Transcripciones
1. Introducción: Empecé con la impresión bajo demanda hace unos seis años. Ese fue probablemente el catalizador primario para donde estoy hoy como artista y diseñador autónomo. Quiero asegurarme de que otros artistas estén conscientes del impresionante poder de los sitios web de impresión bajo demanda y sepan que como artistas realmente se puede sacar provecho de algo como esto. Tanto en términos de ganar un poco de dinero
extra como en términos de exposición para ti y tus artes. Hey chicos, mi nombre es Cot Coquillette y soy Ilustrador y Diseñador. Creo ilustraciones a través de todos los medios: acuarela, acrílico, Adobe Illustrator. Pero hoy, voy a estar hablando contigo de Procreate, que es mi app favorita absoluta en este momento para estar creando nuevas ilustraciones. Procreate es una app que puedes instalar en tu iPad y te permite crear bellas ilustraciones. Estaremos creando estas ilustraciones de insectos, mariposas, libélulas, cosas que se sienten realmente agradables y simétricas usando esta herramienta. Además de aprender algunas técnicas de dibujo realmente geniales en Procreate, también
estaré hablando de cómo creo ilustraciones específicamente para imprimir bajo demanda. Ilustraciones que van a ir muy bien en cuanto ventas y también estaré hablando de las especificaciones más técnicas. Creando obras de arte que se va a dimensionar de una alta resolución y cómo obtener el máximo bang por tu dinero aquí. Puedes trabajar justo a mi lado durante toda esta clase, cada paso del camino podrás ver lo que estoy haciendo y seguirte en tu propio iPad. Al tomar esta clase hoy, realmente
espero que ustedes se sientan empoderados para crear su propia obra de arte en Procreate, tal vez llevarla al siguiente nivel. Algo a notar, esta clase fue grabada en vivo y llegué a interactuar con el público mientras dibujaba. Sin más preámbulos, sigamos adelante y empecemos.
2. Configuración en Procreate: Mi nombre es Tiffany Chow. Trabajo en el equipo comunitario de Skillshare y tengo el placer de ser el anfitrión de la sesión en vivo de hoy con Cat Coquillette. Gato, tan emocionado de tenerte hoy con nosotros. Estoy tan emocionado de estar aquí. ¿ Por qué no empiezas con sólo contarnos un poco sobre ti y qué haces? Sí, me llamo Cat Coquillette y soy el fundador de CatCoq, que es mi marca de ilustración y diseño. Yo lo conseguí que empecé en torno al 2014. Acabo de empezar, estaba acuareando cosas, poniéndolas en Instagram. Era sólo un lado para mí además de comprar trabajo de tiempo completo. Pero encontré mucha tracción a través de sitios web de impresión bajo demanda desde el '86 y poco tiempo, estaba ganando más dinero a través esos sitios de impresión bajo demanda de lo que estaba en mi trabajo de tiempo completo. Por lo que decidí ponerlo por completo, iniciar una empresa. Ahora puedes encontrar mi obra de arte de avance rápido seis años. Es en tiendas como Target, Urban Outfitters, Bed Bath & Beyond, HomeGoods, todo ese jazz. Ha sido todo un viaje. Esta es en realidad mi 15ª clase de Skillshare. Estoy muy emocionado por ello. Mi último fue en Procreate. Estaba enseñando conceptos básicos de Procreate. Si nunca habías empezado con la app o te metiste en ella, pero querías aprender nuevas técnicas, eso se trataba mi clase anterior. Se puso mucha tracción, salió muy bien. Esto es más o menos un seguimiento a esa clase. Una de las mejores piezas de retroalimentación que obtuve de esa clase fue gente realmente le gusta utilizar las herramientas de simetría para crear estos mandalas. Para esto, vamos a hacer un spin off diferente de esa misma herramienta y crear estos pequeños bichos muy simétricos. Espero que estén emocionados. Sé que lo soy. Adelante y entrémonos en ello, Cat. Está bien, eso suena genial. Las cosas que necesitarás para completar esta clase son un iPad y la app Procreate. También estoy usando un Apple Pencil, que realmente te recomiendo si quieres ponerte serio con Procreate. Pero puedes hacer todo esto con solo tu dedo en la pantalla también. Tengo pocos recursos de clase para que ustedes descarguen para esta clase. Los puedes encontrar en la sección Recursos de clase. Una es la textura del papel y es simplemente una pieza de papel de acuarela que saqué de mi cuaderno, escaneada en mi computadora, redimensionada a 16 por 20, lo cual es un bonito tamaño grande. Se imprimirá muy bien en plataformas de impresión bajo demanda. Puedes convertirlo en estampados de arte, tapices, tirar almohadas, desde estuches, casi todo. Es un tamaño bastante bueno para trabajar. Adelante y podría [inaudible] a mi iPad, así que eso podría ser algo bueno para ti si eres Mac o Apple o lo que sea, o te lo puedes enviar por correo electrónico y entonces la otra clase fuera va a ser esas muestras. Lo que hice es crear una muestra personalizada para esta clase y se llama Cute Critters. Si estás intentando abrirlo en tu computadora, posible
que encuentres que no se abrirá. Sólo se abre en Procreate. Si lo envías a tu iPad, podrás abrirlo justo arriba en Procreate y luego desplazarte hasta que veas esa muestra titulada Cute Critters. Esos son los dos activos cruzados con los que vamos a empezar. Voy a volver a mi galería y empezar de cero. Esta es mi muy desordenada galería Procreate. Voy a empezar pinchando aquí arriba donde dice “Foto”, y en “Recientes”, seguiré adelante y agarraré esa textura de color agua, que ya ha sido importada a mi iPad. Aquí es donde vamos a empezar. Como mencioné antes, esto es de 16 por 20, que es un tamaño bastante bueno para imprimir bajo demanda. No se va a poder replicar en algunos de los productos mucho más grandes. Pero para la mayoría de los productos, este tamaño realmente funcionará bastante bien. Entonces ya he importado mi muestra. En este punto, sólo es cuestión de desplazarse hacia abajo. Ahí está, Lindos Critters. Voy a seguir adelante y dar clic donde dice “Establecer por defecto”, y de esa manera sólo se abrirá cada vez mis muestras y no tendré que cavar por ello. Tenemos nuestra mesa de trabajo configurada, 16 por 20. Gran tamaño para imprimir bajo demanda. Tengo mi muestra incumplida. la razón que sea, no vas a estar trabajando con esta textura de papel, tal vez quieras trabajar con una mesa de trabajo de diferente tamaño. Ve por ello. Esto funcionaría igual, lo mismo. Este Lindo Critters es una guía. Puedes usar Cute Critters como la paleta de colores que sigue, o si quieres usar tus propios colores, ve por ello. Me encantaría ver lo que todo el mundo crea ahí dentro, ya sea siguiendo esta paleta o usando otras diferentes. Es así como montamos nuestra mesa de trabajo. La herramienta principal que estaré usando para esta clase es la herramienta llamada Dibujo Asistido, y tú llegas, primero voy a seguir adelante y voy a mis capas y hago clic en ese signo Plus para iniciar una nueva capa solo para asegurarme de que no estoy agregando Dibujo Asistido en esa capa de textura de papel. Verdadero rápido. Esta capa de textura de papel, siempre
quiero que se quede en su propia capa. Nunca quiero dibujar encima de ella. Simplemente siempre quiero mantenerlo completamente perfecto en y por su cuenta. He abierto una nueva capa de parpadeo y
quiero asegurarme de que esa es la capa que está seleccionada. Entonces voy a ir por aquí a mi configuración y luego hacer clic en “Lienzo”, encender guía de dibujo. Ya lo verás. No sé si lo puedes ver en mi video. A ver. Pero probablemente lo veas en tus propias pantallas. Verás esta guía cuadrada azul. Eso es lo que indica la guía de dibujo. Si exportas esto como un JPEG o lo compartes en redes sociales, esa guía azul no aparecerá. Eso es solo para que puedas ver lo que está pasando en tu página. Voy a ir bajo guía de dibujo, aquí
