Habilidades y técnicas esenciales de iluminación para creadores de video y contenido | In-Process | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Habilidades y técnicas esenciales de iluminación para creadores de video y contenido

teacher avatar In-Process, Storytelling + Media

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:40

    • 2.

      Dar forma a la luz natural

      4:18

    • 3.

      Tres ajustes con una luz

      5:26

    • 4.

      Iluminación de tres puntos

      4:31

    • 5.

      Trabajar con luces RGB

      6:07

    • 6.

      Accesorios de iluminación en el cuadro

      3:00

    • 7.

      Consejos y trucos

      3:40

    • 8.

      Proyecto de la clase

      1:07

    • 9.

      Outro

      0:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1917

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es una introducción para principiantes a los principios y las técnicas de iluminación para acompañarte en el desarrollo de tu propio estilo visual. Tanto si eres cineasta nóvel y estás trabajando en un documental, una narrativa o estás creando contenido de video en línea, esta clase te ofrece nuevas herramientas y técnicas para mejorar la iluminación de las visuales. 

No te pierdas a Lucas González, director de fotografía, mientras explica su proceso de técnicas de iluminación, herramientas preferidas y configuraciones, que podrás practicar en casa.

Aprenderás lo siguiente: 

  • Cómo crear perspectivas de iluminación únicas para los videos.
  • Usar y controlar la iluminación natural en cualquier espacio en el que te encuentres.
  • Las diferencias entre crear una luz con "beauty dish" y una luz clave estándar a 45 grados.
  • Cómo usar el sistema de iluminación de 3 puntos a tu favor.
  • Los principios de la teoría del color y las mejores formas de mezclar la iluminación RGB en tus fondos y videos. 
  • Aplicaciones, luces y herramientas esenciales que se usan como recursos de iluminación. 






Lucas González es un artista y director de fotografía de Colombia, que vive en la ciudad de Nueva York. Su trabajo documental y de narrativa, que explora las complejidades de las personas queer, las étnias, las clases sociales y la inmigración, se proyectó en Newsfest, Tribeca, Inside Out, DC Black Film Festival, Blackstar, Jacob Burns, CultureStrike, entre otros. También recibe reconocimiento por su trabajo comercial con empresas como Vogue, Spotify, Skillshare, Tidal, Complex, Verizon y TinyGiant.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

In-Process

Storytelling + Media

Profesor(a)

Welcome to the In-Process series; classes led by a network of artists, creators, and experts, sharing their creative, practical, and technical processes. 


The In-Process series is an online archive of classes where our immediate community, our favorite creators, and people whose work we admire, share their personal methodologies for creating meaningful work. We hope that these classes help you define your own artistic practice :)

 

