Lirio acuático en acuarelas: crea una obra maestra serena

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi tutorial sobre la pintura del encantador nenúfar En esta guía, exploraremos la serena belleza de esta cautivadora flor. Prestaremos mucha atención a sus delicados pétalos rosados a medida que se abren a la luz del sol, revelando una hermosa densa luz en sus superficies. Como nuestro nenúfar descansa con gracia sobre una superficie de agua tranquila, exploraremos cómo capturar su reflejo, rodeados de almohadillas de lirio que proporcionan un telón de fondo natural y armonioso Usando la técnica wet on wet, crearemos un fondo suave y borroso que evoca una sensación de calma y tranquilidad, permitiendo que el espectador se sienta como si estuviera asomando a si estuviera asomando a Esta técnica no sólo marcará el ambiente para nuestra pintura, sino que también servirá como elemento fundacional para el resto de nuestro trabajo A lo largo del tutorial, aprenderás una variedad de técnicas esenciales diseñadas para capturar los intrincados detalles del nenúfar y sus alrededores Nos centraremos en la estratificación de colores para lograr profundidad y realismo, explorando cómo construir sombras y reflejos que den vida a nuestros pétalos Adicionalmente, profundizaremos en los hermosos efectos de luz que dan a los pétalos su calidad luminosa, ayudándote a entender cómo crear ese brillo etéreo que hace que los nenúfares sean tan cautivadores Si bien pintar un nenúfar puede parecer desalentador al principio, les aseguro que es un proceso gratificante lleno de alegría y creatividad Juntos, lo dividiremos en pasos manejables, lo que facilita su seguimiento a medida que construimos su obra de arte capa por capa Con paciencia y práctica, descubrirás que posees las habilidades necesarias para darle vida a esta hermosa flor en tu papel. Así que reúne tus suministros de arte, respira hondo y prepárate para embarcarte en este pacífico viaje artístico. Deja que la belleza de la naturaleza inspire tu trabajo mientras nos sumergimos en el arte de pintar el nenúfar. 2. Proyecto y recursos: He preparado una selección de recursos útiles para su proyecto disponibles en la sección de proyectos y recursos. Encontrará un archivo PDF con la lista de suministros que utilicé para esta pintura, junto con la foto de referencia y una imagen de mi obra terminada para orientación. También se proporcionan dibujos lineales en varios tamaños, para que puedas imprimirlos y transferirlos a tu papel de acuarela en el tamaño que más prefieras. Mi pintura está en un formato de 12 por nueve pulgadas. Además, hay fotos de progreso de trabajo para ayudarte a seguir el proceso y enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar estos materiales y utilizarlos para crear su propia pintura única y hermosa. Por favor, comparta su pintura final en la sección de proyectos y recursos. También les animo a que se tomen el tiempo para ver trabajo de los demás en la Galería de Proyectos de los alumnos. Siempre es inspirador ver lo que otros crean y el apoyo de nuestros compañeros de estudios puede ser increíblemente reconfortante. No olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección antes de comenzar a pintar. Esto te dará una comprensión clara de qué esperar en cada etapa del tutorial. Si encuentras útil esta clase, agradecería mucho que te agradecería mucho que dejaras una crítica honesta. Sus comentarios me ayudarán a mejorar mi contenido y ayudar a otros estudiantes a decidir si unirse a esta clase. Gracias de antemano. 3. Mentalidad y plan de pintura: Si te sientes atraído por esta belleza de li de agua pero sientes que podría estar más allá de tu nivel de habilidad, me gustaría ayudarte a cambiar tu mentalidad, no solo para esta pintura, sino para cualquier obra de arte que te acerques en el futuro No soy fanático de asignar niveles de dificultad a las pinturas en el sentido habitual Mi visión sobre los niveles es un poco diferente. Creo que los niveles principiante, intermedio y avanzado tienen más el tiempo y la paciencia que requiere una pintura que con las técnicas involucradas. Déjame explicarte. Si conoces técnicas básicas como mojado sobre seco y mojado sobre húmedo, la dificultad de pintar a menudo se reduce a la cantidad de tiempo que estás dispuesto a dedicar. Utilizamos las mismas técnicas en todas las pinturas, así que no hay nada intrínsecamente difícil en ellas. El verdadero reto radica en los pacientes. Piénsalo de esta manera. Si puedes pintar un solo tulipán, puedes pintar un ramo entero Si bien un ramo puede parecer un proyecto más avanzado. Simplemente se compone de múltiples tulipanes. La diferencia está sólo en el tiempo necesario, no en la complejidad de las técnicas. Si bien estamos tratando aquí un tema más complejo porque tenemos muchos tulipanes para pintar, todo se reduce justo al tiempo que hay que invertir en esta Puedes pintar un tulipán, también puedes pintar diez tulipanes en un ramo Te animo a que adaptes esta mentalidad. Por ejemplo, con este lirio de agua, aunque tiene muchos pétalos, cada uno se pinta usando técnicas solo mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas. Aquí no hay nada inusual. Simplemente repites el mismo proceso para cada pétalo, centrándote en los valores de color y tonales Este y otros tutoriales, mi objetivo es romper cada pintura en secciones manejables más pequeñas, mostrándote el orden de las capas paso a paso Si sigues pacientemente, estoy seguro de que incluso como principiante, podrás completarlo El fondo de esta pintura puede parecer un poco desafiante debido a su gran área, pero los fondos grandes pueden ser complicados para todos, no solo para principiantes. Entonces, si eres principiante, entonces no te preocupes por ello. Entonces, si estás preocupado, podría estar más allá de tu nivel. Déjame tranquilizarte, es absolutamente adecuado para principiantes siempre y cuando tengas suficientes pacientes Esto no va a ser un cuadro que completes de una sola sesión, y no tienes que hacerlo. Quiero que disfrutes del proceso, te relajes, tomes un momento para ti y te sumerjas en la alegría de pintar Al final, siempre que eso sea, tendrás una hermosa pintura de nenúfar de la que podrás sentirte orgulloso. Si tiendes a ser impaciente, toma descansos en el camino En el medio, puedes pintar algo rápido y divertido, cualquier cosa que te traiga alegría. Regresa a esta pintura cuando estés listo. Recuerden, no hay necesidad de darse prisa. No hay plazos, nadie te persigue, y no hay necesidad de terminar esta o cualquier otra pintura en un día. Para facilitar las cosas, desglosaremos esta pintura en secciones más pequeñas, centrándonos en una parte a la vez. Este tutorial se divide en segmentos cortos, algunos un poco más largos debido al tiempo que pasaremos repitiendo el mismo proceso en múltiples pétalos. Así es como dividiremos esta pintura. Fondo, incluyendo el agua, el fondo borroso, y las suaves almohadillas de lirio en el lado derecho, almohadilla de lirio en la esquina inferior izquierda, reflejo del lirio en el agua, pétalos divididos en etapas, primero, el cuerpo principal de cada pétalo, seguido de los bordes rizados Y el centro, el hermoso centro amarillo resplandeciente con sus delicados estambres amarillos Este es un proyecto verdaderamente agradable, con hermosos colores cálidos y una composición serena Espero que disfrutes cada momento de ello. Ahora, comencemos con el primer paso, enmascarando al sujeto principal. 