hay una opción para editar guía de dibujo. Déjame seguir adelante y tocar eso. Ahora tengo todas mis opciones de guía de dibujo. Aquí hay mucho con lo que trabajar. Pero el principal en el que nos vamos a centrar se llama Dibujo Asistido. Está por aquí abajo a la derecha. Adelante y activa eso. Entonces ve a simetría por aquí en el extremo derecho, opciones. Tenemos diferentes tipos de opciones de guía aquí bajo simetría. Ahí hay vertical, horizontal, cuadrante, radial. Si tomaste mi clase más reciente de Skillshare, probablemente
recordarás que trabajamos con los cuadrantes y las guías radiales para crear estos hermosos mandalas que eran perfectamente simétricos. Pero para esto, vamos a estar haciendo estos bichos y mariposas. Queremos estar usando esta guía de dibujo vertical. Con la vertical seleccionada, verás que es solo una guía aquí abajo en medio de la pantalla. Quiero asegurarme de que la simetría rotacional esté
desactivada y se active Dibujo Asistido. Una vez que todo se vea bien, adelante y presione “Hecho”, y tenemos nuestra guía. ¿Sabes qué? Déjame volver muy rápido, porque en el proceso de prensado hecho cambié el color aquí arriba a un color realmente claro. Voy a traer eso de vuelta al espectro a algo que realmente pueda ver, que es este azul cian. Volveré a presionar “Hecho”, y aquí lo tenemos. Realmente no parece que pase todo un montón. Pero lo que hicimos es agregar esta guía que baja por el medio de la pantalla así. Voy a ir a mis capas. Debajo de esa capa en blanco 2, verás eso justo debajo de ella, dirá asistida. Eso significa que nuestra guía de dibujo está funcionando. Está encendido, está listo para salir. Incluso revísalo dos veces. Simplemente puedes tocar tu capa una vez y verás una pequeña marca de verificación aquí junto a Drawing Assist. Cada vez que trabajo en Procreate, reviso tres
veces, reviso dos veces mis capas todo el tiempo porque lo
peor es cuando estoy dibujando sobre una capa que resulta ser la capa equivocada para estar dibujando y luego tengo que ir rehacer todo volver arriba un montón. Por lo que siempre revisa tus capas tanto como puedas. Tenemos nuestra capa 2 seleccionada. Voy a ir aquí a mis paletas y empezar con mi primer color. Creo que voy a empezar con este rojo realmente brillante para empezar. Nuevamente, ustedes pueden usar mi paleta para esta, o pueden elegir la suya propia. Haz lo que se sienta más cómodo para ti. Entonces solo asegúrate aquí arriba arriba en la parte superior derecha, después de cambiar ese color, verás que está indicado aquí arriba. Si lo cambiara a esa línea amarilla, cambia en la parte superior pero la voy a mantener en rojo. Perfecto. Al siguiente paso, vamos a seleccionar nuestro pincel. Mi pincel favorito del momento se llama Jarabe. Este es el que he estado usando mucho. Entonces esto es realmente genial para cuando quieres hacer líneas que no tienen mucha textura para ellos y están realmente rellenas. Pero para esto, sé que he estado hablando Jarabe en Instagram todo el tiempo, pero para este, en realidad
voy a estar usando Pandani. Es un nombre divertido. Está justo aquí abajo, bajo entintado. Es un pincel por defecto para Procreate. Todos ustedes deberían poder tener eso. Si no lo tienes, solo tienes que seguir adelante y elegir algo comparable. Tan solo un cepillo de entintado grueso que tiene un buen cónico en cualquiera de los extremos a la misma. Este, se puede ver ambos extremos cónico. Hay algo de textura en el medio. Es un pincel realmente genial con el que trabajar, y es un pincel por defecto, lo
que significa que es gratis. Voy a seguir adelante y conseguir todos los pinceles. Capas de cuádruple comprobación. Asegúrate de que estoy trabajando en esa capa a Asistido, de
nuevo, solo para que no tengamos que volver atrás y rehacer todo. Adelante y empecemos.
3. Dibujo de errores de simétricos: Adelante y empecemos a dibujar nuestras formas de bichos. Lo primero que voy a dibujar será esta mariposa aquí mismo en medio. Esto va a ser lo realmente genial de Drawing Assist. Cualquier cosa que dibuje en un lado de ese eje se va a repetir automáticamente en el otro lado. Esta es una herramienta realmente divertida, uso todo el tiempo. Mayormente cuando estoy haciendo mandalas, uso esto para patrones, mariposas, libélulas, cualquier cosa que quiera sentirme realmente agradable y simétrica, fluoróforos funcionan muy bien también. También voy a arrastrar ese pincel hacia arriba. A ver cómo luce 24. Enfriar. Voy a hacerlo un poco más grande. Probemos 38 y voy a llenar este ala de mariposa en la parte superior. Una herramienta en procreate es a veces cuando dibujas, puedes arrastrar y rellenar automáticamente. Pero eso no es algo que voy a estar usando para esta lección porque como puedes ver, cuando se rellena automáticamente, pierdes toda esa textura. Yo quiero mantener esa textura en su lugar, lo que significa que voy a estar rellenando manualmente. Es una ilustración lo suficientemente pequeña y eso debería funcionar bastante bien. Entonces vemos esa bonita textura del pincel viniendo. Eso es realmente lo que hace que esto se sienta como una pieza hecha a mano. No se siente como una ilustración digital en absoluto. Tengo la parte superior de la mariposa dibujada, voy a hacer la parte inferior de esta ala. Recuerda que el tuyo no tiene que verse exactamente así. Si quieres estar dibujando tus propias alas de mariposa, haciéndolas lucir enteramente tuyas, eso es impresionante. Me encanta tener esa textura en el medio aquí mismo, pero sí quiero refinar un poco estos bordes. Voy a seguir adelante y hacer mi pincel un poco más pequeño. Probemos ocho por ciento. Eso es demasiado apretado. Entonces puedo usar ese pincel más pequeño para refinar estos bordes. Todavía consigo esta bonita textura, pero simplemente no es tan abrumadora como esta de aquí. Siempre uso un pincel más grande para hacer esos rellenos en áreas, luego un pincel un poco más pequeño para finalizar esos bordes y hacer que se vea un poco más refinado. Esa es nuestra mariposa básica. Vamos a empezar con las grandes formas y luego en el segundo paso estará llenando detalles. Comenzando, primero bajemos las formas. Esa es mi composición. Tienes la mariposa justo en medio. Yo pienso por encima, voy a añadir una mariquita. Voy a acercar y hacer una forma ovalada. Entonces no estoy sosteniendo mi pincel súper duro en esa página, realidad lo
estoy sosteniendo bastante suelto y así es como estoy consiguiendo esta bonita textura. Si te mantienes suelto así, obtienes algo de textura agradable y si presionas muy fuerte, pierdes esa textura. A mí me gusta sostenerlo un poco más flojo para mantener esa textura. Si no estás familiarizado con esta huelga, es impresionante. Dos dedos tocados una vez se desharán y luego tres dedos se reharán. Para que puedas rehacer, deshacer. Yo uso esto todo el tiempo. Me encantaron los comandos de teclas y esto es básicamente procrea versión de comandos de teclas. El deshacer y rehacer también están por aquí en la parte inferior izquierda, mayoría de la gente sí usa estos también. Tenemos a nuestra hermosa mariquita, tenemos nuestra mariposa. Déjame asegurarme de que mi pincel esté seleccionado. último, pero no menos importante, quiero poner una libélula aquí abajo en el fondo. Para esto, creo que voy a cambiar los colores para probar algo nuevo. Probemos este rosa realmente claro por aquí. Se va a algo así como el color samadhi. Eso he seleccionado. Voy a empezar con la cabeza de la libélula, tiene esos dos ojos grandes y luego su torso. No estoy mirando una foto para esto, lo siento, esto no es del todo como luce la libélula, pero creo que eso se ve bastante bien. Tenemos nuestras formas básicas establecidas aquí. Todos se ven bastante bien. En el siguiente punto, es momento de empezar a sumar nuestros detalles en.
