Transcripciones
1. Introducción: Hola. Bienvenidos a esta clase
sobre Mandalas animadas En esta clase,
aprenderás a crear mandalas
animadas, que se pueden utilizar para
cualquier número de casos de uso, como usarlo como tu propio
producto digital personal para ser vendido
en línea o para ser utilizado en el telón de fondo terapéutico para tus videos o simplemente
un proyecto personal Mi nombre es tiari.
Tengo más de cuatro años de experiencia en el tipo de
ilustraciones distiales, y en la creación de
Mandlas Entonces, en esta clase,
aprenderemos paso paso sobre cómo
crear un mandala ¿Cuál es la filosofía detrás de
lo que se trata Mandala?, y crearemos mandalas y los
animaremos en tres estilos de animación
distintos,
que es de adentro hacia afuera, de
afuera hacia adentro, y E incluso te daremos
múltiples consejos y trucos que utilizo en mi tipo
de práctica del día a día. Entonces, para esta clase,
es posible que
solo necesites un iPad y una aplicación
adecuada instalada, y preferible el
lápiz Apple como lápiz óptico. que no necesites ninguna experiencia de
dibujo porque todas las lecciones son
una estructura paso a paso, por lo que es fácil de seguir. Pero si tienes
experiencia en dibujo, eso es bueno para ti. Como parte del proyecto de clase, estarás completando o creando tres diseños de mandala distintos
con estilos de animación, que se pueden usar en tu
propia cartera o incluso venderse como un producto digital
para diferentes casos de uso Estoy muy emocionada de
compartir todo lo que sé sobre la creación de mandalas
animadas, y lo veo en la sección de
clases
2. Fundamentos de la animación en Procreate: tu estudio de animación digital: Bien, vamos a sumergirnos directamente en la animación de
Procreate
como esta característica Primero abriremos un nuevo archivo, vamos al icono más en la esquina superior
derecha. Lona Nueva. Iremos por las dimensiones
de 2048 para 2048. Bien. Y los píxeles DPA
serán 300. ¿Por qué cuadrado? Porque los mandalas son inherentemente circulares y de naturaleza
simétrica, y un lienzo cuadrado nos da equilibrio
perfecto para
nuestros Ahora presionamos el ícono de tick
y tenemos el lienzo listo. Y ahora aquí es donde comienza
la magia. Ir a la acción
Apuñalada. Lo siento. Ve a la puñalada de acción y luego esta pequeña animación de
icono ch asiste Lo marcas seleccionado. Mira cómo puedes ver
cómo
se transforma la interfaz en esta caja la
cual obtenemos en la parte inferior. Ahora tienes unos
controles de línea de tiempo en la parte inferior, y aquí es donde
orquestaremos nuestra meditación de animación Y ahora déjame mostrarte los tres estilos de animación que
vamos a dominar. La primera es la animación
fotograma a fotograma. Entonces digamos que hay
un estilo de animación y hay una
animación pasando. Así que estarás diseñando cada fotograma de un
video o cosa animada. Entonces, básicamente, todas
estas imágenes serán rebajadas en
una especie de corto lapso de tiempo, lo que parecerá ser
como si lo estuvieras animando Eso es primero, que es la animación
fotograma a fotograma. Esta es la animación
celular tradicional donde cada fotograma es
un dibujo separado. Te da un control completo pero requiere más trabajo del mismo. ¿Correcto? Entonces ya veremos un
ejemplo para esto. Elimine esta capa,
agregue un nuevo marco. Bien, primero primero, vamos a tener un círculo simple
en un cuadro, ¿verdad? Y al siguiente fotograma,
agregaremos un círculo más grande. Nuevamente, esto es solo para mostrar qué tipo de animaciones
vas a hacer usando mandalas para agregar una especie
de algunos fotogramas más que
