Magia de tinta y acuarela: ilustraciones de dibujos y pintura de 5 pasos a paso

1. Avance: Cuando la tinta se combina con el color del agua, los resultados son lo más cercanos a la magia que puedes obtener. Para la mejor parte es, también hay muy fácil de lograr, hay numerosas técnicas y hacen que los dos medios sean perfectos el uno para el otro. Es especialmente beneficioso si eres un principiante en el color del agua pero cualquiera de cualquier nivel de habilidad sería capaz de hacer mucho más usando tinta en sus pinturas de color agua. Si eres un artista de la tinta y nunca se pensó en combinarla con el color del agua, entonces estás en un verdadero capricho porque el color del agua puede agregar tanta dimensión, color y textura preciosa a tu arte. Ya hice un montón de clases en tinta explicada y color agua por separado y juntos, pero quería hacer algo lento donde puedas seguir conmigo y aprender haciendo esencialmente mirando por encima de mi hombro y esta clase ilustrará cinco hermosas ilustraciones paso a paso, pero usa toneladas de técnicas únicas y te mostrará mis formas no tan secretas de combinar los médiums. Trabajar con tinta y color agua juntos es mi forma favorita de ilustrar, y quiero mostrarte por qué y cómo puedes hacerlo también, así que únete a mí para esta divertida aventura y sube de nivel tus habilidades y creatividad en el camino. Empecemos. 2. ¿Por qué usar tinta y acuarela juntas?: Bienvenidos a la clase. Antes de saltar, veamos algunos ejemplos de por qué debemos mezclar acuarela y tinta. La acuarela por sí sola es bonita, y también lo es la tinta. Pero cuando se combinan los dos medios, se crea algo que sale de la página, son la pareja perfecta. Por ejemplo, la cereza de la izquierda es mucho más interesante y más linda que la cereza de la derecha. Pero si lo esbozo en tinta, aumento sustancialmente el contraste y el interés visual, y ahora la cereza de la derecha te sale más que la izquierda, a pesar de que la coloración del agua era mucho más hábil en la izquierda. Lo mismo con sólo un dibujo a tinta. Claro, es bonito, pero la magia de la acuarela la hace extraordinaria. El sindicato entre estos dos medios no sólo luce impresionante, sino que también facilita el uso de ambos medios. Las acuarelas no dan miedo cuando tienes contornos en los que trabajar o tinta para ayudar a que explote, y la tinta no tiene que hacer todo el trabajo duro por sí sola. No tienes que confiar en él para sombrear y mostrar todo el detalle, acuarela puede hacer eso por ti y agregar toneladas de color en el camino de una manera mucho más fácil y menos tiempo. Puedes ilustrar con estos dos en estilos infinitos, pero normalmente si quieres un diseño limpio y cuidadoso, es mejor hacer tinta primero, porque puedes borrar tus marcas de lápiz y es fácil permanecer en las líneas cuando el la tinta está abajo. Es casi como una página de libro para colorear. Pero si quieres algo más suelto y divertido, acuarela primero tiende a hacer el truco, porque puedes agregar en la tinta con moderación y holgadamente al final. Pero a lo largo de la clase, me verás volteando estas reglas sobre su cabeza, porque puedes hacer lo que quieras y realmente me encanta trabajar suelto. Hay tantas técnicas diferentes por ahí. Depende de ti descubrir tu forma favorita de ilustrar con estos médiums mágicos. Con todas las muchas ilustraciones de esta clase, mi esperanza es que entiendas cómo combinarlas y encuentres tus formas favoritas de hacerlo. Juntos estos dos médiums no sólo son accesibles, sino que realmente divertidos y hermosos. Vamos a sumergirnos. Pero antes de que lo hagamos, hablemos de suministros. 3. Materiales: Nota rápida antes de empezar, esta clase está abierta a los principiantes con tinta acuarela, pero ayuda si conoces los fundamentos de la acuarela antes nos sumergamos para que entiendas cómo funciona y los términos que uso. Tengo una clase súper corta sobre el tema que te lleva a través todo lo que necesitas saber si eres completamente nuevo en el medio. Entonces si lo eres, te recomiendo que lo mires y vuelvas. Pero si tienes algo de experiencia, estás listo para iniciar la clase. Los suministros para esta clase son muy flexibles. Siempre y cuando tengas algún tipo de pinturas de acuarela y algún tipo de tintas, puedes hacerlo funcionar. Una cosa que debes asegurarte de tener es un lápiz y una goma de borrar. Lo importante es tener un lápiz ligero o no presionarlo con fuerza si está más oscuro. Utilizo LED azul para mantenerlo ligero, pero eso es solo una preferencia personal. Tienes que usar papel de acuarela que tenga al menos unas 140 libras o que trabaje demasiado y sea imposible de trabajar. Mi papel favorito es el papel Canson Excel muy barato, que es de prensa fría, por lo que debe ser áspero, en realidad, es bastante suave. Esto es lo que recomiendo y lo que estaré usando a lo largo de la clase. Si estás consiguiendo alguna otra marca y quieres trabajar con bolígrafos Micron, y te recomiendo conseguir papel duro prensado para una superficie más suave. Estoy usando mayormente acuarelas Mission Gold, pero cualquier marca está bien. Para demostrar esto, hice un reto de suministros de arte baratos en YouTube recientemente y esto fue pintado usando pinturas Crayola de $3. No te preocupes si tus pinturas no son de fantasía no tienen que serlo. En cuanto a los pinceles, estaré en su mayoría usando un tamaño diez estampados y cepillo redondo Neptuno y un tamaño dos y seis cepillos redondos plateados de terciopelo negro. Si tienes algo más grande, sin duda puedes usarlo para fondos y tal, y si tienes algo más pequeño, puedes usarlo para un detalle aún más fino. Cualquier cosa que tengas a mano debería estar bien. También recomiendo tener toallas de papel, arreglar errores, y manipular la pintura y el agua, y dos recipientes de agua a mano para asegurarse de que sus cepillos estén limpios. Porque usas uno para limpiarlo inicialmente y el segundo para asegurarte de que esté limpio. Para los suministros de tinta, puedes usar lo que tengas. La única regla es asegurarte de que tu tinta sea impermeable si vas a estar usando la tinta antes de la acuarela. Si solo quieres usar tinta en segundo lugar después de la acuarela, entonces realmente no importa, pero te limitará porque podrás hacer Ink First. Para probar tus suministros, puedes hacer una simple prueba de línea de todos tus suministros. Todo lo que tienes que hacer es solo hacer un montón de líneas con cosas diferentes. Después dado el minuto para secarse y luego ver cuáles sangran con el agua. Te recomiendo probar cosas como marcadores y bolígrafos, porque nunca se sabe qué es impermeable, y podría ser divertido incorporar nuevos suministros a la clase. Esta clase será más divertida si tienes bolígrafos de pincel o pincel y tinta, lo que creará hermosa variación de línea. Pero si eres fan de los trazos solo perfectos como el efecto libro para colorear donde no hay variación de línea y solo trazos finos, entonces un bolígrafo técnico o micrón también es ideal para eso. Me verás usar ambos. Las plumas técnicas no tienen variación alineada natural. Pero siempre se puede fingir simplemente dibujándolo. Nadie sabrá la diferencia. Te recomiendo bolígrafos Sakura pigma Micron para contornos finos, el bolígrafo de bolsillo para un pincel y una sensación de tinta sin un pincel y tinta reales, y un bolígrafo desechable de cepillo Zebra para un bolígrafo de pincel más controlado y más fácil de usar. No necesitas todas estas. Puedes usar lo que tengas a mano. Pero estos son mis favoritos y son impermeables. También me verás usando un bolígrafo gell blanco de punta amplia de señal, que es mi bolígrafo de gel blanco favorito. Lo uso para agregar reflejos blancos una vez que haya terminado con mis piezas. Te recomiendo que lo consigas porque es impresionante, pero no es necesario. Siempre puedes usar alguna otra forma de blanco, como tinta blanca, lavado, pintura acrílica, etc. Seguro que ya tienes algo a la mano. Si quieres ser realmente divertido y experimental en esta clase, te recomiendo también sacar tus marcadores, lápices de colores y demás. Me verás usando diversos suministros aleatorios a lo largo de toda la clase. Pero esto se puede improvisar fácilmente con lo que tengas a mano. Entonces no te preocupes por ello y simplemente ve con el flujo. Eso cubre un abasto. Ahora empecemos a hacer magia. 