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: iluminación es una de las partes más importantes a la hora de crear videos digitales ya que puede guiar y dictar el estado de ánimo de tu imagen y, en última instancia, cómo tu público se conecta con ella. actualidad, estaremos aprendiendo a identificar matices y técnicas de iluminación poniéndolos en práctica. Hola, me llamo Lucas González. Soy artista y director de fotografía con sede en la ciudad de Nueva York. He rodado para marcas como Vice, Spotify, Tidal, TinyGiant, Verizon, e incluso algunas de tus clases favoritas aquí en Skillshare. He rodado documentales y cortometrajes, que son mis favoritos personales solo por la cantidad de libertad creativa que te permite. En la clase de hoy, vamos a estar hablando fundamentos de iluminación y voy a estar ayudándote a crear tu propio estilo visual para tus videos. Esta clase está destinada a cualquier persona que actualmente esté haciendo contenido en línea y quiera mejorar la iluminación o simplemente en general mejorar el estilo visual de su imagen, haciéndola más cinematográfica. Todas las técnicas que hoy voy a estar compartiendo con ustedes pueden ser fácilmente aplicables a muchos espacios diferentes, así que si estás trabajando desde una recámara pequeña hasta aunque tengas acceso a un espacio de estudio más grande. Estarás aprendiendo a usar la iluminación natural, de belleza, de tres puntos, RGB, y práctica así como te voy a estar mostrando algunas de mis herramientas y aplicaciones favoritas y espero poder apoyarte con el desarrollo de tu propio visual estilo. Al final de esta clase, tendrás múltiples puntos de referencia a los que podrás seguir volviendo a medida que continúas desarrollando tu propio estilo visual único. Espero que te vayas con ideas frescas y nuevas herramientas que puedan llevar tu iluminación al siguiente nivel. Empecemos. 2. Dar forma a la luz natural: La buena noticia es que la fuente de luz más poderosa es en realidad libre, es el sol. Si eres alguien que está filmando durante todo el día, esto es muy útil porque realmente puedes utilizar el sol para crear imágenes brillantes y limpias. En esta lección, realmente vamos a estar descomponiendo cómo maximizar el sol y cómo darle forma al sol para poder crear contraste y equilibrio dentro de nuestras imágenes. Si eres alguien que solo está usando una ventana como forma de encenderte, quieres asegurarte de que te configuras para que puedas obtener esa iluminación suave y consistente durante todo el día. Ahora cuando estás trabajando con el sol, en un día de suerte, podría quedar nublado y así esto significa que la luz solo va a ser pareja, suave y constante durante todo el día. Pero en un día no tan afortunado, podrías conseguir un día soleado súper brillante. Digamos que tienes ventanas orientadas al sur, vas a conseguir mucha fluctuación en la luz y va a pasar de suave a duro y si te estás grabando en casa, por ejemplo, esto significa que vas a ir constantemente tienen que volver a exponer en tu cámara. Vamos a estar buscando algunas formas fáciles que solo puedes modificar para que no tengas que preocuparte por esto durante todo el día. Siempre que estés utilizando la luz y la luz está pasando por cualquier área superficial, siempre que estés usando un LED o estás usando el sol que está pasando por algo, lo que sea que esté pasando, en nuestro caso, la ventana y dependiendo de tu tamaño de ventana, eso es lo que va a dictar la propagación de la luz en un área. Vamos a estar hablando de cómo controlar esto. Al usar una ventana, usa lo que tengas. Si tienes una vista a través de cortinas en casa que pueden ayudar a suavizar y difundir la luz, asegúrate de que esas estén instaladas. Si tienes algo así como persianas, eso también podría ser muy útil. Esto no va a ser siempre el caso, a veces el sol solo va a ser demasiado duro y tu kerning simplemente puede no ser suficiente o quizás quieras la ventana en la tienda porque estás limitado en el espacio o es solo una estética muy agradable de tener. Una herramienta y un consejo que te puedo sugerir es conseguir algo llamado gel ND. Ahora un gel ND, es literalmente sólo un filtro