Los principiantes clase a dominar: cielos y nubes

1. Introducción: La orina y los estadísticos Cai, pueden maquillar un día. Tiene lo más hermoso de la vaca naranja en sí misma. Entonces fecha de vencimiento, vamos a compartir todos los secretos de la pintura. Estos hermosos tragaluces. Hola chicos, soy artista y atado en el caché de murmullos cada uno de los bovinos son cinco músculos donde no sólo mi boceto del Congreso, base débil, sino también sus cursos, talleres, etc. cada uno de estos cursos están disponibles para toda la vida. Entonces si quieres explorarlo, por favor sigue adelante y echa un vistazo a mi canal, www.google.com. Esta clase, normalmente vas a explorar dos tipos diferentes de cielos y chicas. Pero vamos a ir a fondo en cuanto a cuáles son los tipos de paletas que puedes elegir. Ya sea un bólido anual de agosto o paleta complementaria dividida o una armoniosa válida. Cada uno de estos Ballard tiene un siguiente ejercicio el cual puedes seguir adelante y pintar, así como entender cómo usar cada uno de ellos al máximo de la posibilidad. Puedes entender a estas personas como pinceladas grandes, luego las pinceladas de nubes de electrones, así como cómo hacer pinceladas más pequeñas para que todos y cada uno de los tipos de pinceladas y lleguen a tu uso para ti y tus futuras pinturas. Pequeños pero importantes detalles han sido engullidos, como pintar a tu hijo. Entonces yo de cuatro maneras distintas. He estado pintando a mi hijo ya sea mojado sobre mojado y mojado sobre seco, mojado sobre mojado técnica, así como pintando tus pastos con solo usar agua. Por último, necesito que todos estos proyectos sean tiempo real y puedas pintar conmigo. Cualquiera de ustedes puede unirse a esta clase independientemente de su nivel ya que hay una buena cantidad de planificación para el nivel de artista Campari. Así que acompáñame ahora de la mano, pensemos en estos majestuosos cielos. 2. Materiales: Vamos a discutir todo lo que necesitas para todos los tamaños de física. El primero son las cámaras. Entonces estaría usando variedad de colores, solo pasando por todas las láminas que tengo el Talmud, oralmente, amarillo indio, Nápoles, amarillo naranja celular profundo quinacridona, coral, rojo cadmio cobre, y también para nuestro campus válido amarillo verdoso, verde oliva para una primavera, azul real verde azulado, nuevo ultramarino francés, involuntario, índigo, un spray sobre sienna. Y cuando los guardo individualmente, cada cuadro que tú serías el ala tiene una lista de Carlos que estaría usando. Vamos a ir a todos los pinceles que estaría usando para completar la pintura. La fascia es mi apetito, DaVinci o cepillo. Es tres por cero. Y he estado usando este pincel para muchos de mis otros cuadros. Fresco. Solo quería mantenerlos actualizados también. Maravilloso cepillo para tener Casanova tamaño cero, pincel. Talla cuatro, alrededor de la brocha Vinci. Y este es su pincel de fotos. Hola, con ello. Sí tengo un cepillo de lavado para hacer todos mis tamaños aunque muchos de los ejercicios se hacen solo con un solo cepillo, como este, que es que en C, cepillo de aceite de gasolina. El libro de bocetos, por supuesto, está hecho de Carnegie cinco GSM, cien por ciento de algodón. Papel. El tamaño es de nueve en 12 pulgadas. Entonces estaría prácticamente usando alfombra, que es mayormente sola, tamaño A5. Tengo una paleta de colores. Por supuesto que he usado esta paleta para mi otro sitio de encuadernación necesitaría una paleta como esta o cualquier otra paleta que esté disponible con el uso de pañuelos. Ahora estos en realidad se han metido en los zapatos y puedo ver esto y volver a usarlo. Solo siendo un poco más ambiente para tener dos tarros de agua para mi lavado de cepillos así como uno para el primer suministro. Tengo lápiz y goma de borrar, así como me quedo con un resultado de cualquier extra Revit millas del papel. Entonces necesitas desde la perspectiva de los materiales, pasemos a la siguiente lección. 3. Selección de colores: Si practicas pintura o si eres artista, ya sean las acuarelas o la quash, o medios como los óleos, etc. es importante pasar algún tiempo en tu rueda de colores porque eso realmente podría ayudarte a hacer es a cualquiera de tus pinturas. Esta parte en particular donde vamos a discutir no sólo la rueda de colores, sino cómo recoger los colores para tus nubes o cualquier otra pintura que estés haciendo. He seleccionado para CDO tres colores, que es mi amarillo indio, cien ultramar. Yo solo estaría creando una simple rueda de colores. Ahora bien, este color simple que ya hemos hecho muchas veces puede no vamos a enfocarnos en esto mucho. Es solo por tu conocimiento que puedes tener tres colores primarios cualquiera y crear tantos colores secundarios y terciarios. Pero para capturar el estado de ánimo, el enfoque, la tensión de una pintura, es importante entender la armonía del color y cómo una armonía de color prácticamente define una pintura buena o mala. Muchos de ustedes me han preguntado cómo selecciono mis colores. Y aquí es donde les voy a contar las diversas formas en las que selecciono mis colores. Estaríamos trabajando con los mismos colores que estamos mostrando aquí en nuestro próximo conjunto de prácticas. Entonces empecemos a enfocarnos en la primera parte, que es mi análogo es paladar y colores analágicos. En la paleta, lo que sea que hayas visto tiene color primario, como un amarillo. He tomado los colores que están adyacentes a él, que es mayormente mi naranja. O incluso puedes tomar colores que estén más cerca del naranja. Ese es tu valor Componer Opera o rojo. Sea cual sea el color que esté más cerca de la hoja primaria que tengas, puedes tomarlo y empezar a hacer este análogo es la columna B. empezar a hacer este análogo es la columna B. Esto es muy importante y es muy útil cuando haces cualquier tipo de pintura al amanecer. Verás que voy a estar usando este tipo de Coca-Cola formatearé primero tipo uno ejercicio de práctica. Aunque, también vamos a agregar violeta porque es un color múltiple. Pero en caso de que solo quieras ir de cabeza con una paleta limitada de ejercicios, este puede ser uno que puedas seleccionar por tu cuenta. Para la primera semana. Yo diría que te ayuda a lograr una amplia gama de colores. Mientras que cuando sigues adelante con la paleta análoga, no te está ayudando a cuidar realmente una amplia gama de columnas o tambores. Los diferentes tonos que puedes lograr, realmente te ayuda a capturar el estado de ánimo que es mayormente cálido. En este caso, el rojo o el amarillo era el que usas prácticamente realmente establece el tono o el estado de ánimo de la pintura, que es de naturaleza cálida y de ahí cualquier amanecer o atardecer. Estos pueden ser los colores que puedes elegir Stroke. Aunque hay otros colores que son incluso armónicos de partitura, que dividen paleta complementaria que vamos a discutir ahora, sigamos adelante con nuestra paleta complementaria dividida. Esto es algo que realmente quiero decirte. He usado este tipo de piloto muy a menudo en mis pinturas. Voy adelante con amarillo, rojo, y una cosa, puedes seguir adelante con amarillo y azul. Esto realmente te ayudaría a crear pinturas mucho más interesantes. Me divido complementario es básicamente concepto como logos con una adición básica, yo diría que comienza con la combinación de colores de su amarillo y rojo. Pero agregando algo de azul para prácticamente complementar desequilibrado de cualquier cosa. Al hacer esto, no solo estás creando un interés por las personas que te están viendo pintar, incluso estás avanzando y haciendo una armonía de color de tal manera que todos estos colores se conectan entre sí. Este es el tipo de guantes de ejercicio de práctica que vamos a imprimir. Hola. Podría haber algunas nubes direccionales que vamos a agregar. El tercer tipo es la paleta armoniosa. Aunque la paleta armoniosa es el poder de elegir buenos colores. Buenos colores significa que tres están cerca uno otro en la paleta de colores. Estoy eligiendo azul, varios tonos de azul. Ese es mi azul brillante. O puedes ver un azul real, un azul jello y un gris de Payne. El gris de Payne, que he elegido, tiene mucho pigmento azul en él. De ahí que se pueda ver que básicamente son de la misma familia. Esta es otra pintura que es de tipo tres. Ahora, ¿qué ejercicio de práctica? Después de estos ejercicios de práctica, vamos a pasar a la pintura final donde se encuentra toda la escuela de aprendizaje, esta rueda de colores, y nuestro ejercicio de práctica, lo que nos ayuda a traer dos tipos diferentes de nubes y cielos. 