4. Primero, acuarela: Por lo general cuando trabajo con acuarela y tinta juntos, no tengo una estructura rígida de tinta primero ni acuarela primero. Solo quiero que sepas que está bien saltar entre los dos médiums y me verás hacerlo en futuras lecciones. Pero empecemos con la sencilla y magnífica técnica de primera acuarela. Las acuarelas por su cuenta hacen resultados mágicos cuando las dejas. El secreto es darles espacio para hacer lo suyo. Húmedo en húmedo es, con mucho, lo más mágico que puedes hacer con las acuarelas en mi opinión. Es súper fácil de hacer también. Solo tienes que hacer una forma con agua y luego caer en diferentes colores. Aquí utilizo esta técnica para hacer una forma de pájaro, y luego agregué diferentes colores e incluso los guié con mi pincel. Observe cómo se formaron charcos en el exterior y eso está bien. Queremos esos para texturas muy frescas. Pero si alguna vez exageres, no entres en pánico. Es tan fácil de arreglar secando tu cepillo y luego recogiendo el exceso de pintura en agua con él o usando una toalla de papel. Seco los pájaros y noto cómo todo el lugar con los charcos se convierten en divertidas texturas. El efecto es más sutil si no usas secador de pelo y en su lugar espera. Pero como la mayoría de la gente, no tengo la paciencia para eso y en realidad me gusta duro así. Pero mira lo mágicas que son las acuarelas por su cuenta. Todo lo que tenía que hacer era hacer la forma correcta y dejar caer el cuadro. Las acuarelas hacen el resto. Para estas aves, usé el lápiz para terminar final y detallé pero esto podría haberse hecho fácilmente con tinta o cualquier otro medio que te guste. Mojado sobre mojado es tan divertido cuando se usa así. Estos gatos tienen tanta textura y vida para ellos debido a esta técnica. Se puede hacer esto con cualquier cosa. Sólo tienes que pintar la silueta de lo que quieras. Al igual que aquí, lo hice a las formas de perro. También note cómo se utilizó la tinta con mucha moderación aquí. Este tipo de ilustración es donde la acuarela hace la mayor parte de la charla. Es tu turno de ensuciarte las manos y probar esta técnica. Toma un trozo de papel de tapa de acuarelas y saca tus colores de agua. Para esta primera, hice un círculo sencillo. Un círculo es tan fácil de convertir en cualquier cosa que quieras cuando añades la tinta. Yo caigo en mis colores favoritos y los dejo solos para hacer lo suyo. Si estás teniendo problemas con mezclar colores o escoger cuáles usar, hice una clase corta justo sobre este tema. La segunda forma que decidí será un limón, que es muy fácil de hacer y obviamente es amarillo. Se puede hacer cualquier fruta ya que la mayoría de ellos son reconocibles solo por su forma y color. Para éste, quería que fuera más sutil. Yo caigo en el amarillo alrededor del contorno, esto hará que el medio sea más claro y solo agrego un poco de amarillo ocre o amarillo oscuro o amarillo mezclado con marrón. Hay muchas maneras de conseguir un color similar, solo para darle una sombra sutil. El último es solo la forma del corazón y tiene muchos charcos y colores similares al primero. Usaré colores ligeramente diferentes y más agua. Como puedes ver los resultados son hermosos después de secarlos con un secador de pelo. Eso son todas las texturas frescas y hermosos detalles y ahora puedo usar tinta en la parte superior. Decidí que el primero será un pájaro y voy a usar un bolígrafo técnico o bolígrafo de micras para agregar detalle. No delineo el círculo en su lugar agrego un pico, un ojo, alas, cola y pies. Observe cómo se hace todo de manera muy sencilla con líneas y formas simples. Pero todos listos lo reconocen como un pájaro. Este es el poder del cerebro humano. Tendemos a ver cosas familiares fuera de líneas y formas simples, aunque solo sean ligeramente similares y demasiado simplificadas o incluso a inexactas. No te preocupes por hacer que tu arte sea realista o perfecto. Añado en pequeños patrones la corona para los toques finales. Para el limón, utilizo el bolígrafo herramienta de bolsillo cepillo bolígrafo para el contorno. Observe lo desordenado que es. Pasé por encima de la pintura de la de abajo y no toqué la pintura de la de arriba, lo que da la ilusión de un punto culminante porque la forma la página. Esto le da un estilo de pintura muy suelto fuera de las líneas. Utilizo el bolígrafo de micras para agregar la textura del limón y esto es una gran cosa para hacer al entintar. No siempre tienes que apegarte a una herramienta. Aquí utilizamos el bolígrafo de pincel para un contorno más grueso y un bolígrafo técnico para nuestro detalle y esa es una forma realmente divertida de usarlos juntos. También dibujé algunas hojas, pero no les tienen ningún color ni detalle. Simple y eficaz. Con este último, escribo en la palabra amor usando un pincel de cebra y añado algunos corazones y terminamos. Observe cómo también usé de nuevo un bolígrafo de pincel para el rotulado y luego un bolígrafo técnico para los corazones. Utilizo un bolígrafo de gel blanco para agregar pequeños puntos que están cerca para que luzcas más mágico y brillante. Me verás hacer esto mucho en todas mis futuras ilustraciones. Los resultados son muy lindos y somos súper fáciles de hacer. El mágico de la acuarela primero es que dejamos que la acuarela haga la mayor parte de la plática, pero luego se usa la tinta para agregar en detalle, contraste y solo un poco de magia, ayuda a definir la pieza. Depende de ti lo que quieras dominar. A lo mejor quieres que domine la tinta, a lo mejor quieres que domine la acuarela. A lo mejor harás una cosa diferente en cada ilustración, eso es lo que hago. Estas flores son acuarela primero, pero uso tinta para no solo delinear, sino ser su propio dibujo que se solapa con ellas y trabajan juntas y juegan juntos. Ambos agarran tu atención por igual y agregan magia esa pieza por su unión. Verás ejemplos más variados en futuras lecciones. Recuerda que hay toneladas de formas de hacer primero la acuarela. Pero ahora hablemos primero de tinta. 5. Primero, la tinta: Hay muchas ventajas al usar tinta primero y muchas técnicas, pero la más obvia es que esencialmente puedes hacer una página de libro para colorear sobre lo que quieres pintar. Esto hace que el uso de colores de agua sea súper fácil para el principiante porque no tienen que preocuparse por definir todo en acuarela. La tinta suele ser mucho más fácil de usar. Por lo que la tinta ofrece mayor versus genial, si apenas estás empezando en acuarela o las encuentras intimidantes. También es genial si solo quieres hacer ilustraciones perfectas que no sean desordenadas ni sueltas. Esto no quiere decir que no se pueda hacer un trabajo desordenado. De hecho, verás un montón de ejemplos desordenados al final de esta lección. Sólo que es fácil hacer un trabajo limpio. Aquí, dibujé mariposas y luego las pinté y añadí todo el detalle. Una vez fui feliz con ellos y terminé de secarlos, puedo borrar fácilmente mis marcas de lápiz. Este es un gran beneficio porque esto es imposible de ver primero con la acuarela. Una vez que la pintura pasa por encima de tus marcas de lápiz y se seca, no puedes borrarlas. Por lo que es muy importante mantener tus marcas de lápiz ligeras a menos que quieras que lo escrúcido se muestre a través. Pero esto es algo que no tienes que preocuparte por la tinta primero. Ahora que tengo en mis contornos iniciales, puedo tomarme mi tiempo eligiendo una paleta de colores, pintando en mis mariposas. Si eres aseado, puedes quedarte en las líneas siendo más cuidadoso. Si estás suelto, puedes pintar fuera o dentro de las líneas. No hay forma correcta de hacer esto. El punto es que ya tienes el marco hecho y la pintura se convierte en un no-cerebro. Esto hace que sea mucho más fácil terminar la ilustración, pero al mismo tiempo los resultados le toca a ti. Personalmente me encanta quedarme con tinta borrosa y colorante con agua. Estas plantas se hicieron con tinta primero, pero nota lo flojo que las entinté y agua coloreada sueltamente también. Los resultados son súper divertidos y encantadores y siguen luciendo bien aún los reconoce por lo que son. Lo mismo con esta ballena. Observe lo bocazas que son mis líneas entintadas y no tocan por todas partes. Tampoco pinto dentro de las líneas, así que el resultado