Magnolia de acuarela: pintura de una impresionante flor con un fondo oscuro

1. Magnolia de acuarela: Hola ahí. Bienvenido a mi clase de Skillshare, donde te estaré enseñando a pintar una magnífica flor de magnolia con un hermoso fondo suave y oscuro. Mi nombre es Chris y soy artista de acuarela y digital además de profesor. Trabajo con acuarelas desde 2012 y desde 2019. He estado compartiendo mi experiencia y conocimiento con otros a través de la enseñanza. Ahora estoy encantada de compartir mi experiencia con ustedes. En esta clase. Nuestro enfoque estará en pintar un fondo húmedo sobre húmedo. Y por supuesto, la impresionante flor de magnolia. Te guiaré paso a paso en la creación una representación realista de esta exquisita flor. A lo largo de la clase, aprenderás y practicarás una variedad de habilidades, técnicas y conceptos que te ayudarán a producir tus propias pinturas hermosas. Para ayudarte a empezar. Yo le proporcionaré valiosos recursos. Esto incluirá una lista de los suministros que utilicé para la pintura, listos para imprimir, dibujos lineales en diferentes tamaños y fotos de referencia. Adicionalmente, puedes referirte a mi pintura terminada para inspirarte y orientación. A medida que trabajas en tu propia obra maestra. Si estás listo para crear algo hermoso, Entonces saltemos y comencemos. 2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, te recomiendo que pintes toda la pintura porque te dará muchas oportunidades para practicar diversas técnicas. No obstante, sé que algunos de ustedes pueden preferir fondos blancos, así que también pueden pintar solo la flor misma, tal vez incluso sin los retoques. No obstante, debido a que los pétalos de esta flor son casi blancos en la parte superior, creo que quedaría bien si añades un poquito de algún fondo abstracto, al menos detrás de los pétalos más ligeros. Definitivamente ayudará a aportar una sensación de luz a tu pintura. Te animo a que compartas tus tomas de proceso y pintura final con la clase. Puedes subirlos a la sección de proyectos y recursos haciendo clic en el botón Crear Proyecto. Agregar una breve descripción de su proceso y cualquier desafío que enfrentó durante el proceso creativo puede ayudar a otros estudiantes, así como a mí mismo, a brindar retroalimentación y apoyo. Si tienes alguna duda o inquietud a lo largo del proceso, no dudes en preguntar en la sección de discusión. Estoy aquí para atenderle de cualquier manera que pueda. También te recomiendo encarecidamente que veas cada lección antes de sumergirte en la pintura. Esto es realmente importante. Te ayudará a familiarizarte más con la técnica y estar mejor preparado para qué esperar, llevará a una experiencia de pintura más segura y cómoda. 3. Recursos: Para ayudarte a iniciar tu proyecto, he preparado varios recursos a los que puedes acceder en la sección de proyectos y recursos. Tenga en cuenta que estos recursos solo están disponibles en la versión web de Skillshare, no en la aplicación. Entre los recursos se encuentra el archivo PDF que incluye una lista de todos los suministros que utilicé para esta pintura. Si bien no necesariamente necesitas exactamente los mismos suministros, te recomiendo usar papel 100% algodón. Para obtener los mejores resultados. Siéntase libre de usar sus pinturas y pinceles preferidos. Además, encontrarás fotos de referencia y mi pintura terminada para referencia. También he proporcionado dibujos de líneas en diferentes tamaños para que elijas. Puedes imprimir el que se adapte a tus necesidades y transferirlo a tu papel de acuarela usando tu método preferido. Pinté la magnolia en un tamaño 12 por nueve, pero puedes elegir pintarla en un tamaño diferente. 4. Introducción y enmascaramiento: Hola a todos y bienvenidos a mi tutorial de acuarela sobre magnolias de pintura. En este tutorial, cubriremos varios aspectos importantes de la pintura en acuarela. Voy a demostrar cómo crear un fondo oscuro suave y compartir algunos errores comunes a evitar, también exploraré el uso del líquido de enmascaramiento y voy a proporcionar orientación sobre su aplicación. Te mostraré cómo capturar el hermoso juego de luces en los pedales Magnolia. Esta flor en particular es relativamente sencilla de pintar, lo que la convierte en una excelente oportunidad para que practiques diversas técnicas. Por último, nos centraremos en pintar los ajustes, y ellos te guiarán en la captura de las formas redondeadas. Ya preparé mi boceto. Casi siempre lo preparo exactamente de la misma manera. Empiezo imprimiendo una foto de referencia y transfiriéndola a papel de acuarela usando una parte ligera. A continuación, mojé tanto la parte delantera como la parte posterior del papel y permito aproximadamente 2 min para que el agua se empape en el papel. Atrapé firmemente el papel a mi tablero de cocodrilo usando grapas y lo dejé secar durante la noche. Al día siguiente. Grabo la pintura en los cuatro lados, lo que crea un bonito borde blanco alrededor de la obra final. Comencemos nuestro proceso de pintura comenzando con el fondo. Sin embargo, antes de sumergirnos en la pintura, necesitamos enmascarar nuestra flor. Cuando trabajo en fondos como este, prefiero enmascarar el tema principal en aproximadamente el 99% de los casos. Simplemente hace que sea más conveniente pintar el fondo sin preocuparse por cubrir accidentalmente las flores con pintura. Al enmascarar la flor, solo podemos enfocarnos en pintar el fondo sin el estrés agregado de maniobrar cuidadosamente alrededor de las formas principales. Estaré usando líquido enmascarante Winsor y Newtons con un tinte amarillo. Este particular líquido de enmascaramiento contiene un pigmento amarillo que tiende a asentarse en el fondo de la botella. Antes de usar el fluido de enmascaramiento. Gire suavemente la botella en lugar de agitarla. Agitarlo creará burbujas innecesarias. Al girarlo suavemente, se puede distribuir el pigmento amarillo de manera uniforme. Aquí tengo una tapa vieja de una botella de líquido enmascarador que me gusta usar como recipiente. Es conveniente verter una pequeña cantidad de líquido enmascarante en el cuero cabelludo y usarlo desde allí. Es muy importante minimizar la exposición del líquido enmascarante al oxígeno porque el contacto prolongado puede causar aglomeraciones en el interior. Por lo que lo mejor es mantener la botella abierta por un corto tiempo para evitar este problema. Además del líquido de enmascaramiento, también necesitaremos agua y un pequeño trozo de jabón. Tengo un trozo de jabón en este recipiente de aquí. Al aplicar el líquido de enmascaramiento, es esencial usar una brocha vieja o una brocha dedicada únicamente para enmascarar o una herramienta diferente. Evite usar sus buenos cepillos porque líquido de enmascaramiento puede dañarlos fácilmente. Para preparar el cepillo, comience sumergiéndolo en agua y frotándolo sobre el jabón. Esta fina capa de jabón sobre las cerdas evitará que se peguen juntas cuando entren en contacto con el líquido enmascarante. Ahora puedes sumergir el pincel en el líquido enmascarador y comenzar aplicarlo a los bordes de los pétalos. Tenga cuidado de aplicar el líquido de enmascaramiento lo más cuidadosamente posible. Cuando se trabaja a lo largo de bordes más largos como aquí. Puede notar que mantener el pincel perpendicular al borde puede crear una línea de enmascaramiento dentado. En cambio, intenta sostener el pincel en un ángulo inferior y el correr paralelo al borde así. Esta técnica debería dar como resultado una línea de enmascaramiento más suave. Recordó enjuagar su cepillo y volver a aplicar jabón de vez en cuando para mantenerlo limpio y evitar que el líquido de enmascaramiento se seque en las cerdas. Estoy aplicando un ancho de líquido de enmascaramiento de aproximadamente media pulgada. En los recursos, se puede encontrar una ilustración que muestra exactamente dónde apliqué el enmascaramiento. Aquí hay otro consejo útil. Si eres diestro, intentaste posicionar el borde que vas a enmascarar a la izquierda. Siéntase libre de rotar su pintura según sea necesario. He descubierto que cuando el borde está en el lado derecho y soy diestro, tiendo a cometer más errores y me resulta más desafiante aplicar el fluido de enmascaramiento con precisión. Continuar aplicando el líquido enmascarante tanto a la flor como a las ramitas. En esta etapa, así es como debería verse. Una vez que termines de enjuagar tu cepillo y volver a limpiarlo con jabón. Sin el jabón, el líquido enmascarante seco haría que las cerdas se pegaran entre sí. uso de jabón ayuda a prolongar la vida útil del cepillo y siempre lo utilizan cuando se trabaja con líquido de enmascaramiento. Ahora deja que el líquido de enmascaramiento se seque por completo. En la siguiente parte, comenzaremos a pintar el fondo. 