Mañana helada: tutorial de acuarela de paisajes de invierno con luz y atmósfera

1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos a mi matutina helada acuarela Tutorial En esta clase, te mostraré cómo pintar una hermosa escena invernal con luz cálida y un ambiente acogedor. Es un tema maravilloso para aquellos de ustedes como yo que aman pintar escenas de invierno. Siempre hay algo mágico en ellos. Cada vez que pinto una escena invernal, me trae recuerdos de la infancia de inviernos realmente fríos y nevados que también estaban llenos de felicidad y La nieve que cae suavemente es algo que siempre me ha encantado, y mis seres queridos saben que espero cada año la primera nieve. A lo mejor soy raro, pero me encanta el invierno. En este tutorial aprenderemos a interpretar una foto y a crear una pintura a partir de esa preferencia. Como siempre, te mostraré mi proceso de pintura junto con mi paleta, la foto de referencia y la pieza terminada. Para que puedas ver cómo filtro la referencia a través mis ojos y doy vida a la pintura paso a paso. Intentaremos capturar una sensación de luz invernal y una atmósfera brumosa. No importa tu nivel, te animo a darle una oportunidad a este cuadro. Seguro que se te ocurrirá un resultado maravilloso. Empecemos. Pintura feliz. 2. Proyecto y recursos: He preparado una selección de recursos útiles para su proyecto disponibles en la sección de proyectos y recursos. Encontrarás un archivo PDF con la lista de suministros que utilicé para esta pintura, junto con la foto de referencia y una imagen de mi obra terminada para orientación. dibujos lineales en varios tamaños También se proporcionan dibujos lineales en varios tamaños para que pueda imprimirlos y transferirlos a su papel de acuarela en el tamaño que mejor se ajuste a sus necesidades. Lo pinté en un tamaño de 12 por nueve pulgadas. Además, hay fotos de progreso de trabajo para ayudarte a seguir el proceso y enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar estos materiales y utilizarlos para crear su propia pintura única y hermosa. Por favor, comparta su pintura final en la sección de proyectos y recursos. También les animo a que se tomen el tiempo para ver trabajo de cada uno en la Galería de Proyectos Estudiantiles. Siempre es inspirador ver lo que otros crean y el apoyo de tus compañeros de puede ser increíblemente reconfortante. No olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección antes de comenzar a pintar. Esto te dará una comprensión clara de qué esperar en cada etapa del tutorial. Si encuentras útil esta clase, también te agradecería mucho que dejaras una crítica honesta. Sus comentarios me ayudarán a mejorar mi contenido y ayudar a otros estudiantes a decidir si unirse a esta clase. Gracias de antemano. 3. Inspiración y plan de pintura: He estado buscando una foto de referencia de invierno que tanto la nieve como la luz del gusano porque creo que este contraste entre la cálida luz del sol y el fresco paisaje cubierto de nieve crea una composición realmente interesante y llamativa. Esta foto de referencia inmediatamente me llamó la atención, pero como siempre con los paisajes, cuanto más la miraba, más me preocupaba me volvía. Pude ver una cantidad infinita de detalles que tendría que pintar. De hecho, no estoy del todo seguro si esta foto es incluso real o genera IA porque cuando estudiaba las ramas y las plantas secas en primer plano, algo se sintió un poco apagado Pero aunque los detalles no sean perfectos, realmente no importa porque me gusta la composición general, y sigue siendo una gran imagen de referencia. Ya aprendí que cuando pinto paisajes, puedo simplificar muchas cosas. No tengo que capturar cada detalle, y definitivamente no necesito recrear la foto con precisión Los paisajes nos dan mucha libertad a la hora de interpretar y convertirlos en pinturas. Nunca empiezo una pintura enseguida. Me doy algo de tiempo para pensar en cómo voy a abordarlo. Considero si necesito enmascarar algo. Pienso en los colores que voy a usar, cualquier elemento que pueda quitar de la escena, y lo más importante, qué orden de capas será el más eficiente. Empezar a pintar sólo cuando tenga respuestas a todas estas preguntas y cuando se forme un plan en mi mente, que a veces puede tardar incluso algunos días. Pero toda esta preparación es muy importante para mí porque después cuando pinto, ya sé qué hacer en cada etapa. He dado todos los pasos en mi cabeza primero, y luego