4. Enmascaramiento de los pétalos: Ya tengo listo mi boceto a lápiz. Imprimí mi dibujo lineal en tamaño 12 por nueve y usé una almohadilla ligera para trazar la imagen en mi papel de acuarela. Normalmente uso arcos, papel de prensa en frío, pero hace poco me quedé sin problemas y decidí probar una marca diferente. Y este es mi segundo cuadro sobre papel colgado Bao. Y para ser honestos, su calidad es excelente. No veo ninguna diferencia entre este papel y los arcos, y Bahung es un poco más barato Entonces, si estás buscando una alternativa, esta podría ser una gran opción. Engrapé el papel a mi tablero Gator y lo grabé en los cuatro lados para crear un bonito borde limpio alrededor de la pintura cuando esté terminada Yo no mojé el papel. Está seco directamente del bloque, y después de hacer el dibujo, también usé una goma de borrar necesaria para aligerar el boceto y eliminar cualquier exceso Antes de comenzar una pintura, siempre considero si enmascarar el tema principal o no. En este caso, los pétalos tienen formas bastante simples, por lo que podríamos pintar alrededor de ellos fácilmente. No obstante, debido a que queremos usar pinceladas horizontales para transmitir la impresión de agua, pensé que sería más fácil enmascarar los pétalos. No sé qué hay de ti, pero siempre me siento menos estresado si enmascaro el tema principal, así puedo enfocarme solo en pintar el fondo sin preocuparme por pintar cuidadosamente alrededor del tema principal. Para enmascarar, estaré usando líquido de enmascaramiento Windsor Newton con un tinte amarillo. También voy a necesitar una gorra vieja, un trozo de jabón, un cepillo dedicado a aplicar líquido enmascarador y agua. Vierte un poco de líquido de enmascaramiento en una taza vieja o cualquier recipiente pequeño y cierra la batalla de inmediato para evitar que el oxígeno cree grumos en la botella Sumerja su cepillo en agua y frótelo sobre el jabón hasta que obtenga una buena capa protectora en las cerdas El jabón protegerá las cerdas de que se peguen después del contacto con el líquido de enmascaramiento Ahora podemos sumergir el pincel en el líquido enmascarante y comenzar a aplicarlo a nuestro sujeto. En los recursos de la clase, encontrarás una ilustración que muestra exactamente dónde aplicar el líquido de enmascaramiento. Como puede ver, el enmascaramiento se aplica a lo largo los bordes de la harina y en las declaraciones. Puede aplicar enmascaramiento a ambas áreas en esta etapa, o puede dividir el proceso enmascarando las declaraciones posteriormente. personal, voy a aplicar enmascaramiento solo a los bordes en esta etapa en las zonas marcadas con rosa. Más tarde, cuando empecemos a pintar la flor, voy a enmascarar las declaraciones, pero siéntete libre de enmascarar ambas áreas ahora si lo prefieres. Si decides enmascarar todo en esta etapa, aquí tienes dos consejos. Primero, asegúrate de que las dos áreas enmascaradas no se toquen. Posteriormente tendremos que quitar el enmascaramiento de los bordes de los pétalos manteniendo el enmascaramiento en los estambres Si el líquido de enmascaramiento conecta las dos áreas, no podrás quitarlo de los pétalos solo sin sacarlo también de los estambres Deja un pequeño hueco entre ellos. En segundo lugar, recomiendo enmascar primero los estambres y luego los pétalos Enmascarar primero el centro permite aplicar enmascaramiento a los pétalos con mayor facilidad sin preocuparse por el centro. Si enmascara primero los pétalos, tendrías que esperar a que se sequen por completo antes de enmascarar los estambres para evitar manchas, que hace que sea más difícil enmascarar los estambres Esto puede parecer un pequeño consejo, pero es bastante útil en la práctica, especialmente si estás un poco impaciente Bien, volvamos al enmascaramiento. Puede que haya retumbado un poco, pero sé que a veces estos sencillos consejos pueden ser de gran ayuda, especialmente si nunca antes has usado líquido de enmascaramiento Ahora bien, cuando se trabaja en una forma como este pétalo, donde el borde es muy liso, lo mejor es mantener tu golpe en un ángulo de alrededor de 40, 45 grados y pasarlo por el borde, sosteniendo las cerdas paralelas a él, no perpendiculares, sino Esto es crucial para lograr bordes lisos y largos. Asegúrate de ser generoso con el líquido de enmascaramiento. No seas demasiado frugal aquí, ya que la capa de enmascaramiento debe ser lo suficientemente gruesa como para proteger bien esas áreas Una capa más gruesa también hará que sea más fácil de quitar más tarde. Continúa aplicando el líquido de enmascaramiento y de vez en cuando, enjuaga tu brocha y vuelve a aplicar jabón No grabé todos los procesos de enmascaramiento de pétalos. Simplemente lo apliqué alrededor de la harina. Así es como se ve cuando termine. El líquido de enmascaramiento todavía está húmedo en algunas zonas, así que no empezaré a pintar hasta que esté completamente seco. Dejar que se seque a fondo, y una vez que esté seco, podemos comenzar a pintar el fondo. 5. Fondo: primera capa: Una vez que el líquido de enmascaramiento esté completamente seco, podemos comenzar a pintar el fondo. Estaré usando una brocha talla 12. Vamos a preparar algunos colores. Empezaré con azul ultramarino mezclado con azul Windsor. azul ultramarino es un azul cálido, mientras que el azul Windsor es un azul frío Cuando los mezclamos, obtenemos un azul neutro, que creo que va a ser genial para el agua. También usaré azul ultramarino para crear un morado claro en los pétalos, lo que ayudará a mantener una paleta de colores armoniosa entre la flor y el fondo Tanto el azul Windsor como el azul ultramarino también servirán para crear tonos turquesas en el fondo cuando se mezclan con Para el verde, estaré usando mis dos greens favoritos, oro verde y el verde Windsor. Cuando se mezclan, crean un verde vibrante similar al verde sub. En la parte superior, mezclaré verde Windsor con el azul ultramarino para lograr una turquesa profunda También necesitaremos un verde oscuro profundo, que podemos crear mezclando oro verde con verde Windsor y gris dolores. Estos son los colores que usaremos para el fondo. Prefiero pintar de izquierda a derecha, si es posible. Entonces mi plan es comenzar con el agua azul de la izquierda, luego moverme en el sentido de las agujas del reloj alrededor del lirio de agua, terminando en el lado derecho con la almohadilla de lirio. Tomaré un descanso después de la sombra oscura y completaré el agua del lado derecho. Voy a pintar usando la técnica de mojado sobre seco. Carga tu pincel con una mezcla acuosa de nuestro azul y empieza a aplicarlo por el lado izquierdo Ya que vamos a estar pintando húmedo y seco, necesitamos usar una pintura muy acuosa Esto permitirá que los colores se mezclen en el papel y creen transiciones suaves. Lo más importante es que la pintura acuosa nos impedirá conseguir bordes duros Si la pintura está demasiado seca, se secará rápidamente sobre el papel, y los bordes duros se mostrarán inmediatamente. pintura diluida asegura que los bordes permanezcan mojados por más tiempo, dándonos tiempo para sacar el pincel con más pintura y continuar pintando sin crear bordes duros. Quizás se esté preguntando por qué estamos pintando mojado sobre seco y no mojado sobre mojado en esta etapa. Puedes pintar mojado sobre mojado si lo prefieres. Eso no es un problema. Elegí húmedo sobre seco porque planeo aplicar dos capas, y húmedo sobre seco normalmente se seca más rápido que húmedo sobre húmedo. La segunda razón es que al pintar húmedo y seco, los colores permanecerán más saturados una vez secos en comparación con la técnica de mojado sobre húmedo. Cuando se usa húmeda sobre húmeda, la pintura tiende a diluirse más sobre el papel y se seca más pálida Esta vez, quiero comenzar con colores más fuertes de inmediato. La tercera razón está basada en mi experiencia, sé que puedo manejar esta área usando la técnica de mojado sobre seco sin tener bordes duros. Si esta área fuera más grande y tenía la intención de pintarla en una sola capa, probablemente elegiría mojado sobre mojado. Pero en este caso, sé que puedo manejarlo con un cepillo grande. Además si cometo algún error, los cubriré con la segunda capa. Estoy usando pinceladas horizontales para imitar la superficie horizontal del agua El enmascaramiento es muy útil aquí porque