Manipulación de fotos con Adobe Photoshop: diseños asombrosos

1. Introducción de Skillshare: Hola, mi nombre es Joseph Adam. Soy diseñadora gráfica desde hace más de diez años y he trabajado con más de 600 empresas y clientes. Y los más de 130 mil alumnos se han suscrito a mis cursos. En esta clase, aprenderás a crear diseños profesionales desde cero sin necesidad de ninguna experiencia previa en el campo del diseño o con el software Adobe Photoshop. Esta clase se divide en dos partes, las manchas básicas y la parte avanzada. Las partes básicas contienen 14 secciones. Al inicio aprenderás los conceptos básicos del Photoshop y cómo usar el sistema de capas para crear tu primer diseño con el software, te explicaré cómo usar herramientas de recorte y transformación, cómo trabajar con objetos inteligentes, y todas las diferentes herramientas de selección que utilizamos para tomar el fondo de las imágenes y reemplazarlo con nuestros propios fondos. También aprenderás a usar las herramientas de retoque que te permiten ocultar cualquier flujo e imágenes, limpiar la piel y eliminar cualquier objeto no deseado. Después pasaremos a las capas de ajuste y veremos cómo editar y cambiar colores e imágenes, y también cómo editar y mejorar la iluminación de las imágenes, y cómo convertir todas las imágenes en imágenes normales y coloreadas. la siguiente sección, aprenderemos a escribir textos en el software y crear textos especiales agregándoles efectos usando el estilo de capa. Después echaremos un vistazo a las formas geométricas y veremos cómo usarlas para crear un diseño completo. Después de eso, pasaremos al menú de filtros y aprenderemos a usar múltiples filtros para mejorar las imágenes y mejorarlas. Filtros como el filtro de onda, el filtro de destello de lente y mucho más. En la siguiente sección, echaremos un vistazo a la herramienta Pincel. Aprenderemos a crear nuestro propio pincel desde cero, y veremos cómo crear efectos usando el pincel y ayuda a crear un cepillo de pelo que usamos para rellenar manchas en blanco y agregar más detalles a las imágenes. En la sección de Consejos y Trucos, aprenderemos un montón de técnicas que facilitarán el trabajo con el software, como ocultar personajes y cambiar el color del cielo y las imágenes en un solo clic. En la sección final de esta parte, aprenderás a crear múltiples efectos como el efecto de coordenadas, el efecto de brillo, los efectos de luz y muchos más efectos. Al final de esta parte, tendrás suficiente experiencia para trabajar con el software y usarlo para crear tus propios diseños. Lo que nos lleva a la segunda parte de esta clase, la parte avanzada en la que aprenderás a crear diseños profesionales utilizando la técnica de fotomanipulación, técnica que podrás utilizar para convertir imágenes simples en profesionales. Esta parte se divide en dos secciones. En la primera sección, te explicaré los conceptos básicos de la manipulación fotográfica, como fusionar imágenes, elegir las medidas correctas, establecer los colores, editar la iluminación y las sombras. Además, te proporcionaré múltiples fuentes para obtener ideas y obtener las imágenes adecuadas para tus proyectos. Después de eso, pasaremos a las mejores partes de la clase. Para mí, aprenderemos a crear diseños profesionales. En esta sección, trabajaremos en 15 proyectos diferentes. Es te voy a explicar cómo crear cada proyecto desde cero hasta el final. En cada proyecto, aprenderemos nuevas y diferentes técnicas que te ayudarán a entender cómo crear tus propios proyectos futuros. Aprenderemos a crear anuncios y carteles de formas creativas que te permitan dar vida a tus ideas y transformarlas en realidad artística. Al final de la clase, te convertirás en un diseñador profesional. Podrás trabajar como diseñador gráfico o usar lo que aprendas para crear tu propio negocio o crear tu obra de arte y publicarla en línea. 2. Descarga archivos manipulación de fotos: Hola y bienvenidos a este video. En este video, te mostraré cómo descargar los archivos multimedia de clase para que los puedas usar para ir conmigo paso a paso. En los videos de clase. Comenzamos haciendo clic en proyectos y recursos. Vemos aquí descargar archivos de clase. Damos click en él. Nos lleva a un enlace de Google Drive. Ahora recogemos, descargamos, luego descargamos de todos modos. Aquí estamos. Se están descargando los recursos. Cuando termina la descarga, obtenemos este archivo comprimido. Haga doble clic sobre él para extraerlo. Aquí estamos. Tenemos aquí la carpeta Recursos. Lo abrimos. Tenemos aquí todas las carpetas de clase. Cada carpeta corresponde a una lección. Si usamos algún recurso en la lección, aquí encontrarás una carpeta con el mismo nombre que esa lección. Carpeta contendrá los recursos utilizados en esa lección. Entonces esta es la carpeta Recursos que contiene todos los recursos que usaríamos en esta clase. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 3. 3 Crea un nuevo proyecto: Hola y bienvenidos a este video. Cuando abras el software Photoshop por primera vez, obtendrás esta interfaz aquí. Ahora veremos cómo crear nuestro primer proyecto. Se crea un nuevo proyecto. Hacemos clic en nuevo archivo, o vamos al menú Archivo y seleccionamos Nuevo. Entonces tenemos esta ventana aquí. Tenemos aquí los tamaños recientes que utilizamos. Si es tu primera vez con el Photoshop, esta página quedará en blanco. Ahora vamos a la página de fotos. Tenemos aquí algunos tamaños de página. Esto lo podemos usar. A continuación tenemos la página del príncipe. Aquí tenemos los tamaños de página que utilizamos para diseños impresos como volantes y más. A continuación tenemos aquí la página de arte e ilustración, múltiples tamaños que podemos usar. A continuación tenemos la página web para diseñar páginas web. Y a continuación tenemos la página móvil para diseñar nuestras páginas para móviles y smartwatches. Entonces finalmente, tenemos la página de película y video. Utilizamos estos tamaños de página para películas y videos. Seleccionaremos cualquier tamaño de página y lo configuraremos manualmente, por ejemplo, esta. Empezamos por nombrar nuestro proyecto. Lo nombramos primer proyecto. Ahora cambiamos la medida en unidades, píxeles. Usamos los píxeles para diseños que mostramos en línea y plataformas de redes sociales, sitios web, etc. A continuación, establecemos el ancho del diseño en 1920 píxeles, y establecemos la altura en 1080 píxeles. A continuación tenemos orientación. Podemos seleccionar Mesa de Trabajo o retratar dependiendo de lo que queramos. A continuación, tenemos la resolución. Si queremos mostrar nuestro diseño en línea, establecemos la resolución en 72. Y si queremos imprimir nuestro diseño, establecemos la resolución en 300. A continuación tenemos el modo de color. Para diseños en línea. Seleccionamos color RGB, y para diseños impresos, seleccionamos color CMYK. Y dejaremos intacta el resto de opciones. Después hacemos clic en Crear. Vamos a crear un proyecto con estas opciones. Y aquí estamos. Esta es nuestra página de diseño. Tenemos aquí la ventana de propiedades. Lo usamos, editamos el tamaño de nuestra página de diseño. Se puede cambiar para retratar y cambiar su tamaño, etc. todas las opciones que teníamos en la ventana anterior o aquí. Entonces así es como podemos crear nuevos proyectos en el software Photoshop. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 4. 4 espacio de trabajo: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la interfaz principal de los softwares. El software Photoshop ofrece múltiples interfaces entre las que podemos elegir. Vamos a Window Workspace y encontramos aquí múltiples interfaces. Tenemos 3D, movimiento, pintura, fotografía, y finalmente, gráficos y web. Por ejemplo, si seleccionamos la interfaz 3D, se ve así. Echemos un vistazo a la interfaz de pintura. Aquí está. Pero la que usaremos es la interfaz esencial. En primer lugar, tenemos aquí a la derecha, múltiples ventanas. Tenemos gradientes de color, etc. si queremos ocultar alguna de estas ventanas, por ejemplo la ventana de color, vamos al menú Ventana y desmarcamos la opción de color. Aquí está, Se ha ido. Lo mismo para la ventana de propiedades. Lo desmarcamos y ya no está. Ahora para volver a mostrarlo, todo lo que tenemos que hacer es verificarlo. Aquí está. En caso de que haya tenido un problema con la interfaz y quiera devolverla a los valores predeterminados. Vaya a Espacio de trabajo de ventanas y seleccione Restablecer elementos esenciales. Y aquí está. poner estas ventanas donde quieras. Sólo tienes que hacer clic en la ventana y arrastrarla a donde quieras. Simplemente haz clic en él y arrastra la ventana a donde quieras colocarla. Lo mismo para la ventana de gradientes. Y claro que siempre se puede volver a poner fácilmente. Puedes cambiar las ventanas ¿hay si quieres? Puedes poner las ventanas en cualquier orden y donde quieras. Como dije, siempre se puede restablecer la interfaz esencial desde aquí. Y para usar una ventana, todo lo que tienes que hacer es seleccionarla. Como dije, puedes poner las ventanas en el orden que quieras. Lo mismo aquí. Usamos la ventana Capas muy a menudo. Por eso es preferible colocarlo en la primera posición aquí. A continuación tenemos la barra de herramientas. A la izquierda. Utilizamos estas herramientas para mover pinturas agarradas y muchas cosas. Estas son las herramientas más importantes en el software. Podemos dar click aquí para establecer la barra de herramientas una o dos columnas. Y podemos ponerlo en cualquier lugar que queramos. Y claro que siempre podemos volver a ponerlo fácilmente. Seleccione una herramienta, simplemente haga clic en ella. Ahora algunas herramientas tienen múltiples versiones. Hacemos clic derecho en la herramienta para obtener la lista de todas sus versiones. Y será que tenga esta pequeña flecha tiene múltiples versiones. Así que haga clic derecho sobre él para obtener este menú y seleccionamos la herramienta adecuada. Vamos a echar un vistazo a todas las herramientas en los próximos videos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 5. 5 Importar medios al software: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo importar fotos al software Photoshop. Es muy sencillo. Vamos a Archivo y abramos. Obtenemos esta ventana y seleccionamos en su computadora. Ahora localizamos las fotos que queremos usar. Ya te mostré cómo descargar las fotos que usaremos en cada video que seleccionamos y damos clic en Abrir. Es así como podemos importar fotos al software Photoshop. Pero como puedes ver, la imagen se edita en una página separada. La página de diseño está vacía aquí. Para agregar imagen a la página de diseño, damos clic en ella y la arrastramos a la página de diseño así. Se agregará la imagen que se agrega a la página de diseño. Podemos agregar nuestras imágenes de una manera diferente. Localizamos la carpeta donde tenemos nuestras imágenes. Seleccionamos la imagen y la arrastramos directamente a la página de diseño. Entonces podemos ajustar el tamaño de la imagen así. Y damos clic en la marca de verificación para aplicar los cambios. Entonces así es como podemos importar imágenes al Photoshop. Podemos agregar imágenes en una página separada y podemos agregarlas directamente a la página de diseño. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 6. Cómo usar la herramienta de movimiento y la herramienta de zoom: Hola y bienvenidos a este video. En este video, echaremos un vistazo a dos de las herramientas más importantes del software. La primera herramienta es la herramienta Mover. La herramienta de movimiento es la primera herramienta en la barra de herramientas. Lo usamos para mover fotos. Por ejemplo, la usamos para mover esta foto así. En caso de que intentes mover la imagen y ésta no se movió. Asegúrese de verificar la selección automática. A continuación tenemos la herramienta Zoom. Lo usamos para acercar y alejar. Acercar, hacemos clic y arrastramos hacia arriba. Y para alejar, hacemos clic y arrastramos hacia abajo. Incluso si solo seleccionamos la herramienta de zoom, podemos hacer clic y arrastrar hacia arriba para acercar y hacer clic y arrastrar hacia abajo para alejar. Acercar y alejar son básicamente la misma herramienta. Y cuando usamos solo la herramienta de zoom, nuevamente, hacemos clic y arrastramos hacia arriba para acercar, y hacemos clic y arrastramos hacia abajo para alejar el zoom. Así que no importa qué herramienta Zoom uses, puedes acercar y alejar el zoom. La herramienta de zoom es muy útil porque cuando queremos recortar un objeto, necesitamos acercarlo para asegurarnos de que lo cortamos de manera profesional. Entonces estas son la herramienta Mover y la herramienta de zoom. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 7. Cómo y por qué utilizamos las capas: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de las capas, que es una de las cosas más importantes en Photoshop, si no la más importante. Para que cerremos este proyecto. Ahora agregamos esta imagen de fondo. Se encuentra en la carpeta de recursos. Ahora bien, si queremos agregar varias imágenes a la vez, todo lo que tenemos que hacer es mantener pulsada Mayús y seleccionar las imágenes. Después hacemos clic en Abrir y aquí están las imágenes se agregan, cada una en su propia página. Ahora agregamos esta imagen a la página de diseño. Lo ponemos aquí. Ahora como pueden ver, esta imagen aquí cubre la otra detrás de ella. Tenemos aquí el menú Capas y tenemos dos capas, la capa de imagen de fondo y la capa de la imagen que acabamos de agregar. Ahora hacemos clic aquí para desbloquear la capa de fondo. Y si tiré la capa de fondo hacia arriba, cubrirá la otra capa de imagen. La otra capa de imagen está ahí dentro. Simplemente está cubierto con la imagen de fondo. Si hago clic aquí para ocultar la capa de fondo, podemos ver la otra imagen. Entonces básicamente la capa superior está siempre en Francia, lo que significa que siempre establecemos la capa de fondo a la parte inferior. Ahora agregamos esta imagen a la página de diseño. Lo ponemos aquí. Se puede ver que su capa está en la parte superior. Si lo ponemos debajo de la capa de imagen de piso de madera, se verá así. Ahora el piso de madera cubre la botella de spray. Si tiramos su capa por debajo de la capa de fondo, desaparecerá detrás del fondo. Y cuando pongamos su capa encima, será en Francia del diseño. Cada objeto en el diseño tendrá una capa. Y si queremos poner un objeto al frente, ponemos su capa encima. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 8. Cómo escalar capas: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos hablando de las capas. Y en este video veremos cómo editar un objeto usando las capas que tenemos aquí, nuestras capas. Empiezas por nombrar nuestras capas. Haga doble clic en el nombre de la capa inferior para cambiarlo . Le nombramos fondo. Nombramos a este piso de capa. Y nombramos a la última botella. Ahora si queremos ajustar el tamaño de cualquier objeto, seleccionamos su capa y seleccionamos la herramienta de movimiento. Después comprobamos Mostrar controles de transformación. Y obtenemos esta línea alrededor del objeto. Ahora si seleccionamos la capa de piso, obtendremos la línea alrededor de la imagen del piso. Lo mismo para la imagen de fondo. Entonces seleccionamos la capa Object y obtenemos esta línea alrededor de ella para usarla en un objeto D. Por ejemplo, seleccionamos la capa de cogollos. Damos click en la línea y arrastramos hacia arriba. Como puedes ver, aumentamos el tamaño de la botella. Y si hacemos clic en la línea y arrastramos hacia abajo, disminuimos el tamaño de la burbuja. Entonces así es como podemos aumentar o disminuir el tamaño de los objetos. Después de ajustar el tamaño de los objetos, hacemos clic en la marca de verificación o hacemos clic en enter desde el teclado para aplicar el cambio. Ahora seleccionamos la capa de piso. Lo mismo. Utilizamos esta línea para ajustar su tamaño para cancelar el cambio antes de guardarlo, damos clic aquí. Lo mismo para la imagen de fondo. Seleccionamos su capa y ajustamos usando la línea que la rodea. Podemos ajustar los objetos sin tener que dejarlo Slayer cada vez. Todo lo que tenemos que hacer es verificar la selección automática. Y damos click en el objeto para seleccionar su capa. Por ejemplo seleccionamos la imagen del piso y como puedes ver, seleccionamos automáticamente su capa. Lo mismo para la imagen de fondo y la botella. Y lo que es aún mejor es que cuando usamos la selección automática y ajustamos el tamaño del objeto, ajustamos su tamaño de manera uniforme y desde todos los lados. Ahora para hacer la botella de más ancha por ejemplo sostenemos el botón de cambio, luego seleccionamos la línea alrededor de este desde el lado derecho o izquierdo. Y arrastramos hacia un lado. Y si queremos que la botella sea más alta o más corta, mantenemos presionado el botón Shift y seleccionamos la línea de arriba o abajo, luego arrastramos hacia arriba o hacia abajo. Es así como podemos ajustar el tamaño de los objetos de diferentes maneras. Utilizamos la ventana Historial para retroceder nuestros pasos y todo lo que hemos hecho. Si puede encontrar la ventana Historial aquí, asegúrese de verificarla en el menú Ventana. Entonces aparece aquí. Ahora podemos retroceder un movimiento, así. La herramienta se mueve y así sucesivamente. Hasta que volvamos a la Move que queremos. Ahora digamos que queremos ajustar el tamaño de dos objetos al mismo tiempo. Es muy fácil. Seleccionamos la capa del primer objeto. Mantenemos turno, y seleccionamos la capa del segundo objeto. Ahora ambas capas están seleccionadas y podemos ver que tenemos un nuevo icono aquí. Es el botón de enlace. Por lo que hacemos clic en él para vincular las dos capas juntas. Ahora como podemos ver, la línea está alrededor de la botella y el piso. Ahora podemos ajustar el tamaño de ambos objetos al mismo tiempo. Lo mismo si queremos solo la capa de fondo al mismo tiempo también, mantenemos turno y seleccionamos la capa de fondo. Hemos hecho clic en el botón de enlace. Ahora la línea está alrededor de Pol tres objetos. Y podemos ajustar el tamaño de los tres objetos al mismo tiempo. Una vez que terminemos, damos clic en la marca de verificación para aplicar los cambios. Ahora para cancelar el enlace, seleccionamos la primera capa, mantenemos shift, y seleccionamos las otras dos capas. Después hacemos clic en el botón de enlace para desvincularlos. Ahora podemos ajustar cada capa por separado. Entonces así es como podemos ajustar el tamaño de los objetos usando las capas. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 9. 9 capas duplicadas: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo duplicar objetos. Por ejemplo, tenemos esta botella de spray y queremos duplicarla. Es muy sencillo. Seleccionamos su capa, clic derecho sobre ella, y seleccionamos Duplicar capa. Obtenemos esta ventana. A partir de aquí nombramos a la segunda capa. Lo dejaré como está. Después hacemos clic, Bien. Y aquí estamos. Tenemos una nueva capa. Nosotros lo seleccionamos. Desmarcamos la selección automática, y agarraremos la botella y la pondremos en cualquier lugar que queramos. Ahora tenemos que rociar botellas. Podemos duplicarlo nuevamente de la misma manera. Ahora tenemos tres botellas de spray. Si queremos eliminar una de las botellas, seleccionamos su capa y damos clic en el icono Eliminar. Obtenemos esta ventana y seleccionamos sí. O simplemente podemos seleccionar la capa de cogollos y recogimos plomo del teclado. Ahora duplicamos la capa de piso, clic derecho sobre ella y seleccionamos Duplicar capa, renombrarla, y damos clic en Bien. Lo ponemos aquí y aquí estamos. Y claro que podemos eliminarlo con bastante facilidad. Tenemos otra forma de duplicar objetos. Seleccionamos la capa de brote, luego la arrastramos al icono más aquí. Cuando lo liberamos, obtenemos una nueva capa. Lo mismo. Desmarcamos la selección automática y la arrastramos a donde queramos. Podemos duplicar un objeto tantas veces como queramos. Entonces estas son dos formas de duplicar objetos. Seleccionada de la manera que más te guste. La segunda forma es un poco más rápida, así que es más práctica. Así es como podemos duplicar objetos en Photoshop. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 10. Modo de mezcla de 10 y opacidad: Hola y bienvenidos a este video. En este video vamos a echar un vistazo a algunos de los efectos que podemos crear usando las capas. Comenzamos por seleccionar la capa de piso. Después nos dirigimos al menú del modo de fusión. Como puedes ver, tenemos aquí múltiples opciones. Pasamos el cursor sobre cada modo para ver sus resultados en la imagen del piso. Cada modo nos da unos efectos diferentes. Lo mismo, seleccionamos la capa de cogollos y vemos los resultados de cada modo en la botella. Podemos aplicar estos modos a cualquier capa que tengamos. A continuación tenemos el ajuste de opacidad. Hacemos clic aquí para acceder a la configuración de opacidad. Y usamos el cursor para ajustar la opacidad del objeto seleccionado. Disminuimos la opacidad de un objeto para hacerlo transparente. Si establecemos la opacidad a cero, el objeto desaparecerá. Entonces lo pusimos a 100. Para mostrarlo de vuelta. Establecemos la opacidad en función de los resultados que queremos. Podemos aplicarlo en una capa que tengamos. A continuación tenemos la configuración de campo. A primera vista, puede verse igual que el ajuste de opacidad, pero no lo es. Y hablaremos de ello en detalle en los próximos videos. Tenemos aquí el menú Modo y la configuración de opacidad, que podemos usar para crear algunos efectos geniales y simples. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 11. Máscara de clipping de 11: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la máscara de recorte. Empezamos por crear una nueva página con 19 2010, tamaño 80. Hacemos clic en Crear. Y por supuesto puedes usar cualquier tamaño que quieras para esta página. Ahora vamos a la carpeta Recursos y agregamos primero la imagen del pincel. A continuación le agregamos esta imagen y la ponemos sobre el pincel. Entonces tenemos esta imagen sobre la imagen de pincel. Y queremos agregar esta imagen dentro del pincel. Es muy sencillo. Hacemos clic derecho sobre esta capa de imagen y seleccionamos Crear máscara de recorte. Justo después de crear la máscara de recorte, obtuvimos esta flecha indicando que esta imagen es imagen editada debajo de ella. Y como se puede ver, la imagen está ahora en la forma de la imagen de pincel. Ahora para eliminarlo, hacemos clic derecho sobre él y seleccionamos Liberar máscara de recorte. Ahora agregamos esta imagen aquí, y agregamos la segunda imagen sobre ella. Es una imagen de fondo. Aumentamos su tamaño así. Ahora agregaremos esta imagen dentro de la imagen del personaje. Así que vamos a hacer clic en la capa de imagen y seleccionamos Crear, Máscara de Recorte, o la imagen de fondo está dentro del personaje. Ahora vamos al menú del modo de mezcla y podemos seleccionar el animal que queramos dependiendo del resultado que nos gustaría tener. Así que podemos usar el modo de fusión y la máscara de recorte para crear este efecto aquí. Usa la máscara de recorte para agregar una imagen dentro de otra imagen. Después usamos el menú Modo de Fusión para obtener el efecto que más nos guste. Como pueden ver tenemos aquí múltiples modos. Puedes seleccionar el que más te guste y también puedes establecer su opacidad. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 12. 12 primeras tareas: Hola y bienvenidos a este video. Es hora de tu primera tarea. Después de que vimos cómo usar las capas en el software Photoshop, me gustaría que crearas tu primer diseño. Este es el diseño que me gustaría que crearas. La imagen que se utiliza para crear este diseño se encuentran en la carpeta de recursos. Así que adelante, pruébalo y te veo en el siguiente video para crear este diseño juntos. 13. 13 crear las primeras tareas: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, te he pedido que crees una tarea. Entonces en este video lo crearemos juntos. Empezamos por agregar las imágenes que usaremos. Entonces vamos a Archivo y seleccionamos Abrir. Localizamos nuestra carpeta de imágenes y agregamos primero la imagen de fondo. Aquí está. Regresamos y agregamos la siguiente imagen. Lo ponemos aquí, damos clic en la marca de verificación. Regresamos y agregamos la imagen de la luna. Lo ponemos aquí. Puedes ponerlo en cualquier lugar que quieras. Damos clic en la marca de verificación. Ahora seleccionamos la capa de imagen de luna y seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Por supuesto, puedes seleccionar cualquier color que te guste. Para mí, iré con el modo pantalla. Y aquí estamos. Este es el aspecto final de nuestro primer diseño con el Adobe Photoshop. Es un diseño muy bonito, sencillo y fácil. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 14. 14 Menú de transformar: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo transformar imágenes. Empezamos por crear un nuevo proyecto. Ya lo hice. Después nos dirigimos a la carpeta Recursos y agregamos la siguiente imagen. Ahora para transformar esta imagen, necesitamos verificar, Mostrar controles de transformación. Y para mostrar la configuración de los controles de transformación, acabamos de dejar que se muevan la herramienta seleccionada, cualquier otra herramienta no podremos ver este show transform controls setting here we check show transform controls. Y obtenemos esta línea alrededor de la imagen, que usaremos para transformar la imagen. Ahora si seleccionamos la capa de fondo, podremos ver las líneas alrededor del fondo. Y eso es porque el fondo está bloqueado. Entonces lo desbloqueamos para ver la línea a su alrededor. Entonces, en caso de que hayas seleccionado el fondo y puedas ver las líneas, asegúrate de que primero esté desbloqueado. Ahora seleccionamos la capa de imagen. Damos click en la línea aquí y bajamos para disminuir el tamaño de la imagen. Y hacemos clic y arrastramos hacia arriba para aumentar su tamaño. Lo mismo desde un lado. Hacemos clic y arrastramos hacia la izquierda para disminuir su tamaño. Y arrastramos hacia la derecha, aumentamos su tamaño. Ahora cuando ajusto el tamaño de la imagen, el tamaño cambia desde todos los lados. Y si quiero ajustar su tamaño desde un lado, sostengo Shift y lo ajusto desde ese lado. Por ejemplo, desde el lado superior aquí. Lo mismo desde el lado derecho, mantenemos turno y arrastre. Entonces así es como podemos ajustar el tamaño de las imágenes desde todos los lados o solo por un lado. Y damos clic en la marca de verificación para aplicar los cambios. Si queremos deshacer algo que hicimos y volver atrás, usamos la ventana Historial. Tenemos aquí todos los movimientos que hicimos en orden. Por ejemplo, volvemos y la capa está bloqueada. Ahora está desbloqueado. Para que podamos ir y venir. Podemos llegar hasta el primer movimiento que hicimos. La página de diseño es celda en blanco. Ahora volveremos a la menor jugada que hicimos. Voy a retroceder un movimiento para deshacer esta transformación que acabo de hacer. En caso de que puedas ver la Ventana de Historia aquí. Asegúrese de verificarlo en el menú Ventana. Ahora da click en la línea alrededor de la imagen para obtener estas líneas aquí. Y luego hacemos clic derecho sobre la imagen. Tenemos aquí un menú con múltiples opciones de transformación. Tenemos la opción de escala. Esta es la opción de la que acabamos de hablar. Lo usamos para escalar la imagen. Aumentamos o disminuimos su tamaño. A continuación tenemos la opción de rotar. Nosotros lo seleccionamos. Y cuando pasamos el cursor sobre la línea aquí obtenemos un icono de flecha curva. Hacemos clic en recitar edad indirecta para rotar la imagen. Volvemos a la Ventana de Historia y deshacemos nuestro último movimiento. Deshacer el último movimiento muy rápido. Podemos usar el atajo de teclado Command plus z en Mac y Control plus z en Windows. A continuación tenemos esta opción Q. Lo usamos para sesgar la imagen así. Podemos sesgarla desde cada esquina para obtener los resultados que nos gusten. A continuación tenemos la opción Perspectiva. Lo usamos para sesgar la imagen desde dos esquinas al mismo tiempo. A continuación tenemos aquí la opción de distorsionar. Lo usamos para sesgar la imagen de una manera más práctica. Deshacer el último movimiento. Volvemos al menú Transformar. Tenemos aquí la opción de rotar 180 grados. Lo usamos para rotar la imagen 180 grados. Volteamos la imagen boca abajo. A continuación tenemos la opción rotar 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Tenemos la opción de rotar 90 grados en sentido antihorario. Y aquí abajo tenemos la opción Voltear Horizontal. Lo usamos para voltear la imagen de derecha a izquierda. Por último, tenemos la opción flip vertical. Lo usamos para voltear la imagen de arriba a abajo. Ahora veremos cómo usar estos ajustes de una manera práctica. Vamos a la carpeta Recursos y agregamos esta imagen. Ahora agregaremos imagen que tenemos aquí a la tableta para que parezca un pantalla en las tabletas. Utilizamos la Ventana de Historia para volver a este movimiento. Después agregamos imagen a esta página. Ahora damos click en la línea alrededor la imagen para ser estas líneas cruzadas imagen. Después haga clic derecho en la imagen y seleccionamos distorsionar. Después ponemos la imagen en la tableta así. Utilizamos la opción distorsionar porque nos permite editar y sesgar la imagen en una autopista. Una vez que terminemos, damos clic en la marca de verificación para aplicar el cambio. Aquí estamos. Estas son las tabletas antes y después que le agregamos la imagen. Este es un ejemplo de lo que podemos hacer usando el menú Transformar. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 15. 15 transformaciones gratuitas: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la transformación libre ya agregada la primera imagen en la carpeta de recursos. Así que adelante y agrégalo. Después agregamos la segunda imagen. Damos click en la marca de verificación o un entero desde el teclado aplicado a la imagen. Ahora queremos eliminar el fondo negro en la imagen. Seleccionamos la capa de imagen, luego seleccionamos Pantalla del menú Modo de Fusión. El fondo negro se ha ido. Pones la imagen aquí. Ahora, solo la imagen que revisamos Mostrar controles de transformación. Obtenemos la línea alrededor de la imagen. Damos click en él para obtener estas dos líneas en la imagen. Ahora damos click sobre este icono. Obtenemos esta cuadrícula aquí, y la usamos para transformar la imagen libremente. Usamos los puntos para editar la imagen. Podemos editarlo de la manera que queramos. Esto de aquí mismo es la Transformación Libre. Como es habitual, una vez que terminamos, damos clic en la marca de verificación o hacemos clic en Entrar para aplicar los cambios. Entonces así es como podemos transformar nuestras imágenes libremente. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 16. Herramienta de urdimbre de 16: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la opción de rata. Ya agregué la imagen de fondo. Adelante y edita también. Ahora agrega la segunda imagen. Lo arrastramos a la página de diseño. Lo ponemos aquí. Ahora hacemos clic en la línea alrededor de la imagen, luego hacemos clic derecho sobre la imagen y seleccionamos la opción de envolver. Ahora vamos al menú directo aquí. Tenemos aquí múltiples opciones. Por ejemplo, seleccionamos arco. Y aquí estamos. este punto aquí para ajustar la imagen. A continuación seleccionamos bandera por ejemplo aquí estamos. Como dije, usamos los datos para ajustar la flecha. Como puedes ver, tenemos aquí múltiples opciones que podemos usar. Adelante, échales un vistazo. La opción Envolver es una de las opciones de Transformar que son muy útiles. Como siempre, una vez que terminemos, damos clic en la marca de verificación o Enter para aplicar el cambio. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 17. Herramienta de cosecha de 17: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo recortar imágenes. Tenemos aquí esta imagen como ejemplo y la vamos a recortar. Entonces seleccionamos la herramienta de recorte. Automáticamente obtenemos estas líneas alrededor de la imagen. Queremos recortar la imagen desde la izquierda. Arrastramos la línea desde la izquierda. Lo mismo desde la derecha. Se agarrarán las partes de la imagen que estén fuera de las líneas. Hacemos clic en la marca de verificación para aplicar el cambio. Aquí estamos. Ahora hacemos clic en Comando más z en Mac o Control más z en Windows Para Volver atrás. Lo mismo si queremos recortar la imagen desde arriba y desde abajo, damos clic en la marca de verificación. Y aquí estamos. También podemos recortar la imagen desde las esquinas. Y si pasamos el cursor sobre la línea de recorte en el costado, aquí obtenemos esta flecha curva. Lo usamos para rotar la imagen. Entonces lo agarramos. Es así como podemos recortar nuestras imágenes de diferentes maneras. Volvemos. Ahora digamos esto. Queremos recortar esta parte de la imagen, las partes con la planta. Hacemos clic y arrastramos sobre. Se selecciona la ruta. Cuando soltamos el ratón, se puede ver que la ruta está seleccionada. Por lo que hacemos clic en la marca de verificación para agarrarlo. Y aquí estamos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 18. 18 Segunda tarea: Hola y bienvenidos a este video. Después echamos un vistazo de cerca al menú Transformar y todo lo que hemos aprendido en forma de videos. Tengo una pequeña tarea para ti. Me gustaría que aplicaras esta imagen a este teléfono. Este es el aspecto original del teléfono. Y así es como debería quedar una vez que hayas terminado, ambas imágenes están incluidas para ti en la carpeta de recursos a usar. Así que adelante, pruébalo, y te veo en el siguiente video para crear la tarea juntos. 19. 19 Crea la segunda tarea: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, te he pedido que crees tarea sencilla. Ahora en este video lo crearemos juntos. Ya agregué la primera imagen. Ahora agregamos la segunda imagen. Disminuimos ligeramente su tamaño. Haga clic derecho en la imagen y seleccionamos distorsionar. Después agregamos imagen en la pantalla del móvil. Damos clic en la marca de verificación aplicada para cambiar n. Aquí estamos. Nos acercamos aquí. Tenemos que arreglar este lugar aquí. Seleccionamos la herramienta Mover, que en realidad transforma los controles. Hacemos clic en la línea alrededor de la imagen, clic derecho sobre la imagen y seleccionamos distorsionar. Entonces arreglamos este lugar así. Lo mismo en esta esquina. Y aquí estamos. Como dije, es muy fácil y sencillo y no lleva mucho tiempo. Entonces así es como podemos cambiar la pantalla de un televisor móvil, tabletas, etc. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 20. 20 objetos inteligentes: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de objetos inteligentes. Veremos cómo convertir imágenes a Objetos Inteligentes. Y veremos cuál es la diferencia entre la capa inteligente y la normal. Entonces esta imagen de aquí es una capa normal. Lo duplicamos y ocultamos la capa superior. Desbloquea esta capa. Verificamos mostrar controles de transformación. Disminuimos el tamaño de la imagen. Hacemos clic en Entrar para aplicar el cambio. Después aumentamos su tamaño hacia atrás. Otra vez. Hacemos clic en Entrar para aplicar el cambio. Ahora bien, si miras de cerca, verás que la imagen perdió su resolución. Esta es la imagen original, y esta es la imagen. Después de que disminuimos su tamaño y aumentamos esta espalda, disminuimos su tamaño nuevamente. Hacemos clic en Insertar aplicado al cambio, y lo aumentamos de nuevo. Otra vez. Hacemos clic en Entrar para aplicar el cambio. Como puede ver, la imagen perdió su resolución y podemos ver sus detalles. Ahora mostramos la réplica. Vamos a darle click y lo convertimos a Objeto Inteligente. Después de convertir la capa en un objeto inteligente, obtenemos este icono aquí en la miniatura de la capa. Este icono indica que la capa es un objeto inteligente. Ahora disminuimos el tamaño de esta imagen. Hacemos clic en Entrar para aplicar el cambio. Entonces aumentamos su tamaño de nuevo en, también. Como se puede ver la imagen mantuvo su resolución. Disminuimos de nuevo su tamaño. Lo aumentamos de nuevo. Aquí estamos. Como puede ver, cuando disminuimos la imagen normal, pierde su resolución. Cuando disminuimos el tamaño del objeto inteligente, su resolución permanece intacta. Así que los objetos inteligentes mantienen la resolución incluso cuando se ajusta eso. A diferencia de las capas normales. Porque a veces disminuimos el tamaño de una imagen y queremos aumentarla posteriormente. Esto viene muy bien en esa situación. Una cosa más de lo que hablar. Aquí tenemos esta imagen. Ahora vamos a Archivo y seleccionamos Abrir. Añadimos estas dos imágenes. Arrastramos esta imagen aquí. Ahora queremos reemplazar la imagen en el tablero de anuncios por la que acabamos de agregar. Así que convertimos la capa de imagen en un objeto inteligente, que en realidad tienen Transform Controls. Haga clic en la línea alrededor de la imagen, luego haga clic derecho en la imagen y seleccionamos las distorsiones de la imagen en el tablero de anuncios. Haga clic en la marca de verificación, y aquí estamos. Ahora bien, y si cambiamos de opinión y queremos sustituir esta imagen por otra, no tenemos que volver a hacer lo mismo de nuevo. Todo lo que tenemos que hacer es hacer doble clic en la miniatura de la imagen. La imagen se abre en página separada. Ahora agregamos la nueva imagen a esa página. Lo ponemos sobre la imagen existente. Después vamos al archivo y hacemos clic en Guardar. Ahora volvemos a la imagen del aeropuerto, y aquí está. La imagen es reemplazada muy fácilmente. Esta es otra forma de facilitar las cosas con objetos inteligentes. Vamos a que la mayoría de los objetos tengan sus desventajas también. ejemplo, si queremos eliminar esta parte de la imagen, obtendremos este mensaje aquí porque no podemos hacer ciertos ajustes a los Objetos Inteligentes. Entonces tenemos que convertirlo de nuevo en una capa normal. Para ello, hacemos clic derecho en la capa de objeto inteligente y seleccionamos la capa rasterizar. Ahora la capa vuelve a ser normal y podemos hacer nuestros ajustes. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 21. 21 Tercera tarea: Hola y bienvenidos a este video. Es hora de hacer los deberes. Me gustaría que crearas este diseño aquí. Este es el aspecto original de la copa, y me gustaría que la convirtieras en esto. Las imágenes utilizadas se incluyen en la carpeta de recursos. Entonces eso es todo para este video. Nos vemos en el siguiente video para crear la tarea juntos. 22. 22 crear la tercera tarea: Hola y bienvenidos a este video. En este video, crearemos la tarea juntos. A nosotros le agregamos la imagen de copa ya lo hice. Ahora en la segunda imagen. Aquí está. Editamos la página de diseño. Lo ponemos aquí. Después haga clic derecho sobre su capa y la convertimos en objeto inteligente, que real transforma los controles. Da clic en la línea alrededor de la imagen, luego haz clic derecho en la imagen y seleccionamos sesgada. Y ajustamos la imagen para que quede en la copa. Bueno. Ahora vamos a recoger y dormimos grep. Después seleccionamos arco de aquí. Y ajustamos la imagen así. Hacemos clic en la marca de verificación para comprar el cambio. Ahora vamos al menú del modo de fusión y seleccionamos Grabación lineal. Por supuesto que ya puedes seleccionar, ¿te gusta? Entonces aquí estamos. Esta es nuestra copa. Puedes cambiar la imagen haciendo doble clic en la miniatura de su capa. La imagen se abre en una página separada. Vamos a archivo abierto. Seleccionamos la otra imagen. Hacemos clic en Abrir, aquí está. Nosotros lo configuramos. Entonces lo guardamos. Y aquí estamos. La nueva imagen se aplica a la copa. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 23. 23 herramienta de selección de objetos: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la herramienta Selección de objetos. Utilizamos la herramienta de selección de objetos para seleccionar objetos y eliminar el fondo. Aquí tenemos esta imagen como ejemplo. Vamos a quitar el fondo, dejando sólo el personaje. La herramienta de selección de objetos es una nueva adición al software, y la herramienta de selección de objetos elimina el fondo automáticamente. El único problema con esta herramienta es a veces el fondo y los objetos tienen los mismos colores. Para que podamos eliminar el fondo de manera precisa. Aparte de eso, es muy útil. Ahora es como la herramienta de selección de objetos y hacemos clic y arrastramos para seleccionar el carácter. Añadimos carácter se selecciona. Pero si acercamos el zoom, se puede ver que el personaje no fue completamente seleccionado. Hay algunas partes del personaje que quedaron fuera de la selección. Para seleccionar estas piezas, utilizaremos la herramienta de selección rápida. Seleccionamos la Herramienta de Selección Rápida y obtenemos dos pliegues aquí. La herramienta Agregar a la selección, podemos agregar más partes a la selección y tenemos la herramienta restar de selección. Lo usamos para estas partes izquierdas de esta conferencia. Ahora establecemos el tamaño del pincel. Damos clic en la Herramienta de selección de bordes y seleccionamos esta parte aquí para editarla a esta conferencia. Lo mismo aquí. Agregamos esta parte a la selección. Aquí estamos Ahora el personaje está completamente seleccionado. Ahora para eliminar el fondo, hacemos clic en el botón Máscara, o se elimina el fondo. Ahora vamos a sustituir el fondo. Seleccionamos esta imagen. Agregamos aquí, solo su tamaño. Y ponemos la capa de caracteres encima de la capa de fondo. Aquí estamos, Se sustituye el fondo. Ahora agregamos en tu imagen. Aquí está. Lo mismo. Seleccionamos la herramienta Selección de objetos. Seleccionamos los auriculares. Esta parte quedó fuera de la selección. Lo mismo. Seleccionamos la herramienta Selección rápida. Hacemos clic en la herramienta Agregar a la selección y seleccionamos esta parte. Ahora haremos clic en el botón Máscara para eliminar el fondo. Añadimos un nuevo fondo. Aquí está. Agregamos a la página principal. Lo ponemos aquí. Aumentamos su tamaño y abrimos la capa de fondo y la parte inferior son el fondo se reemplaza fácilmente. Entonces así es como usamos la herramienta de selección de objetos para seleccionar objetos y eliminar fondos y reemplazarlos. Esta es una herramienta de selección automática. Y en los próximos videos veremos alguna herramienta de selección manual. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 24. 24 Herramienta de selección rápida: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la herramienta de selección rápida. Esta es la herramienta de selección rápida aquí mismo. Utilizamos la herramienta de selección rápida para seleccionar objetos y duplicarlos y también para eliminar el fondo. Tenemos dos herramientas en la Herramienta Selección Rápida, la Herramienta Agregar a Selección y restar de selección a la herramienta Selección de bordes para agregar a la selección. Y la herramienta restar de selección para eliminar cualquier parte de esta conferencia, por ejemplo queremos seleccionar todas estas raíces aquí sin seleccionar el fondo. Comenzamos seleccionando esta naranja con la Herramienta de Selección Rápida. Y para agregar otro objeto a la selección, mantenemos pulsada la tecla Shift y la seleccionamos. Mantenga turno, y agregamos el resto de los frutos. Ahora digamos que ya no queremos seleccionar un objeto y queremos deseleccionarlo. Es muy sencillo. Seleccionamos la herramienta de restar de selección y pasamos el cursor sobre el objeto a la dislexia. ejemplo, si seleccionamos este objeto y seleccionamos partes no deseadas con él, lo mismo que usamos para restar herramienta de selección para anular la selección de esas partes no deseadas. Después de que hayamos terminado con esta conferencia, damos clic en el botón Máscara para eliminar el fondo, dejando solo las partes que seleccionamos. Podemos reemplazar el fondo como vimos antes. Ahora agregamos una nueva imagen. Lo mismo. Utilizamos la herramienta de selección rápida para seleccionar esta tabla. Después hacemos clic en máscara, se agregará el fondo se ha ido. Agregamos una nueva imagen de fondo. Ponemos la capa de mesa encima y ajustamos el tamaño de la imagen de fondo para que se ajuste a toda la página. Aquí estamos, se sustituye el fondo . Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 25. 25 herramienta de Lasso: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la herramienta Lazo. Utilizamos la herramienta Lazo para seleccionar objetos manualmente. Aquí está la herramienta menor. Seleccionamos. La herramienta Lasso es una herramienta gratuita. Es muy complicado usarlo para seleccionar objetos. Lo usamos para seleccionar objetos con fondos de un solo color como esta imagen aquí. Utilizamos la herramienta Lazo para seleccionar estas donas aquí. Así. Después haga clic derecho en las partes seleccionadas y seleccionamos Capa vía Copiar para duplicarla, o capa vía corte para cortar la parte seleccionada. Ahora sólo lo duplicaremos. Utilizamos la herramienta de movimiento para poner el objeto aquí. Si ocultamos el fondo, podemos ver los objetos. Lo duplicamos así. La selección no es precisa, pero no se muestra porque tenemos un fondo de un solo color. Si tenemos un fondo multicolor, se mostrará. Podemos seleccionar una de las donas así. Haga clic con el botón derecho y seleccione capa mediante corte. Y aquí estamos. Así es como usamos Lasso Tool. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 26. 26 Herramienta de lasso poligonal: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la herramienta de Lazo poligonal. Utilizamos la Herramienta Lazo Poligonal para recortar objetos manualmente. Esta de aquí es la herramienta de Lazo poligonal. Tenemos esta imagen aquí y usaremos la herramienta de cordón poligonal para agarrar esta herramienta aquí. Por lo que hacemos zoom sobre esta herramienta para recortarla de manera precisa. Hacemos clic aquí para añadir el primer punto. Ahora la línea está conectada a los puntos. Hacemos clic aquí para agregar el siguiente punto. Entonces colocamos múltiples puntos que están conectados a la línea que ponemos alrededor del objeto para seleccionarlo y luego recortarlo. Seguimos hasta que seleccionamos todo el objeto y tenemos que conectar los puntos con el primero que creamos. Ahora hacemos clic en el primer punto para conectar toda la línea. Se puede ver cuando pasamos el cursor sobre los primeros datos, obtenemos este icono aquí, luego hacemos clic sobre él para seleccionar todo el objeto. Podemos dar click sobre la máscara para eliminar el fondo. Todavía tenemos aquí esta parte de los antecedentes. Seleccionamos usando la Herramienta Lazo Poligonal. Después seleccionamos la capa de imagen y hacemos clic en Eliminar para eliminar esta parte del fondo. Lo mismo para esta parte de aquí. Seleccionamos y hacemos clic en Eliminar para eliminarlo. Lo mismo para el resto. Acerque siempre el objeto para recortarlo de manera profesional. Aquí están los antecedentes completamente borrados ahora. Ahora podemos reemplazar el fondo o arrastrar esta herramienta para editarla a otro diseño. Utilizamos la herramienta Lazo poligonal para agarrar cualquier objeto o personaje. Tenemos otra imagen con este personaje en ella, y la agarraremos usando la Herramienta Lazo Poligonal. Lo acercamos con el primer punto aquí y seguimos adelante hasta que seleccionamos todo el personaje. Adelantaré el proceso para ahorrar tiempo. Ya casi terminamos. Ahora en caso de que cometamos un error y lo seleccionamos aparte que no queremos seleccionar, simplemente hacemos clic en el lead para eliminar el último punto que creamos. En caso de que queramos eliminar múltiples puntos, podemos seguir haciendo clic en, Eliminar hasta que volvamos a los puntos a los que queremos volver. Como puedes ver cuando pasamos el cursor sobre el primero que creamos, obtenemos este ícono aquí. Por lo que hacemos clic en el primer paso para conectar la línea alrededor del carácter a los seleccionados. Se selecciona el personaje. Entonces alejamos el zoom y hacemos clic en Máscara para eliminar el fondo. Entonces así es como agarramos objetos manualmente. Y solo usamos de esta manera cuando la selección automática no es efectiva en caso la herramienta de selección de objetos no sea efectiva. Porque seleccionar el objeto automáticamente nos ahorra mucho tiempo y esfuerzo. Y seleccionar un objeto manualmente nos lleva mucho tiempo y esfuerzos. Entonces así es como usamos la herramienta Lazo poligonal para seleccionar objetos manualmente. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 27. 27 Cambiar los fondos de cabello: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo cortar el pelo del personaje. Entonces seleccionamos la herramienta menor. Cuando seleccionamos la herramienta Lazo, obtenemos la opción Seleccionar y Máscara aquí. Damos click en él y obtenemos esta ventana aquí. Puede que la ventana no se vea exactamente así para ti, pero está bien. Ahora damos click en Seleccionar Asunto. Como puedes ver, el personaje se selecciona automáticamente, pero tenemos algo de ruido en el cabello. Esto tenemos que arreglar. Tenemos aquí múltiples opciones de vista. Es posible que tengas la opción de lata de cebollas como la predeterminada. De todas formas, podemos seleccionar cualquiera de sus opciones aquí. Seleccionaré las opciones de superposición para que pueda echar un buen vistazo al cabello y puedas establecer la opacidad a cualquier nivel que te guste. Ahora nos acercamos al cabello. Como puedes ver, tenemos algunas sobras del fondo en el cabello. Para eliminarlo, utilizamos la herramienta de pincel Refinar borde. Tenemos el pincel plus y el pincel menos. Seleccionamos el pincel y fijamos su tamaño. Después recogemos y arrastramos sobre el cabello. Aquí estamos. El fondo sobrante es argón. Retiramos todas las sobras del fondo ahí. Bien, entonces cometimos el error. Siempre podemos dar click en Comando Z. Para deshacer nuestro último movimiento, hacemos clic en Comando más z para Mac y Control z para windows. Se han ido todas las sobras de fondo. Ahora bajamos aquí y seleccionamos las salidas de imagen. Seleccionamos Nueva Capa y damos click en Bien. Aquí estamos. Tenemos nuestra imagen sin fondo en una nueva capa. Esta es la imagen original y esta es nuestra imagen después de que borramos el fondo. Ahora agregamos un nuevo fondo. Ajustamos su tamaño. Aquí estamos. Se reemplaza el fondo y ya no tenemos las sobras de fondo anteriores en el cabello. Entonces así es como podemos recortar personajes con pelo. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 28. 28 Cuarta tarea: Hola y bienvenidos a este video. Es hora de hacer los deberes. Me gustaría que crearas este diseño aquí. Encontrarás las imágenes utilizadas para crear este diseño en la carpeta de recursos. Así que adelante y pruébalo. Y te voy a ver en el siguiente video para crear la tarea juntos. 29. 29 crear la cuarta tarea: Hola y bienvenidos a este video. En este video crearemos la tarea juntos. Entonces comenzamos por agregar las dos imágenes en la carpeta de recursos. Seleccionaremos el personaje y eliminaremos el fondo. Entonces seleccionamos la herramienta Selección de objetos. Y seleccionamos al personaje así. Algunas partes del personaje no se seleccionarán. Entonces acercamos el zoom y usamos la herramienta Agregar a la selección para agregarlos a la selección. Aquí. Y aquí. Ahora es como la herramienta restar de selección y aquí deseleccionamos esta parte . Y aquí también. Ahora hacemos clic en Máscara para eliminar el fondo. Después arrastramos el personaje a esta página. Y lo ponemos aquí. Acercamos aquí y quitamos el foco del fondo anterior. Utilizamos la herramienta varita mágica para seleccionar esta parte ya que es de un solo color. Y hacemos clic en Eliminar para eliminarlo. Entonces aquí estamos. Así es como crear la tarea sencilla. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 30. Herramienta de cepillos de curación de 30 puntos: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a las herramientas de retoque. Utilizamos las herramientas de retoque para eliminar cualquier objeto de la imagen. Haga clic aquí para obtener la lista de herramientas de retoque. Tenemos la herramienta de pincel de curación de manchas, la herramienta de pincel de curación, etc. comenzaremos con la Herramienta Pincel de Curación de Manchas. Seleccionamos y el icono del ratón cambia al icono de Pincel. Establecemos el tamaño del pincel desde aquí. Es dureza, espaciado, ángulo y redondez. Establecemos el tamaño del pincel y podemos hacer clic derecho sobre la imagen usando la herramienta Pincel de curación puntual para obtener la misma ventana aquí. Ahora digamos que aquí queremos eliminar a este personaje. Hacemos clic y arrastramos así sobre el personaje para seleccionarlo. Después de soltar el ratón, el personaje desaparece. Entonces así es como usamos la herramienta Pincel de sanación puntual para eliminar cualquier objeto o personaje de nuestras imágenes. Echamos un vistazo a otra imagen. Tenemos este cuadro en la pared y queremos quitarlo. Lo mismo. Utilizamos la herramienta Spot Healing Brush para eliminarlo. Seguimos adelante hasta que quitamos toda la forma. Adelantaré un poco el video para ahorrar tiempo. Aquí estamos. El cuadro en la pared se ha ido. Utilizamos la Ventana de Historia para volver atrás y ver la imagen antes. Esta es la imagen después de que quitemos la pintura en la pared. Así es como utilizamos la herramienta Pincel de curación puntual para eliminar cualquier objeto de nuestras imágenes. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 31. 31 herramienta de cepillos de curación: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la Herramienta Pincel de Curación. Haga clic con el botón derecho aquí y seleccionamos la Herramienta Pincel de Curación. Aquí estamos. Tenemos el icono del pincel y podemos ajustar los ajustes del pincel desde aquí como vimos en el video anterior. Ahora bien, esta herramienta es diferente de la Herramienta Pincel de Sanación de Manchas, por ejemplo , como puedes ver, aquí tenemos este grano en la cara del personaje. Utilizamos la herramienta de pincel curativo para copiar esta parte del rostro del personaje y la usamos para cubrir las espinillas. Pero primero establecemos el tamaño del pincel, fijamos la dureza. Bajamos la dureza para que no parezca que el spot está copiado. Y hablaré más sobre la dureza del cepillo en los detalles en los próximos videos. Por lo que copiamos unas partes claras de la piel y tiene que ser similar a la parte que vamos a cubrir. ejemplo aquí, mantenemos Alt y damos clic con el botón izquierdo del ratón para copiar esta parte. Aquí estamos, se copian las partes. Si aumentamos la dureza del cepillo, verá que los bordes del cepillo serán demasiado afilados. Por lo que necesitamos disminuir la dureza para suavizar los bordes del pincel. Ahora pegamos esa parte sobre la espinilla para cubrirla. Aquí estamos, la espinilla se ha ido. Disminuimos ligeramente el tamaño del pincel. Sostenemos Alt y damos click aquí con el botón izquierdo del ratón para copiar esta parte. Después la pegamos sobre esta sien para cubrirla. Entonces así es como podemos cubrir objetos no deseados en nuestras imágenes usando la Herramienta Pincel de Curación. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 32. Herramienta de parches de 32: Hola y bienvenidos a este video. Y en este video hablaremos sobre la herramienta de parche. Nosotros lo seleccionamos. Usamos las Herramientas de Parche para eliminar objetos de las imágenes, por ejemplo, usaremos para eliminar este tatuaje en el cuello de los personajes. La herramienta de parche es similar a la herramienta de pincel curativo porque copiamos una parte de la imagen y la usamos para cubrir los objetos no deseados. La única diferencia es cómo lo hacemos. Seleccionamos el tatuaje usando la herramienta de parche. Después de seleccionar el Jeju, obtenemos este icono en la herramienta. Ahora hacemos clic en el tatuaje y arrastramos hacia la izquierda. Aquí estamos. El tatuaje se ha ido. Se cubrió con las partes de la izquierda. Usted hace zoom aquí. Seleccionamos el spot y lo arrastramos para cubrirlo. Podemos dirigir cualquier dirección para cubrir la parte seleccionada. Ahora pasamos a la siguiente imagen. Seleccionamos el auto usando la herramienta de parche. Hacemos clic y arrastramos así. Aquí estamos, el auto se ha ido. Volvamos. Podemos usar las Herramientas por Lotes, duplicar objetos también. Seleccionamos esta parte aquí. Hacemos clic y arrastramos hacia la izquierda, y aquí estamos. El auto está duplicado. También podemos seleccionar esta parte. Hacemos clic y arrastramos hacia la derecha. Y aquí estamos. Así podemos usar la herramienta patch para ocultar objetos y duplicarlos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 33. 33 Herramienta de movimiento de conciencia de contenidos: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la herramienta Movimiento consciente de contenido. Utilizamos esta herramienta para mover cualquier objeto de un lugar a otro. Aquí tenemos esta imagen como ejemplo. Seleccionamos el águila. Ahora hacemos clic en él y lo arrastramos a donde queramos ponerlo. Podemos ajustar su tamaño. Bueno, lo movemos. Después de que terminemos, damos clic en la marca de verificación, y aquí estamos. El águila se mueve de aquí a aquí. Podemos seleccionar de nuevo y moverlo hasta aquí, y podemos girarlo. Echemos un vistazo a otra imagen. Seleccionamos estos dos personajes y la cámara. Disminuimos su tamaño. Y los ponemos aquí mismo. Hacemos clic en la marca de verificación, y aquí estamos. Se los quitaron de aquí a aquí. Así es como usamos la Herramienta Mover Consciente de Contenido para mover cualquier objeto en un lugar que queramos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 34. 34 Herramienta de estampado de clones: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la herramienta clonar sello. Haga clic aquí, y obtenemos estas dos herramientas. Seleccionamos la herramienta Clonar sello. La herramienta de clonar sello es similar a la herramienta de parche. Lo usamos para eliminar partes u objetos no deseados cubriéndolo con otras partes de la imagen. Nos acercamos aquí. Seleccionamos la herramienta Clonar sello. Establecemos su tamaño. Sostenemos Alt y damos click con el botón izquierdo del ratón para copiar aquí esta parte. Después hacemos clic y arrastramos sobre esta gráfica aquí para cubrirla. Ahora copiamos esta parte. Sostenemos Alt y damos click usando el botón izquierdo del ratón. Después hacemos clic y arrastramos para cubrir esta parte aquí. Cuando llegamos a este punto, el color cambia. Entonces necesitamos copiar aparte parte con el mismo color. Aquí mismo, sostenga Alt y copie la pieza. Entonces cubrimos este lugar aquí. Ahora tenemos aquí arriba. Copiamos esta parte y cubrimos el resto de la gráfica así. Aquí estamos. La parte de las plantas se ve perfecta. Entonces así es como usamos la herramienta de clonar sello para cubrir partes no deseadas de nuestras imágenes. Eso es todo por este video tiende a ver y te veré en el siguiente video. 35. 35 Quinta tarea: Hola y bienvenidos a este video. Es hora de hacer los deberes. Después de que vimos cómo usar las herramientas de retoque en los videos anteriores, me gustaría que quitaras esta grieta en la pared en esta imagen de aquí. Puedes hacerlo usando cualquiera de las herramientas de retoque de las que hablamos. Así que adelante y pruébalo y te veo en el siguiente video. 36. 36 crear la quinta tarea: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, te he pedido que quites esta grieta en la pared de aquí. Ahora hay múltiples formas y herramientas para hacer eso. Y comenzaremos con la Herramienta Pincel de Curación de Puntos. Seleccionamos. Establecimos su tamaño y hacemos clic y arrastramos sobre la sala de artesanía de la misma. Aquí estamos, se ha ido. Utilizamos la Ventana de Historia para volver atrás. Ahora usaremos la herramienta de clonar sello seleccionada. Ahora sostenemos Alt y seleccionamos este camino aquí para clonarlo. Después recogemos y Greg sobre el agarre para cubrirlo con esa parte. El color cambió así que clonamos otra parte a este color de seminario. Aquí está. Y cubrimos esta parte. Otra vez. Clonamos otra parte y cubrimos el resto. Perfecto. Podemos arreglar este lugar aquí también. Eso es mejor. Como dije, teníamos múltiples formas y herramientas para completar el objetivo. No importa qué herramienta uses siempre y cuando lograste cubrir la grieta en la pared. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 37. 37 Capas de ajuste: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre las capas de ajuste. Ya hablamos de capas normales. Ahora echamos un vistazo a las capas de ajuste, que son diferentes tipos de jugadores que usamos, solo colores, iluminación, y mucho más. Para ir a las capas de ajuste. Hacemos clic en la ventana de ajustes. Aquí tenemos todas las capas de ajuste en caso de que puedas ver la ventana de ajustes aquí. Asegúrese de verificarlo en el menú Ventana. Ahora seleccionamos una saturación de tonalidad. Cuando seleccionamos un ajuste, obtenemos su configuración en la ventana Propiedades. Y tenemos aquí una nueva capa. Esta capa no es como las otras capas. Y se puede ver que lleva el nombre de los ajustes, saturación de matiz. Ahora usamos este ajuste, solo los colores de nuestra imagen. Los ajustes que acabamos de hacer a los colores se aplica a esta capa aquí. Si ocultamos la capa, los ajustes que acabamos de hacer desaparecen. Mostramos la capa hacia atrás y reaparece el hombre justo. Entonces usamos las capas de ajuste a mis ajustes a nuestras imágenes. Como puedes ver, el ajuste se aplica tanto a las imágenes que tenemos aquí, la imagen de fondo como a la imagen de plano. Ahora digamos que queremos aplicar el ajuste solo a la imagen plana. Es muy sencillo. Ponemos la capa de ajuste justo encima de la capa de imagen plana y damos click en la máscara. Pero de esta manera enmascaramos la capa de ajuste a la capa de imagen simple. Y cualquier ajuste que hagamos ahora se aplicará a la imagen lisa. Únicamente. Lo mismo si queremos aplicar el ajuste a la capa de ajuste de imagen de fondo encima de la capa de fondo. Ahora el ajuste se aplicará únicamente a la imagen de fondo. La imagen de la culpa no se ve afectada ahora. Pero si tenemos múltiples capas debajo de la capa seleccionada, tenemos que enmascarar la capa de ajuste a esa capa para aplicar el cambio a. Es sólo si queremos aplicar los ajustes, todas las capas, simplemente lo dejamos encima y hacemos nuestros ajustes. Estas son las capas de ajuste y para qué las usamos. Y echaremos un vistazo a todas las capas de ajuste en los próximos videos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 38. 38 niveles: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la capa de ajuste de niveles. Aquí está. Seleccionamos y obtenemos su configuración en la ventana Propiedades, y aquí obtenemos la capa de ajuste. Utilizamos la capa de ajuste de niveles para ajustar la luz y la sombra en la imagen. Aquí tenemos precursores. El de la derecha para ajustar los reflejos, los puntos brillantes de la imagen. El del medio para ajustar los tonos medios. Las manchas que se encuentran entre brillantes y oscuras. Y el de la izquierda para ajustar las sombras, las manchas oscuras de la imagen. Se pueden ver los colores en los cursores. El cursor derecho es blanco, así que es solo la luz. El del medio es gris, así que es solo el punto entre la luz y la sombra. Y el de la izquierda es negro. Entonces ajustamos las sombras. Se puede ver esta imagen aquí no se ve bien. Entonces ajustamos un poco las sombras. Aquí estamos. Esto es antes y después de los ajustes. Podemos ajustar los tonos medios. Los aspectos más destacados también. Si aumentamos demasiado los aspectos más destacados, este tipo se distorsionará un poco. Así que siempre asegúrate de ajustar los niveles de manera razonable. Ahora vamos a echar un vistazo a otra imagen. Vamos al ajuste de niveles. Apenas la sombra ligeramente y resalta. Después el tono medio ligeramente. Eso es mejor. Esta es la imagen antes y después de los ajustes. Esto es para lo que usamos el ajuste de niveles, y así es como ajustamos las luces y sombras y las imágenes. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 39. 39 vibrance: Hola y bienvenidos a este video. Y en este video, echaremos un vistazo al ajuste de vibrancia. Seleccionamos el ajuste de vibración y obtenemos sus ajustes en la ventana Propiedades, y aquí obtenemos la capa de ajuste. Utilizamos el ajuste de vibración para ajustar la vibración y saturación de la imagen, podemos aumentarlas o disminuirlas. Por ejemplo, aumentar la vibración. Y puedes ver los efectos en la imagen aquí. Esta es la imagen antes y después. Si disminuimos la vibración, la imagen se verá así. Para poner la configuración por defecto, hacemos doble clic sobre su nombre. Lo mismo para la saturación aquí. Lo aumentamos o disminuimos. Lo mismo, haga doble clic en su nombre para devolverlo a los valores predeterminados. Ahora algunos de ustedes podrían preguntarse cuál es diferencia entre la vibración y la saturación. Si aumentamos la vibración, aumentará la saturación sólo en lugares con baja saturación. Pero si aumentamos la saturación, ésta la incrementa en toda la imagen. Y si aumentamos demasiado la saturación, la imagen no se verá muy bien. Entonces esta es la diferencia entre el ajuste vibrante y el ajuste de saturación. Por eso el escenario vibrante es mejor, porque aumentamos la saturación moderadamente. Y si eso no es suficiente, podemos aumentar el ajuste de saturación entonces sólo se asegura hacerlo moderadamente para mantener los colores de la imagen. Aumentando o disminuyendo demasiado la saturación, remaremos en la imagen, la saturación de vuelta a la vibrancia. La vibración no es suficiente, entonces usamos la saturación para obtener los resultados que queremos. Entonces este es el ajuste de vibrancia y para qué se utiliza. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 40. 40 sturation de Hue: Hola y bienvenidos a este video. En este video vamos a echar un vistazo a los ajustes de saturación de tono. Seleccionamos. Obtenemos sus ajustes en la ventana Propiedades, y aquí obtenemos la capa de ajuste. Hablamos de los ajustes de saturación de uso antes, pero esta vez hablaremos de ello en detalle. Como puedes ver, tenemos aquí tres ajustes. El talón. Lo usamos para cambiar los colores de la imagen. A continuación tenemos la saturación. Lo usamos para aumentar o disminuir la saturación de los colores en la imagen. Y tenemos la ligereza. Lo usamos para ajustar el nivel de luz y la imagen. Ahora vamos a echar un vistazo a otra imagen. Esta imagen tiene múltiples colores. Ahora bien, si usamos el matiz, cambiaremos todos los colores de la imagen. Ahora digamos que queremos cambiar un color en la imagen, por ejemplo, el color rojo. Vamos a este menú aquí y seleccionamos los rojos. Aquí tenemos la báscula. Y se cambiará cualquier grado de color que se ubique entre estos dos soportes. Ahora cuando usemos el matiz, cambiaremos el color rojo, así. Lo mismo para el color amarillo. Dormimos amarillos desde aquí. Se puede ver que los soportes se mueven a aquí. Y podemos cambiar el color amarillo fácilmente. Lo mismo para el color azul. Seleccionamos blues y lo cambiamos usando el ajuste azul. Lo mismo para el color azul. Seleccionamos el Blues y lo cambiamos usando el ajuste de tonalidad. Podemos ajustar los aumentos o disminuciones de saturación de color , y también podemos ajustar el nivel de luz del color. Entonces así es como podemos ajustar un color en nuestra imagen. Ahora, echa un vistazo a otra imagen, por ejemplo queremos ensanchar los dientes de este personaje. Seleccionamos el Ajuste de Saturación de Tonalidad. Ahora, no tenemos que seleccionar la opción de amarillos de aquí. Utilizamos la herramienta de selección de color y damos click en el color que queremos seleccionar. Aquí vamos a añadir el color que se selecciona automáticamente. Ahora disminuimos su saturación para convertirlo en blanco. Aquí estamos, y aumentamos su ligereza también. Aquí estamos. Esto es antes y después. Pero échale un vistazo a esta zona aquí. El color también ha cambiado aquí. Eso es porque tenemos el mismo color en estas dos áreas. Y cuando seleccionamos un color y lo cambiamos, se cambiará en toda la imagen. Lo mismo en esta zona aquí. ¿Cómo arreglar esto? Primero lideraría la capa de ajuste. Y utilizamos la herramienta Lazo para seleccionar el área en la que queremos cambiar su color. En este ejemplo, son los dientes. Entonces seleccionamos los dientes, luego hacemos clic derecho sobre él, y seleccionamos Capa vía Copiar para duplicar esta área. Ahora seleccionamos el ajuste de saturación de tono, crea una máscara de recorte para aplicar el ajuste solo a esta capa. Luego usamos la herramienta de selección de color para seleccionar el color. Y disminuimos la saturación. También aumentamos la ligereza. Aquí estamos. Estos son los tsetse antes y después. Y el resto de la imagen está intacta. Entonces así es como usamos el Ajuste de Saturación de Tonalidad para cambiar el color en un área determinada de la imagen sin afectar al resto de la imagen. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 41. 41 estilos en blanco y negro: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a los ajustes en blanco y negro. Seleccionamos el ajuste en blanco y negro y la imagen se convierte en blanco y negro automático. Y obtenemos estos ajustes en la ventana Propiedades. Tenemos muchos con múltiples presets entre los que podemos elegir. Échales un vistazo para ver cada uno. Ahora vamos a echar un vistazo a estos ajustes aquí. Entonces ocultamos la capa de ajuste. Como puede ver, tenemos el color rojo en esta zona. Mostramos la capa de ajuste hacia atrás. Ahora, solo los rojos configurando el área en la imagen que está pintada en rojo, ¿ cambiará así? Podemos ajustarlo para que sea en negro o en blanco. Lo mismo para este color aquí. Solo el escenario de la ciencia. Podemos convertirlo en blanco o negro. Vemos el color del área que queremos ajustar y solo tenemos ajuste de color. Lo mismo para esta imagen aquí. Seleccionamos ajustes en blanco y negro. Podemos seleccionar un preset de este menú, o podemos ajustarlo manualmente usando la configuración de color. Entonces esto son los ajustes en blanco y negro y lo que lo usamos para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 42. 42 Cambiar de blanco a los colores: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo cambiar los blancos de color en nuestras imágenes a cualquier otro color. Aquí tenemos esta imagen como ejemplo. Y cambiaremos esta playera blanca a cualquier otro color. Primero, tenemos que seleccionar el color blanco. Por lo que utilizamos la Herramienta de Selección Rápida. Aumentamos ligeramente su tamaño. Después seleccionamos las playeras blancas. Ahora vamos a seleccionar los ajustes, pero no usando la ventana de ajustes. Seleccionamos nuestras capas de ajuste usando el menú Capas de Ajuste. Como pueden ver, aquí tenemos todos los ajustes aquí. Y este menú contiene más ajustes que la ventana de ajustes. Seleccionamos color sólido. Obtenemos la ventana del recogedor de color. Ahora seleccionamos el color que queramos, por ejemplo, el color rojo. Después hacemos click, Bien, pero como puedes ver, la playera perdió todos sus detalles y se ve plana. Entonces vamos al menú del modo de fusión y seleccionamos Grabación de color. Ahora podemos ver los detalles de la camiseta. Y para volver a cambiar el color, hacemos doble clic en la miniatura de la capa de ajuste, y seleccionamos el nuevo color. Entonces así es como podemos cambiar una camisa blanca a cualquier otro color. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 43. 43 imágenes de colorizar: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo colorear imágenes en blanco y negro. Tenemos esto inmaterial. A modo de ejemplo. Usaremos un filtro para colorear nuestra imagen. Y este filtro sólo está disponible en la versión reciente del Photoshop. Si está utilizando una versión anterior del software, no encontrará este filtro. Entonces vamos a Filtro y seleccionamos Filtros Neuronales. Tenemos aquí múltiples filtros. Seleccionaremos el filtro de color. Si estás usando el filtro por primera vez, tendrás que descargarlo primero. Así que haz clic en Descargar y esperamos a que se descargue. O bien se completa la descarga y se activa el filtro. Aquí tenemos la configuración del filtro. Y la imagen se colorea, automáticamente, se replica para ver la imagen antes y después de que se coloreara. Usamos el ajuste de saturación, solo esta iteración de la imagen. Y usamos los ajustes de colores para ajustar los colores de la imagen. Los ajustamos para obtener el resultado. Nosotros queremos. Haga doble clic en el nombre de la configuración para volver a configurarlo por defecto. Por ejemplo, aquí podemos cambiar el color del suelo. Damos click en el suelo en esta imagen. Podríamos la ventana del recogedor de color. Seleccionamos este color, por ejemplo aquí estamos. Esta parte de la beca que seleccionamos está pintada con el color que seleccionamos. Y aquí tenemos estos datos. Podemos duplicar los datos y ponerlos en cualquier lugar. Queremos aplicar el mismo color para desplazar. Como puedes ver, todo el fondo está pintado en marrón. Ahora, podemos seleccionar el capó del auto y seleccionamos el color que queremos pintar su peso. Necesitamos agregar más puntos para cubrir toda la capucha. Podemos cambiar el color de cualquier objeto o cualquier parte de la imagen. Para eliminar cualquier dato que seleccionamos y damos clic en Eliminar. Entonces así es como podemos colorear imágenes en blanco y negro. Después de que terminemos, damos clic en Ok para aplicar el cambio. Intentemos otra imagen. Éste de aquí. Lo mismo. Vamos a Filtro y seleccionamos Filtros Neuronales. Activamos el filtro polarizado. O la imagen está coloreada. Entonces podemos ajustar los colores de la imagen si queremos. Por ejemplo, cambiamos el color del objeto de caracteres. Pintamos la chaqueta en este color. Cambiamos el color y el resto de la chaqueta. Y aquí estamos. Podemos aumentar la saturación también si queremos. Entonces así es como podemos colorear fotos en blanco y negro. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 44. 44 Sexta tarea de la casa: Hola y bienvenidos a este video. Es hora de hacer los deberes. La tarea es muy sencilla. Me gustaría que cambiaras el color de este auto aquí. Entonces eso es todo para este video. Nos vemos en el siguiente video para crear la tarea juntos. 45. 45 crear las tareas de sexta: Hola y bienvenidos a este video. En este video crearemos la tarea que te pedí que hicieras en el video anterior, vamos a cambiar el color de este auto aquí. Comenzamos por seleccionar el ajuste de saturación de tono. Como el color del auto es rojo, dormimos grados desde aquí. Y usamos el matiz para cambiar el color. Como puedes ver, cuando cambiamos el color del auto, cambiamos el color de este cerro aquí. Ahora hay dos formas de arreglar esto. Una es al disminuir la gama de colores aquí. Ahora cuando cambiamos el color o el **** no se ve afectado. La segunda forma es seleccionando el auto usando la herramienta de selección de objetos. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Capa vía Copiar para copiar parte disléxica. Vamos a los ajustes de saturación de matiz. Después lo enmascaramos a la capa del objeto. Ahora seleccionamos rojos de aquí, y cambiamos el color del auto usando el tono. Entonces así es como creamos nuestra sencilla tarea. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 46. Cómo escribir un texto: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo escribir el texto en el software Photoshop. Empezamos creando un nuevo proyecto con los siguientes ajustes. Simplemente escriba cualquier texto, seleccionamos la herramienta de tipo horizontal. Hacemos clic en cualquier parte de la página y obtenemos este texto aleatorio. Ahora escribimos lo que queramos. Por ejemplo, Adobe Photoshop. Seleccionamos el texto. Obtenemos este menú aquí y podemos ajustar el tamaño del texto desde aquí. Seleccionamos la talla que queramos. Podemos hacer clic en el icono de Configuración y arrastrar hacia la derecha y hacia la izquierda para ajustar el menú de tamaño del texto. Centramos el texto y seleccionamos. Para hacer cualquier ajuste al texto acabamos de dejarlo primero. Cambiamos la fuente del texto desde aquí. Podemos seleccionar cualquier fuente que nos haya gustado. A partir de aquí. seleccionar la primera palabra solamente y cambiar su fuente. Después seleccionamos la segunda palabra y cambiamos su fuente también. Podemos personalizar los textos de todos modos, nos gusta. Podemos cambiar el tipo de fuente desde aquí, y cada fuente tiene diferentes tipos. Cambiamos el color del texto desde aquí. Obtenemos el seleccionador de color y podemos seleccionar cualquier color que nos guste. Hacemos clic en Bien para aplicar el color. Y podemos pintar cada parte del texto en diferentes colores. Por ejemplo, pintamos la palabra para el nítido en este color. Nosotros hemos sido la parte afilada en verde. Una vez que terminemos, damos clic en la marca de verificación. Entonces así es como podemos ajustar nuestro texto. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 47. 47 Texto de urdir: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo envolver nuestro texto. En primer lugar, seleccionamos la Herramienta Tipo y nosotros seleccionamos el texto. Obtenemos este icono aquí, damos click en él. Y nos sale esta ventana. Podemos envolver nuestros textos desde aquí. Tenemos diferentes estilos GREP. Podemos seleccionar cualquiera que nos guste. Y luego podemos ajustar su gasto, su distorsión horizontal y es Distorsión Vertical. Como dije, tenemos aquí múltiples estilos de envolturas entre los que podemos elegir. Después ajustamos la mezcla y la distorsión. Después de que terminemos, damos clic en Bien. Y damos click en la marca de verificación por el cambio. Aquí estamos. Este es el texto. Siempre podemos seleccionar el texto y ajustar. Otra vez. Es así como podemos aplicar cualquiera de estos estilos de ingresos en el texto. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 48. Cómo escribir un párrafo: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo escribir párrafo en el software Adobe Photoshop. Tenemos aquí este párrafo como ejemplo. Lo seleccionamos y lo copiamos. Este párrafo está incluido para usted. Puedes usarlo o puedes usar cualquier otro párrafo que quieras. Ahora seleccionamos la herramienta de tipo. Y escribir en un párrafo es diferente a escribir una palabra u oración. Porque si basamos el párrafo aquí así, los textos se verán así. Es una sola línea larga de texto. Tenemos que hacer clic y arrastrar así para crear una caja o rectángulo usando la herramienta de tipo. Cuando soltamos el ratón, obtenemos párrafo aleatorio aquí. Ahora haga clic derecho y ¿ basamos nuestro propio párrafo? Entonces podemos ajustar la forma. Hacemos doble clic en el texto para seleccionarlo todo. Entonces podemos cambiar su tamaño. Y podemos cambiar su tipo de fuente y su color. Podemos alinear el texto desde aquí. Lo alineamos a la izquierda, a la mitad, o a la derecha. Ahora damos click sobre este icono aquí, y obtenemos esta ventana. Haga clic en el párrafo. Y a partir de aquí, podemos alinear nuestro párrafo de diferentes maneras. Podemos alinearlo perfectamente así. Podemos dejar espacio al final de la línea aquí, o podemos llenar ese espacio con el texto. Podemos agregar un espacio desde la izquierda aquí. Podemos agregar un espacio desde la izquierda en la primera línea, solo. Como vemos en las estadísticas de novelas y libros, podemos ajustar el espacio en el lado derecho del texto. Podemos ajustar nuestro párrafo de la manera que queramos. Ahora íbamos al personaje de sección. Seleccionamos el texto. Podemos establecer el espacio entre las líneas a partir de aquí. Podemos establecer el tamaño del texto. A partir de aquí. Nos sentamos el espacio entre las letras. A partir de aquí. Establecimos el estilo de fuente desde aquí. Podemos dar click aquí para hacer el texto seleccionado en huecos. Y podemos cambiar el color del texto desde aquí. Una vez que hayamos terminado, damos clic en la marca de verificación para aplicar al cambio. Entonces así es como agregar párrafos y cómo ajustarlos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 49. 49 Añade imágenes en el texto: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo enmascarar el texto. Empezamos escribiendo un texto aquí. Por ejemplo, escribimos la palabra mask. Aumentamos su tamaño. Cambiamos el tipo de fuente. Eso es mejor. Ahora agregamos esta imagen. Aumentamos su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Ahora haga clic derecho en la capa de imagen y seleccionamos Crear, máscara de recorte. Se agrega la máscara. Y aquí estamos. Echa un vistazo al texto. Podemos seleccionar la capa de máscara y solo la posición de la imagen así. Podemos eliminar este texto y escribir otro. Podemos verificar, Mostrar, Transformar Controles y ajustar la imagen de la manera que nos guste. Entonces así es como enmascaramos nuestro texto. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 50. Menú de estilo de 50 capas: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la ventana del estilo de vida. La ventana Estilo de Capa contiene múltiples efectos que podemos aplicar dos capas, ya sea una capa de texto o una capa de imagen. He escrito este texto aquí, así que adelante y escóptalo. Y claro que puedes escribir lo que quieras. Ahora, haga doble clic en la capa de texto para acceder a la ventana de estilo de capa. Como puedes ver, aquí tenemos múltiples efectos. Arrastraré ligeramente el texto hacia la izquierda para que podamos ver los efectos de la luz en él. El primer efecto aquí es el Bisel y Emboss activados. Nosotros lo comprobamos. Se puede ver que se aplica al texto. Cuando seleccionamos el efecto de bisel y relieve, obtenemos sus ajustes aquí. Tenemos esta configuración de tiempo. Tenemos múltiples estilos aquí entre los que podemos elegir. A continuación tenemos el ajuste de profundidad. Lo usamos para ajustar la profundidad del efecto. A continuación tenemos el ajuste de tamaño. A continuación tenemos la configuración de Salton para suavizar defectos. A continuación tenemos el ajuste del ángulo. Tenemos el Gloss Contour. Tenemos múltiples opciones para elegir. A continuación tenemos el modo de resaltes y los ajustes de opacidad. Dentro del bisel y el relieve, tenemos el contorno, lo comprobamos para activarlo. Aquí tenemos su configuración. Podemos ajustar su rango y su tipo. A continuación tenemos la textura. Lo comprobamos para activarlo. Cambiamos el patrón de textura. Y a partir de aquí, tenemos múltiples patrones para elegir. Y podemos descargar más texturas en línea y agregarlas al software. Tenemos aquí, la escala de la textura y su profundidad. Eliminación de efectos. Lo desmarcamos. A continuación tenemos el efecto trazo. Lo comprobamos para agregar un trazo al texto. Aquí tenemos su configuración. Se puede ver el trazo alrededor del texto. Y tenemos aquí el tamaño del trazo. Si aumentamos el tamaño del trazo, puedes ver que el trazo está dentro del texto. Usamos el ajuste de posición para colocarlo al exterior para que se vea así. A continuación tenemos los ajustes de modo de fusión y opacidad. Podemos cambiar el color del trazo desde aquí. A continuación tenemos el efecto de sombra interior. Podemos establecer su opacidad, su distancia y su tiza. Seleccionamos el efecto y usamos su venta para ajustarlo. A continuación tenemos el efecto de resplandor interior, su opacidad y el resto de los ajustes. A continuación tenemos el efecto repentino. Lo mismo. Nosotros solo su distancia, su tamaño, su color, etc. A continuación tenemos el color de los efectos de luz. Lo usamos para cambiar el color del texto. Y nosotros solo básicamente de aquí. A continuación tenemos el efecto de superposición de degradado. Lo usamos para pintar los textos en degradados de color. Damos click en el ajuste del degradado. Tenemos aquí múltiples presets entre los que podemos elegir. Selecciona el que más te guste. Y podemos ajustar los gradientes de color manualmente. A partir de aquí. Se puede establecer el espacio de cada color. Y podemos eliminar cualquier color haciendo clic en su cursor y arrastrándolo hacia abajo. Y puedes dar click aquí para agregar otro color. Damos click en el cursor de color para seleccionarlo y lo cambiamos desde aquí. Una vez que hayamos terminado, haga clic en Bien. Podemos ajustar la escala de colores y su ángulo, y podemos cambiar su estilo. A partir de aquí. Tenemos múltiples opciones. Tenemos lineales, radiales y van reflejados y diamantados. A continuación tenemos la superposición de patrones. Tenemos múltiples patrones aquí. Podemos seleccionar a quien nos guste, y podemos descargar más patrones y agregarlos al software. Podemos ajustar su opacidad desde aquí, ángulo, escala, etc. A continuación tenemos el resplandor exterior. Este es el resplandor exterior aquí. No se muestra alrededor del texto porque necesitamos establecer el modo de fusión en normal. Aquí está. Podemos ajustar su opacidad. Es ruidoso. Es esparcido, su tamaño y su color. Podemos ajustar la configuración para obtener los resultados que queramos. Por último, tenemos el efecto de sombra paralela. Lo usamos para agregar sombra al objeto seleccionado. Aumentamos la opacidad de la sombra para echarle un vistazo. Podemos ajustar su distancia, extensión, su tamaño, su ángulo, su capacidad, su ruido y su control. Tenemos múltiples opciones aquí para elegir. Como dije, ajustamos la configuración para obtener el resultado que queremos. Como puedes ver, algunos efectos aquí tienen este ícono más. Lo usamos para duplicar defectos. Por ejemplo, hacemos clic en el icono más en el efecto de sombra para agregar otro. Y cambiamos el color de éste para leer. Aumentamos su tamaño para echarle un buen vistazo. Aquí está. Ahora tenemos que compartir esas en rojo y otra en negro. Para eliminarlo, seleccionamos y damos clic en el icono Eliminar aquí. Ahora aplicamos algunos de los efectos y hacemos clic en Bien. Y se puede ver que tenemos los efectos debajo de la capa de texto. Apenas cualquiera de los efectos. Hacemos doble clic sobre él. Obtenemos la ventana Estilo de Capa y hacemos nuestros ajustes. O podemos dar click sobre los efectos aquí y hacemos nuestros ajustes. Y para desactivar cualquier efecto, hacemos clic derecho sobre él y seleccionamos Desactivar efectos de capa para traerlo de vuelta, hacemos clic derecho y seleccionamos Habilitar efectos de capa. Entonces esta es la ventana Estilo de Capa y todos sus efectos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 51. 51 Efecto de la vendimia: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear este efecto usando el último estilo. Así que empezamos por crear una nueva página. Estos son los ajustes de la página. Puedes usar estos ajustes o cualquier configuración que quieras. Ahora hacemos clic en Crear. Queremos cambiar el color de fondo. Entonces desbloqueamos la capa de fondo. Haga doble clic en la capa para obtener la ventana Estilo de Capa. Verificamos la superposición de colores para activarla. Ahora, pintamos el fondo con este color. Puedes seleccionar cualquier color que te guste. Si quieres usar este color exacto, este es el ColorCode. Seleccionamos la herramienta Texto y seleccionamos la fuente. Esta es la fuente que estoy usando. Escribe esta palabra en las fuentes bucks, y la encontrarás. Por supuesto que tenemos aquí muchas fuentes y puedes usar cualquiera de ellas. Ahora establecemos el tamaño del texto en 72. Hacemos clic aquí y escribimos la primera letra en mayúscula. Cambiaría el color del texto a negro para que podamos echarle un buen vistazo. El resto del mundo estará en letras minúsculas. Tecleamos la palabra vintage. Ahora es como la palabra. Aumentamos su tamaño y lo centramos así. Ahora, haga doble clic en la capa de texto para obtener la ventana Estilo de Capa. Verificamos la superposición de colores y pintamos el texto en este color. Ahora comprobamos la sombra parálica. Seleccionamos normal en el menú Modo de Fusión. Pintamos la sombra en este color. Establecemos la distancia en 27. Podemos usar el cursor o simplemente escribir 27 aquí. También establecemos la pantalla en 27, y establecemos el tamaño en cero. Mantenemos el ruido en cero también. Después hacemos clic en el icono más y el efecto de sombra para duplicarlo. Seleccionamos la segunda sombra y cambiamos su color. Entonces establecemos la distancia a 50. Duplicamos de nuevo la sombra. Seleccionamos el tercero y pintamos en este color. Establecemos la distancia en 75. Puedes establecer la distancia como quieras. Ahora duplicamos los efectos de sombra. Otra vez. Aumentamos la distancia a 102. Dijimos el spread a cero, y fijamos el tamaño en 46. Para obtener este efecto. Aquí, hacemos clic en Bien, y aquí estamos. Todos estos son defectos que agregamos. Siempre podemos dar click aquí para editarlo más tarde si queremos. Ahora escondemos los efectos, y aquí estamos. Ahora podemos cambiar el texto y escribir lo que queramos. Por ejemplo, la palabra diseño. Y eso es todo. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 52. Cómo instalar fuentes en dispositivos ios: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos como descargar fuentes y agregarlas al Photoshop. En los próximos videos, aplicaremos múltiples efectos como este al texto usando el estilo de capa. Pero veremos cómo descargar las fuentes porque no tienes algunas de las fuentes que usaremos. Usted copia el enlace y lo pega en el cuadro de búsqueda de su navegador. Ahora si hago clic en Descargar familia y una vez finalizada la descarga , aquí está la carpeta que descargamos. Haga doble clic sobre él para abrirlo. Estas son las fuentes. Ahora vamos a la barra de búsqueda y tecleamos libro de fuentes. Ahora damos click aquí. Nos fijamos en la carpeta de fuentes. Seleccionamos las fuentes, y hacemos clic en Abrir. Esperamos un poco. Y las fuentes se agregan al software. Este es el nombre de la fuente. Ahora volvemos al software. Aquí tecleamos el nombre de la fuente. Y aquí está. Esta es la fuente que acabamos de descargar. Así es como podemos agregar fuentes al software Photoshop. Como dije, si no quieres descargar nuevas fuentes, puedes usar cualquiera de estas fuentes aquí. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 53. Cómo instalar fuentes en dispositivos Windows: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo descargar la fuente que utilizamos y cómo editar nuestra computadora. Cuando acceda a la carpeta de recursos, encontrará un documento de texto llamado enlace de fuente. Adelante y ábrelo. Este es el enlace de la fuente. Selecciónelo y cópielo. Después ve a tu navegador y pega el enlace en el cuadro de URL, luego accede a él. Este es el nombre de la fuente. Se llama cincel decorativo. Ahora para descargarlo, da clic en Descargar familia. Aquí estamos. Se descarga la fuente. Ahora lo miras en tu computadora y lo extraes. Tenía la R, Estas son las fuentes. Los copia. Vaya a Buscar y escriba run, seleccione la aplicación Run y, a continuación, escriba fuentes. Esta carpeta aquí contiene todas las fuentes en su computadora. Ahora basas las fuentes que descargaron en esta carpeta. Y eso es todo. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 54. Cómo crear patrones: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear un patrón de usos para este texto. Primero agregamos esta imagen de patrón. Ahora vamos a Editar y seleccionamos Definir Patrón. Este es nuestro patrón. Podemos nombrarlo como queramos. Después hacemos clic, Bien. Ahora creamos una nueva página. Tecleamos un texto de ejemplo. Haga doble clic en la capa de texto. Seleccionamos Pattern Overlay y encontraremos el patrón que acabamos de crear en el botón. Establecemos el modo de fusión a normal. Entonces esto lo podemos ver. Aquí está. Podemos ajustarlo de la manera que queramos. Ahora usaremos este patrón para crear nuestro diseño de texto. Entonces así es como podemos crear patrones. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 55. Efecto de texto de 55 castillo: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear este diseño aquí, ya vimos cómo agregar esta fuente del software y ayuda a crear un patrón. Ahora, comenzamos a trabajar en nuestro diseño. Empezamos por agregar la imagen de fondo. Seleccionamos la herramienta Texto. Seleccionamos la fuente. En caso de que puedas encontrar las fuentes, puedes escribir lo siguiente en las fuentes bucks y obtendrás la fuente. Ahora selecciona esta versión de la fuente. Dijimos que es ejercicio al 72 y escribimos la palabra castillo. Establecemos el tamaño del texto y lo ponemos en el centro. Ahora haré doble clic en la capa de texto para obtener la ventana Estilo de Capa. Comprobamos bisel y relieve. Ajustamos el estilo al bisel interior. Establecimos la técnica para cincelar duro. Establecemos la profundidad al 1,000 por ciento. Establecemos el tamaño en 250 píxeles. Dijimos que la sustancia es cero. Establecemos el ángulo a 130 grados, la altitud a 20. Y seleccionamos el siguiente Contorno de Brillo. Y seleccionamos el modo de resaltados de pantalla. Después seleccionamos el modo de multiplicar sombra. Dijimos lo más destacado Modo opacidad al 15%. Seleccionamos el color negro. Con la opacidad del modo sombra al 35%. Ahora seleccionamos Color Overlay. Seleccionamos este color. Ahora selecciona sombra. Seleccionamos el modo de mezcla multiplicar. Ahora agregamos una sombra de luz. Dijimos el spread y el tamaño a 15. Y establecemos la distancia a cero. Ahora hacemos clic en Bien para aplicar los cambios defectos. Duplicamos la capa de texto. Haga doble clic en la nueva capa de texto para obtener la ventana de estilo de capa. Y vamos al bisel y grabamos en relieve. Cambiamos el modo Highlights a Hard Mix. Hemos pintado en blanco. Dijimos el modo sombra a Quemadura Lineal. Dijimos los aspectos destacados Opacidad del modo al 60%, y la opacidad del modo sombra al 20 por ciento. Seleccionamos la sombra interior. Establecimos su modo de mezcla para multiplicar su propensión al 50 por ciento. La distancia a un píxel, la tiza a cero y el tamaño a un píxel. Ahora veamos el efecto repentino. Pintamos en blanco. Establecimos su modo de mezcla en Linear Dodge. Establecemos su opacidad al diez por ciento, la distancia entre el píxel y decide a 13 píxeles. Y seleccionamos este tipo de control. Ahora desmarcamos la superposición de colores y la sombra. Seleccionamos la superposición de patrones. Selecciona el patrón que creamos antes. Establecemos la escala al 100 por ciento. Establecemos la opacidad en 70 por ciento. Y seleccionamos el modo de mezcla de superposición. Ahora hacemos clic en Bien. Seleccionamos la capa superior de textos y establecemos su caída a cero. Y aquí estamos. Este es el aspecto final de nuestro diseño de textos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 56. Efecto de texto de vidrio: Hola y bienvenidos a este video. En este video crearemos este diseño de textos de vidrio. Comenzamos creando una nueva página con los siguientes ajustes. Ahora desbloqueamos la capa de fondo. Haga doble clic sobre él para obtener la ventana Estilo de Capa. Vamos a establecer el fondo ahora. Entonces seleccionamos Degradado Overlay. Seleccionamos radial. Y pintamos el fondo con estos colores. Ahora escribimos nuestro texto, seleccionamos la herramienta Texto, y escribimos lo que queramos. Voy a escribir la palabra hola como ejemplo. Esta es la fuente que estoy usando. Ahora aumentamos el tamaño del texto. Ponemos la palabra en el centro de la página. Haga doble clic en la capa de texto para acceder a la ventana de estilo de vida. Ponemos el texto aquí para que esto podamos ver los cambios aplicados a lo que es claramente, seleccionamos el efecto de superposición de degradado. Y pintamos textos con estos colores. Seleccionamos el estilo de degradado lineal. Establecemos el ángulo a 90 grados. Establecemos la escala en 33 por ciento, y mantenemos el resto de los escenarios tal como están. Ahora comprobamos el efecto repentino. Seleccionamos el siguiente tipo de contorno. Establecemos el modo de fusión para que se multiplique. Y hemos pintado de negro. Establecemos el ángulo a 84 grados. En cambio. Establecemos la distancia en 40 píxeles. Y establecemos el tamaño en 131 píxeles. Entonces fijamos la opacidad al 75 por ciento. Ahora comprobamos Sombra Interior. Lo pintamos en este color. Establecimos su opacidad al 100 por ciento. Ponemos el estrangulador a cero píxeles y decide a 18 píxeles. Establecemos el rango al 75 por ciento. Ahora haz clic en Bien para aplicar los cambios. Ocultamos defectos. Duplicamos la capa de texto. Ahora haga doble clic en la nueva capa de texto para obtener la ventana Estilo de Capa. Comprueben lo repentino. Seleccionamos el Resplandor Interior. Y hemos pintado en este color. Seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Ahora comprobaremos el efecto de bisel y gofrado. Establecemos la profundidad en 820 por ciento. Establecemos el tamaño en tres píxeles. Establecemos el ángulo a 132 grados. Dijimos la altitud a 20. Y seleccionamos este tipo controlado de vidrio. Hemos sido el modo Highlights al negro. Establecimos su opacidad en 15%. Dijimos la opacidad del modo sombra al 35 por ciento. Vamos al Resplandor Interior y establecemos su tamaño en seis píxeles. Ahora hacemos clic en Bien para aplicar los cambios. Ahora seleccionamos la herramienta Mover. Y ponemos aquí esta capa de texto para que el texto parezca que es 3D. Ahora vamos a crear el efecto cristal. Duplicamos la capa de texto. Otra vez. Hacemos clic en el icono de Efectos para acceder a la ventana de estilo de capa. Desmarcamos el bisel y el relieve. Desmarcamos el Resplandor Interior. Activamos este chiste. Establecimos su tamaño en dos píxeles. Y pintamos en blanco. Después fijamos su posición hacia el interior. Ahora es menos superposición de degradado. Ponemos su ángulo a 49 grados. Seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Y fijamos la escala al 150 por ciento. Ahora damos click en gradiente. Y seleccionamos la tercera opción en la carpeta Básicos del menú de presets. Ahora agregamos siete colores aquí. Pintamos el tercer color, negro, la fuerza en blanco. El quinto en negro, y seguimos adelante, en blanco y negro. Haga clic en Aceptar. Es como el cambio. Ahora disminuimos el último llenado a cero. Seleccionamos la capa y la arrastramos aquí así. Y aquí estamos. Este es nuestro texto de vidrio. Si quieres cambiar el color del texto, puedes ir a los ajustes y seleccionar Saturación de tono. Entonces puedes seleccionar cualquier color que te guste para pintar el ancho del texto. Incluso puedes ajustar la saturación del color, aumenta o disminuye para obtener los resultados que más te gusten. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 57. 57 tareas de la séptima: Hola y bienvenidos a este video. Es hora de hacer los deberes. Después de todo lo que hemos aprendido en los videos anteriores, deberías poder crear el siguiente diseño. Así que adelante y pruébalo, y te voy a ver en el siguiente video para crear este diseñado juntos. 58. 58 crear la séptima tarea: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, te pedí que crearas este diseño aquí. Entonces en este video lo crearemos juntos. Comenzamos por crear una nueva página con los siguientes ajustes. Desbloqueamos la capa de fondo y pintamos el fondo con este color. Por supuesto, puedes seleccionar cualquier color que te guste. Ahora seleccionamos la herramienta Texto. Dijimos que es ejercicio. Y escribimos la palabra foto en mayúsculas. Aumentamos el tamaño de la palabra y la ponemos en el centro de la página. Damos clic en el icono Envolver texto y seleccionamos el estilo. Disminuimos ligeramente la curva. Hacemos clic en Bien para aplicar el cambio. Ahora, haga doble clic en la capa de texto para acceder a la ventana de estilo de capa. Seleccionamos Superposición de Degradado. Configuramos el modo de fusión a normal. Haga clic en gradiente. Vamos a la carpeta blues y seleccionamos este color. Puedes seleccionar cualquiera que te guste. Establecemos el ángulo a 90 grados. Ahora seleccionamos trazo. Aumentamos su tamaño. Lo colocamos al interior. Ahora seleccionamos sombra. Tengo aquí la sombra que creamos en el video anterior, así que los eliminaré. Establecemos el tamaño a cero. Pintamos la sombra en este color. Y aumentamos la distancia a 35 píxeles. Configuramos el modo de fusión a normal. Cambiamos el color a uno más claro. Incrementar el spread a 27%. Hacemos clic en Bien para aplicar los cambios. Y aquí estamos. Este es nuestro diseño. Por supuesto, puedes cambiar el texto y escribir lo que quieras aquí. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 59. Cómo crear formas con Photoshop: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la herramienta de formas. Utilizamos la herramienta de formas para dibujar formas geométricas que utilizamos en nuestros diseños. Vamos a hacer clic en la herramienta Formas para obtener esta lista de formas que tenemos aquí, la forma rectangular, los laboratorios, el triángulo, etc. seleccionamos la herramienta rectángulo. Después recogemos y arrastramos así para dibujar un rectángulo. Después de seleccionar el tamaño de la forma, soltamos el mouse para dibujarla. Y tenemos aquí las propiedades de forma. Para dibujar una caja con lados iguales, sostenemos turno y lo retiramos. Tenemos el tamaño de la forma en la ventana Propiedades. Podemos hacer click en el tamaño y arrastrar para ajustar el tamaño de la forma. Como puedes ver, el tamaño de toda la forma cambia. Pero si queremos ajustar su tamaño desde un lado, desvinculamos estos ajustes aquí, y luego ajustamos el tamaño de cualquier tamaño que queramos. Y siempre podemos dar click aquí para cancelar los cambios que hicimos. Podemos vincular la configuración de nuevo, y luego podemos ajustar el tamaño de toda la caja. A continuación tenemos el ajuste de rotación. Lo usamos para rotar nuestra forma. Incluso podemos hacer clic y arrastrar en la configuración de rotación para rotar la forma manualmente. Y Whistler cero para que la forma vuelva a su ángulo original. Tenemos aquí el ajuste de volteo. Lo usamos para voltear la forma de un lado a otro y de arriba a abajo. Se puede ver este dicho, en efecto porque la forma es de un solo color. A continuación tenemos la configuración de campo, que representa el color interno de la forma. Podemos dar click aquí para eliminar el color. Y podemos pintar la forma en cualquier color que queramos. A partir de aquí. Aquí tenemos el ajuste del gradiente. Lo usamos para pintar la forma en un color degradado. Tenemos aquí múltiples presets y opciones para elegir. Y podemos establecer el color degradado manualmente desde aquí. Podemos agregar más colores o eliminar alguno si queremos. Tenemos aquí el estilo de degradado, radial, lineal, etc. se puede establecer el gradiente en ángulo desde aquí. A continuación tenemos la configuración del patrón. Lo usamos en patrones a la forma. Tenemos aquí múltiples patrones para elegir. A continuación, tenemos aquí el ajuste de stoke. El stock es el marco o línea alrededor de la forma. Voy a aumentar su tamaño para que puedas echarle un buen vistazo. Aquí está. Podemos establecer su tamaño a partir de aquí. Y fijamos su color a partir de aquí. Podemos seleccionar color sólido o degradados uno, incluso podemos agregarle un patrón. A continuación tenemos el estilo de trazo. Podemos establecerlo en una línea recta o una serie de puntos o guiones. Y podemos ajustar el tamaño de los puntos y guiones. A partir de aquí. Configuramos el trazo de nuevo a la predeterminada. Como puede ver, tenemos múltiples puntos en la línea de trazo. Tenemos un punto en cada esquina. Si hacemos clic en una de ellas y la arrastramos al interior de la forma, las formas, los bordes se curvan. Incluso podemos agarrar todo el camino hasta el interior para convertir la forma en círculo. Dijimos las formas, los bordes. De todas formas, nos gusta cuando hacemos clic en cualquiera de los bordes y corchetes, se aplica a todos los bordes. Y si queremos ajustar cada uno individualmente, hacemos doble clic en el punto de borde, luego lo arrastramos para ajustar el borde seleccionado. Podemos ajustar esto de la manera que queramos. Hacemos doble clic sobre el punto y lo ajustamos. Hacemos doble clic en los puntos y este borde también y ajustamos así , por ejemplo, esta manera podemos crear nuevas formas para nuestros diseños y siempre podemos devolverlo a su forma original. Incluso podemos agregar imágenes a las formas. e.g. Añadimos esta imagen, la ponemos sobre la forma. Después haga clic derecho en su capa y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Aquí agregamos la imagen está dentro de la forma. Ahora eliminamos tanto la imagen como la forma. Como dije, tenemos aquí múltiples herramientas de forma. Tenemos la Herramienta Elipse para dibujar círculos. Y dos ni siquiera dan vueltas. Sostenemos turno y dibujamos el círculo. Igual que el rectángulo y la caja que tenemos aquí, los ajustes de formas en la ventana Propiedades. Lo mismo para el triángulo aquí. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 60. Herramienta de forma personalizada: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos hablando de formas. Y esta vez echaremos un vistazo a la herramienta de forma personalizada, haga clic con el botón derecho en la herramienta Formas y encontraremos la herramienta de forma personalizada al final de la lista. Seleccionamos, y obtenemos este icono aquí. Hacemos clic en él y tenemos aquí múltiples formas personalizadas entre las que podemos elegir. Aumentamos el tamaño de esta ventana para echar un buen vistazo a las formas. Como pueden ver, aquí tenemos animales salvajes, árboles de carne de res, barcos y flores. Por ejemplo, seleccionamos esta forma de árbol. Sostenemos turno y lo dibujamos así. Y como puedes ver, tenemos los ajustes de forma en la ventana Propiedades. Podemos cambiar el color de las formas. Podemos agregarle un trazo, etc. Echemos un vistazo a otra forma. Por ejemplo, esta forma de barco aquí. Lo mismo. Sostenemos turno y lo dibujamos aquí así. Lo mismo, podemos cambiar su color, etc. tenemos aquí formas de flores. Dibujamos la forma y nos limitamos a sus ajustes para obtener los resultados que nos gusten. Por ejemplo pintamos los ingredientes de color púrpura. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 61. Herramienta de 61 plumas: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la herramienta pluma. Usamos el lápiz para dibujar algunas formas. Ya vimos cómo dibujar formas geométricas. Ahora veremos cómo usar la herramienta pluma para dibujar algunas formas. Podemos dibujar cualquier forma que queramos aquí. Después de seleccionar el lápiz, se puede ver el icono del ratón convertido en un banco. Entonces haremos clic aquí para agregar un punto. Añadimos otros puntos aquí. Se puede ver que automáticamente conseguimos una línea que conecta ambos conductos. Añadimos otro aquí. Y volvemos al primer punto y agregamos otro sobre él para cerrar la forma. Y aquí estamos, Tenemos un triángulo, podemos cambiar su color a partir de aquí. Pintamos en un color sólido o color degradado, o incluso eliminamos el color por completo. Como vimos antes con las otras formas que tenemos aquí, el trazo Forma. Podemos ajustarlo como vimos antes. Podemos ajustar su tamaño, estilo, etc. ahora vamos a mover esta forma. Podemos usar el lápiz para dibujar otras formas geométricas. Ahora dijimos el primer punto. Añadimos el segundo punto aquí, pero en lugar de simplemente hacer clic, hacemos clic y arrastramos para crear una línea curva. Ahora agregamos otro punto aquí. También hemos hecho clic y arrastramos. Después volvemos al primer punto. También hacemos clic y arrastramos para crear esta forma. Y podemos ajustar esta forma. Seleccionamos la herramienta Agregar punto de anclaje. Seleccionamos los puntos y ajustamos sus posiciones, solo la forma. Después de hacer clic en los puntos, obtenemos esta línea aquí y usamos solo la forma también. Así. Podemos ajustarnos como cualquier forma que nos guste para obtener el resultado que queramos. Así es como podemos dibujar formas de curva. Volvemos a la herramienta pluma y siempre podemos cambiar el color de las formas. Ahora con plomo la forma, seleccionamos la Herramienta Pluma de Forma Libre. Y dibujamos esta forma libre así. Podemos usar esta herramienta para dibujar cualquier forma que queramos, por ejemplo, estas formas aquí. Ahora, cuando utilices en una versión de la herramienta Pluma, asegúrate de seleccionar la forma desde aquí. No está mal de forma. Esto es para poner cada forma que creamos en una capa separada. Entonces así es como podemos dibujar algunas formas. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 62. 62 Octava tarea: Hola y bienvenidos a este video. Es hora de hacer los deberes. Este es el diseño que me gustaría que crearas esta vez, todos los recursos utilizados para crear este diseño están incluidos para ti en la carpeta de recursos. Así que adelante y pruébalo, y te veo en el siguiente video para crear este diseño juntos. 63. 63 crear la octava tarea: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, te he pedido que crees este diseño aquí. Ahora, en este video lo crearemos juntos. Empezamos por agregar la imagen de fondo. Ahora agregamos una carpeta aquí para asegurarnos de que todo esté organizado. Nombramos a la carpeta forma uno. Seleccionamos la herramienta elipse, mantenemos el desplazamiento y retiramos incluso el círculo aquí. Lo ponemos aquí. Aumentamos su tamaño de trazo. Ahora agregamos la primera imagen. Lo arrastramos a la página de diseño y lo ponemos sobre el círculo. Después haga clic derecho en su capa y seleccionamos Crear máscara de recorte para agregar imagen dentro de la forma. Para pintar esta ficha de blanco. En caso de que no tengas el color sabio en esta lista, puedes usar el seleccionador de color para seleccionarlo. Ahora agregamos otro círculo aquí sobre la capa de imagen. Sostenga Shift y retirado incluso círculo moverá su relleno. También pintamos su trabajo en blancos. Aumenta ligeramente el tamaño del trazo. Desmarque la selección automática. Y aquí ponemos la forma. Todas las capas que creamos están en la carpeta shape one excepto la capa de fondo. Ahora cerramos la forma un soporte. Lo duplicamos. Llamamos a la herramienta réplica de forma. Ponemos una bala, la forma una carpeta. Desmarcamos la selección automática, y ponemos aquí la segunda forma, que muestra los controles de transformación y disminuimos su tamaño. Así. Tiramos un poco la nave una arriba. Y disminuimos ligeramente su tamaño para dejar algo de espacio para el texto. También subimos un poco la segunda forma, y disminuimos ligeramente su tamaño para abrir la forma a una carpeta. Y lideraría la capa de imagen. Después lo reemplazamos por otra imagen. Agregamos imagen, la arrastramos a la página de diseño. Lo pones sobre la forma y haz clic derecho sobre su capa. Luego seleccionamos Crear máscara de recorte para agregar que está dentro de la forma. Cerramos la carpeta de herramientas de forma. Lo duplicamos y renombramos el nuevo árbol en forma de carpeta. Lo colocamos aquí abajo. Y aquí ponemos la tercera forma. Perfecto. Ahora abrimos la forma a la carpeta y con plomo la capa de imagen. La tercera imagen. Arrástralo a la página deseada. Lo ponemos sobre la forma. Después haga clic derecho en su capa y seleccionamos Crear, Máscara de Recorte. Estamos todas las imágenes están en su lugar. Ahora agregaremos el texto. Tenemos este documento de texto en la carpeta de recursos. Lo abrimos y copiamos esta parte del texto. Seleccione la herramienta Texto. Y pegamos el texto aquí, aumentamos su tamaño n. Lo ponemos aquí mismo. Seleccionamos la palabra marketing y la hacemos audaz. Ahora es como la palabra negocio. Y hemos pintado en este color. Copiamos las partes restantes del texto. Dibujamos rectángulo aquí usando la herramienta de texto para pegar el texto dentro de él. Disminuimos el tamaño del texto. Entonces basamos nuestro texto. Seleccionamos el texto. Podemos seleccionar el texto manualmente usando el mouse, o podemos hacer clic en Comando a para seleccionar todo el texto dentro del rectángulo. Después pintamos en blanco. Hacemos clic aquí para aplicar el cambio. Aquí estamos. Este es el aspecto final de nuestro diseño. Espero que hayas disfrutado creando este diseño. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 64. 64 Galería de filtros: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar filtros a las imágenes usando la galería de filtros. Como puedes ver tenemos aquí el menú de filtros. Contiene múltiples filtros que podemos usar. Comenzamos por seleccionar la galería de filtros. Obtenemos esta ventana aquí con múltiples filtros para trabajar. Podemos acercar o alejar la imagen desde aquí. Y tenemos aquí múltiples carpetas. Cada carpeta contiene múltiples filtros. Seleccionamos el filtro para aplicarlo a la imagen. Y podemos dar click aquí para ocultar el filtro y ver el aspecto original de la imagen. Para ver la imagen antes y después aplicamos el filtro. Como dije, se puede ver que tenemos múltiples filtros para elegir. Cada filtro tiene su propia configuración en la ventana de aquí. Podemos ajustarlos para obtener los resultados que más nos gusten. Por ejemplo aquí ajustamos el tamaño y el brillo. Y podemos cambiar el color del resplandor desde aquí. Ahora queda es otro filtro. Tenemos aquí, los detalles del pincel. Comparte la intensidad y la textura. Como dije, ajustamos la configuración para obtener los resultados que queremos. Lo tenemos en múltiples filtros para elegir, y podemos aplicar más de un filtro a la misma imagen. Agregamos el filtro, luego damos clic en el icono más y agregamos el siguiente filtro. Podemos agregar múltiples filtros a una misma imagen, luego ajustar la configuración de cada filtro para obtener los resultados que queramos. Queremos sustituir el filtro por otro filtro. Seleccionamos su nombre de la lista, luego damos clic en el filtro. Queremos sustituir su ancho. Y para eliminar el filtro que seleccionamos de la lista, luego haga clic en el icono Eliminar aquí. Una vez que hayamos terminado, hacemos clic en Ok para aplicar los cambios. Y aquí estamos. Los filtros se aplican a la imagen. Entonces así es como podemos agregar filtros a las imágenes usando la galería de filtros. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 65. 65 filtros de desenfoque: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar desenfoque a nuestras imágenes. Aquí tenemos esta imagen como ejemplo. Desbloqueó la capa de imagen. Lo duplicamos. Y seleccionamos la capa superior. Ahora queremos seleccionar este carácter, por lo que utilizamos la herramienta de selección de objetos para seleccionar el carácter. Entonces lo enmascaramos desde aquí. Ahora seleccionamos la segunda capa de imagen. Vamos a Filtro y seleccionamos el Desenfoque, Desenfoque Gaussiano. Obtenemos esta ventana aquí y establecemos el radio de desenfoque desde aquí. Lo ajustamos para que el fondo sea borroso. Y una vez que hayamos terminado, hacemos clic en Ok para aplicar los cambios. Ahora vamos a echar un vistazo a otra imagen. Vamos a añadir un efecto de desenfoque para que parezca que el caballo está acelerando. Lo mismo. Desbloqueamos la capa de imagen. Lo duplicamos. Seleccionamos el caballo y el jockey usando la herramienta de selección de objetos. Algunas piezas no fueron seleccionadas, por lo que utilizamos la herramienta de selección rápida para seleccionar manualmente. se seleccionaron algunas partes no deseadas, por lo que usamos la resta de la selección para deseleccionarlas. Perfecto, Aquí estamos. Ahora enmascaramos al caballo y al jockey. Seleccionamos la capa inferior. Vamos a Filtro de desenfoque, y esta vez seleccionamos Desenfoque de Movimiento. Aquí tenemos esta ventana. Establecemos el ángulo de desenfoque desde aquí, y establecemos la distancia de desenfoque desde aquí. Si aumentamos así la distancia de desenfoque, el caballo se verá como si estuviera acelerando. puede ver que algunas partes del caballo no fueron seleccionadas a la perfección ya que el punto principal de este video es cómo agregar el efecto de desenfoque, no me enfoqué en seleccionar el tema a la perfección. Pero cuando quieras crear los efectos de desenfoque de movimiento, asegúrate de seleccionar el tema perfectamente para que tu diseño luzca profesional. Así es como agregamos los efectos de desenfoque de movimiento y desenfoque gaussiano. Te voy a mostrar aquí cómo eliminar estas partes no deseadas. Entonces acercamos el caballo, seleccionamos la máscara que agregamos. Seleccionamos la herramienta de pincel. Hablaremos de la herramienta Pincel en detalle en los próximos videos. Ahora establecemos el tamaño del pincel. Seleccionamos el cepillo redondo suave. Aquí establecemos el color negro como color primario. Seleccionamos la máscara. Entonces cuando mueves estas partes no deseadas aquí así. Esta es una técnica más avanzada y hablaremos de ello en detalle en los próximos videos. Pero quería mostrártelo muy rápido ya que es relevante para lo que estamos haciendo en este video. De esta manera nos ayuda a eliminar cualquier sobra del fondo de nuestro tema. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 66. Filtro de ondas de 66: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar una reflexión sobre las superficies del agua en nuestras imágenes, como esta de aquí. Aquí tenemos esta imagen como ejemplo. Lo encontrarás en la carpeta de recursos. Así que adelante y edita. Después utilizamos la herramienta de selección de objetos para seleccionar el edificio. Después de que lo seleccionó, haga clic derecho sobre él y seleccionamos Capa vía Copiar. Ahora vamos a editar transformar y seleccionamos Voltear Vertical para voltear el edificio así. Entonces lo ponemos aquí mismo. Ahora vamos a Filter Distort y seleccionamos onda. Establecimos el número de generadores en árbol. Dijimos la longitud de onda mínima a 20, y está al lado de 52. Cuando hacemos algún cambio, podemos verlo aquí mismo. Ahora estableceremos la amplitud mínima en 50. Y el siguiente 175. Dijimos la escala en 60% horizontal y cuatro por ciento verticalmente. Seleccionamos Repetir píxeles de borde y hacemos clic en Ok para aplicar los cambios. Y aquí estamos. Esta es nuestra reflexión. Podemos eliminar esta parte aquí. Seleccionamos la herramienta Borrador. Establecemos su tamaño. Y con plomo esta parte aquí para asegurarse de que el efecto se aplique solo a la superficie del agua. Perfecto, podemos disminuir la opacidad del reflejo para hacerlo más realista. Es así como agregamos un reflejo a las superficies de agua en nuestras imágenes. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 67. Mosaico de 67 pixlate: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo pixelar nuestras imágenes. Aquí tenemos esta imagen como ejemplo. Ahora iremos a Filter Pixelate y seleccionamos mosaico. Este es el filtro que usamos para pixelar nuestras imágenes. Podemos acercar y alejar la imagen aquí. Y fijamos el tamaño de celda desde aquí. Aumentamos el tamaño de celda para pixelar nuestra imagen así. Y una vez que hayamos terminado, damos clic en Bien. Entonces así es como elegimos pizarra, nuestras imágenes. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 68. Filtro de llamaradas de 68 lentes: Hola y bienvenidos a este video. Y en este video vamos a echar un vistazo al efecto de bengala de la lente. Entonces vamos a Filter render y dormimos lente flare. Aquí tenemos múltiples tipos de lentes, el objetivo zoom de 5,300 mm, el objetivo principal de 35 milímetros, el objetivo principal de 105 milímetros y el lente de película prima. Seleccionamos el objetivo zoom de 5,300 mm. Podemos poner la lente filtrante en cualquier lugar que queramos. Y fijamos su brillo desde aquí. Después hacemos clic en Bien para aplicar los cambios. Aquí estamos. Este es el efecto de bengala de la lente. Esta es la imagen antes y después que añadimos el efecto. Podemos seleccionar otra lente, ponerla donde queramos que esté. Hacemos clic en Bien, y aquí estamos. Pero el problema de esta manera es que después de establecer los efectos de bengala del lente, no podemos moverlo. Entonces veremos otra forma de agregar el efecto de bengala del lente que nos permite cambiar su posición después si queremos. Por lo que eliminamos este efecto. Agregamos una nueva capa. Seleccionamos el color negro. Haga clic con el botón derecho aquí y seleccionaremos la herramienta de cubo de pintura. Después damos click aquí para pintar la capa en negro. Ahora seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Vamos a Filter render y seleccionamos lente flare. Seleccionamos nuestro tipo de lente. Establecemos su brillo. Ponemos la bengala de lente aquí. Hacemos clic en Bien, y aquí estamos. Se agrega el efecto y podemos seleccionar la capa, luego poner los efectos de lente en cualquier lugar que queramos. Incluso podemos ocultarlo si queremos. Entonces esta es una mejor manera de agregar el efecto de bengala del lente. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 69. 69 Novena tarea de la tarea: Hola y bienvenidos a este video. Es hora de hacer los deberes. Usando lo que aprendimos en los videos anteriores, me gustaría que agregaras estos efectos a esta imagen aquí. Tenemos un efecto de luz y un efecto de desenfoque. Así que adelante, pruébalo y te veo en el siguiente video para crear este diseño juntos. 70. 70 crear las tareas de la novena: Hola y bienvenidos a este video. En este video crearemos este diseño juntos. Ya agregué la imagen de diseño, así que adelante y agréguala. Ahora agregaremos el efecto de desenfoque. Entonces desbloqueamos la capa de imagen. Lo duplicamos. Luego utilizamos la herramienta de selección de objetos para seleccionar el auto. Se selecciona el auto. Ahora lo enmascaramos. Seleccionamos la capa inferior. Vamos a Filtro de desenfoque y seleccionamos Desenfoque de Movimiento. Establecemos el ángulo de desenfoque en función de la dirección de la tarjeta. Establecemos la distancia borrosa a 65. Después hacemos clic en Bien. Ahora seleccionamos la capa superior. Agregamos una nueva capa encima de ella para agregar el efecto de bengala del lente. Seleccionamos la herramienta de cubo de pintura. Seleccionamos el color negro, y pintamos la imagen en negro. Después seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Ahora vamos a Filtrar, renderizar y seleccionar lente flare. Seleccionamos la lente prime de 105 milímetros. Establecemos su brillo al 75 por ciento y hacemos clic, Bien. Seleccionamos la herramienta Mover y colocamos la capa actual sobre los faros del auto. Ahora duplicamos los efectos de flores y lo agregamos a los otros faros. Aquí estamos. Usamos el efecto de bengala de la lente para las luces del automóvil, y usamos el efecto de desenfoque para dar la impresión de que el automóvil está acelerando. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 71. 71 cómo usar la herramienta de cepillos: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la herramienta Pincel. Esta es la herramienta de pincel aquí mismo. Lo usamos para dibujar y pintar. Aquí tenemos los ajustes del pincel. Podemos aumentar el tamaño de esta ventana así. De esta manera obtenemos una mejor visión de todos los ajustes. Podemos revisar la punta del pincel desde aquí para obtener un icono al lado de cada pincel en su punta. Múltiples pinceles para elegir. Y puedes descargar más de ellos e incluso crear nuestros propios pinceles. Ahora vamos a la carpeta de pinceles generales. Tenemos aquí múltiples pinceles. Puedes seleccionar cualquiera de ellos. Seleccionaré el cepillo redondo suave. Ahora cuando pinto aquí, se puede ver que el pincel es suave. Ahora selecciono el cepillo redondo duro. Pinto esta forma. Se puede ver que el pincel es duro. Como pueden ver tenemos aquí pinceles más suaves y duros. Utilizamos cada una de ellas dependiendo de los resultados que queramos. Podemos seleccionar el color con el que queremos pintar desde aquí y pintar lo que queramos. Ahora después de dibujar estas formas aquí, no puedo eliminarlas ni editarlas porque las pinté en la capa de fondo. Entonces vuelvo y agrego una nueva capa. Ahora pinto donde quiera. Y cuando oculte la capa, puedo borrar todas las formas que dibujé aquí. Antes de dibujar cualquier forma. asegura de agregar una nueva capa para que si quisieras eliminar lo que haces, selecciones la capa. Luego selecciona la herramienta Borrador, establece su tamaño y puede eliminar las piezas que desee. Puedes hacer esto si dibujaste directamente sobre la capa de fondo. Ahora borramos todo esto. Como dije, fijamos el tamaño del pincel desde aquí. Ahora vamos a seleccionar el pincel, por ejemplo pintamos con él. Y así es como se ve. Ahora bien, si disminuimos su dureza, se verá así. Vamos a aumentarlo aún más. Se verá así. Así podremos editar la dureza del pincel para obtener el resultado que queramos. Voy a borrar todo esto. Para acceder a la ventana Configuración del pincel. Podemos hacer clic derecho en cualquier lugar usando el pincel. Aumentemos el tamaño del pincel, ligeramente, aumentemos la dureza también. Ahora cuando pintamos, la forma del pincel está completamente alrededor de un círculo. Pero podemos ajustar el redondeo del pincel para que se vea así. E incluso podemos editar el ángulo del pincel. Podemos ajustar nuestro pincel de cualquier manera que nos guste para pintar lo que queramos. Estos son todos los ajustes del pincel y cómo podemos ajustarlos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 72. 72 Guardar los preajustes de cepillos: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, platicamos sobre los ajustes del pincel. Ahora seleccionamos el cepillo redondo suave y solo sus ajustes así. Agregamos una nueva capa. Y aquí pintamos esta forma. Podemos seleccionar cualquier color que queramos, por ejemplo el color verde. Ahora, digamos así como este pincel y lo estaremos usando mucho. Por lo que tenemos que guardarlo para usarlo para más tarde. Damos click aquí, consigue esta ventana. Este es nuestro cepillo aquí mismo. Ponemos el nombre al pincel. Ahora hemos seleccionado el color verde para el pincel. Queremos guardarlo en este color comprobamos incluir color. Si queremos guardar el pincel sin el color que vivimos, está sin marcar. Entonces hacemos clic, Bien, aquí estamos. Este es el pincel. El que acabamos de crear. Se llama Nuevo cepillo. Ahora podemos seleccionarlo directa y rápidamente en lugar de tener que ajustar los ajustes del pincel cada vez que queramos pintar usando esta forma. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 73. 73 Crea tu propio cepillo: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear nuestro propio pincel. Aquí tenemos esta imagen vívida, y vamos a crear un pincel en forma de esta cereza. Entonces comenzamos seleccionando la organización benéfica usando la herramienta de selección de objetos. Selecciónelo. Ahora lo enmascaramos. Utilizamos la herramienta de recorte para recortar la imagen así. Eso es mejor. Haga doble clic en la capa de máscara para acceder a la ventana de estilo de capa. Seleccionamos Color Overlay y pintamos en negro. Ahora vamos a Editar y seleccionamos, Definir Presets de Pincel. Obtenemos esta ventana. Llamamos a nuestro cepillo, por ejemplo, también lo llamamos cepillo. Entonces hacemos clic en Bien, aquí estamos. El icono del ratón tiene la forma de la cereza. Y aquí estamos. El pincel que creamos se agrega a la lista aquí y se selecciona. Puedes establecer su tamaño y ajustar todos sus ajustes desde aquí. Ahora creamos una nueva página. Seleccionamos el color, queremos. Ejemplo púrpura. Hacemos clic aquí y aquí estamos. Podemos pintar nuestra forma donde queramos. Podemos cambiar el color a verde. Podemos cambiar el ángulo del pincel, y aquí pintamos esta forma. Como dije, podemos ajustar sus ajustes de la manera que queramos. Seleccionemos otro color. Entonces así es como podemos crear nuestro propio pincel en la forma de cualquier objeto que queramos. Tomamos el objeto y lo convertimos en un pincel. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 74. 74 cómo ocultar imágenes con el cepillo: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo usar los pinceles para ayudar a eliminar el fondo de las imágenes. Aquí tenemos esta imagen para trabajar. Ahora seleccionamos el carácter usando la herramienta de selección de objetos. Se selecciona el carácter, por lo que debemos llegar a eliminar el fondo. Si ampliamos el personaje aquí, podemos ver algunas sobras del fondo. Por lo que usaremos el cepillo para eliminarlos. Ahora seleccionamos la máscara. Y si le echas un buen vistazo a la miniatura de la capa de máscara, verás que el fondo remoto está en negro y ahí tenemos carácter disléxico en blancos. Entonces, para eliminar el resto del fondo, seleccionamos el color negro. Seleccionamos el cepillo redondo suave. Establecemos su tamaño, luego dejaríamos el fondo. Sobras. Incluso puede usar el pincel para despejar el borde del personaje asegurarse de que esté seleccionado perfectamente. Ahora digamos esto mientras quitaba el resto del fondo, dormí o cometí un error y borré parte del personaje. Así. Como pueden ver, toda esta parte se ha ido. Entonces para traerlo de vuelta y arreglar mi error, cambio el color del pincel a blanco, que representa al personaje de la máscara. Soy Brenda borrada pero volvemos así. Entonces usamos el color negro para eliminar cualquier objeto, y usamos el color blanco para traer esto de vuelta. E incluso puedo traer de vuelta cualquier parte del fondo. Entonces así es como usamos el pincel para eliminar sobras que quedan después de eliminar el fondo. Y para asegurarse de que el carácter u objetos seleccionados se seleccionen perfectamente. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 75. 75 Crea un cepillo de cabello: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear un cepillo para el cabello y cómo usarlo. Empezamos por crear una nueva página. Vamos al cepillo interno de los pinceles generales, por ejemplo, el cepillo redondo duro. Establecimos su tamaño en seis píxeles. Seleccionamos el color negro, y dibujamos una línea curva como esta. Ahora recortamos el espacio para seleccionar solo la línea. Y convertimos esto en un pincel. Vamos a Editar y seleccionamos, Definir Presets de Pincel. Nombramos aquí son el ratón es ahora un cepillo en forma de una línea del cabello. Volvemos a la imagen del gato y veremos cómo usar el cepillo para el pelo. Ahora digamos esto. Queremos eliminar el fondo de esta imagen. Utilizamos la herramienta de selección rápida para seleccionar el gato. Ahora recogemos una máscara para quitar el fondo. Si echas un buen vistazo a los bordes del gato, puedes decir que esta imagen de gato fue agarrada y no luce auténtica. Añadiré una nueva capa y la pintaré en negro para que podamos echarle un buen vistazo aquí. Ahora ya puedes ver de lo que estoy hablando. Veremos cómo solucionarlo y hacer que la imagen luzca profesional. En primer lugar, seleccione la máscara. Seleccione el color negro. Acercamos al gato. Se puede ver que la máscara es en blanco y negro. negro representa el fondo y el blanco representa el carácter seleccionado. Entonces seleccionamos el color negro para suavizar los bordes del personaje. Seleccionamos un cepillo redondo suave. Establecemos su tamaño, y ablandamos así los bordes del corte. Adelantaría el proceso para ahorrar tiempo. Perfecto. Hemos ablandado los bordes. Ahora veamos el color blanco. Seleccionamos el cepillo, creamos el cepillo para el cabello. Después vamos a Ventana y revisamos los ajustes de nacimiento para mostrarlo aquí. Que es la dinámica conformada. Aumenta la fluctuación de tamaño. También aumentamos la fluctuación del ángulo. Para que el pincel se vea así. Disminuimos el tamaño del pincel. Establecemos el tamaño en 78 píxeles. Acercamos al gato. Disminuiré aún más el tamaño del pincel. Lo pondré a 40 pixeles. Ahora agregamos el cabello a la tripa. Se pueden aumentar un poco las herejías para que quede más claro. Y seguirás agregando el pelo al gato así. Necesitamos cambiar el ángulo del pelo en ciertos lugares, dependiendo de la posición del gato. Sigue hasta que cubrimos a los gatos enteros. Aquí estamos, este es nuestro gato ahora. Ahora podemos cambiar el fondo y el gato se verá como real y auténtico. Con todos los detalles que tenemos aquí. Antes, parecía que estaba guardado, pero ahora se ve más real. Este es el gato antes, y este es el gato ahora. Se ve mucho mejor. Entonces, cuando eliminamos el fondo de una imagen con el personaje con pelo, usamos de esta manera para agregarle el pelo al personaje para que se vea mejor. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 76. 76 décima tarea: Hola y bienvenidos a este video. Es hora de hacer los deberes. Me gustaría que crearas este diseño aquí. Todos los recursos utilizados para crear este diseño están incluidos en la carpeta de recursos. Así que adelante, pruébalo y te veo en el siguiente video para crear este diseño juntos. 77. 77 crear la décima tarea: Hola y bienvenidos a este video. En este video crearemos la tarea diseñada juntos. Empezamos agregando estas imágenes. Ahora vamos a convertir esta forma aquí en un pincel. Agarra ligeramente la imagen. Perfecto. Ahora vamos a Editar, Deshacer, seleccionar, Definir, Pincel Preestablecido. Ponemos el nombre al pincel. Voy a nombrar Es herramienta de pincel. Puedes ponerle el nombre que quieras. Aquí estamos. Esta forma es ahora un pincel. Añadimos una nueva página. Agregamos una nueva capa. Ahora si da click aquí para pintar esta forma. A continuación arrastramos la otra imagen a la página de diseño. Lo ponemos aquí. Después haga clic derecho en esta capa y seleccionaremos Crear, Máscara de Recorte. Agregar la imagen está dentro de esta forma, que muestran los controles de transformación. Y solo la imagen así para seleccionar qué partes de la imagen queremos mostrar. Entonces esta es nuestra tarea. Espero que hayas disfrutado creándolo. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 78. 78 reemplazar el cielo en imágenes: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo cambiar o reemplazar el cielo en nuestras imágenes. Vamos a reemplazar a este tipo en esta imagen. Después nos dirigimos a Editar y seleccionamos Sky Replacement. Obtenemos esta ventana. Y como pueden ver, este tipo es reemplazado directamente. Y tenemos múltiples cielos para elegir aquí. Podemos seleccionar el que queramos. Tan pronto como seleccionamos el cielo, el software reemplaza el original de una manera que esta es una característica muy genial y nos ahorra mucho tiempo y esfuerzos. No tenemos que reemplazar a este tipo manualmente. Entonces después de seleccionar el cielo, queremos, tenemos aquí estos ajustes para ajustarlo. Tenemos esta configuración de bordes de desplazamiento. Lo usamos para ajustar los bordes del cielo a lo largo del personaje. A continuación tenemos el Ajuste Fade Edge. A continuación tenemos los ajustes del cielo. Podemos ajustar su brillo, su temperatura y su escala. Comvisamos el ajuste de volteo para voltear a este tipo horizontalmente. Seleccionamos las salidas de capa desde aquí. Podemos seleccionar nuevas capas o capas duplicadas. Después hacemos clic en Bien para aplicar el cambio. Aquí estamos. Tenemos una carpeta aquí llamada grupo de ajustes del cielo. Tiene todos los ajustes que aplicamos, cada ajuste en su propia capa. Como puedes ver, el software hizo todo el trabajo, lo que hace de esta una característica muy genial y fácil de usar. Entonces así es como cambiamos a este tipo en nuestras imágenes. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 79. Herramienta de contenido para conocer: Hola y bienvenidos a este video. Y en este video veremos una característica muy cool y sencilla para ocultar objetos en nuestras imágenes. Aquí vamos a esconder este barco. Seleccionamos usando la herramienta Lazo o cualquier otra herramienta de selección. Después vamos a Editar y seleccionamos Relleno Consciente de Contenido. Obtenemos esta ventana aquí y el barco se oculta automáticamente. Tenemos el ajuste de adaptación de color aquí, tenemos tres opciones, Default, alta y muy alta. Seleccionamos la configuración y vemos los resultados aquí. Lo mantendré por defecto. Seleccionamos las salidas de aquí a la capa actual, a una nueva capa, o para duplicar esa capa, guardaré en una nueva capa. Hacemos clic en Bien. Hacemos clic en cualquier parte de la imagen para ocultar la selección. Y aquí estamos. Los barcos se han ido. Tenemos una nueva capa aquí. Y si lo ocultamos, podemos ver la imagen original. El software reemplaza el barco con este antecedente aquí. Entonces así es como podemos eliminar objetos de nuestras imágenes de una manera fácil y sencilla. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 80. Herramienta de escala de contenido: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos una característica genial en el software Photoshop. Tenemos esta imagen aquí en una orientación vertical, y la convertiremos en orientación horizontal. Comenzamos desbloqueando la capa de imagen y usamos la herramienta de recorte para ensanchar la imagen desde ambos lados. Ahora bien, si tratamos de hacer esto manualmente y ampliar la imagen de esta manera, la escala de caracteres aumenta y la calidad de la imagen disminuye. Incluso si sostienes Shift y ensancha la imagen, se verá así. Como se puede ver, la imagen está distorsionada. Entonces, en su lugar, usamos la herramienta de selección de objetos para seleccionar el carácter. Después nos dirigimos al menú Seleccionar y guardamos esta selección. Obtenemos esta ventana. Nombramos a esta selección. Nombramos es objeto por ejemplo y hacemos clic en Bien. Después damos clic en Comando más D o Control más D para Windows para seleccionar el carácter. Ahora vamos a Editar, Deshacer Seleccionar Escala Consciente de Contenido. Obtenemos esta línea alrededor de la imagen y la usamos al blanco en la imagen. Como puedes ver cuando ampliamos la imagen, caracteres disléxicos permanecen iguales y no se ve afectado por el cambio. Esta es la imagen anterior. Esto es después. De esta manera podemos convertir una imagen de mal grado en horizontal sin afectar su calidad ni nada más. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 81. 81 Herramienta de urdimbre de perspectivas: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a la herramienta warp de perspectiva. Tenemos esta imagen aquí y queremos tomar el tren en esta imagen y editar a esta imagen aquí. Entonces comenzamos seleccionando el tren usando la herramienta de selección de objetos. O bien se selecciona el tren, haz clic derecho sobre él y seleccionaremos Capa vía Copiar para duplicarlo. Ahora condujimos el desagüe a la otra imagen. Se puede ver que el tren no está en la misma dirección que el ferrocarril. Es muy fácil arreglarlo. Vamos a Editar y seleccionamos Transformar, luego volteamos horizontal. Y aquí estamos. Aumentar el tamaño del tren. Ahora bien, si echamos un buen vistazo al tren, veremos que no cabe en la parte superior del ferrocarril porque los trenes en la imagen de la que lo copiamos es diferente al ángulo de los ferrocarriles en esta imagen. Entonces tenemos que arreglarlo. Y aquí es donde usamos la herramienta warp prospectiva. Entonces seleccionamos la capa de drenaje. Vamos a Editar y seleccionamos warp de perspectiva. Este es un tutorial para la herramienta, así que lo omitimos. Damos click en el tren para obtener este grado aquí y usamos la mayor falta de este lado de la bandeja. Perfecto. Damos click en el tren contra agregar otra grilla. Lo arrastramos a la primera cuadrícula para fusionarlos, y lo usamos para seleccionar la parte frontal del cerebro. A continuación, damos click en warp. Y ahora podemos ajustar el drenaje para que quepa con el ferrocarril. Así. Bajamos ligeramente el desagüe. Perfecto. Ahora el desagüe se coloca perfectamente. Así es como usamos el warp de perspectiva y cómo lo usamos para colocar el tren perfectamente y parecerse a las partes de la imagen. Ahora ponemos el desagüe aquí. Lo duplicamos. Seleccionamos la capa inferior. Desmarcamos la selección automática. Y sí tenemos este tren aquí atrás, que muestran controles de transformación y ajustamos su tamaño. Lo ponemos aquí y ahora parece grúa solitaria con múltiples vagones. Así es como usamos la herramienta de urdimbre prospectiva, cualquier forma que tengamos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 82. Cómo crear la reflexión de los objetos: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar una reflexión a nuestras imágenes. Aquí tenemos esta imagen como ejemplo. Así que adelante y agrégalo. Ahora comenzamos seleccionando esta mandarina con la herramienta de selección de objetos. Aquí está. Ahora haga clic derecho sobre él y seleccione Capa vía Copiar para duplicarla. Vamos a editar transformar y seleccionamos Voltear Vertical. Ponemos aquí abajo la segunda membrana. Ahora le agregaremos un efecto de degradado para que parezca un reflejo comienza enmascarando su capa. Después seleccionaremos la herramienta de degradado. Y seleccionamos la opción del medio en la carpeta Básicos. Ahora haremos clic aquí y arrastraremos hacia arriba así para agregar el efecto de gradientes. Y aquí estamos. Tenemos nuestra reflexión. Incluso se puede disminuir ligeramente su opacidad. Puedes ajustar la opacidad de la forma que más te guste. Ahora vamos a echar un vistazo a otro ejemplo. Esta imagen aquí, seleccionamos esta casilla usando la herramienta de selección de objetos. Acercamos la caja y necesitamos anular la selección esta ruta aquí manualmente usando la herramienta restar de selección. A continuación, haga clic con el botón derecho y seleccione Capa vía Copiar. Ahora vamos a editar transformar y seleccionamos Voltear Vertical. Alejamos y ponemos el objeto aquí abajo. Pero como se puede ver, los bordes de las dos cajas no están alineados. Entonces para arreglarlo, vamos a Editar y dormimos fuga de warp de perspectiva en esta grilla. Y lo usamos para seleccionar este lado de la caja. Ahora agregamos otra grilla. Lo vinculamos con el primero. Después lo usamos para seleccionar este lado del objeto. A continuación damos click en warp y alineamos las dos cajas así. Aquí estamos, las cajas están alineadas. Ahora enmascaramos la capa de caja. Seleccionamos la herramienta de degradado. Después hacemos clic aquí y arrastramos hacia arriba para agregar el efecto de gradientes. Aquí estamos, tenemos nuestros efectos de reflexión. Entonces así es como podemos agregar un efecto de reflexión de dos objetos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 83. Herramienta de urdimbre de marionetas: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo usar la herramienta Deformación de marionetas para solo la forma de los objetos. Aquí tenemos esta imagen para trabajar. Ahora seleccionamos el edificio usando la herramienta de selección de objetos. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Capa vía Copiar para duplicarla. Ocultamos esta capa y seleccionamos la capa de imagen. Ahora queremos quitar el edificio de la imagen. Entonces lo seleccionamos usando la herramienta de Lazo. Después nos dirigimos a Editar y Seleccionar Rellenar Consciente de Contenido. Añadimos el edificio se elimina automáticamente. Haga clic en Bien. Da click aquí a este pequeño lugar. Después traemos de vuelta esta capa, la capa de objetos. Ahora es como la capa de construcción. Vamos a Editar y no le gusta Puppet Warp. Obtenemos esta cuadrícula aquí sobre la forma. Ahora podemos localizar en adulto. Entonces aquí. Y finalmente aquí. Ahora podemos arrastrar este punto hacia la derecha o hacia la izquierda para inclinar así el edificio. Podemos decir que el edificio desde los otros dos puntos también. Ahora bajamos ligeramente el edificio y lo que le dice a la derecha. Así es como usamos la herramienta Deformación de marionetas para ajustar la forma de los objetos. Ahora vamos a la otra imagen. Esta imagen es sin fondo, así que vamos directamente a editar y seleccionamos Puppet Warp. Y aquí agregamos estos puntos. Ahora podemos usar estos puntos para ajustar la forma de una manera que nos guste, por ejemplo, así. Perfecto. Estos son los objetos antes y después. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 84. Cómo mantener la sombra original de los objetos: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar la sombra original del objeto después de reemplazar el fondo de la imagen o después quitar el propio objeto a otra imagen, acercamos el objeto. Utilizamos la herramienta de selección de objetos para seleccionar los objetos. Como puede ver, la sombra no se selecciona con el objeto. Ahora haga clic derecho en el objeto y seleccionamos Capa vía Copiar. Entonces lo arrastramos a esta imagen. Lo ponemos aquí. Como puedes ver, es obvio que el objeto está recortado y no partes de esta imagen. Entonces volvemos a la otra imagen con lead la capa de objeto porque ya no la necesitamos. Seleccionamos la capa de imagen y utilizamos la herramienta Lazo para seleccionar esta sombra. No importa que hayamos seleccionado partes de los objetos con él. Nosotros lo arreglaremos. Ahora haga clic con el botón derecho y seleccione Capa a través de Copiar. Esta es la parte que seleccionamos. Ahora lo arrastramos a la otra imagen y la ponemos aquí mismo. Lo encajamos con el objeto así. Perfecto. Después seleccionamos el modo de mezcla multiplicar. Todo está arreglado y nos queda esta sombra. Pero aún necesitamos ajustar ligeramente las sombras para que sea más realista. Así que ve a ajustes y seleccionamos Niveles. Enmascaramos el ajuste a la capa y a la sombra para que se vean así. Ahora mantenemos comando y seleccionamos las tres capas, que muestran los controles de transformación. Y aumentamos el tamaño del objeto y su sombra. Echa un vistazo a los objetos con y sin la sombra. Al agregar la sombra, la imagen se ve más realista. Es así como podemos copiar el objeto junto a su sombra original y agregarlo a otra imagen. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 85. 85 crear sombras humanas: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar sombra a los personajes. Tenemos esta imagen de una niña y vamos a darle sombra en formas. Ahora es como la chica usando la herramienta de selección de objetos. Después haga clic derecho sobre él y seleccionamos Capa vía Copiar para duplicarla. Duplicarlo una vez más, y escondemos esta. Ahora seleccionamos el otro. Seleccionamos la herramienta Mover, que muestra los controles de transformación. Hacemos clic en la línea alrededor de la imagen, luego hacemos clic derecho y seleccionamos las tiendas. Entonces lo ajustamos así. Ahora haga doble clic en la capa para acceder a la ventana de estilo de capa. Seleccionamos Color Overlay y pintamos en negro. Entonces disminuimos su opacidad. Ahora te preguntarás ¿por qué guardamos la otra capa aquí? Si miras de cerca aquí, verás que la sombra se ve por encima del personaje. Aquí. Mostramos la capa para cubrir la sombra. Y aquí estamos. Esta es la primera forma de agregar la sombra. Ahora volvemos de nuevo con la chica usando la herramienta de selección de objetos. Después haga clic con el botón derecho y seleccione Capa vía Copiar para duplicarla. Duplicarlo una vez más. Lo escondemos. Haz doble clic en esta capa y suelta, vamos a superposición de color. Entonces pintaremos esto de negro. Después vamos a Editar y esas piernas Perspective Warp. Damos click en la imagen para activar la cuadrícula. Y lo usamos para seleccionar a la chica. Seleccionamos los pies de las niñas con una rejilla separada. Ahora hacemos click en warp y ajustamos la sombra así. Ahora disminuimos su opacidad y mostramos la capa superior de nuevo para cubrir la sombra. Aquí dentro. Podemos seleccionar la capa de sombra y vamos a Filtro Desenfoque, Desenfoque Gaussiano. Y agregamos un efecto de desenfoque a la sombra. Disminuimos ligeramente su opacidad. Aquí estamos. Así es como agregamos sombra a los personajes de diferentes maneras. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 86. 86 crear sombras de objetos flotantes: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar otro tipo de sombra. Sombra para objetos que aparecen flotando en el aire y no colocados en la superficie como esta cámara de aquí. Este tipo de sombra no es como la anterior que vimos. No se parece a la forma del objeto. Entonces comenzamos por agregar una nueva capa. Seleccionamos la herramienta de pincel. Seleccionamos el cepillo redondo suave. Ajustamos así su redondez. Dijimos su tamaño. Seleccionamos el color negro. Y aquí le agregamos el efecto sombra. Incluso podemos hacer doble clic aquí para que la sombra sea más clara. Y podemos ajustar su opacidad si queremos. Y lo ponemos debajo del objeto. Entonces así es como agregamos efectos de sombra, objetos que aparecen flotando en el aire. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 87. Cómo ocultar el texto: Hola y bienvenidos a este video. Y en este video veremos cómo crear este efecto aquí. Empezamos por agregar esta imagen. Seleccionamos la herramienta Texto. Establecemos el tamaño del texto, tamaño. Hacemos clic y escribimos la palabra máscara. Puedes escribir lo que quieras aquí. Aumentar el ejercicio. Y lo ponemos aquí. Seleccionamos el texto y pintamos en rojo. Ahora ocultamos el texto. Seleccionamos el carácter, luego hacemos clic derecho sobre él y seleccionamos Capa vía Copiar para duplicarlo. Ocultamos la capa por ahora. Seleccionamos la capa de imagen de fondo y seleccionamos nuevamente el carácter. Pero esta vez usando la herramienta Lazo. Vamos a Editar, Deshacer, Seleccionar Contenido, Consciente, Rellenar. Hacemos clic. Bien. Y aquí están el personaje se ha ido. Mostramos la capa de caracteres y la capa de texto hacia atrás. Ponemos la capa de caracteres sobre la capa de texto y la enmascaramos. Ahora seleccionamos la herramienta de pincel. Establecemos el color negro como el color primario y el color blanco como el color secundario. Establecemos su tamaño. Nos acercamos. Disminuimos la opacidad para que podamos ver el fondo. Seleccionamos la máscara y llevaríamos las partes del carácter que están sobre el texto. Disminuimos el tamaño del pincel y aumentamos ligeramente su dureza. Acércate un poco más. Disminuimos ligeramente el pincel. En caso de que cometieras un error y borraste. Por error, puedes seleccionar el color blanco y restaurarlo. Como vimos antes. Ahora pasamos a esta parte. Vamos al otro lado. Perfecto. Ahora alejamos el zoom. Ponemos los personajes Opacidad de nuevo al 100 por ciento. Y aquí están el personaje y el libro de texto entrelazados. Como dije, para restaurar las partes que eliminamos, seleccionamos el color blanco y las restauramos usando el pincel. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 88. Efecto de 88 coordenadas: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el efecto de coordenadas polares así. Tenemos esta imagen que vamos a utilizar. Está incluido en la carpeta de recursos, así que adelante y agrégalo. Ahora no necesitamos toda la imagen, solo partes de ella. Entonces seleccionamos esta parte usando la herramienta de marquesina rectangular. A continuación, haga clic con el botón derecho y seleccione Capa a través de Copiar. Desbloquea la primera capa de imagen y la eliminamos porque ya no la necesitamos. Entonces vamos a editar transformar y seleccionamos Voltear Vertical para voltear la imagen así. Ahora vamos a Filtrar, Distorsionar y con efectos de coordenadas menos polares. Aquí tenemos esta ventana. Alejamos el zoom para ver los resultados de los efectos. Hacemos clic en Bien para aplicar los efectos. Acercamos el efecto. Como pueden ver, aquí tenemos un problema. Aquí hay una clara diferencia entre los dos lados. Y dejé esto a propósito para poder mostrarte cómo solucionar este problema por si lo afrontas. Lo primero que hacemos, deshacemos nuestro último movimiento. Deshacer el efecto. Seleccionamos la herramienta de marquesina rectangular. Seleccionamos esta parte aquí, clic derecho sobre ella y seleccionamos Capa vía Copiar. Lo ponemos del otro lado. Vamos a editar, transformar y seleccionamos Voltear Horizontal. Dale la vuelta así. Ahora cuando las dos partes se encuentren, tendrán el mismo color y no habrá ninguna diferencia. Pero tenemos que arreglar la diferencia aquí. Seleccionamos la herramienta Borrador. Seleccionamos el cepillo redondo suave. Establecemos su tamaño. Entonces borramos esta zona aquí así. Ahora necesitamos fusionar las dos capas juntas. Por lo que sostenemos Comando o Control para Windows. Y seleccionamos ambas capas. Después haga clic derecho sobre ellos y seleccionamos Fusionar capas. Ahora vamos a Filtrar, Distorsionar y no le gusta el efecto de coordenadas polares. Hacemos clic en Bien, y aquí estamos. La diferencia que teníamos aquí ya se ha ido. Seleccionamos Mostrar controles de transformación. Nos alejamos. Y para aumentar el tamaño de la imagen así. Perfecto, Aquí estamos. Este es nuestro filtro aplicado. Ahora agregamos esta imagen, la arrastramos a la página principal. Lo ponemos aquí. Puedes agregar este formato de imagen. Depende de ti. Ahora seleccionamos la herramienta borrador y suavizamos los bordes de la nueva imagen para que se vean partes del diseño. Perfecto. Aquí estamos. Este es el aspecto final de nuestro diseño. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 89. Efecto de luz de la ventana: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear este efecto de luces de ventana. Esta es la imagen que usaremos. Ahora seleccionamos la herramienta rectángulo. Seleccionamos forma de aquí, y agregamos un rectángulo aquí para cubrir esta parte de la ventana. Hacemos clic en este punto y lo arrastramos hacia el interior para agarrar los bordes del rectángulo. Entonces ponemos el rectángulo aquí. Ahora vamos a duplicar el rectángulo. Podemos dar click sobre la capa rectangular y arrastrarla aquí para duplicarla. Después arrastramos el rectángulo aquí. O podemos sostener la opción, entonces simplemente arrastramos el rectángulo aquí para duplicarlo. Añadimos cuatro formas más aquí. Ahora vamos a fusionar todas las capas de formas para obtener una sola forma. Mantenemos Mayús, luego seleccionamos la primera capa de forma y la última capa de forma para seleccionar todas las capas de formas. A continuación, haga clic con el botón derecho y seleccione Convertir en objeto inteligente. Ahora tenemos una sola forma en lugar de Sex Shapes. Disminuimos ligeramente el tamaño de las formas. Lo duplicamos. Y escondemos uno por ahora porque no lo necesitaremos hasta más tarde. Disminuimos la opacidad de las formas. Desmarque Mostrar controles de transformación. Vamos a Filtro de desenfoque y Desenfoque gaussiano. Establecemos el radio de desenfoque en aproximadamente 39 píxeles. Hacemos clic en Bien, y este es nuestro efecto hasta el momento. Tenemos que añadir los haces de luz. Ahora. Mostramos la forma que teníamos antes. Lo ponemos aquí. Verificamos Mostrar controles de transformación. Haga clic con el botón derecho en la línea alrededor de la forma. A continuación, haga clic derecho y seleccione este punto. Después ajustamos la forma aquí para que quepa con la ventana. Perfecto. La forma se establece aquí para que parezca que está justo en el exterior. Ahora vamos a Filtro de desenfoque y seleccionamos Desenfoque de Movimiento. Establecemos así el ángulo de desenfoque. Porque la luz va a venir desde el exterior hacia el interior. Establecemos la distancia de desenfoque desde 996, luego arrastramos el efecto aquí. Ahora vamos a Filtro de desenfoque y Desenfoque gaussiano. Establecemos el radio de desenfoque en alrededor de 124. Hacemos clic en Bien, y aquí estamos. Este es nuestro efecto de luces. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 90. Efecto de reflexión de vidrio de 90: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear este efecto de vidrio. Aquí está el editor primera imagen. Así que adelante y edita. Ahora agregamos la segunda imagen. Establecimos su tamaño para que se ajuste a la página de diseño. Vamos a Filtro de desenfoque y seleccionamos Desenfoque gaussiano. Queremos agregar un efecto de desenfoque, por lo que establecemos el radio de desenfoque de modo 19 píxeles. A continuación, seleccionamos el modo de fusión de pantalla. Tenemos nuestro efecto, pero aún necesitamos ajustarlo ligeramente. Cerramos el efecto. Vamos a Niveles de Ajustes. Enmascaramos los ajustes aplicados a la capa de imagen, solamente. Apenas los tonos medios ligeramente. Aquí estamos. El chico parece que está detrás de un vaso. Entonces esta es la imagen antes y después agregamos el efecto. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 91. 91 Efecto en blanco y negro: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar este efecto a esta imagen. Empezamos por agregar la primera imagen que ya lo hizo. Ahora agregamos la segunda imagen se desplazará y ajustamos el tamaño de la forma desde el lado derecho. Lo rotamos así. Lo ponemos aquí. Entonces lo duplicamos. Ponemos aquí la segunda forma. Vamos a ajustes y seleccionamos blanco y negro. La imagen es en blanco y negro. Ahora seleccionamos la miniatura de la capa de ajuste. Seleccionamos la herramienta de pincel, seleccionamos el color negro. Y eliminaremos los ajustes en blanco y negro de esta parte de la imagen. Lo mismo aquí. Así es como creamos este efecto aquí. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 92. 92 Efecto de brillo: Hola y bienvenidos a este video. Y en este video veremos cómo crear este efecto de brillo. Empezamos por agregar esta imagen. Se incluye para ti en la carpeta de recursos. Así que adelante y edita. Ahora ampliamos la imagen. Seleccionamos la herramienta pluma. Asegúrate de que sea esta conferencia de aquí. Después seleccionamos esta forma aquí. Conectamos el último punto con el primero para cerrar la forma. Retire el relleno para que podamos ajustar la forma fácilmente. Ahora selecciona la herramienta Agregar punto de anclaje y ajustamos la forma así. Perfecto. Seleccionamos de nuevo la herramienta pluma. Activamos el relleno y eliminaremos el trazo, la forma y el azul cielo. Ahora vamos a la otra zapatilla. Lo mismo. Seleccionamos la herramienta Pluma y seleccionamos la forma. Ya vimos cómo usar la herramienta pluma para seleccionar formas. Entonces esto no debería ser un problema para ti. Ahora quitamos el relleno de formas, y utilizamos la herramienta Agregar punto de anclaje para ajustarlo. Perfecto. Ahora seleccionamos la herramienta Pluma y pintamos esta forma y el mismo color que la otra. Ahora alejamos, hacemos doble clic en la capa de formas para acceder a la ventana Estilo de Capa. Comvisamos el efecto de resplandor exterior para activarlo. Disminuimos el ruido a cero. Aumentamos ligeramente el spread y el tamaño. Disminuimos la opacidad a alrededor del 30 por ciento. Después hacemos clic en Bien para aplicar los efectos. Ahora haga clic derecho en la capa de forma, seleccionamos Copiar estilo de capa. Luego haga clic derecho en la otra capa de forma y peguemos el estilo de capa para aplicar el mismo efecto a esta forma. Ahora, vamos a añadir unos efectos de reflexión aquí. Agregamos una nueva capa. Seleccionamos la herramienta de pincel, establecemos su tamaño y redondez. Disminuimos la dureza a cero y hacemos clic aquí para agregar esta forma. También editamos aquí. Ahora haga doble clic en la capa de formas para acceder a la ventana de estilo de capa, que una superposición de color. Y seleccionamos el color celeste que usamos para la forma superior. Entonces disminuimos su opacidad. Aquí estamos. Este es nuestro efecto. Este es el aspecto final de nuestro diseño. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 93. Cómo descargar imágenes de tus diseños: Hola y bienvenidos a este video. En esta parte, echaremos un vistazo a los fundamentos de la manipulación fotográfica. Lo primero que veremos es cómo obtener nuestras imágenes. Veremos cómo obtener imágenes gratis e imágenes de pago. El primer sitio web en obtener imágenes gratis se llama pixels.com. Este sitio web nos ofrece muchas imágenes geniales y lo uso para obtener imágenes para mis propios diseños. Tenemos algunas imágenes aquí. Y si quieres buscar algo específico, lo escribas en el cuadro de búsqueda. Por ejemplo escribimos empresario. Aquí estamos, tenemos aquí en múltiples imágenes de empresarios. Para descargar. Se selecciona una imagen, y puedes ver aquí que la pestaña Descarga gratuita, la pestaña tiene una pequeña flecha en el sitio. Hacemos clic en él para seleccionar la talla que queramos. Y tenemos la opción personalizada. Usted mismo dijo la altura y el ancho de la imagen. Después haces clic en Descargar tamaño seleccionado. Aquí estamos. Se está descargando la imagen. Ahora pasamos a la siguiente página web. Se llama unsplash.com. Lo mismo. Escribe lo que estás buscando en el cuadro de búsqueda. Tenemos aquí algunas categorías entre las que puede elegir, por ejemplo, animales. Utiliza el cuadro de búsqueda o se selecciona el menú de categorías. La imagen que te gusta, y haces clic en Descargar gratis para descargar la imagen. Los últimos sitios web se llama pixabay.com. Lo mismo. Selecciona la imagen que más te guste. Después haces clic en Descarga gratuita. Selecciona la talla que quieras. Cuanto mayor sea el tamaño, mejor sería la calidad. Y por supuesto, hay que tomar en consideración el rendimiento de su computadora. Las imágenes pondrán a prueba el rendimiento de tu computadora. Es posible que desee seleccionar la década de 1920, 1080 píxeles o superior. Si tienes un buen dispositivo, es totalmente hasta, ya sabes, echar un vistazo a los sitios web de cebo. El primer sitio web se llama shutterstock.com. Seleccionas el plan de suscripción que más te convenga y descargas las imágenes que quieras. Lo mismo. Tienes un cuadro de búsqueda para buscar lo que quieres. Por ejemplo, tecleamos aquí comida. Aquí estamos. Tenemos múltiples imágenes de comida entre las que podemos elegir. Y claro, después de suscribirse al sitio web y el sitio web ofrece una prueba gratuita. El segundo sitio web se llama ice target.com. Lo mismo. Te suscribas y descargas las imágenes que quieras. El último sitio web se llama feedback.com. Ahora este sitio web ofrece imágenes gratuitas y de pago, pero las imágenes gratuitas aquí tienen algunos términos de copyright. Entonces, antes de usar las imágenes gratuitas y pic.com gratis, asegúrese de leer primero los términos de derechos de autor del sitio web. Y por supuesto para las imágenes pagas, puedes usarlas donde quieras porque estás pagando por ellas. Ahora puedes preguntar, ¿cuál es la diferencia entre los sitios web gratuitos y los de pago? Podemos decir que los sitios web de debate ofrecen más y mejores imágenes. Personalmente, me lleva mucho tiempo y esfuerzo encontrar las imágenes que quiero en sitios web gratuitos. Pero con sitios web grandes, es muy rápido, fácil y sencillo. Porque como dije, los sitios web Beta tienen muchas más imágenes con mejor calidad que los sitios web gratuitos. Entonces esta es la principal diferencia entre sitios web gratuitos y de pago. Puedes usar cualquiera de ellos. Depende totalmente de ti. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 94. 94 sitios web de inspiración y de ideas: Hola y bienvenidos a este video. En este video echaremos un vistazo a algunos sitios web que pueden inspirarte a crear tus propios diseños. El primer sitio web es pinterest.com. Estoy seguro de que la mayoría de ustedes están familiarizados con este sitio web. Por ejemplo, queremos echar un vistazo a algunos diseños de manipulación de fotos. Entonces escribimos manipulación de fotos en el cuadro de búsqueda. Aquí estamos, tenemos aquí múltiples diseños. Podemos inspirarnos en estos diseños y obtener algunas ideas para nuestros propios diseños. Y si eres principiante, puedes intentar copiar estos diseños a tu manera. Después de obtener algo de experiencia, puede crear sus propios diseños. Como dije, sido cresta es un muy buen lugar para inspirarse. El siguiente sitio web es behance.net. También es un sitio web famoso que los diseñadores utilizan para mostrar su trabajo. Lo mismo. Buscamos diseños de manipulación de fotos en el cuadro de búsqueda. Aquí estamos incluso tenemos aquí muchos diseños de los que puedes aprender y que te pueden inspirar. Aquí hay cientos de diseños. Siempre echo un vistazo a estos dos sitios web para obtener ideas e inspirarme en todos los diseños que ofrecen. Entonces como dije, adelante y échales un vistazo. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 95. 95 Establecer el tamaño correcto de los objetos: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre uno de los fundamentos de la manipulación fotográfica. El tamaño, cómo establecer el tamaño de los objetos en tu diseño. Tenemos este auto aquí, y queremos agregar un carácter al diseño frente al auto. Entonces agregamos la imagen del personaje. Se incluye para ti en la carpeta de recursos. Ponemos aquí la imagen del personaje. Como puedes ver, el personaje no parece que pertenezca al diseño. Además, no es lógico que el personaje sea mucho más grande que el auto. El techo del auto está al nivel de los personajes desperdiciados. Entonces necesitamos establecer el tamaño del personaje. Y para ello, hay que echar un vistazo a un ejemplo real. Aquí tenemos esta imagen. Esta es una imagen real. Se puede ver que este es el tamaño del personaje en comparación con el auto. Por supuesto, el personaje puede ser más alto o más corto, y también depende de la altura del auto. ejemplo, una potencia de cuatro por cuatro es mayor que la de otros autos, pero como puedes ver, el personaje es demasiado grande. Así que marcamos Mostrar controles de transformación y disminuimos el tamaño de los caracteres. Así. Eso es mejor. El tamaño de los caracteres es lógico. Ahora, podemos tener un personaje gigantesco y no podemos tener un personaje muy pequeño. Por ejemplo, disminuimos el tamaño del personaje así. Lo mismo. Podemos establecer el tamaño del personaje así. Ahora el auto, se ve demasiado grande. Entonces necesitamos establecer el tamaño de los objetos a la perfección. Como dijo, para establecer el tamaño correcto, hay que echar un vistazo a una imagen real para obtener una noción de las medidas de la vida real, por ejemplo, como la imagen que tenemos aquí mismo. Así que siempre asegúrate de establecer los tamaños y medidas lo más reales posible. ejemplo, si tenemos un edificio en nuestro diseño, podemos tener un carácter del mismo tamaño que el edificio. El personaje necesita ser mucho más pequeño que el edificio. Entonces como dije, si tienes una idea para un diseño y no estás seguro de los tamaños y medidas correctos, busca una imagen real para hacerte una idea de los tamaños de la vida real, necesitamos prestar atención a las tallas en tu diseño para tener un diseño profesional. Es uno de los fundamentos de la manipulación fotográfica. El tamaño del objeto debe coincidir con el aspecto general de la imagen o el diseño. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 96. 96 la longitud focal: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la distancia focal y su conexión con los tamaños. Entonces por ejemplo tenemos esta imagen aquí y queremos agregar algunos árboles, hazlo. Para ello, agregamos esta imagen tres y la ponemos a un costado de la calle aquí. Esto no es un diseño profesional. Asaltamos aprendiendo los conceptos básicos aquí. Entonces esta es nuestra consulta. Ahora queremos sumar otros tres. Sostenemos Alt y agarraríamos el árbol aquí para duplicarlo. Ahora bien esta imagen no se ve normal porque la secundaria se ve más grande que la primera. Aunque solo lo duplicamos y no cambiamos su tamaño. Esto es aquí es la distancia focal. Cuanto más lejos está la cosa del ojo, más pequeña se ve. Por ejemplo, tenemos esta imagen aquí. Los tres de enfrente se ven grandes. El siguiente es más pequeño que el siguiente es aún más pequeño, y así sucesivamente. Hasta llegar a un nivel donde los árboles se vean muy pequeños. Esto es lo que aplicamos en nuestros diseños. Los objetos adicionales más pequeños serán. Siempre ten esto en mente. Disminuimos el tamaño de la pantalla. Perfecto. Ahora lo volvemos a duplicar. Sostenemos Alt y la arrastramos aquí. Lo ponemos aquí. Lo mismo. Disminuimos el tamaño de este árbol. Así. Una cosa más, que son las capas. Voy a ocultar esta capa. Este árbol está lejos de los ojos. Entonces ponemos su capa detrás de la capa de las tres primeras imágenes. Traigo de vuelta la imagen del tercer árbol y ponemos su capa detrás de las capas de los dos primeros quiz. Para que si lo movemos aquí, mire detrás de los tres primeros. Los objetos más cercanos bloquean la vista de los objetos detrás de él. Los objetos más cercanos cubren los demás. Y recuerda siempre cuanto más lejos esté el objeto, más pequeño se ve. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 97. Resolución de 97: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos resolución de imagen o calidad. La calidad de las imágenes que utilizamos en nuestros diseños es una de las cosas a las que más debemos prestar atención. Puedes usar una imagen con baja resolución, con otra que tenga una alta resolución porque la diferencia será obvia y tu diseño se verá muy poco profesional. Te voy a mostrar un ejemplo. Agregamos la primera imagen aquí desde la carpeta Recursos. Es una imagen de un elefante. Lo ponemos aquí. La imagen es clara. Ahora agregamos la segunda imagen. Es el mismo elefante. Pero se puede ver la diferencia. El de la derecha no está claro. Mientras que el de la izquierda se ve mejor y más claro. Incluso si los cambiamos así, todavía se puede ver cuál tiene mejor resolución. Por lo que la imagen clara se verá mejor con el diseño, a diferencia de la imagen con baja resolución. Así que siempre trata de adquirir imágenes con mayor resolución, aunque tengas que crearlas tú mismo, porque las imágenes de baja resolución afectarán tu diseño. Y he visto a algunos alumnos utilizarlos y es un gran error. Así que siempre usa imágenes de alta resolución. Y algunas personas utilizan imágenes de baja resolución y tratan de mejorar su calidad aumentando su nitidez, pero eso no funciona. Por ejemplo, seleccionamos esta imagen. Vamos a Filtro y seleccionamos Filtro de Cámara Raw. Pasamos al menú de detalles y aumentamos la nitidez de la imagen al máximo. Echa un vistazo aquí. Incluso con la máxima nitidez, la resolución de la imagen es demasiado baja. Pero si aumentamos la nitidez de la imagen de alta resolución, se verá mal. Vamos a probarlo. Vamos a Filter, seleccionamos Camera Raw Filter. Y para aumentar ligeramente la nitidez de la imagen. Así. Se puede ver que la imagen se ve mejor. A diferencia de la imagen de baja resolución. Incluso con el máximo afilado, no se ve bien. Como dije, siempre usa imágenes de alta resolución para conseguir un diseño profesional. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 98. Cómo agregar sombra: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de la sombra. La sombra es un detalle muy importante para que tu diseño sea más realista. Tenemos esta imagen aquí como fondo, y le agregaremos esta imagen de jugador. Entonces esta es la imagen borroso sin ninguna sombra. Ahora los principiantes agregarían esta imagen aquí, y eso es todo pensando que se ve bien, pero agregaremos una sombra y verás la diferencia. Ya vimos cómo agregar la sombra en los spots básicos, pero vamos a echar otro vistazo a cómo hacerlo. Comenzamos duplicando la capa de imagen. Seleccionamos la segunda capa. Verificamos Mostrar controles de transformación. Damos click en la línea alrededor la imagen y obtenemos estas dos líneas aquí. Hacemos clic derecho en la imagen y seleccionamos este agravio. Ahora solo somos una imagen así. Necesitamos conectar las dos imágenes porque la sombra está conectada a la persona. No podemos dejar espacio entre la persona y su sombra. Perfecto. Ahora estamos recogiendo la marca de verificación. Desmarcamos Mostrar controles de transformación. Ahora hemos sido esta imagen en negro, haga doble clic en su capa, obtenemos la ventana de estilo de vida. Vamos a superposición de color y seleccionamos el color negro. Hacemos clic en Bien, entonces , bien, Aquí estamos. Estas son nuestras sombras hasta el momento. Todavía no se ve realista. Entonces vamos a Filtro de desenfoque y Desenfoque gaussiano. Aumenta ligeramente el radio de desenfoque. Eso es mejor. Hacemos clic en Bien. Estamos cerca de la mirada final. La sombra es un poco demasiado oscura, por lo que disminuimos su opacidad. Eso es mejor. Esta es la mirada final de nuestra sombra. Y como se puede ver, la imagen se ve más realista. Ahora. Esta es la imagen sin la sombra. Y esta es la imagen con la sombra. Porque cada vez que una persona o un objeto se encuentra en un lugar luminoso, tiene que tener una sombra. Ahora duplicamos nuestro carácter. Los pusimos aquí a los dos así. Como los dos personajes son idénticos, no pueden tener sombras diferentes. Por ejemplo, yo editará la sombra del personaje correcto así. La sombra se ve así. Ahora. Esto es imposible. Las sombras necesitan estar en la misma dirección porque la luz que brilla sobre los dos jugadores es la misma. Entonces, si tienes varios personajes en tu diseño, asegúrate de poner las sombras en la misma dirección desde cualquier sitio. Depende de la iluminación en tu diseño. Por supuesto, es muy importante. Así que recuerda siempre que así es como agregamos sombras a nuestros diseños para que se vea más realista. La sombra es uno de los fundamentos más importantes de la manipulación fotográfica. Y como dije, lo usamos para hacer que nuestros diseños se vean más reales. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 99. 99 Coincidencia de colores: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos hablando de los fundamentos de la manipulación fotográfica. Y en este video veremos cómo fusionar imágenes y combinar sus colores para que se vean como una sola imagen. Tenemos este inmaterial como trasfondo. Ahora agregamos la imagen del personaje. Dijimos que es talla. Y lo ponemos aquí. Acerque un poco al personaje. Se puede ver que los colores de la imagen del personaje no coincide con los colores de la imagen de fondo. La imagen del personaje tiene más rojo y amarillo y la imagen de fondo tiene más azul en ella. Es muy importante arreglar esto, para que tus diseños luzcan profesionales. Ahora hay dos formas de arreglar esto. Veremos una manera automática. Y Emmanuel uno. Para solucionarlo automáticamente, seleccionamos la imagen del personaje, luego nos dirigimos a Filtro y seleccionamos filtros neuronales. En el menú de filtros neuronales, tenemos filtro llamado armonización. Necesita ser descargado primero. Si aún no lo has descargado , haz clic en descargar. Ahora lo activamos. En aquí necesitamos seleccionar la imagen que queremos armonizar su ancho. Damos click aquí y seleccionamos la imagen de fondo. Esperamos un poco. Y aquí están las dos imágenes se emparejan con el activar el filtro para ver la imagen antes de que la activemos de nuevo. Y esta es la imagen después de aplicarle el filtro. Y puedes hacer ajustes manualmente si quieres desde aquí. Entonces esta es una forma automática de unir los colores de las imágenes. Una vez que haya terminado, haga clic en Aceptar para aplicar los cambios. Voy a hacer clic en Cancelar porque ahora te voy a mostrar la forma manual. Es muy importante que aprendas de manera manual porque podrás igualar los colores tú mismo sin depender de la IA o del software. Porque si quieres ser un diseñador profesional, necesitas estar familiarizado con cómo hacer las cosas tú mismo. A veces, si tienes prisa o tienes una fecha límite, es posible que necesites usar la IA o el software. Pero en definitiva, necesitas saber cómo hacerlo tú mismo. Entonces íbamos a ajustes. Lo primero que ajustamos el color. Entonces seleccionamos Balance de Color. Crea una máscara de recorte para aplicar los cambios solo a la imagen del personaje. Aquí tenemos los ajustes de color. Como dije, el fondo es un poco azul. Entonces aumentamos el color azul y la imagen del personaje. Aumentamos los colores cian y azul. Perfecto. Esta es la imagen antes y después de los ajustes que acabamos de hacer. La imagen del personaje ahora está más cerca de la imagen de fondo. Una cosa más, la iluminación en la imagen de fondo es un poco oscura mientras que la imagen del personaje es más brillante. Entonces volvemos a los ajustes y seleccionamos Niveles. Lo mismo, crear máscara de recorte. Y ajustamos las sombras así. También ajustamos los tonos medios. Perfecto. El rostro del personaje sigue siendo brillante y el fondo es un poco oscuro. Entonces volvemos a los ajustes. Y seleccionamos Saturación de Tono. Otra vez. Creamos una máscara de recorte y disminuimos la saturación. O se disminuye la saturación en esta zona aquí. Y aquí estamos. La imagen del personaje coincide con el fondo. Esta es la imagen antes y después de nuestros ajustes. La imagen del personaje coincide con el fondo. Y con agregar una sombra al personaje como vimos antes, el diseño se verá más profesional y la gente no sabrá si se trata de una imagen fusionada o real. Entonces así es como fusionamos imágenes y combinamos sus colores, tanto de forma automática como manual. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 100. Cómo establecer luz y sombra: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo fusionar imágenes juntas usando las sombras y la luz. Esta vez, vamos a echar una mirada diferente a las sombras, diferencia de lo que vimos antes. Esta es la imagen de fondo. Ahora agregaremos la imagen con la que queramos fusionarla. Lo es, es una imagen de una calabaza de Halloween. Ajustamos su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Ahora como puedes ver, las imágenes son muy diferentes. Tenemos una sombra en el fondo, lado derecho y lado izquierdo. Y tenemos unas luces brillantes en el medio. Si bien toda la imagen de calabaza es brillante, la imagen de calabaza se toma a la luz del día. Entonces, para fusionar esta imagen con el fondo, necesitamos aplicar las mismas propiedades de la imagen de fondo sobre ella. Los lados de la imagen de la calabaza deben hacerse y su mitad necesita ser brillante. Empezamos por agregar una nueva capa. Añadiremos la sombra debajo la calabaza para que se vea más real. Seleccionamos la herramienta de pincel. Seleccionamos el cepillo redondo suave. Ajustamos así su redondez. Establecemos su tamaño y agregamos algo de sombra aquí. Perfecto. Ahora es solo la imagen de la calabaza. Agregamos una nueva capa, le renombramos shadow one, por ejemplo, luego haga clic derecho sobre ella y seleccionamos Crear máscara de recorte. Para aplicar los ajustes a esta capa solamente. Ponemos el pincel alrededor de esto de nuevo a la predeterminada. Seleccionamos el color negro. Y pintamos el lado izquierdo de la calabaza para que coincida con el lado izquierdo del fondo. Lo mismo al lado derecho de la calabaza. Perfecto. Ahora disminuimos la opacidad para hacer coincidir las partes oscuras con el fondo. Echa un vistazo a la imagen antes y después. El diseño se ve más real ahora, porque la imagen de calabaza ahora tiene las mismas propiedades que la imagen de fondo. Los sitios son oscuros y el medio es brillante. La calabaza se ve partes de la imagen y no solo agregada. Ahora agregamos una nueva capa, le renombramos sombra para hacer clic derecho sobre ella, y seleccionamos Crear, Máscara de Recorte. La sombra necesita ser ingredientes. Añadimos un poco más de sombra en estas zonas aquí. En ambos lados. Disminuir su opacidad ligeramente también. Ahora, se ve mejor. La imagen es más real ahora porque le aplicamos las mismas propiedades del fondo. Esta es la imagen antes y después de la imagen de calabaza, se ve parte del fondo. Ahora necesitamos ajustar la luz o el punto brillante en la imagen. La luz del fondo tiene algo en ella, mientras que las partes más brillantes del juego chocado tiene más naranja en ella. No estoy hablando del color naranja de la calabaza misma. Estoy hablando del tono de color naranja en imágenes tomadas a la luz del día con el sol brillando. Tenemos que ajustarlo. Vamos a ajustes. Seleccionamos Balance de Color. Se crea una máscara de recorte. Y para aumentar la Magnolia para agregar más sombra rosa a la imagen. Eso es mejor. La imagen de calabaza está en el mismo color que el fondo. De esta manera hemos fusionado la imagen de calabaza con el fondo. Aplicamos las mismas propiedades del fondo sobre la imagen de calabaza con la sombra y la luz. Todo lo que vimos aquí se puede aplicar a todo tipo de imágenes, ya sea una imagen de una persona o un objeto o lo que sea. Entonces así es como ajustamos las sombras y las luces e imágenes para que coincidan con las imágenes de fondo. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 101. Cómo seleccionar imágenes con el ángulo adecuado: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre uno de los conceptos básicos más importantes, la manipulación fotográfica. Hablaremos sobre cómo seleccionar las imágenes adecuadas para tu diseño, porque no todas las imágenes se adaptarán a tu diseño. Por ejemplo, tenemos esta caja aquí y queremos agregarle un fondo que haga que parezca la caja está puesta sobre una mesa o un escritorio. En la carpeta de recursos, tenemos dos imágenes de fondo. Añadimos la primera imagen de fondo. Ajustamos su tamaño para cubrir toda la página. Ponemos su capa debajo de la capa de imagen Bucks. Ahora ponemos la caja aquí. ¿Crees que el diseño se ve normal ahora? Por supuesto que no porque el ángulo desde donde se tomó la imagen de fondo sea diferente al de la imagen de bugs. Entonces cuando ponemos la caja aquí, es muy obvio que no forma parte de la imagen de fondo. Ahora en la segunda imagen de fondo, ajustamos su tamaño, su capa debajo de la capa de caja. Y luego ponemos la caja aquí. Ahora los bichos se ven mejor con este fondo y parece que pertenece ahí. La imagen de fondo no se toma desde el mismo ángulo que la imagen de Bucks, pero está lo suficientemente cerca. Así que siempre asegúrate de seleccionar las imágenes tomadas desde los ángulos adecuados. Como puedes ver, esta imagen de fondo aquí no está funcionando. Pero el segundo aquí es mejor. Ahora algunas personas no prestan atención a este detalle, lo que hace que sus diseños parezcan poco profesionales. Así que siempre presta atención para usar las imágenes de goma. Las dos imágenes no tienen que ser tomadas desde el ángulo exacto. Solo necesitan estar lo suficientemente cerca. Así que siempre ten en cuenta, solo selecciona Cerrar e imágenes adecuadas para que tu diseño sea lo más profesional posible. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 102. 102 Crea el diseño que imaginas: Hola y bienvenidos a este video. Tenemos aquí uno de los diseños en los que trabajaremos en los próximos videos. Me gusta llamar a esta lección no todo lo que ves Israel, por ejemplo, echar un vistazo más de cerca a la configuración del personaje aquí. Parece configuración de personajes. Quería usar una imagen real de personajes sentados aquí, pero lamentablemente, no pude encontrar la imagen adecuada para usar. Entonces te mostraré la solución que encontré. Tengo aquí la imagen del personaje en una página diferente. Dije que parece que un personaje está sentado en una silla. Y como no pude encontrar la imagen adecuada, tuve que crear esta imagen yo mismo. Yo separaré las capas y verás el diseño con la silla aquí. Y como puedes ver, tenemos la parte superior de un personaje y sólo sus piernas. Mientras que la silla cubre las partes faltantes. Parece un personaje sentado en una silla, pero no es realmente el punto del diseño es lo que ve el espectador. En ocasiones tendrás dificultades para encontrar la imagen exacta que quieres usar en tus diseños, especialmente si estás buscando tus sitios web. Entonces tendrás que crear tus propios objetos, personaje, o lo que quieras usar en tu diseño. ejemplo aquí, el espectador ve personaje sentado y eso es lo que queremos. Entonces no importa cómo crees tu imagen. Lo más importante es cómo lo ve el espectador. Hay varias formas de obtener el mismo resultado final. Puedes usar una imagen existente o crear una tú mismo. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 103. Color de reflexión de luz: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre el reflejo de color claro sobre personajes u objetos. Aquí tenemos esta imagen como fondo. Ahora le agregaremos una imagen de personaje. Ajustamos el tamaño de la imagen del personaje y la ponemos aquí mismo. Como puedes ver, los colores de la imagen del personaje son diferentes a los de la imagen de fondo. Tenemos unas luces amarillas en el fondo y disgustado tiene que tener una reflexión sobre el personaje. Necesitamos tener un reflejo más claro desde ambos lados aquí, para que el personaje se vea partes del diseño. Entonces agregamos una nueva capa, clic derecho sobre ella y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccionamos la herramienta de pincel. Ajustamos su tamaño así. O bien mantenemos Control Alt y arrastramos hacia arriba para aumentar el tamaño del pincel o lo aumentamos desde aquí. Como la luz es amarilla, seleccionamos el color amarillo. Ahora pintamos el lado del personaje así. Porque el color claro debe reflejarse en todo este lado del personaje. Ahora vamos al menú del modo de fusión y seleccionamos overlay. Aquí estamos. El reflejo sigue siendo un poco fuerte, así que disminuimos lo mejor posible. Perfecto. Ahora hacemos lo mismo a los personajes del otro lado, seleccionamos el mismo color que la luz. Y pintamos el lado así. Perfecto. Disminuir ligeramente la opacidad. Ahora es mejor. Este es el personaje después de que le agregamos el reflejo de la luz. Y este es el personaje anterior. El color claro necesita tener un reflejo sobre el personaje. De esta manera el personaje se ve partes del fondo. El reflejo de la luz es un detalle importante en la manipulación fotográfica y hay que prestarle atención. Y verás que aplicamos en nuestros diseños en la parte avanzada. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 104. Cómo ajustar los objetos usando la herramienta de distorsión: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la función de distorsión y cómo usarla para hacer coincidir las imágenes con nuestros diseños. Tenemos esta tarjeta aquí, y le agregaremos un número. Aquí tenemos la imagen del número. Ahora bien, si tomamos la imagen y simplemente la ponemos aquí, no tiene ningún sentido. Esta no es la forma de poner el número en el auto. Entonces, para poner el número en la tarjeta correctamente, seleccionamos la herramienta Mover y verificamos Mostrar controles de transformación. Después damos click en la línea alrededor de la imagen del número. Obtenemos estas líneas cruzadas sobre la imagen, luego hacemos clic derecho sobre la imagen y seleccionamos distorsionar. Ahora ajustamos el número y lo colocamos en el capó del auto. Así. Perfecto. Ahora damos clic en la marca de verificación. Ahora, el número parece que está impreso en el buje del automóvil. Entonces así es como lo usamos, distorsiona la característica. Incluso podemos seleccionar el modo de mezcla de luz vívida para iluminar la iluminación actual en el número. De esta manera puedes agregar un número o una pegatina o lo que sea al auto. Simplemente siempre intenta hacer coincidir el número de imagen o la pegatina con la superficie del objeto que también quieras editar, para que luzca profesional y no solo que se ponga ahí. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 105. Publicidad de 105 de fresas: Hola y bienvenidos a este video. Tenemos este nuevo diseño para trabajar. Entonces comenzamos por agregar una nueva página. Esta es la talla que voy a usar. Por supuesto, puedes usar cualquier talla que quieras. Solo presta atención a tu computadora. Puede que no funcione bien con tamaños más grandes porque requiere más potencia. Se puede utilizar la década de 1920 por 1080 píxeles. Es conveniente y puede disminuir la resolución 300-70 para asegurarse de que las cosas funcionen sin problemas. Ahora haz clic en Crear. Agregamos una nueva carpeta y la llamaremos fondo. Desbloqueamos esta capa y la agregamos a la carpeta de fondo. También le nombramos fondo. Y ahora vamos a pintar nuestro fondo. Así que haga doble clic en la capa de fondo. Ir a degradado, superposición. Se ve radial desde aquí. Y seleccionaremos los colores desde aquí. Iré con estos colores. Establecemos la escala en el 150 por ciento. Después hacemos clic en Bien, y aquí estamos. Este es nuestro trasfondo. Ahora cerramos esta carpeta y asignaremos a cualquier color que nos guste. Yo lo asignaría a colores rojos ya que nuestro fondo es rojo. Y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 106. 106 Cómo agregar botella y efecto de splah: Hola y bienvenidos a este video. Continuamos con nuestro trabajo. Entonces agregamos una nueva carpeta, llamamos botella de jugo. Vaya a la carpeta de imágenes y le agregamos esta imagen modal. Nosotros solo su tamaño un poco y lo centramos así. Acudes a los niveles de ajustes de imagen para ajustar los niveles de luz así. Llamamos a la capa de imagen botella de jugo. Editaría a la carpeta Jews Model. Ahora agregaremos los efectos. Entonces agregamos la imagen de splash aquí. Tenemos que quitar el fondo negro. Así que ve aquí y seleccionamos Pantalla. Aquí ponemos el chapoteo sobre el charco. A esta capa le llamamos una barra diagonal. Lo tiramos por debajo de la capa de la botella de jugo. Para ponerlo detrás del diseño terminado del paquete. Vamos a hacer que sea un chapoteo más brillante. Entonces vamos a niveles de ajustes de imagen y ajustamos los niveles de luz así. Ahora es mejor. Añadimos la segunda imagen de splash se dejó pantalla de aquí. Lo ponemos aquí mismo. Después vamos a Editar Transformar, Voltear Vertical para voltear el splash así . Nosotros solo su tamaño. Y lo ponemos en el fondo de la botella así. Nosotros llamamos a su capa salpicada también. Y lo tiramos aquí abajo. Pasamos a niveles de ajustes de imagen para hacerla más brillante como lo hicimos con el primer rubor. Perfecto. Guantes de esta capa. Ahora agregamos imagen de cubitos de hielo. Nosotros solo su tamaño de pantalla de aquí para quitar el fondo negro, que lo dice así para que coincida con la botella. Compramos esta capa aquí abajo para ponerla detrás del paquete en diseño. Nombramos a la capa de cubitos de hielo. Vamos a Ajustes de Imagen, Blanco y Negro. Seleccionamos default de aquí para hacer los ojos en el mismo color que el splash. Pasamos a niveles de ajustes de imagen y ajustamos los niveles de luz así para hacer que el hielo brilla como lo hicimos con el chapoteo. Ahora duplicamos esta carne una capa. Nombramos una nueva capa slash greet. Lo ponemos sobre la botella aquí para ponerla delante de la botella. En el diseño. Vamos a eliminar esta parte aquí. Vamos a hacer clic en la capa del árbol Splash y seleccionamos la capa rasterizar. Después seleccionamos la herramienta borrador y borramos esta parte aquí así. Perfecto. Cerramos esta carpeta. Y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 107. Efecto de 107 ramas: Hola y bienvenidos a este video. Y agregamos una nueva carpeta. Lo llamaremos hojas de fresa. A esto le agregamos esta imagen de unas hojas de fresa. Le nombramos uno porque lo duplicaremos más adelante. Lo ponemos en la carpeta de hojas de fresa. Nosotros solo su tamaño. Lo ponemos en la esquina inferior izquierda. Sostenemos el botón Alt y lo arrastramos así. Para duplicarlo. Ponemos éste en la esquina superior izquierda. Volvemos a duplicarlo. Y éste lo pondremos en la esquina superior derecha. Nombramos a esta capa dos y a este árbol. Puedes dar el salto borroso así. O podemos ir a filtrar desenfoque, desenfoque de movimiento, y lo hacemos borroso así. Haremos lo mismo por el resto del contrato de arrendamiento. Simplemente cambiamos la orientación del desenfoque dependiendo del ángulo, posición de la hoja. También asignamos un color a esta carpeta. Perfecto. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 108. Efecto de fresa de 108: Hola y bienvenidos a este video. Agregamos una nueva carpeta. Nosotros lo llamamos efectos fresa. Añadimos esta imagen de una fresa. Acabamos de tener talla. Haga clic derecho sobre su capa y seleccionaremos la capa rasterizar. Ahora es solo del tamaño de la imagen. Entonces lo ponemos aquí mismo. Pasamos a niveles de ajustes de imagen para hacerla más brillante así. Seleccionamos la Herramienta Dodge para eliminar el color negro en el borde aquí. Ahora agregamos esta capa a la carpeta de efecto fresa. Nosotros lo llamamos uno. Añadimos la siguiente imagen de fresa. Nosotros solo su tamaño. Entonces lo ponemos aquí mismo. Como puedes ver, todas las cosas que añadimos están apuntadas hacia la botella para dar la impresión de que la botella es lo más importante en el diseño. Nombramos esta capa para ir a los niveles de ajustes de imagen para hacerla más brillante también. Ahora agregamos la siguiente imagen. Aquí está. Voy a hacer que esta imagen parezca 3D. Entonces seleccionamos la capa debajo de ella. Seleccionamos la herramienta Pluma y dibujamos esta forma aquí así. Retiramos el trazo. la herramienta Agregar punto de anclaje para fijar la forma así. Pintamos la forma en el erudito. Eso es mejor. Seleccione la forma que agregamos y la imagen de fresa, el control nucleico más E para fusionarlos. Nosotros sólo el tamaño de la imagen. Y lo ponemos aquí mismo. Cierre esta carpeta. Y voy a tirar esta carpeta aquí abajo para que el salpicado aparezca sobre la imagen de fresa. Ahora, se ve mejor. Citamos cualquier color a esta carpeta. Y eso será todo por este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 109. 109 Cómo agregar el efecto de las hojas: Hola y bienvenidos a este video. Añadimos una nueva carpeta, llamamos deja dos. Añadimos esta imagen. Ajustamos su tamaño y lo colocamos en el fondo de la botella. Editamos a las hojas a la carpeta. Nosotros lo nombramos dejar también. Y tiramos esta carpeta aquí abajo para ponerla detrás de la botella en el diseño, seleccionamos el splash a capa. Después vamos a editar, transformar, voltear horizontal. Simplemente nos gustó esto. Eso es mejor. Cerramos esta carpeta y asignamos cualquier color a las hojas a carpeta. Añadimos una nueva carpeta, llamamos efecto de hojas. Añadimos esta imagen aquí. Ajustamos su tamaño. Pasamos a niveles de ajustes de imagen para hacerla más brillante. Después seleccionamos la Herramienta Dodge. Haga clic con el botón derecho en la capa de hoja, y seleccionamos la capa rasterizar. Entonces lo hacemos más brillante usando la herramienta de esquivar así. Echa un vistazo a cómo fue y cómo se convirtió después de usar la herramienta Dodge. Nosotros solo su tamaño un poco más. Perfecto. Agregamos esta capa a la carpeta de efectos leafs. Nosotros nombramos a uno. Simplemente nos gustó esto. Y lo ponemos aquí. Tomamos los datos. Nosotros solo su tamaño y lo ponemos aquí mismo . Volvemos a duplicarlo. Esta vez lo pondremos aquí mismo. Lo duplicamos una vez más. Lo ponemos aquí mismo. Perfecto. A éste le nombramos a éste. Y éste para ti cierra esta carpeta. Y aquí estamos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 110. 110 Cómo agregar rodajas de fresas: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos por agregar una nueva carpeta. Nosotros también lo llamamos efectos fresa. A continuación agregamos esta imagen aquí. Sólo su tamaño. Lo ponemos aquí. Vamos a Niveles de Ajustes de Imagen. Nosotros solo los niveles de luz así. ¿Cuál de la imagen así? Y lo ponemos en la esquina superior derecha. Lo agregamos a los efectos fresa a la carpeta. Nosotros lo llamamos uno. Entonces lo duplicaremos varias veces y lo pondremos por todo el diseño así. Ponemos las fresas en diferentes tamaños. Perfecto. Ahora nombramos estas capas, 123,456,789.10. Seleccionamos esta capa. Después vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano. Hágalo borroso así. Lo mismo para este. Y éste. Entonces éste. Ajustaré ligeramente el color del fondo. Entonces cerramos esta carpeta. Vamos a la carpeta de fondo, doble clic en la capa de fondo. Después vamos a la superposición de degradado y ajustamos así el color del fondo. Perfecto. Y aquí estamos. Terminamos nuestro diseño. Espero que te haya gustado este diseño. Gracias por ver, y espero verte en el próximo diseño. 111. Diseño de astronautas de 111: Hola y bienvenidos a este video. En este video y en los próximos videos, vamos a crear este diseño aquí mismo. Ahora empezamos por crear nuestra página de diseño. Este es el tamaño que usaremos. Entonces hacemos clic en Crear. Esta es nuestra carpeta de imágenes. Se incluirá para que trabajes conmigo paso a paso. Ahora agregamos esta imagen. Nosotros solo su tamaño. Agregamos una nueva carpeta y le nombramos fondo. Nombramos a esta capa de fondo uno. Y lo agregamos a la carpeta de fondo. Después nos dirigimos a Filter Distort. Y dormimos bien. Nosotros sólo el ángulo. Lo mantenemos así y damos click, Bien. Nosotros solo el tamaño de la imagen un poco. Ahora ajustamos los colores. Entonces iremos a ajustes de imagen, balance de color. Y fijamos las columnas así. Agregamos la siguiente imagen. También nombramos sus antecedentes. Vamos aquí y seleccionamos Lineal Dodge para fusionarlo a imágenes de fondo. Ahora agregaremos un efecto en los bordes del diseño. Agregamos una nueva capa. Seleccione la herramienta Rectángulo. Añadimos un rectángulo aquí. Pintamos en negro. Disminuir su opacidad. Seleccionamos la herramienta Borrador. Damos click en el centro, obtenemos esta ventana. Entonces hacemos clic en Bien. Establecemos el tamaño del pincel y borramos el centro así, dejando los bordes más oscuros. Tenemos que arreglar esta imagen aquí. Así que damos click en Mostrar controles de transformación. Mantenemos el botón Shift y configuramos la imagen así. Lo mismo desde el sitio. Ahora, es mejor. Cerramos esta carpeta, asignamos a una esquina. Y aquí estamos. Entonces nuestro trasfondo está establecido. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 112. 112 añadiendo la luna: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, terminamos de establecer el fondo. Ahora comenzamos con agregar una nueva carpeta. Nombramos a sus planetas uno. Añadimos esta imagen. Ajustamos su tamaño y lo ponemos por escrito. Agregamos esta imagen a los planetas una carpeta y renombramos sus planetas también. Ahora solo necesitamos mezclar su color para que quepa con el diseño. Seleccionamos color sólido de aquí. Seleccionamos este color. A continuación, haga clic derecho aquí y seleccione Crear máscara de recorte. Ahora necesitamos fusionar el color con los planetas aquí. Por lo que seleccionamos Luz Suave de aquí. Ahora agregamos una nueva capa, clic derecho sobre ella y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Le nombramos efecto sombra. Seleccionamos el pincel. Establecemos su tamaño. Entonces pintamos este spot aquí en negro. Seleccione la herramienta Borrador. Establecemos su tamaño, y aquí borramos esta parte. Ahora es bueno. Haga doble clic sobre esta capa, vamos a superposición de colores y seleccionamos este color. Añadimos una nueva capa, le renombramos, efecto de luces. Vamos a darle click y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccionamos el color blanco. Seleccionamos el pincel. Establecemos su tamaño. Después pintamos esta parte en guantes blancos, esta carpeta. Le asignamos un color. Perfecto. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 113. 113 añadir satélite: Hola y bienvenidos a este video. Aquí es donde dejamos nuestro diseño al final del video anterior. Ahora vamos a duplicar esta carpeta planeta. Nombramos al nuevo planeta dos. Ponemos aquí el segundo planeta. Disminuimos su tamaño. Agregamos una nueva carpeta. Le nombramos satélites. Añadimos la imagen de satélite. Nosotros solo su tamaño. Y lo ponemos aquí mismo. Le nombramos satélites y editamos a la carpeta satélite. Ahora dormimos color sólido desde aquí. Seleccionamos este color. Haga clic con el botón derecho aquí y seleccionaremos Crear máscara de recorte. Ahora necesito asegurarme de que es el mismo color que seleccionamos antes. Entonces voy a copiar el código de color desde aquí. Voy aquí y lo baso para asegurarme de que es del mismo color. Selecciona Luz Suave desde aquí. Añadimos una nueva capa, le renombramos efecto sombra. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Deslizamos el pincel, fijamos su tamaño. Y pintamos esta zona en negro. Perfecto. Mismo color a esta carpeta. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 114. 114 Cómo agregar personaje: Hola y bienvenidos a este video. Seguiremos trabajando en nuestro diseño. Agregamos una nueva carpeta, nombramos a este personaje. Añadimos esta imagen. Ajustamos su tamaño. Y lo ponemos aquí. Agregamos la capa de imagen a la carpeta de caracteres. Ahora, ajustaremos el color de la imagen del personaje. Vamos a ajustes de imagen, balance de color. Y ajustamos los colores así. Se va a ajustes de imagen, saturación de matiz, y aumentamos la saturación así. Duplicamos esta capa. Nombramos al segundo efecto de desenfoque. Lo tiramos por debajo de la capa de imagen de personaje. Ir a Filtro de desenfoque, desenfoque de movimiento. Establecemos el desenfoque y algo así y aumentamos la distancia. Ahora cerramos esta carpeta, le asignamos un color. Eso es todo para este video. Gracias por mirar. Nos vemos en el siguiente video. 115. 115 pinceles de meteoros: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos por agregar una nueva carpeta. Lo nombramos Meteor. Ahora tendremos que añadir un juego de pinceles. En la carpeta Imágenes. Encontrará este archivo. Lo abres y defines el enlace para que puedas descargar los pinceles que usaremos en este video. Así que pausa el video y sigue adelante y descárgalos y agrégalos al software. Ya los tengo agregados al software. Entonces agregamos una nueva capa, cambiarle el nombre a una. Después seleccionamos el pincel. Desplácese hacia abajo aquí. Esta es la carpeta de los pinceles que descargamos. Aquí están. Este es el cepillo que usaremos. Seleccionamos, establecemos su tamaño. Seleccionamos el color blanco. Hacemos clic aquí varias veces para Editar aquí mismo. Ajustamos un poco su tamaño. Y lo pondremos aquí mismo. Ahora lo duplicaremos varias veces y dispersos por todo el diseño. Simplemente decidimos que el segundo y lo pusimos aquí mismo. Volvemos a duplicarlo. Ponemos aquí el tercero. Lo nombramos avaricia. Volvemos a duplicarlo. Puedes hacer clic derecho y seleccionar Duplicar capa, o puedes mantener presionado el botón Alt y arrastrarlo así para duplicarlo. Selecciona la forma que más te guste. Ahora pongo este de aquí. Nosotros solo su tamaño un poco. Volvemos a duplicarlo. Lo pones aquí. Nosotros nombramos a este 15 y este es seis. Cierra esta carpeta, y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 116. Efecto de 116 planeta: Hola y bienvenidos a este video. Agregamos una nueva carpeta. Nombre, está plantado tres. A nosotros le sumamos esta imagen del planeta Tierra. Nosotros solo su tamaño. Y lo ponemos en la esquina inferior izquierda. Lo agregamos a la carpeta planeta tres y lo nombramos Planeta. Seleccionamos color sólido de aquí. Seleccionamos el escáner, luego hacemos clic derecho y seleccionamos Crear máscara de recorte, y luego lo pegamos aquí para seleccionar el mismo color para todo el diseño. Después seleccionamos Overlay desde aquí. Tenemos que disminuir la saturación en esta imagen. Entonces vamos a ajustes de imagen, saturación de matiz, y disminuimos la saturación así. Nosotros solo la posición de este planeta un poco. También lo haremos borroso. Entonces seleccionamos, luego nos vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano. Establecemos la distancia así. Perfecto. Disminuimos un poco la superposición. Añadimos una nueva capa, le renombramos efecto sombra. Vamos a darle click y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccionamos este color. Deslizamos el cepillo redondo suave. Acabamos de tener talla. ¿Y aquí pintamos esta parte? Entonces disminuimos un poco la opacidad. Seleccionamos el color negro de aquí. Para que este planeta sea más oscuro. Cerramos esta carpeta. Color de cianotipo, y eso es todo para este video. Gracias por mirar. Nos vemos en el siguiente video. 117. 117 añadiendo la atadura de astronautas: Hola y bienvenidos a este video. Agregamos una nueva carpeta. Nosotros nombramos Es cable. Seleccionamos la herramienta Pluma. Y manejamos esta forma aquí. Retiramos el relleno y activamos este medicamento. Sintetizado en 20 puntos. Usa la herramienta Agregar punto de anclaje para ajustar la forma de esta manera. Forma doblada y blanca. Ahora vamos a hacer clic en la Capa de Forma y seleccionamos Convertir a Objeto Inteligente. Agregamos una nueva capa. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Nombramos a este trazo de capa. Acercamos el zoom. Seleccionamos el escáner, seleccionamos el pincel, establecemos su tamaño. Después pintamos los bordes de la forma. Voy a usar los bolígrafos, pinta ambos lados de la forma. Aquí estamos, ya terminamos. Ahora sacamos esta carpeta de ellos aquí. Agregamos una nueva capa, nombramos su efecto de color. Seleccione este color. Haga clic con el botón derecho en esta capa, seleccionamos Crear máscara de recorte. Seleccionamos el pincel y fijamos su tamaño. Hemos sido inhabilitados. Selecciona un color más oscuro, y voy a pintar esta parte así. Y ahora lo haremos aún más oscuro. A DH, disminuir su opacidad. En caso de que esta ventana no aparezca en tu interfaz. Lo muestras desde aquí. Ahora ajustamos los niveles así. Este es el aspecto final de nuestro diseño. Entonces eso es todo para este video. Espero que hayas disfrutado creando este diseño. Gracias por mirar. Nos vemos en el siguiente video para trabajar en el siguiente diseño. 