4. Ejercicio de práctica de paleta analógica: Yo hice todo para detallarte mucho en detalle sobre la rueda de colores, paleta análoga. Pero vamos a entender cómo usarlo en nuestra pintura real. El primero es en sitios donde vamos a usar nuestro color primario. El único color primario que es el amarillo. Y estaríamos trabajando con los colores dentro y alrededor del color primario. Eso es mayormente tus tonos cálidos. Voy a usar Sennelier, naranja así como ópera mano púrpura. Ya que esta es nuestra mezcla multicolor. Por eso he seguido adelante y agrego en mi poeple. De lo contrario, sólo habría ido con mi naranja y operón. Estos prácticamente, como ya les he dicho antes, ayudan a establecer el estado de ánimo de la pintura. El estado de ánimo de la pintura es cálido y es Sunrise lo que está sucediendo en este momento. Por lo tanto, los colores hacia la parte inferior, más claros en valor, mientras que hacia la parte superior son más oscuros en valor. Avanzando con la mezcla coclear. Pero antes de tener mis colores, hice pre-veterinaria a mi gente. Cosa pre-web. Tu papel realmente te ayuda a tener una mezcla suave en caso de que sigas adelante con todo mojado sobre seco. No me niego a los hechos que no conseguirás una mezcla suave. Pero con una técnica húmeda sobre húmeda, se vuelve realmente fácil cubrir el espacio y el color se mezclan sin problemas entre sí, menos molestias. Entonces esa es una de las razones por las que siempre me gusta seguir adelante con mi técnica wet on wet para cubrir áreas más grandes. Cualesquiera que sean los colores que veas en gente es prácticamente la primera capa. Y esto es realmente ligero. Si eres de las personas a las que le encanta tener muy calmante así como como de bajo valor en tu papel. Yo te pediría que sigas adelante con esta sombra. Pero soy una de las personas a las que le encanta tener mucha vitalidad a la pintura. Por lo tanto, voy adelante con algunos tonos más oscuros de mis orales de ópera amarillos, anaranjados. También puedes tomar Compose Opera haría que Carlo esté disponible en tu paleta. En caso de que no tengas ninguna de estas columnas, por favor sigue adelante con tu carmesí que es algo similar a lo que realmente quieres lograr. Se puede ver una mezcla desigual. necesitamos mezclarlo con un poco de agua clara, así como Sin embargo, necesitamos mezclarlo con un poco de agua clara, así como algo de amarillo dentro y alrededor. Suma, la suma que se observa por aquí es prácticamente muy suave en su planteamiento. Ahora, ¿cómo mantener a su hijo realmente suave? Aquí estamos pintando dentro y alrededor del espacio en blanco. Masa. El blanco es todo mojado sobre mojado, de ahí, el palacio. Nos trasladaremos a los lugares donde hayas intentado mantenerlo húmedo. Lo que suelo hacer en estos casos, seguiría adelante, tomaría un cepillo limpio, húmedo y recogía los colores extra donde sea necesario. Esta es una de las técnicas más prácticas y fáciles que puedes usar para todas tus pinturas. La segunda que es otra técnica de referencia para muchos de los más calientes es usar tu pañuelo para recoger colores del lugar particular donde no quieres que se aplique ninguno de los pigmentos. Orales, quieres culpable de menor valor, adelante y recógelo con la ayuda de tu pañuelo. Aunque el tejido podría dar algunos bordes duros, tiene un realmente recoge el agua clara que hay en la gente, o lo hace menos amortiguado en comparación con lo que queremos para la hoja de término suave. De ahí que siempre le pediría que siguiera adelante con esta forma particular de tapar los colores en su papel. Voy con un proceso repetitivo de solo agregar y mezclar los colores simplemente, ya sea desde abajo, hacia arriba o desde arriba hacia abajo. Una cosa que siempre debemos tener en cuenta cuando comenzamos con nuestra pintura es ir primero con el valor más ligero. Otro aspecto que siempre he resuelto, si comienzas con el valor más ligero y luego continúas con el valor más oscuro, normalmente los colores no fluyen ni siquiera de tu pincel al valor más ligero. Lo que pasa es que aunque te quitemos todos los excrementos de golpes de tu pincel, hay una tendencia que tenemos de mezcla muy, muy ligera que aún queda en nuestro pincel que realmente puede meterse en el valor más ligero que siempre no queremos. Estoy girando mi tabla de la misma hacia el fondo. Lo que suelo hacer es colocar cualquier objeto hacia la parte superior, debajo del tablero exactamente. Y luego se puede ver fácilmente los colores que fluyen hacia el fondo. Es gravedad y gravedad ¿se detiene? Así es como voy con la pintura. Añadiendo algunos puntos como todos los colores que hemos usado y cómo hay una mezcla de múltiples capas que hemos hecho por aquí. Estas son algunas notas que siempre puedes guardar para ti que incluso te pueden ayudar siempre que hayas hecho algún tipo de estudio sobre lo que necesites hacer referencia en tus pinturas. Normalmente me encanta hacer estos ejercicios en mi cuaderno de bocetos, pero solo eso, pensé que lo puse en un papel que sería más fácil para todos nosotros echarle un vistazo y es fácil revisarlos. Pasemos a la siguiente. El siguiente es incluso un poco más interesante ya que es paleta complementaria dividida. Y también se puede decir que es un análogo dividido es una especie de piloto donde estamos agregando el color azul junto con el amarillo, así como el naranja o el rojo, lo que quiera elegir. Independientemente de eso, como si tuviéramos una familia cálida así como una familia fresca, ambos mezclándose para dar oh, mezcla perfecta. Así como se vuelve mucho más interesante. Debo decir que tú también lo harás, pero una vez empieces a pintar en esos ejercicios de segunda práctica. Entonces, una vez hecho esto, deja que el papel se seque por completo y pasa al siguiente ejercicio, que es el ejercicio dos. 5. Dividir el ejercicio de práctica de paleta gratuito: La paleta complementaria dividida es una de mis paletas favoritas. Aquí, básicamente mezclamos tres tipos de hojas. Uno es del sitio cálido, es decir el amarillo, algo que está más cerca del amarillo, ya sea un naranja o un rojo. Y entonces puedes seguir adelante con el color como el azul. Crea fx tan muy interesante. Probemos eso ahora mismo. Bastante moja tu papel y luego solo carga tu pincel con alguna cantidad de amarillo. El amarillo extra que sí cargaste en tu cepillo, quítalo en el pañuelo, y apenas empieza con en esta ronda cuenta o trazos. Este es un trazo muy simple y estoy dejando algunas áreas para mi hijo. Los colores fluirán automáticamente en el medio para que no tengas que preocuparte. De hecho, puedes dejar un espacio más grande de blanco porque el amarillo hará que se vea mucho más pequeño. Seguir adelante con causar simple golpe de izquierda a derecha y de derecha a izquierda aplicando algo de presión, agregando algunos orales naranjas. También puedes seguir adelante con el rojo. Tanto el naranja como el rojo están cerca uno del otro y yo preferiría que las sábanas más cálidas se usen orales, también solo puedes ir de cabeza con amarillo y naranja. Yo le dejaría esa opción a usted. Una vez que hayas agregado esta parte, sigue adelante con algo de azul hacia la zona superior. El azul es básicamente mi final en tres, he estado usando este azul muy a menudo en muchos de mis otros cuadros. Si hubieras seguido adelante y comprobarlo, puedes entender lo bellamente que he aplicado este tono en otras pinturas al aspecto especial de esta hoja con naranjas. Se planta muy bellamente el uno con el otro, sin dejar huecos y no hay ningún efecto fangoso que sueles sacar de esto. Una vez que estés trabajando con este color, asegúrate de mezclarlo de manera uniforme. Y cada vez que mezclas, los colores necesitan mezclarse de una manera que se vea muy parejo, incluso de una manera que simplemente se mezclen entre sí sin dar ninguna línea ni ningún otro efecto, lo que deja esas líneas duras. Adelante con un poco más de naranja. Y se puede ver que ahora voy de abajo hacia arriba ya que quiero una mezcla suave. Mezcla Hayes Hall. Ejercicio muy difícil para ser francos. Pero una vez que lo domines, todas tus pinturas van a tener un resultado increíble. Ir con un poco más de naranja. Y esto prácticamente lleva un tiempo, así que solo estar cerca y practicarlo. Adelante y agrega un poco más de amarillo hacia el fondo donde quiero mantenerlo húmedo por un periodo de tiempo más largo ya que voy a agregar algo de azul al amarillo. Ya lo has visto mientras trabajaba con la paleta complementaria split, el amarillo también se estaba mezclando con el azul para crear algunos verdes y golpecitos que estaríamos usando hacia el fondo del papel donde vamos a agregar algo de follaje. El follaje será realmente abstracto y está muy lejos de nosotros, por lo que no se ve claramente y no voy a agregar mucho follaje Intuit ya que esto tiene más que ver con el ejercicio de práctica de usar la paleta complementaria dividida en la paleta complementaria dividida. Y otra cosa que quiero enseñarte es cómo agregar la Nube direccional. La Nube direccional es un concepto muy, muy importante. Y se trata de simplemente aplicar algo de presión sobre tu pincel y mover tu pincel de ahí a la derecha hacia la izquierda como la dirección de las cláusulas desde la esquina superior derecha hacia la parte izquierda. asegura de que este movimiento no sea parejo, ni siquiera de manera que en algunas de las partes aplique más presión o haya más nubes que observe. Mientras que en algunas de las otras partes puedes tener menos presión y tendrás menor número de nubes junto con ella. Mientras vas hacia el fondo, las nubes se volverán mucho más Teller. De la familia azul. De nuevo estoy usando el gris de Payne porque el gris de mi Payne tiene mucho más pigmento azul comparado con cualquier pigmento negro que suele aparecer. El gris de mi Payne es de la misión y meta de Magallanes. Puedes probar cualquier otro tipo de pastelería o valor más oscuro de azul para estas nubes. He estado usando el gris de Payne y en azul aguas abajo muy a menudo. Y siento estos dos colores muy duros para darle un gran sabor a mi pintura. Sigues sumando las líneas mientras vas hacia el fondo. Pero ahora mismo solo estamos tirando de los planos tipo de técnica donde ya no estamos recogiendo los colores directamente del paladar. Vamos adelante y tirando de las pinturas que