5. La importancia de los valores tonales: Antes de profundizar en pintar el fondo, me gustaría compartir alguna información sobre la foto de referencia. Aquí está la foto de referencia original, y como puedes ver, el fondo es bastante complejo. Les vendo pintura y creo tutoriales con fondos tan intrincados simplemente porque requieren una cantidad significativa de tiempo para completarlos. Aquí se puede ver una pintura que hice hace unos años que cuenta con un fondo similar con diversas formas borrosas y luces. Me tomó alrededor de tres meses, claro, de vez en cuando terminar esto. En lugar de abordar la complejidad, preferí simplificar el fondo a menudo todo lo que hago es difuminar aún más el fondo. Para lograrlo, utilizo Photoshop o en este caso, la app Procreate en mi iPad. Selecciono el fondo y aplico el filtro de desenfoque gaussiano, que fusiona los colores y simplifica las formas. Este tipo de fondo funciona excepcionalmente bien para la pintura en acuarela utilizando la técnica wet on wet. Es importante recordar tanto para mí como para todos los demás, que la pintura no es una ciencia precisa. Nuestras creaciones no tienen que ser una copia exacta de la referencia. No estamos apuntando a una pintura hiperrealista. Si bien pretendemos pintar, ¿qué vemos? Siempre somos libres de hacer los cambios que nos plazca. Adicionalmente, es crucial señalar que los valores tonales son más importantes que los colores. Echemos un vistazo a cómo los valores tonales pueden cambiar una pintura. Para evaluar los valores tonales de manera efectiva, lo mejor es convertir una imagen en blanco y negro. Al eliminar los colores, podemos enfocarnos en la ligereza u oscuridad de cada tono. En esta pintura, se puede observar una amplia gama de valores tonales, que van desde casi el blanco en los pétalos hasta tonos muy oscuros en los ajustes. Un amplio rango de valores tonales aporta profundidad y realismo a una pintura y ayuda a distinguir diversos objetos dentro de la composición. Un aspecto crucial de los valores tonales es su capacidad para crear una sensación de luz a través del contraste. Este efecto es particularmente evidente en los pétalos, que aparecen blancos e irradian un resplandor a la luz del sol. Esta ilusión se logra rodeando los pétalos de tono claro con unos tonos oscuros, estableciendo un marcado contraste entre la luz y la oscuridad. Comprender y usar eficazmente los valores tonales es esencial para capturar el juego de luces y sombras y agregar profundidad a nuestras pinturas. Tengamos esto en mente a medida que avanzamos con nuestra obra de arte. En esta versión de la pintura, se hace evidente que algo no está del todo bien. Si bien podemos reconocer la flor e identificar los ajustes, los colores aparecen lavados con frecuencia cuando no estás seguro de lo que está mal con tu pintura. Los valores tonales incorrectos suelen ser la razón de ello. Mientras pinta, puede ser útil tomar una foto de tu obra de arte y convertirla a blanco y negro en tu teléfono. Esto le permite enfocarse en los valores tonales. También puedes hacer lo mismo con la foto de referencia y comparar qué áreas requieren un mayor oscurecimiento. En esta pintura en particular, es evidente la falta de tonos oscuros. Aunque abundan los tonos claros y medios, la ausencia de tonos oscuros da como resultado contraste débil entre los elementos. La Magnolia pierde calor, resplandor vibrante presente en la pintura original. No hay luz sin oscuridad. Al pintar la Magnolia o cualquier otro tema, prioriza siempre valorar tu trabajo en términos de valores tonales en lugar de solo colores. Continuamente, pregúntate, ¿es lo suficientemente oscuro? ¿Debería oscurecerlo o debería hacerlo más ligero? Adicionalmente, hay un punto relacionado sin importancia a considerar. Evite ir demasiado oscuro demasiado rápido. Si aplicas unos tonos realmente oscuros desde el principio, no hay vuelta atrás. Es mejor ejercitar paciencia y poco a poco acumular los tonos con unas capas delgadas en lugar de aplicar inmediatamente un tono oscuro. La razón detrás de este enfoque es que cuando capas finas lavados unos sobre otros, pueden ajustar lentamente no solo el tono, sino también el color de su pintura. Siempre es posible oscurecer algo, se vuelve desafiante para hacerlo más ligero. Ahora que hemos enfatizado la importancia de los valores tonales, Pasemos para aplicar la primera capa al fondo. 6. Fondo - Primera capa: Ahora que nuestro fluido de enmascaramiento está completamente seco, podemos comenzar a pintar. El fondo estará utilizando la técnica wet on wet y aplicando dos capas al fondo. La primera capa se pintará ahora, y la segunda capa se aplicará una vez que la primera capa se haya secado por completo. Esto lo haremos en la siguiente parte. Empecemos mojando todo el fondo. Estoy usando un cepillo plano de una pulgada y media para este paso, normalmente, prepararé mis colores antes de mojar el fondo. Sin embargo, esta vez usaremos una técnica llamada método de cebado. Este método te permite mantener tu papel mojado por mucho más tiempo, dándote más tiempo para trabajar en el fondo. En la fase de cebado, aplicamos una capa de agua y esperamos a que se empape en el papel. Preparándolo para la capa posterior, comienza aplicando un glaseado de agua de manera uniforme sobre todo el fondo, asegurando una humedad minuciosa y uniforme. Si nota que se forman charcos de agua cerca del líquido de enmascaramiento o bordes, use su cepillo para distribuir el agua uniformemente por la superficie. Ahora, dejemos esta capa por unos minutos, dejando que el agua se empape en el papel. Durante este tiempo, podemos preparar nuestros colores. Para el fondo. Vamos a necesitar quinacridona, magenta, que también estará usando para la Magnolia. También necesitamos un bonito tono verde, que en nuestro caso será una mezcla de amarillo transparente con Winsor azul, tono verde. Mediante el uso de estos tres colores primarios, magenta, amarillo y azul, podemos crear una amplia gama de colores para esta pintura. Mezclar amarillo con azul producirá verde. Magenta con azul nos dará morado. magenta con el amarillo creará unos tonos rosa y rojo más cálidos. Y por último, mezclar morado con verde dará como resultado varios tonos neutros. Y también magenta con amarillo nos dará naranja y con una adición de azul, nos pondremos marrones. Toma nota de cómo he organizado mis colores en la paleta, lugar de mezclar directamente el verde en un área. He colocado peligros separados de amarillo y azul y los mezclo en el medio. Hago esto para mantener distintos los ingredientes del color. De esta manera si necesito ajustar el verde hacia un tono más cálido, simplemente puedo agregar más amarillo. De igual manera, si necesito un verde más frío o más oscuro, puedo agregar más azul. Es más conveniente tenerlos fácilmente disponibles en la paleta. Ahora volvamos a nuestro cuadro. Puedo ver que la primera capa de agua se ha empapado en el papel y la superficie no está tan húmeda y brillante como antes. Algunos charcos de agua pueden haberse acumulado a lo largo del líquido enmascarante. Pero eso está perfectamente bien porque ahora vamos a aplicar otra capa de agua. A mí me gusta pensarlo de esta manera. La primera capa ahora se ha empapado profundamente en las fibras de papel, manteniendo el papel húmedo desde dentro. Al aplicar la segunda capa de agua, no tiene lugar para absorber para remojar porque la capa anterior ya está dentro del papel y aún está húmeda. Por lo que la segunda capa permanecerá en la superficie por un periodo ligeramente más largo. Esto es exactamente lo que queremos para prolongar la humedad del papel y permitir más tiempo para pintar. Esto es particularmente útil durante los días calurosos o en climas cálidos cuando el papel tiende a secarse rápidamente. Una