no tengo que preocuparme por las formas de los pétalos. Con un pincel limpio, estoy levantando un poco de pintura para crear un tono azul más claro. A medida que me muevo hacia arriba, estoy cambiando el color a turquesa. Ahora usando un cepillo húmedo, estoy alisando este color. Estoy dejando más agua en el borde para mantenerla mojada. Esto me da algo de tiempo para volver a la zona que acabo de pintar y agregar los detalles necesarios. Por ejemplo, quiero caer en un tono azul más oscuro con pinturas adicionales grises. El borde de la pintura de arriba permanecerá húmedo. Entonces cuando vuelva a ella, puedo seguir pintando sin formar bordes duros. Cuando estés pintando, trata de mantener la consistencia de la pintura igual en todo momento. Si quieres agregar más pintura a algunas áreas que ya están pintadas, la nueva pintura debe tener la misma consistencia que la del papel o ser un poco más gruesa, pero nunca más diluida. Aplica más pintura diluida agregando más agua, se producirá una floración a menos que, por supuesto, quieras crear una floración, entonces está perfectamente bien. Pero si quieres mantener transiciones de colores suaves, necesitas usar la misma consistencia de pintura a lo largo de este proceso. Describiría mi consistencia como lechosa, líquida y muy fácil de mover en la paleta sin resistencia debajo del pincel Y en la esquina superior derecha, estoy aplicando primero agua teñida El agua ya no está limpia, pero está bien. Quiero crear un área más clara que no debería ser perfectamente blanca. Las únicas áreas blancas estarán en los pétalos, lo que creará la ilusión de una luz fuerte. Empiezo con el color más brillante y limpio, que es mi verde en la almohadilla de lirio en la parte posterior Entonces estoy agregando más greens y azules a su alrededor. No estoy tratando de recrear a la perfección la foto de referencia porque eso es imposible e incluso innecesario La foto de referencia solo proporciona información sobre dónde colocar cada color más o menos. Puedo seguirlo, pero también puedo cambiarlo como quiera. Tenemos la libertad de jugar con las formas y los colores. No sienta que si no recrea exactamente la foto de referencia, su pintura quedará mal Se verá bien y los espectadores no compararán tu pintura con la referencia. Ellos sólo verán tu obra terminada. Observe que me estoy enfocando principalmente en la distribución de colores. Sé que hay almohadillas de lirio separadas, pero vamos a crear esa separación en la segunda capa. En esta etapa, solo queremos crear una hoja de ruta de colores colocándolos donde deberían estar Podemos terminar en la almohadilla de lirio de la derecha y luego saltar al agua de abajo. Vuelvo a mezclar azul ultramarino con azul Windsor en un área limpia de mi paleta Quiero mantener este color limpio sin la adición de ningún green, así que tuve que limpiar esa parte de la paleta para preparar el azul. Pinta este rincón azul cuidadosamente alrededor del reflejo en el agua. Podemos repasar la sombra oscura de arriba porque posteriormente cubriremos esa superposición con una pintura oscura. Después de aplicar el azul, podemos enjuagar y secar el pincel y con un cepillo limpio, tratar de despegar algunos puntos más claros. También podemos caer en un poco de azul más oscuro cerca del reflejo y agregar algunas rayas. M Después de terminar este rincón azul, podemos dejar que todo se seque. Entonces esta es nuestra primera capa. Se secará más pálido, pero eso está bien. Profundizaremos los colores en la segunda capa. Ahora, deja que esto se seque por completo. Después de unos cinco a 10 minutos, puede intentar secarlo con un secador de pelo. Pero si lo haces, por favor no pintes enseguida. Dale aún más tiempo para que se seque de forma natural. Aplicamos la segunda capa, la primera y el papel debajo debe estar completamente seco. Cuando estés listo, pasaremos a la siguiente parte. 6. Fondo: segunda capa: La primera capa ahora está completamente seca. Los colores son bastante finos en algunos lugares, pero la segunda capa los hará más profundos y vibrantes. En el lado derecho, estoy dibujando la forma de las almohadillas de li para asegurar que sé dónde aplicar la sombra oscura. Creo que en realidad podemos comenzar con la sombra oscura. Es una buena idea establecer los tonos más oscuros lo antes posible ya que proporcionan un punto de referencia para otros valores de túnel Esas sombras son elementos más oscuros en el fondo. Y si los pintamos, rápidamente se hará evidente que otras partes del fondo están demasiado pálidas. Entonces usando un color azulado oscuro, pinta esas sombras mojadas sobre secas. El color específico realmente no importa. Se trata principalmente de pinturas grises con un poco de azul ultramarino y ciertamente algo de verde de la paleta Siempre y cuando estemos trabajando con los mismos colores de manera consistente, todo está bien. Lo que más importa es qué tan claro u oscuro es el color. Ahora, secemos esas zonas oscuras con un secador de pelo y dejemos unos minutos para que el papel se enfríe y vuelva a temperatura ambiente. Si empezamos a pintar demasiado rápido mientras el papel aún está caliente, la pintura se secará demasiado rápido sobre el papel, dificultando la pintura. Mientras tanto, podemos preparar más colores para la segunda capa. No vamos a estar usando nada nuevo. Sólo quiero asegurarme de que tengo suficiente pintura en la paleta. Tendremos una mezcla de azul ultramarino y pinturas gris, oro verde en la parte inferior izquierda Y una mezcla turquesa de verde Windsor y azul ultramarino Podrías preguntarte por qué mi turquesa no es una mezcla de verde Windsor y azul windsor. Y esa es una buena pregunta. Esa mezcla crea una turquesa muy potente. En este caso, es sólo cuestión de gustos y lo que pienso se verá mejor. El turquesa de la foto está ligeramente silenciado. Usando el azul ultramarino, que es un tono cálido de azul, el turquesa se silencia automáticamente Piense en ello como una mezcla de verde con azul, pero con un poco de rojo agregado. Por supuesto, no hay rojo en la mezcla, pero el azul ultramarino se inclina hacia el rojo más que el azul Windsor Ahora bien, debido a que esta es la segunda capa, no queremos molestar demasiado a la anterior. Cuando aplicamos agua, tenemos que hacer esto rápidamente sin frotar el cepillo por demasiado tiempo. Por eso un pincel grande es lo mejor para esto. Aquí tengo un viejo cepillo plano que me dieron de regalo hace mucho tiempo. Y también tengo un gran cepillo de ardilla. Es posible que conozcas este tipo de brocha. Es muy suave y popular entre los watercolistas. Utilizará este gran cepillo plano solo para cubrir el fondo rápidamente con agua. Por supuesto, también puedes usar tu cepillo normal. Simplemente me pasó a tener este, así que lo usaré. Otra opción sería rociar el fondo con agua limpia, y esto sería aún mejor porque no tocaríamos el papel con el pincel en absoluto. Pero hagámoslo de la manera tradicional. Así que sumerge tu pincel en agua e intenta cubrir el fondo con el menor número posible de pinceladas. No voy a cubrir el área azul de la izquierda porque no voy a aplicar más azul a esa zona. Mi capa de agua a la izquierda se aplica hasta esa zona azul y a la derecha hasta la sombra oscura superior. Traté de mostrarte cuánta agua tengo. La superficie se cubre uniformemente con un shen alto sobre el papel, pero no hay palidez de agua ni exceso de agua Ahora que la superficie está húmeda, tenemos algo de tiempo para aplicar más colores. Si encuentras que la pintura se está extendiendo demasiado, puedes esperar un poco o usar pintura un poco más concentrada. Aplica los mismos colores que en la capa anterior en lugares donde creas que quieres oscurecer Estoy tratando de pintar alrededor esa zona de luz en la parte superior derecha. Si la pintura se extiende demasiado, siempre podemos levantarla con un cepillo limpio y húmedo. En