puedas ver claramente cómo funciona la animación, especialmente la animación fotograma
por cuadro Añadiremos al menos seis
fotogramas. Y el último. Entonces ahora puedes ir a
la configuración aquí y asegurarte de que el fotograma por segundo
sea 12 o seis, iremos por 12 ahora, toda
la animación será solo de medio segundo. Jugar. ¿Puedes ver? Este es el estilo de animación del
que estamos hablando, que en realidad es uno
tradicional donde cada fotograma de la animación
se dibuja a mano. Pausa. Este es un tipo
de animación que vas a aprender y lo estaremos implementando en
el aspecto de Mandela ¿Correcto? Y el segundo estilo es desnatado de
cebolla o el desollado de
cebolla Entonces veamos las imágenes fantasma de tus fotogramas anterior y siguiente,
facilitando
la creación de
tu transición sin problemas. Entonces, si ves los marcos de
piel de cebolla, ¿verdad? Esto es algo donde nos
ayudará a
crear nuestra animación. Entonces digamos que ahora estás
en el fotograma tres, verás el
fotograma anterior donde está, verdad? ¿Ya lo ves? Básicamente, el marco en el
que estás dibujando, digamos que aquí estamos agregando
un séptimo fotograma. Entonces sabrás exactamente
dónde estaba el sexto fotograma. Y a esta técnica en particular
se le llama piel de cebolla. Y aquí hay algo
que es muy crucial sobre las animaciones de
mandala, deberían hacer un bucle sin problemas El último fotograma debería conectarse perfectamente de nuevo
al primer fotograma, creando un ciclo interminable
y meditativo Esto es lo que
los hace perfectos para aplicaciones de
meditación
y redes sociales. ¿Bien? Entonces en este caso, si ves el círculo
que ya te quitaste, no se enrolla bien. ¿Bien? De nuevo se
remonta al inicio. Pero, ¿y si volvemos a duplicar estos y
lo colocamos del otro lado? ¿Correcto? Entonces ahora si lo juegas, la primera y la última suma de
fotogramas, ¿verdad? El primer y el
último frame sim. Entonces se sentirá como un bucle. No se siente como si estuviera
yendo y viniendo. ¿Bien? Entonces esa es toda la idea, sobre todo cuando estás
haciendo animaciones de Mandala Y esto es en realidad
algo que es una
especie de técnica profesional para
probar tus animaciones. Utilice siempre la sección de
vista previa aquí. Sí, así,
puedes hojear y ver cómo van las cosas No hay que esperar a ver el producto
terminado para
ver cómo funciona. La animación tiene que ver con
el tiempo y el flujo. Entonces necesitas sentir el
ritmo a medida que creas, no solo al final
del producto. Y aquí hay algo que la
mayoría de la gente echa de menos. Tu animación debe respirar
igual que en la meditación. Por lo que debe haber
momentos de expansión y contracción,
actividad y descanso. Y esto crea
un ritmo natural que atrae a los espectadores
al estado meditativo Entonces tu ejercicio práctico
para estas lecciones, estarás creando tres animaciones de prueba
simples. ¿Bien? Para los estilos
que hemos mostrado, no te
preocupes por
hacerlos perfectos. Simplemente ponte cómodo con
las herramientas y el flujo de trabajo. Empezar con algo
muy sencillo, tal vez un círculo que
crece y se encoge, algo así como como
lo hemos hecho o una línea que gira El objetivo es entender
cómo
funcionan las herramientas de animación incluso antes de
sumergirnos en los complejos diseños de
mandala Nuevamente, el
paso de acción es completar tus tres
animaciones de prueba y guardarlas. Juega con los raves de marco
y cronometraje hasta encontrar el ritmo que se siente un poco más meditativo y
calmante Esta base se volverá muy solidaria en todo lo que
se va a construir en las
próximas lecciones también. Te veré en
la siguiente lección.
