Transcripciones
1. ¡Adelante!: Hola ahí. Mi nombre es Cat Coquillette, y bienvenido a mi clase de Skillshare. Cuando se trata de conseguir tu obra de arte de papel a un archivo digital para que esté lista para vender en línea, hacer impresiones de arte, o licenciar, tienes una oportunidad bastante increíble de hacer que tus ilustraciones en pantalla se vean bueno si no mejor que tu original. Esta clase se trata de cómo llevar tus dibujos y pinturas hechas a mano, y digitalizarlas a la perfección. Una vez que tu obra de arte esté realmente en tu computadora, puedes hacer algunas cosas bastante snazzy. Se pueden borrar errores
ya sean manchas de pintura o marcas de lápiz. Podrás explorar diferentes alteraciones de color e infundir acentos metálicos. Incluso puedes quitar el fondo original y reemplazarlo por nuevas opciones. Una vez que has cortado estos elementos del fondo,
allana el camino para que puedas reorganizar
fácilmente tus artes en patrones
sin fisuras lo que significa que puedes vender a través sitios web de
tela y papel tapiz como Spoonflower. Incluso agrego exactamente la misma firma de CatCoQ a todos mis diseños, por lo que sigue siendo consistente a lo largo de toda mi cartera. En esta clase lo vas a aprender todo, cada paso del camino. las mejores partes es, esta es una clase amigable para principiantes. Me refiero a desmitificar el proceso y desglosar todo en pasos realmente simples, por lo que es fácil de seguir. Ya sea que seas marca es nuevo Photoshop o ya
eres un profesional, podrás seguir el ritmo simplemente bien. Si no tienes Photoshop, no te preocupes. Proporcioné un enlace abajo abajo en la descripción de la clase a una prueba gratuita de Adobe Photoshop. He adaptado esta clase para que sea
lo más accesible posible. Si ya tienes un escáner, impresionante. Si no lo haces, aún puedes digitalizar tu arte usando una cámara o un teléfono. Estaremos entrando en todos
los detalles de eso más adelante también. Como artista profesional y diseñador de superficies, quiero asegurarme de que mi obra de arte esté
buscando es absolutamente mejor para cuando lo subo a una tienda de impresión bajo demanda como Society6 o Redbubble, también como envío de archivos a una impresora para poder pedir impresiones de arte para espectáculos, y cuando entrego mis archivos de diseño a grandes empresas como Target y Urban Outfitters para licenciar en sus productos. Mi obra de arte necesita ser pulida
y profesional, y mi proceso exacto es exactamente lo que vas a aprender hoy. Digitalizar y editar obras de arte hechas a mano es definitivamente mi fuerte. He estado escaneando y puliendo en mis pinturas en Photoshop durante toda mi carrera en licencias de arte. Básicamente estoy tomando una década de conocimiento en
este conjunto de habilidades muy específico y condensándolo en los pasos más básicos y esenciales que
necesitarás para capturar profesionalmente tu obra de arte. Básicamente, vas a conseguir los beneficios de mis conocimientos sin todo el juicio y error que tengo en el camino. Esta clase también es un dos por uno. No sólo vas a aprender cómo artistas
profesionales digitalizan y editan sus obras de arte, sino que también te darán un vistazo dentro de la industria de licencias de arte. Además de compartir ajustes
óptimos de escaneo
y consejos geniales para fotografiar tu obra de
arte, también aprenderás sobre paletas de
colores que tienden a vender muy bien. Además aprenderás cómo solo unos pocos clics y arrastramientos pueden aumentar infinitamente el potencial de un diseño en toneladas de diferentes aplicaciones de productos. Probablemente debería presentarme. Mi nombre es Cat Coquillette, y esta es en realidad mi clase de 20 segundos de Skillshare. Además de dar clases aquí en Skillshare, también
soy artista profesional y diseñador de superficies. Hago todo esto mientras viajaba por el mundo 24/7 como nómada digital. En realidad he pasado los últimos seis años viviendo fuera de una maleta y creando nuevas obras de arte a medida que voy, y así que mucha de mi cartera está realmente inspirada en mis exploraciones por todo el mundo. Al final de esta clase tendrás las habilidades para convertir
tu obra de arte hecha a mano en una pieza pulida profesional para tu portafolio. A mi manera habitual. También te estoy enganchando con un montón de regalos solo por tomar mi clase hoy. Obtendrás una textura de papel de alta resolución para agregar algo [inaudible] a tu obra de arte además de una colección de texturas
metálicas para infundir en tus diseños. No te preocupes te estaré mostrando exactamente cómo usar ambos en la clase hoy. último pero no menos importante, también les
estoy brindando una muestra de obra de arte con la que practicar. Por supuesto que eres bienvenido a usar tu propia obra de arte a medida que avanzamos, pero de esta manera tienes la opción si quieres
seguir mis mismos pasos exactos en todo el camino. Es hora de bucear justo en, pero antes de que empecemos no te olvides de seguirme en Skillshare haciendo clic en ese botón Seguir arriba. Esto significa que recibirás un correo electrónico en cuanto lance
mi próxima clase o tenga un gran anuncio para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram @CatCoq, y estoy todo sobre compromisos en redes sociales. Si tu compartiendo tu proyecto y tus historias, no
olvides etiquetarme @CatCoq para que pueda ver tus cosas también. Sin más preámbulos,
empecemos a digitalizar tu obra de arte para que puedas empezar a vender.
2. 2 suministros v2: Los suministros que necesitarás para esta clase son bastante
sencillos. Empezando por lo más obvio, necesitarás una obra
de arte para digitalizar. Esto puede ser una
acuarela, pintura acrílica o al óleo, dibujo con tinta,
marcador, pastel. Realmente cualquier tipo de arte analógica
plana
que hayas creado. Estoy asumiendo que probablemente
ya tengas algo en mente, razón por la
cual
probablemente estés queriendo aprender exactamente
a digitalizarlo. Así que adelante y
saca una pieza de tu propia obra de arte para esta clase para aprender
a digitalizar, estaré usando mi pintura de
hoja de Monstera de
una clase anterior de Skillshare
como ejemplo para hoy, pinté esto durante mi clase, aprendí a pintar
acuarelas botánicas con un toque moderno. Si te encantan las acuarelas
y quieres
aprender a pintar exactamente
esta misma cosa, además de otros tres motivos florales, ve a comprobarlo. En fin, tienes dos
opciones para esta clase. La opción 1 es seguir en esta clase usando
su propia obra de arte. Recuerda, ese podría ser
cualquier diseño creado a mano. opción 2 es seguir usando mi
hoja de Monstera como ejemplo. Si quieres seguir literalmente cada
paso del camino,
puedes hacerlo descargando el puedes hacerlo descargando archivo de práctica
de hoja de monstera. Por cierto, los otros
regalos para esta clase son la textura de papel de alta resolución y la colección
de tonos metálicos. Estos regalos son totalmente
opcionales en esta clase. Piensa en ellos como
una ventaja extra. Le invitamos a descargar estos activos gratuitos
para usar hoy, o puede
seguir y completar su proyecto de clase usando sus propias texturas
favoritas personales. Depende completamente de ti. De cualquier manera,
vas a terminar con un magnífico proyecto de clase. Puedes descargar todo yendo a catcoq.com/digitize. Una vez que estés allí,
puedes ingresar tu correo electrónico para desbloquear el acceso a la carpeta de
Dropbox que contiene todos los activos de la
clase y no
necesitas una cuenta de Dropbox para poder
descargar los archivos. Solo un aviso, esto también te
agregará a mi lista de correo electrónico donde comparto desafíos semanales de arte,
regalos y más. Puedes darte de baja en cualquier momento. De todos modos, cuando estés en
la carpeta de Dropbox, puedes seleccionar todos los
archivos que necesites para clase de
hoy y
descargarlos todos de una vez. La hoja de monstera es
sólo para la práctica y no se puede monetizar más tarde ya que soy yo
quien la pintó. Pero la textura del papel y los tonos metálicos
también son creados por mí y tienes mi
permiso para
usarlos en cualquier
proyecto que quieras, ya sea comercial
o personal, sin necesidad de acreditarme, considera esto mi regalo para ti. Hablemos sobre las
formas en que puede obtener su obra de arte analógica
en la computadora. En realidad hay dos opciones aquí, escanear o fotografiar. Personalmente, prefiero
usar un escáner. La calidad es más crujiente. Se puede escanear a resoluciones súper
altas, lo que significa que incluso
una pequeña pintura se puede ampliar a proporciones mucho
mayores sin poner en peligro
esa resolución. No tengo que meterme con la configuración de la
cámara ni tener esa
perspectiva exactamente correcta. Tampoco tengo que
preocuparme por la iluminación y puedo escanear literalmente en cualquier
momento del día, ya sea mediodía o medianoche. La cama de escaneo generalmente se ajusta a mi obra de arte dentro de solo
uno o dos escaneos. Para esta pieza de aquí mismo, en
realidad son dos escaneos
separados, así que un escaneo y luego
lo muevo hacia arriba y hago el segundo escaneo. Normalmente pinto en
este papel de 11 por 14, lo
que significa que es muy
fácil de escanear
porque en realidad es de dimensiones bastante
pequeñas. A pesar de que mi
cama de escaneo es solo nueve por 12 pulgadas como
acabo de mostrarte, todavía
puedo escanear en dos secciones separadas y luego fusionarlas
en Photoshop más tarde, lo que nos
meteremos más adelante en esta clase. He usado muchos
escáneres diferentes a lo largo de los años, desde Canon hasta Epson y mi marca favorita es
definitivamente la Epson. Para este de aquí mismo, estoy usando el escáner fotográfico Epson
Perfection V19, y solo un aviso, Epson en realidad actualiza
sus escáneres aproximadamente una vez al año más o menos,
así que el mismo modelo exacto que uso puede que ya no
esté disponible, pero eso solo significa
que hay una
versión más nueva, mejor, actualizada disponible. Si estás en el mercado
para comprar un escáner, te
recomiendo las marcas
Epson y definitivamente asegúrate de que esté etiquetado como un escáner fotográfico. Los escáneres fotográficos son del
tipo que necesitas para escanear una obra de arte como esta en resoluciones
súper altas. Otras cosas que debe
buscar si está buscando un escáner en el mercado asegurarse de que pueda manejar escaneos de
muy alta resolución. Algunos escáneres básicos solo
van hasta 600 o 900, pero el que uso puede llegar hasta
los 4,800 DPI. Eso significa que en su nivel de escaneo
más alto, puedes ampliar tu obra de arte
original hasta 16 veces más grande de lo que era cuando la
creaste originalmente. Eso es una locura. Nunca he tenido que
escanear nada tan grande, pero es bueno saber
que es una opción. La mayoría de mis escaneos son entre 1200 y 1600 DPI
solo como marco de referencia. Nos pondremos más en el tamaño de escaneo, DPI, todas esas cosas después. Pero por ahora, esos
son los conceptos básicos que
debes saber si
buscas un escáner. En fin, escanear es tu primera opción y
es el método que definitivamente
prefiero a la
hora digitalizar una obra de arte analógica. Sin embargo, si no
tienes acceso a un escáner, siempre
puedes digitalizar
tu obra de arte
fotografiándola ya sea
con una cámara o un teléfono. Esa es otra manera
bastante
rápida y fácil digitalizar también. De hecho voy
a entrar en ambas opciones, escáner y fotografía,
y mostrarte cómo hago dos para que estés totalmente
configurado de cualquier manera. Independientemente de si estás
escaneando tu obra de arte, fotografiarla
con una cámara réflex digital o simplemente
fotografiarla con tu teléfono, el proceso que
aprenderás más adelante en Photoshop para la edición digital en
realidad va a
ser exactamente el mismo. No te preocupes. Si solo tienes un teléfono con el que fotografiar, estarás cubierto en
esta clase de cualquier manera. Lo último que
necesitarás para clase de
hoy es el acceso
a Adobe Photoshop. Si no tienes Photoshop, puedes descargar una prueba
gratuita con Adobe. Recuerda si eres
un completo novato Photoshop o ya lo has
estado usando durante años, estoy desglosando
todo en un proceso paso a paso para que puedas
seguirlo bien. Estaré usando una computadora Mac, pero estaré compartiendo comandos de
teclas
tanto para Mac como para PC para que
no te vayas a perder. Ahora que todos nuestros suministros están cubiertos, entremos.
3. Digitalización: Tiempo para las partes de mano. Es hora de convertir tu obra de arte analógica en un archivo digital. Recuerda, tienes dos opciones para esto, escanear o fotografiar. Pero antes de entrar en eso, quiero darles una explicación muy rápida de lo significa el
DPI desde que empieza aquí mismo, y vamos a estar hablando de ello a lo largo de la clase. DPI significa literalmente puntos por pulgada. El estándar de la industria para imprimir en papel es de 300 DPI. Lo que eso significa es, mi ejemplo por aquí, si escaneo en este cuadro exactamente a 300 DPI y quiero imprimirlo más tarde, puedo imprimirlo a este mismo tamaño exacto o más pequeño, pero no puedo imprimirlo ninguna más grande que esto sin que se vuelva borrosa y pierda resolución. Escanea a 300
, puede imprimir exactamente en el mismo tamaño que el original. esa misma línea, volveré a usar esto como ejemplo, si fuera a escanear esto en un 150 DPI, literalmente solo
puedo imprimir esto a la mitad del tamaño. Si fuera a escanear esto a 150 e imprimirlo del mismo tamaño, sería realmente borroso. Trescientos me consigue exactamente
el mismo tamaño que el original, 150, puede ser la mitad de grande. Esa es una explicación bastante básica del DPI. Por supuesto, esa regla de 300 es sólo para imprimir en papel. Si estás usando una imagen en pantalla como un banner de sitio web o una publicación de Instagram, 72 es el promedio de la industria allí. Esto se debe sólo a que hay menos puntos por pulgada en una pantalla de los que hay en una hoja de papel impresa. Pero escaneo toda mi obra de arte con la intención de
tenerla reimpresa en productos como tapices, artes
murales, y ropa de cama, lo que significa que me importa imprimir DPI, no necesariamente DPI web. De eso te voy a
contar durante esta clase. Trescientos van a conseguir que se imprima exactamente
del mismo tamaño que el original. Pero y si quieres imprimirlo en algo mucho más grande, como yo, y que tu obra original se use en algo enorme, como carteles o murales de pared o incluso muebles. Aquí es donde realmente importan tus ajustes de escaneo originales. Si escaneas, una obra de arte a 600 DPI, podrías reimprimir esto
exactamente al doble del tamaño del original. Porque de nuevo, recuerda 300 te consigue el tamaño original. doble de eso, 600, literalmente te
conseguirán el doble del tamaño. Básicamente, enjuaga y repite. Novecientos te va a conseguir tres veces el tamaño y así sucesivamente. Aquí la idea es cuanto mayor sea
la resolución de ese escaneo original, más grande posiblemente puedas volver a imprimir tu obra original. Como mencioné antes, suelo escanear en resoluciones entre 1,200 y a veces hasta 1,600 DPI, dependiendo de lo grande o pequeño que fuera la pintura original. Debido a que esos ajustes de escaneo son tan enormes, por lo general ese tamaño de archivo que guarda mi computadora también es bastante grande. Pero para mí, vale la pena porque cuanto mayor sea el DPI, más opciones tengo decidiendo qué quiero usar esta obra de arte. En pocas palabras, un alto DPI me da más flexibilidad. Ahora que tienes una comprensión básica configuración
del escaneo, todas esas cosas con DPI, te
voy a guiar por el proceso real de escaneo. Primero lo primero. Siempre asegúrate de que estás escaneando cama esté totalmente limpia. Te sorprendería cuánta sena realmente termina aquí,
polvo, puntas de goma de borrar, y a veces descamadas trozos de pinturas. A pro-tip, en realidad uso mi limpiador de gafas para rociar y luego limpie la cama de escaneo antes de escanear. Si me siento perezoso, solo
usaré este pincel gigante
que tengo y solo cepillaré el propio escáner. Cuando escaneo mi obra de arte, suele estar en dos piezas, porque como puedes ver, esta obra es más grande que la cama escaneada real. Te mostraré más tarde cómo fusionar esos dos escaneos juntos en Photoshop. Pero me lo hace infinitamente fácil más tarde cuando lo enciendo en Photoshop si me aseguro ahora que lo tengo presionado perfectamente paralelo al borde de ese escáner. Yo haría un escaneo aquí y luego simplemente empujarlo hacia adelante, asegurarme de que el borde trasero esté
alineado absolutamente perfectamente, sin escaneos torcidos, y luego haría mi segundo escaneo aquí. Como acabas de ver, si vas a estar haciendo múltiples escaneos de una pieza de arte, hazlo así, donde estás escaneando exactamente en el mismo ángulo cada vez. Ahora mismo, mi hoja de monstruo apunta de esta manera, yo haría un escaneo y luego simplemente empujar el papel hacia adelante para hacer un escaneo por separado. Si iba a hacer mi primer escaneo así y luego voltear mi papel para conseguir el otro lado del escaneo,
entonces los escaneos van a ser ligeramente diferentes
porque a medida que esa luz se mueve a través del lecho de escaneo, está lanzando una sombra realmente ligera contra los baches de este papel. Quieres asegurarte al escanear, que estás escaneando en la
misma orientación exacta cada vez. Sé que esto es tan menor, pero sí marca la diferencia. De lo contrario, las sombras no
coincidirán cuando intentes juntar esos dos escaneos. Es una diferencia realmente ligera, pero es fácilmente evitable si solo te aseguras de que estás escaneando el papel la misma orientación exacta cada vez. escaneo suele tardar un par de minutos, sobre todo cuando estás trabajando con un DPI tan alto. Mientras estoy escaneando, normalmente tomo una o dos manos y la presiono
muy suavemente contra la tapa del escáner, que el papel
quede muy enjuagado
al cristal cuando la luz lo está pasando. No presione demasiado hacia abajo, de lo contrario, ese escaneo se verá comprometido, y obtendrá estas extrañas rayas en su archivo digital. Si no presionas para nada, a veces se pone un poco borroso porque el papel no estaba lavado al cristal. Un poco de presión ligera debería hacer el truco. Cuando se trata de guardar tu archivo, generalmente
tienes algunas opciones aquí. Los TIFs suelen guardar como un archivo de calidad ligeramente superior a los JPEG. Pero para ser completamente honesto, típicamente
guardo como JPEGs de todos modos, porque cuando estás escaneando a resoluciones de escaneo
tan altas, esa diferencia TIFF-JPEG no va a ser tan masiva, y el tamaño del archivo tiene tal diferencia astronómica. Las TIFs son archivos masivos, JPEGS menos así. Entonces ese JPEG se va a
abrir más rápido en Photoshop de todos modos. Sólo una nota al margen aquí, su cuadro de diálogo de configuración de escaneo, probablemente no se vea como el mío. Cada escáner tiene un tipo diferente de cuadro de diálogo. Basta con buscar configuraciones comparables que estoy poniendo aquí. Ahora que tienes lo básico para escanear, te
voy a dar mis mejores consejos para fotografiar tu obra de arte si vas por esa ruta en su lugar. Recuerda, fotografiar tu obra de arte es opción 2 si no tienes escáner. Escanear es mi método preferido, pero fotografiar puede ser unos segundos cercanos. Chateemos sobre consejos para fotografiar tu trabajo, específicamente teniendo
en cuenta la idea de que estarás replicando esa fotografía en una impresión artística o usándola en un producto. En primer lugar, hardware. Puedes usar una bonita cámara, o simplemente puedes usar tu teléfono. Yo quiero quitar tantas barreras como sea posible para ti. Si no tienes acceso a una cámara DSLR realmente bonita, siempre
puedes usar tu teléfono. Ya sea que estés escaneando en tu obra de
arte o lo estés fotografiando o usando tu teléfono, todos los pasos futuros: la limpieza y edición y photoshop, todo
eso va a ser exactamente igual sin importar cómo obtuviste tu obra de arte analógica como archivo de computadora. Si aún no estás listo para derrochar en un escáner o una cámara, solo tienes que usar tu teléfono, y esto simplificará el proceso. Posteriormente, siempre puedes actualizar a un escáner, y de esa forma aún conocerás exactamente
los mismos consejos que estarás aprendiendo para digitalizar y editar en Photoshop. Para fotografiar tu trabajo, más importante va a ser la iluminación, y la luz natural te va a dar los mejores resultados. No utilices un flash. Los días nublados son en realidad mejores que los días soleados para fotografiar, lo que en realidad suena contra-intuitivo. Pero cuando la luz del sol se filtra a través de las nubes, le dará a tu fotografía, una apariencia más igualitaria. La luz solar directa puede causar algunos reflejos bastante duros y las sombras. Si es un día soleado, siempre
puedes pisar la sombra para fotografiar tu obra de arte. Además, se desea evitar situaciones de iluminación retroiluminada. Eso es básicamente como dónde
está el sol detrás de lo que intentas fotografiar. Haremos esto como ejemplo. Si estoy fotografiando esto aquí mismo, el sol en realidad está por aquí, que está detrás de mí. Lo que significa que si fotografío desde este ángulo, con el sol allá, no
va a salir muy bien. Va a ser muy aburrido y negro y oscuro. En cambio, me gustaría dar la vuelta a esto. Desde aquí viene la luz del sol, así que quiero sostener mi cámara aquí mismo para
asegurarme de que esté en la dirección de la luz natural. A continuación, quieres capturar una toma directa
perfecta de tu obra de arte. Si fuera a estar fotografiando esta pieza, en lugar de escanearla,
lo que hago es sostener mi cámara directamente desde arriba, asegurarme de que se alinee perfectamente, no en un ángulo como este, directamente para obtener las proporciones perfectas. Recuerda el nombre del juego aquí es conseguir una réplica perfecta de tu arte. Un tiro frontal perfecto va a ser mejor que cualquier cosa desde la izquierda o desde la derecha. Esta siempre es la parte más complicada para mí, es asegurarme de que esa lente sea paralela a la pintura, pero realmente hace una gran diferencia. Algunos consejos de bonificación, nunca fotografiar detrás de vidrio. Si ya has enmarcado tu pieza, solo tienes que seguir adelante y sacarla
del marco para conseguir tu tiro. Si aplicas barniz o cualquier capa brillante a tu obra de arte, especialmente para tus pintores al óleo, quieres seguir adelante y fotografiarlo antes de aplicar el barniz. Un paso antes de que esa obra de arte esté realmente terminada. Tratar con cualquier área brillante o reflectante es una pesadilla total si estás fotografiando esto con la intención de convertirlo en una impresión artística. Usar un trípode te dará resultados claros y
nítidos, que si solo estuvieras sosteniendo la cámara. Si estás fotografiando una pieza grande, puedes colgarla en una pared blanca, lo que te ayudará a equilibrar ese color. La otra opción que te acabo de mostrar, solo
puedes poner tu pintura sobre una mesa y luego fotografiarla desde arriba. Si estás usando tu teléfono, toca la pantalla para establecer el foco en el centro de tu pintura. Algunas cámaras DSLR también tienen esta opción de enfoque. Además, asegúrate de que tu modo de cámara esté configurado para capturar la imagen de la más alta calidad que pueda manejar. Estos son todos los conceptos básicos para fotografiar tu obra de arte. Como puedes ver, fotografiar tu trabajo definitivamente
es mucho o un poco más complicado que simplemente escanearlo, pero es otra opción viable para sacar tu obra de papel a pantalla. Una vez que tengas tus escaneos o tus fotos guardadas en tu computadora, el siguiente paso es crear nuestro archivo de plantilla. Empecemos.
4. Archivo de la plantilla: primero es lo primero, ¿qué es un archivo de plantilla? Un archivo de plantilla es un archivo de Photoshop en capas que utilizo como punto de partida para toda
la obra de arte que escaneo en mi computadora, y tiene un par de capas. Tiene la capa PaperTexture y una capa Signature. Una vez que mi obra de arte se escanea en mi computadora, solo
hago clic y arrastro ese escaneo directamente a mi archivo de plantilla y lo redimensiono para que quepa. Esencialmente al crear un archivo de plantilla, está haciendo dos grandes cosas para mí. Uno, es un atajo. Una vez hecho mi archivo de plantilla, puedo reutilizarlo
cada vez que escaneo en nuevas ilustraciones. Esto solo reduce los escalones extra en mi extremo lo que me va a ahorrar tiempo. Dos, al usar un archivo de plantilla
mantiene mi portafolio realmente consistente. Casi todas mis impresiones de arte verticales son exactamente
las mismas dimensiones porque todo comienza con el mismo archivo de plantilla exacto. Por supuesto, si alguna vez necesito
cambiar las dimensiones de mi obra; digamos que quiero que sea un cuadrado o una horizontal, eso no es problema que hacer también. En realidad es solo un ajuste rápido como girar el lienzo o usar la herramienta de recorte. De cualquier manera, súper simple. Pero vamos a seguir adelante y empezar con un archivo de plantilla de lados verticales, y te voy a mostrar exactamente cómo
armar eso aquí mismo en Photoshop. Esta es mi pantalla de inicio con Photoshop. Para iniciar un archivo totalmente nuevo, puedo o bien ir aquí a Crear nuevo o Archivo Nuevo. Como mencioné, quiero llegar a
un nuevo lienzo de tamaño a medida. Voy a ir por aquí a mi ancho. Asegúrate de que esté en pulgadas aquí mismo, y lo voy a cambiar a 31 pulgadas por 42 pulgadas de alto. Yo quiero asegurarme de que,
esa resolución es de 300 PPI. Estoy en el modo de color RGB, ocho bit está totalmente bien, y el resto de los ajustes debería coincidir con lo que tengo aquí arriba también. El motivo por el que elegí estas dimensiones; 31 pulgadas por 42 pulgadas, es porque se trata de un tamaño bastante universal para enmarcar estampados artísticos. Estas dimensiones se escalan
realmente bien a 16 por 20 u 8 por 10, que son todos tamaños de impresión artística estándar. Recuerda toda la obra de arte en la que estamos escaneando es obra de arte rasterizada, no es vector. Tenemos algunas limitaciones a la
hora de escalar esa obra de arte. Si lo escalamos demasiado alto, se va a poner un poco borrosa y perderá esa resolución. Por eso me gusta empezar con un tamaño de lienzo
tan masivo. Para esta acuarela de hoja monstera que escaneé en
probablemente nunca la imprimiré para ser de 31 por 42 pulgadas de alto, pero quiero tener esa opción en caso de que use esta obra más adelante para algo que es un producto grande tamaño. A lo mejor será un enorme mural de pared o tal vez sea una funda de edredón. De cualquier manera, quiero mantener abiertas mis opciones por lo que siempre
empiezo con un tamaño de lienzo realmente grande. Por lo que 31 por 42, perfecto. Una vez que tus ajustes se vean así, vas a seguir adelante y hacer clic en “Crear”. Ahora tenemos nuestro lienzo completamente en blanco. Antes de ir más allá sé que literalmente sólo
hemos hecho una cosa, pero quiero seguir adelante y guardar este archivo. Voy a subir aquí a Archivo, Guardar como. Siempre guardo en Mi PC, así que vamos a seguir adelante y tocar eso y voy a nombrar este archivo Plantilla. Guardar en mi Escritorio se ve perfecto, y una cosa más que voy a hacer es cambiar el formato de un archivo de Photoshop a un formato de documento grande. Lo que eso significa es que sigue siendo un archivo de Photoshop. Seguirá teniendo intactas todas esas capas. Bueno, la única diferencia entre un archivo de Photoshop y un formato de documento grande es que los archivos de
Photoshop tienen un límite de tamaño de dos gigabytes. formatos de documentos grandes pueden ser mucho más grandes. Estás pensando en dos gigabytes: “Oh, Dios
mío, nunca tendré un archivo tan grande”. Solo espera hasta que estés usando todas estas capas, todas estas texturas,
además de trabajar en una dimensión tan grande. Los tamaños de archivo pueden sumar realmente rápidamente. A pesar de que este archivo de plantilla
va a ser mucho menos de dos gigabytes, probable es que mis futuros
archivos de ilustraciones que estaré construyendo encima de esto, podrían ser un poco más grandes. De hecho, probablemente lo serán cuando consideres todas las diferentes capas y texturas que estarán arrojando ahí. Desde el principio, me gusta seguir adelante y asegurarme de que estoy trabajando en
un formato de documento grandeen un formato de documento grande lugar de un archivo estándar de Photoshop. Nuevamente, es literalmente el mismo tipo exacto de archivo excepto el formato de documento grande permite ir más grande en tamaño de archivo. Tengo seleccionado Formato de Documento Grande. Si revisas aquí en la extensión, notarás que ahora es un PSB como en
bravo en lugar de un PSD como en Delta. Todo se ve bien, ahorrando en Mi Escritorio. Adelante y haga clic en “Guardar”. Impresionante. En realidad lo puedo ver por aquí en mi escritorio ya listo para ir. Lo siguiente que quiero hacer es agregar mi textura de papel a mi archivo de plantilla. Ya lo he descargado de Dropbox, así que puedo seguir adelante y pasar aquí a mis Descargas. Ahí está justo aquí, PaperTexture.jpeg. Solo puedo hacer clic y arrastrarlo directamente. Cuando hice esta textura de papel, hice en esas mismas dimensiones exactas; 31 por 42 pulgadas a 300 DPI por lo que será un ajuste perfectamente ceñido. No tienes que redimensionarlo en absoluto, solo
puedes seguir adelante y presionar “Enter” para configurar la transformación. Ahora que tengo esa textura de papel en su lugar, puedo seguir adelante y hacer clic en mi fondo, presionar “Eliminar” en mi teclado, y deshacerme de él. Ya no necesito esa capa de fondo ya que tengo la textura del papel en su lugar. Ahora cuando eches un vistazo aquí a tus capas verás que solo tienes una capa intacta, y esa es la capa PaperTexture. De hecho, si hacemos zoom; así que estoy presionando “Z” en mi teclado y solo voy
a tirar de mi cursor hacia adentro, en realidad se
puede ver la veracidad de esta textura. Voy a alejar el zoom
haciendo clic de nuevo y luego empujando mi ratón hacia atrás, así que acerque, aleje. Recuerda Z es cómo llegas a tu lupa para poder hacer zoom. A continuación, lo otro que necesitamos poner en nuestro archivo de plantilla es tu firma.