el lado izquierdo de la almohadilla de lirio, estoy agregando color más oscuro. También podemos levantar suavemente pintura para crear puntos más claros. No obstante, trabajaremos en esos puntos en la siguiente parte cuando todo esté completamente seco. Por ahora, solo quiero quitarme algo de pintura aquí y allá para sugerir tonos más claros. Estoy aplicando un azul oscuro en el lado izquierdo de la sombra y parcialmente en la almohadilla de lirio para crear una conexión entre ellas. Ahora con el mismo pincel plano, podemos aplicar agua a la segunda almohadilla de li y agregarle más colores. Estoy preparando una mezcla de azul ultramarino y verde Windsor Como puedes ver en la paleta, tenemos un esquema de color análogo, que va del verde al azul. Mientras nos mantengamos dentro de esa gama, realmente no importa qué colores usemos porque todos crean una composición armoniosa. Deberíamos preocuparnos más por lo claros u oscuros que son esos colores. La segunda capa de pintura no tiene que ser de tono más oscuro que la primera. Estamos usando la misma consistencia de pintura y valores de túnel similares, pero parece más oscura en el papel debido a la acumulación de capas Observe lo bien que todos esos colores interactúan entre sí y se mezclan gracias a la técnica wet on wet. parte complicada es mantener la misma consistencia de pintura mientras se encuentra ese punto dulce entre la consistencia de la pintura y la humedad de su papel Después de examinar el fondo, noté que el azul en la esquina inferior derecha está un poco pálido en comparación con el lado izquierdo, así que decidí aplicar otra capa de azul. Limpié un pequeño espacio para preparar colores frescos, y con una mezcla de azul ultramarino y azul Windsor, estoy aplicando una capa azul usando la técnica wet on dry Ahora de nuevo con un cepillo limpio y húmedo, estoy tratando de quitar algo de pintura para crear pasajes más claros. Cambié a un cepillo más pequeño. Es una talla seis para tener más control y crear franjas más pequeñas. Y con eso, podemos terminar esta parte. Ahora deja que todo se seque completamente, y en la siguiente parte, terminaremos el fondo. 7. Levantamiento: Ahora que todo está completamente seco, puedo ver que las sombras oscuras no son lo suficientemente oscuras. Antes de comenzar a levantar la pintura, déjame aplicar otra capa oscura aquí. Si encuentras tus sombras demasiado pálidas, siéntete libre de agregar una capa más de azul verdoso Una vez hecho eso, secémoslo rápidamente con un secador de pelo. Lo que planeo hacer ahora es crear esos puntos más claros que puedes ver en la pintura terminada. La foto de referencia tiene áreas más claras donde las formas son muy borrosas y la luz rebota de ellas, que podemos replicar fácilmente Ni siquiera necesitamos un cepillo de fregado para esto. En su lugar, usa un cepillo redondo regular, y estoy usando un tamaño seis. Sumerja su pincel en agua, retire el exceso y humedezca un área pequeña de donde desee levantar la pintura. Usando un movimiento circular con el pincel, crea esos círculos y luego levanta la pintura mojándola con una toalla de papel limpia Este método debería funcionar de manera efectiva. El verde es un color que se levanta fácilmente, por lo que no necesitamos un cepillo de fregado más rígido Un cepillo suave también dará un aspecto más suave para esas manchas. Estoy haciendo esto en el borde de la almohadilla de lirio y en algunos lugares arriba para replicar lo que veo en la foto de referencia Recuerda, nadie verá tu referencia, así que no tiene que ser una coincidencia exacta. Su pintura debe mantenerse por sí sola sin comparación directa con la referencia. Creo que esto es suficiente para crear un trasfondo convincente para este hermoso lirio de agua Ten en cuenta que el tema principal de este cuadro es el lirio, por lo que no necesitamos agregar demasiados detalles al fondo. Al mantenerlo sencillo, llamaremos la atención sobre el tema principal, que es el lirio que requerirá un trabajo más detallado. Ahora pasemos a pintar la almohadilla de lirio en la parte inferior izquierda. Oh yo 8. Pad de Lily: En esta sección, nos centraremos en la almohadilla de lirio en la esquina inferior izquierda. Pintar esta área es sencillo, pero fíjate en la variedad de colores involucrados. Usaremos la técnica de húmedo sobre seco así que asegúrate de que tus pinturas estén bien diluidas y moqueadas. Empecemos con una versión ligera de turquesa. Puede ser un reto identificar el color exacto y las proporciones de verde y azul que mezclé Simplemente estoy recogiendo lo que tengo en mi paleta que creo que va a funcionar bien aquí, algo verde claro con un toque de azul. Para ello, estoy usando una brocha talla 12. La próxima vez añadiendo un poco más de azul ultramarino cerca del pétalo Como he notado un toque de azul en esa zona. Voy a seguir trabajando con varios greens. Silenciar un poco el color y lograr más de un verde oliva o musgo, le estoy agregando un toque de sierra quemada a mi mezcla. También veo algunos tonos rosados, así que estoy agregando un poco de rosa permanente también. Esto refleja el color de los pétalos. Está perfectamente bien si el rosa se mezcla con el verde. Simplemente creará un aspecto más sutil, rosa sutil, o incluso un tono marrón. Para lograr un verde amarillento más fuerte, agregaré amarillo Windsor a mi mezcla verde Como pueden ver, estoy usando muchos colores, reaccionando a lo que observo en la referencia. Como mi consistencia de pintura es bastante acuosa, puedo cambiar fácilmente los colores, lo que permite que se mezclen sin problemas en el papel Si mi pintura estuviera más seca, podría encontrarme con bordes duros mientras mezclaba diferentes colores. Ahora he cambiado a un pincel de tamaño seis más pequeño para introducir un tono verde más oscuro. Voy a pintar unas franjas que imitan la superficie irregular del li pad, imaginando que irradian desde Me he dado cuenta de que el mismo rincón tiene demasiado verde, así que usaré un cepillo grande y limpio y húmedo para sacar algo de pintura y crear un tono más claro. Después de cada barrido, enjuagaré y secaré mi cepillo para asegurarme de que esté limpio para el siguiente pase. De esta manera, no sólo voy a estar arrastrando pintura por ahí. También puedo quitar pintura de otras áreas para crear reflejos más claros adicionales. Ahora, secemos todo. Una vez secos, podemos preparar un azul más oscuro mezclando azul ultramarino con pinturas grises para pintar diminutas sombras en el agua sobre la almohadilla de lirio A continuación, tendremos que pintar sombra proyectada. Para crear un tono verde oliva, mezclaré la siena quemada con el oro verde y el verde windsor y luego la oscureceré con pinturas grises Usando este verde oscuro, pintaré la forma de sombra debajo del pétalo del lirio. En el lado derecho de la sombra, voy a caer en algunas filas permanentes para mayor profundidad. Después de aplicar la sombra base, recogeré un tono verde más oscuro y lo dejaré caer justo debajo de los pétalos. Observe cómo he simplificado esta área. Si bien hay pequeños detalles en la esquina, no son cruciales para la pintura general. Acabo de dejar intencionalmente una mancha más clara para sugerir que la luz solar se filtre a través de los pétalos. Usando un pincel más pequeño, puedo levantar un poco de pintura en áreas más claras para introducir variedad en valores tonales dentro de la sombra Esta técnica crea un efecto agradable y sugiere la calidad reflectante de la superficie de la almohadilla de lirio. Ahora, secemos todo. En este punto, los antecedentes están completos. Si sientes que tu almohadilla de lirio está demasiado pálida, no dudes en aplicar otra capa. Yo contemplé agregar una capa más, pero al final decidí en contra de ella. En la siguiente parte, comenzaremos a pintar el reflejo del lirio en el agua. 9. Reflexión: primera capa: En las siguientes cuatro partes