Luz y sombra: pinta una dramática escena callejera en acuarela | Efe Arabaci | Skillshare

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Luz y sombra: pinta una dramática escena callejera en acuarela

teacher avatar Efe Arabaci, Plein Air & Urban Watercolor Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Lección 1: introducción

      1:56

    • 2.

      Lección 2 Proyecto de clase

      1:08

    • 3.

      Materiales de la lección 3

      2:37

    • 4.

      Lección 4: estudio de valores, parte 1

      7:19

    • 5.

      Lección 5: estudio de valores, parte 2

      9:07

    • 6.

      Lección 6 Dibujo

      8:01

    • 7.

      Lección 7: primera capa

      5:56

    • 8.

      Lección 8: segunda capa, parte 1

      10:26

    • 9.

      Lección 9 segunda capa, parte 2

      7:57

    • 10.

      Lección 10: segunda capa, parte 3

      9:52

    • 11.

      Lección 11: decoración

      5:27

    • 12.

      Lección 12: toques finales

      2:21

    • 13.

      Lección 13

      1:12

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Descripción de la clase

Domina el arte de pintar paisajes urbanos atmosféricos llenos de luz dramática y contrastes de sombras profundas. En esta lección de acuarela paso a paso, aprenderás a construir estructuras de valor dramáticas, a utilizar la perspectiva simple y a aplicar la armonía del color para transformar vistas urbanas complejas en pinturas llamativas.

Qué aprenderás

  • Valor y contraste: cómo ubicar formas de sombras oscuras frente a áreas de fuente de luz brillante para crear profundidad instantánea.

  • Perspectiva simple: técnicas para establecer puntos de fuga para alinear edificios, señales de tráfico y vehículos a la perfección.

  • Armonía del color: Mezcla de tonos claros cálidos en paredes iluminadas por el sol contra lavados de sombras frías y atmosféricas para lograr el equilibrio.

  • Elementos urbanos: Formas de pintar figuras simplificadas y coches estacionados que encajan de forma natural en la escala espacial.

  • Pinceladas: Uso de efectos de pincel seco sobre papel texturizado para sugerir las superficies de las carreteras y los detalles arquitectónicos.

Por qué deberías participar en esta clase

Las escenas urbanas complejas suelen abrumar a los pintores con líneas en perspectiva, detalles ajustados y decisiones complicadas de color. Esta clase te ofrece un proceso sencillo para simplificar la geometría, controlar tus valores con confianza y establecer una fuerte armonía de colores. Al aprender cómo funcionan juntos el valor, la perspectiva y el color, adquirirás habilidades que harán que la pintura al aire libre y la referencia fotográfica funcionen mucho más fácil.

A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDA LA CLASE

Esta clase está diseñada para artistas de acuarela de nivel intermedio que quieran realzar sus escenas arquitectónicas, así como para principiantes que busquen una guía clara y práctica sobre valores, equilibrio de luz y escala lineal.

Materiales y recursos

  • Papel: papel para acuarela prensado en frío 100 % algodón (aprox. 300 g/m²/140 lb).

  • Pinceles: pincel mop mediano para lavados grandes, pincel plano para trabajos de bordes nítidos y un pincel redondo fino para detalles.

  • Pinturas: paleta de acuarela estándar (tierras cálidas, azules profundos, oscuros neutros y vivos acentos primarios).

  • Extras: paleta para mezclar, agua limpia, toallas de papel y un lápiz suave para las líneas de perspectiva iniciales.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Efe Arabaci

Plein Air & Urban Watercolor Artist

Profesor(a)

Hi, I'm Efe Arabaci -- an award-winning watercolor artist and plein air painter based in Oslo, Norway.

I love painting cities the way we experience them in real life: through changing light, shadows, atmosphere, people, and those small moments that make a street feel alive.

My work has been exhibited internationally, including a selection for the American Watercolor Society (AWS) International Exhibition.

But my goal here isn't just to show you my paintings -- it's to show you how I make them.

I believe watercolor doesn't have to be intimidating. In my Skillshare classes, I break down complex subjects into simple, practical steps so you can understand why a painting works, not just copy what I'm doing.