simplemente los repito con herramientas reales. Entonces aquí está el plan de pintura que establecí antes de comenzar y que vamos a seguir. Empezaremos enmascarando el sol y su reflejo en el agua. Luego aplique el primer lavado inicial sobre toda la pintura para establecer el estado de ánimo general. Entonces pintaremos los árboles al fondo con esa hermosa niebla en la distancia. Después de eso, nos acercaremos un poco más y pintaremos el término medio. A continuación, pintaremos el primer plano. Después agregaremos ondas en el agua y pintaremos los reflejos del agua Una vez hecho esto, agregaremos un poco más de detalle a la nieve y pintaremos las plantas secas en primer plano Después pintaremos los árboles principales, y finalmente, terminaremos la pintura agregando detalles de follaje y nieve con gouah blanco Entonces ahora pasemos al primer paso y apliquemos el líquido enmascarante. 4. Enmascarar: Ya he transferido el dibujo lineal a mi papel de acuarela usando un bloc de luz. Usé grapas para unir el papel a una tabla Gator, y también agregué cinta adhesiva en los cuatro lados para crear un bonito borde limpio alrededor de la pintura terminada. Ahora quiero aplicar líquido de enmascaramiento a dos áreas pequeñas, el sol y el reflejo de la luz en el agua. Debido a que estas son formas tan diminutas, no estaré usando un cepillo ni trataré con jabón en las cerdas para evitar que se peguen entre sí En cambio, estoy usando una pequeña herramienta de embocar, que es mucho más fácil de limpiar y no se dañará con el líquido de enmascaramiento Voy a usar el líquido de enmascaramiento Windsor Newton. Vierto solo un poquito en una taza vieja y rápidamente cierro la batalla para evitar que el líquido se seque y forme grumos en su interior Entonces simplemente sumerjo la herramienta en el líquido de enmascaramiento y cubro esas dos formas. No necesitas esta herramienta exacta para hacer el trabajo. Si tienes un cepillo dedicado al líquido de enmascaramiento, siéntete libre de usarlo. También puedes usar un palillo de dientes, un alfiler, una aguja, una pluma de inmersión, una brocha de silicona, una pluma reglante, cualquier cosa pequeña que te permita aplicar una pequeña cantidad de líquido enmascarante al papel Una vez que aplique el enmascaramiento, déjelo secar completamente. Después de eso, estaremos listos para aplicar la primera capa de pintura. 5. Capa inicial: cómo establecer el estado de ánimo: Entonces ahora el líquido enmascarante está completamente seco y estamos listos para aplicar la primera capa sobre toda la pintura. Esta capa sirve para dos propósitos principales. En la parte superior, se convertirá en nuestro color de cielo, y en las zonas inferiores, establecerá el estado de ánimo general de la pintura. Nos muestra dónde están los tonos cálidos y fríos, y nos da una base suave sobre la que podremos construir más adelante. Quiero llamar su atención sobre los tres lavados de espalda que tengo aquí Esto sucedió porque una vez que puse los colores, decidí agregar más pintura con más agua, lo que resultó ser una mala idea porque no noté que partes de la capa ya habían comenzado a secarse. Agregar más color creó una humedad desigual en la superficie. Y la nueva pintura más húmeda empujó el pigmento alrededor. Para evitar esto, asegúrate de que tu papel se mantenga uniformemente húmedo e intenta agregar más color solo a las áreas que aún estén brillantes. Si están empezando a secarse, es mejor esperar hasta que todo esté completamente seco y luego agregar más pintura en la siguiente capa. En mi caso, no me molestó porque los lavados de espalda marrón y azul se sentarán detrás de los detalles más oscuros del árbol, por lo que se cubrirán más tarde el naranja realmente no me molestó en absoluto Para pintar el fondo, usa el pincel más grande que tengas para que puedas cubrir la superficie rápidamente. Estoy usando un cepillo plano de 1 ", y creo que finalmente es el momento de comprar algo aún más grande. También estaré usando una botella de spray llena de agua limpia. Primero, rociaré mis pinturas para suavizarlas y hacerlas más fáciles de trabajar con ellas Ahora, preparemos los colores para esta capa. Empezaré con el amarillo Windsor, que es mi amarillo limpio y fresco. Lo usaré alrededor del sol y su reflejo. También necesitamos un amarillo cálido, amarillo Windsor profundo. También prepararé rojo quinacridon, que agrega un tono ardiente encantador y se mezcla maravillosamente