ya existen en la gente de la derecha hacia la izquierda. Ahora bien, este método lo uso muy a menudo en muchos de mis otros gripes previniendo el ictus. Así como este método es muy útil cuando quieres mezclar tus colores de manera uniforme. Siempre escojo la tos los colores extra en el pañuelo. Y entonces sólo voy adelante y agrego este tipo de líneas. Como estamos hacia la zona inferior, voy un poco más lento y sumando los valores más ligeros en comparación con lo que hice cuando estaba hacia la cima. Esta es una de las áreas donde sí tengo en cuenta que no ir por la borda y solo ir con esas paleta complementaria dividida de tal manera que produzca nubes que son más ligeras y valores comparados con las que hay en la parte superior, yendo con algunos azules para que puedas obtener un poco de verde. Esta es una décima muy bonita y hermosa de verde. Voy con mi cepillo húmedo para crear estas nubes más ligeras. Utilizo esta técnica muy a menudo en muchos de mis otros cuadros para preguntarle a la gente, es semi húmeda. Y cuando estás recogiendo los colores, realmente te da un tono que es el valor más claro de amarillo o naranja, pero aún así produce CloudStack. Luce más orgánico y agradable desde el lado blanco. Bien, echemos un vistazo a la pintura. Y aquí lo que hemos aprendido es todo sobre Nubes direccionales, paleta complementaria dividida, y cuántos colores limitados puedes elegir para completar una pintura. Pasemos al siguiente donde vamos a trabajar sólo con los colores armoniosos. Soy un verdadero amante del azul por mis nubes de acuarela. Entonces estaré recogiendo a Carlos del lado azul de las hojas de acuarela. Nos vemos en la siguiente lección y solo entiende el poder de la paleta armoniosa. 6. Ejercicio de práctica de paleta armoniosa: La paleta armoniosa de acuarela es una de mis paletas de referencia para muchas de mis nubes. Siempre que quiera pintar cualquier partitura de cielos despejados, quiero pintar cúmulos, nubes cargadas de agua, escenas nubladas. Creo que esta es una de las paletas a las que siempre me refiero. Si también eres alguien que estaba enamorado de las nubes, entonces este es uno de los aspectos importantes que siempre puedes seguir adelante y explorar para ti los estudios de enchufe. Estoy aplicando un lavado de agua. Una vez que lo haya aplicado sobre el papel, me aseguraré de que no haya partículas. Esto es algo que tengo, incluso uno, el audio, pero quiero ser muy específico. Cada vez que seguimos adelante y reescribimos nuestro papel, no deberían ser ningún charco solo se aplica la máquina debe ser vista. Adelante con mis orales azules brillantes, también puedes llamarlo como azul real. Realmente me encantó el color azul porque es tan bonito y hermoso que me encanta este color así, tanto agregando algo de mi azul de tres bucles en él para que obtenga un tono más oscuro y el azul se vuelva más interesante. Me encanta crear colores en la paleta. Si estoy trabajando con algo que está en un espacio muy, muy limitado, apenas estás ahí hay alguna mezcla, etc, y pared. De ahí, seguiría adelante y encontraría el color en la paleta. Orales. Podríamos crear muchas hojas que no queremos para esta pintura. Avanzando con algunas hojas más oscuras desde la derecha y luego viniendo hacia abajo. Asegúrese de que una vez que haya aplicado por primera vez el valor de verosimilitud, solo continúe con el botón de taco. Lo que pasa es que a veces nos ponemos por la borda con un valor más oscuro. Columnas de agua, no hay forma de que podamos conseguir eso. Esa es una de las razones por las es genial seguir adelante siempre con el valor más ligero y luego agregar cualquier valor más oscuro de su elección si es necesario. Mientras voy hacia el fondo, solo estoy usando mi pincel y rematándolo hacia el fondo con el color que está disponible en mi pincel. Ahora, voy adelante y sumando algunos grises y naranjas de Payne para conseguir un valor de taco duro. Esto es principalmente para mostrar esa parte de la nube que es oscura o las sombras que son más oscuras en comparación con lo que ya hemos agregado para nuestro cielo. A esto se le llama color claro real, real que he seguido adelante y agregado. Prueba este color en tu gente ya que tenía el tejido y realmente puedo observar lo que está pasando con el color de la sombra en el propio tejido. Se pueden hacer o alterar los valores de nuevo. Ahora, podemos mezclarle un poco más de naranja para regar el valor de la misma y agregar estos tonos más oscuros o las sombras compiten más oscuras en comparación con lo que ya hemos agregado para la parte de nubes. Iré hacia el fondo así como dolor, algunas líneas más pequeñas y delgadas. Esto siempre puedes hacer usando la punta de tu pincel. Usa la punta de tu pincel para la nube más pequeña y aplica algo de presión sobre tu pincel cuando quieras hacer grumos más grandes. He estado usando este gas en tu cepillo desde mar abierto durante muchas de mis sesiones de Cloud. Y esto es muy útil si alguna vez tienes la oportunidad de manejarlo. Creo que este es uno de mis propios pinceles de papel que puedes probar, aunque no voy a decir que tienes que seguir adelante y comprarlo, pero sería un adiós para ti en caso de que estés deseando comprar algo como un cepillo de trapeador, lavarme el cepillo, y luego solo escribir un poco sobre en qué nos gustaría que se usara este ejercicio en particular, como un nube cúmulo o un cielo despejado te lo ha dicho. Y entonces, ¿cuáles son las sábanas que nos hemos llevado? Quitemos la cinta y un vistazo final a la pintura. 7. Cómo usar tu pincel: Aplicar tus pinceladas con precisión es muy importante para todo. Voy adelante con una presión más desde el Vinci talla C2 y utilizándolo en unos pesos inclinados para que en realidad pueda ocupar mayor área en comparación con su tipo. Solo usa la punta de mi pincel. este momento solo estoy esperando unos cuantos espacios de agua u otros para que pueda mostrarles este método. Nuevamente, innovador con, este es uno de los rasgos más importantes, lo que sea que puedas decir para la pintura Big 0, donde podrías estar luchando un poco para ocupar espacio. Y otro truco importante que puedes mantener los suministros mojados sobre mojados, mojados sobre mojados realmente te ayuda a ocupar un espacio más grande muy rápidamente ya que los carlos fluyen entre sí así como puedes obtener un resultado que es rápido, fácil, y mantiene tu papel húmedo incluso por un período de tiempo más largo en comparación con mojado sobre seco, lo que incluso puede crear marcas que son como bordes duros. Esto va a ser muy útil en nuestra pintura final. Conozco ese pincel usando tu pincel manera inclinada o en un árbol callejero usando la punta de tu pincel. Cómo usar tus pinceles son un aspecto muy, muy importante que se debe explorar y que ustedes también deben explorar cuando estén trabajando con alguna de sus pinturas de nubes. Si puede complacer a su pincel donde solo un solo pinceles y dio completo le encanta pintar, solo un solo pinceles y le dio completo le encanta pintar, podríamos estar trabajando en eso para nuestro próximo ejercicio. Solo voy a mantener abajo a mi gente del lado derecho para mostrarte las mismas pinceladas más grandes, te sugeriría que uses algún modismo, uno en el que simplemente puedas seguir adelante y usar tu manera de sujeción superior de cepillo. Después en la segunda zona, mojas a tu gente y aplicas el mismo movimiento de la pincelada. Exploremos las nubes direccionales. Esto es algo que llevo muchos años predicando. Es parte simple y fácil cuando estás empezando, se ve un poco más duro en comparación con otros tipos de nubes y cielos que tuvieron que imprimir. Solo pensé en decirte que esta es una combinación de trazo más pequeño así como de mayor tamaño. El flujo más grande es hacia la parte superior. Y mientras vas hacia el fondo, tienes que usar la punta de tu pincel para los más pequeños, triunfalmente usando esto en papel seco, si lo uso sobre un pueblo mojado, que vamos a explorar en el lado derecho, entenderás cómo estos colores, generalmente si estás en un papel mojado en este momento, es importante simplemente entender cómo se veía a través de él. Pinceladas más pequeñas. Ahora cuando estás haciendo pinceladas más pequeñas, esta es una de las formas en que chi hará mi primer proyecto con pinceladas más pequeñas que no está cubriendo todo un espacio. Volveremos a repetir este aspecto de la misma manera que tú también, ahora mismo. Colgar mientras voy hacia la derecha, voy a hacer estas pequeñas, pequeñas líneas con la punta de mi cepillo tiene la punta es realmente agradable que tú también. Una vez hecho esto, seguiremos adelante con nuestro cuadro final en el lado derecho. Esta pintura final se trata explorar nuestro híbrido Clouds pre mojó mi papel y estaría usando todas estas técnicas que tenemos. Ahora mismo. Estamos comenzando con esos pincelados más pequeños que tú también hacia el fondo. Estoy usando mi amarillo Nápoles y luego voy adelante y pongo mi amarillo indio. Estoy usando cierta cantidad de Orleans, pero esto solo realmente se mueve muy rápido a otros espacios. Y de ahí, solo pensé en un buscado para esta parte de la pintura, yendo adelante con un poco de naranja y amarillo A ambos de estos en amarillo así como todos realmente no es la misma planta que es cualquier año. Pero como siempre digo que me gustan los colores que se mueven menos. Bien, ahora comparado con lo que usualmente usas para una pintura de paisaje