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Lo básico para escribir e ilustrar tu primer cómic

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:31

    • 2.

      Lluvia de cerebro

      1:51

    • 3.

      Conceptos básicos de la historia: establecer la configuración

      1:04

    • 4.

      Conceptos básicos de la historia: Generación de tu personaje de vida

      1:35

    • 5.

      Esbozado de bocetos

      5:11

    • 6.

      Lápiz: herramientas y técnicas

      3:03

    • 7.

      Entintado: el paso final

      4:21

    • 8.

      ¡Felicitaciones que lo You

      1:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

773

Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Creemos nuestro primer libro de cómic! Esta clase es ideal para principiantes a narrar un cuento de narración, especialmente aquellos que están interesados en crear historias a través de la forma de un cómic de un cómic de comics. En esta clase, Illustrator y la artista de libros de Comic Julia Mata de los que nos guía a través de todos los pasos de todo lo que se acerca a través de un cómic , de un cómic de un libro ilustrado. Para que sea simple, utilizaremos la vida cotidiana para empezar a construir nuestro mundo de cómic.

Crear un libro de cómics puede ser abrumador que desglosar cada paso que obtendrás una idea de cómo empezar a crear tu propio comic de vida.

Técnicas que aprenderás:

  • Lluvia de cerebro y conceptualizar tu idea
  • Conceptos básicos de la historia: Setting, personajes , de trazado
  • Comprender el Arma de historia
  • Penciling tu cómic
  • Entintado del cómic

Julia P. Mata es una ilustradora, de artista de libros cómics y productor de eventos de Nueva York con raíces familiares en Central y el palo de los propósitos. Es una curadora de independencia independiente y un tercio de las publicaciones de Mango one-third especioso. Ella ha trabajado profesionalmente como curadora de profesionales durante casi diez años y ha estado parte de varias colaboraciones para producir concertos, exposiciones y fiestas. Como ilustradora, Julia escribe y dibuja la serie de cómics de cómics Crisis. y crea visuales e imágenes para mujeres de las proyectos e iniciativas de colores de correr de colores. Su trabajo se ha publicado en Horchata Zine, Hyrsteria Zine, Freaks Comix, la Betty’s y Chiflada Zine entre los otros.

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In-Process

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Welcome to the In-Process series; classes led by a network of artists, creators, and experts, sharing their creative, practical, and technical processes. 


The In-Process series is an online archive of classes where our immediate community, our favorite creators, and people whose work we admire, share their personal methodologies for creating meaningful work. We hope that these classes help you define your own artistic practice :)

 

