Lobo en acuarela: técnicas de pintura expresiva para capturar la belleza salvaje

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elson, y bienvenidos a esta clase de acuarela donde vamos a capturar la feroz belleza y poderosa presencia de un lobo blanco. En esta clase, vamos a utilizar las cualidades expresivas y la transparencia de la acuarela para expresar los rasgos vívidos de los lobos y su esencia etérea, casi fantasma que evoca su He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes de la ciudad y Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea de por dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la Sociedad Internacional de Acuarela, la Alianza de Maestros de Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas, y explicando cómo uso todos mis suministros y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarlas en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique sorteos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Estoy encantado de guiarte a través todo el proceso, desde el boceto hasta los detalles finos Así que tomemos nuestras pinturas y sigamos adelante. 2. Tu proyecto: Muchas gracias por acompañarme hoy en esta clase. Nos vamos a divertir mucho porque este retrato no sólo incorpora detalles finos, sino que además nos permite expresar la acuarela de una manera muy liberadora Y ese contraste lo hace tan emocionante. Vamos a estar viendo detalles que capturen la textura del pelaje, la profundidad de los ojos y las formas dinámicas del rostro. Jugaremos con gradientes de color, salpicaduras para darle a nuestro trabajo un telón de fondo espontáneo y atmosférico Al final de nuestra sesión, habrás aprendido no solo a pintar a un lobo, sino a impregnar de emoción y vida a tus acuarelas animales En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la Galería de Proyectos del estudiante. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Entonces, antes de comenzar la pintura, repasemos todos los materiales y suministros que necesitarás para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitarán el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que lleno de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, morado, viridian, negro, y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular, estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente uso las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo redondo sintético como este cepillo Escoda Pull o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen, y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los pinceles. Sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se cuinkle fácilmente y es muy implacable, no permitiéndole reelaborar errores Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arqueros porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitiremos crear un borde muy nítido y limpio. Y eso es todo lo que necesitas para pintar. Te animo, como siempre, a experimentar y explorar con cualquier pintura o material que quieras probar. Ahora sigamos adelante y comencemos el boceto. 4. Cómo hacer un boceto: Ahora, ante un dibujo intrincado como este, siempre tenemos que descomponerlo en una forma lo más simple posible Entonces estoy comenzando con un gran círculo amplio justo en el centro de mi hoja de papel, y luego agregando estos pequeños triángulos curvilíneos que obviamente eventualmente se convertirán en oídos Y yo sólo trabajo alrededor de ese círculo principal. Por supuesto, este dibujo es bastante intrincado. Por lo que sí recomiendo usar la plantilla si quieres asegurar un buen resultado para tu pintura. Sin embargo, si confías en tus habilidades de dibujo y quieres practicarlas de todos modos, eso está perfectamente bien. Puedes usar esta lección como quieras, y lo que sientas que quieres tomar de ella está perfectamente bien. Esencialmente, al abordar los intrincados detalles, nos gusta comenzar con formas simples y anchas Entonces eso es lo que venimos haciendo y puse una línea en medio de la cara aquí solo para tratar de mantener las cosas simétricas. Así que estoy tratando de igualarlo prácticamente por igual a cada lado y un pequeño círculo ahí para la nariz. Y lo bueno de este tema es que es básicamente simétrico. Los patrones son los mismos en cada lado, y podemos observar cómo coinciden los ojos, la línea de la mandíbula coincide. Por lo que queremos replicar esto en ambos lados, limitando el detalle para empezar Si te encuentras entrando en detalles antes de haber trazado todo, entonces sucederán errores porque necesitas el contexto completo de las formas, las formas. Ahora estoy agregando una línea de la sombra, la línea de sombra de la cara. Entonces estoy empezando a refinar el esquema ahora. Estoy cambiando de mi lápiz suave con el que siempre empiezo y voy con un lápiz más fino ahora, pasando por el contorno, básicamente, sí, trabajando de un lado, moviéndome a través, asegurándome de que los bordes sean lo más correctos que pueda hacerlos Por supuesto, en esta etapa, estoy ajustando constantemente los ángulos y observando distancias. Estoy manteniendo mis líneas de lápiz todavía un poco suaves, para que pueda corregir los errores si es necesario, especialmente cuando se trata de pintar con acuarela. No quiero particularmente marcas pesadas en el papel. Así que estoy manteniendo mis líneas de lápiz bastante suaves. Y es completamente normal hacer ajustes. No esperes hacer las líneas correctas de inmediato. Voy a simplemente grabar el contorno básico con mi lápiz aquí. Pero es que voy a tener que ir y venir con la goma para que sea realmente refinada porque quiero que sea perfecta para la plantilla. Voy a estar escaneándolo y convirtiéndolo en la plantilla de rastreo para ti. Entonces quiero que haya muchas líneas claras para que las sigas. Así pueden ver que básicamente he trazado las formas amplias, y creo que ahora estamos en un buen lugar para detener el video, y voy a arrasar las líneas preliminares poco y limpiarlo para el escaneo, y podemos continuar con la etapa de pintura siguiente 5. De la luz a la oscuridad: Entonces para comenzar la pintura, voy a mojar previamente algo de esta área sobre el pincel solo para hacer vivo el papel. No quiero ir directo sobre el blanco del papel con pigmento húmedo puro porque eso es bastante intimidante, incluso para mí, solo por cuestión de principios, me gusta humedecer previamente el papel, sobre todo con estas capas fundacionales Sólo aligerar la presión es mucho mejor. Y luego le doy unos minutos o segundos, incluso solo para sumergirme realmente antes mezclar este ocre amarillo Mezclando el ocre amarillo con un poco de siena quemada. Y puedo experimentar donde quiera un poco más ocre amarillo o un poco más de siena quemada mientras