Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Cuenca aquí en Oslo,
Noruega Soy E
Aabaji acuarela artista,
Cuenca aquí en Oslo,
Noruega. Bienvenidos a la clase. Capturar el ambiente
atmosférico de un retiro ajetreado no requiere una paleta
llena de colores. De hecho, limitarte
a un solo pigmento, igual que la de Picia, es uno de los atajos más rápidos
para dominar la luz, la sombra y el contraste de valores En esta clase, pintarás un paisaje de CPS de mal humor paso a paso Aprende a simplificar la arquitectura, los
contravalores y el agua, preservar los reflejos brillantes y agregar ambos detalles que
dan vida a la escena. Tanto si eres nuevo
en el bosquejo urbano un
pintor intermedio que busca
darle a tus paisajes urbanos
un aspecto atemporal y
cinematográfico, esta
clase está estructurada, para que puedas seguir Coge tu papel,
tu pintura sepia y un pincel redondo. Vamos a saltar directamente
al proyecto de clase ahora.
2. Proyecto de clase:: Tu proyecto para esta
clase es crear tu propio estudio de
escape de un solo color usando pintura
sepia o cualquier pigmento
monocromático oscuro que tengas Nuestro objetivo no es crear un plano
arquitectónico perfectamente detallado, sino capturar la luz
atmosférica, la profundidad y el ambiente vintage de
una calle de la ciudad usando capas de valor
simplificadas Antes de comenzar, descarga
la foto de referencia original de los proyectos y recursos
arriba debajo de este video. Puedes
seguirme paso a paso o usar una foto de tus propios viajes para practicar estas mismas técnicas
monocromáticas Mientras pintas, no te
preocupes por hacer que cada línea sea perfecta. lugar, concéntrese en
controlar sus proporciones de agua a pigmento y crear un fuerte contraste de luz y oscuridad. Una vez que tu pintura esté completa, o incluso si solo quieres compartir tu boceto
a
lápiz de intel, toma una foto y súbela
a la Galería de Proyectos a continuación. Reviso la galería
regularmente y estaré dejando
comentarios personalizados sobre su trabajo. Ahora, reúna sus herramientas y entremos en la Lección tres para repasar
nuestra configuración de materiales.
3. Materiales: Entonces comencemos a pintar. Esta escena, como
verás a la izquierda, esta escena de Oslo,
Noruega, hermoso edificio y sombrilla
blanca y
sombras y así sucesivamente. Pintaremos el tema, como ya mencioné antes. Primero,
hablemos de los materiales, lo que necesitamos tener
para hacer esta pintura. Primero, esto es cinta, cinta de
enmascarar, solo para poner en
las esquinas del papel. Bien. Entonces esto es papel, 300 gramos,
papel 100% algodón de Ba Hong, pero puedes usar cualquier marca, pero lo más
importante es que debería ser 100% algodón y 300 gramos. Entonces tenemos lápiz mecánico. Esto es, creo, cuatro B o seis P. Me
gustan cuatro B o seis B. ¿Por qué? Porque después primero por, puedo
volver a ver mi dibujo. Entonces esto es importante. Si usas solo HB, entonces desaparece y
no puedes ver dónde está
tu boceto, ya sabes. Y esto es goma de borrar. Muy suave. Esto es muy importante
para tener una goma de borrar suave, entonces no
dañas tu papel Si tienes una muy dura, borrar
dura, esta dañada
en la textura Así que por favor evita usarlo. Entonces tengo dos tipos
de botella de spray de agua. Uno de ellos es el grande. Esta es, como, muy, um muy suave y muy grande. Yo lo uso. Como,
no quiero tenerla tengo mi pintura en mi papel muy seca.
Entonces por eso lo uso. Esta es una pequeña.
Básicamente, lo uso para simplemente suavizar
algunos bordes y solo en alguna parte particular de mi pintura para tener
alguna parte mojada de ablandar Entonces tejido, necesitamos
tener un pañuelo. Entonces sí, como mencioné, usaremos solo
un color sepia Al final, también tendremos algunos aspectos destacados con este
John Brilliant de Holbein,
Holbein Holbein Entonces tenemos tenemos esponja. Esto es sólo para sacar de un
poco de agua de nuestro cepillo. Simplemente tocaremos esto
y tendremos más pintura. Y el agua. Entonces
tenemos pinceles. Esto es para grandes lavados. Esta es la mezcla de comadreja y
calaveras de Ru Hong. Lo usaré para lavados grandes. Esto es liner. Lo usaré para los cables y tal vez
tal vez para firmar mi cuadro. Y entonces esto también es escritura de
pelo de caballo, pincel chino. A mí me gusta usarlo mucho. Entonces tengo tres tipos de
tres diferentes tamaños de
cepillos de pelo
sintético para detalles. Entonces tenemos agua, luego paleta, pero esto es sepia Solo usaré sepia
en esta pintura.