5. Agregar tu firma: Conozco a muchos artistas que dibujaron su firma en sus iPads usando la app de dibujo Procreate, porque es súper simple. Cuando lo dibujas en Procreate, ya está digitalizado. Pero dibujé mi firma a mano y la escaneé en mi computadora años en mi computadora años
antes incluso de saber qué era Procreate. Te voy a mostrar así. Es la forma analógica de hacerlo. Considera esto un poco como una mini práctica con digitalización antes de sumergirnos en nuestra obra de arte completa. Te voy a mostrar muy rápidamente cómo digitalizar tu firma. Paso uno: saca un trozo de papel, lápiz o un bolígrafo, y dibuja tu firma en papel. Cuando se trata de firmas, siempre
prefiero que el mío sea a lápiz, pero sé que algunos artistas prefieren pluma o marcador también. En realidad sólo depende de la preferencia personal. Yo uso lápiz porque creo que se mezcla mejor con acuarela, pero si quieres ir con un bolígrafo o un sharpie, adelante. El modo en que lo hago normalmente es, probaré unas rondas de práctica, sacaré mi firma unas cuantas veces diferentes en unos estilos diferentes. Con mi firma, quiero que sea realmente legible. El motivo por el que esto es importante es si alguien compra una impresión artística mía o un producto donde mi firma está en su lugar. Yo quiero que sean como, “Oh Dios mío, esta obra de arte es tan genial”, encuentra fácilmente mi nombre, googlearlo, y luego compra más cosas mías. Al tener una firma muy legible, hace que sea realmente fácil para los clientes encontrarme más adelante. El número uno que quiero hacer con esta firma es asegurarte que puedas leer que dice muy claramente CatCoQ. Mi nombre completo es Cat Coquillette, pero seguí adelante y
lo acorté por el bien de mi marca porque nadie puede deletrear o pronunciar Coquillette, así que solo hizo que fuera un poco más fácil de google. Ya he hecho algunas firmas, se ven bastante bien. De nuevo, todos son bastante similares. Pero lo que quiero hacer es encontrar uno que creo que esté funcionando mejor. Este de aquí, el segundo, creo que ese va a ser el ganador. Lo que voy a hacer es ponerle una estrella encima para que no me olvide. Ahora que tengo mi firma preferida, he empezado, es hora de escanearla. Exactamente lo mismo que antes, solo
voy a colocar mi cuaderno en mi escáner. Sujétate suavemente con una mano encima de la cama plana para que me haga un buen escaneo crujiente. Voy a seguir adelante y escanear este en
probablemente 1200, tal vez 1400 DPI. Mi escaneo se ha completado, se guardó aquí mismo en mi escritorio. Puedo seguir adelante y hacer clic en él y arrastrarlo a la derecha a Photoshop. Aquí está mi adorable escaneo. No puedo mirar las cosas al revés. Lo primero que voy a hacer es sólo girar mi lienzo. Rotación de imagen 180, perfecto. Ahora en realidad puedo ver lo que estoy mirando. Lo mismo, voy a presionar Z en mi teclado para tirar hacia arriba de mi Herramienta Zoom. Sólo voy a dar clic y arrastrar así. Esta fue la firma ganadora aquí mismo porque le puse mi bonita encantadora estrella. Lo primero que quiero hacer es simplemente
cortar toda la información de aquí que no necesito. Yo sólo quiero estar mirando mi firma. Voy a ir por aquí a mi herramienta de cultivo. También puedes llegar pulsando C en tu teclado. Sólo voy a hacer clic, arrastrar alrededor de mi firma, asegurarme de que todo esté abarcado, y luego presione Entrar para establecer ese recorte. Ahora he cortado todas esas cosas extra que ya no necesito y puedo enfocarme en hacer que mi firma se vea hermosa. Voy a presionar Comando 0 en mi teclado para que mi lienzo se ajuste a la pantalla. Comando menos, menos,
menos hará que mi lienzo sea más pequeño. Command
plus, plus, plus lo hará un poco más grande. paso uno va a ser cortar cualquier marca errante de lápiz que no sean parte de la firma. Para ello, voy a usar mi herramienta Lasso. Puedes conseguir eso pulsando L en tu teclado o yendo aquí a tu Lasso, pulsa y mantén pulsado. Deseo seleccionar la herramienta Lazo poligonal. Lo que eso significa es, ahora cuando lazo, lassos en estas líneas rectas. El lazo original, que está aquí arriba, puedes sacarlo todo con curvas, sin embargo, te gusta. Pero para mí, de nuevo, quiero usar ese Lazo Poligonal. Es una preferencia personal, pero para mí, sólo me da un poco más de control. El modo en que funciona la herramienta de lazo es que puedes hacer clic en estos puntos individuales y luego terminar conectándolos de nuevo juntos al inicio. Si alguna vez tienes problemas
para conectarte a ese punto original, solo haz doble clic y seguirá adelante y terminará la selección. Simplemente voy a cortar esto directamente del lienzo. Se puede llegar haciendo click en Editar, Cortar. Si por alguna razón esta zona de la que
cortaste no es blanca, que es exactamente lo que debería ser, hay una solución rápida para eso. Eso solo significa que necesitas reajustar tu color de primer plano y de
fondo predeterminado . Es bastante sencillo. Puedes volver a lo básico con solo
pulsar D en tu teclado. Digamos que tenía algún color loco en primer plano, el rojo no es tan loco, tal vez un azul en el fondo, y déjame solo mostrarte otra vez, voy a lasso algo y lo corté. El azul se está llenando porque ese es mi color de fondo predeterminado. Pero de nuevo, si empujas D en tu teclado, D como en delta, notarás aquí abajo que esos han cambiado a valores predeterminados, que es el primer plano negro, fondo blanco. Me he asegurado de que mi color de primer plano y de
fondo esté establecido en el valor predeterminado, que es negro en primer plano, blanco en el fondo. Yo sólo voy a seguir adelante con mi herramienta Lasso. Recuerda que está por aquí y estoy usando la herramienta Lazo poligonal. Yo sólo voy a cortar todo lo que no es mi firma. Ahí está este pequeñito arriba. Voy a presionar Z y jalar aquí. Parece que había algo en mi escáner que estaba en el camino, así que voy a ser realmente delicado con este. Presione L para lazo y acaba de cortar cuidadosamente esta blob. Recuerda, no siempre tienes que hacer clic en él justo en el mismo punto de partida exacto. Siempre puedes hacer doble clic donde lo
dejaste y automáticamente
terminará el resto de esa conexión. Nuevamente, Editar, Cortar o lo que prefiero hacer
Comando X. Comando menos, menos, menos, menos. Encontremos esos otros pedacitos y bobs y solo sigamos adelante y cortarlos. Parece que todos esos pedacitos de escombros se han ido, voy a seguir adelante y seleccionar el papel y luego cortarlo todo para que sea solo mi firma aislada del fondo. Para ello, quiero usar mi Varita Mágica. Se puede llegar presionando W en el teclado o pasando aquí a la barra de herramientas, haciendo clic y manteniendo pulsado y seleccionando Herramienta Varita Mágica. Algunas configuraciones rápidas que quiero señalar para las varitas. La tolerancia se establece en 32. Ese es el defecto y
sólo voy a mantenerlo ahí mismo. Pero lo que sí quiero cambiar es esta caja aquí que dice contiguo. Contiguo significa que si selecciono algo con mi varita mágica, seleccionará sólo los colores similares que se están tocando entre sí. Por ejemplo, si hago clic y agarro este C, sólo
es agarrar la parte de esta marca de lápiz gris que está
lo suficientemente cerca en color con una tolerancia de 32 para estar tocándose entre sí. Si apago contiguo y vuelvo a hacer esa selección, va a seleccionar todas las áreas grises oscuras dentro de toda mi firma, que es exactamente lo que quiero que suceda. Nuevamente, la tolerancia está en 32, contiguo se apaga realmente rápido, solo
voy a presionar Comando D en mi teclado, que deseleccionará esa selección. En lugar de seleccionar desde dentro de mi firma, en realidad
voy a estar seleccionando el fondo. Con todos estos ajustes en su lugar y contiguos apagados, voy a empezar haciendo clic en el área blanca que corté antes. Eso consiguió la mayor parte de ese fondo de papel que se puede ver. Pero todos estos pequeños puntos por aquí significa que no lo consiguió todo. Voy a presionar Z y seguir adelante y hacer clic y arrastrar. El motivo por el que estas áreas aquí mismo no fueron seleccionadas, es porque fue pasado esa tolerancia de 32. No hay problema, solo voy a
seguir adelante y seleccionar el resto. Presionaré nuevamente a W para llegar a mi varita mágica. Ahora voy a presionar y mantener presionado Shift en mi teclado. Ahora puedo seguir adelante, haga clic dentro de estas áreas que no estaban previamente seleccionadas. Debido a que sostuve presionada Shift, contó mi selección anterior junto con esta nueva actual. Ahora cuando me alejo Comando menos, menos, menos, puedo ver que ahora se ha seleccionado toda esa área blanca. Ahora presionaré Z en mi teclado. Haga clic y arrastre y busque las áreas que no se seleccionaron. Tengo esta zona aleatoria amarillenta justo aquí. De nuevo, presiona W para recuperar mi varita, mantén presionado Mayús en mi teclado. A continuación, haga clic en esta zona extra. Ahora sólo voy a acercar. Tienes a este pequeñito aquí mismo. Parece que esta es una marca de lápiz que me perdí. Pero si agarro esta zona con mi varita mágica, va a tirar muchos de esos mismos grises para la firma. Para cortar esta zona, voy a cambiar a mi herramienta de marquesina. Se puede llegar presionando M en su teclado o pasando aquí a su barra de menús, haciendo clic y manteniendo pulsado, y seleccionando la herramienta Carpa rectangular. Ahora mismo que antes, voy a presionar y mantener presionado Shift en mi teclado y solo asegurarme de que agarro también a ese pequeñín. Comando menos, menos, menos. Yo solo quiero estar
pasando y asegurarme de que tengo todo
ese fondo de papel blanco y cualquier marca de lápiz rezagada, todas seleccionadas. El comando 0 se ajustará a la pantalla. Yo sólo puedo echar otro vistazo. Parece que hay una pequeña área por aquí no
conseguí así que presionaré M para llegar a mi Herramienta para marquesina, mantenga presionada Shift, y luego agarrar ese poquito. Lo primero que quiero hacer es cambiar mi selección para que
solo esté seleccionando las marcas de lápiz y no el fondo de textura de papel. Voy a ir por aquí a seleccionar Inverse. Es difícil decir que pasó algo. Pero básicamente lo que pasó es esa selección. Ahora en lugar de agarrar todo el papel blanco, ahora sólo
ha agarrado mi firma en sí misma. Ahora volveré a seleccionar, modificar, expandir, y voy a expandir la selección en dos píxeles y luego presionar, “Ok”. Déjame presionar Z y tirar y mostrarte lo que pasa. Vayamos a mi historia. Antes se ve así. Fue una selección muy apretada y al expandirla por dos píxeles, simplemente la hizo un poco más gruesa, que es exactamente lo que quiero. Antes de cortarlo, voy a hacer una cosa más. Voy a ir a seleccionar,
modificar, pluma por un píxel y luego presionar “Ok”. Ese emplumado en realidad ha añadido un desenfoque muy leve a mi selección. Antes lo emplumaba,
si lo cortara ahora, básicamente
sería como tijeras cortando directamente a través del papel. Sería una línea muy afilada pero al agregar una pluma de un píxel a esa selección, ahora cuando la corte, los bordes van a ser un poco borrosos, lo cual es perfecto porque ahora cuando corte esta firma fuera y luego lo puso en un trozo de lienzo más tarde. Se verá un poco más integrado y natural. No verás esa línea realmente afilada de donde se cortó la firma. En cambio sólo se hundirá un
poco más en ese papel gracias a ese desenfoque de plumas realmente suave. Voy a golpear “Command 0" para volver a encajar a pantalla, checkout toda mi selección. Puedo presionar Z y luego simplemente tirar a ciertas áreas y asegurarme de que
tengo toda esa firma en su lugar sin trozos ni piezas extra. Se puede ver aquí mismo que está agarrando algo. No quiero esa pedacita. Presionaré M o iré aquí a mi herramienta de marquesina. Recuerda que nuestra selección se invierte así que en lugar de mantener pulsada Mayús, voy a mantener pulsada opción en su lugar y eso eliminará esa parte de la selección. Cambie si desea agregar más partes a su selección, opciónelo si desea cortar más áreas de su selección fuera de ella. Ahora que tengo toda mi firma seleccionada, voy a ir aquí a mis capas click, asegurarme de que, esa capa de fondo esté seleccionada. Voy a golpear “Comando J” en mi teclado. Parece que no pasó nada en pantalla. Pero lo que realmente bajó es que ahora
tenemos dos capas separadas por aquí. Si sigues adelante y haces clic en el globo ocular para ocultar la visibilidad de la capa de fondo verás que tienes tu capa de firma perfecta aquí en su lugar con el fondo completamente eliminado. Esto es exactamente lo que queremos. De hecho, voy a ir a dar clic mis fondos y luego solo presionar “Eliminar” en mi teclado para que lo único que está en su lugar sea mi capa de firma. El firma se ve absolutamente perfecto. Sigamos adelante y guárdalo nuestros escritorios solo para que no lo perdamos más tarde. Archivo, guardar como, voy a dar clic, no volver a mostrar porque siempre guardo en mi computadora. Voy a titular esta firma y ahora mismo es un formato de documento grande, pero sé que este archivo
nunca va a ser más de dos gigabytes. Sólo voy a cambiarlo a un archivo de Photoshop. Asegúrate de que esté guardando en mi escritorio y haz clic en “Guardar”. Ahora es el momento de la parte divertida, que es llevar tu firma a tu archivo de plantilla, que también es el paso final para crear tu archivo de plantilla. Para ello, solo voy a agarrar mi pestaña de firma, moverla ligeramente para que pueda ver ambas pestañas superpuestas todas de una sola vez. Ahora quiero usar mi herramienta de movimiento, que es V en tu teclado. También puedes llegar hasta aquí haciendo clic y asegurándote de que tu herramienta de movimiento esté seleccionada. Yo quiero agarrar esa firma. Es complicado porque tienes que asegurarte de agarrar exactamente donde está la firma, no el fondo. Agarra esa firma real, haz clic ,
arrastra, y caerá directamente en tu archivo de plantilla. El comando 0 me dará pantalla completa. Comando T abrirá transformada. Sólo voy a agarrar esa firma, traerla aquí abajo hasta la esquina inferior y presionar “Enter” para configurar la transformación. Ahora, porque me encanta mantenerme organizada, voy a ir aquí a mis capas, hacer doble clic donde dice capa 1 y llamar a esta firma. último, pero no menos importante, quiero seguir adelante y mezclar esa firma en el papel, por lo que parece que se dibujó en ese mismo a papel. Presionaremos Z en mi teclado para obtener mi herramienta de zoom. Haga clic y tire para que pueda ver mi firma agradable y clara. En realidad, voy a ir y aún más apretado. En este momento estas son dos capas separadas. Pero si hago clic, asegúrate de que mi capa de firma esté seleccionada y cambia la mezcla de transparencia de normal a multiplicarse. Lo que se hace es que se mezcla esta firma en el papel detrás de él para que
se pueda ver un diente realmente sutil de ese mismo papel que entra en la firma. De nuevo, déjame mostrarte antes y después. Ese efecto multiplicar realmente solo ayuda a que la firma se sienta más integrada con ese fondo de textura de papel. Comando 0 para encajar a pantalla. Se ve realmente bonito aquí en la esquina inferior. Voy a seguir adelante y llamar a eso un archivo de plantilla final. Algunos van a ir por aquí a archivar, guardar. Siempre quiero la máxima compatibilidad también. Haga clic, no vuelva a mostrar y presione “Ok”. Una vez guardado mi archivo en mi escritorio, voy a seguir adelante y cerrarlo. Eso es todo para tu archivo de plantilla. Una vez que hayas pasado por todo el trabajo extenuante para
armar eso nunca más necesitarás volver a hacer eso. Este será el archivo que estarás duplicando cada vez que estés creando una nueva pieza de arte digital. Hice mi archivo de plantilla como hace seis o siete años, y literalmente se ha convertido en probablemente cientos, si no miles de piezas de arte por ahora, todas originadas de ese mismo archivo de plantilla exacto. Espero que el tuyo te sirva igual de bien. Como mencioné antes, ahora que tu plantilla se crea más adelante siempre puedes recortarla, rotarla, ajustar el tamaño según sea necesario dependiendo de tu obra de arte específica. Simplemente asegúrate de que nunca estás ahorrando sobre ese archivo de plantilla original porque
siempre quieres tener eso en su lugar como punto de partida para cualquier nueva obra de arte. Vamos a sumergirnos en la siguiente lección, que va a estar usando dos escaneos juntos en Photoshop.
6. Fusión de escaneos: Ahora es el momento de hacer una inmersión más profunda en la parte de Photoshop de esta clase. En este punto, debes tener algunas cosas a la mano. Deberías tener tu archivo de plantilla que esté guardado en tu escritorio o cualquier otro lugar y deberías tener un archivo digital de tu obra, ya sea una fotografía o un escaneo. Si estás usando mi archivo MonsteraLeaf como ejemplo, recuerda que puedes seguir adelante y descargar los escaneos de muestra de catcoq.com/digitize. O puedes estar siguiendo junto con tu propia obra de arte y eso también está totalmente bien. Pero todo el punto de este video específico va a ser mostrar cómo
fusionar dos escaneos separados juntos en una sola imagen. Como mencioné antes, pinto sobre papel 11 por 14, que es demasiado grande para mi escáner, así que lo que suelo hacer, de nuevo, escaneo en un trozo, muevo el papel, y luego escaneo en el segundo trozo. Lo que termina pasando es, tengo dos archivos separados que necesito fusionar en Photoshop para crear uno borrado completo escaneo. Porque me gusta usar papel más grande, esto es lo que hago alrededor del 99 por ciento del tiempo cuando pinto por lo que lo
tengo completamente sistematizado en un proceso muy apretado. Te voy a mostrar exactamente cómo lo hago. Lo primero que voy a hacer es hacer clic y arrastrar ese archivo de plantilla directamente a Photoshop. Antes de hacer algo más, quiero seguir adelante y guardarlo como un nombre de archivo diferente. Recuerda, el peor de los casos
sería escribir sobre el archivo de plantilla porque entonces
lo pierdo por completo así que quiero
asegurarme de que nombré a esto algo completamente diferente para que mi archivo de plantilla se mantiene conservado en mi escritorio. Voy a ir a Archivo, Guardar como y en lugar de plantilla, voy a llamar a esto. MonsteraLeaf con la extensión psb. Todo se ve genial. Voy a seguir adelante y dar clic en “Guardar”. Ahora te darás cuenta aquí arriba, mi nombre de archivo ya no dice plantilla, dice MonsteraLeaf o como sea el nombre de tu obra de arte. Lo importante es que ya no dice plantilla. Cuando vayas a tu escritorio, verás que aún tienes tu plantilla y luego
aquí arriba tienes tu nuevo MonsteraLeaf. Como mencioné, ya he ido adelante y descargado esos dos escaneos. Voy a ir a mis descargas y abrirlas en Photoshop haciendo clic y arrastrándolas al ícono. No quiero arrastrar mis escaneos al archivo
de plantilla porque el DPI es diferente. Recuerda, este escaneo tiene un DPI de 1,200 y nuestro archivo de plantilla solo tiene un DPI de 300. No quiero arrastrar el archivo
de escaneo directamente a la plantilla. Pero eso es bastante fácil, todo lo que tengo que hacer es arrastrarlo Photoshop y dejarlo abrir en sus propios documentos. Enfriar. Tan mismo que antes. Sólo voy a separar estas pestañas, presionar V para llegar a mi herramienta de puntero y hacer clic y arrastrar mi escaneo y ahora puedo arrastrarlo ese archivo de plantilla que ahora ha sido renombrado como MonsteraLeaf. Lo mismo. Voy a agarrar mi otro escaneo, click, arrástrelo. Ahora puedo volver a esos dos escaneos anteriores y seguir adelante y cerrarlos ya que ya no los necesito. Enfriar. Ahora si echan un vistazo
aquí en nuestro panel de capas, verán que en realidad tenemos cuatro capas. Tienes esa textura de papel, la firma, y luego nuestros dos escaneos. Lo primero que voy a hacer es reorientar esos dos escaneos, por lo que están enfrentando la dirección correcta. Voy a hacer clic en la Capa 2, mantenga presionada Mayús, y también agarrar la Capa 1 y luego usaré mi herramienta de transformación, que es Comando + T. Una vez que llegue mi cursor por aquí hacia un lado, se
puede ver que cambia esta flecha doble curvada y ahora puedo hacer clic y rotarla exactamente para ser las dimensiones correctas. Si pulsas y mantienes pulsado Shift mientras estás girando, notarás que se bloquea en estos incrementos de 15 grados, que lo hace mucho más fácil. En realidad voy a hacerlo un poco más pequeño
también para que quepa en ese archivo de plantilla. Voy a ir por aquí a una de mis esquinas, hacer clic y arrastrar. Lo mismo. Apriete un poco en la esquina. Observarán aquí que en realidad no estoy sosteniendo turno. Si sí mantienes pulsado el turno mientras estás cambiando el tamaño, no
tendrás el control de los bloqueados en proporciones, solo estará yendo por todo el lugar. Pero si no mantienes pulsado Shift, entonces se quedará en las mismas proporciones que originalmente fue como lo pintaste. Es un poco confuso. Mantén presionada Mayús cuando lo rotes para bloquearlo en esos incrementos de 15 grados pero no mantén presionada la tecla Mayús cuando estés cambiando la escala de tu pieza de lo contrario las proporciones podrían ponerse un poco apagadas. He cambiado
un poco el tamaño para que sepa que va a caber dentro las dimensiones de mi tablero de arte y
solo presionaré Enter para configurar la transformación. Enfriar. Se puede ver de nuevo que ambas capas están seleccionadas aquí abajo, pero esa capa superior está cubriendo la inferior y realmente no puedo ver qué está pasando. Lo que voy a hacer es, de nuevo, con ambas capas seleccionadas, voy a subir a donde diga normal y cambiar ese efecto de transparencia para multiplicarse. Ahora el efecto de transparencia ha mezclado esas dos capas juntas. Aquí déjame acercar para que puedas ver, para que puedas obtener una vista bastante clara de cada una. Comando + 0 para encajar de nuevo en su lugar. Ahora lo que quiero hacer es seleccionar sólo esa capa inferior, así que basta con dar click donde diga Capa 1. Usa mi herramienta de transformación, que es Command + T y arrastra esa segunda capa para que pueda
bloquearla en su lugar justo donde pertenece. Aquí es donde te metes en esos detalles realmente desgarrados. Se quiere que esto sea lo más perfecto de una superposición posible. Lo que voy a hacer, aún con mi herramienta de transformación en su lugar es golpear Command + y ahora tengo una mirada aún más cercana de mi escaneo. Ahora solo voy a usar las teclas de flecha de mi teclado para cambiarlo. Dirección equivocada. Trata de ponerte eso lo más apretado posible. Se ve bastante bien. Comando + para acercarte aún más. Ahora todavía usando esas teclas de flecha, sólo
voy a moverlo sobre siempre tan ligeramente hasta que se bloquee en su lugar. Esto se ve muy apretado. Esto realmente ilustra la importancia de cuando estás escaneando, asegurándote de que lo estás
bloqueando y golpeando esos bordes realmente perfectamente cuando haces ambos conjuntos de tu escaneo porque si es ligeramente inclinada así, entonces esta parte del proceso
va a ser mucho más desafiante para ti. Si puedes asegurarte de que lo estás alineando en esos bordes para que cuando fusiones ambos juntos, se bloqueen en su lugar sin tener que girarlos, lado a lado, te será mucho más fácil. Se ve realmente encerrado, muy apretado. Simplemente voy a pasar y revisar ambos lados. Sí, esto se ve bastante impresionante. Voy a presionar Command + 0 para volver a salir a pantalla
completa y luego presionar Enter para configurar mi transformación. Enfriar. Tenemos el conjunto de transformación y estos dos escaneos están perfectamente alineados. Ahora es el momento de fusionarlos juntos en una sola capa. Para ello, voy a volver a mi herramienta de marquesina, que es M en el teclado. También puedes llegar hasta aquí en tu barra de herramientas, clic y mantener pulsado y asegurarte de que estás usando la marquesina rectangular. Ahora quiero seleccionar esa capa superior aquí arriba. Aquí encenderé y apagaré la visibilidad para que veas, es esta parte superior de la hoja. Con esa capa seleccionada y usando mi herramienta de marquesina, solo
voy a hacer clic y arrastrar. Asegúrate de que obtengo toda la sección superior de esa hoja y luego termino la selección
a mitad de donde se superponen estas dos áreas. Esta sección superpuesta está gris. Lo que he hecho es cortarlo, básicamente a través de su mitad. Ahora voy a ir a Seleccionar,
Modificar, Pluma y me voy a enloquecer un poco aquí. Voy a plumas esto en unos 20 pixeles. Nuevamente, la razón por la que estamos emplumando es, en lugar de solo tener un borde recortado realmente recto, va a desenfocar un poco esa selección para que se sienta un poco más integrada y natural. Tengo una pluma de 20 píxeles. Seguiré adelante y presionaré Ok. Realmente no se puede ver que algo pasó todavía. Pero ahora de nuevo, con esa capa seleccionada, voy a bajar aquí al icono de
mi máscara y hacer clic en Añadir máscara de capa. Enfriar. Voy a presionar Z y jalar un poco para que ustedes puedan ver esto muy claramente. Ahora puedes ver lo que ha hecho ese píxel de 20 plumas. Está realmente borrosa y suavizado estos bordes cuando aplicamos la máscara. Pero aún tenemos esta zona mucho más oscura en la parte superior porque usamos ese efecto de multiplicación. Vamos a seguir adelante y hacer clic en ambas miniaturas de nuestra capa, mantenga presionada la tecla Mayús para conseguir ambas y cambiarla de multiplicar a la normal. Ahora como puedes ver, ella voy a hacer Comando + 0 para encajar a pantalla. Se puede ver que realmente se juntan. Acercaré un poco en una sola imagen sin fisuras. Ya que aún tenemos esa máscara en su lugar, les voy a mostrar cómo se ve
la selección exacta. Por aquí en la Capa 2, tenemos estas dos partes diferentes de la capa. Tenemos la miniatura de capa, que actualmente está seleccionada y se puede decir porque tiene este recorte blanco marcado borde alrededor de ella. Pero si vamos por aquí y hacemos clic en la máscara, otra vez, ahora esto está seleccionado porque tiene ese blanco a recortar marca frontera. Con esa máscara seleccionada, sigue
adelante en tu teclado y toca barra invertida para mostrar la visibilidad de esa capa. Ahora ese rojo, no es real, realidad no
es una pieza de tu obra de arte, es solo una forma de que Photoshop te muestre cuál es el área seleccionada de la máscara. Déjame acercar un poco. Te muestra el límite exacto de dónde se está superponiendo
esa máscara en la parte superior de la capa directamente debajo de ella. Lo que me gusta hacer es pasar por mi ilustración y otra vez con esa capa de máscara seleccionada, golpear barra invertida y solo asegurarme de que todo se alinee realmente bien y
no se vea torcido de ninguna manera. Simplemente iré de izquierda a derecha, golpeando
periódicamente barra invertida en mi teclado solo para asegurarme de que las cosas se estén difuminando y mezclando muy bien juntas. Solo estoy revisando esto mientras voy para
asegurarme de que esté alineando absolutamente perfectamente. esto lo llamo el cheque del globo ocular porque gran parte de cuando estás editando en Photoshop, realmente solo depende de que mires a
esa pantalla y solote esa pantalla y solo asegures de que todo se vea perfecto. Esta es la comprobación del globo ocular para asegurarte de que tus dos escaneos se hayan fusionado sin problemas. Comando + 0 para volver a encajar a pantalla completa. Yo puedo seguir adelante. Ahora que sé que estos dos escaneos están perfectamente fusionados, puedo seguir adelante y fusionarlos en una sola capa. La capa 2 ya está seleccionada. Voy a mantener presionada Mayús y también seleccionar Capa 1, y luego presionar Comando + E en mi teclado, que fusiona las dos capas juntas como una. También se puede llegar subiendo aquí a Capa, Fusionar capas. Pero Comando + E, si estás obsesionado con los atajos de teclado como yo. Echemos un vistazo aquí a nuestras capas. Ahora estamos abajo a sólo tres capas. Tenemos nuestra capa de ilustraciones la cual estoy alterando dentro y fuera de la visibilidad de. Tenemos nuestra firma, que en realidad no puedes ver en este momento porque está oculta debajo esa capa de ilustraciones y luego
tenemos esos fondos de textura de papel. Ahora que tenemos todas nuestras capas exactamente donde se supone que deben estar y
tenemos esos dos escaneos separados fusionados en una sola capa, es hora de la parte divertida, que va a ser quitando eso fondo de textura de papel.