4. Añadir detalles a tus errores: Ahora que tenemos las formas básicas establecidas, sigamos adelante y sumamos todos los detalles divertidos que realmente dan vida a estos bichos. Este será un paso divertido donde voy a bajar ese tamaño de pincel. Probemos alrededor del siete por ciento para los detalles. Lo primero que quiero hacer es empezar con los detalles sobre la mariposa. Voy a ir aquí a mis Paletas y elegir negro, y este será mi color de detalle principal que estaré usando. Estoy verificando aquí arriba que ese negro también ha cambiado. En ocasiones cuando estoy agregando detalles o agregando otra capa con colores, me gusta comenzar una nueva capa. De esa manera, puedo ajustar los colores, y voy a hacer eso también para este. A pesar de que este es un tablero de arte bastante grande, estamos limitados con nuestras capas. Adelante y agreguemos una nueva capa, y de esa manera si dibujamos algo aquí pero decidimos que lo estropeamos y queremos volver atrás, en lugar de perder todas estas formas básicas de fondo, sólo
vamos a estar perdiendo los detalles. Simplemente te da más flexibilidad y
más control a medida que estás editando y dibujando a medida que vas. Soy un gran fan de las capas. Deberías ver mis archivos de Photoshop, algunos de ellos son 50 capas para cuando esté terminado. Pero siempre me consolido y limpio cuando estoy totalmente terminado. Cuando estás trabajando, más capas es mejor porque te dará más flexibilidad. Tengo esa capa 3 seleccionada. Si fuera a empezar a dibujar en mi página ahora mismo, sólo
es dibujar en un lado de esa cuadrícula y la razón es que no tengo Asistido encendido. Voy a volver aquí arriba, asegurarme de que esa capa esté seleccionada. Volvamos a nuestra configuración. Haremos edición a Guía de dibujo, Opciones, asegurarnos de que sea vertical, y solo vamos a activar Dibujo Asistido, y luego presionar “Listo”. Otra forma en que puedes encender eso, eso es un poco más de un atajo, es tocar tu capa y comprobar Dibujo Asistido por aquí. Ambos te llevarán al mismo lugar exacto. Normalmente prefiero pasar por los ajustes y simplemente rehacerlo solo para asegurarme de que sea el dibujo asistido correcto. Tengo un poco más de control, puedo doble comprobación, y asegurarme de que estoy en el tipo correcto de dibujo
asistido y que sea simétrico en ese eje vertical. Muy bien, tenemos Asisted Drawing on. Hay una capa justo encima de nuestra capa básica de mariposa, y voy a tocar la pantalla para cerrar eso, y voy a empezar a dibujar en mis detalles. Empecemos con un círculo grande aquí mismo para la mariposa. Siempre tienen antenas, así que agreguemos una antena. Entonces probablemente necesite un cuerpo, así que voy a meter un cuerpo ahí y empezar a llenarlo. También necesita un poco de cabeza. Añadamos algunos detalles más aquí abajo. Voy a hacer otro círculo. Veamos cómo puede verse la mariquita. Voy a empezar dibujando esa línea recta al otro lado. Estoy llenando esta parte superior de la mariquita con negro para su área de cabeza pequeña, y voy a hacer unos pequeños puntitos alrededor de la mariquita, es una mariquita muy caricatura, y algunos pies lindos. Perfecto. Para la libélula, veamos, creo que sus alas se ven algo así, tal vez. Perfecto. Rellenar las alas. Por lo general miro las fotos de referencia, y me encanta mirar las fotos de referencia. Pero cuando los miras demasiado cuando estás dibujando, a veces te vuelves un poco demasiado realista. A mí me gusta mantener muchos dibujos, sobre todo en este estilo bastante suelto, gestual, y muy caricatura de alguna manera. Simplemente se siente un poco más estilizado. Llenemos sus alas con algunos detalles. Esto parece como se verían las alas de una libélula. Lo mismo aquí abajo. Perfecto. Sí, esto es otra cosa que me encanta de este pincel es que ves estas texturas realmente bonitas en los bordes. Realmente sí se siente como algo que se hizo a mano con un poco de pastel o tiza, no algo que se dibujó digitalmente, y eso es otra cosa que realmente me encanta de Procreate. Vamos a darle algunos ojos a este tipo, y luego vamos a hacerle sonreír. Lindo. Ahora, voy a ir aquí a mis paletas y vamos a cambiarlo a blanco, este blanco cremoso por aquí, y vamos a ver. Este tipo necesita algunos ojos. Mi borrador fue seleccionado. En ocasiones, eso se selecciona cuando mi mano puede moverse. Simplemente haré ese doble toque, escojo mi pincel, y lo rellenaré. Enfriar. Voy a añadir algunos detalles más a esta mariposa. Sus alas siempre se ven como ojos, así que tal vez vamos a agregar eso y tal vez alguna línea divertida funcione alrededor de sus alas también. Estoy variando la presión en mi pincel mientras empujo hacia abajo por lo que mantengo trazos más ligeros, tengo un cepillo mucho más ligero, más delgado. Si fuera a usar un golpe pesado y empujar hacia abajo, se pone mucho más grueso en el tablero, lo cual realmente es similar a dibujar con un medio real también. Se siente bastante intuitivo. Añadiré algunas líneas nuevas. Aquí vamos. A lo mejor yo un diseño en medio del tórax de esa mariposa. Sí, esto es lo realmente genial de usar esta herramienta de simetría de dibujo asistida. Puedes divertirte mucho con él. Yo uso esta cosa todo el tiempo. Es realmente muy divertido jugar con. Vayamos aquí a nuestra libélula. Al estar mirando esta ilustración, no
creo que me guste que esta libélula sea de un color diferente. Creo que quiero mantenerlo monocromo, así que te voy a mostrar cómo puedes cambiar los colores con bastante facilidad. Si vas por aquí a tus Capas, puedes seleccionar esa gran capa blocky donde teníamos todo ahí. Voy a subir a mis paletas de colores, elegir mi rojo, y luego arrastrarlo y soltarlo justo dentro. Si usaste algo de color antes y luego quieres cambiarlo más tarde, así de fácil es cambiar. Esa es otra razón por la que me gusta mantener estas cosas en capas separadas. Simplemente lo mantiene mucho más suave y más fácil cambiar colores y mover las cosas cuando una capa es todo de un solo color o realmente cerca, colores similares. Añadamos algunos detalles más a esa libélula. Voy a asegurarme de que mi capa de detalle esté seleccionada, suba a mis Paletas, y agreguemos algunos blancos ahí dentro. Creo que voy a hacer lo mismo que hice con esa mariposa donde
traigo esa pluma hacia abajo y creo estos v's todo el camino por su cuerpo. Perfecto. Tenemos nuestro archivo de ilustración básico y como puedes ver, fue bastante rápido de dibujar. Tienes mucha oportunidad aquí para mover algunas cosas, ajustar palets de color, hacer algunas ediciones, cambiar el fondo, y eso es lo que te voy a mostrar cómo hacer también para nuestro siguiente paso.