cuando estamos haciendo, vamos a pintar. Creo que necesitaría a Carlos que se mueva más en comparación con si estoy haciendo una pintura más pequeña, necesitaría el color que se mueva menos. Esto es de 17 en un espacio de 17 cm donde estoy pintando ahora mismo. Es un área cuadrada. También puedes seguir adelante y seleccionar algo como esto. Es más una pintura áspera que vamos a hacer solo para entender cómo funcionan nuestras pinceladas. Si ve, voy a seguir adelante con alguna dirección. Trabajaremos con las nubes direccionales. ¿Qué deberíamos entender? Primero, vamos adelante con unos valores más ligeros y a medida que avancemos, seguiremos adelante y haremos un taco. Esto es algo que siempre te he estado pidiendo, diciéndote que uses tus valores más ligeros inicialmente. Y luego a medida que avanzas a través de tus pinturas en acuarela, cambia a los valores del atacante. Ya que hay menos oportunidad en las acuarelas para volver. Esta es una hidratación repetitiva, que también he estado haciendo para muchos de mis otros cuadros. Y de ahí, creo que estaría una y otra vez contando esta pista, cualquiera de las sesiones de acuarelas que me tomas porque esto es algo que hay que invertir en nuestra mente cuando trabajamos con estas tonalidades o colores del agua. Seguir adelante con algunos de nuestros blues. Este es un Lutero no entrenado que tengo uso. También puedes seguir adelante con Copart también o cualquier otro azul. Esto es prácticamente para entender cómo estamos cubriendo unos espacios más grandes. Siempre verás que estoy usando mi brocha ***** de manera agrupada en lugar de aplicar una relación de carga. Siempre que estoy recogiendo mis colores. Ese es el momento en el que prácticamente estoy aplicando mucha más presión en comparación con cada vez que estoy pintando mi cielo. Este tipo es muy sencillo, suave, agradable. Pero vamos a hacer algún color de Enron tres en azul, así como naranja civil para crear cómics que se parezcan más al morado, también puedes agregarle un poco de gris de Payne y luego comprobarlo en tu pañuelo. Ahora, me encanta comprobar mis colores en el tejido, pero siempre es genial probarlo también en la gente y luego entenderlo. Ese es el tono que quieres que realmente use para esta pintura. Realmente no estaba muy segura de la tonalidad del color, ya que esto es más experimental. Y solo quería mostrarte cómo uso mi pincelada en lugar de carlos, etcétera, lo que en realidad estamos trabajando para hacer. Nuevamente, cada vez que estoy trabajando con esta parte superior, uso mucho más espacio mientras vamos hacia el fondo, ya verás, usaría Musqueam, la punta de mi cepillo para caminar por las nubes, nubes, y siempre me han fascinado mucho. Y máximos. Etiquetas Li. Este es uno de los espacios más mágicos y hermosos que tiene tantas posibilidades y tantas opciones que puedes explorar mientras trabajas hacia el fondo de la pintura, estaremos trabajando con el mismo tipo de enfoque que tomamos para nuestra detección de nubes que van con la punta de nuestro pincel y luego usándolo para la parte inferior con nubes más pequeñas sobre sus partes más pequeñas de los cielos con los que queremos las sombras. Los valores más oscuros. Actualmente que me observes dirigiéndose hacia el par es mayormente la parte sombra del comportamiento de estas pequeñas nubes, que sí tuvimos volumen. Mi gente permanece mojada por un periodo de tiempo más largo ya que no uso mi sartén, aunque estuviera caminando en las condiciones calurosas o húmedas. Si quieres saber cuánto espacio, realmente te pediría que sigas adelante y apagues tu plan. Use una entrada de CA requerida, pero por favor no camine por debajo de su fuente. Podría gustarle pagar el juicio tres más rápido de lo que debería ser. Yendo con. Un valor más ligero de mi naranja, más de naranja y con menos frecuencia entree en ella. Se puede ver lo hermoso marrón que si es tuyo, es más anaranjado o marrón. La punta de mi pincel, otra vez, para estas nubes comparadas con lo que hicimos, ¿Cuál es la parte superior? Simplemente absorba el movimiento del cepillo. Ese es el aspecto más importante por aquí. Si quieres pintar conmigo, estaría más que feliz de ver este proyecto. Si ni siquiera estás pintando junto a mí, también sería genial, así que, para que puedas usarlo para los dos proyectos finales que están ahí. Esto es simplemente un ejercicio de práctica que todos pueden escucharme preocupado o puede que no elijan esperar. Para mi entender. Siempre es bueno seguir adelante con cada pintura que veas que realmente te ayuda a construir sobre tu memoria muscular. Lo que sucede es que tu mano no está entrenada o no está lo suficientemente entrenada inicialmente para aplicar los colores en la forma en que estás absorbiendo. Cada uno de nosotros tarda un tiempo en entrenarnos para aplicar los colores exactamente como queríamos. De ahí que la película pinte el vector está en entender a los competidores o resultado. Por lo general son nubes. La pintura toma alrededor de diez a 15 min porque nuestro papel, significa que solo para ese periodo de tiempo en particular, si quieres intentar caminar por alguna de las pinturas de Nubes, mi único pedido sería realmente whoa, detener el temporizador. Acércate donde chupas alrededor de diez a 15 min para tu línea de tiempo. ¿Cuál es tu línea de tiempo para la pintura de nubes? Te puedo decir si puedes hacer la pintura dentro de ese tiempo. Se trata de una herida apretada. De lo contrario obtendrás bordes más duros y las nubes tampoco serán tan suaves como te gustaría que fuera. Seguir adelante con o en amarillo y luego simplemente mezclarlo con el valor más oscuro del verde que también hacia el fondo. Esto es algo que siempre me ha encantado, esta técnica de mezcla, realmente me viene muy útil. Esta parte de nuestra pintura no se trata de pintar cielos. Se trata solo de mezclar los colores en el fondo para que podamos obtener algo realmente agradable, suave para nuestros ojos. ¿Por qué sigues viéndome haciendo esta parte? Yo le pediría que siguiera adelante y practicara estas nubes, ya sean nubes más grandes, ya sean nubes más pequeñas. Yo te pediría que uses la punta de tu pincel para las nubes más pequeñas recorren la parte superior, o que uses el método de inclinación mediante el cual puedes aplicar más presión sobre el pincel para la mayor parte del palo, solo una. Rush es diez. Ahora, esa es una presión más y Nakoda, nubes pintando. En realidad tengo muchos pinceles para pintar nubes, que he estado usando muy a menudo. Pero dicho eso, creo que es importante tener solo un pincel para que puedas usarlo para todos los proyectos que queramos pintar. si quisieras conocer la lista de las columnas que he usado para este cuadro. Esto es medio seguramente amarillo, naranja o también se puede tener pobre en él. Así como usa algunos dulces azules, azules de tu elección. Para mí, está en N32, que he usado a lo largo de toda la pintura casi hecha. He usado un poco de naranja con él para crear el valor de taco de las nubes. Eso así todo desde el área de Nube para nuestro camino inferior, hemos utilizado amarillo así como un valor más oscuro de verde para crear los campos. Encima de los campos. Creo que simplemente seguiría adelante y permitiría que descanse ahora mismo porque tengo Guan se mueva más lejos de lo que debería tener para mi área de campos. Déjalo descansar y luego habrá una pequeña colina. Pi estaría sumando desde la esquina superior derecha hasta la esquina inferior izquierda. Me permitiría incluso tener un poco de interés en la pintura. Y creo que Pinterest es algo que ahora me gusta hacer mucho mejor de lo que ya entendí. Ir con omics fuera de nuestra naranja, así como terminar pegamento 3M o cualquier otro color que exista en su paleta. Esto algo que tengo toda esta carga, sean cuales sean tus colores dejados fuera, puedes usarlo para estos tamaños más pequeños, para los que quieres pintar. Mancha de nube, yendo con un valor realmente oscuro en este momento, pero ahora es un candado con el agua extra, que he tenido algunos más de nuestros valores más oscuros y luego mezclarlo con nuestro pincel de mezcla. Por último, algunos trabajos, aprendizaje de mezcla de roles. Y lleva mucho tiempo mezclar tus colores, para establecer o para conseguir, yo diría el resultado exacto que podrías haber enseñado puedes disparar en una pintura hidruros para cambiar las camionetas incluso por un espacio más pequeño en gran medida. Me ayuda a tener una mejor comprensión así como crea el borde suave o la sensación suave de la pintura, que quería para esta parte con la gente es semi húmeda, o se puede decir que está en golpes. Esa es una de las razones por las que puedo seguir adelante y agregar este valor más oscuro de verde para los arbustos, que en realidad me está permitiendo mostrar qué tan lejos área de tierra o la parte inferior de la colina ángulo Patton y divertirme. 