7. Eliminar el fondo: Una vez que tus múltiples escaneos se
fusionan en una sola capa, es hora de seguir adelante y eliminar ese fondo. Para todos mis escaneados en ilustraciones, siempre quito ese fondo de textura de papel, y luego lo sustituyo un fondo de textura de papel muy similar. Así es, en realidad me quito el fondo de papel y luego pongo uno
nuevo en su lugar. Si me estás escuchando, y crees que sueno loco, escúchame. En realidad hay algunas razones por las que lo hago de esta manera. Una, si planeas vender tu obra a través sitios web de
impresión bajo demanda como Society6 o Redbubble, especialmente en productos como pegatinas de corte beso, prendas de vestir, y carcasas de teléfonos transparentes, es vital tener una opción transparente para toda tu obra de arte. Dos, cortar ese fondo hace que sea mucho más fácil mover partes de tu obra de arte en la página. Ya sea que quieras ajustar el posicionamiento de una parte muy específica de tu obra de arte, o que quieras cortar y reorganizar todo en un patrón, vas a necesitar esa textura de fondo aislado en su propia capa individual, para que pueda mover fácilmente sus ilustraciones alrededor de la mesa de trabajo. Tres, tener esa textura de fondo en una capa separada hace que edición de
color sea mucho más fácil y mucho más precisa. Al mantener su obra de arte en una capa separada de su fondo. Garantiza que cuando estás haciendo edición de color, solo
estás editando el color de tu ilustración, no esa capa de fondo también. Esto es especialmente cierto si tu obra de arte tiene un fondo más oscuro, para empezar. Al igual que por ejemplo, si pintaste acrílico sobre papel artesanal, si intentas cambiar el color de estas hojas, la capa de fondo también va a
cambiar a menos que las separe primero. Ahora que ya sabes por qué es tan importante quitar ese fondo, vamos a sumergirnos en cómo realmente puedes hacerlo. Tengo mi Archivo Monstera por aquí. Antes de hacer algo, quiero seguir adelante y guardarlo. File, Save, o Command S. Siempre es buena idea
guardar con la mayor frecuencia posible porque nunca
se sabe cuándo van a suceder esos temidos accidentes de Photoshop. Ten en cuenta, ahorra a medida que avancas. Lo primero que voy a hacer aquí es
definir en realidad el área más amplia de este trabajo. El motivo por el que siempre empiezo definiendo los puntos blancos es uno, hace que quitar ese papel blanco sea
mucho más fácil porque lo ilumina. Después dos, también ilumina mi pintura o
ilustración de acuarela original y la trae de vuelta a los niveles del original cuando lo hice a mano en primer lugar. Cuando escaneas las cosas entonces, a veces
puedes perder la integridad de tu original. Lo que queremos hacer es construir eso de nuevo en su lugar. Si hago zoom en mi textura de papel aquí, así que presionaré Z en mi teclado y jalaré. Se puede ver esta textura realmente bonita. Pero mis escaneos siempre tienden a ser un poco más oscuros que el cuadro original. Pero es una solución realmente fácil, solo
es cuestión de definir el punto blanco. Hagámoslo primero. Por aquí en mi panel de capas, solo
haré una doble comprobación rápida. Sí, mi capa de ilustraciones está seleccionada. Se pueden ver las capas resaltadas, y tiene este borde alrededor de la miniatura. Ahora voy a acercarme en algún lugar alrededor del centro de la pintura. De verdad cerca de ese papel, y es hora de definir esos puntos blancos. Queremos seguir adelante y abrir nuestros niveles. Puedes llegar ahí yendo a Imagen,
Ajustes, Niveles, o Comando L en tu teclado. La herramienta Niveles es algo que uso con bastante frecuencia. Voy a alejarme muy rápido, para que veas cómo se ve. Puedes ajustar estos alternos en el espectro para que tu ilustración mucho más oscura o hacer que las áreas blancas sean mucho más anchas. Aquí me alejaré aún más. Tienes mucha flexibilidad con
la forma en que ajustas los brillos y los oscuros de
tu ilustración justo dentro de este cuadro de diálogo de nivel. Pero eso en realidad no es con lo que voy a estar metiendo, justo en este minuto. Nos meteremos en ello más tarde. En primer lugar, solo quiero definir el punto más amplio de mi obra de arte. Voy a acercar de nuevo Command plus, plus, plus, plus, plus. Ve aquí a mi cuentagotas, haz clic en la opción de extrema derecha que tiene un poco de blanco relleno en el cuentagotas. Es así como seleccionamos un punto de muestra para el área más amplia de nuestra página. Ahora sólo voy a pasar, encontrar el área más amplia de este papel, que parece que probablemente es esta cresta con baches justo aquí arriba donde cortó el punto culminante del escaneo. Yo sólo voy a hacer clic en él. Fue bastante sutil, pero lo que puedes ver, seguiré adelante y presionaré “Ok”, y luego alejaré el comando 0. Voy a abrir mi historia por aquí, para que puedan ver el antes y el después. Antes de fijar ese punto blanco, se veía así. El papel era bastante gris. Después de ajustar ese punto blanco, el papel se puso mucho más brillante. El motivo por el que me gusta empezar con esto es si echan un vistazo aquí, no al periódico, sino a la propia hoja de Monstera, haré un antes y un después. Antes, después. La hoja de Monstera se vuelve visiblemente más brillante. En mi mente, eso es más preciso a cómo se veía el original también. Antes de empezar a cortar esos fondos de papel, defina el área más amplia de este trabajo. Ahora que tenemos los niveles ajustados, voy a volver aquí a mi capa de ilustraciones, asegurarme de que esté seleccionada, y luego duplicar esa capa
pulsando Comando J en mi teclado. Ahora, solo voy a desactivar la visibilidad de esa capa debajo de ella. El panel de tu capa debería verse así. Todavía tienes tu textura de papel, tu capa de firma, y luego tienes un duplicado de tu ilustración. El capa debajo de ella tiene esa visibilidad desactivada. En un segundo vas a ver por qué duplicamos esa capa. Mi capa superior está seleccionada. Tiene esa cajita alrededor de la miniatura. Yo quiero ir a mi Varita Mágica. Puedes llegar ahí presionando W en tu teclado o yendo aquí a tu barra de menús,
haciendo clic, y manteniendo pulsado, y asegurándote de que la Varita mágica esté seleccionada. Echemos un vistazo aquí arriba. La tolerancia está en 32. De nuevo, ese es el defecto. Podemos mantenerlo ahí mismo. Para este, quiero asegurarme de que la contigua esté apagada. Ahora solo voy a dar clic en cualquier parte de ese papel blanco, y se puede ver que seleccionó mayor parte de esa textura de fondo. Voy a mantener pulsado Shift y agarrar este pedacito de fondo aquí mismo. Recuerda al mantener pulsado el turno, estás agregando a tu selección. Ahora voy a acercar algunas de estas áreas para ver por qué no fueron seleccionadas. Presionaré Z, pincharé y tiraré aún más apretado. Parece que son las áreas grises más oscuras de ese papel tan mismo. Voy a presionar W para volver a mis, mantén
presionado Mayús, y luego haz clic en una de estas áreas grises. Bueno, eso casi lo consiguió todo. Vamos a Comando 0 para volver a salir y encajar a pantalla. Ahí arriba hay un pequeñito. Voy a acercarle el zoom, así que Z y luego jalar bastante apretado. Parece que esa zona que no conseguimos era amarilla. No quiero agarrar esa todavía
porque es probable que
haya algún amarillo dentro mi ilustración que no quiero estar seleccionando. Sólo voy a ignorar esa por ahora. Lo que busco agarrar son sólo los blancos y los grises del papel. Escribiré Comando 0 para que quepa a pantalla. Ahora voy a acercar una de estas zonas estrechas entre los segmentos. Haga clic, arrastre, tire en tal vez aún más apretado. Lo que está pasando aquí es que todo ese libro blanco ha sido seleccionado. Pero si miras dentro de mi ilustración, también
se han conseguido algunas de las áreas más blancas dentro de mi obra de arte. No quiero que esto se quite y se convierta en un fondo de papel blanco. Me gusta la sutileza de la acuarela y tener estas zonas realmente bonitas más claras dentro de mi ilustración. Te voy a mostrar cómo abordar eso. Ahora mismo, sólo quiero asegurarme de que todo ese papel haya sido seleccionado. De nuevo, llegaremos a las cosas dentro de la obra más tarde. Comando 0 para encajar a pantalla. Parece que hemos conseguido todo
el papel excepto unos rezagados, que de nuevo, no estoy súper preocupado por ahora mismo. Ahora lo que quiero hacer es invertir mi selección. En lugar de tener todo el blanco seleccionado, quiero darle la vuelta a eso y seleccionar todos estos greens. Iremos a Seleccionar, Inverse, y ahora, iré a seleccionar Modificar, Ampliar por un píxel. Aquí voy a
acercarme para mostrarte cómo es eso. Antes de expandirme, era un poco más apretado. Entonces al expandirse en un píxel
, apenas siempre aumenta tan ligeramente esa selección. Una cosa más, selecciona Modificar, Pluma. Solo lo vamos a hacer por un píxel esta vez. Adelante y presiona “Ok”. Recuerda al emplumar, estás desdibujando ligeramente esos bordes para que no sea una línea afilada. Hará un poco
más fácil que esta pintura
acuarela integre con ese fondo de
textura de papel después del hecho. Simplemente se mezclará a la perfección en el papel en lugar de parecer como si fuera recortado. Ahora de nuevo, con esa capa seleccionada, voy a bajar aquí y añadir una máscara de capa a esa capa. Impresionante. Lo que ha pasado es que se ha puesto una máscara para ocultar ese fondo de textura de papel blanco entero. Lo que estás viendo aquí son en realidad las capas debajo. Tan solo para que sea sencillo, voy a seguir adelante y desactivar la visibilidad de mi firma y el fondo de textura de papel. Apenas estamos viendo esa cuadrícula en su lugar la cual indica un fondo transparente en Photoshop. Ahora lo primero que quiero abordar son todas esas áreas dentro
de esa ilustración. Se les cortó la máscara. Recuerda, esas son las áreas blancas realmente delicadas dentro de mi pintura acuarela. Si eres artista de acuarela, sabes que a veces tu pintura se pone realmente, realmente ligera sobre papel, lo cual es perfecto para ese medio. No queremos perder esas áreas cuando estamos recortando ese fondo de textura de papel. Te voy a mostrar cómo traer esos de vuelta. Lo primero que quiero hacer es
seguir adelante y seleccionar mi miniatura de capa. Recuerda, no selecciones la máscara, selecciona esa miniatura de capa. Entonces voy a ir por aquí a mis efectos especiales y añadir una superposición de color. Aquí hay tal vez gris o algo completamente diferente. Adelante y haz clic en ese ícono. Voy a cambiar el mío a un azul brillante y presionar Ok y Ok. Si te preguntas por qué toda
tu ilustración acaba de volverse azul brillante, o rosa brillante, o negro, o el color que elijas, esto es temporal. Estamos usando esto como guía para que podamos ver qué áreas se cortaron y qué sigue ahí. Dentro de tu panel
Capas, siempre puedes activar y desactivar la visibilidad de esos efectos en cualquier momento. No son permanentes, son sólo una superposición que está en su lugar, pero quiero seguir adelante y mantener esa visibilidad encendida. Presione Z. Tire de. Esta es mi oportunidad de volver a pintar en cualquiera de esas zonas que fueron
retiradas accidentalmente cuando estábamos quitando el fondo. Para ello, voy a seguir adelante y seleccionar mi máscara. Muy importante para asegurarte de que tu máscara esté seleccionada, no tu miniatura de ilustración. Adelante y haz click en esa máscara para seleccionarla. Literalmente vamos a estar cepillando de nuevo en las áreas de la ilustración que fueron cortadas accidentalmente. Para ello, querrás presionar B para llegar a tu pincel. También puedes llegar allí por aquí en tu barra de herramientas. Haga clic y mantenga presionado Pincel y asegúrese de que su herramienta de pincel principal esté seleccionada. A continuación, quiero subir aquí a mi configuración de pincel. Hay una pequeña flecha justo al lado del tamaño de tu pincel. Adelante y toca eso. Yo puedo bajar ese tamaño. Yo quiero llevar esa dureza al 100 por ciento. En lugar de tener bordes realmente emplumados como este, va a tener bordes realmente planos, duros como este. Ahora que tenemos el tamaño alrededor de 50, dar o tomar, y tenemos esa dureza al 100 por ciento, lo que vamos a hacer es pinchar en las áreas de nuestra ilustración que accidentalmente se cortaron. Adelante por aquí y echa un vistazo a tu máscara. De hecho, este es un momento realmente bueno para asegurarte de que tu máscara esté seleccionada, no tu miniatura. Haga clic en esa máscara para asegurarnos de que esto es en realidad en lo que estaremos pintando. Si le echas un vistazo a esa máscara, ves que nuestra hoja de monstera es blanca y el fondo es negro. Eso quiere decir que cualquier área que
queramos formar parte de la hoja de la monstera, deberíamos pintarlo con blanco y cualquier área que no
queramos que se incluya, deberíamos pintar con negro. Voy a ir por aquí a mis colores. Ahora mismo es negro con fondo blanco. Voy a seguir adelante y hacer clic en esa flecha switcheroo para asegurarme de que el blanco sea mi color de primer plano. Arriba en la parte superior, asegúrate de que tus ajustes coincidan con los míos, estamos en un modo de mezcla normal y la opacidad es del 100 por ciento. Entonces puedes literalmente simplemente hacer clic y pintar estas áreas de nuevo en tu máscara. Sólo estoy haciendo clic y sosteniendo y pintando esto
de nuevo para que esas áreas blancas ya no estén en su lugar. Si vuelves a tus capas y desactivas los efectos, puedes ver que hemos reabastecido esas áreas dentro de nuestra pintura. Antes, esas áreas se habían cortado como parte del fondo, pero al pintar esto de nuevo en nuestra máscara,
volvimos a meter esos verdes realmente ligeros en el cuadro. Voy a volver a encender mis efectos. Nuevamente, la razón por la que tengo este azul brillante y lugar es para que pueda ver mejor lo que estoy haciendo. Voy a golpear Comando cero para acercar todo el camino hacia atrás y luego presionar Z y tirar hacia adentro. Yo sólo quiero echar un vistazo a un segmento a la vez. primeros dos segmentos se ven bastante bien. Tercer segmento, genial. De lo que busco son esas zonas blancas escamosas que indican que esa parte de la ilustración se ha quitado cuando sacamos ese fondo. En realidad, el resto de esto se ve bastante sólido. Tenemos uno justo aquí. Nuevamente, quiero asegurarme de que mi máscara esté seleccionada. Tengo mi pincel, así que B en mi teclado. Yo sólo voy a dar clic y llenar a ese pequeñito ahí mismo. Comando menos,
menos, menos, menos, menos. Lo mismo, sólo voy a estar
pasando . Aquí hay otro. Z y luego jalar, B para llegar a mi pincel, y sólo puedo pintar eso de nuevo. Si tienes curiosidad por ver cómo se ve eso antes de que lo pintemos de nuevo, déjame mostrarte. Comando Z para deshacer. Déjame seguir adelante y esconder esa superposición de color. Aquí vamos. Aquí se puede ver que esta parte de la ilustración fue recortada porque era demasiado ligera. Nuevamente, mi máscara está seleccionada. Presionaré B en mi teclado y puedo pintar eso de nuevo. Ahora se puede ver que ese
verde muy claro sigue intacto con la ilustración. Comando menos, menos, menos, menos. Voy a seguir adelante y volver a encender esa superposición de color. Asegúrate de que mi máscara esté seleccionada, y solo tienes que pasar por la prensa B para conseguir mi pincel y empezar a rellenar algunos de esos puntos blancos. Ahí mismo hay uno. Adelante y pinta a ese tipo. En general, esto se ve bastante bien. Creo que una cosa que ayuda, déjame seguir adelante y apagar mi superposición de color, es que la ilustración en sí es bastante oscura. Si mi acuarela fuera en realidad mucho más clara, probablemente
estaría teniendo que pintar en muchas más de esas áreas, pero debido a que esta obra de arte es en general bastante oscura, realidad no
es un gran problema. Pero si eres pintor de acuarela y tienes áreas
muy claras dentro de tu pintura, probablemente
vas a tener que pasar un poco más de tiempo cepillando
suavemente en esas áreas dentro de la máscara. En este punto, he ido adelante y pintado de nuevo en las zonas más claras dentro de la ilustración. Ahora es el momento de seguir adelante y quitar algunos de estos rezagados, algunos de estos pedacitos y pedazos como este tipo de aquí. Creo que veo otro pequeño por aquí. Te voy a mostrar una manera realmente sencilla de simplemente deshacerte de esos todos de una sola vez. Comando cero para encajar a pantalla. Voy a seguir adelante y dar click justo a la izquierda de mis efectos para volver a encender mi Superposición de color. Ahora voy a pasar el rato sobre ese nombre de capa. Haga clic con el botón derecho y luego baje aquí para rasterizar el estilo de capa. Esencialmente lo que se hace es solo aplana esa capa con todas las campanas y silbatos en su lugar. Se lo aplanó con esa máscara en su lugar. Se lo aplanó con esa superposición de color. Ahora solo tenemos esta silueta azul brillante de nuestra ilustración flotando por encima esa capa de arte real, que todavía está justo debajo de ella con la visibilidad desactivada. Ahora es el punto en el que quiero deshacerme de todos estos pedacitos y piezas que se escanearon. Seguro que hay mucho poco, aquí hay algunos por aquí, estas pequeñas áreas pixeladas azules, quiero deshacerme de todas esas. Comando cero para encajar a pantalla. Voy a volver a mi varita mágica, que es W. Excepto la diferencia clave aquí es que quiero ir a encender contiguo. Eso significa que cuando selecciono un área dentro de la ilustración, sólo
va a agarrar ese azul que en realidad está tocando. Este segmento está aislado. No está tocando ninguno de los otros segmentos. Muy rápido, déjame solo mostrarte si contiguo estaba apagado y hice clic en ese mismo segmento, va a seleccionar todo el azul en toda la página. Incluso todas las cosas que están pasando aquí arriba. En su lugar, Comando D para anular la selección, asegúrese de que contiguo esté activado. Sólo se va a agarrar el azul que se está tocando. Lo que queremos hacer es uno por uno manteniendo pulsada Mayús, seleccionar todos los diferentes segmentos de nuestra ilustración. Estoy sosteniendo Shift y simplemente agarrando estos con mi varita mágica a medida que voy. Algunos de estos segmentos se están tocando ligeramente entre sí, por lo que en realidad está agarrando más de uno, probablemente sólo por un píxel más o menos. Creo que he ido adelante y agarrado todo. Yo quiero probarlo yendo a Editar, Cortar. Impresionante. Toda mi ilustración ha sido recortada. Entonces todo lo que ves que queda son estas zonas azules de las que quiero deshacerme de todas formas. Voy a deshacer eso, Comando Z. Mi selección sigue en su lugar. Voy a ir a Seleccionar,
Modificar, Pluma, ya
sabes el taladro, una prensa de plumas Vale. Después apaga la visibilidad de esa capa de máscara con el azul. Enciende la visibilidad de esa capa original que copié. Adelante y haz clic en él para seleccionar esa capa. Voy a golpear el Comando J en mi teclado. Eso copió toda nuestra selección en una capa totalmente nueva. Ya no necesito la capa debajo de ella. Haré clic en él. pulsa Eliminar en mi teclado. Ahora como puedes ver, tenemos una capa perfectamente recortada con todo
ese fondo quitado y ninguno de esos pedacitos rezagados en su lugar. Hemos aislado por completo nuestras ilustraciones en su propia capa individual. En este punto, podemos seguir adelante y hacer clic en esa máscara y presionar Eliminar en nuestro teclado ya que ya
no la necesitamos como referencia. Ahora solo tenemos nuestra única obra de arte completamente eliminada de su fondo de textura de papel. Si miras aquí a tu panel Capas, deberías estar abajo a solo tres capas otra vez. Tenemos esa capa de ilustraciones con el fondo completamente eliminado. Tienes tu capa de firma, que puedes activar y desactivar, y tienes tu capa de textura de papel. Recordatorio muy importante para seguir adelante y guardar tu progreso. Archivo, Guardar. Esos son los pasos para quitar tu fondo de papel en Photoshop. Quiero señalar que hay muchas maneras en que se puede cortar el fondo en Photoshop, pero ese proceso es probado y verdadero lo que funciona mejor para mí. Como probablemente puedan decir, soy muy preciso a la
hora de quitar ese fondo de papel. Yo quiero que sea lo más suave y natural posible, razón por la
cual paso todo ese tiempo emplumando por tan solo un píxel, repintando en esa máscara manualmente con una herramienta de pincel, ajustando el punto blanco. Todo eso muy minuciosamente detallado. Al final del día, me vivo licenciando esta obra de arte a nivel profesional para que atención al detalle realmente importe. Probablemente tarden algunos intentos antes de que realmente
te den el swing de quitar ese fondo de papel, pero eso es totalmente normal y
puedes rebobinar este video tanto como necesites. Definitivamente he marcado mucho de quitar fondo en tutoriales de Photoshop cuando estaba empezando. Ahora que tu obra está completamente quitada del fondo, es hora de borrar esos pequeños errores y mejorar tu ilustración.
