Flores y hongos: dibuja arte divertido y moderno en Procreate

1. ¡Vamos!: Hola, mi nombre es Cocos de gato. Y hoy vas a aprender a dibujar una divertida y funky ilustración de hongos y flores en tu iPad usando la aplicación de dibujo, Procreate. ¿ Por qué floraciones y habitaciones? Porque estos son dos de los motivos más populares en el diseño de superficies. En este momento, vendo mis diseños a través de marcas como Target, urban Outfitters, Mod Cloth, antropología y más. Entonces siempre tengo el ojo puesto en lo que más se vende porque así es como nos ganamos la vida como artista. Esta clase se acorta dulces. Se trata del proceso de crear una ilustración de On Trend genial mientras se aprenden los fundamentos de Procreate. Esta es una clase amigable para principiantes. Por lo que aunque nunca hayas usado Procreate antes, vas a poder seguirlo bien y crear una ilustración impresionante. Después de todo, qué mejor manera de aprenderlos haciendo. Y si ya eres un Procreate Pro, todavía vas a conseguir mis mejores consejos y trucos para crear ilustraciones de nivel profesional. Yo soy más o menos un libro abierto. Entonces vas a estar anotando consejos y recursos de información privilegiada que uso cuando lo diseñe crea. La idea aquí es que volvamos a lo básico con algunas ideas frescas. Y al igual que muchas de mis otras clases aquí en Skillshare, desempacé esta con un montón de cosas gratis. Obtendrás pinceles de procrear gratis de True Grit, Texture Supply y una colección de paletas de colores on trends que creé yo mismo. Y también te estoy dando una textura de papel de acuarela que preparé específicamente para esta clase. Por lo que encajará perfectamente en tu Canvas. No te preocupes, te estaré mostrando exactamente cómo usar todos estos regalos en la clase de hoy. Una de las cosas que más escucho de mis alumnos es ¿por dónde empiezo? Esa sensación de mirar un pedazo de papel en blanco puede sentirse realmente desalentadora. En este caso, es una pantalla en blanco, pero se tiene la idea. Entonces, para dar inicio a esta clase, te guiaré a través de cuál es mi proceso exacto para elegir una materia. Mi objetivo no es solo crear una ilustración groovy, sino crear algo que se venda. Bueno, vas a aprender a clavar en lo que es tendencia, así como aprender a infundir tu propia voz artística. Así que lo que creas es únicamente tuyo. Otra cosa que escucho de algunos de mis alumnos es que no son súper competentes en sus habilidades de dibujo. Por lo que incluso la idea de dibujar en Procreate puede parecer desalentadora. Tengo un pequeño truco para ti. En realidad puedes usar fotos de referencia para ayudarte. Hago esto todo el tiempo cuando estoy empezando a dibujar desde cero en esta clase, vas a aprender mi proceso exacto para esto. Y confía en mí, es súper sencillo. Al final de esta clase, vas a tener una fabulosa ilustración final, así como algunas habilidades de procrear recién adquiridas. El ambiente de esta clase es divertido y casual. Entonces si eres un novato en procrear y solo quieres explorar tu creatividad. O te interesa ilustrar a nivel profesional, vas a sacar algunas bombas de valor profundo de esta clase. Si estás interesado en recibir algunos regalos más, o quieres saber cuándo se lance mi próxima clase de Skillshare, serás el primero en saber si me sigues en Skillshare. Envié muchas ventajas a mis seguidores, incluyendo regalos de membresía de Skillshare, indicaciones de dibujo creativo y consejos para artistas. Simplemente haz clic en ese botón de seguimiento arriba y serás el primero en saberlo. También puedes seguirme en Instagram, catcoq para obtener más actualizaciones y saber en qué parte del mundo estoy viviendo en este momento. Entonces, sin más preámbulos, comencemos a crear algunas floraciones y showrooms de inspiración retro. 2. Suministros 2: [MÚSICA] Los suministros que necesitarás para la clase de hoy son en realidad bastante simples, necesitarás un iPad y la App de dibujo Procreate, y también estoy usando mi lápiz Apple. Si no tienes lápiz, siempre puedes simplemente usar tu dedo. Dependiendo de tu iPad, algunas características de Procreate pueden ser diferentes para ti de lo que son para mí. Procreate limitará el tamaño de tu lienzo y la cantidad de capas que puedes usar dependiendo de tu modelo de iPad. Hoy, estoy usando un iPad Pro de tercera generación de 12.9 pulgadas con un terabyte de almacenamiento. Debido a que mi iPad es realmente potente, Procreate me permite usar el tamaño de lienzo más grande que permita la aplicación. Si estás usando un iPad que no es Pro o uno antiguo, es posible que Procreate te limite a un tamaño de lienzo más pequeño y menos capas. Pero si solo estás ilustrando por diversión, no te preocupes, un tamaño de lienzo más pequeño no es realmente tan importante. Pero si lo estás ilustrando con la intención de usar tu obra de arte profesionalmente, como tal vez licencias de arte, o venderla en línea a través de sitios impresos bajo demanda como Society6 o Redbubble, entonces quizás quieras considerar una actualización de iPad en el futuro para una actualización de iPad en que puedas tener un lienzo más grande. Procreate siempre está actualizando sus tamaños de lienzo y capas adjudicadas, así que recomiendo investigar un poco y averiguar qué iPad satisface mejor tus necesidades. Prefiero ilustrar en el tamaño de lienzo más grande posible que pueda, porque eso significa que tengo más opciones de cómo uso mi obra de arte. Siempre puedes reducir tus diseños e imprimir más pequeños, pero no puedes escalar sin poner en peligro la resolución. Para mí, ilustro en grandes lienzos para que tenga más opciones para lo que hago con esa obra de arte más adelante. Pero nuevamente, si solo estás ilustrando por diversión, realmente no necesitas preocuparte por ilustrar en un lienzo gigante, uno pequeño funcionará bien. Cosas tecnológicas cubiertas, los otros suministros que puedes usar hoy son los activos gratuitos que estoy proporcionando para la clase de hoy. Estos obsequios son totalmente opcionales en esta clase, piensa en ellos como un pack extra. Te invitamos a descargar estos activos gratuitos para usar hoy, o puedes hacer un seguimiento y completar tu proyecto de clase usando tus propios pinceles y paletas de colores favoritos de Procreate. Depende completamente de ti. De cualquier manera, vas a terminar con un magnífico proyecto de clase. Me asocié con True Grit Texture Supply para engancharos con algunos pinceles Procreate gratuitos. Yo uso sus pinceles todo el tiempo. Estoy bastante seguro de que soy dueño cada paquete de cepillos que tienen disponible, y para la clase de hoy, elegí tres pinceles que me encantan. Un pincel para delinear y dos divertidos pinceles de textura. Un pincel es para construir dimensión sutil dentro de tus formas, y el otro es uno de mis pinceles de salpicadura de puntos favoritos para infundir algunas texturas geniales dentro de tus ilustraciones. Tan grande grito a True Grit Texture Supply por su generosidad y Pro Tip. Si quieres más pinceles gratis, tienen una sección en su sitio web llamada cosas gratis, y puedes registrarte para obtener aún más. Los otros regalos de hoy son los que creé, escaneé en un trozo de papel de acuarela y lo redimensioné para que se ajuste perfectamente a tu lienzo en Procreate. Me encanta infundir texturas de papel en mi obra de arte digital porque siento que le da una muy buena calidad dibujada a mano. Es una locura cómo caer en una sola textura simple puede elevar tu ilustración a una pieza profesional. También diseñé ocho paletas de colores personalizadas solo para la clase de hoy. Todos se basan en tendencias de colores y colores que se han vendido muy bien para mí. He hecho estas paletas de colores como muestras de Procreate, lo que significa que puedes importarlas directamente a tu iPad, y aparecerán en Procreate debajo de tus paletas de colores. Estas muestras sólo se abrirán y Procrearán, nada más. Ni siquiera van a previsualizar en tu navegador web, estos son 100 por ciento Procreate solamente. Por eso, también hice un JPEG que contiene todas las paletas de colores en una página. Los JPEG son tipos de archivos prácticamente universales, lo que significa que si quieres ver las paletas de colores o abrirlas en Photoshop o Illustrator, o cualquier otra cosa, el archivo JPEG está ahí para ti. No voy a usar el JPEG en la clase de hoy ya que ya tenemos los archivos de muestra que funcionan en Procreate, pero tienes acceso a él en caso de que quieras usarlo para otras ilustraciones en el futuro. Hablando de eso, los regalos que creé, las paletas de colores y la textura del papel, son todos libres de regalías y para uso comercial. Eso significa que no tienes que acreditarme ni pagarme, estos regalos son mi regalo para que los uses en los proyectos que quieras. A continuación, le indicamos cómo acceder a todos estos obsequios. Ve a catcoq.com/blooms y una vez que estés allí, puedes escribir tu dirección de correo electrónico para desbloquear los obsequios. Esto te agregará a mi lista de correo electrónico, lo que significa que recibirás mis boletines semanales y podrás darte de baja en cualquier momento. De todos modos, una vez que presiones ese botón de desbloqueo, te llevará a una carpeta de Dropbox que contiene todos los obsequios. No necesitas una cuenta de Dropbox para acceder a ninguno de estos archivos en Dropbox. Muy rápido, si has tomado alguna de mis otras clases de iPad y ya sabes cómo importar estos activos a Procreate y tu iPad, puedes seguir adelante y pasar a la siguiente lección, que es elegir un motivo. Si no estás seguro de cómo llevar estos activos a tu iPad, no te preocupes. Te guiaré a través de los pasos para obtener estos archivos de Dropbox a tu iPad y Procreate. Vamos a sumergirnos directamente en. Voy a guiarte a través de dos métodos para obtener estos archivos de Dropbox a tu iPad y Procreate. La primera opción es si estás abriendo este archivo de Dropbox desde tu computadora Mac, y la segunda opción es si estás abriendo este archivo de Dropbox desde tu propio iPad. Hagamos primero Mac a iPad porque este es el más rápido y sencillo. Si estás viendo esta clase ahora mismo en tu computadora Mac y tienes tu iPad frente a ti para seguirlo, entonces la forma más sencilla de obtener estos archivos a tu iPad es lanzarlos desde tu computadora a tu iPad. Airdrop es una función de intercambio de archivos que solo funciona con productos Apple, por lo que esto solo funcionará si vas de Mac a iPad. Si ese es el caso, abra el enlace de Dropbox en su computadora y simplemente presione “Descargar”. Recuerda, no necesitas una cuenta de Dropbox para hacer esto, así que si recibes un mensaje para iniciar sesión en Dropbox, simplemente ignóralo. Todo se descargará en un archivo zip, así que encuentra tu carpeta de descargas y simplemente haz clic en ese zip para desempaquetarlo. Ahora, puedes pasar por cada carpeta y enviar esos archivos a tu iPad. Es súper fácil si tienes una Mac, porque solo puedes seleccionar todas tus muestras y luego lanzarlas todas a la vez. Los archivos Swatch son súper inteligentes, y saben a dónde pertenecen. Cuando lleguen a tu iPad, recibirás un aviso para abrirlos en Procreate. Se cargarán automáticamente directamente en tus paletas. Cuando me importan nuevas muestras, suelen aparecer en la parte inferior de mi carpeta de paletas, llegaremos a ellas más adelante en esta clase. Puedes volver a tu carpeta y AirDrop esa textura de papel a tu iPad también. Entrará directamente a tu biblioteca de carpetas, no a Procreate. Te voy a mostrar cómo llevarlo a tu Lienzo más adelante en esta clase. Finalmente, puedes seleccionar esos pinceles y AirDrop también en tu iPad, al igual que las muestras, automáticamente se importarán directamente a Procreate. Dependiendo de tu iPad, tus muestras importadas pueden aparecer en algunos lugares diferentes. A veces los míos aparecen en la carpeta importada en la parte inferior de mi biblioteca de pinceles, otras veces aparecen en su propia carpeta. Nos meteremos en esto más adelante en esta clase también. La otra forma de obtener estos activos en tu iPad y Procreate es si lo haces todo desde tu propio iPad. Ingresa tu correo electrónico, presiona Desbloquear y la carpeta de Dropbox se abrirá en tu iPad. Puede hacer clic en cada carpeta y descargar los activos individualmente. Primero, comenzaré con paletas de colores, luego tocaré la carpeta llamada Procreate Muestras. Luego toca ese botón Descargar arriba para descargarlos todos a la vez. Confirma la descarga, que toma un momento y luego toca el ícono de descarga en la parte superior de tu navegador. Haz clic en la lupa y verás tus muestras abiertas en tu carpeta de descargas. Mis nuevas descargas suelen aparecer al final de la lista. Toca el zip para desbloquearlo, luego abre la carpeta y tendrás todas tus muestras listas para usar. Toca cada muestra individualmente y se importará automáticamente a Procreate, aparecen aquí en mis paletas en la parte inferior de esa ventana de paleta. Voy a regresar y hacer lo mismo para meter todas mis muestras en Procreate. [MÚSICA] Una vez que hayas terminado, de nuevo, todas esas muestras aparecerán en tus paletas, generalmente aquí abajo en la parte inferior. De nuevo, entraremos en eso más adelante cuando realmente empecemos a ilustrar. Una vez que tus muestras hayan importado, sigamos adelante y tomemos esos otros activos. Volveré a esa carpeta de Dropbox, volveré a bloom y recorta y ahora voy a agarrar esa textura de papel, hacer clic para abrir la carpeta, tocar Descargar, confirmar, y una vez que termine la barra de carga, puedes hacer clic en ese ícono de descarga para verlo en tu carpeta de descargas. Nuevamente, suele aparecer en la parte inferior, menos apareciendo arbitrariamente justo en el mismo medio, lo cual está bien. Haré clic en él una vez, tocaré el icono en la barra de menú superior derecha y presionaré Guardar imagen. Ahora que has guardado tu textura de papel, realidad se guardará en el rollo de la cámara de tu iPad, así que lo tomaremos más adelante cuando lo necesitemos. Por último, pero no menos importante, vamos a por esos pinceles. Volveré a la carpeta de Dropbox, presionaré Activos de clase, abriré pinceles de Procreate, tocaré ese juego de pinceles. Probablemente verás una pantalla como esta porque al igual que las muestras, los pinceles de procrear solo aparecen en Procreate, no te preocupes. Sigue adelante y descarga eso de todos modos, confirma la descarga, haz clic en tu icono de descargas arriba y toca ese juego de pinceles TGTS_Demo. Automáticamente se importarán directamente a Procreate. Aparecerán aquí en tu biblioteca de pinceles, ya sea en su propia carpeta llamada demostración TGTS o a veces las importaciones aparecen en tu carpeta de importación en la parte inferior. A veces hay que hacer mucho desplazamiento para verlas, pero en este caso, mía en realidad apareció aquí en su propia carpeta, que lo hace mucho más fácil. Donde aparezcan los pinceles, solo depende de tu modelo de iPad. Ahora que tienes todos esos activos de clase fuera de Dropbox y en tu iPad, vamos a sumergirnos directamente en elegir tu tema. 3. Elegir un motivo: Tiempo para las cosas divertidas, eligiendo tu motivo. Entonces alerta de spoiler. El tema de hoy va a ser flores y setas. El título de clase ya lo regaló, ¿verdad? Así que voy a estar hablando de por qué elegí específicamente flores y musarañas como tema para la clase de hoy. Bueno, uno, son súper divertidos de dibujar. Y a, ambos motivos tienen una cosa extremadamente importante en común. Ambos están en temas de tendencia, lo que significa que ambos son vendedores muy fuertes en mi cartera. Desde que me gano la vida de las licencias de arte y el diseño de superficies, quiero crear diseños que tengan un fuerte potencial para vender realmente bien. Después de todo, así es como me permito mi estilo de vida de viajar por el mundo 247 y crear arte a medida que voy. El arte que creo es literalmente dolor para mí estar en Portugal en este momento, lo cual es bastante cool. Así que de todos modos, una gran parte de la razón por la que he tenido tanto éxito y licencias de arte es porque realmente he convertido en una gran prioridad para mí clave en tendencias e incorporar esas tendencias en mi obra de arte. Tengo toda una clase de Skillshare sobre seguimiento de tendencias. Y si quieres comprobarlo, se llama Cómo descubrir tendencias de diseño rentables antes que nadie y crear obras de arte con atractivo masivo. Dado que ya tengo una clase de participación de habilidades completamente diferente dedicada al seguimiento de tendencias, voy a mantener esta lección bastante corta y dulce por ahora. He usado esos mismos modelos de pronóstico de tendencias que imparto en esa clase. He identificado un champiñones como tendencias actuales calientes y florales como una tendencia perenne probada y verdadera. Entonces hablemos de la diferencia entre esos dos hongos realmente rápidos o una tendencia actual. Y han sido así durante los últimos años. Lo más probable es que si has entrado en Target o navegas a la antropología últimamente, probablemente hayas visto algunos productos de musarañas me. Este tipo de tendencias realmente tienen las suyas por un periodo de tiempo. No son un destello en la sartén, pero tampoco son eternos. Son populares en estos momentos. Entonces eso son setas para ti. Ahora hacia florales. Mencioné que las flores están en tendencias de hoja perenne. Lo que quiero decir con eso es que las flores siempre tendrán el potencial de ser vendedores fuertes. No importa qué década sea, retroceda en el tiempo y verás flores ornamentales y todo, desde la moda hasta la cerámica, hasta decoración del hogar a lo largo de las edades. En pocas palabras, las flores nunca no estarán en las tendencias. Y esto hace de las flores una apuesta realmente segura. Si quiero crear una ilustración que no sólo tenga el potencial de vender bien en este momento, sino que también se venda bien en los próximos años. Lo que he hecho es que he combinado los dos. Los hongos son muy populares en este momento, y probablemente lo serán por al menos unos años. Y las flores siempre van a ser una apuesta segura. Además hoy ya mencionó que ambos son súper divertidos de dibujar. Muy bien, entonces ahora que tienes una idea bastante sólida de por qué vamos con flores y recortes. Hablemos de cómo dibujarlos. Cuando empiezo por primera vez con una ilustración completamente nueva, con una ilustración completamente nueva, me gusta que mis jugos creativos fluyan mirando ejemplos de cómo podría resultar esta ilustración. Hay un sinfín de posibilidades de cómo dibujas, y me