con el amarillo cálido para hacer una A continuación, necesitaremos la sienna quemada para las siluetas borrosas de los árboles y para neutralizar el azul, y por supuesto, el azul ultramarino Mezclaremos azul ultramarino con un toque de siena quemada para crear un azul más tenue y tonificado Primero, tenemos que mojar todo el papel. Esto se puede hacer simplemente aplicando agua limpia con un cepillo grande o rociando toda la superficie con una botella de spray. Voy a usar la botella de spray, y luego con mi cepillo plano de 1 ", distribuiré el agua de manera uniforme. Asegúrate de que toda la superficie esté uniformemente mojada y tenga una bonita espinilla. Ahora, comenzaré con el amarillo Windsor y lo aplicaré alrededor del sol y el reflejo. Entonces cambiaré al amarillo Windsor amarillo más cálido profundo para crear un halo cálido. A continuación, comenzaré a agregar rojo quinacrodon para obtener esos suaves tonos anaranjados cálidos Estoy usando una mezcla ligera. No quiero que los colores sean demasiado intensos, o que quieran verse naturales. La excepción está justo al lado del sol y su reflejo donde los amarillos fuertes se ven más brillantes porque están rodeados de azules más fríos apagados A continuación, recogeré azul ultramarino mezclado con un toque de siena quemada Burnt Sienna silencia la intensidad del azul, que es lo que queremos aquí, un cielo tranquilo e invernal Observe que estoy usando mucha agua y manteniendo el valor muy ligero. No queremos que nos oscurezca demasiado en esta etapa. La siena quemada también desplaza el azul ligeramente hacia el verde, y eso está absolutamente bien Si comparamos el cielo con las zonas nevadas, el cielo es un poco más verdoso, mientras que la nieve es más No te preocupes si tu cielo desvía en un tono ligeramente verde, especialmente cuando se encuentra con el amarillo Ahora, voy a añadir más de ese tono naranja, una mezcla de quinacradón rojo Los vientos son amarillos profundos y traen algo de ese color al agua también. Recuerda que todo lo que aparezca en el cielo se refleja en el agua. A continuación, recogeré una ligera mezcla de azul ultramarino y comenzaré a pintar las áreas azules en primer plano, término medio En primer plano, también hay algo de luz de gusano reflejada en la nieve Entonces estoy agregando un poco de naranja ahí también. Los tonos en este momento son muy ligeros. Estamos construyendo los cimientos, y después profundizaremos en todo La pintura que estamos aplicando ahora se convertirá en las áreas resaltadas una vez que las capas más oscuras vayan por encima. Continúa pintando el agua con naranja y luego cambia gradualmente de nuevo al azul hacia el fondo. Por último , pasa tu pincel con un azul claro sobre el término medio en el lado derecho. Mientras la pintura aún está húmeda y puede ver un hyen en el papel, podemos agregar las siluetas de árboles muy distantes Para esto, estoy mezclando siena quemada con un poco de azul ultramarino, y la estoy aplicando para crear una línea de árbol borrosa suave Haz esto solo si tu papel aún está mojado. Si ya está empezando a secarse, no lo hagas. Deja que todo se seque completamente o usa un secador de pelo, luego vuelve a mojar el papel y agrega la línea del árbol en un segundo paso Está absolutamente bien dividir este proceso en dos pasos. Mi caso, el papel sigue mojado, así que estoy agregando los marrones Del lado derecho, estoy teniendo en cuenta que hay niebla en la distancia. Estoy pintando solo las partes superiores de los árboles y dejando claras las partes inferiores. Posteriormente, esto ayudará a crear un efecto de niebla cuando oscurecemos las orillas del río Gracias. También quería hacer los amarillos y naranjas un poco más fuertes Entonces agregué más de esos colores, pero eso se convirtió en un error porque la pintura había comenzado a secarse. Debería haber esperado y hecho eso en la siguiente capa. Para suavizar los bordes duros, les rocié agua limpia, lo que ayudó, pero al mismo tiempo, otras áreas comenzaron a secarse de manera desigual, y eso provocó algunos lavados, pero Se encuentran en áreas que luego serán cubiertas por árboles más oscuros. Ahora, deja que todo se seque completamente, y una vez que esta capa esté completamente seca, pasaremos a pintar los árboles de fondo. 