3. La geometría sagrada y el arte digital: Principios del diseño de mandalas: Perfecto. Ahora, así que
bienvenidos a la Lección dos. Se trata de geometría sagrada
Mates arte digital, principios de diseño de
Mandala Ahora, ahora vamos
a sumergirnos profundamente en el
corazón de la creación de mandala Y quiero que
entiendas que aquí no solo
estamos haciendo patrones
bonitos. mandalas se han utilizado durante miles de años como
herramientas para la meditación, la curación y el crecimiento espiritual Y cuando los animamos, estamos honrando esa tradición, haciéndola accesible al público
moderno, Entonces comencemos con el principio
fundamental. La palabra mandala proviene
del mundo sánscrito significa
círculo Esa es la idea general de
lo que estamos haciendo, ¿verdad? Entonces cada mandala irradia desde el punto central representando la idea de que todo lo que el
universo emula De la fuente única. Esa es la idea general
que siempre buscas. Ahora en Procreate,
vamos a usar la herramienta de simetría en honor para
usar este principio, ¿verdad Entonces vamos a aclarar esto. Perfecto. Ahora vamos
a ir a la puñalada de acción, ir a Guía de dibujo, editar guía de dibujo, ir a la
opción de simetría en la última, ir por las opciones,
y ir por radial Ahora ves que hay
ocho tipos diferentes uh de segmentos en nuestro lienzo. Entonces esto es lo que queremos.
Para mostrar un ejemplo, si dibujo algo
en el primer segmento, todos los ocho segmentos
tendrán lo mismo. ¿Verdad? Así que en realidad toda
esta herramienta se
convertirá en
un amigo para ti, especialmente cuando estés
creando tus mandalas Normalmente empiezo con simetría de ocho veces donde se
puede ver ahora mismo, uno, dos, tres, cuatro,
cinco, seis, siete, ocho. Pero puedes ir múltiples pliegues, puedes ir incluso cuatro o incluso 12. Depende de ti, el número
que te parezca adecuado para
tu diseño, ¿verdad Aquí hay algo importante sobre estructura de mandala
tradicional La mayoría de los mandalas tienen
tres zonas principales. Primero está el centro, bien que representa
el yo o lo divino. El segundo es una zona media. Esta zona media, derecha, que representa el viaje o transformación, sale
hacia afuera, ¿verdad? Y luego la zona exterior, que representa al mundo. Digamos que estamos
creando algo, esto representa
el aspecto mundial. Entonces cuando animamos
estas tres zonas, podemos contar una historia A lo mejor es en realidad tal vez el
centro da un pulso a la vida. ¿Bien? La zona media gira
el viaje de crecimiento, y la zona exterior respira
con ritmo de universo Entonces mira cómo la animación
puede
realzar realmente el significado espiritual
de diseñar un mandala Ahora déjame mostrarte cómo
crear la base de un mandala y otra vez,
despejar esto. Primero, comenzaremos con
algo un centro simple.in. En sánscrito,
¿esto se llama BindUR? Asegúrese de que la
ayuda de capa de animación esté en asistencia de dibujo. Sólo entonces podrás tener
esta herramienta de simetría, ¿verdad? En realidad es un
punto de creación. A partir de aquí, todo lo
demás crecerá. ¿Bien? Ahora vamos a agregar
el primer anillo de elementos. Estos pueden ser pétalos o patrones
geométricos o
incluso patrones abstractos. La clave es que se
sientan equilibrados y armoniosos. Recuerda, la simetría es hacer la
mayor parte de nuestro trabajo por nosotros. Entonces solo tenemos que enfocarnos en un aspecto particular de todo
el lienzo, ¿verdad? Así que asegúrate de que el bindu
sea exactamente círculo. Lo que nos da una mirada
simétrica, ¿verdad? Perfecto. Ahora vamos a
tener la zona media. Estamos creando
algo así como una flor. Nuevamente, agregaremos un
símbolo de flor con una segunda capa de uh cosa. Sí. Si en caso tus líneas no sean precisas,
eso está totalmente bien. Siempre podemos
corregirlo. A partir de ahora, solo
estamos mirando la forma, qué tipo de forma quieres. ¿Verdad? Sí. Podemos
oscurecer esto también Bien o incluso puedes