8. Borrar errores: Ahora es el momento de borrar esos errores. Pintar salpicaduras, manchas, marcas de lápiz, incluso pedacitos de porquería que se atascaron en el lecho del escáner cuando estábamos capturando los escaneos originales. Este es un paso bastante rápido y fácil. Primero lo primero, tengo mi obra de arte por aquí. Quiero asegurarme de que esa capa de ilustraciones esté de hecho seleccionada y luego presione Z y tire
al error más obvio dentro de esta ilustración. Una opción es simplemente usar mi herramienta de borrador, que es E en el teclado. También puedes llegar aquí en tu barra de herramientas y asegurarte de que tu borrador esté seleccionado. Podrías, literalmente, borrar estas manchas de pinturas. Pero no prefiero hacerlo de esa manera porque y si me meto un poco demasiado profundo como este y borro parte de mi ilustración real. Siempre podía Comandar Z y volver a hacerlo, y luego Comando Z y así sucesivamente. Pero para mí, me gusta tener un poco más de precisión y flexibilidad cuando se trata de
cualquier cosa que tenga que ver con borrar parte de mi obra de arte. Para eso, me gusta usar una máscara. Mi capa está seleccionada. Voy a bajar aquí y hacer clic en mi icono de máscara para tirarle una máscara sobre ella. Igual que antes, voy a presionar B para llegar a mi herramienta de pincel. Echa un vistazo aquí arriba. El tamaño es medio, modo normal, opacidad 100 por ciento. Ahora quiero cambiar mi color de primer plano al negro. Siempre puedes llegar presionando X en tu teclado, lo que cambiará los colores de primer plano y fondo. Si tienes
aquí algún color extraño que no sea blanco y negro, sigue
adelante y presiona D en tu teclado para restablecer el valor predeterminado, y luego X para cambiar el negro a ese color de primer plano. Ahora otra vez usando mi pincel, literalmente
puedo hacer eso exactamente lo mismo. Empieza a pintarlo en. Excepto que me acerqué demasiado a mi ilustración. Presionaré Z. Tire, B otra vez para mi pincel. Es realmente fácil pintar eso de nuevo. Presionaremos X para cambiar el blanco a mi color de primer plano. Literalmente puedo pintar eso de nuevo. X otra vez para cambiar el negro a mi color de primer plano. Puedo terminar de borrar ese pequeño error. Parece que aquí arriba, tenemos una gran salpicadura de pintura. Comando menos, menos, para verlo completo en mi página aquí. En realidad voy a aumentar el tamaño de mi pincel. Puedo hacer eso golpeando mi llave de soporte derecha para agrandar el pincel, y luego mi llave de soporte izquierdo para hacer el pincel más pequeño. También puedes hacerlo aquí arriba manualmente ajustando el tamaño de tu pincel. Pero prefiero el método de corchete porque de nuevo me encantan esos comandos de teclado. Quiero asegurarme de que mi color de primer plano sea negro. Entonces solo puedo hacer clic unos clics con mi pincel masivo. Después golpeó mi soporte izquierdo para hacer mi pincel mucho más pequeño. Z para acercar, B para volver a mi pincel. Yo sólo puedo pintar esa salpicadura. Perfecto. Voy a alejarme un par de veces para asegurarme de que tengo toda esa salpicadura. Parece que lo hice. Si quieres ver el antes y el después, puedes hacer clic con el botón derecho en tu máscara y hacer clic en Desactivar máscara de capa y podrás ver cómo se ve antes. A continuación, haga clic con el botón derecho, Habilitar máscara de capa, y vea cómo se ve después. Creo que esa es la única área de mi ilustración donde tengo una gran marca de salpicaduras. Todo se ve bien ahí. En realidad ya no necesito esta máscara de capa. Se hizo para qué estaba ahí. Lo que voy a hacer es bajar aquí
al botón donde se puede agregar una nueva capa. Haga clic en eso, y con esa capa seleccionada, mantendré presionada la tecla Mayús y seleccionaré la capa justo debajo de ella, luego presionar Comando E en el teclado para fusionar ambas capas en una. El motivo por el que hago eso es solo para seguir adelante y aplanar esa máscara sobre la capa ya que ya no es necesaria. El primer paso fue quitar esas salpicaduras de pintura aquí abajo. El segundo paso va a ser quitando arena y texturas y salpicaduras dentro de la propia pintura. La primera parte que quiero abordar es justo aquí, exactamente donde estuvimos primero. Presionaré Z en mi teclado y jalaré. Quité la parte de la salpicadura que pasó por encima de la ilustración, pero ¿qué pasa con la salpicadura que está contenida aquí ahora mismo? Eso es lo primero de lo que quiero deshacerme. El primer paso es ir aquí a mis capas y Comando-clic en mi miniatura de capa, que va a seleccionar toda la capa. Desde que hemos quitado ese fondo de textura de papel, todo lo que ha seleccionado ha sido la pintura misma sin fondo en su lugar. Z y luego tire de nuevo a esa área problemática. Ahora me voy a deshacer de estas áreas usando el sello clon. Se puede llegar presionando S en su teclado o yendo aquí a su icono de sello clon, haciendo clic en él, y asegurándose de que el sello clon esté seleccionado. El modo en que funciona un sello clon es, pensar en un sello de la vida real y una almohadilla de tinta. Estás sosteniendo tu sello, tienes tu almohadilla de tinta por aquí, lo
vas a presionar sobre la tinta, darle la vuelta, y luego presionarlo sobre el papel. El sello clon en Photoshop es exactamente lo mismo. Tenemos todos estos ajustes por aquí, pero en realidad me voy a ir exactamente en su lugar. Lo que quiero hacer primero es encontrar la tinta de la almohadilla de tinta. Se puede llegar sosteniendo Opción y luego haciendo clic en su obra de arte. Lo que se hace es que sólo se muestreó esta pieza exacta. De nuevo, tengo mi sello clon. Encontraré un lugar cercano a ese original frotis. Opción de Prensa. Haga clic una vez, venga a mi frotis, y luego haga clic y llénelo. Tienes que mirar de cerca aquí. Pero si ves este signo más, eso indica la almohadilla del sello, y cuando ves este círculo por aquí a la derecha, ese es el sello en realidad estampando. Todo lo que está estampando es muestreo de la zona donde está el signo más. Voy a ir por aquí a esta zona, muestrear, Opción-click. Entonces voy a ir a una parte totalmente diferente de mi obra de arte y empezar a llenarla. Se puede ver el área de signos más, ahí es de donde está tomando muestras, y luego de donde realmente está mi pincel, es donde está pintando. No necesito un área grande verde claro justo aquí. Voy a seguir adelante y hacer Comando Z para deshacer eso y luego volver atrás, apretar con el resto de mi ilustración. Eso fue sólo para ilustrar cómo funciona el sello clon. Aquí la clave es muestrear áreas realmente cercanas a donde ocurre la imperfección real. Si estoy tratando de llenar esta área y quitar la mancha, presione S para sello y Opción para muestrear. No quiero probarlo desde aquí mismo y luego llenar esta zona porque eso no parece natural. En su lugar Comando Z. Quiero muestrear desde un área realmente cercana a la imperfección que estoy tratando de cubrir. Al igual que puedes hacer tu cepillo más grande y más pequeño usando el soporte derecho e izquierdo, voy a golpear el soporte izquierdo unas cuantas veces. Hacer mi sello clon un poco más pequeño. Después presiona Opción en mi teclado. Muestra de un área. Haga clic una vez, eso está justo al lado de la mancha. Entonces puedo pintarlo así. Eso se siente mucho más natural, muestreo desde aquí mismo cuando lo hace si muestro de una parte completamente ajena de la ilustración. Si aún no lo has recogido, la razón por la que pongo la selección en su lugar es para que al clonar sello a lo largo de estos bordes, siga siendo agradable y crujiente dentro de nuestra ilustración, no
estamos accidentalmente esa frontera mientras clonamos estampillamos esas imperfecciones. Al seleccionar toda nuestra obra de arte, simplemente mantiene todo dentro de los límites correctos. Hora de conseguir a este tipo. Presiona S para llegar a tu sello clon. Mantén presionado Alt en tu teclado y haz clic una vez para muestrear de esa zona. Entonces solo pasaré y empezaré a pintar esto de nuevo. Eso se ve impresionante. Voy a hacer Comando 0. Ahora se puede ver que las salpicaduras de pintura dentro esta zona han sido eliminadas por completo. Ahora es el momento de mirarlo y ver
si hay otras áreas que quiero clonar y suavizar un poco. En particular, busco
puntas de goma de borrar o marcas de lápiz o salpicaduras de pintura, o cualquier cosa que se quedó atascado en la cama del escáner mientras estaba escaneando. Eso es lo que voy a estar buscando. Presionaré Z en mi teclado y tiraré y solo arrancaré desde la esquina superior izquierda y trabajaré hacia abajo. Veo aquí que en realidad hay algunas marcas de lápiz en el original aquí y sólo vienen más apretados. Por algo como esto, por lo general, sólo los
dejaré en su lugar porque no son tan perceptibles. Pero les voy a mostrar cómo
quitarlos sólo por el bien de la práctica. Igual que antes, presionaré S en mi teclado para llegar a mi sello clon. Voy a hacer mi sello mucho más pequeño
golpeando mi soporte izquierdo unas cuantas veces así. Ahora quiero mantener presionada Opción y muestra desde justo debajo para esas marcas de lápiz son, así que voy a dar clic una vez aquí mismo. Ahora puedo subir y cepillar esas marcas de lápiz así. Se puede ver ese signo plus justo debajo del pincel, de
ahí es de donde está tomando muestras. Es así como podemos borrar esas marcas de lápiz. Aquí hay algunos. Vamos a seguir adelante y remuestrear. Opción-click justo debajo de ella. Entonces seguiré adelante y pintaré eso de nuevo. Si quieres deshacerte de estas pecas dentro de tu ilustración misma cosa. Lo que recomendaría hacer es uno, haciendo que tu pincel sea casi tan pequeño como es la peca. Después manteniendo presionada Opción para muestrear justo al lado de ella, haz clic una vez, y luego
pasa a esa imperfección y pinta en. Así como así, se ha ido adelante y se ha quitado. Pero no soy tan exigente con mis ilustraciones. No me importan esas imperfecciones realmente minutas. Yo quiero buscar los grandes problemas. De nuevo, me alejaré un poco. Yo sólo estoy pasando, mirando esto, viendo si hay algo raro. Oh, aquí hay algo, así que voy a acercarme aquí mismo. Parece un pedacito de pintura seca. Voy a seguir adelante y quitarle eso también. Presionaré S para obtener mi sello clon, corchete
derecho un par de veces para hacer mi pincel un poco más grande. Sostén pulsada Opción, haz clic a la derecha junto a ella para muestrear, y luego ven a la derecha y simplemente pinta suavemente entonces. De esa manera, se ha borrado por completo. Voy a seguir pasando, ver si hay algo realmente malo. En mi viejo escáner, realidad
tenía un pedazo de pelo de perro, gracias,
Jack, atascado debajo del lecho de cristal del escáner. No tengo ni idea de cómo se metió ahí, pero fue súper molesto porque cada vez que escaneaba lo que
escaneaba, siempre tendría que ir a mi obra de arte, encontrar el pedazo de pelo de perro, y luego usa el sello clon para clonar estampillarlo. Tuve este escáner durante años. Durante años, fue como el escáner de pelo de perro con esto como un pedacito de pelo de perro. De todos modos, por eso
paso y miro mis cuadros para asegurarme que no haya imperfecciones ni imperfecciones ni imperfecciones ni pelo de
perro por situaciones como esa. Yo sólo estoy pasando, asegúrate de que no haya nada totalmente obvio y malo que necesite ser removido. Creo que tenemos algo justo aquí. Podría ser una marca de borrador. No lo es, pero finjamos que lo es y quiero deshacerme de él. Lo mismo. Presionaré S, mantén pulsada Opción, haz clic aquí para muestrear, y luego volveré a bajar y simplemente cepillaré. Comando menos menos menos menos. Creo que eso es todo para este tipo en cuanto a estampación de clones. Voy a presionar Comando 0 para volver a apretar a pantalla completa. Una vez que esas manchas y salpicaduras se cepillan y se quitan, es hora de realzar nuestra obra de arte. En ocasiones la vitalidad del color y los valores se pierden un poco durante el proceso
de digitalización del escaneo en tus ilustraciones o fotografías. Pero no hay problema, les voy a mostrar cómo volver a agregar eso. Incluso vamos a darle un paso extra y te voy a mostrar cómo hacer tu obra digital sea aún más vibrante y saturada de lo que era la pintura o dibujo original. Nuevamente, este es un paso bastante rápido y fácil.
9. Mejorar: Primero lo primero, sigamos adelante y pongamos esa obra de arte mezclada en el papel. Todavía tengo esa selección en su lugar alrededor de mi obra de arte. Yo quiero seguir adelante y anular la selección, por lo que Comando D. También puedes subir para seleccionar Deseleccionar. Ahora, vamos a seguir adelante y a encender la visibilidad
tanto de esa textura de papel como de la firma. Al igual que hicimos que la firma se multiplicara encima de ese papel, quiero hacer lo mismo para esta capa de ilustraciones. Quiero hacer clic y seleccionar mi capa de ilustraciones, haga clic en “Normal” para ajustar mi modo de mezcla. Aquí, tienes dos opciones. Puedes hacer Multiply o Linear Burn. Son muy similares. Déjame seguir adelante y acercar para que puedas ver más de cerca. Ese Linear Burn es un poco más dramático. Aquí está Multiplicar otra vez. Aquí no hay nada en absoluto. Aquí está Multiply y aquí está Linear Burn. Multiply y Linear Burn tienen efectos muy similares. Lo que está pasando es que en realidad estás viendo esta textura de papel venir dentro
de la propia obra de arte. Nuevamente, esto no es una superposición. Vayamos por aquí a una zona más ligera. Perfecto, correcto. Esto no es superposición y esto es Multiplicar. Estás viendo que la textura del papel viene a través de la obra de arte. De nuevo, es realmente sutil. Si quieres algo con un poco más de drama, Linear Burn es el camino a seguir. A mí me gusta vivir al borde, así que creo que Linear Burn es la jugada para este. Comando 0 para volver a pantalla completa. Ahora tengo esa obra de arte mezclada en el papel que hay debajo de ella. Mi firma se ve un poco sobrepotente. En realidad voy a ir a hacer clic en mi capa de firma, Command T, para abrir Transformar, y voy a hacerlo un poco más pequeño, y meterlo justo aquí a la esquina de mi ilustración. Seguiré adelante y presionaré “Enter”. Creo que eso solo se siente como un lugar más natural para mi firma en lugar de pasar el rato aquí todo solitario en la esquina. Ahora que tenemos nuestras ilustraciones mezcladas en esos fondos de papel, sigamos adelante y vamos a ampliar un poco esa saturación. De nuevo, haz clic en tu capa de ilustración para asegurarte de que esté seleccionada. Queremos sacar nuestro matiz en saturación,
Imagen, Ajustes, Tono y Saturación. También puedes llegar pulsando “Command U” en tu teclado. Como mencioné, el proceso de digitalización, especialmente con el escaneo,
a veces puede desaturar un poco tu obra de arte. Yo quiero traer de vuelta esa saturación a más allá de lo que fue el original incluso. Puedo hacer eso aquí seleccionando el Toggle en el espectro de saturación. Si lo llevo todo el camino a la izquierda, se vuelve totalmente desaturado. Si lo llevo todo el camino a la derecha, se
vuelve casi fluorescente de neón. Eso se ve horrible, no
quiero eso. Vamos a traerlo de vuelta a alrededor de las partes medias. Yo solo quiero sacarlo siempre tan ligeramente, tal vez 17 es la forma de hacerlo. Creo que eso se ve bastante bonito. Adelante y presiona “Ok”. De nuevo, te mostraré antes y después. Antes, se ve así, un poco aburrida, y luego después de ajustar la saturación, puso mucho más vibrante. En realidad me encantan estos resultados. Voy a seguir adelante y seguir con eso. A continuación, subamos un poco
ese contraste y
lo hagamos un poco más dramático entre los oscuros y las luces. Nuevamente, con mi capa de ilustraciones seleccionada, voy a subir a Imagen, Ajustes, Niveles. También se puede llegar golpeando “Comando L”. Estábamos en el mismo cuadro de diálogo antes cuando estábamos estableciendo los puntos blancos por aquí con el cuentagotas de ojos. Ya no necesitamos hacer eso. Pero lo que generalmente me gusta hacer con mis ilustraciones, sobre todo con acuarela, es amplificador ese contraste a pedacitos. Lo primero que hago es ir por aquí
al extremo derecho del espectro, agarrar este Toggle, y sólo traerlo un poco a la izquierda. Como puedes ver, lo que eso está haciendo es iluminar las áreas más blancas de la ilustración. Si fuera a traer este súper loco a la izquierda, se
pone realmente blanco en las zonas más blancas. No necesito nada tan traumático, tal vez justo aquí es bueno. Entonces, me gusta agarrar este Toggle en el extremo izquierdo, que representa a los oscuros. De nuevo, si me volviera realmente loco y lo llevara todo el camino hacia la derecha, se pondría muy oscuro dentro de las zonas más oscuras de la obra. No necesito nada
tan loco, así que sólo lo voy a agarrar y traerlo siempre tan ligeramente a la derecha que las áreas más oscuras de esta ilustración sean aún más pronunciadas. De nuevo, agarro ese
Toggle lejano izquierdo y lo llevo un poco hacia adentro, y luego agarro ese extremo derecho Toggle y
lo llevo siempre tan ligeramente hacia adentro también, para simplemente ajustar de forma muy natural ese contraste para que las zonas más claras son más blancas y las más oscuras son más oscuras. Seguiré adelante y presionaré “Está bien”. De nuevo, si quieres verlo antes y después, aquí está antes, y aquí está después ajustamos la saturación. nuevo, es realmente retoques menores, pero son cosas como esta, que en mi mente, hace la diferencia entre una pintura promedio y una pintura muy profesional. El último paso, son las partes más fáciles, es guardar. El Comando S seguirá adelante y salvará todos nuestros avances. Date una ronda de aplausos porque oficialmente
has terminado todo el material técnico. Has digitalizado tus ilustraciones, fusionado los dos aspectos juntos en uno, eliminado el fondo, borrado los errores y mejorado tu ilustración al chocar la saturación y ajustar el contraste. A partir de este punto, es todo cosas divertidas comenzando con la exploración del color.
10. Exploración de colores: Esta es en realidad una de mis partes favoritas sobre la edición digital. Está explorando paletas de colores. Esto no sólo es divertido de hacer, sino que hay una estrategia para elegir colores que se van a vender bien. Más opciones de color equivale a más oportunidades de venta. Por cada ilustración que
hago, suelo crear alrededor de 5-10 variaciones de color diferentes de esa ilustración original. Cuantas más opciones de color creo, más posibilidades tengo de vender ese diseño. Te voy a mostrar algunos métodos rápidos y fáciles para lograr unas fabulosas paletas nuevas y condimentar tu obra original. Aquí es donde lo dejamos con nuestro lienzo. Lo primero que voy a hacer es ir aquí a mi paleta de capas, hacer
doble clic en mi capa original, y voy a llamar a esto verde. Ni siquiera voy a tocar esta capa, voy a mantener sola como la paleta original. En cambio, voy a hacer una copia de esta capa y empezar a jugar con esa en su lugar. Nuevamente, con mi capa seleccionada, voy a presionar Command J en mi teclado, para duplicar esa capa. Ahora si echan un vistazo aquí en la mesa de trabajo, verán que todo acaba de ponerse mucho más oscuro. El motivo que está sucediendo es por
esos efectos de transparencia que aplicamos. Ya que tenemos este efecto de
transparencia de quemadura lineal en su lugar, es literalmente una quema lineal encima de esta capa verde debajo. No te preocupes, solo voy a ocultar temporalmente visibilidad de
la capa apagando el globo ocular para mi capa verde original. Ahora con mi nueva capa seleccionada, voy a presionar Command G en mi teclado, que va a ponerla en grupo. Cuando hago ajustes de color como este y creo muchas opciones de color diferentes, me gusta mantener mi panel de capas muy organizado. Para esto, solo uso un montón de agrupaciones. Tengo un grupo de uno justo aquí, es sólo esa copia verde. Voy a seguir adelante y seleccionar esa miniatura de capa. Se selecciona la copia verde, no la carpeta de grupo, sino la propia capa. Entonces voy a subir aquí a Capa,
Nueva Capa de Ajuste, Saturación de Tonos. Adelante y presiona Ok. Lo que se hace es que se ha creado una nueva capa encima de mi obra de arte. Tenemos los ajustes de matiz y saturación, y luego tenemos la máscara de capa. Pero quiero seguir adelante y asegurarme de que se seleccione
el área de ajustes de tonalidad y saturación, no la máscara de capa; este tipo de aquí. Ahora tenemos una oportunidad aquí arriba en propiedades para ajustar el matiz y la saturación de nuestra obra de arte. Pero sólo una punta rápida, normalmente
nunca ajuste la ligereza y el brillo aquí, lo
hago en niveles en su lugar. Voy a traer todo de vuelta a cero. Si te preguntas por qué fuimos al esfuerzo poner un ajuste de capa encima de esa capa en lugar de solo hacer lo que hicimos antes y aplicar la saturación humana directamente a la propia capa, es porque me da más flexibilidad. Al agregar un ajuste de capa, siempre
podré volver atrás y ver exactamente cuánto rematé con ese matiz y saturación hasta el número exacto porque esa información se mantiene en su lugar por aquí en la capa de ajuste. Si me ajustara al tono y la saturación, no en una capa de ajuste, por ejemplo, en la propia ilustración original, recuerda que Command U trae matiz y saturación. Digamos que ajusté el matiz y alegré saturación al más 41 y más 34 y presioné Vale, esa información sólo se convierte parte de la capa y no hay manera que pueda volver más tarde y ver esos ajustes exactos que hice. Comando Z para deshacerse de eso. Nuevamente, voy a desactivar la visibilidad, volver a
encender la visibilidad para mi grupo de capas, activar esa zanahoria, activar la visibilidad para mi capa de ajuste y hacer clic en mi miniatura de capa. Cuando vuelvo a esto, puedo ver esos números exactos. De esa manera, siempre tengo esa información en su lugar y es fácil simplemente hacer clic y arrastrar literalmente esa capa de ajuste hacia una nueva mesa de trabajo. Nuevamente, un poco más tarde, cuando lleguemos al trabajo de patrones, verás por qué esto simplemente hace las cosas mucho más simples. Pero por ahora, lo que quiero hacer es
asegurarme de que mi miniatura de capa esté seleccionada. Tengo mi matiz y saturación aquí arriba en propiedades. Voy a traer esa saturación de vuelta a
cero y empezar a jugar con este matiz, y ver algunas cosas geniales que podría conseguir. algunas cosas realmente interesantes Aquí
sucedenalgunas cosas realmente interesantescon el índigo. Entonces si voy un 180 completo, esto significa que los colores son
los colores polares opuestos del original. Eso va para cualquiera de los lados del espectro. Ya sea que vayas a la extrema izquierda, es negativo 180, o la extrema derecha, es 180 positivo. Es exactamente lo mismo. En este punto, sólo me gusta alternar y ver si están pasando cosas interesantes. Cuando estoy ajustando color así con matiz y saturación sobre toda la capa, mi go-to preferido suele ser un 180. Siento que estos suelen ser los colores más puros e interesantes. No se ponen muy fangosos y
tienden a trabajar muy bien juntos, nuevo, porque es literalmente el opuesto polar de esa paleta original. Me encanta cómo se ve eso. Voy a seguir adelante y llamar a este
Mi Primera Paleta de Colores Alternos. Aquí en el nombre del grupo, voy a hacer doble clic donde dice Grupo 1 y simplemente cambiarlo a índigo. Nuevamente, ya que ajusté el color a través de un ajuste de capa, puedo activar y desactivar esa visibilidad en cualquier momento y aún así tener ese verde
original justo debajo de él. A continuación, intentemos otro alterno usando un método diferente llamado Balance de Color. Voy a seguir adelante y alternar esa zanahoria cerrada para mi carpeta índigo. Vuelve a mi verde original, toca Comando J para
duplicarlo y llevarlo justo al frente. Literalmente puedo hacer clic en esa capa y arrastrarla encima de la pila. Si tu capa acaba de desaparecer, significa que probablemente la dejaste
caer accidentalmente en la carpeta índigo. Si hiciste eso, todo lo que
necesitas hacer es bajar el índigo, agarrar esa capa y tirarla por encima de la carpeta misma. No es gran cosa. Voy a cerrar índigo, apagar la visibilidad para esa capa. Enciende la visibilidad de mi capa copiada. Con esa capa seleccionada, pulsa Command G para volver a ponerla en su propio grupo. Ahora quiero bajar, asegurarme de que la capa esté seleccionada y volver a subir a Capa, Nueva capa de ajuste. Esta vez, en lugar de Tono y Saturación, voy a elegir Balance de Color. Adelante y presiona “Ok” y ahora puedes ver que es realmente similar a lo que pasó antes. Tenemos esos ajustes de balance de color y luego tenemos una máscara aquí mismo. Quiero seguir adelante y hacer clic en esa miniatura de capa para que pueda subir aquí a mis propiedades y empezar jugar con algunos ajustes divertidos. Dentro del equilibrio de color, tienes mucha flexibilidad por aquí. Por ejemplo, dentro de estos tonos medios, pude ver qué pasa si lo traigo realmente rojo. Eso es interesante. una hoja otoñal o todo el camino hasta aquí hasta el cian más profundo. Lo mismo. puedo ver qué pasa si realmente saco esos greens o muesca
todo en un tono más magenta. A mí me gusta esto. Está empezando a parecer una paleta de galaxias y luego lo mismo. Podemos ver qué pasa si lo sesgamos todo el camino azul o todo el camino amarillo o simplemente en algún lugar intermedio. Me gustó lo que pasaba por aquí, cuando traje ese cian todo el camino a la izquierda y traje eso estalló un poco para que se sintiera agradable y fresco. Pero no estás solo limitado a los medios tonos. De hecho, puedes hacer clic en eso. También puedes ajustar las sombras y los reflejos. Hagamos sombras primero. Parece que hay mucho blues y cyans dentro de mi hoja. Veamos qué pasa si realmente profundizo ese contraste y hago que las sombras sean realmente rojas. También trae un poco de magenta y tal vez un toque de azul. Esto en realidad se está poniendo realmente interesante. Aunque es un poco demasiado oscuro. Entremos a los momentos más destacados y juguemos por aquí. Puedes subir ese rojo una muesca, meter mucho magenta. Ahora eso es interesante. Entonces tal vez algunos blues también. Hay algunas cosas bastante interesantes que suceden dentro de estos colores. Esto no se siente en absoluto como mi paleta original. Estamos en algo completamente nuevo. Además, algo que quiero señalar ya que hemos estado haciendo estos ajustes al balance de color, mi firma también ha cambiado color y el papel de fondo también ha sido tintado. Queremos evitar eso. Queremos asegurarnos de que sea cual sea el equilibrio de color para hacer aquí en las capas solo esté afectando la capa directamente debajo ella y para asegurarnos de que ese sea el caso, todo lo que tienes que hacer es ir aquí a tu propiedades. Ahí está esta cajita con una flecha tachada a su lado. Si tocas eso, lo que se hace se adelanta y recorta a la capa directamente debajo de ella. Nuevamente, así es como se ve sin ese clip de ajuste. Esto es lo que sucede cuando recortamos para ajustar esa capa. Eso es solo un pequeño consejo de algo que lo va a hacer mucho más fácil ajustando el color. Después de todo, esa es una razón realmente grande de por qué quitamos ese fondo en primer lugar. Es para que podamos hacer ajustes a la capa de ilustración sin ajustar también el color de fondo. En este punto sólo quiero hacer un poco de afinación fina. Algunas de esas áreas oscuras se
ven un poco demasiado oscuras. De nuevo me aseguraré de que esa miniatura de capa esté seleccionada. Creo que necesito entrar en mis sombras y hacerlas un poco menos intensas. A lo mejor ese rojo vuelve un poco. A lo mejor el azul también. A lo mejor dejo ese magenta en su lugar. Te voy a mostrar otra
razón por la que me gusta trabajar con capas
de ajuste. Está justo por aquí. Es esta máscara de capa la que se patea automáticamente cada vez que añades una nueva capa de ajuste. Si vas por aquí y seleccionas tu máscara, ahora mismo verás que toda la máscara es blanca. Eso significa que nada debajo de esa máscara se está mostrando a través de todo. Está totalmente bloqueado por el blanco, pero en realidad puedes cortar algunos agujeros en esta máscara si quieres ver la capa debajo espiando a través. Déjame mostrarte a lo que me refiero. En primer lugar, quiero asegurarme de que esta máscara esté seleccionada, no el nombre del grupo ni la miniatura de capa, sino la propia máscara. Ahora sigamos adelante y recortamos agujeros de suma en esta máscara. Recuerda, toda la máscara es blanca. Cualquier cosa que agregamos que sea negro básicamente va a contar como un agujero a cualquier capa que esté debajo. Voy a sacar mi pincel presionando “B” en mi teclado y quiero seguir adelante
aquí y volver a comprobar y asegurarme de que negro es mi color de primer plano, que es. Ahora mismo mi pincel es realmente pequeñito. En realidad voy a presionar
un montón mi soporte derecho para hacerlo mucho más grande. Recuerda, también puedes ajustar el tamaño del pincel por aquí con este toggle. pincel mucho más grande. Lo que estoy haciendo es que en realidad estoy cortando un agujero en esta máscara. Al pintar con negro, puedes echar un vistazo aquí en tu máscara, y ver que esta zona negra representa la capa debajo de ella espiando a través. Nuevamente, la razón por la que las máscaras son geniales es porque es una técnica de edición no destructiva. Se puede ver que tengo mi pincel por aquí un poco. No hay problema. Simplemente cambiaré a blanco. Recuerda que puedes presionar X en tu teclado para cambiar los colores de primer plano y fondo. Ahora sólo puedo pintar de nuevo en esas zonas que
accidentalmente pinté en primer lugar. Si has pulsado “Barra invertida” en tu teclado, agregará esta superposición roja para que puedas ver exactamente lo que estaba incluido en esa máscara de capa. Vuelve a golpear “Backslash” y se va. Enfriar. En este punto, tengo mi máscara de capa con un pequeño agujero en esa máscara, que está permitiendo que este verde original salga a través. Adelante y recortemos un todo más. Nuevamente, se
selecciona Layer Mask y ahora volveremos a B, que es mi pincel y por
supuesto no pasa nada porque mi color de primer plano es el blanco. Adelante y pulsa X para cambiar eso de nuevo al negro. Ahora puedo literalmente simplemente
pasar y pintar un agujero en esa máscara para que la capa debajo de ella se esté mostrando a través. Me gustó mucho este verde original, no un gran fan de eso, color Marcella. Simplemente voy a seguir adelante y cortarle eso del soporte izquierdo de la máscara unas cuantas veces para hacer mi pincel más pequeño para llegar a esos puntos más finos y luego presionaré mi “Contralora” para ver si tengo alguna otros spots que no debía conseguir, que definitivamente fue el caso. Simplemente puedo seguir adelante y pintar con mucho cuidado aquellas áreas que se solaparon a los segmentos existentes. Barra inversa otra vez para deshacerse de esos pequeños avisos. Ahora Comando Cero para encajar en la pantalla. Eso es genial. Aquí están pasando algunas cosas lindas. Teníamos esa paleta de colores de tema espacial de galaxias locas por aquí con un poco de ese verde
original mirando a través también, solo para agregar alguna variación de color divertida. Una cosa más que quiero mostrarte con esta máscara en su lugar es usar un pincel realmente suave para hacer algunas mezclas de colores sutiles. De nuevo, presionaré para pincel, lo
haré mucho más grande con mi herramienta de soporte derecho. Entonces por aquí en mi configuración de pincel, voy a llevar esa dureza hasta el cero por ciento que sea un pincel muy suave con bordes emplumados. Ahora puedo pintar a través. Déjame acercar. Se puede ver que con un pincel tan suave, mezcla muy suavemente los colores juntos. Esta zona de la máscara, presionaré “Barra invertida” para que puedas ver, se está mezclando tan sutilmente sobre el color existente. Por aquí teníamos unas líneas realmente duras cuando usamos nuestro pincel muy duro, y por aquí es mucho más suave, lo
que significa, de nuevo, le
pegaré a ese “Backslash”, que hace esta mezcla realmente suave en la máscara. Eso también es bastante guay. A lo mejor yo haga lo mismo aquí arriba. Simplemente estoy cepillando muy suavemente y tal vez justo en este borde superior justo aquí. Siempre puedo presionar “X” para
volver a cambiar y tal vez traer algo de ese morado de vuelta. Comando+0 para encajar a pantalla. Ahora tenemos algunos efectos de color realmente interesantes ocurriendo aquí. Si apago esa capa de ajuste, volverás a ver nuestra acuarela original. Si lo vuelvo a encender, verás los ajustes que hicimos, tanto a través del balance
de color a través de hacer agujeros en esa máscara. Voy a seguir adelante y decir que se ha finalizado
otro alt de color. Volveré aquí arriba al nombre de mi grupo, haga doble clic en él. Voy a llamar a éste Galaxy porque eso es lo que me recuerda la paleta de colores. Voy a bajar esas zanahorias. Desactiva la visibilidad de la capa para Galaxy. Adelante y vuelve a mi verde original. Haz una copia, Comando+J. trae esa derecha de nuevo a la parte superior. Adelante y enciende esa visibilidad de capa. Con esa capa seleccionada, Comando+G para agruparla. Ahora quiero convertir esta hoja verde en una rosa pastel de algodón muy ligera y aireada. Te voy a mostrar mi truco para pasteles. Mi escritura está seleccionada. Voy a seguir adelante y bajar a este pequeño ícono para agregar una nueva capa justo encima de ella. Entonces voy a ir aquí a mi color de primer plano. Haga clic donde tenga blancos y ahora alternar en ese espectro y elija un rosa brillante realmente vibrante. Ese se ve bastante bonito. Presionaré “Ok”, y luego presionaré “G” para llegar a mi cubo de pintura. También puedes llegar allí por aquí en la barra de herramientas, clic y mantener pulsado y asegurarte de que Paint Bucket Tool esté seleccionada. Ahora con esa nueva capa, esa nueva capa en blanco seleccionada, solo
voy a seguir adelante y hacer clic en mi cubo de pintura para llenar toda
la capa de rosa brillante. Si te estás preguntando por qué acabo de cubrir toda
mi ilustración con rosa brillante , no te preocupes, aún puedes desactivar esa visibilidad de capa y ver nuestro original aquí debajo. Con esa capa encendida y seleccionada, voy a volver aquí arriba a mis modos de fusión y cambiarla a Lighten. Lighten y Screen son mis dos modos de mezcla favoritos a la
hora de hacer estos pasteles realmente jugosos. En realidad es difícil elegir entre los dos. Creo que para este me voy a ir con Screen porque me gusta ese rosa puro que viene. Aclarar, no lo sé, es un poco demasiado amarillo entrando,
así que iremos con Screen en su lugar. Ahora de nuevo, puedes encender y apagar esa capa para ver el original y luego ver qué pasa si tienes un relleno rosa brillante con un modo de transparencia de pantalla aplicado sobre ella. Puedes jugar aún más seleccionando ese rosa brillante, abriendo tu tono y saturación, así Command+U, y viendo cómo se
ven los diferentes tonos con el modo de transparencia aplicado. Algunas de ellas son un poco demasiado intensas y no funcionan muy bien en absoluto, mientras que otras también son bastante bonitas. Aquí abajo se puede ver que ese color de la capa está cambiando a medida que jugamos con el tono mismo. Pero como mencioné, me gusta el rosa caliente. Sólo voy a traer eso derecho de vuelta a cero o presionar “Cancelar”. Si echan un vistazo aquí abajo, estamos teniendo el mismo problema que antes. Esa firma también se ha vuelto rosa brillante, que en realidad se ve genial, pero quiero seguir adelante y asegurarme de que lo que estoy aplicando aquí solo afecta a la capa de ilustraciones, no al resto de la capa. Ese rosa está llegando incluso a algunas de las sombras que hay dentro del papel, que definitivamente no quiero. Comando+0 para encajar a la pantalla, y esa es una solución realmente rápida. Volveremos a mi capa verde, selecciónela. Ahora quiero seleccionar todo dentro de esa capa. Nuevamente, con esa capa seleccionada, voy a presionar “Command” en el teclado y hacer clic en esa capa. Ahora puedes ver que se ha
puesto una selección para toda esa capa. Porque me gusta mantener las cosas suaves e integradas, voy a volver a seleccionar,
modificar, plumas de un píxel. Se ve bien. Ahora selecciona toda mi capa rosa. Asegúrate de que esté seleccionado y baja aquí y haz clic para añadir una máscara de capa. Ahora si echan un vistazo aquí a su máscara, verán
que el área blanca es la hoja, y esa es la zona por la que está atravesando este rosa. Todo lo que es negro está bloqueando el rosa, lo que significa que las capas debajo de él son visibles. Incluyendo camino aquí abajo, mi textura de papel y mi capa de firma. Voy a hacer clic derecho en mi máscara, deshabilitarla para mostrarte cómo se ve antes. Toma nota de lo tintado de rosa que es ese papel. Definitivamente no quiero que eso suceda. Entonces después. Haga clic derecho, “Habilitar máscara de capa”. En mi mente, esto es más controlado. Definitivamente es más limpio y se siente más profesional. Ahora volveré, haga doble clic en el nombre de mi capa y cambiaré ésta a rosa. Después desactiva esas zanahorias para consolidar la capa y mantener mi panel agradable y limpio. Te voy a mostrar una forma más cool ajustar el color dentro de tu ilustración, para que así tengamos una original y luego cuatro palets nuevos. Igual que antes, voy a ocultar la visibilidad de esa capa rosa. Vuelve a mi verde, asegúrate de que esté seleccionado. Pulse Command+J para duplicar esa capa, y haga clic y arrástrela todo el camino hasta la punta, asegurándose de no
volcarla accidentalmente en una de estas carpetas. Ahora puedo activar la visibilidad de la capa. Con esa capa seleccionada, voy a golpear Command+G para ponerla en un grupo. Otra paleta de colores que tiende a vender bastante bien, especialmente para productos de decoración para el hogar, es el azul marino. El azul marino es un color clásico y mucha gente le gusta usarlo para decorar sus casas. Si mi obra de arte incorpora azul marino o es todo azul marino, más probable es que pueda ser recogido y vendido, especialmente para decoración del hogar. Yo voy a ir con eso. Esto va a ser bastante dulce y sencillo. En primer lugar, quiero seleccionar mi verde. Vuelve aquí arriba a capa, nueva capa de ajuste, matiz y saturación. Adelante y presiona, “Está bien”. Ahora en lugar de sólo traer ese toggle todo el camino a la derecha y izquierda como lo hicimos antes, voy a bajar aquí donde dice colorear y hacer clic para habilitar eso. Ahora lo que ha pasado es que toda la capa tiene el color clavado exactamente en el mismo tono. Voy a seguir adelante y llevar esa saturación nuevo a donde estaba a los 50. Ahora puedo cambiar a lo largo del espectro de tonalidades y ver qué sucede cuando toda la obra está tecleada al mismo color exacto. Literalmente puedes hacer esto de cualquier color que quieras. Pero como mencioné, quiero probarlo en marina porque siempre es un vendedor fuerte. Voy a rondar por aquí. Parece que 227 es mi punto dulce y luego tal vez traer esa saturación un poco hacia abajo para que esté tan ligeramente desaturada. último, pero no menos importante, quiero seguir adelante y recortar ese ajuste justo a la capa que hay debajo de
ella para que mi firma vuelva a gris y no se meta en azul. Voy a hacer doble clic en esa capa nombre y titularlo Marina, y alternar esa zanahoria para mantenerla bonita y consolidada. En este punto, tenemos cinco paletas de colores, todas derivadas del diseño original. Puedes seguir explorando esto al contenido de tu corazón. Aquí hay literalmente infinitas posibilidades de color aquí. Si disfrutaste de esta exploración realmente rápida y quieres probar una inmersión más profunda, tengo toda una clase dedicada a lo que acabamos de hacer. Se llama Cultivando Color: Varía Paletas y Arte Original y Crece Tu Portafolio. Puedes comprobarlo haciendo clic en mi nombre arriba arriba y desplazándote hacia abajo por mi perfil para ver mis otras clases. Ahora que hemos explorado algún color, intentemos infundir algunos acentos metálicos en nuestro diseño.