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Transcripciones

1. Lección 1: introducción: Bienvenidos a clase. Soy un fed, un artista multicolor urbano afincado en Noruega. A lo largo de los años, mi trabajo ha sido exhibido internacionalmente, incluso con organizaciones de prestigio como American Multicolur Society En mi práctica de pintura, me enfoco en capturar la energía, luz y el estado de ánimo de los quistes dinámicos La pintura que estaremos creando en estas clases a partir de una fotografía que tomé durante un viaje a reco Polonia. En el momento en que caminé por la calle, inmediatamente me llamaron la atención las luces dramáticas, las sombras profundas y los contrastes intensos Todo estaba ahí, listo para pintar. Mi filosofía artística es sencilla. Planeo cuidadosamente primero, para poder pintar con total libertad. Pongo la estructura con anticipación, lo que me permite pintar rápido, actuar sobre el instinto y expresar sentimientos lugar de copiar la realidad En esta clase, te llevaré paso a paso a través de todo mi proceso. Aprenderás a descomponer arquitectura compleja en formas simples de valor, cómo conectar luces y sombras para lograr el máximo impacto y cómo colocar sin esfuerzo figuras y vehículos simplificados en tus paisajes urbanos para agregar Ya sea que estés buscando perder un estilo o dominar la luz y la sombra urbanas, esto choca te dará la confianza para pintar gratis Si quieres ver más de mi trabajo diario de planeación, también puedes seguirme en época. Vamos a enloquecer 2. Lección 2 Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, estarás pintando tu propia versión de este Grecoskit utilizando las técnicas que cubrimos en las Tu objetivo principal no es copiar todas las ventanas, sino aplicar control de valor, capturar la dramática luz y sombra, y pintar esos videos espontáneos Una vez que tu pintura esté completa, toma una foto y súbela al proyecto calidy justo debajo de este video Siéntase libre de subir también sus bocetos de valor inicial o pruebas de paleta de colores Me encanta ver todo el proceso creativo. Voy a revisar cada proyecto y dar comentarios personalizados. Todos los recursos gratuitos que necesitas, incluyendo Iris CroCorference foto, primero, y pintura terminada están todos disponibles o descargan en recursos arriba a la derecha debajo Descarga la imagen de referencia, y te veo en la primera lección. 3. Materiales de la lección 3: Bienvenido de nuevo. Entonces esto se refiere a los materiales. Permítanme presentarles mis materiales aquí. Entonces comencemos por el lado derecho. Entonces tenemos contenedor de agua, agua de agua. Tenemos esponja, ¿de acuerdo? Tenemos aquí algunos pinceles grandes o grandes lavados, y para los segundos medios lavados Voy a utilizar este proces chinle pinceles. Así que también algunos cepillos redondos de tamaño similar , y también liner. Entonces aquí tengo mi paleta. Entonces en esta pintura, usaremos Identrmblom, pero tal vez puedas usar pero tal vez puedas Azul ultramarino en su lugar. Entonces azul cobalto y lavanda, usaremos esto también. Entonces tenemos a Perna granate. Tal vez podamos usarlo para las sombras, mezclando con cobalto y también azul Identrm Y entonces aquí arde en una luz. Nosotros lo usaremos. Después sepia, también la usaremos también, solo para tener turk oscuro, solo para tener turk oscuro, mezclando Bolu de ribete indio y sepia para tener nuestras lonas más oscuras Entonces aquí mi papel es Bahung trend gram, papel 100% algodón. Así que solo uso cinta alrededor de él. Además, yo uso esta cinta sólo para tener algún ángulo como, diez grados tal vez. Luego tenemos botella de spray y botella pequeña de spray también, y toalla de aplicación. Y también tengo John Brilliant número uno de Holbein para tener resaltado al final de nuestro cuadro, borrar suave, y también lápices mecánicos HB y cuatro B. Entonces solo tengo papel regular porque tendremos estudio de valor a lápiz en la siguiente lección. Entonces tengo mi camino así te veo en la siguiente lección. 