exploramos y tenemos tu propia preferencia personal realmente Estamos colocando las capas fundacionales de la pintura, y como puedes ver, estamos comenzando con trazos sutiles y ligeros Ni siquiera estamos sugiriendo pelaje alguno en esta etapa, técnica o necesariamente. Solo estamos agregando un poco del resplandor. Porque no quiero que haya un blanco puro. Entonces, cuando agreguemos los oscuros más adelante, esto solo será un poco sutil de color en los bits de luz que luego pintaremos Y podemos tomarnos nuestro tiempo o al menos podemos estar relajados al respecto. No hace falta que nos apresuremos. Podemos agregar un poco de tono a medida que avanzamos. Construyendo color a través de capas, y nos dará la flexibilidad para mejorar la profundidad y los detalles progresivamente en lugar de saltar directamente a todo de una sola vez. Para que veas estoy mezclando esta siena quemada y ocre amarillo, un poco de negro para quitarle la vitalidad a esto. También se puede ver que a medida que se seca, se seca aún más ligero, así que en realidad no se nota mucho en esta etapa lo que he pintado, pero aún está húmedo. Entonces puedes ver estos pequeños trazos de pincel que estoy aplicando ahora tienen un borde bastante suave para ellos, pero aún mantienen su forma. Entonces estoy tratando de implicar un poco de la textura del pelaje ahora. Pero debido a que el papel está húmedo, como dije, son marcas de pincel suaves. No tienen mucha textura. Volveremos más adelante con una textura más dura. Y eso lo hará un poco más dinámico teniendo pelaje suave y luego pelaje texturizado en la parte superior, aprovechando al máximo todo el medio. Observe también que ahora solo estoy empezando a aplicar un poco de azul y colores fríos. Hasta el momento, la mayor parte de la pintura ha sido de colores cálidos. Pero estoy agregando azul porque el azul es el color complementario al naranja o al marrón. Entonces se complementan entre sí. Y a medida que estos pigmentos se mezclan sobre la humedad del papel, se ven bien juntos. Funcionan bien juntos. Y acabo de limpiar mi cepillo, y tengo un pañuelo en la mano siempre para suavizar los bordes duros No quiero bordes duros por el momento. Excepto por en las orejas en la parte superior, se puede ver que tengo bordes duros donde a propósito he marcado esa área. Pero no quiero crear bordes duros en áreas que no quiero ni pretendo. Algunos bordes duros accidentales no son lo que estoy buscando. Ahora, estoy mezclando otro azul. Esto es con un poco de púrpura adentro. Puedes hacer tu propio morado mezclando azul y carmesí alizarina Y básicamente, la razón por la que he añadido ese morado ahí es porque eso complementa al ocre amarillo Así que tenemos el morado y el ocre amarillo funcionando bien juntos y el azul y la siena quemada trabajando bien Y mezclar estos cuatro colores en diferentes cantidades, divertirse con eso solo creará una encantadora interacción única de colores 6. mojado sobre mojado: Entonces ahora hemos comenzado a introducir colores adicionales como el azul y el morado en estos amarillos marrones, y aquí es donde entra en juego la técnica húmeda y húmeda Al aplicar estos colores mientras el papel aún está húmedo, naturalmente sangran entre sí y crean transiciones de fluidos orgánicos Y la interacción entre el ocre amarillo y estos colores más fríos también puede producir grises sutiles y tonos neutros que agregan complejidad a su paleta Pero complejidad de manera orgánica. No tenemos que pensar en esto. La belleza de la acuarela es que puede crear sus efectos y expresión de color sin que realmente tengamos que hacerlo manualmente. Simplemente presentamos la oportunidad para que lo haga por sí mismo. También te recomiendo usar un spray de agua, probablemente, te puedes perder tu pintura o el papel para mantenerlo vivo, para prolongar el tiempo de secado ya que esto te permitirá más flexibilidad para trabajar con la humedad del papel Es una técnica que puede parecer bastante intimidante al principio, pero ofrece la ventaja de un tiempo de trabajo prolongado Significa que no tienes que apresurarte si no quieres, porque quiero que te tomes tu tiempo de esto y vayas despacio e introduzcas pigmentos poco a poco en esta etapa. Porque este es un lobo blanco estamos pintando, y vamos a estar usando pintura negativa para pintar el fondo, y el lobo principal saldrá del uso de pintar el fondo, en lugar de pintar directamente el blanco mismo. Entonces no queremos ser demasiado pesados con el pigmento aquí porque ya no va a ser un zorro blanco. Por supuesto, hay diferentes formas en las que puedes acercarte a una pintura. Puedes pintar el fondo directamente primero y luego volver al área principal de pieles y pintar estos detalles y pintar ahora. Y puedes experimentar con eso si quieres encontrar tu propia forma personal de pintar. Pero hoy, he optado por hacerlo de esta manera porque como regla general con acuarela la pintura ligera y luego a oscuridad es un proceso más seguro, una ruta más segura a veces la acuarela puede ser abrumadora. Por lo que este enfoque controlado evita que los colores se salgan de control, y mantiene la pintura sintiéndose ligera y aireada. nos estamos enfocando un poco más Ahora nos estamos enfocando un poco más en las texturas, ya que nos estamos volviendo un poco más oscuros a medida que estamos construyendo las capas y los tonos generales. Todavía no nos estamos quedando atrapados en los detalles, pero empezando a pensar un poco más la dirección del pelaje y puedes usar tu pincel para imitar la dirección del pelaje o la longitud del pelaje y esto puede mejorar el realismo que estamos tratando de transmitir Aunque aún no estamos detallando, cada trazo contribuye a la textura general del pelaje. Empezando a trabajar en los oídos ahora. Y recuerda la belleza de la acuarela, opuesta a otros medios, por supuesto, es relevante en otros medios hasta cierto punto Pero específicamente, la acuarela es la capacidad de estratificación Cada capa que agreguemos puede aportar más vida y dimensión a la pintura. Y esta sigue siendo técnicamente la primera capa porque aún no hemos esperado a que se seque completamente. Entonces a medida que continuamos, hay que tener en cuenta que la paciencia y la acumulación gradual de color es una de las claves para lograr esa profundidad y esa vitalidad 7. Comenzar las orejas: Me gusta mezclar este ocre amarillo con marrones y azules, porque los tonos fríos le dan una sensación serena, y los tonos cálidos le aportan una sensación viva No queremos oscurecer demasiado en esta etapa, ya que de nuevo es un lobo blanco. Quiero que la mayoría de mis bordes sean suaves, también. Aunque todavía hay un poco de textura ahí, estoy tratando de limitar los bordes realmente duros o el alto