es súper divertido. Lo mismo con este retrato de Audrey. Utilizo un pincel y tinta en una materia suelta para el contorno. Y funciona bien con la pintura suelta en la parte superior. Lo mismo con este mono de cara azul cubo. Estaba muy suelto con los contornos usando pincel y tinta, y noto cómo imitaba y no tocaba mis líneas en todo el camino. Lo delineé muy flojo excepto por el interior de la cara, y también pinté en flojo. Suelta es mi forma favorita de trabajar, pero puedes hacer lo que quieras. El punto es que, no importa en qué estilo quieras hacerlo, usar tinta primero tiene muchas ventajas y cuando uso estos dos medios juntos, suelo hacer tinta primero, pero a veces uso tinta en la acuarela y el tinta y luego acuarela o acuarela y luego tinta y luego tinta y luego acuarela, el orden depende de ti y no sucederá espontáneamente mientras trabajas en tu pieza. Pero espero que estas dos lecciones les mostraran las ventajas básicas de la tinta en acuarela primero. En las siguientes lecciones te mostraremos toneladas de ilustraciones paso a paso utilizando diversas técnicas de muchas maneras diferentes. Si lo sigues, recogerás muchas formas nuevas de hacer las cosas y ojalá inventaras tus propias formas creativas de usar los dos medios. Entonces toma tu pincel y empecemos las ilustraciones paso a paso con un primer cactus de acuarela suelto. 6. Un cactus no definido: En esta lección, vamos a pintar la planta de cactus súper linda y sencilla. Antes de empezar, quiero que sepas que no debes tener miedo de usar tus propios colores y de hacer cualquier otro ajuste que te guste en el camino, como jugar con la báscula o lo que sea. Mantengo vagos mis nombres de color porque todos tienen diferentes conjuntos de pinturas, y quiero que desarrolles su propio estilo de color. Para éste, no vamos a empezar con el bosquejo. Yo quiero que ustedes tal vez se aflojen y aprendan cómo no necesitan siempre bosquejar, sobre todo con cosas más simples como esta. Empecemos con un pincel redondo más grande. Aquí estoy usando una talla 10 alrededor, asegúrate de que tu pincel esté bonito y húmedo y recoge un poco de marrón o de cualquier color que quieras que sea la olla. Si estoy haciendo un lavado ligero, me gusta usar mi rasgo mezclador, diluir el pigmento mucha agua como lo hice aquí. El bote es solo una forma rectangular que es más ancha en la parte superior, y una vez que tienes eso abajo, puedes recoger un poco más de color y dejarlos caer. Es importante hacer esto mientras el papel sigue mojado ya que el papel tiene que estar mojado para que el dolor se mezcle bellamente. Observe también que cuando el papel está más seco, las pinturas se extienden menos que cuando está más húmedo. Verás esto mucho más a lo largo de la clase. Juega con este equilibrado para influir en tus resultados. Ahora mezcle el color que quiero que sea mi cactus. Puedes obtener un color similar mezclando azul y verde. Pero usa el color que quieras para tu cactus. Empiezo a pintar en el cactus pintando una forma de lágrima grande que no termina en un punto, y luego llenarlo, y seguí haciéndolo, pero con cada forma de conexión, se hace cada vez más pequeño. Observe por qué cogí un color diferente para el superior y luego dejé caer ese color en el anterior también. Usar más de un color como este es una forma más fácil de hacer que tu trabajo sea más interesante. Sigo agregando más cabezas de cactus y noto cómo es todo diferentes colores ahora. Esto creará un hermoso gradiente a medida que planta. No hay una manera perfecta de hacer esto, ni hay límite a lo alto que debe ser, o orden en que tiene que estar, o incluso en qué colores usas y cuántos. Así que solo diviértete con él. Entonces caigo en un tercer color en cada uno y dejo que se mezcle. También caigo en un color más en la olla. Está bien caer en colores en cualquier momento mientras la pintura siga húmeda. También puedes agregar un poco de salpicaduras que se mezclará con la pintura húmeda y hacer círculos perfectos sobre papel seco. Si eres cactus tiene demasiada agua y forma grandes charcos, siempre puedes simplemente secar tu cepillo y luego usar un cepillo seco para recoger el exceso de pintura y agua. Esto también se utiliza para aligerar áreas. También puedes caer en más agua en cualquier momento para ayudar a que la pintura se mezcle y hacer hermosas texturas llamadas flores. Se pueden ver mejor las flores si la pintura está más seca cuando se hace esto, pero normalmente solo hago esto para ayudar a la mezcla de pintura. Decidí agregar más salpicaduras. Ahora no tienes que añadir ninguna salpicadura, pero si decides hacerlo, asegúrate de usar los mismos colores que ya usaste en la pieza. Esto lo mantiene armonioso. También puedes añadir fácilmente una sombra en este punto. Simplemente usa un pincel ligeramente húmedo para pintar a la sombra sacando parte de la pintura de la maceta, eso es más ancho cerca de la olla. Parte de la pintura se sacará e incluso hará un bonito efecto sutil. Ya que pongo la sombra en el lado derecho y se puede poner a la izquierda no importa, voy a dibujar mi pincel y aclarar el lado izquierdo del cactus recogiendo el exceso de pintura. Una vez que estés contento con la primera capa, puedes secar tu pintura ya sea con un secador bajo o dejándola reposar hasta que se seque. Ahora en la segunda capa, vamos a definir un poco más y añadir algunas ligeras sombras. Por lo que estoy cambiando a mi cepillo redondo talla dos para el detalle. Recojo el mismo color que usamos para el cuerpo del cactus, pero esta vez hay menos agua y más pintura para un color más oscuro. También la estratificación del mismo lo hará más oscuro forma natural porque previamente nuestra pintura se mostrará a través. Para dar un efecto muy sutil, basta con pintar en líneas simples del mismo lado que la sombra. No lo pongas todo el camino como si su contorno. Esto hará que se vea más plana, pero en su lugar sólo hacer líneas cortas casi dando vueltas por toda la diapositiva, pero no realmente. Después para la olla, puedes hacer algo de negro con el marrón o el color que usaste y simplemente pintar en una ligera sombra en el lugar donde lo toca el cactus, como lo hago aquí. En realidad es sólo una especie de forma ovalada, pero no la pintamos en donde está el cactus. También puedes pintar en el borde si quieres, y sombrear en el costado con solo poner un poco de agua para donde quieras que esté la sombra, luego caer en algo de pintura al borde. Esto se mezclará naturalmente y hará una textura fresca. Personalmente me gusta hacer pequeños charcos a propósito en toda la pieza para la textura añadida. Añado más agua y algo de pintura azul para hacerlo más armonioso con el resto de la pieza. Ahora ya terminaste con agua colorando la segunda capa. Simple. Deja que se seque de nuevo, o séquelo tú mismo, y puedes dejar el cactus así, pero para hacerlo más interesante y como cactus, voy a volver con un bolígrafo de micras, añadiendo un par de líneas cortas aleatoriamente alrededor de la planta. Puedes usar un bolígrafo más grueso, hacerlos más largos, o simplemente hacer unos pequeños puntos, o puedes usar un lápiz de micras de color, o incluso simplemente pintar en las pequeñas líneas. Tal vez incluso justo alrededor del contorno y no dentro. Aquí hay mucho que se puede hacer y depende de ti cómo quieres hacerlo. Entonces siéntete libre de hacerlo a tu manera. Decidí agregar pequeños puntos dentro para hacer un aún más interesante, y luego delineé la olla libremente también. No hace falta delinear cada lado porque eso tenderá a hacer que se vea más plana, así que, no termino de esbozar el fondo. Ahora si tienes mediate blanco y vuelves a añadir algunos haley, utilizo mi bolígrafo de gel blanco para hacerlo dibujando líneas simples en el lado opuesto de la sombra, y luego hago pequeños puntos alrededor de la pieza para que luzca brillante y mágico. Observe que los pongo cerca, pero de lo contrario el tamaño y el espaciado son aleatorios. También decido agregar algunas líneas blancas en el lado izquierdo del cactus para un ligero destaque y ya está. Si quieres ser aún más juguetón, puedes agregar algo a la olla y usar aún más medios. Si tienes gouache o acrílico, puedes pintar directamente encima con un color más claro, pero aquí uso un marcador sharpie fino para dibujar en un corazón, y uno verde para definir la sombra un poco más y agregar pequeños puntos. También uso el lápiz de color para rellenar el corazón, lo que le da una textura agradable y sutil. Así resultó mi cactus. Pero sé juguetón con tu punto de vista, intenta usar diferentes medios y jugar alrededor intenta usar diferentes medios y jugar alrededorde las técnicas y los colores y ve qué se te ocurre. Asegúrate de compartir lo que haces para inspirar a otros estudiantes. Espero que esta lección te muestre lo fácil que es usar la acuarela primero y luego otros medios para agregar detalle y definir la pieza un poco. Esta es definitivamente una pieza donde la acuarela habla más. Ahora ilustremos un jugoso kiwi con este fondo de bandeja. 