4. Lección 4: estudio de valores, parte 1: Entonces primero, tendremos Estudio de Valor a lápiz. Entonces déjame dibujar primero la escena. Será algo de y. entonces tenemos nivel de los ojos casi en la mitad del papel. Entonces si es nuestro papel, entonces esto es casi a la altura de los ojos. Bien. Entonces ahora tenemos que averiguar nuestro punto de fuga Para el lado derecho, nuestro punto de fuga es por aquí Porque tenemos dos puntos de fuga en esto en esta foto esto en esta Entonces otro está por aquí, ¿de acuerdo? Entonces empecemos a dibujar ahora. Voy a iniciar el edificio en el medio. Entonces hay un edificio aquí. ¿Bien? Y así siguiendo esta perspectiva. Y luego sí, así. Y entonces también está siguiendo esta perspectiva. Este edificio. Entonces tenemos azotea y así sucesivamente. Aquí. Este es otro edificio. Bien. Entonces tenemos este edificio naranja en algún lugar de aquí. Entonces este tipo de tejados. Algo así. Y luego. Entonces en el edificio, el edificio del lado izquierdo está siguiendo el punto de bancada a la derecha, como aquí, ya sabes Así que vamos a ver aquí, ¿de acuerdo? Entonces decenas van así. Y luego fue de alto nivel, y el nivel de diez stre puede ser un poco, ya sabes, más bajo, algo así que entonces después de eso, terminemos este edificio en el lado izquierdo. Estaba siguiendo el punto aquí. Algo así bien, o tal vez. Sí, algo así. Solo construir en el lado izquierdo, luego ventanas y así sucesivamente está siguiendo la perspectiva también. Entonces uno más aquí. Entonces tenemos tenemos estas ventanas. Lo importante es que esté siguiendo la perspectiva. Sí, algo así. Entonces tenemos una torre aquí también. Y luego, sí. Entonces, sí, otro punto de fuga estaba aquí, y también está cayendo en la perspectiva para las ventanas y también para el Y este es el final de este edificio, ¿de acuerdo? Entonces solo sugerencia, ya sabes, no los manejamos a todos. Y hasta tenemos camino caminando por aquí, ¿de acuerdo? Y otro camino caminando es algo así. Ya sabes, entonces tenemos las ventanas aquí. Entonces esto es esto estaba a la altura de los ojos. Entonces tenemos un auto aquí. Este será nuestro punto focal. Esto no está en el medio, ligeramente del lado derecho. Así que recuerda que tuvimos otra lección respecto a simplificar figuras, autos y personas. Nosotros haremos lo mismo. Entonces esto estaba al nivel de los ojos un poco más bajo de las cabezas de la gente Bien. Algo así. Coche, estamos viendo este lado de inmersión un poco también. Entonces hay sombra así. Bien. Entonces este era nuestro auto, y necesitamos poner algunas cifras y tal vez podamos poner más 11 aquí caminando hacia el punto focal al auto. Bien. Oh este final del papel. Entonces tal vez, tal vez solo pones un auto pequeño aquí también. Bien. Entonces este alto nivel, este alto nivel. Aquí pequeñas figuras, quizá una. Y entonces tenemos una cifra más grande aquí. Incluso tal vez dos de ellos. Entonces este será un dibujo. 