11. Detalles metálicos: Como parte del bono por inscribirte en esta clase, estoy proporcionando ocho archivos de textura de alta resolución para que puedas empezar a infundir acentos metálicos en tu obra con Photoshop. También te voy a mostrar exactamente cómo hacer eso, que no te vayas a perder. Primero lo primero, recuerda que puedes descargar todos los regalos para esta clase yendo a catcoq.com/digitize. Una vez que estés ahí, puedes descargar las texturas metálicas directamente desde Dropbox. Sólo una advertencia, son archivos bastante grandes. Si estás intentando descargarlos todos de una sola vez, es posible que tengas algunos problemas. Es posible que necesites hacer uno por uno porque de nuevo, estos bebés son masivos. Lo cual es bueno porque son súper alta resolución, pero siempre es ese intercambio. De todos modos, puedes crear algunos efectos digitales realmente geniales con texturas en tu obra de arte. Realmente me encanta esta mezcla de médiums y disfruto jugando con las posibilidades. hoy te voy a mostrar dos formas que puedes infundir metalicos en tu obra; el motivo completo y la edición por punto. Empecemos. Aquí es exactamente donde lo dejamos. Lo que voy a hacer es repetir ese mismo proceso similar a cómo creamos estos alts de color. Voy a ocultar la visibilidad de mi paleta marina, volver a ese verde original,
seleccionarlo, y presionar Command J en mi teclado. Después lleva ese todo el camino hasta la punta y enciende la visibilidad. Con esa capa seleccionada, tocaré Comando G en mi teclado para hacer un grupo. Ahora voy a entrar en esas texturas metálicas que he descargado. Lo que quiero probar es esta opción cobre-glitter. Creo que este se ve realmente bonito, así que quiero ver cómo se ve eso como mi hoja de Monstera. Simplemente voy a hacer clic,
arrastrar, y soltarlo en mi mesa de trabajo. Adelante y pulsa Enter para configurar la transformación. Ahora, lo genial de estas texturas es que he ido adelante y las he dimensionado exactamente
al mismo tamaño y
dimensiones y DPI que tu archivo de plantilla. Todos son de 31 por 42 pulgadas a 300 DPI. Simplemente puedes hacer clic y arrastrarlos hacia adentro y podrán encajar perfectamente. Tengo mi capa de cobre y purpurina. Simplemente voy a hacer clic en él y arrastrarlo justo aquí al nuevo grupo para que esté justo encima de la obra y por lo tanto cubra todo lo que hay debajo en el panel de capas. Este siguiente paso es bastante fácil. Voy a mando-click en la miniatura de mi hoja verde de Monstera. Se puede ver aquí cómo eso se ha hecho todo seleccionado. Entonces igual que antes, sube aquí a Seleccionar,
Modificar, Pluma, un píxel. Ahora asegurándote de que esa capa de cobre y purpurina esté seleccionada, baja aquí y haz clic en tu icono de máscara para tirar una máscara sobre eso. Esto es bastante guay. Esto es lo que parece cuando toda
mi obra está enmascarada con una textura de papel de aluminio. Yo quiero mostrarles algo fresco por aquí. Cuando aplicas una máscara, automáticamente
va a agregar un vínculo entre tu obra de arte y la máscara. Si uno se mueve, ambos se mueven. Aquí te mostraré lo que quiero decir. Ocultaré la visibilidad de la capa debajo y luego usando mi herramienta de movimiento, que es V en el teclado, puedo hacer clic y arrastrar esto alrededor. Ya sea que tenga
seleccionada mi máscara o mi miniatura de capa seleccionada, cuando arrastre estos alrededor, ambas se están moviendo. Déjame volver a donde estuve en mi historia. Pero si haces clic y rompes este enlace y lo haces desaparecer y ahora
voy a mover esa capa debajo de ella, la máscara se mantiene en su lugar y solo mi capa se está moviendo. Eso es bastante guay. Comando Z para volver a donde estaba. Puedes hacer lo mismo con tu máscara. Si seleccionas tu máscara, podrías moverla por separado de esa capa debajo de ella. Comando Z, otra vez, para volver a donde estaba. Lo mismo vale para redimensionar. Si seleccionas tu obra de arte y ese vínculo entre las dos está roto, puedes ir a tu herramienta de transformación, Command T, y cambiar el tamaño de esas texturas por completo. Pero no necesito hacer eso porque todo ya está de tamaño para caber. Yo sólo voy a presionar Escape para dejar la transformación. Vuelve aquí a mi máscara y haz click entre estos dos para volver a aplicar ese enlace. Simplemente algo genial te quería mostrar
para demostrar esa flexibilidad que tienes dentro de las máscaras. Ese es nuestro primer metálico. Es ese metálico de soplado completo, donde toda esa capa se vuelve metálica y no se ve nada de la pintura original. Ahora que ya sabes aplicar metalica a toda tu capa, te
voy a mostrar cómo manchar la metalica infundida, que es lo que hago normalmente. Pero primero, voy a bajar aquí y consolidar mis capas. Debido a que esta máscara cubre toda la ilustración, podemos seguir adelante y seleccionar esta capa y eliminarla ya que no es necesaria para esta variación de color. Voy a hacer doble clic en el nombre del grupo y cambiarlo a cobre. Alterna la zanahoria para consolidar mi capa y ahora es el momento de nuestra variación final de color. Ocultaré la visibilidad de esa capa de cobre, regresaré a mi verde, seleccionarla, Comando J para hacer una copia, y la arrastraré todo el camino de vuelta hasta la punta superior. Enciende la visibilidad de la capa haciendo clic a la izquierda y con esa capa seleccionada, voy a golpear Comando G para agrupar. Ahora, voy a volver a mi metalica. Probemos esta lámina de oro. Voy a hacer clic en esta lámina de oro, arrastrarla directamente hacia adentro, y luego presionar Enter para configurar la transformación. Enfriar. Vamos a seguir adelante y mantenerlo organizado. Voy a agarrar esa capa de lámina dorada y
asegurarme de que esté metida en bonita y ordenada en mi grupo, justo encima de esa hoja verde de Monstera. Ahora con la capa de lámina dorada seleccionada, voy a bajar por aquí y arrojarle una máscara. Excepto en lugar de mantener esta máscara blanca, voy a cambiarla a negra para
que todo se vea a través. Todo lo que necesito hacer es volver aquí a mis colores de fondo de primer plano, toque esta flecha switcheroo para que el negro esté ahora en primer plano. Entonces presionaremos G para llegar a mi cubo de pintura, que de nuevo, está aquí en tu barra de herramientas. Ahora voy a volver a comprobar que mi máscara esté seleccionada, no el oro, sino la propia máscara. Después haga clic para llenar toda la capa de negro, lo que significa que la máscara ha sido completamente cortada. Ahora lo que puedo hacer es simplemente pintar nuevo en las zonas que quiero tener la lámina de oro. Nuevamente, presionaré X en mi teclado para cambiar los colores predeterminados de fondo y primer plano. Presiona B para llegar a mis pinceles. En realidad voy a volver a subir aquí y volver a convertir esa dureza al 100 por ciento. Ahora si fuera a cepillarlo así, puedes ver cómo mi pincel corta a través de la máscara. Echa un vistazo por aquí. Estas áreas negras son donde
se está mostrando el fondo, pero esto parece absolutamente loco. Lo que quiero hacer es simplemente seleccionar ciertos segmentos dentro la ilustración y que esos sean oro en su lugar. Comando Z para volver atrás. Para asegurarme de que sólo voy a estar cepillando en los segmentos de la hoja, voy a volver aquí abajo a mis capas, haga clic derecho en esa capa verde, que recuerda, selecciona toda la capa. Ve a Seleccionar, Modificar, Pluma, esto debería ser tan rutinario por ahora, un píxel, y pulsa Ok. Ahora, de nuevo, con esa máscara negra seleccionada y un pincel blanco, recuerda que B en tu teclado te consigue un pincel. Ahora cuando pintas en, solo
estás pintando en esa zona seleccionada, que es la Monstera. Comando Z. Lo que voy a hacer es presionar Z en mi teclado, acercar un poco, presionar B para recuperar mi pincel, soporte
izquierdo para hacer ese pincel un poco más pequeño. Lo que puedo hacer es literalmente sólo pintar en las áreas que quiero tener ser lámina de
oro en lugar de esa pintura original debajo. Recuerda, el soporte izquierdo hará que tu cepillo sea un poco más pequeño y el soporte derecho lo
hará un poco más grande. Pero quiero que sea un poco más pequeño para conseguir estas áreas detalladas. Literalmente me estoy cepillando para
cortar esa máscara y tener ese show de papel de oro. Impresionante. Ahora voy a acercarme un poco más apretado. Presiona B otra vez para llegar a mi pincel. Presione X para cambiar el color de primer plano a negro y hacer mi pincel un poco más pequeño con ese soporte izquierdo. Ahora puedo pasar y limpiar esas zonas que se pusieron un poco descuidadas. Simplemente estoy cepillando con cuidado las áreas que accidentalmente
llené con algo de ese oro. Un poquito ahí mismo. Entonces este trozo aquí mismo. Ahora solo quiero echar un vistazo y ver cómo esto está equilibrando. En este momento, esas líneas de selección son un poco distrayentes. Yo quiero seguir adelante y esconderlos. No quiero desactivarlos porque aún quiero
poder usarlos cuando estoy llenando la máscara. Pero sólo puedo ocultar su visibilidad pulsando “Comando H” en mi teclado. La primera vez que hagas esto, obtendrás este cuadro de diálogo que aparece. Simplemente sigue adelante y haz clic en “Ocultar Extras”. Ahora esa selección sigue en su lugar. Sólo está escondido por ahora. Siempre puedes recuperarlo golpeando al
Comando H y ahí está. “ Comando H” otra vez para esconderse. Ahora, estoy obteniendo una visión ininterrumpida de mi obra de arte para ver cómo esa lámina de oro se equilibra contra esa hoja de monstera. Creo que lo que quiero hacer es agregar un poco de oro por aquí en el lado derecho. A lo mejor tendré oro en dos de estas secciones sólo para mantenerlo un poco fuera de equilibrio. Presionaré “Z”, pincharé y arrastraré B para llegar a mi pincel. Asegúrate de que mi color de primer plano sea blanco. O haz clic en ese switcheroo o presiona X en tu teclado. Quiero asegurarme de que mi máscara de capa esté seleccionada. Ahora solo puedo pasar, hacer que mi pincel sea mucho más grande y empezar a pintar este fin. Recuerda que la selección sigue en su lugar. Simplemente comandamos H a ella, que lo esconde por ahora. Comando H. La selección sigue ahí, simplemente no la
estamos mirando directamente. Presionaré “Z” y tiraré un poco B para volver a mi pincel y X para cambiar ese color de primer plano a negro. Puedo pintar esos errores ligeramente descuidados por aquí, por
donde vino ese oro es los siguientes segmentos. Ajuste a la pantalla. Creo que por último pero no por ello menos importante, quiero tener este segmento pintado en oro. Presionaré “Z” y tiraré de B para volver a mi pincel y X para cambiar ese primer plano a color de fondo y aseguraré que mi pincel sea blanco. Soporte derecho un montón de veces para hacer ese pincel más grande. Soporte izquierdo para hacer que ese cepillo sea más pequeño. Simplemente estoy pasando por empezar con esos bordes y luego llenarlo. Agradable. Ajuste a pantalla, ahí tengo mi spot editado colores metálicos. Muy importante, no se olvide de desseleccionar. En este momento nuestra selección sigue escondida. Si presionas Comando H, verás que nuestra selección en realidad sigue en su lugar. No puedo decirte cuántas veces he intentado hacer algo y luego realmente frustrado porque no
puedo entender por qué no está funcionando. Es porque he escondido una selección y la he olvidado. comando D desseleccionará, y ahora no tenemos elección secreta en su lugar. Ahora si trato de cepillarme algo, se iría por todo el lugar, no sólo contenida a la propia hoja de la monstera. Comando Z para deshacer. Una cosa que quiero mostrarles por aquí. Tenemos esta máscara en su lugar que básicamente está permitiendo partes de este oro
aparezcan y cubran la capa debajo de ella. Pero si quieres probar un montón de texturas diferentes, puedes hacerlo porque el duro trabajo ya está hecho. Ya hemos pintado en nuestra máscara. En este punto, todo lo que tenemos que hacer es caer en texturas metálicas
adicionales para probar algunos tonos diferentes. Déjame mostrarte cómo. Volveré a mi carpeta. Probemos este purpurina de oro rosa. Haré clic, lo arrastraré y presionaré “Enter” para configurar la transformación. Tengo mi máscara en su lugar aquí abajo. Pero lo voy a hacer es con esa capa de purpurina de oro
rosa seleccionada, mantenga pulsado “Shift”, y también agarrar esa textura de lámina de oro. Ahora pulsa “Comando G”. En este punto, es un grupo dentro de un grupo. Si bajas las zanahorias, literalmente
puedes agarrar esta máscara de capa. De nuevo, no la miniatura, sino la propia máscara de capa. Puedes agarrarlo y ponerlo
encima para aplicarlo a esa nueva carpeta de grupo. Ahora todo lo que hay dentro esta carpeta tiene aplicada esta máscara de capa. En este punto, hay dos cosas en esta carpeta. Esa es la purpurina de oro rosa, y la lámina de oro. Si apagas la visibilidad del oro rosa, seguirás viendo la lámina de oro debajo. En realidad me gusta mucho ese
purpurina de oro rosa contra la acuarela original. Es un juego realmente agradable de colores de cortesía, ese rojizo oro rosa contra un verde. Puedes agregar tantas texturas nuevas como quieras y jugar. No tienes que crear una máscara nueva cada vez. Simplemente puedes aplicarlo a ese grupo. Una cosa más divertida te voy a mostrar muy rápido es si vas
aquí abajo y apagas tu capa verde, esa pintura original, realidad
puedes bajar aquí y encender otras capas para ver cómo se ven con esa edición de spot metálico en su lugar. Ahora, el rosa es divertido y contemporáneo. Realmente me gusta en esa paleta de galaxias. Simplemente puedes seguir atravesando y viendo cómo ven
esas paletas existentes con diferentes tipos de lámina, porque esa lámina está en la capa más alta. Recuerda en Photoshop, la forma en que funcionan las capas, son lo que hay en la parte superior de la pila va a aparecer primero y oscurecer lo que haya debajo de ella. Eso solo ilustra algo de esa flexibilidad divertida que tienes dentro de capas y metalicos y la forma en que organizas tu pila. Esta podría ser una opción también. Pero por ahora, voy a seguir adelante y
apagar la visibilidad de esa paleta galáctica. Vuelve atrás y enciende mi verde original. Ya que no estoy usando la lámina de oro en esta capa, solo
puedo seguir adelante y
eliminarla solo para mantener mi pila un poco más organizada. Voy a renombrar este, verde más oro rosa, y luego alternar esa zanahoria para consolidar la pila. Ahora, puedo cambiar y mirar esas diferentes opciones de color que he creado. Algunos con metalicos y otros solo con variación de color. Simplemente voy a terminar seleccionando ese verde original. Muy importante. Este es un buen momento para ahorrar. comando S en mi teclado va
a seguir adelante y guardar este archivo de hojas de monstera. Porque tengo tantas capas en su lugar en este punto, apuesto a que este archivo se va a poner bastante estrecho y grande. Lo más probable es que vamos a ser más de dos gigabytes en este punto, lo cual no es problema porque originalmente
guardamos esa plantilla como un archivo PSB, que puede manejar tamaños de archivo más grandes. Como siempre, puedes seguir explorando metalicos al contenido de tu arte. Normalmente incluyo al menos una o dos opciones metálicas en mis formas de color para cada diseño. Yo quiero contestar una pregunta que me hacen mucho cuando se trata de metalicos e imprimir sobre demandas. ¿ Los metalicos imprimen verdadero y brillante a través de sitios de
impresión bajo demanda como Society6 y Redbubble? Contesta, no. Estas empresas utilizan impresoras digitales estándar y
no están equipadas con tintas metálicas de especialidad. En cambio, solo para básicamente imprimir un “adueño” metálico. Exactamente lo que estás viendo en pantalla, excepto impreso como colores planos. No van a estar incrustados con papel de aluminio ni nada brillante o brillante. Será sólo una versión CMYK estándar de lo que ves en pantalla. personal, creo que se ven geniales. Vendo muchas
paletas metálicas infundidas a través de sitios de impresión bajo demanda como Society6 y Redbubble. Todavía tengo que recibir quejas de un cliente. También he trabajado directamente con impresoras
especializadas para crear verdaderos metalicos para algunos productos, siempre usando papel de aluminio o tinta metálica. Esos también han sido grandes éxitos. A pesar de que albergar mi propio inventario es un monstruo totalmente diferente, y prefiero mucho licenciar e imprimir bajo demanda. Nota al margen sobre, lleguemos a lo que todo el mundo ha estado esperando, que es crear patrones sin fisuras a partir de tu obra de arte.
