PINTURA EXTERIOR: acuarela costera al aire libre. | Efe Arabaci | Skillshare

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PINTURA EXTERIOR: acuarela costera al aire libre.

teacher avatar Efe Arabaci, Plein Air & Urban Watercolor Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y proyecto de clase

      2:35

    • 2.

      Material

      1:15

    • 3.

      Dibujo

      1:47

    • 4.

      Primer lavado

      8:44

    • 5.

      Segundo lavado

      6:45

    • 6.

      Textura

      3:15

    • 7.

      Agua y bote

      5:15

    • 8.

      Detalles

      3:22

    • 9.

      Firma y plática final

      2:40

    • 10.

      ¡Nos vemos de nuevo!

      1:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1

Estudiante

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a pintar escenas costeras luminosas en el lugar usando acuarelas de la vida, paso a paso

Descripción de la clase

Aprende a pintar escenas costeras luminosas en el lugar con acuarela directamente de la vida, ¡paso a paso!

Qué aprenderás

  • Configuración de aire libre: elección del ángulo correcto y simplificación de escenas exteriores complejas.

  • Luz y agua: cómo capturar profundidad atmosférica del mundo real, resaltados destellos de agua y reflejos de barcos.

  • Mezcla de colores: trabajar con verdes focales, oscuros y cielos costeros vibrantes sin enturbiar lavados.

  • Simplificación: traducir un paisaje vivo y en movimiento a valores de acuarela claros.

Por qué deberías participar en esta clase

Pintar desde la naturaleza real es la forma más rápida de mejorar tu confianza, el control de los valores y la observación del color en acuarela. Ir más allá de las fotos de referencia te permite tomar decisiones de composición más audaces y espontáneas en el lugar.

A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDA LA CLASE

Esta clase está diseñada para artistas de acuarela, dibujantes y entusiastas de nivel intermedio que busquen salir a la calle, practicar técnicas al aire libre y pintar directamente de la realidad.

Materiales necesarios

  • Paleta de acuarela de viaje

  • Pinceles redondos medianos/grandes y un pincel de detalles.

  • Papel o cuaderno de bocetos para acuarela 100 % algodón prensado en frío

  • Caballete o tablero portátil, recipiente de agua y toallas de papel

paso.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Efe Arabaci

Plein Air & Urban Watercolor Artist

Profesor(a)

Hi, I'm Efe Arabaci -- an award-winning watercolor artist and plein air painter based in Oslo, Norway.

I love painting cities the way we experience them in real life: through changing light, shadows, atmosphere, people, and those small moments that make a street feel alive.

My work has been exhibited internationally, including a selection for the American Watercolor Society (AWS) International Exhibition.

But my goal here isn't just to show you my paintings -- it's to show you how I make them.

I believe watercolor doesn't have to be intimidating. In my Skillshare classes, I break down complex subjects into simple, practical steps so you can understand why a painting works, not just copy what I'm doing.