6. Árboles distantes: La primera capa ahora está completamente seca. Se pueden ver esos lavados de espalda, pero no van a ser muy notorios en la pintura final El papel permanece perfectamente plano, pesar de que usé mucha agua, y eso es porque las grapas lo mantienen firmemente en su lugar mientras se expande y se encoge Ahora, preparemos una mezcla marrón para los árboles de fondo. Empezaré con la sienna quemada como base, luego la oscureceré con azul ultramarino También agregaré un poco de carmesí de alizarina permanente para cambiar a matiz y darle al marrón un carácter ligeramente diferente Para esta parte, usaré una brocha talla diez y una brocha fina de dos trazadores de líneas. Un forro es muy similar a un cepillo rigger. Entonces, si tienes un aparejador, funcionará igual de bien La única diferencia es que el forro tiene cerdas ligeramente más cortas Rocío ligeramente el lado izquierdo en la zona donde quiero sugerir algunos árboles. No lo quiero empapado , solo un poco húmedo. También puedes simplemente aplicar una capa muy fina de agua limpia. El punto es tener el papel un poco húmedo para que cuando use el pincel fino y la mezcla marrón para pintar algunas líneas verticales, esas líneas se desdibujen suavemente Ese es exactamente el efecto que quiero para estos troncos distantes Agregará algunas ramas simples aquí y allá también. Nada complejo ni detallado, ya que esta zona se asienta muy lejos en el fondo. A continuación, voy a cambiar al pincel tamaño diez. Lo sostendré casi paralelo al papel y recogeré la mezcla marrón usando el vientre o lado de las cerdas La pintura no debería estar demasiado mojada. Si es así, aplique el cepillo sobre una toalla de papel una vez para eliminar el exceso de humedad Con el costado del pincel, voy a hacer unas pinceladas muy suaves casi secas. Esta técnica de pincel seco crea una simple sugerencia de follaje. Mantener las cerdas casi secas es esencial. ¿Sólo entonces se mostrará la textura del papel prensado en frío? Si el cepillo está demasiado húmedo, obtendrá un trazo suave y unificado. Pero aquí queremos ese efecto texturizado irregular. Ahora voy a pasar a la lejana orilla del río. Comenzaré con la mezcla marrón que he estado usando, pero dejaré un pequeño hueco en el medio. En esa brecha, cambiaré a la sienna quemada, que es más cálida y luego agregaré una mezcla de amarillo Windsor profundo y rojo quinacrodon justo en Esto ayuda a transmitir la cálida luz de la fuerte luz solar que golpea el suelo. En el lado derecho, comenzaré aplicando un ligero lavado de agua y luego agregaré el marrón a la porción superior. El papel húmedo permite que la pintura se extienda hacia abajo, creando un suave efecto brumoso más ligero También estoy incorporando algunos tonos anaranjados para realzar ese ambiente cálido. Ahora voy a empezar a dar forma a los árboles. Mantengo los bordes inferiores suaves en el vacío, agregando demasiada pintura en la parte inferior porque necesito ese valor más ligero para sugerir niebla. Me enfoco principalmente en las copas de los árboles, mezclando las partes inferiores, y nuevamente, usando pinceladas secas para crear una impresión suelta de follaje. A continuación voy a mezclar un marrón más oscuro usando siena quemada, pinturas grises, y permanente Alyzarin Con esta mezcla oscura, voy a pintar los pinos. Comenzando por la parte superior, formaré las formas de pino con solo unas pinceladas, recordando ablandar la parte inferior Pintaré un árbol más, y en un momento, agregaré detalles de rama. Al mirar la referencia, noté que el lado derecho puede usar un poco más marrón, así que he extendido esa área hacia abajo. También agregué más café en el medio ya que esa sección debería ser un poco más profunda en tono según la foto. Ahora, usando el pincel liner tamaño dos o un cepillo rigger o simplemente la punta de un cepillo redondo más pequeño, agregaré unas líneas simples en los extremos de las ramas, inclinándolas ligeramente hacia arriba Estos pequeños trazos ayudan a mejorar el aspecto de los pinos. Por último, voy a añadir algunas ramas simples, nada demasiado detalladas, y eso completa esta sección. Deja que todo se seque completamente. En la siguiente parte, pintaremos un término medio muy sencillo. 