4. Dibujo: Bien. Entonces comencemos ya
el dibujo. Siempre tiendo a usar tienden a comenzar con
el nivel de los ojos primero. Entonces el nivel de los ojos es simplemente soplar
la mitad de la sábana. Así que esto es a la altura de los ojos, ¿de acuerdo? Entonces podemos lanzar este edificio o
edificio principal a la derecha. Entonces esto está en la mitad
de la página tal vez, pero vamos a llegar a
la derecha así. Sí. Después en la azotea. Así. Y a lo mejor podamos
mostrar el Edificio. También Aquí alguna vez. Esto es ascensor parte
del edificio, pero esto es nivel, bien. Entonces bajará un poco más. Entonces algo como esto. Ya que esto es nivelado, entonces esto aquí
vamos a tener paraguas. El paraguas es muy importante
en esta pintura. Lo voy a localizar a la derecha para tener porque
si está en el medio, no
es tan bueno. Simplemente es muy estático
y, ya sabes. Entonces así esto estaba nivelado, así que debería ser un poco
Ebo en alguna parte de aquí. Y luego algo así. Y tenemos esto, esto. Um si. Algo así. Entonces tenemos que dividirlo
en dos otro Sí. Tenemos que borrar
esto porque esto va a ser simplemente blanco
del papel. Entonces simplemente sopla
el paraguas, algunas cosas, luego
otro paraguas aquí. Algo así. Sí. Entonces también tenemos construyendo
en el fondo. Empecemos algo
como esto aquí. Bien. Después algunos tejados. Y algo así. Esta parte no es tan importante. Entonces por eso no soy
muy preciso en esta área. Entonces esto es nivelado. Hagámoslo David. Sí. Esto fue a la altura de los ojos. Entonces algunas ventanas, pero no hace falta que sea
muy preciso, como dije. Yo solo estoy enfocado en
más el ambiente. Simplemente muy sencillo.
Pero lo que es importante aquí solo siguiendo
la perspectiva. Bien. Entonces tenemos algunos vamos a ver. Entonces puertas y así sucesivamente. Entonces esto era o a la
altura de los ojos, ¿recuerdas? Entonces pongamos un poco así que
digamos tal vez un tipo. Entonces cuando digo a la altura de los ojos, las cabezas deberían estar
en el mismo nivel. Ya sabes, tal vez sirviendo
algo Bien. Entonces pero debería haber
algunas personas sentadas, así que su cabeza debería estar un poco
más baja, algo así. Ya sabes, mucha
gente y algunas mesas y sí, así. Y tal vez más, pero
son un poco más pequeños ya que están un poco lejos. Algo así. ¿Bien? Y tal vez un mesero más aquí, meseros camareros
tomando Entonces puedes ver
que hay alguna sombra. Creo que esta sombra
viene del lado izquierdo. Ya que el sol viene de la
izquierda, tal vez haya un árbol. ¿Bien? Entonces vamos a
tener algo de sombra aquí y tal vez el edificio
algo así. Entonces, ¿qué pasa? Y entonces hasta tal vez
podamos poner un auto aquí. Y la parte superior del
parabrisas debe estar al mismo nivel
que el hombro. Entonces algo como esto. Sí. Bien. Entonces tal vez podamos
poner aquí a un tipo más grande. Y tal vez tenga algún
paquete, ya sabe. Entonces tal vez también, sí. Entonces tal vez también
tengamos una sombra más aquí para que nuestra pintura sea
más interesante. Así que también tendremos
algunos cableados. Bien, este es nuestro dibujo.