que está cortando ciertas paradas de la luz. Vienen en diferentes variaciones, vienen en 0.3, 0.6, 0.9 y todos estos números realmente solo significan un stop dos o tres de luz que está cortando. Es una manera realmente fácil de reducir la iluminación en una ventana. Digamos que estás utilizando tu ventana, tienes tu vista a través de cortinas, todo es suave, y realmente es incluso a través de tu cara, pero te falta un poco de contraste o te gustaría introducir algo. La forma más fácil que puedes hacer esto es por, en el lado opuesto de donde sea tu luz clave, así que de donde venga el sol, quieres presentarte como una tela negra o incluso puedes usar la parte trasera de un reflector como el lado negro, cualquier cosa oscura que puedas simplemente colgar de ese otro lado. Lo que esto crea es algo en película que llamamos relleno negativo y realmente lo que estás creando es un contraste de proporción de dos a uno en tu cara, lo que significa que quieres que las luces clave sean el doble de brillantes que tu relleno. Si eres alguien a quien le interesa incluso llevarla una muesca más allá, lo que puedes hacer es solo introducir una retroiluminación. Una luz de fondo, básicamente solo va a apuntar a tu espalda y lo que eso hace es que te va a separar del fondo y te da un borde realmente bonito, generalmente alrededor del borde de tu cabello y un poco de tu hombro. En este punto, lo que deberías tener es una luz clave suave muy agradable, posible que tengas esa relación de contraste de dos a uno en tu cara dándote esa definición extra e incluso podrías tener esa luz de fondo para separarte del fondo. Esta es honestamente una de mis configuraciones favoritas y la razón es porque es rápido, es versátil, y eficaz. No necesitas mucho equipo para esto. Puedo ir a cualquier parte y siempre y cuando tengan una ventana, puedo implementar esta configuración y solo me proporciona unas imágenes suaves, fáciles, brillantes. 3. Tres ajustes con una luz: En esta lección, vamos a estar explorando cómo obtener diferentes looks de alta calidad usando solo una luz. Ahora bien, esto es muy útil obviamente si estás limitado en cosas como el tiempo, el espacio y el presupuesto. Cuando se trabaja con una sola luz, Todo se trata de control de la luz. Vamos a estar hablando de cómo modificar y dar forma a una luz. En este caso, voy a estar usando un LED por ahora llamado el aputure 300D. Esto es un poco más en el lado caro, pero no importa porque puedes usar cualquier luz que ya tengas. Acabo de casualidad que tengo una enorme caja blanda que vas a ver. Pero de nuevo, usa lo que ya tengas o busca algunas alternativas más baratas si lo necesitas. Para mostrarte la pesca y el posicionamiento de la luz, tengo aquí a mi amiga, Melissa, que va a modelar para nosotros. Pero puedes hacer esto en casa por ti mismo o si quieres incluir a alguien más. Las tres configuraciones por las que voy a estar recorriendo son una luz de belleza, una luz clave de ángulo de 45 grados, y algo un poco más dramático y divertido que es la retroiluminación de tres cuartos. Adelante y entrémonos en ello. hoy estoy trabajando con el aputure 300D. Es una luz extremadamente portátil y versátil, actualmente la tengo en una caja blanda, pero puedes usar cualquier luz que tengas para poder seguir adelante. Es realmente importante que cuando trabajas con una sola luz, te tomes el tiempo para dar forma y modificar la luz porque realmente es tu única fuente con la que vas a estar trabajando. Lo primero que vamos a hacer es ir adelante y mover esta luz clave. La primera configuración de la que vamos a estar hablando es, cómo crear una luz de belleza, y lo que acabo de hacer ahí moviendo la luz está centrada, frontal, y en alto. Esto va a crear una luz de belleza y puedes replicar esto con cualquier caja suave que puedas tener, o incluso una de esas luces de anillo. Al hacer esto, se puede ver que es muy suave, es muy agradable a la cara incluso se puede ver que se llena, o más bien crea algunas sombras realmente bonitas en el área del cuello. Todo es súper suave, súper suave, y es simplemente agradable en general a la vista. Ahora, al poner esto justo encima de la