seguir haciendo esto. Aquí es donde los patrones
enredados entran maravillosamente, ¿verdad? zentangles son esos
intrincados patrones repetitivos que son perfectos para rellenar Digamos que tienes aquí tipo de
sección con té de limón, puedes agregar
patrones zentangle Puedes agregar formas como esta y luego crear elementos de
floración. Algo así o ¿lo ves? Entonces la idea de Zentangles es
perfecta a la hora de
dibujar mandalla Y a este patrón particular
se le llama flujos, ¿verdad? E incluso se pueden agregar pocos tipos de intrusos
invertidos que va
muy bien con ¿Puedes ver esto? Es
hermoso, ¿verdad? Nuevamente, sigan continuándolos. ¿Verdad? Así que en realidad es un proceso
completamente intuitivo. A veces sientes
lo que se requiere y solo añades
esas cosas, ¿verdad? Y ahora hablemos del significado espiritual
de
los colores y el mandala, ¿de acuerdo? Te voy a dar un tipo básico de visión general para que
podamos seguir. Siempre que estamos
coloreando nuestro mandalla. El rojo siempre representa
pasión y fuerza, ¿verdad? Entonces los rojos brillantes son
siempre pasión y fuerza. Y el color azul,
en su mayoría todos los tonos de azul representa
paz y curación. Los tonos amarillos o el color amarillo representan la sabiduría
y la iluminación El color verde representa
ruth y armonía. Entonces cuando animas, el
color cambia, ¿verdad? Entonces estás creando
un viaje a través una emoción diferente
y estados espirituales. Y aquí está la técnica que me encanta para crear profundidad en
el mandala digital,
que es estratificar, ¿de acuerdo? Así que imagina que tu capa central es
un poco más ligera, ¿verdad? La segunda capa
es más gruesa. Si agregas a una tercera capa, hazla más oscura o más
gruesa en la naturaleza, ¿verdad? Entonces verás una
transición aquí, ¿de acuerdo? Verás diferentes capas. La parte central es muy delgada
en cuanto al peso de la línea, una segunda o la
parte media es un poco más gruesa. Un tercio o la parte exterior
es mucho más gruesa, ¿verdad? Entonces aquí es donde
entra la organización de
capas cuando estás
planeando tus mandalas Y en realidad, una ventaja
más de rediseñar las cosas en
base a capas es que
podemos animarlas
por separado para que podamos tener diferentes tipos de estilos de
animación en nuestro Y aquí hay algo que hace que las mandalas
digitales sean especiales. Podemos incorporar elementos que serían imposibles
en los medios tradicionales. Digamos como gradientes o
cambio y flujo o patrones que transforman y transforman colores que circulan por todo
el espectro Entonces estos son complementos
que podemos tener, sobre todo cuando estamos
diseñando los mandalas digitales Pero recuerden, el hecho de que
podamos hacer algo
no significa que debamos. Los diseños de
mandala más potentes mantienen la calidad meditativa de los mandalas
tradicionales Por lo que deben estar tranquilos en
mente, no sobreestimulados. Entonces lo que
hemos visto de es cómo planificar tu mandala antes de comenzar la
animación, ¿verdad Entonces, básicamente, he esbozado primero la
estructura básica, donde será el centro, y luego los elementos van en cada zona y cómo podrían moverse Esta fase de planeación ahorra
muchas horas de trabajo después. Entonces, un ejercicio práctico
para ti en esta lección es, necesitas crear
un mandala estático usando la herramienta
simétrica de Procreate, que ya hemos utilizado Concéntrese en crear al menos
tres zonas distintas, como la zona central, la zona media y la zona exterior. ¿Bien? Y no lo animes todavía, primero
crearemos un hermoso diseño estático
equilibrado ¿Bien? Puedes usar al
menos dos patrones de
zentangle diferentes e incorporar colores significativos
si en caso de que se requiera, realidad, incluso si quieres usar
múltiples patrones, siempre
puedes hacerlo, Pero asegúrate de que el diseño se sienta
equilibrado y armonioso. La versión estática se convertirá en la base de tu
animación en la siguiente lección.