gusta navegar a través algunos ejemplos para ponerme en marcha. Uno de mis recursos favoritos es Pinterest. Es un buscador visual y lo uso para inspirarme en mi obra de arte, paletas de colores, diseños de topografía fresca y más. En este caso, voy a buscar ilustración de hongos y ver qué hay ahí fuera. Específicamente, estoy navegando para hacerme una idea de cosas que creo que están funcionando realmente bien o cosas en las que realmente no estoy tan metido. Por ejemplo, realmente me encantan estos racimos de setas en diversas formas y tamaños. Creo que esto está funcionando muy bien. Y creo que esta podría ser una idea que pueda incorporar a mi propia obra de arte. No soy tan fan de tenerlos a todos espaciados así. Aquí se ve genial, pero quiero que mi ilustración se sienta como una unidad cohesiva de combinar setas con flores. Entonces aquí mismo, he podido identificar una dirección que quiero que tome mi propio boceto. Cluster de setas y flores, no separados todos individualmente. En este de aquí mismo. El etiquetado es bastante interesante y me encanta cómo incorpora letras a mano, pero realmente no quiero tomar esa dirección hoy. Creo que podría ser un poco demasiado complicado para mi ilustración. ¿ Qué más? Estoy obteniendo una muy buena variedad de paletas de colores aquí. Algunos realmente modernos y brillantes, y otros neutros y fieles al motivo. También estoy viendo muchas paletas de inspiración retro, probablemente ya que las setas fueron un motivo realmente icónico en los años sesenta y setenta. Entonces usar una paleta de inspiración retro es un guiño fresco a eso. Muy bien, por lo que en notado al desplazarse por un montón de inspiración visual y mirarla con un ojo analítico. Básicamente estoy rastreando rápidamente mi propio proceso. Podría esbozar un millón de miniaturas y z lo que me gusta y no. Pero al desplazarse por la inspiración visual como esta, soy capaz de conseguir rápidamente una idea de la dirección personal que me gustaría tomar. Y en este caso, esto es lo que he decidido. Me gusta que mi composición sea un racimo de setas con una variedad de flores asomando. Las agrupaciones de tres también tienden a ser más estéticamente agradables. Voy a tener tres hongos como héroe de la composición y tres racimos de flores como esos elementos laterales que vienen a través. Hay una tonelada de diferentes tipos de hongos por ahí, pero me gusta esa forma icónica de los puntiagudos cabeza con sus pequeños lunares. Es lindo y reconocible al instante como setas. Y quiero asegurarme de que estoy infundiendo mi propia voz artística única en mi composición. Por lo que ya tengo muchas flores y hojas y mi cartera. Por lo que quiero seguir rodando con ese mismo estilo gráfico. Formas simples, veteado en espiga, y una pizca de ornamentos como pequeñas estrellas, puntos y x que tengo en otras ilustraciones de mi portafolio. Entonces ahora que he hecho estas notas mentales por lo que me gustaría incorporar a mi composición. Ya tengo un cabezazo masivo antes de que hayas empezado a esbozar. Por lo que les animo a que hagan lo mismo. Desplázate y ve lo que te gusta. Mira lo que no te gusta. ¿ Te estás inclinando hacia setas y flores más realistas? Eso es impresionante. Ese es un gran lugar para empezar. ¿ O te gusta más la mirada? Setas abstractas y formas gráficas simples? Genial, Esa es una gran opción para tu propia ilustración. ¿ Estás gravitando más hacia, digamos, estas vibraciones groovy de estos showrooms retro, entonces ese es tu camino hacia adelante. Así que anota algunas notas de lo que te gustaría incorporar a tu propia obra de arte, y esa será tu cabeza inicial para nuestra próxima lección, que es esbozar tu miniatura. Así que empecemos. 4. Boceto en miniatura: Es hora de conseguir bocetos. Por lo que mencioné temprano que tengo un pequeño truco uso usando fotos de referencia para ayudarme a esbozar. Puedo dibujar literalmente sobre una foto de referencia para bajar mis formas básicas. Y luego borra esa foto de referencia cuanto termine con ella. Y esto me deja un boceto bonito y sólido como la columna vertebral de mi ilustración. Entonces te voy a mostrar exactamente cómo hago esto. Entonces primero lo primero, vamos a reunir algunas fotos de referencia. Utilizo Unsplash.com como fuente de todas mis fotos de referencia. Unsplash tiene fotos libres de regalías, lo cual es un gran bono. Así que escribiré hongo en la barra de búsqueda y veamos qué tenemos aquí. Muchas cosas buenas. Realmente no necesito descargar la alta resolución. Sólo voy a seguir adelante y captura de pantalla en los que realmente me gustan. Estos tipos aquí mismo. Me gusta este tipo de aquí mismo. Captura de pantalla. Impresionante. Así que tengo algunas opciones y setas. Así que siéntete libre de navegar y captura de pantalla tantos hongos como quieras. lo que estamos usando estas fotos de referencia es obtener las formas básicas y generales de estos hongos. Muy bien, así que tengo algunas buenas opciones ya proyectadas. Vamos a seguir adelante y buscar flores. Por lo que mencioné que quería tres agrupaciones separadas de diferentes tipos de flores. Así que eso es lo que voy a estar buscando. Me gustan estos. Muy bien, así que tenemos un par de opciones para las flores. Quiero una más y creo que para mi última opción flor, voy a ir con flores de hibisco. Tengo muchas flores de hibisco ya en mi portafolio, por lo que se siente bastante a la marca para mí incorporarlas también a esta ilustración. Recuerda, se trata de consistencia y mantenerse fiel a tu propia voz de artista única. Genial. Así que tengo una bonita gama de capturas de pantalla. El siguiente paso es abrir Procreate. Cuando abro Procreate por primera vez, así es como luce mi galería. Quiero seguir adelante y empezar un lienzo completamente nuevo. Así que voy a golpear este signo más en la parte superior derecha. Haga clic en este icono Nuevo lienzo. Y quiero que mi lienzo de boceto sea bastante pequeño. Ocho por diez. Eso me dará muchas opciones de capa. Así que lo cambiaré a pulgadas y lo haré que sea ocho. Por 10300 DPI es perfecto. Y compruébalo. Eso me da 89 posibles capas. Nuevamente, es posible que tengas menos opciones de capa dependiendo de tu modelo de iPad. Pero para mí, esto es perfecto. Seguiré adelante y presionaré Crear. Vamos a seguir adelante y escalar nuestro lienzo para ser mucho más grande después. Pero para el boceto en miniatura, realmente no importa si es arte de baja resolución que me importa ser alta resolución es ese archivo de ilustración final. Entonces para los bocetos en miniatura, suelo trabajar en un lienzo bastante pequeño. Lo primero que quiero hacer es traer esas fotos de referencia a mi tablero de arte. Subiré aquí y tocaré la llave inglesa para las acciones. Y en lugar de simplemente hacer clic, Insertar una foto, en realidad voy a deslizar a la izquierda sobre eso e insertar una foto privada. Entonces la diferencia entre los dos es una foto privada no aparecerá más tarde en tu repetición time-lapse, pero si insertas una foto regular, estará ahí. Entonces sólo una preferencia personal. No necesariamente quiero que mi repetición time-lapse incluya un boceto sobre una foto real. Por lo que suelo ir con los privados. Si no ves tus capturas de pantalla, sigue adelante y haz clic en álbumes, recientes, y aquí es donde deberían aparecer. Así que sólo voy a ir uno por uno y agarrar estos adentro. Empezaré con las setas. Genial. Se han insertado en mi Lienzo. Y verás por aquí si haces clic en tu icono de Capas, ahora son su propia capa individual, que es perfecta. Voy a seguir adelante y traer el otro también. Entonces acciones, inserta una foto privada y agarra ese otro hongo. Perfecto. Siempre puedes tocar el icono del puntero para establecer esa transformación. Muy bien, entonces ahora es el momento de empezar a rastrear. Así que para hacer eso, voy a ir por aquí a mi panel de capas. Y ya tengo capa uno ya establecida. Vamos a seguir adelante y arrastrarlo hasta la parte superior de la punta misma. Adelante y toca esa capa para seleccionarla. Y ahora lo que dibuje sobre esta capa solo estará en esta capa. No se dibujará encima de ninguna de esas otras capas. Siempre puedes seleccionar tu capa, sostenerla y arrastrarla para reorganizar la pila de esta manera. Pero quiero que mi boceto esté encima de todo lo demás. Entonces lo pondremos encima de la pila de capas. Ahora voy a ir a mis pinceles y quiero seleccionar un bonito pincel de bocetos. Procreate ya tiene un pincel predeterminado realmente bonito integrado en su lugar. Tengo tantas carpetas diferentes aquí. El tuyo probablemente no se vea tan caótico como el mío. Pero sí, el boceto es una de las carpetas predeterminadas que tiene Procreate. Y la menta es mi pincel de bocetos favorito para usar. Replica un lápiz de plomo suave muy bien. Una cosa menor más, voy a ir por aquí. Haga clic en este círculo para abrir mis paletas. Elija disco. Y cuando bosquejo, por lo general me gusta el boceto y un rojo brillante. Es más fácil para mí ver rojo encima de fotos lugar de un normal gris desaturado o negro. Siempre que cambies sus colores en tu paleta, también se indicará aquí en el círculo superior derecho. Entonces si tuviera que cambiar a un azul brillante, se indicaría aquí. Pero recuerda en este caso, quiero rojo brillante. Así que de nuevo, estoy en mi lápiz de bocetos de menta, que está en la carpeta de bocetos. Y estoy en una capa completamente nueva, y está indicada en azul para mostrarme que esa es la capa seleccionada. No una de estas capas, sino mi propia capa aquí arriba. Genial. Siempre puedes ajustar el tamaño de tu pincel por aquí a la izquierda y la opacidad de tu pincel también. Pero quiero 100% de opacidad y solo veremos cómo resulta este tamaño. Perfecto. Entonces aquí está mi hongo. Tiene alguna dimensión a ella. Tiene esta pequeña falda colgando. Entonces tiene su tallo. Genial. Tan bastante simple. Probablemente ni siquiera necesitaba una foto de referencia para eso, pero sigue siendo bueno tener una Ahora si vas por aquí a tus capas y la abres, puedes apagar la visibilidad de esas capas de fondo. Verás tu boceto por sí solo. Entonces eso es perfecto. Pero sí mencioné antes que el hongo que quiero dibujar es en realidad uno de esos pequeños champiñones puntiagudos de cabeza, pero los puntos en ella. Así que sólo voy a seguir adelante y ajustar mi boceto en consecuencia. Así que de nuevo, se selecciona esa capa de boceto. He apagado la visibilidad de estas otras capas para que no estén distrayendo. Sólo voy a dibujar la sobrecarga. Ese punto. La forma de hongo, tal vez su labio es un poco asimétrica como esta. Perfecto. Y ahora quiero borrar la parte de mi boceto que ya no necesito. Borrado es realmente simple. Apenas ve por aquí a tu icono de borrador. Voy a acercar un poco. Y puedes empezar a borrar las partes de tu boceto que ya no necesitas. Y quiero señalar algo muy rápido. Si tocas tu goma de borrar, en realidad puedes elegir con qué pincel borras. Es algo menor, pero a veces si tu borrador se ve realmente raro, posible que necesites cambiar el cepillo de goma de borrar en sí. Prefiero borrar con jarabe, que es uno de los pinceles predeterminados de Procreate. Lo puedes encontrar debajo de la carpeta de entintado. Al igual que los pinceles, puedes cambiar la opacidad y el tamaño de tu propio borrador. Entonces si tengo un borrador de tamaño gigante, tendré menos control. Ah, y por cierto, dos dedos siempre desharán cualquier acción que acabes de hacer. Así que toca dos dedos en la pantalla y borrará lo que acabo de borrar. Tres dedos volverán a donde estabas. Por lo que tres, reduzca la acción y deshace la acción. También puedes usar estas pequeñas flechas por aquí, que hacen exactamente lo mismo. Muy bien, así que voy a bajar un poco el tamaño de mi borrador, sólo para darme un poco más de control. Y estoy borrando las partes de mi ilustración que ya no necesito. Puedo volver a mi pincel para rellenar esas zonas que accidentalmente borré. No tiene que ser perfecto. Muy bien, así que tengo mi primer ícono completamente terminado. Es el hongo que se basa en esta foto de referencia. Para que como se puede decir, tomé mis propias libertades creativas. Al dibujar encima de la referencia. No es un hongo de cabeza plana, llega a un pico. Y en lugar de ser muy simétrica con su curvatura, le di alguna asimetría para hacerlo más interesante. Entonces en este punto, ya no necesito esa foto de referencia. Puedo seguir adelante y deslizar hacia la izquierda en esa capa y golpear Eliminar. Muy bien, es hora de mi otra foto de referencia de hongos. Así que voy a seguir adelante y alternar en la visibilidad de esa capa. Como se puede ver en este momento, se superpone, por lo que sería un poco difícil dibujar mientras se superpone. Mi otra capa aquí mismo, no hay problema. Simplemente lo moveré por ahí. Entonces tocaré esa capa para seleccionarla. Nuevamente, está en azul, así que sé que esa capa está seleccionada. Y luego voy a ir por aquí a mi ícono de puntero. Y así es como mueves las cosas. No me gusta la forma libre. Prefiero el uniforme. Y de esa manera, si escalas algo arriba y hacia abajo, se mantiene proporcional. Si lo tienes en forma libre, se pone mucho más sesgada. Entonces uniforme, lo resolveremos por mí. Muy bien, así que voy a traer aquí mi foto de referencia. Quizás hacerlo un poco más grande solo para darme un poco de espacio como boceto a cabo estas setas. Siempre que haya terminado de mover las cosas, puede volver a presionar esa herramienta de puntero para establecer esa transformación. Muy bien, ahora voy a venir aquí a mis capas, y voy a hacer clic en este signo más para agregar una nueva capa. La clave con bocetos en miniatura es mantener cada elemento en su propia capa. Y de esa manera hace que sea realmente fácil reorganizar esos elementos en tu boceto en miniatura. Muy bien, así que tengo seleccionada mi nueva capa. Está encima de esa foto de referencia, que es perfecta. Si no está en la parte superior. Recuerda que puedes agarrar esa capa y reorganizarla en la pila. Tengo mi capa de hongos ya en su propia capa. Voy a hacer lo mismo por este tipo de aquí. Por lo que a estrenar nueva capa en blanco seleccionada. Está encima de mi foto de referencia. Golpearé mi herramienta de pincel. La menta es perfecta. Y éste debería ser bastante fácil. Es sólo una línea y unos pocos óvalos. Genial. Nuevamente, probablemente ni siquiera necesitaban una foto de referencia para eso, pero es agradable tener de cualquier manera. Por lo que ahora tengo este boceto individual en su propia capa. Tengo mi hongo gigante en su propia capa. Voy a seguir adelante, golpear ese signo más. Inicia una nueva capa. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo. Genial. Por lo que ahora puedo volver a mis capas, deslizar hacia la izquierda en esa foto de referencia y golpear delete. Entonces en este punto de mi pantalla, tengo tres capas separadas, y cada capa es su propio hongo. Esto es perfecto. De esta manera de nuevo, cuando quiero reorganizar mi composición y probar cosas nuevas. Teniendo todo en su propia capa individual, puedo moverlo por separado sin afectar a las otras capas. Así que ahora voy a hacer exactamente lo mismo y traer mis ilustraciones florales. Así que toca esa llave deslizar hacia la izquierda, Inserta una foto para insertar una foto privada. Toma estas flores primero, y toca esa herramienta puntero dos conjuntos. Iré a mi paleta de capas. Haga clic en ese signo más para agregar una nueva capa. Asegúrate de que esté encima de mi foto de referencia. Selecciona mi pincel. Lo mismo que antes. Sólo voy a hacer un boceto muy simple para ayudarme a bajar las formas básicas de esta flor. Voy a volver a mis capas, paletas, añadir una nueva capa, seleccionar mi pincel y asegurarme de que cada una de estas flores esté en su propia capa individual. Como se puede ver con mis bocetos en miniatura, sólo son bocetos muy generales. Este boceto no estará en nuestra ilustración final. Es sólo para ayudarnos a tener una idea de dónde debe colocarse el formulario. Muy bien, entonces vamos a hacer una más de estas flores. Así que seleccionaré mi paleta de capas, golpearé ese signo más, y dibujaré uno más ahí. Tal vez esto es sólo ese capullo de aquí mismo. Perfecto. Puedo seguir adelante y abrir mis capas, eliminar esa imagen privada, y puedes empezar a ver el cúmulo de formas en mi pantalla. Está bien que se superpongan porque todo está en su propia capa individual, que significa que podemos moverlo si nos gustaría. Muy bien, hagamos lo mismo con esos otros dos bocetos de flores. Y como se puede ver, mi pantalla es bastante caótica. Esta no es una composición en absoluto. Esto es solo un montón de elementos individuales dispersos en la pantalla. Por lo que ahora es el momento de empezar a arreglarlos en algo que se ve hermoso. Entonces cuando estoy trabajando en una composición, me gusta comenzar con los elementos más grandes, más importantes y luego trabajar de grandes a medianos a pequeños. Y de esa manera me aseguro de tener espacio para todos loselementos importantes antesde elementos importantes antes encontrar pequeñas zonas en las que poner esos detalles. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Entonces voy a empezar apagando la visibilidad de todas las capas que no son tan grande hongo. Estos van a ser mis elementos héroes. Así que es este tipo justo aquí. He ido adelante y toca esa capa para seleccionarla. Ahora quiero hacer tres grandes setas como parte principal de la composición. Entonces en lugar de volver a dibujar cada una, voy a ser un poco perezoso y simplemente duplicar esas capas. Así que deslizaré a la izquierda en esa capa, duplicaré y lo haré una vez más. Desliza hacia la izquierda y duplica. Por lo que ahora tengo tres capas distintas de hongos. Todos están perfectamente superpuestos entre sí. Entonces empecemos a romperlos aparte. Voy a ir por aquí a mi ícono de puntero. Nuevamente, asegúrate de que el uniforme esté seleccionado. Y sólo voy a seguir adelante sacarlos a cabo y empezar a rotarlas alrededor de una manera que se ve interesante. Si tus movimientos no son muy fluidos como los míos, significa que te estás rompiendo y los magnéticos podrían estar encendidos. Cuando estos se activen, tienes mucho menos control con donde van tus formas te será útil más adelante. Pero por ahora, quiero tener el máximo control. Vamos a seguir adelante y asegurarnos de que el chasquido y magnetismo estén apagados. Y lo que estoy haciendo aquí es usar este toggle verde para cambiar la rotación. Puedes rotar tus formas. Puedes voltear horizontales o verticales. Tienes mucha flexibilidad por aquí en tu paleta. Así que lo haré un poco más pequeño. Tal vez se superponga esta falda de champiñón solo un poco. Presiona tu herramienta de puntero para establecer esa transformación. Volveré a mi paleta de capas. Encuentra ese otro hongo que está debajo, y haz lo mismo. Agarra mi ícono de puntero, sácalos a un costado, gira solo una manchada. Tal vez derribar un poco. Y cuando hayas terminado, sigue adelante y presiona esa herramienta puntero para establecer la transformación. Ahora que tenemos esa composición establecida para esos tres hongos primarios, que son los Elementos Héroe de nuestra ilustración. Pasemos y comencemos a picar en esos florales. Entonces volveré a mis capas. Y quiero empezar con las flores de hibisco. Dado que esos son los segundos elementos más grandes de esta composición, puedes desmarcar y comprobar la visibilidad para asegurarte de que estás en la capa correcta. No olvides seleccionarlo para que estemos moviendo el correcto alrededor. Muy bien, voy a seguir adelante y pasaré a mi herramienta puntero. Baje esta flor un poco y tal vez voltela horizontalmente para que esté mirando hacia el otro lado . Tal vez rotarlo. Sólo una manchada. Me gusta cómo se superpone. Este hongo más pequeño por aquí. Creo que eso es un poco lindo. Tal vez solo se superpone un poco. Genial. Pulse ese puntero para establecer la transformación. Vuelve a mis capas, enciende la visibilidad para ese otro hibisco y selecciona esa capa, ve a mi Transform. Y lo mismo. A lo mejor voy a rotar este un poquito también. Y juega por ahí hasta que encuentre un buen lugar para ello. Genial, Eso se ve bastante bonito. Pulsaré la flecha para establecer esa transformación y ahora volveré a mis capas. Muy bien, es hora de traer algunas de esas otras flores. Yo lo escribiré. Entonces como miro esta composición, Eso se ve bastante bien. A pesar de que tengo este espacio negativo aquí mismo, eso se siente un poco incómodo. Entonces creo que quiero llenar ese espacio con algo para darle un poco más de propósito. Entonces en este caso, creo que lo que voy a hacer es sumar aquí una luna creciente. Así que voy a ir aquí a mis capas, golpear este signo más para iniciar una nueva capa. Asegúrate de que mi pincel esté seleccionado. Y ahora voy a dibujar un círculo. Así que procreate en realidad tiene algunos atajos bastante geniales para ayudarte a conseguir un círculo perfecto. A continuación le mostramos cómo hacerlo. Si solo tuviera que dibujar un círculo como este, se ve bien, pero ciertamente no es perfecto. Está un poco lopsided, dos dedos para deshacer. En cambio, voy a dibujar un círculo, pero dejar mi bolígrafo tocando la pantalla. Y de esa manera se va a meter en este perfecto óvalo. Pero puedo hacerlo aún mejor que eso. Si tomo tres dedos y los presiono y sostengo en mi pantalla, se puede ver que ese óvalo se metió en un círculo absoluto, perfecto. Esto es exactamente lo que quiero. Entonces vamos a seguir adelante y soltar mi pluma y luego soltar mis dedos. Mencioné que quería la luna creciente, no una luna llena. Entonces te mostraré una forma rápida de hacer crescents y procrea. Voy a ir por aquí a mis capas. Asegúrate de que sea mi círculo el que esté seleccionado. Desliza hacia la izquierda, pulsa Duplicar. Ve a mi herramienta puntero. Y sólo voy a redimensionarlo un poco hasta que se sienta como un buen crescents. A lo mejor se desprende de esta manera para que las flores se superpongan. Presiona tu herramienta de flecha para establecer esa transformación. Ahora volveremos a mis capas y voy a fusionar ambos círculos en una sola capa. Para que puedas tomar dos dedos y simplemente pellizcarlos juntos. Y ahora están en su propia capa. Con esa capa seleccionada, puedo ir a mi herramienta de borrador y simplemente borrar las partes de esa media luna que ya no necesito. Perfecto. Por lo que ahora tengo mi luna creciente con las flores que se superponen necesidades. Dale un poco más de propósito a esta composición. Muy bien, así que he terminado mi primer boceto en miniatura. Si quieres probar algunas miniaturas de capa más, te mostraré un atajo rápido. Entonces voy a volver a mi paleta de capas. Haga clic en este signo más para agregar una nueva capa. Ve aquí a mi paleta de colores y solo escoge un color que contrasten lo que está pasando aquí en la pantalla. Así que tal vez elegiré una menta para contrastar ese rojo. Y ahora puedes literalmente agarrar ese círculo y dejarlo caer justo en tu composición así. Por lo que ahora todo se ha vuelto verde menta, pero también hemos bloqueado algunas partes de la ilustración. Entonces sigamos adelante y vayamos a nuestras capas. Y reorganizar solo un poco y llevar ese color de fondo a la parte inferior. Y ahora mismo mi paleta de capas es un poco caótica, así que voy a seguir adelante y agruparlas juntas en una carpeta. Entonces para hacer eso, tengo seleccionada mi capa de fondo. Sólo voy a deslizar a la derecha en cada una de estas capas. Y luego aquí arriba golpeó Grupo. Y ahora puedes bajar esta zanahoria. Todas tus capas están contenidas dentro de este grupo. Y la razón por la que quiero hacer eso es porque quiero duplicar este boceto y probar uno nuevo. Entonces con todo este grupo seleccionado, voy a ir por aquí a mi herramienta puntero y simplemente hacer esta composición mucho más pequeña. Nuevamente, presione esa herramienta puntero para establecer la transformación. Puedes volver a mis capas. Y recuerda que puedes bajar tu grupo para ver todas las capas individuales o golpear esa zanahoria para consolidarla. Lo que quiero hacer es deslizar hacia la izquierda en el grupo y golpear Duplicar. Ahora, usando mi herramienta puntero, puedo agarrar esta nueva composición y traerla aquí a la izquierda. Establezca esa transformación. Y ahora puedo reorganizar los elementos individuales en la segunda miniatura para probar algo nuevo. Y ahora esta es la belleza de tener todos estos elementos en sus propias capas individuales. No es necesario volver a dibujar nada. En cambio, simplemente puedes reorganizar. Te mostraré cómo. Volveré a mi paleta de capas. Asegúrate de que este es el nuevo grupo con el que quiero trabajar. Siempre compruebo alternando y en la visibilidad de esa capa, bajar mi zanahoria. Aquí es donde puedo probar algunas composiciones nuevas. Así que solo voy a pasar por capa capa por capa e intentar reorganizarme en una nueva composición para ver si está funcionando mejor que la primera. Muy bien, así que ahora tengo estas dos miniaturas distintas. Voy a pasar y limpiar un poco esa miniatura original para que tenga una mejor comparación entre las dos. Entonces volveré a mi paleta de capas, esa zanahoria para consolidar esa nueva Miniatura. Selecciona mi vieja miniatura, toggled abajo en mi zanahoria. Sólo voy a pasar por capa por capa y borrar si es necesario. Muy bien, genial. Así que he ido adelante y limpiado ambas composiciones. Y ahora podemos mirarlos juntos y decidir con cuál me gustaría seguir adelante. Y por cierto, en este punto, ya sabes duplicar tus grupos y probar unas nuevas miniaturas y reorganizar, borrar todo ese jazz. Para que puedas seguir adelante y crear más miniaturas si quieres. En este caso, sólo voy a seguir adelante y quedarme con estos dos porque creo que ambas son grandes opciones. Pero si todavía estás entrenando algunas torceduras, siéntete libre de seguir adelante y duplicar esos grupos, tal vez una tercera o cuarta miniatura hasta que encuentres una que realmente está golpeando a casa. Pero voy a seguir adelante y echar un vistazo a estos dos y decidir con cuál me gustaría seguir adelante. Si bien creo que el equilibrio en éste a la extrema derecha es realmente intrigante, creo que en última instancia, todavía estoy orientado más hacia esta primera miniatura. Creo que esa ligera asimetría es realmente atractiva. Me encanta tener la luna ahí dentro. Y me gustaron estos diferentes racimos de todas estas flores tipo de agrupadas saliendo de detrás de las setas. Entonces creo que esta es la composición con la que voy a seguir adelante. Y también una cosa realmente importante que quiero señalar, te darás cuenta que en ambas miniaturas, ninguno de estos elementos se está cortando o recortando el borde. Lo estoy haciendo intencionalmente por todas mis composiciones. Me gusta mantenerlos dentro de los límites de ese lienzo. Y la sencilla razón por la que es porque más adelante, me gusta tener la opción de convertir todas estas ilustraciones y hacer un patrón sin fisuras. Y para que los patrones sin fisuras funcionen, es mejor si tu elemento está entero y no recortado de ninguna manera extraña. No vamos a meternos en patrones sin fisuras en esta clase, pero sí tengo otra clase procrear que te enseña a todos acerca de crear patrones sin fisuras aquí mismo en procrea. Muy bien, así que he decidido que esta miniatura izquierda es la que me gustaría seguir adelante y hacer mi ilustración final. Así que sigamos adelante y empecemos a infundir algunas interesantes paletas de colores. 5. Paletas de colores: Ahora que tienes en tu boceto en miniatura finalizado, es hora de empezar a jugar con el color. Te mostraré cómo. Así que primero lo primero, voy a seguir adelante y haga clic en Galería para volver a mi galería principal de Procreate. Ahora iremos a Seleccionar, seleccionamos este lienzo y pulsa Duplicar. Adelante y golpea esa X Para deshacer la selección. Ahora acabo de hacer un duplicado perfecto de ese original boceto Canvas. Voy a ir a seleccionar una vez más, agarrar a ambos chicos, y luego golpear stack, golpear esa X. Y una pila en procreate es esencialmente un agrupamiento de lienzos juntos. Entonces desde este punto en adelante, vamos a seguir adelante, abrir nuestra pila y trabajar dentro de esto mismo. Esto simplemente nos ayuda a mantenernos un poco más organizados y procrea. De acuerdo, Así que hablando de organización, voy a seguir adelante y hacer clic donde dice Ilustraciones sin título y cambiar esto a miniaturas y presionar Hecho. Y luego golpeó donde dice arte sin título para el segundo. Y cambia esto a exploración de color. Perfecto. Voy a seguir adelante y abrir esa carpeta de exploración de color. Y sé que esta es la miniatura con la que me interesa avanzar. Así que voy a seguir adelante y eliminar éste a la derecha. Entonces voy a abrir mis capas, encontrar donde dice New Group. Toca esas zanahorias y enciende y apaga la visibilidad hasta que sepa qué capa es, me gustaría deshacerme de deslizar hacia la izquierda y golpear eliminar estos bocetos en miniatura finalizados. Entonces ya no necesito todas esas capas individuales de cada pieza individual de esa ilustración. Voy a aplanarlos a todos en una sola capa. Así que bajaré esas zanahorias. Haga clic en anular la selección de la primera capa de mi grupo. Y sólo voy a pasar y empezar a combinarlos así pellizcándolos juntos. Ten cuidado sin embargo, porque sí quiero asegurarme de que ese color de fondo y la ilustración misma estén en dos capas separadas. Esto es importante para que podamos probar diferentes colores de fondo que no afecten a la ilustración misma. Vamos a meternos en ello. Ah, y una cosa más quiero señalar por aquí, ahora que nuestras capas están aplanadas. Si queremos mover algo, se mueve juntos como un grupo entero. Ya no podemos mover elementos individuales porque todos están aplanados en una sola capa. Pero si alguna vez quieres volver atrás y ajustar algunos de estos elementos, siempre puedes volver a esta pila general, abrir esas miniaturas originales. Y es aquí donde se tiene la flexibilidad para mover estos elementos individuales alrededor. Entonces para cuando terminé con mi stack, tendré una colección completa de esta ilustración de principio a fin. Toda la idea de esto es que son todas las técnicas de edición no destructivas, lo que significa que si alguna vez necesito volver atrás y arreglar algo más tarde, aunque esté aplanado, tengo la flexibilidad para hacerlo. Es así como continuaré duplicando cada Canvas individual hasta llegar a mi ilustración final. Pero eso es saltar un poco adelante. Volvamos a la exploración del color. Entonces voy a abrir esta exploración de color Canvas. Haga clic en los puntos rojos para subir a mis paletas de colores. Y aquí abajo en la barra de menú inferior, adelante y toca paletas. Cuando importas paletas a procreate, generalmente importan en el mismo, muy fondo de la pila. Entonces es posible que los veas aquí abajo, pero dependiendo de tu modelo de iPad, podrían estar aquí arriba en la parte superior de la punta también. Así que adelante y asegúrate de tener todas las paletas de colores en su lugar si quieres seguir junto con una de las mías. Y voy a seguir adelante y escoger uno para empezar. Veamos, me gusta esta paleta de trufas de orquídeas. Creo que esta es la que empezaré. Así que voy a seguir adelante y hacer clic en estos tres puntos y elegir Establecer como predeterminado. Y ahora cuando alguna vez estoy en cualquier otra opción y vuelvo y abro mis paletas de colores. trabajo en trufa va a ser el primero que aparece, sólo lo hace un poco más fácil. Entonces para éste, en realidad voy a empezar por determinar cuál es el color de fondo. Iré aquí a mis capas, aseguraré de que la capa de fondo esté seleccionada. Es por ello que es importante mantener esas dos capas separadas el boceto y luego los fondos. Muy bien, Así que mi capa de fondo está seleccionada. No quiero ese azul cian brillante. Volveremos a mis capas. Y probemos este verde oscuro aquí mismo. Por lo que seleccionaré este verde, asegúrate de que el indicador cambie aquí. Y luego otra vez, con esa capa seleccionada, puedo agarrar ese círculo y dejarlo caer justo en el fondo. Si querías probar cualquier otro color, solo puedes pasar, seleccionar diferentes colores, agarrar ese círculo y ver cómo se ve. Pero me gusta ese verde azulado oscuro. Entonces voy a empezar con esto. Muy bien, así que en lugar de rellenar color en esa miniatura de capa en sí misma, realidad lo voy a hacer en una capa completamente nueva que está intercalada entre las dos. Así que golpearé ese signo más y me aseguraré de que mi capa en blanco esté debajo de ese boceto de miniatura de capa, pero por encima de la propia capa de fondo. Así que ahora lo que dibuje en esta capa estará debajo de un boceto en miniatura, pero sobre el fondo. Ahora iré a mis pinceles. Y en lugar de rellenar el color con un lápiz, que simplemente tomaría una eternidad, voy a elegir un pincel entintador que sea un poco más fácil de rellenar. Así que me desplazaré hasta aquí hasta la parte superior de mis pinceles. Encuentra ese TGT S Nemo, y adelante y agarra el trazador de líneas redondo con este pincel seleccionado. Y si tocas ese pincel, te llevará a un estudio de pinceles. No necesitamos eso ahora mismo. Simplemente sigue adelante y haz clic en Cancelar. Este es el pincel. Eso es whoops. Este es el pincel que seleccionó y comienza con los elementos más grandes para luego trabajar de grandes a pequeños en términos de color. Así que voy a agarrar ese color crema. Puedes presionarlo una vez para seleccionarlo de nuevo, asegúrate de que cambie aquí arriba y comprueba que estás en esa capa en blanco. Y voy a empezar simplemente llenando la luna. Como se puede ver. Interpretación muy, muy áspera. Por lo que en realidad no necesitas pasar y rellenar todos tus colores como este. Eso tomaría una eternidad. En cambio, solo puedes rellenar estas formas. Y para hacer eso, es lo mismo que hicimos son los antecedentes. Puedes agarrar tu color, arrastrarlo y soltarlo directamente en tu forma. Entonces si toda tu pizarra de arte acaba de girar el color de tu forma, te voy a mostrar lo que pasa. Entonces dos dedos para deshacer y te mostraré cómo realmente puedes controlar que cayó. Muy bien, así que voy a agarrar ese color. Pero en lugar de dejarlo caer y soltar mi bolígrafo, mi punta del bolígrafo sigue tocando la pantalla. Y quiero señalar esta cosa por aquí llamada umbral de color caído. Por lo que en realidad puedes controlar cuánto de ese color se llena. Si está en uy. Si es en un día completo, eso de nuevo, si está en un 100% completo, va a llenar todo en todo el lienzo. Si es demasiado bajo, empezarás a ver este halo alrededor de los bordes. Entonces con esa pluma tocando todavía la pantalla, se puede encontrar un equilibrio perfecto realmente agradable donde toda la forma los adentro, pero no el fondo en sí. Muy bien, genial. Entonces lo que voy a hacer es simplemente pasar y empezar a rellenar algún color para tener una idea general de cómo podría verse una paleta. Para esta ilustración. Nuevamente, voy a empezar con las formas más grandes y trabajar a mi manera de grande a pequeño. Muy bien, volveremos a mis paletas. Y voy a tener este hongo melena sea este tipo de color melón. Nuevamente, solo revisemos dos veces que estaban en esa capa media. Genial. Entonces vamos a poner todos nuestros rellenos de color en esta capa misma. Muy bien, así que sólo estoy dibujando una forma básica o cómo se ve esa cabeza de hongo, arrastrándola, llenándola. Recuerda, si toda tu pantalla acaba de cambiar de color, mantén tu bolígrafo tocando la pantalla y juega con ese umbral hasta que lo rellenes en un porcentaje que tenga más sentido. Muy bien, así que solo estoy pasando por seleccionar colores y llenar a los hombres. Lo estoy manteniendo bastante suelto. Y todos los colores que estoy usando están dentro de este órgano paletas de trufa. Muy bien, así que agarra ese rosa. Tal vez ese sea el hongo lateral. ¿ Y qué tal este amarillo ocre? Por este tipo de aquí? A veces uso relleno de color, a veces solo lo lleno si va a ser más rápido. Nuevamente, solo formas súper blobby para hacerse una idea de ese color en estas áreas. La idea aquí no es que estemos completando esta ilustración final. Es que estamos obteniendo un estudio de color realmente rápido para que sepamos con qué tipo de paleta de colores nos gustaría seguir adelante. Quiero señalar algo muy rápido. Entonces cuando llené este lado izquierdo de la flor, todos los colores un poco clavaron en el mismo rosa. Ese es un problema de umbral de color. Entonces dos dedos para deshacer. Entonces en cambio, voy a agarrar esto, mantener mi pluma tocando, y luego ajustar ese umbral hasta que solo se llenen los pétalos, pero no el resto de la ilustración. Genial. Muy bien, y así, tenemos una de nuestras primeras paletas de colores ya establecidas. Entonces, en lugar de simplemente seguir adelante en este momento, quiero probar unos cuantos más y ver si uno resuena conmigo más que los otros. Entonces, como con la mayoría de las cosas, cuando se trata de arte, usualmente tu primer intento no es el ganador absoluto. Pero