Yo... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción y proyecto de clase: Ven a clase. un artista mocolor urbano y fino afincado en Noruega Mi obra ha sido exhibida internacionalmente, incluso con prestigiosas organizaciones como la American Motor Cult Society. En esta clase, estamos llevando nuestros preciados autores a una auténtica experiencia de diez años Toda esta lección se grabó en vivo en el lugar de Kovzabta a lo largo del Pío Oso Pintar planarios donde mi filosofía a través de los brillos Se trata de espontaneidad, pero también de cierta planificación, presión rápida y suelta, y capturar el fugaz estado de ánimo de la naturaleza en lugar de o pensar Todo, desde el rico naranja verde hasta sutil reflejo, se pintó justo en el acto. En esta clase, aprenderás a acercarte a un paisaje natural complejo en locación o desde una referencia. Cubriremos cómo simplificar follaje denso en formas de gran valor, cómo pintar reflejos de agua suave y cómo usar técnicas de brocha seca y salpicaduras para agregar textura y vida a tu costa Para tu proyecto de clase, pintarías tu propia versión de esta escena costera. Puedes pintar conmigo usando las imágenes de Osa o tomar tu caballete a un lado y pintar un lugar local cerca de ti y enfocarte en perder pinceladas y capturar la atmósfera Una vez terminado, sube tu pintura y cualquier boceto de campo a la convocatoria del proyecto continuación para obtener comentarios personalizados Los tres recursos, incluyendo el bote de referencia de alta resolución de Copa Bukta y la pintura de acabado se encuentran en la pestaña de recursos Para más estudios diarios de diez años y videos de proceso de vida, cómo Instagram F RBG At Ahora salgamos a la calle y empecemos a pintar. 2. Material: Tenemos esponja aquí. Esto es básicamente para sacar mi agua de mis pinceles. Tenemos un poco de agua pulverizada, y hay que tomar algún tipo de para mostrar la primera capa de la pintura durante la segunda capa. Entonces tengo algunas comadrejas, cepillos cuadrados para el cabello y algo de pelo sintético S cepillos para el cabello para el detalle. Esta es mi paleta. No hace falta hablar de cada pintura aquí, pero hablemos de las pinturas que voy a usar. Lo siento, Cadman naranja, amarillo andador, sepia, queman tamber Esto es quemar Sienna. Entonces tenemos dentrmblue, cobot blue, y lavanda Se trata de pinturas que usaremos. A lo mejor no vamos a usar la mayoría de ellos, pero este es nuestro plan ahora seguro que tenemos aquí un poco de amarillo cadmio El papel es arcos, 300 corona. 3. Dibujo: Bien. Vamos a dibujar. Aquí tengo un dibujo ligero, pero ahora lo voy a hacer más fuerte, pero hablemos de esta planeación del cuadro. Entonces como ves, hay un cielo claro, algo así como, tal vez podamos usar azul adoquín lavanda y hermosas nubes También podemos sugerir algunas nubes. Entonces en el fondo, hay algunos árboles y tal vez podamos y usar algunos verdes fríos. Entonces después de eso, del lado izquierdo, tenemos un follaje. Voy a sugerir algunos de color amarillo brillante la primera capa. Y entonces ves que esto es primer plano. Hagámoslo más fuerte ahora. Esto es follaje a la izquierda. Y entonces este es un árbol. Aquí hay un árbol, pero no voy a mostrarlos todos. Entonces el fondo, lo estoy cambiando un poco, como una diagonal, ya sabes, ya ves. Entonces esto es agua. Esta parte es agua. Este es un tipo de camino. A lo mejor podamos sugerir algo de gris aquí. Bien. Entonces aquí la gente está picando así sucesivamente, pero no voy a poner a ninguna gente aquí, solo una especie de arena. Entonces a pesar de que aquí no hay bot, voy a poner un bot aquí y este será nuestro punto focal. En realidad, siempre hay un bot aquí, pero hoy no lo tenemos. Entonces solo me imaginaré y tiraré. Este será nuestro punto focal. 