de este tutorial, pintaremos el reflejo del lirio en el agua. He dividido este proceso en cuatro secciones manejables para mayor claridad Empecemos limpiando la paleta ya que usaremos un conjunto de colores completamente diferente. Este también es un buen momento para cambiar el agua. Comenzaremos preparando rosa permanente, que será nuestra rosa principal para el lirio y su reflejo. A continuación, mezclemos rosa permanente con azul ultramarino usando más ultramar Esto creará un morado que necesitaremos silenciar aún más agregando siena quemada, dando como resultado un púrpura agradable, menos saturado que podemos cambiar más hacia el rosa o el azul según sea necesario Ahora, toma una consistencia lechosa de rosa permanente y comienza aplicarla desde el lado izquierdo donde hay una mancha rosa claro. la derecha, tenemos un pétalo rosa fuerte, así que apliquemos el rosa allí también. Aquí creo que necesitamos introducir un toque de quinacrodon magenta, que es un tono más fresco de En la punta de ese pétalo, hay un toque de amarillo. Entonces agreguemos un poco de amarillo indio o cualquier otro amarillo cálido en esa zona. Rellena el resto del pétalo con nuestro morado apagado. Usa este morado en los otros pétalos también, aplicando más azul donde el color se desplaza hacia los tonos azules. Bien. Dejando caer colores más fuertes debajo de los pétalos para mayor profundidad. Finalmente, en el pétalo más pequeño, usa un tono claro de púrpura azulado e intenta recrear la forma de la sombra Después, enjuaga y mancha tu cepillo y con un cepillo limpio y húmedo, desvanece suavemente esa sombra. Después, enjuaga y mancha tu cepillo y con un cepillo limpio y húmedo, desvanece suavemente esa sombra Eso es todo por esta parte. Hemos aplicado los colores básicos en esta área cambiando de azul a rosa y dejando intacta las áreas más claras Ahora deja que todo se seque completamente, y una vez que se seque, aplicaremos una segunda capa. 10. Reflexión: segunda capa: La primera capa ahora está completamente seca y cuando la comparamos con la referencia, podemos verla todavía demasiado ligera. En esta parte, aplicaremos la segunda capa, pintando cuidadosamente alrededor de esos reflejos en la parte inferior, y también crearemos una distinción entre los dos pétalos. Observe cómo estamos aplicando intencionalmente cada capa, considerando cómo interactúan. Cada adición nos acerca al resultado final. Estaremos usando los mismos colores que antes. A la izquierda, tengo rosa permanente mezclada con un poquito de magenta quinacrodon la derecha, mi mezcla más oscura consiste en dolores grises, azul ultramar, rosa permanente y siena quemada También agregaré rosa más permanente al lado derecho para lograr ese rico púrpura profundo. Adicionalmente en la parte inferior, estoy mezclando un azul apagado usando azul ultramarino y un toque de Generalmente, los colores en el reflejo del agua necesitan estar un poco apagados ya que la imagen del lirio es distorsionada por el agua, evitando que los colores sean demasiado brillantes o Empecemos por el morado oscuro y oscurecemos todo el pétalo de la derecha. Aplicaré púrpura oscuro debajo los pétalos de lirio bajando gradualmente a filas permanentes. En la punta del pétalo, me cae un poco de amarillo indio. En esta etapa, estamos oscureciendo el pétalo mientras creamos un borde claro entre este pétalo y el otro pétalo de abajo En la siguiente parte, pintaremos la sombra aquí. Ahora, deja que este lado se seque y avanza hacia la izquierda. Aquí necesitamos oscurecer esos pétalos significativamente, así que ten cuidado de no tocar el pétalo que acabamos Aplica morados, azules y rosas mientras pintas cuidadosamente alrededor los reflejos en la parte inferior Dejando caer un púrpura más oscuro debajo la almohadilla de lirio usando un movimiento de toque con el pincel, lo que le permite liberar más pintura que un trazo de pincel estándar normal Para los últimos pétalos, aplica una versión muy pálida de azul, pero nuevamente, deja un pequeño hueco entre este pétalo y el primero que pintamos para evitar cualquier floración no deseada de la pintura húmeda. Con un pincel limpio, puedes levantar algo de pintura para crear tonos más claros, y con eso, podemos terminar el deporte. Ahora, deja que todo se seque completamente. En la siguiente parte, pintaremos las sombras y oscureceremos aún más algunas zonas 11. Reflexión: tercera capa: Incluso después de aplicar dos capas de pintura, el reflejo aún aparece demasiado pálido en comparación con la referencia. En esta parte, oscureceremos ciertas áreas y pintaremos las sombras En mi paleta, estoy mezclando los mismos colores, azul ultramarino, rosa permanente, pinturas grises y siena quemada Esta vez, sin embargo, estoy usando rosa más permanente, resultando en un color burdeos muy profundo. Empecemos por recoger rosa permanente mezclada con un toque del púrpura profundo y pintar la sombra sobre el pétalo. Si lo deseas, puedes dibujar ligeramente una línea de lápiz para guiarte. Tire de ese color oscuro profundo hacia la punta del pétalo. Luego usa un movimiento de dabbing con tu pincel para agregar más pintura justo debajo del pétalo Inicialmente, dejé la esquina entre los pétalos pintados, pero como es una zona oscura, también podemos pintarla. A continuación, aplique la sombra debajo del segundo pétalo. De nuevo, siéntete libre de dibujar primero una línea de lápiz si te ayuda a saber dónde aplicar la pintura. Pero estas formas son lo suficientemente simples como para que probablemente puedas hacer esto sin pautas. Por último, aplicó el color oscuro debajo de la almohadilla de lirio, luego suavizó la pintura con un pincel limpio Ahora, secemos todo con un secador de pelo. Después de secar, espere a que el papel se enfríe y vuelva a temperatura ambiente. A continuación, recoge una versión más diluida y más ligera del morado, asegurando que también tengas listo ese azul apagado Todo lo que queremos hacer ahora es oscurecer el pétalo. Empiezo con el morado y luego cambiándome a azul. Observe que también estoy aplicando la pintura sobre la sombra oscura. Esto no sólo profundizará la sombra, sino que también creará un bonito efecto de superposición con esta capa transparente Be También usaré este color oscuro para correr bajo la almohadilla de lirio otra vez solo para oscurecer aún más esa sombra Para el detalle final, mezcle rosa permanente con quinacrodon magenta y aplique este color al pétalo rosa si necesita un tono más profundo En mi caso, definitivamente necesita un poco más mph, así que estoy agregando otra capa. El más mínimo pétalo ahora se ve un poco demasiado brillante. Es demasiado ligero, pero no podemos abordar eso ahora ya que ambos lados tienen áreas húmedas. Entonces secemos todo ahora y en la siguiente parte, agregaremos venas y oscureceremos el ligero pétalo 13. Enmascarar los estambres: En esta etapa, si no ocultaste las declaraciones al principio, es el momento de hacerlo ahora. Si bien no es estrictamente necesario, creo que vale la pena pasar un tiempo enmascarándolos cuidadosamente para darte tranquilidad mientras pintas los pétalos. No obstante, si lo prefieres, puedes saltarte este paso y pintar cuidadosamente alrededor de ellos. Yo enmascarando los estambres, usaré un cepillo pequeño, lo sumerjo en agua, y luego frotándolo sobre un trozo de jabón para crear una capa protectora Como los estambres son bastante pequeños, estoy usando un cepillo muy pequeño. Lleva un poco de tiempo. Me tomó unos 15 minutos enmascarar todo con cuidado, pero esta precisión es esencial aquí. Una vez que hayas terminado de enmascarar los estambres, déjalos secar completamente Cuando estén secos, podemos pasar a pintar los pétalos. 