el segundo o tercero va a ser el home run con paletas de colores como esta. Es realmente rápido y fácil probar algunas soluciones diferentes y ver qué funciona mejor. Te mostraré cómo hacer eso. Voy a volver a mi toque de capas donde dice nuevo grupo, desliza hacia la izquierda y pulsa Duplicar. Ahora con este nuevo grupo seleccionado, iremos por aquí a mi herramienta puntero. A continuación, traiga esta paleta, presione la herramienta puntero para establecer esa transformación. Ahora, al igual que antes, voy a probar una nueva paleta de colores y ver qué está funcionando y qué no funciona. Entonces seguiremos adelante y abriremos mis capas. Seleccione esa capa de fondo en sí misma. Recuerda, puedes volver a comprobar activando y desactivando esa visibilidad de capa para asegurarte de que estás en la capa correcta. Aquí tienes un consejo profesional. Antes de pasar todo el tiempo y esfuerzo de crear una nueva paleta de colores, intenta intercambiar primero ese color de fondo y ver si eso hace el truco. Esto es lo más fácil que puedes hacer cuando se trata de probar nuevas paletas de colores. Es sólo probar un color de fondo diferente. Genial. Eso en realidad se siente como un ambiente completamente diferente a esa ilustración original con ese fondo turquesa. Este nuevo se siente bastante retro y mod. Me gusta. Creo que lo que voy a hacer ahora es probar una de mis otras paletas de colores. Tengo muchas muestras divertidas por aquí. Así que voy a seguir adelante y hacer otro. Volveremos a mis capas. Desliza hacia la izquierda donde dice nuevo grupo, pulsa Duplicados. Y lo que seleccionó ese nuevo grupo. Iré a mi herramienta puntero. Sólo adelante y derribarlo. Presione esa herramienta de puntero para establecer la transformación. Muy bien, con este nuevo chico de aquí abajo, adelante y elige una paleta de colores completamente nueva para explorar. Me gusta esta mimosa mágica, así que voy a golpear los tres puntos, ponerlo como mi defecto. Por lo que siempre aparece al frente y al centro. Muy bien, creo que quiero probar un fondo crema para esto. Por lo que he seleccionado la crema, verificado que cambió de colores aquí arriba. Y volveré a mis paletas. Selecciona, asegúrate activando y apagando la visibilidad que tengo seleccionada esa capa de fondo, solo voy a hacer clic y arrastrar y rellenar ese fondo con ese color crema. Y ahora volveré a mis capas. Selecciona esa capa de color de lobby, y voy a empezar a reemplazar estos colores con los colores de esta mágica paletas de mimosa. Probablemente ni siquiera tenga que volver a dibujar nada. Sólo puedo colorear, rellenar los colores originales. Muy bien, así que voy a empezar con el elemento más grande, que es el sol, usará el amarillo para ese tipo y simplemente haga clic en él y llénelo. Triple compruébalos en la capa derecha. Perfecto. Muy bien. ¿ Y si este hongo melena es ese morado más oscuro? Y de nuevo, si estás encontrando que los colores se inclinan a toda la paleta de colores como esta. Recuerda que es un problema de umbral de color. Entonces para resolverlo, mantén esa pluma tocando la pantalla. Aquí te mostraré un verdadero rápido dos dedos para deshacer. Mantenga ese bolígrafo tocando la pantalla, y muévala más hacia la izquierda o más hacia la derecha dependiendo de lo que se necesite llenar. Y en este caso, necesito bajar un poco ese umbral para que solo se llene la gorra de hongo. El resto de la ilustración. Genial. Por lo que voy a pasar y empezar rellenar los colores para reemplazar todos estos con la paleta mágica de mimosa. Uy. En ocasiones, si no aterrizas exactamente donde se supone que debes hacer, toda la zona de fondo se llenará. No se preocupe. Sólo dos dedos para deshacer. Genial. Así que ahora voy a ir a ver todas mis paletas juntas. Creo que vamos a hacer ese mismo intercambio de fondo solo para probar un nuevo fondo con esta paleta mágica de mimosa. Ve a mis capas, selecciona ese nuevo grupo, asegúrate de que sea el grupo correcto. Y desliza hacia la izquierda donde dice nuevo grupo, pulsa Duplicar. Usa mi herramienta de flecha y muévala. Y para éste, creo que quiero probar un fondo amarillo brillante. Entonces encenderé y apagaré esa visibilidad de capa para asegurarme de que esté en esa capa correcta, asegúrate de que esté resaltada en azul. Ve a mis paletas de colores, agarra ese amarillo y solo deja caer en relleno en el fondo. Para éste, necesitaré cambiar esos íconos amarillos para que sean de un color diferente para que realmente salgan de ese fondo. Así que asegúrate de que estás seleccionando la capa de blob de color en sí misma. Iré a mis paletas de colores y rellenaré todo el amarillo para ser crema. Muy bien, genial. Así que tengo muchas opciones de color realmente bonitas aquí. Como se puede ver, son muy, muy abstractos, pero eso está bien. Nuevamente, todo el punto de esto, para que pueda hacerme una idea general de lo que está funcionando, lo que no está funcionando, y tener una buena paleta de colores con la que quiero seguir adelante. Y en este caso, abajo a la izquierda es definitivamente el ganador. Realmente me encanta adónde va esta historia de color. Creo que sale del fondo. Bueno, hace un contraste realmente agradable en colores. Se siente divertido, femenino y retro todo de una sola vez. Entonces esta va a ser la paleta de colores con la que sigo adelante. Entonces en este punto para ti, puedes seguir adelante y seguir explorando paletas de colores. A lo mejor aún no has encontrado el exacto correcto. Eso está bien. Puedes seguir explorando esto y ver qué funciona mejor para ti. Voy a seguir adelante y parar aquí, elegir esta paleta de abajo a la izquierda y usar esta como mi inspiración de color para avanzar al siguiente paso, que está comenzando nuestra ilustración final. Vámonos. 6. Relleno de formas: Entonces ahora que tenemos terminados nuestros estudios de color, y hemos puesto a cero en la paleta de colores con la que nos gustaría seguir adelante. Es hora de comenzar nuestra ilustración final. Entonces para hacer eso, voy a volver a mi galería. Y en este punto, vamos a empezar un nuevo tablero de arte ese tamaño de lienzo más grande. Y si accidentalmente saliste a la galería completa, no hay problema, solo para seguir adelante y aprovechar tu pila y volverás a entrar en tu agrupación de ilustraciones que estamos haciendo hoy. Muy bien, así que voy a golpear este signo más en la esquina superior derecha y empezar un nuevo lienzo. Haga clic en ese otro signo más, cámbielo a pulgadas. Y este es mi chico grande Canvas. Quiero que sea mucho más grande que ese original ocho por diez. Entonces éste va a estar a 24 por 30 pulgadas, lo que me da un DPI de 300, que es perfecto, y seis capas disponibles. Así que recuerda, cuando trabajamos en ese Lienzo anterior, era mucho más pequeño. Entonces tenemos muchas más capas. Pero cuando trabajamos en lienzos más grandes como este, procreate restringirá la cantidad máxima de capas que puedes usar. Pero en esta clase, te voy a mostrar algunas soluciones para este tema de capa limitada. Muy rápido. Mencioné anteriormente en esta clase que algunos iPads son diferentes cuando se trata la cantidad máxima de capas y tamaño de lienzo que puedes usar en Procreate. Si no puedes conseguir este lienzo de 24 por 30 pulgadas a 300 DPI. No se preocupe. Simplemente intenta trabajar con algunos tamaños de lienzo más pequeños hasta que encuentres uno que tu app procreate permite para tu iPad. Muy bien, voy a seguir adelante y hacer clic en Crear. Genial. Entonces este es mi nuevo lienzo grande. Se ve encantadora. Lo primero que quiero hacer es seguir adelante, volver a mi galería, que abre mi pila. Voy a seguir adelante y hacer clic en este lienzo, después traerlo todo el camino a la derecha. Y esto sólo me ayuda a mantenerme organizado. Es la progresión a medida que voy. Entonces bocetos en miniatura, estudios de color, y luego vamos a empezar nuestra obra de arte por aquí. Pero en realidad voy a volver a mis miniaturas ahí de lado. Y lo que quiero hacer es agarrar ese boceto en miniatura con el que quiero seguir adelante, copiarlo y pegarlo en ese nuevo lienzo. Entonces abriré mis capas, consolidaré estos grupos alternando esa zanahoria. Ese es el que quiero. Entonces voy a ocultar a ese otro grupo. Oculta esa capa de color de fondo, alterna esa zanahoria y esconde ese fondo cian. Entonces lo único que deberíamos estar viendo aquí es el propio boceto. Parece que accidentalmente tengo una pequeña mancha ahí. No se preocupe A veces eso sucede. Así que sólo voy a revisar doble, lo único en este tablero de arte es solo el boceto. No hay colores de fondo, nada por el estilo. Entonces lo que voy a hacer es tomar tres dedos, deslizar hacia abajo y golpear Copiar todo. Entonces al copiar todo, se ha ido adelante y copiado todo ese boceto. Es todo lo disponible en el Lienzo. Y como apagamos esa capa de fondo, es transparente. Por lo que ahora podemos volver a nuestra galería. Estamos de vuelta en nuestra pila. Presiona Ilustraciones sin título. Tres dedos deslizan de nuevo. Y vamos a hacer pasta. Y ahí está nuestro boceto perfecto. Es realmente pequeñito porque recuerda, estábamos trabajando en un lienzo ocho por diez mientras trabajábamos en un cuarto de un ocho por diez Canvas porque nos encogimos nuestro boceto. No se preocupe. Sólo voy a seguir adelante y agrandar este tipo para que llene todo el marco del lienzo. Si el tuyo está sesgando mucho, eso significa que tienes forma libre seleccionada. Ahí es cuando hace cosas como esta, que no queremos que dos dedos deshacen. Adelante y asegúrate de que se revise el uniforme. Genial. Así que sólo voy a dimensionar esto a un lugar agradable. Cuando siento que encaja. Seguiré adelante y tocaré esa flecha para establecer la transformación. Ahora lo que hemos hecho es que hemos puesto nuestro boceto en miniatura en nuestro lienzo grande final. Entonces si vas por aquí, dos capas, solo debería haber una capa. Es sólo ese boceto en miniatura y es transparente. Si apaga el fondo, es un boceto transparente. Y ahora que tenemos nuestro boceto colocado en nuestro gran lienzo, es hora de empezar a trabajar en esa ilustración final. Entonces lo primero que hay que revisar es ir aquí a tu biblioteca de pinceles, asegúrate de tener esos pinceles de muestra importados. Por supuesto, te invitamos a usar cualquier pincel que quieras. Estos son solo los pinceles de regalo que vinieron con esta clase. Además, podemos seguir adelante y revisar nuestras paletas de colores. Y tenemos nuestras paletas de colores importadas también. Voy a seguir adelante y seguir adelante con estas paletas mágicas de mimosa. Entonces para empezar, lo primero que voy a hacer es seguir adelante y rellenar este color de fondo. Las capas de color de fondo son valores predeterminados en Procreate. Por lo que esta capa siempre estará aquí. No se puede deslizar hacia la izquierda y eliminarlo. Pero eso es genial. Puedo seguir adelante y tocar que el molino y cambiarlo a ese fondo crema de la paleta de colores. Yo había decidido seguir adelante con cool. Así que ahora que tenemos nuestro color de fondo establecido, por cierto, puedes volver en cualquier momento y cambiar tus colores de fondo a cualquier color que quieras. Pero de nuevo, para éste, me gusta ese tipo de crema blanquecina. Muy bien, genial. Volveré a mis capas. Y ahora voy a añadir una nueva capa, golpear ese signo más. Y mi capa está por encima de mi boceto en miniatura. Y esto es sólo una preferencia personal. Puedes dibujar tu final sobre tu boceto o debajo de él. De cualquier manera, ese esbozo va a ser borrado más tarde. Entonces, lo que sea que funcione mejor para ti, si prefieres tener tu boceto por encima, puedes bajar esa capa y mantenerla debajo de ese boceto. Muy bien, ahora voy a ir a mis pinceles y voy a usar este pincel de trazador de líneas redondo para delinear todos los elementos. Este pincel es un poco fresco. Tiene una textura muy ligera, lo que añade un poco más de carácter a tus ilustraciones. Y voy a seguir adelante y volver a mis paletas de colores y empezar con este morado realmente más profundo, más oscuro. Y voy a empezar con mi elemento primario, que es este primer hongo grande. Muy bien, así que he elegido mi paleta de colores. Está indicado aquí arriba en la esquina superior derecha. Estoy en mi pincel de trazador de líneas redondo y estoy en mi nueva capa en blanco. No estoy dibujando en la miniatura, esbozando en una capa completamente en blanco. Y esto es realmente importante porque más adelante en realidad vamos a estar eliminando ese boceto en miniatura y solo tendremos nuestra ilustración final a través. Así que hagas lo que hagas, asegúrate de que no estás dibujando en tu boceto en miniatura porque queremos poder simplemente eliminarlo más tarde. Por lo que se selecciona nueva capa. Está completamente en blanco y estamos listos para empezar a dibujar. Así que voy a acercar un poco. Triple comprueba que estoy en el pincel correcto. Genial. La opacidad de ese pincel se eleva en un 100%. En este momento los tamaños a 100. Veamos cómo se ve eso. Eso se ve bastante bien, aunque podría derribarlo solo un herrero, por lo que no es tan texturizado en esos bordes. Veamos qué C4D por ciento. Oh sí, eso se siente un poco mejor. Muy bien, entonces dos dedos para deshacer. Y ahora con ese pincel al 40%, voy a seguir adelante y delinear mi hongo. ¿ Alguna vez estropeaste tus líneas? Recuerda dos dedos para deshacer y empezar de nuevo. Genial. Entonces lo que he hecho es que he dibujado toda una forma, y esa forma se ha conectado por completo. No hay huecos, así que no es como un pequeño hueco en ese círculo. Está lleno en su totalidad. En realidad voy a volver a mis capas y llevar ese boceto por encima de mi miniatura para que sea más fácil de ver. Genial. Entonces con esta forma llena enteramente, puedo agarrar mi color y dejarlo caer directamente en la forma. Pero recuerda, queremos mantener un ojo en ese umbral de color. Porque si acerco ahora ves este tipo de halo que viene alrededor. Esa forma no llenó, en su totalidad, pero te mostraré cómo arreglarlo. Entonces dos dedos para deshacer esa caída de color. Así que voy a agarrar ese color. Pero en lugar de dejarlo caer y dejar ir mi lápiz o mi pluma sigue tocando la pantalla. Y ahora puedo jugar con ese umbral de caída de color. Tan demasiado lejos a la izquierda, me sale este raro halo. Demasiado lejos a la derecha. Se llena toda la pantalla. Quiero llenarlo lo suficiente para que llene toda la forma, pero no los bordes exteriores. Así que de nuevo, mi bolígrafo sigue tocando la pantalla y así es como puedo echar un vistazo a ese umbral caído de color. Así que el noventa y siete por ciento, eso se ve fantástico. Voy a seguir adelante y soltar mi pluma. Ahora toda la forma se ha llenado y no hay efectos de halo extraños en esos bordes. Entonces lo que voy a hacer ahora es seguir adelante y rellenar las formas base para mi hongo primario. Voy a hacer todos aquellos en capas separadas para que pueda texturizarlas más tarde. Entonces volveré a mis capas, haga clic en el signo más para agregar una nueva capa. Vuelve a mis paletas de colores. Y voy a usar de nuevo este color fucsia más claro en su propia capa completamente nueva. Entonces se ve así. Impresionante. Entonces algo que quiero señalar muy rápido. Si tratara de llenar la falda, ahora mismo, todo el lienzo cambiaría a rosa. Y la razón por la que está sucediendo, dos dedos para deshacer es porque la forma no está enteramente contenida. Tiene esta enorme brecha abierta. Entonces si cerramos esa forma y luego la llenamos, perfecta, hemos llenado toda la forma, no todo el lienzo. Y ahora simplemente puedo volver a mis Capas, agarrar esa falda, y traerla debajo la gorra del hongo donde pertenece con la ilustración. Muy bien, así que voy a seguir adelante y terminar de llenar el resto de las formas básicas para este hongo primario. Entonces nueva capa, cambia mi color a este índigo oscuro. Y yo haré la base del hongo. Recuerda, llénala enteramente para que puedas cerrar esa forma. Ahora iré a mis capas y traeré esa base debajo para que se apague realmente bien. La última parte de este hongo, quiero conseguir esto, esta parte inferior aquí bajo el pliegue de la parte superior primaria. Y por último pero no menos importante, sigamos adelante y llenemos la parte inferior de la cabeza de la seta. Así que volveré a mis capas, toque ese signo más para agregar una nueva capa. Ve a mis paletas de colores. Fui a la parte inferior de este hongo para ser del mismo color que la parte superior de la cabeza. Más tarde, voy a llenarlo con algunas sombras a través ese pincel de textura para que parezca que está debajo y más oscuro y tenga un poco más de dimensión. Pero el color base de la misma, haré ese mismo color que lo que está en la parte superior del hongo. Así que tengo ese tipo de púrpura oscuro seleccionado. Vuelve a mis capas, verifica que estoy en una capa completamente nueva. Y lo que voy a hacer es simplemente que venga de esta dirección, swoop in and connect. Recuerda, cuando rellenamos esas formas, es realmente importante que la forma esté conectada todo el camino. De lo contrario, el color inunda al resto del lienzo. Si alguna vez quieres volver a comprobar, puedes desactivar la visibilidad de estas otras formas y asegurarte de que esté conectada todo el camino. Este se ve perfecto. Entonces voy a seguir adelante y tirar ese relleno de color. Ahora volveré a mis capas y volteará de nuevo a esa cabeza de hongo. Perfecto. Así que tengo todas mis formas básicas terminadas. Esos sólo tomaron cuatro capas porque sólo hay cuatro formas básicas de este hongo. Y también tengo mi capa de boceto abajo. Esto es genial porque creo que podría estar en mi capa max o cerca de ella. Veamos. De acuerdo, ¿Puedo añadir una capa más? Sí. Pero cuando intenté sumar más de seis, obtengo esta notificación límite máximo de seis capas alcanzadas. Así que por suerte, pude rellenar la forma bajo el límite de capa, que es perfecto. Eliminaré esa capa extra que no usé. Genial. Entonces en este punto, es como luce mi Canvas. Tengo mi boceto aquí abajo en el fondo, y luego tengo mi hongo dividido en cuatro capas separadas. Y la razón por la que quería mantener estas como cuatro capas separadas para que pueda empezar texturizarlas individualmente para agregar algo de profundidad y sombra y un poco más de dimensión a este hongo. Así que eso es lo que vamos a meternos en el siguiente video. 