7. Un kiwi jugoso: Ahora saltemos a ilustrar este divertido kiwi. Esta vez vamos a empezar con un boceto muy sencillo y empezar dibujando un círculo suelto. No tiene que ser perfecto porque las frutas son orgánicas e imperfectas. Pero si quieres perfeccionar uno, puedes trazar sobre algo redondo como cinta o una taza. A continuación, dibujando la forma para el centro. Yo estoy haciendo un corazón, pero puedes hacer un óvalo o una estrella o cualquier otra forma simple y grande, y eso es todo. Estamos listos para tintar. Tinta con lo que quieras. Solo asegúrate de que sea resistente al agua. Voy por el pincel de Zebra para mezclarlo. Observe por qué no dejo que todas mis líneas toquen y no las hago perfectas, pero en cambio, les agrego una ligera oscilación, ya que conecto las líneas con puntos para agregar algunos intereses y textura. Esto es algo que me gusta hacer, pero no tienes que hacerlo. A continuación, tinta en la forma dibujando en pequeños racimos de líneas que siempre se enfrentan al centro del kiwi. Dejo espacio en blanco entre ellos porque si voy todo el camino como en esa línea, no se verá como orgánico y será plano. Solo trato de capturar la textura del kiwi. A continuación, tinta en un pequeño óvalos negros alrededor de la forma, también mirando en la misma dirección que las líneas. Al hacer esto, ten cuidado de no exagerar con ellos. Observe cómo giro mi papel mientras hago esto para asegurarme de que mi mano esté cómoda. Deberías hacer lo mismo porque te facilitará dibujarlos en la dirección correcta y solo dibujar. También agregué algunos pequeños puntos en partes aleatorias al final de los puntos negros. Vario dónde están y noto cómo coinciden con los puntos que utilicé anteriormente en el contorno. Es bueno usar una técnica similar en toda la pieza. A continuación, dibujando el segundo contorno dentro usando el mismo tamaño que hicimos en el exterior. Esto es solo para hacer la piel del kiwi para que podamos añadir un segundo color en para que sea más interesante. Observe lo imperfecto que es otra vez, para una sensación orgánica. Ahora ya terminamos de entintar, así que simplemente borra tus marcas de lápiz y saca tus acuarelas. Empiezo con muy poca pintura verde y mucha agua. Observe cómo se mezcla la tinta de los grandes puntos. Pensé que esperé más de un minuto, así que debería estar completamente seco, pero no es porque haya más tinta en la zona y debí haber esperado un poco más, pero eso está bien. Este es un buen ejemplo de qué hacer cuando te metes a un tercio de distancia. No chicos, solo tienes que rodar con ello. Lo estropeo todo el tiempo. Hay tantas formas de arreglar errores y acuarela, así que no te preocupes por ello. Dejé que toda la pintura grisácea solo estar alrededor del corazón y luego agrego más de un verde lima, que se puede mezclar fácilmente con el verde y el amarillo y pintarlo alrededor de la pieza. Ahora bien, no sólo se ve intencional, sino bastante guay. Me gusta mucho el poco de grises que se agrega ahí. Mira, no entres en pánico. Siguiente mientras aún está mojado, cojo un poco de verde oscuro y lo dejo dentro y alrededor del exterior del kiwi. Observe cómo no es mucha pintura todavía, sino sobre todo agua porque quiero que el cambio de color sea gradual y vamos a capas aquí. Después tomo un pincel pequeño y agrego en el mismo color alrededor de los centros kiwi. Todavía está mojado ahí, la pintura se mezcla, pero no estoy pintando perfectamente alrededor. Son sólo las líneas que van en la misma dirección que dibujamos antes los puntos negros y tienen espacio entre ellos. Hago esto para captar la textura del kiwi. A continuación, recojo un ocre amarillo o puedes mezclar amarillo y marrón y pintar alrededor del borde del kiwi. Esta vez es mucha pintura y poca agua para que se extienda menos y se quede puesta. Puedes esperar a que la primera capa se seque completamente si no quieres extenderlo todo, pero me gusta la mirada suelta de la pintura mezclando y quería ir de un lugar a otro. Yo quiero que los colores sean un poco más intensos, así que recojo ligera variación de verde, esta vez un verde oliva, y pinto alrededor del borde dentro de la piel para luego volver a hacer las líneas alrededor del centro. Sólo que esta vez algunas partes, la primera capa están húmedas por lo que se extiende y otras no, por lo que mantiene los bordes duros. Ya que quiero mirar suave por todos lados, arreglo esto entrando con el cepillo limpio y ligeramente mojado y aliso los bordes solo pintando ahí con agua. Esto hace que la pintura se desvanezca y le da un aspecto suave que quiero. Ves, siempre puedes manipular tu pintura para hacer lo que quieras. A continuación, cojo un poco de amarillo y pinto por el centro con líneas muy pequeñas entrando. Esto también agrega más textura y se mezcla con la pintura anterior y hace un bonito gradiente interesante alrededor del corazón. Ya terminamos por ahora, así que agrega una ligera salpicadura tocando suavemente mi dedo en un pincel más grande cargado de pintura y agua. Yo uso los mismos colores que ya usamos y no exageres. Ahora, hagamos un divertido fondo salpicado. Todo lo que necesitas es una pajita para beber, pero no te asustes si no tienes una, siempre puedes solo soplar directamente con la boca. Será un poco más difícil, pero es totalmente realizable y lo he hecho en un montón de ocasiones donde no tenía pajitas. Empecemos por recoger un color más oscuro con un cepillo redondo más grande y asegúrate de tener mucha agua en tu cepillo. Elegí un bonito tono de verde y pinté alrededor del kiwi en tres lugares diferentes como este. Después cojo un color más claro, elegí el amarillo, y relleno el resto del contorno. Ahora, las pinturas se van a mezclar poco a poco entre sí por eso elegí un color más oscuro y más claro. Muévete rápidamente. Esto tiene que pasar mientras está mojado. Consigue tu pajita y colócala señalando lejos del centro del kiwi y sopla. Sigue haciendo esto alrededor de la pieza girando el papel mientras sopla cada sección. Si se vuelve demasiado difícil soplar un área, solo deja caer más pintura y agua e inténtalo de nuevo, como lo hice aquí. Sigo haciendo esto hasta que todo el fondo esté equilibrado. ¿ No es esto impresionante? Entonces agrego un poco más de salpicaduras, pero esta vez me vuelvo un poco más loco con ella porque me gusta mucho la salpicadura. Si no quieres más salpicaduras en tu kiwi, puedes cubrir con toalla de papel antes de salpicar para que no se meta dentro de él como solo el fondo. Pero me gusta desordenado. Ahora se puede hacer aquí, pero creo que la pieza se beneficia de una capa más. Tomo el mismo verde oscuro que se usó en el fondo y pinto flojamente dentro. Esta vez el papel está seco, así que todos mis chistes se secarán como están. Por eso es importante mantenerlo orgánico y aleatorio. Parece que pertenece a la holgura de la pieza. Añado otra capa en el interior y los bordes se mantendrán afilados también porque el papel está seco. Una vez que haya terminado de pintarlas, utilizo un cepillo húmedo limpio para desvanecerse el borde de las líneas con sólo pintar a su lado con agua corriente porque no quiero esa sensación afilada por todas partes, pero se queda en el medio y eso hace que un buen contraste. Ya terminamos con la pintura y el entintado. Seco la pieza con el secador de pelo. Si tienes un bolígrafo de gel blanco o algún otro medio blanco, ahora puedes dibujar en pequeñas líneas alrededor del corazón, similares a lo que hicimos antes para agregar más textura en profundidad. Añado en largas líneas y líneas cortas más cerca del centro y también tuve una segunda línea de algunas de las largas líneas para forma tipo V. Pero la forma en que haces este paso depende de ti. Es importante ir en la misma dirección la otra línea para que se funde y coincida. También delineo el exterior y el interior de la piel, pero no todo el camino. Añado en el poco los círculos que me gustan tanto dibujando pequeños racimos con varios tamaños a lo largo de la pieza. Estos son los que más se benefician al estar en las partes más oscuras de la composición. Para un último toque, utilizo lápices de colores prisma para agregar algo más de textura en profundidad dibujando en más líneas alrededor del centro con un bonito verde y secando dentro de la piel con un marrón. Me encanta usar lápices de colores para agregar texturas como esta. Hace un contraste tan agradable, la suavidad de las acuarelas, y la pieza está hecha. Ojalá te divirtieras con este. Recogí muchas técnicas nuevas. No puedo esperar a ver tu punto de vista. Ahora, vamos a ilustrar algunas hermosas flores silvestres en un frasco de vidrio. 