contraste de un trazo oscuro junto al blanco del papel, por ejemplo. Para cualquier borde duro que parezca estar secándose, simplemente tome un cepillo húmedo, que esté completamente lleno de agua limpia y suavice suavemente esos bordes Ahora estoy usando azul puro contra este marrón, y voy a cruzar mis marcas de pincel entre el azul y el marrón para mezclarlas juntas. Y encontrarás que el azul y el marrón, cuando se mezclan, hacen una especie de gris porque como dije antes son colores complementarios, por lo que se neutralizan entre sí Entonces ahora vamos a empezar a pasar a pintar las sombras, y creo que empezaremos con las orejas. Es importante en esta etapa enfocarse en la forma general en lugar de quedar atrapado con detalles más pequeños. Estos puntos más finos llegarán después una vez que hayamos creado un contexto sólido establecido por las formas y tonos más amplios Y para aquellos de nosotros que somos diestros, como yo, podemos trabajar de izquierda a derecha para evitar perturbar la pintura húmeda con nuestras manos a medida que avanzamos. Y si eres zurdo, te sugiero trabajar en la dirección opuesta para lograr la misma facilidad y eficiencia. Entonces al comenzar con la oreja izquierda, primero moje el papel, la zona a fondo para prepararme para una aplicación suave de la pintura. Y esta técnica ayuda a establecer un lavado suave sobre el que podemos construir. Entonces estoy usando un tono marrón en este momento, y se puede ver que está un poco transitado a ese azul abajo Este lavado inicial prepara el escenario para la profundidad y la dimensión. Ahora estoy cayendo un poco de azul sobre ese marrón para hacerlo aún más dinámico. Unos toques de ese azul. Y ahora estoy trabajando en la oreja derecha. Ahora lo estoy haciendo al revés. Empiezo con este lavado azul, y después voy a añadir un poco de pigmento marrón más adelante. Y esta mezcla ayuda a crear un tono más natural en el pelaje porque refleja cómo luz interactúa con el abrigo de lobo Con el marrón, se puede ver que lo he silenciado usando negro porque no quiero que sea demasiado vibrante. No quiero que sea naranja, marrón anaranjado. Quiero que sea un café apagado. Pero cuando se usa negro o cualquier otro pigmento muy oscuro, hay que ser bastante consciente porque son muy potentes y pueden superar fácilmente los tonos más sutiles planeamos establecer Entonces, en lugar de aplicar el negro directamente, siempre lo mezclo gradualmente en mi paleta para empezar. Para permitirnos más control y asegurarnos que potenciamos en lugar de abrumar lo que estamos tratando de lograr 8. Agregar algunas sombras: Entonces ahora hemos establecido el área principal de sombra o al menos la capa inferior de las sombras en las orejas Vamos a abordar el sombreado facial. Usando colores similares, voy a usar un poco de azul y morado y un poco de marrón. Pero me estoy pegando al lado más frío porque es la sombra. A lo mejor puedo indicar un poco del cuerpo mientras estamos usando este tono fresco de púrpura y azul. Entonces esta parte entre la nariz y las cejas es bastante crucial porque ayuda a definir la estructura facial del lobo, y aporta una cantidad significativa a la expresión que estamos tratando de retratar Ahora, es un tono bastante claro, así que no lo mojé previamente con agua, y quiero mantener el borde duro. Como se puede ver entre los ojos y donde se encuentra con el puente de la nariz. De hecho, he mantenido una ventaja dura ahí. Y ahora ya hemos terminado eso, voy a mojar previamente la zona por encima de la cabeza porque vamos a empezar a pintar el fondo. Y al agregar agua para empezar, el pigmento fluirá libremente, por lo que será más rápido aplicar toda esta pintura. El lavado será mucho más suave porque estamos permitiendo que el pigmento difunda y se extienda por sí mismo en lugar de usar pinceladas individuales Estoy usando la punta de mi pincel para imitar el borde del pelaje, el tipo de sensación puntiagudas Y entonces puedo conectarlo todo a medida que nos movemos arriba Y a la hora de pintar esto tú mismo, tienes que considerar qué tipo de azul quieres usar. ¿Quieres sesgarlo un poco hacia el morado, tener un azul cálido o quieres tener una influencia verde y hacerlo aún más azul más fresco O simplemente puedes mantenerlo neutral. Puedes tener un azul puro, como si estuviera usando azul cerlan aquí mismo Azul cerllian con un toque de ese negro parduzco para que no sea tan vibrante No estoy usando pigmento pesado. Estoy usando un pigmento de luz a medio tono en este momento, y estoy usando el costado de mi cepillo para suavizar ese borde y un pañuelo para ayudar a controlarlo Es muy sutil, pero como puedes ver, aunque sea sutil, el contorno del lobo empieza a aparecer. Toda la forma del lobo va a emerger más claramente del papel medida que empecemos a construir sobre este tono del fondo Y como estamos cubriendo un área más amplia, podría ser más prudente cambiar a un pincel más grande Siempre y cuando todavía tenga un punto fino. Por el momento, este pincel que estoy usando está bien porque solo estoy pintando una pequeña área ya que el fondo se encuentra con el pelaje. Pero a medida que lo llenemos más tarde, voy a cambiar a un pincel más grande. Observe cómo uso el agua pura para crear una agradable transición del pigmento al blanco del papel. Y ahora me he cambiado a un cepillo más grande porque estoy llenando un área bastante grande en este lado. Es sólo por eficiencia. 9. Comenzar con el fondo: Mientras que una brocha más pequeña ofrece más control para un trabajo detallado, una brocha más grande acelerará el proceso para rellenar el fondo. Así que estoy empezando a mezclar un tono azul fresco, morado, y es perfecto para el telón de fondo que estoy imaginando No hay necesidad de apresurar esta zona también. Podemos tomarnos nuestro tiempo. Todo es parte de la diversión. Pintar debe ser agradable y tener la oportunidad relajarse y experimentar con tus trazos y mezclas. Pero también, si prefieres un ritmo más rápido, eso también está completamente bien. Entonces estoy mojando previamente esta zona, como lo hice en la parte superior, y he premezclado toda la pintura que planeo usar. Y ya he vuelto a ese pequeño cepillo, solo por la línea de pelaje. Estoy tratando de ser consciente de los bordes exteriores. Aquí es donde la precisión tendrá un impacto significativo en la composición general. Podemos volver más tarde. Tenemos gouache blanco al final solo para refinar estas pieles blancas que sobresalgan Esta técnica de pintura negativa requiere un equilibrio entre lo que se pinta y lo que queda sin pintar, porque estamos usando el blanco del papel para sacar a relucir la forma del lobo Dejando caer el pigmento y dejando que se desangrara por sí mismo. Y esto creará una