5. Perfeccionar tu ilustración: Ahora que tenemos nuestros bugs totalmente dibujados, sigamos adelante y finjamos nuestra ilustración con algunos ajustes de textura y composicionales. Vayamos aquí y abrimos nuestras capas. Ahora que estoy terminado con ambas capas juntas, creo que
voy a seguir adelante y consolidarlas en una sola porque no hay más ediciones de color ni nada por el estilo, pero quiero hacer con las dos capas específicas. Para fusionar estas capas juntas, voy a tomar ambos dedos así y pellizcarlos juntos y ahora están en una sola capa. Voy a hacer clic en esta capa y arrastrarla debajo para que quede oculta por nuestra capa original de textura de papel. Te mostraré por qué hice eso. Tenemos esta hermosa textura de papel y
realmente quería sentirme integrada con la ilustración. Para ello, voy a usar un efecto de transparencia. Voy a ir por aquí y hacer clic en mi N, que significa normal. Aquí tenemos un montón de modos de mezcla. Utilizo estos todo el tiempo en Photoshop y estoy realmente emocionada de que Procreate también tenga uno,
así que solo voy a dar clic y arrastrar todo el camino hasta encontrar el Multiplicar. Ese efecto de transparencia, básicamente lo que hace, aquí te mostraré con visuales en lugar de explicar. Lo que eso hace, es que pone esta textura encima de nuestra ilustración. Se puede ver el papel de textura por aquí en el lateral de la ilustración, y luego también se ve aquí sobre la obra de arte. Te mostraré muy rápido cómo se ve antes y después. Lo moveré debajo para mostrarte. Sin eso aplicado, pierdes esa textura encima de la ilustración misma y solo la ves en el fondo. Pero cuando tengas Multiply aplicado como efecto de transparencia, déjame retomar eso, subirlo. Simplemente se siente más integrado. Se puede ver que la textura del papel viene a través de la ilustración misma. El motivo que es importante es, aún más, que hace sentir que esto fue pintado a mano en este papel, se
siente realmente cohesivo y se siente unido. Eso es realmente lo que amo. Cuando creo estas piezas de arte, quiero que sientan que realmente están hechas a mano. Tengo una pregunta, ¿están ambas capas en Multiply? Puedes hacerlo de cualquier manera. Si ponemos, básicamente dibujando capa o Multiplicando, realidad no
va a hacer mucha diferencia, porque lo único que hay debajo es el blanco, por lo que puedes ponerlos ambos en Multiplicar. Si tengo mi ilustración encima del papel y está en Multiplicar, entonces todavía se mostrará a través. En realidad puedo desactivar Multiplicar siempre y cuando la ilustración esté por encima de ella. No sé si le estamos consiguiendo lo [inaudible] que tiene sentido. Pero sí, Multiply, es una gran herramienta. Lo que va a hacer, es que va a hacer que esa capa superior sea transparente sobre esas capas inferiores. Si este color de fondo, digamos solo te
voy a mostrar un ejemplo, no necesariamente tienes que seguir. Pero lo que voy a hacer es añadir una nueva capa y la voy a hacer este amarillo brillante en el fondo. Debido a que estos bichos se multiplican, se
ve esa capa inferior, ese color está interactuando con este color superior. Si alguna vez quisiste teclear colores juntos, lo que significa que los colores se sientan más integrados, Multiply es una técnica realmente genial para eso también. Voy a seguir adelante y eliminar esta capa. Hago eso simplemente deslizando hacia la izquierda y tocando “Eliminar”. Tenemos nuestra composición básica aquí mismo con nuestra ilustración. Te he mostrado algunas cosas que hacer con la herramienta Multiplicar y el efecto de transparencia. Algo que quiero hacer con la composición antes empezar a jugar con la exploración del color, es que quiero mostrarte cómo ajustar esa composición. Ahora mismo hay un espaciado realmente agradable
aquí abajo entre la libélula y la mariposa, pero se siente un poco apretado aquí arriba, así que quiero mover un poco a esta mariquita hacia arriba. Quiero asegurarme de que esta capa esté seleccionada y luego ir aquí a mi herramienta de selección. La mano alzada es mi predeterminada, esa es la que uso con más frecuencia y luego puedo simplemente arrastrar, hacer una selección, y luego usar mi herramienta Transformar, que está por aquí hago clic en esta flecha. Ahora, simplemente puedo arrastrar a este tipo. Whoops, no redimensionarlo. Vamos a arrastrarlo un poco para dar un poco más de espacio para respirar. Para configurar la transformación, voy a tocar esa flecha. Ahora se siente un poco más agradable, están más perfectamente espaciados ahora mismo. Ahora que tenemos nuestra ilustración básica, hagamos algunas cosas divertidas y juguemos con algunos distintos tipos de paletas de colores.