5. Lección 5: estudio de valores, parte 2: Entonces tenemos cinco valores, ¿de acuerdo? Uno, dos, tres, cuatro, cinco. Siempre sigo esto. El primero es simplemente blanco del papel. El segundo. La luz, luego un poco más fuerte. Entonces un poco más fuerte. Y entonces este es un caldo de pato. Entonces déjame hacer esto en este cuadro. También adjuntaré una versión en blanco y negro de este cuadro. Entonces, ya sabes, la primera regla es que deberías ver donde nos iluminamos, donde los tonos más oscuros y medios, quiero decir, esto valora Entonces solo te escanea los ojos, luego eres capaz de ver. Si tienes algunas dificultades al principio, entonces puedes simplemente convertir esta foto en entonces puedes simplemente convertir blanco y negro, entonces eres capaz de ver. Bien. Entonces donde esta nuestras luces mas ligeras el auto Bien. Entonces dejaré esta parte del auto es blanca. Este es nuestro punto focal. Y tal vez podamos dejar algo de blanco en el tis seguro de esta persona ya que es nuestro punto focal. Y tenemos edificios en el fondo no es blanco, sino que es solo una especie de color beige cálido, pero no son blancos, así que solo voy a poner valor muy ligero. Entonces esta parte. Estas parte. Esta parte es la misma también. Bien. El suelo es también el valor uno. Entonces este es uno, este es uno. Esta es una, ¿de acuerdo? Digamos que esto es cero. Entonces ponemos esta parte, y luego tenemos valor tres. Oh, perdón, valor dos. Entonces, básicamente, este es el edificio del lado derecho, ¿de acuerdo? Y además, sí, esto está construyendo en el lado derecho. También cielo. Entonces esto es dos, esto es dos, Esto es dos. ¿Bien? tenemos valor cuatro. El valor cuatro debería ser esta parte o podemos, ya sabes, digamos, también 3.5. Bien. Entonces esto tal vez sea 3.5. Bien. Entonces también esta torre. Y luego en el edificio de la izquierda, esto es cuatro. Pero está comenzando con 3.5, entonces voy a hacerlo más fuerte ya que esto se está poniendo cuarto. ¿Bien? Algo como esto. Lo mismo también tenemos número para la sombra, ¿de acuerdo? Pero esto es, ya sabes, aquí también hay sombra, pero también aquí hay sombra. Como esta es esta parte está más cerca de nosotros, entonces esta parte debería ser más fuerte. Entonces por eso estoy diciendo que esto es cuatro, luego esto es 3.5, ¿de acuerdo? También, esta parte del auto. Sí. Entonces haciéndose más fuerte cuando se acerca. Algo como esto. Mástiles más fuertes. Bien. El número cuatro es esto, y también podemos, esto también es el número cuatro también es para las sombras aquí en el fondo en el fondo de este edificio, ¿de acuerdo? Esta es una especie de sombra. Y también este edificio, ya ves, hay una esa sombra y también aquí. Y también aquí. Sí. Y también pero tal vez , sí, podemos hacerlos como 4.5, bien. Entonces estos son estos. Sí, entonces estos son cinco. Quizás un poco más ligero que cinco, pero solo estas ventanas y también algunas sombras. Este es el número cinco. Y decir que esto es cuatro pero dentro de las ventanas, algunas partes oscuras también. Sí. Sí. calmó. Y nuevamente, bajamos a unos turcos oscuros B cinco Bien. Sí. Aquí. Entonces en esta sombra, también, tenemos cifras, entonces este debería ser el número 544.5 tipo de uno más aquí, solo a la sombra Y el fondo de los autos también número cinco. Y también esta parte es oh algo así. Y poco sombra de la cicatriz. Entonces esta también puedes tener camiseta blanca y pantalón oscuro a la sombra. Bien, este es nuestro estudio de valor. Empecemos a pintar. 