transición suave de color. He creado un poco de borde duro en el lado derecho ahí, y ya ves que no sé por qué. Sentí que es una de esas cosas en las que sentí que lo necesitaba en lugar cualquier razón en particular que pueda explicar. Hay muchas transiciones suaves en el fondo, así que sentí que una línea dura arbitraria en algún lugar podría ayudar. Y claro, vamos a añadir algunas líneas expresivas más adelante. Entonces voy a ayudar a interactuar eso en segundo plano. Este trasfondo no es sólo un telón de fondo. En realidad es una parte integral de la pintura porque interactúa con el sujeto, y las marcas expresivas que vamos a añadir posteriormente crean una especie de elemento cohesivo y llamativo a la Así que pasando del fondo ahora, volveremos a eso más tarde. Y podemos empezar a desarrollar el pelaje y el sombreado que pasa para sacar un poco más la estructura facial del lobo Observe como con esta segunda capa, estamos empezando a intensificar los colores. Están siendo un poco más vibrantes. También son un poco más oscuros en tono. A, 10. Acumulación de las capas: Y como ya hemos agregado esa capa inferior anterior, estamos involucrando o integrando diferentes técnicas como húmedo sobre seco así como húmedo sobre húmedo ahora Y esto nos ayudará a controlar la intensidad del pigmento. Estamos tratando de mejorar un poco más el contraste ahora, y estamos empezando a insinuar algunos de los detalles más finos que eventualmente llevarán la mirada del espectador a través de la pintura Por supuesto, los principales detalles llamativos de la pintura son los ojos, principalmente, y luego la nariz y la boca. Pero todavía no vamos a pintarlas. Sólo estamos tratando de pensar en el pelaje y en la dirección de ese pelaje. Usando pinceladas muy direccionales que imitan ese flujo natural de pelaje Casi se puede sentir el viento soplando contra ese pelaje y la brisa fresca. Entonces con esta segunda capa, no solo estamos pensando en agregar textura, sino que sin siquiera darnos cuenta este tipo de construcción ayuda a que sea un poco más dinámica y agrega una esencia realista a lo que estamos tratando de lograr. Al profundizar los colores alrededor los ojos debajo de la línea de la mandíbula a lo largo del hocico, realza la expresión del lobo, y captura una especie de naturaleza silvestre y un enfoque. Se suma a la profundidad y le da una dimensialidad libre A medida que se desarrolla este proceso, es importante dar un paso atrás ocasionalmente y evaluar el equilibrio general y la armonía de la pintura Cada pincelada adicional en este punto, es bastante deliberada Nuestro objetivo es comenzar a unir las cosas, todos los elementos en una representación cohesiva y llamativa Entonces en este punto, el esquema de color está bastante definido. No necesariamente querríamos agregar un verde brillante o un rosa en esta etapa. Ir. Ten en cuenta que la belleza de la acuarela es su capacidad de capas de transparencia y crear esa profundidad que es a la vez visualmente cautivadora y porque es visualmente cautivadora, la hace emocionalmente Y a medida que avancemos, seguiremos refinando estos detalles para asegurarnos de que cada golpe contribuya a ello en lugar de quitarle. Pero también respeta el tipo de características naturales del lobo. 11. Tonos medios: Pero no hay que pensar demasiado el impacto emocional porque eso suele venir por sí solo siempre y cuando tengamos todo lo demás en orden si observamos los tonos y los colores y nos aseguramos de que esos fundamentos sean correctos, entonces la cualidad emocional y la captura de la esencia se cuidarán La parte más emotiva, creo, probablemente con la pintura, será la mirada, como los ojos. Los ojos son siempre una de las herramientas más poderosas que podemos tener como artistas para transmitir emoción y presencia porque los convierte en el punto focal de nuestro tema. Y eso será más adelante en la pintura. Entonces pondremos la mayor parte de nuestra atención en acertar los ojos porque mientras los ojos estén correctos, entonces podremos ser bastante expresivos con el resto de la pintura. Se puede ver que la mayoría de los colores que hemos usado ahora son colores fríos. En el lado derecho, al menos, todos son de colores fríos, y un poco a la izquierda, tenemos un poco de calidez viniendo por donde está la luz en el pelaje. Pero la mayoría de los colores son fríos, y lo he enfatizado porque más adelante cuando pintemos los ojos, vamos a usar un naranja cálido, y esto los hará destacar como punto central. Y así más allá de los ojos, la captura de la esencia del lobo implica la forma en que manejamos la textura y la forma y los bordes. Se puede notar como el pelaje no es tan rígido. No estamos definiendo demasiado los trazos. Estamos tratando de que sean fluidos y expresivos. Sugiriendo un poco de movimiento y profundidad. Se puede ver en el lado derecho, de momento, hay mucho más tono. Es más oscuro. Se suma a esa forma. Y aquí en el hocico, se necesita bastante observación para ver cómo crear esa forma para obtener la iluminación correcta Así que hemos hecho la primera capa inferior, los tonos claros, y ahora estamos llegando a que los tonos medios estén completos, y ahora estoy empezando a mezclar algunos de los tonos más oscuros En mi paleta, se puede ver que he mezclado algunos Burnsiano con negro para crear un marrón oscuro, pero voy a incorporar eso con algo de azul oscuro también Estoy usando estas líneas con bastante moderación. Refinando esa sombra debajo del hocico ahora. Yo quiero que sea bastante oscuro, en efecto. Mira, aquí estoy mezclando mi propio rojo, mezclando verde ahí para neutralizarlo, y un poco de azul para hacerlo morado Ahora, estoy siguiendo esa línea del hocico para crear un bonito contraste dentro de las sombras Y hago unas pinceladas de este pigmento oscuro alrededor la pintura solo para ayudar a mi mente a evaluar los valores tonales Y lo que quiero decir con eso es que miro mi referencia o referencias, y valoro u observo lo que es un valor similar, una oscuridad o ligereza similares. Y yo uso esa pincelada, ese pigmento para simplemente dar vueltas alrededor la pintura donde está ese color para que esté todo equilibrado Y está en el contexto adecuado. 