vez más, asegúrese de que toda la superficie esté uniformemente húmeda. Retire el exceso de agua y, si es posible, limpie las gotas de agua de la cinta adhesiva. Tengo un hábito personal que te recomiendo encarecidamente desarrollar también. Incline su pintura en diferentes direcciones para fomentar el flujo de agua o pintura en la superficie. Esto resultará increíblemente valioso cuando comencemos a aplicar los colores. Para este paso, estaré usando un pincel tamaño 12. No puedo enfatizar lo suficiente la importancia de usar un pincel más grande en esta etapa. Recoge el primer color. En mi caso, será de color verde amarillento, y empezará a aplicar la pintura. Observe que la consistencia de mi pintura también es acuosa. No es súper acuosa. No es un T wash cuando apenas ves el color. Está en algún lugar en el medio. El color tiene un valor medio. Ahora las cosas van a pasar muy rápido y espero que solo lo estés viendo y no pintando. Te recomiendo encarecidamente que veas primero el proceso. Entonces empieza a pintar quizás siguiendo conmigo. La idea clave ahora es colocar estratégicamente los colores en áreas específicas del fondo y permitirles mezclarse naturalmente por sí mismos. Me gusta pensar en mi pincel como una mera herramienta para transferir la pintura del paladar al papel. Lo uso sólo para transferir la pintura de mi paleta al papel. Pero realmente no pinto con el pincel para lograr esas hermosas transiciones de color suaves en el fondo. Es crucial no sobretrabajarlo. Un error común en esta etapa es usar un pincel que es demasiado pequeño. El uso de un pincel grande que pueda contener una cantidad significativa de pintura permite aplicarla con solo unas pocas pinceladas. Este paso puede parecer inicialmente desafiante ya que todo puede parecer caótico. No obstante, por favor tenga paciencia. Simplemente siga estos pasos y siga algunas reglas. Y todo se unirá muy bien al final. Entonces hay algunas reglas que me gustaría mencionar. La regla número uno era usar un pincel grande. Esto es realmente importante. La regla número dos es mantener una superficie húmeda. El papel debe permanecer húmedo durante todo el proceso porque estamos utilizando el método de cebado. Sin embargo, si alguna zona se seca donde pretendes aplicar pintura, ya sea reescriba ese punto primero con agua limpia o use una consistencia de pintura más acuosa. Idealmente, la superficie del papel debe permanecer húmeda durante toda la aplicación de esta capa. La regla número tres es inclinar constantemente tu pintura. Te aconsejo encarecidamente no unir tu papel directamente a una superficie de mesa, por ejemplo, encontrar un soporte que te permita moverte libremente hasta que estés pintando. Esto es particularmente crucial en esta etapa. Al inclinar la pintura. Animamos a que la pintura se extendiera sobre el papel y se mezclara con otros colores. Observe que no estoy tratando activamente mezclar los colores con mi pincel. En cambio, estoy pintando algunas áreas de diferentes colores y confiando en el proceso de inclinación para mezclar naturalmente esos colores juntos. gravedad hace el trabajo por mí, resultando en esos hermosos y suaves gradientes de color. regla número cuatro es tener en cuenta cuánto se extiende la pintura. Recuerda que en esta etapa la pintura no permanece en el lugar exacto donde aplicaste. Se extenderá así que es bueno saberlo. Así que tenlo en mente. ejemplo, si quieres tener un área pequeña con rosa, aplica el rosa en un área aún más pequeña porque eventualmente se extenderá y cubrirá un área más grande. La regla número cinco es prestar atención a los bordes. Si nota que se forman bordes duros, tome un cepillo limpio y húmedo e inmediatamente suavice esos bordes. Queremos evitar cualquier borde duro en un fondo liso como este. Una vez que hayas aplicado todos los colores y toda la superficie esté cubierta con pintura o no. Como puedes elegir tener áreas abiertas para diferentes antecedentes, eso depende de ti. Date unos 3 min para inclinar la pintura. Como puede ver, la pintura sigue en movimiento sobre el papel. Y también hay algunos charcos de colores. Como mencioné, inclinar la pintura permite que los colores se mezclen y creen esos gradientes de color suaves. Este efecto sería casi imposible de lograr si intentáramos pintar estos fondos con un pincel. Continúa inclinando tu pintura hasta que la pintura se asiente y ya no esté en movimiento. Retire cualquier pintura de la cinta de enmascarar y limpiar todo muy bien. Ahora, la primera capa está completa. Me gustaría llamar su atención sobre un área específica. Aquí tenemos una pequeña hoja que separa un color verde azulado por encima ella y el color blanco rosado debajo de ella. Este es un error que hay que abordar en la segunda capa. Una situación similar se encuentra debajo de este tallo, donde divide el fondo en rosa a la izquierda y verde a la derecha. Es importante evitar esto. En realidad, este tallo o la hoja no dividirían así el fondo. Si usamos un color en un lado, deberíamos seguir usando ese color en el otro lado para mantener la continuidad del fondo, por ejemplo aquí, detrás del tweak, hay rosa a la izquierda y rosa a la derecha, indicando que es el mismo fondo detrás de él, tal vez con flores de magnolia adicionales en la distancia. Ahora deja que la pintura se seque completamente ya que en esta etapa se utilizó una cantidad significativa de agua, recomiendo encarecidamente dejarla secar durante la noche, que es lo que voy a estar haciendo también. 7. Fondo - Segunda capa: La primera capa ahora está completamente seca, lo que nos permite proceder con la segunda capa. En esta esquina, puede notar una floración que ocurre cuando el papel está mojado de manera desigual. Es probable que hubiera un charco de agua en esa zona que empujó el pigmento de dibujo y creó la floración. También he observado que dependiendo del tipo de cinta utilizada, floraciones pueden ser causadas por pegamento disuelto o agua que se filtra debajo de la cinta. Algunos artistas consideraron las flores como errores, mientras que otros las incorporan intencionalmente a sus pinturas. Personalmente. No me importa si sucede, a menos que se vuelva realmente obvio y distraiga, que será el caso después aplicar esta segunda capa, ya verán, y estoy seguro que ya se han dado cuenta que en la pintura final, en la capa anterior, usamos tres colores que están manchando. Esto significa que son bastante difíciles de quitar del papel. Pero eso es una ventaja en este caso porque cuando vamos a aplicar la segunda capa, hay menos riesgo de que perturbaremos la capa anterior. No obstante, cada vez que aplico otra capa sobre áreas más grandes, siempre me aseguro de hacer esto suavemente, porque a veces inesperadamente podemos perturbar la capa anterior. Los colores se mezclarán y obtendremos colores embarrados y manchas extrañas, que no queremos. Entonces, para aplicar la segunda capa, también necesitamos un pincel grande, especialmente para aplicar una capa de agua. Puede ser el cepillo plano grande que usamos antes. Puede ser un cepillo de trapeador de ardilla, que puede ser una muy buena opción porque contiene mucha agua. Es muy, muy suave y suave y no va a ser demasiado duro para la superficie del papel. O podemos usar unos pinceles regulares en tamaño pico. La idea es que ahora no queremos envolver demasiado la superficie del papel envolver demasiado la superficie del papel porque no queremos perturbar la pintura que hemos aplicado antes. Entonces, cuanto más grande sea el pincel, mejor porque usaremos menos pinceladas. En realidad hay un método más de aplicar capa de agua ahora usando una botella de spray con agua limpia. Y eso es lo que te voy a mostrar solo para que sepas, que podamos hacer esto también. Esta también es una gran oportunidad para demostrar cómo podemos proteger formas más grandes en nuestra pintura. En lugar de usar líquido de enmascaramiento para cubrir toda la forma, podemos aplicarlo solo a lo largo los bordes como lo hemos hecho aquí en la flor. Y para el resto de la forma, podemos usar film adhesivo como barrera protectora. Esta técnica es útil cuando queremos pintar el fondo preservando ciertas áreas grandes. Desde seco el líquido enmascarante puede quedar ligeramente pegajoso. Podemos colocarle