12. Patrón sin costuras: Los patrones sin costuras son el tipo de diseño más versátil que hay por ahí. Lo que los hace tan mágicos es que los bloques se alinearán perfectamente, lo que significa que estos patrones pueden escalarse infinitamente. Esta es la clave para crear diseños que funcionen en papel tapiz, telas, ropa de cama, lo que sea. Si te interesaba el diseño de superficies, los patrones
sin costuras son una necesidad. Bono, esto abre la puerta para que subas tus diseños a sitios de impresión bajo demanda como Spoonflower, donde podrás empezar a ganar un ingreso con tus ilustraciones sobre productos como telas y papel tapiz. Sin más preámbulos,
sumémonos a la derecha en patrones sin fisuras. Está bien. Aquí es exactamente donde lo dejamos. Si aún no has salvado, adelante y hazlo ahora mismo. Empiezo mis patrones sin costuras con un bloque. Para eso, voy a necesitar unos nuevos documentos. Archivo, Nuevo. Voy a cambiar este por pixeles, ya está ahí para mí porque hago estos todo el tiempo. Está configurado 5,000 píxeles por 5,000 píxeles. Asegúrate de que estás a 300 DPI o PPI en este caso, y que estás en modo de color RGB, todo lo demás debería tener el mismo aspecto que el mío. Con tu muy pequeña mesa de trabajo en su lugar, puedes seguir adelante y hacer clic en “Crear”. Ahora tenemos un Lienzo en blanco totalmente nuevo. Lo que quiero hacer es sacar esa pestaña de mi MonsteraLeaf,
agarrar ese verde original, agarrar ese verde original, hacer clic en esa capa y arrástrela directamente a mi nueva mesa de trabajo. Déjame alejar un poco y presionar “V” para obtener mi herramienta de movimiento. Como se puede ver, esta mesa de trabajo es mucho más pequeña que la anterior en la que
estábamos trabajando y se puede decir porque esta hoja es sólo una ginormosa aquí. Pero eso está totalmente bien porque lo que estamos haciendo aquí es hacer un bloque. El concepto con el bloque es que podrás apilar y repetirlo infinitamente. Si el bloque es pequeño, realmente no importa porque el patrón puede ser mucho más grande. Primero lo primero, tengo mi capa verde seleccionada. Voy a golpear “Comando T” para llegar a transformarse. Sólo voy a
bajar a este tipo y hacerlo mucho más pequeño. A lo mejor sobre yay grande. A continuación, se trata de una preferencia personal. Pero para mis patrones de repetición, creo que se ve más dinámico y emocionante si el elemento primario está sesgado en ángulo. En mi mente, estos siempre se ven más
fríos que perfectamente rectos en los patrones con cuadrículas. Las preferencias personales van con lo que quieras. Pero para mí, voy a seguir adelante y aún con esa herramienta de transformación y lugar, pase el cursor hasta que vea esta flecha doble. Entonces solo voy a inclinar a este tipo de esta manera, así que está en un poco de ángulo. Entonces solo voy a dar clic y centrarlo para que esté exactamente perfectamente centrado. Ya veremos esas líneas rosadas que
indican que está en el centro exacto de ese Lienzo. Después pulsa “Enter” para configurar esa transformación, Comando 0 para encajar a la pantalla. Ésas fueron las partes fáciles. Ahora es el momento de empezar a duplicar ese motivo en un patrón sin fisuras. Todavía tengo mi capa verde seleccionada. Voy a golpear “Command J” en mi teclado, que solo duplica ese verde en una capa totalmente nueva. Entonces Comando T para abrir transformación. Voy a mover a este tipo hacia la izquierda. Ahora, él va por todo el lugar ahora mismo. Adelante y mantenga pulsado “Shift”. Eso lo romperá exactamente en este eje horizontal para que no se mueva hacia arriba y hacia abajo, solo
va perfectamente hacia la izquierda. Una vez que está a mitad de camino de la página, de nuevo, estoy usando mis guías rosadas aquí, tú Te vas adelante y presiona “Enter”. Nuevamente, con esta capa seleccionada, voy a presionar “Command J” en mi teclado, Command T para abrir mi herramienta de transformación. Yo quiero echar un vistazo aquí arriba específicamente a los números X e Y. El número X indica el eje x, que es derecho e izquierdo. Se puede ver como me muevo esto a lo largo que el número X está cambiando, Comando Z para volver a donde estaba. Si lo muevo hacia arriba y hacia abajo a lo largo del eje y, el eje vertical, ese número Y está cambiando. Comanda Z otra vez para volver a donde estaba. Estos son los números
con los que vamos a estar jugando para crear nuestro patrón sin fisuras. Cuando creamos este Canvas, lo
creamos exactamente a 5,000 píxeles por 5,000 píxeles, lo que significa que si un elemento se está cortando sobre el borde, necesitamos moverlo exactamente a 5,000 píxeles para tener donde sea que se corte off, aparecer en el otro lado. Sólo voy a mostrarte lo que quiero decir
ahora mismo porque lo centro exactamente perfectamente, el eje x debería ser cero. que significa que si pongo 5 mil píxeles aquí mismo, rebotará al otro lado exacto de la mesa de trabajo. Nuevamente, la clave para una perfecta es que este bloque se va a apilar infinitamente. Lo que sea que se corte el borde de
un lado para que se repita en el otro lado. De esa manera cuando se acumula, se alineará exactamente a la perfección. En caso de que estés un poco perdido, no te preocupes, voy a retroceder un poco y mostrarte un escenario ligeramente diferente que podría ayudarte a aclararte. Yo sólo voy a deshacerme de estos tipos y empezar de nuevo con mi centro de mesa. Asegúrese de que la capa esté seleccionada. Golpea “Comando J”, “Comando T” para traer a la luz transformada. Voy a traerlo, echando un vistazo aquí arriba a mi eje x podría conseguirlo exactamente a cero. Pero ¿y si está apagado sólo alguna vez tan ligeramente? No perfectamente cortado, 143, seguro, suena genial y pulsa “Enter”. Ahora voy a hacer una copia de esa capa, por lo que todavía está seleccionado Comando J para duplicarla exactamente en su lugar. Entonces Comando T. Ahora si echo un vistazo por aquí, lo que quiero hacer es moverlo exactamente 5,000 píxeles, pero ya está en 143 píxeles. Aquí está mi atajo. Porque lo estoy moviendo horizontalmente, lo que significa eje x, quiero tomar esos 143 píxeles, Comando C para copiarlos. Abre mi herramienta calculadora por aquí, Comando V para pegar a ese 143. Porque lo estoy moviendo positivamente a través del eje x, solo
voy a agregar 5,000 píxeles, y aquí está el número final. Comando C, regrese a Photoshop, haga clic y pegue en las cantidades exactas de píxeles, y presione “Enter” para establecer esa transformación. Aquí la clave es porque nuestro tamaño de lienzo es de 5,000 píxeles, si tenemos un elemento que se corta por un lado, necesita moverse exactamente en 5,000 píxeles para alinearse perfectamente cuando hacemos ese bloque. Te voy a mostrar cómo probar eso. Para probar tu patrón, sube a Editar, Definir Patrón. Tengo muchos patrones aquí arriba,
así que seguro, Patrón 24 se ve bien. Presionaré “Ok”. Ahora voy a abrir un nuevo lienzo para probar esto. Comando N, y voy a hacer este 12,000 pixels por 12,000 pixels, porque ese es el tamaño de píxel más alto que puedo subir a Redbubble. Si cambias esto a pulgadas, verás que eso es exactamente 40 pulgadas por 40 pulgadas. Ya sean píxeles o pulgadas, realmente no importa, es lo mismo. Todo lo demás luce igual. Presiona “Crear”. Aquí es donde podemos probar nuestro patrón. En primer lugar, vamos a nuestra herramienta de cubo de pintura que es G en tu teclado. O podría ir aquí a su barra de herramientas y asegurarse de que el cubo de pintura esté seleccionado. Aquí está la gran diferencia. En lugar de rellenar el color de primer plano, que en este momento todavía está establecido en ese rosa caliente, voy a dar clic donde dice Foreground y cambiarlo a Patrón. Ahora por aquí tenemos una pequeña caja de diálogo. El tuyo va a lucir diferente al mío porque mío tiene patrones previos ahí dentro. Pero puedes bajar esta flecha y seleccionar el último patrón de este grupo, que es lo que acabamos de crear. Es posible que no tengas patrones aquí o quizá ya tengas mucho, pero solo asegúrate de que ese último sea el que estás seleccionando y luego entrarás a tu mesa y haz clic una vez para llenar el patrón. Enfriar. Por lo que se puede ver aquí que en realidad se ha alineado perfectamente. Entonces Z, y voy a tirar un poco. El motivo por el que sabemos que está funcionando es porque todas nuestras hojas son hojas llenas. No hay nada que se
dispersa ligeramente o se recorta de una manera extraña. No sigas por esto, pero solo te voy a mostrar un ejemplo. Si estamos de vuelta aquí en nuestro archivo de patrón original, y tomemos este y lo
movamos como siempre tan ligeramente a la derecha, otra vez, no sigas, esto es lo que no se debe hacer. Pero digamos que solo movemos esto cada vez tan ligeramente a la derecha, lo
que significa que no son exactamente 5,000 píxeles, y fuimos a Editar, Definir Patrón, y volvimos aquí para probarlo. Aquí ocultaré esa capa original,
iniciaré una nueva, presionaré “G”, y recordaré
cambiar a mi nuevo patrón que es el equivocado, y luego lo rellenaré. vistazo a esto, nuestras hojas se están
cortando de una manera realmente rara. El motivo por el que este error está ocurriendo es de nuevo, porque esa hoja anterior por aquí no coincide perfectamente a exactamente 5,000 píxeles de distancia. Nuevamente, porque el tamaño de nuestra mesa de trabajo es de 5,000 píxeles. Es realmente importante que si vas a tener algo como este rebanando del costado de tu lienzo, necesita
repetirlo del otro lado exactamente en el mismo lugar donde originalmente se cortaron. El modo en que puedes asegurarte de que es contando píxeles. Sigamos construyendo este patrón. En primer lugar, en este tipo, sólo
voy al Comando Z para traerlo de vuelta a exactamente donde estaba. Ahora que sé que estos dos lados, de
nuevo, están exactamente 5 mil píxeles de distancia. Después voy a volver a esa capa verde original, hacer clic en ella, presionar Command J, y luego presionar “V” en mi teclado para mi herramienta de movimiento. Voy a poner este
aquí arriba donde se está recortando de arriba. Lo que tiene que pasar es que
el lugar para que el patrón se está recortando aquí arriba, tiene
que empezar a estallar aquí abajo en la parte inferior. Nuevamente, esa es la clave para un patrón de repetición. Tengo a este tipo saliendo de arriba. Lo que voy a hacer es golpear Comando J para duplicar esa capa, Comando T para abrir mi transformación, y ahora no es el eje x lo que me importa, es el eje y porque y está arriba y abajo. Quiero copiar lo que sean los píxeles que estén aquí, 288, comando C para copia. Ve a mi calculadora, pegarlo, 288. Ya que estoy moviendo esto en una dirección positiva hacia abajo de la mesa de trabajo, voy a más 5,000 píxeles. Probablemente no necesité una calculadora para
esa , son 5,288. Entonces Comando C para copia y luego volveré a mi mesa de trabajo y pegaré ese nuevo número y presionaré “Enter”. Ahora esta parte de aquí abajo representa el trozo exacto del que se sacó esta parte superior. Podemos seguir adelante y probarlo de nuevo. Editar, Definir Patrón, seguro. Vuelve a nuestra nueva mesa de trabajo, esconde esa capa, inicia una nueva, presiona “G” para llegar a mi cubo de pintura y no te olvides subir aquí y hacer clic en ella y
cambiarla al patrón más nuevo que has creado. Entonces adelante y llénalo. Impresionante, así que realmente se está juntando. Lo importante que buscamos aquí es asegurarnos de que todas las hojas representadas sean enteramente enteras. No hay nada que se separa y se vuelva a armar de la manera equivocada. Esto significa que aquí atrás en nuestro bloque de patrones, está funcionando. Donde esto cae del borde, en su lado opuesto, se repite. Ahora sigamos adelante y añadamos ese último bit al patrón. Voy a presionar “V” para llegar a mi herramienta de movimiento,
haga clic en esta capa, mantenga pulsada la tecla Mayús, y haga clic abajo a este tipo ahora mismo también. En mi panel de capas, ambas están seleccionadas. Voy a golpear Command J para duplicar ambas capas, Command T para abrir mi herramienta de transformación, y solo voy a moverlas y tratar de encontrar un buen lugar para encajarlas. A medida que me muevo, mantengo pulsada la
tecla Shift en mi teclado para
asegurarme de que esté
perfectamente encerrada a lo largo de ese eje horizontal. Encontraré un buen lugar y presionaré “Enter”. Aquí te dejamos las partes más importantes para la construcción de patrones repetidos. Si voy a mover esta hoja por aquí, la hoja a la que está conectada, que llena el otro lado de ese bloque, también
debe moverse de la misma manera. Para este ejemplo, quiero mover un poco
esta fila entera hacia abajo. Quiero presionar V para llegar a mi herramienta Mover. Haga clic en esta hoja, mantenga pulsado turno, haga clic en esta hoja mantenga pulsado turno, haga clic en esta hoja Comando T. Ahora sosteniendo cambio hacia abajo, para que se bloquee en ese eje vertical y solo se mueva hacia arriba y hacia abajo, estoy sólo voy a mover esto hacia abajo cada vez tan ligeramente, usando mis teclas de flecha para empujarlo una posición central y luego presionar Enter. Lo que busco es que haya un buen equilibrio parejo de espaciado entre estas hojas. Una cosa que estoy notando después de eso es que hay más espacio entre estas dos hojas que estas dos. Voy a dar click en mi tablero de arte para borrar la selección de mis capas, y ahora dar click en esta hoja. Usando mis teclas de flecha, sólo
voy a moverlo por encima siempre tan ligeramente. Este equilibrio se ve bastante bonito. Adelante y probemos este patrón. Editar, Definir Patrón. Iré a mi nuevo lienzo. Adelante y esconde esa capa y abre una nueva capa. Presiona G para llegar a mi herramienta de llenado. No olvides activar y seleccionar tu último patrón. Ahora puedes seguir adelante y llenar. Este se está juntando bastante bien. Lo importante es que no hay hojas divididas. Todo es todo un Monstera
entero, sin cortes extraños ni bordes de malabares. Eso es perfecto. Eso es lo más importante en un patrón sin fisuras. El motivo por el que estamos consiguiendo hojas enteras aquí es porque por aquí en nuestra capa de bloques, todo se ha espaciado perfectamente. Estamos en la parte superior de esta hoja se corta. Se repite perfectamente aquí en ese borde inferior. Lo mismo con esta hoja izquierda. El área que se está cortando se está repitiendo perfectamente, exactamente al lado derecho de la misma. Volvamos a nuestro patrón y echemos un vistazo. El repetir de nuevo es genial. Pero una cosa que sí quiero
arreglar es el espaciado entre las hojas. Ahora mismo, hay un pequeño hueco aquí y una brecha más grande aquí, y quiero resolverlo. Adelante, volvamos a nuestra cuadra, y casi me olvido, sigamos adelante y salvemos nuestro bloque. Con nuestra capa de bloques abierta, voy a ir al archivo, Guardar como, solo la
mantendré en mi escritorio por el bien de la continuidad, haga clic en MonsteraLeaf, excepto que voy a llamar a este uno Bloque. Se trata de Monsteraleaf-block, y es un archivo de documento de gran tamaño. PSB, adelante y presiona Guardar, y ahora, no importa cuál sea nuestro progreso se guarde. Nuevamente, lo que queremos hacer es abordar este tema de brecha que está sucediendo en nuestro patrón de pruebas. Podemos arreglar eso en el bloque original. Al mirar mi bloque, el problema no está aquí, estos están realmente equilibrados muy bien. El problema está aquí. Esta es una pequeña brecha, pero entonces este plus esto es una gran brecha. Lo que voy a hacer es presionar V para llegar a mi herramienta Mover, click y agarrar esta Monstera superior, y recuerda, si muevo esto solo, ese es un gran no. En cualquier momento que muevo esta hoja superior, la hoja inferior tiene que moverse también. Esa es la única manera de asegurar que esa repetición realmente funcione. Comando Z para volver a donde estaba, solo
voy a dar clic en cualquier parte del tablero de arte, para restablecer esa selección. Con mi herramienta de movimiento seleccionada, voy a hacer clic en mi Monstera superior, mantener pulsado el turno, y agarrar también esta Monstera inferior. Puedes volver a comprobar aquí en tu panel de capas que ambas están seleccionadas. Ahora voy a golpear Comandos T para abrir mi Transformar. Sólo voy a usar mis teclas de
flecha derecha e izquierda para mover esto ligeramente hacia la derecha. Sólo lo estamos echando un ojo aquí. Eso se ve genial. Presionaré Enter. Ahora voy a hacer clic en esa hoja de Monstera superior izquierda, mantenga pulsado el turno y agarra a
su compañero Command T para abrir Transform, y solo usa mi tecla de flecha izquierda para mover esto siempre tan ligeramente hacia la izquierda y pulsa Enter. Nuevamente, esta es la prueba del globo ocular. ¿ Esta brecha aquí mismo parece ser tan
grande como las dos brechas combinadas de este lado y de este lado? Creo que se ve bastante bien, pero vamos a probarlo. Editar, definir patrón. Desde que lo guardamos, el nombre del archivo ha cambiado. Se ve bien. Si no puedes decir, realmente no
me importa el nombre que photoshop da mis bloques de patrón porque los guardo por separado de todos modos. Volvamos a nuestro expediente de prueba. Apague la visibilidad de nuestra capa. Vuelve aquí abajo, haz clic para añadir una nueva capa, pulsa G para llegar a mi herramienta de relleno. No olvides subir aquí y seleccionar tu bloque más nuevo, y luego dar click para rellenar. Este se ve mucho más bonito. En realidad, ni siquiera veo nada que tenga que cambiar aquí. Lo que busco es ver qué tan bien se está alineando. Al igual, son estas brechas entre hojas consistentes en todo el tablero. Se ve así. Se ve como un balance realmente agradable de espacios en blanco a ilustración real en la ilustración. En mi mente, esto parece un patrón sin costuras absolutamente perfecto. Volvamos aquí a nuestro bloque, Comando S porque
definitivamente queremos salvar nuestro progreso. Si encuentras que todavía estás necesitando hacer algún ajuste, ahora es un buen momento para hacerlo. De nuevo, puedes presionar V para obtener tu herramienta de movimiento. Haga clic en cualquier lugar de su lienzo para anular la selección de lo que ya estaba seleccionado previamente. Entonces solo recuerda que si agarras una hoja, así que hice clic en ella para seleccionarla en mi panel de capas. Si agarras este, siempre
tienes que agarrar su hoja de compañero también. Nuevamente, mantenga presionada la tecla shift, haga clic y ahora puede ver en su panel de capas que ambas están seleccionadas. No importa cómo mueva esto, literalmente
podría ser solo una astilla de este lado y la mayor parte de la hoja de este lado. Eso sigue totalmente bien y funcionará para un patrón sin fisuras, porque lo importante es, donde sea que esto se corte, se repite perfectamente en el otro lado. Voy a presionar Comando Z para
volver a donde estaba porque ya era perfecto. Sólo tienes que saber que si vas a estar haciendo más ajustes, y agarras una hoja, siempre Shift-click, agarra su hoja de compañero para que ambos se estén moviendo juntos. Comando Z para volver a donde estaba. Si escuchas por casualidad tu patrón, algo no se está alineando bien, lo que necesitarás hacer es volver a tu bloque y averiguar dónde está el problema. Por ejemplo, digamos que me muevo a
este sin mover su hoja de compañero, y esto bajó cada vez tan ligeramente, e hice un nuevo patrón, así que edita, define patrón. Después volví a mi archivo de prueba y luego escondo esto, inicio una nueva capa. Presiona G para llegar a mi cubo de llenado y cámbialo a ese patrón actualizado. Podrás verlo aquí en las repeticiones que no se alineó perfectamente. Déjame acercar un poco. Se puede ver que donde este patrón cae del borde, no se conecta perfectamente al otro lado. Porque por aquí lo ajusté para mostrarte este ejemplo. Si tienes algo en tu patrón que se vea
así donde simplemente no está perfectamente conectado, deberían ser iconos enteros, lo que sea que estés pintando es, entonces eso significa que debes volver a tu bloque y averigua dónde está
el problema y luego arreglarlo. En mi mal ejemplo, donde se corta este patrón no se está replicando perfectamente de este lado. Si quisiera arreglar eso,
presionaría V para obtener mi herramienta de movimiento, haga clic en esa hoja problemática, eliminarla de mi lienzo, volver a un lado de ella, así que iremos a un lado justo aquí. Haga clic en él para seleccionar Comando J para duplicar esa capa. Comando T para abrir transformación. Recuerda que éste se está moviendo a través del eje x, que es de ida y vuelta. Literalmente copiaré esto, Comando C. Porque lo estoy moviendo a la izquierda, quiero restar 5000 píxeles. Voy a ir a mi calculadora, pegar menos 5000 píxeles equivale a 143. Subiría a mi eje x, clic en ese número, Comando V para pegarlo, y luego presionaba Entrar. Nuevamente, la razón por la que sigo haciendo 5000 pixels cada vez es porque ese es el tamaño exacto de nuestro lienzo. Si tu bloque era de 10,000 píxeles, entonces todas estas ecuaciones deberían ser más o menos 10,000 píxeles. Sea cual sea el tamaño de tu bloque, solo asegúrate de que estás agregando esos números aquí arriba en el
eje x e y para que se voltee perfectamente hacia el otro lado. Mi patrón es realmente bueno para ir. Volvamos aquí a nuestro probador. Este fue el ejemplo de un mal patrón. Yo sólo voy a borrarlo. Pero este es el último patrón en el que estaba cuando lo dejé. Es genial, puedes
pasar y ver todas las iteraciones de tu patrón hasta llegar a ese patrón perfecto que debería ser la capa más alta. Volvamos a nuestro bloque y Comando S para salvar nuestro progreso. Ahora que tienes tu bloque perfectamente diseñado y listo para ir, voy a mostrar cómo puedes infundir esas otras paletas de colores que se nos
ocurrió para que puedas tener un patrón para cada paleta de colores correspondiente.
13. Patrones de colores: Ahora que nuestro bloque de patrones está diseñado, es momento de tomar esas paletas de colores que
creamos antes y empezar a
infundirlas en el bloque para que podamos crear un patrón correspondiente para cada uno de nuestros artes de color que creamos. Tengo mi cuadra ya abierta aquí. Lo primero que quiero hacer es entrar en mis capas,
seleccionar esa primera capa, seleccionar esa primera capa, mantener pulsada la tecla Mayús, agarrar todas mis capas para que estén juntas y presionar Comando G para agruparlas todas. Ahora, voy a llamar a esto Trabajo Verde. El motivo por el que pongo trabajando en el título es porque si se desactiva esa zanahoria, trabajar indica que todos los elementos individuales de este patrón están en su lugar. Si alguna vez necesito volver más tarde y hacer algunos ajustes, siempre
puedo hacer eso en el expediente de trabajo. Voy a cambiar esa zanahoria para consolidar. Con todo ese grupo seleccionado, voy a golpear Command J. Primero, voy a seguir adelante y desactivar la visibilidad de mi capa de trabajo. Voy a activar esta zanahoria y hacer clic en todo dentro de esta capa, mantenga presionada la tecla Mayús para asegurarme de que los agarro todos, y presione Comando E en mi teclado, que fusiona todos estos elementos en una sola capa. Todavía tengo el nombre de la carpeta, pero ahora, en lugar de hojas individuales, todas
están dentro de la misma capa, se aplanan. Ahora, es hora de llevar nuestras paletas de colores a la siguiente. Voy a volver a esa capa de arte original. Se escondía de fondo. Voy a empezar con el índigo. Encenderemos esta capa, activaremos la capa. Es por ello que cuando jugamos con el color, lo
hicimos como capa de ajustes. Ahora, todo lo que tengo que hacer es hacer clic en esa capa de ajuste que dice Hue y Saturación, dejarla caer en mi bloque aquí, y bam, el color para todo se ha ajustado para esas paletas índigo. Es por eso que me encantan las capas de
ajuste porque son tan versátiles como esta. Voy a hacer doble clic en ese nombre de capa y cambiarlo a
índigo para que coincida con el nombre de la capa en ese archivo de ilustraciones originales. Yo sólo voy a pasar y repetir ese proceso. Voy a cambiar el índigo, clic en ese nombre de grupo, presionar Comando J para hacer una copia, ocultar la que está debajo, activar esa zanahoria, clic en esa máscara de capa, y simplemente eliminarla. En ocasiones, tienes que hacer clic en “Eliminar” dos veces. Vamos a usar esto como nuestro lienzo en blanco para arrastrar en otro ajuste de capa. Volveremos a mi original, consolidaremos la capa para índigo, la ocultaremos. A continuación, voy a agarrar esta capa rosa. Lo encenderemos, cambiaremos hacia abajo, agarraremos toda esta capa de ajuste, pincharemos y arrastraremos, y se ha puesto en su lugar. Si te preguntas por qué no hizo ese relleno perfecto como lo hizo el otro, es por esta máscara de capa. Arreglo rápido. Todo lo que tenemos que hacer es hacer clic derecho en la propia máscara. Control haga clic y seleccione “Eliminar máscara de capa”. Pero recuerda, esa máscara de capa estaba ahí por una razón. Voy a mandar click en esa capa verde que ahora ha seleccionado todo dentro de esa capa. Seleccionar, Modificar, Pluma, un píxel se ve muy bien. Entonces con esa superposición rosa, solo
voy a bajar aquí y agregarle una máscara. Voy a hacer doble clic en ese nombre de capa y cambiarlo a rosa para que coincida con el archivo de ilustraciones original. Enfriar. Voy a cambiar esa zanahoria para consolidar la capa, y volver a mi archivo principal. Puedo salirme con la tuya simplemente arrastrando esos ajustes
de capa a mi bloque de patrón para la mayoría de los colores, pero para algunos de ellos, se pone un poco más complicado. Por ejemplo, voy a consolidar ese rosa y abrir mi capa de galaxia. Para este, es una máscara un poco más complicada. Recuerda, para esta máscara, aquí, presionaré la invertida para que
veas dónde está la máscara en su lugar. Esta es una máscara tan complicada. Lo usamos muy suave aquí en estos bordes, recortes
muy duros en estas hojas. Nuevamente, la invertida ocultará esa visibilidad. Esta no es sólo una máscara de corte muy clara, en realidad
es mucho más compleja. En lugar de simplemente hacer clic y arrastrar sobre este balance de color encima de esto, lo que tiendo a hacer en lugar las versiones más complicadas es simplemente repetir el proceso sin fisuras. Es un poco de pasos al revés, pero en última instancia, vale la pena para mí porque quiero tener ese patrón sin fisuras. Para este, simplemente
agarraría toda esta carpeta galaxy, asegurarme de que la carpeta esté seleccionada. Haga clic, arrástrelo a mi archivo de plantilla. Por supuesto, sólo va a ser masivo. Ahora, voy a hacer clic en esa capa de ajuste, mantener presionado el turno y agarrar esa obra original, y presionar Comando E para fusionarlas debajo de una capa. Ahora, Comando menos, menos, menos, menos para alejar, entonces Comando T abre mi transformación. Básicamente voy a rehacer todo
ese proceso que
hice para crear el patrón sin fisuras. Excepto ahora, es un poco más fácil porque ya
tengo esa guía en su lugar. Comando cero para ajustarse a la pantalla. No tiene que ser un partido perfecto, pero sólo voy a usar esa capa subyacente, el rosa como guía áspera. Igual que antes, Comando J para duplicar esa capa, manda T para abrir transformada, y luego mantén presionado el turno mientras lo muevo hacia la izquierda para asegurarme de que se bloquea en este eje horizontal. Después pulsa “Enter”, Comando J para duplicar esta capa, Comando T para abrir mi transformación. Recuerda, ya que estoy moviendo esto a lo largo del eje x, quiero sumar 5 mil a este número. Todo lo que haces es mandar a C que copie ese número, abre tu calculadora, manda V para pegar, y luego agrega 5,000, Comando C para copiar, y Comando V para pegar, y Enter para establecer esa transformación. Es exactamente el mismo proceso que
antes de crear ese bloque sin fisuras. Excepto algunas cosas, solo
tienes que hacerlo dos o tres veces porque la forma en que ajustamos el color era un poco más complicada. Igual que antes, copiaría esta hoja, arrastraría hasta aquí hasta arriba. Comando menos para ver qué estoy haciendo. Después Comando J para copiar esa hoja exacta, Comando T para abrir transformación, y quiero agregar 5,000 píxeles al eje y. En realidad es más fácil que tener que copiarlo a mi calculadora porque solo es 291. Si solo agrego un cinco frente a eso, esa es una forma rápida de agregar 5,000 píxeles. Este es bastante fácil porque lo que son 5,000 más 291, 5,291. Súper simple. Entrar para establecer la transformación. Ahora, puedo agarrar la hoja superior, mantener pulsado Shift, agarrar los segundos, Comando J para duplicar ambos, Comando T para abrir transformación, y luego mantengo pulsada Mayús mientras muevo estos , y presiona “Entrar”. Básicamente acabamos de repetir esos mismos pasos exactos para hacer el bloque de patrón sin costuras. Pero sin preocupaciones, cuanto más practiques, mejor obtienes. Ya no necesito esta capa rosa debajo. Eso estaba sirviendo como mi guía pero ya no es necesario. Desplazaré hacia abajo, apagaré la visibilidad de ese rosa, y luego seleccionaré todas las hojas individuales dentro de esa carpeta galaxy
manteniendo pulsada la tecla Mayús y luego pulsando el comando E para fusionarlas en su lugar. Simplemente enjuaga y repite este proceso para transferir todos tus alts de color hacia tu bloque de patrón. Siempre puedes probarlo en cualquier momento subiendo a Editar, Definir Patrón, presionando “Ok”. Después volviendo a nuestro archivo de prueba, recuerda, apaga la visibilidad de esa capa. Crea uno nuevo, presiona G para llegar a tu herramienta de relleno, y cambia hacia abajo para elegir tu último patrón, y luego sigue adelante y rellénalo. Voila, se ve absolutamente perfecto. El espaciado se ve fantástico y todas las hojas están aquí en su totalidad, nada se está recortando o reajustando en un lugar extraño. Voy a volver a mi archivo de bloque y guardarlo, Comando S. Ahora, puedes terminar de pasar y transferir esas paletas de colores
a tu bloque de patrón sin fisuras, y no olvides guardar. Además de subir mis patrones sin fisuras para imprimir sitios bajo demanda como Spoonflower, también los uso en productos para Society6 y Redbubble, pesar de que los verdaderos patrones sin costuras no son realmente requerido en estos otros dos sitios. Para productos de Society6 como bancos y esteras de yoga, cualquier patrón funcionará aquí
siempre y cuando el tamaño del archivo sea lo suficientemente grande. No importa si se repite o no. Pero para sitios como Spoonflower, debe ser una repetición por
la forma en que se imprime la tela y el papel tapiz. En mi mente, el trabajo arduo ya está hecho una vez que he creado el patrón sin costuras. Ya sea que necesite un verdadero patrón sin costuras o
nudos, dos pájaros de una piedra, todavía
puedo subir en ese mismo archivo sin costuras que he creado. Hablando de eso, ese es el segue en la siguiente lección que se trata de la forma en que puedes guardar y exportar tus tipos de archivos.