12. Sombras más profundas: Déjame hablar un poco más sobre acertar los valores tonales. Porque a la hora de conseguir tonales correctos y por valores tonales, quiero decir, la ligereza u oscuridad de un color independientemente de su La precisión en los valores tonales es clave para crear profundidad, forma y sentido de realismo en la pintura Y no se trata solo de elegir el color correcto, se trata de asegurarse de que el valor de ese color sea correcto dentro de la composición general. Y el proceso que utilizo para verificar mis valores tonales es sencillo pero efectivo Primero, observo mi referencia o sujeto e identifico un tono específico, ya sea un tono medio, una sombra, un resalte, o incluso entre esos tres. Pero no sólo miro ese tono de forma aislada. Lo comparo con los valores circundantes dentro del conjunto de la referencia o tema. ¿Qué tan oscuro es comparado con las sombras más profundas? ¿Qué tan ligero es relativo a los reflejos más brillantes? Y entonces entender estas relaciones es lo que hace que los valores tonales funcionen en una pintura Entonces una vez que he identificado el tono en mi referencia, luego miro mi pintura y pregunto, ¿mi versión de ese tono coincide con la forma en que se sienta en mi tema? Después aplico algunas pinceladas de ese tono en las áreas relevantes de mi pintura para ver si se sostiene dentro del contexto de mi pieza Entonces si no coincide, eso me dice que algo está mal. O me he vuelto demasiado oscuro o demasiado claro, o es necesario ajustar los tonos circundantes. Y a partir de ahí, puedo averiguar cómo corregirlo ya sea profundizando las sombras o aclarando los reflejos, restregando parte del pigmento, por ejemplo, o modificando áreas adyacentes para que coincidan o Un buen hábito es dar un paso atrás constante y valorar la pintura en su conjunto, porque los valores son relativos, lo que significa que un tono que se ve correcto en una parte de la pintura puede parecer demasiado claro o demasiado oscuro una vez que se agregan más elementos. Por eso es tan importante comparar continuamente valores dentro del contexto de valores dentro del contexto de toda la pintura y por eso se puede ver cuando estoy pintando aquí, por ejemplo, he aplicado pinceladas de este tono al costado del hocico, debajo del hocico y un poco a la izquierda en el pelaje, solo porque puedo ver que esos son tonos coincidentes, aunque no estén directamente vinculados Este enfoque ayuda a crear un equilibrio natural y cohesivo de luz y sombra, y hace que el sujeto se sienta creíble y dimensional Y dominar los tonos es una de las habilidades más cruciales en la pintura, más que el color, porque el color se resuelve a sí mismo siempre y cuando los tonos sean correctos Y cuanto más practicamos esta observación, comparación y ajuste, más intuitiva se vuelve. Por lo que es uno de los aspectos más importantes, pero también pasa a ser uno de los mayores retos en la pintura, acertar a los valores tonales Un error común es centrarse demasiado en los colores individuales en lugar de cuán claros u oscuros son en realidad. Es por ello que ayuda entrecerrar los ojos ocasionalmente a tu tema o a tu referencia, porque cuando haces esto, filtras detalles innecesarios y solo ves las formas de mayor valor Y esto te permite identificar si tus oscuros son lo suficientemente oscuros o tus luces son lo suficientemente claras 13. Capa inferior de la boca y nariz: Otra gran manera de comprobar tus valores es compararlos mentalmente con un punto de referencia conocido en tu pintura. Por ejemplo, si te preguntas, esta sombra es tan oscura como la sombra más profunda de mi pieza? ¿Este medio tono realmente se lee como un medio tono o es demasiado ligero? Y estas comparaciones constantes ayudan a asegurar que cada valor se coloque correctamente en relación con los demás. A veces puedes sentir que una pintura se ve mal, pero no puedes precisar del todo por qué La mayoría de las veces, es porque el valor está equilibrado. Tal vez tus reflejos no son lo suficientemente brillantes o tal vez tus sombras no son lo suficientemente profundas como para proporcionar el contraste necesario para crear esa profundidad. Probar áreas pequeñas primero antes comprometerse a un lavado grande puede ayudar. Establecer un pequeño toque de un valor particular le permite ver si funciona en contexto antes de aplicarlo completamente a través de una sección más grande También es importante recordar que los valores cambian a medida que se seca la acuarela. Un lavado que se ve perfecto cuando está mojado hace seco sea más ligero y a veces el gouache blanco se seca más oscuro que cuando está húmedo y ligero A veces se necesita una segunda capa para restaurar la profundidad correcta. Aquí es donde las técnicas de estratificación y acristalamiento entran en juego al construir gradualmente valores para evitar el oscurecimiento excesivo demasiado rápido y para mantener el control sobre el efecto final También un consejo final sobre los valores si estás luchando con evaluarlos, intenta ver tu pintura en blanco y negro. Esto elimina la distracción del color y te permite acceder si las luces, los medios tonos y los oscuros están También puedes usar este método en tu imagen de referencia para ayudar a identificar las relaciones de valor. Puedes tomar una foto de tu pintura, convertirla en blanco y negro en tu teléfono, y convertirla en blanco y negro en tu dispositivo. Puedes hacerlo en la configuración de tu computadora o en la configuración de tu teléfono. Puedes hacer que la pantalla se vuelva blanco y negro solo por un momento. Para que puedas identificar las relaciones de valor en tu pintura. Yo solo estoy configurando la capa inferior para la nariz aquí porque en la siguiente sección, vamos a estar pintando la nariz, así que solo estoy haciendo la capa inferior Vamos a pintar la nariz bastante oscura, así como la boca y los ojos, y eso creará un fuerte contraste. Y el contraste es un elemento muy poderoso, pero hay que usarlo sabiamente Alto contraste en áreas específicas como alrededor de los ojos, nariz y boca, fundamenta el sujeto y lo hace sentir sólido. Sin embargo, el contraste no se trata sólo de oscuridad contra luz. También se trata de elegir dónde afilar los bordes y dónde dejar que se desdibujen Demasiados bordes duros pueden hacer que una pintura se sienta rígida. Mientras que muy pocos pueden hacer que se sienta desenfocado. Por lo que tiendo a mantener el contraste más fuerte y los bordes más afilados en el área focal, y permite que el resto del sujeto se ablande gradualmente en el fondo Y termino haciendo eso en este cuadro. Se podía ver algo de este pelaje fuera del hocico y los ojos en realidad son bastante afilados No es tan suave, así que voy a aplicar un poco de agua más tarde para simplemente ablandarlos de nuevo para mezclarlos. Y eso es lo que estoy haciendo ahora. Los estoy mezclando un poco. Fregarlo porque le está quitando el foco de la parte central de la cabeza del lobo Un poco como una cámara. Si tomas una foto, puedes enfocarte en diferentes partes, y a veces los primeros planos se vuelven borrosos y te enfocas en el fondo o el fondo está borroso mientras te enfocas en el primer borrosos y te enfocas en el fondo o el fondo está borroso mientras te enfocas Entonces eso es lo que estoy tratando