7. Infundir texturas: De acuerdo, genial. Entonces ahora que tenemos nuestras formas básicas hacia abajo, voy a mostrar cómo puedes usar la textura para infundir algo de profundidad en tu ilustración. De acuerdo, así que lo primero es lo primero, voy a pasar a mis capas. Y creo que empezaré la textura para hacer justo este gorro de melena de hongos aquí mismo. Con esa capa seleccionada, voy a tocarla una vez y golpear bloqueo alfa. Así que notarás aquí en esa miniatura de capa, tienes este fondo a cuadros ahora detrás de lo que dibujaste en esa capa. Esa es la forma de Procreate de decirte que esa capa tiene aplicado un Alpha Lock. Lo que significa que lo que dibujes en esa capa solo se dibujará sobre los elementos existentes dentro de esa capa antes de aplicar el Bloqueo Alfa. Tan un poco confuso. Sólo te voy a mostrar exactamente lo que quiero decir. Entonces si yo fuera a tomar cualquier color ahora mismo con mi pincel, seguro, si eso se ve bien, dibuja en esta capa. El único área donde realmente se va a rellenar es donde tengo esa forma ya establecida dentro de esa capa. Entonces cualquier cosa que dibuje fuera de esa forma nunca aparece. Pero si lo dibujo dentro de la forma, entonces es visible. Entonces, la forma en que uso el bloqueo alfa es para agregar textura a mi obra de arte. Entonces quiero poder agregar algo de textura solo en la propia forma, no tener esa salpicadura por encima en los bordes. De acuerdo, entonces dos dedos para deshacer esa pequeña práctica. Fresco. De acuerdo, entonces tengo mi bloqueo alfa agregado. Nuevamente. Siempre puedes hacer clic en esa capa y verificar que haya una marca de verificación junto al bloqueo alfa. Eso significa que está aplicado y listo para ir. Ahora iré a mis pinceles. Y voy a empezar con este Dead Sutil cuatro, que es uno de los pinceles de tono moteado. Y puedes ver cómo se ve este pincel al tocarlo, obtendrás una pequeña vista previa. Es un tipo muy, muy sutil de pincel granulado que utilizo para agregar profundidad y textura a mi obra de arte. Entonces con ese pincel seleccionado, con mi capa seleccionada con alfa lock aplicado, déjame ir por aquí a mis paletas. Selecciona el mismo color que lo que usé para la tapa del hongo. Y luego voy a ir por aquí a disco. En realidad voy a hacer clásico. Fresco. Tienes esta barra de menú inferior dentro de tus paletas de colores. Solo son diferentes formas de conseguir colores que estás buscando. Normalmente estoy escuchando y tarimas, pero a veces me sumerjo en lo clásico para darme diferencias de color realmente, muy sutiles. Entonces en este caso, solo estoy arrastrando ese color ligeramente hacia abajo para que sea siempre tan oscuro que el original. ¿ Alguna vez quieres volver al original? Puedes tocarlo abajo. Entonces solo trae ese círculo por una mancha para obtenerlo más oscuro que el color original. De acuerdo, así que ahora lo que puedo hacer es empezar a infundir algo de profundidad en mi hongo. Entonces sólo voy a dibujar muy, muy levemente así. Lo puedes ver en pantalla aquí. Es esta textura que viene a través del hongo. Porque estoy aplicando la textura en este borde lejano exterior. Aquí sólo lo ven de verdad. No lo estás viendo de este lado del hongo. Para que pueda volver a mis colores, tal vez elegir un morado aún más profundo. Y en realidad sólo un poco construir esa textura en un lado del hongo que quiero ser más oscuro que el otro. Entonces es muy, muy sutil, pero son cosas como esta las que pueden elevar tu ilustración a un nivel más profesional. De acuerdo, así que construí un poco de profundidad por aquí. Creo que se ve bonito. Lo siguiente que quiero probar es volver a mis pinceles y elegir este pincel de demostración de relleno disperso Sharpie. Entonces lo que parece este pincel es un montón de lunares. Si usas este pincel a un nivel masivo, obtienes una gran salpicadura de puntos. Si lo usas a un nivel realmente pequeño, serán puntos diminutos muy pequeñitos. Entonces lo que voy a hacer es tener este pincel seleccionado. Vuelve a mi paleta de colores. Empieza con mi color de fondo original, hazlo ligeramente más claro. Trae ese tamaño de pincel hasta un 100%. Y solo agrega algunos tonos moteados muy, muy, muy dispersos que vienen a través con ese pincel. Creo que eso se ve bastante interesante. Siempre puedes jugar con el tamaño de tu pincel por aquí. Si quieres tonos moteados muy, muy diminutos, puedes hacer eso también. Pero me gusta usar, otra vez dos dedos. Me gusta usar este pincel como este relleno de acento con estos lunares. Me gusta usarlo en el tamaño más grande que posiblemente pueda obtener. De acuerdo, entonces esa es una muestra de cómo agrego textura. Voy a seguir adelante y hacer eso por las otras formas que he hecho también. Entonces volveremos a mis capas. Hagamos las faldas del hongo. Voy a empezar con el pincel de tono moteado, ese sombreado realmente sutil. Ve a mis colores. Elige el color, esa es la falda de todos modos, y hazla un poco más oscura. Ahora puedo empezar a pintar en sólo un poco de textura. Se puede ver aquí. Y sombras dentro de esa zona. Pueden hacerlo aún más oscuro. Piel tal vez, uy. Algo que quiero señalar, se me olvidó encender el candado Alfa. Así que todas las sombras que había estado haciendo han estado salpicando hacia afuera. No se preocupe. Ocurre de vez en cuando. Yo sólo voy a usar dos dedos deshacer. Hasta que me deshice. Ahí vamos. Todo ese sombreado. Vuelve a mis capas y no olvides encender el candado Alfa. Ahora cuando agrego esas sombras, cool, solo están agregando esa área dentro de la capa misma, no fuera de esa forma. Perfecto. Entonces solo voy a hacer un poco de incursión para que la parte superior sea un poco más oscura y la parte inferior un poco más clara. Yo haré lo mismo. Yo usaré ese relleno de puntos. Vuelve al color original, hazlo un poco más claro. A lo mejor agregar algunos puntos en la parte inferior. Fresco. Lo mismo. Este es el bajo labio ahora mismo de la gorra de hongo. Entonces lo tocaré. EnciendaAlpha Lock. Ve a mis colores. Empieza con el original. Quiero hacer este mucho más oscuro porque está debajo de la tapa de ese hongo. Ve a mis pinceles, elige ese pincel Dead Sutil y llénalo así para realmente agregar algo de profundidad agradable a este hongo. Ahora realmente parece que esa gorra tiene alguna dimensión y peso y se curva alrededor y se ve esta zona sombreada inferior. Entonces esto es lo que quiero decir con el uso pinceles de textura para darle algo de profundidad y dimensión a tu obra de arte. De acuerdo, igual que antes. Voy a usar ese relleno escaso. El color un poco más oscuro y hacer unos puntos. Genial, creo que eso se ve genial. Por último pero no menos importante, es el tallo del hongo. Entonces tocaré esa capa, golpearé bloqueo alfa, iré a mis pinceles, empezaré con ese pincel de sombreado sutil muerto. Paletas de colores. Empieza en el azul original. Ahora este azul ya es realmente oscuro. Entonces en lugar de agregar sombra, en realidad voy a subir ese color para que sea un poco más claro. Y ahora voy a añadir algunos aspectos destacados. Entonces ahora aquí voy a hacer zoom para que puedan ver que estoy usando ese pincel Dead Sutil para hacer este azul un poco más ligero. Y ahora iré a mis pinceles, cámbialo a eso. Sharpies primer relleno. A lo mejor consíguelo mucho más ligero. Y tal vez sólo haga unos puntitos aquí abajo. Fresco. Con este cepillo. De verdad no necesitas demasiado. Sólo un puñado de puntos normalmente hará el trabajo. Pero me gusta tenerlos solo contenidos a un área pequeña, estos trocitos, creo que es un poco más interesante. Impresionante. Entonces ahora si voy por aquí a mis capas, puedo desactivar la visibilidad de ese boceto de fondo y ver cómo luce este hongo. Por lo que este será el estilo de ilustración para todos los hongos y flores. Para esta pieza, tenemos alguna bonita dimensión sucediendo. Tenemos algunas texturas geniales con esos puntos y una paleta de colores realmente intrigante. Entonces ahora que terminé totalmente con este hongo, voy a seguir adelante y aplanar todas esas formas juntas. Ya no necesito poder editar cada una individualmente. Creo que se ve perfecto como está. Para que pueda seguir adelante agarrar todo y aplanarlo juntos en una sola capa. Algo a tener en cuenta aquí es que no aplané mi boceto. Todavía dejé eso como su propia capa individual porque quiero poder borrar eso cuando tengamos terminada nuestra ilustración final. Lo único que aplané fue ese hongo en sí. El motivo por el que lo aplané es uno para mantener mi panel de capas un poco más organizado. Y dos, porque aquí sí tenemos una capa de restricción, que cada vez que tenga la oportunidad consolidar mis capas como esta en una sola, pueda seguir adelante y hacer eso para poder agregar más capas más adelante en el mismo lienzo. De acuerdo, entonces ahora que tengo ese hongo básico terminado, tengo el resto de la ilustración para trabajar. Así que voy a seguir adelante y rellenar estos otros dos hongos usando esos mismos pasos exactos que se avecina en la siguiente lección. 8. Finalización del motivo principal: En este punto, deberías tener una de tus setas terminada, y voy a seguir adelante y terminar las otras dos en esta misma mesa de trabajo exacta. Tan mismos pasos que antes. Tengo una nueva capa por aquí. Nuevamente, no estoy dibujando en la capa de hongo, y no estoy dibujando en la capa de boceto. Sólo estoy dibujando en esta capa en blanco que hice para el segundo hongo. Por lo que este segundo gorro de hongo va a ser amarillo. Entonces seleccionaré eso por aquí de mis paletas mágicas de mimosa. Entonces iré a mis pinceles, asegurarme de que ese pincel delineador redondo esté seleccionado. Comprobemos triplicadamente que estoy en mi propia capa individual. Y voy a seguir adelante y empezar. Solo estoy dibujando la tapa del hongo, asegurándome de que me conecte a esa forma todo el camino para que cuando traigo ese color llene, se llene por completo. Suaviza este borde solo un poco. Perfecto. De acuerdo, entonces esa es una capa. Voy a agregar una nueva capa para el fondo de esa gorra. Uy. Recuerda si alguna vez te metes así, dos dedos Para deshacer. De acuerdo, así que solo voy a conectar esto en la parte de abajo. Es difícil de ver, pero quiero asegurarme de conectarme a esa forma por completo. Siempre se puede desactivar la visibilidad de arriba para asegurarse entonces de que de esa manera se llena por completo. Muy bien. Entonces las tengo como dos capas separadas. Hora de hacer las faldas. Golpearé el signo más para hacer una nueva capa. Ve a mis paletas. ¿Y sabes qué? Creo que en realidad voy a usar el mismo amarillo que usé en la gorra. Simplemente usaré el sombreado más tarde para que sea más oscuro o más claro para que destaque un poco más. De acuerdo, por lo que nueva capa. Y dibujaré esa falda y quiero asegurarme de poder ocultar las capas por encima de ella para poder conectarme a esa forma para llenarla en todo el camino. De acuerdo, ya los puedo volver a poner en acción. Y por último pero no menos importante, voy a seguir adelante y hacer ese tallo en ese signo más. Agarró mis paletas de colores. Usa este triple check índigo. Estoy en una nueva capa en blanco y dibujaré este tallo. Fresco. Entonces haré un poco de reordenamiento. Sé que fui ese tallo para estar en el fondo. Impresionante. De acuerdo, ahora, igual que antes. Simplemente voy a pasar por cada uno de estos individualmente y encender el candado Alfa para que esa parte esté hecha. Y entonces sólo hay que hacer es trabajar en texturizar. De acuerdo, voy a empezar en este tipo principal de aquí mismo, que es la tapa del hongo, que en realidad voy a llevar hasta la punta de la paleta de capas, ya que eso se superpone a todo debajo de ella. Está bien, iré a mis pinceles. Empieza con Dead Sutil. Vuelve a mis colores. Empieza con ese mismo amarillo del gorro de champiñón que lo hace un poco más oscuro y empieza a llenarlo. Entonces quiero que este lado izquierdo sea un poco más oscuro que el derecho para mantenerse consistente con la forma en que traté a este hongo original de aquí. Está debajo de este hongo primario, así que probablemente haya un poco de sombra de todos modos. A lo mejor lo haré aún más oscuro para algunas áreas. Perfecto. Nuevamente, este es un pincel muy bonito y sutil, que es una de las razones por las que realmente me gusta. Se puede hacer muy, muy suavemente construir un gradiente y realmente agregar esa profundidad. Muy bien, Eso se ve genial. Volveré a mi amarillo original. Hazlo un poco más brillante, y cambia a ese tono Sharpie, de relleno escaso y moteado. Y yo sólo voy a hacer una pizca de motas ahí mismo. Perfecto. Muy bien, ¿Qué sigue? Voy a subir una capa la parte inferior de ese gorro de hongo para que quede por encima de la falda misma. Ahora iré a mis pinceles. Elige ese Sutil Muerto para. Empieza con mi amarillo original. Bájala para que sea aún más oscura. Verifica que estoy en la capa correcta. Y voy a empezar a llenar este final. Recuerda que fui a la parte inferior de esta gorra para ser mucho más oscura que la parte superior, solo para mostrar esa profundidad y esa dimensión. Incluso podría hacerlo aún más oscuro para algunas áreas como las esquinas. Fresco. Creo que eso se ve genial. Voy a ir a mi tono moteado. Entonces empezaré por el original. Ponte un poco más oscuro, y cambia a ese relleno de Sharpie y solo agrega algunos puntos. De acuerdo, Una cosa que noté es que en realidad necesito subir esta falda una capa. Puedes agarrarlo y sacarlo. Fresco. Y así tiene más sentido con la profundidad. Tenemos la parte trasera de la gorra de hongo detrás de las faldas, pero la parte delantera del gorro de hongo cubriendo la falda. Algo que quiero señalar aquí es dentro de la capa de la falda, en realidad la terminé un poco, lo cual no es gran cosa. Yo sólo voy a seguir adelante y borrar parte de ella. Entonces iré a mi goma de borrar. Y recuerda, puedes elegir el borrador que más te guste. Prefiero el jarabe, que es un pincel predeterminado Procreate que está bajo la categoría de entintado. Y ahora sólo puedo borrar esa parte que vino un poco. No es gran cosa, sino sólo una cosita que puede ayudar. De acuerdo, entonces volveré a mis pinceles. Empieza con ese Dead Sutil para ir a mis paletas de colores. Empieza por el original, ponte un poco más oscuro. Ve a mis capas y asegúrate de que estoy en esa capa de falda. Yo sólo voy a añadir una cantidad muy sutil de dimensión. Sabes qué, en realidad quiero hacer esto un poco más oscuro porque se está mezclando un poco con el frente de ese hongo. Entonces en realidad voy a ser un poco más dramático con esa dimensión aquí arriba. Fresco. Eso me hace pensar que necesito ponerme un poco dramático por aquí hasta la parte inferior del hongo, solo para que no se mezcla con esa falda de aquí mismo. Entonces haré que el color sea aún más oscuro. Asegúrate de que estoy en eso bajo Capa de relleno. Y sólo puedo pintar en un poco más de oscuridad así. Perfecto. De acuerdo, cambiaré a mi pincel punteado. Vuelve a mis colores. Empieza con el original. En realidad tal vez el original funcione aquí. Entonces iré a mi falda. Creo que eso es un poco demasiado intenso. Entonces voy a hacer esto un poco más oscuro. Perfecto. Está bien, y por último pero no menos importante, el tallo del hongo. Entonces volveré a mis capas. Selecciona ese tallo, ve a mis pinceles, trabaja en ese Dead Sutil para pincel. Elige el azul original. Piénsalo un poco más brillante, y empieza a pintarlo. Y éste es realmente sutil. Entonces iremos aún más ligeros. Fresco. Yo iré a agarrar ese pincel punteado y probaré unos puntos. Impresionante. De acuerdo, dos setas abajo, una para llevar. Entonces en este punto, volveré a mis capas y consolidaré ese segundo hongo entero en una sola capa. Entonces ahora tengo mi hongo rosado todo en su propia capa, el hongo amarillo todo en su propia capa. Y el boceto es también su propia capa. Entonces pondremos naranja en mi paleta. Agarra ese pincel de contorno redondo, ve a mi panel Capas y haz clic en ese signo más para agregar una nueva capa. Y lo mismo que antes. Sólo voy a seguir adelante y delinear las formas y rellenarlas. Cada uno en su propia capa individual. De acuerdo, genial. He estado esperando que esto suceda. Entonces no puedo terminar el tallo porque como pueden ver aquí, ha alcanzado mi límite máximo de seis capas. Entonces, ¿qué haces? Te voy a mostrar exactamente cómo manejo situaciones como esta cuando solo necesito terminar una o dos capas dentro de la ilustración. Entonces lo que voy a hacer aquí es seguir adelante, texturizar esta parte superior del hongo y aplanarla en una sola capa. Y eso me va a atar la habitación para conseguir esa capa final para el tallo del hongo. Por lo que voy a seguir adelante, seleccionar cada uno de estos. Encienda el candado Alfa. Y voy a empezar con la parte superior del hongo, que en realidad voy a llevar a la cima de esa agrupación. Ve a mis pinceles, agarra ese pincel Dead Sutil, hazlo un poco más oscuro. Y agrega algo de sombra aquí. A lo mejor un poco más oscuro. Fresco. Haré lo mismo, añadiendo algo de esa sombra más oscura a ese vientre. A lo mejor este se pone mucho más oscuro. Fresco. Y por último pero no menos importante, a la falda del hongo. En cualquier momento que quieras volver a ese color original, puedes hacer clic aquí abajo en la paleta y saltará aquí en ese cuadrado de color. Para este, en realidad lo voy a hacer un poco más ligero. Y solo haz algunas áreas claras aquí abajo en la parte inferior para darle un bonito contraste entre la parte superior del hongo. De acuerdo, ahora cambiaré mi pincel a ese sharpie punteado. Vuelve a mis capas. Voy a seguir adelante y empezar con las faldas. Ve a mis colores. Empieza con el original y sólo tienes que añadir unos Datsun. Es realmente sutil. Eso me encanta. De acuerdo, voy a agarrar la parte superior del hongo. Lo mismo, sólo una pizca de puntos en su interior. Exacto lo mismo. Excepto que lo voy a hacer un poco más oscuro. Fresco. Entonces ahora que he terminado toda la parte superior de este hongo, puedo seguir adelante, ir a mis Capas, consolidar todos estos juntos en su propia capa. Recuerda, esa es su propia capa. No lo estoy fusionando con los hongos existentes. Ahora, me he comprado espacio extra dentro mis capas para poder comenzar una nueva capa para terminar ese tallo. De acuerdo, entonces le pegaré a ese letrero de más. Cambiar mi color a eso. Índigo profundo. Agarré mis pinceles y volver a mi pincel de contorno. Verifica que estoy en una capa completamente nueva y empezaré a llenarla. Perfecto. Voy a seguir adelante y agarrar ese tipo y ponerlo debajo del hongo, golpearlo una vez, encender Alpha Lock, ir a mis pinceles. Empieza con este tono moteado de acumulación muy leve y hazlo un azul más claro. Y luego cambiaré a ese pincel de puntos y agregaré demasiados, solo unos pocos pequeños smattering de puntos por ahí. Perfecto. Ahora podemos volver a mis capas y pellizcar con mucho cuidado esas dos para que ahora estén en su propia capa. Entonces en este punto, tengo los tres de mis hongos completamente finalizados texturizar, todo en su propia capa. Entonces creo que se ve muy bonito. Y eso es boceto en sí también está en su propia capa aquí abajo en la parte inferior. Entonces una cosa que quiero hacer muy rápido es agregar un poco más de intriga visual a la parte superior de estas gorras de hongos con solo dibujar algunos pequeños adornos. Así que voy a seguir adelante y hacer eso en estas capas ahora mismo, antes de pasar al siguiente segmento, con cada capa seleccionada, con cada capa seleccionada, voy a ir a mi herramienta de pincel, agarrar esa demo de trazador de líneas redondas, cambiar mi paleta de colores a, vamos a hacer esa misma crema que estamos usando en el fondo. Y sólo voy a dibujar en unas pequeñas formas de adorno como esta. Justo en la parte superior de la propia capa. En realidad voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. Fresco. De acuerdo, Esa se ve bien. Voy a ir a mi naranja y dibujar en esa otra siguiente. Y por último, haré lo mismo en amarillo. Fresco. Entonces en este punto, tengo a mis elementos héroes completamente finalizados. Nuevamente, cada una de estas habitaciones están en su propia capa. Y ahora es el momento de empezar a rellenar algunos de estos otros elementos florales. Entonces eso viene para arriba en la siguiente lección. 