cámara, ayuda a crear esos círculos de anillo realmente bonitos en el iris. Si quieres deshacerte de algunas de esas sombras, lo que puedes hacer fácilmente es simplemente agarrar básicamente cualquier tipo de tarjeta blanca o un reflector y lo traes debajo de la cara y puedes ver lo bonito que se ve, y llena todo. También te va a mostrar cómo se ve con un reflector, porque es solo un poco más fuerte en este lado plateado aquí, pero hace el mismo efecto y se puede ver cuánto realmente llena. Vamos a retroceder la luz a los ángulos de 45 grados con los que empezamos originalmente, y te voy a mostrar qué tipo de look puedes conseguir con eso. Adelante y hagamos eso. Se puede ver aquí lo que acabo de hacer, incluso con sólo cambiar eso de nuevo a 45 grados, ya no tienes esta brillante luz frontal de belleza, pero en cambio, estás obteniendo mucho más contraste en la cara y estás consiguiendo esos sombras en el lado opuesto, dependiendo de la situación y la circunstancia, esta es una mirada que quizá quieras, y es realmente bonita. No obstante, no estás atascado con esta relación permanente de contraste dos a uno, simplemente lo que puedes hacer y de lo que hablamos es modificar la luz. En esta circunstancia, lo que puedes hacer es traer un reflector como tal, y si lo llevas al lado opuesto, puedes ver cómo llena realmente las sombras, pero aún conserva algún contraste. Como se puede decir, con sólo posicionar y modificar la luz, se puede obtener un poco más de una imagen dinámica. A la última configuración que vamos a estar echando un vistazo se le llama retroiluminación de tres cuartos. Ahora, puedes ver que he cambiado la unidad de luz aquí. Tengo un tipo diferente de fuente, pero puedes usar una caja blanda. La idea es que coloques una unidad en la parte trasera de tu sujeto en el lado izquierdo de la cámara, y si la colocas lo suficientemente cerca, te da un aspecto muy dramático. Ahora, lo que tengo aquí pasando es que una vez que coloques en la parte de atrás, te va a dar una bonita luz de pelo de llanta. Va a crear muchas sombras en el frente de tu sujeto. Para retener y traer de nuevo algunos detalles al frente de tu sujeto, traes tu fiel reflector. Lo que esto hace es en cuanto lo traiga, Va a reflejar esa luz de nuevo en las partes de la sombra. Al hacer eso, también puedo optar por regresar un poco y tal vez conseguir un poco menos de reflexión o acercarme justo fuera del marco de la cámara. Se trata de un look extremadamente versátil y atrevido. Todas las tres configuraciones que les he mostrado hoy simplemente están hechas con una sola luz y usando solo algunos modificadores fáciles. Espero que puedas guardar todos estos consejos y experimentar un poco con tu configuración actual. 4. Iluminación de tres puntos: En esta lección, vamos a estar hablando de iluminación de tres puntos. La iluminación de tres puntos es solo una guía sencilla que puedes usar mientras usas tres accesorios de luz diferentes para iluminar una escena o un sujeto. En este caso, vamos a estar echando un vistazo a la luz clave, a la luz de relleno, y a la luz de fondo. Como mencioné, esta es una guía, y de ninguna manera es una regla establecida, pero puedes usar esta configuración para básicamente trabajar desde como fórmula, y luego una vez que te pongas realmente cómodo con ella, puedes empezar a experimentar y retocar a sus propias necesidades. Dependiendo de dónde coloques tus luces, vas a poder crear diferentes estados de ánimo. Tu luz clave suele ser tu principal fuente de luz. También tiende a ser la luz más brillante dentro de todas tus otras luces, y puedes pensar en ella como tu luz principal. Con esto, es muy importante donde configuras tu luz clave y la cantidad de salida porque eso realmente dicta el estado de ánimo que quieres crear. Por ejemplo, ustedes me vieron empujar esta luz un poco más hacia un lado. Ahora, lo que eso hace es crear un poco más de contraste y profundidad en la cara como puedes ver. Al mover incluso sólo un poco esta luz unos pocos grados hacia la izquierda de mi sujeto, pude cambiar el estado de ánimo. Si quisiera que fuera un poco más frontal y deslice eso hacia mi derecha, lo que eso