de lograr aquí. 14. Simplificar detalles: Al pintar a partir de una foto, puede resultar bastante abrumador. O incluso en la vida real, es aún más abrumador, de hecho, porque solo hay detalles ilimitados. A veces es más fácil pintar una foto sin ningún detalle o si está pixelada o si está pixelada o borrosa Porque hay una tendencia a mirar tu referencia o tema y pintar cada detalle. Es difícil simplificarlo todo. Pero la clave es simplificar los detalles. No tienes que pintar cada mechón de cabello. No todas las texturas necesitan ser pintadas. Como dije al principio, piensa en términos de forma primero, detalles segundo. El pelaje, por ejemplo, está pintado en capas, y comenzamos con, como, mojados sobre mojados, grandes, anchos trazos. Incluso con un pincel pequeño, estamos usando la humedad del papel para suavizar los bordes y hacerlos muy anchos y sueltos Y luego los refinamos un poco más después con trazos más pequeños. Dejamos que la acuarela haga el trabajo por nosotros y permitimos que los colores se mezclen forma natural para crear transiciones suaves, en lugar de forzar todo a su lugar nosotros mismos, esto crea una sensación de movimiento y flujo natural, que, por supuesto, es clave para que el sujeto se sienta vivo. Aunque la acuarela no fluya exactamente donde queremos, aunque sea anatómicamente incorrecta, porque tiene esta energía esquiva para ella, seguirá teniendo valor emocional y será Uh, aunque este es un animal y no un retrato humano que estamos pintando, tenemos que pensar en el lenguaje, casi el lenguaje corporal del lobo para sugerir sentimiento y emoción, aunque estemos pintando un jarrón de flores, aún podríamos arreglar la composición de una manera que tenga carácter y personalidad, aunque sea objeto inanimado Podemos sugerir movimiento en un objeto que en realidad no tiene movimiento a través de la pincelada En esta pintura, estoy permitiendo que el fondo se desangre ligeramente en el pelaje para reforzar la idea de que el lobo es parte de su entorno en lugar de cortar y pegar encima o cortar del ambiente en absoluto Y la forma en que aplicamos pintura esta manera expresiva suelta alrededor los bordes versus una especie de estilo de pincel más ajustado y refinado en la cara Comunica sutilmente si el sujeto está descansando en movimiento u observando su entorno Quiero decir, para ser francos, gran parte de esto se descubre al final. Al igual que, trato de llenar mi mente con la emoción que estoy tratando de expresar y espero que llegue a través, pero nunca sé en qué tipo de estado de ánimo va a resultar realmente, si transmite estas cosas. No estoy pensando conscientemente en ellos. Estoy o al menos no estoy tratando conscientemente de planificarlos. Estoy tratando de inyectarme ese estado de ánimo que quiero transmitir y espero que de alguna manera llegue a través. 15. Pintar la nariz: A la hora de seleccionar una imagen de referencia o prepararme para una clase, mi proceso suele implicar combinar elementos de múltiples bocetos y referencias diferentes Hago muchos bocetos de práctica para averiguar la composición, y podría buscar en línea cierta referencia que esté en una posición similar, y luego la combino con otra diferente, además de hacer trabajos preliminares Entonces, generalmente no hay una sola imagen de referencia de la que trabaje o que incluso represente la obra final. Pero a la hora de buscar una imagen, suelo buscar alrededor de cinco o diez de ellas. Todos ellos eran básicamente obviamente un lobo blanco con mucho azul para la nieve y el sombreado No había ningún morado en ellos ni siquiera café. He usado mi propia creatividad o mis propias elecciones personales para agregar púrpura y marrón a esto. Y las elecciones de color juegan un papel importante en transmitir esa esencia que quieres transmitir. Usar azules y púrpuras más fríos en la sombra le da al lobo un aire de misterio, mientras que el calor en los ojos que agregaremos más adelante aporta un contraste a esa calidez y atrae al espectador Y el equilibrio entre los tonos cálidos y fríos crea armonía a la vez que mejora la sensación emocional de la pintura. Así que acabo de pintar la boca, y puedes notar cómo utilizo tonos más oscuros para definir la forma y la textura. Usé un poco de púrpura profundo y azul como capa inferior antes de aplicar ese negro oscuro para asegurar que los tonos no solo sean fuertes sino que también se mezclen sutilmente en el pelaje circundante para que no esté completamente desconectado del resto de la cara, especialmente del labio superior y a lo largo de los lados de la Y como me estoy pintando la nariz aquí, se puede ver que por supuesto, estoy usando negro muy oscuro. Pero también voy a mantener algunos reflejos, e incluso podría volver con una guash blanca solo para hacer realmente esos reflejos blancos ponche Pero estos pequeños reflejos son muy fundamentales para agregar realismo Quiero implicar que la luz golpee naturalmente la nariz porque es una nariz mojada. Y así eso la convierte en una superficie bastante reflectante. Y solo necesitas unos toques de esta luz para engañar o crear la ilusión de esa superficie mojada. Los bordes afilados alrededor de las fosas nasales hacen que parezca muy reflectante Y es ese profundo contraste entre los oscuros y las luces que le dan ese aspecto brillante A, 16. Capa inferior de los ojos: Y ahora vamos a comenzar la parte más importante de la pintura, posiblemente, y esos son los ojos Pero vamos a hacerlo paso a paso para que sea agradable y fácil. Estoy mezclando un poco de ocre amarillo y rojo para hacer esta agradable naranja cálida Y sólo estoy pintando la pupila, el iris. Y eso es todo lo que vamos a hacer en esta etapa, sólo llenando esa zona. Y volveremos a ella más tarde una vez que esté seca. Pero ahora tenemos ese cálido resplandor para contrastar todos esos azules que hay en la pintura. Este resplandor, esta fuerte capa inferior prepara el escenario para los intrincados detalles que luego pintaremos Porque de nuevo, es esa mirada del muelle la que realmente atrae al espectador Entonces mientras ese color de ojos se seca, comenzaremos a pintar el sombreado en el cuello, y esto ayuda a anclar la cabeza Y aquí estoy mezclando colores fríos. Te puedo decir específicamente qué son los ultramarinos, un poco de cobalto, un poco de púrpura que tengo ahí Pero te aconsejo que explores tu propia dirección porque mientras sean geniales, no importa. Cualquier color frío funcionará bien y armonizará con los otros colores cálidos. Se puede ver que aplico una marca de pincel bastante audaz ahí. Ahora estoy usando un cepillo húmedo puro para suavizar sus bordes y el agua saldrá bien y libremente Estoy tratando de ser consciente de la forma en que las sombras se ajustan a los contornos del cuello Añadiendo un poco más de púrpura ahí. Y a medida que llega al fondo, voy agregando algunos trazos para implicar el pelaje. Y una vez que ese pigmento se haya mezclado completamente y se haya hundido en el papel, solo voy a limpiar mi cepillo, sacarle un poco de agua y simplemente succionar algunos trazos Entonces estoy creando o estoy sacando algo del pigmento para crear algunas líneas direccionales. Y si hay una acumulación de pintura que no te gusta, solo puedes usar un pañuelo para aplicarla O incluso si hay algunas áreas que se han secado, puedes fregarla con un cepillo limpio y luego usar el pañuelo para limpiar ese pigmento. 