7. Medio plano: Una vez que la capa anterior esté completamente seca, podemos agregar el suelo medio en los lados izquierdo y derecho. Prepararé azul ultramarino como base limpia y también una mezcla azul más oscura usando azul ultramarino con siena quemada y carmesí Alyzarin ultramarino con siena quemada y carmesí Alyzarin permanente. Empecemos por el lado izquierdo. Hay tres áreas pequeñas para cubrir. Comience con el azul más oscuro en la parte inferior, luego haga la transición hacia arriba a azul ultramarino limpio y un toque de rojo quinacrodón, mezclando esta área con los árboles Deja caer unas franjas verticales más oscuras y deja que se difuminen. Esto sugiere sutiles hendiduras en la capa de nieve. Pintar de manera similar en el área pequeña entre los árboles. Por último, agrega algo de blues a la muy pequeña orilla del río detrás de los árboles Observe que también estoy dejando huecos en las partes superiores para sugerir que la luz del sol atrapa la nieve, creando reflejos. En el lado derecho, comience con el naranja en la sección superior y luego haga la transición a azul. Usa tonos claros, aún no te oscurezca demasiado. Siempre podemos profundizar los valores posteriormente con una segunda capa si es necesario Comience ligeramente a crear contraste suficiente con el fondo brumoso En la parte inferior de esta zona, use azules más oscuros para crear el borde característico de la orilla del río. Imagina partes de la tierra escondidas una detrás otra con las que están más atrás en una sombra más profunda También estoy dejando huecos para sugerir áreas donde la luz del sol golpea, creando reflejos. En la pintura final, estos reflejos aparecen suaves. Crearemos este efecto más adelante cuando usemos un cepillo de fregado Así que no te preocupes por la suavidad perfecta en esta etapa. Tan solo deja los huecos sin pintar. Ahora estoy agregando sombras un poco más oscuras donde sea necesario, y algunas pinceladas muy pequeñas en la parte superior para una textura extra. Estoy mezclando un tono aún más oscuro usando azul ultramarino, benziena y carmesí de alizarina permanente, y voy Finalmente, usando la punta de un pincel limpio, mezclaré suavemente los colores para crear transiciones más suaves. Las áreas desiguales, los bordes duros o las marcas de pincel visibles son finas. Un poco de textura le da vida a esta zona. Eso completa la sección. En la siguiente parte, pasaremos a pintar la nieve de primer plano 8. Primer plano: En esta parte, nos centraremos en pintar la nieve en primer plano Estaré usando una brocha talla diez, y aquí necesitaremos un azul ligeramente más limpio. Estoy preparando un poco de azul ultramarino, pero no lo voy a usar con toda su fuerza Lo diluiré con abundante agua para crear un tono muy claro. Ahora necesitamos cubrir toda la zona con nieve pero no con un lavado uniforme. Nuestro objetivo es sugerir pliegues y suaves colinas en la nieve. No estoy siguiendo la foto de referencia exactamente porque eso sería demasiado complejo. En cambio, me estoy imaginando pequeñas colinas de nieve dejando huecos en las cimas para captar la luz y pintando el cuerpo principal de cada colina detrás de él uno tras otro Los cerros se hacen más grandes a medida que se acercan al primer plano También quiero recordar que la nieve atrapa alguna luz de gusano. En la zona bajo el sol, estoy usando una mezcla de rojo quinacredón y azul ultramarino Este tono púrpura rojizo ayuda a sugerir la luz del gusano que se refleja en la nieve No olvides pintar también la nieve en los árboles. Usa pinceladas más grandes y audaces a medida que te acercas al primer plano y varías los tonos Agrega algunas sombras más oscuras para sugerir indentaciones más profundas en la nieve En esta etapa, la pintura puede no verse perfecta. Todas estas capas pueden hacerte sentir que no va en la dirección correcta. Yo mismo he tenido estos pensamientos, pero no te rindas. Todo se unirá una vez que sumemos los árboles principales y sobre todo cuando agreguemos la nieve que cae. Sólo sigue adelante. Todo se unirá maravillosamente al final. 9. agua: Ahora es el momento de pintar el agua y agregar sombras bajo las riberas de los ríos Ahora mismo, las riberas de los ríos parecen estar flotando en el aire, pero agregar sombras las anclará y hará que la pintura se sienta mucho más sólida Comenzaré con un azul oscuro, una mezcla que ya tengo en mi paleta y agregaré un poco de marrón. Voy a aplicar esto como una sombra bajo la orilla del río. Pero eso no es suficiente. sombras más profundas y colores más fuertes en algunas zonas. Usaré amarillo Windsor profundo y una mezcla naranja cálida de amarillo Windsor profundo con rojo quinacrodon El objetivo aquí es usar pinceladas horizontales cortas para sugerir pequeñas ondas en el agua, profundizar los colores y crear las