5. Estudio del valor: Entonces esta etapa, antes de
comenzar la pintura, te
mostraré ¿cuál es
nuestro plan para el valor? Cuál es el valor es que cómo nuestra pintura es fuerte
en el papel, ¿de acuerdo? Qué oscuro y qué luz. Entonces todo esto
creará atmósfera. Así que vamos a
tomarme algo de sepia. Entonces tenemos dos planes separados. Primero pintaremos la primera
capa, luego la segunda capa. La primera capa,
simplemente dejaremos alguna parte vacía. Sólo blanco de
papel. ¿Dónde está? Debería ser la
parte más ligera de nuestra pintura. ¿Bien? Entonces otro. Entonces éste. Bien. Básicamente, esto es un poco de pintura y mucha más agua. ¿Bien? Esto es que viene la luz segunda
parte más ligera de nuestra pintura, no blanca, sino con pintura Entonces tenemos esto
un poco más fuerte. Bien. Entonces entonces dejaremos blanco dos
intenciones diferentes de pintura. Entonces secaremos la pintura, ¿de acuerdo? Después segunda capa. Entonces en la segunda capa, tendremos Lo mismo,
casi lo mismo. Bien. Pero desde
esta segunda capa, pintarás la parte superior de la misma, así se verá más fuerte, ¿de acuerdo? Entonces usaremos uno
mucho más fuerte. Entonces casi nada de agua. Bien. Este es nuestro plan.
6. Primer lavado: Entonces en la pintura de la escena, ¿qué podemos
ver que
dejaremos el paraguas blanco, bien? Y entonces tendremos
como recuerdas, tendremos dos valores diferentes en la primera capa uno y dos. Y la parte más ligera pintamos el edificio y el fondo
y todo, ¿bien? Pero el cielo es
más fuerte que los demás. Entonces usaremos el segundo
valor más fuerte en la primera capa, ¿de acuerdo? Entonces comencemos. Esto es edificio. Es un poco de spray, por lo que
no se drena muy rápido. Recuerda que
dejaremos este paraguas blanco. Bien. Es tejados. Bien. Esta parte de esta sombrilla
apenas mucha más agua. Entonces no queremos que
se seque muy rápido. Pintemos el cielo de inmediato. Entonces, si sangra, déjalo sangrar No tan importante. Incluso se ve
mejor de lo que sangra Si no quieres, ya sabes, puedes simplemente sacar el
agua de tu cepillo, entonces hoy puedes
tomar, ¿sabes? Bien, entonces continuemos. Y además, lo
que quiero que sea un poco
cuidadoso con la gente, ya
sabes,
podemos dejar algo de blanco
en su camiseta. ¿Bien? Sí, algo
así. ¿Ves? Entonces simplemente muy aguada. Está conectado. Está conectado. Otra cosa que debemos oscurecer el valor cuando nos
acerquemos más en la escena Mira, claro más oscuro y me estoy
volviendo mucho más oscuro. Por lo que te dará
sensación de distancia. Básicamente, solo estás tomando
más pintura, menos agua. Incluso yo ya no voy a ir a
contenedor, ¿ves? Porque necesito
hacerlo más oscuro. Sí. Entonces se hace la primera capa. Tenemos que secar, secar el papel, luego iniciar el segundo lavado.
7. Segundo lavado, parte 1: Bien, ahora estamos listos
para la segunda capa. Recuerda que eso lo recuerdo. Bien, ahora estamos listos
para la segunda capa. El papel está un poco caliente ahora, deberíamos esperar como 30 segundos
más de lo que podemos comenzar. Bien, comencemos. Voy a empezar en el fondo,
muy mezcla de agua. Bien. Algo como esto. El fondo debe ser, baja intensidad baja. Pero también puedes usar alguna versión poco oscura para tener alguna variación, pero no tan oscura, ¿de acuerdo? Entonces ya ves que ha empezado a secarse. Entonces tenemos que escurrirlo. Tenemos algunos árboles
en el lado derecho, pero sí, eso es todo. Tenemos un poco de pelo de chimenea. Después una mezcla muy acuosa.