crearía es solo una luz general más brillante y más ambiental que pueda usarse para otra cosa. Recuerda, dónde y cómo coloques tu luz clave es extremadamente importante porque eso finalmente establece el estado de ánimo para tu escena. Ahora vamos a echar un vistazo a la luz de relleno. Ahora, la luz de relleno realmente va a ser tu segunda fuente de luz en esta escena, y realmente se usa solo para compensar las sombras que crea tu luz clave. El modo en que lo haces es colocándolo en el lado opuesto de tu luz clave, y tiende a ser generalmente más suave y un poco más atenuante, y la razón de eso es solo porque en realidad solo está acostumbrado a llenar un poco de esos detalles que de otra manera se pierden en las áreas de sombra, nuevamente creados por tu clave. Ahora, estoy usando un LED aquí, pero puedes usar cualquier cosa como una tarjeta blanca grande, un reflector, cualquier cosa que vaya a traer luz a esas sombras, puedes usar como relleno. Tu tercera luz es tu luz trasera. Un consejo rápido para ti es que al configurar la luz de fondo o la luz de tu cabello, quieres apagar tus otras fuentes de luz. Lo que esto te permite hacer es simplemente apreciar realmente lo que está haciendo la luz de fondo y cómo está golpeando a tu sujeto. Realmente para lo que se utiliza una luz de fondo es para crear algún tipo de separación entre tu sujeto y el fondo para que realmente no desaparezcan en él. Esto lo hace creando un borde resaltado alrededor de los bordes de su cabello y un poco de su hombro. Otra nota es, una luz de fondo es diferente a una luz de fondo. Una luz de fondo realmente se usa para enfatizar tu fondo. Al contrario, es tu luz de fondo, que sigue manteniendo esa luz en tu tema para distinguirlas del fondo. La iluminación de tres puntos no es un estándar fijo ni un conjunto de reglas. Espero que puedas utilizar esta lección como guía para poder apreciar realmente e implementar estos posicionamiento y técnicas de iluminación en tu escena. 5. Trabajar con luces RGB: Vamos a estar saltando a una iluminación estilizada, aka, simplemente mezclando colores RGB. Esta es una de mis formas favoritas de simplemente ponerme creativa y agregar dimensión a mis imágenes. Piensa en el estado de ánimo y siente que quieres dar a tu público. ¿ Es cómico? ¿Es enérgico? ¿ Es sexy? Los colores son herramienta realmente importante para evocar emociones fuera de las personas. Quieres ser muy intencional con qué humor y tono quieres decir a tu imagen. El parte importante es que solo estás eligiendo colores que se alinean con el estilo que sea el que vas a buscar. En la teoría del color, hay colores básicos complementarios como el verde y magenta, el azul y el naranja. Pero realmente puedes explorar con algo así como una rueda de color para ver las infinitas posibilidades. Honestamente podemos dedicar todo un curso solo en teoría del color. Pero para nuestros propósitos aquí, solo voy a estar mostrándote algunas formas sencillas y fáciles de implementar el color en tu configuración actual de iluminación. Existen múltiples formas en las que puedes introducir color en tus imágenes. Se puede comprar una luz RGB, algo así. Se trata de un MC Aputure muy pequeño pero esto te ofrece mucha versatilidad porque te permite controlar el tono que es el color en sí, saturación que es la intensidad del color y el brillo que es lo claro u oscuro que es el color. No necesitas salir por ahí y comprar una luz RGB para meter color en tu imagen, puedes fácilmente simplemente conseguir unos geles y ahora esto es exactamente similar a la idea de un filtro ND. Simplemente va a cambiar el color y estos vienen como infinita cantidad de colores e intensidades. Puedes recoger algunos geles y utilizarlos con unidades de iluminación ocurridas que posees. Si esto no es accesible para ti, si estás usando un LED y solo si estás usando un LED, posible que puedas obtener una ola como esta usando algún papel a color de Michaels o algún papel astuto como ese. Adelante y empecemos. Lo primero que quieres hacer es simplemente oscurecer completamente tu habitación. Se quiere empezar en la oscuridad por esto y de esa manera se puede ver realmente lo que va