4. Primer lavado: Entonces nos movimos un poco bajo la arena porque había alguna parte de sombra y luz del árbol en nuestro papel Entonces esto es mejor para que veas lo que estoy haciendo. Entonces comenzaremos con algo de agua en el cielo. Entonces después de eso, haré algunos paños mojados sobre mojados. Estoy viniendo bajo este fondo árboles. Entonces quiero un poco de azul cobalto y lavanda. Más azul cobalto. David canciones en ella. Entonces entonces solo toca la esponja y empieza. Sólo voy alrededor de este vaso. Bien. Tal vez uno aquí y uno aquí, y tal vez luego uno. Solo algunos pequeños coágulos aquí también. Entonces ha llegado. Bien. Entonces ahora más denso, más lavanda y c naranja. Pero esta vez es más fuerte. Pero esto es demasiado. Entonces toco una esponja, entonces no tengo mucha agua. Entonces justo debajo de los paños, algunos grase S? Aquí y aquí. Y luego aquí hay un Sí. Entonces nuestro cielo está hecho. Ahora lavanda y es de Sienna. Voy a sugerir algo de pecram aquí. El primer lavado más entonces ahora podemos introducir algunos CADILLlotuch de azul cobalto y Esta es nuestra primera capa. Ahora, también estoy pintando este follaje a la izquierda. Nuevamente, esto es más amarillo cad y un poco azul cobalto. Sí. Entonces ahora agrego un poco de esperma sienna a la mezcla y marco cubierta azul Esto debería ser más fuerte porque el segundo lavado, no estamos planeando tocar el primer plano Tal vez sólo un poco tal vez sólo un poco de sombra sobre mí. Aquí Hagámoslo rociar. Y antes de que se vaya, pongamos Esto es simplemente gris cálido. Mezcla de azul cobalto y quemaduras. Necesito hacerlo más rápido porque el sol está directamente sobre el papel y se desvía muy rápido Entonces por eso estoy usando mucho la botella de spray. Esto es básicamente sendero. Entonces como todavía está húmedo, necesito oscurecer el lado inferior para tener algo de profundidad Más cerca de nosotros debería estar más oscuro así. A lo mejor riegan splat. Vamos un poco textura y tal vez un poco de venter acuoso pero esto no es lavanda, este Entonces la primera capa está hecha. 5. Segundo lavado: Entonces comencemos por la segunda capa. Entonces esto es lavanda, como algunos edificios de fondo. Entonces estoy mezclando Cboblue y amarillo cad para los árboles de fondo, pero debería estar un poco más fresco. Empezar ya. También tenemos que dejar algunos greens. Entonces tal vez entonces deja este blanco y este verde debajo. Con esto, tenemos que hacer eso de una manera un poco abstracta. Um, entonces ahora estoy agregando el ribete indio azul para que sea tal vez aquí, amarillo gato, azul cubierto, y azul ribete indio. Esto es de color verde oscuro, así que lo usaré para el fondo de los árboles de fondo aquí. Despellejar el ojo. A um cuando lleguemos al fondo, deberíamos hacerlo un poco más fuerte. Entonces por eso estoy usando este temblor indio. Entonces ahora lo importante que es que esta parte, deberíamos mantener alguna primera capa de greens como lo hicimos aquí. Entonces el clima ahora está nublado. No podemos cambiar nuestro plan, así que vamos a mantener lo que hemos iniciado. Día soleado. Ahora, estamos consiguiendo el follaje a la izquierda. Entonces, lo que vamos a hacer mantenemos esto aparte así. Tal vez también puedas conectarte un poco así. Sí. No queremos secarnos muy rápido porque aquí tenemos trabajo. Entonces esto es ligero, muy ligero. Debería ser mucho más oscuro. Entonces entonces ahora estamos usando azul de indentación, incluso tal vez quemar madera y gato amarillo un Tenemos que hacerlo más oscuro aquí. Sí. Mucho más oscuro. Al igual que ann Blue Lantern toque azul de Kent Yellow, mucho más oscuro. Es spray un poco. Sí. Creo que debería hacerlo mucho más oscuro. Estoy usando también un poco sepia y de azul. Así que solo bot más. Sí, así. A lo mejor así. Sí. Entonces tal vez también podamos sugerir algunos, sombra. Ya tengo dendrimblue aquí. Pongo un poco perla granate. Puedes usar Alizarin carmesí. Eso debería ser más fresco. A mí me gusta esto. 6. Textura: Entonces para tener algo de textura, vamos a chapotear el agua y también tal vez, sugerir tal vez algunas flores. Y también tal vez incluso algunos amarillos, amarillos, amarillos cortados directamente del tubo. Ver, incluso tal vez emparejar un granate directamente. Además, hagamos lo mismo para el primer plano Sugerir algunas rocas y cosas así. No. Algunos de ellos grandes así. Tal vez. Algunos de ellos son grandes. Especialmente en primer plano. De nuevo, tal vez consigue tu amor directamente de la propina solo chapotea. Por último, tal vez podamos ablandar algunos bordes aquí. Algunos pelando un granate. Por flores. Mezcla de sepia natromblana Así que ahora es el momento de la manera muy abstracta del árbol. Así. Entonces rápidamente. Obtener amarillo, pa azul. Cepillo seco. Pero tenemos que mantener esta primera capa alejada. Verde. Solo cepillo seco. Pero no toques en todas partes. No todos ellos. A lo mejor es más fuerte. Qué parte debería ser más fuerte. Mm. Sí. Esta parte está hecha. 