Algo como esto. Estoy un poco ignorando la sombra de ojos de
luz
en el fondo porque esto no es no
son punto focal Nosotros tenemos. Ahí tenemos sombrilla. Sólo sé una luz. Pero podemos fuertes hacerlo
más fuerte a su alrededor. Sí. Viniendo a la parte inferior. Cuando estés llegando
al fondo de cualquier cosa, hazlo más fuerte. A lo mejor algunas ventanas
de fondo, ¿de acuerdo? Sí, nos olvidamos de esta parte. Y también, necesitamos hacer la parte inferior de
este paraguas, también. Algo así, tal vez
podamos dar algo de Primera capa. ¿Bien? Entonces tal vez sólo tal vez
un sendero aquí. Y luego el viento ocultó el auto. Recuerda tocar y
hacer conexiones. Bien. Recuerda
tocar el edificio. Bien. Vamos a rociar más. Entonces otra vez, esta parte, la parte delantera del auto. Lo importante
aquí que necesitamos, tal vez primero estas sombras. Ya sabes, que aquí
teníamos sombra. Pero también, necesitamos oscurecer
la parte inferior de este auto. Verás, así. Pulverizar más. Recuerda no rociar muy
cerca de tu papel.
8. Segundo lavado, parte 2: Entonces ahora, vamos a hacer. Mucha mucha pintura, ¿de acuerdo? Después salir en la gente deja algunos blancos en la primera capa. Sí. También, ya ve, aquí
había algo. Pero también Al vamos a
poner un poco de agua aquí. Estoy haciendo esto porque
hay una sombra. Hay una sombra, pero es
muy suave de estos árboles. ¿Ves? Algo como
esto. Seguimos. Sólo dando vueltas. La gente. Y aquí hay un paraguas más. Sí. Bien. Vamos a rociar más
porque, ya sabes, no
debemos olvidar esta sombra. Creo que tenemos que
terminarlo antes de que se seque. Aquí hay una sombra. Podemos dejar algunos lugares
intactos Así que solo cosas abstractas. Bien. Entonces ahora estoy cambiando a un cepillo sintético
más pequeño
para personas y mesas. Pero antes, vamos a escudriñar uno más. Bien, usaré
mezcla oscura para las mesas. Digamos que esto es mesa. Casi nada de agua porque
ya mojó esta zona. Bien. Y a lo mejor
hay más mesas aquí. Y luego pongamos algunos colores. Entonces tal vez. También estoy
dejando el cielo blanco. Una fuerte mezcla
de para pantalón, aquí
había un mesero más, pero luego vamos a hacerlo más oscuro O tal vez, algo así. Pulverizar. No, solo voy a tomar mezcla muy acuosa para que las nubes también puedan a esto Bien. Entonces conectemos ahora también a
esta persona. Sí. Entonces, vamos a darle
algo como esto. ¿Bien? Pero creo que debería serlo. Así. Las cosas ahora bien. Cuando lo toco así, entonces estoy tratando de hacer
conexiones, ya sabes. Mmm. Vamos a suavizar esta parte Sí. Entonces esta es su camiseta. Y luego su valor más fuerte. Vamos a darle
entonces mucho más fuerte para los pantalones, ¿de acuerdo? Sí. Entonces directamente su Sombra. Entonces con el pincel grande, hagamos la otra sombra de la
que hablamos antes. Qué clase de tal vez uno
como este y uno de aquí. Oh, sí, tal vez. Um, algo como esto, ¿de acuerdo? Y hagámoslo
un poco más fuerte. Y luego uno más aquí, dejando algún
lugar intacto en primer plano
9. Segundo lavado, parte 3: Ally, no cambio durante
el proceso de pintura, pero cuando siento que
algo se necesita, entonces lo cambio. Entonces esto es que hay
un auto aquí, ¿verdad? Sí. Creo que lo hará,
creo que es bueno. Así que ahora es el momento de los detalles. Entonces hay algo algo como esto. Bien. Entonces tenemos una especie
de sombra acuosa y dejando algún lugar
intacto. Bien. Entonces tenemos ventanas Esta está en otra parte. Éste. Bien. Y éste. A lo mejor podamos tocarlo Ups. Sí. Entonces tenemos una especie de esto. Quizás también aquí. Creo que la
mirada puede verse mejor. Hmm. El Sí, algo así. Aquí había una puerta. Vamos a darle la vuelta. Y quizá también aquí también. Bien y también hacemos la parte inferior de este
paraguas con la sombra. Sí. Ahora es muy bueno.
Incluso tal vez podamos, para tener más interesantes. Ablandar algunas partes. Sí, me parece mucho más interesante ahora. Vamos a sesgar algunos
Durk algunos lugares. Bien. Ahora, tiempo de cables en el cielo. Entonces estoy usando mi
cepillo delineador. Muy bonito. Entonces tal vez podamos comenzar aquí
y simplemente conectarnos juntos. Entonces tal vez haya
una especie de esto deja esto. Tal vez más Uno más aquí. Entonces tal vez algunas aves. Y tal vez solo ponga algunas ventanas y así sucesivamente. Sí. Pero esto, um,
creo que podemos hacer que sea
más fuerte estas líneas viales. Algo así como sí. Y también Sí.