fácilmente la película adhesiva. Sin embargo, es importante, muy importante sellar los bordes con cinta adhesiva. Una vez que hayas pegado la película adhesiva al enmascaramiento, toma pequeños trozos de cinta adhesiva y sella cuidadosamente los bordes. No voy a hacer esto ahora porque quiero mostrarte lo que puede pasar si te saltas este paso. Por lo que ahora la flor principal está protegida. Antes de mojar el fondo, primero tenemos que preparar nuestros colores. Es importante tenerlos listos para funcionar porque queremos estar usando el método de cebado esta vez. Y el papel puede secarse rápidamente para activar mis pinturas, las estoy rociando con agua y estoy usando los mismos colores que antes. Quinacridona, magenta, transparente, amarillo y azul Winsor, tono verde. Asegúrate de preparar una gran cantidad de cada color más de lo que crees que necesitarás. En la sección inferior, estoy mezclando los tres colores con más azul y amarillo para crear un tono oscuro de verde. Al agregar magenta como color complementario, puedo hacer que el verde sea aún más oscuro y ligeramente menos saturado. Ahora que los colores están listos, podemos mojar todo el fondo. Estoy usando una botella de spray para rociar uniformemente agua limpia a través de la superficie. Este método me permite mojar rápidamente el papel sin perturbar el pigmento ya que no estoy tocando el papel con un pincel y porque estamos rociando áreas más grandes. Por eso hemos protegido las formas principales con film transparente. A continuación, usando un pincel grande, aplico los colores al fondo húmedo. En esta etapa, estoy repitiendo los colores de la capa anterior. Siguiendo la hoja de ruta, establecí. El objetivo aquí es oscurecer esos colores. Así que estoy apuntando a aplicar colores similares en las mismas áreas. Aquí, me aseguro de colocar el mismo color por encima y por debajo de la hoja. En esta etapa, también podemos hacer ajustes a los colores. Si antes apliqué al verde amarillento, puedo agregar más azul para desplazar ligeramente el tono. Lo más importante a recordar es mantener todo mojado en todo momento e inclinar tu pintura para fomentar que la pintura se mueva y se mezcle. Si nota alguna área que empieza a secarse, como la que noté aquí, rocíe esas áreas nuevamente con agua. Al aplicar mucha pintura en ciertas áreas, especialmente las áreas más oscuras, intente usar movimientos de frotamiento con el pincel en lugar de pinceladas. Al aplicar el pincel sobre la superficie del papel , libera más pintura sobre el papel. Aquí necesito rociar de nuevo esta zona porque está probando. Observe que la capa anterior permanece intacta. Ahora el fondo está cubierto con nuestros colores. Es hora de inclinar la pintura. Observe cómo se coloca el color rosa tanto en el lado izquierdo el derecho de la ramita para mantener la continuidad en el fondo. Inclinar la pintura así durante unos minutos es crucial porque ayuda a crear esos hermosos gradientes. Una vez que la pintura se asiente, limpie la cinta adhesiva e intente eliminar cualquier pintura del líquido de enmascaramiento. Deja que todo se seque. Y en la siguiente parte, quitaremos el enmascaramiento y analizaremos algunos de los errores que cometí. 8. Eliminación de enmascar, reparar errores: El fondo está completamente seco y ahora se revela el gran y feo error. Aquí se puede ver una flor, que probablemente estaba formada por una gota de agua que estaba sobre la película adhesiva y accidentalmente cayó sobre el papel. Arreglar flores así puede ser complicado. Un enfoque es levantar suavemente la pintura de las áreas más oscuras de los bordes del globo. Sin embargo, personalmente lo encuentro desafiante porque es fácil quitar demasiada pintura y terminar con una mancha más clara. Entonces en un intento de arreglarlo, puedes agregar demasiado color y terminar con una mancha que es demasiado oscura. Rápidamente puede convertirse en un ciclo que empeora el tema. Entonces en este caso, elijo dejar la floración como parte del proceso y la acepto tal como es. Hay algo aún peor debajo de la película adhesiva. Vamos a quitar el enmascaramiento. Ahora, estoy usando una herramienta de recolección de enmascaramiento de goma, lo cual es realmente útil para esta tarea y recomiendo encarecidamente usar una. Ahora, aquí viene la gran revelación. Se pueden ver esas manchas oscuras en medio de los pétalos que se supone que debemos seguir siendo electrodomésticos, algo peor ha pasado. Estas cosas están ahí porque como mencioné antes, al usar film adhesivo para proteger áreas más grandes, es esencial sellar los bordes con cinta adhesiva. Si ya has sellado los bordes correctamente, la pintura puede filtrarse debajo de la película adhesiva, lo que resulta en estas manchas no deseadas. Así que recuerde siempre sellar los bordes con cinta adhesiva cuando use film transparente para proteger áreas más grandes en su pintura. Ahora la pregunta es, ¿ podemos hacer algo al respecto? La mancha es de un color azul muy oscuro ya que contiene un tono Winsor azul verde, cual es conocido por ser uno de los pigmentos que más tiñen. Un enfoque, especialmente para colores más claros, es usar una brocha fregadora humedeciendo la mancha y frotándola con las brochas, cerdas más rígidas. Podemos activar la pintura e intentar frotarla. Entonces podemos usar una toalla de papel para aplicar y quitar la pintura. Sin embargo, como puedes ver, este método no es el ideal porque no elimina completamente esta cosa. La desafortunada verdad es que no podemos quitar todo sin dañar el papel ya que la pintura ya ha penetrado en las fibras del papel. Entonces no estamos realmente quitando la pintura, sino más bien las fibras pintadas del papel. Otra solución que es más invasiva pero que da resultados más fuertes es usar goma de borrar de esponja mágica. Si aún no has tenido la oportunidad de probarlo, te lo recomiendo mucho, no necesariamente para los propósitos de la acuarela. Simplemente moje un trozo de la esponja y frote suavemente la mancha. Mira eso. Es como magia. La esponja mágica puede eliminar eficazmente esta mancha. Pero la desventaja es que también daña el papel. Posteriormente, notarás que la pintura se comporta de manera diferente en esas zonas. También me gustaría mencionar que si estás usando una paleta de plástico que se ha manchado con varios colores y no puedes limpiarla. La esponja mágica puede ser una herramienta útil para limpiarla. Simplemente moja la esponja mágica y deseche suavemente las áreas manchadas en la paleta. Y te sorprenderá la eficacia con la que limpia las manchas. Después de quitar las manchas, es una buena idea usar el dorso de una cuchara para crear una superficie lisa y uniforme en el papel. Esta técnica se conoce como bruñido. El bruñido ayuda a aplanar las fibras del papel. Al usar la parte posterior de la cuchara, podemos presionar suavemente sobre el papel para crear una superficie más uniforme y lisa, permitiendo que la pintura se extienda de manera más uniforme. Ahora la voy a usar en este caso, te voy a mostrar cómo se comporta la pintura si la dejamos como está. Otra técnica que a menudo me gusta aplicar después de quitar el líquido enmascarador es suavizar los bordes de mis formas. Para ello, paso un cepillo de fregado amortiguado a lo largo del borde, activando la pintura y luego levantándola con una toalla de papel. Esto ayuda a crear un borde más suave, lo que puede ser particularmente útil si tienes las manos inestables. El fluido de enmascaramiento ha dado como resultado un borde dentado. Al limpiarlo y alisarlo, podemos lograr un aspecto más pulido y refinado. Durante este proceso, parte del color de fondo puede sangrar en la forma. Sin embargo, eso no me importa ya que el pueblo llega muy tarde. De hecho, creo que ayuda a armonizar el tema principal con el fondo, creando una apariencia más cohesiva. También contribuye a un aspecto general más suave y natural. Ahora que se prepara el fondo, se retira el líquido enmascarante. Los errores se arreglan, y se preparan los bordes. Estamos listos para comenzar a pintar la flor. 9. Primeros pétalos: Vamos a empezar a pintar desde los pétalos más pequeños, los más atrás. Estaré usando un tamaño de pincel para este paso. Antes de comenzar, me gustaría disculparme por la ausencia temporal