8. Pintando el sol - 4 maneras diferentes: Muchos de nosotros queremos pintar sol y habrían sido enfoques diferentes. Sí tengo enfoques previos de los cuales siento que los cuatro primeros son los que quizás mantengo intacto el blanco de la gente. Absolutamente. Por pintar a mi hijo, voy adelante con algo de mi mano amarilla india dentro y alrededor de una especie particular de blanco. Ese es un enfoque suave estamos pintando a mi hijo. Esta suele ser una técnica muy, muy utilizada para cualquier tipo de amanecer, atardecer, mañanas suaves y brumosas. Este enfoque se puede utilizar muy a menudo, y lo he usado anteriormente en muchas de mis otras clases también. También puedes usarlo para tus diversos cuadros que vas a ganar incluso en tus futuros proyectos, verás cómo uso esto. Bien, seguir adelante con algo de mi limpieza de esta área en particular y luego agregar algunos colores. Ver Carlos no es en lo que nos estamos enfocando a partir de ahora mismo. El enfoque que estoy tomando es simplemente preservar el blanco del papel. Te estoy mostrando cuando hay exceso de agua en el papel y las columnas empiezan a fluir hacia el fondo. Eso todavía lo veo. Puedes seguir adelante y simplemente despejar parte del espacio donde está blanco vertiendo un poco de agua y luego limpiándolo con algo de tu pañuelo. Aún así, necesitas realmente seguir adelante y volver a mojarlo de esta manera para que la aproximación del sol permanezca suave, hermosa además de encantadora. Realmente ayuda a mostrar la luz, pero aún tiene un enfoque sutil para salir. Sigamos adelante y pintemos este caso húmedo sobre método seco. Voy con todo un espacio de color. Lo que estoy haciendo Hola es ir con la técnica de mezcla. Es la paleta análoga que les he dicho antes, cual vamos a utilizar, en este caso, carteles o amarillos, entonces sería nuestro polo yendo adelante con algo de composta, así que por hora opera y luego finalmente algo de nuestro morado. El aspecto importante aquí es usar su pañuelo en lugar de mantener realmente cualquier espacio vacío. Lo que vamos adelante con los enfoques de peligro y simplemente limpiar o espaciar con su pañuelo y hacerlo absolutamente blanco. Exactamente la forma en que resuelves por aquí. No de la forma en que hicimos nuestro último acercamiento, donde seguimos adelante y solo conservamos un espacio en particular. Entonces, si incluso vas adelante con un enfoque donde tienes espacio particular de papa de calidad, aún puedes volver a él usando un pañuelo. El siguiente vuelve a estar mojado sobre seco. Pero aquí estamos preservando una especie entera. De ahí que estemos pintando en un entorno al sol lugar de entrar en él de todos modos. Ahora se puede jugar mucho a medias con agua así como dolores, incluso en la zona donde necesitamos pintar el sol. Pero en este caso en particular, lo mantenemos como nosotros. Sólo vamos a entrar y a su alrededor. Lo que pasa es que este estuche es a veces puede haber una marca de lápiz la cual queda y no puedes restablecerla una vez que hayas aplicado tu acuarela sobre él. Por lo que se vuelve un poco duro en ese momento. De ahí que este enfoque, diría yo, no sea muy preferido en mi opinión. Prefiero sobre todo el siguiente enfoque, que es enmascarar cuán particular área. Con eso, lo que pasa es que no hay ablandar la marca del lápiz. Simplemente vas a seguir adelante quitando la cinta de enmascarar y eso es todo. No voy a seguir adelante con ninguno de mis fluidos de enmascaramiento ni ninguno de mis acrílicos de gouache blanco, etc, para pintar el sol. Espero que estés disfrutando del último método ahora es de nuevo la paleta análoga de una manera sencilla. Lo estamos repasando, haciéndola en varias hojas. Y Carlos, una vez que has agregado todas estas sábanas, hace que la gente se seque por completo. Y una vez que esté seco, retire la punta en ángulo. También puedes, aunque en particular el espacio sí salió muy bien. Otra parte de esta pintura es la re-humectación. La boda es una técnica donde vas de cabeza y el mojado un espacio particular de tu pintura. Prácticamente va con tu sombra o máquina. Se puede ver sombra clara. Voy a ver agua clara hasta que tu máquina sea prácticamente un lavado de agua muy ligero que aplicas. Una vez que hayas aplicado esa parte, sigue adelante y empieza a aplicar este tipo de nubes sobre ella. Se puede observar que la pintura permanecerá lo más suave posible. Los colores se mezclarán, así como los colores de fondo no van a mezclarse entre sí y dar ningún tipo de efectos de fiesta. ¿Qué pasa cuando estamos haciendo múltiples cosas juntos? Si hemos aplicado de capa base y queremos repasarla con otro color. A veces ambos se mezclan y nos da un efecto fangoso. Esta es una manera completa en que puedes evitar cualquier tipo de fangoso. Entonces supongo que esto es útil para todos los que estamos enfrentando cualquier tipo de desafío. Retirando la cinta y luego echarle un vistazo familiar. Por lo general solo pongo unas hermosas plumas quitando esa parte y luego puedes seguir adelante y simplemente borrarla. Bien. Vamos a llamarlo fosters o mojarse sobre mojado. Y es de nuevo, la técnica de humectación que hicimos en este caso. Esto es húmedo sobre seco junto con el tejido que usamos. Nada más que absoluto mojado sobre seco, dejando un espacio en blanco para su hijo. El último y uno de mis favoritos es enmascarar un área en particular. Espero que hayan disfrutado de todas estas cuatro formas y los encontraré en la siguiente lección donde discutiremos técnicas. 9. Colores vibrantes: Entender todas las hojas que vamos a utilizar para la pintura. El Foster's o azul real y el sustentable. Ambos serán utilizados juntos para hacer una combinación que vamos a utilizar para la parte superior del pañuelo. Después el siguiente es Oprah, Nápoles amarillo. Horriblemente, aunque hay una combinación de amarillo Nápoles y Arlene que vamos a usar. Pero no es que lo estemos usando realmente de forma intensa. En algunas áreas vamos a usar eso. Este es un punto importante e importante. Tienes que hacer un azul no entrenado además mandar tu naranja para obtener una columna como esta, cual vamos a utilizar para la cima de esta ley vigente. Con eso, también puedes agregar un poco del gris de tu Payne. Ese gris de Payne realmente te va a ayudar a obtener un valor más oscuro, que necesitas para el área de Cloud. Verdoso, amarillo, verde oliva. Y esta es tu pantalla forestal. O puedes seguir adelante con silvicultura o crear un verde como este para tu pintura. Te voy a decir exactamente como conseguir o lograr, o verde como este. amarillo verdoso más verde oliva más la siena quemada te darán un color que está más al costado. Si le agregas un poco de infantería y le pegas, obtendrás un color que se parece más a un tono verde savia. Y esto puede ser muy bien utilizado en su área de pastos. Esta parte es básicamente una guía rápida para entender cómo he preparado todos los colores. Sé que ya entendiste de la columna mezclando cómo se derivan cada uno de estos colores. Pero aquí hay un ejemplo en tiempo real de lo mismo. 10. Cielo vibrante Parte 1: Ustedes ya han visto los colores que vamos a utilizar para esta pintura, así como el tipo de combinación de colores que pueden obtener tanto para el cielo como para los terrenos, es algo que siempre deben probar antes de seguir adelante con la pintura final. Sólo hay dos pinturas en este caso, primero vamos a hacer la más fácil. Y luego yendo con el segundo tiene hay un poco de una técnica de rehumectación en ese caso, que necesita algún tipo de experiencia previa. Y esta nube es particularmente genial para ello. Estoy trabajando en un papel de 185 GSM, como todos ustedes saben. Y ahora mismo me he llevado cierta cantidad de ópera. Voy por encima de esta parte de mis nubes. Esta es absolutamente la parte media de la Nube y ya he mezclado el color, que es mayormente mi azul brillante, así como el azul Taylor para la parte superior del cielo. Aquí viene dominio. Y el aspecto más importante donde empezamos a dar un poco de dirección a nuestras nubes. Sin embargo, este no es todo un tipo de cielo direccional que estamos pintando. El de la izquierda es más de lo que vamos a pintar a continuación. Este es un calentamiento rápido, yo diría para el cielo, me gustaría que ustedes pintaran en la siguiente parte. Continuando con la parte superior, ahora mismo, este es un papel tamaño A5. Entonces toda la pintura sería bastante rápida, fácil. Y realmente se puede completar en un lapso muy corto de tiempo, navegó Walsh similar al que está haciendo ahora mismo, están absorbiendo en el papel. Pero un lavado cerrado se trata de aplicar diferentes valores, además de tener varios tonos en su papel. O bien puedes tener todo un tipo de lavado agregado. Eso es lo que hacemos la mayoría de nosotros, que es cubrir todo el papel. Pero en el caso de las nubes, siempre me gusta mantener algunos espacios en blanco o espacios realmente luminosos que observes. Este no es ese último par. De hecho vas a dominar las nubes, pero es una clase rápida sobre la marcha donde realmente disfrutarás pintando dos tipos diferentes de nubes en un hombre muy fácil y sencillo o cualquier principiante, o si eres un artista de nivel intermedio o avanzado, las nubes suaves te van a quitar el corazón. Y realmente se llevó el mío. Espero que les guste pintar estos, empezando por algunos más de los valores más oscuros. Ahora bien, este valor de taco que ya le he dicho es una mezcla de su pegamento que no es 3GPP. Puedes tener alguna cantidad de naranja en él, así como tienes que seguir adelante y agregar el gris de Payne en caso de que haya un requisito de valor más oscuro. Ya has pasado por todo esto durante los colores. Entonces lo he explicado bastante en detalle, pero por aquí, podría parecer un poco diferente. Si vamos con un pincel de mayor tamaño, lo que sucede es que tus colores no se concentran y se vuelven un poco más borrosos comparación con lo que absorbes ¿verdad? Ahora, cuando vas desde la derecha o desde la parte izquierda o derecha es