8. Flores silvestres en un frasco: En esta lección, ilustraremos estas hermosas flores silvestres en un frasco. Para empezar, esbozo mi contenedor, que será un tarro albañil. Tengo uno justo delante de mí, porque la estaba usando para retener el agua de mis pinturas de acuarela, pero puedes usar cualquier cosa clara como una taza o un jarrón, o diferente tipo de tarro. Cualquier cosa que tengas tirado alrededor de la casa, solo ponte creativo con ella. Si quieres hacer exactamente lo que estoy haciendo, también puedes seguir. Al hacer bocetos, ten en cuenta que no tiene que ser perfectamente simétrico, ya que estamos siendo sueltos, pero si sí quieres hacerlo perfectamente simétrico, está bien usar una regla para asegurarte de que estés incluso en ambos lados. Si quieres hacer un tarro albañil conmigo, solo dibuja en un rectángulo largo y luego dibuja en dos líneas curvas para una profundidad, y conéctalas con un rectángulo redondeado. Eso es todo. También tienes la opción de hacer un óvalo en la parte superior para un look más realista. Sólo ten cuidado de no tinta todo el camino, y en su lugar haz solo un poco en los bordes para insinuarlo, porque las flores estarán al frente. Utilizo un bolígrafo técnico más grueso aquí y empiezo a entintar el tarro. Para que parezca un verdadero tarro albañil, solo necesitas dibujar y curvar ligeramente las líneas cerradas al terminar un punto aleatoriamente alrededor de la tapa, y luego tinta en el resto del boceto. Si quieres darle un toque especial, puedes dibujar en el logo del tarro albañil, o si eres jarrón o taza tiene algún otro patrón o diseños, puedes incluir esos. Lo dibujé a lápiz y luego hice un efecto de texto burbujeante dibujando alrededor de él y haciendo redondeados los bordes. Observe cómo no esbozo toda la carta, sino sólo parcialmente alrededor de cada una. Esto le da una sensación de vidrio. También nota lo imperfecto y rápido que es. Esta es la forma en que me gusta ilustrar, pero si quieres ser perfecto y ordenado, eso también está bien, solo tómate tu tiempo entonces. Siempre puedes usar una regla para ayudar a que sea perfecta. Ahora, borra marcas de lápiz y saca mis pinturas. La experiencia en pintar florales ayuda, pero no es necesaria. Puedes hacer la forma que quieras con tu pincel y usaremos tinta para ayudar a definir las características de la flor más adelante. Si te quedas atascado en la parte floral, solo busca algunas referencias de flores silvestres para inspirarte o haz las tuyas, y diviértete con ella. Si quieres aprender más sobre pintar florales, tengo una clase solo para esa materia, pero solo intenta seguir conmigo. Sé que puedes hacerlo. Estoy usando mi pincel redondo tamaño dos y solo pintando en una línea larga para el tallo, y pequeñas líneas que se conectan aleatoriamente en más líneas en la parte inferior para una raíz. No tienes que pintar en la raíz, pero como decidí convertirlas en flores silvestres, creo que sería lindo. Si quieres pintar diferentes tipos de flores, no tengas miedo de buscar referencias para ellas. De hecho, tengo todo un tablero de Pinterest lleno de hermosas flores que puedes consultar. Las hojas se hacen iniciando fácilmente con una punta de mi pincel y luego presionando lentamente hacia abajo más hasta que sea más gruesa, y luego levantando hasta que vuelva a estar más delgada. Debes practicar este movimiento y todos los diferentes tipos de marcas que tu pincel puede hacer, para maquillar las flores y dejar formas en un trozo de papel de desecho antes de empezar. El único real para pintar malas hierbas es mantener pequeñas las flores y hojas, y ayuda tener múltiples flores de un solo tallo. Es así como di la ilusión de las flores silvestres, pesar de que realmente no estaba usando ninguna referencia. Estoy inventando estas flores y hojas a medida que voy, pero no tienes que seguirme exactamente. De hecho, desafíate tratando de maquillarte el tuyo, pero no te preocupes, la grabación será lo suficientemente lenta como para que puedas caer sobre si quieres. Observe cómo mis flores no tienen que tocar el tallo ni estar conectadas, y lo mismo con las hojas, estamos siendo sueltos y juguetones, por lo que no se aplican reglas normales del realismo. También asegúrate de variar los colores de las flores y tallos que utilizas para un look más divertido. Observe cómo se pintan las segundas flores con el tallo se está doblando del jarrón. Esto le da un bonito contraste y un toque de realismo al florero. Observe cómo varié la escala y posición de las flores, y qué tan diferentes son las hojas en cada planta. Sigo añadiendo cada vez más flores silvestres. Ten en cuenta que no hay manera equivocada de hacerlo. Tan solo se suelta y juguetona con él. Si haces una forma que no te gusta, no te preocupes por ello. Los definiremos con tinta de todos modos, y eso hará más fácil arreglar errores o hacer lo imperceptible. Estoy superponiendo los tallos y las flores y las hojas para una mirada divertida. Depende de ti cuántas flores quieras en tu tarro albañil. mí me gusta una albahaca con muchos tipos diferentes de flores, pero si quieres que sea más simple, no tienes que solaparlas, y solo puedes incluir tres o cuatro. Depende de ti. Una vez que estoy contento con las flores principales, vuelvo a entrar y agrego unas diminutas en diferentes colores para ayudar a equilibrar la composición, agregar variedad a la pieza. También agrego una sutil salpicadura. Observe lo bien que es eso, porque la presión que usé era pequeña. Si quieres puntos más grandes, solo usa un pincel más grande. Ahora estoy listo para pintar en un poco de agua. Esto es opcional. De hecho, puedes decir que la pieza está hecha en este momento, pero si quieres añadirla, solo tienes que recoger un azul mezclado con negro o morado y pintar en un óvalo suelto en el centro del frasco. Entonces pinto en el lado izquierdo y derecho también para hacerlo más dimensional. Lleno la parte inferior del frasco con un poco de pintura, pero sobre todo agua. Eso reactiva las capas anteriores de los tallos y los hace borrosas. Esto profundiza el efecto de estar bajo el agua. También uso toalla de papel para aclarar la zona, pero puedes mantenerla más oscura si quieres. A continuación, lo dejo secar y tinta en parte del óvalo y un par de líneas tinte en el óvalo inferior en el frasco. A continuación, tomo mi talla diez redondo y moje el fondo alrededor de las flores. Esto reactivará parte de la pintura que toca las flores. Entonces recojo colores que ya usé en esa pieza y los escucho al fondo. De un color a la vez, hasta que estoy contento con él. Ahora seca tu pieza con un secador de pelo o simplemente espera a que se seque y vuelve a entrar con tu bolígrafo técnico para terminar el entintado. Empiezo agregando detalles sobre las flores, agregando pequeños círculos de centro de oscuridad y así sucesivamente. Entonces delineo parcialmente plantas aleatorias. Sólo parcialmente, porque esa es la mirada que buscamos. Si delineas cada flor a la perfección, no será tan divertida y suelta. Me estoy quedando muy suelto y haciendo formas de flores o simplemente formas de pétalos, y también delineo hojas aleatorias o incluso dibujo algunas en las que no están pintadas. No hay reglas. Simplemente haz lo tuyo y diviértete con él. También