14. Pétalos: parte 1: Esta parte del tutorial, junto con la siguiente, puede parecer un poco repetitiva Estaremos aplicando la primera capa sobre los pétalos, y si bien puede parecer tedioso repetir el mismo proceso para cada uno, resaltaré algunos puntos clave en el camino Empecemos por preparar nuestros colores. Definitivamente necesitaremos rosa, y mi rosa principal será rosa permanente. Además, crearemos un morado apagado mezclando filas permanentes con azul ultramarino y agregando un toque de Esta mezcla nos permitirá cambiar entre tonos azules y rosados según sea necesario. En la parte inferior de la paleta, mezclaré rosa permanente con un poco de amarillo indio. El amarillo cálido agregará calidez al rosa, lo que dará como resultado un hermoso tono rosa bebé. Estos son los colores que usaremos. Para esta tarea, estaré usando un pincel Size six, que creo que funcionará bien. Estaremos pintando cada pétalo principalmente usando la técnica de mojado sobre húmedo, aunque habrá algunas áreas donde será necesario húmedo y seco. Voy a demostrar diversos tipos de pétalos que estaremos repitiendo a lo largo de este proceso. Podemos comenzar con cualquier pétalo ya que necesitaremos pintar. Todos ellos eventualmente, he elegido uno de los pétalos superiores como nuestro punto de partida. Este pétalo está completamente cubierto de color, por lo que no dejaremos manchas blancas. Comienza aplicando una capa uniforme de agua sobre el pétalo. El uso de la técnica wet on wet nos permitirá mezclar colores suavemente dentro de esta área. Observe que estaré simplificando los detalles de la superficie. Si bien podemos ver la superficie llena de baches, la textura accidentada del pétalo, me estoy enfocando en crear transiciones de color suaves en su lugar suaves Mi atención está principalmente en el cuerpo principal del pétalo, no en los bordes rizados Después de aplicar una capa de agua, recoge el primer color, en este caso, el rosa cálido y aplícalo a un lado del pétalo. En el lado opuesto donde veo el morado apagado, voy a aplicar ese color Observe que estoy usando tonos muy claros. Mi objetivo es mantener la calidad luminosa de los pétalos. Por lo que es importante no oscurecer demasiado en esta etapa. La luz inicial nos permite agregar más capas más tarde si es necesario y oscurecer esa área, mientras que aclarar un área, vez pintada, puede ser bastante desafiante en Una vez que terminemos un pétalo, podemos pasar a otro. Lo mejor es evitar pintar pétalos que estén directamente adyacentes al que acabas de terminar, ya que no queremos que la pintura fluya entre ellos. Así que omita algunos pétalos y concéntrate en otro. Este siguiente pétalo sigue el mismo proceso después de aplicar la capa de agua en los colores rosa y morado. Si los colores se extienden demasiado, use un pincel limpio para levantar algo de pintura. Ahora abordemos un pétalo más complejo. Este pétalo tiene en la parte inferior donde queremos mezclar colores, pero en la sección superior, necesitamos un borde duro para crear una sombra. Para esto, aplicaré agua solo parcialmente en la zona donde quiero mezclar colores usando la técnica húmeda sobre húmeda ahí. La ilustración muestra dónde estoy aplicando agua. Está por debajo del borde que voy a definir. En otras áreas, pintaré húmedo y seco para lograr esos bordes duros necesarios. Comenzará con un tono púrpura claro, enfocándose en las sombras en las partes superiores. No he dibujado estas sombras con un lápiz, pero si lo prefieres, puedes esbozarlas ligeramente en primer lugar. Me gusta minimizar las líneas de lápiz. Las sombras no necesitan ser exactas. Simplemente estamos tratando de transmitir la impresión que obtenemos de la referencia. A medida que me muevo hacia abajo, la pintura se encuentra con el área húmeda donde puedo agregar más colores y mezclarlos. En el lado derecho, incluso incorporo un toque de amarillo indio. Nuevamente, fíjese en lo ligeros que son mis valores de túnel. Esta estrategia permite ajustes en los valores del túnel al estratificar más pintura posteriormente si es necesario, lo que será particularmente importante para los pétalos en la parte inferior Este pétalo es muy similar a los dos primeros, por lo que no hay nada particularmente inusual en ello. En esta etapa, nuestro objetivo es aplicar los colores básicos observados en los pétalos. Si bien podemos sugerir algunos tonos más oscuros en ciertas áreas, el propósito principal aquí es simplemente cubrir todos los pétalos con colores fundacionales Queremos trabajar con calma y deliberación en cada pétalo, cuidando de manejar cualquier borde duro ya que nos ayudarán a crear una fuerte ilusión de luz Mientras pinto, noto variaciones en el color. Algunos pétalos tienen más rosa, otros tienen más amarillos, y algunos muestran más azules. Esto presenta una gran oportunidad no sólo para practicar la técnica wet on wet, sino también para entrenar nuestros ojos para que reconozcan diferentes tonalidades y tonalidades. Recuerda las técnicas que tenemos a nuestra disposición y haz un buen uso de ellas. Use la técnica de mojado sobre húmedo para áreas más grandes donde se necesite mezclar. Usa la técnica de mojado sobre seco para establecer bordes duros en los pétalos, y no olvides que puedes usar establecer bordes duros en los pétalos, y no olvides que puedes usar un pincel limpio para levantar la pintura, creando reflejos o evitando que la pintura se extienda demasiado. Mm. En este punto, necesito hacer una pausa y dejar que todo se seque ya que no quedan pétalos ajustados para pintar que no toquen los ya terminados. Una vez que todo esté seco, volveré a aplicar colores a los pétalos restantes en la siguiente parte. 15. Pétalos: parte 2: La primera capa sobre la mitad de los pétalos se ha secado, por lo que podemos continuar con el resto. Noté que me perdí un pétalo en mi dibujo a lápiz, así que rápidamente agregaré eso ahora antes de seguir adelante con la pintura. No hay nada extraordinario en este proceso. Lo que necesitamos aquí es paciencia ya que repetimos la misma técnica en cada pétalo. Te animo mucho a que no te apresures por esta parte. Tómate tu tiempo y pinta cada pétalo con cuidado y pensativo Recuerda, esta es una actividad relajante y no hay plazos. Simplemente disfruta del proceso un pétalo a la vez. Para áreas más pequeñas, es posible que no necesite usar la técnica wet on wet, especialmente si hay un borde duro, ya que podemos cubrir esas áreas muy rápidamente. Sin embargo, para áreas más grandes, recomiendo la técnica wet on wet porque crea un campo diferente que funciona maravillosamente para pétalos delicados. Enfócate en aplicar los colores correctos en las áreas correctas, sugiriendo regiones más oscuras con tonos ligeramente más profundos. No hay necesidad de lograr los valores más oscuros de inmediato. Refinaremos esos valores tonales más adelante para asegurar que los lugares más oscuros sean adecuadamente Este pétalo en particular es más oscuro que los demás. Utilizaré un tono más profundo de rosa permanente mezclado con magenta quinacrodon El magenta agrega un tono más fresco al rosa, que funcionará muy bien aquí. Después de aplicar la pintura, usaré un pincel limpio para levantar algo de color de la punta del pétalo y dejaré caer en un toque de olor amarillo indio. A continuación, mezclaré rosa permanente con azul ultramarino, usando una consistencia más concentrada para agregar tonos ligeramente más oscuros Sobre este pétalo, estoy aplicando rosa, y en la parte superior, estoy usando pinceladas cortas para crear una textura sutil. Este efecto es delicado y apenas perceptible, pero se suma al realismo general. Ahora continúa aplicando pintura al resto de los pétalos. Voy a dejar de hablar aquí ya que realmente no hay nada más que decir. Sólo estamos repitiendo el mismo proceso en cada pétalo. Cortaré las secciones donde estoy aplicando el esmalte de agua y solo guardaré las partes donde aplique la pintura por si acaso quieres verlas Una vez que termines esta parte, deja que todo se seque completamente, y en la siguiente sección, pintaremos los