118. Diseño de carreras de motocicletas: Hola y bienvenidos a un nuevo video y un nuevo diseño. En este video y en los próximos videos, crearemos este diseño juntos. Entonces comenzamos por agregar una nueva página. Este es el tamaño de la página que estoy usando. Esta es la carpeta de imágenes. Lo incluiré para que puedas usar las imágenes y trabajar conmigo paso a paso. Primero, trabajaremos en el fondo. Entonces agregamos esta imagen aquí. Lo ponemos aquí mismo. Ahora agregamos una nueva carpeta. Lo nombramos cielo. Agregamos esta imagen a la carpeta cielo y le renombramos Sky one. Se puede ver que esta es una gran imagen, pero en realidad no es el fondo que queremos. Entonces ajustaríamos esta imagen y la fusionaríamos con otras imágenes para obtener el fondo que necesitamos. Ahora agregamos la siguiente imagen. Lo ponemos aquí. Se puede ver que la primera imagen tiene grandes nubes en ella donde necesito cielo despejado como tenemos en la segunda imagen. Por eso voy a fusionar estas dos imágenes juntas. También nombramos a esta imagen cielo. Entonces hago clic aquí. Selecciono la herramienta de degradado. Pongo los colores así, ningún color a la derecha y color negro a la izquierda. Después hacemos clic en la parte superior aquí y arrastramos hacia abajo así. Se puede ver que aquí hay una clara diferencia en los colores. Entonces tenemos que arreglarlo. Vamos a ajustes de imagen, saturación de tono, y ajustamos la saturación así. Necesitamos que este tipo esté en ese color dorado de puestas de sol. Entonces agregamos esta imagen aquí. Lo nombramos Skype tres. Después seleccionamos el color de aquí para fusionarlo con las otras imágenes así. Ahora crearemos un efecto para hacer que el cielo parezca que se mueve. Ocultamos el Skype a Skype tres imágenes, dejando solo cielo una. Después vamos a Filtro de desenfoque, desenfoque de movimiento, y ajustamos el ángulo de desenfoque así. Perfecto para hacer clic. Bien. Traemos cielo a la entrada de vuelta, y aquí estamos. Ahora vamos a agregar esta imagen de luna aquí mismo. Agarró el amoníaco usando la herramienta de varita mágica. Seleccionamos la Herramienta Varita Mágica, luego hacemos clic en Seleccionar Asunto para seleccionar el modo automáticamente. Después haga clic derecho sobre él y seleccionaremos Capa vía Copiar. Y lo agregamos a la página de diseño así. Tenemos que ajustar su tamaño y ponerlo aquí mismo. Después seleccionamos pantalla desde aquí. Aquí estamos. Nuestro diseño se ve muy bien hasta ahora. Entonces eso es todo para este video. Gracias por verlos y los veré en el siguiente video para continuar con nuestro trabajo. 119. 119 Cómo establecer el fondo de diseño: Hola y bienvenidos a este video. Aquí es donde dejamos nuestro diseño al final del video anterior. Ahora agregaremos la siguiente imagen. Ya agarré esta imagen para ahorrar tiempo. Entonces usaremos la imagen recortada. Se incluirá para que lo uses. Lo agregamos al Photoshop y lo pondremos aquí mismo así. Añadimos en su carpeta. A ella le agregamos esta imagen. Nombramos una nueva carpeta, desierto. El desierto también. Cerramos la carpeta del cielo. Esta imagen tiene baja saturación, por lo que necesitamos aumentarla. Entonces vamos a ajustes de imagen, saturación de matiz, y aumentamos la saturación así. Nosotros solo su color para que coincida con el color general de nuestro diseño. A continuación pasamos a los niveles de ajustes de imagen para ajustar los niveles de luz en el diseño. Perfecto. Vamos a agregar algo de desenfoque a esta parte de la imagen. Entonces lo seleccionamos usando la Herramienta Lazo Poligonal. Haga clic derecho sobre él y seleccionaremos Capa vía Copiar. Se va a filtrar desenfoque, desenfoque de movimiento. Y ajustamos así el ángulo de desenfoque. También agregaremos algo de desenfoque a esta parte. Tan bueno para Filtrar Desenfoque, Desenfoque Gaussiano. Y solo el ángulo de desenfoque así. Tenemos que aclarar este color oscuro en este spot de aquí. Entonces seleccionamos la Herramienta Dodge y la iluminamos así. Llamamos a esta imagen, es un dos. Perfecto. Ahora cerramos esta carpeta. A continuación agregaremos una grieta central aquí. Añadimos esta imagen aquí. Aquí sólo necesitamos esta parte, así que la recortamos así. Terminamos a la página de diseño. Tenemos que ajustar su tamaño como veis, es demasiado grande. Entonces lo volteamos. Ajustamos su tamaño y posición así. Eliminamos esta parte aquí usando la herramienta borrador. A continuación ajustamos su color. Perfecto. Agregamos esta imagen a la carpeta del desierto. Llamamos griego al desierto. Añadimos una nueva capa, le nombramos efecto de color. Vamos a añadir este efecto de color para asegurarnos de que la imagen está en un solo color. Vamos a hacer clic en la capa de efecto Color y seleccionamos Crear máscara de recorte. Seleccionamos este color. Y pintamos esta parte usando el pincel así. Después seleccionamos Luces suaves de aquí. Ajustamos la opacidad un poco así. Eliminamos esta parte aquí. Perfecto. También agregaremos algo de desenfoque aquí. Entonces vamos a Filtrar desenfoque, desenfoque de movimiento, y ajustamos el desenfoque así. Perfecto. Cierra esta carpeta, y aquí estamos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 120. 120 Cómo agregar objetos secundarios: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos por agregar esta imagen aquí. Nosotros solo su tamaño. Y lo ponemos aquí mismo. Agregamos una nueva carpeta. Lo nombramos montaña. Le agregamos esta imagen, y también le nombramos montaña. Nombré cada carpeta y cada capa para asegurarme de que todo esté organizado. También podemos asignar un color diferente a cada carpeta. Abrimos la carpeta de montaña. Seleccionamos la herramienta borrador. Puedes ver que obtenemos este icono aquí que nos dice que podemos editar esta capa hasta que la rasterizemos. Para ello podemos hacer clic derecho sobre él y seleccionar capa rasterizar o dar click sobre ella así para obtener esta ventana. Y hacemos clic en Bien para rasterizarlo así. Establecemos el tamaño de la herramienta de borrador. Esta es la herramienta de borrador que seleccioné redonda suave. Entonces borro esta parte aquí, así. Agregamos una nueva capa, renombramos su efecto. Vamos a agregar un poco de arena aquí para que la montaña parezca que es parte de la imagen. Seleccione este color. Acercamos el zoom y pintamos esta parte usando el pincel así. Ajustamos la Betsy Elizabeth. Tenemos que aclarar un poco el color de la montaña. Entonces vamos a Ajustes de Imagen, Saturación de Tonos, y ajustamos así la ligereza. Le agregaremos algo de desenfoque. Entonces vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano, y agregamos el efecto de desenfoque así. Cerramos la carpeta de montaña. Agregamos una nueva carpeta, nombramos Es motocicleta uno. Añadimos esta imagen de motocicleta. La imagen aún necesita más trabajo, pero eso no será necesario porque la vamos a poner aquí mismo. Por lo que la mayor parte no será visible, que es su tamaño. Nosotros nombramos Es una motocicleta. Agregamos una nueva capa, renombramos su efecto de color. Necesitamos cambiar el color de esta imagen para que coincida con el color general de nuestro diseño. Entonces seleccionamos este color y pintamos la imagen así. Haga clic con el botón derecho en la capa de la imagen y seleccione Crear, Máscara de Recorte para que el color no se derrame al resto del diseño. Después seleccionaremos Luces suaves desde aquí. Ahora duplicamos la carpeta de una motocicleta. Nombramos una nueva motocicleta para. Y lo ponemos aquí mismo. Nosotros solo su tamaño. Podemos mirar aquí y seleccionamos el almacenado para que podamos editar la imagen así. Se puede ver que el neumático no es falso, así que construimos la imagen aquí abajo para cubrir eso. Recupera la imagen con los efectos de color así. Y le agregamos algo de desenfoque a la imagen. En algún desenfoque a esta imagen también. Perfecto. Cierre todas las carpetas. Asignamos cualquier color que queramos a estas carpetas. Aquí estamos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 121. 121 Añade motocicletas y efecto de incendios: Hola y bienvenidos a este video. Añadiremos la imagen principal en nuestro diseño. Entonces agregamos una nueva carpeta, nombramos It's motorcycle Greek. Firme que el erudito. Acudes a la carpeta de imágenes. Ahora agregamos imagen. Lo ponemos aquí mismo. En el centro o en el centro de nuestro diseño. Nosotros solo su tamaño un poco. Editamos a la carpeta del árbol de la motocicleta. Nosotros nombramos Es motocicleta. Se puede ver que el conductor está mirando hacia abajo, pero necesitamos que esté mirando a la derecha. Sal. Reemplazaremos la cabeza del conductor. Aquí tenemos esta imagen. Yo le quito la cabeza. Aquí está. Lo agregamos al Photoshop. Lo volteamos. Lo pones aquí mismo. Tenemos que ajustar su tamaño, su tamaño, y lo ponemos aquí mismo. Radical aquí con restaurantes la capa. Y recortamos este lugar aquí, así. Hacemos clic en Eliminar en el teclado para eliminarlo . Aquí estamos. La nueva cabeza encaja perfectamente. Ahora agregamos una nueva capa. Selecciona este color, y agregamos algo de sombra aquí así. Ahora vamos a fusionar estas capas verdes juntas, seleccionarlas todas y recogiendo gotitas E. Ahora toda la imagen está en una sola capa. Agregamos una nueva capa, renombrar afecta a una. Vamos a añadir algún efecto de fuego a la rueda. Seleccionamos el escáner. Establecemos el tamaño del pincel. Vamos a hacer clic en esta capa y seleccionar Crear máscara de recorte. Entonces pintamos esta parte de la rueda así. Y seleccionamos Overlay. A partir de aquí. Agregamos una nueva carpeta dentro de la motocicleta una carpeta, nombramos su efecto cinco. Y agregamos esta imagen aquí es solo su tamaño. Lo agregamos a la carpeta de efectos de fuego. Nombramos es fuego uno. Y eliminaremos este fondo negro seleccionando pantalla desde aquí. Entonces nosotros simplemente, se posiciona así. Perfecto. Lo duplicamos. Lo llamamos el nuevo 152. Lo ponemos aquí. Tenemos que cubrir toda la semana. Lo duplicamos de nuevo, y lo ponemos aquí. Y otra vez. Ajustamos su tamaño. Entonces lo ponemos aquí mismo. Lo vuelves a duplicar. Necesito borrar esta parte aquí. Y puse este justo aquí. Como dije, tenemos que cubrir todo el camino. Cerramos la carpeta de efectos de fuego. Ahora duplicamos la carpeta de efectos de fuego. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Convertir a Objeto Inteligente. Seleccionamos pantalla desde aquí. Vamos a Filtro de desenfoque, desenfoque radial. Acabamos de tener así. Y aquí estamos. Cerramos estas carpetas. Y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 122. 122 último toque: Hola y bienvenidos a este video. Seguiremos trabajando en nuestro diseño. Nos acercamos. Necesitamos recortar esta parte aquí porque el fondo de la imagen sigue siendo visible. Primero, nombramos a esta motocicleta de capa. Selecciona la Herramienta Lazo Poligonal, y recortamos esta parte así. Aquí también. Utilice la herramienta de borrador de software para eliminar esta parte aquí. Perfecto. Ahora hacemos lo mismo en la parte de atrás aquí. Utilizamos la herramienta borrador para eliminar los bordes y asegurarnos de que todo esté suave. Cerramos esta carpeta. Agregamos una nueva carpeta, renombramos su efecto. Duplicamos estas dos capas y las agregamos a la carpeta Efectos. Eliminamos esta parte usando la herramienta borrador. Apenas los niveles de luz aquí dentro así. Agregamos una nueva capa. Seleccionamos este color. Pintamos este lugar usando el pincel así. Tú solo la opacidad un poco. Disminuye el tamaño de la herramienta de borrador y borramos esta parte aquí así. A continuación vamos a Filtro de desenfoque, desenfoque de movimiento, y ajustamos el desenfoque así. Cambiaría ligeramente este color. Voy a eliminar esta parte aquí. Eso es mejor. Ahora agregamos una nueva capa. Seleccionamos la herramienta de cubo de pintura. Seleccionamos el color negro, y pintamos toda la página así. Después vamos a Filtro, Render Lens Flare. Y seleccionamos película Brian. Y seleccionamos pantalla desde aquí. Entonces ponemos la bengala aquí así. Aquí estamos. Hemos completado nuestro diseño. Espero que te haya gustado nuestro diseño. Gracias por ver, y espero verte en el siguiente video para trabajar en el próximo diseño. 123. Diseño de taza de naranja de 123: Hola y bienvenidos a un video y un nuevo diseño. Este es el diseño en el que estaremos trabajando en este video y en los próximos videos. Estas son las imágenes que usaremos para crear este diseño. Se incluirán para que los puedas usar para trabajar conmigo paso a paso. Ahora agregamos la primera imagen. Es un dibujo de una taza. Agregamos una nueva capa. Lo tiramos aquí abajo. Nombramos a este dibujo de capa. Y nombramos a esta capa de fondo. Pintamos el fondo en negro. Vamos a hacer clic en la capa de fondo. Seleccionamos Opciones de Fusión. Vamos a superposición de degradado. Seleccionamos Radial desde aquí. Después haga doble clic en el color aquí para cambiar. Dejará sólo dos colores aquí. Ahora cambiamos los colores. Tengo aquí un código exacto para el color de este vamos a utilizar. Puedes usarlo o puedes usar cualquier color que quieras. También cambiamos este color. Aquí está el código para el segundo color. Sólo el color un poco así. Mantenemos todos los ajustes así. Sólo cambiamos la escala al 126 por ciento. Hacemos clic, Bien, y aquí estamos. El fondo está listo. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 124. 124 creando la taza: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos por agregar una nueva carpeta. Nombramos que es naranja. Agregamos la capa de dibujo a la carpeta naranja. A continuación agregaremos esta imagen aquí mismo. Recortamos esta parte. Editamos la página de diseño. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear máscara de recorte. Nosotros solo su tamaño. Lo ponemos aquí mismo. Lo duplicamos. Ponemos la réplica aquí. Después seleccionamos la herramienta borrador y borramos esta parte aquí. Ahora agregamos la siguiente imagen. Nosotros solo su tamaño se pondrá en esta naranja justo aquí en la parte superior de la copa. Ahora ajustamos la opacidad. Vamos a tirar esta naranja en la copa aquí. Entonces lo pusimos aquí arriba. Llamamos a esta capa naranja parte uno. Y esta una naranja parte dos. Y este uno por tres. Hacemos clic aquí. Después haga clic derecho, y seleccionamos estos agravios. Ajustamos la naranja así. Nos acercamos para asegurarnos de que todo sea perfecto. Volvemos a poner la opacidad a 100. Seleccionamos estas dos capas y las fusionamos. Haga clic derecho en esta capa y seleccionaremos Crear máscara de recorte. Necesitas arreglar un poco los colores. Entonces vamos a Filtro, cámara, Filtro Raw, vamos a Básico. Y ajustamos la exposición un poco así . Sólo la temperatura. Nosotros solo la claridad también. Después vamos al detalle y ajustamos el afilado así. Perfecto. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 125. 125 que agregan luz y sombra: Hola y bienvenidos a este video. Ahora agregamos una nueva capa, le renombramos el efecto de luces. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccionamos este color. Acercamos el zoom. Seleccione esta brocha. Tú solo su tamaño. Y aquí pintamos esta zona así. Seleccionamos la herramienta Borrador. Con plomo, esta parte. Ajustamos ligeramente la opacidad. Ahora agregamos una nueva capa, le renombramos, efecto de sombra. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear, Máscara de Recorte. Seleccione el escáner. Establecemos el tamaño del pincel. Y aquí pintamos esta zona , que es la opacidad. Un poco así, es oh hombre. Tenemos justo el tamaño de la herramienta de goma de borrar. Y aquí borramos esta parte. Nos acaba el tamaño de la herramienta de goma de borrar de nuevo. Y aquí también borramos esta parte. Añadimos una nueva capa, le renombramos efecto de sombra para hacer clic derecho sobre ella. Y seleccionamos Crear, Máscara de Recorte. Selecciona el pincel, y agregamos algo de sombra aquí abajo. Añadimos la sombra aquí mismo. Nosotros solo la opacidad un poco así. Cierre esta carpeta. Lo duplicamos. Llamamos a la réplica reflejo. Demos un click sobre él y seleccionamos Convertir a Objeto Inteligente. Usted va a editar transformar y nosotros seleccionamos Voltear Vertical. Está acodado aquí abajo. Y aquí ponemos la forma. Ajustamos la opacidad. Hacemos clic aquí, y seleccionamos la herramienta de degradado. Haz clic y arrastra hacia arriba así. Para que se vea así. O podemos usar la herramienta borrador para crear esta reflexión. Simplemente decidimos que la herramienta de goma de borrar, y acabamos de decir así. Después vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano. Y ajustamos el desenfoque así. Incrementa un poco la opacidad. Ahora agregamos una nueva capa en la parte superior. Le nombramos efectos de sombra tres. Seleccionamos la herramienta elipse. Añadimos esta forma aquí. Retiramos el trazo y pintamos la forma en negro. Lo ponemos aquí. Después vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano. Hacemos clic en Bien para convertir a objeto inteligente aquí mismo. Y solo el desenfoque así. Mantenemos el botón Shift y ajustamos la forma ligeramente así. Agregamos una nueva capa. Acercamos el zoom. Dormimos el pincel, ajustamos su tamaño. Y aquí pintamos esta zona de negro. Vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano, y ajustamos el desenfoque así. Nosotros solo la forma un poco así. Nombramos esta capa de efectos de sombra para. Y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 126. 126 añadiendo gotas de paja y agua: Hola y bienvenidos a este video. Primero, necesito ajustar esta parte del diseño. Voy a ajustar su color un poco así. Entonces voy a Filter camera Raw Filter, voy a Básico y ajusto la temperatura un poquito, poquito de la exposición también. Claridad también. Después voy a detallar y ajustaré el afilado así. Perfecto. Ahora cierro esta carpeta y agrego una nueva. Yo nombro su efecto. Agrego una nueva carpeta dentro de la carpeta de efectos. Tengo esta imagen aquí. Lo volveré a agregar, acercar y voy a recortar la paja de la imagen. Recopilemos una Capa de Selección a través de Copy. Edité la página de diseño. Yo ajusto su tamaño. Y lo puse aquí mismo. Acerco el zoom. Selecciono la herramienta Borrador. Acabo de hacer talla. Y creo esta parte aquí, selecciono la Herramienta Lazo Poligonal y elimino esta parte aquí así. Y luego esta capa trazo. Yo no cambiaría este trazo. Entonces voy a agregar esta imagen de paja. Este se ve mejor. Seleccioné luego con el botón derecho y seleccioné Capa vía Copiar. Elimine esta capa. Nombré este estilo de capa a. Entonces distro superior aquí así, necesito inclinarlo para asegurarme de que esté en la posición perfecta, su tamaño para que coincida con la otra tienda. Para asegurarse de que todo esté perfectamente arreglado. Lo duplico para cubrir el resto del trazo. Yo lo puse aquí. Usa la herramienta de goma de borrar para fijar esta parte aquí para asegurarte de que se vea como la única pajita. Lo duplico otra vez, y lo pongo aquí cubriendo el resto del trazo. Seleccione la herramienta de goma de borrar, y dije su tamaño. Entonces voy a eliminar aquí esta parte. Perfecto. Cierro esta carpeta. A continuación, voy a agregar esta imagen, ajustar su tamaño. Acerco el zoom, hago clic aquí, luego hago clic con el botón derecho y selecciono distorsionar. Y ajustado así. Selecciono Luz Vivid desde aquí. Selecciono la herramienta borrador y rasterizaría esta capa. Entonces eliminaré estas gotas de agua en el oído medio. Perfecto. Ahora cierro esta carpeta y ya está para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 127. 127 añadiendo mitad de naranja: Hola y bienvenidos a este video. Comenzamos asignando un color a esta carpeta. Puedes seleccionar cualquier color que desees. Ahora agregamos una nueva carpeta, nombre, es medio naranja. Añadimos esta imagen. Ajustamos su tamaño. Ponlo aquí mismo. Lo agregamos a la carpeta media naranja y también nos nombramos naranja. Es necesario ajustarlo. Entonces vamos a Filter camera Raw Filter, vamos al detalle y ajustamos la nitidez. Después vamos a Básico. Y ajustamos a los negros. Solo a la claridad también. Hacemos click Bien, perfecto. Añadimos una nueva capa, le renombramos, efecto de sombra. Haga clic derecho sobre él y enumera. Vamos a crear una máscara de recorte. Seleccionamos el pincel y fijamos su tamaño. Pintas esta zona en negro. Y ajustamos así la opacidad. Aquí borramos esta parte. La sombra estará aquí abajo ya que la luz viene de arriba. Ahora seleccionamos la herramienta elipse. Añadimos esta forma. Aquí. Retiramos el trazo, activamos el relleno. Nos acercamos. Después vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano. Lo convertimos en objeto inteligente y ajustamos el desenfoque así. Mantenemos el botón Shift y simplemente nos gustó esto. Agregamos una nueva capa. Llamamos a este efecto de sombra a este efecto de sombra verde. Seleccionamos el pincel. Establecemos su tamaño, y pintamos esta área en negro. Vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano. Y ajustamos el desenfoque. Seleccionamos la herramienta Borrador. Nosotros solo su tamaño. Y aquí borramos esta parte. Acabamos de hacer plástico ligeramente. Perfecto. Ahora seleccionamos los efectos de sombra. Una capa. Establecemos el tamaño del pincel. Acabamos de EBSD un poco y pintamos esta zona en negro. Eliminamos esta parte. Nos acercamos para asegurarnos de que todo sea perfecto. Ahora es bueno. Cerramos esta carpeta y le asignamos cualquier color que queramos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 128. 128 agregar cuarto de naranja: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos por agregar una nueva carpeta. Nombre, Es pedazo de naranja. Añadimos esta imagen. Ajustamos su tamaño. Lo pones aquí por ahora. Lo agregamos a la pieza de carpeta naranja y le renombramos pieza de naranja también. Vamos a Filtro, cámara Filtro Raw. Nosotros solo exponemos así. Entonces la claridad. Pasamos al detalle y aumentamos el afilado así. Eso es mejor. Añadimos una nueva capa, le renombramos el efecto sombra uno. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear, Máscara de Recorte. Seleccione el pincel. Y pintamos esta zona en negro. Ajustamos un poco la opacidad. Seleccionamos la Herramienta Navaja y establecemos su tamaño. Entonces borramos aquí esta parte. Añadimos una nueva capa, le renombramos el efecto de sombra para seleccionar la herramienta elipse. Y aquí le agregamos esta forma. Acercamos el zoom, ponemos la forma aquí. Tú solo su ancho un poquito. Después vamos a Filtro de desenfoque y Desenfoque gaussiano. Convertimos la capa en un objeto inteligente y ajustamos el desenfoque así. Lo arrastramos aquí, Elizabeth. Después ajustamos su opacidad. Nombramos a esta capa de efecto de sombra para agregarle una nueva capa, renombrarla efecto de sombra, saludarme, acercar. Dijimos el tamaño del pincel. Y vamos a pintar esta zona de negro. Vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano. Ajustamos el desenfoque así. Establecemos el tamaño de la herramienta borrador y borramos esta parte aquí. Intentamos que la sombra pareciera lo más real posible. Ahora agregamos esta imagen. Hemos dejado caer las manchas con la Herramienta Lazo Poligonal. Haga clic con el botón derecho y seleccione capa mediante corte. Arrástralo a la página de diseño. Nosotros solo su tamaño. Le nombramos hoja. Nosotros compramos. Está acodado aquí abajo. Y ponemos la hoja aquí mismo. Vamos a ajustes de imagen, balance de color. Y nosotros solo, es un poco así. Cerramos esta carpeta y la asignamos a cualquier color. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 129. 129 cómo agregar cubos de hielo: Hola y bienvenidos a este video. Seguiremos trabajando en nuestro diseño. Agregamos una nueva carpeta, le nombramos son cubitos de hielo. Después agregamos esta imagen. Ajustamos su tamaño. Acercamos y eliminamos esta parte de la imagen utilizando la Herramienta Lazo Poligonal. Rasterizar esta capa. Después hacemos clic en Eliminar para eliminar esta parte de la imagen. Agregamos esta capa a la carpeta de cubitos de hielo. Lo nombramos cubitos de hielo. Ahora vamos a eliminar este fondo negro. Entonces seleccionamos pantalla desde aquí. Aquí pones los cubitos de hielo y nosotros ajustamos su tamaño así. Seleccionamos este cubo, luego hacemos clic derecho y seleccionamos copiar. Lo arrastramos aquí. Llamamos a esta capa uno. Y éste para cerrar esta carpeta y asignarle cualquier color. Y aquí estamos. Este es el aspecto final de nuestro diseño. Espero que te haya gustado. Gracias por ver y espero verte en el próximo diseño. 130. Diseño de anuncios de hamburguesas de 130: Hola y bienvenidos a este video. En este video, comenzaremos a trabajar en este nuevo diseño aquí mismo. Tenemos aquí todas las imágenes que usaremos para crear este diseño. Las imágenes son cultivos y listas para usar. Y estas son las fotos originales que me tomé yo mismo. Si te gusta la fotografía, te aconsejo que tomes tus propias fotos para que puedas crear tu propio diseño desde cero. Además, es muy divertido si te gusta la fotografía. O claro, puedes usar estas imágenes que tenemos aquí. Todo depende de ti. Ahora comenzamos configurando nuestra página de diseño. Este es el tamaño que estoy usando para esta página. Aquí estamos. Agregamos una nueva carpeta, renombramos su Fondo. Desbloquea esta capa. Y lo agregamos a la carpeta de fondo. Nombra esta capa de fondo también. Ahora vamos a pintar el fondo. Haga doble clic en la capa para llegar a la ventana Opciones de Fusión. Vamos a superposición de colores. Tengo la configuración de fondo guardada aquí, pero te mostraré cómo conseguimos esto. Primero seleccionamos Radial de aquí. Después seleccionamos los colores de aquí. Necesitamos un color claro a la izquierda y un color oscuro a la derecha. Haga doble clic aquí y seleccione los colores. Y puedes cambiar la posición central radial así y ponerla en cualquier lugar que quieras. Cerramos esta carpeta, firmamos que este color. Después agregamos una nueva carpeta y nombramos Es hamburguesa. Ahora agregamos la primera imagen, la imagen de la inferior de la hamburguesa. Lo ponemos aquí abajo. Ajustamos un poco su tamaño. Inclinado ligeramente así. A esta imagen le dimos el nombre de pan. Lo agregamos a la carpeta de hamburguesas. Agregamos una nueva carpeta dentro de la carpeta de hamburguesas. Le nombramos spread, y le agregamos la imagen. Ahora vamos a ajustar el color del botón, haciéndolo un poco más oscuro. Entonces vamos a ajustes de imagen, saturación de matiz. Y aumentamos así la saturación. Después vamos a Niveles de Ajustes de Imagen. Ajustamos los niveles así. Y ya puedes ver la diferencia. Ahora añadiríamos alguna sombra debajo del botón. Entonces agregamos una nueva capa. Lo ponemos debajo de la capa de pan, le nombramos sombra. Seleccionamos el pincel, y seleccionamos este color. Entonces pintamos esta parte aquí así. Simplemente decidimos que el pincel y pintara esta zona así. Nosotros solo hacemos tu mejor esfuerzo a poco. Aquí agregaremos un efecto para que el Bund parezca crujiente. Entonces agregamos una nueva capa, renombramos su efecto. Haga clic derecho sobre él y seleccione Crear máscara de recorte. Y aquí pintamos esta parte. Pintas esta parte en negro. Después seleccionamos Overlay desde aquí. Para que el paquete se vea así. Cerramos esta carpeta y ya está para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 131. 131 Cómo agregar lechuga: Hola y bienvenidos a este video. Seguiremos trabajando en nuestro diseño. Agregamos una nueva carpeta dentro de la carpeta de hamburguesas, le nombramos letras. A esto le añadimos esta imagen de un chícharo de lechuga. Lo ponemos aquí y ajustamos su tamaño. Agregamos la imagen a la carpeta de letras, nombramos, vamos a nosotros. Ahora aumentamos la saturación de la imagen de lechuga, igual que hicimos con la imagen del conejito. Por supuesto, aumentamos la saturación moderadamente para que las cosas no pierdan su color normal. Al igual que si aumentamos demasiado la saturación, la imagen se verá así. Que no es un color natural. Al lado, solo los niveles de luz en la imagen así. Después vamos a ajustes de imagen, balance de color, y ajustamos los colores así. Echa un vistazo a la diferencia. Ahora agregamos una nueva capa. Lo jalamos Amado nos permite ponerle capas y renombrarlo sombra. Te acercas. Y agregamos algo de sombra aquí. Establecemos el tamaño de la brocha y pintamos esta parte aquí en negro. Apenas la opacidad así. Ahora necesitamos ajustar el color del queso. Aquí. Seleccionamos la herramienta Lazo poligonal. Acércate y dormimos el queso así. Ya ajustamos el color de las letras, pero necesitamos ajustar también el color del queso. Ahora haga clic con el botón derecho y seleccione Capa a través de Copiar. Incrementa la saturación de la imagen así. Ahora, se ve bien. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 132. 132 Cómo agregar carne: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos trabajando en nuestro diseño. Ahora necesitamos hacer verticales las formas que tenemos aquí. Entonces les mostramos a los gobernantes desde aquí. Entonces ponemos aquí el primer gobernante y el segundo aquí mismo. Centramos nuestro diseño así. Ahora agregamos la siguiente imagen. Esta imagen de un ininterrumpido. Ajustamos su tamaño. Y lo pondremos aquí mismo. Tenemos que hacer que parezca que está sentado encima de la rebanada de queso. Así que vamos a hacer clic en él y seleccionamos el almacenamiento. Entonces ajustamos su posición así. Nombramos esta capa en una sola. Añadimos la imagen media. Lo ponemos aquí. Agregamos una nueva carpeta y le nombramos carne. nombramos a la imagen meet, y la colocamos dentro de la carpeta de carne. Lo tiramos aquí abajo. Haga clic derecho en la capa media y seleccionaremos la capa rasterizar. Seleccionamos la Herramienta Lazo Poligonal. Y recortamos las manchas con la carne. Haga clic con el botón derecho y seleccione capa mediante corte. Entonces lo levantamos un poco así. Para que sea el Meets Beast un poco más delgado. Seleccionamos la herramienta Borrador. Nos acercamos. Seleccionamos la herramienta de borrador redondo suave. Y aquí borramos estas partes así. También borramos esta parte aquí. Seleccionamos ambas capas, clic con el botón derecho y seleccionamos Fusionar capas para fusionarlas así. Nombramos a esta capa de encuentro. Ahora vamos a niveles de ajustes de imagen y ajustamos así los niveles de luz de la imagen de carne. Ahora como la carne está flotando sobre el queso aquí, necesita tener una sombra aquí mismo. Entonces necesitamos agregar un efecto de sombra. Duplicamos esta capa. Seleccionamos la capa de imagen de encuentro inferior y la tiramos aquí abajo así. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Opciones de Fusión. Vamos a superposición de colores. Pintamos de negro así. Ajustamos un poco la opacidad. Después vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano, y agregamos un efecto de desenfoque como este. Entonces borramos esta parte aquí así. Incrementa ligeramente la opacidad. Entonces ponemos aquí mismo el efecto sombra. Ahora cuando eliminemos el resto de esta parte aquí, ahora nombramos a esta capa de sombra. Y aquí estamos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 133. 133 Cómo agregar toppings: Hola y bienvenidos a este video. Continuamos con nuestro trabajo. Vamos a añadir otra imagen ininterrumpida aquí. Nosotros solo su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Nombramos que es poco intuitivo. Agregamos otra imagen ininterrumpida. Aquí está. Nosotros solo su tamaño. Entonces lo ponemos aquí mismo. Nombramos Es una indagación para asegurarnos de que todo esté organizado y en el lugar correcto. Ahora solo los niveles de luz en las imágenes de cebolla. Entonces vamos a niveles de ajustes de imagen y ajustamos los niveles de luz así. Lo mismo para esta imagen de cebolla. Ahora agrega imagen de queso. Lo ponemos aquí. Lo volteamos. Tenemos que ajustarlo un poco. Acabamos de tener así. Disminuyes un poco su tamaño. Y lo pondremos aquí mismo. Ahora vamos a ajustes de imagen, saturación de matiz. Y necesitamos que este queso sea de color más amarillo. Entonces aumentamos un poco la saturación. Ahora, es perfecto. Llamamos a esta capa de queso. Después agregamos la siguiente imagen. Agregamos esta pequeña imagen, ajustamos su tamaño. Lo inclinamos. Y lo ponemos aquí mismo. Vamos a Ajustes de Imagen, Saturación de Tonalidad para incrementar la saturación para que las letras sean más verdes. Después vamos a los niveles de ajustes de imagen para ajustar ligeramente los niveles de luz. A continuación vamos a ajustes de imagen, balance de color, y ajustamos los colores un poco así. Como dije, para que las letras se vean más verdes, para que se vea más natural. Ahora, en esta imagen de diapositivas de tomate, acabamos de tener tamaño. Lo pones aquí. Le llamaremos tomate uno. Lo duplicamos. Le nombramos tomate a y lo ponemos aquí mismo. Tenemos que poner el jitomate detrás de las letras. Llamamos a esta capa nos deja y tiramos el jitomate para acostarnos aquí abajo. Lo duplicamos de nuevo. Le nombramos árbol de tomate. Lo ponemos aquí. Y ajustamos su tamaño. Entonces lo ponemos aquí mismo. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 134. 134 Cómo establecer la luz y la sombra: Hola y bienvenidos a este video. Aquí es donde dejamos nuestro diseño al final del video anterior. Ahora necesitamos ajustar la saturación de estos tomates. Seleccionamos esta capa, luego vamos a ajustes de imagen, saturación de tono, y aumentamos la saturación así. Copia este número porque vamos a hacer lo mismo con los otros tomates. Pega el número aquí mismo para asegurarte de que todos estén en el color exacto. Ahora necesitamos otra imagen de encuentro. Entonces simplemente vamos a duplicar el que tenemos aquí. Duplicamos el nombre de la carpeta principal, soy yo para sacarlo. Aquí. Lo volteas verticalmente así. Tire un poco hacia arriba. También lo volteamos horizontalmente. Lo ponemos aquí mismo. Se elimina la capa de sombra. Ahora como volteamos la carne y aún mantiene los ajustes de la imagen anterior, necesitamos ajustarla para tener la sombra aquí abajo, igual que la original. Entonces agregamos una nueva capa, le renombramos el efecto de sombra. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccione el pincel. Y pintamos esta parte en negro. Entonces solo hacemos tu mejor esfuerzo para que me guste un poco esto. Tenemos que aligerar esta parte. Seleccionamos así. Copiarlo. Ponemos capas de púlpitos aquí arriba. Entonces vamos a niveles de ajustes de imagen y lo hacemos solo los niveles de luz como este. Seleccionamos la herramienta borrador y ajustamos los bordes así. Añadimos una nueva capa, le renombramos el efecto de luces. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear máscara de recorte. Entonces pintamos esta parte aquí en blanco. Seleccionamos Superposición desde aquí. Y ajustamos la opacidad un poco así. Ahora, en la parte superior una imagen, la volteamos. Lo ponemos aquí. Ahora necesitamos atornillar su capa por debajo de la media de dos capas para hacer la carne frente al enlace así. Ahora agregamos una nueva carpeta, cambiarle el nombre para respirar dos. Le agregamos esta imagen y la nombramos propagada también. Nosotros solo la posición de estas imágenes. Te acercas. Entonces ajustamos su posición así. Sólo la imagen un poco así. Ahora vamos a ajustes de imagen, saturación de tono, y aumentamos la saturación para que la imagen se vea así. Seleccionamos la herramienta de quemado. Damos click aquí, obtenemos esta ventana haga clic en Bien, y pintamos esta parte aquí así. Tú solo del tamaño del pincel. Y seguimos pintando así. Seleccionas la Herramienta Dodge y nosotros pintamos los bordes así. Agregamos una nueva capa, nombramos su efecto. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Y pintamos esta parte en negro. Seleccionamos Superposición desde aquí. Y ajustamos la opacidad un poco así. Perfecto. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 135. Efecto de sésamo de 135: Hola y bienvenidos a este video. Este es nuestro diseño hasta el momento. Ahora cerramos esta carpeta, le asignamos el escáner. Agregamos una nueva carpeta, le renombramos Sesame one. Lo tiramos aquí abajo. Y le agregamos esta imagen de una semilla de sésamo. Acercas el zoom. Nosotros sólo el tamaño de la semilla. Ya no necesitamos a los gobernantes, así que los quitamos. Ponemos la semilla aquí y la duplicamos varias veces. Y ajustamos la orientación de cada uno. Como dije, lo duplicamos varias veces. Ahora ponemos todas estas capas en la carpeta Sesame. Nosotros apenas del tamaño de las semillas así. Ahora duplicamos esta carpeta. Lo nombramos sésamo dos. Y tiramos de los asientos aquí arriba. Reorganizar así la posición de estas semillas. Cerramos esta carpeta, le asignamos este color, esta también. Y aquí estamos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 136. Efecto de Lettuce: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos trabajando en nuestro diseño. Entonces agregamos una nueva carpeta encima de la carpeta de fondo. Nosotros lo nombramos, nos permite efectuar. Después agregamos la siguiente imagen, algunos trozos de lechuga, y tomaremos cada pieza por su cuenta. Tomamos cada pieza por su cuenta para que cada pieza tenga su propia capa. Ahora agregamos esta pieza a la página de diseño. Acercar y ajustar el tamaño de la pieza. Entonces lo pondremos aquí mismo. Ahora agregamos el siguiente, solo su tamaño también. Después agregamos el siguiente y seguirás hasta que agreguemos todas las piezas Sobre la siguiente pieza. Básicamente, esparcimos las piezas por todo el diseño. Esta pieza la pondrá aquí, solo su tamaño. Y lo pondremos aquí mismo. Cada pieza estará en un tamaño diferente. Ajustaré el color de cada pieza. Pasamos a ajustes de imagen, saturación de matiz, y aumentamos la saturación para que las piezas se vean más verdes. A continuación vamos a los niveles de ajustes de imagen y ajustamos los niveles de luz un poco así. Como dije, le haría eso a todas las piezas. Perfecto. Ahora hemos colocado todos los trozos de lechuga y ajustamos su color. Asignamos cualquier color a esta carpeta. Ahora acercamos el zoom y necesitamos agregar una sombra a estas piezas. Así que vamos a dar click sobre ellos y vamos a Opciones de Fusión. Vamos a Drop Shadow y agregamos la sombra así. Duplicamos este efecto y lo aplicamos a estas piezas. Después vamos a ajustes de imagen, saturación de matiz, y ajustamos la saturación así. Y hacemos lo mismo con el resto de las piezas. Perfecto, y aquí estamos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 137. Efecto de fuego de 137: Hola y bienvenidos a este video. Ahora agregamos una nueva carpeta encima de la carpeta de fondo. Nombramos que es efecto fuego. Después agregamos esta imagen aquí. Lo rotamos. Lo ponemos aquí. Llamamos a esta capa efectos de fuego uno, y la agregamos a la carpeta de efectos de fuego. Después seleccionamos pantalla desde aquí. El fondo sigue siendo visible. Entonces establecemos el tamaño de la herramienta borrador y borramos esta parte aquí así. Duplicamos esta capa, renombramos su efecto fuego a. Lo volteamos. Y lo ponemos aquí mismo. Perfecto. Entonces eso es todo para este video. Gracias por mirar. 138. Diseño de carreras de coches de 138: Hola y bienvenidos a este video. Tenemos un nuevo diseño para crear, el que ves aquí mismo. Entonces empezamos por crear nuestra página de diseño. Este es el tamaño que usaremos y siéntase libre de usar uno diferente si lo desea. Ahora haremos clic en Crear. Esta es nuestra carpeta de imágenes. Se incluye para que puedas usar las imágenes para trabajar conmigo paso a paso. Agregamos la primera imagen. Lo pones en la parte superior. Agregamos una nueva carpeta. Lo nombramos estadio. Le agregamos esta imagen y también le dimos nombre al estadio de la imagen. Agregamos la siguiente imagen. Tú solo su tamaño. Nos inclinamos así. Y lo ponemos aquí mismo. Ahora necesitamos fusionar estas dos imágenes juntas. Para ello, seleccionamos Dodge Lineal desde aquí. Nombramos a esta capa gradas de estadio. Tenemos que suavizar este borde. Entonces simplemente nos levantamos esta capa. Y usamos la herramienta borrador para suavizar el borde así. Te acercas un poco y nosotros vamos así. Apenas del tamaño del pincel. Y seguimos así. Perfecto. Ahora cerraremos esta carpeta y agregaremos una nueva. Lo nombramos hipódromo. Asignamos un color a esta carpeta. Pones esta imagen un poco arriba. Ahora seleccionamos esta carpeta y seleccionaremos la herramienta pluma. Condujimos esta forma aquí. Activa la película. Retiramos el trazo. Llamamos a esta capa la forma de pista de carreras. A continuación le agregamos esta imagen. Nosotros solo su tamaño. Y lo pondremos aquí mismo. Hagamos click en su capa y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Ahora vamos a Filtrar desenfoque, desenfoque de movimiento. Establecemos el desenfoque así. Vas a ajustes de imagen, balance de color, y nosotros simplemente nos gusta esto. Entonces pasaría a niveles de ajustes de imagen, y ajustamos los niveles también. Cerramos esta carpeta. Y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 139. Cómo agregar la rotonda: Hola y bienvenidos a este video. Este es nuestro diseño hasta el momento. Ahora asignamos un color a esta carpeta. Agregamos una nueva carpeta, nombramos rotonda. Después nos dirigimos a la carpeta de imágenes para agregar la siguiente imagen. Lo ponemos aquí mismo. Tenemos que arreglar esta parte aquí. Seleccionamos esta capa. Luego usamos la herramienta Agregar punto de anclaje para fijar esta forma. Tenemos que arreglar este espacio vacío aquí. Entonces seleccionamos la herramienta Clonar sello. Rasterizamos esta capa, esta parte de la hierba para cubrir esta parte aquí así. Nombramos a esta capa curvas y la agregamos a la rotonda más antigua. Aquí queremos reemplazar esta hierba. Entonces agregamos esta imagen. Lo pones aquí. Después haga clic derecho sobre su capa y seleccionamos Crear máscara de recorte, que se posiciona un poco. Disminuir su opacidad. Luego seleccionamos el tamaño del cepillo redondo suave. Haga clic derecho sobre esta capa y seleccionaremos la capa rasterizar. Entonces aquí eliminamos estos bonos. Perfecto. Ahora que ya hemos terminado, le nombramos a esta capa hierba, cerramos esta carpeta y le asignamos un color. Y eso es todo para este video. Gracias por mirar. Nos vemos en el siguiente video. 140. 140 Cómo agregar los banners de anuncios: Hola y bienvenidos a este video. En este video agregaremos las barreras del sitio aquí. Entonces agregamos una nueva carpeta. Nombramos barreras. Le asignamos un color. Acercamos el zoom, seleccionamos la herramienta rectángulo, y dibujamos esta forma aquí. Activamos el relleno. Puedes hacerlo desde aquí o desde la vista superior. Ahora hemos pintado en blanco. No sabemos si el trazo necesito simplemente cambiar un poco. Eso es mejor. Está inclinado así. Lo puse aquí mismo. Ahora lo duplicamos en uno medio. Y también nombramos al segundo. Entonces como dije, lo duplicamos. Tenemos que enviar 12. Lo pones aquí mismo. Y hemos pintado de negro. Ahora duplicamos ambas mejillas. Yo los puse aquí. Ahora vamos a duplicar los cuatro. Ponlos aquí mismo. Una vez más para cubrir el resto del espacio. Perfecto, las barreras están en su lugar. Ahora vamos a cerrar esta carpeta y ya está para este video. Gracias por mirar. Nos vemos en el siguiente video. 141. 141 la línea de meta: Hola y bienvenidos a este video. Comenzamos agregando una nueva carpeta, renombramos su línea de acabado. Añadimos la siguiente imagen. Creé esta imagen desde cero. Es muy fácil. Simplemente fusionas un montón de cajas juntas. Ahora lo ponemos aquí. Hacemos clic en Mostrar controles de transformación. Después damos click en esta línea, luego hacemos clic derecho aquí, y seleccionamos el almacenamiento. Después ajustamos la imagen así. Agregamos esta capa a la carpeta de línea de meta y le renombramos el nombre de línea de meta. Se puede ver que la línea de meta cubre esta parte aquí, así que tenemos que arreglarla. Y eso lo hacemos tirando esta carpeta debajo de la carpeta de la rotonda. Aquí estamos. Ahora seleccionamos la capa de línea terminada. Ir a Filtro de desenfoque, desenfoque de movimiento. Dijimos el desenfoque así. A continuación vamos a ajustes de imagen, balance de color, y solo los colores como este. Guantes las carpetas. Y eso es todo para este video. Gracias por mirar. Nos vemos en el siguiente video. 142. Efecto de 142 llantas: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos añadiendo una nueva carpeta. Nombra sus ruedas una. Añadimos esta imagen. Acabamos de tener talla. Y lo pondremos aquí mismo. En este nivel para hacer es una carpeta. Lo duplicamos. Nombramos una nueva capa, sombra. La bala aquí abajo. Lo volteamos. Escondo éste para que veas la réplica. Lo tiramos aquí abajo. Entonces traigo el ex vec. Ahora haga clic derecho sobre su capa y luego vamos a Opciones de Fusión, Superposición de Color, y pintamos en negro. Disminuimos su opacidad. Después vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano, y establecemos el desenfoque así. Eso es, 23.5 píxeles. Sólo la sombra un poco. Añadimos una nueva capa aquí. Lo nombramos, los arrojamos para acercar. Selecciona el pincel y pintamos esta zona en negro. Se deslizó el pincel redondo suave y nosotros pintamos esta zona así. Perfecto. Ahora vamos a Filtro, cámara, Filtro Raw. Acercas las llantas y lo haces así así. Disminuimos la temperatura, aumentamos la exposición, el contraste también. Gradimos las sombras. Sólo un poquito. Incrementa la claridad. Después vamos a la sección de detalles y aumentamos el afilado. Aquí está la diferencia ahora, y hacemos clic en Bien. Ahora vamos a cerrar esta carpeta. Lo asignaremos a un color. Agregamos la nueva carpeta y renombramos sus ruedas. Hacer. Añadimos la siguiente imagen? Ajustamos su tamaño y lo pondremos aquí mismo. Edita a esta carpeta. Duplicamos esta capa. Llamamos al segundo, sombra. Lo tiramos aquí abajo. Le volteamos la capa superior, y tiramos esta de aquí abajo con la capa superior de Brenda hacia atrás. Hablamos un poco y lo pusimos aquí mismo. Acercamos el zoom. Tenemos que ajustar un poco la imagen. Perfecto. Después pintamos en negro. Disminuimos su opacidad. Después vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano, y establecemos el desenfoque así. Ahora vamos a Filter camera Raw Filter y ajustamos también la imagen. Obtuviste tu básico y nosotros ajustamos la temperatura. Aumentamos la exposición, contrastamos, aumentamos los reflejos, un poco. Sombras también. Incrementa la claridad. Baje aquí y vamos a la sección de Detalles, y aumentamos el afilado. Después hacemos click, Bien, perfecto. Tenemos que quitar este color blanco aquí. Entonces agregamos una nueva capa, le renombramos el efecto de sombra. Vamos a darle click y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccionamos el cepillo redondo suave. Y vamos a pintar esta zona de negro. Así. Eso es mejor. Como dije antes, hay que prestar atención a los detalles. Ahora vamos a cerrar esta carpeta y tenemos que arreglar esta botella también. Acercamos el zoom. Añadimos una nueva capa aquí, nombramos efecto sombra. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Establecemos el tamaño del pincel y también pintamos esta área en negro. Perfecto. Cierre esta carpeta. Asignamos un color a esta carpeta. Perfecto. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 143. 143 coches de carreras: Hola y bienvenidos a este video. Empiezas agregando una nueva carpeta. Nosotros nombramos a Carlos. Después agregamos la primera imagen del auto. Agregamos una nueva carpeta dentro la carpeta actual y renombramos la actual. Nombra esta capa actual también. Y lo agregamos al auto una carpeta. Ahora necesitamos ajustar el color. Entonces íbamos a ajustes de imagen, saturación de tonalidad, que es la U. De aquí. Simplemente declaramos tamaño. Lo pones aquí mismo, nos dice un poco. Y lo ponemos en la parte de atrás. Lo cual es más. Eso es mejor. ¿Verdad? Lo pones aquí. Ahora, agregaremos un efecto de luz al auto. Vamos a añadir una flor aquí. Entonces agregamos una nueva capa. Pintaste en negro. Después vamos a Filtrar, renderizar y seleccionar lente flare. Seleccionamos la opción Brian de 105 milímetros. Haga clic en Bien, y con menos pantalla desde aquí, solo tenemos el tamaño de esta capa. Y ponlo aquí mismo. Nos acercamos. Aquí borramos esta parte. Nombramos a esta capa de luces una. Lo duplicamos. También nombramos a la segunda luz. Y ponemos la segunda flor aquí mismo. Eliminar esta parte también. Perfecto. Ahora cerramos esta carpeta. Aleja el zoom. Agregamos una nueva carpeta. Nombramos es CO2. Añadimos la segunda imagen del auto. Nosotros solo su tamaño. Nos dice un poco y lo ponemos aquí mismo. Bajamos un poco el otro auto. Y necesitamos aumentar el espacio entre los dos autos. Entonces sacamos este de aquí. Eso es mejor. Agregamos esta capa a la carpeta de tarjetas y le cambiamos el nombre cultural también. Acercamos el auto. Utilizamos la herramienta lazo poligonal para eliminar esta parte aquí. Seleccionas la parte, luego rasterizamos la capa y hacemos clic en el término principal de la misma. Seleccionamos la herramienta Borrador. Seleccionamos el pincel redondo suave, y eliminamos. Esta parte está debajo del auto aquí. Perfecto. Ahora se ve bien. Es solo los niveles de luz. Así que ve a los niveles de ajustes de imagen. Y acabamos de decir como estos guantes, esta carpeta. Agregamos uno nuevo, nombramos Es árbol de carrito. Añadimos la imagen del tercer auto. Sólo su tamaño. Nombramos se llama octree, y lo agregamos a la carpeta de café. Entonces lo volteamos. Lo inclinamos un poco. Nosotros solo dice un poco más y lo ponemos aquí mismo. Ahora cambiamos el color de este auto porque el auto principal será amarillo, así que necesitamos cambiar este color. Perfecto. Ahora ajustamos sus niveles de luz. Cerramos esta carpeta. Y ahora agregaremos el siguiente auto, el auto principal, y lo haremos en el siguiente video. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 144. 144 Cómo agregar el coche principal: Hola y bienvenidos a este video. En este video, agregaremos el auto principal. Esta es la imagen principal del auto, por lo que la agregamos al cebo de diseño. Nosotros solo su tamaño. Con lípidos. Damos click en Mostrar controles de transformación y lo inclinamos un poco así. Sólo un poco más. Agregamos una nueva carpeta, renombramos su auto. Le agregamos esta capa. Y agregamos una nueva carpeta dentro de la carpeta de tarjetas, renombramos su auto también. Entonces también nombramos a este auto de capas. Y agregamos esta capa a esta carpeta. Haga clic con el botón derecho en esta capa y haga clic en Rasterizar capa. Ahora agregamos esta imagen. Nosotros solo su tamaño. Lo ponemos aquí. Y simplemente nos gustó esto. Pernamos esta capa por debajo de la capa actual. Y así como aún más, editamos esta carpeta, luego hacemos clic derecho sobre ella y giramos. Vamos a mezclar opciones. Y justo esta opción así. Para que se vea así. Haga clic en Bien, seleccionamos la herramienta borrador. Y borramos esta parte aquí así. Acercas el zoom y nosotros usamos el cepillo redondo suave. Dormimos fuerte luz desde aquí. Perfecto. Ahora vamos a pintar estas barras en negro. Tú estableces el tamaño del pincel. Y como dije, pintamos esta parte de negro. Resumiendo para eliminar estas partes aquí. Ahora agregaremos un viento al auto principal, como el que tenemos en el auto rojo. Entonces vamos a la carpeta de imágenes y agregamos la imagen del viento aquí mismo. Lo ponemos aquí. Pasamos a niveles de ajustes de imagen a solo es como niveles. Acercándose al decúbito. Seleccionamos la herramienta Pluma. Después seleccionamos esta parte aquí. Retiramos el trazo y activamos el relleno. Pintamos en amarillo. Seleccionamos la capa de viento. Nombramos su auto cuando nombramos este color de capa, al hacer clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Simplemente haciendo color. Entonces vamos a ajustes de imagen, balance de color, y lo hacemos así. Perfecto. Entonces alcanza sus niveles de luz. Ahora tenemos que trabajar en el capó del auto y necesitamos agregar el número del auto y los logotipos. Eso lo haremos en el siguiente video. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 145. 145 Cambiar el color de los coches: Hola y bienvenidos a este video. Seguiremos trabajando en el auto principal. Empezamos por hacer estas partes aquí más oscuras. Entonces agregamos una nueva capa, le renombramos el efecto de sombra. Seleccionamos este color, establecemos el tamaño del pincel. Y aquí pintamos esta zona así. Seleccionamos la herramienta Borrador, establecemos su tamaño, y aquí borramos estas partes así. Perfecto. Ahora agregaremos un número en la puerta y en el capó aquí mismo. Amplíe la puerta. la herramienta Lazo Poligonal para seleccionar la puerta. Haga clic derecho en la puerta y seleccionamos Capa vía Copia. Llamamos a esta puerta de capa. Después vamos a Ajustes de Imagen, Blanco y Negro. Tenemos múltiples opciones para elegir aquí. Queremos pintar la puerta, pero si seleccionamos negro de aquí, va a ser tan oscura. Entonces, en cambio, seleccionaremos gris y ajustamos. Entonces seleccionamos la opción más oscura. Así como esto. No, es bueno. A continuación vamos a los niveles de ajustes de imagen y solo a los niveles de luz como este. Después vamos a ajustes de imagen, balance de color, y ajustamos el color un poco así. Ahora seleccionamos la capa de auto. Después seleccionaremos el capó del auto usando la Herramienta Lazo Poligonal. Acercar. No es necesario utilizar la herramienta Lazo poligonal para seleccionar el capó. Yo sólo uso esta herramienta porque estoy acostumbrada a ella. Siéntase libre de usar cualquier herramienta que desee para seleccionarla. Aquí estamos. Vamos a hacer clic en el capó y seleccionaremos Capa vía Copia. Llamamos a esta capucha de capa. Después vamos a Ajustes de Imagen, Blanco y Negro. Se selecciona un más oscuro. Y solo teníamos así como lo hicimos con la puerta. Siguiente para ir a los niveles de ajustes de imagen y ajustamos los niveles de luz así. Entonces vamos a ajustes de imagen, balance de color, y simplemente nos gusta esto. Como dije, hacemos esto porque no queremos que el color sea tan pato. Perfecto. Aquí estamos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 146. 146 Cómo cambiar el parabrisas de coches: Hola y bienvenidos a este video. En este video trabajaremos en el parabrisas que este auto. Nosotros lo reemplazaremos. Seleccionamos la capa actual. Acercamos el parabrisas. Después utilizamos la herramienta Lazo poligonal para seleccionarlo. Hagamos click en él y seleccionamos Capa vía Copia. Agregamos una nueva carpeta, nombramos Es parabrisas. Agregamos esta capa a la carpeta del parabrisas y renombramos también la capa parabrisas. Ahora vamos a la carpeta de imágenes para agregar esta imagen de parabrisas. Lo es. Lo ponemos aquí mismo. Vamos a hacer clic en su capa y seleccionar Crear, máscara de recorte. Entonces acabamos de decir así, das clic en Mostrar controles de transformación. Y acabamos de tener así. Ahora la corriente se ve mejor que antes. Ahora vamos a ajustes de imagen, balance de color, y ajustamos su color. A continuación pasamos a Ajustes de Imagen, Saturación de Tonos. Disminuimos la saturación. Perfecto. Ahora agregaremos un banner para descartar los que están en estos autos. Entonces acercamos el zoom. Seleccionamos la herramienta pluma, dibujamos esta forma aquí. Utilizamos la herramienta Agregar punto de anclaje para ajustar la forma. Hemos pintado de negro moverá el trazo. Tenemos que ajustar un poco más la forma. Entonces seleccionamos la herramienta Agregar punto de anclaje. Y acabamos de decir así. Nombramos a este banner de capa. Ahora le agregamos el eslogan aquí. Entonces agregamos esta imagen. Ajustamos su tamaño. Lo ponemos aquí. Lo duplicamos. Ponemos aquí el segundo. Y duplicamos esto varias veces para cubrir todo el espacio. Usted hace zoom aquí. Pones este de aquí. Simplemente nos gustó esto. Ponemos éste aquí. Acabamos de tener talla. Entonces lo ponemos aquí mismo. Llenamos el espacio con otro. Acabamos de hacer el tamaño solo del tamaño de este también. Nosotros solo el espacio entre ellos. El primero así. Perfecto. El parabrisas está listo. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 147. 147 Cómo cambiar la parrilla de autos y placa de números: Hola y bienvenidos a este video guantes, esta carpeta. Seleccionamos la capa actual. Acercamos la calculadora y la seleccionamos usando la Herramienta Lazo Poligonal. Haga clic con el botón derecho y seleccionamos Capa vía Copia. Llamamos a esta carpeta o asador. Le agregamos esta capa y también nombramos la capa de Cargill. Ahora la nueva imagen de parrilla de coche. Ajustamos su tamaño. Entonces lo ponemos aquí mismo. Reanudando, haga clic derecho y dormimos distorsiona y simplemente nos gustó esto. Se puede ver que la nueva parrilla es mejor. Ahora haga clic derecho sobre esta capa y seleccionamos Crear, máscara de recorte, guantes, esta carpeta. Ahora nos movemos a trabajar en la placa de números. Seleccionamos la capa actual. Utilizamos la herramienta Lazo poligonal para seleccionar los números tarde. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Capa vía Copia. Agregamos una nueva carpeta. Nombramos su placa actual. Le agregamos esta capa. Y también nombramos esta placa de corriente de capa. Vamos a hacer clic en esta capa y seleccionaremos Opciones de Fusión. Vamos a superposición de colores y pintamos la placa en este color. Ahora tecleamos carreras aquí. Puedes escribir lo que quieras. Vamos a darle un click sobre él. Después vamos a Opciones de Fusión. Ir a superposición de colores, y pintamos en blanco. Acabamos de tener talla. Lo ponemos aquí mismo. Tenemos que ajustar el texto. Nace Elizabeth. Seleccionamos el texto. Después damos clic aquí y seleccionamos el estilo de arco. Simplemente te gustó esto. Perfecto. Ahora agregamos sombra al texto, doble clic sobre su profundidad sobre esta capa, doble clic en esta capa y dormimos sombra caída. Sólo la opacidad. Acabamos de hacer distancia, la propagación sólo un poquito. Y el tamaño. Y simplemente los inválidos así. Ahora, es perfecto. Cierre estas carpetas. Y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 148. 148 Cómo agregar el número de coche: Hola y bienvenidos a este video. Ahora agregaremos el número del auto. Entonces agregamos una nueva carpeta. Le nombramos números. Usted escribe árbol. Puedes escribir cualquier número que quieras. Para mí, voy a escribir tres. El número de pintura en blanco. Haga clic derecho en esta capa y seleccionaremos Convertir a Objeto Inteligente. Entonces lo pondremos aquí mismo, nos acercamos. Por supuesto, puedes establecer cualquier talla que quieras. Ahora ponemos el número aquí. Vamos a hacer clic y estaba como distorsiones y nos ajustamos así para que pareciera que está pintado en el auto. Ahora es mejor. Entonces duplicamos el séptimo en la puerta. Nos acercamos metabólico y quién dormía las tiendas. Y acabamos de tener así, como dije antes, para que pareciera que está pintado en la puerta. Disminuimos un poco el número de lados. Perfecto. Ahora cerramos esta carpeta, y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 149. 149 Cómo agregar etiquetas de los coches: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos por agregar una nueva carpeta. Le nombramos logos. Después agregamos la primera imagen del logotipo. Acabamos de tener talla. Pintamos en el escáner. Lo volteamos. Te acercas y haces lo que acabas de hacer así, como hicimos antes con el número. Entonces parece que está pintado en la carretera. Nombramos a esta capa Logo uno. Lo agregamos a la carpeta Logos. Después agregamos la siguiente imagen del logotipo. Ajustamos su tamaño. Lo pones aquí, es un hombre. Entonces lo que acabas de decir, como hicimos con el anterior, lo nombramos logo de Slayer al recién pintado en el escáner. Tenemos un local más para agregar. Entonces agregamos esta imagen. Es sólo su tamaño. Acercamos el zoom y lo pondremos aquí mismo. Nosotros solo nos sentamos también. Perfecto. Llamamos a esta capa Logo, árbol, guantes, esta carpeta. Y eso es todo para este video. Gracias por mirar. Nos vemos en el siguiente video. 150. 150 Cómo agregar faros de coche: Hola y bienvenidos a este video. Ahora vamos a agregar una llamarada aquí. Entonces agregamos una nueva carpeta. Le nombramos luces. Agregamos una nueva capa. Pintaste en negro. Después vamos a Filter render y seleccionamos lente flare. Seleccione la opción Prime de 105 milímetros. Puedes ajustar el brillo desde aquí. Después seleccionamos pantalla desde aquí. Aquí pones la bandera. Nombramos a esta capa de luces una. Solo para el tamaño de la llamarada. Lo ponemos aquí. Lo duplicamos. Llamamos la segunda luces para ponerlo aquí mismo y ajustamos su tamaño. Utilizamos la herramienta borrador para eliminar esta parte aquí. Perfecto. Cerramos estas carpetas. Asignamos un color a esta carpeta. Y eso es todo para este video. Gracias por mirar. Nos vemos en el siguiente video. 151. 151 Cómo agregar un hombre de bandera: Hola y bienvenidos a este video. Agregamos una nueva carpeta. Lo nombramos tres veces hombres de bandera. Añadimos esta imagen aquí. Lo agregamos al resto carpeta lead men. Nombramos a esta capa hombres. Inclinamos la imagen y la ponemos aquí mismo. Su tamaño un poco. Ahora nos acercamos a la bandera. Rasterizar esta capa. Acerque un poco más y utilizamos la herramienta Lazo poligonal para seleccionar la bandera. Vamos a hacer clic en él y seleccionamos capa vía corte. Tenemos la bandera por separado. Entonces nombramos esta bandera de capa. Con lípidos. Acabamos golpear Guardar. Y lo ponemos aquí. Nosotros solo un color plano. Así que ve a ajustes de imagen, balance de color. Y nosotros solo, es un poco así. Perfecto. Entonces eso es todo para este video. Gracias por mirar. Nos vemos en el siguiente video. 152. 152 Calificación de colores: Hola y bienvenidos a este video. Ahora ajustaremos el portabanderas. Mismo color a esta carpeta. Seleccionamos la capa principal. Es como niveles. Cierre esta carpeta. Después vamos al restaurante. Mayores. Seleccionas esta capa y nosotros agregaremos efecto de luces aquí. Entonces agregamos una nueva capa aquí. Le nombramos efecto de luces. Seleccionamos el color blanco. Tú estableces el tamaño del pincel. Y agregamos los efectos aquí mismo. Disminuir un poco su opacidad. Se puede agregar el efecto al auto o a la pista prefiero atrapar. Entonces agrego otro aquí y otro aquí mismo. Disminuimos su opacidad. Ahora cierra esta carpeta. Y ahora vamos a ajustar el tamaño de este auto, lo disminuiremos un poco. Entonces vamos a la carpeta del arma. Seleccionamos la carpeta Copiar, seleccionamos la capa país, y ajustamos su tamaño así. Justo aquí, que es un poco cerrar esta carpeta y esta. Echemos un vistazo al titular de la tarjeta. Después vamos a la luz a la capa. Lo seleccionamos solo del tamaño del pincel, y borramos esta parte aquí, pero el efecto de luz es demasiado aquí dentro. Cierre estas carpetas. Seleccionamos la capa principal actual porque ajustaremos un poco sus colores. Seleccionamos su capa. Después vamos a Filtro, cámara Filtro Raw, y ajustamos así. Es solo el afilado y la reducción de ruido. Y ajustamos la exposición solo para contrastar también. Los blancos también. Para que estos lugares sean blancos aún más brillantes. Nosotros solo claridad. Aumenta un poco la exposición. Después hacemos clic, Bien. Como ves, la diferencia es notable. Perfecto. Entonces este es el aspecto final de nuestro diseño. Espero que te haya gustado. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video para trabajar en el próximo diseño. 153. 153 Diseño de aventura: Hola y bienvenidos a un nuevo video. Y en tu diseño. En este video y en los próximos videos, crearemos el diseño que ves aquí mismo. Ahora siempre dibujo mis diseños antes de crearlos usando el software Photoshop. Y esta es mi idea del diseño para crearlo. Y tenemos aquí los resultados. Y te voy a mostrar cómo llegué de un dibujo a este resultado aquí mismo. Como siempre, se incluirá la carpeta de imágenes para que trabajes conmigo paso a paso. Encontrarás imágenes normales y PNG sin fondo para facilitarte las cosas. Ahora agregamos esta imagen en Photoshop. A continuación le agregamos la imagen de fondo. Nosotros solo su tamaño y lo colocamos aquí. Agregamos una nueva carpeta, renombramos su fondo. Llamamos a este bosque de imágenes, y lo agregamos a la carpeta de fondo. Ahora necesitamos ajustar el color de esta imagen. Entonces vamos a ajustes de imagen, balance de color, y establecemos el color de la imagen así. Tenemos que hacer que la imagen sea un poco más brillante. Entonces íbamos a niveles de ajustes de imagen. Dijimos los niveles de luz así. Ahora la imagen está lista. Entonces agregamos la siguiente imagen. Entonces agregamos esta imagen. Ajustamos su tamaño y lo colocamos aquí. Llamamos a esta capa de pasto. Seleccionamos la herramienta Borrador. Tenemos que rasterizar esta capa primero. Así que haz doble clic aquí. Obtenemos esta ventana y hacemos clic en Bien, seleccionamos el cepillo redondo suave. Establecemos su tamaño y aquí borramos esta parte, las partes duras de la imagen. Seleccionamos el spot, luego hacemos clic derecho sobre él y seleccionamos capa vía corte. Seleccionamos los Mostrar controles de transformación. Seleccionamos esta capa aquí, luego hacemos clic derecho y seleccionamos distorsionar la imagen así. Ahora, el suelo se ve mejor. Cómo fue y cómo lo hicimos. Disminuimos la opacidad y me dejamos acercar. Necesitas eliminar esta parte aquí. Entonces seleccionamos la herramienta Borrador, establecemos su tamaño, y borramos esta parte así. Ahora vuelvo a poner la opacidad a 100. Necesitamos ajustar el color del pasto para que quepa con el color genital de la imagen. Vamos a ajustes de imagen, balance de color. Es, es algo así. Aquí eliminamos estas partes. Aumenta un poco el tamaño del pincel, y eliminamos estos Party. Ahora el fondo está listo. Solo necesitamos hacer que esta trama de aquí sea más brillante. Agregamos una nueva capa. A este le pusimos nombre hierba. Ahora haga clic derecho sobre esta capa y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Llamamos a esta capa efecto de luces. Seleccionamos el escáner. Establecemos el tamaño del pincel, y pintamos esta área aquí. Seleccionamos Superposición desde aquí. Y disminuimos un poco su opacidad. Perfecto. Ahora bien, el fondo es que cierran esta carpeta, y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 154. 154 Añadir y editar hongos: Hola y bienvenidos a este video. Empiezas agregando una nueva carpeta. Nombre, es seta. Agregamos la siguiente imagen. Agregamos su capa a la carpeta de hongos y también la nombramos seta. Activa la ventana del navegador que estoy usando aquí. Solo tienes que ir a Windows y seleccionar navegador. Ahora acercamos el zoom, damos clic derecho sobre un trineo y fue que Rasterizar Capa. Después utilizamos la herramienta Lazo poligonal para seleccionar esta parte aquí. Después haz clic en Eliminar en el teclado para eliminarlo. Ahora agregamos la siguiente imagen. Nosotros solo su tamaño. Y lo pondremos aquí mismo. Acercar solo la posición de esta imagen. Vamos a mordernos, entonces lo escondemos. Utilizamos la herramienta Lazo poligonal para seleccionar esta parte aquí. Traes la imagen de vuelta, luego haz clic con el botón derecho en esta capa. Seleccionamos capa rasterizar y haces clic en Eliminar del teclado para eliminar este lugar para que fusionemos estas dos imágenes juntas y parezcan una sola imagen. Ahora iremos a ajustes de imagen, balance de color. Nosotros solo, es un poco así. Para darle el mismo color que el hongo. Acercas el zoom. Y aquí borramos esta parte. Tenemos que hacer que este árbol parezca que es realmente, no son solo editar con Photoshop. Aquí borras estas partes verdes. Ahora, ¿qué queda? Tomó imágenes, capas. Hagamos clic y seleccionemos Convertir objeto inteligente para fusionarlos. Ahora tenemos que quitar estas partes verdes aquí. Seleccionamos la Herramienta Clonar Sello. Después rasterizamos esta capa. Y nos volaron desplazados y lo pusieron aquí. Mantenemos el botón Alt. Después damos click aquí para clonar esta parte. Y lo colocamos sobre las partes que queremos ocultar o quitar. Seguimos así. Ahora se ve mejor. Pero, ¿ necesitamos suavizarlo un poco? Seleccionamos la herramienta de cepillo mezclador, establecemos su tamaño y nos imaginamos de manera sustantiva así. Agregamos una nueva capa. Le dimos nombre a este hongo. Y le nombramos a este efecto de luces. Vamos a hacer clic en él y quién es, Vamos a crear una máscara de recorte. Seleccione el escáner. Seleccionamos el pincel, y pintamos esta parte. Seleccionamos Overlay desde aquí. Es tan brillante. Entonces necesitamos disminuir un poco su opacidad. Ahora vamos a agregar algo de sombra aquí. Añadimos una nueva capa y le renombramos el efecto de sombra. Vamos a darle click y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccionó el color negro. Y hemos estado en esta área así, disminuir un poco la opacidad. Añadimos una nueva capa, le renombramos el efecto de luces para hacer clic derecho sobre ella. Y seleccionamos Crear máscara de recorte. Al igual que este color, el mismo color amarillo que usamos antes. Y hemos estado en esta área así. Seleccionamos Overlay desde aquí. Disminuimos su opacidad. Seleccionamos la Herramienta Navaja. Dice su tamaño. Y borramos esta parte aquí para hacer un degradado para el efecto de luz. Agregamos la siguiente imagen. Nosotros solo hicimos considerable lo pusimos aquí. Después seleccionamos pantalla para eliminar el fondo de la imagen. Dormimos la herramienta de afeitar fijó su tamaño. Ahora, cuando la capa se considera objeto inteligente y haces clic usando la herramienta, obtienes esta ventana aquí. Entonces haces clic en Ok para rasterizar la capa, entonces eres capaz de ajustarla. Ahora borramos aquí esta parte, que es el tamaño de la ráfaga, y la borramos así. Ahora es perfecto. Llamamos este efecto de capa. Agregamos una nueva capa. Tengo un pincel aquí ya descargado y edito al software. Si vas a la carpeta de imágenes, encontrarás aquí este archivo que contiene un enlace donde puedes descargar el pincel y agregarlo al software para que puedas usarlo. Así que pausa el video y descarga el pincel para que puedas seguir trabajando conmigo paso a paso. Nos desplazamos hacia abajo para seleccionar el pincel. Aquí está. Seleccionamos el color amarillo y pintamos esta parte aquí. Nombramos a esta capa de luces de pincel. Y lo tiramos aquí abajo. Ahora el hongo está listo. Nos acercamos aquí. Y aquí usamos la herramienta de lazo poligonal para eliminar estas partes. Perfecto, cierra esta carpeta. Y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 155. 155 que propagan los champiñones: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, hemos terminado crear esta imagen de hongo. Ahora ajustamos un poco su tamaño. Duplicamos la carpeta de setas. También nombramos al segundo hongo. El segundo hongo aquí. Ahora tenemos que hacer que este hongo aparezca detrás de este árbol. Entonces vamos a recortar esta parte aquí. Seleccionamos la capa de hongos. Entonces ocultamos esta carpeta. Acercamos el zoom. Seleccionamos la Herramienta Lazo Poligonal, y seleccionamos esta parte del árbol. Traes de vuelta la carpeta de setas. Después eliminamos esta capa. También eliminamos esta. Para eliminar el efecto de luces. Todavía tenemos el efecto de la luz solar aquí, así que tenemos que eliminarlo. Tienes un poco más aquí. Perfecto. Ahora, el hongo aparece detrás del árbol. Tenemos que añadir aquí la sombra en esta zona. Añadimos una nueva capa aquí. También le nombramos efecto sombra. Se seleccionó el color negro. Seleccionamos el tamaño del cepillo redondo suave. Y hemos estado en esta zona de negro. Disminuimos su opacidad. Seleccionamos la herramienta Borrador, establecemos su tamaño, y borramos esta parte aquí. Guantes esta carpeta. Ahora duplicaremos este hongo varias veces y lo dispersaremos en el fondo. Seleccionamos esta carpeta. Lo duplicamos. Nosotros lo pusimos aquí arriba. Agregamos una nueva carpeta. Y le agregamos la réplica a la que nombramos la nueva carpeta de fondo seta. Esta es la réplica de hongos que agregamos. Ahora eliminamos esta capa de efecto de su carpeta. También retiramos la capa ligera del pincel. Eliminamos estos efectos porque si tenemos demasiados efectos, el diseño no se verá bien. Ahora seleccionamos esta carpeta, clic derecho sobre ella, y seleccionamos Convertir a Objeto Inteligente. Disminuimos el tamaño de este hongo. Y lo volvemos a poner aquí. Disminuimos su tamaño porque más lejos esté el objeto, menor será el diálogo. Ahora, tenemos que poner este hongo detrás de estos árboles, como hicimos con el primero. Entonces acercamos el zoom. Ocultaremos la capa de hongos. Seleccionamos esta parte del árbol. Traes el hongo de vuelta con una revisión de su capa. Después hacemos clic en Eliminar para eliminar esta caja. Lo mismo aquí. Ocultamos el hongo, seleccionamos esta parte del árbol. Traes el hongo de vuelta. Después hacemos clic en el botón Eliminar para eliminar esta parte. Ahora, el hongo aparece detrás de los árboles. Nombramos a esta seta de capa uno. Duplicamos este hongo. Agregamos a esta carpeta. Y eliminamos estos efectos. Lo convertimos en objeto inteligente. Nosotros tejemos, nombramos Es seta. Para duplicar este hongo, ocultamos el primero. Disminuimos el tamaño de éste. La pones aquí, traes de vuelta la que pegamos. Nosotros solo su tamaño. Y lo ponemos aquí mismo. Volvemos a duplicarlo. Acabamos de tener talla. Lo ponemos aquí. Ahora hemos recortado esta parte para que el hongo parezca que está detrás del árbol. Entonces acercamos el zoom. Nosotros los restaurantes, está capa detrás de él. Después seleccionamos esta parte usando la Herramienta Lazo Poligonal. Hemos estado en la parte posterior de la seta y hacemos clic en Eliminar para eliminar esta parte. Le haces lo mismo a este lugar. Este también. Perfecto. Ahora todas las setas están detrás de los árboles. Cerramos esta carpeta y colocamos esta carpeta sobre la carpeta de fondo. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 156. 156 ajustes: Hola y bienvenidos a este video. Después de poner cada hongo en su lugar, agregaremos algunos efectos aquí. Seleccionamos esta capa y la duplicamos. Seleccione esta capa. Después vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano. Y fijamos el desenfoque así. Aquí hay una brecha, y por eso duplicamos esa capa. Seleccionamos la herramienta borrador. Da click aquí, obtenemos esta ventana, damos clic en Bien. Dijiste el tamaño de la herramienta. Y eliminaremos esta bacteria para hacer gradientes en el efecto de desenfoque. Guantes esta carpeta. Abrimos éste. Y luego agregaremos un efecto de desenfoque a los hongos en la parte posterior también. Seleccionamos esta capa de hongo y luego nos vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano. Establecemos el desenfoque al mismo ritmo. Ya lo dijimos antes. Siguiente seta, vamos a Filtro Desenfoque, Desenfoque Gaussiano. Y fijamos el desenfoque. Esta vez, establecemos el desenfoque más bajo que antes. Seleccionamos el siguiente hongo. Vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano, y establecemos el desenfoque aún más bajo. Ahora, lo mismo para el último. El efecto está hecho. Ahora agregamos la siguiente imagen. Lo ponemos aquí. Ya que reemplazaremos estos tres por el que acabamos de agregar. Incrementar su ancho. Está en capas aquí arriba. Agregamos un nuevo nombre de carpeta en griego. Y le agregamos esta imagen dentro de ella. También nombramos a esta industria. Seleccionamos la herramienta Borrador, damos click aquí, luego hacemos clic en Bien, y borramos esta parte. Vamos a Ajustes de Imagen, tipo de saldo. Y nosotros solo es un poco así. Cierre esta carpeta. Duplicamos este hongo. Tiramos de la carpeta aquí arriba. Ponemos el hongo aquí, y aumentamos su tamaño. Lo ponemos aquí mismo. Eliminamos estos efectos. Vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano, y establecemos el desenfoque así, que es que está posicionado ligeramente. Perfecto. Nombra a esta carpeta seta tres. Mismo color para cada carpeta. Y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 157. 157 Cómo agregar el oso: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos añadiendo una nueva carpeta. Nombramos Es chico, y después agregamos una nueva carpeta dentro de ella. Nombramos a un nuevo oso de carpeta. Añadimos la imagen del oso. Ajustamos su tamaño. Entonces lo ponemos aquí mismo. Llamamos a este oso de capa. Lo duplicamos. Nombramos la sombra de la segunda capa. Lo tiramos aquí abajo con lípidos. Toro la imagen aquí abajo. Seleccionamos los Mostrar controles de transformación. Hacemos clic aquí. Y acabaríamos con la imagen así. Vamos a hacer clic en su capa y seleccionaremos Opciones de Fusión. Ir a superposición de colores, y pintamos en negro. Vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano. Ponemos la fila así. Entonces disminuimos su opacidad. Agregamos una nueva capa, hacemos clic derecho sobre ella y seleccionamos Crear máscara de recorte. Nombramos el efecto de luces de capa. Ahora vamos a crear un reflejo de los toboganes en el dorso de las aves. Usted selecciona el escáner, selecciona el cepillo redondo suave. Dijías que es talla. Y aquí pintamos esta zona así. Después seleccionamos Overlay desde aquí. Disminuimos un poco su opacidad. Añadimos una nueva capa, le renombramos efecto sombra. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Ahora, las patas del ave necesitan ser más oscuras. Entonces seleccionamos el color negro y pintamos las patas así. Disminuimos un poco la opacidad, solo retomando ligeramente. Y si le echas un buen vistazo por la espalda, parece que está recortada y tenemos que arreglarlo. Eso lo hacemos en el siguiente video. Entonces gracias por ver y te veré en el siguiente video. 158. Efecto de cabello de 158: Hola y bienvenidos a este video. Como dije, al final del video anterior, esta imagen de pájaro, parece que está recortada. Por lo que en este video agregaremos algo de herencia para que se vea más real. Ahora agregamos una nueva capa. Seleccionamos este tamaño de pincel en un píxel. Dibuja la línea pequeña aquí. Utilizamos la herramienta de marquesina rectangular para seleccionar el material más ligero. Agregamos una nueva capa con bala aquí abajo. Seleccionamos el escáner blanco. Seleccionamos esta capa, después hacemos clic en Control más Retrocesos para pintarla en blanco. Fusionamos estas dos capas juntas. Ayudamos a controlar. Después seleccionamos esta capa. Después vamos a Editar y seleccionamos los presets de pincel fino. Ponemos el nombre al pincel, voy a dejar este nombre. Hacemos clic. Bien. Eliminamos esta capa. Seleccionamos el pincel que acabamos de agregar. Será el último. Después vamos a la configuración del pincel. Puedes mostrar esta ventana desde aquí. Solo tienes que ir a Windows y seleccionar la configuración del pincel. Ahora solo somos los ajustes del pincel. Vamos a Shape Dynamics y ajustamos el jitter así. Entonces el diámetro mínimo, solo la fluctuación angular también, la fluctuación de redondez. Después vamos a la dispersión, aumentamos la dispersión, los recuentos y el conteo. Los dejaremos a cero. Lo dejamos a la una, y la calculadora la dejará en cero por ciento. Aumenta un poco la dispersión. Y claro que no tenemos que seguir los pasos exactos que estoy usando aquí mismo. Puedes ajustar los ajustes de la forma que más te guste. Eliminamos esta capa. Añadimos uno nuevo. Seleccionamos el escáner. Acercas el zoom. Seleccionamos el pincel y agregamos el pelo en la espalda así, que es del tamaño del pincel un poco. Entonces seguimos así. Se puede ver que estoy usando la pluma. Puedes usar la curva o usar la masa. Depende totalmente de ti. Yo sólo prefiero el banco. Perfecto. Ahora, el oso se ve más real. Entonces el pájaro está hecho. Cierra esta carpeta, y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 159. 159 Sillín: Hola y bienvenidos a este video. Empezaste agregando una nueva carpeta. Le nombramos equipaje. Agregamos otra carpeta dentro de la carpeta de equipaje y la nombramos sec. Después agregamos la siguiente imagen. Ajustamos su tamaño y lo ponemos en el dorso de los osos. A continuación vamos a ajustes de imagen, balance de color, y ajustamos el color de la imagen. Añadimos una nueva capa, le renombramos el efecto de luces. Vamos a darle click y seleccionamos Crear máscara de recorte. Cambiar el nombre de esta capa sec. Seleccionamos estas dos capas y las agregamos a la carpeta set. Seleccionamos la capa de efectos de luces con el escáner. Seleccionamos el cepillo redondo suave. Nosotros fijamos su tamaño y aquí pintamos esta zona. Después seleccionamos Overlay desde aquí. Y disminuimos un poco la opacidad. Cerramos esta carpeta, agregamos una nueva carpeta y renombramos su cesta. Ahora agregamos la siguiente imagen. Necesitamos ajustar esta imagen antes de agregarla a la página de diseño. Agregamos esta imagen aquí y las fusionamos. Ahora pongo aquí esta imagen que tiene su tamaño para encajar con la otra imagen. Nos sorprendió esta capa. Después recortamos lo manchado. Duplicamos esta capa. Lo volteamos. ¿Y quién puso la otra imagen aquí mismo? Tenemos el control y seleccionamos ambas capas. Después hacemos clic en Control más E para fusionarlos. Ahora seleccionamos la herramienta borrador. Usted dijo ese tamaño, y nosotros borramos esta parte. Justo aquí. Acercamos el zoom. Establecemos el tamaño del pincel, y aquí también eliminamos estas partes. Vamos a ajustes de imagen, color, balance, y ajustamos el color de esta parte para que se vea como una sola imagen. Después vamos a ajustes de imagen, saturación de matiz, y disminuimos un poco la saturación. Ahora borramos estas partes aquí. Ahora fusionamos estas dos capas. Ahora agregamos la imagen a la página de diseño. Ajustamos su tamaño. Y lo pondremos aquí mismo. Seleccionamos los Mostrar controles de transformación. Damos click aquí y solo la imagen así. Llamamos a esta canasta de capas. Después agregamos la siguiente imagen aquí mismo. Vaya a la carpeta de imágenes. Seleccionamos la imagen y la agregamos a la página del examen así. Ajustamos su tamaño. Nos acercamos un poco. Dice aún más. Y lo pondremos aquí mismo. Acercar. Ocultamos la imagen. Después utilizaremos la herramienta Lazo poligonal para seleccionar esta parte. Traes la imagen de vuelta. Rasterizamos su capa. Después recogemos los datos del teclado para que la imagen parezca que está dentro de la canasta. Nombramos a esta capa sec. Añadimos una nueva capa, le renombramos efecto sombra. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Y vamos a añadir algo de sombra aquí mismo. Selecciona el color negro con el pincel redondo suave y pinta esta zona aquí. Añadimos la siguiente imagen. Ajustamos su tamaño. Te acercas un poco y nosotros lo inclinamos. Lo pones aquí. Entonces podemos mirar aquí y simplemente nos gustó esto. Llamamos a esta alfombra de capas. Seleccionamos la Herramienta Lazo Poligonal. Ocultamos la imagen de la alfombra. Seleccionamos esta parte. Traes la roca de vuelta y hacemos clic en Eliminar para eliminar esto. Pero ahora agregamos la siguiente imagen. Ajustamos su tamaño. Lo ponemos aquí. Acercamos, rasterizamos capa, la ocultamos. Después seleccionamos el spot usando la Herramienta Lazo Poligonal. Traes la imagen de vuelta. A continuación, haga clic con el botón derecho, Eliminar, eliminar este brazo. ¿Qué dejamos? ¿El otro que muestra? esto lo nombramos, son adultos. Añadimos una nueva capa, le renombramos efecto sombra. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccionamos el pincel y pintamos esta área aquí. Seleccionamos toda la canasta y la colocamos un poco. Necesitamos ajustar el color de la imagen del osito de peluche. Un poquito. Perfecto. Eso es, eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 160. 160 cuerdas de Saddlebag: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos trabajando en nuestro diseño. Entonces agregamos una nueva carpeta. Lo nombramos cuerda. Tiramos de la carpeta de cuerda. Aquí. Agregamos la siguiente imagen. Ajustamos su tamaño. Lo ponemos aquí. Nos acercamos. Agregamos la capa de imagen a la carpeta raíz y le renombramos también la cuerda. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Opciones de Fusión. Vamos a caer sombra. Solo los ajustes de sombra. Incrementa la distancia. Tú solo la opacidad. Aumentamos el spread. Nosotros solo el ángulo también. Perfecto. Ahora vamos a ajustes de imagen, balance de color. Sólo, es un poco así. Duplicamos esta capa. Nombramos al segundo , túnica dos. Lo ponemos aquí, ajustamos su tamaño. Lo haces zoom. Y simplemente nos gustó esto. Ahora cerramos estas carpetas. Y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 161. 161 Cómo crear imágenes de bebés: Hola y bienvenidos a este video. Ahora agregamos una nueva carpeta. Nosotros nombramos Es chico. Agregamos la imagen del niño y usaremos tres imágenes para crear al niño. Porque no encontré la imagen correcta. Entonces decidí fusionar tres imágenes para crear la imagen que quiero. Agregamos la primera imagen. Después agregamos el segundo. Y agregamos el tercero. Aumentar el ancho de esta página. Ahora hemos mirado esta imagen. Añadimos la segunda imagen aquí. Se puede ver que el cuerpo de este personaje no está orientado a la misma dirección que nuestro diseño. Por eso necesitamos reemplazar la parte superior de esta imagen. Ahora retiramos la parte superior de la imagen y la reemplazamos por esta imagen. Acercas el zoom. Y aquí cortamos esta parte. Mediana si la parte inferior. Pero tenemos que eliminar esta casilla aquí. Ahora, acabamos de decidir esta imagen. Ponemos la imagen aquí mismo. Entonces tenemos esta parte aquí usando la Herramienta Lazo Poligonal. Después ajustamos la imagen así. Ahora seleccionamos la imagen inferior. Después vamos a ajustes de imagen, balance de color y ajustamos. Es algo así. También son niveles de luz. Sólo el color un poco más. Ahora, las dos imágenes se parecen a la imagen única. Ahora necesitamos reemplazar la cabeza del personaje. Seleccionamos la cabeza. Voy a moverlo. Agregamos esta imagen de encabezado. Nosotros solo su tamaño. Lo volteamos. Usted atornilla. Está acodado aquí abajo. Después reemplazó la cabeza aquí mismo. Acercar un poco. Es solo la posición de la cabeza apenas ligeramente. Y aquí borramos esta parte. Acerque aquí, y necesitamos arreglar este B2. Entonces usamos la herramienta clonar sello para arreglarlo. Usted establece el tamaño de la herramienta. Sostenemos botón delta. Podemos mirar aquí y clonamos esta parte así. Ahora agregamos todas las imágenes en una sola carpeta y renombramos al chico de carpetas. Seleccionamos la carpeta y agregamos la imagen del niño a la página de diseño. Nosotros sólo el tamaño de la imagen. Entonces te lo ponemos bien. También inclinamos el cuerpo y la cabeza. Necesitamos sólo la cabeza. Entonces iremos a ajustes de imagen, saturación de tono, y aumentaremos la saturación. Después vamos a Niveles de Ajustes de Imagen, solo los niveles de plomo, poco. Seleccionamos todas las capas, luego hacemos clic en Control más E para fusionarlas en una sola capa. Nombramos al chico de capa. Añadimos una nueva capa aquí. Le nombramos efecto de luces. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccionamos este color. Establecemos el tamaño de la brocha y pintamos esta zona aquí. Entonces dormimos superpuestos a partir de aquí, y disminuimos un poco la opacidad. Duplicamos la capa de niño. Nombramos una nueva sombra de capa. Hemos pintado en negro. Entonces ponlo aquí mismo. Vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano, y establecemos el desenfoque así. Después utilizamos la herramienta borrador para eliminar este banderín. Acercamos el zoom, seleccionamos la capa de niño. Entonces usamos la herramienta de clonar sello para ocultar esta línea blanca en el zapato de niño. Perfecto. Guantes, estas carpetas. Mismo color a esta carpeta. Y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 162. Efecto de 162 ramas: Hola y bienvenidos a este video. Ahora necesitamos agregar algo de sombra a la canasta. Entonces agregamos una nueva capa aquí. Lo nombramos sombra. Después pintamos esta zona en negro. Disminuimos un poco la opacidad. Guantes estas carpetas. Añadimos una nueva carpeta aquí. Lo nombramos para afectar. Añadimos la siguiente imagen. Lo agregamos a la carpeta Efectos, restaurantes, es capa. Entonces conseguimos esta parte de ella. Nombramos a esta capa dos semanas, que es el tamaño de la imagen. Pero es justo aquí. a ajustes de imagen, balance de color. Entonces nosotros simplemente, es algo así. A continuación pasamos a los niveles de ajustes de imagen y ajustamos sus niveles de luz así. Ir a Ajustes de Imagen, Saturación de Tonalidad. Disminuimos la saturación. Volvemos a ajustes de imagen, balance de color. Y cuando estoy ajustando el color o un nivel de luz, no tienes que seguir mis pasos exactos porque aquí no hay regla. Ajusto las opciones en función de mi visión. Siéntete libre de cambiar cualquier cosa que no te guste. Tú estableces tu diseño en base a lo que ves. Ahora agregamos algo de desenfoque aquí. Añadimos una nueva capa, le renombramos el efecto de luces. Vamos a darle click y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccione el pincel. Dijimos que dice Dormimos el escáner. Y aquí pintamos esta zona. Entonces dormimos superposición de aquí. Y disminuimos ligeramente la opacidad. Después agregamos una nueva capa, le renombramos el efecto de sombra. Vamos a hacer clic en él y listas. Vamos a crear una máscara de recorte. Entonces pintamos esta zona aquí en negro. Disminuir ligeramente la opacidad. Vuelves a los ajustes de imagen, balance de color, y nosotros ajustamos el color aún más. Perfecto. Guantes esta carpeta, y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 163. Efecto de 163 ramas: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos por agregar una nueva carpeta. Lo nombramos ramitas y setas. Agregamos otra carpeta. Agregamos a la carpeta ramitas y setas y le cambiamos el nombre a x. añadimos la siguiente imagen. Nosotros solo su tamaño. Acercamos el zoom y lo ponemos aquí mismo. Pasamos a ajustes de imagen, balance de color, y ajustamos su color para que encaje con el color general del diseño. Después vamos a ajustes de imagen, saturación de matiz, disminuimos un poco la saturación. Después vamos a Niveles de Ajustes de Imagen. También ajustamos sus niveles de luz. Perfecto. Ahora necesitamos ajustar su tamaño solo un poco más de lo que lo duplicamos. Nosotros nombramos a este 11. Lo duplicamos. Nosotros también nombramos a éste. Ponemos el 71 justo aquí. Lo inclinamos ligeramente. Volvemos a duplicarlo. A este le pusimos nombre a este árbol. Y te editamos derechos con lípidos. Te lo ponemos bien. Agregamos estas tres capas a la carpeta ramitas. Añadimos una carpeta aquí, nombramos Es seta. Después añadimos la imagen del hongo. Acercamos el hongo y ajustamos su tamaño. Llamamos a esta capa de hongo. El hongo aquí. Añadimos una nueva capa y le renombramos el efecto de sombra. Vamos a darle click y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccionamos este color. Usted dijo, el tamaño de la brocha. Y pintamos esta zona. Seleccionamos un color más oscuro. Y aquí pintamos esta zona. Entonces disminuimos la opacidad. Obtenemos una nueva capa, la nombramos efecto de luces. Vamos a darle click y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccione este color. Y aquí pintamos esta zona. Seleccionamos superposición. Y disminuimos un poco la opacidad . Cerramos esta carpeta. Lo duplicamos, le renombramos hongo hongo por el hongo. por el hongo. Aquí lo volteamos. Nosotros solo su tamaño un poquito. Duplicamos el hongo. Otra vez. Nosotros nombramos Es árbol de hongos. Lo pones aquí. Lo volteamos y lo inclinamos un poco de tamaño. Y lo pondremos aquí mismo. Ahora agregamos una carpeta aquí. Nosotros nombramos a la Sra. Grass. Agregamos una nueva capa dentro de ella y también le nombramos pechos. Ampliamos aquí y seleccionamos el pincel que creamos antes. Aquí está. Dijimos ese tamaño. Seleccionamos el escáner y pintamos esta área aquí para que se vea como. Tenemos algo de pasto aquí. Vamos a la configuración del pincel y ajustamos los ajustes así. Usted selecciona Dinámica de gráfico y nosotros ajustamos la fluctuación de tamaño, que es la fluctuación angular alrededor de esta fluctuación. Después vamos a la dispersión. Dispersos así. Incrementar el conteo. Perfecto. Después le agregamos el efecto hierba aquí mismo. Perfecto. Cierre estas carpetas. Perfecto. Ahora miraron así que eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 164. 164 Cómo agregar efecto de manzanas: Hola y bienvenidos a este video. Después agregamos una nueva carpeta. Nosotros nombramos Es evals. Agregamos una carpeta dentro de esta carpeta y nombramos que es una. Acudes a la carpeta de imágenes y agregamos la siguiente imagen. Nosotros solo su tamaño. Nos acercamos. Entonces ponemos aquí mismo la imagen de la manzana. Llamamos a esta capa capaz. Agregamos una nueva capa, clic derecho sobre ella y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Le nombramos efecto sombra. Seleccionamos el color negro. Seleccionamos el pincel redondo suave, establecemos su tamaño y pintamos esta área aquí en negro. Después disminuimos ligeramente la opacidad. Agregamos una nueva capa. Llamamos al efecto hierba. Usted selecciona este pincel. Seleccionamos este color. Entonces agregamos algunos defectos de pasto aquí. Ahora vamos a seleccionar este color también, porque como ves tenemos dos gráficas diferentes, colores en el suelo. Después agregamos un poco de pasto aquí. Perfecto. Seleccionamos la capa de app. Después vamos a los niveles de ajustes de imagen y ajustamos sus niveles de luz así. A continuación vamos a ajustes de imagen, balance de color, y nosotros simplemente, es un poco así. Agregamos estas tres capas a una carpeta. Lo cerramos. Entonces lo duplicamos. Nombramos al segundo 12. Ponemos aquí la segunda manzana. Volteamos la eval. Aquí pones la manzana. Lo duplicamos de nuevo. Pero esta de aquí. Dado que esta zona es un poco oscura, también necesitamos oscurecer la Manzana. Entonces seleccionamos esta capa. Seleccionamos el color negro. Seleccionamos el pincel redondo suave, establecemos su tamaño y pintamos esta área en negro. Después disminuimos ligeramente la opacidad. Llamamos a este árbol de carpetas. Duplicamos de nuevo la manzana. Lo nombramos por, y lo ponemos aquí mismo. Lo volteamos. Añadimos otro. Lo ponemos aquí. También agregamos los efectos de sombra aquí. Disminuimos la participada. Ahora, agregaremos una imagen de manzana verde aquí. Antes de eso, acercamos y agregamos una nueva capa aquí. Le nombramos efecto sombra. Vamos a darle click y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Pintas esta zona en negro. Ya que esta zona es que tenemos que hacer que el Apple oscurezca también. Ahora duplicamos esta carpeta. Organizamos las carpetas así. Abrimos la carpeta número seis. Agregamos la siguiente imagen de Apple en ella. Ajustamos su tamaño. Lo pones en el mismo tamaño que las otras manzanas rojas. Eliminamos esta capa. Llamamos a esta capa de manzana. Se va a ajustes de imagen, saturación de matiz. Y acabamos de decir así. A continuación vamos a ajustes de imagen, balance de color. Nosotros solo su color. Aquí pones la manzana. Lo duplicamos. Aquí pones el nuevo . Lo volteamos para que no se vea exactamente como el otro. Lo duplicamos de nuevo. Lo pones aquí. Nosotros nombramos a este 18. Tú también lo volteas. Lo duplicamos una vez más. Nombramos por la noche. Y lo ponemos aquí mismo. Añadimos una nueva capa aquí. Le nombramos efecto sombra a. Vamos a darle click y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Entonces hemos hecho esta manzana en negro y disminuimos la opacidad. Perfecto St. el color a esta carpeta. Y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 165. 165 Cómo configurar la vista de antecedentes: Hola y bienvenidos a este video. Ahora necesitamos oscurecer un poco la suerte de este bosque. Pero antes de eso duplicamos la capa de pasto en la carpeta de fondo. Porque esta zona aquí es tan borrosa y necesitamos tener un gradiente en el desenfoque efectivo. Entonces seleccionamos la capa, la duplicamos. Después iremos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano, y establecemos el desenfoque así. Establecemos el tamaño de la herramienta de borrador. Entonces borramos aquí esta parte. Ahora está arreglado. Cerramos la carpeta de fondo. Seleccionamos la carpeta de fondo seta. Después seleccionamos Color Lookup desde aquí. Seleccionamos luz de luna desde aquí. Y aquí estamos. El bosque es oscuro, pero demasiado oscuro. Entonces disminuimos la opacidad así. Solo necesitamos la parte dura para ser oscuros. Entonces seleccionamos el conjunto de herramientas de superposición de degradado. mí me gustaría esto. Después hacemos clic y arrastramos hacia arriba así. Ahora agregamos esta imagen. Lo ponemos aquí. Seleccionamos Superposición de aquí, y disminuimos ligeramente la opacidad. Perfecto. Así que terminamos nuestro diseño. Este es el aspecto final de nuestro diseño. Espero que hayas disfrutado creando este diseño. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video para crear el siguiente diseño. 166. Diseño de acciones: Hola y bienvenidos a este video. En este video empezaremos a trabajar en un nuevo diseño, el que ves aquí mismo. Ahora, se incluirán todas las imágenes para que puedas utilizarlas. Adelante y descárgalos para trabajar conmigo paso a paso. Ahora comenzamos con la adición de una nueva capa. Puedes usar cualquier tamaño para tu página. Simplemente haga clic en Archivo Nuevo y seleccione el tamaño que desee y ya está listo para comenzar. Empezamos a trabajar en el fondo. Entonces agregamos una nueva carpeta. Lo llamaremos fondo. Añadimos esta imagen aquí. Nosotros solo su tamaño para cubrir toda la página. Vamos a añadir la siguiente imagen. Tomaremos solo la mitad superior de la nueva imagen y eliminaremos la inferior porque la hierba en esta imagen es demasiado larga y grande. Como ves la hierba y ésta es propiamente dicha. Entonces como dije, agregaría esta imagen. Y como ves, esta imagen tiene la hierba adecuada que podemos usar en nuestro diseño. Nosotros solo su tamaño y lo ponemos aquí. Después utilizamos la Herramienta Lazo Poligonal para recortar la imagen. Haga clic derecho sobre esta capa y fue electrodos capa de subida. Y eliminamos para eliminar las partes superiores de la imagen. Tiramos un poco a este de aquí arriba. Añadiremos ambas imágenes en la carpeta de fondo. Ahora necesitamos trabajar en este borde para que las dos imágenes parezcan que son una sola imagen. Establecemos el tamaño de la herramienta de borrador y trabajamos en esta parte así. Como dije, para fusionar las dos imágenes para vean como si fueran una sola imagen. Ahora ajustaremos los colores de la imagen para que se vean como una sola imagen. Vamos a ajustes de imagen, balance de color y ajustamos los colores así. Bueno. Ahora bloqueamos la carpeta de fondo, le firmamos cualquier color, solo para asegurarnos de que todo esté organizado. Añadimos la nueva carpeta llamada una de dinosaurio. Después agregamos esta imagen de dinosaurio. Lo pones aquí. Es necesario ajustar su tamaño n, vamos a recortar este dinosaurio. Entonces acercamos el zoom y comenzamos a recortar el dinosaurio así usando la Herramienta Lazo Poligonal. Perfecto. Ahora vamos a hacer clic en el dinosaurio y dormimos Capa vía Copy. Borramos el resto de la imagen. Ponemos esta capa dentro de la carpeta de dinosaurios, y la llamamos dinosaurio. El dinosaurio aquí, y ajustamos su tamaño. Ahora sostenemos el botón Alt y arrastramos dinosaurio aquí para duplicarlo. El segundo dinosaurio para ir a editar, transformar, voltear horizontal, voltear al dinosaurio así. Y lo ponemos aquí mismo. Perfecto. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 167. 167 Añadir y editar caracteres: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos trabajando en nuestro diseño. Comenzamos asignando un color a esta carpeta. Después agregamos una nueva carpeta. También le asignamos un color, y lo llamaremos carácter. Después vamos a la carpeta de imágenes. Añadimos esta imagen. Aquí. Agregamos la capa de imagen a la carpeta de caracteres. Después haga clic derecho sobre él y seleccionaremos capa rasterizar. Ahora puedes ver que selecciono mucho la Opción Rasterizar Capa porque a veces puedes editar un objeto inteligente de la manera que más te guste. Entonces rasterizo la capa para que sea muy fácil en ella. Así que haga clic derecho y seleccionamos capa rasterizar. El gráfico que tenemos aquí no es adecuado, por lo que vamos a cambiarlo. Entonces acercamos el zoom. Utilizamos la Herramienta Lazo Poligonal para eliminarlo. Y por eso vamos a eliminar estas partes aquí así. Perfecto para hacer clic en Eliminar. Entonces pasaremos al lugar aquí. Podemos eliminar para eliminarlo también. Después pasamos a la siguiente trama. Ahora tenemos que quitar esta parte. Y para ello utilizaremos la herramienta clonar sello. Esta herramienta nos permite clonar ciertas partes de la imagen y utilizarla para cubrir la silla. Por lo que ha llevado a establecer su tamaño. Mantenemos el botón Alt y damos click en el lugar que queremos clonar. Entonces cubrimos la silla así. Y seguiremos adelante hasta cubrir el resto de la silla. Eso es mejor. Nos deshacemos de la silla. Ahora. Nosotros solo decide si el personaje. Ahora agregamos en tu carpeta, llamamos silla. Y le agregamos esta nueva imagen de silla. Pero ponlo aquí. Necesitamos ajustar su tamaño para que quede con el personaje. Nos acercamos a recortar la silla. Vamos a hacer clic en la capa silla y seleccionaremos la capa rasterizar. Como ves, la silla está cubriendo al personaje y tenemos que hacerlo como si el personaje estuviera sentado en la silla. Para ello, vamos a recortar las manchas de la silla. Entonces acercamos un poco y usamos la herramienta de Lazo poligonal para eliminarlo así. Vamos a hacer clic en la capa Quizlet vía corte. Ocultamos esta capa. Tiramos de esta capa aquí abajo. Y tú eres el personaje parece que está sentado en la silla. Aquí borramos esta parte. Perfecto. Duplicamos la silla y la volteamos para crear sombra. Vamos a Editar Transformar, Voltear Vertical. Lo tiramos aquí abajo. Después haga clic derecho sobre él, y nos vamos a Opciones de Fusión. Vamos a sobreponer colores, y seleccionaremos el negro desde aquí. Nosotros solo la opacidad un poco así. Nosotros le haremos lo mismo al personaje. Lo duplicamos así. Vamos a Editar Transformar, Voltear Vertical. Lo tiramos aquí abajo. Haga doble clic aquí para ir directamente a la superposición de colores. Y seleccionamos negro de aquí. Y nosotros solo diversidad, igual que hicimos con la silla. Llamamos a esta capa sombra. Se puede ver que hay algunas formas en la sombra que tenemos que quitar. Usaremos la Herramienta Lazo Poligonal para eliminarlos así. También llamamos a esta capa sombra. Y aquí están el personaje está listo. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 168. 