decido delinear algunas de las raíces para la mirada divertida. Añado pequeños círculos sin rellenar aleatoriamente alrededor de la pieza para un divertido patrón de fondo. Si tienes un bolígrafo de gel blanco, ahora es un momento para agregar los toques finales con reflejos. Añado reflejos dibujando alrededor de las flores y el fondo. Para un toque final, agrego puntos dentro del frasco y un escrúpulo para que se vea más brillante, y terminamos. Espero que hayan disfrutado ilustrando esto conmigo, y ahora tengan una mejor comprensión de que no tiene que haber un orden específico para usar un color de tinta y agua juntos. Puedes usarlos en cualquier orden que quieras, siempre y cuando tu tinta sea impermeable y tus acuarelas estén secas antes de agregar más tinta. Esto podría haberse hecho de muchas maneras diferentes, solo variando la forma en que haces ciertas cosas. Entonces no tengas miedo de experimentar y llegar a tu propia composición única. Si quieres copiarme exactamente, eso también está bien. Copiar es un gran atajo para aprender. De cualquier manera, no puedo esperar a ver qué haces. Ahora, vamos a ilustrar una taza de té vintage super QD. 9. Una taza de té vintage: Me encanta cuando enseño tazas de té, son tan lindas. Hagamos uno. En este vamos a estar usando mayoritariamente acuarelas. Después usaremos tinta para hacer que todo pop y nos definamos más. Si no se usara tinta en esta pieza, la taza de té se mezclaría con el fondo ya que el fondo es blanco y la porcelana es blanca. Por lo que la tinta puede ser súper útil en este tipo de temas. Para empezar, necesitamos bosquejar una taza de té. Ya que estamos usando acuarela encima de ella, asegúrate de mantener la luz de tu boceto. Comience con una forma ovalada ancha en la parte superior de la copa, luego conecte los extremos hacia abajo dibujando líneas curvas simétricas y conectándolas en la parte inferior. Después dibuja dos líneas saliendo en direcciones opuestas y conéctalas con una línea curva. Ahora, para el mango de la copa, sí dibuja dos líneas curvas que salen como una serpiente y luego pon un bache en la parte superior, pero no tienes que hacerlo o puedes convertirlo en un arte triangular o donde quieras. Después termina la curva curviéndola en dirección opuesta hasta que toca la taza de té y sale un poco lejos de ella. Ahora, para el plato, si quieres incluir uno, haz el mismo óvalo que hicimos para la parte superior de la copa, y luego dibuja una amplia línea curva por debajo de ella conectando los extremos. Si quieres que tu taza esté llena de té, o café, o jugo de naranja, o lo que sea, lo dibujas colocando una línea curva por debajo la línea superior y lo cortas por la línea de fondo y eso es todo. Eso no fue demasiado duro. Ahora, prepárate tus pinturas y empecemos la parte de pintura. Yo elegí hacer la acuarela primero, pero depende de ti. Si quieres un limpio o diseño con líneas separadas, pero quiero que la acuarela domine en esta pieza. Estoy usando un cepillo redondo número 6 y ahora debes recoger el color correspondiente a lo que hay en la copa. Para mí, es un simple té negro. Entonces cojo un poco de color marrón y suelto la pintura en el óvalo. Dejo algunas especificaciones de blanco a propósito, y este es un líquido. Observe cómo empecé con un color más claro, y ahora puedo caer en algunos colores más oscuros, que hago en el lado derecho porque decidí que la fuente de luz viene del lado izquierdo. Por lo que ese lado estará a la sombra porque el cuarto de copas lo está bloqueando. No tienes que preocuparte por la iluminación y la sombra si no quieres, todo si estás haciendo arte más caprichoso, pero ayuda a pensarlo si quieres algo con un toque de realismo, realidad no es tan difícil de hacer y tú puede usar una referencia si es difícil para ti pensar en ello. Hago un poco morado con un azul oscuro y pintura en la sombra del lado que está mirando hacia lejos de la luz. Simplemente sigo el formulario. Observe si dejo algo de blanco todo el camino en el borde, esto es importante para mostrar un punto culminante y será más obvio cuando use tinta más adelante. Entonces pinto en el lado izquierdo del plato y en el lado derecho del interior de la copa porque la luz no está golpeando esa zona. Recojo un color diferente esta vez, un azul azulado, y lo dejo caer en las sombras. Es así como me gusta pintar sombras sobre una superficie blanca porque es más interesante que diluir el negro, y siempre uso más de un color. Ahora, sigo jugando con el formulario usando un cepillo húmedo limpio para empujar parte de la pintura hacia el resto de la copa. Pinté en una ligera sombra a la derecha para que podamos ver un poco más la forma aunque realmente no se aplique a las reglas de la luz, y hacer lo mismo en el plato. También caigo en algún morado más sutil, o puedes hacer una ligera salpicadura en el escenario si quieres. Para terminar sin contacto, definamos un poco más las áreas oscuras cayendo en alguna acuarela negra, o azul oscuro, o morada. Sólo asegúrate de que no estás recogiendo demasiada pintura porque va a mandar demasiado. Ya terminé con la primera capa. Utilizo un secador de pelo set en baja para acelerar el proceso de secado. Quiero que se den cuenta de que estamos tratando con sombras y se den cuenta de lo vagamente que se hacen. No tienen que ser perfectos, pero es genial hacer las sombras porque las acuarelas son transparentes y cuando añadamos los patrones más adelante, se sombrearán para nosotros de forma natural porque el sombreado se mostrará a través de porque estará debajo de la siguiente capa. Si haces sombreado segundo, te arriesgas a arruinar los patrones y reactivar las acuarelas y está solo alrededor de negocios desordenados. Siempre hazlo primero en este tipo de ilustración. Ahora voy a usar pintura dorada, pero no tienes que hacerlo si no tienes ninguna, en cambio puedes usar mezcla ocre amarillo o marrón con amarillo para el look de oro sin los destellos. Simplemente no uses amarillo liso. No va a parecer oro. De hecho, me gusta tanto el ocre amarillo por la sensación de oro que lo estoy mezclando con mi oro. Estoy pintando en los acentos del pincel redondo número 2 más pequeño alrededor del borde de la taza y cada otra área en la que quiero poner pequeños acentos. Depende de ti donde lo quieras, pero definitivamente hace la sensación de una verdadera taza vintage. Puedes hacer esto en cualquier color que te guste aunque no tenga que ser dorado. Podrías haber usado el rosa caliente, por ejemplo, para convertirla en una copa moderna. Pero una vez que hayas terminado con los acentos, tienes que pensar en qué patrones o muchas ilustraciones quieres dentro de tu copa. Voy por unas rosas tradicionales y si no sabes pintar rosas, en realidad es simple. Simplemente pinta unas líneas sueltas en el centro que están juntas y dejando mucho blanco de la página en el medio. Después limpia tu pincel en agua con muy poco pigmento, si lo hay, y saca la pintura haciendo pétalos más grandes alrededor del centro así. Esto es algo que enseñé en mi anterior clase floral, y es más fácil de lo que parece. Entonces, pruébalo si quieres copiarme. Como pueden ver, lo hago muy vagamente. No hay escritor perfectamente de hacer esto. Pinto en pequeñas flores, pero haciendo pequeñas formas en V con diferentes colores y variando sus habilidades. Entonces pinto en pequeños contornos de hojas y hago lo mismo con los colores de las hojas. También agrego algunas hojas de oro para que coincida más con los acentos. En un golpe de inspiración también dibujó algunas líneas verticales alrededor del interior de la copa y en la parte inferior con el oro. Pero eso es algo que agregué. Puedes hacer lo que quieras. También el avión se ve un poco desnudo, así que asegúrate de agregar el mismo patrón utilizado en medio de la copa. Añado en las rosas dentro de ella para que coincida. Observe cómo las rosas del lado izquierdo se ven mucho más oscuras porque estamos pintando sobre las sombras y se están mostrando a través del color, haciéndolo parecer más oscuro. Esa es la belleza de capas o acristalamiento en acuarela. Ahora ya terminé con mi patrón dentro de la copa. No tienes que hacer lo que hice, tu imaginación es el límite aquí. Pero lo que sea que decidas pintar, manténgalo simple e intenta hacer algo similar en la taza y el