bordes rizados de los pétalos 16. Pétalos: bordes curvados: Hemos aplicado los colores principales a toda la flor, y se ve preciosa. Ahora tenemos algunos pasos más dar en nuestro camino hacia la culminación. En esta parte, nos centraremos en pintar los bordes rizados de los pétalos Comencemos con el pétalo rosa del lado izquierdo. Mezclar magenta quinacrodon con rosa permanente para crear un rosa profundo Usando este color, pinta con cuidado el borde del pétalo asegurando dejar la punta sin pintar Ablandar la parte superior del área pintada con un cepillo limpio y húmedo. Repita la misma técnica en la parte inferior del pétalo, agregando más color para imitar la foto de referencia Nuestro objetivo es pintar estos bordes en una capa si es posible. A continuación cambia a un color púrpura para pintar el borde del pétalo adyacente. Cerca del centro del pétalo, notarás un tono rosado más profundo, pero eso lo oscureceremos en la siguiente parte Continuar pintando los bordes uno por uno. Sé que hay muchos pétalos en este lirio, pero si metódicamente los abordamos sección por sección, vamos a crear una hermosa flor al final No hay necesidad de apresurarse. Estas son áreas pequeñas que requieren de tu paciencia. Si hay reflejos fuertes en alguna sección, asegúrese de dejarlos sin pintar Observe que mi pincel tiene una punta afilada, lo que me permite navegar cuidadosamente por las esquinas más pequeñas entre los pétalos No Ahora para el pétalo inferior izquierdo, usaremos un color verde. Mezclemos oro verde, verde Windsor y siena quemada para crear un verde oliva Para oscurecer este color, podemos añadir un toque de gris de Dolor Comienza con solo oro verde y aplica este color al borde rizado del pétalo como nuestra base Para el borde, agrega un poco de rosa para unir los colores maravillosamente. Ahora, recojamos el verde más oscuro y comencemos a construir el valor verde oscuro en esta zona. Aplique con cuidado el verde a lo largo del borde, luego deje caer más del color profundo para asegurarse de que esté lo suficientemente oscuro. Oh. Estoy agregando aún más pinturas grises justo en el borde para profundizar el tono A continuación, mezcle el oro verde y los vientos son verdes para refinar esta capa verde, asegurándose de que esté uniformemente cubierta con verde y rosa a lo largo del borde. Pasando al siguiente pétalo, comience con una mezcla de siena quemada y amarillo indio Esta área es pequeña pero presenta una variedad de colores. La clave aquí es pintar el centro del pétalo o la punta del pétalo, debería decir, con verde oscuro, dejando zonas más claras en ambos lados. Después en el verde más oscuro y rosa en el lado derecho. Esta interacción de tonos claros y oscuros creará un bonito efecto de tres D, dando al pétalo una forma redondeada No olvides agregar resaltado en el borde y asegúrate de incorporar rosa allí también. Si bien se trata de un área pequeña, sí requiere una atención cuidadosa. Te resulta abrumador, considera romper el proceso en pasos más pequeños. Aplicar amarillo, dejar que se seque, luego aplicar verde, dejar que se seque, y finalmente, centrarse en el rosa antes de dejar que se seque. Alternativamente, puedes pintar todo a la vez como yo he elegido hacer. Continuar pintando cada sección con cuidado. El pétalo inferior derecho podría ser un poco más complicado debido a su mezcla de colores. Hay un hermoso verde en la punta junto a rosas y púrpuras Sin embargo, la técnica sigue siendo la misma. Simplemente distribuye los colores manera similar a tu foto de referencia. Y con eso, podemos concluir esta parte del tutorial. Se puede ver cómo se ve mi lirio en esta etapa. Está casi terminado. No obstante, compararlo con la foto de referencia revela que carece de profundidad y de los tonos más oscuros En la siguiente parte, agregaremos esos detalles cruciales y oscureceremos todas las áreas que necesitaban para darle vida a la pintura. 17. Pétalos: detalles: En esta parte, potenciaremos los pétalos agregando detalles. Comenzaré con un pincel más pequeño tamaño cuatro. Empecemos por preparar un color rosa oscuro y cálido, mezclar rosa permanente con amarillo indio. Esto nos dará un rosa cálido o incluso rojo, dependiendo de las proporciones. Después agrega pinturas grises para oscurecer esta mezcla. Intenta mezclar un color que sea similar al que tengo en mi paleta. Usa este color oscuro para pintar las zonas más oscuras debajo de los pétalos Agrega más rosa permanente a tu paleta. Enjuaga y mancha tu pincel y úsalo para suavizar la pintura. En esta etapa, estamos buscando áreas donde un toque de pintura oscura pueda agregar profundidad al lirio. Notarás que solo una pequeña cantidad del tono oscuro puede mejorar significativamente la dimensión de la flor. Ahora, mezclemos rosa permanente con azul ultramarino para crear un morado apagado Para bajar aún más el tono, puedes agregar un toque de verde desde tu paleta, o si ya no tienes verde en tu paleta, puedes agregar pinturas gris y siena quemada Comienza aplicando solo la rosa permanente al pétalo, asegurándote de dejar el área resaltada sin pintar Esto definirá el borde de la sombra sobre este pétalo. Después de aplicar la rosa permanente, cambia a tu mezcla morada y aplícala al resto del pétalo. Continúe enfocándose en las áreas donde desea agregar profundidad y riqueza. Y recuerda tomarte tu tiempo. Aquí es donde los detalles realmente dan vida a esta pintura. En la zona cercana al centro, cae en un tono más oscuro. El color verde puede ser particularmente útil aquí ya que los pétalos reflejan el verde de los alrededores. Agregar verde también ayuda a neutralizar los tonos morados. En esta etapa, queremos aplicar una capa más a los tres pétalos más grandes en la parte inferior. Ya que están en la sombra, es fundamental asegurarse de que estén lo suficientemente oscuros. No obstante, evite ir demasiado oscuro de inmediato. Es mejor aplicar algunas capas delgadas y transparentes para acumular gradualmente los colores y tonos en lugar de aplicar una capa gruesa y oscura de una vez. Ahora, pasemos a otras secciones de la harina, usando la misma mezcla de color rosa oscuro de antes, quizás agregando un poco más de rosa permanente. Aplica esta mezcla entre los dos pétalos. Esta vez estoy usando un concentrado de color rosa oscuro. Tiene una consistencia más espesa en lugar de una lechosa. Quiero asegurarme de que el color sea lo suficientemente oscuro antes de comenzar a desvanecer este color con un pincel limpio Enfócate en esas pequeñas áreas más oscuras entre los pétalos que requieren más profundidad. Esto ayudará a crear dimensión y mejorar el contraste entre cada pétalo, asegurando que se distingan claramente entre sí. En esta etapa, tomar un enfoque dual. Primero, retroceda y vea su flor como un todo desde la distancia para evaluar la composición general, distribución general de los valores del túnel. Busque áreas que puedan necesitar más oscurecimiento, particularmente en las grietas entre pétalos cerca Adicionalmente, identifique si algún pétalo general parece demasiado claro y necesita oscurecerse En mi caso, creo que algunos pétalos del lado derecho podrían beneficiarse de un tono más profundo. Por otro lado, haz zoom y tómate tu tiempo cuando veas una sección que necesita atención. Es esencial trabajar pacientemente, enfocándose en un área pequeña a la vez Muchas veces el reto no es la técnica en sí, como mencioné al principio de este tutorial, sino la falta de paciencia. Es tentador apresurarse a terminar tu pintura, pero debes prestar suficiente atención a cada pétalo Una vez que hayas terminado de oscurecer los pétalos, seca todo completamente con un secador de pelo El toque final será agregar esas hermosas rayas en los pétalos. Si bien estas líneas son verdes en la referencia, he decidido pintarlas de color rosa oscuro. Ciertamente puedes usar el verde aquí si lo prefieres, pero solo pensé