de mi paleta en la grabación. Debo haber olvidado hacer clic en el botón Grabar en el teléfono, pero ten la seguridad, volverá a ser visible en breve. Lo siento por eso. Ahora usaremos la técnica de mojado sobre húmedo para comenzar a mojar el pétalo que deseas pintar. Aunque este pétalo es relativamente pequeño y podría pintarse usando la técnica de húmedo sobre seco. He elegido pintar mojado sobre húmedo debido a los suaves gradientes de rosa a casi blanco. Húmedo sobre mojado hace que sea más fácil lograr tales gradientes. Una vez que el agua ha sido aplicada en color rosa al lado izquierdo del pétalo. Este color rosa es una mezcla de quinacridona magenta con un toque de amarillo transparente. Como puedes ver, al pintar mojado sobre mojado, no necesitamos hacer mucho para crear el degradado. La pintura se extiende naturalmente en el agua, creando la transición casi sin esfuerzo. Simplemente uso la punta de mi cepillo para suavizar el borde. Si bien la pintura aún está húmeda, tenemos la oportunidad de agregar colores adicionales. Por ejemplo, en la parte superior del pétalo, puedo ver un toque de púrpura. Entonces les estoy presentando una mezcla de quinacridona magenta con tonalidad Windsor azul-verde. Siguiente en la parte inferior del pedal. Estoy agregando un tono más profundo de rosa. Después de unos minutos, el papel se vuelve menos húmedo, lo que significa que la pintura no se extenderá tanto. Este es el momento ideal para agregar una sombra púrpura en forma triangular en la parte inferior. Dado que el papel ahora está ligeramente húmedo, la pintura permanece más en su lugar donde la aplicamos. Aunque los bordes seguirán difuminados hasta cierto punto. Ahora no podemos pintar el pétalo directamente adyacente al que acabamos de pintar porque se tocan entre sí. Si tuviéramos que mojar el segundo pedal, en este punto, el agua probablemente fluiría hacia el primer pétalo, provocando una floración. Entonces necesitamos saltarnos un pétalo y pasar a la siguiente sección donde es seguro pintar. Una vez más, comience mojando toda el área y luego aplique los colores. Tenga en cuenta que en esta etapa estoy usando colores que puedo ver en la foto de referencia. Pero el valor tonal es mucho más tarde. Esto se debe a que aunque tratara igualar exactamente el valor tonal, la pintura tiende a secarse, más ligera. No obstante, no hay necesidad de preocuparse por ello. Es mejor que la pintura sea más ligera. Como siempre podemos añadir otra capa para oscurecer el tono. De hecho, mientras comparo mi pintura con la foto de referencia ahora, noté varias áreas que aún podían oscurecerse. Sin embargo, es importante no ser demasiado duro contigo mismo o demasiado obsesionado con la exactitud. El arte no tiene que ser perfecto o medirlo meticulosamente como la química. bien puede haber algunas áreas que podrían haberse mejorado si la apariencia general de la pintura es agradable y nada destaca para permanentemente, entonces no hay necesidad de preocuparse por los detalles porque no son realmente perceptibles. La percepción general de la pintura es mucho más importante que esos pequeños detalles. Personalmente agradezco los detalles y podría pasar horas perfeccionando una pintura. No necesariamente porque se vería mejor. Podría o no, pero porque simplemente disfruto el proceso y lo encuentro relajante. Una técnica que uso a menudo es comenzar con un tono claro del color y luego agregar gradualmente un tono más oscuro en la misma capa. Hay dos razones detrás de este enfoque. En primer lugar, al comenzar con un tono claro, puedo evaluar si el color se ve bien en un punto en particular. Si no lo hace, puedo quitarlo rápidamente mientras aún esté húmedo y de tono ligero. En segundo lugar, el tono de luz inicial actúa como una capa de agua adicional, dándome más tiempo de trabajo. Desafortunadamente, cometí un error con las líneas de lápiz en esta área. No obstante, debido a que mojé el papel después de hacer este boceto, las líneas de lápiz se han vuelto permanentes, haciéndolas casi imposibles de borrar. Por lo tanto, es crucial asegurarse de que su boceto sea preciso antes de estirar el papel. Pasando al siguiente pétalo, tiene un tono azulado. Utilizo principalmente un tono claro de azul Windsor con un toque de quinacridona magenta para el color azulado. Partiendo del rincón oscuro. Yo mezclo el color azul. Si bien aún está húmedo, podemos agregar un tono más oscuro del mismo azul, quizás con un poco más magenta. Y en esta pequeña sección, técnicamente deberíamos saltarlo por ahora. Pero me arriesgaré y rápidamente aplicaré un poco de rosa y blues. Por último, puedes ver mi paleta. Aquí tengo una mezcla de magenta con amarillo transparente. Y por debajo de eso, tengo magenta mezclado con azul Winsor. Ahora vamos a mojar el próximo trafico. Asegúrate de cubrir uniformemente todo el pétalo con agua. Aquí puedes ver una terrorífica gotita de agua. Esa es la gotita que cuelga de los pinceles feral, lista para caer. Si no tienes cuidado, lo mejor es quitarlo porque podría caer inesperadamente. Un momento muy inconveniente en su lugar. Comienza aplicando un rosado cálido acuoso y mezcla de magenta y amarillo a la parte superior del pétalo. A medida que te mueves hacia abajo, pasa a una quinacridona magenta rosa más fría. Ahora espera un momento hasta que el papel esté un poco menos húmedo, y luego pinte la sombra en el lado izquierdo. Necesitas medir el momento adecuado. Encuentra ese punto dulce cuando el papel no está demasiado húmedo, pero tampoco completamente seco. En general, la secadora para pintar, menos se extiende. Entonces, si quieres mantener el color en su lugar donde lo pones, usa una consistencia de pintura más gruesa en comparación con la humedad de la superficie del papel? Sé que puede sonar un poco extraño, pero cuando lo piensas, debería tener sentido. La razón por la que es muy desafiante describir la consistencia exacta de la pintura que debes usar es que no hay una buena respuesta para eso. Depende de la humedad actual de tu papel. Con la práctica, desarrollarás un sentido intuitivo de cuándo usar una consistencia de pintura particular basada en la humedad del papel para lograr el resultado deseado. Ahora podemos pintar cualquiera de los pétalos más grandes aquí porque todos están en contacto con los pétalos mojados o húmedos de acero que acabamos de pintar. Entonces la única sección que podemos pintar actualmente es este pétalo del lado derecho. Entonces, una vez más, empieza por mojar este pedal. Después toma una mezcla morada de azul Windsor y magenta y comienza a aplicarla desde la punta del pétalo. Observe que mis consistencias de pintura ahora son más acuosas. Esto me da un poco más de tiempo para pintar e ir y venir entre la pintura y mi paleta para obtener más colores. En la parte inferior del pedal el uso quinacridona magenta intentó pintar alrededor de esa zona amarillenta en la parte inferior que resaltan. Ahora hemos aplicado la primera capa a los pétalos. Y antes de proceder a pintar los pétalos más grandes, es crucial asegurar que todo esté completamente seco. Dado que estos pétalos eran relativamente pequeños y no contenían mucha agua, podemos usar un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Una vez que todo esté completamente seco, podemos pasar al siguiente paso. 10. Pétalos más grandes: En esta parte, vamos a aplicar la capa inicial a los tres pétalos grandes. Dado que estos pétalos son más grandes, sería mejor cambiar a un pincel más grande. Voy a estar usando un pincel tamaño seis. Echa un vistazo a la humedad de mi papel aquí. No está demasiado mojada. No hay charcos de agua, pero la superficie está uniformemente húmeda y podemos ver ese bonito brillo brillante. Podría pasar por la misma zona con agua algunas veces solo para asegurarme de que esté uniformemente húmeda. Comienza con un tono rosado amarillento. Puedo ver más amarillo en esta parte. Seguiremos usando los mismos colores. Quinacridona, magenta y amarillo transparente. Prepara una mezcla púrpura limpia de azul Windsor y magenta, y comienza a pintar la sombra prominente con ella. Es posible que desee esperar unos segundos más hasta que el papel esté un poco menos húmedo. No queremos que el morado se extienda demasiado. Mientras pinta la transición de