plato. Voy a soltar la tinta en el contorno de la copa para que destaque más del fondo. Observe cómo apenas se define y se funde en el fondo porque es blanco sobre blanco. Si estuvieras trabajando solo con el color del agua, una solución fácil sería pintar en el fondo oscuro. Pero aquí podemos usar tinta para hacer un efecto similar con mucho menos trabajo y mantener nuestra luz de fondo. Estoy usando un pincel desechable de cebra, pero puedes usar lo que quieras. Observe que estoy muy suelto con él y las líneas no se conectan en todas partes. Me gusta un bolígrafo de pincel por la variación de línea, pero en su lugar puedes usar un bolígrafo de micras si quieres un contorno más sutil. Estoy girando el papel para que sea más cómodo para la tinta como siempre, y sigo delineando hasta que parezca hecho. Lo que eso significa depende de ti. Podrías haber conectado todas tus líneas por completo, hay un millón de formas diferentes de tinta, así que haz lo que quieras hacerlo. Ahora bien, este último paso es opcional, pero esto hará que tu copa realmente pop y le agregará algo de magia. Voy a pintar libremente en una versión más grande del patrón dentro de la taza de té para el fondo. No tiene por qué ser una réplica, solo inspirada en ella. Asegúrese de usar los mismos colores pero mucho, mucho más ligero usando más agua. Si haces esto demasiado oscuro, enviarás demasiado NREL para que te atente con la copa, pero nuestra copa es el punto focal. Significa un lugar al que se supone que debemos prestar atención. Esa no es una buena idea. Al hacer esto, estoy mirando el equilibrio de la pieza y agregando cosas donde siente que podría usar más. No hay forma perfecta de hacer esto. Sólo pinta. Si tienes miedo de estropearte, siempre puedes escanear en tu obra de arte antes, empezando y asegurarte de tener una copia de seguridad de solo la pintura de copa, pero no te siques. Ya hiciste esto dentro de la taza de té. Si esto se siente demasiado para ti, siempre puedes hacer que tu patrón interno sea súper simple en formas o líneas básicas, o puedes hacer que el fondo sea más simple que el patrón interno. Puedes hacer cualquier patrón como patrón extraviado, o diferentes círculos de color, o siempre puedes hacer el fondo como el que hicimos en la lección anterior con las flores mojándolo y salpicando en diferentes colores para soñar pero fondo simple. Si quieres hacer flores pero aún no te sientes cómodo, entonces practica primero en un trozo de papel de desecho, o puedes tomar mi clase rápida de florales y practicar y luego volver a esta lección. Pero como dije antes, puedes pintar lo que quieras. No tiene que ser flores. Tal vez incluso ir en línea y mirar tazas de té vintage para inspirarse. Una vez que el fondo se sienta completo, termino con una bonita bandeja usando los colores que ya usábamos. Ahora agrego los toques finales con el bolígrafo de gel blanco siempre, pero este paso siempre es opcional. Hago mis puntitos de firma dentro alrededor de la copa. Para hacer que la tinta envíe aún más, agrego insights blancos en las líneas, y terminamos. ¿ No es esta copa súper cutey? El tinte realmente hace enviar desde el fondo, pero no lo domina. Este es un buen ejemplo de usar tinta de manera sutil para ayudar a tu trabajo. Espero que te hayas quitado mucho de esta lección y no puedo esperar a ver tu punto de vista sobre ella. Ahora hagamos una divertida cámara arcoíris de dos maneras y no te preocupes, no se necesitan habilidades de dibujo. 10. Cámara arcoíris: Para este último proyecto de ilustración, vamos a crear fácilmente una hermosa cámara arcoíris. Yo quiero mostrarles lo fácil que es ponerse un poco experimental. Te voy a mostrar dos versiones de esto. Si no te sientes lo suficientemente cómodo como para dibujar esto, no te preocupes, hice un esquema que puedes trazar fácilmente y si estás más avanzado, puedes dibujar esto usando una referencia. Se puede descargar el esquema en referencia en la sección de proyecto del año de la clase. Si vas a estar usando el contorno, tienes dos opciones sobre cómo trazar. Puedes usar algo que se encuentra en el hogar de todos, una ventana soleada, esto es súper fácil de hacer. Bajo ciertas horas del día, la ventana es tan luminosa que es mejor que una caja de luz y es gratis, o puedes usar una caja de luz si ya tienes una, solo asegúrate de apagar las luces y cerrar las ventanas de la habitación para que se puede ver a través del papel porque el papel de acuarela es tan grueso y difícil de ver a través. Cuando empieces, asegúrate de pegar tu papel de acuarela en su lugar en el trazado del papel desde para que no lo muevas accidentalmente y asegúrate de usar un lápiz ligero. Ahora bien, si tienes más experiencia y quieres probarlo tú mismo, te recomiendo usar una regla para obtener las proporciones correctas en las partes principales y luego libre entregar el resto. Vamos a estar perdiendo el escenario de entintado de todos modos para darle más encanto. Tus bocetos y tienen que ser perfectos. Una vez que hayas terminado de bosquejar, es hora de delinear. Yo quiero que te pongas creativo con lo que usas para delinear. Puedes usar cualquier cosa impermeable, tintas de colores impermeables o incluso afilados funcionaron perfectamente. Si solo usas fuga de tinta, siempre asegúrate de usar un bolígrafo técnico para trazos y detalles súper delgados y un relleno de bolígrafo de pincel en áreas más oscuras y líneas más gruesas. Aquí te dejamos un bolígrafo técnico para nosotros. Entonces cuando respaldas con un lápiz pincel de bolsillo pental para agregar áreas oscuras, sombras sutiles y solo la consola los contornos para la variación. Observe lo sueltos que están mis contornos y caricatura, las formas no son perfectas y algunas líneas se tambalean. Esto es lo que nos da un toque tan divertido y hecho a mano. Si lo haces perfecto y igual que la referencia, en mi opinión, será un poco aburrido porque es un objeto geométrico por sí mismo y se verá igual. Por lo que delineé todo y camino suelto incluyendo las letras. Si no quieres rellenar áreas negras o jugar con grosor de trazo, solo puedes hacer un contorno simple. Depende de ti. Para esta segunda variación de delinear, que fue más divertido y experimental, utilizo Sharpies finos de diferentes colores, marcadores, y diferentes rotuladores favoritos Castillo pincel, afilados sangrando los papeles, por lo que no los recomiendo tanto, pero los bolígrafos de pincel de castillo favoritos son simplemente perfectos. Yo recomiendo encarecidamente esos. Pero incluso divertidas herramientas imperfectas como sangrar Sharpies pueden ser divertidas de usar y también son muy brillantes. Estoy experimentando con mis herramientas aquí. Tanto los Sharpies como el Castillo favorito son impermeables, y tendrías que asegurarte de que lo que estés usando sea impermeable también. Entonces note cómo estoy usando colores aleatorios por todas partes. Incluso delineé la cámara muchas veces con un color diferente para una sensación de bosquejo. Yo sí escogí sólo un par de colores, como tal vez diez, para mantenerlo uniforme en toda la pieza. No quieres usar como cada visto claramente tienen. A lo mejor sí. No lo sé. A lo mejor será divertido. Pero estoy siendo súper juguetón. Hasta garabateé y con montones de colores diferentes donde sale la foto porque el área es oscura y pensé quién se vería linda con algo de textura y mucho color. El genial de los marcadores es que puedes ponerlos en capas y hacen diferentes colores cuando se superponen, igual que lo hacen los colores del agua. Entonces mezclé toneladas de diferentes colores y sigo haciendo esto para toda la pieza. [ inaudible], ¿qué tan divertido es esto? Creo que esto se ve impresionante ya que es propia pieza independiente. Nunca antes había hecho este tipo de bosquejo, así que fue algo divertido y nuevo para mí y espero que te inspire a tratar de usar tus suministros de una manera nueva también, no importa cuáles sean los resultados que solo estás creciendo como artista y tomando posibilidades de descubrir alguna nueva técnica impresionante. Nunca tengas miedo de estirar tu creatividad siendo experimental. El fracaso es parte del proceso. Ahora saca tus pinturas y escoge tu pincel más grande. Estoy usando una ronda talla 14 a lo que el área alrededor y dentro de la cámara. Ahora solo caigo