que el rosa sería mejor. Usando rosa permanente y la punta de mi pincel, pintaré cuidadosamente estas delicadas líneas prestando mucha atención a su forma. Las formas de estas líneas son cruciales ya que nos informan cómo se dobla el pétalo. Quiero crear líneas muy delgadas más delgadas que las de la referencia, para que no llamen demasiado la atención. Estas finas venas le dan carácter a la flor. A veces aunque los pétalos no tengan naturalmente esas líneas, esas venas, me gusta incluirlas para potenciar el interés visual. Para los pétalos inferiores, recuerda usar un tono ligeramente más oscuro para que las rayas sean visibles cuando se sequen. Si no estás seguro de las formas de las líneas, no dudes en usar un lápiz para ayudarte a guiarte. A pesar de que incluí esas líneas en el line art para ti, personalmente nunca las dibujo porque pueden parecer demasiado prominentes. Prefiero pintar estas líneas a mano alzada sin apretar siguiendo la foto de referencia Después de pintar las líneas, vuelve a secar todo con el secador de pelo, y ahora podemos quitar el líquido enmascarador de los estambres En la siguiente parte, pintaremos los estambres y completaremos nuestra hermosa pintura de flores 18. Estambres: Para comenzar, limpiaré el lado izquierdo de mi paleta para crear un área de mezcla fresca. Si tu agua está muy sucia, este también es un buen momento para cambiarla, ya que necesitaremos colores amarillos limpios. Primero preparemos nuestros colores. Vamos a necesitar tres tonos. El tono más brillante será el amarillo Windsor. Entonces el tono medio, amarillo indio o cualquier otro amarillo cálido que tengas a mano. Y el tono más oscuro, una mezcla de tu amarillo cálido, en mi caso, es amarillo indio con rosa permanente Esto debería crear un naranja vibrante o incluso rojo. Ahora comienza la parte divertida. En la primera etapa, utilizaremos el amarillo más brillante, el amarillo Windsor para cubrir todos los estambres, dejando solo las puntas de algunos de ellos Esta etapa es bastante sencilla. Nuestro objetivo es cubrir todo con vientos amarillos a la vez que se conservan algunos reflejos. Sé que esta zona puede ser pequeña, sobre todo si estás pintando en un tamaño de 12 por nueve, pero te animo a que te mantengas enfocado y te tomes tu tiempo mientras pintas estas declaraciones. Después de aplicar amarillo Windsor a todos los estambres, secar todo con un secador de pelo y esperar unos minutos a que el papel se enfríe. A continuación, recogeremos el amarillo indio para aplicar nuestra segunda capa. En esta etapa, agregaremos un poco de sombra a cada estambre Aplica un toque de amarillo indio en la parte inferior de un estambre, luego usa un pincel limpio para desvanecerlo hacia arriba Enfócate en aplicar este color principalmente a la parte inferior del estambre y mézclalo suavemente hacia la parte superior Esta técnica creará la ilusión de profundidad, sugiriendo que la parte superior está más iluminada por la luz solar. Sí, sé que esta etapa es aún más tediosa que la anterior, pero merece la pena perseverar Observe que estoy pintando solo con la punta misma de mi pincel. Es casi como dibujar con lápices de colores. Si usas un pincel que es demasiado grande, podrías perderte los detalles más finos Eso está perfectamente bien, dependiendo de tu estilo, pero personalmente disfruto ser preciso a veces, así que no me importa dedicar unos minutos extra a las declaraciones Además, este es el punto focal de nuestra pintura. W Así es como se ven los estambres después de la segunda capa Voy a hacer una pausa unos segundos para que puedas echarle un buen vistazo. Siéntase libre de pausar el video para mantenerlo en la pantalla un poco más si lo desea. Después de aplicar la segunda capa, asegúrate de volver a secar todo con un secador de pelo. Ahora para la tercera etapa, recoge la mezcla más oscura y aplícala a las zonas más oscuras de los Después de aplicar el color naranja más oscuro, también podemos recoger un poco de amarillo indio nuevamente y aplicarlo justo al lado del color oscuro Esto ayuda a suavizar todo, creando una transición más suave entre los valores oscuros y medios. Además, la estratificación del amarillo indio hace que el color parezca más profundo y vibrante Nuevamente, el naranja más oscuro se encuentra típicamente en la parte inferior de cada estambre, lo que ayuda a transmitir la profundidad del centro de las flores Y después de aplicar los valores de túnel más oscuros con este naranja oscuro, casi podemos llamar a esta pintura terminada El último paso que quiero discutir, que es totalmente opcional es suavizar los bordes de las sombras. Disfruto haciendo esto en mis pinturas cuando hay sombras en los pétalos que se encontraron con papel blanco. Para ello, utilizo un cepillo de fregado, específicamente un pincel Windsor y Newton galeria tamaño Cuatro, lo sumerjo en agua. Lo borro en una toalla de papel, y luego froto suavemente el borde de la sombra de un lado a otro con el cepillo húmedo. Después, froto el área con una toalla de papel para levantar algo Esta técnica suaviza esos bordes duros, creando una sensación más fuerte de luz cálida y brillante Ahora podemos firmar nuestro cuadro. Siempre coloco mi firma en la esquina inferior derecha usando colores que coincidan con esa área. En este caso, estoy usando un tono azul ligeramente más oscuro, y prefiero que mi firma sea sutil en lugar de prominente. Y ahora la pintura está terminada. Podemos retirar con cuidado la cinta de enmascarar para revelar un bonito borde limpio. Posteriormente, quitaré la pintura de la tabla de cocodrilo, y recortaré los bordes con esas grapas, dejando solo un borde blanco. Este borde siempre es útil cuando decido matin enmarcar la pintura El cuadro se ve hermoso. Es colm con colores encantadores que evocan una sensación de tranquilidad y relajación. En la parte final, reflexionaremos sobre lo que hemos aprendido a lo largo de este proyecto. 19. Resumen: Muchas gracias por acompañarme en este tutorial de pintura en acuarela. Espero que te haya parecido agradable y que estés inspirado para probar este cuadro tú mismo. Tomemos un momento para recapitular lo que hemos cubierto a lo largo del proyecto Aprendimos a usar la técnica húmeda y húmeda para lograr un fondo suave y soñador que complementa maravillosamente nuestro lirio Este método nos permite mezclar colores, creando a la perfección un ambiente tranquilo. Exploramos cómo descomponer las formas en formas más simples, facilitando la pintura con confianza. Esta simplificación ayuda a crear una composición armoniosa que atrae la atención del espectador Descubrimos la importancia de la estratificación para crear reflejos realistas en el agua Al ir construyendo gradualmente colores y tonos, pudimos transmitir la profundidad de las mentiras reflejadas en el agua. Reconocimos que la paciencia es crucial a la hora trabajar en temas detallados como flores con múltiples pétalos. Tomarnos nuestro tiempo nos permitió enfocarnos en cada pétalo individualmente, mejorando la calidad general de nuestra pintura. Practicado usando técnicas tanto húmedas sobre mojadas como mojadas sobre secas, entendiendo cuándo aplicar cada método para lograr diferentes efectos. Esta versatilidad es clave para crear arte dinámicas y visualmente interesantes. Se enfatizó la importancia de los valores del túnel preservando cuidadosamente las áreas más ligeras de los pétalos y oscureciendo las áreas que lo necesitaran Esta atención a los valores del túnel ayudó a crear una fuerte sensación de luz y dimensión, haciendo que nuestro lirio pareciera más vibrante y realista Espero que hayan disfrutado este proceso tanto como yo. Recuerda, pintar se trata de explorar y divertirse. Así que no tengas miedo de experimentar con tus propios colores y técnicas. Espero que pruebes este cuadro si aún no lo has hecho. Así que muchas gracias por ver y pintar feliz.