sombra a quinacridona magenta en la parte inferior. También hay una sombra en el lado izquierdo del pétalo, y tiene un borde duro distinto. Ahora que la parte superior del pétalo ha perdido su Shane y está casi seca. Podemos pintar la sombra. Siéntase libre de rotar la pintura si es más fácil para usted pintar. Ahora estoy agregando aquí más magenta y más púrpura para oscurecer esta zona. Pero en esta etapa, no es realmente una buena idea. El papel ya no está mojado y se puede ver que mis pinceladas son más visibles. Esto indica que debo dejar de agregar más pintura y dejar que se seque. Antes de seguir adelante, debemos asegurarnos de que este pétalo esté completamente seco. Entonces usaré un secador de pelo para acelerar el proceso. Ahora pintemos el pedal del medio con un rosa muy claro, cálido. Estoy aplicando un tono muy claro para preservar la blancura del papel. El blanco más ancho que se puede lograr en una pintura es la blancura del propio papel. Ninguna pintura blanca es más blanca que el papel, aunque en realidad el papel es cremoso, no blanco. Pero en la acuarela, si quieres que algo sea verdaderamente blanco, necesitas dejar esa zona y pintarlo y mantendrá su blancura natural. En el medio, hay una zona rosa fuerte. Estoy usando magenta puro donde el rosa es más fresco. Y magenta con un toque de amarillo transparente, donde el rosa es más cálido. Nuevamente, tenemos que probar este pedal antes de pasar al siguiente. Ahora vamos a repetir el proceso. Comienza mojando el pedal y luego aplica los colores a partir de los tonos más claros. Se puede ver. Aquí puedo ver el amarillo, así que comenzaré con este color. Este pétalo también tiene más textura, así que usaré un rosa cálido y aplicaré pinceladas cortas e irregulares para sugerir esa textura. En esta etapa, debes evaluar la humedad de tu papel y determinar si puedes pintar la sombra proyectada o eficiente, esperar un poco más. Puedo ver que con esta consistencia de pintura y la humedad actual del papel, la pintura no se está extendiendo demasiado, así puedo seguir adelante y pintar la sombra. Aplicaré tonos más oscuros y más oscuros hasta lograr el valor tonal deseado. No es necesario hacerlo tan oscuro como aparece en la foto de referencia. Como puedo oscurecerlo aún más con la siguiente capa. No obstante, quiero acercarme a ese valor tonal. Ahora echa un vistazo a esta zona donde utilicé un borrador de esponja mágica en una sección más grande sin usar el dorso de una cuchara para suavizarlo. Como pueden ver cuando le aplico la pintura sobre él, podemos ver alguna textura. Las fibras del papel absorben más pintura y se vuelven más oscuras. Este efecto es menos notable con tonos más claros. En el fondo de este pétalo, puedo ver tonalidades de azules y amarillos y púrpuras. Entonces estoy agregando esos colores a esa área. También hay pequeñas secciones que aún no hemos pintado, pero no contienen nada particularmente único. Consisten en nuestros colores básicos, que crean degradados agradables y suaves, permiten que todo se seque por completo. Y cuando estés listo, podemos pasar al siguiente paso. 11. Oscurecer los pétalos: Ahora que todo está completamente seco, es el momento de realzar los colores y trabajar para lograr los valores tonales correctos. En este segundo paso se estará repitiendo el proceso que seguimos en el paso anterior, pero con un enfoque en lograr valores tonales precisos. Empecemos con los pétalos más grandes y oscuros. Al establecer los tonos más oscuros de estos pétalos, tendremos un punto de referencia sólido para el resto de los valores tonales. Para comenzar, creo que usaré un cepillo un poco más grande, un tamaño ocho, para una mejor cobertura. Ahora preparémonos. Nuestros colores. Definitivamente necesitará un morado oscuro muy profundo. No vamos a añadir ningún nuevo color, así que simplemente haremos nuestros tres colores básicos. Combine quinacridona magenta con el azul Winsor como nuestra base, y luego agregemos con el azul Winsor como nuestra base, un toque de amarillo. Siendo el amarillo el color complementario al púrpura, nos ayudará a oscurecer el tono a la vez que reduce ligeramente la saturación. También necesitaremos quinacridona magenta pura, así como una versión más limpia de púrpura sin la adición de amarillo. Comience aplicando un glaseado de agua sobre el área de sombra. Nuestro objetivo es oscurecer toda la sombra sobre este pétalo. Se aplicó la pintura al área de sombra más grande. Pero no tenemos que cubrir la parte delgada a lo largo del borde. Es lo suficientemente delgada como para que podamos pintar rápidamente usando la técnica de húmedo sobre seco. Sin embargo, el área más grande necesita estar mojada para que podamos mezclar los colores más fácilmente. Ahora comencemos a aplicar la pintura a la sombra a lo largo del borde. Comienza con el morado, y luego pasa a magenta. Una vez que llegue al área más grande, use más de nuestra mezcla de color púrpura oscuro. A continuación pinte la zona húmeda. Comienza con un púrpura azulado en la parte superior y poco a poco cambia el color a magenta y luego al púrpura oscuro. Usa el movimiento de aplicación con la brocha para liberar más pintura en las zonas más oscuras. Después de aplicar la pintura. Tlt su pintura y permitir que los colores se mezclen de forma natural. Ahora mantengamos el pedal del medio por ahora y pasemos al de la derecha. Cuando está seco, parece bastante pálido, así que necesitamos oscurecerlo. De hecho, podría haber oscurecido hizo más en comparación con la foto. Pero si no tenías la foto como referencia, probablemente la encontrarías aceptable. La clave es que se vea bien dentro de la pintura en su conjunto. No te estreses si cada detalle no es perfecto. Aquí también quiero oscurecer la sombra. Como pueden ver, estoy repitiendo exactamente lo que hice en la capa anterior. Aplicando los mismos colores en las mismas áreas. Con la acumulación de colores, los valores tonales se vuelven más oscuros, que es nuestro objetivo aquí. Una vez que terminemos, podemos usar un secador de pelo para secarlo todo. Y entonces estaremos listos para hacer ajustes a otros pétalos. Ahora y todo está seco. Podemos pintar este pétalo. Repita los pasos de la etapa anterior siguiendo el mismo proceso. Sin embargo, esta vez solo se aplicará un esmalte de agua al área de sombra en lugar de todo el pétalo. Como nuestro foco está en oscurecer las sombras. Comienza por aplicar el morado oscuro. Comienza desde las zonas más oscuras y luego más magenta hasta la parte superior. Mientras la pintura aún está húmeda, cae en púrpura más oscuro hasta que el pueblo se vuelve verdaderamente oscuro. He notado algunos tonos azules rojizos en la parte inferior, así que estoy agregando una mezcla de amarillo transparente y magenta en esa zona. Ahora usando un cepillo limpio y húmedo, estoy tratando de sacar algo de pintura donde veo más tonos amarillentos. También agregaré más amarillo en esas zonas, así como en el lado derecho donde hay un resalto brillante. Mientras tanto, estoy oscureciendo el pedal de la izquierda. Para terminar los pétalos. Sequémoslos y agreguemos un detalle final. Añadiremos un poco de amarillo, naranja a la parte inferior de los pétalos y a ese resaltado a la derecha. En retrospectiva, debería haber aplicado una capa más para oscurecer los dos pétalos más grandes porque el acero parece algo plano, carente de profundidad y vitalidad. Entonces ese es mi error. Asegúrate de que tus pétalos estén lo suficientemente oscuros. El último paso para completar la flor es usar una brocha fregadora para limpiar algunos de los bordes. Esta vez, estaré usando el pincel de sombreado a presión de Princeton. Rara vez lo uso, pero es más pequeño que mi otro cepillo de fregado y ofrece mayor precisión, que es lo que necesito ahora. Simplemente quiero quitar pintura de algunas áreas y quizás ablandar algunos de los bordes. Cuando hay una fuerte iluminación en el pedal y la sombra proyectada, normalmente suavizo el borde de la sombra proyectada ya que creían que mejora el efecto brillante de la luz en el pedal. Bien, Ahora pasemos a la siguiente sección donde pintaremos el cogollo. 