17. Los ojos: Volviendo a los ojos ahora, ahora que la capa base está asentada y seca, podemos comenzar a agregarles un poco de profundidad. Entonces, para empezar, estoy pintando el contorno con un bonito trazo delgado de negro. Y luego poco a poco, usando la punta de mi pincel, voy a llenar el resto del espacio donde sobre un humano, sería el blanco de los ojos. De hecho voy a pintar de negro. Para realmente hacer que el naranja brille, contraste. Y debido a que el negro es un pigmento tan fuerte, realmente tómate tu tiempo y usa todo el fnease que tengas para asegurarte de no pasar esa línea Queremos que estos círculos anaranjados sean perfectos. Queremos que los iris y la pupila sean perfectamente circulares Por supuesto, el párpado en la parte superior corta la parte superior del círculo Y ahora, cuando agrego la pupila aquí, mira cómo me voy dejando un poco de hueco entre el párpado superior Hay un poco de resaltado reflexivo que voy a dejar ahí. Por supuesto, si no te sientes cómodo, puedes simplemente pintarlo de negro y luego volver con gouache blanco al final Lo mismo en el lado derecho. A pesar de que decidí pintar primero a la pupila. Me gusta mucho este cepillo porque tiene una punta muy fina. No necesito cambiarme a un pequeño cepillo porque este ya tiene una buena propina, así que no hay absolutamente ninguna necesidad de hacerlo. Y de hecho, en realidad sería más difícil pintar esto con un pincel más pequeño porque seguiría quedando sin pigmento o agua. Este cepillo contiene mucho pigmento y agua, y aún conserva la punta. Los reflejos agudos allí obviamente transmiten dónde golpea la luz de forma natural. Y este pequeño detalle puede hacer que los ojos parezcan muy húmedos y reflectantes. Y es vital para capturar esa esencia. Es la parte más importante de la pintura, de verdad. Tratando de realzar la riqueza del iris profundizando la naranja alrededor, asegurando que sean vívidos y llamativos Los tonos más oscuros hacia el borde exterior del iris y alrededor de la pupila crean una especie de gradación natural Estoy suavizando ligeramente el iris. Después refinando el contorno de los ojos con el pincel de pigmento de punta muy fina. Esto, puedes usar negro puro o un azul muy oscuro o morado. Se puede ver el ultramarino en mi paleta. Es tan oscuro, bien puede ser negro, de verdad. Es sólo cuando se diluye, se ve el color en. Y esta oscuridad de los ojos contrasta con el blanco que lo rodea, y realmente la hace reventar Le da a ese lobo una mirada penetrante. Y en realidad he pintado sobre los reflejos ahí. Entonces volveré al final con gouache blanco. Pero tengo que asegurarme de que esté completamente seco antes de llegar a esa etapa. porque todavía quiero crear ese alto contraste de los reflejos para que brille. 18. Resaltados de los ojos: Así que sacar el secador de pelo para asegurarse de que esté completamente seco. Y como decía antes, como el pigmento se seca, a veces se seca un poco más ligero de lo que te gustaría. Así que sólo tengo que volver ahí para enfatizar los oscuros oscuros. Ahora usando el blanco puro. Solo para agregar ese brillo realista, una pequeña mota de luz en la parte superior del iris sobre el área oscurecida para simular ese efecto de luz que llama la atención, potenciando la dimensialidad libre y el aspecto reflexivo, tratando de ser cauteloso con el tamaño y la colocación de una pequeña mota de luz en la parte superior del iris sobre el área oscurecida para simular ese efecto de luz que llama la atención, potenciando la dimensialidad libre y el aspecto reflexivo, tratando de ser cauteloso con el tamaño y la colocación de estos reflejos porque debe ser sutil. Y esta sutileza en realidad es muy efectiva. Si lo haces demasiado grande, entonces en realidad no se vuelve efectivo porque ya no es realista. Ahora solo estoy valorando más detalles que pueda querer poner antes de aplicar el resto de los antecedentes. Simplemente usando una navaja de paleta para rascar algunos de los aspectos más destacados. Puedes usar una tarjeta o tal vez no necesites usar una en absoluto. Simplemente me apetecía en esa etapa. Entonces sí, pensando qué cambios finales puedo agregar al oído. Tengo que hacer algo ahí. Por el momento es un poco indefinido. Pero incluso ahora, no es necesariamente detallado estoy pintando. Sólo tengo que hacer que se vea un poco más natural. No estoy apuntando a la perfección, aunque, y huntiva realmente Porque las pinturas más convincentes no son necesariamente las más detalladas, sino que son las que nos hacen sentir algo. Y a veces ese objetivo de perfección en realidad se deshace del sentimiento. Así que no tengas miedo de dejar que las áreas queden inconclusas o sugestivas Lo que no pintas es tan poderoso como lo que haces. 19. Fondo izquierdo: Entonces, ahora que llevamos a nuestro lobo a su finalización, centrémonos en terminar el fondo y usar las técnicas de pintura negativa para definir aún más la silueta del lobo. Y también podemos introducir algunos elementos abstractos que potencian la calidad expresiva de la obra. Entonces empiezo mezclando los colores que quiero, y voy a ser bastante vibrante para empezar. Voy a usar este serlean azul y un poco morado. Pero entonces voy a derribarlo con un poco de negro. Una vez que tengo el color que quiero, entonces necesito pensar en la vitalidad del mismo Y si es demasiado vibrante, simplemente no va a funcionar. Entonces ahora que tengo el color mezclado, estoy prewtting el área en la que quiero trabajar, y la estoy mojando previamente más de lo que planeo pintar porque quiero que pase a blanco El blanco del papel. Y para permitir que esa transición suceda, tengo que ir más allá. Entonces, usando este cepillo más grande que todavía tiene un buen punto fino, solo estoy dando un toque ahí, y puedes verlo simplemente fluyendo. Podría animarlo un poco. Por supuesto, elegí el azul porque complementa el tono que hemos usado dentro del lobo, pero sí destaca lo suficiente como para crear un contraste. Tengo que usar pinceladas controladas a hora de definir el pelaje, pero estoy tratando de usar trazos amplios