6. Lección 6 Dibujo: Entonces como decíamos, el nivel de los ojos está casi en el medio, pero voy a poner un poco más bajo tal vez, tal vez aquí. Entonces primero, estoy usando este lápiz HP, luego haré más fuerte con cuatro B. Entonces tuvimos que punto de fuga, uno de ellos está aquí, uno de ellos está aquí, uno de ellos Entonces en el medio, teníamos este edificio y estaba siguiendo esto tal vez aquí. Sí. A la izquierda. Tenemos torre aquí. Entonces el edificio en el lado derecho este sendero. Entonces dibujemos este auto. Pongámoslo. Esto es el nivel de los ojos. Entonces un poco a la derecha o tal vez sea realista, tal vez Sí. Bien. Entonces pongamos estas cifras. Este nivel de un ojo. Eso es como recuerdas, esta parte es recta y esta es doblada, entonces le damos impresión de moverse, caminar. Y además, tenemos, ¿es eso? Entonces Windows. Entonces los de aquí también. Bueno la perspectiva. Entonces esto era de alto nivel. Pongámosle aquí a Biki. O tal vez uno es un poco más pequeño y caminando en esta dirección. Y aquí también tenemos algunas tarjetas. Sólo imaginación. Tenemos pequeñas cifras. Uno más aquí. Entonces tenemos sombras. Esto Así que solo voy a continuar con esto. Y así entonces se detiene la intención es solo perspectiva, no ventanas de detalle, ¿de acuerdo? Las ventanas de este edificio algunas no deberían ser exactamente las mismas. No necesitamos eso. Bien. Sí, tal vez esto. Bien, creo que nuestro dibujo ya está listo. Entonces podemos pintar. Mm. 7. Lección 7: primera capa: Entonces comencemos a pintar. Primero, rocíe el papel y luego mis colores. Así empieza. Adoquín Azul. Toque de Sana. Estoy empezando desde el cielo. Bien. Rocíalo. Entonces esta es la primera capa. Podemos simplemente asumir para el edificio de la izquierda porque no vamos a pintar. Pintaremos en la segunda capa, este edificio, no importa qué color tengamos en el escenario para el edificio de la izquierda. Después agrego quemaduras una luz al azul frío para tener gris. Yo entonces estoy usando este gris. Para estos edificios. Los BGroundT también. Esto es sólo un gris frío. Luz de video. Entonces esto es, puedo decir que este es el valor uno. Pero el cielo es el valor dos. Entonces me estoy moviendo hacia el lado derecho. Este es un edificio un poco más cálido. Voy a usar ocre amarillo y solo toque de Percena Así que esto es valor Alrededor de las dos. Como discutimos en el estudio de valor. Bien. Solo puedes cubrir esta parte porque esto va a estar en la sombra. Entonces, ¿no importa de qué color? En la primera capa. Así que recuerda que dejaremos este auto blanco de blanco. Y este es de color cálido, pero pongamos tal vez unas gotas de lavanda, rallemos un poco. Es precioso. Sí. Algo como esto. Entonces agregaré más quema de sienna a esta mezcla, amarillo wkeRV poco, pero bollo Es naranja, Burnsiena ligero. Estrangulador, sí. Canta alrededor de este auto. Sí. Entonces esto es valor blanco, pero lo haremos más fuerte ya que viene ya que está más cerca de nosotros, más cerca de nosotros. Sí. Me bollo sienna. Debería ser más fuerte ya que esto está más cerca de nosotros. Por eso agrego un poco bullue de cobalto y burnina. Cuando mezclas boll de cobalto y bunsena su inicio se vuelve gris. Sí. Este es nuestro primer lavado. 8. Lección 8: segunda capa, parte 1: Entonces estoy empezando a la segunda capa. Entonces el azul cobalto, arde en el blanco. Esto es un valor para, digamos. Sí. Sí. Algo como esto. Entonces gris frío para esta parte, y me conectaré a este Frente. No hace falta eso debería ser muy no debería ser muy realista. No necesitamos esto. Esto esta filmado creo que estamos en la sección de lobos. Esta sombra. Yo soy ahora, así que debes seguir la perspectiva esta sombra. Dos, dos, y luego sólo estoy poniendo un cepillo húmedo para suavizar esto Bien. Tú tal vez podamos, quizá más interesante. Sí. Entonces me conectaron a la azotea. La conexión es muy importante. Esto es Berna Siena más Cboblue es menos que justo enfrente para este techo, más coboblue, más coboblue, Y luego me cambian a pincel más pequeño, más pintura, menos agua. Digamos, número 4.5 o primero, número cuatro, torre. Eso es mudanzas privadas. Deja alguna zona intacta para la torre. Y luego sí, algo que. Entonces