9. Cómo añadir capas: Ahora que tenemos nuestro motivo principal finalizado, es hora de empezar a trabajar en algunos de esos elementos florales. Así que para hacer eso, vamos a volver aquí a la galería. Golpear, Seleccionar, agarrar esa pieza, y golpear Duplicar y esa x. así que en el espíritu de mancha, muy organizado, voy a tocar donde dice Ilustraciones sin título y cambiar esto a setas. El segundo voy a llamar flores correctas. Porque alertan spoiler, eso es lo que estamos pintando en esta lección. Entonces, ¿por qué acabo de duplicar los lienzos así? Entonces cuando trabajo en Procreate, porque tenemos estos límites con capas, no puedo simplemente tener lienzo gigante con un millón de capas y agrupaciones. Simplemente no se puede trabajar de esa manera en procrea. Entonces en cambio, lo que hago es hacer segmentos de mi lienzo a la vez. Y una vez que eso esté completamente finalizado, duplicarlo, aplanado todo y luego trabaje encima de él. Entonces al hacerlo de esa manera, siempre puedo volver a lienzos anteriores. A lo mejor quiero cambiar algo con eso, ¿verdad? Para honrar o cambiar el color o quitar la textura. No importa lo que sea edición que quiera hacer. Ahora tengo esa flexibilidad porque puedo volver a un Canvas anterior donde tengo todas esas capas separadas y listas para mí. A medida que trabajo, pasaré por lienzos duplicados, aplanaré todo, y comenzaré a construir encima de eso. Pero si quiero volver atrás y hacer cambios, puedo. Y el otro gran beneficio de trabajar así es que quiero que cada elemento de mi ilustración esté en su propia capa individual. cuando terminemos, mucho va a ser aplanado y eso está bien. Podemos volver a estos lienzos anteriores, exportarlos, y tener esas capas ya establecidas. Y la razón por la que esto es importante es porque hago muchos patrones sin fisuras con los elementos que dibujo en Procreate. Así que siempre puedo volver a esos lienzos anteriores, exportarlos a Photoshop, y tener cada elemento individual en su propia capa. No voy a entrar en eso en esta clase. Quiero que esta clase solo sea procrear. Pero si quieres aprender cómo tomo capas individuales como esta y las convierto en un patrón sin fisuras en Photoshop. Tengo otra clase para ti llamada Acuarela, un patrón sin fisuras, diseño de superficies y Adobe Illustrator para impresión bajo demanda. Esa clase, te muestra cómo tomar cualquier tipo de obra rasterizada, incluida la acuarela, incluido el acrílico, incluidos los procrea, y organizarla en un patrón sin fisuras. Entonces si quieres aprender que después, esa clase está disponible. Pero todo el punto de que yo explique esto es por eso que trabajo en lienzos así. Solo quiero asegurarme de que cada elemento esté en su propia capa en algún lugar, aunque sea como 12 lienzos de vuelta. De acuerdo, espero que eso tenga sentido. Entonces en este punto tenemos un duplicado de ese lienzo que acabamos de crear. Voy a seguir adelante, abrir eso. Ve a mis capas y aplanar todos esos hongos en una sola capa. Por lo que ahora tenemos esa capa de hongos. Tenemos la capa de boceto y tenemos el fondo en sí. Ya que estos hongos ahora se aplanan en su propia capa. Si quisiera moverlos por ahí, todos vienen como un montón juntos. Ya no puedo moverlos individualmente. Entonces si alguna vez quiero volver a ajustar esa colocación, puedo volver a mi pila y aún así tener la opción por aquí de trabajar con ellos individualmente. Entonces esa es la razón por la que estoy duplicando estos lienzos y aplanando las obras de arte existentes. De acuerdo, volveré a mi nuevo lienzo, que he nombrado, flores correctas. Porque voy a empezar a rellenar estas flores por aquí a la derecha. Muy bien, así que volveré a mis capas. Haga clic en este signo más para trabajar con una nueva capa en blanco. Entonces, por el bien de la simplicidad, solo voy a mantener todos estos cogollos en la misma capa. Muy bien, así que iré a mis paletas de colores. Veamos, creo que en mi exploración de color, tuve ese rosa más claro. Iré a mis pinceles y me aseguraré de que estoy en mi cepillo de forro redondo. Triple comprueba que estoy en una capa en blanco completamente nueva y empezaré a dibujar. En realidad, voy a hacer mi pincel un poco más grande. Y ahora empezaré a dibujar. Sólo estoy manteniendo estos charcos bastante abstractos. No estoy siguiendo exactamente mi boceto en miniatura. Puedo tomar algunas libertades creativas aquí. Y de nuevo, quiero asegurarme de que todas estas formas conecten enteramente para que cuando las llene, llene toda la forma y no el fondo. Tomando mucha libertad creativa para alejarse un poco de mi boceto en miniatura. Entonces utiliza este espacio extra que está por aquí. Genial. Ahora sólo voy a arrastrar en este relleno de color para rellenar todas estas formas. Muy bien, así que tengo mis floraciones básicas llenas. Vamos a seguir adelante y añadir algo de textura a estos. Entonces iré a mis capas, tocaré esa miniatura de capa, y encenderé Bloqueo Alpha. Ahora iré a mis pinceles, seleccionaré Dead Sutil para ir a mis paletas de colores. Sólo voy a hacerlo un poco más oscuro. Para empezar a añadir un poco de variación a estas flores. Tal vez del lado derecho, se pone un poco más tarde. Así que recuerda, siempre puedes tocar tu paleta de colores para restablecer. Entonces hazlo un poco más tarde. Muy bien, tan muy, muy sutil que así me gusta agregar dimensión y profundidad. Muy bien, así que tengo estas floraciones prácticamente finalizadas. Vamos a seguir adelante y hacer los tallos. Voy a empezar una nueva capa. Vuelve a cambiar mi pincel a ese cepillo de forro redondo. Cambia mi paleta a ese índigo oscuro. Triple comprueba que estoy en una capa en blanco y empiece a llenar esto también. Entonces con estas flores, creo que voy a tener estas gorras que las sujetan en su lugar. Voy a agarrar estos champiñones, llevarlo a la cima de la pila. Y no sería capaz de ver lo que estoy haciendo al dibujar estos tallos. En realidad voy a hacer clic en este n que está al lado de mi capa de champiñones. N significa normal porque es un modo de fusión normal. En realidad voy a agarrar esta opacidad y bajarla al 50 por ciento. Y de esa manera, cada vez que dibuje estos tallos y podré ver exactamente dónde estoy detrás del hongo. Traeré esos hongos hasta el 100% cuando termine con esto. Pero ahora mismo, va a ser útil para mí poder ver lo que hay detrás de ellos mientras dibujo. Muy bien, así que definitivamente estoy en mi capa de tallo, no en mi capa de hongos, no en los pétalos de flores, sino tallo en sí mismo. Empecemos a llenarlo. Genial. Una cosa que no tengo en mi boceto en miniatura ni hojas para estas flores, pero no tengo que seguir este boceto en miniatura a la perfección. Depende de mi propia imaginación. Entonces a pesar de que no está en la miniatura, creo que voy a dibujar algunas hojas para simplemente dar a estas flores un poco más de intereses. Y la forma en que quiero que mis hojas funcionen es tener unas hojas superpuestas las setas y luego algunas yendo detrás las setas solo para darle algo más profundidad e intereses. Y aquí es donde las máscaras van a ser útiles, que es lo que estamos usando en esta lección. Entonces primero las cosas primero, dibujar estas hojas aquí, quiero pensar en qué hojas están delante de las setas y lo que hay detrás. De nuevo, estoy encendido con esa capa de tallo. Así que tal vez una hoja justo aquí viene delante del hongo. Por lo que he dibujado eso y lo llené. Nuevamente. Estamos en nuestra capa foliar y tal vez otra hoja como esta va detrás del hongo. Vamos a determinar esa colocación exacta cuando finalice esta capa cuando empecemos a usar la máscara. En este momento, sólo unas notas mentales. Muy bien, aquí tendré otra hoja. Creo que sería un poco divertido tener una hoja que sobrepase un poco esa luna. Y tal vez uno justo aquí. Eso va detrás de los propios pétalos. Perfecto. Creo que aquí hay una oportunidad más. Impresionante. Muy bien, así que ahora que tengo mis tallos y las hojas terminadas, vamos adelante. Toca esa capa, arroja un candado alfa y agrega algo de textura a ella. Empezaré con ese pincel Dead Sutil. Ve a mis paletas y hazlo mucho más brillante. Y sólo muy suavemente añadir algo de textura a estas áreas. Agarremos ese pincel punteado y haremos lo mismo. No quiero puntos por todas partes, sólo en unos pocos lugares selectos. Genial. Ah, y me di cuenta de que en realidad olvidé hacer moteado tonificar esos puntos para los propios pétalos. Pero como todavía están en su propia capa, siempre puedo añadir los de vuelta. Entonces ese es otro beneficio de tener las cosas separadas en sus propias capas. Si necesitas retroceder y hacer algunos ajustes, todo sigue completamente separado del resto de la ilustración. Para que lo puedas hacer. Muy bien, entonces en este punto tengo mis capas por aquí. Tengo mi capa de hongos, que voy a seguir adelante y traer de vuelta hasta el 100%. Tengo la capa de hoja aquí mismo. Y yo tengo los pétalos mismos. Entonces ahora que hemos terminado los florales por aquí a la derecha, es hora de decidir qué se superpone y qué bajo vueltas. Y aquí es donde uso máscaras. Entonces en este momento, todo está determinado por el orden de las capas. Entonces los hongos cubren todo porque están en la parte superior de la pila. Los propios tallos vienen después, y finalmente, los pétalos. Entonces lo que quiero hacer es averiguar qué hojas van a pasar, qué charcos podrían pasar debajo, cosas así. Uh, una forma de hacerlo es simplemente usar tu herramienta de borrador. Entonces con esa capa seleccionada, podrías usar tu herramienta de borrador y borrar partes de la ilustración donde quieres que las cosas se superpongan. El problema con esto es su edición destructiva. Por borrar. Estoy borrando parte de este hongo justo aquí para que esta hoja pueda superponerse. Pero lo que está pasando es que estoy perdiendo este espacio por ahí. Siempre lo puedo deshacer y ser mucho más preciso sobre exactamente cómo borro. Pero va a llevar una eternidad y no va a ser perfecto. Siempre vas a conseguir estos pequeños recortes aquí. Entonces voy a deshacer eso. En lugar de borrar, lo que me gusta hacer es usar máscaras de capa. Para que puedas hacer lo mismo, borrar. Pero lo que puedes hacer con la máscara de capa es también puedes redibujar en esas áreas. Entonces te daré un visual rápido para ayudarte a entender cómo funcionan las máscaras. Esta mano es la ilustración. Esta es la ilustración de setas con todas nuestras hermosas texturas e ilustraciones. Y esta mano es la máscara. Entonces esto está cubriendo completamente la ilustración del hongo. Si la máscara es negra, cubre todo por debajo. Pero puedo tomar mis tijeras y cortar algunas áreas de esta máscara y hacer que mi ilustración debajo se muestre a través. Si quiero deshacerme de la máscara por completo, mi ilustración es exactamente como la dejé. Para que pueda cortar áreas de mi máscara, puedo llenarlas. Todos estos cambios le están pasando a la propia máscara. Y esta ilustración subyacente se mantiene intacta. Entonces esta es la razón por la que uso máscaras. Puedo hacer un montón de capas, capa inferior, supercapa, deshacerme de las cosas. Pero sólo lo estoy haciendo a la máscara y estoy preservando esa preciosa ilustración original. Así que vamos a seguir adelante y meternos en ella para que puedas ver un visual en tu iPad, no con mis manos. Muy bien, entonces lo primero que quiero hacer es que este tallo de la flor se superponga en realidad al propio hongo. este momento, el hongo lo está cubriendo simplemente porque el hongo está en la parte superior del panel de capas. Entonces lo que voy a hacer es tocar esa capa y hacer clic en Máscara. Entonces, lo que esto ha hecho, ha habido ningún cambio visual en la composición en absoluto. Pero se agrega esta máscara blanca encima de la capa. Entonces con Procreate blanco básicamente es una máscara completamente clara. Pero para hacerlo opaco y ocultar áreas pintando con negro. Así que te mostraré lo que quiero decir. Así que primero las cosas primero, voy a ir a mis pinceles y asegurarme de que estoy en mi cepillo de forro redondo. Entonces iré a mis paletas de colores. Procreate es inteligente. Saben que si tengo una máscara en su lugar, voy a estar pintando con negro. Esas son las únicas dos opciones para una máscara. Es negro o blanco. El negro cortará partes de tu ilustración. Los blancos construirán el backend. Esto es lo que quiero decir. Por lo que el negro está seleccionado en este momento. Si lo dibujara en esto, realidad estoy cortando partes de esa máscara. Mi ilustración debajo está perfectamente intacta. Después siguen adelante y descubren el resto de esto. Si estás mirando esto, crees que acabo de eliminar parte de ese hongo? Cuando en realidad ese hongo todavía está perfectamente ahí. Es sólo la máscara en la que la he cortado. Lo que quería hacer es hacer visible ese tallo entero. Y ahora puedo cambiar a blanco. De nuevo, estoy dibujando en la máscara, no en la forma misma. Y ahora puedo empezar a cepillar de nuevo con esa máscara. Entonces estoy muy, muy, muy cuidadosamente dibujando en los bordes para tener esto. A veces ayuda trabajar con un pincel más pequeño. Y lo que estoy haciendo es sólo pasar, estoy llenando esto así. De nuevo, ese hongo debajo todavía está perfectamente ahí. Lo único que estoy haciendo es perfeccionar la máscara. Recuerda, con máscaras, tus dos opciones son negros y blancos. Los blancos comenzarán a cubrir esa máscara hacia arriba, mientras que el negro quitará esa máscara. Entonces en este punto, sólo voy a asegurarme de que estoy en un color blanco. Voy a pasar por los bordes de ese tallo y pintar con mucho cuidado esa máscara de nuevo. Recuerda, puedes cambiar el tamaño de tu pincel tanto como necesites. Realmente rellena estas áreas. Si alguna vez accidentalmente cortas demasiado lejos así, siempre puedes volver a un pincel negro y pintarlo de nuevo. Blancos para encubrir esa máscara de nuevo. A veces cambiarán a un pincel más grande para llenar áreas más grandes. Y luego volveremos a un pincel más pequeño para rellenar a lo largo esos bordes. Muy bien, genial. Por lo que ahora, gracias al uso de una máscara, tengo parte de ese tallo superponiendo al hongo y luego la otra parte del tallo yendo detrás de él. Siempre puedes volver por aquí y ver esa máscara en su lugar. Entonces si apagas la máscara, pierdes esos recortes. Pero si lo vuelves a encender, lo ves ahí. Recuerda, todo debajo de esa máscara sigue perfectamente conservado. No estás borrando nada aquí, solo borrándote de la máscara misma. Es por eso que me encanta usar máscaras. Muy bien, así que pasemos, busquemos algunas otras oportunidades para tener algunas solapamientos. ¿ Qué tal aquí mismo? Tendremos este tallo. En realidad estoy subiendo por encima de la falda del hongo. Así que lo mismo. Se selecciona Máscara. Voy a cambiar a, sí, voy a cambiar a negro. Y muy rudo encontrar esa hoja entera. Y luego puedo cambiar a blanco y ser un poco más cuidadoso al volver a llenarlo. Genial. Muy bien, así que tenemos algún solapamiento, algunos bajo regazo. En general, esto nos ha dado un muy bonito sentido de dimensión para esta ilustración. Y ahora en realidad quería abordar algún solapamiento, solapamiento aquí dentro de las propias flores. Quiero tener esta hoja detrás de este pétalo. Entonces regresaremos aquí a mis capas. Y para éste, me aseguraré de que se seleccione mi capa de hojas y tallo. Toca una vez y agrega una máscara. Genial. Así que lo mismo. Uy, tengo que recordar cambiar a negro. Genial. Así que lo mismo. Sólo voy a pintar esos pedales de nuevo. No me preocupa demasiado el espacio en blanco en esos bordes. Genial. Y luego lo cambiaré de nuevo a blancos. Y esta vez hacer un trabajo mucho más cuidadoso de pintar de nuevo en esa hoja. Genial. Así que sólo por diversión de ello, voy a hacer lo mismo aquí. Entonces voy a tener esta parte superpuesta. Ahora. Voy a tener esta parte debajo vuelta y esta parte se superpone. Así que voy a pasar, cambiaré de nuevo al pincel negro, más grande, y luego cambiaré a blancos con un pincel más pequeño para hacer esos bordes con mucho cuidado. Creo que en realidad eso se ve muy bien. Voy a seguir adelante y apagar ese boceto para que podamos tener una mejor sensación por ello. Sí, esto se ve muy bien. Tenemos algunas áreas superpuestas realmente bonitas, algunas áreas superpuestas, y está creando una composición realmente intrigante. Entonces voy a volver a encender esa miniatura y ver qué queda. Entonces en este punto, voy a seguir adelante y terminaré de dibujar estos florales sobre esta composición usando las mismas técnicas que ya has aprendido. Así que sigamos adelante y terminemos esto. 10. Florales finales: Tiempo de terminar el resto de estos florales. Entonces así es como se ve mi ilustración hasta ahora. De hecho voy a volver a mi galería. Lo mismo que antes. Selecciona, selecciona esas flores correctas y pulsa Duplicar esa x. Y voy a cambiar el nombre de ésta, flores izquierdas. Y adivina qué voy a hacer a continuación. Me encantaron las flores y abre