6. Probar diferentes paletas de color: Ahora empecemos con alguna exploración de color. No sólo te voy a mostrar cómo
probar algunos colores diversos con estos mismos bugs exactos, sino que también voy a hablar de la estrategia y por qué es importante hacerlo. Para hacer eso, voy a volver a abrir mis capas. Tenemos nuestra capa principal, y lo que quiero hacer es hacer una copia de la misma. Tenemos nuestra capa seleccionada, solo
voy a deslizar a la izquierda, y luego hacer clic en “Duplicar”. En lo que eso se hace se hace una copia exacta de esta capa por encima de ella. Aquí te dejamos otro buen ejemplo de haber multiplicado en. Cuando se multiplica exactamente el mismo color sobre sí mismo, se pone mucho más oscuro, como se puede ver de ida y vuelta. Voy a seguir adelante y seguir multiplicándome porque me gusta lo que está haciendo con esa textura de papel. Sólo voy a asegurarme de desenredar, desmarque esa casilla para la capa que no estoy usando. Entonces también, porque me gusta mantenerme súper organizada, voy a hacer clic en esa capa, renombrarla, y llamarla negra roja. Perfecto. Esto sólo me ayuda a mantenerme muy organizado. Ahora sigamos adelante y juguemos con algunas nuevas exploraciones de paleta de colores para la segunda capa. Muy rápido, ¿por qué juego con un montón de paletas de colores diferentes? Si me sigues en Instagram, probablemente lo veas, en cualquier momento que publique una nueva obra de arte, será como, “Oh, aquí está mi nueva ilustración de sushi. Entonces, aquí hay 45 paletas de colores de diversas formas en las que puedo dibujar ese sushi”. El motivo por el que hago eso, bueno, hay dos razones principalmente. El primero es, es realmente fácil de hacer. Es realmente fácil cambiar el color de tu composición, o incluso cambiar el color de fondo si no es el color primario. Normalmente son solo unos clics, y en eso nos vamos a meter en nuestra siguiente lección. Pero, porque es tan
fácil, también me da muchas opciones. Digamos que quiero, aquí hay un buen ejemplo. Dibujé este Panda en Procreate y originalmente era rojo, pero sabía que quería conseguirlo como pegatina en mi botella de agua, así que le hice un nuevo color para que el naranja coincidiera con esa botella de agua. Piensas en todos los que podrían estar comprando tu trabajo, y mucha gente tiene colores específicos en mente para lo que están buscando, sobre todo si es la categoría de decoración para el hogar. Si alguien quiere comprar ropa de cama nueva o tirar almohadas, probablemente tenga un color en mente para lo que quiere para su habitación, lo que podría estar buscando en función del color. Si creaste esta ilustración, y solo es roja, te estás limitando por muchas ventas potenciales. Lo que me gusta hacer es hacer un montón de paletas de colores
diferentes y de esa manera si a alguien le gusta la obra, pero no le gusta el color, habrá otros colores que puedan elegir, por lo que todavía pueden comprar ese trabajo. Es solo una manera realmente genial de agregar más variedad a tu cartera, optimizando para las ventas, y además da una muy buena oportunidad en redes sociales para el compromiso. Muchas veces cuando se me ocurra tal vez dos o tres paletas primarias, las publicaré en Instagram, o Facebook,
o Twitter y les preguntaré a mis seguidores cuál les gusta más. La gente está muy opinionada, yo incluido, y a todos nos encanta compartir opiniones. Cuando puedes impulsar una interacción así, realmente puede ayudar a tu compromiso, y espero que tu siguiente, y luego ayudar a tus seguidores también sepan que los escuchaste. Porque muchas veces cuando estoy bebiendo entre los dos, lo
publicaré en redes sociales, y luego normalmente uno u otro solo tendrá un éxito rotundo, y entonces ese es el que sé que sigo promoviendo por mostrarle a clientes, o usar eso como headliner cuando estoy presumiendo ese producto. Más paletas de colores para mejor, y también puedes crowdsource en redes sociales para ver lo que más les gusta a tus seguidores. Largo spiel acabó, empecemos a jugar con algunos colores. Tengo esta capa 2 seleccionada, y lo que quiero hacer, asegúrate de que esto esté activado. Se desactiva la capa que ahora estamos usando, así que no la veo, y voy a ir aquí a ajustes. Aquí hay muchas cosas que podemos hacer, pero para el color, hay dos que uso con más frecuencia. El primero es matiz, saturación, y brillo, así que empecemos con esto. Aquí abajo, tenemos una variación de fregadores, y matiz es exactamente lo que suena. Se puede frotar esto todo el camino hacia la derecha, y se ven diferentes colores, o todo el camino hacia la izquierda y ver lo mismo. Ahora mismo, sólo está cambiando el color de ese
rojo inicial porque las alas, los detalles, todos esos son negros, lo que significa que cada vez que arrastramos esto en el fregador, ese negro es tan oscuro que no cambiará. Si querías ver el cambio del negro, puedes traer ese brillo, subir esa saturación, y luego hacer lo mismo, y luego ver un poco más de variación en esos tonos negros. Pero para mí, voy a traer esto de vuelta a los 50, traer esa saturación de nuevo a los 50 nuevos, y jugar y ver qué es realmente resonante. Me gusta mucho este color azulado. Es alrededor del 95 por ciento en este momento. Voy a seguir adelante y buscar eso. Yo solo voy a tocar en cualquier lugar, paletas, pinceles, en cualquier otro lugar, y eso establecerá esa transformación del color. Si voy por aquí a mis capas, veré que tengo estos dos colores distintos. Tengo azulado, que voy a renombrar antes de olvidarlo, y tenemos ese rojo y negro originales. Sigamos adelante y hagamos una variación de color más usando una técnica ligeramente diferente. Voy a basarlo a partir de este original rojo y negro. Si te preguntas cómo estoy cambiando entre estos, solo
estoy desmarcando y comprobando la visibilidad. El motivo por el que los estoy apagando es porque tenía esa multiplicación en ambas capas. Si los tengo a todos encendidos, ve esa azulada multiplicándose sobre el rojo, lo
que la hace realmente oscura y casi desaturada. Es una combinación de ambos, así que es este verde oscuro. Adelante y deslicemos a la izquierda en nuestra capa roja original, y voy a seleccionar duplicados. Ahora me voy por aquí a ajustes. Ahora utilizamos la saturación de matiz y el brillo primero, pero ahora quiero usar el balance de color. ¿ Qué está pasando? Olvidé desmarcar mi capa original. Volvamos ahí dentro. Parecía realmente oscuro. Ajustes, balance de color. Esto me va a dar una versión mucho más sutil de cambiar esos colores. En lugar de simplemente arrastrar ese depurador por todo el matiz y la saturación, donde se ve esa enorme variedad de colores por todo el espectro, lo que hace esta herramienta es que la va a basar a partir de estos colores originales. Cualquier ajuste que haga aquí se va a basar en estos colores. Va a ser todo sobre el rojo y este tono negro. Yo puedo sacar el azul. A ver quizá cómo se ve el amarillo extremo. Lo mismo con el verde, el magenta. Ese rosa es bonito. Siempre empiezo con solo arrastrar cada uno de estos individualmente y ver cómo cambian el color y ver con qué estoy resonando más. Oops, se fue. También tienes esta opción por aquí. Parece un poco de sol. Si tocas eso, verás dónde se está afectando el equilibrio de color. Para mí, tenía la sombra seleccionada, probablemente porque eso era lo que estaba usando antes, pero también se puede cambiar el color de los tonos medios, o los reflejos. Volvamos a reventar en los tonos medios. Ese es el más común que la gente usa para los cambios en el equilibrio de color. Ahora si arrastras ese fregador, verás que realmente no está afectando tanto a las zonas más oscuras. En realidad sólo está afectando esos tonos muy medianos. Esta es una bastante divertida con la que trabajar. Oh, eso es genial. Visto todo desaturado. Eso me gusta. Creo que quiero ir por realmente tal vez un amarillo. Voy a volver aquí y elegir los reflejos y ver qué pasa si conduzco ese amarillo todo el camino. Lo que eso se hace es que haya elegido mis zonas más brillantes, que aquí están todos los blancos, fueron todas las marcas de detalle de los blancos. Por lo que básicamente cambia sólo las áreas blancas a este amarillo más brillante. Lo que voy a hacer es mantener ese muy amarillo en los blancos, volver a mis sombras y ponerlo muy azul. A lo mejor añadir un poco de magenta. Eso es genial. Eso me gusta mucho. Veamos qué hace el cian, porque tengo que saber. No. Lo que he hecho aquí es con sombra seleccionada, lo