mayormente un poco menor en cuanto a la concentración de nubes. Mientras que en el lado izquierdo que tiene más concentración de nubes. A medida que vayamos hacia el fondo, las nubes se volverán más delgadas y ligeras. Y algo de la oreja, voy a dejar en la mancha amarilla y naranja. En caso de que tengas este tipo de situación en la que ya hayas aplicado los colores, no puedes volver atrás. Simplemente adelante. Tomar un cepillo húmedo o húmedo puede quitarle el color extra que observe. Voy con un poco de mi naranja. Ahora bien, esta naranja es mi favorita. Es la naranja Sennelier. Y le da ese hermoso color y miró al cielo. Incluso puedes mezclar esta naranja con el óbit de tu operando. Esa ley realmente es muy, muy bonita. Yo sí intento ese color si lo estás haciendo en el papel. Antes de ir de la mano y entregársela a tus nubes. Siempre digo que este tipo nubla. Todo es experimental. Pero mientras haces este experimento, asegúrate de que no te equivoques y él lee-escribe. Ir con un valor más oscuro de verde. Lo que hice es que tomé un poco de verde oliva, lo mezclé en el azul que ya tenía del lado derecho. Y luego seguir adelante con un valor más oscuro, usando mis orales Gray de Payne, incluso puedes crear con un marrón oscuro de la manera que quieras. Se puede hacer. Yo sólo me quito todo el extra. Carlos, todo el pigmento extra de mi brocha y me lo quito en la servilleta del lado izquierdo que tengo. Esta servilleta de aplaudo que estoy usando. Es básicamente reutilizable. Eso realmente me ayuda a usarlo una y otra vez. Y realmente me ayuda incluso a reducir el uso de papel. Así que eso pesa, lo estoy manteniendo todo un poco más respetuoso con el medio ambiente. Mezcle el color con la ayuda de cuatro brochas húmedas. Una vez que hayas agregado este cepillo húmedo, ve de cabeza y comienza a agregar color amarillo verdoso. Este color amarillo verdoso es en serio súper increíble. Una vez que lo aplicas hacia el fondo, puedes entender que el verde amarillento apenas comienza brillar y solo le da ese factor a tus campos, que es muy requerido cuando planeas hacer más de algo que es espontáneo. Bien, comencemos a hacer los campos. Voy con el valor más ligero, que es mi verdoso, amarillo o amarillo, verdoso lo que tengas en la paleta, verde claro. O sea, también puedes hacer este Colorado juntos, tomar un poco de amarillo limón y mezclarlo con el verde que tengas, obtendrás algún color que sea similar al que observas. Por supuesto que podría no ser exactamente lo mismo y eso está perfectamente bien. Siempre no es necesario tener un tipo de sombra similar. Algo que está un poco más cerca es genial. Ahora adelante con el valor más oscuro de mi verde, esto está mayormente en los micrónicos de mi verde oliva, el azul que tenía en el paladar, así como el aspecto naranja en un poco Bitcoin o E. Así que en general, yo solo estoy usando cualquier cosa que tenía en la boleta electoral, pero ya te he explicado que puedes conseguir este tipo de verde usando, En primer lugar, tres tonos de verde, que es mayormente tu amarillo verdoso, verde oliva, alguna cantidad de marrón para obtener ese valor más oscuro de carpeta verde si quieres tener una parte un poco más oscura y dejar seguir adelante con una entrada en azul y luego agregarla. Esta parte de los campos es muy espontánea. Lo que estamos tratando de lograr es tener un punto invisible que esté en el fondo de los campos. Y luego se funden todos en un solo punto sobre el papal. he hecho esto más o menos También he hecho esto más o menos en muchas de mis otras clases. Puedes seguir adelante y echar un vistazo a mis otras clases donde se da este concepto de perspectiva con mucho más detalle. Así que eso se vuelve muy fácil para ti seguirlo, despejando de los bordes donde sea que se requiera. Y luego seguiremos adelante y agregaremos un poco de verde claro por aquí. Como solo siento que hay mucho más verde de lo que debería haber sido disfrutado. Sí, eso es, eso es lo que es. Y sigamos pintando esta ketamina son tan fantásticas a lo largo de esta parte, diría yo. 11. Cielo vibrante Parte 2: En continuación a nuestra primera parte, vamos a hacer cosas muy sencillas es despegar los colores. levantamiento de pesas como una técnica muy, muy importante, que sí te mostré durante su sección de técnicas. Y haremos múltiples tipos de técnicas de elevación. Y esta es la que estás haciendo ahora mismo con la ayuda de tu pincel. Eso es mayormente un pincel plano, he mezclado algo más de cantidad de azul y agregándolo como uso absorber en el suelo. Continuar haciendo esto. Pero en general, ahora cuando observas, puedes ver que los colores se han desvanecido un poco en comparación con cuando íbamos adelante y agregándolo en la sección Nube. Esto es lo que siempre sucede para una técnica de mojado sobre húmedo. Si piensas que este es el color exacto que único, tal vez tengas que ir un tono más oscuro que lo que observas actualmente en las personas que realmente se aseguraron de que estás obteniendo un color similar en el papel. Yendo con un poco más de limpieza o levantamiento de los colores y justo debajo de los arbustos que tú también, voy a hacer un proceso muy bonito y hermoso por aquí. Mi papel no está teniendo tanta agua en él. que significa que puedo seguir adelante con un poco de agua limpia y hacer este tipo de pastos sobre los valores más oscuros que hemos aplicado. Lo que sucede en estos casos, obtendrás hermosas marcas en la parte más oscura de los valores de los colores. Incluso saber si tienes valores más oscuros, esas partes aparecerán más claras y atraerán como pastos. Esto lo he hecho en casi muchos de mis otros cuadros. Y este es un método muy bonito y secreto de trabajar a través de cualquier tipo de proceso que quieras. Francamente puedes caminar hacia en cualquier otra pintura a donde tengas pastos silvestres o quieras agregar algún tipo de coronas. Esto viene muy útil. En el lado izquierdo. Qué pequeño problema pasó es que tuvimos una caída cayendo por el lado justo del lado izquierdo, por lo que se ha vuelto, nuevamente, mucho más mojada de lo que esperábamos y yendo con algún valor más oscuro sumando sobre eso. Pero mientras tanto, podemos trabajar del lado derecho. Esto es tener la cantidad correcta de agua, que se trata principalmente de brillo muy ligero que se ve en el papel. es una situación semi húmeda Sin embargo, es una situación semi húmeda como has visto, las técnicas están en la sección de técnicas donde sí seguimos adelante y probamos esto. Y ahora tú otra vez de soviético por aquí. Esta es la segunda forma de quitar tus colores usando agua corriente. Entonces todo el concepto de acuarelas, francamente, gira en torno a lo bien que puedes asociarte con el medio que tiene la acuarela misma. Y el agua juega el papel principal en ella. Ya sea que digas, vas a quitar los colores, ya sea que estés usando ese color para hacer cualquier tipo de gradiente de fila en particular o lavados. Todo comienza con agua y prácticamente termina con agua. Echémosle un vistazo más de cerca. Ahora otra vez. Se puede ver que voy adelante y haciendo algunas líneas más oscuras. Ahora. Esto prácticamente está empujando esos mismos cuatro colores que tenía. Tomando esos mismos valores más oscuros de verde y agregando algunos pastos más en la dirección similar. La forma en que hemos pintado nuestra Roma. Pastizales por aquí. Es decir, entonces hay reglas de cruces que aunque está ahí. Y de ahí, hay que pintar los pastos y de manera similar. Esto suele dar dirección tiene bien, ya que le da más detalle al pastizal que quieres pintar ¿podríamos tener fácilmente hacia la izquierda en la etapa que hiciste antes. Pero realmente quería que ustedes probaran esto. Es una técnica un poco avanzada, no exactamente una técnica realmente avanzada. Pero sí, te ayuda a pasar por todo este asunto de la acuarela un poco más de profundidad y comprensión, proceso. Eso, realmente requiere un poco más de mayoría, yo diría, sí, vamos a vender. Para seguir trabajando a través de él. Alguna vez lo trabajé en los otros dos o tres direccionales o pastos que tenemos y los papeles de básicamente cláusulas que tenemos. Una vez hecha esa parte, en realidad haremos alguna cantidad de quash con nuestro amarillo verdoso que hemos utilizado para este pastizal. Entonces adelante y agrégalo en estos pastos. De manera similar estamos agregando valor más oscuro. Eso lo haremos. Una vez que nuestro papel esté completamente seco, los colores orales se moverán entre sí que realmente queremos. Es hora de agregar un poco más de color opaco a tu pastizal. Nuevamente, este es un paso que puedes hacer o no puedes hacer. Yo le dejaría esa decisión a usted. Pero en general, este paso realmente te ayudará a obtener ese esquema de detalle o esa comprensión detallada de todo el proceso y esos detalles sobre el terreno realmente se ven bien. Esa es la única razón por la que he seguido adelante y agregué esto para detallar un poco más y no solo concentrarme en la Nube, sino que el pastizal realmente le agrega mucho sabor a nuestra pintura. Y según la regla de los tercios, ya sabes que si tienes una Nube, debes concentrarte en eso, en la mayor parte, que es mayormente dos tercios de nuestro cuadro, está cubierto con la Nube. El resto de la parte no es tan importante. De ahí que V o bien hagamos pastizales o vamos adelante construyendo algunos edificios, cualquier tipo de calle que tú quieras. Esto es parte que siempre entenderás mejor si conoces la regla de los tercios. Yo también lo he esbozado en mis todas tus clases, así que adelante y échales un vistazo. Creo que de esa manera sería más fácil para ti entender cómo debes colocar tus temas. La colocación del tema es lo más importante en cualquier tipo de pintura que hagas, ya sea acuarela, ya sean herramientas de ritmo, ya sean acrílicos o óleos, cualquier cosa que realmente quieras. Creo que la colocación del tema realmente juega un papel importante en él. Volviendo a la pintura, estoy haciendo estos pequeños, pequeños trazos. Simplemente demuestre que, sí, hay algún tipo de campo y tiene o algunas flores o algunos frutos o lo o algunas flores o algunos frutos o que sea la zona superior es así. Supongo que es más una imaginación por aquí. No es eso algo que sí pensé o que sí vi. Pero se ve genial cuando lo hacemos o lo aplicamos en papel. Esto es chicos. Solo despeguemos la cinta y un vistazo a la pintura. Abrázate a todas las células. El siguiente cuadro va a ser aún más interesante. 