a estar haciendo cada luz. Para nuestros propósitos, solo tengo aquí mi luz principal iluminando mi cara solo para que me pudieras ver. Para esto vamos a estar trabajando con el fondo y vamos a tratar de agregar algo de color al fondo para solo hacerlo un poco más divertido y enérgico. Vamos a empezar a añadir algo de color al fondo. Tengo dos luces aquí mirando hacia la pared trasera, una está a la izquierda y otra a la derecha y ambas son las mismas MCs Aputure que te mostré antes. Con la app, en realidad voy a encender ambas unidades. Me encanta el contraste del rosa y el morado y así es donde vamos a estar agregando. Esa es una luz encendida y ahora con la misma app, puedo seguir adelante y encender la otra. Como pueden ver, con sólo tener estas dos luces apuntadas en la pared trasera y agregarme algunos colores de cortesía entre sí, acabo de agregar un fondo realmente divertido, emocionante y enérgico a mi tienda. Cuando estás iluminando cualquier fondo, así que podría ser solo una pared estándar como yo tenía, podrías usar como costureras de papel o incluso tela. Hay algunas formas en que puedes hacerlo. puedes hacer cuando lo estoy haciendo justo donde es como si solo estuvieras agarrando dos luces diferentes y luego apuntándolas a la pared. Incluso puedes hacer esto con una luz y solo tienen un color solo separan el fondo de ti. El punto es que solo quieres tener una luz que solo se dedica al fondo para que pueda separarse. Puedes usar cualquier luz para el fondo. No obstante, con estas dos unidades o cualquier unidad RGB nuevamente, el beneficio es que son muy rápidas y versátiles. Ahora mismo por ejemplo, me vinculé a esta aplicación en mi teléfono. Si no estaba sintiendo este color y quería probar otra cosa, puedo hacerlo en un instante. Sigamos adelante y miremos eso, y terminemos. Se puede ver que incluso con solo unos rápidos toques, pude cambiar completamente el color en el fondo y sentir de mi video. Tengo este tungsteno cálido, naranja y como este azul detrás de mí y eso es sólo una energía muy cómica en comparación con lo que teníamos antes. De verdad solo quería mostrarte lo efectivo que puede ser simplemente agregar un color al fondo. Ahora mismo vamos a mirar para agregar color a tu cara y ver qué hace eso. Básicamente lo que vamos a hacer es que sólo voy a dar la vuelta a esto. Esto me va a iluminar desde atrás, como esta dramática. Para este look lo que realmente hice fue simplemente mover las unidades alrededor. A mi frente aquí y mi luz clave, tengo este magenta brillante que realmente está llenando el lado izquierdo de mi cara y realmente quería solo complementar eso así que agregué este amarillo a mi hombro y a mi espalda de la cabello que es realmente atrevido y brillante, pero creo que funciona. Vi el fondo se veía un poco aburrido y quería darle sabor así que agregué este gel azul a esta luz que tengo aquí en el fondo. Eso en realidad no es luz RGB pero con el gel, se puede complementar y lo hice funcionar para hacer de esta imagen realmente dinámica y divertida. En realidad, podríamos haber encendido la escena de muchas maneras diferentes. Creo que cada uno de ellos habría servido su propio propósito. Pero es importante volver a asegurarte de que estás sintonizando consistentemente en qué colores, qué se siente bien para el contenido que estás produciendo. Si te interesa aprender sobre teoría del color voy a tener algunos recursos en la siguiente descripción para que puedas consultar cuáles son los colores de cortesía, cómo funcionan, y cómo incluso podrías seguir implementándolos en tu videos en el futuro. No hay forma correcta o incorrecta de encender una escena y qué colores elijas realmente dependen del humor que quieras ir, ¿qué tan intenso? ¿ Qué tan dramático? Definitivamente experimenta y juega alrededor y ve qué estilo funciona para ti. A continuación, vamos a estar viendo algunas prácticas y aprendiendo a agregar aún más profundidad a tu imagen. 