4. Cómo dar vida a los mandalas: técnicas básicas de animación: Bienvenido a la Lección tres,
dando vida a tus Mandalas. Bien, aquí es donde ocurre
la verdadera magia. Vas a
tomar este hermoso mandla
estático que hemos creado en la lección anterior
y darle vida Y te voy a mostrar mis
principales técnicas de animación que harán que tus mandalas absolutamente hipnotizadas Entonces primero, tendremos una copia de este mandalla para que siempre
tengamos el original en el que
trabajar, ¿verdad? Ahora, ya tomaremos la copia. Entonces en este panel que
tenemos en la parte inferior, selecciona el mandla que
tienes y colócalo como fondo Para que podamos basarnos en él. Y si es posible, se puede reducir la opacidad de la misma para que quede
claro lo que estamos
dibujando en la parte superior. Perfecto. Agrega una llama. Todo bien. Entonces primera técnica es lo que yo
llamo como revelador progresivo. La primera técnica a la que
llamo es la revelación progresiva. ¿Bien? Aquí es donde el
mandalla parece crecer desde el centro hacia afuera, como un fluido, cómo
florece, ¿ O pensamiento tipo de pensamiento de
expandirse a una conciencia. Y esto es increíblemente poderoso para el tipo de
meditación porque refleja el progreso natural de la expansión
de la conciencia. Y en realidad así es
como lo haces, ¿verdad? Entonces primero, entonces esta es en realidad una
animación fotograma a fotograma que
siempre planeaste. Entonces primero comienzas
con el centro. Empiezas con el Bindu del
que siempre
hablabas y vas al siguiente fotograma Asegurarse de que todos y cada uno de los fotogramas
estén en asistencia de dibujo, para que se emule en las otras ocho
cosas, ¿verdad? Notarás que
cuando agregues un marco, la ayuda de dibujo
no se acercará. Entonces puedes hacerlo manualmente o puedes duplicar
el fotograma reciente para que has agregado
el dibujo ayudar al segundo fotograma
que estamos teniendo. Verás, vas a
seguir dibujando esto. Pero será, de nuevo, como fondo, tienes el diseño básico de
mandala original, ¿verdad Puede agregar múltiples
duplicados
del marco vacío para que sea fácil para usted cuando está dibujando
continuamente los marcos Puedo aumentar la opacidad de
la piel de cebolla y reducir el número de pieles a
una también es lo suficientemente buena Seguiremos con
lo mismo que siempre estamos haciendo. Ir al siguiente fotograma.
Es como si estuvieras un poco, como, volviendo a rastrear lo
que ya has hecho, ¿verdad? Y se puede ver la animación
como es progresiva. Es muy importante.
Puedes reducir los marcos para que
estés cómodo con ellos. Ahora vamos a ir por el último
fotograma que tenemos. Seguimos de la misma manera
para todos los demás aspectos. Primero completaremos el círculo
íntimo, ¿verdad? Entonces, en este marco, vamos a añadir y profundizar
un poco así, ¿
verdad? Una moda similar. Todo bien. Entonces, si juegas a
esto ahora, ¿puedes ver esto? Ahora, en el último
fotograma, lo que haces es duplicar el último fotograma. Nuevamente, se llena el centro. Bien. Va a venir uno
así. Los cuatro restantes pueden
ganar los siguientes reclamos. Y. Entonces, si
alejas el zoom y reproduces
toda la animación, verás
que está comenzando desde el centro y saliendo
hasta el final. Esa es la idea general
que estamos planeando. Ya que la parte central es sol, seguirás
lo mismo para la zona media, ¿
verdad? Nuevamente, duplique esto. Ves que poco a poco estamos progresando hacia el mandala
general Bien. Algo así como para asegurar que progresas
en un patrón similar, cómo progresas desde el centro donde iniciaste este aspecto. Una moda similar para
la zona media también, comienzas desde las
esquinas e intentas emular y tipo de rematar y luego
entrar al centro Después de completar
la zona media, nuevamente, irás
por el anillo exterior. Anillo exterior antes de hacer eso, tienes que hacer um algo así como el semicírculo o
el tipo de media luna que tienes que completar
en los cuatro lados ¿Correcto? Entonces profundizaremos, luego continuaremos con el mismo dibujo. Podemos completar la zona
media aquí. Perfecto. Así que ahora volveremos a reproducir toda
la animación. Es importante que sigas
jugando y como, como, ver cómo está
pasando la
animación porque es algo
así como que el proceso atrae
todo el proceso es de así como que el proceso atrae
todo el proceso naturaleza
iterativa Para que no juegues
al final. Bien, ya ves el flujo, cómo está sucediendo en cada
paso del proceso. Vamos a esta capa, la
duplicamos. Sí, remataremos los
aspectos que están aquí. Podríamos evitar la
caja aquí, ¿verdad? Porque esa era una caja
de guía que encajaba. Cómo hemos hecho
este patrón
de pisos de centangle de una manera
similar, lo
haremos por el tipo
de lunas medias lunas también. Primero, comenzaremos con
la media luna central. Seguimos y seguimos adelante, así que es fácil para ti cuando
estás haciendo el proceso. Sí, por lo que también hemos completado
la zona centro. Ahora teníamos que ir a
la parte exterior, derecha, y luego duplicarla.