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Julia Mata. Soy ilustrador y artista de cómics que vive en Nueva York. Escribo e ilustro mis propios cómics, así como vendo esos cómics con el colectivo, Spicy Mango Comics, que es un colectivo de cómics de mujeres de color run. El motivo por el que realmente me apasiona los cómics y por qué lo he elegido como medio, es porque no podías tener ningún tipo de mundo dentro de los cómics. Se trata de un medio infinito con infinitas posibilidades. El barrera para participar en los cómics y comenzar el tuyo propio, es muy bajo en cuanto a materiales que necesitas. Esta clase es para cualquiera que haya estado pensando en hacer su propio cómic, pero le ha parecido un poco intimidante empezar. Lo que vamos a hacer, es que vamos a descomponer los pasos de cómo convertir un cómic en realmente los elementos más básicos que necesitarás para conceptualizar y escribir tu propia historia. A lo largo de esta clase, estaré mostrando ejemplos de mi serie de cómics en curso titulada Crisis, como una forma de ilustrar algunos de los puntos sobre los que estaré enseñando. Te voy a llevar por la parte de lluvia de ideas de mi proceso, que incluye crear tu propio personaje, ambientación, diseño, y trama del cómic. Para el final de esta clase, tendrás tu propio cómic de la vida, cual será abordado, lapicado y entintado, y listo para el siguiente paso de compartirlo con el mundo. Los cómics pueden ser una forma de arte intimidatoria. Es mi esperanza que al descomponer esto en simples pasos, podamos hacer que se sienta un poco más alcanzable. Empecemos. 2. Lluvia de cerebro: Antes incluso de empezar a dibujar, queremos pensar en cuál es el mundo que estamos construyendo? ¿ Quiénes son los personajes que van a estar en este mundo, cuáles son sus motivaciones, y en qué escenario los vamos a poner? Porque estamos haciendo un cómic de la vida que significa, sacado de la vida cotidiana, eso es esencialmente lo que vamos a usar como nuestra fuente de inspiración. Hablando desde mi proceso, me gustaría sacar experiencias que personalmente he tenido, o que alguien que conozco ha tenido, o tal vez sólo algún mito jefe que escucho en el autobús e incorporarlo al cómic proceso y la narración. Si bien estás haciendo una lluvia de ideas para tu cómic, puede ser útil pensar en un conflicto que quieres que experimenten tus personajes. Ahora, porque estamos escribiendo algo de la vida cotidiana esto no tiene que ser un conflicto a gran escala, realmente puede ser algo muy pequeño y sencillo y como una molestia diaria. Por ejemplo, tal vez tu personaje es realmente particular sobre su limpieza, y tal vez trabajan en un restaurante, y luego alguien va al restaurante y se quita los zapatos en el restaurante. Ahora que podría haber toda la base para un cómic en sí mismo porque tienes el escenario en el que está el personaje, tienes las tendencias del personaje, y también tienes el conflicto que son experimentando cuál es el pie de alguien en el restaurante. Ahora, la razón por la que me gusta este enfoque es porque desde una perspectiva de narración hace que una narración fácil y más auténtica estar escribiendo a partir de algo que tú conoces. 3. Conceptos básicos de la historia: establecer la configuración: El motivo por el que el ajuste es importante es porque da algún trasfondo a tu personaje, dónde está situado pero también cómo responde dentro de diferentes ubicaciones. El escenario también es el lugar donde se desarrollará toda tu narrativa. Por lo que quieres pensar en el escenario como personaje en y por sí mismo. Ahora, con esos ejemplos en mente, tómate un tiempo para pensar en el escenario en el que quieres que se lleve a cabo tu cómic, así como la experiencia que quieres que tenga tu personaje. Por ejemplo, tal vez tu personaje esté teniendo una conversación realmente excesivamente personal y torpe dentro de un taxi. En este escenario, tu cómic puede tener lugar dentro de la cabina, pero también puede tener lugar en múltiples configuraciones siempre y cuando tengas un arco de historia general para atarlo. 4. Conceptos básicos de la historia: Generación de tu personaje de vida: Entonces si estamos escribiendo un personaje ficticio, puede ser útil imaginar a ese personaje como alguien que puede tomar atributos de personas que conocemos en nuestra vida cotidiana. Entonces por ejemplo, uno de los personajes de mi cómic, su nombre es Mighta. Ella se basa en mi prima en algunos aspectos, pero también la sintetizé con una amiga mía. Por lo que ella contiene atributos de personalidad de los dos. Esta puede ser una forma de acercarnos a generar tus personajes. Por lo que algunas preguntas que hacerte mientras estás creando tu personaje. Uno, ¿quiénes son los personajes que necesitas para contar la historia correctamente? Dos, ¿cuál es el estilo de estos personajes? ¿ Cómo es su personalidad? ¿ Cómo lo expresan? Tres, identidad. ¿ Qué identidades tiene el personaje, y cómo juega eso en la historia? Aquí podrías pensar en cosas como la edad, la raza, la orientación de género. Cuatro, ¿qué quiere o desea el personaje? ¿ Cuáles son los motivos que tienen? Conectados a eso, número 5, ¿qué harán para lograr esos deseos o deseos? Seis, diálogo. ¿ Cómo habla el personaje? ¿ Hay alguna manera particular de expresar las cosas o de una manera en que hablan? Siete, ¿qué hará el personaje para mover la historia? ¿ Qué van a expresar? ¿ Qué acciones tomarán? 