14. Guardar: Ahora que has completado todos estos ejercicios y creado algunas ilustraciones verdaderamente impresionantes, es hora del paso final y posiblemente el paso más importante. No dejes que la pelota caiga antes de guardar tus archivos en la configuración más optimizada. Voy a desglosarlo a los cinco archivos básicos que necesitarás si quieres estar subiendo a sitios de
impresión bajo demanda como Spoonflower, Society6, y Redbubble. Empecemos haciendo una carpeta para albergar este diseño y todas sus iteraciones. Bastante simple. Simplemente voy a hacer clic derecho en mi escritorio, iniciar una nueva carpeta y llamarla Hoja de Monstera. Ahora, antes de arrastrar a estos tipos a la nueva carpeta, quiero seguir adelante y cerrarlos en Photoshop para que no duplique accidentalmente mis archivos. Volveré a Photoshop y
seguiré adelante y Comando W para cerrar este archivo. Lo mismo con mi hoja de Monstera, Comando W. La razón por la que mis archivos se están cerrando tan suavemente y sin dudarlo, es porque acabo de salvarlos. Si te pide que guardes antes de cerrar, adelante y ahorra. Ahora tenemos nuestro archivo de patrones por aquí que en realidad aún no hemos guardado. Voy a ir a Archivo, Guardar como, y voy a dar clic en “Monstera Leaf Block” y simplemente cambiar bloque a patrón. Entonces asegúrate de que está guardando como un formato de documento grande y pulsa “Guardar”. Ese es un archivo grande. Podría tardar 10 o 20 segundos en ahorrar en mi portátil. Una vez que se guarde, seguiré adelante y Comando W para cerrar. Después vuelve a mi escritorio y tira de todos
estos archivos de hojas de Monstera a mi nueva carpeta de hojas de Monstera. Ahora, en lugar de solo tener todo disperso en mi escritorio, todo
está consolidado dentro de mi carpeta de hojas de Monstera. Nuevamente, todos estos archivos deberían estar cerrados en Photoshop, ninguno de ellos debería estar abierto
ahora mismo para que cuando vayas a Photoshop, no
haya archivos abiertos. El motivo que es importante es que solo
te impide duplicar archivos accidentalmente, teniendo uno guardado en el escritorio y luego uno en tu carpeta Monstera. Empecemos con el primer archivo que necesitarás, que es tu archivo de impresión artística optimizado. En mi caso, esta es esa Monstera con la que empezamos. La mayoría de mis archivos de impresión artística son verticales de 31 por 42 pulgadas, y están destinados específicamente para impresiones artísticas y otros tipos de artes murales. Para eso, voy a seguir adelante y abrir mi archivo original,
ese archivo PSB hoja de Monstera. Haga clic y arrástrelo a Photoshop. Tengo mi obra abierta aquí mismo. Lo que voy a hacer es ir por cada carpeta y guardar cada colorway como un JPEG individual. Voy a empezar con la primera iteración de color, que fue nuestro verde original. Bajaremos aquí, consolidaremos el color de esa capa galáctica, apagaremos la visibilidad, y bajaremos aquí y nos aseguraremos de que mi capa verde esté encendida. Este es un buen momento para volver a revisar algunas cosas. Quiero seguir adelante seleccionar mi capa y asegurarme de que
ese modo blendy sea lineal quemado no normal. Quiero asegurarme de que mi capa de textura de papel esté
encendida y que mi capa de firma esté encendida también. Entonces tal vez haga un poco de zoom hacia fuera y sólo asegúrese toda
esta composición se vea absolutamente perfecta. Todo se ve muy bien. Adelante y aplanemos esto en un JPEG para ahorrar. Archivo, Guardar como, y esto es fácil. Ya estamos en esa carpeta de hojas de Monstera. Ya que se trata de una impresión de arte, me gusta terminarla con la impresión de arte. Bastante simple, pero también estamos guardando el colorway verde. De vuelta aquí al inicio del expediente, lo voy a llamar verde. El nombre completo del archivo es verde Monstera leaf art print y ahora en lugar de un archivo PSB, queremos un JPEG. Tenemos que bajar aquí para Guardar una copia, click donde dice Formato y cambiarlo a JPEG. Ahora solo puedo volver a revisar aquí. El nombre del archivo se ve fabuloso. El alargamiento es JPEG, que coincide con el formato aquí abajo. Estamos ahorrando en la carpeta de hojas de Monstera. Eso se ve perfecto. Adelante y presione “Guardar”. Por esa calidad, siempre quiero que sea a las 12, que es el máximo. El resto de estos ajustes son solo los ajustes predeterminados, que son perfectos. Seguiré adelante y presionaré “Ok”. Ahora mientras ese JPEG está guardando, puedo volver aquí a mi carpeta de hojas de Monstera y ver aquí está, aquí mismo en la carpeta. Se trata de un JPEG completamente aplanado, lo que significa que si intentamos
abrir este archivo en Photoshop, aquí te mostraré, haré doble clic y aquí está en Photoshop. Se ve exactamente igual que por aquí, nuestro archivo de hojas de Monstera en capas, pero, déjame volver a ese JPEG, echa un
vistazo aquí, todas esas capas han sido aplanadas y consolidadas justo en una capa. JPEG son geniales para cuando finalices tu obra de arte y quieres consolidar todas esas capas en una y luego guardar una copia. JPEG son fantásticos para subir a
sitios de impresión bajo demanda o compartirlos en redes
sociales como Instagram o Facebook. JPEG se consideran un tipo de archivo universal para las imágenes. Podrás verlos o subirlos en prácticamente cualquier plataforma o dispositivo que estés usando. Subo estos JPEG a sitios de
impresión bajo demanda como Society6, que vamos a meternos en el siguiente video. Pero por ahora, puedo seguir adelante y cerrar este JPEG, no lo necesito en Photoshop. El único archivo que quiero abrir en este momento es ese archivo PSB hoja de Monstera. Tengo mi versión verde guardada. Voy a seguir adelante y desactivar la visibilidad para eso, y luego encender la visibilidad para ese próximo colorway, eso es índigo. De nuevo, activaré esa intercalación, seleccionaré esa capa, me aseguraré de que esté en
quemadura lineal y todo se vea fantástico. Entonces puedo ir a File, Save As, Haré clic en “Green-Monstera Leaf” y simplemente cambiaré donde dice verde a índigo. Entonces asegúrate de que estoy guardando
como copia para que pueda guardar como JPEG. Ahora mi nombre de archivo se ve genial, Indigo-Monsteraleaf-Artprint, y la extensión es JPEG, que coincide con los formatos aquí abajo. Adelante y pulsa “Guardar” y “Ok”. Lo mismo. Seguiré adelante y consolidaré ese caret, ocultaré esa visibilidad de capa, abriré galaxia, y haré lo mismo. Archivo, Guardar como. Simplemente tocaré donde dice verde, cambiarlo a galaxia, guardar como copia y asegurarme de que sea un JPEG. Asegúrate siempre de que tu extensión aquí arriba, JPG, coincida con los formatos y pulsa “Guardar”. Literalmente solo voy a pasar por todas estas otras carpetas y enjuagar y repetir ese mismo proceso exacto. Yo lo aceleraré para ustedes. Como notarás, el nombre de color que estoy dando estos archivos coincide con el mismo nombre de color que he etiquetado aquí en las capas. Es cosas como esta que solo me
ayuda a mantenerme más organizada. Muy bien, el final, guarde como copia. Asegúrate de que sea un JPEG y pulsa “Guardar”. Ahora volveremos a mi carpeta y ahora estoy viendo todos estos colorways que ahora se guardan como archivos art print. Las impresiones artísticas son Tipo de Archivo 1. A continuación va a ser exactamente lo mismo que acabamos de hacer, excepto en un lienzo cuadrado. ¿ Por qué cuadrado? Porque esta es la dimensión optimizada para productos como artes murales de madera, murales de
pared, posavasos, cajas acrílicas, bolsas de
tote, se obtiene la idea. Las verticales son realmente buenas para que las impresiones de arte cuelguen de las paredes, pero los formatos cuadrados encajan muy bien en muchos otros productos. Voy a empezar por hacer un nuevo lienzo, así File, New. Yo quiero que este tamaño de lienzo sea de 12,000 pixels por 12,000 pixels. De nuevo, todo lo demás aquí abajo permanece igual, 300 PPI y modo de color RGB. Recuerde, este es en realidad del mismo tamaño que hicimos nuestro archivo de patrón antes también. Si cambiaste de píxeles a pulgadas, eso son 40 pulgadas por 40 pulgadas, que pasa a ser las dimensiones máximas que puedo guardar en Redbubble, razón por la
cual voy con ese tamaño de archivo. Muy bien, entonces pulgadas, píxeles, realmente no importa, se traducen por igual y son lo mismo. Adelante y pulsa “Crear”. Ahora tenemos nuestro lienzo cuadrado en blanco. Lo que voy a hacer es simplemente sacar esa pestaña de esa hoja de Monstera, seleccionar mi capa superior,
desplazarse hasta la parte inferior, desplazarse hasta la parte inferior, presionar y mantener presionado “Shift” en mi teclado y agarrar esa capa muy inferior y haz clic y
arrastra todo a este nuevo lienzo cuadrado. Perfecto. Comando T abrirá transformada, y quiero ir centrando todo. Puedo prestar atención a esas líneas rosadas, esas guías me están ayudando a encontrar el centro exacto. Presione “Enter” para configurar la transformación. Acabamos de arrastrar muchos archivos, por lo que este proceso de transformación podría tardar uno o dos minutos. Está bien, finalmente, esa transformación está completa. Antes de hacer otra cosa, quiero seguir adelante y guardar este nuevo archivo. File, Save
As, también en esa misma carpeta Monstera, voy a dar clic donde dice Monstera bloque de hojas y simplemente cambiar esto a cuadrado. Asegúrate de que sea un formato PSB. Eso coincide aquí con formato de documento
grande y pulsa “Guardar”. De esa manera si alguna vez necesitamos
volver al archivo cuadrado, tendremos ese archivo en capas listo para salir. Está bien, hay un par de cosas que
tengo que hacer aquí antes empezar a guardar esto como JPEG aplanados. El primero que tengo que abordar es este trasfondo. No está cubriendo toda esa plaza, así que quiero seguir adelante y arreglarlo. Desplazaré hasta el fondo. Puedo seguir adelante y hacer clic en este fondo y eliminarlo directamente de mis capas, que ya tengo el fondo de textura de papel que utilizo en su lugar. Ahora lo que necesito hacer es asegurarme este fondo de textura de papel llene toda la plaza. Lo que no hay que hacer es usar tu transformada y expandirla para que quepa. Eso es un gran no-no. Nunca escale ningún objeto en Photoshop que esté rasterizado,
lo que significa que son imágenes aplanadas, porque si los
escalas más allá de lo que son capaces, se
van a poner realmente pixelado y borroso. Siempre se puede reducir la escala, pero no se puede escalar sin poner en peligro esa resolución. Presiona “Escape” de ese mal ejemplo. Lo que voy a hacer en su lugar es solo hacer una copia de esta textura de fondo y duplicarla para alinear y llenar el resto de los fondos. Nuevamente, tengo mi textura de papel seleccionada por aquí en mis capas. Voy a presionar “Command J” en mi teclado para hacer un duplicado, Comando T para abrir transformación. Ahora voy a Control, click y baja aquí a Flip Horizontal. Probablemente apenas se puede decir que algo incluso sucedió, pero ese duplicado de la textura del papel simplemente volteó así. Ahora voy a mantener pulsado “Shift”, para que esté arrastrando perfectamente a través de ese eje horizontal. Yo quiero confiar en esas líneas de rejilla rosadas para mostrarme que está alineado absolutamente perfectamente. Después presionaré “Enter” para establecer esa transformación. Ahora déjame mostrarte por qué lo volteé antes de que lo alineara. Voy a presionar “Z” y tirar muy apretado y voy a encender y apagar la visibilidad de esa capa para que veas por dónde empieza. El motivo por el que lo volteé es para que se alinee absolutamente perfectamente con el otro borde. Se puede ver donde se está
alineando aquí mismo porque estamos teniendo esta interesante textura que se voltea y se espeja en el otro lado. En mi mente, esto se integra un
poco mejor en lugar de solo tener un borde en rodajas y luego duplicado en el otro lado sin tenerlo alineado muy bien. Muy bien, ajuste a pantalla. Voy a desplazarme hacia abajo a mis capas, asegurarme de que se seleccione una de mis texturas de papel. Mantén pulsado, “Shift”, haz clic en el otro también. En este punto, dado que ambas capas están seleccionadas, puedo fusionarlas pulsando “Comando E”. Ahora que esas dos texturas de papel están aplanadas y fusionadas en una sola capa, es hora de reposicionarla en nuestra mesa de trabajo. Nuevamente, con esa capa de textura de papel seleccionada, voy a golpear “Command T” y simplemente traer esto hasta que esa textura de papel cubra por completo el resto del lienzo y luego presionar “Enter”. Ahora que ese fondo está completamente cubierto, puedo seguir adelante y asegurarme de que mi capa de firma esté activada con la visibilidad. Yo sólo voy a empezar aquí en el muy tip-top y guardar cada una de estas iteraciones de color como su propio JPEG, empezando por los dorados verde y rosa. Iré a Archivo, Guardar como, haga clic en oro rosa verde, haga doble clic en impresiones artísticas, y cambie esto a cuadrado. Quiero guardar una copia y asegurarme de que la estoy guardando como JPEG aplanado. Aquí atrás, nuestra extensión de archivo debería ser JPEG, y eso debería coincidir con el formato que es JPEG. Adelante y pulsa “Guardar” con la máxima calidad habilitada. Al igual que hicimos con los estampados artísticos, vamos a seguir adelante y repetir ese proceso nuevo para todas las variaciones de color individuales. Apagaré la visibilidad de esa capa, activaré la visibilidad del cobre, Archivo,
Guardar como, haga clic en “Cobre”, cambiarla a cuadrado, guardar una copia. Asegúrate de que el formato sea JPEG, que coincide con la extensión de JPEG y pulsa “Guardar”, y así sucesivamente. Voy a acelerar esto para ti. último pero no menos importante, tengo mi opción de color final, que es el verde original. Archivo, Guardar como, toca “Verde”, cámbialo a cuadrado, Guardar una copia, y asegúrate de que es un JPEG. Adelante y pulsa “Guardar”, y guarda ese JPEG. Ahora podemos volver a esa carpeta de Monstera Leaf, y asegurarnos de que tenemos cuadrados de todas
nuestras iteraciones de paleta de colores guardados dentro de esa carpeta. Debido a que tengo siete paletas de colores diferentes, debería
haber siete archivos cuadrados diferentes. Volvamos a ese archivo de trabajo y golpeemos “Command S” para guardar. Ahora que todos nuestros cuadrados JPEG están guardados, es hora del tercer tipo de archivo. Este siguiente tipo de archivo es súper simple, es literalmente este mismo archivo exacto, excepto que vamos a apagar ese fondo para
que podamos guardarlo como un PNG transparente. Los archivos con un fondo transparente son absolutamente cruciales para productos muy específicos como prendas de vestir, camisetas
sin mangas, sudaderas con capucha, camisetas. Además, son geniales para productos como pegatinas de corte beso, que por cierto, pasan a ser mi tipo de producto más vendido en Redbubble. He vendido miles de pegatinas a través de Redbubble, así que no subestimes esos productos de bajo costo. Si vendes lo suficiente, esas regalías realmente suman. Todo se trata de esas cantidades a granel. Empecemos. Adelante y vuelve a ese archivo que acabamos de hacer, ese archivo PSB cuadrado, y luego ven aquí a la paleta de capas, y desactiva la visibilidad de esa textura de fondo. Esto es esencialmente lo que queremos, es ese formato cuadrado en un PNG transparente. Porque pinté esta original hoja de Monstera sobre papel de acuarela, ya
tengo ese fondo de textura de papel de acuarela ocurriendo dentro de la pintura original. En mi mente, puedo justificar solo apagar este fondo de textura de papel, pero si aún quieres tener eso en su lugar, tal vez tu obra sea un poco más plana. A lo mejor pintaste sobre papel muy liso, y te gusta cómo se ve ese papel de textura infundido y multiplicado encima de esa pintura, te
voy a mostrar cómo aún puedes ponerlo de nuevo en su lugar mientras retienes los fondos transparentes. Ajustar a la pantalla. Volveré a encender esa textura de papel, y luego haga clic derecho en mi capa verde Monstera, que seleccionará toda la pintura. Vuelve aquí arriba a Seleccionar,
Modificar, Pluma, un píxel. Ahora, con esta capa de textura de papel seleccionada, solo
puedo seguir adelante, haga clic en el icono para arrojar una máscara sobre esa textura. Recuerda dentro de una máscara, el área blanca de la máscara indica por dónde se está mostrando esta capa, y el negro indica lo que se ha escondido. Si me acerco, se puede ver esa textura de papel que viene a través de la obra de arte. Aquí te mostraré cómo se ve cuando apague la visibilidad, luego volver a encenderla. Es muy leve, pero es agradable ver
que esa textura del papel viene a través. De nuevo una vez más sin la textura del papel, y con esa textura del papel. Comando 0 para encajar a pantalla. Antes de empezar a guardar esos PNG de las diferentes variaciones de color, hay un ajuste más que quiero hacer a este archivo, y esa es la colocación de la firma. Podría dejar la firma exactamente como es en este momento, pero entonces si este producto se imprime en una camiseta o en una pegatina de corte beso, podría
parecer un poco raro tener la firma colgando del borde así. Te voy a mostrar un truco que uso para meterlo en la obra de arte. Tengo seleccionada mi capa de firma, tocaré “Comando J” para duplicarla. Adelante y apaga la visibilidad de esa firma original, y ahora quiero tomar la copia, hacer clic en ella, y arrastrarla todo el camino hasta la parte superior de mi pila. No quiero dejarlo caer en la carpeta. Yo quiero que se despeje con todo, por lo que es ante todo en mi panel de capas. Ahora, presionaremos “Z” y
jalaremos para que pueda echar un vistazo de cerca. Con mi copia de firma seleccionada, tocaré “Command T” para abrir transformada. Reducir esto un poco, y encontrar un buen lugar para meterlo en mi obra de arte. Presione “Enter” para configurar la transformación. Si estás mirando esto y te estás preguntando por qué
acabo de esconder por completo mi firma, te
voy a mostrar cómo
devolverla a la visibilidad. Ahora mismo con esa capa de copia de firma seleccionada, si echas un vistazo aquí arriba a tu modo de fusión, notarás que está activado multiplicar. Sigue adelante y haz clic en eso, puedes traerlo aquí abajo, y cambiar el modo de fusión a pantalla. Ahora, de repente, mi firma es brillante y visible contra ese fondo. Voy a acercarme aún más fuerte para que puedas ver. Pero estamos consiguiendo este extraño halo alrededor de la firma, no
se ve muy natural, así que voy a invertir toda la firma. Se puede llegar yendo a Imagen,
Ajustes, Invertir, o Comando I. Ahora, mi firma luce mucho más natural, parece que fue dibujada con un lápiz blanco, pero apenas es visible en absoluto. Adelante y alegrémoslo. De nuevo, se selecciona la capa de firma. Voy a abrir mis niveles, Comando L. Entonces por aquí en el extremo derecho, quiero agarrar este toggle y traerlo todo el camino a la izquierda para alegrar la firma y hacer que parezca que fue dibujado con un lápiz blanco muy opaco, para que realmente salga de esa acuarela. Adelante y presiona “Ok”. Ahora, si haces zoom, verás que esto se ve mucho más natural. Ese lápiz realmente se mezcla con
el color del agua detrás de él, y en general, este es solo un look mucho más profesional. Ajuste a pantalla, Comando 0, y ahora tenemos nuestra firma literalmente metida en nuestra obra de arte. Vamos a seguir adelante y conseguir esto guardado como un PNG transparente. Empezaré aquí con mi verde, ya que ya lo tengo seleccionado, y luego iré a Archivo, Guardar como, haré clic en una de las opciones verdes, y cambiarla a transparente. Guarda una copia, y asegúrate de que en lugar de guardar
como JPEG, como tenemos con los demás, vamos a guardar esto como PNG. Los archivos PNG permiten mantener esa transparencia en su lugar. Si fuera a guardar este archivo exacto como JPEG, todas las áreas transparentes se aplanarán a blanco, que es lo contrario de lo que quiero que suceda aquí. Pero al guardar como PNG
, permitirá esa transparencia. Te mostraré lo que quiero decir. PNG está seleccionado, archivo se ve muy bien, la extensión coincide con el formato. Seguiré adelante y presionaré “Guardar”. Todas las opciones de formato aquí son por defecto y se ven fantásticas, presionaré “Ok”. Ahora puedes ver que PNG
transparente ha guardado en mi carpeta Monstera Leaf. Si obtienes una vista previa de ese archivo, con Macs, puedes hacerlo presionando Barra espaciadora. Se puede ver eso, ese fondo se elimina por completo. No hay fondos de textura de papel, está completamente cortado. Tenemos nuestra pequeña firma invertida dentro de la ilustración. Esto es perfecto. Esto es exactamente lo que debería parecer. También notarás que el tamaño del archivo por aquí, es considerablemente más grande que su archivo hermano, que es sólo ese JPEG cuadrado. Pero necesitamos tener ese fondo transparente, por lo que es necesario pasar y guardar el resto de estos como PNG transparentes también. Igual que antes, sólo repetiré ese mismo proceso. Desconectaré la visibilidad de la capa verde, activaré la visibilidad del índigo, aseguraré que mi firma siga visible, y subiré a Archivo. Guardar como, voy a hacer clic en “Indigo”, cambiar esto a transparente, Guardar una copia, y asegurarme de que se trata de un PNG. Extensión coincide con el formato, absolutamente perfecto. Adelante y pulsa “Guardar”. Simplemente voy a completar estos mismos pasos con las otras variaciones de color también. Está bien. Algo que quiero señalar aquí con mi iteración de color cobre, si hago zoom, mi firma se pierde casi por completo. Ese blanco simplemente no se está aguantando contra todo este brillo. Te voy a mostrar cómo arreglarlo. Volveré aquí a mi Copia de firma, seleccionaré esa capa, pegaré “Comando J” para hacer una copia de la copia, ocultar la visibilidad de esa capa original, y veamos si solo podemos traer esto de vuelta para multiplicarse. Pasaremos de Pantalla, copia de seguridad a Multiplicar. No olvides que invertimos esto. Comando lo traeré de vuelta a la oscuridad. Voy a acercarme aún más apretado. Eso se ve mejor. Solo hay mucho contraste pasando aquí atrás con todo este brillo, así que creo que voy a seguir adelante y lanzar una superposición de color encima de mi firma para que sea realmente pop. Nuevamente, con esa capa seleccionada, voy a ir a mis efectos y elegir “Color Overlay”. Ahora veamos qué pasa si
escojo un azul cian realmente brillante. Eso lo está haciendo bien. ¿ Y si sólo vamos al negro? Honestamente, esa podría ser la respuesta aquí. Por mucho que me encantaría que algo así
funcione sólo porque se ve realmente genial, creo que por el bien de la visibilidad, sólo
voy a ir negro oscuro puro en esto. Presiona “Ok”. Esto está funcionando mucho mejor de lo que era aquel blanco. Simplemente vamos a tener otra opción de firma para casos como este o aquel fondo se pone realmente difícil de leer. Comando 0 para ajustarse a la pantalla. Voy a pasar y continuar ese proceso de ahorro. Simplemente no olvides seguir adelante y cambiar esa firma de nuevo a la versión blanca cuando guardes tus opciones de color final. Esa es una envoltura para esos archivos transparentes. Puedes ir por tu carpeta y contar para asegurarte de que te adelantaste y recordaste guardar todas
esas diferentes variaciones de color como opciones transparentes. En este punto, nuestra carpeta realmente está empezando a abultarse, lo cual es algo bueno. Ahora que tenemos nuestras impresiones de arte, nuestras plazas, y nuestros archivos transparentes guardados, ahora es el momento de guardar nuestros archivos de patrón. Empiezo con el bloque, porque ese bloque es el archivo que subo a Spoonflower. También puedes subir el bloque a Society6 para su opción de fondo de pantalla. Pero eso se trata del único producto
para el que realmente lo necesitas cuando se trata de sociedad6 y Redbubble. Recuerda, ese bloque es el archivo que pueden apilar y repetir infinitamente. Spoonflower limita las cargas a 40 megabytes y menos. Esta es otra razón por la que prefiero trabajar con bloques más pequeños como ese archivo 1500 por 1500 que configuramos antes. Abramos esa cuadra. Enfriar. Tengo abierta mi carpeta de hojas de Monstera. De verdad está empezando a abultarse mientras lo
llenamos de estampados de arte y de las plazas. Pero por ahora, quiero abrir ese archivo de bloque. Adelante y encuentra el archivo
PSB de bloque y haz doble clic en él para abrirlo en Photoshop. En este punto, se finaliza mi archivo de bloque. Tengo todas mis paletas de colores adicionales por aquí apiladas en las capas. No hay una tonelada de trabajo extra que hacer antes de que empecemos a guardar estos JPEG. Recuerda, la única razón por que estoy guardando este archivo de bloque
como JPEG es para que pueda subirlo a Spoonflower. Vamos a estar guardando ese archivo de patrón
mucho más grande a continuación, así que ya tenemos el patrón cubierto ahí. Pero de nuevo, si pretendes subir tus diseños a Spoonflower, entonces querrás guardar este bloque como JPEG. Si no, solo guárdelo como archivo de trabajo, no hay necesidad de convertirlo en JPEG, excepto tal vez por el fondo de pantalla Society6. Muy importante aquí, para mi archivo de bloque, en realidad no voy a incluir mi firma. Esa es una ocurrencia muy rara para mí no incluir mi firma en mi obra de arte. Por lo general está en absolutamente todo. Pero de nuevo, porque este archivo es un bloque y toda
la idea es que se apila y se repita infinitamente, se vería un poco raro tener mi firma apilada y repetida todo el tiempo. Acerca de la única excepción que doy por no incluir mi firma es para telas y papel tapiz, sólo porque parece raro tener eso repetido una y otra vez. Igual que antes, solo
voy a empezar con ese
verde original y empezar a guardarlos como JPEG planos. Archivo, Guardar como, tocaré ese verde para conseguir un headstart y cambiar impresiones de arte a bloquear. Guarda como copia y asegúrate de que sea un JPEG y que la extensión JPG coincida con el formato JPEG. Entonces adelante y pulsa “Guardar” y “Ok”. Estos archivos en realidad van a ahorrar bastante rápido porque son dimensiones más pequeñas. Si echas un vistazo aquí en tu carpeta, notarás que este archivo es sólo un poco más de 14 megabytes. Eso es mucho más pequeño que casi cualquier otro tamaño de archivo que habíamos guardado aquí, lo cual es fabuloso. Nuevamente, el tamaño máximo de archivo de Spoonflower que puedes subir es de 40 megabytes. Por aquí, a los 14 años, estamos muy por debajo de eso, lo cual es impresionante. Volveré a mi archivo de Photoshop, desconectaré la visibilidad de la capa verde, activaré la visibilidad del índigo y haré lo mismo. Archivo, Guardar como, añil hoja de Monstera, bloque. Guarda una copia y asegúrate de
que sea un JPEG, luego pulsa “Guardar”. Voy a repetir este proceso para todas las demás paletas de colores. Eso es una envoltura. Ahora tenemos todas
esas paletas de colores individuales guardadas para nuestro archivo de bloque. Por último, pero no menos importante, el archivo de patrón completo. Este archivo en sí no es una verdadera repetición porque acabo de llenar
el patrón con la herramienta de cubo de pintura. A menos que el Lienzo sea perfectamente doble o triple o cuádruple o lo que sea, el tamaño original del bloque que relleno patrón simplemente
va a terminar arbitrariamente en los bordes del Lienzo. Lo que significa que no puedes apilar este archivo de patrón y esperar que se alinee perfectamente. Recuerda, para eso es el bloque. Pero eso está totalmente bien porque
guardo este archivo de patrón para usarlo en todos los productos ya que la mayoría de los sitios POD no requieren repeticiones verdaderas. Este archivo va a funcionar en
productos de Society6 y Redbubble como leggings, cortinas, almohadas, alfombras, minifaldas, muebles, fundas para teléfonos, mochilas, sofás, te dan lo fundamental. Este patrón suele terminar siendo mi archivo más versátil porque simplemente se ve tan bien en los productos. Saltemos a la derecha y empecemos a guardar esos JPEG individuales. En primer lugar, voy a seguir adelante y Command S para guardar ese bloque y luego volver a mi carpeta de hojas de Monstera, localizar el archivo PSB patrón, y hacer doble clic en él para abrir en Photoshop. Lo primero que quiero hacer es por aquí en mi panel de capas, quiero limpiar algunas de estas capas más antiguas. Recuerda, algunas de estas capas más antiguas están donde estábamos probando ese patrón en primer lugar. Ya no necesitamos ninguno de esos, sólo los
eliminaré uno por uno. En este punto tengo mi capa verde, y esa paleta galáctica porque esos son los dos que probamos por aquí como patrones. Para mantener las cosas bonitas y ordenadas, voy a seguir adelante y hacer doble clic en esa paleta de galaxias, cambiar el nombre de la capa a galaxia, hacer doble clic en el verde y cambiar el nombre a verde. Perfecto. Tenemos dos paletas de colores abajo. Adelante y traigamos el resto aquí también. Voy a volver a mi archivo de bloque. Adelante y hagamos esto en orden. Apagaré la visibilidad de ese
oro verde y rosa y voy a
pasar metódicamente solo para asegurarme de que no perdamos nada. El archivo verde,
ya lo hemos convertido en un patrón, así que puedo ocultarlo. Índigo, aún no nos hemos convertido en patrón. Con ese bloque índigo activado, subiré a Editar,