también, tenemos sombra de los tejados. Tenemos que conectarlo al ahora mismo antes de ablandémoslo un poco Ya veo aquí. Lo mismo otra vez. ¿Qué tal Bncena azul? Voy a empezar con muy consiste para primero, esto Sí. El Cornet este techo. A lo mejor esto más cobalto. Bien. Y luego Mbun Siena Simplemente cambiamos la temperatura para hacer una pintura más interesante. Pero también tenemos sombra aquí, ¿recuerdas? Sí, algo como esto. Entonces agregué temblor indio a la mezcla porque necesitamos valor más fuerte más cerca de este edificio Sí. Vamos a rociar. Aquí hay muchas manchas blancas. No lo necesitamos. Bien. Ahora estoy cambiando este pincel más grande en el azul infantil, pelando granate y ahora pintando la sombra Entonces tenemos pala aquí. Este es el Uh, eh. Sí. Tenemos algunas formas interesantes a la sombra. Más spray. Y vamos a hacerlo un poco más oscuro, ya que, ya sabes, sábalo También debo seguir la perspectiva. Quiero decir, perspectiva atmosférica. Entonces cuando tenemos más cerca, entonces debería ser más oscuro. Sí, así. 9. Lección 9 segunda capa, parte 2: Ahora necesito pintar a esta gente a la sombra. Entonces usaré trombu sepia y sangría. Entonces entonces me pongo fácilmente muy oscuro. Entonces este es el número cinco en valor. Desde que tengo razón. Sé lo que hay aquí. Aquí. Estoy usando prensa ahora. Sí. Pero no deberíamos tipos similares. Y a lo mejor pueda poner un poco de lavador. Sí, yo mato a esto. Um valor muy ligero porque está bajo sombra. Quizá entonces también pueda hacer esta percena con esto. ¿Bien? Necesito rociar más y la sombra debería ser más fuerte. Entonces tenemos que hacerlo más fuerte. Sí, esta parte. Es una cara de póquer. Y hagamos este otro lado. Entonces solo cubre esto. Entonces vemos a este chicos. Vamos a recogerlo. Entonces tal vez de vuelta. Entonces también, vamos a pintar figuras pequeñas aquí. Es Entonces vamos a pintar este auto Dart debajo del auto Más oscuro Este Mm hmm. Entonces en esta pequeña. Entonces esto es tan correcto. Sí, ahora es mejor. Parabrisas y un poco de agua solo para mezclarlo. Y tal vez una pequeña cifra más también. Entonces tiempo para esta sombra. Entonces aquí tengo gris oscuro fresco. Entonces pero esto tal vez sea demasiado brillante. Voy a dejar esta cena. Sí. Sí. Entonces apenas volvemos a nuestro valor número cinco fuerte uno. Sí. Dejemos un poco de blanco debajo de este auto. Y luego vamos a rudo con algunos de ellos. Y tal vez podamos usar la pantalla Lavender. Quieres ser un poco más oscuro. Bien. El tiempo para la decoración. Qué es esto. Al igual que, podemos empezar de nuevo, luego recortar Blues o sepia para, conseguimos un pincel seco para la parte superior de estos edificios. Entonces veis que esto estaba desapareciendo puntos siguiendo Y uno más aquí, aquí Simplemente perfecto ahí. Y tal vez algún tipo de cosas. 10. Lección 10: segunda capa, parte 3: Y también oscuro debería ser más oscuro, más oscuro. Esta parte. Esta parte. Entonces aquí hay una ventana. Eso no es solo esta ventana. No hay tiempo para esto. Minos Esto es valor y L cuatro Pero ahora justo en frente de justo encima de esto. Está oscuro, pero no en todas partes. Sólo para dar algo de profundidad. Bien. Entonces todos hacemos lo mismo para las ventanas de la derecha. Primero, estoy poniendo algunos oscuros, después voy a poner ventanas Ahí es donde imprime el camino de las ventanas. Sí. Me mordí más drogas. Bien. Sombra de esto fuera de este Windows. Pierdo el camino. Bien. suavizar algunos bordes, no todos sean bordes duros Sí. Da un bonito movimiento. Bien. Entonces este era fo camino. Y éste también lo fue, tal vez. Uno más. Bien. El tiempo para más decoración. Entonces tenemos