5. Esbozado de bocetos: Ahora que tenemos nuestro personaje, ambientación y escenario todo imaginado, es hora de que pensemos a través de la perspectiva de los ángulos, y cómo queremos imaginar visualmente nuestra narración para que tenga lugar. Lo que vamos a hacer es seguir adelante y esbozar esa historia. El motivo de esto es porque, no sólo te ayuda a ahorrar tiempo planeando las cosas, sino que también te ayuda a ahorrar materiales al no hacer un dibujo en tu bonito papel. En cuanto a inspiración de estilo, he estado realmente influenciado por los hermanos Hernández y Adrian Tomine por su estilo de dibujo realmente lineal y de aspecto limpio. Usa a otros artistas como tu inspiración. Pero tampoco te pongas demasiado atrapado en tratar de emular el estilo de alguien. Tu estilo va a venir desde tu propia perspectiva, la forma en que te sientes cómodo con tus herramientas, y también años de práctica. Dedica algún tiempo conociendo qué es eso que quieres expresar y cómo quieres expresarlo. Además, sabiendo que lo que sea que estés trayendo a la mesa es muy único para ti mismo y que solo tú eres capaz de hacer eso, así que no te preocupes por intentar que tu estilo de dibujo se vea como el de otra persona, solo haz lo que se sienta natural a tú y toma inspiración de otras personas a medida que avanzas. Ahora toma tu arco de historia y esboza brevemente sobre el tiempo que hayas determinado que tu historia va a ser. Yo uso un cuaderno de bocetos realmente básico, no ese de fantasía. No importa qué sea exactamente lo que estés usando para esto. Tan solo tómate un tiempo para exponer cómo te estás imaginando que la historia se va a ver desde diferentes ángulos. Vas a aprovechar esta oportunidad para pensar a través de la lente de un director. ¿ Cuáles son las diferentes tomas que necesitas para contar tu historia correctamente? Por ejemplo, si estás introduciendo un ajuste por primera vez, es posible que quieras hacer un panel ancho porque eso te permitirá mostrar cómo se ve en una toma más grande. Pero si estás haciendo un diálogo íntimo entre dos personas, podría tener más sentido dibujar primeros planos de su cara de ida y vuelta. Piensa en esos diferentes ángulos a medida que continúas dibujando tu historia. El mejor consejo que te puedo dar por pensar en cómo panel tu cómic es mirar a otros artistas cuyo cómic resuena con el tuyo y ver cómo están poniendo sus cómics como ejemplo. Esencialmente, cuando estás haciendo el diseño, cuando estás haciendo esos ángulos, estás pensando a través de la lente de un director. Pero obviamente hacer un cómic es más barato que hacer una película. Se llega a controlar cada aspecto de la misma. Estás creando un mundo entero, así que realmente llamas las tomas aquí. En este boceto rápido, he presentado algo que anteriormente he escrito en papel, que son los huesos básicos del cómic que quiero hacer. En esta introducción al cómic, tengo un personaje que va afuera. Yo quiero poner un poco la escena, así que tengo algunos paneles más grandes aquí que tendrán plano entero de la habitación en la que están. Entonces como están conociendo a este nuevo personaje, quería unos primeros planos de la cara del personaje para que también pudieras tener un sentido de, no sólo cómo se ven, sino también de su personalidad ya que se están presentando para la primera tiempo. Sabía que quería que esta sección del cómic tuviera una sensación de flashback de ensueño. También tengo este panel más grande aquí en la parte inferior que divide la introducción de las pistas de personajes de estos pequeños paneles de condensación en un panel más grande, para que se sienta como aliviarse en este espacio más soñador, supongo que atmosférico. Antes de seguir adelante, tómate un tiempo para esbozar tu historia de principio a fin utilizando el personaje que has creado. De nuevo, esto no tiene que ser algo muy pulido o limpio o hecho, solo te estás haciendo una idea de en qué es en lo que quieres pasar más tiempo en el siguiente paso, que es el lápices. 