy salpicando con la ayuda de mi cepillo Y una vez terminada la salpicadura, voy a añadir algunas gotas o algunas líneas sueltas aquí y allá en la montaña así como hacia la zona de fondo Por último, deja que el papel se seque y diviértalo. Espero que hayan disfrutado de todas estas lecciones. Estoy esperando sus proyectos en el proyecto para que pueda echar un vistazo a todos los hermosos. 14. CONCLUSIÓN: Espero que hayas disfrutado las cinco hermosas pinturas de Invierno junto a mí. En caso de que te haya gustado algo de esta clase, por favor, adelante y déjeme un comentario. Es una gran fuente de motivación además de que me ayuda a entender lo que te gusta de esta clase en particular. Como siempre, sube tus proyectos en el proyecto para que pueda seguir adelante y echar un vistazo a cada uno de ellos y darte mi valioso feedback. Por lo general hay algunos consejos, unos trucos que doy en mis comentarios. Así que siempre es una gran cosa seguir adelante y subir tus proyectos. Estoy esperando ansiosamente a cada uno de ellos. Por último, una muy feliz Navidad y Año Nuevo a cada uno de ustedes que está viendo la clase. Espero que disfrutes esta temporada por completo y te volveré a ver. El mes que viene vamos a pintar un montón de, nuevamente, hermosos cuadros, un adiós y una pintura feliz a cada uno de ustedes durante esta temporada navideña.