sombras Me estoy enfocando particularmente el reflejo blanco en el agua porque esta es un área importante. Quiero los amarillos y naranjas brillantes y las sombras bajo las orillas del río ricas y A medida que me muevo hacia abajo, mis pinceladas se hacen más grandes y relajadas. No estoy tratando de agregar pequeños trazos precisos en todas partes. Incluso utilizo una técnica de pincel seco para dejar huecos irregulares para agregar textura. Mientras la pintura aún esté húmeda, usaré una mezcla morada para agregar la sombra o con mayor precisión el reflejo bajo la orilla del En el lado derecho, estoy pintando una forma rugosa del árbol reflejado en el agua. Intencionalmente dejo algunos huecos para crear textura adicional y puntos de luz en el agua. Por último, mezclaré un tono más oscuro usando azul ultramarino, pinta gris, siena quemada y zarine carmesí permanente Con un pincel delineador, agregaré este color oscuro justo debajo orilla del río y algunos trazos horizontales aleatorios a través de la superficie del agua. Y con eso, esta parte del cuadro está completa. 10. Plantas: Esta parte será bastante divertida e interesante de pintar. Nos centraremos en el primer plano, agregando más sombras a la nieve, suavizando algunos bordes y finalmente pintando algunas plantas secas Empezaré con una mezcla morada oscura y un pincel tamaño diez, pintando pequeños agujeros en la nieve Estos son pequeños detalles, pero creo que agregan mucho carácter y vale la pena incluirlos. Ahora estoy alejando un poco y mirando la zona de nieve en su conjunto Estoy decidiendo qué partes deberían ser más oscuras y dónde podría agregar sombras adicionales. Voy a usar una consistencia de pintura muy acuosa porque no quiero exagerar, pero sí quiero profundizar en algunas Con el pincel tamaño diez y mi mezcla azul diluida, oscurezco huecos de nieve y agrego sombras sutiles aquí y allá Una vez oscurecida la nieve, secaré todo con un secador de pelo y pasaré a las plantas Para ello, puedes usar un cepillo redondo pequeño, un cepillo rigger, un cepillo liner, o cualquier cosa que te permita crear líneas finas y precisas Hace poco pedí unos pinceles chinos, y pensé que probaría el más pequeño. Cuando está mojado, llega a un punto súper fino, casi como una aguja. Ya pinté con las tallas más grandes y me sorprende gratamente lo bien que sujetan pintura y lo cómodas que son de usar Comenzaré con un azul muy oscuro y lo probaré primero en la parte posterior para tener una idea de este pincel. Está extremadamente bien. Y aunque no estoy seguro de si las cerdas son naturales o sintéticas, funcionan maravillosamente Las cerdas son realmente muy largas, y lleva un poco acostumbrarse a cómo la sostengo, pero es muy agradable trabajar con ellas Ahora, escogeré un tono muy oscuro y empezaré a pintar las plantas. Estoy haciendo pinceladas alargadas al azar, y en los extremos de algunas de esas líneas, no todas, estoy agregando formas orgánicas que se asemejan a flores secas. Estoy pintando más plantas en el lado derecho, imaginando que algunas están creciendo detrás de las pequeñas colinas nevadas Trato de evitar que las líneas sean demasiado regulares, lo contrario no se verán naturales. También noté que el área alrededor del sol se ve demasiado pálida y como todo lo anterior ahora está seco, puedo usar la técnica que creó retrolavados en la primera capa Esta vez, no deberían aparecer los lavados de espalda. Agregaré un amarillo más cálido alrededor del sol y lo rociaré ligeramente con agua limpia. Esto permite que el amarillo se desenfoque suavemente sin causar ningún retrolavado porque la pintura circundante está seca Ahora podemos dejar que todo se seque, y en la siguiente parte, haremos algunos ajustes pequeños pero bastante importantes. 11. Suavizar los bordes: En esta breve parte, te voy a mostrar cómo realzar la impresión de luz en una pintura. Voy a estar usando un cepillo de fregado, un cepillo Windsor Newton galeria tamaño cuatro . No necesitas exactamente el mismo cepillo. Cualquier pincel plano más pequeño para pintura acrílica con cerdas ligeramente más rígidas funcionará Humedezco el cepillo y luego lo aplico sobre una toalla de papel para eliminar el exceso de agua Usando el cepillo limpio, envuelvo suavemente las áreas alrededor del sol muy cerca de envuelvo suavemente las áreas alrededor los bordes del líquido de enmascaramiento. El líquido de enmascaramiento todavía está en su lugar. Después de activar