6. Lápiz: herramientas y técnicas: Lápiz es el paso final antes entrar con tu medio permanente, que es la tinta. Lo que vas a necesitar para hacer el lápiz no son demasiadas cosas, vas a necesitar un tablero de Bristol, yo uso 11 por 14 tablero de Bristol. El motivo por el que uso un tamaño más grande que la página real que vamos a estar imprimiendo, que suele ser una hoja de papel de 8.5 por 11, es que al hacer un tamaño más grande de papel te permite entrar más detalles, que si estuvieras dibujando exactamente al tamaño de 8.5 por 11. También cuando estamos trabajando en el tablero de Bristol 11 por 14, vamos a tener que hacer un poco de matemáticas para asegurarnos de que todo se mantenga en la proporción correcta. Tengo aquí las matemáticas que utilizamos para esto. Cuando se reduce esto hacia abajo, por lo que cabe en una media hoja de papel impresa, Significa que se necesita dibujar esto a 21 cm por 32.5 cm, o ocho y un cuarto de pulgadas por 123 cuartos de pulgadas. Esta es esencialmente la versión blown-up de lo que va a terminar siendo tu producto final impreso. Una técnica que utilizo para dibujar burbujas de texto es realmente simple, quieres dibujar dos círculos al nivel de distancia que crees que tomarías para llenarlo con tu texto que tienes. Entonces solo vas a dibujar un arco que conecta esos dos círculos en la parte superior, en la inferior. Entonces solo haz tu pequeña flecha señalando a la boca de la persona. Esta es una técnica útil porque a veces puede ser difícil mantener eso como forma redonda de las burbujas. Te puede ayudar a resolver mejor las cosas. Ahora vas a estar traduciendo ese guión gráfico que hiciste anteriormente al tablero de Bristol aquí con más detalle. Mientras estás haciendo tu dibujo a lápiz, recuerda que el producto final será una tinta. También toma tiempo para marcar dónde quieres que se rellenen algunas áreas con la tinta negra, o que vas a llenar con algún otro tipo de técnica como el crosshatching o sombreado y donde quieres que algunas áreas tengan ligero porque después vas a reproducir eso con la tinta. 7. Entintado: el paso final: Para la parte final de este proceso, vamos a tinta el dibujo a lápiz que hicimos en el paso anterior. Este es el momento definitivo de todo esto. Todo lo que hagamos ahora va a ser permanente aquí en el papel. Lo que vas a necesitar para esta parte del proceso es que vas a necesitar agua. Vas a necesitar tinta. Mucha de la tinta que es más fácilmente disponible es tinta a base de agua, pero tiendo a no usar eso porque el agua hace que las cosas se manchen más. Lo que prefiero usar es tinta a base acrílica, que puedes obtener en la mayoría de las tiendas de arte. También quieres fluido correctivo aquí. El fluido correctivo es si cometes algún error, puedes repasarlo y blanco y no podrás ver lo que sea que hiciste antes. También te gustaría tener un montón de diferentes tipos de bolígrafos y un montón de diferentes tamaños de pinceles para todos los diferentes momentos donde vas a hacer líneas finas y también más grandes y más rellenas en áreas negras. Lo último que vas a necesitar es un buen borrador. A mí me gusta usar una goma de borrar blanca. Esto será para después de que hayamos terminado completamente de entintar todo, vamos a entrar y borrar cosas, que se deshaga de todas estas marcas de lápiz. Ya terminaste con todo tu entintado, y has cubierto por completo la página y terminado tu dibujo. Lo que vas a hacer ahora es que lo vas a dejar solo al menos media hora, pero te recomiendo que lo dejes solo durante la noche o durante varias horas antes entrar con tu borrador para borrar todas esas marcas de lápiz de antes. El motivo de eso es para que no se manche nada que no esté completamente seco. Deja que se quede, déjalo descansar, trabaja en otro proyecto y luego vuelve a él en varias horas. Ahora puedes seguir adelante borrar todas tus marcas de lápiz hacia arriba, terminar cualquier último bits, y luego debes terminar con tu proyecto. 8. ¡Felicitaciones que lo You: Enhorabuena lo hiciste. Ya has hecho tu cómic, estás completamente terminado con él y ahora estás listo para compartir ese cómic con el mundo. Te animo a subirlo a la galería de proyectos para que otras personas que han tomado esta clase puedan aprender de tu trabajo, y viceversa. A medida que continúas avanzando con la creación de más cómics, te vas a encontrar lo que es una de las mejores partes del mundo de la publicación independiente, que es la comunidad de otros creativos que están haciendo cómics, y escenas. Encontrarás que es una comunidad realmente fructífera, y solidaria, ahora que tienes tu cómic completamente dibujado, también puedes pensar en imprimir, y cómo es lo que quieres imprimir. Puedes tomarlo realmente simple, escanearlo en tu computadora, imprimirlo en la biblioteca pública o en Staples, o podrías ir por la ruta de las bellas artes. Podrías imprimirlo usando la impresora gráfica de reventa, podrías imprimirlo usando serigrafía. Las opciones son realmente caras, así que piensa en cómo quieres sacar este cómic en el mundo, y lo que está haciendo por ti. También puede ser un cómic web, y esa es una forma igualmente válida de compartir tu trabajo. Muchas gracias por unirte. Estoy muy emocionado de ver el trabajo de todos y tus cómics. Si quieres ver más sobre lo que estoy haciendo, puedes encontrar mi trabajo en Juliapmartha.com, o puedes ir a picante mingo comics.com, hasta la próxima vez.