12. Los primeros colores de luz: Vamos a discutir todos los colores finales que necesitamos para completar la pintura. Nuevamente, vamos adelante con unas sábanas cálidas. Ese es tu amarillo. Esto es amarillo indio, que tengo, se puede ver exactamente una réplica en el lado izquierdo donde he nombrado a todos los colores que estoy usando. El siguiente es el amarillo Nápoles profundo de Sennelier. El tercer color que voy a usar es el naranja Sennelier de nuevo de la marca Sennelier. El cuarto color es el coral quinacridona. Este es uno de los colores más usados de los que puedo ahorrar. Aunque acuarela, paleta de flores, así como la uso muy a menudo incluso para muchas de mis pinturas al atardecer. Junto con ello, voy adelante y sumando alguna cantidad de mi Compose Opera. Este es un color que está muy cerca de la forma que es rojo violeta. Junto con él, usaremos un poco de violeta brillante. Y el último, diría que es en azul no entrenado. Esto es muy a menudo que he estado usando para muchas de mis pinturas. Pero hay algunas formas más que es bueno tener, que es mayormente la sienna gris y quemada de mi Payne. Esta ha sido mi paleta desde hace bastante tiempo. Lo uso para florales, lo uso para atardeceres, lo uso para Sunrise , paisaje, o cualquier tipo de otros cuadros como pájaros, animales, etc. en caso de que estés planeando crear una paleta propia. Algo similar a lo que tengo puede ser gran ayuda incluso en tu propio viaje de acuarela. Echemos un vistazo a todas las combinaciones de colores que podemos filtrar de estas hojas que tenemos. El primero es nuestro amarillo Nápoles profundo, y luego evaluar cualquier año naranja, me daría un color que es realmente ligero y bajadas del naranja, que me sale. El siguiente es mi Compose Opera. Y componer violeta, voy a conseguir a Carlo, que es más ligero que el violeta, pero entre el violeta de caboose y sus Campos. Estoy mezclando mi naranja y alguna cantidad de inventario en azul para obtener un color que se conquista y entre los Warren, solo Alaska en el césped tres, esto se usa principalmente para muchas nubes. ¿Eres bueno para el área de agua donde quiero representar los árboles así como las facturaciones 13. La primera parte de luz: Lo que hayamos aprendido y ahora lo estaremos utilizando todo para completar la pintura. Supongamos papel bastante húmedo. Y una vez que hayas agregado agua a tu gente, asegúrate de comenzar a agregar algunos de estos pequeños trazos amarillos pequeños y pequeños. Ahora estos trazos están hacia la zona inferior a medida que observas. Y vamos adelante con todo pincel muy pequeño de talla cuatro. También puedes usar cualquier método de brocha de café o corteza Joyce de menor tamaño porque eso ayudaría a nuclear o líneas más pequeñas. Desconectándome a mi cepillo de trapeador y estoy teniendo algo de naranja en mi cepillo en este momento, estoy cargando si ya tienes también Cao Pi Ping normalmente espacios. Cuando estábamos discutiendo sobre las pinceladas en nuestros ejercicios anteriores, estaremos usando el enfoque similar para esta pintura para seguir adelante con un poco más de naranja y solo agregarlo. También semicírculo más fresco. Para Mano. Por supuesto que es legal semicírculo completo es una especie de semicírculo. Tan genial que estamos usando agregando un poco más de compost. El compost es un color que se acerca bastante al rojo-violeta. Todo esto está pasando bastante rápido. Déjame decirte. Cuando intentas pintar tu cielo las personas permanecerían mojadas durante cuatro a 5 min, todos máximos de seis a 7 min dependiendo de dónde o cómo lo estés usando. Si estás usando otro plan, va a permanecer aún menos húmedo por un período de tiempo más largo. Si va a seguir adelante y usa un AAC, puede permanecer húmedo por un período de tiempo más largo. Aunque estoy usando solo uno, de hecho, papel de algodón al cien por ciento GSM. Para que veas que tengo que caminar muy rápido ya que el papel es bastante delgado para absorber el agua muy rápidamente. Yendo con mi valor más oscuro ahora mismo. Y este es el problema sin embargo. Estoy usando la paleta que es más como analógica, esta paleta, todos los colores están cerca unos de otros poeple de cursos. Además, como siempre digo, es del valor más oscuro y estoy usando el rango que es amarillo, naranja o rojo. Puedes usar si quieres Oren, tus cuerpos de compost y alguna cantidad de corporativo para crear todo este tipo de efecto amanecer o atardecer. Para mí, el amanecer y el atardecer es realmente, muy especial ya que he sido fan de él desde hace muchos largos años. Desde el momento en que empecé a pintar, solo puedo recordar el amanecer, el atardecer, que llevo tanto tiempo pintando. Aplicando el morado hacia la parte superior y simplemente llevándolo hacia abajo. Entonces así es como permito que los colores se muevan entre sí, pero realmente puedes absorber la grasa que es realmente menos agua en mi papel ahora, si sigo pintando sobre él y voy a conseguir los bordes duros. Entonces hay una técnica lamentable que el pastel te dirá por aquí, que viene muy útil para todos los que han estado pintando nubes. Un aspecto de ello es dejarlo secar completamente y luego ir de cabeza y trabajar toda la noche. Lavado de agua en los colores no han agregado. Y luego, por último, ten lo mismo listo para ti. Otro enfoque es parcialmente con cómo el lugar, que en estos momentos es tranquilo. Entonces adelante con algunas de tus pinceladas por allá, Hola explicaría este hub un poco más en detalle a medida que avanzamos. La mezcla es una técnica muy importante. Me he centrado en esto desde hace mucho tiempo. Si ves por aquí cuando no hay una mezcla suave, traté de ir de cabeza y tener por peso detrás de más colores para que la mezcla se vea muy suave. El medio, No, Carlos, eso también cambia llamado lote con tu caso, mi coral de quinacridona. Te he hablado de los colores como naranja, parte roja hay un hermoso coral quinacridona, que suelo usar para muchos de mis cuadros florales que sí usé para la nube de aquí. Y es fantástico. Yo diría. Nunca había visto una pintura tan hermosa que esté tan cerca de lo que he visto en fotografías y en tiempo real. Entonces esta pintura en particular, sugeriría a cada uno de ustedes que le gustaban los florales o que está en la clase de acuarela. Esto puede ser muy útil en caso de que quieras cambiar de naranja o de rojo a azul. Quinacridona, oro. Bien, algunos colores más o valor taco ya que ves ese valor más oscuro como uno de los aspectos importantes de la pintura. Puedes obtener más intereses donde creas valor. Entonces cuando usas diferentes valores de columna, si no estás usando diferentes valores de color y en caso de que no estés agregando su dirección a tus nubes. Lo que pasa es que crearás menos intereses para el espectador o para el espectador que esté viendo tu pintura. En caso de que realmente puedas crear muchos valores dentro de una misma pintura. Simplemente regando nuestro ave de agua en tu cepillo junto con el pigmento que has tomado. Creo que es mágico y va a crear toda la referencia que en con el valor más oscuro. Y yendo hacia el fondo, estoy usando mi pincel tamaño cuatro como puedes poner resolver. Esta parte también se está secando por completo. Entonces tratando de mezclar un poco con mi pincel de mezcla, como se puede observar, yo diría, esta es una de las partes donde quiero agregar un poco más de color y está casi seca, así que obtendrás algunos bordes duros que por supuesto puedes mezclar con el pincel de mezcla para crear bordes suaves. ¿Te he dicho esto principalmente incluso audio que si estás trabajando en papel mojado, obtendrás bordes suaves Pero si estás trabajando en un papel seco, obtendrás bordes duros. Y hay una línea muy, muy suave o muy, muy suave definición de la diferencia entre ambas. Lo que pasa es que mojamos el papel, pero si se seca muy rápido, obtendrás realmente menos posibilidades agregar todas estas nubes y los hermosos detalles más pequeños que deseas crear en términos de producción o en términos de líneas más pequeñas, lecturas mono. Todos esos pueden estropearse. Mientras que si trabajas muy rápido entre esto, hay más posibilidades de seguir adelante y capturarlo todo. Vamos a entender un poco hasta qué punto la técnica de rehumectación que viene a continuación. Para mí, me voy a adelantar y rehumedecer con mi coral de quinacridona que ya te he mostrado. Y solo lo estoy mezclando con un poco más de agua clara en el