he llevado al azul más azulado y al más magenta, magenta, y ahora tengo este tono fucsia-índigo realmente bonito con estos bonitos acentos amarillos. Adelante y retrocedamos, y voy a cambiar este nombre por índigo. No siempre es necesario cambiar los nombres de tus capas. Simplemente me gusta hacerlo porque de lo contrario estoy mirando esta enorme cosa de capas y no tengo idea por dónde empezar. Al cambiar los nombres y mantenerlo organizado, me ayuda a saber qué está pasando con mi propia obra de arte. Estos son tres. Puedo seguir yendo. Puedo seguir haciendo capas, cambiando paletas de color, pero creo que ustedes se ponen la deriva. Si quieres seguir explorando paletas de colores por tu cuenta, sigue adelante. Una buena manera de que encuentro la mayoría de mis paletas de colores son a través de Pantone. Yo miro el color del año. Ese es un gran indicador de lo que está en tendencia, lo que la gente probablemente va a estar comprando. Ese es un gran recurso. También miro a la Semana de la Moda de Nueva York sus indicadores de color. Ahora mismo con su otoño y verano, estás viendo un conjunto de colores muy específico, como mucho amarillo ocre y azulado. Esos son en realidad colores que he estado incorporando mucho a la obra de arte que estoy publicando en este momento, porque esos son los colores que la gente tiene más probabilidades de estar comprando en este momento si hay un camino directo que están mirando hacia. Tenemos nuestras formas básicas creadas. Primera paleta de colores que mencioné en comentarios fue el color Pantone de la cerveza. Pantone, es más o menos el líder de la industria en color y cada año deciden cuál será la paleta de colores 2020, o la paleta de colores 2019. Eligen un color, y luego básicamente ves ese color que se extiende por todo. Toda industria quiere saber qué color Pantone del año va a ser para puedan asegurarse de que sus productos van a estar en tendencia para ese color. Ese es un gran indicador para elegir colores. En realidad, sí tengo una clase previa de Skillshare que cubre todo lo que hago en el seguimiento de tendencias. Es todos mis mejores consejos para cómo sé lo que va a estar en tendencia, cómo sé pintar cosas de las que la
gente realmente va a comprar de las que puedo ganar dinero, todo
depende de la previsión de tendencias para mí. Si te interesa eso, adelante y echa un vistazo a mi perfil de Skillshare. Se llama pronóstico de tendencias, es el nombre de la clase, por lo que es divertido.
7. Exportación de la impresión a pedido: Por último, les voy a mostrar cómo exportar estos archivos y optimizarlos para sitios de impresión bajo demanda. Muy rápido, si no estás familiarizado con la impresión sobre demandas, esos son sitios web como Society6, o Redbubble, Teespring, Threadless. Básicamente, son los sitios web donde puedes ir y comprar productos cool. En realidad obtengo todas mis fundas de teléfono de Society6 y Redbubble. Tengo un montón de camisetas, leggings, todo ese jazz. El modo en que se crean esos productos son diseñadores como yo, o ilustradores, artistas de todo el mundo. Creamos ilustraciones igual que lo que acabamos de hacer, y la subo a esos sitios web. Siempre son libres de unirse y puedo ajustar mi obra de arte para que se pongan en sus productos. Todo está en la parte trasera. Es bastante fácil. Para algo como esto, como nuestra ilustración, funcionaría realmente bien en una funda de teléfono porque tiene ese bonito tirón vertical. Lo que puedo hacer es exportar esto como PNG o JPEG, y luego subirlo a estos sitios de impresión bajo demanda, finalizarlo en esas plantillas de producto, y luego hacer que esa ilustración viva. Entonces cualquiera en cualquier parte del mundo puede comprar estos productos. Society6 convertirá mi obra de arte en un producto. Por ejemplo, una funda de teléfono. El fabricarlo, y se lo enviarán al cliente. Ellos manejarán devoluciones, consultas de clientes, y lo único de lo que tengo que ser responsable es fijar los precios de
mi producto mark-up para que decida qué regalías voy a recibir. También puedo asegurarme de que estoy subiendo obras de arte que la gente va a comprar. En cualquier día dado, probablemente subo probablemente entre una y cinco piezas diferentes de arte a estos sitios de impresión bajo demanda. Entonces les dejo saber a mis seguidores de Instagram y redes sociales gente
pueda ir a comprar mi obra de arte igual que lo que hicimos en Procreate, en estos productos súper cool. Sí, esto es con lo que empecé atrás en 2014. Antes al inicio de esta convocatoria, estaba hablando de cómo empecé con esto, solo retocar con ella a un costado. Pero entonces empecé a ganar suficiente dinero para dejar mi trabajo y ser artista a tiempo completo. Me encantan los sitios de impresión bajo demanda. Hablemos muy rápido sobre cómo optimizar esto para imprimir sobre demandas, y asegurarnos de que estás cargando los archivos de la más alta calidad que posiblemente puedas subir. Voy a asegurarme de que tengo mi capa de papel encendida, y luego esta capa roja negra. Voy a empezar con este. Voy a subir aquí a acciones y hacer clic en compartir. Por aquí, tenemos muchas opciones de compartir diferentes. El que siempre empiezo es PSD, éste de aquí. Ahí está mi teléfono, ese es un caso de Society6. PSD significa archivo Photoshop. Simplemente enviaré eso a mi laptop o algo más tarde. Sólo AirDrop. Sólo tienes que saber que el PSD es la mejor manera de empezar. Lo que eso va a hacer es que eso va a guardar un archivo en capas. Eso significa que eso va a guardar un archivo con todas estas capas y etiquetas. Si estás trabajando con Photoshop, esta es una gran opción para tener. Simplemente significa que más adelante si necesitas hacer un ligero retoque o llevarlo a un lienzo de diferente tamaño, tienes todas estas capas intactas en Photoshop y puedes hacerlo. Si no usas Photoshop, no hay problema. Esto se guardará automáticamente como capas cuando vuelvas a tu galería. Voy a hacer eso muy rápido. Automáticamente se quedará ahí. El otro que siempre guardo como es un JPEG. Qué va a hacer un JPEG, finjamos que estoy AirDrogándolo a mi laptop. Lo que hizo JPEG va a hacer es que va a guardar esta cosa exacta como lo ves ahora. Será un archivo aplanado menos esta cuadrícula que está en el medio. Recuerda, esa es nuestra cuadrícula de dibujo asistido. Es invisible. Es sólo aquí para nuestra referencia. Esa línea azul no salvará. Ahí vamos. JPEG es una gran manera de guardarlo porque es el tamaño de archivo más pequeño básicamente que puedes guardar esa resolución todavía realmente alta. Ese JPEG guardará esa textura de papel en el fondo, para que eso se mantenga intacto. Pero el único problema con eso es que si guardas esto con esa textura de papel en el fondo, entonces no podrás tenerlo sea algo así, donde es así de transparente. Déjenme sostenerlo para que ustedes puedan verlo. Donde es este fondo transparente alrededor de esta ilustración panda. Esa textura de papel no está ahí, y eso es porque la guardé como PNG con el fondo quitado. Eso es realmente importante para estos sitios de impresión bajo demanda, que puedas imprimir cosas para ser pegatinas transparentes o prendas de vestir, camisetas, cosas así. Simplemente te mostraré cómo hacer eso. Volvamos a nuestras capas. Voy a apagar el color de fondo, y luego seguir adelante y apagar nuestra textura de papel. Ahora, sólo ves este contorno negro. En realidad no es negro. Aquí hay una cuadrícula, y esa cuadrícula es la forma de Procreate de mostrarte que ese es un fondo transparente. Ahora mismo es sólo esta cosa transparente. Volvamos a nuestras acciones. Para esto, lo guardaríamos como PNG. PNG significa que guardará ese fondo transparente. Adelante y airearlo a lo que sea que estés buscando. Volvamos atrás. Sí, esos son los tres tipos de archivos que uso con más frecuencia. Permítanme volver a encender ese fondo. Tenemos el archivo en capas, que eso solo es realmente aplicable si estás usando Photoshop. Entonces tenemos el JPEG, lo que significa que la textura del papel se ahorrará en los fondos. Entonces, cuando apagas todos los fondos, puedes guardarlo como un PNG transparente, que significa que puedes imprimirlo en cosas donde esa transparencia es realmente óptima. Bueno, eso sobre lo cubre para crear obras de arte que va a ser: una, muy divertida de crear usando esa herramienta de simetría en Procreate, y luego también ilustraciones en mente, que potencialmente se va a vender bien en sitios impresos bajo demanda.