esa. Lo mismo que antes. Sólo voy a aplanar todo en esa ilustración. Ese no es el boceto. Así que ahora tengo todas mis flores y mis setas en una sola capa, por lo que ya no son individuales. Todos se mueven juntos, están aplanados. Y tengo mi capa de boceto también como su propia capa única. Así que recuerda, tengo este duplicado guardado de nuevo en la pila principal. Muy bien, tan igual que antes. Golpearé ese signo plus para iniciar una capa completamente nueva. Ve a mis pinceles, asegúrate de que estoy en mi pincel de contorno. Entonces voy a cambiar mi color por aquí a esa naranja más oscura. Verifica que estoy en una nueva capa en blanco. Y igual que antes. Sólo voy a empezar dibujando en estos charcos. Muy bien, sigamos adelante y añadamos algo de textura a estos tipos. Por lo que seleccionaré mi capa, golpearé el bloqueo alfa, agarro ese pincel Dead Sutil, vaya a mis paletas. Voy a hacer este un poco más tarde. Ahora puedo empezar a pintar en alguna dimensión más ligera. Nuevamente, es un área muy sutil, más oscura por aquí, más tarde por aquí. Y agarremos ese pincel de puntos. Lo mismo. Sólo un smattering de puntos tal vez en un borde de esas flores. Perfecto. De acuerdo, volveré a mis capas, inicia una nueva capa haciendo clic en el signo más. Ve a mis pinceles, vuelve a delinear. Y el centro de estas flores va a ser amarillo. Creo que éste tiene un poco de una colocación impar. Entonces te mostraré cómo mover eso por separado. Puedes ir por aquí para seleccionar a mano alzada. Se ve perfecto. Sólo voy a agarrar esa parte amarilla. Ve a mi herramienta puntero y muévala un poco y tal vez redimensionarla. Genial. Puede presionar la flecha para establecer esa transformación. Muy bien, volveré a mis capas. Haz clic en esa miniatura de capa, activa Alpha Lock y haz lo mismo que antes. Genial. Y en este punto, voy a seguir adelante y aplanar a esos dos juntos. Por lo que ahora todas las cabezas de las flores están en la misma capa, tiempo para los tallos. Por lo que vamos a golpear ese signo más para conseguir una nueva capa. Vuelve a mi pincel de contorno y elige ese mismo índigo. Asegúrate de estar en esa nueva capa. Y vamos a dibujar en esos DMS por aquí. Voy a seguir adelante y hacer eso mismo y hacer esa capa superior un poco más transparente para que pueda ver lo que estoy haciendo. Por lo que voy a hacer clic en eso y lo derribaré. Apenas alrededor del 50%. Vuelve a mi nueva capa de tallos. Y ahora cuando dibuje, podré ver qué está pasando detrás de esas capas de hongos. Y igual que antes. Voy a añadir algunas hojas a estos tallos también. Genial, creo que eso se ve genial. Voy a seguir adelante y encender el bloqueo Alpha. Agarra ese pincel Dead Sutil, y empieza a hacer algunas texturas. Muy bien, volvamos a las capas, y voy a hacer clic en esa N, traer esa opacidad de nuevo hasta 100. Y para éste, sólo voy a tener una hoja solapada. Por lo que quiero que esta hoja se superponga esa sala principal. Entonces volveremos a mis capas, toca la capa de hongo. Recuerda que está de vuelta a un 100% ahora, siempre puedes tocar ese N para ajustar el porcentaje de tu opacidad. Y tocaré esa capa, pondré una máscara. Mis pinceles cambiaron automáticamente a negro, lo cual es perfecto. Quiero asegurarme de que estoy en mi pincel de contorno. Haré que mi tamaño de pincel sea mucho más grande. Apenas averigua a dónde va esa hoja. Genial. Y ahora puedo cambiar a un pincel blanco. Finura mi pincel hacia abajo a un tamaño más pequeño. Y luego con cuidado, se un poco más grande. Y luego pinta con cuidado eso de nuevo. Genial. Así que sólo un poco de superposición en esa. Muy bien. Ahora que tengo terminadas esas flores que quedan, voy a volver a mi galería. Golpea Select, Agarra esas flores. Se duplica. Presione, amplíe la selección. Y voy a titularlo éste, hibisco. Muy bien, abriré mi nuevo. Ve a mis capas, aplanas todo, pero mantén ese boceto en su propia capa. Por lo que realmente estamos viniendo por aquí. Tenemos la mayor parte de la ilustración terminada, solo unas cuantas piezas más para rellenar en este punto. Así que vamos a seguir adelante y envolverlo. Por lo que voy a golpear ese signo más para iniciar una nueva capa. Y empezaré con mi hibisco izquierdo, que es esa versión rosa más clara. Entonces iré a mis pinceles, asegúrate de que tengo mi pincel de contorno. Cambia mi paleta de colores a rosa. Triple comprueba que estoy en una nueva capa y dibuje en mi hibisco. Y ahora es el momento de agregar algo de textura al blob. Entonces volveré a mis paletas, seleccionaré esa miniatura, pondré Alpha Lock. Y lo mismo que antes. Y en este punto es sólo un gran blob texturizado. Por lo que quiero poder definir un poco más esos charcos. Y te voy a mostrar cómo hago eso. Voy a agarrar mi capa de boceto y en realidad la traeré hasta la parte superior de la punta para que pueda ver dónde está sucediendo la definición de esos pétalos. Entonces en lugar de simplemente dibujar líneas encima de los pétalos para indicar cada pétalo individual. En realidad voy a estar usando una técnica de espacios en blanco. Tener espacio negativo representa las líneas individuales del pedal. Te mostraré lo que quiero decir. Entonces tengo seleccionada mi capa de hibisco blob. Voy a golpear mi goma de borrar. En lugar de borrar con jarabe como lo hago normalmente, voy a subir aquí y borrar con el mismo pincel que estoy usando como contorno para todo lo demás, que es ese trazador redondo. Muy bien, así que ese es mi nuevo borrador. Entonces ahora lo que puedo hacer es borrar partes de esta ilustración para indicar dónde están ellos mismos los pétalos. Siempre puedes cambiar el tamaño de tu goma de borrar por aquí, igual que lo haces con los pinceles. ¿Está bien? Entonces tenemos a este tipo entrando así y otro pétalo haciendo su salida. Muy bien, voy a apagar ese boceto. Y ahora se ve mucho mejor. Se parece mucho más a pétalos de flores abstractos. Y por último pero no menos importante, para este hibisco, no quiero olvidar la parte más icónica de un hibisco, que son estas pistolas que salen del centro. Muy bien, así que volveremos a mis capas, iniciaremos una nueva capa, vamos a mis paletas de colores. Voy a usar los pinceles morados más oscuros estoy en ese pincel redondo, perfecto, perfecto. De nuevo, estoy en una nueva capa en blanco. Voy a empezar por replicar eso parece blob abstracto. Perfecto. Vamos a seguir adelante y le agregaremos algo de textura. No olvides encender Alpha Lock. Muy bien, voy a aplanar a esos dos juntos. Así. Perfecto. Empezó una nueva capa y ahora hacen las pistolas que tipo de disparan desde el centro de lo viscoso. Muy bien, tengo mi pincel de contorno. Voy a cambiar el color a este índigo más oscuro. Asegúrate de que estoy en una nueva capa y dibuja esos adentro. Voy a seguir adelante y apagar mi visibilidad de boceto. Es un poco distraente. Muy bien, eso se ve muy bonito. Voy a seguir adelante y añadir algo de textura y luego hacer estos segundos para discutir. Voy a seguir adelante alpha, bloquear esas pistolas y agregarle un poco de textura. Fresco, Muy toboganes. Y en este punto, voy a seguir adelante y aplanar mi hibisco. Entonces todo está en su propia capa como esta. Volveré a encender mi boceto y haré mi segundo hibisco en amarillo. Muy bien, contorno, pincel, color amarillo. Haga clic en ese signo más para asegurarse de que estoy en una capa completamente nueva. Y empezaré a esbozar la flor. Y ahora mismo que antes. Voy a definir esos pétalos individuales usando mi borrador. Entonces iré a mis pinceles. No. Iré a mis gomas de borrar. Asegúrate de estar en esa demo de trazador de líneas redondas. El dimensionamiento se ve fantástico. Y esta es la capa en la que quiero estar. Simplemente pasaremos y definimos realmente esos pétalos individuales. Apaga el boceto para que pueda ver lo que estoy haciendo. Sí, eso se ve bien. Muy bien, ahora mismo que antes. Agregaré una nueva capa. Haz que este sea un poco más oscuro. Asegúrate de estar en mi pincel de contorno y haré ese mismo tipo de área central tambaleante. Alfa bloquea eso y agrega algunas texturas. En este punto, probablemente se sienta como segunda naturaleza, es muy metódica. Pinceles, capas, paletas de colores. Aplanaré a esos dos juntos. Inicia una nueva capa para los pistilos. Perfecto. Ahora puedo seguir adelante y fusionar esas pistolas con el propio hibisco. Y ahora tenemos cada hibisco en su propia capa. Vamos a seguir adelante y encender mi boceto. Impresionante, casi estamos ahí. Lo único que queda hacer van a ser estos pequeños detalles, habitaciones y la luna creciente, que estoy ahorrando para el final. Entonces primero lo primero, voy a seguir adelante y terminar estos mini champiñones yendo a galería. Selecciona, agarró el hibisco, duplicarlo, golpear esa X, y cambiarlo a muchos hongos. Perfecto. Abriré a ese tipo. Ve a mis capas, aplanar todo. Ese no es el boceto. Por lo que ahora tenemos el boceto en su propia capa. Tenemos la ilustración principal en su propia capa. Y el fondo también está aquí. Muy bien, voy a hacer clic en ese signo más para iniciar una nueva capa y empezar a llenar estos pequeños mini champiñones. Por lo que esta siguiente parte podría ser un poco tedioso, pero quiero darle a cada habitación individual mini-c su propia paleta de colores. Así que sólo voy a pasar por el enjuague y repetir todo ese proceso que he hecho para el resto de las ilustraciones. Así que fusiona los tres juntos. Una vez hecho la habitación, dos más para ir. Así que sólo voy a enjuagar y repetir ese mismo proceso. Y para éste, voy a seguir adelante y mantener todos estos mini champiñones fusionados en una sola capa. Perfecto. Entonces dos abajo, uno para ir. Muy bien, Excelente. Así que voy a seguir adelante y apagar la visibilidad de ese boceto. Agarra estos muchos hongos y llévalos debajo para que estén escondidos detrás de los pétalos de este hibisco. Excelente. Por lo que tenemos todos los componentes principales de esta ilustración finalizados. Hay algunas superposiciones realmente interesantes bajo textura de vueltas. Se trata de unas paletas de colores limitadas muy bonitas. Y en este punto, lo único que me queda por hacer para completar la composición de esta ilustración es esa luna creciente. Entonces eso viene a continuación. 11. Luna en media luna: Es hora de añadir ese motivo final a nuestra ilustración, que es la luna creciente. Así mismo que antes. Voy a seguir adelante y volver a mi galería. Hit Select, los agarró en cada habitación. Lienzo, golpear Duplicados, golpear la X, y cambiar el nombre de éste a luna. Perfecto. Puedo usar un emoji. Muy bien, presionaré Done. Voy a abrir éste. Aplanado mis capas para que de nuevo, tenga mi capa de boceto por sí sola, la capa de ilustración por sí sola, y ese color de fondo todo en su propia capa. Muy bien, así que voy a seguir adelante y golpear ese signo más para iniciar una nueva capa. Voy a encender mi boceto para poder ver. Y ahora voy a ir a mis pinceles, agarrar mi pincel outliner, paletas de colores. Mi luna va a ser de color amarillo brillante. Verifica que estoy en una capa completamente nueva. Y es aquí donde podemos usar ese mismo truco y procrear de nuevo para dibujar un círculo perfecto. Voy a dibujar mi mejor intento de un círculo perfecto. Y luego manteniendo mi bolígrafo tocando la pantalla, ahora se inserta en una elipse perfecta. Pero si pongo tres dedos abajo en la pantalla, ahora está ajustado a un círculo perfecto, lo cual es impresionante. Por lo que soy capaz de expandirlo y contratarlo así porque mi bolígrafo sigue tocando la pantalla. Tan pronto como suelto mi pluma y después suelto mis dedos, se finaliza y está en su lugar. Puedo seguir adelante y llenarlo así. Entonces tenemos luna llena, que se ve bastante bien, pero quiero una luna creciente. Entonces te mostraré cómo creo eso. En realidad voy a seguir adelante y deslizar a la izquierda en mi capa lunar. Golpea Duplicar, Cambia este nuevo color al mismo color que mi fondo. Rellenarlo, volver a mis capas, asegúrate de que esté seleccionado. Y ahora voy a ir a mi herramienta puntero y hacerla un poco más pequeña y colocarla en el lugar exacto donde me gustaría que estuviera, donde se siente como una luna creciente muy intrigante. Sí, eso realmente se siente perfecto. Seguiré adelante y presionaré la flecha para establecer la transformación. Pero no puedo terminarlo así, pesar de que aquí se vea bien. ¿ Y si después decido cambiar ese color de fondo a otra cosa? Ahora tengo un gran círculo donde se supone que está la luna. Entonces te mostraré cómo arreglarlo para eso. Voy a entrar en mis capas, toca mi capa una vez y pulsa Seleccionar. Entonces ahora se selecciona todo en esa capa, que es ese círculo mismo. Ahora, con esa selección en su lugar, puedo volver a mis capas, ocultar la visibilidad de ese otro círculo. Selecciona la luna misma, y ahora ve a mi borrador, gire todo el camino hacia arriba. Y literalmente puedo borrar la parte de la luna que ya no quiero, esa parte de la media luna. A veces podría ayudar. A veces podría ayudar cambiar a un cepillo de goma de borrar más grande. Voy a volver a mis probados y verdaderos impagos, que es mi pincel de jarabe. Genial. Impresionante. Esa luna creciente ha sido borrada. Uy, un poco más. Está bien, genial. Sí, entonces esta técnica es realmente agradable porque ahora estoy reteniendo ese mismo borde áspero que tengo en todas las otras partes de mi ilustración. Entonces eso solo ayuda a que se sienta un poco más consistente. Muy bien, para seguir adelante y terminar esa selección, solo voy a volver a mis capas, eliminar esa esfera más pequeña. Ya no lo necesitas. Presiona tu selección para seguir adelante y terminar esa selección. Y ahora tengo mi perfecta luna creciente en mi composición. Voy a seguir adelante y apagar ese boceto, luego agarrar esa luna y esconderla debajo. Entonces ahora está al fondo de esta ilustración. Y por último pero no menos importante, sigamos adelante y añadamos algo de textura. Entonces seleccionaré mi luna. Haga clic en Bloqueo alfa. Empezaré con mi pincel Dead Sutil. Selecciona mi amarillo un poco más oscuro y llénalo. Entonces creo que voy a tener mi luna más oscura en la parte inferior y más ligera en la parte superior. Ahora voy a agarrar mi relleno oscuro. Empieza con mi pequeño encendedor original. Uy demasiado. Solo tienes unos puntos en la parte superior. Unos pocos en la parte inferior. Pero voy a hacer un color más oscuro. Perfecto. Muy bien, entonces en este punto de nuestra ilustración, tenemos todo lleno. Si encendemos esa capa de boceto, podemos ver que todo lo que hemos esbozado en nuestra miniatura ya se ha completado en nuestra ilustración final. Entonces el último paso que doy antes de llamar a esto una composición terminada es sumando en algunos de esos detalles divertidos que mencioné anteriormente, algunos puntos, x's, estrellas, cosas así, que incorporo en mi otro trabajo para darle más de un toque mágico. Entonces eso viene a continuación. 12. Adornos: Antes de terminar esta ilustración, quiero sumar uno de mis toques de firma que hago y algunas de las obras de arte que creo , sobre todo en Procreate. Es agregar adornos a mi pieza solo para finalizarla. Entonces te mostraré cómo. Volveré a galería. Golpea, Select, agarró mi luna creciente, golpeó duplicado. Presiona la X y llama a este adorno. Perfecto. Voy a seguir adelante y abrir eso. Ve a mis Capas, igual que antes. Aplanar todo hacia abajo en la misma composición, iniciar una nueva capa. Y esto va, oops. Y esta va a ser la capa que agrego todos mis pequeños adornos también. Entonces para eso, voy a subir a mis pinceles, agarré mi pincel de contorno, y voy a empezar con, empezar con amarillo. Muy bien, así que estoy trabajando en una capa completamente nueva. Simplemente voy a pasar y sumar con unos pequeños detalles toques. Algo que hago con la mayoría de mis ilustraciones. Bueno, algunos de ellos que hago en procrear. Acabo de añadir estos pequeños adornamientos a lo largo. Y siento que es una linda forma de añadir algo de magia a mi ilustración después del hecho. Además le da un poco más intriga visual. Solo estoy pasando por un pincel un poco más pequeño, secando algunas estrellas, X , círculos, cosas así. No quiero que cubra todo el lienzo. En cambio, solo quiero tener algunos clústeres. Entonces lo que estoy haciendo ahora es que acabo empezar donde estarán esos clústeres. Idealmente, voy a tener algunas paletas de colores diferentes que vienen a través. Entonces empezaré con el amarillo. Y me gusta hacer un color a la vez porque de esa manera puedo añadir la textura a ese color todo una sola vez y luego iniciar una nueva capa con un color diferente. Por lo que sólo acelera el proceso de trabajo para mí. Muy bien, hagamos uno más aquí mismo. Entonces estos serán todos los adornos amarillos. Pueden entrar en mis capas. Alfa bloquea esa capa, agarra mi pincel sutil, y luego solo pasa y agrega. Apenas se puede ver. Es sólo pequeños puntos de textura que vienen a través. Genial. Tan bastante simple. Volveré a mis capas, agregaré una nueva capa, cambiaré mi pincel de nuevo al pincel de contorno. Y hagamos este rosa más oscuro. Lo mismo. Ya he establecido dónde van a estar esas agrupaciones. Así que sólo voy a entrar en cada uno y dibujar una forma realmente simple. Si estás siguiendo junto con esto, no tienes que hacer X y estrellas y círculos como yo. Podrías llegar a tus propias formas también si te gusta la idea de estos adornos. Muy bien, la capa está hecha. Voy a seguir adelante, tirar la cerradura alfa ahí, hacerla un poco más oscura. Agarra ese pincel de tono moteado y simplemente dab alrededor. Nuevamente. Muy, muy sutil. Puedo seguir adelante y fusionar esas dos capas juntas. Sólo para consolidar un poco mis capas , empieza una nueva. Volvamos a ese índigo. Cambia mi pincel y haz lo mismo. Estas son formas perfectamente imperfectas. Voy a acercarme para que puedas ver cómo se ve esa textura. Sólo esa textura muy, muy sutil que hace un poco más de dimensión a ese azul índigo. Muy bien, lo mismo. Fusionaré esos dos juntos y solo haré uno más. En lugar de naranja. Creo que voy a hacer rosa claro para mis adornos finales. Y vamos a seguir adelante y fusionar los juntos. Y ahora tengo todos mis adornos en una capa y mi ilustración principal en la siguiente. Y ahora nuestra ilustración es 99% completa. El otro por ciento es realmente fácil. Va a estar agregando esa textura de papel y nuestra firma. Así que sigamos adelante y hagamos nuestra firma primero. Iré a mis capas. Inicia una nueva capa. Y creo que voy a tener mi firma estar en ese mismo índigo oscuro usando ese mismo pincel de