espacio en blanco que pasó. De nuevo, un truco importante, importante que te puedo decir para pintar nubes de cosa de urdimbre. Cualquier tipo de Cielos. Intenta dejar algunos espacios blancos. Este espacio en blanco, ya sabes, puede crear mucho impacto en tu pintura. Si dejas los espacios en blanco que ya están disponibles en el papel, puedes ver cuánto está calibrado tu pintura en cuanto al nivel en el que has estado imprimiendo y en términos de dónde estás pintando ahora. Entonces este es un aspecto importante que estoy bien. Puedes con cautela, pero en tu mente, cuando estás trabajando con acuarelas. Y esto lo hemos hecho en la paleta armoniosa cuando leemos volando por las nubes. En caso de que no lo pruebes, te recomiendo encarecidamente que vuelvas y pruebes y tuviste pintura contigo te refrescará en ellos. Esta pintura tiene eso realmente te ayudaría a construir las bases para esta pintura en particular. Bien, echemos un vistazo más de cerca a cómo aplico mis pinturas. ¿Has tenido enfoque de código, pero vamos a ver cómo se ve cuando lo ves de cerca. Estoy aplicando los colores y luego mezclándolo con mi pincel plano. Esta es una técnica bastante avanzada y no voy a decir eso. Lo conseguirás justo en la escuela. Lleva un tiempo conseguir esto. Y en algunos de los lugares, incluso seguiría adelante y quitaría mis columnas. También se puede observar que el valor de la burbuja, que he agregado está cambiando mucho de extensión. A veces se vuelve más claro y a veces se vuelve más oscuro. Aunque. Siempre puedes quitar un poco de color del papel de acuarela o de las personas que estés usando. Si es acuarela, entonces te permite recoger el color en gran medida. Pero hay algunas cosas que están pasando o manchando esto. Y entonces dejarían sus propias manchas en el papel de acuarela. Y ese ejercicio no sería muy agradable de hacer. Por último, supongo que es hora de trabajar un poco, incluso en la parte inferior, donde se pueden agregar nubes un poco más oscuras. Las nubes más oscuras no sólo son de color púrpura, hay que añadir un poco de índigo y entrenado para conseguir la nube más oscura que haces. Todo depende del tipo de valor que estés usando. Si tu violeta tiene algo que ver con eso. Creo que es bueno para ir. Si no tiene mucho de hacerlo, claro, entonces hay que agregar un poco de azul y usarlo. Algo que he notado con el tiempo es que todo depende de los pigmentos que tengas el color en lugar depender de lo que estés usando para tu pintura. 14. La primera parte de luz: terminamos completamente con Ya terminamos completamente con nuestras nubes y necesitas dejarlas descansar y secarse completamente por un buen periodo de tiempo. Una vez hecho eso, continúe y luego comience a aplicar esta técnica de pincel seco a las personas. Esta técnica de pincel seco la hicimos ya discutida en las técnicas o movimiento de cepillado o sección diría con mayormente, sí entendimos cómo usar tu pincel, pero aún así para la gente que podría haberse saltado simplemente voy a repetir. Recoge tus pinturas en tu pincel, y luego quítala todos los alfileres adicionales en el pañuelo, empieza a aplicarlo en este un peso inclinado sobre los valores hasta cierto punto porque algo de él sería taco y algo de él será más ligero. Estoy usando simples movimientos de pincel para esta parte de los espacios intermedios. Me voy vacía como Taiwán, alguna cánula que es de dos puntas en el fondo para estar seguro claramente por aquí. Ahora, haga lo que haga, es bastante aleatorio en cuanto a las pinceladas. Créeme, este punto en el tiempo significa rareza de mi pintura ¿qué es? Lo único que tengo en mente mientras pinto la zona inferior o cerca de la línea del horizonte es sólo para mantener mi cielo más intacto, trabajar sólo en la parte inferior de un tercio de la gente y descansar. Déjalo como bien, entonces por aquí, necesitamos agregar una vida callejera. Y siempre que tengamos que añadir alguna de esas clases de cosas, siempre digo que sigan adelante y hagan un boceto rudo. Porque como un grande ni nosotros no tenemos tanta confianza solo para ir con un pincel y pad tiene muchos trazos como queramos. Por lo tanto, siempre es agradable hacer primero fuera de línea y luego Google con la pintura final. Por último, sí, no hay líneas desgastadas que necesitamos agregar ahora para nuestra casa. Es un proceso tan sencillo, te pediría que resolvieras esto. Déjame pintar y luego repasarlo con tu propio cerebro. Tiene esta parte, puede que no estés en una gran posición para también mis trazos de lápiz tiene esto ya tiene una columna subyacente y ya no es blanca. Entonces hay posibilidades de perderse fuera de la cama en algunas de las áreas en esta etapa, pero no quiero que ustedes estropeen nada de su pintura. Usted ha hecho mayormente la enorme cantidad de trabajo que se necesitaba para las nubes. Hacer toda esta pintura suele tardar alrededor de ocho a 10 min para la parte de nubes, francamente hablando, y aunque parte difícil de agregar los detalles cerca del horizonte, no. Diez, no hacer ni romper lo que realmente quiero que ustedes estén seguros en este lugar. Y vamos a ver. Voy con mi tono más oscuro de azul que es un azul no 3GPP. Y luego tenerlo despacio, esta parte, seguiría adelante alterando los valores. A veces estoy recogiendo mi valor más oscuro y en algún lugar estoy usando mi agua. Ahora, esta alteración de los valores va a surgir. Pero con el tiempo te puedo decir, inicialmente no decidí que estaría alterando los valores, pero me encanta hacerlo en cada momento verás alterando los valores. Entonces este tipo alterando los valores o la zona inferior. En caso de que no estés bien versado con los valores, te recomiendo encarecidamente que sigas adelante y revises mi clase de moléculas, donde tenemos mucho más en detalle sobre el valor las cosas de avión pequeño porque pinturas, varios tipos diferentes de formas y colores. Creo que esa es una de esas clases muy bonitas y clases más fáciles, que pueden enseñarte mucho en cuanto a cómo trabajar con varios valores de un solo color. Y luego por supuesto se puede usar en múltiples columnas Mike. Sólo pequeño truco. Mientras cambio el valor fue una acera con un pincel. Después trabajé con agua clara. Entonces otra vez, trabajé con pincel. Fácilmente estos colores se mezclan entre sí, que es principalmente la parte del agua, el color, la parte del pigmento y el tema de los espacios. Y crea un bonito efecto que también puedes probar tiene un tip en muchos de los cuadros y estoy bastante seguro al respecto, obtendrás algunos resultados asombrosos. Aunque voy a repasar, marca de lápiz, que sí apliqué audio. Y luego usando mi punta del pincel para agregar estas barandas para la parte superior de la casa. Es bastante imaginario, créeme, no hay conexión con la realidad para ésta. Es más como lo que pensaba cuando mencioné. Y luego se me ocurre esto. Por último, agregando algunas líneas más aquí y allá. Y una vez que haya agregado estas líneas, verán que aquí y allá hay una o dos pequeñas líneas sueltas para crear más deuda. Todo lo que puedes decir crear más interesante. Eso es muy, muy simple. Así lo veo siempre. Añadiendo una sombra más, un área para la parte del edificio, uniéndola con la parte inferior. Creo que no es sí. Ahora es absolutamente recto Como estaba un poco en qué calles. Así que lo hice recto. Pequeño. Aprendiendo que obtuve de esta pintura en particular para mí es que si intentas pintar una pintura tres o cuatro veces, puede que no sean similares. Lo intenté cuatro veces. La primera vez que salió, tan bien, la segunda tercera vez, no salió exactamente como yo quería. Lo verás en el lado izquierdo como la mezcla no fue la adecuada. Y se pueden ver marcas de pincel. Entonces en el lado izquierdo del papel. De ahí que tuve que seguir adelante. Y nuevamente, esta pintura como oficina o tiene todos los entusiastas del arte, habrá momentos en los que no serás feliz o donde quieras probarlo una y otra vez. Siempre te pediría que tuvieras paciencia con las acuarelas. acuarelas son un medio que rara vez es espontáneo, accidental, mágico. Pero habiéndolo dicho todo, es peligroso. Y conseguir el mismo resultado se vuelve un poco difícil. Pero todo lo que puedo decir es que este es uno de los medios más hermosos con los que he interactuado nunca. Recogiendo algo de mi azul real o lo contrario también se puede ver el azul brillante que siempre digo, sí, uno de mis favoritos, me encanta agregarlo como detalle de mi pintura. Pequeño aspecto no vaya con los colores que sean transparentes, vaya con colores que sea opaco. También puedes mezclar un poco de azul en tu blanco y luego que estos husillos retiren la cinta en ángulo. Y ahora estás pintando. 15. Conclusión: Hola, me gustaría que ustedes prueben esta foto que se toma de Unsplash e incluso suban en la sección de recursos. Como soy un verdadero creyente que te dice que comienzas a pintar por tu cuenta a partir de las fotos, no estarás en condiciones tener realmente todo el aprendizaje. Si tienes algo de esta clase, da un feedback que realmente me ayude a mejorar todas mis clases futuras. Además de que es una gran fuente de motivación. Estoy esperando cada uno de sus comentarios constructivos. Junto con él, publique sus proyectos en la galería de proyectos para que pueda darle mis propios comentarios valiosos que realmente puedan ayudarlo a ace a cualquiera de sus pinturas futuras. No puedo esperar a verte en la siguiente clase. Adiós por ahora.