8. Preguntas y respuestas: Ahora, abramos al público para preguntas. Muy rápido, volviendo a la eliminación del fondo para exportar en el PNG, hubo un par de preguntas en torno a cómo mantener esa textura acuarela del lienzo cuando apagas el fondo antes de exportar. ¿ Tienes alguna sugerencia para mantener esa textura? Esa es una gran pregunta, y eso es algo que normalmente hago en Photoshop. Seguro que hay formas en que puedes hacerlo en Procreate usando máscaras. Pero en realidad nunca lo hice en Procreate, así que no quiero hablar quizá con ella y dar el consejo equivocado. Pero cuando hago eso en Photoshop, lo que hago es seleccionar esa obra de arte, hago una máscara alrededor de ella, y luego aplico esa máscara a esa textura de papel. De esa manera llego a mantener esa textura de papel cuando estoy haciendo los PNG transparentes. Esa es una pregunta fantástica, y ahora es algo que quiero aprender a hacer en Procreate. Es una cosa bastante sencilla en Photoshop. En realidad, había una pregunta al respecto. ¿ Cómo decides si vas a estar trabajando en Procreate o Photoshop? ¿ Cuál prefieres usar para diferentes proyectos, ese tipo de cosas? Creo obras de arte en un montón de medios diferentes. Utilizo tinta acuarela o acrílica. Hago bocetos y luego también uso Adobe Illustrator para crear ilustraciones vectoriales, y uso Procreate para crear estas ilustraciones manuales también. Ilustro en todo el tablero. De verdad Photoshop, no ilustro en Photoshop. Yo uso eso como un programa de afinación fina. Por ejemplo, para esta ilustración que creamos hoy, podría llevar eso a Photoshop y es bastante rápido para mí hacer patrones en Photoshop, porque solo es cuestión de duplicar y moverse. A lo mejor crearía una ilustración base como esta en Procreate, y luego la llevaría a Photoshop para tal vez convertirla en algunas composiciones diferentes. A lo mejor si quisiera agregar una textura metálica dorada completa, tengo toda una biblioteca de texturas guardada en mi computadora con,
oh , Dios mío, miles de texturas y metalicos, cosas así. Lo que podría hacer es entonces agregar esas texturas en Photoshop. Para mí, crear ilustraciones como esta, sobre
todo para una mano en el relleno sigue siendo digital, Procreate es mi app número uno a la que voy. Pero cuando se trata de hacer pequeños detalles de afinación finos, tal vez agregar texturas o crear algo así como un patrón con él, para
eso usaría Photoshop. Pero nunca creo arte desde cero en Photoshop. Lo tengo. Súper útil saber. Ha habido algunas preguntas sobre la resolución para exportar. Suena como algunas personas, incluso cuando empiezan con el lienzo grande, ven algo de pixelación cuando intentan exportar para estos sitios de impresión bajo demanda. ¿ Tiene alguna recomendación en torno a qué resolución de DPI exportar? Sí, seguro. Sea lo que sea que estés poniendo tu obra, si se va a imprimir, nunca, nunca, imprímala a una resolución más alta de la que la creaste. Nunca lo vueles hasta un punto en el que se va a poner borrosa. Hay muchas pinturas que hago. Por ejemplo, voy a pintar con acuarela y las pinturas son sólo sobre yay grande. Pero la razón por la que puedo imprimirlas en estos tapices gigantes es porque
los escaneo en mi computadora a una resolución súper alta como 1200 DPI. Debido a que obtiene una captura tan detallada de ese escaneo, es capaz de hacerse realmente grande sin que se pixelen. Cuando estés exportando, solo entra en tu configuración, estoy revisando mis JPEG en este momento, y puedes asegurarte de que esté en la configuración para que Procreate juegue con eso. Asegúrate de que todos tus JPEG, todo, PNG, estén exportando a la máxima resolución. Entonces otro consejo para esto sería si estás vendiendo a través de un sitio web de impresión bajo demanda como Society6, por ejemplo, tienen plantillas de producto disponibles que puedes descargar y luego arrastrar tu ilustración a estas plantillas para asegurarte de que encaja. Se ve bien, el tamaño es bueno, no
se ve demasiado hinchada ni nada por el estilo. Por lo que siempre se puede duplicar la comprobación con sus plantillas. Enfriar. Gran propina. Gracias. Hay muchas preguntas en torno a los sitios de impresión bajo demanda. ¿ Diría usted que la principal fuente de ingresos para esos productos proviene de aquellos sitios impresos bajo demanda o a través de su propio sitio web? Definitivamente los sitios web de impresión bajo demanda. Mucha gente se apaga por los sitios web
de impresión bajo demanda porque las regalías ahí son bastante bajas. Puedo establecer mi marcado para ciertos productos como estampados de arco, por ejemplo, determino para cuánto se venderán esos. Pero algunos productos como fundas de teléfono, esos tienen un precio fijo. Las regalías que recibes como artista de esos productos, los precios establecidos, son generalmente alrededor del 10 por ciento. Sé que la gente se desencadena un poco por eso cuando dicen: “Oh, esta funda telefónica se está vendiendo por 35 dólares, pero sólo estoy haciendo 3.50 dólares”. Hay muchos otros factores que entran en eso, y la clave aquí es cuando vendes mucho. Entonces si puedes meterte en vender muchos casos telefónicos, llegar a una audiencia mucho más masiva, tal vez conseguir que estos sitios de impresión bajo demanda, realmente marca la diferencia. Ese 10 por ciento es bastante promedio de la industria. Cuando empecé yo estaba como, “Oh, 10 por ciento, eso es horrible”. Pero en los años transcurridos desde hacer esto, y ahora pasé a licenciar. Todavía hago cosas impresas bajo demanda, pero ahora licencio mi obra a través de tiendas más grandes. Como mencioné antes, como Target, Urban Outfitters. Ese 10 por ciento es bastante promedio de la industria en todo el tablero cuando estás licenciando tu obra de arte así. Lo tengo. Muchas gracias. Hay un par de preguntas de seguimiento alrededor de eso. Cuando empezabas a vender por primera vez en Society6, por ejemplo, ¿establecías una LLC o solo reclamabas las ganancias como autoempleo? Yo estaba reclamando las ganancias como autoempleo. No empecé mi LLC hasta más tarde. Para los estadounidenses, siempre y cuando tengas en cuenta cuánto estás ganando de lado y factor eso en tus impuestos. Tan solo asegúrate de mantener a los separados, para que no te falte mucho dinero de impuestos a finales de año. Para las personas que apenas están empezando con esos sitios de impresión bajo demanda, ya sea uno establecido como Society6 o uno nuevo, ¿cómo recomiendan hacer eso? ¿ Dirías que construyes un portafolio primero o simplemente comienzas a poner obras de arte a medida que lo creas? Empieza a sacarlo por ahí. Como mencioné, el volumen es realmente importante para vender. Cuando empecé por primera vez con estos, no