y fluidos para rellenar el espacio exterior en el fondo. Y estoy tratando de mantener un equilibrio entre el control y la espontaneidad, Estoy permitiendo que los colores se mezclen de forma natural en el papel, este morado y el azul. Sólo voy a tratar de permitir que eso haga lo que quiera ahora. Puedo salpicar un poco de agua ahí para ayudar un poco de caos Algunas pinceladas arbitrarias y abstractas que suceden ahora. Tratando de crear ese efecto atmosférico dando la impresión de que el lobo está emergiendo de un espacio brumoso e indefinido Yo personalmente no estoy tratando de definirlo. Quiero que sea ambiguo. Particularmente donde este lavado se encuentra con el pelaje, tiene que ser un fuerte contraste. Ahora estoy introduciendo algunos pinceles abstractos. También puedes aplicar algunas lamas si quieres, pero estoy haciendo muchas marcas de pincel seco para crear ese aspecto de trazo texturizado Podrías experimentar con la sal, aunque no lo esté haciendo hoy, o incluso puedes tocarla un poco con una esponja porque estos toques expresivos deberían complementar la composición general y la hará única para ti porque estos trazos abstractos o expresivos son imposibles de replicar Entonces, cuando los hagas tú mismo, vas a crear una obra de arte original. A, 20. Fondo derecho: Se puede ver la dirección de esas marcas abstractas si apuntan hacia adentro a medida que se curvan y van al fondo, apuntan hacia adentro. Llaman la atención sobre la cabeza. Así que continúa construyendo estas capas hasta lograr una intensidad y textura deseadas. Añadiendo un poco de marrón porque eso complementa el azul del otro lado. Creo que tengo que ser un poco más fuerte aquí arriba. El contraste realmente no coincide, así que voy a tener que potenciarlo un poco. Cada adición ahora debería mejorar la narrativa visual, por lo que podemos intentar sugerir elementos del entorno salvaje o simplemente agregar algunas pinceladas dinámicas Estoy agregando algunas marcas de pincel seco porque no hay muchas marcas de pincel seco en la pintura real en sí. Entonces, para aprovechar al máximo todo el medio de acuarela, voy a empezar a agregar algunos ahí. Porque todo está muy controlado. El lobo en sí está muy controlado. Entonces, agregar este lado expresivo le da un buen poco de equilibrio y contraste. Nuevamente, el contraste no se trata sólo de color o tono. El contraste puede ser abstracto y definido. Usando un cepillo viejo y áspero para ablandar algunos de los bordes ahí Y debido a que está todo mojado, puedo simplemente aplicar este pigmento y se mezclará agradable y sin problemas Estoy entrecerrando mucho los ojos, en realidad, solo para ver si los tonos están Ahora bien, si recordaste cuando pintamos el fondo por primera vez, dejé esa línea dura en la parte superior ahí. Ahora voy a crear unos trazos más que sean paralelos a eso. Y es casi un poco simétrico con el otro lado. otro lado, tenemos trazos mirando hacia abajo, bajando por la izquierda, y ahora tenemos trazos bajando por la derecha, crea una especie una forma de V con el lobo en el medio. 21. Toques finales: Ahora he secado todo completamente con un secador de pelo, y sólo voy a entrar con pintura blanca pura refinar aún más el pelaje los contornos. También podemos mejorar cualquier aspecto destacado que queramos agregar y tal vez introducir algunas salpicaduras porque estas pequeñas pero poderosas adiciones ayudan a dar vida al lobo Y añaden un poco más de contraste, textura y un poco más de refinamiento. Porque algunos de estos trazos simplemente no pudimos escoger con la pintura azul para el fondo. Entonces solo agregando algunas líneas más como esta, agrega un poco más de profundidad. Algunos reflejos en las orejas, el contorno. Tal vez a lo largo del puente de la nariz, los bordes de los ojos, arriba en la parte superior aquí, resaltan que captan la luz y en última instancia realzan el realismo de la pintura. Hacen que el pelaje se vea más dimensional y luminoso. Pero es importante mantener estos reflejos sutiles. No queremos exagerar. Un poco va muy lejos en la creación de estos toques finales de brillo. Es fácil estar demasiado entusiasmado, y es difícil volver atrás porque esta pintura blanca es difícil de fregar. Lo que se siente ahora mismo podría parecer un poco exagerado si lo dejas unos días Lo que podría ser una buena idea es guardar esta parte dentro de unos días, tal vez hacer otro proyecto y luego volver a esto. Pero siempre y cuando uses tu juicio sabiamente y seas consciente del hecho de que podrías exagerar, entonces probablemente no te excedas Ahora, agregando algunos bigotes ahí. Nuevamente, muy sutil. Solo necesito agregar uno o dos de cada lado. Y ni siquiera bigotes completos, implicando unos cuantos Estoy tratando de lograr una marca de pincel seco. Entonces a veces el pigmento puede que ni siquiera se caiga de mi cepillo porque está demasiado seco, pero está bien. Es mejor que tener un cepillo demasiado húmedo y perder esa textura Esta última fecha se trata de reunir todo para asegurar que el lobo no solo se siente en una página, sino que en realidad se siente como una presencia viva, respirando dentro de su entorno. A lo mejor algunas líneas más sólo para ayudar al flujo, la dirección del pelaje. No quiero estoy haciendo mi mejor esfuerzo, al menos, hago todo lo posible para asegurarme que donde quiera que mires el pelaje, siga una especie de flujo. No hay una hebra perdida en alguna parte. Siempre va con la corriente, por así decirlo. Y por último, voy a mojar mi pincel, ponerme un poco de pigmento ahí. Entonces ya no es un blanco seco. Es un blanco muy húmedo, y puedo simplemente deslizarlo hacia las áreas oscuras para crear más contraste Nuevamente, siendo muy ahorradores con esto. Eso debería ser. No quiero exagerar con más salpicaduras, un toque sutil, solo para agregar esa 22. Reflexiones finales: Bueno, bienvenido de nuevo, y enhorabuena por completar esta clase de pintar a un lobo blanco. Espero que la experiencia te haya resultado tan emocionante y esclarecedora como yo En esta clase, cubrimos muchas cosas, desde renderizar pieles realistas hasta agregar elementos abstractos que amplifican las cualidades místicas de nuestro sujeto También abrazamos la espontaneidad fluida de la acuarela para realzar el telón de acuarela para realzar el Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skill Share también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguir Utop para que pueda seguirme en compartir habilidades Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Estoy tan ansioso por ver cómo vas a usar estas técnicas para crear tus propios lobos hermosos. Como siempre, explora y experimenta con lo que sientas que quieres probar hasta la próxima vez, adiós por ahora.