12. Bud: Esta parte es bastante corta, ya que ya tenemos morados en la paleta, podemos utilizarlos para pintar el cogollo, que comparte los mismos colores que la flor principal. Después, podremos limpiar el palacio para preparar diferentes mezclas. Mojemos la cama en la zona morada, teniendo cuidado de no pasar por encima de la hoja verde. Aunque el cogollo no es muy grande, lo pintaremos demasiado húmedo sobre mojado porque hay transiciones de colores, lo que facilita su creación mientras el papel está mojado. También intentaremos pintarlo con una sola capa. Ten en cuenta que las acuarelas aparecen más pálidas cuando están secas en comparación con cuando están mojadas. Entonces, al aplicar la pintura, queremos usar colores que sean más oscuros de lo que pensamos que deberían ser. De esta manera cuando se secan, deben tener el valor tonal correcto. Por supuesto, puedes pintarlo con dos capas, igual que hicimos con el fondo y los pétalos. Comienza con magenta y cambia el color a púrpura en la base. Ahora que está todo mojado, podemos comenzar a caer en más colores observados la foto de referencia e intentar construir la forma del cogollo con tus colores. Agregué más amarillo para cambiar el color a un rosa más cálido. Y luego estoy agregando mi morado oscuro en las zonas más oscuras. Puedes repasar la misma zona varias veces con colores cada vez más oscuros hasta alcanzar el nivel de oscuridad deseado. Si es necesario, cambie a un cepillo más pequeño para mayor precisión. Recuerda verificar la consistencia de tu pintura. Con cada capa posterior, la pintura que aplique debe ser de la misma consistencia o más gruesa que la que ya está en el papel. Si es demasiado acuosa y agregas más agua de la que hay en el papel, puedes crear una floración ya que el exceso de agua alejará el pigmento y provocará el efecto de floración. Una vez que la yema esté completamente seca, podemos usar una brocha fregadora para levantar algo de pintura y crear reflejos. 13. Capa inicial en las ramitas: Nuestro siguiente paso en esta historia interminable es aplicar una capa inicial en los retoques. Empecemos por preparar algunos colores. No debería sorprendernos que estemos usando los mismos colores. Necesitamos verdes. Entonces mezclemos amarillo transparente con azul Winsor. Esto nos dará un tono verde más cálido. Adicionalmente, tengo una versión más ligera, más diluida de este verde abajo, pero contiene más azul que amarillo. Necesitamos un tono claro de un tono verde azulado fresco. Para esta parte, estoy cambiando a un tamaño de cepillo spotter a sin embargo, si no tienes un cepillo spotter, no te preocupes. Puedes usar tu cepillo regular, solo opta por un tamaño más pequeño, tal vez. Toma una pequeña cantidad de ese verde azulado, un tono muy claro, y aplícalo a la primera hoja. Después agrega un toque de verde más cálido en la punta y un verde más oscuro más cerca del fondo de la flor. Me gustaría mencionar rápidamente que los cepillos redondos regulares y los cepillos de salpicaduras difieren en su longitud de cerdas. Los pinceles para manchas tienen cerdas más cortas, contienen menos agua, pero ofrecen un mayor control sobre la pintura y el área que estás trabajando debido a su naturaleza pequeña y precisa. Los pinceles de araña son ideales para pintar en húmedo sobre seco y detallado en áreas pequeñas, pero no son tan adecuados para la técnica húmeda sobre húmeda o para cubrir áreas más grandes. Ahora centrémonos en el tallo. Comience con un verde más fresco y gradualmente haga la transición a un verde más cálido. Escenas la fuente de luz probablemente viene de la derecha. El lado derecho debe tener un tono ligeramente más cálido. En esta etapa, evite pintar las áreas resaltadas. Nuestro objetivo es aplicar versiones más claras de los colores finales. Piense en ello como crear una hoja de ruta, estableciendo qué colores van donde los valores tonales no son una preocupación mayor. En este punto, estamos usando tonos claros como base, lo que nos ayudará a construir colores más ricos y oscuros más adelante. Para las hojas de la derecha, se utilizó principalmente amarillo transparente. Es un excelente color para representar luz cálida en el follaje. He notado el toque de marrón o naranja aquí, así que tomaré un poco amarillo transparente y lo mezclaré con magenta. Esta combinación nos da naranja, que cuando se mezcla con azul y verde en el papel, también puede crear marrones. Ahora para la siguiente sección, quiero que sean verdes menos saturados. Para lograr estas versiones saturadas de cualquier color, necesitamos agregar su color complementario. En el caso del verde, es cumplido es rojo, así que podemos mezclar magenta con un toque de amarillo. Ten en cuenta que el verde en sí mismo es una mezcla de amarillo y azul. Como puedes ver, seguimos jugando con los mismos tres colores. Y podemos lograr casi cualquier color necesario para esta pintura. Comenzaré con un verde más apagado y poco a poco desplazaré hacia un verde más cálido en el lado derecho. Esta zona requiere de un verde azulado. Entonces recogeré más verde con una mayor cantidad de Windsor Blue. Dependiendo del turno deseado, puedo inclinarme más fácilmente hacia el azul o amarillo ajustando las proporciones de mi mezcla verde. Ahora para la próxima semana, he decidido cambiarme a un cepillo de manchado tamaño cuatro. El cogollo en la parte superior de la ramita tiene una variedad de colores. Voy a necesitar un marrón más anaranjado, así mezclaré amarillo transparente con magenta para obtener naranja. Agregando solo un toque de azul Windsor, crearemos marrón. El marrón es una versión más tenida, estas saturadas de naranja, razón por la cual introducimos el azul, el color complementario del naranja. Para agregarle. Comenzaré con el verde más frío en la parte inferior y trabajaré mi camino hacia arriba, cambiando a varios colores que me llaman la atención. Hay verde cálido, amarillo, marrón e incluso morado. Para añadir un toque de púrpura en la parte superior, voy a mezclar, lo adivinaste, magenta con azul Winsor. No te preocupes, si no logras un aspecto suave con esta capa. Algo de textura es realmente deseable. Aquí, se agregará otra capa que oscurecerá la apariencia general de todos modos. Continúa aplicando los colores básicos en la parte superior del tweak. Pero por ahora, dejemos intactos los aspectos más destacados. Ahora, para la parte del tweak con Barack, necesitamos un color neutro. Mezclar el azul y el marrón nos dará un tono marrón neutro, que podremos oscurecer posteriormente. Al pintar el tweak o la corteza intenté evitar pintar los bordes. Hay luz reflejada en los bordes que ayuda a crear una forma redondeada para el tweak. No obstante, si pintas accidentalmente hasta el borde, no te preocupes. Siempre podemos levantar la pintura de los bordes para recrear ese efecto de luz. Y vamos a hacer esto de todos modos. Aquí hay algunas hojas más pequeñas aplicando los colores básicos, amarillo, verde y marrón. Continúa pintando el tweak, permitiéndote jugar con los colores. Dado que este elemento eventualmente será bastante oscuro, no tenemos que ser demasiado específicos con los colores. Simplemente refiriéndome a la foto de referencia y aplicando versiones posteriores de los colores que veo ahí. Por lo que habrá varios tonos de pantallas marrones y algo de blues. Por último, llegamos al último elemento, un pequeño tweak. Una vez más, aplica una versión más clara de los colores finales visibles en la foto. No te centres en los detalles por ahora. En cambio, piense en términos de áreas de color más grandes y los colores principales. La hoja puede tener un aspecto parcialmente verde amarillento y parcialmente verde más fresco. Así que intenté replicar eso. No te preocupes por las sombras y los detalles en esta etapa. Los abordaremos en la siguiente parte. Una vez que hayas terminado, deja que se seque. Cuando estés listo. Podemos pasar a la siguiente parte, donde agregaremos más detalles y oscuros y los pueblos de las hojas y cogollos. 