la pintura, dejé algo de ella con una toalla de papel. Repito este proceso alrededor del líquido enmascarante en el agua. A continuación, levanto la pintura desde el borde del suelo que toca el líquido enmascarante Usando un suave movimiento redondo con el pincel, esto crea un efecto brillante a lo largo de la orilla del río También agrego un poco de amarillo cálido y naranja para crear un sutil halo de luz de gusano. También podemos usar el cepillo depurador para suavizar los bordes duros en los resaltados, dejamos intencionalmente mientras pintamos la dejamos intencionalmente mientras pintamos Froto ligeramente estas áreas para que los bordes de la pintura se reactiven con una pequeña cantidad de agua de mi pincel y luego dejé la pintura con una toalla de papel para crear transiciones suaves y suaves Repito este proceso en primer plano, principalmente alrededor de las zonas violáceas que captan más luz También ablanda los bordes de la lejana orilla del río, sobre todo en el medio donde la luz más fuerte golpea Un último consejo si aplicas demasiada pintura al fondo y perdiste el efecto de niebla suave, puedes restaurarlo Usa un pincel de acuarela suave, moja el área que quieras aclarar y frota suavemente esa zona con una toalla de papel Esto aclarará la zona y creará bordes suaves preservando el efecto brumoso Deja que todo se seque y en la siguiente parte, pasaremos a pintar los árboles. Y 12. Árboles principales: En esta parte, presentaremos un elemento focal fuerte, los árboles oscuros. Quiero llamar su atención sobre la zona del árbol donde está el sol. El árbol en su mayoría será oscuro, pero las partes cercanas al sol deben incluir marrones, rojos y amarillos para realzar naturalmente la ilusión de que la luz solar fluya a través. Para pintar los árboles, usaré una mezcla muy oscura de siena quemada, pinturas grises y carmesí azarina permanente Comenzaré con un cepillo seis de tamaño más pequeño y luego cambiaré a un cepillo de forro para las ramas más delgadas. Recoge la mezcla oscura y comenzando desde el fondo con el tronco principal, pinta el árbol usando una técnica húmeda sobre seca. Puedes optar por dibujar ligeramente las ramas principales con un lápiz primero o improvisar a medida que avanzas Todavía puedo ver algunas líneas de lápiz, pero sobre todo estoy improvisando mientras veo la foto de referencia Ahora, voy a cambiar a un pincel de revestimiento que es ideal para pintar las ramas más largas y delgadas. Por supuesto, un cepillo rigger está perfectamente bien si tienes uno Presta especial atención al ancho de las ramas. Nunca deben ser más anchas que el tronco principal y deben estrecharse gradualmente hacia los extremos. Evite hacer las ramas demasiado rectas o uniformes. Deja que se doblen de forma natural y crezcan en diferentes direcciones. Dos En la zona donde se calienta el sol, cambio para quemar CNM y luego a amarillo Windsor profundo La luz del sol es brillante, por lo que estos tonos cálidos hacen que las ramas parezcan brillar. También agregaré un toque de quinacradón rojo para un toque extra Seguiré trabajando en las sucursales y nos reuniré con ustedes al final de esta etapa. El Una vez que Una vez que los principales tonos oscuros están en su lugar, decidí oscurecer la zona justo detrás del árbol Esto agrega profundidad y da un poco más de fiel tridimensional, empujando esa parte ligeramente hacia atrás en el espacio. Aplico un azul más oscuro aquí y un poco en las sombras de enfrente. Con los árboles principales terminados, estamos listos para pasar a la siguiente parte donde agregaremos el follaje. 13. Follaje: pincel en seco: En esta parte, transformaremos nuestro oso agregando follaje para darle vida. Estaré usando una brocha talla ocho, sosteniéndola casi paralela al papel. Usaremos una técnica de pincel seco, así que estoy recogiendo pintura oscura en el costado de las cerdas Si hay demasiada agua, aplico sobre una toalla de papel El cepillo debe estar ligeramente húmedo. Usando el lado de las cerdas, crearé mucha textura en el árbol para sugerir follaje Esta es sólo una forma de hacerlo. Si tienes un cepillo viejo desgastado con cerdas deshilachadas, eso también puede funcionar maravillosamente para crear follaje Esos pinceles chinos que compré recientemente también son geniales porque se abanico muy bien y te permiten aplicar muchas marcas de pincel irregulares. Pero para que sea sencillo esta vez, estoy usando un cepillo redondo