algunas lámparas. Entonces también está siguiendo la perspectiva. Pongamos que esto era punto de fuga, ¿verdad? Verano aquí, J aquí. I. Y otra aquí. Perder enfoque. Y tal vez un golpe más. Bien. Por lo que este auto debería destacar más. Algo como esto. Sí, más oscuro. Como Tal vez. Entonces podemos poner algunas señales de tránsito aquí, quizá una aquí. Entonces como este es nuestro punto focal, nos ayudará a tener algo de atención. Sí, pero sí, debería ser un buen chip redondo. Sí, se nos olvidó que teníamos a una persona aquí. Este es un buen ejercicio. Que cuando aprendas a simplificar las figuras, puedes hacerlo con pincel. No hace falta que tengas lápiz. 11. Lección 11: decoración: Ahora es el momento de la decoración. Entonces usaré luz roja, roja. Lo voy a poner aquí para que tenga algo de atención, ¿de acuerdo? Esto es semáforo. Sí. Hazlo mejor también. Bien. Y luego estoy empezando a usar a Jon Brilliant para tener destacados. Justo directamente del tubo. Y usemos los colores ahora. Eso nos perdimos, ya sabes. Y esto. Además, esto un poco debajo del auto. Y vamos a darle camiseta, del mismo color aquí, y también cabeza y hombros para la gente de aquí. Et va a dar una espalda así. Bien. Sí y tal vez pueda aquí sólo un poco. Aquí. Sólo para tener un poco de brillo. Sí. Y también puedes usar de forma las luces. Y a lo mejor es aquí allá Mm. Bien. Y tal vez podamos darle camiseta lavanda para que tenga un poco más de atención aquí. Y tal vez um, de color bunsena. B. Y podemos poner algunas aves. A Eso es todo. Última fecha. Esta excavación también, pero esto aún no está bien, así que por eso es un poco difícil. Sí. ¿Bien? Esta es nuestra pintura para esta lección. 12. Lección 12: toques finales: Terminemos con esto. Este letrero y nuestro acabado nuestra pintura está terminada. Tal vez. Sí, nos puede ayudar a más interés. Y luego finalmente firmando el cuadro. Creo que es bueno tenerla esta parte. Bien. Esta es nuestra pintura. Es una última charla al respecto. Hemos seguido lo que hemos hecho con el estudio del valor a lápiz, nuestro punto foc, esta área, esta parte Entonces dejamos blanco aquí y alrededor de los más fuertes, y usamos colores brillantes, las líneas de tránsito y así sucesivamente, esta parte. Y luego el edificio la izquierda no estaba completando la sombra, y también aquí también teníamos esta sombra. Y ponemos algunas cifras. Por ejemplo, esto es más grande. Por lo que nos ayudó a tener algo de profundidad en la pintura. Y sombra, ya sabes, esta parte es más fuerte que esta parte, tienen más profundidad. Y el fondo también en el edificio la derecha, ahí en sol, pero algunos tienen algunas sombras, luego ponemos las sombras también. Y el cielo es simplemente azul con un toque de quemada Sienna valoran alrededor de dos Sí, espero que disfrutes hoy de nuestra clase. Nos vemos en la siguiente. 13. Lección 13: Felicidades por completar la clase. Hoy hemos cubierto Ea desde la ruptura de la compleja arquitectura Craco en formas audaces Así que manejando el contraste de valor y pintando esas figuras espontáneas en sombras profundas. Deberías estar muy orgulloso de tomarte este tiempo para practicar. Ahora es tu turno de brillar. Por favor, sube tu pintura terminada e incluso tus bocetos de valor a la galería del proyecto justo debajo Voy a pasar por aquí para revisar cada uno de los envíos y darle su opinión. Y si disfrutas de esta clase, tomarte unos segundos para dejar una reseña significa el mundo para mí y ayuda a otros alumnos a descubrirlo. Sigue abrazando el spontanet. Sigue pintando sin apretar y confía en tus sentimientos en papel. Muchas gracias por acompañarme, y te veo en la siguiente clase como una pintura.