Definir Patrón y presionar “Enter”. Después volveré a mi carpeta de patrones, haga clic en el plus para agregar una nueva capa, presione “G” para llegar a mi cubo de pintura. Asegúrate de que estoy aquí en patrón. Yo quiero alternar y otra vez, seleccionar ese último patrón, que es el índigo que acabamos de crear. Entonces adelante y haga clic en mi mesa de trabajo para llenar ese patrón. Ahora, por aquí en mi panel de capas, haré doble clic donde dice capa 1 y la cambiaré a índigo. Tres paletas abajo, unas pocas más para ir. De vuelta a mi cuadra. Ocultaré la visibilidad del índigo, encenderé galaxia. Pero recuerda que en realidad ya tenemos nuestro patrón de éste en nuestra carpeta de patrones por aquí, así que puedo seguir adelante y saltarme eso e ir directo al rosa. Editar, Definir Patrón, presionar “Ok”, y luego volver a mi archivo de patrón, agregar una nueva capa aquí abajo haciendo clic en este signo más. Presiona “G” para llegar a mi cubo de
relleno, activa mis patrones y elige esa última opción, que es el rosa, y luego haz clic dentro de mi Canvas para rellenar. Voy a seguir adelante y hacer doble clic en el nombre de la capa y cambiarlo a rosa. En este punto, solo voy a
seguir adelante y repetir el proceso para traer todas esas paletas de colores adicionales aquí a mi archivo de patrones. Es hora de esa última iteración de color, el oro verde y rosa,
editar, definir patrón, presionar “Ok” y luego volver a mi archivo de patrón, añadiendo una nueva capa, presionando “G” para llegar a cubo de pintura, y seleccionando ese último patrón y llenando esa capa y ahora haremos doble clic en ese nombre de capa y lo cambiaremos a verde más oro rosa. En este punto, es un momento fantástico para seguir adelante y guardar tu progreso. Por aquí en mi archivo de patrón, voy a golpear Command S para guardar, y luego volver a mi archivo de bloque y golpear Command S para guardar también. En este punto, mi archivo de patrón está casi listo para empezar a guardar como JPEG. Yo sólo quiero hacer un par de cosas más. Yo quiero traer esa textura de papel, y quiero llevar mi firma a ese archivo también antes de guardar como JPEG. Vamos a seguir adelante y a hacer las dos. Voy a cambiar aquí de nuevo a ese archivo de formato cuadrado que
hicimos y aquí es donde voy a
agarrar esa firma y textura de papel. Desde nuevamente, el archivo de formato cuadrado es exactamente
la misma dimensión que nuestro archivo de patrón. Ambos son 12,000 por 12,000 cuadrados de DPI. Voy a desplazarme hasta el fondo de las capas, adelante y agarrar primero esta textura de papel. Aquí, sacaré esto de la pestaña y luego volveré a mi archivo de patrones. Yo lo tiraré por aquí para que podamos verlo bastante bien. Quiero esta textura de papel y quiero esta firma. Con esa textura de papel seleccionada, voy a mantener pulsado el turno y agarrar esa firma también, luego arrastrarlos directamente a mi archivo de patrón. Está bien, sigamos adelante y limpiemos esto un poco. El primero que quiero abordar es esta textura de papel y quiero seguir
adelante y quitar esta máscara que
habíamos colocado sobre ella para nuestro archivo cuadrado. Haga clic derecho en esa máscara y luego simplemente siga
adelante y haga clic en “Eliminar máscara de capa”. Ahora tocaré Comando T para abrir la transformación y simplemente llevar esa textura de papel a un punto donde realmente engloba todo ese lienzo. Presione “Enter” para establecer esa transformación. momento, esta textura de papel está en la parte superior de nuestra pila, lo
que significa que está oscureciendo todas las demás capas debajo de ella. Arreglo rápido aquí con la capa de textura de papel seleccionada, voy a subir a donde dice normal y cambiar ese modo de mezcla a Linear Burn. Perfecto. Ahora seguiremos adelante y encenderemos la visibilidad de mi firma. Ni siquiera veo dónde. Ahí está justo ahí. Si alguna vez tienes problemas para encontrar una capa como casi acabo de hacer con mi firma, con esa capa seleccionada, puedes golpear Command T y fácilmente podrás encontrarla porque la caja de límites de transformación es un regalo muerto. Command Plus para acercar un poco. Yo quiero encontrar un buen lugar para meter mi firma lejos. Seguramente, quizá aquí mismo sea bastante bueno. Podría encogerlo sólo un poco y luego encajarlo bien entre estas formas de monstruos. Presiona “Enter” para configurar esa transformación, y luego encajar a pantalla, oh, ¿sabes qué? No me gusta esa colocación para nada. Parece que está justo en el medio. Por eso siempre comprobamos dos veces. Comando T y sólo voy a
meterlo más cerca de esa esquina inferior derecha. Presiona “Enter”. Esta colocación se siente un poco más natural para una firma. Voy a presionar “V” en mi teclado para obtener mi herramienta de movimiento y luego usar mis flechas derecha e izquierda para simplemente conseguir esa colocación aún más ajustada. Se siente como si realmente perteneciera a este espacio. De acuerdo, esas fueron las dos modificaciones que
quería agregar aquí a mi archivo de patrón. Ahora que tengo la textura del papel en su lugar y mi firma es agradable y cómoda, es hora de guardar esos JPEGS individuales. Igual que antes,
solo voy a empezar por aquí arriba, oro
verde y rosa porque está en la parte superior de
la pila y trabajar mi camino hacia abajo a medida que voy. Con esa capa visible, mi firma se ve genial, la textura del papel se ve fantástica. Voy a ir a File, haga clic en ese oro rosa verde para conseguir un headstart y cambiar nuestras impresiones a patrón. No olvides hacer clic en “Guardar como
copia ” y cambiar ese formato a JPEG. De nuevo, puedes volver a comprobar tu extensión. J-P-E-G debe coincidir con el formato que es JPEG. Adelante y presiona, “Guardar” y pulsa “Ok”. Enfriar Solo voy a repetir ese mismo proceso exacto de guardar cada capa de color individual como su propio JPEG. Uno abajo, creo que tengo seis para ir. File, Save As, click en esa marina para conseguir esa headstart y luego cámbiala a pattern. Guardar como copia, JPEG Guardar. Voy a seguir adelante y acelerar un poco las cosas. último pero no menos importante, esas originales paletas verdes. Archivo, Guardar como, haz clic en ese verde, cámbialo a patrón, guarda la copia luego asegúrate de que estamos en un JPEG y pulsa “Guardar”. De acuerdo, ahora que todos nuestros patrones se guardan como JPEG, eso es todo, esos son nuestros cinco tipos de archivos que necesitábamos guardar. Echando un vistazo aquí en mi carpeta, verás los cinco tipos que teníamos. El arte imprime, el bloque, el patrón, el cuadrado, y el archivo transparente. Cuáles son esos cinco tipos de archivos en las siete paletas de colores que creamos. Entonces hay muchos archivos pasando además, tenemos nuestros cuatro archivos PSB. Recuerda, e
15. Impresión bajo demanda: Este es un pequeño video extra para mostrarte cómo agilizo el proceso, cuando estoy subiendo diseños a los tres sitios primarios de impresión bajo demanda que utilizo; Society6, Redbubble, y Spoonflower. He oído de mucha gente que subir sus archivos para sitios POD puede ser un gran dolor, y confía en mí, he estado totalmente ahí. Entonces te voy a mostrar mi método que
lo hace un poco más sencillo y un poco más rápido. Además, te mostraré cómo
optimizo para palabras clave y títulos, para sacar la mayor tracción y visibilidad de mi trabajo. Voy a iniciar este proceso bajo el supuesto de que ya
tienes una cuenta configurada con estos sitios, y si no, es un broche para ponerlos configurados. Voy a empezar por Society6, y estaré subiendo en mi hoja de monstera verde. También, recordatorio rápido. Si seguiste usando mi monstera acuarela como ejemplo para digitalizar en esta clase, que está totalmente bien, no
puedes subirla para imprimir sitios bajo demanda como Society6, ya que soy yo quien lo pintó. No obstante, si tienes tu propia obra de arte que digitalizaste en esta clase, esa no es mi obra de arte, puedes ir totalmente por ella. Enfriar. Estoy aquí en la página de inicio de Society6. Voy a seguir adelante y tap cell Esto va a seguir adelante y llevarme a mi estudio de artista donde tengo todos
los diseños que he subido a través de Society6. Algunos siguen en modo borrador, como se puede ver aquí en rojo, pero la mayoría de estos ya están publicados. Lo que quiero hacer es agregar nueva obra de arte, click donde diga “Seleccionar archivo”, abrir esa carpeta de hojas de monstera. Voy a empezar con verde. Si bien estoy aquí, vamos a
seguir adelante y seleccionar todos esos archivos, haga clic derecho, y apague mi etiqueta púrpura. Porque recuerda, esa etiqueta es un indicador para diseños que aún no he subido a sitios POD. Voy a apagar la etiqueta morada para recordarme más tarde si traté de subir este archivo, que ya se ha subido, porque no hay color en su lugar. Para Society6, siempre
empiezo por subir las impresiones de arte. Seguiré adelante y presionaré “Abrir”. A esto se le llama monstera hoja verde. Si bien esto se está subiendo, voy a seguir adelante y abrir una nueva pestaña, y voy a Redbubble para empezar a subir allí también. Esta es mi página de inicio para Redbubble. Tengo un montón de pegatinas de Francia aquí arriba. Estos son todos diseños privados. Acabo de subirlas a leer para que pueda imprimir
pegatinas para un retiro que
estaba hospedando en Francia el verano pasado. Voy a ir a Cuentas, Agregar Nueva Obra. Así es como luce el uploader para Redbubble. Voy a dar click en “Subir obra nueva”. En lugar de las impresiones de arte, voy a seguir adelante y subir el patrón aquí. Porque para la mayoría de los productos, creo que los patrones se ven mejor que solo motivos independientes. Si empiezo por subir el patrón, eso significa que tengo que hacer menos cambios más adelante en el backend para Redbubble. Empecemos con un patrón aquí. Es exactamente el mismo título, monstera hoja verde. Aquí es donde tengo la oportunidad de empezar a agregar en algunas etiquetas de palabras clave. Las etiquetas de palabras clave son realmente importantes, especialmente para
sitios impresos bajo demanda como Society6 y Redbubble. Es así como te van a encontrar tus clientes. Por ejemplo, si alguien está buscando algún patrón de inspiración tropical para una funda de edredón, podría usar la función de búsqueda en uno de estos sitios para escribir en tropical. Este soy yo escribiendo. A pesar nuestra obra de arte en sí no se llama tropical, que
nuestra obra de arte en sí no se llama tropical,se llama monstera leaf green, podemos seguir adelante y escribir tropical in como una de nuestras etiquetas de palabras clave para aumentar las posibilidades de que un cliente encuentre esto obra de arte porque se alinea con el mismo tema que están buscando. Cuando se me ocurren etiquetas de palabras clave, quiero pensar en palabras que se relacionen con mi obra real. Tropical es uno. Los trópicos podrían ser otro. Estas son cosas que la gente podría estar buscando en los sitios web. Naturaleza, selva, selva tropical, hoja, hojas, acuarela. Normalmente pongo mi marca, Catcoq, verano, vacaciones, playa, planta, plantas. Básicamente, solo estoy pensando en palabras que se relacionan con mi obra de arte
que la gente podría
usar potencialmente cuando están buscando nuevas obras de arte. Moderno, mod, minimalismo. Estos son todos los términos de búsqueda realmente calientes para usar. Creo que eso es suficiente por ahora. Lo que voy a hacer es Comando A y Comando C para seguir adelante y copiar todas estas etiquetas. Ahora volveremos a mi ficha Society6. Todo ha terminado de subir por ahora mientras hablaba de etiquetas de palabras clave. Ahora podemos seguir adelante y dar click en “Continuar”. Esta es mi propia obra de arte. No está maduro, continúa. Ahora puedo entrar aquí por las etiquetas y golpear “Comando V”, para pegar todas esas mismas etiquetas desde Redbubble en Society6. Por lo que eso acaba de cortar parte del esfuerzo extra de mi parte. Ya tengo las etiquetas creadas. No tengo que replantearlos para todo
un nuevo sitio de impresión bajo demanda. El rubro para esto es pintura. Para ser honesto, normalmente me salto la descripción y golpeo “Guardar detalles”. Impresionante. Esta obra de arte aún no está publicada. Se puede ver aquí arriba que todavía está en modo borrador. Lo que necesito hacer es pasar por todos estos productos y habilitarlos. No tienes que ir uno por uno. En realidad puedes
habilitar por lotes , y te voy a mostrar cómo. En primer lugar, voy a seguir adelante y
activar todas estas opciones de arte mural. Porque recuerden, ese tamaño vertical es lo que pretendía para el arte mural. Eso es perfecto. Todo eso se ve bien. Pero luego llegamos a un producto como este, artes de madera de pared. Es una dimensión cuadrada, y ahora mismo se están recortando las cosas de esto. Estamos perdiendo mi obra de arte en la parte superior y mi firma en la parte inferior. Adelante y haga clic en “Editar”. Aquí es donde tienes la opción de subir la escala, bajar la escala, moverla de un lado a otro y recenter. Pero si escalo esto hacia abajo, para que puedas ver toda la obra de arte dentro de esas proporciones cuadradas, estamos obteniendo este extraño espacio en blanco a ambos lados. Esta es exactamente la razón por la que guardamos ese archivo de formato cuadrado. Es para cosas como esta. Vamos por aquí y haga clic en la flecha Subir. Quiero agarrar mi hoja de monstera cuadrada, y seguir adelante y presionar “Abrir”. Si bien eso está subiendo,
voy a volver a Redbubble. Hago malabares entre los dos, que no pierdo el tiempo solo esperando algo que subir. Estoy de vuelta en Redbubble. Voy a pasar por y optimizar algunos de estos productos. Empezaremos aquí con una camiseta. Haré clic en “Editar”, “Reemplazar imagen”. Esta es exactamente la razón por la que guardé ese archivo transparente. Se va a quedar realmente bien en una camiseta. Voy a añadir eso ahí. Lo mismo con su gran ropa de impresión. Voy a poner esa hoja transparente en su lugar. Creo que el patrón se ve bastante bien para la mayoría de estos productos pegatinas. También quiero volver a cambiarlo a ese PNG transparente. Honestamente, el patrón está funcionando muy bien en la mayoría de estos productos, y realmente no necesito cambiarlo. A pesar de que pienso para esta almohada, voy a seguir adelante y hacer clic en “Editar”, y hacer que ese patrón sea un poco más grande. No olvides moverlo, que tu firma siga en su lugar. Sí, eso se ve genial. A lo mejor lo subiré solo un poco, y luego presionaré “Aplicar cambios”. Para el arte mural aquí mismo, voy a cambiar eso de nuevo a mi archivo de impresión artística. Entonces Editar, Reemplazar Imagen, y quiero seleccionar las impresiones de arte , que imprime verticales. Para estos patrones luciendo fantásticos. Lo mismo aquí. Algunos de ellos se desactivan automáticamente. Simplemente sigue adelante y haz clic en eso para habilitarlo. Sigue desplazándose a través. Honestamente, me gusta el patrón para mayoría de estos productos. En realidad tal vez reloj, lo
sustituiré por ese PNG transparente también. Las impresiones de tableros de arte se dimensionan automáticamente en las plazas. Buenas noticias, tengo un formato cuadrado guardado. Entonces Editar, Reemplazar Imagen, con ese JPEG cuadrado. Algunos otros productos, seguiré adelante y activaré la visibilidad para. Pero en su mayor parte, estoy dejando ese patrón en su lugar para todos estos productos. Ese patrón realmente no se ve tan genial en una mochila. Simplemente voy a seguir adelante y desactivar ese producto por completo. Todo lo demás se ve bien para ir. Ahora solo voy a desplazarme de nuevo a la cima y esperar a que estos tíos se descarguen. Volvamos a la pestaña Society6 y veamos qué está pasando aquí. Nuestro arte cuadrado ha ido adelante y termina de descargar. Vamos a volver a subir aquí y hacer clic, “Guardar y habilitar” Aquí es donde tienes la oportunidad de editar por lotes muchos productos todos de una sola vez. Ahora es el momento de que decida si quiero esta obra de arte sobre alguno de estos productos. Tirar almohadas y fundas de edredón, esas suelen verse mejor con patrones. Seguiremos adelante y nos saltaremos esos. Sé que esto probablemente se verá bien como una mesa auxiliar, bolsa de tote, caja de
acrílico, reloj de pared, y vamos a seguir adelante y probar la cortina de ducha también. He ido adelante y he hecho clic en “Habilitar”, ahora los cinco de esos productos ahora tienen esa nueva dimensión cuadrada habilitada y en su lugar. Ahora puedes ver que mis artes de pared de madera se ven mucho mejor cuando en realidad se ajusta apropiadamente a ese producto. Déjame seguir adelante y activar las impresiones metálicas. Ese se ve realmente bonito. Ahora tenemos esta cortina. Sé que las cortinas siempre se ven mejor con patrones, así que voy a seguir adelante y hacer clic, "Editar” desplácese hacia abajo, y haga clic en la flecha “Subir”. Tengo oportunidad de subir mi patrón Monstera verde. Entonces mientras eso está subiendo, voy a seguir adelante y volver a RedBubble, ver cómo avanza el progreso. Si tienes Internet realmente rápido, este proceso sólo va a ser un broche de presión. Pero si tu internet está un poco rezagada, sobre todo para las subidas, entonces esto puede llevar un rato a veces. Esta es una gran oportunidad para escuchar un podcast o leer un libro. Pero de todos modos, voy a abrir una nueva pestaña. Si bien esto es marinar y subir, voy a seguir adelante y multitarea un poco y comenzar mi subida de Spoonflower. Nueva pestaña, Spoonflower. Ya estoy conectado, así que sólo iré directo a mi estudio. Así es como se ve mi interfaz en el back-end. Tengo mi biblioteca de diseño. Si hiciera clic en eso, verías que literalmente tengo cientos de diseños subidos a Spoonflower. No necesito entrar en eso, pero en cambio, quiero dar clic en “Añadir diseños” aquí es donde vas a ver esos límites de 40 megabytes. Pero eso no es problema porque recuerda esos archivos eran aproximadamente la mitad de eso. Voy a dar clic en “Elegir Archivos”, aquí es donde puedo agarrar el bloque. Recuerda, no el patrón, sino el propio bloque. Seguiré adelante y presionaré “Abrir”, sí, soy dueño de los derechos de mi propia obra de arte y subir. Impresionante. Por lo que parece que el archivo ha terminado de subir. A ambos lados vas a conseguir estos ingeniosos gobernantes que veas
lo grandes que son tus elementos de acuarela. Pero soy una persona muy visual así que sólo tratar imaginar esto como cuatro pulgadas o seis pulgadas es un reto para mí. En lugar de sólo mirar a los gobernantes, prefiero mirar las previsualizaciones de productos. Si vas por aquí, hay una opción para ver todos los productos. Voy a hacer clic derecho en
eso para que se abra en una nueva pestaña. De esa manera tengo mi edición en su lugar por aquí. Simplemente puedo abrir esta nueva pestaña para ver
exactamente cómo se ve este diseño en los productos. Lo que busco aquí es el tamaño. Parece que para algunos de estos productos como manteles, paños de cocina, estos elementos son demasiado grandes. Simplemente se están recortando y ni siquiera
se puede decir realmente qué es. Funciona aquí para la ropa de cama, pero incluso dentro de estas almohadas, estas hojas son demasiado grandes. Podría seguir mirando a través del resto pero ya me he tomado decisión de que necesito hacer estas hojas mucho más pequeñas para vender en tela. Volveré a mi edición. Por aquí a la derecha, tenemos opción de ir más pequeños. Voy a hacer clic en eso una vez, tal vez dos veces, y luego seleccionar, “Guardar este diseño”. Si bien eso es ahorrar, voy a seguir adelante y hacer un poco de multitarea y revisar mis subidas anteriores. En primer lugar, volvamos a esa pestaña de RedBubble. Impresionante. Parece que todo terminó de subir, perfecto. En este punto suelo hacer algunas ediciones. Para esta camiseta, por ejemplo, usualmente
me gusta llevar el motivo hasta la punta superior del producto. Daré clic en “Aplicar Cambios” y lo mismo para la ropa de impresión grande. Lo editaré y Si toda
la idea es ropa de impresión grande, entonces normalmente me gusta hacer mi diseño lo más grande
posible dentro de esos parámetros. Seguiré adelante y solicitaré. Pegatina luce fabulosa. Los nuevos estampados de arte se ven maravillosos también. Simplemente me estoy desplazando por asegurarme de que todo subió de la forma en que se suponía
que debía y que todo se viera genial. Cual es. Esto fue vez un diseño e ilustración y un cuadro. Seguiremos adelante y revisaremos ambos. No, no es maduro y sí, esta es mi obra de arte. Muy rápido, antes de hacer clic en “Guardar”, quiero desplazarme de nuevo a la parte superior. Haga clic en “Comando A” para seleccionar todo. “ Comando C "para copiar, vuelve aquí a Spoonflower y yo sólo voy a “Comando V”, pega todas esas etiquetas en su lugar. Pero muy rápido, volviendo a Redbubble, en este punto, podemos
seguir adelante y ahorrar trabajo para publicar nuestro proyecto. Redbubble está terminada. Eso es bueno ir. Se va a seguir adelante y habilitar todos esos productos luego salir a vivir en mi página. Ahí estamos bien. Vayamos a ver cómo le va Society6. Esto se ve perfecto. Este es el telón. Una cosa que voy a hacer es mover este diseño para que mi firma siga siendo visible, y luego seguiré adelante y re-centraré aquí y presionaré “Guardar”. Otra vez. Es realmente agradable que Society6 sí te dé esta opción de edición masiva porque puedo seguir adelante y habilitar todos estos productos con exactamente los mismos diseños. Ahora puedo ver cómo se
ve mi patrón en esas dos cortinas. Tapiz de pared, que se ve bien para ir y a través de esta almohada de tiro, quiero tener ese sea un patrón también. Entonces haré clic en “Editar”, y lo bueno aquí es que no tengo que volver a subir ese patrón. Se guarda aquí mismo en mi biblioteca. Todo lo que necesito hacer es hacer clic en él y automáticamente se
aplicará a ese producto. Se ve bien. Creo que podría hacerlo un toque más grande, entonces de nuevo, quiero asegurarme de que no se esté recortando
mi firma. Eso se ve muy bien, entonces presionaré “Guardar y Habilitar”. Para esto, quiero mantener ese patrón en los edredones, tal vez los posavasos también, taburete de
bar, ¿cubren taburete de mostrador? Muchas cosas se van a quedar bien con ese patrón. Escogeré “Habilitar”. Ahora solo es cuestión de pasar por la selección productos
individuales y luego encontrar la aplicación, ya sea una Monstera independiente o un patrón completo o un fondo transparente que se vea mejor para esos productos específicos. Redbubble ya completó la subida. En mi experiencia, Redbubble
suele ir mucho más rápido que Society6. Pero entonces de nuevo, obtengo la mayor parte de mis ventas en Society6 no Redbubble. Siempre hay un oficio ahí fuera. Voy a volver aquí a Spoonflower. Voy a seguir adelante y enchufar el nombre. Siempre prefiero mantener ese nombre consistente en todo el tablero así que si este diseño es en Spoonflower o Society6 o Redbubble, siempre y cuando el nombre se mantenga igual en medio de
todos esos diferentes plataformas, estoy bien para ir. Haga clic en “Ver todos los productos” una
vez más solo para asegurarse de que todo se vea bien. En este caso, se ve bastante fantástico. Hacer mi tamaño de diseño un poco más pequeño fue definitivamente el movimiento correcto. Ahora puedo desplazarme aquí abajo hasta la parte inferior, elegir la mejor miniatura, generalmente Fat Quarter es el camino a seguir, luego hago clic en estas casillas para habilitar todo tipo de producto. Al marcar estas casillas, he ido adelante y habilitado estos productos a la venta. Spoonflower es un poco diferente de otros sitios de impresión bajo demanda como Society6 y Redbubble. Para Spoonflower, específicamente, en realidad
tienes que pedir una muestra de tu diseño antes de poder publicarlo a la venta públicamente. Es un poco o mucho pedacitos un dolor de
una manera no puedes simplemente tener inmediatamente un producto a la venta. Pero la idea aquí es que quieren que vuelvas a revisar porque los patrones sin fisuras son tan complicados de hacer. Quieren que revises de nuevo, pidas una muestra de tu trabajo y asegúrate de que se vea absolutamente hermoso antes de que otros clientes puedan comprarlo. En este punto, sólo voy a estar pasando por el back-end de Society6 y optimizando el resto de estos productos en base al diseño que va a quedar mejor en ese tipo de producto. Esta opción de edición masiva sí
lo hace ir un poco más rápido a pesar Society6 sí tiende a tomar el más largo
en comparación con otros sitios de impresión bajo demanda donde puedes subir. Una vez que tengas habilitados todos los productos que te gustan, puedes seguir adelante, hacer clic en "El descargo de responsabilidad” y luego publicar tu obra de arte. Después verás que el estado
aquí arriba ha cambiado a publicado. Después puedes hacer clic en “Ver mi tienda”. Ahora puedes ir por y ver tu producto en vivo en tus sitios. Si te desplazas hasta la parte inferior de tu página de producto, verás todas las aplicaciones de producto donde entra en juego
tu obra de arte. Es bastante guay. Espero que hayas disfrutado de este poco detrás de bambalinas asomarse a mi proceso de subida. En este punto, tengo algunos pensamientos finales que compartir con ustedes para hoy.
16. Reflexiones finales: En primer lugar, enormes felicitaciones por terminar esta clase y conseguir que tu obra sea digitalizada. Espero que hayas disfrutado del proceso de digitalizar tu obra de arte analógica, editarla en Photoshop, y jugar con patrones de color, y más. Dato divertido, a lo largo de esta clase, en realidad aprendiste 44 atajos de comandos de teclas porque conté. Realmente estoy deseando ver tu obra final. Por favor comparte tu trabajo en la galería de proyectos estudiantiles
abajo y de esa manera puedo echar un vistazo y dejar un comentario sobre tu proyecto. Puedes encontrar la galería bajo la pestaña de proyectos y recursos. A la derecha, verás un botón verde que dice: “Crear proyecto”. Toca eso, y una vez que estés ahí, tendrás la opción de subir una foto de portada, agregar un título y escribir una pequeña descripción. Aquí puedes incluir tanto texto como imágenes. Si estás listo para compartir, me encantará ver tu obra original y luego la versión final de la misma. En mi caso, acabo de hacer una foto rápida en mi teléfono para la obra de arte original y luego tomé una captura de pantalla de ese archivo final en Photoshop. El motivo por el que lo hice de esta manera es porque las fotos telefónicas y capturas de pantalla no son realmente archivos grandes por lo van a subir muy rápidamente a esa galería de proyectos. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la galería de proyectos estudiantiles. También puedes ver otros proyectos aquí así que te animo a revisar el trabajo de otros estudiantes, como, comentar, todo ese jazz. Si quieres compartir tu proyecto en Instagram, por favor etiquetame @catcoq y Skillshare, @skillshare para que nos guste y comente tu post también. Si compartes tu trabajo a tu historia de Instagram, por favor no olvides etiquetarme para que pueda volver a compartir tu historia a mi propio público también. Por favor, no olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en ese botón de seguimiento arriba. Esto significa que recibirás un correo electrónico tan pronto
como lanzo mi próxima clase. Además, alrededor de una vez al mes, enviaré un mensaje directamente a todos los que me sigan. Hablando de otras clases, tengo unas cuantas más que recomendar. Si disfrutaste de esta clase y quieres echar un
vistazo a otros a lo largo de la misma vena, te
recomiendo echar un vistazo cultivando el color, variar paletas en artes originales, y hacer crecer tu portafolio. En esa clase, te sumergirás profundamente en la exploración del color en Photoshop. Además, dejo caer muchas bombas de valor en cuanto a paletas de colores que se venden especialmente bien, y cómo realizar un seguimiento de las tendencias de color para que tu obra pueda elevarse a la crema del cultivo. Puedes encontrar esa clase haciendo clic en mi nombre encima este video y desplazándote hacia abajo por mi perfil para ver todas mis otras clases. Otra que te podría interesar es una guía paso a paso para licenciar arte; vende tu primera pieza de obra en línea. En esa clase, básicamente
obtendrás una ventaja en cómo vender
tu obra de arte en línea a través sitios web
impresos bajo demanda al igual que Society6. He vendido más de 100 mil productos solo en Society6 así que esa clase es básicamente yo
diciéndote todo lo que me ha funcionado muy bien. último, pero no menos importante, si quieres ver cómo se
ve tu obra de arte en archivos de producto reales, echa un vistazo a mi clase; diseña maquetas de productos más vendidos con tu arte. Bono, 10 descargas gratis. alerón, para esta clase, regalo los más
obsequios jamás para cualquier clase que haya hecho. Se trata de 10 expedientes maquetas profesionales. Podrás descargarlos, aprender a usarlos durante la clase, y luego mantenerlos para siempre para que puedas seguir maquetas digitalmente de nuevas obras de arte. De nuevo, puedes encontrar todas mis clases haciendo clic en mi nombre arriba y luego desplazándote a la parte inferior de mi perfil. Mientras se cierne sobre mi nombre, de
nuevo, por favor no se olvide de hacer clic, “Seguir”. Tengo un montón de cosas divertidas para compartir con mis seguidores, como obsequios, obsequios, consejos, y grandes actualizaciones como cuando estoy organizando mi próximo retiro de acuarela en Francia o España. También puedes seguirme en Instagram para ver nuevas ilustraciones que estoy creando y donde en el mundo estoy viviendo en este momento. este momento, estoy en mi Airbnb en México donde he estado viviendo de una y otra vez durante el último año. Si has disfrutado hoy de mi clase, por favor deja una reseña. Me encanta leer a través de estas críticas porque me
dan tanto cumplimiento como docente. Tú eres la razón por la que estoy aquí enseñando sobre Skillshare. Muchas gracias por acompañarme hoy. No puedo esperar a ver tu obra pulida y te veré la próxima vez.