contorno. Nuevamente, se selecciona nueva capa. A la hora de agregar una firma, cada artista es diferente. Usualmente meto la barbilla a la esquina inferior derecha. Así que voy a seguir adelante y firmar coca gato. Y si te estás preguntando por qué firmo toda mi obra de arte, catcoq en lugar de mi nombre completo, que es catcoq electa. Es porque catcoq es mi marca. Entonces si alguien iba a comprar esta obra de arte, tal vez en una impresión de arte enmarcada de la sociedad y colgarla en su casa. Pueden ver fácilmente con mi firma, que es muy legible por cierto, que catcoq es el ilustrador de esta pieza. Por lo que siempre pueden Google Meet y encontrar más de mi obra de arte. Por lo que definitivamente uso mi firma como una forma de atraer a más clientes y más clientes. Por lo que es súper legible y es único. Si vas a Google catcoq, solo soy yo. Muy bien, por lo que la firma está en su lugar. Vamos a seguir adelante y añadir esa textura de papel. Así que atrás cuando temprano en esta clase, seguimos adelante y sacamos esa textura de papel de Dropbox y la pusimos en nuestros iPads. Entonces cuando importas jpegs como este, no aparecen en procreate. Se presentan en el rollo de tu cámara. Lo que vamos a hacer es agregarlo a nuestro Lienzo. Así que al igual que agregamos esas fotos de referencia, voy a ir a esa llave inglesa. No inserte una foto privada porque quiero que aparezca esta, sino inserta una foto. Si no lo ves de inmediato, tal vez quieras ir a un reciente ahí es donde apareció el mío. Y todo lo que tienes que hacer es hacer clic en esa textura de papel y automáticamente llenará todo tu tablero de arte. Hice esta textura de papel 24 por 30, lo que significa que encaja perfectamente en su tablero de arte. Si eres capaz de obtener un lienzo de ese tamaño, sigue adelante y presiona la flecha para establecer la transformación. Y si te estás preguntando por qué acabamos de cubrir toda nuestra hermosa ilustración con la textura del papel. Te voy a mostrar por qué. Entonces primero las cosas primero, si tu textura de papel entró tal vez en la parte inferior o en algún lugar en el medio de tu pila de capas. Adelante y arrastra eso hasta la parte superior de la punta. Ahora para tener esta textura aplicada a todo lo que hay debajo, voy a hacer click en esa n Recuerda que significa normal. Y lo voy a cambiar a un modo de transparencia que le permita superponer todo por debajo. Mis dos favoritos para la textura del papel o bien multiplican o Linear Burn. Ambos son muy similares. Entonces me acercaré para que veas a qué me refiero. Muy bien. Entonces aquí está sin la textura del papel. Entonces es una ilustración muy plana, claramente digital. Pero al encender la visibilidad de esa textura de papel, se siente mucho más hecho a mano y profesional. Así que en cualquier momento que quieras cambiar ese modo de transparencia, ahora mismo dice LB para la quemadura lineal, solo puedes tocar eso y probar uno diferente. Nuevamente, multiplicar. Y Linear Burn son mis dos favoritos para aplicar textura de papel. Muy bien, en este punto, puedo seguir adelante y deslizar hacia la izquierda en ese boceto y eliminarlo de mi lienzo. Ya no lo necesito desde que he terminado mi ilustración. Entonces felicitaciones por completar todo este proceso. Tienes una ilustración final de seta azul en este punto. Pero antes de que terminemos, quiero mostrarte una cosa más, que es mi cosa favorita que hacer con las ilustraciones. Está jugando con diferentes tipos de paletas de colores ahora que tenemos nuestra obra final. Entonces eso se acerca en la próxima lección. 13. Exploración de colores: hora de mi parte favorita de ilustrar, es jugar con algunas paletas de colores diferentes después de que hayas terminado tu pieza. Entonces te mostraré cómo lo hago. Lo primero es lo primero, de vuelta a galería. Selecciona, agarró los adornos, duplicados, y presiona X. Así que voy a llamar a esta una mimosa mágica, porque ese es el nombre de la paleta de colores que usé en procrea. De acuerdo, sigamos adelante y ábrelo. Voy a ir a aplanar todo menos esa textura de papel y fondos. Por lo que ahora tenemos toda nuestra ilustración en una capa. El fondo está todo en su propia capa. Y esa textura de papel está en una capa separada. Por lo que a la hora de explorar paletas de colores, mi lugar favorito para comenzar es simplemente cambiando el color de fondo. Es realmente sencillo, pero a veces puede hacer una diferencia masiva. Y muchas veces puedo usar eso como un diseño totalmente separado del original. Entonces así como así, tengo dos ilustraciones en lugar de una solo cambiando el color de fondo. Entonces probemos eso primero. Seguiré adelante y tocaré donde dice color de fondo. Probemos algunas otras opciones. Si utilizo alguno de los colores de fondo de esta paleta, eso significa que ciertos elementos podrían perderse. Entonces, en cambio, podría intentar jalar de algunas de estas otras paletas. Eso es un poco genial con un fondo cian brillante. Entonces solo estoy pasando por probar diferentes paletas de colores, visto si alguna de ellas funciona mejor que otras. Me gustó mucho esta menta. Oh no. De acuerdo, Bueno, este es el ganador. Este color de fondo turquesa verde azulado realmente bonito, creo que se ve muy bonito con esta ilustración. Así que aquí mismo, he seguido adelante y he creado una paleta de colores totalmente separada con solo cambiar el color de fondo. Entonces lo que voy a hacer es llamar a éste terminado. Volveré a mi galería. Selecciona, agarró mimosa mágica, duplica, golpea esa x, y cámbiala a, llamémoslo a este trazo. Fresco. Volveré a la mimosa mágica. Vuelve a mis antecedentes y cámbialo nuevo al original, dondequiera que estuvieras. Mágico Mozah, tu original de donde estaba antes. Fresco. Por lo que ahora en mi galería aquí, tengo dos paletas de colores separadas. Tengo mimosa mágica, y tengo cerceta. Sigamos adelante y probemos otro. Entonces iré a Select, agarro ese original, golpea duplicados, y lo jalaré hasta el final de mi stack para que me quede en orden. De acuerdo, abramos éste con el último color. La exploración fue realmente sencilla. Todo lo que hicimos fue cambiar el color de fondo para este. También voy a mantenerlo realmente simple con solo hacer ajustes de una herramienta, pero va a hacer una diferencia total a toda esta pieza. Te voy a mostrar lo que quiero decir. Deacuerdo, iré a mis Layers. Asegúrese de que mi capa de ilustraciones esté seleccionada. Y voy a subir aquí a mi herramienta mágica que representa ajustes e ir aquí abajo a Mapa de Gradiente. Por lo que esta es una de mis herramientas favoritas en Procreate. Puedes recorrer esta biblioteca de degradados y probar diferentes mapas de gradiente para ver cómo funcionan con tu ilustración. O, Venecia es super cool. De acuerdo, Así lo señaló, podría seguir adelante con esa. Lays se ve bien. Gradientes. Neon L, Eso es bastante impresionante. Me encanta ese gradiente y la luna misma. Sí. Así que básicamente puedes pasar y probar diferentes mapas de gradiente. Y solo te da una idea muy rápida de cómo pueden verse los diferentes colores para tu ilustración. Creo que el que voy a seguir adelante con aunque es Venecia. A mí me gusta mucho cómo está resultando esto. Este tipo de melón tonos melocotón contra este índigo. De acuerdo, así que seguiré adelante y tocaré mi varita mágica para establecer esa selección. Así como así, tenía una paleta de colores completamente diferente a la original. Por lo que ahora queremos jugar con algunos colores de fondo diferentes también. Así que antes te mostré cómo cambiar el fondo tocando la miniatura junto al color de fondo. Te voy a mostrar una forma diferente de que puedes hacer exactamente lo mismo solo para tenerla en cuenta. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic en este signo más, agregar una nueva capa en blanco, darle clic y arrastrarla. Entonces es la parte inferior de mi pila, justo por encima del color de fondo. Ahora, simplemente agarraré cualquier color arbitrario y lo rellenaré. Honestamente, eso podría ser finalizado porque eso se ve increíble, pero eso no es lo que quiero mostrarte. Así que con esa capa de relleno seleccionada, puedes subir aquí a tu herramienta varita mágica, que abre ajustes, matiz, saturación y brillo. Esta es una muy buena oportunidad para ver en tiempo real cómo podrían verse las diferencias de color en procrear. Si solo quiero ver muchas opciones todas a la vez con cambios realmente sutiles a la saturación o al brillo o ligereza o al tono en sí. Tonalidad y saturación es mi herramienta favorita para usar. Me gustó que pasara este azul. A lo mejor lo haré un poco menos saturado. No, sube esa saturación. Sí, creo que esto se ve muy bonito. Por lo tanto, el tono y la saturación y el brillo te permiten afinar los ajustes de color que quieras realizar. Entonces esta es la otra forma en que determiné los colores de fondo. Una vez que estés contento con la selección, puedes golpear tu varita mágica. Y ahora tenemos una nueva paleta de colores finalizada en nuestra pantalla. Volveré a mi galería y voy a llamar a éste durazno índigo. Perfecto. Ahora te mostraré un truco más que uso para jugar con paletas de colores y mis ilustraciones finales. Entonces iré a Seleccionar, volver a esas paletas originales. Por cierto, cuando ajusto paletas, suelo empezar con el original y trabajo a partir de ahí. De acuerdo, para que se seleccione la paleta original. Golpearé duplicado, presionaré esa X, lo agarro, lo agarraré y lo pondré al final de la pila, solo para que todo se quede en orden. Lo abriré, entraré en mis capas. Y esta vez voy a volver a jugar con el matiz y la saturación, pero no con los fondos, con la ilustración misma. Entonces con esa capa seleccionada, puedo ir a mis ajustes, saturación de tono y brillo y hacer lo mismo. Así que puedo fregar a lo largo este espectro de tonalidades para ver algunas opciones de paleta realmente, realmente geniales. Aquí puedes hacer lo mismo. Completamente desaturada, completamente salvaje y sobresaturada. En realidad para este motivo de setas y flores, súper brillante en realidad funciona bastante bien. Pero me gustó lo que estaba pasando aquí con este tipo de hongos verdes y azules. Y voy a bajar un poco esa saturación. Por lo que se siente un poco más sofisticado. Entonces 25, se ve genial. Adelante y toca esos ajustes para cerrar la ventana. Y ahora voy a hacer un ajuste más afinado a la tonalidad de color de estos hongos y flores. Volveremos a mis ajustes y esta vez escogeremos Balance de Color. Esta es la otra forma que me gusta explorar colores e ilustraciones finales. Así que antes de empezar a jugar con estos scrubbers, vamos a ir por aquí y elegir en qué quiero centrarme, sombras, tonos medios o reflejos. Para esta, creo que voy a probar sombras y a ver qué me sale. De acuerdo, pues vamos a ver qué pasa si traigo a colación el rojo. Fresco. Entonces esto solo está afectando la zona más oscura de la ilustración porque seleccioné sombras. Entonces sí me gusta lo que está pasando cuando lo traigo un poco más cian. A ver, verde versus magenta. Voy a mantener ese sobre en el medio. Probemos amarillo contra azul. De acuerdo, esto es genial. Voy a inclinarlo un poco más hacia azul para que no tenga esos matices amarillos. Impresionante. Puedes hacer lo mismo jugando con tonos medios. Oh, eso es increíble. Esto es lo mejor de los ajustes de color. Realmente puedes divertirte mucho explorando y llegar a nuevos colores que ni siquiera estabas planeando armar en una paleta. De acuerdo, así que eso es realmente genial. Voy a dejar de emocionarme súper. Creo que este balance de color realmente está agregando ese pequeño toque final que no podías conseguir del todo con tono y saturación. Es un poco más matizado y obtienes algunas interacciones de color realmente juguetonas. Entonces en este punto, voy a volver atrás y cambiar el color de fondo y finalizar esta última tarima. De acuerdo, volveré a mis capas y veamos cómo se ven aquí algunos colores de fondo diferentes . Yo sólo voy a cambiar a través realidad ese blanco llano que creo que es muy bonito. Pero vamos a ver. Algunos otros. Conocer. Morado, Es un poco demasiado loco. Entonces una cosa que me gusta esta paleta original es la armonía de estos colores. Todos son muy chulos. No están súper saturados. Tampoco son demasiado abrumadoras. Creo que es muy bonito. No puedo ir demasiado oscuro con estos colores de fondo porque entonces estamos perdiendo las hojas y tallos. Entonces creo que voy a confiar en mi tripa y quedarme con este blanco tan descarnado. Creo que eso se ve muy bonito. De acuerdo, así que esa es nuestra paleta de colores final. Volveremos a mi galería y cambiaremos rápidamente el nombre de ésta también. Llamémoslo significaba perfecto. Por lo que en este punto, siéntete libre de seguir duplicando tus lienzos. Para seguir explorando colores al contenido de tu corazón. Por cada una de mis ilustraciones finales, normalmente tengo entre cinco y una docena de paletas de colores diferentes solo fuera de ese único diseño. Y no puedo esperar a ver lo que creas, no solo tu ilustración y la dirección que la tomas, sino todas las diferentes paletas de colores que haces también. Lo que me lleva a nuestra siguiente lección, que es hablar de su proyecto de clase para hoy. 14. Próximos pasos: Así que antes que nada, enormes felicidades por completar tu ilustración de floraciones y habitaciones en procrea. Aprendí Procreate yo mismo hace unos años y sé lo desalentador que puede ser sumergirse en un nuevo programa, pero ahora no estabas millas por delante en términos de entender la aplicación y algunas de las cosas geniales que puedes hacer. Y estoy súper emocionada de ver lo que dibujaste en la clase de hoy. Bajo esta clase, verás una galería de proyectos de estudiantes. Está bajo la pestaña de proyectos y recursos. Así que por favor, por favor, por favor comparta su proyecto aquí. Y sólo un cabezazo. La mejor manera de compartir tu proyecto. Es simplemente tomando una captura de pantalla en procrea. Hoy trabajamos en un lienzo bastante gigante. Si tuvieras que guardar estos como jpegs, esos archivos serían demasiado grandes para subir capturas de pantalla directamente desde procreate, funcionan muy bien para Skillshare. Entonces aquí te mostramos cómo compartir tu trabajo. la derecha, verás un botón verde que dice Crear, Proyectar. Toca eso. Una vez que estés allí, tendrás la opción subir una foto de portada, agregar un título y escribir una pequeña descripción. Puedes incluir tanto textos como imágenes aquí. Y me encantaría ver tu progreso también. Así que siéntete libre de tomar algunas capturas de pantalla que muestren tu boceto, estudios de color y tu pieza final además de los colores alternativos. Una vez que tu proyecto esté subido, aparecerá en la galería de proyectos de los estudiantes. Puedes hacer otros proyectos aquí. Y les animo a que me gusten y comenten el trabajo de cada uno. Si decides compartir tu proyecto en Instagram, por favor, etiquetame en catcoq y Skillshare en Skillshare, para que podamos darle me gusta y comentar tu trabajo allí también. Y bono de vez en cuando, decidí destacar trabajo estudiantil en mis boletines por correo electrónico. Por lo que siempre hay una posibilidad de que tu proyecto pueda aparecer allí también. Hablando de correos electrónicos, si quieres recibir un e-mail avisa tan pronto como lancé mi próxima clase. Por favor haga clic en el botón de seguimiento arriba para seguirme en Skillshare. No sólo serás el primero en saberlo cuanto salga mi próxima clase? Pero también envío mensajes a mis seguidores y están repletos de consejos útiles, regalos y recursos de artistas, y el ocasional regalo gratuito de membresía Skillshare. Estas ventajas son solo para mis seguidores de Skillshare. También puedes seguirme en Instagram para ver nueva obra de arte. Estoy creando nuevos productos, alianzas y en parte del mundo estoy viviendo en este momento. este momento, estoy en un Airbnb en Lisboa, Portugal. El mes pasado fui anfitrión un retiro de acuarela y el sur de España. Y mis dos próximos destinos son Alemania y Suiza. Llevo seis años viviendo de una maleta . Por lo que la vida es una aventura completa. Y lo último para hoy, a lo largo de la clase, mencioné algunas otras clases de Skillshare que imparto. Entran en más detalle sobre algunas de las cosas que aprendiste hoy. Si quieres aprender a llevar esta ilustración al siguiente nivel y convertir todos esos elementos individuales en un patrón sin fisuras. Tengo dos clases diferentes disponibles. Uno en Procreate y el otro en Photoshop. O la clase de patrón Procreate se llama dibujar patrones sin costuras en Procreate más puntas profesionales de diseño de superficie. Y esa es otra clase de nivel principiante. Entonces, si lo lograste a través de esta clase, podrás pasar por esa muy bien. Mi otra clase de patrones sin fisuras está en Photoshop. Se llama Acuarela, un patrón sin fisuras, diseño de superficies y Adobe Photoshop para impresión bajo demanda. Si desea utilizar sus elementos de flores y adornos de esta clase, puede saltar adelante en esa clase a la segunda porción, que es organizar esos elementos individuales en patrones usando fototiendas, Herramienta Vista previa de patrones. El final de esa clase incluso te muestra cómo puedes subir tus diseños para imprimir a sitios bajo demanda como Society6 y Redbubble. Puedes empezar a obtener ingresos de tu obra de arte. Tengo un puñado de otras clases de Procreate que podrían interesarte también. Dibujar animales en Procreate plus tips para ventas de licencias de arte es exactamente lo que suena. Aprenderás paso a paso cómo crear tu propia ilustración animal y procrear. Conoce mis mejores consejos para monetizar tus diseños todos salteados a lo largo de la clase. Dibujar la casa de tus sueños en procreate es otro de los favoritos. Aprenderás a trazar fotos para crear el tuyo propio, un diseño de casa de ensueño. Esta clase hace un gran regalo si un amigo o familiar se mudó recientemente y quieres crear una ilustración personalizada para su nuevo hogar. De acuerdo, disfrutaste de mi clase de hoy. Por favor deje una reseña, aunque sea corta y dulce. Realmente me encantó leer todas estas reseñas para aprender lo que pensabas de mi clase. Estas revisiones también ayudaron a mis clases a obtener más tracción aquí en Skillshare. Por lo que gracias de antemano. Ustedes son increíbles. De acuerdo, entonces eso es una envoltura para hoy. Muchas gracias por acompañarme este funky bloom inch room journey. Tengo muchas ganas de ver tus creaciones. Así que tengan un día maravilloso y nos vemos en mi próxima clase.