10. Resaltados y acabado: Ahora es el momento de los momentos destacados. Voy a usar brillante porque, ya sabes, este
aspecto neumático y muy cálido, en vez de usar
quash blanco o acuarela blanca, creo que es mucho mejor Entonces solo estoy tomando de esto, lo del tubo y solo
haciendo algunos reflejos. Algunos de ellos los podemos
ver en la pintura, pero algunos de ellos
solo lo hago yo mismo. Y tal vez aquí, quizá
aquí, ya sabes. Y también, seguro, deberíamos hacerlo para la cabeza y los hombros O está aquí. M aquí. mejor hay un sí aguas aquí y tal vez
algo en el plato, ya
sabes, y algunas
reflexiones también. Sí. Sólo estoy tratando de
poner algunos puntos destacados. Ya sabes, dentro de la sombra, tal vez haya algo de sol
en las mesas y en la gente. Yo tal vez esto sea tal vez
**** hagamos taxi. porque
aquí había un paraguas. Así. A lo mejor una gente
más aquí, ya
sabes, algunos
aspectos destacados de él. Uno más quizá aquí. Mm. Y entonces tal vez podamos. Algo como esto. A lo mejor también algunos. Y también
las luces del auto. Sí. Pero este es nuestro
punto focal y podemos hacerlo más fuerte. Aunque creo que es suficiente. Entonces vamos a asignarlo. Bien.
11. Palestra final: Sí, este es el resultado final. Desde que
escapamos de Austin Noruega, usamos solo un color, que es sepia, y gente es artistas
lo está usando solo para ver el
valor también Entonces después de eso,
están pintando con los diferentes colores, todas las mezclas,
mezcla de colores, así sucesivamente. Pero me parece más importante
como la mirada cinematográfica, ya
sabes, como una foto vieja Entonces por eso me gusta
pintar con el sep. entonces lo que hemos hecho aquí, tuvimos construcción aquí Teníamos, como, un fondo. Bien, nuestro
punto focal es esta área. Entonces por eso dejamos algunos blancos en el paraguas y algunas
personas también. Y pero
lo diseñamos un poco diferente. Lo simplificamos en
segundo plano. Ponemos un auto aquí. Incluso cambiamos la dirección. Normalmente, aquí no hay auto y tampoco hay carretera aquí. Pero lo logramos. Creo que
hizo un tema interesante. Entonces ponemos aquí
a un tipo grande para que nos ayude a crear algo de profundidad, también sombra también, para tener alguna sombra más fuerte. Bien, al final, creo que logramos alguna pintura
hermosa. Espero que lo disfrutes.
Nos vemos la próxima vez.
12. Conclusión: Felicidades por
completar la clase. Cubrimos muchas cosas juntos,
desde desglosar la arquitectura
de complejidad y los valores de planificación
hasta mojarse en los
lavados húmedos del cielo y tirar de camiones afilados de
alto contraste como líneas eléctricas
y figuras sentadas Recuerda, pintar en sepia
monocromática no es solo un Le da a sus paisajes escenográficos un ambiente semático
atemporal, mientras construye la unidad de control de
valor central para todos sus futuros Ahora es tu turno. Si aún no lo
has hecho, por favor toma una foto clara
de tu estudio CIPA o incluso tu
boceto inicial y
súbela a la galería del proyecto justo
debajo en este video Reviso la galería regularmente, y siempre me emociona dejar comentarios y respuestas a
cualquier duda que tengas. Si encuentras útil esta clase, dejar una revisión rápida sobre Skillshare marca una
gran diferencia Ayuda a otros alumnos a
descubrir la clase y me permite seguir creando más
clases de acuarela para ti. No olvides presionar el botón de seguimiento en mi perfil de forma de
habilidad, para que te avisen cuando llegue
mi próxima clase. Muchas gracias por tomarse el
tiempo para pintar conmigo hoy. Sigue practicando tus valores, abraza el
ambiente cinematográfico y los bocetos felices
Efe Arabaci, Plein Air & Urban Watercolor Artist