6. Accesorios de iluminación en el cuadro: Una de las formas más efectivas de realzar el aspecto de cualquier video es introducir prácticas. En la cinematografía, las prácticas generalmente se definen como accesorios de luz dentro del marco. Esto realmente significa cualquier fijador de techo, lámparas , luces navideñas, pantallas de ordenador, lo que sea. Si está en el marco, es un práctico. Los prácticos son una herramienta tan poderosa en video, principalmente porque existe una forma tan simple y efectiva ayudar a crear profundidad en una escena. Se puede encender toda una escena justo al lado de las prácticas. No obstante, esto es un poco difícil porque por lo general las velas y las lámparas no son lo suficientemente fuertes como para encender un sujeto. Para efectos de este video, los vamos a estar utilizando en segundo plano para crear profundidad y realzar el aspecto general de nuestra imagen. Voy a estar compartiendo con ustedes dos montajes diferentes. El primero que acaba de usar una lámpara regular con una bombilla de tungsteno. Las bombillas de tungsteno son impresionantes porque son cálidas, te dan una sensación muy acogedora. Esto te va a dar un ambiente realmente agradable de fondo. Probablemente tengas uno de estos tirados alrededor de tu casa. Una vez que tengas tu lámpara puesta a un lado, quieres asegurarte de que no esté apagada y lo haces al factorizar un atenuador. Un dimmer se va a asegurar que obtienes la exposición correcta para que no sea lo más brillante de tu imagen y no te va a quitar como sujeto. Las prácticas de tungsteno siempre te dan esa sensación cálida y acogedora. Pero si estás buscando cambiar las cosas, quizás quieras mirar algunas tiras de LED. Por ejemplo, estas luces son tan comunes hoy en día solo por la flexibilidad que te ofrecen en el cambio de color. Cambiar de color es enorme si solo quieres cambiar el estado de ánimo o el tono en tu video de una manera muy efectiva. Otra opción que tienes para RGB. En caso de que no quieras usar las tiras porque están causando un poco de parpadeo, esta es otra opción que tienes. Esta es una bombilla de apertura. mercado hay muchos tipos diferentes de bombillas RGB, como una Philips. Esta es genial porque está pensada para video, así que vas a evitar los parpadeos. Ahora, la parte genial como dije, es RGB. Como puedes ver, puedo dar la vuelta al volante, puedo controlar la intensidad, puedo cambiarla, puedo usar para iluminar mi fondo, puedo usarlo como luz clave. Son luces muy flexibles, y me gusta mucho esta bombilla y definitivamente es algo que quizá quieras mirar como opción. Como puedes decir, los prácticos no solo son una manera tan grande de agregar profundidad a tu escena, sino que solo te ofrecen tanto para experimentar, las posibilidades son infinitas con, y son muy asequibles. 7. Consejos y trucos: En esta lección extra, voy a volver a estar solo enfatizando algunos puntos clave y dándote algunos trucos para volver a desarrollar tu propio proceso de iluminación. Lo primero es que quieres asegurarte de que vuelvas a establecer ese tono establecido de tu contenido. ¿ Va a ser esa llave alta hasta look o vas por algo un poco más de mal humor, contrastia y quieres hacer algo con iluminación de baja llave? Cualquiera que sea la forma en que decidas ir está bien. Simplemente quieres asegurarte de que estás desarrollando un proceso que es simplemente simple y fácil de recrear cada vez. Dos aplicaciones que pueden ayudarte con tu proceso de iluminación son Sun Surveyor y la aplicación de medición de luz. Sun Surveyor es una aplicación que, esencialmente, sólo permite ver dónde sale el sol y dónde está poniéndose. Se puede ver en qué puntos durante el día está el sol va a ser el más alto y en qué momento va a empezar a bajar. Esto vuelve a ser útil cuando estás disparando con ventanas, si estás disparando con una ventana en tu escena, solo para que veas lo que va a estar haciendo el sol mientras estás disparando. La segunda aplicación es una aplicación de medidor de luz en el iPhone y Android. Ahora bien, esto esencialmente sólo hace lo que suena. Es un medidor de luz. Dondequiera que apuntes la cámara de tu teléfono, te va a decir los mejores ajustes y en qué debes tener tu cámara. Si utilizas ambas aplicaciones, realidad solo van a hacer que sea mucho más fácil y sencillo para ti asegurarte de que estás consiguiendo la iluminación de