regular. Puede tomar un tiempo cubrir todo el árbol, pero no se apresure. Agrega pacientemente tanto follaje como creas necesario. Recuerda ajustar los colores en las zonas iluminadas por el sol. Usa más vientos son amarillos profundos ahí para sugerir que la luz solar golpee las ramas. Cuando hayas terminado de crear el follaje, secar todo con un secador de pelo, y en la parte final, agregaremos algunos detalles de acabado con ah. 14. Toques finales con gouache: En esta parte final, te mostraré cómo usar gouache para agregar los detalles de acabado y realzar la pintura Estoy usando gouache de diseñador Windsor Newton, y estoy exprimiendo una pequeña cantidad en una tarjeta verde. Me gusta usar tarjetas de colores porque me ayuda a ver claramente el gouache Primero, mezclaré un poquito de azul ultramarino con el gouache blanco para que sea Usando un pincel delineador, agregaré este color gouache al árbol para sugerir nieve en las ramas Guash es opaco, por lo que puedes pintar colores claros sobre áreas oscuras Si se seca demasiado transparente, significa que hay demasiada agua. Sólo una pequeña cantidad de agua es suficiente. La consistencia debe ser bastante densa, casi recta del tubo con el agua apenas suficiente para mover la pintura alrededor. Me imagino donde la nieve se asentaría naturalmente en las ramas, y aplico muchos puntos pequeños. También uso guash blanco para agregar nieve en las diminutas plantas en primer plano E incluso agrega pinceladas finas para sugerir tallos y pastos congelados A continuación, podemos eliminar el líquido de enmascaramiento para revelar la blancura pura del papel, creando una fuerte sensación de luz en la pintura No hay nada más blanco en la pintura que la blancura del papel Como toque final, me gusta agregar la caída de nieve, uno de mis efectos favoritos en las escenas invernales. Para ello, utilizo un pincel más grande tamaño diez con un poco más dilutedquah Para salpicar la pintura, golpeo el pincel en el mango de otro Se puede ensuciar, así que asegúrate de que no haya nada demasiado importante alrededor, y alternativamente, puedes mover las cerdas suavemente con Agrega tanta nieve como te guste. Una vez terminado, puedes firmar con orgullo tu pintura, y después de quitar la cinta de enmascarar, noté que el borde superior de la orilla del río estaba un poco duro, así que lo ablandé ligeramente con un cepillo de fregado Y ahora estaba completamente contento con el resultado. Espero que también estés contento con tu pintura. En la siguiente parte, resumiremos lo que hemos aprendido en este tutorial 15. Resumen: En primer lugar, felicidades por completar esta helada escena matutina invernal Es un proyecto un poco desafiante, pero el resultado es una pintura mágica llena de luz, atmósfera y profundidad. Tomemos un momento para recapitular lo que hemos aprendido en este tutorial Exploramos cómo interpretar una foto de referencia, simplificar detalles complejos y crear un plan de pintura claro antes de comenzar. La parte de planificación es realmente útil porque hace que incluso las escenas de invierno detalladas sean manejables Aprendió a aplicar un lavado inicial para establecer el estado de ánimo general, combinando tonos cálidos y fríos para sugerir luz solar y paisaje nevado Descubrimos técnicas para sugerir profundidad, incluyendo la técnica de ablandamiento usando pinceladas secas y colores de capas para crear siluetas de árboles distantes y elementos de fondo medio Exploramos cómo crear pliegues en la nieve agregando sombras sutiles y reflejos cálidos para realzar el realismo y la luz. Utilizamos los pinceles para pintar plantas secas delicadas y agregamos sombras sutiles, mejorando la textura y dando vida al primer plano Aprendimos a usar un pincel húmedo para levantar la pintura y suavizar los bordes, creando luz brillante alrededor del sol y áreas reflectantes Pintamos árboles focales fuertes usando un cuidadoso trabajo de pincel, ajustando el grosor de las ramas y agregando follaje con la técnica de pincel seco para crear textura y crecimiento natural. Finalmente, agregamos reflejos de nieve y detalles finales con gouache para unir la pintura, potenciando el contraste y la sensación de ambiente invernal Muchas gracias por acompañarme en este viaje creativo. Completar este cuadro no es poca hazaña y espero que estés orgulloso de la escena invernal que has creado Pintura feliz, y espero con ansias que tus paisajes helados cobren vida.