Empezaremos por aquí. Mira, no hay
forma como esta, pero aún así como
vamos de interiores, es mejor si
tienes una forma como esta que crecerá hacia afuera. Casi finalización, ¿verdad? Sólo tenemos un camino más. Duplicaremos esto y
estamos bien para irnos, ¿verdad? Por lo que estamos concluidos toda la animación de
Mandala aquí. Así que eliminaremos todas
las capas adicionales para que mientras se reproduce, no
veamos ningún fotograma vacío. Eso es muy importante. Y ahora vamos a desactivar
u ocultar el fondo. Bien. Podemos pasar por esto
y ocultar el fondo, y veremos la animación a lo largo de
todo. ¿Lo puedes ver? Entonces todo el mandalla
comienza desde el centro y se mueve hacia afuera Esta es la primera de la que
estamos hablando, ¿verdad? Así que aquí pasaremos diseño de
mandalla. Y vamos a ir por el
segundo estilo ahora. segundo estilo
viene de exterior a interior o se puede
hacer el ciclo de rotación. El segundo estilo es la rotación.
Duplicaremos esto. Es solo una simple
rotación que puedes hacer. Esto no llevará mucho tiempo también, pero te dará un aspecto bonito. Al igual que, tendremos que
rotarlo también. Eso es un grado diez. Bien. Mantendremos eso constante, lo
duplicaremos. Nuevamente, diez grados. No necesito ser exactamente diez, otra vez, puedes
quedártelo como 9.5 o 10.5. Se puede tener eso en el rango. Así que no tienes que
preocuparte tanto tiempo en algo así como hacerlo
exactamente diez grados. Como ve aquí, solo lo estoy
promediando a diez, pero normalmente es como 9.5 o
10.2 o algo así, ¿verdad? Eso está totalmente bien. Porque no verás
esa diferencia mayormente, sobre todo cuando se trata de una diferencia de ángulo
muy pequeña Continúas de nuevo con el proceso. El caso es que más
fotogramas tengas, más la animación
se verá más suave. Y en base a la velocidad
de fotogramas también. Si tienes,
digamos 12 fotogramas y
tienes tu animación establecida
en 12 fotogramas por segundo, así que toda la animación durará sólo
un segundo, derecho. Por lo que se acabará de
un vistazo. Todo bien. Ahora, ya que si ves todos los fotogramas de
abarcado un círculo, puedes ir a los ajustes aquí y hacer ping pong o
un tiro o loop Aquí vamos a ir por un loop, verás una diferencia
cuando lo juegues aquí. Está rotando, ¿verdad? Ahora bien, si hacemos un
tiro de ping pong, va a ir y venir. Si haces un one shot,
es solo otra vez, como su nombre indica, un
disparo. Eso es, se detendrá. Y puedes aumentar o
disminuir la velocidad de fotogramas. Digamos que si traes
a 12 y tomas un tiro de bucle, veremos
que sigue adelante. Nuevamente, si aumentas el fotograma a 24, digamos que en nuestro caso, se terminará
en medio segundo,
pero será un poco más suave comparación con las velocidades de fotogramas
reducidas. Entonces sí, estas son
las dos técnicas que vamos a estar investigando, y tienes un
proyecto de clase sobre esto. Entonces me gustaría que pruebes
ambas técnicas. Digamos que las mandalas,
que está comenzando desde el centro y una
especie de movimiento hacia afuera, y luego el estilo de rotación Y el tercero sería
un opuesto al
primero, ¿de acuerdo? Desde el primero trabajamos de adentro a afuera, ¿verdad? Este puede ser un tema anti vida donde va de
afuera hacia adentro. ¿Bien? Te voy a dar una
sugerencia básica sobre eso y luego realmente
trabajaremos
en eso y en realidad puedes trabajar en eso
en una sección de proyecto. De nuevo, una moda similar, uh lo haces como fondo
primero, luego agregas marco. Reduce la opacidad del fondo para que quede claro en qué
estás dibujando Esto lo haré como
un mandala de seis marcos, así que es fácil de seguir Pero es mejor si