tenía una enorme cuenta de seguidor, era en su mayoría amigos y familiares. Pero entonces empecé a publicar cada vez más de mi obra de arte en las redes sociales, y bastante orgánicamente eso creció hasta convertirse en lo
que es ahora, de lo que se trata, creo que se queda por debajo de unos 50,000 seguidores en Instagram. Nuevamente, cuando empezaba por primera vez, no
tenía ningún lugar cerca de esos muchos, pero tener ese crecimiento lento, crecimiento
orgánico es realmente lo que me ayuda a alcanzar ese éxito con la impresión sobre demandas. También entrando, con este sitios de impresión bajo demanda en el momento adecuado. Con Society6, empecé en 2014, y ese fue un año fantástico porque
no tenían tantos creadores de contenido como ahora. Ahora mismo, ese es un sitio web mucho más difícil de empezar en términos de lo que era hace seis años versus ahora. Pero hay otros sitios de impresión bajo demanda que se abren todos los días, y todavía hay otros nuevos a los que me uno casi una vez a la semana. Porque realmente no tienen ese público todavía, así que me da una buena oportunidad para entrar desde cero como lo hice con esta Sociedad6. Pero una salvedad aquí es siempre, lee los términos y condiciones para cualquier cosa que firmes con tu obra de arte. Eso es de enorme importancia. Por ejemplo, con los sitios de impresión bajo demanda, si son nuevos, todos los de buena reputación ya tienen esto en su lugar, pero siempre se quiere asegurarse de que estos son acuerdos no exclusivos. Eso significa que podrías subir tu ilustración a Society6 y luego como muchos otros sitios de impresión bajo demanda, o hacer lo que quieras con ella. Tienes los derechos para hacerlo. Al firmar cualquier convenio que tenga la palabra exclusividad o exclusivo, tenga mucho cuidado. Simplemente quieres asegurarte de que no te estás encasillando con una sola empresa, y entonces no eres capaz de vender tu obra a través de diferentes empresas. Porque con todo lo que
creo, quiero asegurarme de que pueda vender eso a tantas plataformas como sea humanamente posible. Yo sí entro acuerdos exclusivos de vez en cuando, como con Target, pero eso es una gran compensación porque es Target, ellos llaman las tomas ahí. Pero eso está bien para mí, porque para mí tener esa exposición de marca a través de ellos
vale la pena tener que sacar esa obra de arte de cualquier otra fuente de la que se vende. Después una bandera roja más para buscar en cualquier acuerdo que ustedes firmen alguna vez. Oh, hombre, necesito hacer una clase de Skillshare en contratos. Eso sería tan aburrido, pero es importante. Otra que realmente hay que tener en cuenta es asegurarte de que
siempre eres dueño de la propiedad intelectual y nunca estás vendiendo tu IP. Tal vez una o dos veces en los últimos seis años, he mirado contratos donde eso ha sido escrito y yo estaba, “No”. A veces puede suceder que la gente intente colarse eso, pero siempre quieres asegurarte de que,
esa IP siempre es tuya, y nunca se la estás vendiendo a alguien más. Obviamente, si estás creando un logotipo o identidad de marca, cuando vendes ese logotipo, en la mayoría de los casos estás vendiendo la IP porque ese logotipo se convierte en el de la empresa. Pero para obras de arte como esta, quieres asegurarte de que, eso siempre seguirá siendo tu propiedad. Incluso, por ejemplo, con Target, donde tengo un acuerdo exclusivo, por lo que la obra que vendo en Target, no
puedo vender en ningún otro lugar, sigo siendo dueño de los derechos de esas piezas. Sólo estoy licenciando bajo Target temporalmente basado en el contrato, pero esa IP siempre sigue siendo mía. Impresionante. Eso son buenos consejos.
9. Reflexiones finales: Gracias, chicos, tanto por tomar mi clase hoy. Esta fue mi primera clase en vivo con Skillshare, y fue muy divertido estar dibujando virtualmente justo al lado de ustedes. Espero que tuvieras la oportunidad de aprender algo nuevo, y que eso realmente te dio el empuje para seguir adelante con este programa para crear muchas ilustraciones digitales. Me encantaría ver lo que hiciste en la clase de hoy. En primer lugar, puedes compartir en la galería de Proyectos en Skillshare para que podamos ver lo que todo el mundo creó en la clase de hoy. También puedes compartir en redes sociales, y si me etiquetas @catcoq, C-A-T-C-O-Q, entonces podré echar un vistazo a tu trabajo y compartirlo a mis propias historias también en Instagram. Si nunca has publicado tu obra en ninguna parte antes en las redes sociales, sé que puede ser realmente desalentador hacerlo, pero mi mejor consejo aquí es simplemente ponerte por ahí. Me tomó mucho tiempo tomar una foto de mi primer cuadro y compartirla con Instagram, pero estoy tan contenta de haber hecho eso porque realmente allanó el camino a donde estoy ahora como artista autónomo creando nuevas piezas de arte todo el tiempo. Si disfrutaste de esta clase, recomiendo encarecidamente echar un vistazo a mi clase anterior de Skillshare, que se trata de Procreate para principiantes. Eso te enseñará paso a paso igual que hicimos en clase de
hoy cómo empezar a configurar tableros de arte, cómo crear un montón de diferentes tipos de ilustraciones. Una cosa en la que no tuve tiempo de meterme porque sólo tengo una hora hoy es crear patrones con toda esta obra de arte. Por suerte para ustedes, los patrones en realidad es la clase que estoy filmando a partir de mañana, así que eso se lanzará muy pronto donde les
muestro cómo crear patrones sin fisuras en Procreate. Muy bien chicos, muchas gracias por acompañarme hoy y no puedo esperar a ver lo que crearon. Nos vemos la próxima vez.
Cat Coquillette, Artist + Entrepreneur + Educator