14. Hojas y cogollos: En esta parte, nuestro foco estará en las hojas y los cogollos, con una pequeña excepción. Voy a seguir usando un cepillo spotter talla cuatro para esta parte. El objetivo principal aquí es oscurecer los colores donde sea necesario y pintar los detalles. En la capa anterior, establecimos nuestra hoja de ruta determinando qué color va a dónde, proporcionándonos una base sólida. Ahora vamos a construir sobre esa base. Estará usando los mismos colores que antes, nuestros tres colores principales en diversas proporciones. Entonces nada cambia en cuanto a colores. No obstante, esta vez se centrará más en los valores tonales. Es importante encontrar un buen equilibrio entre color y tono. En esta etapa, tenemos la oportunidad de hacer ligeros cambios de tonalidad si es necesario. Por ejemplo, si un área verde parece enfriarse, puede agregar más amarillo para calentar el verde. Ya que estamos aplicando capas delgadas, podemos ajustar fácilmente el tono y color con cada capa posterior. En el lado izquierdo, ahora podemos agregar un color verde azulado claro para reducir la blancura. Todavía queremos conservar los reflejos en los bordes. Solo agrega un toque de color para realzar el área. Con un tono verde más oscuro, introduce algo de textura e interés pintando rayas verticales con bordes dentados. Debajo de las hojas en el lado derecho. Pinta sombras verdes más oscuras. Si sientes que el verde amarillento de las hojas no es lo suficientemente rico o es demasiado amarillo. Aplica otra capa para profundizar el color y quizás cambiar un poco el matiz. Pero no se oscurezca demasiado porque queremos mantener ese efecto de luz en las hojas. Ahora tenemos un visitante inesperado. Lo siento por eso. Está aprendiendo a mezclar colores. Estoy mezclando amarillo transparente con Winsor azul a verde. Y estoy agregando un toque de magenta para que parezca más natural y menos vibrante. También necesito un naranja oscuro, así mezclaré amarillo y magenta. Estoy mezclando todos estos colores en esta área. En el borde, estoy agregando una franja amarilla usando amarillo transparente limpio. Esto ayuda a crear una cálida ilusión de luz. Sigo dejando el borde mismo del blanco en sin pintar para mantener el resaltado más fuerte. Ahora para la siguiente sección, necesitaremos un verde más oscuro. Una vez más, mezcla los tres colores hasta lograr el verde deseado. Comience con un verde más claro y cálido, y luego haga la transición a la mezcla verde oscuro. Mientras aún esté húmedo, agregue más verde oscuro hasta que el pueblo se vuelva realmente oscuro y mézclelo con el verde más cálido. Una vez más, agrega un toque de amarillo al borde. Ahora pasemos al bicho. Una vez más, necesitaremos marrón, lo que se puede lograr mezclando amarillo, magenta y apagado con azul Winsor. No es necesario lograr exactamente la misma mezcla cada vez. Si tu mezcla se inclina más hacia amarillo una vez y más hacia el rojo otra vez, eso está perfectamente bien siempre y cuando te quedes dentro de la misma familia de colores. De hecho, tener alguna variedad en color es aún mejor ya que agrega interés. Los colores lisos tienden a verse aburridos y planos. Por lo que siempre apunten a incorporar variedad tanto en tono como en color. El cogollo es bastante colorido y debería haber aplicado una capa más para oscurecerlo aún más, pero acabo de notar que ahora, ¿me preocupo por ello? En absoluto. ¿Por qué? Porque aparte de ti y de mí, nadie sabe que debería ser más oscuro. Es lo que es y es exactamente como se supone que debe ser. Continuar aplicando más colores, especialmente tonos más oscuros. Observe que estoy aplicando pequeñas cantidades de pintura aquí y allá, y estoy tratando de mezclar los colores de inmediato o al menos suavizar los bordes estaban pintando húmedo sobre seco ahora así que los colores no se mezclarán naturalmente como una pintura húmeda sobre húmeda. Tenemos que trabajar en ellos. El reto es evitar el exceso de trabajo. Para lograr un no exceso de trabajo, el aspecto, es crucial aplicar pequeñas cantidades de pintura y mezclarlas o suavizarlas rápidamente. De esta manera, la pintura se secará rápidamente, lo que le permite agregar más pintura y color mientras mantiene un aspecto suave sin ningún tipo de manchas. Pasando a otra zona frondosa. Ten en cuenta nuestro objetivo, oscurecer los colores y hacerlos más ricos, más profundos usando los mismos colores que antes. Siéntase libre de agregar más colores si es necesario, o ajustar la temperatura del color. Enfócate más en los detalles. Continuamente, agrega colores más oscuros hasta alcanzar el nivel deseado de oscuridad. Luego mezcla todo y suaviza los colores. Aquí uso y sombra verde azulado profundo cerca del cogollo. Intenta lograr un valor tonal similar al de ese púrpura profundo, creando una transición sin fisuras del lecho a la hoja. Después suaviza el color verde. Por último, para la última ramita, añadir las sombras verdes más oscuras. Agrega más colores donde los veas en la mezcla todo muy bien juntos. 15. Ranas: Esta será una parte muy corta como cambiar a usar un cepillo redondo regular de tamaño seis. Como quiero pintar rápidamente áreas más grandes sin enfocarme demasiado en los detalles. El objetivo en esta etapa es oscurecer la corteza en los retoques necesitarán un color neutro oscuro. Así que mezclemos nuestros tres colores principales hasta lograr un tono que esté entre un azul oscuro, un verde y un gris. Comienza ligeramente con un color marrón claro. Y mientras aún esté húmedo, agregue la mezcla oscura. A pesar de que el negro, vamos a referirlo como el negro cubrirá el marrón. El marrón seguirá brillando ligeramente porque estamos usando colores transparentes. Haz lo mismo en el área más grande. Comienza con un color marrón claro en la parte superior. Transición al azul más cerca del brote y usa marrón oscuro en el lado opuesto del tweak. Después aplica el color negro y mezcla todo junto. En lugar de aplicar el negro con una sola pincelada larga, intenta aplicar rápidamente el pincel a lo largo de la parte media del tweak. Esto liberará más pintura, resultando en un tono oscuro de Richard. Aplica tonos marrones más cálidos en los bordes. Repite el proceso en el pequeño tweak. La idea general aquí es que los retoques tengan una forma redonda, al igual que los cilindros. Para lograr esta forma redonda, necesitamos distribuir la luz y la sombra de una manera específica. Normalmente para crear esta forma, la parte media debe ser más oscura mientras que los bordes deben ser posteriores. Ahora deja que todo se seque. Y en la parte final, agregaremos algunos toques finales. 16. Toques finales: Da un paso atrás y examina toda tu pintura, determina si hay alguna zona que aún requiera algunos ajustes. Por ejemplo, me parece que mis retoques ahora que están secos, siguen siendo demasiado ligeros. También siento la necesidad de oscurecer ciertas otras áreas. Entonces agregaré otra capa usando la técnica de húmedo sobre seco para profundizar los pueblos en esas zonas y tal vez incluso agregar más detalles. Estoy haciendo numerosas pinceladas cortas colocadas muy juntas. Es casi como si estuviera dibujando con un lápiz o usando un delineador fino usando una técnica de rayado cruzado. Mi intención es oscurecer solo la parte media del tweak dejando los bordes más claros en tono. Por último, lo último que quiero hacer es sacar algo de pintura de algunas zonas. Primero, quiero dejar eso fuera de los bordes para crear un agradable efecto de luz reflejada. Observe que cuando estoy levantando la pintura, ahora, estoy quitando las capas superiores y revelando el color debajo. Esa es otra ventaja de trabajar en capas. También estoy usando solo la esquina de las cerdas de mi pincel para levantar diminutas manchas de pintura. A menudo me gusta agregar estas manchas porque creo que hacen que la corteza parezca más natural y realista. Incluso si no veo estos spots en la foto de referencia, probablemente los agregaría porque aprecian la forma en que mejoran el aspecto general. Y con esos diminutos puntos hemos terminado el cuadro. No olvides firmarlo. Y ahora puedes festejar el acabado de esta pieza. Bien hecho. Ahora voy a quitar la cinta de enmascarar para revelar un borde limpio. Posteriormente, una vez que todo esté completamente seco, lo retiraré de la tabla de cocodrilo y recortaré los bordes con grapas. Espero que hayas disfrutado este tutorial y hayas aprendido algo nuevo. Por favor, comparta sus resultados conmigo y con otros. Díganos si está satisfecho con su pintura o no, y háganos saber qué partes fueron las más desafiantes para usted. Gracias por seguirte, y te veré en el siguiente tutorial. Adiós.