tienes varios fotogramas, al
menos 12 fotogramas en
el panorama general. Lo siento, no puedo asegurar
que tengas la asistencia de dibujo y
la
dupliques varias veces. Nuevamente, es
completamente intuitivo. Puedes elegir a qué camino te
gustaría ir, ¿verdad? Empecé desde la esquina superior. También se puede comenzar desde
la esquina lateral. Eso está totalmente bien. Otra vez, si sientes,
puedes cambiar algo, por favor hazlo porque esa es la idea general de hacer lo
tuyo, ¿verdad? Como veis que la
capa exterior está hecha, al duplicarla de nuevo, comenzaremos con las medias lunas Mientras haces las medias lunas,
puedes acercar el zoom, entonces será fácil
para nosotros rellenar esas partes
si se amplía O de lo contrario la posibilidad de
error será más. Las medias lunas ya están hechas. Voy a empezar de nuevo con la capa
exterior. Capa exterior de la parte media. Pero mira el ahora el mandala se perfila. De exterior a interior o hacia adentro. Continuamos con el mismo
proceso que siempre hacemos. Y ya ves que nos hemos
perdido esta parte central. Está bien. Podemos continuar con eso. Como en realidad fuimos el primer estilo de animación,
pasamos de derecha a izquierda. Iremos de izquierda
a derecha con estilo. I Casi
estamos llegando a la finalización del
tercer estilo de animación, que estamos aprendiendo
en esta lección. Perfecto. Ahora eliminaremos las capas adicionales y luego
ocultaremos el fondo. Ahora vamos a tocar la
animación, ¿verdad? Asegúrate de que esté en el modo loop, así que es fácil para nosotros
verlo varias veces. ¿Ya ves la diferencia? Viene de
afuera hacia adentro. En realidad es un tipo de estilo
mandalla también. Entonces, como parte de esta lección de clase, me gustaría que
pruebes todas las tres
técnicas que hemos aprendido aquí y que pruebes aunque no sea un mandala
complicado, incluso con una forma simple, puedes hacerlo de
invertir hacia afuera, hacia
afuera hacia adentro, y
luego la rotación Todas las tres técnicas,
ya sea que te
familiarices con las técnicas
y trabajando en la herramienta
5. Crear profundidad dimensional: En esta lección,
veremos los colores y
pondremos colores y pondremos colores y agregaremos diferentes tipos
de esquemas de notación. Entonces este es el primer estilo de
animación que probamos, que es de adentro hacia afuera. Ahora bien, o
puedes agregar colores en cada fotograma mientras
haces el dibujo en sí, o puedes comenzar con
el marco final, ¿verdad? Ahora, ya que esto está
hecho, duplicarlo, y en este marco,
intentaremos agregar colores, ¿verdad? Entonces para esto, ve a Alpha
lock y luego ve a colores. Duplicar. Estoy seguro de que el solc todavía
está asistido está encendido Vas lo mismo pero todos
los demás elementos también. Si ves si juegas
desde aquí, ¿verdad? Entonces hay un proceso
de hacer un mandala, y luego habrá un poco de
color burdo Podemos seguir igual
para los invertidos, ¿no? De nuevo, asegúrate de que su insecto sea
un lob alfa y luego podrás llenar de color
cada media luna O si tienes tiempo y
ves el valor del mismo, entonces incluso puedes hacer este
pequeño aspecto de media luna y agregar más colores
en los siguientes fotogramas. Todo bien. En este marco, nuevamente, comenzaremos
con el rojo desde arriba. Aumenta el tamaño, por lo que es
más fácil para ti dibujar. Se puede ver que
estamos siguiendo el mismo patrón de cómo
hicimos el blanco y negro. Es solo agregar color
en diferentes marcos. Todo bien. Entonces ya hemos coloreado todo
el mandala, vamos a jugar todo el
asunto, así que para revisarlo Yo en realidad la fase de
construcción y luego la fase de coloración.