7. Agua y bote: Entonces ahora para el agua, usaré lavanda, pero aquí había algunos bunsen y cobaonson Entonces digamos que esto se llama gris. Mi intención aquí es tener algo de brillo en el agua cerca del bote Por lo que potenciará nuestro punto focal. Pero eso es parte que podemos poner todo el camino. Así que rocíe. Y tal vez más oscuro cerca del fondo. Como necesitamos y usar algún pastoreo verde. Sí. Entonces ahora pintaremos el bote. Bueno, esta es una mezcla de cobot Blon Bncena digamos que esto se Entonces sí. Así. Esta parte, vamos a suavizar el borde esto. Entonces necesitamos oscurecerlo un poco para el fondo de este bot. Agregué dentina azul. Ahora directamente, haremos esta reflexión. Entonces tenemos que dejar algunas palabras. Y entonces serán los músculos y esto también. Entonces esta parte, tal vez podamos hacer una lavanda. Practica. Entonces este es el momento de la misa. Esto debería ser un poco sepia oscura. Y luego esto Ya que pintamos como parte como Lavanda, vamos a ponerlo oreja de lavanda para sugerir. Mm 8. Detalles: Pero esto es naranja cadmio. Lo usaremos para que nuestro barco tenga más interés. Quizá más. Entonces eso es algo de masa, pero debería ser más fuerte. Sienna y dentrnblue sepia tal vez con Sí. Entonces también, podemos poner algunos turcos también aquí, tal vez algunos barcos y algunos, tal vez incluso algunos afectos Sólo algunas alforzas. Entonces esto es blanco quash. Haremos algunos aspectos destacados. Algunas cosas aquí, ya sabes, y ahí saben así. Y también, tenemos esta parte y esta brillante, digamos, esta parte que también brilla esta parte es algunas masas brillantes. Ya sabes, entonces tal vez había un edificio aquí. A lo mejor esto es un techo, ya sabes. No tengo miedo de poner aquí algunos puntos destacados ya que este es nuestro punto focal. A lo mejor uno más aquí. Tal vez también algunas reflexiones. Sólo algunos árboles SplushesF Mucho más. 9. Firma y plática final: La pintura está lista, así que solo necesito firmarla, entonces nos quitaremos la cinta. Entonces es hora de quitarte la cinta. Esto es, ya sabes, esta cinta tiene una función de passpartu. Entonces cuando te lo quitas, entonces eres capaz de ver mejor la pintura. Entonces este es el resultado final. Por lo que hemos llegado al final de esta sesión. Entonces ya ves ahora tenemos sol, pero hace 1 minuto, no lo teníamos. Entonces por eso tenemos que mantener nuestra mente desde el principio. Debe ser lo mismo siempre. Entonces lo que hemos hecho aquí, como un ligero lavado de nubes de cielo y en el fondo, algunos greens más fríos. Y después de eso, te mantuvimos viendo alguna primera capa de greens. Aquí, aquí, aquí, aquí. Después después de eso, llegamos a la parte izquierda follaje. También nos quedamos con la pantalla. Entonces lo oscurecemos. Después de eso, salpicamos agua y algunas acuarelas opacas. Entonces también salpicando primer plano para tener algo de textura como alfombras y Este es un camino. Después de eso, tenemos este lavado en el agua. Aquí dejamos algunas marcas blancas, y luego pintamos la mancha. Las ficciones y a la vez. Entonces después de eso, las masas, luego algunas partes oscuras en el fondo, ya ves. Después algunos aspectos destacados. Eso es todo. Espero que les guste nuestra sesión de hoy, y espero verle la próxima vez. 10. ¡Nos vemos de nuevo!: Felicidades por terminar esta sesión plenaria. Llamamos a un hoy desde el manejo de nutrias cambiantes de luz hasta la simplificación de verdes complejos y creación de texturas naturales en el agua y Pintar en naturalezas toma coraje e hiciste un trabajo fantástico Ahora tengo que ver lo que hemos creado. Por favor, sube tu pintura terminada al proyecto cal a continuación para que pueda darte comentarios personales. Además, si hoy te gusta pintar al aire libre conmigo, tener una revisión rápida ayuda mucho y permite que otros artistas de acuarela encuentren estos colores también. Si compartes tu obra de arte en Signa, no olvides etiquetarme con un Fabegi Me encantaría volver a compartir tu trabajo en mis historias. Asegúrate de hacer clic en el botón de seguimiento en mi perfil de Skillshare también para mantenerte actualizado sobre mis próximas clases al aire libre y estudio. Nos vemos pronto. Sigue persiguiendo la luz. Di spontane y ayúdame a pintar. Nos vemos en la siguiente lección.