la habitación correcta. Otra herramienta que puedes usar es algo llamado BlackWrap. Ahora, lo que BlackWrap es exactamente como el papel de aluminio, pero es negro, así que lo que puedes hacer es simplemente envolverlo alrededor de los bordes de cualquier luz que tengas y realmente lo utilices para cortar y modificar y solo apuntar y dirigir el haz de la luz en cualquier lugar que necesites. Esto es muy útil cuando tienes cosas que se están derramando o que realmente solo necesitas un área específica para estar enfocada. Algunos consejos que tengo sólo para reflexiones. Si eres alguien como yo, por ejemplo, que usa gafas y encuentras que a veces mientras estás grabando, estás viendo el reflejo de la luz en tus gafas, una solución rápida a esto es simplemente levantar la luz y luego apuntarla abajo. Esto va a ayudar a sacar el reflejo, y si eso no es suficiente, yo sólo diría ser hiperconsciente, como asegurarte de que estás a la altura de los ojos a la cámara así que esencialmente estás mirando hacia arriba y revelando el reflexión sino más bien mantener la barbilla hacia abajo para que puedas evitar esos reflejos. Otro consejo que tengo para las reflexiones es si eres alguien que está metiendo mucho deslumbramiento en tu lente, tal vez fuera alguna de la luz que se está derramando de tu LED o incluso del sol, lo que puedes hacer fácilmente es usar algo de ese BlackWrap Te mostré antes, o una cinta negra si tienes, y pega eso en el barril de tu lente delante. Vas a ver que eso va a cortar parte de la luz que acaba de entrar directamente en la lente. Si eres alguien que actualmente quiere actualizar o simplemente conseguir unas luces nuevas, algunas empresas que tal vez quieras buscar son Aperture, Quasar, Nanlite. El motivo es porque creo que todas estas empresas ofrecen luces muy versátiles a un precio muy económico. Recuerda que aunque solo tengas una luz decente, solo usar reflectores y cajas blandas y modificadores, realmente puedes empezar a obtener una imagen hermosa. Adelante y prueba diferentes configuraciones de iluminación, combinaciones, ángulos, y unidades de iluminación. Esencialmente, solo quieres experimentar hasta lograr algo con lo que estás contento. Esta es realmente la mejor manera en que vas a aprender. 8. Proyecto de la clase: Para este proyecto de clase, realmente todo se trata de desarrollar tu propio proceso. Cómo vamos a hacer eso es, quiero que vuelvas a las clases, escojas una mirada, escoges una configuración que te guste, y queremos recrear eso en casa. No quiero que lo pienses demasiado. No quiero que salgas a comprar nada de lo que te mostré. Simplemente, usa lo que ya tienes y has estado usando y saquemos el máximo provecho de eso. Lo que quiero que hagas es subir una captura de pantalla o todavía de la imagen, y si incluso quieres, esto es opcional, pero también puedes subir un detrás de bambalinas de cómo estás configurando tus luces y el posicionamiento. De esa manera, te puedo dar tal vez un poco de consejo si veo algo que vale la pena cambiar o todos podemos simplemente aprender unos de otros en la Galería de Proyectos. Siéntete libre de usar la pestaña Discusiones como otro recurso donde solo puedes publicar preguntas y voy a estar revisando esas y responderlas. De nuevo, quiero que te diviertas y quiero experimentes con esto y recuerdes que este es tu propio proceso de iluminación único para que no tengas que recrear lo que tenía, sino que más bien solo tomes las técnicas, toma el fundamentales, y aplicarlos a los tuyos. 9. Outro: Impresionante. Muchas gracias por acompañarme hoy. Echamos un vistazo a un montón de diferentes montajes de iluminación básicos que realmente espero solo te haga pensar en tu propio estilo de iluminación y desarrollarlo. Si eres un creador online actualmente haciendo videos en cualquier plataforma, ahora mismo, tenemos la Galería de Proyectos abajo. Me encantaría ver tus premisas antes y después, y voy a estar revisando esas. Si en algún momento estás confundido o necesitas un poco de recordatorio, siéntete libre de revisar las lecciones y asegurarte de que estás siguiendo la serie en proceso aquí en Skillshare. Te veré pronto. Cuídate.