168 Cómo agregar accesorios: Hola y bienvenidos a este video. Comience agregando una nueva carpeta dentro la carpeta de caracteres. Lo llamaremos VR. Aquí mismo añadimos estas imágenes, una imagen de una realidad virtual. Como ve aquí, tenemos imágenes normales y cosechas unas. Ahora agregamos imagen aquí. Agregamos a la carpeta VM y la nombramos Vr. Vamos a darle click y seleccionaremos capa rasterizar. Acercar un poco. Necesitamos recortar las partes de la realidad virtual porque no vamos a necesitar el spot, así que lo recortamos, lo borramos solo del tamaño de la VR y lo ponemos aquí mismo. Perfecto. Cierre estas carpetas. Agregamos una nueva carpeta, la llamamos estable. Acudes a la carpeta de imágenes y agregamos esta imagen de tabla aquí. Nosotros solo su tamaño, su ancho y largo así. Perfecto. Ahora agregamos a la carpeta de la tabla, llamamos a la tabla de imágenes. Lo duplicamos para agregar la sombra. Llamamos a la segunda capa de sombra. Vamos a Editar, Transformar, Voltear Vertical. Lo colocamos aquí abajo, damos clic derecho sobre él y seleccionamos capa rasterizar, hacer doble clic sobre ella. Después vamos a Opciones de Fusión, Superposición de Color, y quedó color negro. Tenemos que ajustar la opacidad así. Perfecto. Necesitas arreglar esta parte aquí. Lo recortamos así. Entonces acercamos el zoom y lo moveremos. Perfecto. No, sostengo el Alt y arrastrando la sombra aquí para duplicarla. Y lo puse aquí mismo. Necesito ajustar su tamaño. Eso es mejor. Ahora agregamos el tamaño de imagen de palomitas de maíz. Y lo pondremos aquí mismo sobre la mesa. A continuación, agregaremos la imagen móvil, ajustaremos su tamaño y también la pondremos sobre la mesa. A continuación, agregaremos el tamaño de la imagen y también lo pondremos sobre la mesa. Vamos a añadir una sombra a la copa. Primero nombramos a esta copa de capa. Agregamos una nueva carpeta. Nombramos sus accesorios. Añadimos las tres imágenes en su interior. Llamamos a esta capa móvil. Y a ésta la llamamos palomitas de maíz. Ahora duplicamos la capa de copa. Seleccionamos esta capa, luego nos vamos a Editar, Transformar, Voltear Vertical. Lo tiramos aquí abajo. Vamos a hacer clic en su capa. Después seleccionamos Opciones de Fusión. Vamos a superposición de colores y seleccionaremos el color negro de aquí. Y solo su opacidad un poco así . Cierre esta carpeta. Y aquí estamos. Asignamos un color a esta carpeta. Cualquiera hará solo para asegurarse de que todo esté organizado. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 169. 169 Cómo agregar dinosaurios: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos por agregar una nueva carpeta. Nombramos a un dinosaurio para firmarlo de este color. El mismo color que asignamos a la carpeta de dinosaurios. Entonces agregamos esta imagen aquí mismo, imagen de un dinosaurio, solo su tamaño. Después vamos a editar transformar y dormimos flip horizontal. Entonces esto, podemos voltearlo así. Lo pones aquí, disminuye un poco su tamaño. Ponemos la capa de dinosaurio dentro del dinosaurio a la carpeta. Nombramos a la capa dinosaurio. Haga clic derecho sobre él y fue literalmente zancadas capa. Seleccionamos la herramienta Clonar sello, establecemos su tamaño. Sostenemos el Alt y de una semana de duración esta parte y la ponemos aquí mismo. Ahora se está acercando esta carpeta. Después agregamos uno nuevo. Lo llamaremos Irak. Tenemos imagen de Irak aquí mismo. Hemos añadido al Photoshop. Ajustamos su tamaño y lo pondremos aquí mismo. Agregamos esta imagen dentro de la carpeta raíz y la renombramos a rock. Vamos a hacer clic en él y seleccionamos capa rasterizar. Vamos a recortar las manchas aquí así. Cierra esta carpeta y agregamos otra. Llamaremos a un árbol de dinosaurio. Firmar en el becario. Firme también un color para esta carpeta. Entonces le agregamos esta imagen de dinosaurio aquí mismo. Lo ponemos aquí. Después vamos a editar, transformar, voltear horizontal. Dale la vuelta así, y ajustamos un poco su tamaño. Entonces lo pondrá aquí mismo. Llamamos a esta capa dinosaurio. Agregamos a la carpeta del árbol de dinosaurios y la llamamos dinosaurio. Ahora cerramos esta carpeta y agregamos una nueva. A esta carpeta le llamamos ramitas. Añadimos esta imagen aquí mismo. Con lípidos. Vamos a editar transformar y seleccionamos Voltear Horizontal. Ajustamos su tamaño. Entonces lo pondremos aquí mismo. Ahora agregamos esta imagen. Agregamos la primera capa de imagen a la carpeta ramitas y la nombramos a la semana uno. Hacemos lo mismo para la segunda imagen, excepto que llamamos a esta 12 E2. Seleccione dos capas, haga clic derecho sobre ellas y seleccionaremos capa rasterizar. Entonces nuestro cultivo, las manchas de esta imagen. Selecciono esta imagen, voy a editar transformar y la giro 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Después voy a editar transformar y selecciono Voltear Horizontal. Entonces lo puse aquí mismo. Yo solo tenía talla un poquito. Eso es mejor. Selecciono las dos capas y las duplico así. Yo llamo a esta capa a un grado. Y este uno a la semana cuatro. Selecciono tres y por dos semanas, después voy a editar, transformar y los volteé así. Pero entonces aquí mismo, necesito ajustar la posición y el tamaño de éste porque está cubriendo al dinosaurio. Lo mismo para este. Cerramos esta carpeta. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 170. 170 Añade sombra y luz a la hierba: Hola y bienvenidos a este video. Este es nuestro diseño hasta el momento. Todo está organizado y en su correcta posición. Ahora iniciaremos el proceso de gradación de color. Abrimos la carpeta de fondo. Olvidé ponerle nombre a esta capa. Lo voy a nombrar fondo. Llamamos a esta capa de pasto. Después agregamos una nueva capa dentro de la carpeta de fondo, clic derecho sobre ella y vamos a crear una máscara de recorte. Seleccione este color. Y vamos a añadir una sombra aquí. En esta zona, aquí mismo. Entonces se dejó fuera la luz de aquí. Borramos parte de la sombra de aquí ya que es demasiado. Y solo como menos empinada así. Ahora como capa de pasto largo, voy a hacerla un poco más oscura. Para ello, voy aquí y selecciono Búsqueda de color. Entonces como deja más luz desde aquí. Hago clic aquí. Perfecto. Disminuyo un poco la opacidad. Voy a añadir un efecto de luz en este spot. Entonces agrego una nueva capa, hago clic derecho sobre ella y selecciono Crear máscara de recorte. Seleccione este color. Y pinto este lugar así. Entonces vamos un poco holandés de aquí. Y yo solo el pedacito de plástico así. Pero el punto principal aquí en el medio. Después selecciono la herramienta Borrador, configuro su tamaño, y eliminaré estas partes aquí así. Sólo para asegurarse de que todo esté bien. Añadimos una nueva capa, la llamamos efecto de luces. Después haga clic derecho en esta capa y selecciono Crear máscara de recorte. Entonces llamaré al nuevo efecto de sombra de capa. Selecciona el mismo color que seleccioné antes. Y pinto este lugar usando el pincel así. Yo ajusto así la opacidad. Y voy a borrar esta parte aquí así. Ahora es mejor. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 171. 171 Edición de colores de dinosaurios laterales: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, actualizamos el fondo y agregamos este efecto de foco aquí mismo. Ahora en este video, trabajaremos en estos dos dinosaurios en nuestro diseño. Tenemos que esconder este gran dinosaurio porque el segundo dinosaurio está detrás de él. Aquí está. Nosotros solo, se posiciona un poco poco más grande línea dolorida. Y empezamos a trabajar en nuestros dos pequeños dinosaurios. Abrimos esta carpeta para llegar a esta capa de dinosaurio. Haga clic con el botón derecho aquí, y luego daremos un paso para mirar hacia arriba. Después con Lex más luces de aquí. Haga clic aquí. Es como los cambios al dinosaurio. Nosotros solo, es un pastoso. Después vamos al balance de color para ajustar el color de los dinosaurios para que coincida con el color general de nuestro diseño. Haremos lo mismo con el otro dinosaurio. Se dejó su capa, haga clic derecho ella y seleccione Color Lookup. Se deja más luz de aquí con líquidos como el efecto a ello. Entonces solo vemos un poco poco menos es capa. Después vas a ajustes de imagen, balance de color, y para ajustar sus colores así. Perfecto. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 172. 172 Edición de color de la silla: Hola y bienvenidos a este video. Ahora vamos a la carpeta de la silla. También nombramos a esta silla de capas. Seleccionamos la capa de silla, luego vamos a ajustes de imagen, saturación de matiz. Y ajustamos el color de la silla así. Necesitamos memorizar estos números exactos porque vamos a aplicar el mismo color a estas pequeñas partes de la silla. Ahora vamos a esta capa de silla y hacemos los mismos ajustes. Ahora toda la silla está en un solo color. Seleccionamos patas de silla. Utilizamos la Herramienta Lazo Poligonal. Haga clic derecho se dejó capa vía corte. Sólo los niveles de plomo de la silla. Seleccionamos la capa de patas de la silla y simplemente es un poco así. Agregamos una nueva capa. Haga clic derecho sobre él y fue, vamos a crear una máscara de recorte. Dijimos el tamaño del pincel. Seleccionamos este color y pintamos esta parte aquí así. Agregamos una nueva capa, clic derecho sobre ella y seleccionaremos Crear Máscara de Recorte. Llamamos a esta capa efecto de luces que hemos hecho esta parte aquí así. Llamamos a esta capa efecto de sombra. Seleccionamos este color. Y ¿ pintamos esta parte aquí así? Nosotros solo hacemos tu mejor esfuerzo para ti un poquito. También hemos sido desplazados. Podemos pintar con este color. Eso es mejor. Así que hemos pintado la silla y sus patas. Ahora vamos a la carpeta VR, agregamos una nueva capa. Seleccionamos este pincel. Entonces agregamos este efecto aquí así. Podemos ajustar su orientación así. O podemos ajustarlo desde aquí. Ahora, haga doble clic en esta capa, vamos a superposición de degradado. Dijimos al final de esto que seleccionamos estos colores. Y aquí estamos. Llamamos a esta capa efecto de luces. Cerramos estas carpetas y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 173. Efecto de incendios de 173: Hola y bienvenidos a este video. Tenemos ligero ajuste para la mesa. Aquí. Abrimos esta carpeta. Seleccionamos la capa de tabla, luego vamos a ajustes de imagen, balance de color, y ajustamos su color así. A continuación vamos a ajustes de imagen, saturación de matiz. Y disminuimos la saturación así. Cerramos la carpeta de la mesa. Después vamos a la carpeta de dinosaurios. Seleccionamos la capa de dinosaurio. Después vamos a ajustes de imagen, balance de color, y ajustamos el color de los dinosaurios así. A continuación pasamos a los niveles de ajustes de imagen y ajustamos sus niveles de luz así. Volvemos a ajustes de imagen, balance de color y ajustamos ligeramente el color. Nunca haga clic aquí y seleccionamos Color Lookup. Fue, vamos a la luz de la luna desde aquí. Hacemos clic aquí para aplicar el efecto al dinosaurio y ajustamos la opacidad un poco así. Añadimos la siguiente imagen. Aquí está, es un fuego, que así como éste. Seleccionamos pantalla de aquí para eliminar el fondo negro. Ajustamos su tamaño. Y lo pondremos aquí mismo. Está saliendo de la boca de los dinosaurios. Ajustamos la opacidad temporalmente para que podamos eliminar estas partes del fuego. Acercamos el zoom y los quitamos así. Ahora nos movemos a la parte superior. Perfecto. Ahora el archivo parece que está saliendo de su boca. Tenemos que pintar esta zona de la boca aquí. Añadimos una nueva capa aquí, haga clic derecho sobre ella y fue, vamos a crear una máscara de recorte. Seleccionamos este color. Se dejó el pincel, ajustamos su tamaño. Y aquí pintamos esta zona así. Vamos a esquivar de color desde aquí. Y ajustamos la opacidad un poco así. Sólo el color un poco. Y pintamos esta zona así. Eliminamos estas partes aquí así. Retiramos esta caja con el fuego aquí. Perfecto. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 174. Edición final de 174: Hola y bienvenidos a este video. Comenzamos abriendo la carpeta raíz. Seleccionamos la capa de roca y es algo así. También tenemos que aumentar su afilado. Entonces iremos a Filter, camera, Raw Filter, y ajustamos la nitidez desde aquí así. Después vas aquí y seleccionaremos Búsqueda de color. Seleccionamos más luz de aquí. Hacemos clic aquí para aplicar el efecto solo a la roca. Entonces ajustamos la opacidad un poco así. Perfecto. Agregamos una nueva capa, clic derecho sobre ella y listamos. Vamos a crear una máscara de recorte. Le nombramos efecto sombra. Seleccionamos el pincel y seleccionamos splat desde aquí. Vamos a crear el efecto de sombra así. Ajustamos un poco la opacidad. Después seleccionamos la herramienta borrador y borramos esta parte aquí de la sombra. Cerramos esta carpeta. Vamos a la carpeta del árbol de dinosaurios. Rasterizamos la capa de dinosaurio. Entonces lo duplicamos. Seleccionamos esta capa y la volteamos así. Lo ponemos aquí. Hemos pintado en negro. Y ajustamos la opacidad un poco así. Añadimos algo de azul aquí así. Después ajustamos así el color de este dinosaurio. A ello le agregamos este efecto así. Damos clic aquí fue la maqueta de esquina izquierda y que deja más luz. Nos reubicamos para aplicar el efecto solo a la alfombra. Y ajustamos un poco la opacidad. 175. Diseño de castillos de alto 175: Hola a todos y bienvenidos a este video. Tenemos un nuevo diseño para crear el que está aquí mismo. Así que empezamos por crear nuestra página de diseño. Esta es la talla que voy a usar. Siéntase libre de usar cualquier talla que desee. Ahora hacemos clic en Crear. Tenemos aquí la carpeta de imágenes. Tenemos más imágenes en esta carpeta aquí. Y en ésta también. Agregamos la primera imagen, solo su tamaño para cubrir toda la playa. Ahora agregamos en tu carpeta, renombramos su fondo. También nombramos a esta capa de fondo. Después lo agregamos a la carpeta de fondo. Ahora agregamos la siguiente imagen. Lo acabas de hacer para cubrir toda la página también . Entonces damos click aquí. Seleccionamos la herramienta de degradado. Haga doble clic aquí. Establecemos las opciones así. Hacemos clic en Bien, luego recogemos y Greg arriba así. Ahora bien, en caso de que esto te resulte demasiado complicado, hay otra manera. Usted selecciona la herramienta de borrador. Tú estableces su tamaño, haces clic en la imagen, obtendrás esta ventana igualmente, bien. Voy a aumentar un poco el tamaño del pincel. Entonces puedes eliminar esta área aquí así. Entonces tenemos dos oleadas con los mismos resultados dejados de la manera que te guste. Tenemos que ajustar un poco esta imagen. Eso es mejor. Ahora agregamos la siguiente imagen. Ajustamos un poco su tamaño . Después seleccionamos Overlay. Desde aquí, seleccionamos la herramienta Borrador. Damos click en la imagen, obtenemos esta ventana click. Bien, entonces quitamos esta parte aquí así. Llamamos a esta capa Skype. Y éste Montañas. Cerramos la carpeta de fondo, le asignamos un color. Y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 176. 176 Castillos de colocación: Hola y bienvenidos a este video. Como puedes ver, nuestro diseño consiste en múltiples diseños de castillos, y solo te mostraré cómo crear este gran diseño de castillo aquí mismo desde cero. En cuanto a todos los demás castillos, se incluirán en la carpeta Imágenes y estarán listos para que los uses. Así que solo accedemos a la carpeta de imágenes. Vas a esta carpeta aquí mismo, y encontrarás todos los diseños del castillo aquí mismo. Y sólo veremos cómo crear este gran castillo desde cero. Entonces ahora agregamos una carpeta. Mi nombre es castillo o Kessler uno. Agregamos la siguiente imagen. Vamos a Tesla una carpeta, y agregamos aquí la siguiente imagen, que es, como ves, esta es una imagen de una montaña, pero necesitamos voltearla para que se vea como la base de nuestra gasolina. Lo ponemos aquí mismo. Lo agregamos a la carpeta de gasolina y renombramos su suelo. Ahora agregamos la siguiente imagen. Solo necesitamos las partes duras de esta imagen. Verás, puse esa parte en todos los diseños de castillos. Ahora hemos mirado la imagen. Simplemente hicimos un poco así. Lo ponemos aquí mismo, luego haga clic derecho sobre esta capa. Después seleccionamos Crear máscara de recorte. Llamamos a esta roca de capa. A continuación le agregamos la imagen del castillo. Asientos demasiado pequeños por lo que necesitamos ajustar su tamaño. Lo ponemos aquí mismo, mantenemos presionado el botón Shift y ajustamos su altura así. Cuando es capa de castillo. Tenemos imágenes sin fondo para que puedas utilizarlas fácilmente. Tengo aquí las imágenes originales, pero como dije, las agarré por ti para que ahorres tiempo y esfuerzos. Ahora necesitamos agregar algo de sombra aquí, así que agregamos una nueva capa. Vamos a darle click y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccionamos el cepillo redondo suave. Acabamos de tener talla. Seleccionamos el color negro, y pintamos esta zona aquí. Entonces disminuimos la opacidad ligeramente así. Duplicamos esta capa. Lo colocamos aquí arriba, luego hacemos clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Establecemos el tamaño de la herramienta borrador, y borramos esta parte aquí. Añadimos un poco más de sombra en esta zona aquí. Sólo un poquito. Tú solo del tamaño del pincel. Y agregamos algo de sombra aquí mismo en los bordes. Perfecto. Llamamos a esta capa de efecto de sombra a esta, le nombramos efectos de sombra uno. Ahora vamos a agregar la cascada aquí. La cascada es de efecto cepillado. Solo tienes que ir a la carpeta de imágenes y encontrarás el enlace para descargar estos pinceles aquí mismo. Descárgalos y agrégalos al software. Ahora agregamos una nueva capa. Nosotros nombramos Es cascada. Seleccionamos el pincel. Baja y encuentras el cepillo aquí abajo. Seleccionamos este pincel. Establecemos su tamaño. Seleccionamos el color blanco. Después haga doble clic aquí. Y tenemos el efecto cascada. Tenemos que voltear la cascada así, Eso es mejor. Disminuimos un poco su tamaño. Y lo ponemos aquí mismo. Lo duplicamos. Llamamos a esta cascada dos. Lo ponemos aquí. Lo volteamos. Entonces lo ponemos aquí mismo. Tenemos que eliminar esta parte aquí, así que usamos la herramienta borrador. Perfecto. Ahora, solo del tamaño de la vasija de agujero. Lo ponemos aquí mismo. Como dije antes, tienes tu diseño de castillo más antiguo listo para usar, así que no tienes que diseñarlos desde cero. Ahora agregamos este castillo. Nosotros solo dimensionamos y lo ponemos aquí mismo. Ahora agregamos un nuevo nombre de carpeta, También es Castillo. Agregamos esta capa a los invitados en carpeta. Ahora agregamos la siguiente imagen del castillo. Lo ponemos aquí mismo. Agregamos una nueva carpeta y le renombramos el árbol castillo. nombramos a esta capa de gases tres, También nombramos a esta capa de gases tres, y la agregamos a la lista de invitados tres carpeta. Añadimos el siguiente castillo. Ajustas su tamaño. Lo dejaremos pequeño y lo ponemos aquí mismo. Voy a bajar. Esto se pone un poco. Ahora agregamos una nueva carpeta. Nombramos es castillo para. También nombramos esta capa destinada para. Y seguimos adelante hasta sumar todos los castillos. Ahora necesitamos sentir, ahora necesitamos llenar estos espacios vacíos. Entonces duplicamos este castillo. Lo ponemos aquí mismo. Nosotros acabamos de hacer tamaño y aquí lo pusimos en el borde. Volteamos éste. Después agregamos algún efecto de desenfoque. Duplicamos esta carpeta llamada la nueva, castillo nueve. Y lo ponemos en el otro borde. Lo duplicamos de nuevo. Lo ponemos aquí. Tú solo su tamaño, y lo ponemos aquí mismo. Duplicamos el castillo número siete. Lo pusimos aquí arriba. Y luego lo ponemos aquí mismo. Estamos solo dice un poquito, haciéndola más pequeña. Y lo centramos así. Disminuimos la opacidad de éste. Con lípidos. Tira esta gasolina aquí mismo. Necesitas aligerar un poco esta zona. Lo aligeramos así. Y aquí también. Perfecto. Ahora, ¿qué científicos colorean a todas estas carpetas? Perfecto, Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 177. Efecto de 177 cadenas: Hola y bienvenidos a este video. Ahora agregamos una nueva carpeta y renombramos su cadena. Después agregamos aquí la siguiente imagen, que es Rasterizar Capa. Entonces lo duplicamos. Ocultamos esta capa y agregamos esta capa al nombre de la carpeta de cadena, es una. Dejamos esta capa aquí mismo. Ahora tenemos que meter la cadena aquí. Entonces tenemos esta parte de la cadena. Ponemos la cadena aquí mismo. Ahora tenemos que cambiar el dental del castillo superior. Para ello, seleccionamos la capa de cadena, después nos dirigimos a Editar, y seleccionamos la Dedimbre de Marionetas. Acercamos el zoom. Recopilamos en Puppet Warp. Hacemos clic aquí para añadir los primeros puntos. Y agregamos uno en el medio, luego uno en el borde izquierdo. Arrastramos la cadena hasta aquí así. Entonces usamos el punto medio para arrastrar la cadena aquí abajo. Y usamos la izquierda que para poner el otro borde de la cadena aquí mismo. Y podemos ajustar la cadena si nos vemos así. Eliminamos esta parte aquí. Perfecto. Ahora alejamos el zoom. Y usaremos de la misma manera para agregar el resto de los cambios al diseño. Cerramos la carpeta de cadena, clic derecho sobre ella, iría a Opciones de Fusión. Después vamos a superposición de colores. Seleccionamos la carpeta para que podamos pintar todos los genes a la vez. Ajustamos la opacidad de las cadenas y damos clic en Bien. Acabamos de hacer lípido así. Ahora eliminamos esta capa. Asignamos un color a esta carpeta. Perfecto, Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 178. Efecto de 178 nubes: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos añadiendo una nueva carpeta. Lo nombramos Efecto Cielo. Agregamos esta imagen. Ajustamos su tamaño. Agregamos su capa a la carpeta Skype Effects, y también le nombramos efectos Skype. Disminuimos su opacidad para que la imagen luzca turbia. A continuación, tenemos restaurantes de esta capa. Seleccionamos la herramienta borrador. Establecemos su tamaño y aquí eliminamos estas piezas. Simplemente haces tu mejor esfuerzo para ser un poco perfecto. También borras esta área. Y aquí, agregamos esta imagen aquí. Simplemente nos gustó esto. Lo ponemos aquí mismo. Establecemos el tamaño de la herramienta borrador, y dejaremos esta área aquí, que es del tamaño de la herramienta borrador, y también eliminaremos esta parte. También borras esta área aquí del fondo. Ahora nombramos a esta capa efecto cielo para agregarlo a esta carpeta de efectos tipo. Y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 179. Efecto de niebla de 179: Hola y bienvenidos a este video. En este video agregaremos una nube aquí. Entonces agregamos una nueva carpeta y nombramos que es nube. Después agregamos una nueva capa y renombramos esta. Utilizaremos un pincel para crear la Nube. Encontrarás un enlace para que descargues el pincel que usaremos. Ellos golpearán descargar y agregarán el pincel al software. Después de descargar y agregar el pincel con el software, baja aquí y localiza el pincel. Aquí está. Como este cepillo. Seleccionamos el color blanco y hacemos doble clic aquí para agregar el tamaño del efecto de nube. Y lo ponemos aquí mismo. Disminuimos un poco la opacidad. Seleccionamos la herramienta Borrador, establecemos su tamaño, y borramos esta parte aquí. Simplemente hicimos un poco más. Ahora agregamos una nueva capa aquí. Nosotros también lo nombramos. Seleccionamos este pincel. Esta es mejor. Yo iría con éste. Voy a establecer su tamaño y agrego una nube aquí, otra aquí dentro, y otra justo ahí. Nosotros solo su tamaño. Después agregamos otra nube aquí mismo. Agregamos otra capa y la renombramos por, lo siento, renombramos, estamos de acuerdo. Después agregamos otra nube aquí. Agregamos una nueva capa, y ésta será llamada para. Añadimos la Nube aquí mismo. Nosotros solo su opacidad un poco. Simplemente dice que la Nube, Eso es mejor. Ahora agregamos la capa número cinco. Agregamos la siguiente nube aquí. Establecemos el tamaño de la nube. Y agregamos aquí mismo. Agregamos otra nube aquí. Ahora agregamos la capa seis. Incrementa el tamaño del pincel. Haga doble clic aquí para agregar esta gran nube. Disminuir ligeramente su opacidad. Es solo, eso, solo un poquito y lo ponemos aquí mismo, que es Elizabeth más. Aquí eliminamos estas partes. Asignamos un color a esta carpeta. Y aquí estamos. Este es el aspecto final del diseño. Espero que te haya gustado. Eso es todo para este video. Gracias por mirar. 180. Diseño de 180 golfistas: Hola y bienvenidos a este video. Tenemos un nuevo diseño para crear el que ves aquí mismo. Entonces creamos nuestra fecha. Este es el tamaño que usaremos. Y por supuesto puedes usar cualquier talla que desees. Ahora hacemos clic en Crear. Vamos a establecer nuestros antecedentes. Entonces desbloqueamos esta capa. Agregamos una nueva carpeta. Nombramos su antecedente. También nombramos a esta capa de fondo. Después lo agregamos a la carpeta. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Opciones de Fusión. Aquí tenemos esta ventana. Vamos a superposición de degradado, y seleccionamos Radial desde aquí. Haga doble clic en el color aquí. Obtenemos esta ventana. Ponemos el cursor aquí. Después seleccionamos este color. Este es el código para el color que usé. Te daré los números exactos para que puedas usar el color exacto que usé . Hacemos clic en Bien. Después haga doble clic aquí y seleccionamos el siguiente color. Te daré el número exacto para usar el color exacto también aquí. Haz clic en Bien, luego haz clic en Bien aquí. Y por supuesto puedes seleccionar el color que quieras si no te gusta el escáner. Ahora guantes esta carpeta y agregamos una nueva. Nosotros nombramos Es piso. Perfecto. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 181. 181 que agregan textura en el suelo: Hola y bienvenidos a este video. Ahora vamos a la carpeta de imágenes para agregar nuestra primera imagen. Lo ponemos aquí. Agregamos la siguiente imagen, que es su tamaño. Haga clic derecho en su capa y seleccionamos Crear máscara de recorte. Seleccionamos las dos capas y las agregamos a la carpeta de piso. Seleccionamos esta capa. Mantenemos el botón Shift y ajustamos su tamaño así. Damos click aquí sobre este icono y ajustamos la imagen así. Añadimos una nueva capa, le renombramos el efecto sombra uno. Seleccionamos el color negro y establecemos el tamaño del pincel. Entonces pintamos esta parte aquí así. Vamos a hacer clic en los efectos de sombra una capa y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Establecemos la opacidad en 50%. Agregamos una nueva capa, le renombramos el efecto de sombra para hacer clic derecho sobre ella y seleccionamos Crear máscara de recorte con el pincel. Y aquí pintamos esta parte. Nosotros solo el tamaño del pincel un poquito. Y pintamos esta parte desde arriba así. Entonces ajustamos la opacidad un poco así. Seleccionamos esta capa. Después agregamos de nuevo esta imagen. Lo ponemos aquí mismo, lo tiramos un poco aquí abajo. Uso de la herramienta Mover. Haga clic derecho en su capa y seleccionaremos Opciones de Fusión. Vamos a superposición de colores. Después seleccionamos el color negro de aquí. Vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano, y establecemos el desenfoque así, nombre, esta capa sombra uno. Agregamos una nueva capa encima de ella. También le nombramos sombra. Seleccionamos la herramienta elipse y dibujamos esta forma aquí. Marcamos la casilla Mostrar controles de transformación. Damos click en la forma para obtener este icono aquí y damos click en ella. Después ajustamos la forma así. Vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano. Hacemos clic en Aceptar en Convertir a Objeto Inteligente. Y fijamos el desenfoque así. Después ajustamos la opacidad. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 182. 182 agregar hierba: Hola y bienvenidos a este video. Este es nuestro diseño hasta el momento. Ahora con guantes, la carpeta de piso, asigne un color a cada carpeta. Después agregamos una nueva carpeta. Lo nombramos pasto. Seleccionamos la herramienta elipse y dibujamos un círculo aquí así. Ahora agregamos la siguiente imagen. Lo rotamos. Lo ponemos aquí. Después haga clic derecho sobre esta capa y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Llamamos a esta capa de pasto. Damos clic en Mostrar controles de transformación y ajustamos la imagen para ajustarla con la forma así. Tenemos que ajustar su color. Entonces iremos a Filtro, cámara, Filtro sin procesar. Ir a Básico, aumentar la exposición, aumentar el contraste también. Y aumentamos los blancos, aumentaremos la exposición un poco más. Perfecto. Ahora haremos clic en Bien. Ahora es mejor. Acudes a ajustes de imagen, balance de color, y nosotros ajustamos el color aún más. Desde aquí. Cierra esta carpeta, acercamos el zoom. Y como veis, tenemos aquí un filo afilado y necesitamos ablandarlo un poco. Vamos a hacer clic en esta capa. Después seleccionamos capa rasterizar. Seleccionamos la herramienta borrador, que es su tamaño. Acercas el zoom. ¿Y ablandamos así el borde? Voy a usar la pluma. Y ya terminamos. Ahora haremos que las gráficas parezcan que están saliendo a los bordes para que se vea más real. Vamos a usar el aerógrafo y te expliqué cómo usarlo. Agregamos una nueva capa, renombramos su efecto hierba. Seleccionamos el pincel. Vamos a desplazarnos hacia abajo. Aquí está. Establecemos su tamaño. Seleccionamos este color. Vamos a Ventana y seleccionamos los ajustes del pincel. Nosotros solo los palear así para separar los pelos. Simplemente decidimos. Después vamos a Afilar la dinámica. Solo el tamaño aquí también, que es el diámetro mínimo que el ángulo. Nosotros solo hacemos redondez también. Quiero ajustar el tamaño un poco más. A continuación seleccionamos la dispersión, que es la dispersión. Incrementar el conteo. Ahora es bueno. Aumentamos el tamaño del pincel. Después ajustamos la hierba en el borde así. Y seguimos adelante hasta ajustar todo el borde. Perfecto. Ahora la hierba se ve más real. Duplicamos esta capa. Nosotros solo los mejores si este. Después seleccionamos ambas capas y las fusionamos. Ahora vamos a hacer clic en esta capa. Seleccionamos Opciones de Fusión. Vamos a superposición de colores, y seleccionamos este color. Seleccionamos esta capa y agregamos una nueva capa encima de ella. Nombramos es efecto Connor. Tenemos que quitar esta línea negra en el borde. Seleccionamos el escáner, levantamos el pincel y pintamos el borde así. Agregamos una nueva capa encima de la capa de pasto, renombramos su efecto de color a. Vamos a darle click y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Selecciona el escáner, selecciona el pincel y establecemos su tamaño. Entonces hicimos esta parte aquí. Seleccionamos Overlay desde aquí. Y ajustamos un poco la opacidad. Seleccionamos la herramienta de afeitar. Establecemos su tamaño y lideraríamos esta parte. Perfecto. Ahora tenemos un degradado en los colores aquí. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 183. 183 añadiendo carácter: Hola y bienvenidos a este video. Seguiremos trabajando en nuestro diseño. Empezamos por agregar una nueva carpeta. Nombramos su carácter. Añadimos esta imagen. Nosotros solo su tamaño. Y lo ponemos aquí mismo. También nombramos al personaje de la imagen. Carpeta de caracteres editada. Después nos dirigimos a Filtro, cámara Filtro Raw. Y ajustamos la imagen así. Empiezas con lo básico y nosotros ajustamos la exposición. Lo aumentamos un poco así. También aumentamos el contraste. Entonces aumentamos los blancos. Y los negros. Sólo claridad un poco. Bajamos, vamos a la sección de detalle y ajustamos el afilado. A mí me gusta esta imagen, ahora se ve mejor, pero aún necesita algunos ajustes más. Volvemos a Filtro Raw de Cámara. Incrementa la exposición, aún más. Contraste también. Y ligeramente los blancos. Yo también aumentaría a los negros. Eso es mejor. Hacemos clic en Bien. Ahora duplicamos esta capa. Llamamos a la segunda sombra. Lo ponemos debajo de la capa de caracteres. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Opciones de Fusión. Yo pondría la sombra aquí primero, luego haga clic derecho y vaya a Opciones de Fusión, luego a Color Overlay, y pintamos en negro. Volvemos a poner la sombra aquí, haz clic derecho y seleccionamos distorsionar. Y nos ajustamos así. Seleccionamos la herramienta borrador. Después haga clic derecho sobre esta capa y dormimos capa rasterizar. Establecemos el tamaño de la herramienta y borramos esta parte aquí. Eliminar esta parte. Después ajustamos la opacidad de la capa de sombra un poco así, que es lo mejor comer ligeramente. Después vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano, y establecemos el desenfoque así. Cierre esta carpeta. Y aquí estamos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 184. Bolsa de golf de 184: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos trabajando en nuestro diseño. Agregamos una nueva carpeta y renombramos su bolsa. Añadimos esta imagen. Lo ponemos aquí. Lo volteamos. Agregamos la capa de imagen a la carpeta de cama, y tiramos la carpeta de bolsas debajo la carpeta de personajes para que aparezcan detrás del personaje. Ponemos la cama aquí. Seleccionamos la capa de imagen. Vamos a ajustes de imagen, saturación de matiz, y solo la saturación así. Ahora agregamos una nueva capa aquí. Nos acercamos. Seleccionamos la herramienta Pluma, y dibujamos esta forma aquí. Pintas la forma en negro. Utilizamos la herramienta Agregar punto de anclaje para ajustar la forma así. Ajustamos la opacidad. Después vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano, y establecemos el desenfoque así. Agregamos esta capa a la carpeta de depuración. Asignamos un color a la carpeta. Lo cerramos. Y aquí estamos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 185. 185 añadiendo agujero de golf y bandera: Hola y bienvenidos a este video. Agregamos una nueva carpeta. Nombre, Es agujero. Después agregamos esta imagen. Nosotros solo su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Nos acercamos. Hacemos clic en Mostrar controles de transformación. Damos click en esta línea, las dendritas recolectamos y seleccionamos, distorsionamos la imagen así. Nosotros solo su tamaño. Reanudando aún más. Haga clic derecho sobre esta capa, seleccionamos capa rasterizar. Lo agregamos a toda la carpeta. También nombramos un peaje. Dijimos el tamaño de la herramienta de goma de borrar. Y aquí borramos esta parte. Ahora agregamos la imagen de bandera. Nosotros solo su tamaño. Lo pones aquí mismo. Llamamos a esta bandera de capa. Añadimos una nueva capa, le renombramos efecto sombra. Es vamos a añadir una sombra aquí. Seleccionamos el color negro. Dijimos el tamaño del pincel. Y aquí pintamos esta parte. Simplemente hacemos tu mejor esfuerzo para ser un poco. Ajustaré un poco el tamaño de la bandera, haciéndola un poco más grande. Eso es mejor. Yo solo hice un poco más. Perfecto. Ahora cerramos esta carpeta y le asignamos un color. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 186. 186 que agregan el efecto de bola: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos por agregar una nueva carpeta. Le nombramos bolas. Añadimos esta imagen de una pelota de golf. Lo ponemos aquí. Acercamos su tamaño para que sea normal. Y siempre trata de mantener las cosas en sus tamaños naturales para que tu diseño sea lo más real posible. Eso es mejor. Llamamos a esta bola de capa. Lo agregamos a la carpeta de pernos. Agregamos una nueva carpeta dentro de esta carpeta, nombramos negrita. Y le agregamos esta capa. Nos acercamos. Agregamos una nueva capa. Lo pones aquí. Seleccionamos la herramienta elipse. Dibujamos un círculo aquí. Lo ponemos aquí mismo. Nosotros solo su opacidad. Utilizamos la herramienta Agregar punto de anclaje para ajustar el círculo un poco así. Le agregamos algo de color así. Llamamos a esta capa sombra. Añadimos una nueva capa aquí y la nombramos efecto sombra. Vamos a darle click y seleccionamos Crear máscara de recorte con el pincel. Y pintamos esta zona en negro para agregar una sombra aquí. Nosotros solo su opacidad llega un poco a la sombra. Ahora abrimos la carpeta de pasto. Seleccionamos esta capa. Seleccionamos la Herramienta de Marquesina Rectangular. Seleccione el punto, haga clic con el botón derecho y seleccione Copiar. Lo arrastramos hasta aquí. Cierre esta carpeta. Nosotros solo, es el mejor té para hacer visible el bol. Seleccionamos la herramienta borrador y borramos esta parte aquí. Volvemos a poner la opacidad a 100, y seguimos borrando esta parte aquí. Ahora es mejor. Esta carpeta. Después borramos los bordes. Mostramos la carpeta de pasto atrás. Nos alejamos. Duplicamos esta carpeta. Le nombramos bola para usar la herramienta de movimiento para poner aquí la segunda bola. Duplicamos de nuevo la carpeta. Le llamamos un árbol de bolas. La pones aquí, y nosotros seguimos duplicando la pelota y ponemos por todo el diseño. Perfecto, nuestro diseño está casi hecho. Sólo tenemos que agregar el club. Agregamos una nueva capa en la carpeta de fondo. Esto es aquí, el enlace del pincel para que puedas descargar el pincel. Este es el pincel que usaremos para crear el club. Y antes de descargar el pincel, asegura de leer los términos de copyright de los sitios web. Ahora nos resbalamos el cepillo fue llamado hacia abajo. Aquí está. Sólo su tamaño. Seleccionamos el color blanco. Y ponemos la Nube aquí mismo. Simplemente nos gustó esto. Ahora vamos a la carpeta del piso y seleccionamos esta capa. Le nombramos capas de piso. La sacas aquí abajo para mostrar lo último. Mejor, perfecto. Cerramos esta carpeta y aquí estamos. Este es el aspecto final de nuestro diseño. Espero que te haya gustado. Siguiente viendo y espero verte en el próximo diseño. 187. Diseño de pintura de 187: Hola y bienvenidos a este video. En este video comenzaremos a trabajar en este nuevo diseño aquí mismo. Así que creamos nuestra página de diseño. Este es el tamaño que usaremos. Nos fijamos la resolución en 72. Y por supuesto puedes usar cualquier talla que desees. Sólo un recordatorio. Si quieres usar tamaños grandes, necesitas una computadora potente. Ahora hacemos clic en Crear. Aquí tenemos las imágenes que usaremos en este diseño. Empezamos por agregar la imagen de fondo. Ajustamos su tamaño para cubrir toda la página. Ahora agregamos una nueva carpeta, le nombramos fondo. Le agregamos esta imagen. Después agregamos la siguiente imagen ya que reemplazaremos a este tipo de aquí mismo. Acabamos de tener talla. Lo ponemos aquí mismo. Lo agregamos a la carpeta de fondo. Después damos click aquí para hacer un degradado. Seleccionamos la herramienta de degradado y establecemos el color. Después hacemos clic y arrastramos hacia arriba así. Seleccionamos la herramienta Borrador. Establecemos su tamaño. Haga clic con el botón derecho en esta capa y seleccione Convertir en objeto inteligente. A continuación, haga clic con el botón derecho y seleccione rasterizar capa. Entonces borramos esta parte aquí así. Y aquí estamos, El cielo está listo. Entonces cerramos esta carpeta y ya está para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 188. 188 creando la cebra: Hola y bienvenidos a este video. Seguiremos trabajando en nuestro diseño. Agregamos una nueva carpeta. Nosotros nombramos Es alfombra. Después agregamos esta imagen de una alfombra. Lo ponemos aquí y ajustamos su tamaño. Hagamos clic aquí y seleccionaremos distorsionar. Para que podamos ajustarlo así. Agregamos esta imagen al nombre de la carpeta de la conferencia, Es alfombra. Haga clic derecho sobre él y nos vamos a Opciones de Fusión. Vamos a Sombra Partida, y ajustamos así la opacidad. Acabamos de hacer distancia también. Y el tamaño. Dijimos el spread a cero. Hacemos clic en Bien, cerramos esta carpeta y asignamos un color a cada carpeta. Después agregamos una nueva carpeta. Le pusimos nombre a su caballo. Y ahora vamos a trabajar en el caballo slash zebra. Esto lo pondremos aquí, agregamos esta imagen de una cebra. Y le agregamos esta imagen de caballo blanco aquí mismo. Nosotros solo su tamaño. Tiramos de la capa de imagen de caballo debajo de la cebra. Seleccionamos la capa de cebra, después seleccionamos la herramienta borrador y borramos esta parte de la cebra así. Necesitamos ajustar el tamaño del caballo blanco para que quepa con la cebra. Seleccionamos la capa de caballo blanco, seleccionamos la herramienta de movimiento. Después marcamos la casilla Mostrar controles de transformación. Damos click en la línea, luego damos click aquí y ajustamos el caballo así. Ahora eliminaremos algunas partes del caballo. Vamos a hacer clic en esta capa y luego simplemente dejar ir a rasterizar capa. Seleccionamos la herramienta borrador y eliminaremos estas partes aquí así. Nos acercamos. Eliminamos esta parte de la cebra. Nosotros sólo el tamaño de la herramienta de goma de borrar. Y seguimos borrando así. Se puede ver que el caballo blanco es más brillante que la cebra y tenemos que arreglarlo . Seleccionamos el cero. Después nos dirigimos a Filtro, cámara Filtro Raw. Y ajustamos los colores así. Empiezas con la exposición, luego el contraste. Y aumentamos los blancos. Para fijar el color, ajustamos también la temperatura. Perfecto. Hacemos clic en Bien. Ahora vamos a ajustes de imagen, balance de color, y ajustamos el color así. Lo mismo para el caballo blanco. Vamos a ajustes de imagen, balance de color, y ajustamos el color así. Ahora quitaremos las franjas blancas de la cebra en esta zona. Entonces acercamos el zoom. Seleccionamos la herramienta de borrador y establecemos su tamaño. Seleccionamos la capa cero. Y procedemos a eliminar los lados así. Seguimos así. Eliminará estas dos franjas. Todavía hay alguna diferencia. Seleccionamos esta área con la Herramienta Lazo Poligonal. Vamos a hacer clic. Seleccionamos corte y su opacidad. Seleccione la herramienta Borrador. Nosotros solo su tamaño. Y borramos esta parte. Ahora es mejor. Seleccionamos la herramienta borrador y seleccionamos la capa de cebra. Entonces también eliminamos esta parte. Hay que prestar atención a los detalles porque marcan una gran diferencia entre un diseñador profesional y uno amateur. Hacemos que el color del caballo sea un poco más oscuro. Entonces seleccionamos la capa caballo, seleccionamos la herramienta de quemadura. Establecemos su tamaño. Y pintamos así al caballo. Mantenemos el control y seleccionamos todas las capas. Después hacemos clic en Control E o hacemos clic derecho, y dormimos fusionar capas para fusionarlas en una capa. Después agregamos esta imagen a la página de diseño. Ajustamos su tamaño. Y lo ponemos aquí mismo. Seleccionamos la herramienta borrador y borramos esta parte aquí. Perfecto. Se puede ver que hay una diferencia de color entre las piernas, pero no se mostrará porque las cubriremos con la imagen del personaje. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 189. 189 Cómo agregar carácter: Hola y bienvenidos a este video. Aquí es donde dejamos nuestro diseño al final de la forma de video. Ahora continuamos. Nos acercamos. Utilizamos la herramienta borrador para eliminar estos bordes aquí. Como dije antes, prestamos atención a los detalles para tener un diseño profesional. Ahora vamos a ajustes de imagen, balance de color, y ajustamos el color del caballo así. Llamamos a este caballo de capa. Entonces lo duplicamos. Llamamos al Neo one shadow. Lo tiramos aquí abajo, haga clic derecho sobre él. Vamos a Opciones de Blending. Vamos a superposición de colores. Y hemos pintado de negro. Seleccionamos la herramienta Mover, que si el cuadro Mostrar controles de transformación. Damos click en esta línea, luego hacemos clic derecho aquí y seleccionamos distorsionar. Y ajustamos así toda la sombra. Ajustamos la opacidad. Después vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano, y lo hacemos solo el desenfoque así. Cierre esta carpeta asigne el escáner. Después agregamos una nueva capa. Nosotros nombramos a esta pintura. Añadimos esta imagen. Lo ponemos aquí. Agregamos esta capa a la carpeta de pintura. También nombramos Es pinturas. Haga clic derecho sobre él. Vamos a Opciones de Fusión, sombra, y ajustamos así el tamaño y la distancia. Cierra esta carpeta y le asignamos un color. Agregamos en tu carpeta, nombramos su carácter. Añadimos la imagen del personaje. Lo volteamos. Y lo ponemos aquí mismo. Solo su tamaño para colocar la mano del personaje aquí mismo. Para que parezca que el personaje está pintando al caballo. Vamos a ajustes de imagen, balance de color. Y ajustamos los colores así. Asegúrate de que los colores sean moderados, no extremos. Ahora necesitamos hacer que estas alfombras se vean más reales. Nombramos a este personaje de capa. Editamos carpeta de caracteres, asignamos cualquier color a esta carpeta. Después abrimos la carpeta de fondo. Rasterizamos la capa de imagen de fondo. Seleccionamos la herramienta de marquesina rectangular. Seleccionamos esta parte de la imagen. Vamos a hacer clic. Seleccionamos Capa vía Copia. Lo pusimos aquí arriba. Ahora vamos a hacer que la alfombra parezca que está sobre la hierba. Seleccionamos la herramienta borrador. Después seleccionamos este cepillo, muestra, cepillo uno. Vamos a Configuración de Pincel de Ventana y solo agregamos así. Solo los ajustes del pincel así. Establecemos el tamaño del pincel. Acercamos el zoom y borramos estos bordes así. Utilizamos el cepillo redondo suave para eliminar estas piezas. Aleje el zoom para echar un vistazo. Se ve bien hasta ahora. Regresamos y seguimos adelante. Elimine estas partes también. Justo esta parte de la hierba así. Aquí borramos esta esquina. Ahora ya está hecho. La alfombra se ve más real. Ahora, nombramos a esta capa de pasto solo a la posición de este cubo. Un poco. Perfecto. Entonces este es el aspecto final de nuestro diseño. Espero que te haya gustado. Gracias por mirar. Nos vemos en el siguiente video para trabajar en el siguiente diseño. 190. 190 invasión de extraterrestres: Hola y bienvenidos a este video. En este video trabajaremos en este diseño aquí mismo. Incluiré todas las imágenes utilizadas para crear este diseño. Aquí están, para que los puedas usar. Ahora, abrimos una nueva página y comenzamos con agregar el fondo. Tenemos una imagen de fondo aquí. Aquí está. Editamos aquí, y ajustamos su tamaño así. Agregamos una nueva carpeta. Nosotros llamamos su antecedente. Lo asignamos a cualquier color que queramos. Después agregamos la imagen, hazla así. Ahora esta imagen no es suficiente para crear el fondo. Añadiremos otra imagen y las fusionaremos juntas. Entonces agarramos la otra imagen. Aquí está. Editamos aquí, ajustamos su tamaño así. Lo tiramos un poco aquí abajo. Ahora para fusionar las dos imágenes. Vamos aquí y seleccionamos dividimos su camino hacia abajo. puedes ver en la pantalla, pero la encontrarás en tu software. Ahora necesitamos ajustar nuestro diseño clic derecho sobre la capa y seleccionamos capa rasterizar. Seleccionamos la herramienta Clonar sello. Para cubrir estos colores. Aquí. Establecemos el tamaño de la herramienta. Mantenemos Alt y damos click con el botón izquierdo del ratón. Se trata de partes de Columbus. Y lo ponemos aquí. Lo mismo aquí hasta que cubramos todo el spot que necesitamos. O hemos cubierto todos los spots. Ahora vamos a la izquierda. Sigue así. Perfecto. Ahora el fondo está listo. Entonces agregamos una nueva carpeta dentro la carpeta de fondo, la llamamos cielo. Y le agregamos estas capas. El fondo está listo. Vamos a la carpeta de imágenes. En la carpeta Imágenes, encontrarás imágenes completas y las de recorte para que puedas usarla rápidamente o puedes recortar las imágenes completas y tomar las partes que más te gusten. Ahora agregamos esta imagen aquí. Añadimos la imagen recortada y la ponemos aquí mismo. A continuación agregaremos esta imagen. Lo ponemos aquí mismo. Mantenemos el botón Shift y ajustamos su tamaño así. Hazlo un poco más ancho. Nosotros solo el tamaño de esta imagen también. También lo haces más amplio. Perfecto. Ahora agregamos otra carpeta dentro la carpeta de fondo. Nosotros lo llamamos Lago. Y le agregamos la imagen del lago dentro de él. Agregamos otra carpeta. A éste lo llamaremos Ciudad. Y por supuesto agregamos la imagen de la ciudad dentro esa carpeta para asegurarnos de que todo esté organizado. Entonces cada imagen está en su propia carpeta. Ahora el fondo está listo. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 191. 191 Cómo crear el fondo: Hola a todos, Bienvenidos a este video. En el video anterior, trabajamos en el fondo del diseño y ahora seguimos trabajando en nuestro diseño. Entonces agregamos una nueva carpeta. Llamamos a su piso. Vamos a la carpeta de imágenes. Añadimos esta imagen aquí. Nosotros solo su tamaño. Mantenemos el botón Shift y lo hacemos más ancho así. Lo colocamos dentro de la carpeta Floor, clic derecho sobre ella y seleccionamos capa rasterizar. Seleccionamos la Herramienta Varita Mágica. Haga clic aquí para seleccionar el fondo blanco. A continuación, haga clic con el botón derecho en Eliminar para eliminarlo. Y como veis, aquí sólo nos queda esta parte. Nos acercamos un poco. Seleccionamos la herramienta Borrador, establecemos su tamaño, y eliminamos este color naranja de aquí. Estamos. Ahora le dimos nombre a este piso de carpetas. Agregamos una nueva carpeta. A éste lo llamaremos montaña. Asignamos un escáner diferente a cada carpeta para que las cosas sean organizadas y fáciles de encontrar. Después vamos a la carpeta de imágenes y agregamos esta imagen aquí mismo. Ahora acercamos el zoom y dejaremos caer esta parte de la imagen. Perfecto. Ahora haga clic derecho sobre él. Dormimos Capa vía Copia. Editamos la página de diseño. Lo metemos dentro de la carpeta de montaña. Y nombramos a la capa de montaña. Voy a cambiar el nombre de la carpeta a uno de montaña ya que agregaremos otra. Ponemos la montaña aquí. Agregamos una nueva carpeta, llamamos Mountain Dew. Regresamos y agarramos otra montaña de esta imagen. Acercas y lo recortas así. Ahora vamos a darle click y seleccionamos Capa vía Copia Básica para ti. Lo pones de este lado, el lado derecho. Llamamos a su montaña para asignar un color a esta carpeta también. Perfecto. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 192. 192 Cómo agregar carácter y nave nodriza: Hola y bienvenidos a este video. Continuamos con nuestro trabajo. Entonces vamos a la carpeta de imágenes. Añadimos esta imagen aquí. Es una nave espacial. Primero agregamos una nueva carpeta, llamamos Nave espacial. Después agregamos la imagen aquí. Nosotros solo su tamaño. Como ves, es muy pequeña. Y agregamos su capa dentro de la carpeta de la nave espacial. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos capa rasterizar. Hemos recortado esta parte y lideraríamos a la otra. Lo ponemos aquí. Nosotros solo su tamaño un poco. Agregamos una nueva carpeta. Llamamos chip. Y agregamos la imagen del barco dentro de ella, y agregamos otra carpeta. Esta vez lo llamaremos cable. Después vamos a la carpeta de imágenes y agregamos una imagen de un cable. Aquí está. Añadimos esto aquí. Nosotros solo su tamaño. Y lo hicimos justo aquí. Haga clic derecho en la capa de cable y seleccionamos Duplicar capa para duplicar la tabla. Agregamos estas capas a la carpeta de papel. Se le cambia el nombre a cable uno. Agregamos otra carpeta, y a esta la llamaremos cable dos. Agregamos esta capa en el cable a la carpeta seleccionada y la ponemos aquí. Vamos a editar, transformar, voltear horizontal. Y lo ponemos aquí. A esta carpeta la llamamos SpaceShipone. Agregamos una nueva carpeta y la llamamos SpaceShipTwo. Agregamos otra carpeta más. Esta vez lo llamaremos barco. Los científicos le dan color. Después vamos a la carpeta de imágenes y agregaremos una imagen de barco. Editamos aquí, cual es su tamaño. Y lo ponemos aquí mismo. Llamamos a su barco de capa. Y lo metemos dentro de la carpeta del barco. Agregamos otra carpeta, llamamos su carácter. Añadimos esta imagen aquí. Aquí pones el personaje. Nosotros solo su tamaño. Agregamos esta capa en la carpeta de caracteres y renombramos su carácter. Asignamos un color a esta carpeta. Después agregamos una nueva carpeta. Nosotros lo llamamos humo. Firme que este color. Como ves, todas las carpetas están establecidas. Ahora ya no necesitaremos más imágenes. Ajustaremos el diseño y calificaremos los colores para que todas las imágenes parezcan partes del diseño. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 193. 193 Cómo establecer edificios de antecedentes: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, agregamos todos los elementos del diseño. Pero como ves, todavía tenemos que hacerlos parecer parte del diseño. Empezamos por ir a la carpeta de fondo. Este tipo ya está hecho. Nos movemos a la carpeta del lago. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos capa rasterizar. El color dominante en el diseño será el verde. En todas sus hojas. Añadimos una nueva capa, la llamamos efecto de luces. Tenemos que asegurarnos de que este efecto se aplique solo a la capa de la pierna. Así que haga clic con el botón derecho y seleccione Crear máscara de recorte. Ahora seleccionamos la capa de efecto de luz. Selecciona el pincel, y nosotros seleccionamos este color. Dijimos el tamaño del pincel. Y pintamos el lago así. Ahora necesitamos fusionar el lago con el color porque como ves, el color que pintamos está cubriendo el agua. Para ello, seleccionamos esta capa y seleccionamos Overlay desde aquí. Aquí, echa un vistazo a la pierna antes y después de que añadimos el efecto. Ahora vamos a la carpeta de la ciudad, clic derecho en la capa de la ciudad y seleccionaremos la capa rasterizar. Agregamos una nueva capa y la llamaremos efecto de luces. Hagamos clic en él y seleccionemos Crear máscara de recorte. Usaremos el mismo color, así que solo ajustamos el lado del pincel. Como dije, ajustamos el tamaño del pincel. Entonces pintamos la ciudad así. Tú vas aquí y nosotros te dormimos. Si miras bien, te darás cuenta de que la ciudad está iluminando y necesito estarlo necesito que sea más oscura porque está muy lejos. Entonces agregamos una nueva capa. Vamos a hacer clic. Seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccione este color oscuro. Y pintamos esta parte así. Ajustamos la opacidad. Ahora vamos a agregar algo de sombra. Aquí abajo. Agregamos una nueva capa. En primer lugar, llamamos a esta capa de efecto oscuro. Y la capa que acabamos de agregar, llamaremos efecto sombra. Hagamos clic en él y seleccionemos Crear máscara de recorte. Seleccionamos este color y pintamos esta parte aquí así. Simplemente haces tu mejor esfuerzo para ser un poco. Nosotros solo la sombra un poco, que es del tamaño de la herramienta de goma de borrar. Y vamos a borrar esta parte de aquí un poco así. Perfecto. Ahora necesitamos hacer que la ciudad sea un poco borrosa para asegurarnos que nos enfoquemos en el personaje y la nave espacial. Por eso tenemos que asegurarnos de que todo lo demás en el fondo sea borroso. Entonces vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano. Y fijamos el desenfoque así , brillo, esta carpeta. Regresa al lago. Como ves, es azul. Entonces tenemos que hacerlo verde. Ahora. Es mejor. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 194. 194 Edición de colores de tierra: Hola a todos, Bienvenidos a este video. En este video trabajaremos en el suelo y lo fusionaremos con el diseño utilizando los efectos de luz y sombra. Así que hazlo aquí. Agregamos una nueva capa. Nosotros lo llamamos efecto de luces. Después haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Establecemos el tamaño del pincel y pintamos el suelo así. Entonces lo fusionamos con el diseño que iría aquí y seleccionaremos el color. Como puedes ver, ahora mismo se ve diferente. Quiero ajustar el color ligeramente así. Agregamos una nueva capa y la llamamos efecto sombra. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Usted selecciona este color. Establecemos el tamaño del pincel. Entonces pintamos los lados así. Y seleccionamos Luces suaves desde aquí. Ahora como ves, los lados son oscuros y el centro del diseño se resalta así. Agregamos otra capa para agregar más luces en el medio. También tenemos un efecto de luz. Vamos a darle click y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccione este color. Es un color más claro. Establecemos el tamaño del pincel y pintamos esta parte así. Como queremos que los desplazados sean resaltados, seleccionaremos Overlay desde aquí. Ahora, se ve perfecto. Eché un vistazo al después y al antes. Hemos fusionado el terreno con nuestro diseño. Y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 195. 195 Edición de colores de montañas: Hola a todos, Bienvenidos a este video. Seguiremos trabajando en nuestro diseño. Y en este video, ajustaremos las montañas para fusionarlas con nuestro diseño. Entonces abrimos la montaña una carpeta. Tenemos que hacer que las montañas parezcan parte del diseño. Pasamos a niveles de ajustes de imagen y ajustamos los niveles de luz así. Échale un vistazo antes y después ajustamos los niveles de luz. Ahora vamos a ajustes de imagen de color. Y ajustamos los colores de la montaña así. Echa un vistazo al antes y al después. Ahora vamos a agregar algo de sombra aquí abajo. Seleccionamos la herramienta Borrador. Establecemos su tamaño. Y aquí vamos a eliminar estos bordes así. Agregamos una nueva capa. Nosotros lo llamamos efectos de sombra. Voy a hacer clic derecho sobre él y seleccionamos Crear máscara de recorte. Seleccione este color. Establecemos el tamaño del pincel, y pintamos este lugar aquí así. Volvemos a la herramienta Borrador y borramos esta parte aquí. La sombra, sólo un poquito. Perfecto. Ahora agregamos una nueva capa, y esta vez la llamaremos efecto de sombra para hacer clic derecho sobre ella y hacer es crear una máscara de recorte. Vamos a añadir otra sombra aquí para hacer los gradientes de color. Añadimos la sombra aquí. Y nosotros solo diversidad un poco así. La sombra así de aquí dentro. Ahora agregaremos una nueva capa. Esta vez lo llamaremos efecto de luces. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccionamos este color. Después pintamos exhibiciones así. Vamos aquí y vamos a sobreponernos. Perfecto. Como ves, la montaña parece que es del mismo color que esta parte del diseño. Ahora, vamos a hacer lo mismo a la montaña derecha. El del lado derecho. Abrimos la carpeta de montaña. Vamos a su capa. Después vamos a Niveles de Ajustes de Imagen. Ajustamos los niveles de luz así. Perfecto. Hacemos clic en Bien para aplicar los cambios. A continuación pasaría a ajustes de imagen de color. Y acabamos de hacer el color de la montaña así. Seleccionamos la herramienta Borrador. Nos acercamos y eliminaremos estas partes aquí usando la herramienta borrador. Tenemos que ajustar un poco su tamaño. Y como dije, aquí borramos estas partes así. Agregamos una nueva capa. Lo llamaremos sombra. Vamos a darle click y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccione este color. Y aquí pintamos esta parte así. Para que el fondo de la montaña se vea más oscuro. Nosotros solo decidimos la herramienta solo un poquito. Y nos han inhabilitado, o borramos esta parte un poco así. Elimina esta parte también, solo para asegurarte de que todo esté parejo. Agregamos una nueva capa. Lo llamamos efecto de sombra para hacer clic derecho sobre él y seleccionar Crear máscara de recorte. Entonces seleccionamos este color y nos han inhabilitado así. Nosotros solo hacemos pestis un poco. Agregamos una nueva capa, la llamamos luces. Perfecto. Haga clic derecho sobre él y hacer es vamos a crear una máscara de recorte. Seleccionamos este color. Y aquí pintamos esta parte así. Después seleccionamos Overlay desde aquí. Perfecto. Y quiénes son las montañas parecen que forman parte de nuestro diseño a la perfección. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 196. Edición de ventanas de 196 envíos: Hola y bienvenidos a este video. Seguiremos trabajando en nuestro diseño. En este video, trabajaremos en la nave espacial. Así que ve a la nave espacial una carpeta. Después vamos a la carpeta de la nave. Voy a llamar a esta nave de capa. Se me olvidó hacer eso en forma de video. Y luego comenzaré a ajustar la forma. Ajustaremos estas ventanas. Empezando por éste. Seleccionamos la Herramienta Lazo Poligonal, y seleccionaremos esta parte del diseño. Perfecto. Lo copiamos. Te acercas. Selecciona el vidrio así usando la Herramienta Lazo Poligonal. Haga clic derecho y dormimos capa vía corte. Después vamos al siguiente. Ocultamos el Turno para facilitar las cosas. Nuevamente, haga clic con el botón derecho en la capa vía corte. Y seguimos así. Haga clic con el botón derecho en la capa mediante corte. Y pasamos al siguiente. Como dije, seguimos hasta seleccionar todas las partes del vaso. Llamamos a esta ventana de capas para asegurarnos de que todo esté claro y organizado. Ahora mantenemos control más shift y seleccionamos la última y la primera capa para seleccionar todas estas capas a la vez. A continuación, haga clic con el botón derecho y seleccione Convertir en objeto inteligente. Ahora todos están fusionados en una sola capa. Haga clic aquí. Y esos llevan a Opciones de Fusión. Vaya a superposición de degradado y seleccione Radial desde aquí. Después seleccionamos este color. Y éste de aquí. Perfecto. Haga clic en Bien para aplicar los cambios. Deja que la capa de la ventana. Después para ir a Ajustes de imagen, Blanco y negro. Después hacemos clic en Bien para aplicar los cambios. Mostramos la nave espacial. Perfecto. Haremos lo mismo a las otras ventanas. En primer lugar, fusionamos estas dos capas en una sola capa. Nosotros lo llamamos ventana. Y lo duplicamos. Lo jalamos aquí arriba. Esta vez seleccionaré distorsionar. Haga clic derecho, y dormimos distorsiona desde aquí. Entonces solo agregamos así. Eso es mejor. Duplicarlo nuevamente. Lo puse aquí como hombre, como lo hicimos antes. Haga clic con el botón derecho y siempre deje que las tiendas y simplemente lo hice así para cubrir así la vieja ventana. Perfecto. Tenemos una ventana más. Entonces lo volvemos a duplicar. Pones esto aquí arriba para cubrir esta ventana. De nuevo, haga clic con el botón derecho aquí. Y seleccionaremos distorsionar. Perfecto. Y aquí estamos. Ya terminamos con las ventanas. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 197. 197 naves sombras y luces: Hola y bienvenidos a este video. Comenzamos por seleccionar la capa de forma. Después vamos a ajustes de imagen, balance de color. Y ajustamos el color de la forma así. Perfecto. Ahora vamos a niveles de ajustes de imagen y ajustamos los niveles así. Volvemos a ajustes de imagen, balance de color y cual es el color un poco. Volvemos a los niveles de ajustes de imagen y solo volvemos a los niveles de luz, solo un poco para hacer que el barco sea un poco más oscuro. Perfecto. Ahora agregamos una nueva capa. A este lo llamaremos uno de efecto sombra. Haga clic derecho sobre él y seleccione Crear máscara de recorte. Establecemos el tamaño del pincel. Luego pintamos pantallas y a la izquierda crea un efecto de sombra. Nosotros solo hacemos un poquito. Eso es mejor. Vamos a tirar de esta capa de ventana sobre la capa de efecto de sombra para hacer que los efectos de sombra aparezcan sobre la ventana. Aquí dentro. Seleccionamos esta capa, correlatos reticulares y listas. Vamos a crear una máscara de recorte. Y eso lo haremos a todas las capas de ventanas. También le hacemos eso a la capa de efecto sombra. Agregamos una nueva capa. Lo llamamos efecto sombra a prendas radicalmente y fue vamos a crear una máscara de recorte. Voy a añadir algo de sombra aquí también. Acerco el zoom. Yo establecí el tamaño del pincel. Seleccione este color. Necesita ser de color oscuro. Y me han desplazado así. Perfecto. Agregamos una nueva capa. Nosotros lo llamamos, Hagamos efecto. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Y voy a añadir algunas luces aquí. Selecciono al becario. Dije que el tamaño del pincel es acercar. Y yo panel muestra aquí así. Voy a filtrar desenfoque, desenfoque de movimiento. Y lo hago borroso así. Necesito eliminar estas partes con la herramienta de borrador así. Después selecciono pantalla de aquí. Sólo la opacidad, un poco así. Eso es mejor. Ahora vamos a agregar algunas luces aquí. Tener carpeta para este tipo de pinceles que puedes descargar en línea. Agregamos una nueva capa. Yo lo llamaré efecto de luces uno. Después selecciono este pincel. Por supuesto, puedes seleccionar cualquier pincel que quieras. Voy a cambiar el pincel. Este se ve mejor. Ajusto el tamaño de las luces así, y lo puse aquí mismo. Vamos a darle un click sobre él. Después voy a opciones de fusión y selecciono superposición de degradado. Y seleccionaré línea cerca de aquí. Dije Porque así, duplicaré esto afecta varias veces. Para ponerlos aquí. Sostengo el botón Alt y lo arrastro aquí para duplicarlo. Como dije, voy a hacer eso varias veces para poner múltiples luces en la nave espacial. Lo mismo con este . Como ustedes saben. Cuanto más lejos sea la luz, más pequeña será. Yo solo lo hago apagando las luces así. Y quiénes son las luces están listas. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 198. 198 cabina: Hola y bienvenidos a este video. Entonces este es nuestro diseño. Hasta el momento. Ya terminamos con la nave espacial. Entonces cerramos esta carpeta. Después agregamos una nueva carpeta y la llamaremos ventana. Como vamos a añadir una ventana a la nave aquí. Acercamos el zoom con la herramienta pluma y retiramos una ventana aquí así. Perfecto. Usamos los puntos de anclaje add para ajustar la forma así. Ahora vamos a hacer clic en esta capa. Después vamos a Opciones de Fusión, gradiente, superposición. Y justo el gradiente así. Voy a cambiar el color un poco así. Eso es mejor. Ahora levantemos de nuevo la herramienta pluma y dibujaremos así el marco de las ventanas. Lo pintas en este color. Ahora es mejor. Acercamos el zoom y ajustamos un poco la ventana. Llamamos a esta ventana de capa. Y este borde. Ahora vamos a añadir una imagen alienígena aquí. Vamos a la carpeta de imágenes y tengo al alienígena justo aquí. Nosotros solo su tamaño y lo ponemos aquí. Vamos a hacer clic en él. Vamos a mezclar opciones. Vamos a superposición de colores y pintamos el DLM en esta columna. Nosotros solo el color del ilion porque como está detrás de una ventana, no va a ser visible. Por eso pintamos en este color. Ahora vamos a hacer clic en esta capa y seleccionaremos la capa rasterizar. Entonces eliminamos las partes inferiores del alienígena. A esto le llamamos carácter de capa. Entonces duplicamos la capa, que es del tamaño del alienígena. Y la ponemos aquí, duplicamos otra vez, y esta vez volteamos esta y la pusimos aquí mismo. Vamos a archivar. Lo siento, es transformar y lo volteamos así. Nosotros solo la opacidad de todos los alienígenas así. Cierre todas las carpetas. Perfecto. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 199. 199 Barcos duplicantes: Hola a todos, Bienvenidos a este video. En el video anterior, agregamos la ventana y los extraterrestres a la nave espacial. Y en este video trabajaremos en estos cables. Justo aquí. Abrimos el cable una carpeta. Haga clic con el botón derecho en la capa de cable. Dormimos opciones mezcladas. Usted va a superposición de colores y seleccionamos este color aquí mismo. Ahora acercamos el cable. Agregamos una nueva capa, la llamamos efecto de luces. Ahora es bueno. Ajustamos un poco la opacidad. Ahora agregaremos el mismo efecto al otro cable. En lugar de crearlo desde cero, simplemente eliminaremos esta capa y seleccionaremos estas dos capas y las arrastraremos a esta carpeta. Y pongo el cable aquí, selecciono las dos capas y hago clic en Control más E para fusionarlas. Entonces volteé el cable desde aquí. Ahora duplicamos esta nave espacial una carpeta. Lo nombramos SpaceShipTwo. Y eliminamos la antigua carpeta SpaceShipTwo para asegurarnos de que todo esté organizado. Yo solo decidí que la nave espacial así, y la puse aquí mismo. Entonces ajusto así su opacidad . Lo duplico otra vez. Voy a editar, transformar, voltear horizontal y arrastrarlo aquí. Yo sólo su tamaño así. Lo duplico otra vez. Esta vez. Yo lo puse aquí. Y yo sólo su opacidad así. Como dije antes, cuanto más lejos sean las formas, más pequeñas serán. Ahora lo duplico otra vez. Yo lo puse aquí. Y yo sólo su tamaño así. Es solo su opacidad también. Ahora haga clic derecho en todas las carpetas de naves espaciales, y selecciono Convertir a objeto inteligente. Seleccionamos todos ellos y los agrego a una sola carpeta como esta. Yo lo llamaré SpaceShipTwo. Ahora la nave espacial una carpeta tiene la nave nodriza y la nave espacial a carpeta contiene las otras naves, las más pequeñas. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 200. 200 Cómo agregar efecto de humo: Hola y bienvenidos a este video. Seguiremos trabajando en nuestro diseño. Vamos a ambas carpetas, seleccionamos la Capa de Barco, clic derecho sobre ella, y seleccionamos capa rasterizar. Agregamos una nueva capa, llamamos efecto de color. Duplicamos esta capa. Después haga clic derecho en la capa de efecto de color y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccione este color. Seleccionamos el pincel, establecemos su tamaño. Y vamos a pintar la tabla así. Dormimos superposición de aquí. Perfecto. Ahora vamos a dejar esta capa, luego vamos a Editar, Transformar, Voltear Vertical. Arrástralo aquí abajo para que sea como una sombra. Haga clic derecho en su capa. Seleccionamos Opciones de Fusión. Vamos a superposición de colores y a seleccionar color negro de aquí. Nosotros solo hacemos opacidad un poco. Vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano, y establecemos el desenfoque así. Haremos lo mismo para que se seleccionara la capa de barco. Después vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano, y ajustamos el desenfoque así. Perfecto. Ahora vamos a la capa de caracteres. Vamos a hacer clic en él y esos llevan a la capa de restaurantes. Duplicamos la capa. Íbamos a Editar, Transformar, Voltear Vertical, hacer una sombra, arrastramos aquí. Lo colocamos aquí abajo. Vamos a darle click y seleccionamos Opciones de Fusión y vamos a superposición de colores. Y hemos pintado de negro. Simplemente hacemos pestis un poco así. Perfecto. Agregamos la nueva capa, llamamos efectos de luces uno. Hagamos clic en él y seleccionemos Crear máscara de recorte. Necesitamos ajustar el carácter para que parezca parte del diseño. Entonces seleccionamos este color. Seleccionamos el pincel. Establecemos su tamaño, y pintamos el personaje así. Seleccionaré un color más oscuro. Eso es mejor. Seleccionamos Spotlight desde aquí. Agregamos una nueva capa a la que llamamos “me gusta” efecto para hacer clic derecho sobre ella y seleccionar Crear Máscara de Recorte. Seleccionamos este color. Y pintamos esta parte así. Después seleccionamos Color Dodge de aquí. Disminuimos ligeramente la opacidad. Ahora agregaremos el efecto humo. Entonces agregamos una nueva capa. Después seleccionamos el pincel adecuado de aquí. Yo iré con éste. Yo sólo su tamaño. Y lo pongo aquí mismo, cambio su color. Sostenemos el botón Alt y lo arrastramos aquí para duplicarlo. Nosotros fijamos su tamaño y lo ponemos aquí. Lo duplicamos de nuevo. Lo ponemos aquí. Vamos a Editar, Transformar, Voltear vertical. Cambia los colores como aquí, así. A partir de aquí. Cambia los colores así. Nosotros solo la opacidad ligeramente. Y aquí están, nuestro diseño está casi hecho, solo quedan algunos detalles menores . Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 201. 201 Calificación de colores: Hola a todos, Bienvenidos al último video de este diseño. Ahora después de extraer el diseño, noté un problema simple. Se puede ver el color aquí es verde. Pero aquí dentro, es un poco azul. Como dije, es un problema sencillo, pero quería mostrarte cómo solucionarlo en caso de que te enfrentes a un problema similar con tus propios diseños. Para arreglarlo, es muy sencillo. Agregamos una nueva capa, clic derecho sobre ella y seleccionamos Crear, Máscara de Recorte. Entonces siempre deja que este color azul. Y pintamos esta parte usando el pincel. Necesito solo el tamaño del pincel un poquito, hacerlo un poco más pequeño. Sigo pintando este espaciado así. Entonces voy aquí y seleccionaré aquí. Y aquí estamos. Este lugar es azul. Ahora. Para asegurarnos de que el diseño se vea perfecto, necesitamos ajustar estas piezas aquí. Sólo un poquito, engañó ligeramente la herramienta Borrador y borra estas partes aquí así. Y como ves, el color azul se derramó sobre el color naranja. Y tenemos que eliminarlo. Lo mismo desde el lado, el lado derecho. Ahora es bueno. Ahora mantenemos control más shift y seleccionamos ambas capas. A continuación, haga clic con el botón derecho y seleccione Fusionar capas. Íbamos a Filtro, cámara Filtro Raw. Y empezamos gradiente de color, nuestro diseño. Simplemente nos gusta esto un poco. También puedes ajustar la exposición. Después nos movemos para ajustar la claridad. La saturación también. Ahora no tenemos que ajustar tu diseño de la misma manera que yo estoy ajustando el mío. Puedes hacer cualquier ajuste que te gustaría a tus propios diseños. Ahora, voy a ajustar la nitidez, las anécdotas, la calibración, y voy a calificar los colores así. Como dije, estos son algunos ajustes simples que puedes hacer para colorear tu propio diseño. Por supuesto, para que se vea mejor y más profesional. Y haremos clic en Ok para aplicar los cambios. Y aquí estamos. Nuestro diseño se ve perfecto. Entonces eso es todo para este video. Gracias por mirar. 202. Diseño de 202 piratas informáticos: Hola y bienvenidos a un nuevo video. Tenemos aquí en tu diseño para crear el que ves aquí mismo. Tenemos aquí con la carpeta de imágenes, es contiene todas las imágenes que usaremos para crear este diseño. Adelante y descárgala para que puedas trabajar conmigo paso a paso. Ahora agrega esta imagen al software Photoshop. Este es el dibujo inicial de nuestro diseño, pero no es visible porque es en blanco. Entonces necesitamos agregar una nueva carpeta aquí. Nombramos su antecedente. Lo tiramos por debajo de esta capa. Después agregamos una capa en la carpeta de fondo. Y utilizamos la herramienta de cubo pintura para pintar la playa de negro. Y ahora se puede ver el dibujo. Como dije antes, este es el dibujo inicial de nuestro diseño. Este es el aspecto final de nuestro diseño. Ahora nombramos a esta capa creciente. Bloqueamos esta capa. Ahora agregaremos la primera imagen. Aquí está. Ajustamos su tamaño. También tenemos que cubrir el otro lado. Entonces duplicamos esta imagen a la carpeta de fondo. Entonces lo duplicamos. Ahora vamos a editar transformar y dormimos voltear horizontal. Después cubrimos así el lado izquierdo. Tenemos que cubrir esta parte aquí. Entonces, ¿se fusionaron las dos imágenes? Entonces rasterizamos esta capa. Entonces damos click aquí. Seleccionamos la herramienta de degradado. Seleccionamos el color negro de aquí. Y dijimos que no hay color aquí. ¿Ves que tenemos múltiples presets para elegir aquí en caso de que no tengas mucho aquí, solo selecciona los básicos y da clic aquí para cambiar el color a negro así Ahora hacemos clic y arrastramos hacia la izquierda así. Ahora mantenemos el control y seleccionamos estas dos capas. Después haga clic derecho y dormimos fusionar capas. Llamamos a esta pared de capa. Perfecto. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 203. 203 que establece los antecedentes: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, trabajamos en la pared. Ahora en este video, trabajaremos en la parte de piso. Ahora seleccionamos la herramienta pluma. Dibujamos esta forma aquí. La forma aparece con un trazo, así que quitamos el trazo de aquí. Ahora agregamos la siguiente imagen. Haga clic con el botón derecho en la capa de la imagen y seleccionamos Crear máscara de recorte. Y ahora tenemos nuestro uso de la palabra. Nombramos a este piso de capa. Ahora ocultamos la capa de dibujo. Hace entonces es un poco brillante y los hackers entonces es oscuro, así que tenemos que hacerlo más oscuro. Seleccione Búsqueda de colores desde aquí. Tenemos esta ventana justo aquí. Entonces seleccionamos más luz de aquí. Y aquí están, nuestro diseño es oscuro ahora. Pero como ves, el desierto se ve a azul y queremos que sea ligeramente verde. Seleccionamos Balance de Color desde aquí. En caso de que no tengas la opción de balance de color aquí, es fácil. Solo tienes que ir a Ventana y activar la ventana de ajustes desde aquí. Entonces como dije, seleccionamos Balance de Color. Ponemos la ventana aquí para que podamos ver el efecto de nuestro mundo. Y acabamos de salir a ser ligeramente verdes así. Ahora hemos cerrado la ventana, guantes esta carpeta y le asignamos un color. Mostramos que no retrocedan, y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 204. 204 creando escritorio utilizando la herramienta de plumas: Hola y bienvenidos a este video. En este video trabajaremos sobre el escritorio. Ahora, no pude obtener una imagen de este tipo de escritorio. La mayoría de las imágenes como esta tienen derechos de autor. Entonces crearemos el disco nosotros mismos usando la herramienta pluma. Ahora agregamos una nueva carpeta. Nombramos un escritorio. Agregamos otra carpeta dentro de esta carpeta. También le nombramos escritorio. Porque tenemos las partes del escritorio y tenemos el panel de control. Ahora, usaremos la herramienta pluma y empezaremos a dibujar el escritorio. Acercar aquí. Dibujaremos cada forma del escritorio por separado. Como dije, era como la herramienta pluma y aquí dibujamos esta forma así. Esta es la primera forma, nombramos su capa uno. Entonces nos movemos para dibujar el resto de las formas así. Voy a pintar las formas en múltiples codones para que puedas verlas teniendo forma de plato en el escáner. El 71 en este color, y el otro en esta esquina. Como saben, estamos mucho más allá del nivel inicial. Entonces, en caso de que no sepas cómo usar la herramienta pluma, hay videos en línea que te enseñan a usar la herramienta pluma. Adelante, échales un vistazo en caso de que no estés familiarizado con la herramienta pluma. Quiero quitar el relleno para poder ver la lente que estoy siguiendo. Ahora sigo así. Él es el Punto de Ancla para ajustar la forma un poco así. Y sigo usando el lápiz así. Ahora activamos el relleno. Hemos sido moldeados en cualquier color. Sólo un poquito así. Hubo algún error. Yo los arreglaría más tarde. Ahora nos movemos para crear la siguiente forma. Todo lo que tienes que hacer es seguir mis pasos y vas a crear todas las formas fácilmente. En caso de que no sepas dibujar esta forma, incluiré lista para usar. Ahorra tiempo y esfuerzos en caso de que no quieras perder tu tiempo y esfuerzo creando esta forma conmigo. Lo incluiré como dije, listo para usar. Y se agrega el escritorio está hecho. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video para ver que este color y añadir algunos detalles más. 205. 205 colores de escritorio: Hola y bienvenidos a esto muy, en el video anterior, terminamos nuestro diseño de escritorio. Ahora necesitamos ajustar su color. Solo usamos estos colores para que separemos cada parte de la tarea. Ahora antes de que empecemos a trabajar en los colores, algunos de ustedes podrían haber tenido un problema al crear este diseño por cualquier motivo. Eso está bien. Si vas a la carpeta de imágenes, encontrarás aquí el escritorio listo para usar. Simplemente abra este archivo y encontrará el escritorio listo para usar para usted. Ahora, haz doble clic sobre esta capa y pintamos en negro. Haz doble clic en esta capa, y hemos pintado en este color. Estos dos colores son el mantenimiento de nuestro diseño. Ahora pintamos este de negro. Entonces esta la pintamos en el escáner. Y seguimos así. Ahora agregamos esta imagen aquí. Pones la capa de imagen aquí mismo. Lo tiramos aquí abajo. Después haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Disminuimos su opacidad. Perfecto. Ahora el escritorio está listo. Cierre la carpeta de prueba. Y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 206. 206 pantallas de escritorio: Hola y bienvenidos a este video. Entonces este es nuestro diseño hasta el momento. Ahora agregamos una nueva carpeta aquí. Le nombramos Panel de Control. Agregamos una nueva carpeta dentro de la carpeta del panel de control, y le nombramos pantallas. Acercamos el zoom. Ponemos aquí la primera pantalla. Entonces agregamos la primera imagen de pantalla. Aquí, esta imagen número uno. Es demasiado grande, así que solo es su tamaño. Acercas el zoom. Pones la imagen aquí mismo. Seleccionamos Mostrar controles de transformación. Da clic en el borde de la imagen. Las dendritas recolectan y seleccionamos este punto y luego reemplazamos la imagen aquí así. Intentamos poner la imagen lo más perfectamente posible. Ahora vamos a hacer clic en su capa y con menos opciones de fusión, trazo engañado. Seleccione la opción interior desde aquí. Y establecemos el tamaño del trazo en tres. Llamamos a esta pantalla de capa uno. Ahora agregaremos la segunda pantalla del otro lado, aquí mismo. La idea imagen número dos. Yo mismo creé estas imágenes de pantalla desde cero, ya que te llevará mucho tiempo y esfuerzo crearla. Pensé que sería mejor presentárselos listos para usar. Ahora acabábamos con la pantalla la misma manera que lo hicimos con la imagen de pantalla anterior. Ahora aplicamos los mismos ajustes de trazo de la capa anterior a esta capa. Entonces, haga clic derecho en la capa de primer plano, seleccionamos Copiar estilo de capa, luego haga clic derecho en la nueva capa y peguemos el estilo de capa. Nombramos a esta pantalla de capa como. Aquí estamos, se establecen las dos primeras pantallas. Ahora seleccionamos ambas capas y las agregamos a la carpeta de pantallas. Cierre la carpeta. Y como dije, las pantallas están puestas. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video para configurar el panel de control. 207. 207 agregando paneles de control laterales: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos añadiendo una nueva carpeta. Nombre, es Panel de Control. Agregamos una nueva carpeta dentro la carpeta del panel de control y nombramos Es el panel uno. Ahora agregamos la siguiente imagen. Ajustamos su tamaño. Acercamos el zoom, damos click en Mostrar controles de transformación. Damos click en el borde de la imagen. Vamos a hacer clic y dormimos distorsionar. Y luego ajustamos la imagen así. Tú solo la imagen para que quepa con el escritorio. Ahora es bueno. Nombramos a esta capa el panel derecho. Ahora nos movemos al otro lado. Agregamos la misma imagen. Acabamos de tener talla. Te acercas. Siempre nos acercamos para que podamos trabajar de una manera mejor y más cómoda. Perfecto. Aleja el zoom. Ahora necesitamos ajustar los colores de los paneles de control. Primero nombramos esta capa panel izquierdo. Después damos clic en la ventana Balance de Color. Hacemos clic aquí. Entonces acabamos de llegar. Entonces solo podemos hacer columnas de Panel de Control así. Ahora duplicamos la capa de balance de color. Agregamos este encima de la capa del panel izquierdo. Después haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Ahora los dos paneles son del mismo color. Ahora veamos estas cuatro capas y las agregamos para depender de una carpeta. Perfecto, Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 208. 208 añadiendo panel de control principal: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos por agregar una nueva carpeta. Nombramos Es panel para agregar la siguiente imagen del panel. Aquí está. Ajustamos su tamaño. Acercamos el zoom. Agregamos la capa de imagen al panel a la carpeta. Después usamos la Herramienta Mover para dar click en Mostrar Controles de Transformación. Hacemos clic en el borde de la imagen, luego hacemos clic derecho sobre ella y dormimos distorsionamos. Y luego fijamos la imagen aquí así. Perfecto. Nombramos a este panel de capas dos. Agregamos una nueva capa sobre el panel a la capa y renombramos su efecto fundador. Vamos a darle click y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccione este color. Seleccionamos el tamaño del pincel. Y aquí pintamos esta zona así. Entonces, lo que te permite desde aquí. Seleccionamos el panel a capa y luego vamos a ajustes de imagen, saturación de matiz, y disminuimos la saturación un poco así. Cerrar esta carpeta y agregamos una nueva carpeta. Nosotros nombramos Es panel. Añadimos esta imagen. Otra vez. Acabamos de tener talla. Ponlo aquí mismo. Seleccione la herramienta de movimiento. Hacemos clic en Mostrar controles de transformación. Acercamos el zoom. Hacemos clic en el borde de la imagen, luego hacemos clic derecho sobre ella, y pegamos el almacenamiento. Entonces colocamos la imagen aquí así. Nombramos a este panel de capas tres. Agregamos una nueva capa. Nombramos su efecto de color. Vamos a hacer clic en él y vamos a crear una máscara de recorte. Seleccionamos el pincel y pintamos esta área y esto puede llevarte a ti. A partir de aquí. Nos alejamos. Seleccionamos el panel crear capa. Después vamos a ajustes de imagen, saturación de matiz, y disminuimos ligeramente el talón así. Y aquí estamos. Ahora agregamos estas capas para depender tres carpetas. Cierre la carpeta. Asignamos un color a esta carpeta. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 209. 209 añadiendo monitores de escritorio: Hola y bienvenidos a este valor. Agregamos una nueva carpeta. Nombramos Es monitores. Agregamos otra carpeta dentro la carpeta monitores y renombramos su monitor uno. Mostramos la capa de dibujo. Como ves todo está en su lugar correcto. Ahora agregamos la siguiente imagen. Acabamos de tener talla. Agregamos la capa de imagen al monitor una carpeta. Nos acercamos. Colocamos la imagen aquí, llamada su monitor de capas. Agregamos la siguiente imagen, imagen número cuatro. Nosotros solo su tamaño. Lo ponemos aquí mismo. Acercar. Coloca la imagen aquí mismo. Nombramos la pantalla de capa de imagen. Podemos dejarlo así o podemos hacer clic derecho sobre él y seleccionamos Crear, Máscara de Recorte. Ahora, cierra esta carpeta, duplícalas para una carpeta llamada la nueva 11 o dos. Arrastre el segundo aquí. Nosotros solo su tamaño. Tenemos que colocarlo en base al dominio. Así que haz clic en Mostrar controles de transformación. Hacemos clic en el borde de la imagen, luego hacemos clic derecho en la imagen, y seleccionamos el almacenamiento. Entonces podemos simplemente hacer así. Retire la capa de pantalla. Entonces ahora agregamos la siguiente imagen. Aquí, esta imagen, número tres. Acabamos de tener talla. Nos acercamos. Después colocamos la imagen como hicimos con la anterior. Ahora nombramos esta pantalla de capa. Seleccione esta capa. Después seleccionamos la herramienta Pluma. Y dibujamos esta forma. Esta forma es el soporte monopolar y pintamos en este color va a cambiar su color a negro. En la capa de forma al monitor a la carpeta. Cerramos la carpeta. Entonces lo duplicamos. Renombra su monitor, conejo verde aquí. Después vamos a editar, transformar, voltear horizontal, voltearlo así. Lo colocas aquí así. Agregamos la siguiente capa de imagen dentro del monitor de tres carpetas. Nosotros sólo el tamaño de la imagen. Nos acercamos. Ahora agregamos múltiples pantallas para agregar algo de autenticidad al diseño. Porque si agregas la misma pantalla a todos los monitores entonces el diseño no se verá profesional. Ahora colocamos la imagen así. Eliminamos esta capa verde. Después agregamos la nueva capa de imagen a la carpeta mes o tres y le nombramos pantalla. Los cerramos por tres carpetas. También cerramos la carpeta del monitor. Lo escondemos, vamos y capas. Y aquí estamos. Los monitores están en su lugar. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 210. 210 monitores laterales que añaden: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos por agregar una nueva carpeta. Le nombramos pantallas. Asignamos un color a esta carpeta. Ahora mostramos la capa de dibujo. Amplías sobre esta zona donde colocaremos nuestras pantallas. Agregamos la imagen número seis. Lo colocas aquí. Nos acercamos. Nombramos a su pantalla de capa uno. Lo agregamos a la carpeta de pantallas. Seleccionamos la herramienta de movimiento. Después damos clic en Mostrar controles de transformación. Hacemos clic en el borde de la imagen, luego hacemos clic derecho sobre ella y seleccionamos distorsionar y reemplazar la imagen aquí así. Ahora ocultamos la capa de dibujo. Después haga clic derecho en esta capa y seleccionaremos Opciones de Fusión. Vamos a trazo y le agregamos un trazo en negro aquí. Establecemos el tamaño del trazo como cinco, disminuimos su opacidad. Ahora vamos a la sombra interior y establecemos los ajustes así. Después hacemos clic, Bien. En lugar de crear este efecto seis veces, simplemente lo duplicaremos. Así que vamos a hacer clic en la capa de defecto y seleccionamos Copiar estilo de capa. Después lo pegaremos a todas las demás capas. Ahora agregamos la siguiente imagen, imagen número siete. Ajustamos su tamaño. Tú Brenda, volviendo, haz zoom aquí. Hacemos clic en el borde de la imagen y hacemos clic derecho sobre la imagen. Después seleccionamos este punto, luego reemplazamos la imagen aquí. Ya terminamos. Ahora vamos a hacer clic en la capa de imagen y seleccionamos Pegar estilo de capa para basar el efecto que agregamos a la imagen anterior en caso de que se la haya perdido, haga clic derecho en la capa de imagen anterior. Seleccionamos copiar estilo de capa, luego hacemos clic derecho sobre esta capa de imagen y seleccionamos Pegar estilo de capa. También necesitamos esta pantalla de capa. Ahora usaremos de la misma manera para sumar el resto de las pantallas. Aquí estamos, todas mis pantallas están en su lugar. Ahora vamos a añadir otras tres pantallas aquí. De la misma manera agregamos las primeras pantallas nocturnas. Ahora nombramos las capas y básicamente les damos estilo de vida a todas ellas. Y aquí estamos. Todas las pantallas están en su lugar. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 211. 211 que añade monitor principal: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos por agregar una nueva carpeta. Nombre. Es un monitor grande. Lo traes de vuelta. Aquí es donde pondremos el monitor para que le acerquemos el zoom. Usa la herramienta Pluma para dibujar una forma similar a una pantalla aquí. Retire el relleno. Demos clic aquí y seleccionamos la herramienta Agregar punto de anclaje. Nosotros acabamos de hacer con forma así. Pintamos la forma en negro. Ahora usamos la herramienta rectángulo para agregar un rectángulo aquí. Pintas un rectángulo en este color. Haga doble clic aquí y seleccionamos el color. Ahora para que el rectángulo aparezca detrás de la pantalla, haga clic con el botón derecho en su capa y seleccionamos Crear máscara de recorte. Entonces usamos la herramienta de movimiento para poner el rectángulo aquí mismo. Ahora agregamos esta imagen, imagen número 14. Ajustamos su tamaño. Lo ponemos aquí mismo. Ampliamos un poco más su tamaño. Y lo colocamos aquí así. Llamamos a esta pantalla de capa. Vamos a darle click y seleccionamos Opciones de Fusión. Ir a la apoplejía. Añadimos el trazo en este color. Establezca la opacidad en 100 por ciento, y establecemos el tamaño del trazo en dos. Hacemos click Bien, perfecto. Ocultamos el dibujo. Y aquí estamos. El monitor grande está configurado. Cerramos esta carpeta y le asignamos un color. Perfecto, Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 212. 212 adición de portátil: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos por agregar una nueva carpeta. Lo nombramos laptop. Después agregamos esta imagen de laptop. Nosotros solo su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Llamamos a esta laptop de capa. Lo agregamos a la carpeta del portátil. Nos acercamos aquí. Cambiaremos la pantalla del portátil, por lo que agregamos esta imagen. Aquí está, imagen número 15. Acabamos de tener talla. Lo ponemos aquí mismo. Acercamos el zoom y colocamos la imagen así. Perfecto. Ahora alejamos el zoom. Llamamos a esta pantalla de capa. Vamos a hacer clic en él y vamos a crear una máscara de recorte. Añadimos una nueva capa, le renombramos efecto sombra. Seleccionaste el pincel, seleccionaste el escáner y nosotros establecemos el tamaño del pincel. Vamos a hacer clic en esta capa y vamos a crear una máscara de recorte. Entonces pintamos esta área aquí para cubrir este color blanco en el borde de la computadora portátil. Perfecto. Ahora seleccionamos esta capa. Después vamos a ajustes de imagen, balance de color. Y nosotros solo, es un poco así. Tú solo, es un poco más perfecto. Ahora le encanta esta carpeta y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 213. Luz de escritorio de 213: Hola y bienvenidos a este video. Comenzamos asignando un color a esta carpeta. Después agregamos una nueva carpeta. Nombramos una lámpara de escritorio. Añadimos esta imagen. Ajustamos su tamaño. Lo ponemos aquí. Nosotros solo, es un poco más. Nosotros le acercamos el zoom. Tú solo la imagen un poco más. Y lo ponemos aquí mismo. Ahora usamos la herramienta lazo poligonal para eliminar esta parte de la imagen. Los restaurantes la capa de imagen primero, luego hacemos clic en Eliminar. Llamamos a esta lámpara de capa. Lo agregamos a la lámpara de escritorio una carpeta. Después vamos a ajustes de imagen, saturación de matiz, y disminuimos un poco la saturación. Después vamos a ajustes de imagen, balance de color. Simplemente hiciste un poco así. A continuación pasamos a Niveles de Ajustes de Imagen. Ajustamos los niveles así. Volver a ajustes de imagen, balance de color. Tenemos que ajustar un poco más el color. Perfecto. Ahora agregamos una nueva capa, le renombramos la luz. Ahora tenemos que seleccionar un pincel. Estos son los pinceles que estoy usando. Aquí encontrarás un enlace para que descargues estos pinceles. Solo asegúrate de leer primero los términos de copyright del sitio web. Después de descargar y agregar los pinceles al software, continúe y seleccione cualquier pincel que desee de aquí. Para mí, iré con éste. Dije el tamaño del pincel. Seleccione el color blanco. Después haga doble clic aquí para obtener el efecto de pincel. Ahora acercamos el zoom. Usted dijo el tamaño de la herramienta de goma de borrar. Y aquí borramos estas partes para dar la impresión de que la luz viene de la lámpara. Guantes, esta carpeta. Y lo duplicamos. Nombramos una nueva lámpara de escritorio. Vamos a editar, transformar, voltear horizontal, voltearlo así. Después seleccionamos la herramienta de movimiento. Desmarcamos la selección automática para que podamos arrastrar toda la carpeta y la pondremos aquí mismo. Haz zoom aquí. Tenemos que disminuir la saturación de la lámpara. Copiamos este número. Seleccionamos la otra capa de lámpara y vamos a ajustes de imagen, saturación de tono. Y basamos el número aquí para asegurarnos de que las dos lámparas sean idénticas. Perfecto. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 214. Efecto de reflexión de 214: Hola y bienvenidos a este video. Ahora antes de agregar el personaje aquí, agregaremos un reflejo de las pantallas en el piso. Para ello, necesitamos guardar nuestro diseño como imagen. Lo guardaremos como PNG o JPEG. Encontrarás la imagen en la carpeta Imágenes. Le nombramos reflexión e.g Ahora vamos a la carpeta de fondo y agregaremos la imagen encima de la capa de piso. Añadimos la imagen. Ahora vamos a editar transformar y seleccionamos Voltear Vertical para que la imagen se vea así. Hacemos clic en Mostrar controles de transformación. Da clic en el borde de la imagen. Después damos click aquí y ajustamos la imagen así. Rasterizamos la capa. Después eliminamos las partes duras de la imagen. Eliminamos más de la imagen usando la herramienta borrador. Establecemos su tamaño y borramos estas partes aquí así. Ahora disminuimos la opacidad de la imagen. Hacemos clic aquí. Después seleccionamos la herramienta de degradado. Entonces haces clic aquí. Ponemos el color negro a la izquierda y ningún color a la derecha. Entonces recolectamos y arrastramos así. Después haga clic derecho en la capa de imagen y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Añadimos una nueva capa aquí. Lo nombras sombra. Vamos a darle click y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccionamos el cepillo redondo suave, establecemos su tamaño. Entonces pintamos esta zona aquí en negro. Perfecto, cerramos esta carpeta y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 215. 215 añadiendo carácter: Hola y bienvenidos a este video. Ahora vamos a agregar el personaje aquí. Entonces agregamos una nueva carpeta. Nombramos su carácter. Primero agregaremos la silla. Entonces agregamos una carpeta dentro la carpeta de caracteres y la nombramos silla. Agregamos el tamaño de imagen de la silla y la ponemos en el centro del diseño. Nos acercamos aquí. Tenemos que quitar estas manchas blancas aquí dentro. Esterilizar la capa. Entonces borramos los spots así. Nombramos a esta silla de capas. Agregamos a la carpeta de la silla. Añadimos una nueva capa, le renombramos sombra. Efecto de sombra. Nos alejamos. Necesitamos que el personaje sea misterioso, así que lo haremos un poco oscuro. Tú has sido la silla en negro. Después haga clic derecho en esta capa y enumera. Vamos a crear una máscara de recorte. Disminuimos ligeramente la opacidad. Cerramos la carpeta de la silla. Agregamos una nueva carpeta. Soplar la carpeta de la silla porque necesitamos que el personaje aparezca detrás de la silla. Ahora nombramos a la carpeta hombres. Añadimos esta imagen. Acabamos de tener talla. Entonces lo ponemos aquí mismo. Nombramos a esta capa hombres. Busqué mucho pero no pude encontrar la imagen de personaje correcta. Por eso decidí crear yo mismo la imagen del personaje. Ahora agregamos una nueva capa, le renombramos el efecto de sombra. Vamos a darle click y seleccionamos Crear máscara de recorte. Después seleccionamos el pincel, establecemos su tamaño, y agregamos algo de sombra aquí. Cerramos esta carpeta. Después agregamos uno nuevo. Ahora vamos a agregar las piernas del personaje aquí. Tiramos de la carpeta aquí. Nombramos It's foots, por ejemplo, solo asegúrate de que la carpeta de la silla esté en la parte superior porque si editamos alguna carpeta encima de ella, se verá así. Ahora agregamos esta imagen. Nosotros solo su tamaño y lo ponemos aquí mismo. Agregamos esta capa a la carpeta pie, renombramos sus pies. Ahora agregamos una nueva capa, le renombramos el efecto de sombra. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear máscara de recorte. Después agregamos algo de sombra aquí. Disminuimos un poco su opacidad. Es necesario eliminar esta parte de la silla aquí. Eso es mejor. Ahora agregamos más sombra aquí. Vamos a añadir efecto de color aquí para hacer que las pantallas reflejen un color en el personaje. Así que el diseño se ve auténtico. Agregamos una carpeta de capa bajo demanda, renombramos su efecto de color. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Seleccione este color. Dijimos el tamaño del pincel. Entonces pintamos esta zona aquí así. Seleccionamos superposición desde aquí. Tenemos que cambiar ligeramente el color. Ahora borramos este área aquí ligeramente. Eso es mejor. Cerramos esta carpeta. Después agregamos una nueva capa en la carpeta silla. También nombramos sus efectos de color. Haga clic derecho sobre él y seleccione Crear máscara de recorte. Dijías el tamaño del pincel. Entonces pintamos esta zona aquí así. Ahora agregamos algo de sombra aquí. Duplicamos la carpeta de caracteres. Llamamos a la nueva sombra de carpeta. Lo tiramos por debajo de la carpeta de caracteres. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Convertir a Objeto Inteligente. Después lo agregamos a la carpeta Carácter. Lo pones en la parte inferior de la carpeta. Entonces lo volteamos. Lo ponemos aquí. Después haga clic derecho sobre él y seleccionamos Opciones de Fusión, luego Color Overlay, levante la pata. Después vamos a Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano. Establecemos el desenfoque así. Disminuimos un poco su opacidad. Tenemos que añadir un poco de sombra aquí. Acabamos de mover la sombra así para cubrir el lugar vacío. Cerramos esta carpeta y ya está para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 216. 216 agregando taza de ataúd: Hola y bienvenidos a este video. No, agregamos una nueva carpeta, renombramos su copa. Añadimos la imagen. Acabamos de hacer rebanada. Tú, colócala aquí en el escritorio. Acercas la copa. Necesitamos solo la copa ligeramente. Ahora vamos a ajustes de imagen, balance de color, y ajustamos el color así. Después vamos a los niveles de ajustes de imagen para que sea un poco más oscura. Llamamos a esta copa de capa. Lo agregamos al portavasos. Lo duplicamos. Llamamos a esta capa sombra. Entonces lo volteamos. Lo tiramos aquí abajo. ¿Esta capa también aquí abajo? Disminuimos su opacidad. Acercamos el zoom. Seleccionamos la herramienta Borrador. Hacemos click aquí, obtenemos esta ventana, hacemos clic en Bien, luego establecemos el tamaño de la herramienta. Y aquí borramos esta parte. Cerramos el portavasos, le asignamos un color. Y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 217. 217 creación de cables: Hola y bienvenidos a este video. Ya casi terminamos. Solo necesitamos agregar algunos detalles como algunos cables. Eso lo hacemos para que el diseño se vea más real. Ahora agregamos una nueva carpeta encima de la carpeta de fondo. Nombramos Se trata de cables partes uno. Ponemos la carpeta aquí porque necesitamos los cables si estás detrás de las pantallas. Y agregaremos más cables en la parte superior de las pantallas también. Ahora seleccionamos la herramienta pluma. Pintamos el trazo en negro. Retiramos el relleno. Entonces empezamos a dibujar el primer cable aquí así. Tengo su propio tipo de luz. Voy a seleccionar esta. Asegúrate de seleccionarlo también. Y tú también estableces el tamaño de la línea. Ahora es bueno. Sigo yendo el cable aquí. Como dije antes, los cables necesitan aparecer detrás de las pantallas. Agregamos más cables aquí. Perfecto. Los cables están establecidos. Voy a añadir otro aquí. Ahora los cables viejos desaparecen detrás de las pantallas, cerramos esta carpeta y le asignamos un color. Agregamos una nueva carpeta aquí, nombramos Está cableada por dos. Ahora estos cables estarán en un tamaño diferente. Añadimos el primer cable aquí. Asegúrese de seleccionar la línea recta. Establece el tamaño también. Ahora agregamos más cables aquí. Voy a ajustar algunos de estos cables aquí. Voy a añadir el efecto de color a algunos de estos cables. Entonces rasterizamos estas cuatro capas. Ahora nombramos todas estas capas, 123, etc. agregamos una nueva capa encima de la capa cuatro. Nombramos su efecto de color. Vamos a darle click y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Acercamos el zoom. Voy a usar la pluma en lugar de la mayoría en el color. Ahora seleccionamos este color. Tú estableces el tamaño del pincel. Hemos estado para mantenerlo así. Ahora pasamos al siguiente cable, agregamos una nueva capa. Aquí, nombramos su efecto de color. Vamos a darle un click sobre él. Vamos a crear una máscara de recorte. Entonces pintamos este cable aquí así. Ahora al siguiente cable. Añadimos una nueva capa aquí. Nombramos, va a afectar el clic derecho sobre él fue vamos a crear una máscara de recorte. Después pintamos el cable. Perfecto, alejamos el zoom. Y aquí estamos. Este es el aspecto final de nuestro diseño. Traes el dedo del pie y la espalda, y como ves, seguimos cada paso. Ahora no necesitamos la capa de masa, así que borramos. Y aquí estamos. El diseño está hecho. Espero que hayas disfrutado creando este diseño. Gracias por ver y espero verte en el próximo diseño.