en colores similares a los que ya usé con los marcadores. Todo el camino desde el borde hasta dentro de la cámara hacia el borde otra vez, uso mucho color porque quiero una sensación de arco iris. Pero si quieres una paleta de colores más limitada, depende de ti. Ahora usa una toalla de papel para recoger el agua y pintar dentro de la cámara. Yo quiero mantener esta zona ligera, pero sí quiero que se quede algún color. Por lo que lo hace ensoñar cal dentro de esa cámara y un fondo bajo de grado oscuro. Sigo cayendo en más pintura y sigo recogiéndola dentro de esa cámara con una toalla de papel para mantener la cámara como. De esta manera tiene un look realmente soñador porque parece que las curvas en el fondo se están desvaneciendo ligeramente en la cámara. Estoy agregando más color justo en el fondo. Si tus colores se están poniendo fangosos y están sobre mezclarse, echa un vistazo a la rueda de colores y asegúrate de no poner colores de cortesía uno al lado del otro. Pero por lo general, no tengo ningún problema con esto. Yo lo hice aquí mismo con el rosa y el verde y está bien. Donde tocan, sí se vuelve un poco fangoso, pero como no estoy demasiado preocupado por ello, simplemente no los mezco más a propósito, y en su lugar no lo toco y deja que se mezcle de forma natural. Si it and mix es demasiado y solo tienes una mancha gris desordenada, probablemente estés usando demasiada agua. Puedes recoger el exceso de agua con una toalla de papel o un cepillo seco e intentarlo de nuevo. Sigo tirando en más color en la pieza, prestando atención a cómo equilibrar si campos y noto cómo los bordes, la pintura no son un rectángulo perfecto con un borde liso y una línea. Están desordenados y quedan algunas especificaciones de blanco. Esto hace que se vea más suelto y divertido, y a veces el fondo entra un poco en la cámara. Esto también ayuda con la aflojamiento. No tengas miedo de salpicar en esta etapa también. Los puntos no se pegan dentro del fondo porque está demasiado mojado, pero lo harán en las partes más secas de la página. Ahora que estoy contento con ello, uso un secador de pelo para acelerar el proceso de secado, pero no lo seco por completo. Una vez que está alrededor a medio camino seco, dejo de secar y salpicar y algo más de color. Ahora la pintura seguirá extendiéndose en el fondo, pero no tanto. Se quedará más donde está y podrás ver pequeñas motas de diferentes colores ahí dentro. Sigo secando de nuevo y esta vez paro justo antes de que esté casi completamente seco, cuando el papel sigue solo un poco mojado y salpicado una vez más. Ahora la pintura tendrá bordes suaves pero no se derretirá mayormente en el fondo. Los puntos estarán casi definidos. Añado más vejiga y luego termino de secar pieza. Dependiendo de qué tan mojado esté tu papel, obtendrás diferentes efectos. Entonces haciendo algo como esto, una gran manera de aprender a dominar el agua en húmedo. Esto es sólo algo que aprendes con experiencia. Ahora si quieres quedártelo simplemente podría ver que ya terminaste aquí, pero quiero encontrar un poco más la cámara. Entonces recojo alguna mezcla azul oscuro o negro con azul o si tienes pintura más elegante, se llama gris de Payne y pintar las partes más oscuras de la cámara con un lavado súper ligero. También uso ocre amarillo en las partes más claras de la cámara. Las lentes son súper simples de pintar, solo pinta a mitad de camino por el círculo interior y exterior y deja reflejos blancos en algún lugar. Elegí el lado superior izquierdo, hacer lo mismo con ambos y asegurarme de resaltar no es una dirección similar. puede agregar más bota negruzco para hacerla aún más oscura aquí ya que debe ser oscura y la pintura se mezclará con la pintura más clara para que se vea más dimensional. Ahora vamos a usar capas o acristalamiento, que es lo mismo para que algunas partes sean más coloridas. Pinto aquí un poco de verde y amarillo para mostrar la sombra, pero la mantengo ligera. Recojo el exceso de pintura con una toalla de papel porque quería ser efectos súper sutiles. Me aseguro de que el resto de las piezas se sequen y empiezo a hacer esto por todas partes. Aquí agrego un poco de pintura. Esto es fácil de hacer. Basta con recoger un poco de pintura con un pincel mojado. Para que se desvanezca, utiliza una pintura limpia y mojada cepillada en los bordes. Hice lo mismo aquí por verde y sigue adelante. Ve lo sutil que es. Depende de ti qué colores uses solo ten cuidado de no hacerlo demasiado oscuro. Se supone que el fondo es más oscuro para que la cámara destaque y no se pierda en la pieza. También puedes añadir siempre una ligera salpicadura en esta etapa si quieres. Ahora, seco la pieza y es hora de los toques finales con el bolígrafo de gel blanco. Voy por el contorno dos veces, aumento el contraste con la cámara y el fondo. Para continuar con su estilo boceto, también dibujo pequeños círculos y reflejos dentro de la lente para que se vea más brillante, y delineo partes aleatorias y líneas de la cámara induce a error para aumentar dimensión. Lo remato con círculos como siempre lo hago, y también los agrego en segundo plano para que coincida más, pero no tienes que hacerlo. Durante este proceso, hago el globo ocular de la pieza y me aseguro de mantenerla equilibrada. Sólo ten cuidado de no exagerar un lado y también ten cuidado de exagerar por completo, pero son solubles en agua. Entonces si exageres, podrías ponerles un poco de agua y luego borrarlos con una toalla de papel. Cuando siento que está encendida, dejo de trabajar y nuestra cámara está completa. El resultado final es súper colorido y único, pero quería saber es que la cámara no destaca tanto en el fondo en comparación con las ilustraciones anteriores que hicimos. Eso se debe a que no usamos tinta negra esta vez, sino contornos de colores. Depende de ti lo sutilmente que quieres que sean tus contornos. Esta es una preferencia personal. Si te gusta la cámara con contornos de colores, también puedes obtener siempre tintas de colores impermeables y usar esas para hacer contornos de tu arte. Tu arte tendrá un sentimiento diferente. También terminé de pintar ese contorno de cámara con la tinta y tal vez prefieras éste más. Utilizo las mismas técnicas con la fase de pintura, pero mantuve el fondo último usando menos pintura y más agua. Pero también lo hice atrasado con la salpicadura y puse demasiada pintura en el fondo, y la cámara estaba pintada muy ligeramente. Este aparece más por la tinta negra y los lavados súper ligeros. El contraste es mucho mayor. Sea lo que sea que decidas hacer no puedo esperar a ver. Espero que hayas aprendido mucho de esta lección, y solo te des una muestra de cómo hacer cosas diferentes obtendrá resultados completamente diferentes aunque pintes el mismo objeto. Ahora vamos a terminar la clase. 11. ¡Hasta la clase siguiente! :): Wow, ya terminaste la clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado y seguido conmigo, pero aunque no pintes conmigo, sólo tienes que prestar atención a las técnicas utilizadas y tratar de usarlas en tu próximo proyecto. Si lo seguiste, eso es impresionante y tal vez seas lo suficientemente valiente como para compartir tu trabajo en la galería de proyectos yendo a la sección “Tu proyecto” de la clase o siempre puedes etiquetarme en Instagram. No puedo esperar a ver lo que creas y recordar que tu estilo y habilidades evolucionarán y crecerán naturalmente con la práctica. Así que saca tus pinturas y tus suministros de entintado y haz algo, lo que sea. Si tienes alguna pregunta, déjalas abajo en la sección “Comunidad” de la clase y si quieres continuar tu aventura de aprendizaje conmigo, revisa mis numerosas otras clases, las que son más relevantes para esta clase son mis conceptos básicos de acuarela uno, mis básicos de tinta uno y la clase de tinta y acuarela. Si te gustan los florales y los garabatos, también podrías disfrutar de la clase de acuarela y garabatos botánicos. Ahí también hay un montón de técnicas de tinta y acuarela y si el dibujo es tu punto débil, hay una clase solo para eso. De lo contrario, hay toneladas de otras clases y hay miles y miles de ellas de los profesores súper talentosos y de este increíble sitio también. Entonces eso es todo. Mantente increíbles chicos y diviértete en tu aventura de aprendizaje. Te veré en la siguiente clase.