¿Entiendes esto? Sí. Así que siempre ten en cuenta
el número de capas también Cuanta más
capas obtengas, animación podría
ralentizarse en función tu iPad, así que
ten en cuenta eso Y una vez que consigas tu final, ya
sabes, mandalla, puedes agregar tres
efectos D también, ¿verdad Entonces digamos que
traes una silueta de color blanco o de color
claro y
luego agregas reflejos aquí. Duplicado. ¿Verdad? Por lo que hace una ligera diferencia
en lo que estamos haciendo. Y si agregas un
verde, puedes agregar múltiples la misma capa de
resaltados. Se puede agregar incluso
negros, ¿verdad? Entonces, para el primer
resaltado, tomas un color negro y agregas contornos. Asegúrese de que la cerradura
Calfo esté apagada. Esto es solo una flecha
en la que tenemos
al atajo para
encender o apagar el locus alfa, deslizar
dos dedos hacia la derecha
en esa capa en particular. Entonces probamos toda la
animación ahora, fase de
construcción, colores, reflejos y sombras, ¿verdad? Si aumenta si
reduce la velocidad de fotogramas, puede ver con mucha más claridad. Pero de nuevo, se verá
como una animación entrecortada. Entonces, depende completamente de ti qué tipo de estilo
estás optando Y si quieres una animación más
suave, entonces puedes agregar más fotogramas.
6. Proyecto de clase:: Y ahora como parte del proyecto de
clase, uh, puedes traer
múltiples tipos de variaciones
creativas
e incluso tener un proceso de
desarrollo de estilo personal donde tienes tus
propios estilos de mandala Y cuando dices estilos de mandala, puede ser como
que puedes
tener un conjunto de mandalas que son una especie de círculo en
términos de formas mayoritarias Otros pueden ser como un tipo
flor, derecho, donde tiene cuatro o seis esquinas o puede ser como hexagonal. O octágono, lo que sea que
te sienta cómodo. O pueden ser
mandelas cuadradas también, donde se puede incorporar
el estilo zentangle Nuevamente, como simbolizamos el mandala,
partirá desde el centro, pero crecerá hasta el cordus,
no necesariamente en todas
direcciones, no necesariamente en todas
direcciones Para que puedas traer tus propios
desarrollos de estilo como ese. Y entonces otra vez, algo así como, tener tus propios estilos de
animación de adentro hacia afuera o de afuera
a adentro o rotación. O incluso puedes probar con pan Zoom in y
todos estos efectos, que solemos
hacer en el teléfono. Incluso puedes hacerlo
al estilo mandala. Por ejemplo, cómo haces esto es digamos que esto
es crema, ¿verdad? Y en la primera escena, tienes tu mandla
en esta posición Al siguiente fotograma,
lo mueves al siguiente lado. El siguiente fotograma, de nuevo, tipo de dos o tres
píxeles a la derecha. Y al final, aquí
tendrás tu mandalla. Entonces, cuando juegas
esa animación, parece que estás desplazando todo
el diseño del mandala Entonces, como parte del proyecto de clase, quiero que hagas al menos tres mandalas animadas
únicas Puedes incorporar
los estilos y técnicas de
animación que
hemos introducido en esta lección y publicarlo en la sección de comentarios o en la sección de proyectos y descargas
a continuación, ¿verdad? Estaré muy feliz de compartir tu trabajo con todos los demás
alumnos al mismo tiempo, da mi opinión sobre tu diseño. Pero nuevamente, no es
una crítica porque perspectiva única de la creatividad
de
todos es diferente. Así que explora tu estilo, explora tus colores, explora tus sombras y resalta de
la manera que te gustaría. Y me gustaría ver sus proyectos en la sección de proyectos. Espero que hayas entendido las técnicas y
la filosofía detrás de esta clase y hayas aprendido una o
dos cosas de estas lecciones. Muchas gracias
y seguir creando.
Srihari Muralidhar
